Olhar Santista

A fotografia e o tempo

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Sun, 28 Jan 2024 15:53:00 -0300

Baú de lembranças

Existem momentos que nos marcam tão profundamente que acabam nos conduzindo e moldando nossas vidas. Vou compartilhar um desses momentos da minha vida, e espero que vocês curtam.

Benê era o nome artístico que meu querido primo usava. Seu nome: Benedicto Paulo Filho; em família, todos o chamavam de Paulinho. Apesar de ter uma deficiência auditiva desde criança, ele se tornou um grande artista e viveu até o fim de sua vida da sua arte.

Em 1978 eu estava o visitando, ele sempre morou em São Paulo, e me convidou

para uma viagem até Paraty/RJ, pois queria tirar algumas fotos para posteriormente projetá-las e produzir suas telas.

Chegando lá, para minha surpresa ele pegou uma de suas câmeras e me deu algumas instruções e lá fui eu em busca de minhas primeiras fotografias. Era o tempo das analógicas e só depois de quase um mês meu primo me mostrou a tela com uma das fotos que eu havia capturado. A imagem transformou para sempre minha vida. Sabia que um dia eu iria me dedicar totalmente a fotografia.

Porem somente depois de mais de 30 anos, com a chegada das digitais, o acesso para a fotografia se tornou possível para mim.

Após algum tempo já fotografando, uma ideia me surgiu a de ir a Paraty e refazer minha primeira fotografia, porém como tudo para mim tem que ser arrancado na força, demorou mais 3 anos para conseguir ir lá, mas consegui realizar a foto.

De volta a Santos, enquanto editava as fotos que fiz, outra ideia surgiu: por que não homenagear meu primo, com uma exposição com fotos minhas de Paraty? E foi assim que eu voltei a Paraty e dessa vez com olhar mais aguçado e pensando no meu objetivo final.

Fiz uma seleção de fotos e consegui um local para a exposição que havia planejado.

Até minha mãe esteve presente na vernissage

Foto de Joanna Rocha

Desistir não é uma opção, por isso que hoje estou aqui compartilhando essa postagem, após ter me afastado alguns anos, para cuidar de minha mãe que hoje descansa.

Quem já passou pela experiência de ser cuidador em tempo integral de um ente amado, sabe o preço emocional que isso cobra, mas agora já refeito de tudo isso, volto a fotografar e a cuidar das minhas interações na internet.

Recentemente licenciei algumas fotografias minhas em duas plataformas que além de imprimi-las em quadros e Fineart, estampam elas também em artigos como: canecas, camisetas, cadernos, toalhas, etc.

Vou deixar o link abaixo para meus espaços em cada uma, dá uma olhada lá e segue meu espaço para que quando eu postar algo novo lá você possa ver. Se você gostar fique a vontade para compartilhar e talvez comprar algo para sua casa ou escritório.

Clique aqui e visite meu Studio:

Colab55

Redbubble

A fotografia e suas diferentes formas de expressão

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Wed, 25 Jan 2023 21:00:00 -0300

A fotografia como forma de expressão

O ser humano, sempre teve a necessidade de demonstrar como as coisas que via lhe impactavam.

As pinturas rupestres são as primeiras a registrar as gerações seguintes.

Depois as culturas egípcias, persas, romana, até que surge a pintura.

Durante muito tempo a pintura foi a forma que o ser humano mostrava ao mundo lugares distantes e desconhecidos da maioria, retratos de reis e príncipes, entre outras coisas.

Com o passar dos anos a pintura recebeu várias influências e diversos movimentos , com suas características surgiram.

Mas, o ser humano sempre foi um ser curioso e inquieto, um francês chamado Joseph Niépce, procurando encontrar uma forma de fixar uma imagem em um suporte, para poder mostrá-la depois , pois tinha dificuldades em desenhar, acabou em 1926 produzindo a primeira fotografia.

Mas isso eu já mostrei na postagem A fotografia através do tempo , nessa quero abordar um pouco sobre a fotografia e suas diversas formas de expressão .

A fotografia e suas correntes de expressão

Assim como nas artes plásticas até hoje os grandes mestres do passado são revisitados e servem de referência para os novos talentos, na fotografia não é diferente.

Durante muito tempo a fotografia serviu como registro do cotidiano dos povos e foi intensamente usada pelo fotojornalismo, principalmente na cobertura das guerras.

Mas hoje com a universalização da fotografia existem diversas correntes além do fotojornalismo, que vão além do registro da imagem e fazem parte da arte em geral.

O fotógrafo, normalmente no começo, experimenta um pouco de todos os gêneros, mas para cada um há uma especificidade e equipamentos que auxiliam na obtenção das melhores imagens.

fotografia social
fotografia de esportes
retratos em estúdio
macrofotografia
fotografia de natureza
fotografia de rua
fotografia de arquitetura

Vou abordar com vocês aquelas correntes que mais me identifico.

Fotografia vista como arte

Comecei a me dedicar à fotografia muito tarde e mesmo assim precisei interromper por muitos anos. Mas nunca é tarde pra fazer o que se ama.

Me dedico a fotografia :

de paisagens

documental

minimalista

autoral

Essas são as correntes que mais procuro estudar e criar minha identidade fotográfica, já abordei esse conceito na postagem Treinando o olhar.

Fotografia de paisagem

Quando penso em fotografia de paisagem é impossível não lembrar de Ansel Adms.

Nascido em 20 de fevereiro de 1902, em São Francisco , morreu em 22 de abril de 1984.

A nitidez e máxima profundidade de campo eram características de suas obras.

Para quem não conhece seu trabalho deixo abaixo um vídeo que espero que gostem.

O trabalho de Ansel Adms foi um dos precursores na visão de preservação do meio ambiente.

Nesse sentido, o fotógrafo Araquém Alcântara se destaca na atualidade, como já abordei em Fotografando a Natureza.

Minhas fotos são mais urbanas e retratam as belezas de praias e lugares que me emocionam.

Fotografia Documental

Com certeza as referências nesta fotografia são várias mas vou destacar Sebastião Salgado e João Roberto Ripper

Quando viajo busco conhecer os hábitos dos moradores da região, entender seus costumes, conhecer sua história.

Isso me permite contar uma história através das imagens que vou captando e depois apresento as pessoas na tentativa de passar as mesmas emoções que senti ao fotografar.

O universo minimalista

No conceito minimalista, “menos é mais”, isso se aplica a tudo, mas vamos nos concentrar em como se aplica na fotografia.

Boa parte da fotografia minimalista é produzida em P & B , mas existem muitas em cores, isso não altera o conceito.

Uma das maiores características, é o espaço negativo, dando maior evidência aos poucos elementos da foto.

Fotografia Autoral

Quando falamos em fotografia autoral é essa busca por uma assinatura na sua fotografia de tal forma que quem olha uma foto saiba que você é o autor.

Isso claro leva muitos anos para se conseguir e demanda muita dedicação para construir esse caminho.

Eu busco testar algo além da fotografia, que tem espaço para experiências em edição e também na captura das imagens.

Bem, era isso que queria conversar por hoje, espero que vocês tenham gostado. Deixe um comentário, e não esqueça de se inscrever para receber as próximas postagem.

Por que fotografar em arquivo raw

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Tue, 24 Jan 2023 12:45:00 -0300

Fotografar em arquivo raw ou jpeg?

Quando a fotografia deixa de ser um hobby e passa a ser ou profissão ou uma paixão, todo fotógrafo se faz essa pergunta.

Vejamos então se consigo explicar porque fotografar em arquivo raw é tão importante.

Na câmera digital existe um software que faz uma edição e apresenta no visor a melhor versão possível do registro feito.

Mesmo que você esteja fotografando em arquivo raw, no visor da câmera, a foto aparecerá editada, porém ela será armazenada com todas as informações que foram capturadas, tal qual um negativo.

O fotógrafo então terá a possibilidade de extrair o máximo de qualidade da sua fotografia, na edição, podendo corrigir algum pequeno erro de exposição, por exemplo.

Já fotografando em arquivo jpeg isso não acontece e o fotógrafo terá o arquivo comprimido, para dar mais espaço ao cartão de memória, com perda de muitas das configurações da câmera no momento que fotografou.

Talvez essa seja a razão, por eu não fotografar muito com celular, apesar de que hoje já existe o iphone 14 que fotografa em raw, mas é meio salgado ter um .

A universalização da fotografia

A fotografia atualmente está em toda parte, quase todo mundo tem uma câmera , mesmo que seja no celular.

E não é difícil encontrarmos na internet fotos espetaculares, tiradas com celular ou câmeras que não tem a opção de fotografar em arquivo raw, nem tão pouco em modo manual.

Portanto a fotografia resultante é de autoria do fotógrafo e do software que está no equipamento.

Talvez você não concorde ou pense que sou antiquado, mas acredito ser essa a verdade.

Não estou desmerecendo o fotógrafo, afinal a fotografia não é apenas o momento do click, ela engloba outros fatores inerentes à pessoa do fotógrafo e sua vivência, que é compartilhada na composição da fotografia.

Então por que fotografar em raw

A grande vantagem na minha opinião, é ter todas a s informações preservadas, permitindo uma edição mais fidedigna da cena registrada.

É claro que há algumas desvantagens, a principal é cartões com maior espaço, assim como HD externo , para armazenar os arquivos.

Se você está ingressando no ramo, faça o teste, fotografe a mesma cena em raw e em jpeg, depois edite os dois e com certeza você entenderá porque fotografar em arquivo raw é tão importante para quem quer um algo mais na fotografia.

Fotografia tem regras mas todo artista é um pouco rebelde

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Sat, 21 Jan 2023 16:13:00 -0300

Regras da fotografia conheça pra poder quebrar

A fotografia exige estudo e dedicação para dominar a técnica e rapidez de resposta do fotógrafo nas diversas situações que se apresentam no dia a dia.

É claro que existem diversas opiniões nesse sentido.

Não sou nenhum gênio da fotografia, mas me considero um pouco mais que apenas curioso.

Pretendo abordar, nesse artigo, minha visão e conhecimentos de algumas das regras de composição, além de fazer uma provocação, já que encaro a fotografia como arte e na arte não tem regra que não possa ser quebrada.

Vejamos então quais são as regras usadas na fotografia:

regra dos terços
proporção Áurea
enquadramento
linhas diagonais
linhas de orientação
padrões e repetições
espaço negativo e positivo

Como você deve ter percebido, essas regras ou conceitos são muito utilizados na arquitetura e principalmente na pintura.

Regra dos terços

O fotógrafo Armando Vernaglia Jr me trouxe uma outra luz a respeito de algo que sempre me incomodou nessa regra, no link você pode assistir sua postagem na qual ele conta a origem da regra que data de 1797 (portanto muito antes da 1a fotografia em 1826) e que fala não apenas no que usamos hoje que é a divisão em terços verticais e horizontais, formando um "jogo da velha" e em cujas intersecções por regra colocamos o assunto principal e que acabam limitando nossa criatividade.

Proporção áurea

Baseada na Sequência Fibonacci, que é uma fórmula matemática usada em diversas áreas, amplamente usada na pintura, inclusive por Leonardo da Vinci.

Enquadramento

O pintor cria sua obra, portanto, na tela só há o que ele quis que houvesse. Já na fotografia, é preciso antes de apertar o obturador, analisar o segundo plano.

Apesar de hoje existir programas capazes de fazer isso na edição, ter essa preocupação poupará muito trabalho.

Se não puder limpar a cena experimente usar desfoque para isso ou preencher o quadro com o objeto da foto.

Linhas diagonais

Na pintura e no desenho o uso do ponto de fuga é essencial, na fotografia não é diferente: saber usar essas linhas faz toda a diferença no impacto de suas fotos.

Procure o ângulo que mais valorize essas linhas, você com certeza vai gostar do resultado.

Linhas de orientação

Use a linha do horizonte para valorizar sua foto, arisque em uma nova perspectiva.

Padrões e repetições

Nesse quesito tudo pode ser usado, uma cerca, carros na rua, geometria da fachada de um prédio, pessoas sentadas numa mesma direção.

Espaço negativo e positivo

Esse conceito pode ser aplicado a cores predominantes, a luz e sombra ou uma imagem solida e outra não.

Criatividade é o mais importante na fotografia

Todas essas regras e conceitos existem para dar um norte ao fotógrafo, mas se todos usarem isso fielmente a fotografia perderia sua maior relevância que é retratar o sentimento que cada fotógrafo empresta a cada foto.

Eu apesar de meus anos de vida, sempre tive esse espírito rebelde, regras existem para que alguém um dia as conteste e encontre algo que ainda não havia sido pensado.

E você? O que acha? Deixe seu comentário!

A fotografia através do tempo

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Wed, 18 Jan 2023 18:06:00 -0300

Fotografia a busca do homem em retratar a vida

Desde o tempo das cavernas, o homem sente a necessidade de representar o que vê.

Essa motivação evoluiu ao longo da história e ainda irá evoluir muito. Penso que isso é inerente ao ser humano.

Boa parte das descobertas são fruto de estudos compartilhados pelo homem e que, como um quebra cabeça, é pouco a pouco montado.

Hoje com a rapidez cada vez maior de troca de informações, todo dia surge algo novo.

A História da fotografia através do tempo

Vou fazer uma breve cronologia, para depois falar sobre o assunto principal desta postagem:

- no começo do século XVI , Leonardo da Vinci, descreve de forma científica a Câmera Escura, precursora da Câmera fotográfica, onde a imagem passa por um pequeno orifício e é projetada invertida em outra parede.

A câmara escura é amplamente usada por pintores na época e no final do século XVI uma lente é adaptada ao orifício para melhorar a reprodução.

Em 1826 o francês Niepce consegue fixar a primeira imagem numa placa sensibilizada quimicamente e colocada numa câmara escura, o processo dura 8 horas;
Em 1833, o francês Hercule Florence, radicado no Brasil na região que hoje é Campinas/SP, estuda de forma isolada o processo de fotografia, inclusive já usando esse termo. Seu processo usa a câmera escura mas já produz um processo similar ao negativo, porém toda essa informação só seria descoberta e reconhecida muitos anos depois conforme estudos do fotógrafo e professor da USP Boris Kossoy.
Em 1835, o também francês Daguerre, continuando os estudos de Niepce, descobre que se colocar uma placa de cobre, revestida de sais de prata, conseguem fixar imagens se forem expostas a vapor de mercúrio.
Em 19 de agosto de 1839 Daguerre apresentou o daguerreótipo na Academia Francesa de Ciências, nele é possível produzir uma imagem única em cerca de 30 minutos. O dia é comemorado mundialmente como o Dia Mundial da Fotografia
Em 1841 o inglês Talbot registra a patente do calótipo, que seria o início do processo do negativo, permitindo a produção de cópias fotográficas.
Em 1846 Talbot publica o primeiro livro de fotografias
Em 1851 o britânico Frederick Scott Archer, desenvolve o colódio úmido, processo feito em vidro com uma emulsão que acelera em 20 vezes todo o processo de negativo/positivo.
Em 1855 o britânico Roger Frenton , produz durante quatro meses 160 fotografias da Guerra da Crimeia, primeira documentação de uma guerra e início do fotojornalismo.
Em 1878 começa a produção em larga escala da chapa seca de gelatina de sais de prata o que reduz o tempo do fotógrafo na preparação da fotografia.
Em 1880 a primeira fotografia é publicada na capa do jornal Daily Herald de Nova York,
Em 1888 o americano George Eastman constrói a primeira câmera portátil , a Kodak, popularizando a fotografia amadora.
Em1907 os franceses Auguste e Louis Lùmiere criam o primeiro processo de fotografia colorida;
Em 1915 a imprensa começa a substituir os desenhos por fotografias nos jornais.
Em 1925 surge a Leica, uma câmera portátil de 35mm. Rápida e silenciosa ela dá um forte impulso ao fotojornalismo.
Em 1932 Henri Cartier-Bresson inicia sua carreira no fotojornalismo, cria um estilo novo o “momento decisivo/’ que seria abraçado por vários outros grandes fotógrafos da época. Bresson se tornaria o mais influente fotojornalista de sua época;
Em 1947 quatro fotógrafos abalados pelos trabalhos durante os conflitos da II Guerra Mundial, criaram uma agência cooperativa de fotógrafos.

Agência Magnum e a revolução do fotojornalismo

O húngaro Robert Capa, o francês Cartier-Bresson, o polonês David Seymour e o britânico George Rodger se unem e fundam a Agência Magnum que se tornaria a mais prestigiada do mundo e juntaria os maiores fotógrafos de todas as partes do mundo.

E aqui chegamos ao ponto principal desta postagem. A fotografia levou um longo caminho até fazer parte definitivamente das nossas vidas.

A fotografia desses quatro gigantes tanto do fotojornalismo quanto da documentação do cotidiano de sua época, nos encantam até hoje com a beleza de suas obras.

Na sua quase totalidade, seus trabalhos são em preto e branco, mesmo já havendo fotos coloridas na época.

A experiência vivida por cada um formou um olhar peculiar e fascinante.

Vou apresentar a vocês um pouco de cada um começando pelo fantástico Robert Capa.

Nascido em Budapeste em 22 de outubro de 1913, com o nome de Endre Ernô Friedman, cobriu os mais importantes conflitos da metade do século XX.

Sendo os mais icônicos a Guerra Civil Espanhola e na II Grande Guerra o desembarque na Normandia.

Em 25 de maio de 1954, durante sua cobertura da Guerra da Indochina, Capa pisa em uma mina e perde suas pernas e morre segurando a câmera entre as mãos.

David Seymour , também conhecido por Chim, nascido em Varsóvia em 20 de novembro de 1911, com o nome de Dawid Szymin.

Após a morte de Capa em 1954 assumiu a presidência da Magnum e ficou até 10 de novembro de 1956, quando foi metralhado pelo exército egipcio durante o armistício de Suez.

George Rodger, nascido na Grã Bretanha em 19 de março de 1908, fotógrafo autodidata, sentia necessidade de retratar o mundo tal qual ele era. Seus trabalhos sobre a África são reveladores. Morreu aos 87 anos em 24 de julho de 1995.

Henri Cartier-Bresson nasceu na França 22 de agosto de 1908, em família de classe média alta, quando criança ganhou uma câmera com a qual fez inúmeros instantâneos.

Estudou artes plásticas e desenho, que influenciaram sua maneira de compor suas fotografias.

Fez parte do exército francês durante a II Guerra, sendo preso pelo exército alemão e levado a um campo de prisioneiros por três vezes. Recuperado em duas , na terceira conseguiu a liberdade e se juntou à Resistência.

Depois da Guerra, funda a Magnum e seus trabalhos desvendam ao mundo lugares até então desconhecidos.

Se torna o grande fotógrafo de sua época, Bresson morreu aos 95 anos em 03 de agosto de 2004

O trabalho desses fotógrafos ainda hoje influencia muitos fotógrafos amadores e profissionais, cada qual com sua essência influenciaram seu modo de ver o mundo e mudaram de vez a fotografia.

Decorar com fotografia Fine Art

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Fri, 13 Jan 2023 02:08:00 -0300

Decorar com fotografia Fine Art

Se há uma coisa que definitivamente mudou após a pandemia foi a maneira como as pessoas encaram o seu trabalho.
Cada vez mais, no mundo todo, o trabalho em home office se faz presente.
Com isso, a relação das pessoas com suas residências também mudou.
Há uma necessidade de um ambiente mais aconchegante e agradável, pois ficamos mais tempo em casa.
Nem sempre podemos ter jardins em casa, mas podemos decorar com fotografias que nos tragam essa lembrança, variando diversos estilos que nos inspirem.
Vivemos num tempo em que somos inundados por imagens, nas redes sociais. Grande parte dessas imagens jamais serão impressas e, portanto, se perderão enquanto documento histórico de nossa sociedade.

Essa imagem, por exemplo, foi tirada em outubro de 2009. O prédio, tombado à época, seria destinado ao que hoje é o Museu Pelé em Santos/SP. É uma imagem que registra a história.

Não sei se você percebe a diferença entre registrar um momento e fotografar.
Quando um fotógrafo escolhe uma imagem, ela não apenas mostra o registro feito pela câmera, mas também toda a vivência do artista que constrói seu olhar através de sua vida.
Quando você pensar em decorar com fotografia, visite a galeria de meu blog Olhar Santista. Quem sabe você encontre lá boas ideias para decorar sua casa.

Fotografia no cinema

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Sun, 8 Jan 2023 11:43:00 -0300

Todo começo de ano, vejo pipocar postagens com listas "os 10 melhores filmes que todo fotografo precisa ver" ou algo do gênero, não tenho a pretensão de dizer a vocês qual filme ver, nem quais são os melhores, apenas recomendo como um excelente treinamento do olhar, não apenas filmes mas também exposições de outros fotógrafos e também de artistas plásticos.

Algum tempo atrás fiz uma postagem com algumas sugestões de filmes cujo roteiro abordava fotografia e também alguns documentários, vocês podem conferir ou relembrar em Fotografia na telona .

Vou tentar listar mais alguns que também acho interessantes, faça sua escolha, mande sugestões de outros que você viu e acha que deveriam estar também aqui. O que importa, é que você que ama fotografia, tenha sempre em mente que tudo isso é um exercício para seu olhar.

Filmes:

High Art (1998) Retratos Sublimes

Closer (2005)

Everlasting moments (2008)

Fur - An imaginary Portrait of Diane Arbus (2006)

The secret life of Walter Mitty (2013)

A Thousand Times Good Night (2014)

Na verdade listas sempre causaram polemicas, e cada um pode construir a sua , nunca estarão completas, ainda bem.

Entre os documentários eu citaria:

Revelando Sebastião Salgado - Betse de Paula (2012)

O Sal da Terra ( 2014)

<

Finding Vivian Maier (2013)

Por hoje é isso pessoal, espero que vocês curtam, deixe seu comentário.

Robet Doisneau

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Mon, 27 Jun 2016 04:07:00 -0300

“Fotografo para mostrar que o mundo em que gostaria de viver existe” A frase é atribuída ao grande fotógrafo francês Robert Doisneau, também é uma verdade na vida de muitos fotógrafos e nos quais eu me incluo. Doisneau é um dos grandes mestres da fotografia, sua fotografia é inspiração para muitos fotógrafos durante décadas, fotos icônicas como "O beijo do Hotel De Ville", abaixo, considerada a foto mais vendida até hoje.

"O beijo do Hotel De Ville" autor Robert Doisneau - 1950

Seu trabalho me impressiona e inspira, mais do que o de Bresson, encontrei um documentário que achei fantástico e que mostra muito do seu trabalho, comentado pelo próprio Doisneau e que mostra o quão modesto ele era. Uma pena as legendas e a tradução me parecem não ser fiéis ao texto, mas vale muito conferir, quem domina o francês com certeza irá poder apreciar totalmente essa viagem.

Santos como você vê

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Fri, 30 Jan 2015 18:03:00 -0200

Foi aberta ontem no Museu Pelé, a Exposição fotográfica "Santos como você vê", que conta com 20 imagens de diversos autores da cidade.

As imagens são as vencedoras das Tarefas Fotográficas realizadas ao longo do ano de 2014, numa grande iniciativa da Secretaria de Turismo de Santos, que através de sua página nas redes sociais "Portal do Turismo de Santos" movimentou fotógrafos profissionais e amadores, propondo temas diversos a cada tarefa, no total foram 2.895 imagens que receberam 29.598 votos, segundo informado.

Participei das primeiras, e acabei vencendo a 2a. tarefa que era sobre o Aquário com essa foto.

Ontem foi a abertura, e os diversos autores estavam presentes bem como todo o pessoal da Secretaria de Turismo envolvida com o projeto, a exposição permanecerá no Museu Pelé até o dia 05/02/2015 e pode ser vista das 10 às 18 hs, foi bom participar e encontrar vários amigos que também têm fotos expostas e alguns que foram lá apenas para prestigiar o evento.

com o amigo Leguth Edson, vencedor da 1a tarefa e nossas fotos expostas. Foto Leguht

a amiga Sandra com sua bela imagem Foto Leguth

Andre Jaconi e uma das suas 04 fotos campeãs Foto Leguth

Brubo Scarpa e uma das duas fotos suas expostas foto Leguth

Os autores perfilados em foto do Portal de Turismo

local da exposição no salão de entrada do Museu Pelé Foto Leguth

Para pessoas como eu e meus amigos Leguht Edson, Sandra Silva, Andre Jaconi e Bruno Scarpa que amamos fotografia e todos os dias estamos postando nossas imagens em nossas páginas nas redes sociais e em páginas específicas como Melhor de Santos e Coisas de Santos nas quais somos colaboradores, é sempre um prazer participar de eventos que valorizem essa arte que tanto amamos, deixo aqui meu agradecimento pessoal a Secretaria de Turismo de Santos pela iniciativa e torço para que venham muitas outras.

Panorâmica como criar uma a partir da várias fotos

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Thu, 8 Jan 2015 19:21:00 -0200

Panorâmica como criar a partir da junção de fotos

Muitas vezes nos deparamos com uma paisagem que não é possível retratar em uma só foto, nem mesmo com uma lente angular conseguimos capturar todo o impacto da cena, nessas horas só há uma coisa a fazer , criar uma panorâmica.

Existem diversos programas , alguns inclusive gratuitos, que podemos usar para juntar as imagens e nos ajudar a ter um resultado perfeito, mas é preciso termos alguns cuidados na hora da captura.

Vou tentar explicar aqui como costumo fazer, espero que ajude aqueles que gostam de panorâmicas mas não sabem exatamente como são criadas.

Como fotografar para produzir uma panorâmica

- Em primeiro lugar procure captar as imagens usando um tripé, ele é importante para que as fotos possam ser fundidas com mais facilidade.

Na falta do tripé procure colocar a câmera em uma base e apenas gire ela sobre a base para captar as imagens que serão usadas.

- Procure capturar fotos nas quais, pelo menos 1/3 delas sejam iguais a foto anterior, assim será mais fácil o programa reconhecer a área de fusão.

Veja nas fotos abaixo:

Após selecionar as fotos eu as abro no Photoshop CC e clicando em Arquivos / Automatizar/ Photomerge o painel da ferramenta é aberto e selecionamos mesclar imagens juntas e nesse caso correção de distorção geométrica também, clicamos em adicionar arquivos abertos , dessa forma a ferramenta irá usar os arquivos anteriormente selecionados fará a leitura dos mesmos e a fusão das imagens dá forma mais precisa possível.

Os resultados costumam ser muito bons, no caso dessa panorâmica após a fusão costumo usar o atalho Ctr/Shift/Alt/E para copiar todas as camadas em uma única camada acima dessas.

Depois com a ferramenta de corte , faço o alinhamento do horizonte, se necessário e corto de acordo com a imagem.

Feito isso faço alguns ajustes tais como contraste e brilho.

Esse foi o resultado final que obtive da panorâmica criada a partir de cinco imagens.

Espero ter conseguido explicar, caso você tenha alguma dúvida pergunte e eu tento explicar melhor sua dúvida.

Se você não tem acesso ao Photoshop, existem outros programas que também fazem panorâmicas com bons resultados, o Galeria de Fotos do Windows por exemplo tem essa possibilidade e o resultado costuma ser bem legal.

Deixe seus comentários, dúvidas ou críticas, e até a próxima.

Olhar Santista no Issuu

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Wed, 12 Nov 2014 23:28:00 -0200

Olhar Santista em livros

Algum tempo atrás, descobri o site Issuu, nele autores de todo o mundo depositam seus trabalhos em pdf, tornando-se, a meu ver, uma ferramenta excepcional de informação e estudo em qualquer área. Lá é possível encontrar revistas de todo o mundo sobre fotografia, já falei a esse respeito anteriormente na postagem Fotografia em Revista, hoje apresento a vocês dois de meus trabalhos postados lá, espero que curtam e que também se utilizem dessa fonte de pesquisas., caso queiram ver os outros trabalhos meus que estão lá é só clicar aqui para ir ao site.

Prêmio Baixada Santista Através das Lentes

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Tue, 11 Nov 2014 16:53:00 -0200

O IX Prêmio Lentes apresenta os vencedores

Ontem à noite no Museu Pelé, em cerimonia comandada por Tony Lamers, foram anunciados os vencedores da 9ª edição do prêmio que já é uma referência, principalmente aos novos fotógrafos sejam eles amadores ou profissionais.

os vencedores dessa edição foram:

120 de A Tribuna - " Trazendo Notícias" - Lourdes Peres

Pessoas - "Maratona A Tribuna" - Dorigley Ferreira

Paisagem - "Solar" - Gino Pasquato

Arquitetura - "A Calma Fonte" - Marcos Comune

A festa é divulgada amplamente pelo grupo A Tribuna em seu jornal e também na TV, como é possível ver no vídeo.

Acompanhei pessoalmente a entrega, revi velhos amigos do Clube Foto Amigos de Santos, sempre presente desde a primeira edição e conheci alguns outros que antes eram conhecidos apenas virtualmente, parte deles da equipe que alimenta a página Melhor de Santos, que tenho o prazer de integrar.

Foto Leguth Edson

É claro que nem todos que participam estavam presente, mas com certeza ao longo de todos esses anos que o concurso se realiza, nomes importantes da fotografia de Santos participaram, alguns venceram outros não, mas isso faz parte de todos os concursos.

Prêmio Lentes através dos anos

Vamos relembrar um pouco, o concurso teve início em 2006 e até 2012 era dividido em duas categorias profissionais e amadores.

Em 2006 venceram:

Profissional - "Novos e Velhos Tempos" - Moacyr Lopes Jr

Amador - "Por do Sol Santista" - Aluana Bento Ferreira

Em 2007:

Profissional - "Bate Papo" - Tadeu Nascimento

Amador - "Meditando ao Entardecer" - Celso Pimentel

Em 2008:

Profissional - "Pequeno Contraste" - Marcelo Ricardo Lourenço Gonçalves

Amador - "A Noite da Praia" - Denis Ernesto do Carmo

Em 2009:

Profissional - "Olhares Criadores" - Vanessa Cristiane Rodrigues

Amador - "Bondes de Santos" - João Luiz Mendes

Em 2010:

Profissional - "Meu Amor" - Paulo Vinicius Ramos Arias

Amador - "Cadeiras de Verão" - Fabio de Almeida Carlini

Em 2011:

Profissional - "O Pierrô" - Fabio Plácido

Amador - " O Futuro nos Trilhos" - Tainah Oliveira da Costa

Em 2012:

Profissional - "Impresso" - Gino Pasquato

Amador - "Nossa Senhora do Monte Serrat olhai por nós" - José Cintra Baptista

A partir de 2013 o concurso passou a ter categorias e os vencedores foram:

Arquitetura - "Gigantes de Pedra" - Fernanda Maciel

Paisagem - "Partiu" - Dorigley Ferreira

Pessoas - " De Passagem" Tom Leal

Instagram - ¨Água Fresca" - Gabriela Bernardes

Além desses outros tantos grandes fotógrafos fizeram parte das edições e nos emocionaram com suas imagens, isso me faz pensar cada vez mais em como temos poucos espaços e também investimentos na área da fotografia de arte, torço para que em breve, possamos voltar a ter em Santos uma nova edição da Bienal de Arte Fotográfica e assim quem sabe fortalecer ainda mais nossa posição no ranking nacional. Parabéns a todos os talentos de nossa região que todos os anos nos brindam com sua arte e cada vez mais dão trabalho aos jurados que escolhem as imagens vencedoras.

IX Prêmio Baixada Santista Através das Lentes

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Fri, 7 Nov 2014 18:10:00 -0200

Finalistas do IX Prêmio Lentes

Anunciado os finalistas do IX Premio Lentes, concurso tradicional em Santos que reúne fotógrafos profissionais e amadores de toda a Baixada Santista.

Desde o ano passado o Prêmio é dividido em 04 categorias, sendo que esse ano os classificados foram:

- na categoria Arquitetura:

" A caminho do céu" - Claudio Prieto

"A beleza dos antigos" - Leandro de Oliveira Santos

"A calma fonte" - Marcos Comune

"Formas" - Marcos Ribeiro de Castro

"canal 3 em preto e branco" - Pedro da Veiga Miranda

- na categoria Paisagem:

"pomta pb" - Alexandre R. Melanima

"Nave" - Ana Cristina da Silva Villa Verde

"O brilho diante dos meus olhos" - Denilton Santos

"Solar" - Gino Pasquato

"Solidão" - Leandro Ayres

- na categoria Pessoas:

"De volta ao passado" - Alaor Teixeira Junior

"Maratona A Tribuna" = Dorigley Ferreira

"As três Marias" - Fábio Peres Passos

"Contra mão" - Guilherme Santana

"Voando para o mar" - Matheus José Maria

- na categoria 120 Anos de A Tribuna

"A notícia voa" - Alexandre Andreazzi

"Trazendo notícias" - Lourdes Peres

"Idade e informação" - Maria Fernanda Monteiro Miranda

"A Tribuna sempre no ar" - Reginaldo S. Moreno

"Informando todas as gerações" - Elisangela Fabiane de Moura

Parabéns a todos que participaram do processo e em especial aos finalistas, dia 10 serão conhecidos os ganhadores e eu informarei para vocês, enquanto isso façam suas apostas. Até lá.

Uma mudança acontecendo em Santos

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Tue, 5 Aug 2014 10:27:00 -0300

Museu Pelé - Uma mudança acontecendo em Santos

Há muito tempo ouço nos discursos dos governantes, as promessas de mudanças, de revitalização do Centro Histórico de Santos. Projetos são feitos e esbarram na burocracia, nas leis ambientais, e as mudanças não vem ou não são perceptíveis.

Nesse domingo, tive a oportunidade de ir ao centro e ver de perto um pouco dessas promessas tomando forma. Não sei se por estar algum tempo sem ir lá , mas gostei do que vi, principalmente no entorno do Santuário do Valongo.

Há muito a ser feito ainda mas a região começa a ficar um pouco mais frequentada, requer um pouco de segurança ainda, um pouco mais de atenção na limpeza, mas pelo menos para mim que venho acompanhando através dos anos essa mudança, já foi uma grata surpresa ver que as coisas começam a sair do papel.

A começar pela inauguração, mês passado do Museu Pelé, lembro como era em 2009 o prédio, apenas uma fachada , sustentada por vigas de ferro para não desabarem completamente.

Pouco a pouco o prédio foi sendo restaurado tomou forma e finalmente foi entregue para a população.

Algumas outras mudanças estão acontecendo, atrás do Santuário onde antes havia um galpão abandonado, estão sendo construídos os prédios da Petrobrás.

Algumas casas sendo restauradas e o comércio voltando a ocupar esse espaço.

Espero que em breve possa ver as demais promessas cumpridas, meu sonho é um dia poder ir ao Centro Histórico fotografar, sem medo de ser assaltado, podendo me preocupar apenas com o melhor ângulo para capturar o tema da foto, sem a polução visual de fios e placas publicitárias, enfim poder apenas registrar a beleza da arquitetura santista.

Exposição "Um Olhar Santista sobre Paraty"

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Mon, 5 May 2014 15:42:00 -0300

Um Olhar Santista sobre Paraty

Composta de 20 imagens em tamanho 30x40 cm e uma panorâmica de 30x90 cm a mostra fotográfica "Um Olhar Santista sobre Paraty" continua em exibição no lounge da escola de idiomas CCAA-Santos, na Av. Conselheiro Nébias, 717. A entrada é livre no horário das 08 às 21 hs de 2a à 6a feira e das 08 às 17hs aos sábados.

As imagens foram feitas por mim, nos anos de 2012 e 2013, quando fui a Paraty para o Festival Paraty em Foco, nelas eu mostro um pouco da Paraty pintada pelo artista plástico Benê, meu primo, que em 1979 me apresentou a cidade e ao mundo maravilhoso da fotografia.

No dia 04/04 aconteceu a vernissage que foi clicada pelo amigo João França, cujas imagens posto abaixo junto com meus agradecimentos.

Se você ainda não foi ver ainda dá tempo, espero você lá.

A Vida em Duas Cores

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Mon, 31 Mar 2014 15:37:00 -0300

A vida em duas cores por Fabrício Costa

Ainda há tempo de você visitar a exposição "A Vida em Duas Cores" do fotógrafo santista, e querido amigo Fabrício Costa, não pude ir a vernissage dela pois estava viajando, mas semana passada me encontrei com ele no Municipal, local da exposição, botamos o papo em dia, falamos da exposição, dos projetos futuros.

Eu recomendo, a exposição é uma coletânea de vários momentos, que mostram muita sensibilidade e um olhar diferenciado.

Você tem até o dia 06/04 para ir lá conferir pessoalmente, no 2º piso do Teatro Municipal de Santos das 14 às 20hs.

Um Olhar Santista sobre Paraty

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Wed, 26 Mar 2014 10:50:00 -0300

Exposição um Olhar Santista sobre Paraty

Em 1978, fui apresentado a Paraty e também à fotografia pelo artista plástico Benê, meu primo.

Em seu processo criativo ele fotografa seus temas e depois passa para as telas em seu atelier.

Quando chegamos a Paraty, ele me entregou uma de suas câmeras, uma Pentax, me deu algumas dicas sobre o manuseio da câmera e sobre enquadramento, e lá fui eu atrás de minhas primeiras imagens.

A experiência foi incrível, os tempos eram outros e precisei esperar alguns dias para ver o resultado.

Mas valeu a pena: quando vi uma das minhas fotos em uma de suas telas, a paixão pela fotografia foi imediata.

Mas embora o sentimento de realização tenha sido tão profundo, passaram-se muitos anos até que eu retornasse a fotografar.

Somente em 2010, comecei a participar de concursos, e exposições coletivas.

Revisitar Paraty era inevitável, e em 2012 aproveitei o Paraty em Foco, Festival Internacional de Fotografia, que se realiza todos os anos desde 2005, e lá fui eu reencontrar Paraty, a cidade que despertou em mim o interesse pela arte fotográfica.

Surgiu então uma ideia: fazer minha primeira exposição individual com Paraty como tema.

Retornei em 2013 com essa ideia mais amadurecida. É claro que a cidade tem vários encantos. Do Centro Histórico é possivel pegar um barco e ir as suas diversas ilhas com praias lindas.

É possível também conhecer suas cachoeiras, ou os engenhos de cachaça, tão tradicionais na cidade, ou outros temas.

Mas, nessa exposição, vou apresentar a Paraty que conheci ainda adolescente e que me mostrou uma nova forma de ver o mundo.

O Centro Histórico de Paraty, um dos conjuntos arquitetônicos do Brasil Colonial mais preservados, em cujas ruas de pedras arredondadas só é permitido pedestres, ciclistas e veículos com tração animal.

As ruas foram construídas propositalmente abaixo do nível do mar, para que na maré alta a água invada e limpe os resíduos deixados pelos animais, que na época eram muito usados.

Isso tudo é um espetáculo para os fotógrafos, que não se cansam de registrar os reflexos causados pela maré.

Em seus casarios é possível ver a influência maçônica retratada em detalhes nas fachadas.

Tudo isso faz de Paraty um lugar pra se visitar muitas vezes e se guardar no coração. Pelo menos é isso que eu sinto.

Julio Escobar

Venha conferir.

Carnabonde 2014

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Sat, 22 Feb 2014 23:59:00 -0300

A alegria do Carnabonde

Já virou tradição em Santos o Carnaval começa oficialmente com o Carnabonde, onde um bonde que faz o passeio turístico pelo Centro histórico é decorado sempre homenageando uma banda dos antigos carnavais santistas.

O bonde sai do Valongo e percorre a Rua do Comércio e quando chega na esquina da General Câmara para.

Começa a concentração, e é aí que começa a folia.

Esse ano o homenageado foi o Bloco Carnavalesco Oswaldo Cruz, tetra campeão nos anos de 1980 à 1984 nos antigos Banhos da Dª Dorotéia.

A animação era enorme na concentração e aproveitei pra fazer vários registros

O bonde seguiu da concentração para praça Mauá onde segundo o Jornal A Tribuna on-line cerca de 15 mil foliões o aguardavam, ao som da grupo Zago Art Show, que animou o Baile a céu aberto .
Está aberto oficialmente o Carnaval Santista, divirtam-se.

Olhar Santista entrevista Luiz Costa

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Sun, 1 Dec 2013 13:52:00 -0200

Entrevista de Luiz Costa ao Olhar Santista

Tão logo a fotografia começou a ser difundida no mundo, um dos caminhos escolhidos pelos amantes dessa arte foi os foto clubes.

Aqui em Santos não foi diferente, se tem noticias(fonte Novo Milênio) do Foto Clube de Santos de 1947 a 1951, do Santos Cine Foto Clube a partir de 1952 com grande atuação até 1966 (não tenho ao certo a data final de seu funcionamento).

Por discordarem dos rumos do Clube alguns sócios e amigos preferiram fundar em 07 de março de 1969 o Clube Foto Amigos de Santos que até hoje reúne pessoas que amam a fotografia, quer sejam amadores ou profissionais, entendendo como profissionais aqueles que vivem da fotografia, com o objetivo de difundir a arte fotográfica e compartilhar conhecimentos sobre ela.

O Olhar Santista entrevista hoje o fotógrafo Luiz Costa atual presidente do Clube Foto Amigos de Santos, para que vocês conheçam um pouco mais sobre o Clube.

Luiz Costa atual presidente do CFAS

Olhar Santista - você entrou no CFAS em 2008, o que o motivou a se associar?

Luiz Costa - depois que fiz o curso no CFAS, queria ganhar mais experiência e o convívio com outros fotógrafos mais experientes iria me fazer muito bem;

Olhar Santista - uma das missões do CFAS e difundir a fotografia, hoje quais os cursos que são ministrados aos sócios e a população em geral?

Luiz Costa - estamos com 03 cursos:

- Curso Básico de Fotografia;

- Curso de Edição de Imagem utilizando o Lightroom;

- Curso de Estúdio e Iluminação.

Olhar Santista - os cursos são pagos ou existe algum gratuito?

Luiz Costa - são pagos mas há desconto para os sócios. As oficinas com assuntos específicos são gratuitas para os sócios.

Olhar Santista - Além dos cursos quais outras ações são feitas visando a difusão da fotografia?

Luiz Costa - temos um workshop de Point Shot(câmeras compactas), que levamos as escolas e outras comunidades que solicitam, em outubro fizemos no Orquidário Municipal para quase 50 pessoas.

Estamos também com algumas exposições permanentes com ajuda de nossos parceiros, no Restaurante "Arroz Integral de Maria" e na Casa do Vinho "Viva Vinho". Fizemos 02 exposições no Mercado Municipal e estamos agora com uma no Orquidário Municipal que ficará até dia 09/12/2013. Fizemos também uma parceria muito legal com o Projeto Tamtam de Inclusão Social, através de nossa amiga e sócia Nise Coelho(fotografa Special Kids) e o instrutor Ramos Filho, certificamos uma turma especial de fotografia.

Olhar Santista - quantos alunos por ano em média o CFAS forma?

Luiz Costa - em média 80 alunos.

Olhar Santista - Hoje qual o número de associados ativos do CFAS ?

Luiz Costa - são 75 sócios.

Olhar Santista - Como é a participação dos associados em concursos e bienais e como é feito o incentivo a essa participação, pelo CFAS?

Luiz Costa - eu já considero um incentivo participar de uma Bienal e assim poder mostrar o seu trabalho e ser reconhecido. A participação dos sócios ainda é pequena, apesar de estarmos sempre convidando e incentivando a participação, mas eu considero positiva a nossa participação em termos de resultados conseguidos.

Olhar Santista - quais as vantagens hoje em se associar ao CFAS?

Luiz Costa - hoje estamos com uma sede bem mais ampla e montamos um estúdio bem completo e climatizado, onde o associado pode utilizá-lo sem nenhum custo, desde que não seja para fim comercial.

Temos descontos em revelações junto com nossos parceiros. Fazemos passeios fotográficos todos os meses com desconto para os sócios. Começamos a oferecer oficinas com temas específicos (macrofotografia e splash por exemplo), onde o sócio não paga nada, apenas confirma a sua participação.

Não podemos esquecer a oportunidade que o associado tem de trocar ideias e experiências com vários fotógrafos experientes no Clube.

Olhar Santista - hoje você está em seu segundo biênio na presidência do CFAS, fale um pouco dos desafios enfrentados, das conquistas e dos projetos que ainda não conseguiu realizar.

Luiz Costa - os desafios são constantes porque é difícil agradar a todos, mas no geral é gratificante ajudar o CFAS.

um desfio superado e essencial, foi a aquisição de uma sede mais ampla e assim poder dar mais conforto para o associado, desenvolvendo assim novas oficinas e posteriormente novos cursos.

outro projeto e fazer um livro com fotos dos associados e mais para frente o livro dos 50 anos do CFAS.

Olhar Santista - no governo municipal anterior houve a promessa de uma ajuda oficial, que acabou não acontecendo, houve algum avanço com o atual governo?

Luiz Costa - negativo, na minha opinião o corte de vínculo com a prefeitura foi a melhor coisa que aconteceu para o desenvolvimento do CFAS.

Olhar Santista - no passado o CFAS já realizou uma Bienal em Santos, você acredita que isso volte a acontecer? o que seria necessário para isso , em sua opinião?

Luiz Costa - é Julio, gostaríamos, mas devido ao custo alto de investimento, aliado ao custo de vida alto da região, o que dificulta a aquisição de parceria para esse tipo de evento, mas esse projeto ainda não está totalmente descartado.

Olhar Santista - o CFAS anteriormente agregava associados de toda nossa região, em 2011 dois novos Clubes surgirão : O Frame de São Vicente e o Lente Caiçara de Bertioga, como você vê essa mudança de panorama e quais os caminhos de parcerias isso pode acarretar?

Luiz Costa - o CFAS continua agregando sócios de toda a região, acho que os dois novos Clubes , ajudam a difundir ainda mais a arte da fotografia, porque a nossa é muito grande e a troca de informações entre os clubes é muito importante.

Olhar Santista - Fale um pouco dos planos futuros do CFAS.

Luiz Costa - como já havia dito, com a sede nova estruturada, podemos desenvolver oficinas, novos cursos, exposições e ajudar no desenvolvimento da fotografia sempre com muita técnica e profissionalismo ao principio básico do CFAS, a amizade.

Assim terminamos mais uma entrevista do Olhar Santista, se você quiser conhecer um pouco dos belíssimos trabalhos , vários premiados, do fotógrafo Luiz Costa deixo aqui o link de sua página no Flickr.

Espero que vocês tenham gostado, deixe seus comentários e até a próxima.

2º Revela Bertioga

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Thu, 21 Nov 2013 17:07:00 -0200

Revela Bertioga uma novidade na região

Fundado à pouco mais de dois anos em 01/06/2011, a Associação Fotoclube Lente Caiçara, em Bertioga, nasceu da vontade de alguns amigos e amantes da arte fotográfica, de difundir a fotografia da região.

Pelo segundo ano consecutivo, eles nos presenteiam com o Revela Bertioga, muito mais que um concurso de fotografias, o evento reuni fotógrafos de todo o país com exposições, workshops, expedições fotográficas e rodas de bate-papo.

Começa hoje e vai até o dia 01/12/2013 confira a programação no site e programe-se , você não vai perder essa , vai?

Fotografia em Revistas

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Thu, 7 Nov 2013 16:07:00 -0200

Fotografia em Revistas

A fotografia cada dia mais se populariza. Desde que surgiu em 1826 (data da 1ª imagem) até os dias de hoje foi um longo caminho.

A prática fotográfica era algo caro e para poucos, com o avanço da tecnologia e a migração para o mundo digital ela se tornou quase que comum na vida de todas as pessoas mundo afora.

Uma das funções mais simples da fotografia é registrar os acontecimentos importantes da vida das pessoas, e é nesse contexto que sua popularização aconteceu e mudou a maneira das pessoas conhecer o mundo.

Mas desde o início ela também foi usado como linguagem artística, discussões a parte, seus adeptos se reúnem em clubes para discutir e trocar conhecimentos e experiências.

O mais antigo deles que eu conheço é o Royal Photographic Society, fundado em janeiro de 1853 e em funcionamento até hoje.

No Brasil, os foto-clubes também tiveram muita relevância, com um período de muito sucesso e reconhecimento mundial. Um dos primeiros que se têm notícias é o Photo Club Helios, de Porto Alegre, que foi fundado em 1918.

Mas o que fez maior sucesso foi o Foto Clube Bandeirantes, de São Paulo, que foi fundado em 1939 e está em funcionamento até hoje.

O período de maior efervescência artística foi a década de 1950. Após um período de grande impulso, os foto-clubes tiveram uma queda, muito em função dos custos, muitos fecharam.

Mas essa sempre foi uma das formas encontradas pelos apaixonados pela arte fotográfica se reunirem e trocar informações.

Se você está começando a conhecer o universo da fotografia e sua família anda preocupada, porque acha que algo está errado , pois você só pensa e fala em fotografia, saiba que você não está sozinho, isso é comum , talvez por isso os Clubes ainda sejam a grande opção.

Mas o mundo também evolui e outras opções surgiram, tais como os grupos em sites como o Flickr, Olhares e outros.

Na verdade quando iniciamos na fotografia e nos propomos a ser mais do que tiradores de fotos, é preciso estudar muito.

E esse é um dos problemas, pois no Brasil são poucas revistas e livros especializados.

Fotografia em Revistas de Fotografia

Vou tentar fazer um pequeno apanhado de publicações regulares, que talvez ajude você nesse caminho, algumas são revistas comerciais, com edições mensais e que talvez seja legal você ter uma assinatura, mas o que tenho procurado e vou compartilhar com vocês são revistas, muitas apenas digitais, que são elaboradas por fotógrafos ou por grupos de estudos fotográficos e que poucos tem acesso por desconhecerem a existência.

Fotografe Melhor e Tecnica e Prática talvez seja a de maior circulação no Brasil, com boas reportagens e conteúdo interessante , mas tem sido invadida por muita publicidade que as vezes chega a irritar a Técnica e Prática também é uma boa opção;

Photo e Imagem e Photo Magazine vem na mesma linha das suas concorrentes;

Fhox outra boa opção.

Digital Photographer Brasil revista que alem de bons artigos recheados de dicas de profissionais, dá grande espaço aos usuários do site de mesmo nome.

Você pode comprar essas revistas em quase todas as bancas espalhadas pelo país ou até acessa-las através de assinaturas digitais, os sites que disponibilizei nos links acima tem bastante material disponível mas a revista na integra só com a compra mesmo.

É claro que sempre encontramos algumas em pdf na rede, mas não é o que procuramos.

E é exatamente esse uma dos canais que venho encontrando coisas muito interessantes e vou compartilhar aqui com vocês.

Flinpo Magazine essa revista é produzida a cada 4 meses, de acordo com o resultado dos desafios propostos no site que reuni fotógrafos amadores e profissionais, e conta também artigos de colaboradores sobre assuntos ligados a fotografia. Essa é uma produção portuguesa.

Foto-grafia revista digital produzida em Santa Catarina, o projeto nasceu em 2009 como parte da conclusão do curso de Pós -graduação da 1ª turma de Fotografia da Univale e era impressa, posteriormente migrou para a forma digital e aos poucos se tornou independente, mas mantendo o aspecto de fomentar a fotografia.

Viajantes da Câmera a revista é editada em Porto Alegre pela escola de imagem Câmera Viajante.

Black&White in Color for Photographers revista bimestral que apesar do nome é totalmente brasileira, vale a pena conferir esse trabalho de excelente qualidade.

Em comum alguns desses trabalhos usam um site que serve de plataforma on line para publicações, trata-se do issuu que além dessas tem outras inúmeras publicações nacionais e internacionais sobre fotografia e outros assuntos também.

Fica a dica também para os amigos fotógrafos que quiserem publicar seus trabalhos, na era do foto-livro é uma ferramenta poderosa, E porque não também os foto-clubes usarem isso como ferramenta de divulgação, bem esse é um sonho que acalentei muito quando estava como Diretor do CFAS, quem sabe alguém abrace a ideia, eu ficaria muito feliz em ver os fotógrafos de nossa região tendo esse canal de divulgação.
Espero que as informações sejam úteis , deixe seu comentário, críticas ou sugestões.

Inscreva-se no blog Olhar Santista para receber novas postagens em seu e-mail, até a próxima.

Construindo um olhar fotográfico

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Tue, 5 Nov 2013 15:06:00 -0200

O Olhar Fotográfico

A cada dia mais e mais pessoas inundam a internet com imagens de todas as partes do mundo, atualmente a fotografia está ao alcance de todos, isso é bom pois ela foi um instrumento transformador que mudou a maneira da humanidade ver o mundo.

Acho que, assim como eu, todo apaixonado por fotografia quer não apenas fotografar, mas mostrar sua arte e assim como todo artista quer ter seu trabalho reconhecido.

Por isso, um dos caminhos que é mais usado pelos iniciantes na fotografia é postar suas fotos nas redes sociais, e em sites especializados.

Nesses sites, onde existem grupos que fazem concursos e desafios que são analisados e votados pelos participantes , que também são fotógrafos.

Isso vai aos poucos, através das críticas construtivas, abrindo os horizontes daqueles que estão nos primeiros passos dessa jornada.

Como já falei em outras postagens , para fotografar é preciso muito estudo, não só pelo domínio das diversas técnicas mas principalmente para ir criando aos poucos uma identidade fotográfica.

Quando apertamos o botão, estamos eternizando uma imagem e junto com ela deve estar nossas emoções, ou seja tudo o que vivenciamos até aquele momento.

Daí a importância de ler bons livros, ouvir boas músicas, ver boas exposições, viajar e conhecer novas culturas, enfim nossas fotografias mostram ao mundo quem somos ou o que pensamos, ou pelo menos é isso que todo bom fotografo quer que elas mostrem.

Muitas vezes é difícil para o iniciante saber exatamente onde achar bons livros e revistas sobre fotografia, daí talvez essa febre também de fotógrafos que acabam escrevendo ou criando seus blogs para discutir fotografia.

Nessa linha algumas comunidades também fazem um papel importante, vou citar aqui duas que acho bem interessante e que costumo sempre olhar:

Digital Photographer Brasil nele você se cadastra , posta suas fotos que serão vistas na galeria pelos demais participantes e comentadas e/ou votadas. Além disso os editores também podem perceberem seus trabalhos que podem até ser publicados. Se quiserem dar uma olhada na minha página é só clicar aqui

foto publicada na edição 14 da Digital Photographer Brasil

Flinpo - Fotografia em Língua Portuguesa conheci e me cadastrei agora no Flinpo, me parece ser bem interessante e com uma proposta parecida com a da Photographer, porém com algumas diferenças: em primeiro lugar é feito em Portugal, nele são propostos desafios semanais aos participantes e os vencedores e destaques têm seus trabalhos publicados em revistas trimestrais.

Foi com muita alegria que vi na edição de nov/2013 a foto de minha amiga Berenice Kauffmann Abud, que foi o grande destaque desse trimestre e concedeu uma entrevista também a revista do site a FMagazine nº9.

Em breve farei uma lista de links de algumas publicações especializadas em fotografia que talvez possam ajudar aos que iniciam na arte da fotografia, espero que vocês tenham gostado dessas duas dicas e aproveitem para ver os diferentes olhares.

Deixe seu comentário, pergunta ou crítica, e até a próxima.

Olhar Santista entrevista Dorigley Ferreira

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Wed, 30 Oct 2013 13:36:00 -0200

Dorigley Ferreira na entrevista do Olhar Santista

Esse mês apresento a vocês um pouco da história do amigo e fotógrafo santista Dorigley Ferreira.

Além do seu trabalho como Analista de TI , atua como fotógrafo de eventos, é um dos Diretores de Fotografia do Clube Foto Amigos de Santos.

Representa a cidade e o CFAS em diversos concursos nacionais, além de ter suas fotos sempre selecionadas e premiadas em vários concursos regionais.

Olhar Santista: Fale um pouco sobre como a fotografia apareceu em sua vida.

Dorigley: sempre gostei de ver fotografias desde pequeno e uma coisa que eu era diferente dos demais.

Na hora de ver os famosos "albinhos" de fotos 10x15, eu viajava pelas fotos além do que mostrava o assunto principal prestando também bastante atenção nos demais detalhes que estavam pela foto e ninguém mais tinha percebido.

Os mais velhos se espantavam e diziam, nossa, como que você foi reparar nisso!!!

Perdi meu pai muito cedo (tinha apenas 3 meses de vida) e por sorte um namorado de minha mãe também era apaixonado por fotografia.

Apenas em 2010 fui descobrir a grande coincidência, ele foi um dos sócios fundadores do Clube Foto Amigos de Santos e por esse motivo tenho muito boas fotos de quando eu era criança.

Maior coincidência ainda é o fato de as mesmas câmeras que me fotografaram quando criança (uma RolleiFlex e uma Olympus Trip) terem voltado pras minhas mãos quase 40 anos depois e eu voltar a usa-las.

Depois disso, já com uns 10 anos de idade até quase uns 16 ficou um grande vazio fotograficamente falando pois só tive foto quando algum parente tirava ou então as famosas fotos na escola.

Acho que só com uns 18 anos comprei minha primeira câmera de filme Yashica, bem simples mas que me atendia quando ia viajar ou tinha algum acontecimento bem importante.

Mas não tinha a mínima ideia de como fotografar corretamente como por exemplo fotografar na contra luz e não entender porque saiu tudo escuro !!

Como pra mim, na época comprar filmes e revelar não era muito barato, só fazia fotos em momentos muito importantes chegando a ficar meses pra terminar um rolo de filme.

Foi apenas em 1998 que comprei minha primeira câmera digital, uma Casio QV-100 que fazia impressionantes 60 imagens no tamanho absurdo de 640x480 (pouco mais de meio mega pixel) e sem flash.

Como sempre fui curioso e corajoso pra desmontar as coisas, tentei adaptar um flash nessa câmera, mas ficou muito ruim e desisti da ideia.

Nessa época quando ia viajar, levava algumas caixas de disquetes e cabo serial pra descarregar as fotos quando podia usar algum computador do hotel ou pelos lugares que passava.

Apenas quando minha filha nasceu em 2001, que vi a necessidade de melhorar de equipamento, pois eu queria registrar todos os detalhes da infância dela e ficava muito limitado,

Parti pra uma câmera que já tinha Zoom Optico de 10x, Flash, e já gravava os arquivos direto nos disquetes sem eu precisar descarregar com cabos e mais nada, eram as famosas Mavica da Sony mas ainda limitado ao tamanho dos arquivos que já chegava a 1 mega pixel.

Depois disso, tive diversas câmeras compactas tipo Cybershot,

até que no final de 2009 consegui minha primeira DSLR.

Mas até então sem saber fotografar... sem técnica nem teoria nenhuma.

A entrada no mundo da DSLR se deu de forma não muito normal.

Na época, minha esposa trabalhava numa empresa que promovia eventos na área da educação em diversos municípios e em alguns deles precisava contratar alguém pra fotografar e perguntei quanto que eles pagavam por esse serviço.

Como eu já gostava muito de fotografia, pensei porque não "arriscar" e entrar pra esse mercado?

Com o valor que eu receberia pra fotografar o evento todo dava pra comprar um Kit básico e usado de DSLR e então mergulhei.

Por sorte, consegui algumas boas fotos do evento mesmo fotografando tudo no automático, mas percebi que havia errado muita coisa e que então chegava a hora de precisar estudar fotografia e foi assim que no inicio de 2010 fui para o CFAS.

Olhar Santista: o CFAS ajudou em seu amadurecimento como fotógrafo, fale um pouco sobre isso.

Dorigley: a época do curso foi maravilhosa, muitas coisas novas e possibilidades se apresentaram e pude fazer muitos amigos e hoje parceiros de trabalho e me apaixonei definitivamente pela fotografia.

O Clube deu um pontapé inicial e até hoje me presta suporte quando posso me encontrar com os amigos pra discutir novas ideias ou tirar velhas duvidas.

Olhar Santista: então depois do curso no CFAS, você partiu para cobrir eventos?

Dorigley: logo após o curso, pensava que ganhar dinheiro com fotografia seria uma coisa quase impossível pra mim pois quanto mais eu aprendia eu via que tinha muito mais coisas pra aprender.

Isso deve ser uma coisa que não tem mesmo fim. Sempre tem algo pra se aprender...

Depois de um tempo vieram os primeiros convites pra fotografar uma festa aqui ou outra coisa ali e foram aparecendo mais contatos.

Investi em mais equipamentos e mais cursos e acompanhei muito trabalho de gente que admiro até que hoje em dia já consigo fazer um bom dinheiro extra com a fotografia.

Ainda não investi na divulgação e apresentação do meu trabalho que acontece apenas pelo boca-a-boca e indicação de amigos e ainda não parei de trabalhar na minha ocupação principal (analista de T.I.) mas quem sabe um dia não faça da fotografia minha principal atividade, pois acho que quem trabalha com o que realmente ama, na verdade não trabalha, e sim se diverte !!

Olhar Santista: Além de fotografia de eventos você também faz fotos artísticas que inclusive têm sido premiadas nos concursos regionais, fale um pouco sobre essa experiência.

Dorigley: Da mesma forma, depois de um tempo começaram a vir os prêmios nos concursos fotográficos o que me deu o incentivo de imaginar que eu finalmente estava no caminho certo na fotografia sendo minha primeira vitória num concurso interno do CFAS quando uma foto que eu fiz sem pretensão alguma de uma parte de um carro antigo molhado de chuva ganhou pra meu espanto um primeiro lugar.

Depois vieram as colocações nos concursos fotográficos da região como os do Jornal A Tribuna obtendo os 7º, 10º, 5º e finalmente 1º lugar esse ano assim como o 1º lugar no concurso fotográfico do Forte Itaipu em Praia Grande.

Premio Lentes 2011 - foto Dorigley

Premio Lentes 2012 - Foto Dorigley

Premio Lentes 2013 - foto Dorigley

Olhar Santista: você fotografa eventos e ganhou a pouco prêmio por uma foto de paisagem , qual área da fotografia mais lhe dá prazer em fotografar.

Dorigley: acho que já fotografei a maioria dos assuntos e gosto muito da ideia de ser o responsável por registrar a emoção de um casamento, mas o que mais gosto de fotografar são paisagens e natureza. Gosto também de registrar cenas inusitadas em fotografia de rua.

Olhar Santista: Você é um apaixonado pela fotografia analógica, a que você atribui essa paixão?

Dorigley: acho que a paixão pela fotografia analógica vem do respeito que tenho pelos fotógrafos mais antigos de conseguirem registrar tudo com perfeição e sem nenhum recurso tecnológico e mesmo assim se garantiam.

A sensação de ver todos os processos que funcionavam décadas atrás ainda funcionar hoje em dia e ver seu primeiro negativo preto e branco vir à vida não tem preço!

Fico emocionado em ouvir as estórias dos mais antigos dizendo que cobriam casamentos com RolleiFlex com apenas 12 chapas, sem fotômetro, sem poder ver o que vai sair e mesmo assim conseguiam registrar tudo o que queriam.

Quando eu uso uma câmera antiga fico pensando em quem foi a primeira pessoa que fotografou com aquele equipamento, como era a vida naquela época, quais foram as cenas que aquela câmera já "viu"!

Olhar Santista: algum fotógrafo serviu ou serve de inspiração?

Dorigley: Ainda tenho bem pouca bagagem fotográfica e li pouco sobre os grandes nomes da fotografia e me inspiro mais em alguns amigos conhecidos da região mesmo que admiro mas cada um no seu segmento, principalmente os que ainda estão ou já passaram pelo CFAS e tento juntar as experiências de todos e formar minha própria identidade fotográfica.

Olhar Santista: a seu ver, o equipamento é hoje importante no resultado da fotografia em que proporção?

Dorigley: creio que isso vai depender da finalidade da fotografia. Penso que o melhor equipamento fotográfico é o que você tem na hora que precisa.

Não adianta nada você ter um baita equipamento guardado em casa e você está na rua presenciando uma boa cena e não tem com o que registrar.

Atualmente eu fotografo com vários tipos de equipamentos em várias situações.

Quando é algum trabalho que eu preciso entregar uma foto impecável pro cliente tanto na questão técnica (nitidez, exposição correta, boa impressão, etc.) como no lado artístico (composição, criatividade, timing) e pra isso preciso estar preparado pra registrar com qualquer condição, como pouca luz, ou assuntos rápidos como uma noiva jogando um buquê, eu uso um equipamento TOP.

Pra isso, preciso investir em um equipamento confiável, rápido e atualizado.

Por outro lado, curto bastante uma fotografia sem compromisso pra curtir mesmo, usando muito a câmera do celular ou câmeras compactas até câmeras com recursos limitadíssimos como Tekpix ou câmeras de filme todas de plástico montadas em casa.

Assim, já tive fotos premiadas que foram feitas com celular ou câmeras de brinquedo pois quem sabe o que quer na fotografia consegue fazer uma boa foto até com uma lata de sardinha !!! Acho que o mais importante na fotografia é ter paciência e saber esperar o momento certo pra fotografar .

Já teve fotos que levei meses pra poder fazer, desde ter a ideia na cabeça até chegar no dia de ter todas as condições favoráveis como a foto do "olho do peixe" onde eu tinha a foto na minha mente e cheguei a ir até o local muitas vezes pra fotografar mas sempre faltava um detalhe.

Um dia a lua estava boa mas o monumento estava apagado, outro dia o monumento estava aceso mas a lua estava do lado errado, outro dia saí de casa com tudo certo a lua no lugar correto o monumento aceso mas quando cheguei no lugar a lua estava encoberta e por aí vai... até que chegou um dia e estava tudo lindo e consegui fazer minha foto.

Paciência também tive ao ficar plantado por horas em cima de um viaduto no meio da serra, na rodovia Anchieta, correndo vários riscos (assalto, atropelamento, etc.) esperando a lua aparecer no lugar que eu queria só pra poder fazer uma outra foto!

Por outro lado, pode também acontecer de que tudo parece que vai dar errado e nada foi planejado, mas sair uma foto fantástica como a que me deu o Prêmio do Jornal A Tribuna desse ano.

Nenhum amigo apareceu no dia pra fotografar, a neblina encobria quase tudo e do nada apareceu uma garça pra me servir de modelo!!!

Foi só um click, do nada, mas fiquei muito feliz por ele.

Olhar Santista: Fazer fotografia de eventos exige, um preparo físico enorme, esse foi o motivo que te levou ao ciclismo ou já era uma paixão também?

Dorigley: O ciclismo veio primeiro... desde os 12 anos já pedalava mas sempre com períodos de altos e baixos. As vezes pedalava meses direto ou ficava anos sem andar. Recentemente voltei a pedalar mais pelos novos amigos que acabei conhecendo pelas facilidades da nossa era digital e tem me feito muito bem tanto fisicamente como emocionalmente. Acho que sou uma pessoa de "fases" e quero experimentar de tudo que eu posso fazer.

Já voei de parapente, mergulhei, surfei, andei de skate, pratiquei aeromodelismo, canoagem, joguei squash, badminton, e por ai vai... cada vez é uma febre e o mais engraçado é que a fotografia sempre estava presente pelo menos pra eu poder registrar tudo isso.

O importante é estar em movimento e conhecendo coisas novas e acho que é por isso que eu não chego tão quebrado em casa depois de uma maratona de às vezes 13 horas fotografando desde o inicio de um making of de noiva no começo da tarde até o final da festa já de madrugada.

Olhar Santista: Quais são seus planos para o futuro dentro da fotografia?

Dorigley: Penso em estudar cada vez mais e se o mercado permitir, poder um dia viver de fotografia. Tentar me oficializar, abrir empresa, etc.

Olhar Santista: você é casado e tem uma filha, sua família está sempre presente também na fotografia, fale um pouco disso.

Dorigley: Graças a Deus tenho uma família que me apoia e me incentiva no mundo da fotografia, principalmente minha esposa que não me recrimina na hora de investir em equipamentos e nem fica me policiando quando vou em um encontro fotográfico ou workshop cheio de mulheres bonitas e passo o dia inteiro fora (risos) além de ser minha assistente quando preciso de ajuda nos ensaios.

Por outro lado, minha filha que atualmente com 12 anos já me acompanha em alguns eventos, principalmente os infantis e me ajuda bastante inclusive com boas ideias e boas fotos.

Por hoje é isso, espero que vocês tenham gostado e até a próxima.

Foco no Esporte

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Sat, 28 Sep 2013 19:04:00 -0300

Fotografia de Esportes a união de duas paixões

Sempre vive em Santos, uma terra que respira esporte, não só futebol, mas todos os esportes, individuais e coletivos e também os esportes náuticos.

E só você caminhar pela orla da praia e logo irá ver alguém correndo, surfando ou velejando, jogando volei ou futebol. Claro que é possível registrar esses momentos com boas fotos, e já mostrei algumas por aqui, como essas abaixo.

Mas para ter fotos realmente com qualidade de esportes, é necessário ter lentes claras, que permitam ter velocidade de obturador, e também é preciso que sejam teleobjetivas.

Esse é um universo realmente muito rico, o ideal é que você conheça um pouco do esporte que irá registrar, assim é possível antever alguma cena e se preparar para clicar no momento decisivo.

Se você como eu gosta dessa modalidade da fotografia, não perca nesse domingo às 22 horas o SportTv Reporter, que falará também sobre esse tema, veja a chamada do programa Um Clique no Esporte.

Deixe aqui seus comentários, e até a próxima.

Todos os olhares em Paraty

noreply@blogger.com (Julio Escobar) — Thu, 26 Sep 2013 21:33:00 -0300

9º Paraty em Foco todos os olhares sobre a fotografia

Mais um dia no Paraty em Foco, acordo cedo, o dia está nublado mas mesmo assim deixo a pousada em busca de tudo que a cidade e o Festival tem a oferecer.

Durante o Festival , o Centro Histórico de Paraty está sempre agitado, são diversos fotógrafos que durante o dia inteiro buscam registrar imagens dos mais variados assuntos.

Exposições se espalham pelas ruas e praças.

Numa dessas idas a Igreja de Santa Rita, encontrei com um grupo que fazia um experimento com colódio líquido.

E pensar que a menos de 4 meses , Roger Sassaki estava começando a produzir o colódio, como ele conta em seu site Imagneiro

Experimentos como esse são comuns em Paraty, como é o caso do workshop Paraty invertida, um projeto que cresce a cada ano, Ricardo Hantzschel e seu grupo cidade invertida, levam o projeto pra vários lugares do Brasil, mas vou postar um vídeo para que vocês conheçam um pouco mais do projeto. Mais uma vez seu trailer estacionou na Praça da Matriz e fez muito sucesso.

O dia vai passando e os eventos acontecendo, são entrevistas , palestras , workshop e exposições, por toda a cidade. Como esse grupo que se prepara para uma aula prática.

Além de todos os eventos Paraty oferece sua arquitetura, seu artesanato e suas belezas naturais a todos os olhares atentos.

A maratona é intensa e para onde você olhar vai encontrar alguém fotografando, alguns somente se programando para outra atividade e alguns simplesmente se entregam ao cansaço.

Todas as tribos se misturam, aqui todos somos amantes da fotografia, sejam anônimos sejam celebridades disfarçadas de anônimo, como o grande Walter Firmo.

É possível também escolher alguns roteiros alternativos, passeios de barcos, conhecer as inúmeras praias de Paraty, ou os engenhos de cachaça, que no passado chegaram a 1700 e hoje são menos de 10.

Aproveitei minha estada e fui com meu amigo Clywton, companheiro de toda essa jornada, até o Engenho D'Ouro.

Ficamos sabendo que esse foi um dos locais fotografados por Araquém Alcântara para ilustrar o livro Cachaça com texto de Manuel Beato.

Além do alambique é possível também tomar um banho de cachoeira ou num tobogã natural.

A noite chega e Paraty fervilha, música e muita azaração na praça da Matriz, mas também é possível fotografar , para quem gosta de noturnas.

Mas como tudo que é bom um dia termina chegou a hora de partir e me despedi de Paraty ou ela de mim, com aquele gostinho de quero mais, se Deus quiser ano que vem estarei de volta para a décima edição que deve ser muito especial. Espero que tenha passado para vocês um pouco do clima de Paraty durante o Festival, para quem ama fotografia esse é o lugar, se você nunca veio se programe desde já e ano que vem, venha para o Festival Paraty em Foco.