Olhar Tecnológico

Lentes com fungos e haze podem ser salvas? Sim e eu explico como!

2023-11-09T22:00:00.000-03:00

Uma coisa que incomoda e preocupa qualquer fotógrafo é poeira e mofo em suas lentes. A maioria de nós é sempre muito cuidadoso em manusear e guardar nossas preciosas lentes fotográficas ou cinematográficas. Mas vez por outra somos pegos de surpresa. Seja por um mofo que resolveu aparecer depois de um inverno muito úmido e frio, seja porque compramos aquela lente rara que apareceu com preço bom, ou mesmo por defeito de fabricação ou idade, onde anomalias mais graves, como o haze causado por agressão de produtos químicos ou o descolamento de grupos de lentes, temos que tomar a decisão de aposentar a velha companheira ou enviar para assistência técnica.

Nos casos mais leves, como poeira ou mofo recente,

uma boa revisão e limpeza resolve. Mas há os casos complicados onde a lente fica inviável. Na foto acima à esquerda vemos um conjunto de elementos traseiros de uma lente Takumar SMC 55 f/2.0 completamente opaco devido a um fenômeno chamado descolamento de bálsamo. O resultado é um padrão de haze. Embora o haze possa ser causado por outros fatores, como acúmulo de uma camada de óleo ou graxa, usados nos anéis e helicoides, que com o tempo acabam migrando para a superfície das lentes próximas.

No caso do descolamento por degradação da composição química da cola, usada para unir dois ou mais elementos de um grupo de lentes, causado pela ação do tempo ou mesmo agentes mecânicos como quedas ou calor excessivo, a transparência do conjunto de lentes fica seriamente comprometida, causando desde a perda de contraste e nitidez, bem como a transmissão de luz. O resultado são fotos subexpostas, com falta de definição e contraste e cores desbotadas. Nesse ponto, muitos acabam encostando a lente ou vendem por um preço muito abaixo do valor.

Infelizmente há uma crença que descolamento de bálsamo (nome dado a cola que era usada até cerca de 1990) ou descolamento de cimento ótico (nas lentes fabricadas a partir daquela data) não tem reparo. Muitos técnicos inclusive se negam a pegar lentes com esse tipo de defeito alegando que o reparo é impossível ou economicamente inviável. Existem mitos de que uma lente descolada e posteriormente reparada vai perder o foco ou ficar com o eixo ótico descentralizado. Ou ainda que vai perder as características de transparência e refração da luz.

É bem verdade que tudo isso está sujeito a acontecer em um reparo desse tipo. Seja por imperícia, uso de materiais inadequados ou em casos de lentes com tolerâncias de montagem extremamente precisas. Mas na maior parte dos casos, quando o reparo é bem sucedido, a lente volta às suas características originais. Na foto acima, à direita, vemos um recorte de foto tirada com a lente Takumar SMC 55mm f/2 que foi restaurada de um descolamento importante e muito mofo e poeira. Ao centro e à esquerda estão duas lentes semelhantes em distância focal, marca e abertura a título de comparação. Na imagem abaixo está a foto inteira, sem recortes ou edição posterior. Foi captada com a lente instalada em uma Pentax K5 digital.

Apesar da desmontagem total da lente e de seus elementos óticos, inclusive com a descolagem do grupo que estava afetado elo haze e posterior limpeza e recolagem, não se notam anomalias na foto. A nitidez, a tonalidade das cores e a personalidade dessa lente Takumar foram preservadas. Nas imagens a seguir estão alguns detalhes do processo de descolamento e remontagem do grupo afetado.

Da esquerda para a direita: o par de lentes com problema no bálsamo é descolado com calor, o resíduo da cola antiga deve ser cuidadosamente retirado de forma a não arranhar a lente, depois das faces limpas e preparadas uma gota de bálsamo é colocada sobre uma das superfícies, as duas lentes são unidas e montadas em sua caixa metálica, para evitar o desalinhamento, enquanto a cola não cura totalmente e finalmente o grupo é montado de volta na lente. Abaixo estão as lentes usadas para o teste comparativo de nitidez e cores mostrado acima. A lente restaurada é a última da direita.

Portanto, se você tem lentes antigas ou mesmo novas que estejam com problemas de fungos ou descolamento, considere avaliar bem, com um técnico qualificado, a possibilidade real de recuperação da mesma. Nem toda a lente permitirá uma restauração completa. Mas as que permitirem provavelmente ficarão perfeitas como eram quando novas. Há muitas jóias esquecidas em gavetas e prateleiras que merecem voltar a luz! Lentes totalmente mecânicas, verdadeiras obras de arte da engenharia ótica, que nos reservam surpresas quando nos entendemos com elas. Cada uma tem uma personalidade diferente. Muitas tem características tão marcantes, que um olho experimentado consegue identificar apenas vendo a foto tirada com elas.

Grande abraço!

Nikon FM: uma máquina que desafia o tempo e a cultura do descarte.

2023-08-04T07:41:00.004-03:00

Nikon FM com lente Nikkor 28mm f/3.5 fabricada em 1979.

Manuseando e fotografando com essa belíssima Nikon FM, voltam em minha memoria sensações saudosas. Não apenas por usar um objeto que completou quarenta anos de idade. Mas pelas lembranças de um tempo onde as coisas e principalmente as relações sociais eram construídas para durar. Quase nada era descartável. A qualidade era um atributo mais apreciado do que a forma. Infelizmente, sem nos darmos conta, fomos convencidos de que a necessidade do novo, seja no design ou na tecnologia – ambos muitas vezes questionáveis – é o mais importante. E o que está por traz disso é o aumento da necessidade de consumo. Infelizmente esse conceito passou dos objetos para nossas relações interpessoais. Tudo e todos são hoje passíveis de descarte. A fotografia em papel, que atravessava gerações, foi substituída por um registro digital precariamente guardado em dispositivos que certamente vão dar defeito. Restaria o tal backup. Mas mesmo isso nos convenceram de que não é mais necessário. Nas redes sociais, destino da grande maioria das imagens produzidas, existem os espaços de publicação efêmeros, com data certa para desaparecerem. Para que não tenhamos lembranças. Lembrança e qualidade implicam em permanência. E isso não é bom para os negócios e seus acionistas ávidos pelos dividendos. Tudo é pensando hoje em termos de velocidade, de retorno imediato. Satisfação imediata. Seja qual for o custo. Isso é bom para os negócios. Gente sem lembrança, sem critério de qualidade, sem tempo para pensar, sem preocupação de conservar é facilmente manipulável. E descartável...

História desse modelo:

A Nikon FM foi pensada para o mercado de fotógrafos amadores que, na metade da década de 1970, queriam trocar suas câmeras automáticas mais simples por um modelo de lentes intercambiáveis e maior controle manual, mas que não iriam investir nos modelos profissionais e bem mais caros da marca. Mesmo assim a Nikon optou por usar materiais nobres e componentes de alta qualidade e durabilidade, sendo a câmera montada na mesma fábrica das profissionais, manualmente por técnicos artesãos. Por conta disso e do enorme sucesso de vendas, a câmera foi produzida por dezoito anos seguidos, entre o modelo original e a sucessora FM2. O corpo e parte dos mecanismos internos eram tão perfeitos que foram usados durante vinte e nove anos como base para construção de outros modelos (FE, FM2, FE2, FA e FM3A) até 2006.

Série de câmeras que usaram o chassis da FM (1976) até 2006 (FM3a)

A perfeição do projeto, o cuidado com a produção e os materiais nobres empregados resultaram em uma câmera quase indestrutível. Hoje, quarenta anos depois a maioria delas, que foram usadas por mãos experientes, ainda funcionam perfeitamente. A Nikon FM é considerada uma das mais robustas e confiáveis câmeras SLR já produzidas. É algo que se sente nas mãos, logo ao tocar uma delas. A ergometria, o som dos mecanismos funcionando ao se rebobinar o filme e o inconfundível som do diafragma funcionando ao se tirar uma foto. Experiência que somente quem tem mais de cinquenta e já usou uma delas pode entender.

À esquerda o obturador Copal totalmente mecânico da FM e na direita o obturador híbrido (mecânico e eletrônico) em colméia de titânio da Nikon FM3a

É uma sensação tão interessante que, agora em 2023, a Pentax – outra grande marca de câmeras – está levando esse detalhe em consideração, em seu projeto de lançamento de uma câmera analógica de filme, voltada principalmente para os mais jovens. O diretor do projeto cita isso ao responder o por quê de lançar uma câmera com avanço de filme manual e obturador mecânico, quando o questionam que lá nos anos de 1980 as câmeras analógicas já contavam com avanço de filme através de motor e obturadores eletrônicos.

Nesses tempos onde nós - fotógrafos profissionais e amadores - sofremos com lançamentos sucessivos de modelos de câmeras digitais, inclusive com a retirada prematura e constante de modelos e sistemas de câmeras e lentes, sem falar na fragilidade de alguns, é muito bom ainda podermos usar câmeras que mesmo após quarenta anos são confiáveis e com as quais podemos, agora felizmente, voltar a usar filmes. E provavelmente essas jóias da tecnologia fotográfica ainda estarão funcionando daqui a mais quarenta anos!

Grande abraço!

A Garota com Brincos Luminosos? Polêmicas com a Inteligência Artificial.

2023-07-19T05:33:00.000-03:00

Imagem gerada por IA gera polêmica ao ser exibida no Museu Mauritshuis de Haia, na Holanda.

O Museu Mauritshuis lançou sua chamada aberta My Girl With a Pearl, no mês de janeiro desse ano, solicitando substitutos temporários da pintura A Garota com Brincos de Pérola feitos em qualquer meio. Quase 3.500 retratos foram enviados, muitos bastante liberais em sua compreensão da proposta do museu.

Mas foi a peça, chamada A Girl With Glowing Earrings (A Garota com Brincos Luminosos), apresentada pelo artista de I.A. alemão, Julian van Dieken, que causou mais polêmica. Criada com a I.A. programa Midjourney, pois o retrato “abre mão da luz suave e da paleta suave do original para uma aparência nítida e sintética que transforma a figura icônica de Vermeer em uma versão falsificada de si mesma”, conforme escreveu Taylor Dafoe, no site Art Net News.

Cerca de 170 obras foram escolhidas pelo museu para serem exibidas na sala onde tradicionalmente fica exposta a pintura original.

O motivo foi não deixar a sala vazia enquanto a obra original de 1660 vai sair em exposição itinerante pela Holanda, pela primeira vez.

O assunto de Vermeer foi reimaginado como um cachorro, um dinossauro e um elefante; ela foi retratada como uma cebola e uma espiga de milho. Alguns a fizeram com botões ou miçangas; outros se voltaram para bonecos e fotografias. Mas o que sobressai em todas é o poder da criatividade de fotógrafos e artistas visuais, que produziram releituras absolutamente fantásticas e instigantes baseadas na obra do pintor Johannes Vermeer.

Nessas horas não posso deixar de lembrar as palavras de um professor durante meu tempo na Faculdade de Belas Artes. Perguntado por um aluno o que caracterizaria uma criação como obra de arte, ele respondeu: “ Arte é tudo aquilo que se torna vivo, que se levanta por suas próprias pernas e inicia uma existência atemporal independentemente da presença ou do desejo de quem a criou, se tornando liberta de todo julgamento”.

As outras 169 obras escolhidas pela curadoria do museu para integrar a exposição, compreendendo diversas mídias e categorias de obra de arte não despertaram tanta polêmica. Interessante notar que mesmo parecendo uma foto real, com uma definição absurda, a imagem e o fato de ser sido criada por um artista visual, porém usando Inteligência Artificial, não passou despercebida do público.

Sala de exibição permanente da pintura "A Garota com Brincos de Pérola" no Museu Mauritshuis

Alguns achando válido e interessante o conceito, mas outros reclamando e inclusive alegando falta de respeito do museu com o renomado artista holandês e à própria importância histórica da obra. E daqui por diante veremos cada vez mais esse tipo de polêmica. Seja em trabalhos enviados para concursos fotográficos ou mostras de arte contemporânea, seja no uso de imagens geraras por I.A. para servir de conteúdo para peças publicitárias e mesmo matérias jornalísticas.

Em outros meios de criação como a produção escrita acadêmica e o uso comercial em setores como direito e publicações científicas, a polêmica vai sendo levantada. E um caminho logo ainda terá que ser percorrido para, no futuro, ser estabelecido algum tipo de legislação ou código de autorregulamentação sobre o uso desse tipo de conteúdo. Nesse meio termo, advogados tem sido processados por uso de argumentações falsas geradas por I.A., estudantes são reprovados em matérias e mesmo em defesas de dissertações, fotógrafos tem perdido premiações quando a farsa é descoberta.

Interpretação da obra original de J. Vermeer recriada pela IA Midjourney pelo artista Julian van Dieken

Não sou absolutamente contra o uso da inteligência artificial. Penso que pode ser mais uma ferramenta tecnológica – desde que seja usada com ética e cautela – que possa liberar pessoas de trabalhos e processos desnecessários. Mas tenho receio de seu uso indiscriminado e principalmente do seu potencial para se tornar ferramenta poderosa de controle de opinião e comportamento.

Mas não tenho o menor pudor de dizer que desprezo qualquer trabalho artístico seja fotografia ou filme produzido inteiramente por computação. E acho desinteressante e sem graça filmes que se utilizaram extensivamente de computação gráfica. Além de fotos exageradamente retocadas e editadas com uso de programas de imagens. Como fotógrafo procuro me atualizar dos meios digitais à disposição para auxiliar no equilíbrio de minhas fotos ou vídeos, mas sempre uso com moderação. Paro no ponto onde vejo que meu trabalho original está perdendo minha assinatura.

Outro dia escutei de alguém que não me recordo o nome uma frase interessante e que me representa também:

“ Não tenho medo do crescimento do poder da inteligência Artificial, mas temo pela diminuição da inteligência racional e emocional do ser humano”.

Grande abraço!

Serviço:

As obras escolhidas pela curadoria do museu Mauritshuis podem ser vistas no Instagram no endereço https://www.instagram.com/mygirlwithapearl/ e a exposição sobre a famosa pintura, Who's that Girl?, ficará aberta de de 8 de junho até janeiro de 2024. O link para a página esta em https://www.mauritshuis.nl/en/what-s-on/exhibitions/who-is-that-girl-with-a-pearl-earring/.

Desmontando o famoso e barato BM800: pode melhorar?

2023-07-11T08:22:00.001-03:00

O microfone condensador , estilo de estúdio BM800 já está entre nós a mais de uma década. Microfone genérico chinês que faz muito sucesso entre produtores de conteúdo que precisam de equipamentos de baixo custo. É produzido por dezenas de fabricantes com vários nomes. Por ser barato, além do sucesso de vendas, tem sido utilizado como base para modificações de todo tipo. nesse novo vídeo em nosso canal do Youtube, eu mostro como fazer uma modificação simples e barata para melhorar a qualidade do áudio e a diferença de desempenho conectado diretamente em celulares ou usando alimentação Phantom Power.

PENTAX Z-1p: o fim de uma era em grande estilo.

2023-06-29T21:58:00.001-03:00

Minha Z-1p de 1998 funcionando como nova.

Breve histórico:

Lançada em 1995 a Pentax Z-1p (ou PZ-1p em alguns países) foi a câmera topo de linha da marca até ser substituída em 2001 pela MZ-S – que foi a última câmera profissional de filme da fabricante japonesa. A montagem de lente KAF2 com suporte a função Power Zoom permitia o uso de qualquer lente de montagem K de todas as versões anteriores. E mesmo lentes com montagem de rosca M42 com uso de adaptador.

Trata-se de um tanque de guerra, mas com peso moderado (cerca de 720 gramas com bateria) reunindo todas as funções que o exigente mercado fotográfico profissional necessitava. O painel LCD digital no topo da câmera e o viewfinder com todas as informações da câmera, além do sistema de dial dianteiro e traseiro, para controle de velocidade e abertura, lembram muito e eram, na época, o prenúncio do design das modernas câmeras digitais.

A velocidade de disparo chegava a surpreendentes 1/8000seg, característica encontrada mesmo hoje em dia em poucas câmeras digitais de espelho. A robustez e confiabilidade, embora alguns usuários da marca desconfiassem do corpo em policarbonato com chassis interno metálico ficou comprovada pelas décadas de uso sem defeitos. Sua sucessora, a MZ-S apesar de um pouco mais avançada, teve o conhecido problema do travamento do espelho comum em toda séria MZ de câmeras mais populares.

Crédito da imagem: https://www.pentaxforums.com/camerareviews/pentax-z-1p-pz-1p.html

E se a Pentax Z-1p é rara de encontrar hoje em dia, a MZ-S é quase impossível, pois poucos exemplares foram fabricados, tornando o preço proibitivo. A Z-1p tem algumas peculiaridades que fugiam do padrão ergonômico e de design adotado até então pela marca. O visor externo LCD fica logo acima do visor ótico sobre o prisma. Para isso a sapata de flash teve que ser deslocada para o lado direito da câmera. Apesar de estranho, essa posição permite o uso de lentes mais longas sem o inconveniente da sombra projetada sobre o motivo fotografado.

Os controles são bem acessíveis, com poucas funções precisando ser controladas pelo menu disponível no LCD. Aliás essa câmera não tem menus propriamente ditos, mas sim quinze funções que podem ser programadas com comandos nos dials de velocidade e abertura. A Pentax chamava isso de funções customizáveis. O manual era bem extenso para a época com suas mais de 170 páginas. Mas a vantagem era que depois de investido um tempo inicial para customizar a câmera, nada mais precisava ser feito.

Pentax MZ-S, última SLR profissional da marca. Lançada em 2001, era um laboratório tecnológico
para a primeira digital da marca japonesa.

Provavelmente a Pentax estava já estudando e projetando sua primeira câmera digital – e a Z-1p assim como sua sucessora MZ-S foram uma espécie de laboratório de novas tecnologias. A semelhança durante o uso da Z-1p faz com que muitas vezes nos esqueçamos que estamos usando uma câmera de filme e involuntariamente chegamos a olhar a parte traseira da câmera para “conferir” a foto em um LCD que não existe. Eu já fiz isso algumas vezes. Felizmente depois de alguns anos paradas na estante, essas câmeras top de linha, testemunho de uma época onde a qualidade era uma obsessão e a competitividade era acirrada entre as grandes marcas, essas câmeras estão voltando à vida nesse bem vindo movimento de volta a fotografia analógica.

Protótipo nunca lançado da Pentax MZ-D, digital de 6 Mpixel, apresentado em 2001 no Japão.
Crédito da imagem: https://www.digitalkameramuseum.de/en/prototypes-rarities/item/pentax-mz-d

Deixo abaixo a lista das principais características técnicas da Z-1p:

Tipo de Câmera: TTL auto foco, auto exposição multi-modo 35mm SLR com Auto Flash (RTF) retrátil embutido TTL.

Sistema de foco: TTL por detecção de fase (com SAFOX II no sensor de foco AF).

Sensibilidade: EV-1 ~ EV18 (ISO 100 com lente 50mm f/1.4).

Modos:(1) AF-Single (com função de bloqueio de foco) (2) AF-Servo (com modo preditivo AF) (3) foco Manual (selecionável com botão no corpo da câmera) AF luz auxiliar de foco (com o flash interno acionado): emissão automático em condições de pouca iluminação (1m ~ 6m).

Montagem de lente: Baioneta Pentax KAF2. Compatível com KAF, KA and K mounts.

Compatibilidade de lentes: Pentax KAF2, KAF, KA a K montagem baioneta. Com o adaptador M42 podem ser montadas todas as lentes com rosca M42 (Praktica, Pentacon Six, Carl Zeiss Jena).

Viewfinder: Pentaprisma

Tela de foco: intercambiável Natural-Bright-Matte ou spot-matte.

Magnificação: 0.8X (com 50mm f/1.4 no infinito)

Cobertura do visor: covers 92% of real picture vertical / horizontal

Ampliação do Viewfinder: 0.8X (com 50mm f/1.4 no infinito).

Informações no visor: LCD Multi-dados LCD com iluminação.

1) Confirmação de foco 2) Velocidade do obturador 3) Abertura 4) Confirmação de disparo do flash 5) compensação da emissão do flash 6) Aviso de pouca iluminação 7) Aviso de lente não utilizável 8) Escala de compensação de exposição 9) Compensação EV 10) Trava de memória 11) Sistema de medição (multi-pattern, spot, center-weighted) 12) Modo panorama

Indicações no painel LCD: LCD Tipo multi-dados com EL (Eletro-Luminescencia)

1) Modo de exposição (Hyper Programa, AE Programado, Prioridade de abertura, Prioridade de abertura AE, AE com prioridade de velocidade, Hyper Manual and Manual Bulb2), carregamento correto do filme, avanço e rebobinamento do filme e aviso de erro de carregamento do filme) 3) Image-Size Tracking 4) Zoom Clip 5) Zoom Effect 6) Velocidade do diafragma 7) Abertura 8) Velocidade ISO do filme 9) Compensação de exposição 10) Valor da compensação de exposição 11) Contador de fotos 12) Aviso de bateria com pouca carga 13) Indicador de carregamento do flash embutido 14) Aviso de iluminação insuficiente 15) Aviso de lente incompatível 16) Modo de medição (multi-segment, spot, center-weighted) 17) Funções customisáveis Pentax 18) self-timer 19) Exposaição múltipla 20) Sincronização trailing-shutter-curtain 21) Emissão pre-flash (redução de olhos vermelhos) 22) Indicador de compensação do flash 23) Auto-bracketing 24) TV direct dial 25) AV direct dial 26) motor drive mode.
Obturador: obturador no plano focal eletronicamente controlado. Velocidades de 1/8000 sec. ~ 30 sec. mais bulbo.

Transporte do filme: Mecanismo de carregamento rápido com avanço automático do filme para a primeira foto.

Avanço/rebobinamento: automatico. (com função de rebobinamento no meio do filme) Modos de avanço: quadro único ou multi disparo (aprox. 4 frames/seg.)

Modos de exposição: (1) Hyper Program (2) Programmed AE(3) Aperture-Priority AE(4) Shutter-Priority AE(5) Hyper Manual(6) Manual Bulb(7) TTL Program Auto Flash, Compensação de exposição automática com medição multi-pattern.

Compensação de exposição: +4EV (increment de 1/3EV ou 1/2EV selecionável)

Sistema de medição: (1) TTL open-aperture com oito segmentos tipo multi-pattern metering (sincronizado com a lente e informação do auto-foco)

(2) spot metering(3) center-weighted metering

Faixa de medição: EV0 ~ EV20 (ISO 100 com lente 50mm f/1.4)

Velocidades do obturador: (1) auto: 1/8000 sec. ~ 30 sec.

(2) manual: 1/8000 sec. ~ 30 sec. mais bulbo (3) flash sync: 1/250 sec. (slow-shutter-speed sync: 250 sec. ~ 30 sec. plus bulb)

Auto bracketing: 3 frames correta/under/ over na faixa de +4EV (increment de 1/3EV ou 1/2EV selecionável) combinado também com multiexposição.

Múltipla exposição: ajustável de 2~9 frames

Levantamento do espelho: Sim (automático) com temporizador ajustado para 2 segundos. Flash TTL embutido: Número guia 14 (ISO 100/m)

Angulo de cobertura: máximo de 28mm com lentes wide-angle.

Sincronização: com o flash embutido via sapata auxiliar Modos: (1) Emissão ajustável na sincronização com luz do dia e and slow-shutter-speed (2) flash bracketing (3) flash emission compensation (4) trailing-shutter-curtain sync (5) pre-flash (red-eye reduction) (6) AF spotbeam projector built in.

Sincronização minima do flash: 1/250 sec. Automática com flash interno ou externo.

Alavanca de previsão de profundidade de campo: sim

Funções customizáveis: 15 funções programáveis pelo usuário com memória.

Motordrive: 4fps

Controle da sensibilidade ISO dos filmes: Automática com DX-code (ISO25 ~ ISO1000) ou ajuste manual (ISO6 ~ ISO6400 em intervalos de 1/3EV)

Temporizador: Eletronicamente controlado com 2 ou 12 segundos e função de elevação do espelho.

Controle remote: Através de cabo tipo F Pentax

Bateria: Uma bateria de lítio 6V (2CR5)

Pesdo: 650g sem lente e bateria.

Dimensões: 152.0mm(C) x 95.5mm(A) x 74.0mm(P)

2023-06-11T10:45:00.001-03:00

Microfones são essenciais para um áudio de qualidade, seja qual for a finalidade. Um áudio ruim estraga qualquer conteúdo, seja ele de som ou imagem. Microfones de qualidade são muito caros. Comprei um microfone shotgun genérico em um site chinês. E além de testar, desmontei. Custou barato, mas será que a qualidade é proporcional ao preço?

Quando comparamos um microfone genérico, vendido aos milhares por um preço que certamente faz desconfiar da qualidade, com um microfone premium de marcas consagradas, sempre surgem perguntas. Mas será que vale a pena pagar cem vezes mais caro pelo mesmo tipo de produto? Terei um ganho de qualidade proporcional a essa diferença de valor? A qualidade do modelo mais barato é tão ruim assim?

A resposta a essas perguntas não é tão simples. Temos que levar em conta diversas variáveis. E pra te ajudar na decisão cito algumas delas:

Que tipo de captação vou fazer? Posso abrir mão de parte da qualidade na hora da captura e depois tentar melhorar na edição?
O local onde vou usar esses equipamentos é seguro ou correrei riscos de danos ou furto?
Tenho orçamento para comprar o melhor (e mais caro) microfone que estou precisando?
Tenho acesso a testes e depoimentos de outras pessoas que compraram o modelo mais barato que estou pesquisando?
Posso investir agora em um equipamento de ponta que me será útil a longo prazo?
Existe uma opção intermediária que seja mais viável e dentro de meu orçamento no momento?

A minha dica é: Se você pode comprar um equipamento de qualidade, que vai lhe servir muitos anos, não existe. Mas não se prenda a isso se a grana estiver curta. Muitas vezes. com criatividade e um pouco mais de trabalho podemos chegar a um resultado final bastante aceitável com equipamentos de baixo custo.

Para ajudar, assista ao vídeo sobre esse artigo no canal do blog no Youtube;

Mas por que um microfone profissional é tão caro?

Equipamentos de áudio, vídeo e fotografia sempre foram caros. Umas das razões é que são ítens muito específicos, com um público consumidor restrito. alguns são feitos em um processo quase artesanal e muitas vezes customizados para cada cliente. E a qualidade que oferecem é resultado do emprego de materiais nobres e muitas horas de projeto e pesquisa.

Na imagem a seguir vemos na parte de cima, a comparação de um microfone shotgun genérico (sem modelo ou marca) que foi comprado na China para testes e produção desse artigo e do vídeo. Abaixo dele está um microfone premium Neumann KMR82i. Enquanto o chinês é vendido por 25 dólares com frete incluso, o Neumann está custando 2 mil dólares fora o imposto de importação e frete para o Brasil. O resultado é que o genérico chegou em minhas mãos por R$ 125, enquanto o segundo me custaria algo em torno de R$ 17 mil totalmente legalizado. Mesmo que eu comprasse no exterior ele custaria cerca de R$ 10 mil.

Mas o que justifica essa diferença completamente sem sentido? Primeiro temos que levar em conta a diferença cambial e o valor do serviço prestado no exterior e no Brasil Nesse caso, para um profissional de áudio nos EUA, por exemplo, não é tão caro assim pagar dois mil dólares em um equipamento fantástico, que vai lhe servir muitos anos, quando ele cobra, digamos 500 dólares por uma diária de gravação para cinema por exemplo. No Brasil infelizmente nossa área está cada vez mais sendo sucateada e pessimamente remunerada. Um bom técnico de áudio vai receber em média quinhentos reais, se tanto, por um dia de trabalho. Quantas diárias ele teria que fazer, sem tirar um centavo, para pagar um microfone desses?

Olhando para a foto podemos ver a diferença de qualidade gritante, mesmo sem ter os dois microfones nas mãos. Comparando:

O microfone genérico chinês usa uma bateria de 1,5V como fonte de alimentação, o que limita o volume de saída. O Neumann usa a alimentação Phantom Power (48V) que deve ser fornecida pelo equipamento de captação.
Um microfone premium geralmente usa um transformador de áudio na saída, com a finalidade de balancear, amplificar e isolar de ruídos o áudio final. O chinês não tem nenhuma proteção contra ruídos e não é balanceado.
Na placa principal é que se nota a diferença fundamental. Enquanto o chinês usa poucos compponentes SMD em um leiaute bem simplificado, o Neumann usa componetes tradicionais de excelente qualidade. Resistores, capacitores, transístors de prmeira linha.
E finalmente a cápsula de eletreto responsável pela captação das ondas sonoras. No chinês existem duas cápsulas de baixa qualidade e pequeno diâmetro e no outro uma cápsula apenas (como todo microfone direcional shotgun deve ter) de qualidade superior. E falta outro elemento básico que não está presente no chinês (e nessa foto do Neumann não é mostrado): um tubo interno que fica dentro do corpo do microfone que é responsável pela direcionalidade do microfone.

Além devemos lewvar em conta a qualidade dos materiais utilizados na fabricação. Nos microfones de qualidade se usa aço inoxidável com diversos tipo de acabamento e metais como cobre e latão. Nos microfones baratos muito plástico e alumínio comum. No final de tudo, essas diferenças vão influenciar no custo, mas principalmente na qualidade, durabilidade e pureza do áudio captado.

Mas e quanto a qualidade do áudio?

Bem, essa pergunta é tão subjetiva quanto as respostas. A qualidade sonora de um microfone premium é indiscutível. Mas para ela ser percebida, devemos levar em conta a percepção e conhecimento técnico de quem ouve, a mídia na qual o produto final foi veiculado, a perícia de quem editou o áudio na finalização e os equipamentos usados para escutar esse conteúdo. E principalmente a efemeridade (por quanto tempo esse áudio estará disponível) e a destinação.

Uma coisa é captar um áudio para uma live em rede social, que terá vida curta e, caso tenha sido terceirizada a produção, quanto foi cobrado pelo trabalho e ainda onde ele será ouvido. Provavelmente em um aparelho celular com um péssimo fone de ouvido. Se tanto. Outra coisa é a captação de um áudio de um cantor realmente bom (tão dificil hoje em dia) que vai ser veiculado em um disco LP de vinil (felizmente estão voltando) e ouvido por audiófilos em equipamentos de ponta.Como vemos a diferença é enorme.

Conclusão

No caso específico desse microfone do teste, pois esse tipo de microfone se trata de um modelo genérico, provavelmente fabricado com partes de diferentes fornecedores e que é montado por mais de uma dezena de fabricantes, e depois de feitos alguns ajustes (assista ao vídeo para saber o que fiz), para a finalidade de gravar vídeos para meu canal, eu diria que atende. A qualidade, dentro das condições que eu disponho no local onde gravo (sem tratamento acústico), deve ter ficado em 50% em relação a de um microfone premium.

Mas quem vai comprar um destes deve ficar atento. Existem nos sites de comercio eletrônico, aqui no Brasil e no exterior, dezenas de fabricantes oferecendo esse modelo básico de shotgun. Todos são absolutamente iguais e se nota claramente que o fabricante (se é que fabricou) mudou apenas o modelo e colocou sua logomarca. Como não há muito controle de qualidade, cada cópia pode soar diferente ou mesmo vir com defeitos de fabricação. Eles são vendidos em dois comprimentos. Um com 32 cm e outro com 36 cm. Os maiores são mais caros. Mas, na prática, não oferecem mais direcionalidade no áudio captado, porque faltam elementos construtivos que fariam com que um corpo maior fosse mais direcional.

Nos microfones de qualidade, algumas marcas vendem a base com o circuito e a cápsula e o comprador pode comprar tubos externos de diferentes tamanhos, de acordo com o ângulo de captura desejado. Há ainda a questão da alimentação. No meu caso, depois de fazer uns testes arrisquei ligar direto na mesa com Phantom Power ativado e funcionou. Embora no manual dissesse que ele poderia ser alimentado apenas por uma pilha AA de 1,5V. Mas já testei outros desses que não funcionam sem a pilha mesmo com a alimentação 48V ligada. e outros que queimaram simplesmente quando tentei fazer isso. Então recomendo cautela. E ficar atento ao valor.

Na foto acima podemos notar duas marcas tradicionais no mercado brasileiro de baixo custo. E o preço é maior em função desse apelo. Mas trata-se do mesmo microfone genérico chinês que essas marcar compram lá fora em quantidades e pedem para o fabricante colocar suas logomarcas. Então não vale apenas pagar mais caro (mesmo sendo barato) só por conta de um nome fantasia.

Áudio balanceado, desbalanceado? Phantom Power? Tud que você queria saber... (Parte 2)

2023-06-09T04:55:00.004-03:00

Nessa vídeo aula dividida em duas partes eu explico (quase) tudo sobre áudio balanceado, desbalanceado, o funcionamento da alimentação Phantom Power e os padrões de conectores e cabos. Se você está entrando no mundo do áudio e vídeo profissonal e tem dúvidas sobre como conectar, microfones, instreumentos e outros periféricos de som, vai ter nesse vídeo muita informação. Bom pra quem gosta de montar seus próprios cabos.

Link para a primeira parte desse vídeo.

Áudio balanceado, desbalanceado? Phantom Power? Tud que você queria saber... (Parte 1)

2023-06-09T03:49:00.006-03:00

Link para a segunda parte desse vídeo.

Adaptadores de áudio para celular ou câmeras DSLR: por que você deve usar um...

2023-05-31T17:13:00.002-03:00

Para que está começando a gravar vídeos pelo celular ou outras câmeras, nesse vídeo tem algumas dicas e explicações sobre como comunicar vários tipos de microfones ou outras fontes de áudio nesses aparelhos.

Inteligência Artificial: tecnologia para o bem estar ou mais uma fonte de preocupação global?

2023-05-24T07:24:00.009-03:00

Embora tenha se tornado o centro das atenções e venha sendo utilizada com entusiasmo, não apenas pelos aficionados por tecnologia, mas pelo público em geral, a IA (Inteligência Artificial) parece estar causando preocupações, mesmo entre os desenvolvedores das diversas plataformas em desenvolvimento, Quando os próprios fundadores da OpenAI (ChatGPT) vem a público para sugerir que haja uma coordenação global envolvendo acordos com os desenvolvedores ou mesmo a criação de um comitê entre governos para regulamentar e auditar essas atividades, isso deve ser levado à serio. Trata-se apenas de preocupação eticamente justificável ou essas empresas já lidam com riscos e situações inesperadas?

Embora seja uma promessa de tecnologia capaz de ajudar empresas e pessoas em um futuro mais promissor, a nova tecnologia não é isenta de riscos para a humanidade. Não é a primeira vez em que os próprios desenvolvedores e mesmo os CEO das empresas envolvidas no desenvolvimento externam publicamente preocupações com o futuro e os rumos inesperados que o poder cada vez maior dessa "inteligência" não humana pode tomar.

No que diz respeito às tecnologias de imagens e multimídia, tema predominante desse blog, as recentes demonstrações de poder de criação de imagens., vídeos e sons - cada vez mais aprimoradas - já é motivo de debates e preocupações entre os profissionais da área. Muitos temem que nos próximos anos haja uma grande diminuição de postos de trabalho e mesmo extinção de profissões ligadas ao audiovisual.

Há o temor de que em um futuro próximo empresas que contratam serviços e profissionais de fotografia e vídeo, passem a realizar a publicidade de seus produtos preferencialmente por mídias criadas inteiramente por Inteligência Artificial. um dos atrativos principais é a redução de custos e a rapidez de entrega. Como acontece em qualquer tecnologia computacional que se utiliza de algoritmos e com amplo acesso a informações e dados disponíveis na web, a velocidade de aprendizagem e aprimoramento da qualidade é muito rápida.

Se nota isso na qualidade cada vez maior das imagens e mesmo vídeos gerados por IA. Embora ainda não consigam enganar o olhar mais especializado dos profissionais de nossa área, a similaridade assusta. Daqui para a frente teremos que lidar com mais fakenews e será mais difícil diferenciar o que é real do que foi fabricado com intenções de enganar os consumidores de notícias.

Para o jornalismo isso é particularmente desafiador. Os veículos de imprensa comprometidos com a informação verdadeira e isenta sempre mantiveram códigos de conduta rígidos a serem seguidos por jornalistas, repórteres, fotógrafos e cinegrafistas. Fontes de terceiros, como imagns ou conteúdo multimídia recebidos de pessoas comuns, governos ou organizações sempre passaram pelo crivo da checagem e rechecagem de fontes e veracidade.

Mas como lidar com imagens e outros conteúdos cada vez mais perfeitos criados ou manipulados por IA? E, principalmente, como alguns veículos de imprensa seduzidos pela agilidade e redução de custos, não sucumbirão à tentação de produzir conteúdo gráfico (fotos, vídeos, sons, etc) através de inteligência artificial para ilustrar suas matérias?

A maior preocupação de um jornalista e de um meio de comunicação é não perder a credibilidade de seu público. Mas isso ainda será relevante em um futuro próximo? Podemos questionar isso nos baseando, no presente, no comportamento do telespectador atual. telespectador que cada vez mais sai do papel passivo de receptor da mensagem para ser, ele mesmo um produtor de conteúdo. Vemos esse fenômeno de maneira mais evidente nas mídias sociais.

Muito tem se falado da vida cor-de-rosa, ao estilo Second Life, que todos querem mostrar em suas interações nos sites de relacionamento. Uma grande parte das publicações sejam fotos ou vídeos são modificadas através de filtros e montagens facilmente executadas mesmo em telefones celulares. E se esse, ao mesmo tempo telespectador e produtor de conteúdo, não se importa com a veracidade do que publica, muitas vezes produzindo intencionalmente fakenews para defender pontos de vista e posições cada vez mais polarizados, se importará ele com a veracidade dos conteúdos que consome nos canais de notícias?

Se o compromisso com a verdade e a ética deixa de existir, seja entre meios de comunicação ou seus expectadores, aí sim teremos que levar a ´serio as preocupações atuais dos desenvolvedores de IA. Pois a falta desse filtro, desse escrutínio deixa aberta uma porta perigosa para que essas inteligências aprendam rapidamente a dominar nosso senso de realidade.

2023-05-17T06:33:00.001-03:00

No final de 2022 a fabricante de equipamentos fotográfica japonesa Pentax, anunciou que estava trabalhando em um novo projeto: a criação de uma câmera fotográfica analógica (filme fotográfico). E o objetivo do grupo de trabalho seria também de buscar parcerias para desenvolver todo o ecossistema necessário ao apoio da fotografia química. A notícia tem causado alvoroço entre os amantes da fotografia e principalmente nos fiéis consumidores da marca (e eu sou um deles).

O engenheiro responsável pelo projeto, o Sr. Takeo Suzuki (TKO) já postou dois vídeos sobre as atividades do grupo. Ele tem ressaltado não apenas os objetivos, mas principalmente as dificuldades que ele e a equipe estão encontrando no projeto. Ele destaca a falta de pessoal com expertise no assunto, já que todos os engenheiros e técnicos da Pentax, que conheciam as tecnologias necessárias, já se aposentaram ou faleceram. As dificuldades vão desde o entendimento dos mecanismos de avanço dos filmes, passando por obturadores e controle de velocidade. E isso porque eles tem como meta, em um primeiro momento, lançarem uma câmera de entrada, tipo point-and-shot, com lente fixa e que tenha um preço de venda acessível, principalmente para jovens iniciantes.

Assistindo aos vídeos do Sr. Takeo eu notei também uma certa indecisão sobre o design e as funções dessa primeira câmera. Ao certo o que ele tem como meta é curiosamente o mecanismo de avanço do filme. Ele quer que a nova câmera proporcione ao proprietário aquela sensação táctil e sonora, que os que estão familiarizados com as câmeras analógicas sentem ao manipular uma delas. Quanto ao resto, ainda parece não haver uma definição sobre se a câmera contará com recursos eletrônicos de gerenciamento, como exposição, abertura, foco ou zoom automáticos.

Mesmo entre os usuários mais antigos e fiéis da marca, não há consenso sobre como deveria ser essa câmera. Alguns prefeririam que fosse uma SLR com lentes intercambiáveis e a simplicidade da famosa Pentax K1000, a câmera recordista de vendas da Pentax em todos os tempos. Outros já acham interessante a ideia de uma câmera de entrada simples e quase totalmente automática. Eu preferiria uma câmera mais completa, algo entre a robusta K1000 e a maravilhosa PZ-1, que foi a última câmera profissional da marca.

Todo essa movimentação e as declarações do Sr. Takeo me fazem pensar sobre como uma parte dessa tecnologia de mais de 200 anos (desde a invenção da fotografia) pode ter se perdido. E ainda mais dentro da própria empresa que vem inovando o mercado de equipamentos desde a década de 1950. Parece que só restaram desenhos em papel, das câmeras mais antigas. Equipamentos de fabricação foram descartados, empregados demitidos ou aposentados. A mudança rápida da tecnologia das câmeras mecânicas, para as digitais ainda de filme e posteriormente para as totalmente digitais foi muito rápida.

E aquela infeliz certeza de que a fotografia química iria desaparecer também ajudou no processo de esquecimento. A mesma coisa aconteceu com a indústria fonográfica. Com o lançamento do CD de áudio, parecia certo que o vinil iria desaparecer. Mas hoje ele está mais vivo que nunca. Estúdios analógicos e fábricas de prensagem de discos estão reabrindo. E existe a mesma dificuldade com pessoal especializado. Com o ressurgimento da fotografia química, a falta de mão-de-obra nas fábricas de filmes e químicos e nos laboratórios de revelação está fazendo com que empregados antigos aposentados ou que mudaram de carreira sejam chamados de volta.

Tudo isso me leva a pensar em considerações sobre a beleza do design perfeito e sua imanência... Penso que algumas coisas materiais ou imateriais (conceitos por exemplo) criadas pela inteligência humana ou pela natureza são quase que definitivas e insubstituíveis. O bom design é um conceito utópico. Mas algumas vezes um lampejo de criatividade toca alguns designers e estes criam coisas quase atemporais. Penso que, citando três exemplos, essa beleza e perfeição de formas faz sempre com que os proprietários dessas coisas e ideias retornem inevitavelmente a elas. Seja por pressão de alguns clientes fiéis ou por simplesmente perceberem que determinada forma era a mais fácil de ser produzida e trazia resultados de longo prazo em termos de aceitação e confiabilidade. A Apple levou onze anos para retornar a um dos mais belos designs de telefone celular já criados (em minha opinião).

A Leica nunca abandonou o desenho da clássica série M e a Pentax criou em 1960 um corpo de câmera que se perpetuaria por quase quarenta anos. A forma desse corpo não foi, em si, inventada pela fabricante japonesa, que se inspirou em alguns modelos alemães. Mas a forma, que na verdade satisfazia a necessidade da função, ficou quase perfeita. E o famoso retângulo, com um quase triangulo em cima e botões redondos nos lados esquerdo e direito se tornou um símbolo universal para comunicar instantaneamente a ideia de uma câmera. Walter Gropius (Bauhaus) revolucionou o design moderno ao buscar formas e linhas mais simples, definidas pela função do objeto. E a experiência com produtos mal sucedidos mostra que toda vez que o design foge dessa determinação, ele não se sustenta por muito tempo.

A posição do Sr. Suzuki não deve ser nada confortável. Ele é um executivo prestigiado da Pentax, e embora não tenha deixado claro nos seus vídeos se a ideia de reviver a era analógica dentro da Pentax tenha sido dele, ou se ele foi destacado para a missão, a pressão por resultados deve ser grande. Logicamente, mesmo sendo a Pentax atualmente a única fabricante de câmeras comprometida em manter a tradição das DSLR com visor ótico (pentaprisma) e obturador mecânico, mesmo a custa de manter pequena a participação no mercado global de câmeras, certamente a empresa quer resultados financeiros com essa nova vertente. E isso significa prazos apertados para entrega de resultados e controle rígido de gastos.

Se eu pudesse dar um conselho ao Mr. TKO seria simplesmente pra ele não cair na tentação de reinventar a roda. Certamente há entusiasmo dentro da equipe dele, principalmente entre os engenheiros mais jovens, de se agregar eletrônica embarcada e funcionalidades digitais ao novo produto. E na verdade, como acontece já em muitos celulares e câmeras digitais, a maioria delas quase não será usada. Basta dar uma olhada nos manuais desses equipamentos. Eu pelo menos tenho desânimo de ler. São centenas de páginas só para explicar coisas que não pretendo usar. As excelentes câmeras analógicas dos anos 1970 tinham pouco mais de trinta páginas. Era o básico. Porque o restante era técnica, criatividade e experimento.

Manutenção e dicas Pentax Spotmatic SP II

2023-03-17T11:03:00.000-03:00

Adaptadores de microfone e fone de ouvido em celulares e computadores: porquê alguns não funcionam???

2023-01-28T18:07:00.002-03:00

Quem não passou por isso? Comprar um microfone, um adaptador de áudio, uma mesa de som e um adaptador para celular e simplesmente o aparelho, na hora de captar o áudio, não reconhece o periférico que foi conectado como um microfone externo? O celular (ou tablet ou notebook) continua a captar o áudio com o microfone interno. Frustrante não?

Mas tem solução! Nesse artigo vou explicar o porquê e dar uma dica valiosa de como construir você mesmo um cabo adaptador universal que vai funcionar em praticamente todo aparelho que tenha um conector combo para headphone e microfone.

Não se trata de apenas um problema (ou incompatibilidade). Por isso vamos as causas principais:

1 - O tipo de adaptador

Adaptadores para celulares (os mais comuns) e que na verdade são os mesmos que podem ser usados em entradas combinadas de tablets, notebooks e gravadores de áudio portáteis tem duas especificações básicas: o tipo de conector TRRS. Se você não está familiarizado com o termo veja a imagem abaixo:

TRRS é a abreviação em inglês para Tip,Ring, Ring e Sleeve. Ou seja Ponta, Anel, Anel e Capa. Atualmente a maioria dos dispositivos de áudio (como os celulares) usam esse tipo de conector. Só que existem dois tipos de ligação. E isso faz toda a diferença! A maioria dos equpamentos e celulares usam o padrão CTIA (Cellular Telecommunications and Internet Association) criado em 1984. O outro padrão se chama OMTP (Open Mobile Terminal Platform) um padrão aberto (sem cobrança de direitos autorais) criado pela Nokia e atualmente pouco usado.

Notou a diferença básica? Então daqui pra frete você não vai mais errar! No padrão CTIA o conector para o microfone celular (sinal) fica na últma parte do plug (Sleeve). No padrão OMTP o sinal do microfone vai no terceiro anel. Essa diferença é a pricipal causa de maul funcionamento de adaptadores e fones de ouvido que seguem uma das duas normas.Vamos então daqui pra frete tratar apenas do padrão CTIA, que é o mais usado atualmente.

2 - O tipo de microfone ou sinal de áudio que está sendo conectado na porta de entrada do celular ou qualquer outro aparelho.

Microfones dinamicos de qualidade normalmente usam conectores XLR com sinal presente nos pinos 2 e 3. Já microfones mais simples usam conectores mono P10 com o sinal entrando na ponta (Tip) e o atteramento na capa (Sleeve). Microfones de lapela quase todos usam o conector P2 de 3,5mm com sinal e alimentação de BIAS (plug-in power) na ponta (TIP) e asterramento no capa (Sleeve).

OBSERVAÇÃO: Existem alguns microfones de lapela (eletreto) que usam um conector P2 estéreo (TRS) com o sinal de áudio na ponta (TIP), alimentação de BIAS no anel (RING) e atteramento na capa (Sleeve). Esses modelos não são compatíveis com celulares ou notebooks e não funcionarão com nenhum tipo de adaptador.

A tabela abaixo mostra as configurações mais comuns de cabos e conectores de microfones dinâmicos, de eletreto e condensadores.

Microfones condensadores de diafragma são balanceados e necessitam de alimentação Phantom Power entre 12 e 48V para operar. Portanto não funcionarão em cabos adaptadores (mesmo o que vou mostrar a seguir) em celulares ou outros equipamentos que não tenham entradas de microfone com Phantom Power.

Microfones dinâmicos com conectores XLR ou P10 poderão ser ligados em cabos adaptadores para P2 e conectados em celulares ou outros dispositivos com o cabo adaptador abaixo, já que o mesmo bloqueia a tensão de BIAS (Plug-in Power) impedindo que ela chegue a capsula do microfone.

Microfones de eletreto (lapela e similares) com alimentação própria por bateria ou pilhas irão funcionar normalmente com o cabo adaptador desse artigo.

Atenção: Microfones de eletreto que necessitem de alimentação de BIAS (entre 2 e 10v) não irão funcionar com esse cabo adaptador, pois o capacitor colocado em série com a entrada de sinal de áudio (+) impede a passagem de qualquer voltagem de corrente contínua.

Se você precisa ligar apenas um microfone de eletreto (lapela) comum, alimentado pelo dispositivo de gravação (celular, tablet ou notebook) mais um fone de ouvido, sugiro o uso de um adaptador simples como o da foto abaixo. Simples, prático e elegante!

Para outras situações será necessário um cabo adaptador especial com um circuito bem simples interligando a entrada de áudio e o plugue de saída para o celular. Com esse cabo adaptador você poderá ligar qualquer fonte de áudio no seu celular, tablet ou notebook desde que o nível de sinal possa ser ajustado (preferencialmente na fonte emissora). Dessa forma você conseguirá, por exemplo, conectar a saída de fone de ouvido de outro celular, uma mesa de áudio, um microfone dinâmico, um adaptador portátil de microfones, etc., e os mesmos serem reconhecidos pelo seu aparelho como um microfone externo. Com a vantagem de poder monitorar em tempo real o que está sendo gravado pelo fone de ouvido.

Notas:

1 - O capacitor ligado em série no terminal de sinal do microfone impede a passagem de corrente contínua, evitando que a tensão de 2,6 volts (plug-in power) gerada pelo celular (ou outro aparelho recebendo o sinal de microfone) passe para o lado do conector P10/P2 de entrada de áudio externo. Portanto microfones dependentes de alimentação externa não funcionarão nesse adaptador.

2 - o resistor de 2,2KOhm ligado em paralelo ao terminal do microfone e o terra comum do plugue cria a carga resistiva necessária para que o cabo adaptador seja reconhecido como um microfone externo onde ele for ligado (celular, tablet, etc).

3 - O conector P10/P2 fêmea que receberá o áudio externo pode ser substituído por um plugue P10, P2 ou outro tipo mais conveniente para o uso do cabo.

4 - o resistor e o capacitor podem ser montados dentro de uma pequena caixa plástica ou diretamente no próprio cabo desde que bem isolados com fita isolante ou espaguete termo retrátil. Os conectores P2 TRRS geralmente não tem espaço para a montagem desses componentes dentro do acabamento metálico ou plástico.

Adaptador de áudio Teyun Q-12: testes básicos, dicas de conecção e... o que tem por dentro!

2023-01-27T23:12:00.001-03:00

Para quem está com dificuldades em conectar a Teyun Q-12 de maneira não usual - isto é, sem usar a porta USB - deixo algumas dicas nesse vídeo. Inclusive o esquema para montar um cabo adaptador que irá funconar em qualquer celular, tablet ou notebook. Nofinal o bônus é a desmontagem pra conhecermos o que tem dentro dessa campeâ de vendas.

A Pentax vai aderir ao sistema mirrorless?

2021-10-28T12:31:00.004-03:00

Montagem usando foto da câmera Pentax QS-1 com o logo da Ricoh.

Não... não existe uma Ricoh QS-2... ainda... Mas o que pode estar por trás das novas patentes de câmeras e lentes mirrorless pela Ricoh? Mesmo que algumas notícias sejam mera especulação, não é surpreendente esse movimento no concorrido mercado de câmeras digitais. Boatos sobre a Pentax, atualmente uma subdivisão da Ricoh, estar ensaiando a entrada nesse disputado mercado de câmeras sem espelho e talvez abandonando as DSLR também estão circulando. Pessoalmente não acredito que esse movimento possa acontecer, pelo menos não em um futuro próximo. Mas me parece muito provável que a divisão de câmeras digitais da Ricoh esteja pretendendo entrar nesse mercado. Para entender esse processo precisamos lembrar alguns fatos históricos:

1.  A Pentax tem uma tradição sólida no mercado de câmeras que remonta a 100 anos;

2.  Por muito tempo ocupou o terceiro lugar em vendas de SLR junto com a Cânon e a Nikon;

3.  Perdeu fôlego na virada do século vinte com o crescimento do segmento de câmeras digitais fullframe profissionais. Mercado ao qual ela só retornaria em 2015 com o lançamento do modelo K1, já controlada pela Ricoh;

4.  A Ricoh por sua vez, também tem quase a mesma antiguidade no mercado de câmeras quanto a Pentax, com os primeiros modelos fabricados ainda na década de 1930;

5.  A Ricoh entrou no mercado de câmeras digitais em 1995, antes da Pentax, embora não tenha chegado a produzir modelos DSLR, o que ocorreu somente depois da aquisição da Pentax e mesmo assim usando o nome Pentax;

6.  Durante os quatro fatídicos anos que a Pentax esteve controlada pela Hoya nada de especial aconteceu na Pentax. Na verdade a Hoya só comprou a Pentax visando obter as patentes para equipamentos médicos, que sempre foi seu foco;

7. Lembrando ainda que o foco da Ricoh está no mercado de impressoras e sistemas de arquivamento digital há muito tempo. Além de outros braços da empresa. Portanto é mais prudente manter duas áreas distintas no mercado de fotografia digital já tão competitivo, pois em caso de fracasso, os negócios principais da Ricoh em outras áreas não seriam tão afetados; 

8. Por outro lado, a Ricoh precisa da expertise e tecnologia da Pentax para evoluir no mercado de câmeras digitais profissionais e manter o valor da marca significa poder vende-la com bom lucro no futuro, ao contrário do que fez a Hoya, que amargou um grande prejuízo no negócio.

Portanto parece clara a estratégia da Ricoh: continuar e progredir no mercado de câmeras mirrorless, do qual ela já foi uma das pioneiras, principalmente com modelos de baixo custo para o segmento amador e ao mesmo tempo se beneficiar da tradição da Pentax no mercado de DSLR’s profissionais, aproveitando o ainda expressivo número de clientes fiéis à marca, com produtos com preço mais elevado.  O próprio presidente da Pentax já declarou que não quer cometer os mesmos erros do passado e reiterou o compromisso da marca com a manutenção do sistema de visualização por pentaprisma tão apreciado por seus usuários, além de outras características de seus produtos que fazem da Pentax um ponto cada vez mais fora da curva no mercado. O lançamento da nova lente HD PENTAX-D FA 21mmF2.4ED Limited DC WR com depoimentos pessoais dos projetistas e ainda a entrevista do CEO da marca ressaltando o compromisso com os cinco princípios, reforçam essa provável divisão de produtos por segmento de mercado entre a Ricoh e a Pentax. Mas tudo pode acontecer, já que a Pentax, apesar de ainda existir como empresa e não apenas como marca, com fábricas e projetistas quase independentes, não podemos esquecer que sua controladora, que também tem uma boa parte controlada por um fundo de investimento agressivo, pode mudar o jogo quando quiser. É viver e esperar.

Antigas e ultrapassadas? Jamais...

2021-10-26T11:08:00.003-03:00

As câmeras digitais já existem há mais de vinte anos. Tanto tempo faz parecer que as câmeras fotográficas de filme são algo pertencente a um passado mais remoto ainda. Mas a realidade é que a maioria das funções que nos acostumamos a ver nas digitais já estava presentes em modelos analógicos nos anos 2000. Controle das lentes pela câmera com abertura e foco automáticos. Modos inteligentes de detecção de cena, prioridade de abertura ou velocidade. Modo de multidisparos e mesmo controle de zoom pela câmera, coisa que poucas digitais têm hoje em dia. na realidade a migração para o digital teve um grande impulso porque foi facilitada pelas tecnologias desenvolvidas na década de 1990 para as câmeras de filme. O que mudou basicamente foi a substituição da película química pelo sensor digital de imagem. O restante tem sido refinamento.

Sobre a câmera

A Pentax MZ-10, vendida como ZX-10 nos EUA, é uma câmera SLR autofoco para filme 35mm lançada em 1996, com impressão de data ou hora nas fotos e função panorama (mudando para formato de quadro 13 × 36 por máscara). A baioneta da MZ-10 possui o suporte KAF2 completo. Além dos modos de exposição usuais, como modo manual medido, modo AE com prioridade de obturador e modo AE com prioridade de abertura, a MZ-10 oferece cinco modos de imagem que são modos de programa otimizados para certas situações: modo de operação verde, modo de programa retrato, modo de programa paisagem, modo de programa de close-up e modo de programa de ação. Esses modos podem ser selecionados manualmente ou automaticamente pela câmera, dependendo da distância focal e da distância de foco, esta função é chamada de modo de imagem inteligente. O modo selecionado é indicado no visor e no painel LCD ao lado do botão do obturador.

Compatibilidade de lentes: A MZ-10 deve ser usada com lentes SMC-F e SMC-FA. Lentes K e SMC-M de foco manual e até lentes de montagem de rosca M42 adaptadas podem ser usadas no modo manual e no modo AE com prioridade de abertura, portanto nenhum modo de imagem está disponível. Além disso, a câmera muda de medição de exposição de seis segmentos para medição central ponderada. Lentes sem anel de abertura (igual a lentes com anel de abertura definido como "A"), como SMC-FAJ ou algumas lentes SMC-DFA, podem ser usadas no modo AE com prioridade de abertura ou apenas no modo de imagem, não sendo possível definir um determinado f-stop manualmente. A MZ-10 oferece funções de zoom motorizado com lentes de zoom SMC-FA adequadas. Não possui visualização de DOF, não há função de exposição múltipla ou bloqueio de espelho, medição pontual ou ajuste dióptrico. A tela do visualizador não intercambiável não tem recursos de focalização como ponto de imagem dividida.

COSINA CT-1: uma mãe desconhecida com muitos filhos...

2021-10-01T01:08:00.000-03:00

Foto original de: Aaron Stidwell/Flickr

Então ... qual câmera é a melhor? E que lentes são essas joias escondidas? Discussões intermináveis acontecem em blogs e grupos de fãs de certas marcas. Mas certamente às vezes, como diria Shakespeare, há "muito barulho por nada"! Sete marcas conceituadas e mais de dez modelos diferentes apenas na foto. Mas na verdade são mais de 15 fabricantes e 105 modelos diferentes. Do lado de fora, existem pequenas diferenças cosméticas, mas na alma, o chassis é um só: o robusto CT-1 desenvolvido pela COSINA em 1978. O CT-1 era uma SLR de 35 mm com obturador Copal Square, semelhante ao da Nikon FM; um temporizador que fornece um retardo de dez segundos e travamento do espelho; e uma montagem Pentax K.

Uma vida e um legado de trinta e oito anos que finalmente chegaram ao fim. Com a descontinuação da Nikon FM10 em 2017! E a mesma lógica se aplica às lentes. Todos os fabricantes que usaram o chassi CT-1 também lançaram lentes com suas marcas registradas. Portanto, a grande maioria das lentes, que não pertencem às marcas mais proeminentes, são lentes fabricadas pela COSINA com o nome de cada fabricante brilhando na borda do vidro frontal. A lista completa de câmeras SLR com chassi CT-1 está abaixo:

ARGUS STL-1000, BAUER RX1, BAUER RX2, CANON T60, CARENA CX-300, CARENA CX-500, CARENA KSM-1,CARENA KSM-2, CAVALIER MSTL, CHINON CE II, CHINON CM3, CHINON 5000SE, CHINON GAFL-ES, CHINON CHINONFLEX, CHINON CE-3, CHINON CS-4, CHINON CM-5, CHINON CM-7, CHINON CG-5, CHINON CX II, CHINON CP-X, CIMKO LS-1, COSINA C1, COSINA C2, COSINA CT-1, COSINA CT-1EX, COSINA CX-2, COSINA CT-1, COSINA CT-1G, COSINA CT-1 SUPER, COSINA CS-1, COSINA CS-2, COSINA CS-3, COSINA CT-4, COSINA CT-7, COSINA CT-7D, COSINA CT-9, COSINA CT-10, COSINA CT-20, COSINA CT-90, COSINA EL SOLAR, COSINA HI-LITE, COSINA HI-LITE HDL, COSINA HI-LITE EC, COSINA HI-LITE 405, ELICAR MN-1, EXAKTA TWIN TL, EXAKTA HS-2, EXAKTA HS-4, EXAKTA HS-3, EXAKTA HS-10, EXAKTA HS-40, EXAKTA KE-5, HAKING HG1, HAKING HG2, HANIMEX DR-1, KENLOCK KG1, MIRANDA MS-1, NIKKOREX F, NIKON FM-10, NIKON FE-10, OLYMPUS OM-2000, PANAGOR CT1EX, PANAGOR CT90, PENTAX P30T, PETRI GX-1, PETRI GX-2, PETRI GX-3, PETRI GX-4, PETRI MF2, PETRI MF3, PETRI MF4, PETRI MF101, PETRI MF102, PETRI MF103, PETRI MF104, PRINZFLEX SUPER TTL, QUANTARAY R400, QUANTARAY RZ800, QUANTARAY DZ-RZ, RICOH XR-1, RICOH KR-5, RICOH KR-500, RICOH KR-5 SUPER2, RICOH SINGLEX TLS, RICOH KR-10 SUPER, SEARS SL2, SEARS TLS, SEIMAX SV7, SEIMAX SV9, SOLIGAR SC-1, TOPCON AM-1,VIVITAR 220SL, VIVITAR 420SL, VIVITAR 650SL,VIVITAR XV2,VIVITAR XV3, VIVITAR V2000, VIVITAR V3000, VIVITAR V6000,VOIGTLANDER VSL 43, YASHICA FX-3 SUPER 2000, ZODEL 2MTL.

Erro histórico corrigido...

2021-09-18T15:18:00.002-03:00

Foram onze anos de espera para ver que eu tinha razão! Em 2010 a Apple lançava o iPhone 4. O design, em minha opinião, foi o mais bonito até hoje criado para um celular. Em 2014 a Apple lançou o iPhone 6 com o famigerado design que perdurou sete anos. Copiado das "tendências" de outros fabricantes e depois recopiado por estes. Levaram onze anos para reconhecer o erro. E o belo e harmonioso design finalmente volta com o iPhone 13. Penso que tudo na vida e na natureza evolui para atingir uma forma quase perfeita, que depois se tornará inigualável e eterna. No mundo do design essa noção vem sendo esquecida pelo apelo de popularidade e mais vendas. Ou por simples mau gosto dos designers. Mas felizmente alguns reconhecem o erro e voltam à boa forma.

2021-09-10T19:38:00.000-03:00

A DF Vasconcelos foi pioneira na criação de uma indústria ótica e fotográfia genuinamente nacional.

Em um dos grupos sobre fotografia que participo, um dos integrantes falou dos preços irreais decorrentes do retorno do interesse pela fotografia química (ou analógica). Outro integrante comentou que depois da pandemia a situação piorou. E deve ser isso mesmo. As pessoas ficaram – e ainda estão – muito tempo em casa, algumas com mais tempo livre e querendo se ocupar. Então descobriram ou voltaram para o tempo analógico. E tudo que é colecionável, ou vintage, subiu de preço. Já viram o preço dos vinis e toca-discos? E o mercado desses itens usados ficou saturado.

Muitos vendedores nos grupos de redes sociais e nos sites de compra e venda comercializando itens sem noção do valor e do estado do equipamento. No caso da fotografia, se a lente ou câmera está boa pedem muito acima. Se tiver algum defeito, continuam pedindo alto, alegando que o comprador pode restaurar aquele “item raro”. Vendem lentes, por exemplo, que não valem o que é pedido, só por ser , por exemplo uma cinquentinha bonita. sem saber o IQ daquela objetiva. E aí os desavisados compram achando que vão fazer um bom negócio.

Uma 50mm f/1.4 alcança valores irreais. Mesmo que, ao final das contas, não produza uma imagem aceitável. Mas é uma 50/1.4... Alega o vendedor. Sem saber que na sua abertura máxima, essa determinada lente vai produzir uma imagem pior que outra cinquenta milímetros f/2.8. Por outro lado vejo lentes ótimas por preços muito baixos, seja por avarias ou por conta da marca. Eu vivo fotografia desde a adolescência nos anos 1970. Gosto particularmente de comprar lentes com defeito pra restaurar e vender. Mas sempre pratico o preço médio ou justo de mercado. Na verdade, não ganho quase nada. É mais pelo prazer de ver algumas delas voltando à vida. E para aprender um pouco mais.

Mas esse mercado já foi bem pior em certo aspecto, mas muito promissor em outro. Pena que a iniciativa de alguns pioneiros nessa área e em outras, como a indústria automobilística, foi sufocada pela falta de apoio do governo, burocracia, impostos e pressão das multinacionais que sempre dominaram certos mercados. Nos anos 70 somente rico tinha acesso a equipamentos profissionais. Eram os que podiam viajar e trazer de fora. Aqui no Brasil, o mercado sempre foi difícil. Antes da abertura e do famigerado Collor, era proibida a importação de bens de consumo. As poucas lojas que vendiam equipamentos fotográficos tinham grande parte do estoque fornecido por muambeiros ou itens nacionais, quase sempre atrasados tecnologicamente.

Por outro lado havia uns idealistas como o Décio Fernandes de Vasconcelos (DFV), que até hoje ainda produz material ótico. Ele chegou a fabricar algumas lentes. Mas como outros como o Amaral Gurgel (dos automóveis) acabaram não resistindo a pressão dos fabricantes nacionalizados, dos importados e da enxurrada de produtos xinglings de preço baixo e qualidade pior ainda. E o preço do que havia nas prateleiras das lojas de equipamentos tradicionais – que também fecharam ou faliram - era sempre nas alturas. A assistência técnica, pelo menos, era melhor.

Hoje os bons técnicos se aposentaram ou faleceram. Muitos saíram do mercado por conta da falta de peças e da dificuldade em manutenção das lentes eletrônicas. E esse é um caso à parte. Vejo pessoas pagando mais de R$ 10 mil em uma lente atual, pela conveniência do foco e abertura automáticos ou porque a lente está na moda. Ou porque acham que esse produto, com todo seu apelo visual e de marketing, vai ser melhor que uma lente de 40 anos atrás. Aí, quando parte um simples flatcable choram. Se achar a peça e quem a troque será, no mínimo, sessenta dias com a lente parada a espera da peça. E não entendo como lentes tão precariamente construídas custam tão caro. Se der mofo entre elementos, outro pepino. A maioria hoje é colada ao invés de ser montada com anéis roscados entre os elementos. Pra desmontar, o risco de perder a lente é grande.

Mas de qualquer maneira é um retorno salutar. A fotografia analógica é a base que fornece o conhecimento estético e técnico para a fotografia digital. Não sou contra o digital, pelo contrário. Hoje prefiro muito mais essa praticidade. Mas tudo que aprendi foi estudando muito, perguntando e pensando antes de apertar o disparador, para não desperdiçar uma das valiosas 36 poses do meu filme colorido, que era caro e mais cara ainda a revelação e copia dos negativos. Mas essa história da emoção de fotografar com película e esperar o resultado, abrindo ansiosamente o envelope, ainda no balcão da loja de fotografia não tem preço e precisa ser contada com mais tempo em outro post.

Quatro lentes...quatro fotos...

2021-09-07T19:29:00.002-03:00

Quatro lentes, quatro fotos... todas captadas a 10 metros de distância com quatro lentes semelhantes (Zoom 70-200mm). ISO, abertura e velocidade iguais (ISO 100, f/5.6, 1/125s). Sem retoques na pós. As ampliações estão a 100%. Quem arrisca relacionar as fotos com as lentes que foram usadas?

Cada lente tem sua personalidade. As características podem ser iguais, mas cada fabricante tem sua tecnologia. Cada cópia de um mesmo modelo pode ser muito boa ou muito ruim. Acima são mostradas quatro lentes zoom cobrindo a faixa de 70-210mm. A mais antiga foi fabricada em 1985. A mais nova, ainda produzida como lente de kit, começou a ser produzida em 2009. Todas possuem abertura automática que pode ser controlada pelas câmeras Pentax de qualquer ano de fabricação, que possuam baioneta K. As lentes 1 e 2 contam ainda com foco automático, controlado pelos motores internos no corpo das câmeras Pentax analógicas (alguns modelos) ou digitais. A mais moderena (1) não possui anel de controle de abertura,que é feita exclusivamente pela câmera. As demais trazem a opção da abertura manual. As duas primeiras (1 e 2) são fabricadas pela Pentax. A número 3 pela Vivitar e a 4 pela Samyang.

Nas imagens abaixo, temos exemplos de imagens captadas no mesmo horário, com a mesma luz incidente, a mesma distância e as mesmas configurações. E em seguida a ampliação em 100% dessas mesmas fotos. Cada uma delas mostra a diferença de nitidez no centro e nas bordas das imagens, a qualidade do foco na abertura máxima da lente, as aberrações cromáticas e a claridade de cada lente (mesmo considerando que todas estavam com a mesma abertura de iris). O,contraste e as cores também variam. E o desfoque de fundo (bokeh) também é visível nas imagens. Você saberia relacionar qual lente captou cada uma das fotos? Em sua opinião qual produziu a imagem mais agradável? Enviem suas respostas ns comentários!

Impressões: Vivitar 70-210mm f/4.5 MC Macro Focusing Zoom (1885)

2021-09-07T01:13:00.000-03:00

Comprei uma câmera analógica Pentax P3 usada, mas muito conservada que veio com duas lentes. Uma, do kit original, era uma excelente Pentax-A SMC 50mm f/ 2,0 em boas condições. A outra era essa Vivitar 70-210mm com abertura mínima constante de f/4,5 em toda a faixa de zoom. A lente estava em excelente condição cosmética, parecendo mesmo que nunca havia sido usada. O flange traseiro sem uma marca característica de desgaste natural por montagens e desmontagem. Porém o estado dos vidros estava péssimo. Não havia arranhões, mas o mofo estava presente em todos os 9 elementos internos. O anel combinado que controla o foco e o zoom muito pesado por conta da graxa endurecida. Essa lente, pela numeração, deve ter sido fabricada no final dos anos de 1990. E deve ter fiado guardada sem uso muito tempo. Depois de desmontada, lubrificada e livre de todo mofo voltou à antiga forma.

Uma lente muito prática, com o zoom controlado pelo generoso anel de foco, que precisa de apenas um quarto de volta (90º) para focar do infinito à distância mínima. Apesar do pouco giro, o foco é bem preciso de se obter não deixando muita margem de erro. A nitidez é uniforme tanto no centro como nas bordas. A claridade ligeiramente menor nos cantos, mas menor que outras lentes modernas equivalentes. As cores são encorpadas, mas não tão parecidas com o padrão característico das lentes Pentax. O contraste é ligeiramente lavado, mas isso por outro lado permite mais ajustes na pós-edição. As aberrações cromáticas são pequenas e aparecem mais com a lente totalmente aberta.

Detalhe do pássaro no quadrado vermelho da foto anterior. Distância da foto: cerca de 15 metros.

Apesar de não ser uma lente clara, consegue fotos com boa luminosidade mesmo fotografando à noite sem flash com a iluminação normal de uma sala de estar (foto de livros na estante). A lente, apesar de pesar tanto quando minha Pentax K5, fica bem equilibrada, graças ao barril de foco generoso e emborrachado, da largura da palma da mão. A estabilização de imagem no corpo da K5 permite fotos no comprimento total de zoom (210) com nitidez excelente. A abertura constante máxima de f/4.5 também facilita a vida no uso da câmera em configuração totalmente manual. A abertura automática funciona com precisão nas Pentax.

Distância da estante: 3 metros da câmera, a noite sem flash e sem tripé.

E de quebra uma curiosa função macro que só pode ser engatada com a lente em 210 mm. A ampliação é semelhante, mesmo à distância mínima de110 cm, é semelhante à obtida com uma lente 50 mm distante 30 cm do objeto. A construção é robusta, toda em alumínio, sem partes plásticas aparentes. Não existem circuitos eletrônicos ou elétricos internamente. E poucas partes mecânicas móveis. Os vidros são de fácil acesso e desmontagem para limpeza.

O revestimento dos vidros (Multi Coating) não são tão bons e efetivos como os atuais, mas se deve levar em consideração que se trata de uma lente com projeto e fabricação de quase quatro décadas, criado para câmeras analógicas e filmes fotográficos. Não é a mais nítida entre as lentes manuais de mesmo comprimento focal fabricadas nos anos oitenta, mas está entre as melhores que já testei. Pelo preço atual de uma cópia em bom estado (cerca de R$ 400) é uma boa opção para que não esteja podendo investir muito em uma zoom, principalmente para o fotógrafo que utiliza mais lentes grande angulares ou normais até os 80 mm.

Histórico:

A objetiva Vivitar MC 70-210 mm f/ 4.5-5.6 (I) é uma lente zoom telefoto com multicoating em diversos elementos fabricada entre 1970 e 1980 originalmente para câmeras SLR analógicas com sistemas populares sem foco automático. O sistema de zoom através de anel deslizante que controla também o foco permite uma abertura máxima constante de f/4.5 em toda a faixa de comprimento focal. Tem ainda uma função macro, que só pode ser acessada no comprimento focal máximo de 210 mm, com ampliação de 1:4 e distância mínima de foco de 33 cm. É encontrada na montagem PKA/R usada nas câmeras Ricoh, mas é preciso retirar o protetor da alavanca de abertura (2 parafusos) montado no flange traseiro ou remover parte dele para que a lente se encaixe nas câmeras DSLR Pentax atuais. É encontrada também em outras montagens e com diversos nomes fantasia de marcas conhecidas.

Características Técnicas:

Formato: 35mm SLR (compatível com Fullframe DSLR ou APS-C)

Tipo: Lente Zoom

Comprimento Focal: Min 70 mm/ Max 210mm

Abertura: f/4.5-f/5.6 (f/22 min)

Foco: Manual (MF)

Design Ótico: 12 elementos em 8 grupos

Diafragma: 6 lâminas

Distância focal mínima: 1.6 m (1,1 m Macro @ 210mm)

Filtro: Ø 52 mm

Peso: 530 g

Comprimento: 153mm

Diâmetro máximo: 63.5 mm

Montagens: C/Y (Contax/Yashica), Canon FD, FDn, Konica AR, M42, Nikon F (FX, DX), Olympus OM, Pentax K, Minolta SR (MD, MC)

Preço médio: U$50

Fabricantes: Kobori Mfg Co. Ltd (07709 (or 9) Cosina Company, Ltd. (09 or 9 xxxxxx serial numbers).

Outras marcas fantasia: Makina, Tokina, Samyang, Hoya, etc.

Quem você levaria para uma ilha deserta?

2021-09-03T18:34:00.000-03:00

Três belas senhoras... Mas qual delas você levaria em uma viagem para um paraíso isolado do mundo? A da direita tem seus quarenta anos... a do meio uns trinta... a da esquerda deve ser menor de idade! Todas possuem boas qualidades. Em comum, duas possuem o tão apreciado (não tanto por mim) foco automático. Outras duas a abertura manual ou controlada pela câmera. Uma delas é até a prova de tempo (WR), embora eu duvide que sobrevivesse a um temporal tropica. as outras mais modestas, não são a prova de tempo, mas resistiram a ele... A mais novinha se precisar de socorro... Esqueça. Nem com canivete suíço se pode dar jeito em baixo de um coqueiro. E mesmo que fosse possível, a Fedex não iria lhe entregar as peças necessárias na sua ilha deserta. As outras duas... Com um kit de chaves e um alicate de unhas dá pra salvar. É... A sedução do novo (nesse caso da nova) é um perigo. E a felicidade pode estar pelo fio de um flatcable... Ou CI com defeito! Quem você levaria para uma ilha deserta?

Panela velha é que faz comida boa...

2021-08-23T09:20:00.002-03:00

Crédito da imagem: Jaya Richardson (https://jayarichardson.com/review-pentax-m-200mm)

Aí você acha em um site de venda de equipamentos usados uma lente SMC Pentax MC 200mm f/4 anunciada como "apenas para decoração" e investe R$ 50,00 na compra. O frete me custou R$ 37,00. quase o valor da lente. O comprador, muito honesto, ainda avisa no anúncio que a lente tem fungos. Pelo preço e pela lente resolvo arriscar. Quando a lente chegou a parte cosmética estava boa - dado a idade da mesma - apesar de seus quarenta anos bem vividos na mão de um ou mais fotógrafos. Todos os elementos tinham fungos moderados. O anel de foco meio pesado. mas o que estava muito ruim mesmo era o elemento trazeiro. Além do mofo tinha haze (opacidade) causado pelo descolamento da resina que une as duas lentes do grupo trazeiro. Tirei uma foto e apezar do foco estar cravado, a imagem estava muito "soft", sem contraste e com um tom amarelado. Realmente... do jeito que estava serviria como um bom peso de papel em minha mesa. Mas resolvir levar a "paciente" para a UTI.

A lente foi toda desmontada e os vidros mergulhados em peróxido de hidrogênio (sim... a boa e velha água oxigenada) por algumas horas. Depois um enchague e limpeza final com acetona. ficararam novas. Mas o elemento trazeiro precisava ser descolado, limpo e colado novamente com resina natural. Acontece que as lentes fabricadas até os anos 80/90 eram coladas com Bálsamo do Canadá - uma resina extraída de uma árvore da família dos pinheiros, comum no norte dos EUA e Canadá. Depois de quinze minutos no forno da cozinha, onde a namorada assava uma carne, os dois elementos se separaram. Metade da resina ficou em uma parte e a outra metade na outra.

A resina, que já estava ligeiramente amarelada e opaca, ficou mais escura devido ao calor de 190º C do forno. Depois de uma boa limpeza com acetona, e muita paciência, ficaram totalmente livres da cola e com a transparência original. Agora chegava a hora de colar as duas partes novamente. Operação delicada, pois se os dois elementos não ficarem totalmente alinhados, alente inteira perderia o foco e ficaria cheia de aberrações cromáticas. Apesar de ser bem difícil de achar hoje em dia, consegui comprar o bálsamo natural em uma fábrica de produtos químicos para laboratórios de análises químicas. Depois de algumas horas sossegadas em um cantinho a cola secou. O excesso de cola nas laterais foi retirado e as lentes foram limpas novamente com acetona. O resultado ficou muito bom. E o coating não foi alterado. Na foto abaixo pode se observar a difração da luz que passa através dos elementos e da camada de resina, como dois quadrados coloridos. A transparencia ficou perfeita. Adeus haze!

Depois da lente montada e lubrificada era o momento do teste de imagem e qualidade. E aqui é que minha paixão por lentes antigas totalmente manuais e sem eletrônica embarcada se justifica. Apesar de ser uma lente fabricada nos anos oitenta para câmeras SLR de filme, a qualidade ótica se rivaliza com as similares atuais. Sendo que as lentes modernas - por conta de oferecerem recursos de foco e abertura automáticos - tem muitos componentes eletrônicos e eletromecânicos, como motores, placas de circuito, processadores e os danados dos cabos flat que teimam em partir na pior hora. As lentes vintage são objetos óticos puramente mecânicos. Não eram usadas partes plásticas, principalmente no corpo. São robustas e se tratadas com carinho durarão séculos.

Na imagem acima o famoso teste da caixa de cereais. A imagem está como saiu da câmera (Pentax K5) sem retoques. A abertura não é a menor que a lente oferece (f/4). Em f/5.6 para ambientes internos ela oferece a melhor nitidez. Mas em fotos em ambientes externos com muita luz incidente é melhor fechar a iris para f/8, onde se consegue a melhor nitidez e quase nenhuma aberração cromática. Na foto abaixo a mesma caixa fotografada com uma lente mais nova, já com recursos de foco e abertura automáticos e zoom variável de 70-210mm. Usei as mesmas configurações de velocidade e ISO nas duas fotos.

A diferença na luminosidade foi por conta do intervalo entre as duas fotos, tiradas perto de uma janela com a tarde caindo. Como eu disse, optei por não corrigir as imagens para um resultado mais fidedigno. Eu diria que se existe diferença de nitidez entre as duas lentes, é muito difícil de perceber observando as fotografias no Photoshop sem aumentar o zoom para mais de 100%. Mas convenhamos... entre pagar cerca de R$ 400 por uma cópia usada em bom estado e mais de R$ 3.000,00 por uma lente mais moderna (usada em bom estado) com as mesmas características, não precisa pensar muito.

O problema é que os fotógrafos mais novos e mesmo nós da geração mais antiga, acostumamos com a facilidade do autofoco e abertura automática das lentes modernas. Temos pressa para tudo. Até mesmo para perder uma tempo antes do click (quando a situação permite) para pensar na foto, observar a cena e regular a máquina toda no modo manual. Eaí perdemos uma parte do charme, do prazer e do mistério da fotografia.

Mofo, haze, poeira e falta de cuidado: c

2021-08-09T23:39:00.001-03:00

Vejo muitos fotógrafos vendendo lentes muito boas, por preços incompatíveis, por conta de arranhões, fungos, poeira ou haze nos vidros. A questão não é tão simples. Uns pedem um valor muito abaixo do que a lente vale, pois pensam que uma lente com fungo ou haze está perdida. Outros pedem um valor alto que dificulta a venda, pois o risco para quem compra e tem que providenciar a limpeza é alto. Em muitos casos a presença de um pouco de poeira, fungo, haze moderado ou mesmo arranhões no vidro frontal não atrapalham a qualidade da imagem. Incomodam mais o dono da lente pela questão estética. E na maioria dos casos fazem a lente, muitas vezes, muito valorizada, perder preço na hora da revenda.

Restauro de lentes não é algo fácil, barato ou disponível com facilidade. O custo de um bom trabalho depende muito do tipo de problema e o modelo da lente. Alguns defeitos (haze ou fungos muito agressivos) podem não ter reparo ou, mesmo depois de sanados, não deixarem a lente perfeita como veio de fábrica. Na foto abaixo, mostro um exemplo de lente que recebi para limpeza. Trata-se de uma lente Pentax 18-55 WR (que geralmente vem no kit das câmeras Pentax) e apresentava um pouco de fungo no elemento frontal e um haze acentuado na lente traseira. Nesse caso, o resultado ficou satisfatório. Foi feita a separação do elemento traseiro, limpeza e recolagem com resina apropriada. O elemento frontal só precisou de limpeza.

Lentes modernas são geralmente mais difíceis de recuperar. Os elementos óticos, que compõe os grupos de lentes, como os acromáticos (sanduiche de 2 ou 3 lentes coladas), são unidos com colas sintéticas, geralmente curadas com luz ultravioleta. Difíceis e arriscadas de separar. As da era analógica são coladas com uma resina vegetal natural e mais fáceis de serem descoladas, limpas e recoladas com a mesma resina. Há ainda o problema da parte eletrônica. A desmontagem das placas de circuito unidas por cabos flexíveis é uma tarefa bem delicada. Muitos desses flats já estão prestes a se romperem e são difíceis de serem trocados.

Por isso gosto muito das lentes antigas, totalmente mecânicas. Qualidade dos vidros, construção sólida, geralmente em metal, sem eletrônica embarcada ou se houver, como no caso das lentes fabricadas no final da era analógica (fim dos anos 2000), com poucos componentes. Essas lentes são verdadeiros tanques de guerra. Muitas com mais de 40 anos ainda funcionam perfeitamente, se foram bem cuidadas. E se não foram, a restauração é mais simples. Cada uma tem sua característica em termos de desfoque de fundo (bokeh), renderização de cores e características de foco. Usadas com adaptadores nas modernas câmeras digitais dão às imagens captadas uma assinatura especial. Mas requerem perícia e muita experimentação para darem o seu melhor. E nunca vão deixar o fotógrafo na mão por defeitos eletrônicos.

Defeitos mais comuns em lentes antigas ou novas

Poeira, partículas ou manchas:

Tanto podem ser externas quanto internas. As manchas de gordura geralmente estão nos vidros externos. Causadas por dedos que encostam na lente, poluição atmosférica, exposição aos elementos do tempo. São fáceis de serem removidas. Um pano macio de microfibra geralmente resolve o problema. Se preciso, um bom líquido de limpeza resolve os casos mais difíceis. Geralmente todo bom fotografo tem seu kit na bolsa de câmeras.

A poeira interna, assim como pequenas partículas e manchas na parte interna das lentes aparecem com o tempo. São mais frequentes em lentes zoom pelo efeito de fole que a extensão e recolhimento dos tubos do barril causam. Aspirando poeira e partículas externas que se depositam nos vidros. As lentes seladas (resistentes à umidade ou gotículas de água) estão mais protegidas. Algumas partículas sólidas podem ser resultantes de micro pedaços de plástico ou metal que se desprendem dos mecanismos internos, como anéis de foco, helicoides e mecanismo de abertura. Ou mesmo pedaços de graxa solidificada com o tempo.

Esse tipo de sujeira já requer a manutenção técnica da lente, pois a mesma precisa ser aberta e muitas vezes desmontada inteiramente, para o técnico ter acesso aos grupos de lentes intermediários e ao diafragma. Se a manutenção deixa de ser feita, com o tempo essas partículas podem agredir de forma permanente a superfície dos vidros e mesmo travar os delicados sistemas mecânicos e eletrônicos da objetiva.

Mofo:

O temível mofo! Uma coisa é quase certa: um dia ele vai aparecer na sua lente. Muito comum nas lentes mais antigas, por conta do tempo que muitas passaram em ambientes inadequados e sem manutenção preventiva, podem aparecer em lentes novas. Quase sempre a causa é a umidade. Por isso lentes deveriam ser guardadas sempre em locais secos. Caixas estanques com um bom produto controlador de umidade dentro. O mofo é um agente biológico. Um ser vivo.

Restos de mofo causado por fungos que já morreram

São os fungos que estão por toda parte. Até em nosso corpo. O padrão característico de mofo que vemos nas lentes – aqueles desenhos em forma de micro galhos de árvore ou parecendo com rios e seus afluentes – é resultado do caminho que o fungo fez na lente, antes de morrer, “se alimentando”, geralmente, do revestimento (multi coating) antirreflexos ou de correção cromática a que as lentes são submetidas no processo de fabricação. Em casos severos, sem a devida manutenção, acabam por destruir parte desse revestimento. Ou seja: ainda pode ser eliminado, mas as cicatrizes no vidro permanecerão, a menos que seja feito um polimento dos mesmos. No processo o revestimento será totalmente eliminado, sujeito a lente a anomalias quanto a flair ou aberrações cromáticas.

Esporos de mofo (circulares) ainda ativos (vivos)

Os pontos brancos bem localizados podem ser indício de uma infestação recente por fungos ainda vivos (ativos). Como se fossem culturas em uma placa de petri usada em laboratórios de biologia. Caso não sejam eliminados, com o tempo formarão o padrão descrito anteriormente. O processo de limpeza e eliminação de fungos e seus resíduos é um processo químico-mecânico, onde são usados agentes de limpeza como ácidos ou solventes. E também exigem a desmontagem total ou parcial da lente. O padrão de pontos encontrados nas lentes também pode ser causado por haze.

Haze:

Muitas vezes confundidos com mofo o haze tem vários padrões e várias causas. É um problema químico ou mecânico. Quando aparece na superfície interna de elementos individuais ou de conjuntos de lentes coladas, geralmente são causados por um agente químico que ataca a superfície do vidro ou o revestimento. Pode ser causado, por exemplo, por micro gotas de óleo ou graxa usada na lubrificação dos mecanismos internos ou das lâminas do diafragma. Eles são lançados na superfície dos vidros e atacam os mesmos causando danos físicos. Normalmente só desaparecem depois de um polimento fino das superfícies com abrasivos especiais. Nesses casos também o revestimento, se houver, será eliminado. É o defeito mais difícil e delicado de se recuperar.

Da esquerda para a direita: haze causado por contaminação do adesivo, haze causado por depósito de óleo na superfície interna e haze causado por descolamento da resina (padrão de arco-íris nas bordas).

Quando o haze aparece na parte interior de alguns elementos, um par de lentes coladas, por exemplo, geralmente é causado por danos mecânicos como quedas, que causam o descolamento desses elementos. Ou mesmo pelo envelhecimento da resina ou cola usada durante o processo de fabricação. A limpeza inadequada com solventes não apropriados, durante o processo de retirada de mofo ou partículas, podem causar o dano. Nesse caso o solvente penetra entre as lentes e dissolve parcialmente a cola, sendo mais visível nas bordas.

O processo de recuperação é o mais delicado de todos, envolvendo o desmonte da lente, a descolagem dos elementos afetados, a limpeza do adesivo deteriorado e a nova colagem com produtos apropriados. Nem sempre se tem sucesso em fazer esse reparo. Inclusive alguns técnicos se recusam a fazê-lo pelo risco de perda permanente da lente. Se o processo de colagem não for perfeito, o conjunto ficará desalinhada, causando aberrações na imagem e no foco. Ou mesmo perda da transparência original do vidro.

À esquerda: lente composta por dois elementos já separados e limpos. À direita: elementos em processo de colagem com resina vegetal.

Portanto é muito melhor cuidar bem de nossas lentes do que remediar depois. De qualquer forma, antes de encostar uma lente boa ou preferida ou mesmo vende-la por valor irrisório é sempre bom consultar o valor do reparo com um profissional de confiança. Mesmo em casos de lentes com os vidros perfeitos, mas que deixaram de funcionar por problemas mecânicos ou eletrônicos. Na maioria dos casos o reparo, mesmo sendo caro (quando o serviço é bem feito) ainda será mais barato do que perder uma lente boa e muitas vezes rara.

Se o preço do reparo não compensar ainda restará a opção de guardar a lente para a coleção, usar as peças boas em outra lente igual ou vende-la por valor justo, sempre informando ao comprador o valor aproximado do reparo e se o mesmo é possível. Boas lentes são o acervo mais valioso dos fotógrafos. Corpos de câmera, na era digital, sempre terão vida útil mais curta e se tornaram quase descartáveis. Mas algumas lentes são verdadeiras joias que devem ser preservadas e guardadas com carinho. E usadas em ocasiões especiais.

O futuro será DSLM?

2021-07-03T16:08:00.010-03:00

Muita discussão acontece em torno do futuro das câmeras digitais. Não apenas as de uso amador, como as profissionais. No primeiro segmento, há realmente uma nítida tendência ao desaparecimento. Muitos fabricantes tradicionais estão enxugando o número de modelos ou mesmo saindo do mercado. A explicação é óbvia: os celulares estão dominando esse mercado, faz alguns anos. A cada novo lançamento, principalmente nas linhas premium, os telefones têm vindo equipados com câmeras realmente muito boas. Inclusive com recursos de controle parcialmente manuais que agradam aos fotógrafos profissionais. A qualidade da imagem é indiscutível. E muitos fotógrafos renomados se dedicam a realizar trabalhos profissionais com eles.

No segmento profissional ou dedicado aos entusiastas sérios de fotografia, não houve danos consideráveis. Mas pode se dizer que vem havendo uma influência cada vez maior em produtos mais leves e com menor tamanho. E com recursos de edição na própria câmera, geolocalização e distribuição de conteúdo via redes de dados diretamente para a web. São tendências já estabelecidas porque se encontram disponíveis nos telefones celulares muito antes de aparecerem nas câmeras fotográficas. Essa pressão tem levado ao desenvolvimento avançado de câmeras mirrorless (ou Mirrorless Interchangeable-lens Camera - MILC), que estão ganhando cada vez mais mercado. Essa tecnologia também é conhecida pela sigla DSLM (Digital Single Lens Mirrorless), nomenclatura que será usada neste artigo no lugar da palavra mirroless.

O futuro será DSLM ?

As grandes marcas não tem se importado em perder uma fatia de vendas de seu portfólio de DSLR´s, para seus próprios modelos de câmeras sem visor pentaprismático e espelho móvel, exatamente pela economia de peso, menores dimensões e maior simplicidade de fabricação. A Sony foi pioneira em lançar a primeira câmera full frame sem espelho e atualmente seus modelos A7 III e A9 estão no topo da gama de modelos. A Canon com sua nova full frame EOS R e a Nikon com a linha Z (Z6 e Z7). A Panasonic conta com suas novas Lumix S1 e S1R. A característica principal entre todos os modelos sem o espelho móvel e o pentaprisma é a menor distância entre o flange da lente e o sensor de imagem, resultando em corpos mais finos e leves.

Mais que o tamanho e a eliminação de uma boa parte de peças móveis dentro desse tipo de câmera, o barulho característico das DSLR também está com os dias contados. Embora pareça um detalhe irrelevante, muitos usuários vão gostar disso. E para dar mais peso a esse novo segmento, recentemente uma das maiores agências de notícias do mundo, a Associated Press (AP) anunciou uma parceria exclusiva com a Sony. De agora em diante a fabricante japonesa de câmeras será a única fornecedora de câmeras para os fotógrafos da casa. Conforme declarou David Ake, diretor de fotografia da AP, “o que me deixou realmente excitado sobre essa mudança para câmeras mirroless é que agora poderemos trabalhar de forma silenciosa (...) sem aquele som chato do espelho e do obturador atrapalhando a cena”.

Polêmicas à parte, pois eu pessoalmente gosto muito do som característico das câmeras fotográficas SLR, digitais ou analógicas, o fato é que para alguns fabricantes haverá, a partir de agora, essa divisão clara em suas linhas de produção. E embora exista a especulação sobre um futuro desaparecimento das DSLR (e a tecnologia do espelho móvel e visores óticos) os fabricantes não dão sinais que abandonarão o método. Muitos especialistas acreditam que esses modelos jamais deixarão de existir. Assim como as antigas SLR (câmeras com o mesmo princípio de funcionamento, mas que ainda usam filmes fotográficos) estão ensaiando a volta ao mercado. Na verdade nunca saíram, pois muitos fotógrafos ainda conservam cuidadosamente e usam seus modelos anteriores às digitais, fazendo os preços de algumas marcas icônicas usadas subirem ao ponto de se igualarem a algumas de suas primas digitais. A Kodak dobrou sua produção e venda de filmes fotográficos nos últimos cinco anos.

O fim das câmeras DSLR?

Analistas de mercado experientes na área de imagem e vídeo apostam que o mercado de câmeras digitais continuará em retração por mais uma década e poderá até desaparecer. Mas nenhum deles aposta todas as suas fichas nessa última hipótese. Muitos acham que o mercado vai se concentrar em nichos e que por muitas décadas ainda haverá fotógrafos que não abrirão mão das câmeras convencionais. Com certeza grande parte desse mercado será concentrado, nos próximos anos, nas câmeras voltadas ao mercado profissional, mas dentro da tecnologia DSLM (sem espelho). Como escrevi mais acima, a Associated Press (AP), que detém grande influência no mercado jornalístico, está influenciando essa mudança ao migrar para esse tipo de tecnologia.

As razões dessa mudança não são apenas mera discussão técnica das vantagens ou superioridade de um ou outro formato. As vendas globais de câmeras despencam desde 2010. De acordo com a CIPA (Camera and Imaging Products Association), as vendas de câmeras digitais atingiu o pico naquele ano, com mais de 121 milhões de unidades vendidas. Em 2019 as vendas encolheram para cerca de 15 milhões de unidades. Com a pandemia o mercado se contraiu ainda mais. E para o ano de 2021 a previsão é que pouco mais de nove milhões de unidades. Dessa forma, todos os fabricantes estão fechando seus balanços fiscais com prejuízos bilionários na área de câmeras fotográficas e vídeo. A Olympus, com mais de 84 anos de mercado anunciou em 2020 que estava se retirando do segmento de imagem e vídeo, passando sua participação para investidores privados. E certamente esses investidores farão mudanças nas estratégias de desenvolvimento de produtos e tecnologias. A Samsung já havia feito o mesmo em 2017, encerrando a produção e vendas dos modelos NX.

O mercado encolheu...

A Nikon, outrora um dos maiores fabricantes de câmeras do mundo, também está diminuindo seus investimentos na área, fechando várias unidades de produção de câmeras e lentes no Japão. A Canon, que detêm 45% do mercado global no segmento de câmeras, também tem reposicionado seu foco de desenvolvimento de produtos. O restante das vendas está distribuído entre a Sony (com 20%), Nikon (19%), Fujifilm e Panasonic com 4,5% cada uma e os restantes 6% divididos entre vários fabricantes como a Ricoh/Pentax, Leica e outros. Se nos mercados maduros (com facilidades de revendedores oficiais, assistência técnica acessível e menos burocracia e impostos de importação) a Pentax tem uma diminuta parcela desse mercado, aqui no Brasil a marca é praticamente desconhecida. Como no resto do mundo, a Canon também detém a preferência dos consumidores profissionais e amadores sérios. Provavelmente, em seguida estão as outras marcas, com porcentagens de venda semelhantes ao mercado global. Essa preferência se dá pela relativa facilidade do consumidor encontrar pontos de venda e de assistência técnica de determinadas marcas. Embora as reclamações quanto à qualidade, preço de serviços e peças seja comum a todos os demais fabricantes.

Cada um no seu quadrado...

E falando em nichos de mercado, pelo menos, no que depender de um fabricante tradicional e de peso nesse mercado, o futuro das DSLR está garantido. A secular Pentax, fundada em 1919 no Japão (marca agora pertencente à Ricoh Imaging Company Ltd.) tem declarado publicamente não ter interesse em aderir ao segmento DSLM. E realmente não tem motivos para isso. Mesmo havendo mudado de mãos, a empresa continua desfrutando da fama que angariou nesses cem anos de existência. Muitos adeptos da marca hoje são jovens que herdaram câmeras e lentes analógicas de seus pais ou avós. E que herança! Principalmente se for um modelo LX 2000 Edição Limitada, comemorativa do 75º aniversário da marca, que chega valer U$ 4 mil dólares para colecionadores ou o dobro do valor de uma Pentax Fullframe K1-II Silver Edition com produção limitada a cem unidades!

Embora também esteja passando por dificuldades com as vendas e abrindo capital para investidores mais agressivos, a empresa vem apostando na reputação de seus produtos e na produção limitada de poucos modelos no segmento DSLR com sensores APS-C e Full Frame. Com isso tem podido inovar em tecnologia e funcionalidades. Algo que a marca já faz a muitas décadas. Uma das características que talvez mais agrade aos seus consumidores fiéis é o fato da Pentax usar a mesma montagem de lentes (com baioneta K) desde meados da década de 1970. Antes disso a empresa usou a montagem de rosca M-42 (que acabou ficando conhecida como montagem de rosca Pentax) por várias décadas, o que assegurava o uso de outros fabricantes de lentes M-42. Ainda hoje, lentes vintage M-42 são apreciadas por vários fotógrafos e usadas com adaptadores em diversos modelos de câmeras digitais pela versatilidade e quantidade de modelos e marcas disponíveis a um preço bem atraente.

A versatilidade da Pentax...

A baioneta Pentax K (também conhecida como PK-mount) surgiu em 1975 nas Pentax SLR K2, KX e KM. Varias implementações dessa montagem foram surgindo nos anos seguintes. Atualmente a versão KAF2 equipa os modelos com sensor APS-C e Full Frame. Apesar de diversas funcionalidades de conexão eletrônica entre as lentes e o corpo das câmeras terem sido acrescentadas ao longo dos anos, as dimensões físicas não mudaram. Isso permite que todas as lentes analógicas ou digitais produzidas pela marca e por outros fabricantes, com a montagem PK, possam ser utilizadas em qualquer DSLR Pentax. Essa versatilidade fez com que diversos outros fabricantes de câmeras e lentes adotassem o padrão PK Mount. São cerca de vinte marcas de câmeras e mais de setenta fabricantes de lentes usando o sistema. Se houvesse uma iniciativa conjunta de padronizar sistemas de câmeras/lentes, entre vários fabricantes - como foi o caso do sistema Micro 4/3 desenvolvido em conjunto pela Panasonic e Olympus em 2008 – a baioneta K da Pentax poderia ser a melhor candidata a essa unificação.

A Pentax, apesar de deter uma parcela muito pequena do mercado atual de câmeras DSLR, sempre foi pioneira em inovação. Como exemplo, temos o sistema de estabilização de imagem no corpo da câmera. Apesar de ter aparecido pela primeira vez em uma câmera compacta da Minolta em 2003 (modelo DiMAGE A1), foi a Pentax que saiu na frente ao introduzir o sistema em uma DSLR profissional com o modelo K100D. A vantagem desse tipo de estabilização de imagem é tornar qualquer lente, mesmo as antigas analógicas manuais em lentes estabilizadas. Junte-se a isso a versatilidade do bocal PK e se tem um sistema versátil, robusto, econômico e a prova de futuro onde mesmo lentes com outras montagens podem ser utilizadas – apesar de algumas limitações – com o emprego de anéis adaptadores.

Consumidores mais focados e fidelizados...

Quando se tenta prever o futuro da fotografia e os rumos que o mercado de equipamentos tomará, é preciso apreciar tudo com uma boa dose de precaução. Nenhuma tecnologia nova mata completamente a anterior. O cinema não matou o teatro e nem o circo. O rádio não substituiu os jornais impressos. A televisão, o videocassete, o DVD, o Youtube e a Netflix não tornou obsoletos a Tv e o rádio, assim como o CD, o streaming de músicas e as lives não acabaram com os LP´s e os grandes espetáculos ao vivo. E os livros digitais jamais conseguirão extinguir as publicações em papel. Entre todas essas tecnologias audiovisuais que surgem com promessas revolucionárias, há um fator comum. A cultura. E essa é transmitida entre gerações moldando gostos pessoais e tendências.

Quando muito conseguem criar novas possibilidades e modismos, que podem ser ou não passageiros. Nichos de mercado surgem se solidificam ou desparecem. Vejo isso como um movimento positivo e salutar. Mais opções de escolha para os usuários, geralmente moldadas mais pela praticidade e agregação de funcionalidades que acabam tornando certas tarefas mais simples e rápidas. Mas somente isso não determina a substituição de uma pela outra. Na fotografia profissional, seja no jornalismo televisivo ou impresso (seja em papel ou páginas na internet) o celular se consolida como ferramenta de aquisição de imagens estáticas, vídeos e áudio pela praticidade, economia de custos e rapidez de produção de conteúdos. Para o cidadão comum ele também se torna ferramenta de distribuição de conteúdo nas redes sociais. Mesmo os fotógrafos amadores sérios tem preferido, pelo menos em alguma parte do tempo, deixar em casa suas câmeras e lentes mais caras e pesadas, pela facilidade de ter no bolso um meio de captura de cenas do cotidiano mais simples e discreto.

Na sociedade hiperconectada todos tem pressa. Tanto quem produz, como quem consome. Sejam bens, serviços ou informação. E o tempo se torna cada vez mais escasso. E a máxima de que tempo é dinheiro continua valendo. Paradoxalmente, a mesma sociedade que se encanta com a novidade, hoje se preocupa mais com o consumo sustentável e com a conta no banco. As prioridades vão mudando, mesmo que de forma imperceptível. Assim como é muito provável que não veremos tão cedo o fim das câmeras digitais, como as conhecemos hoje, é certo também que o comportamento do consumidor desse produto vai passar por mudanças. Seja o chamado “amador sério” que no passado investia em equipamentos profissionais para aprimorar sua técnica ou por gosto por novas tecnologias, seja o fotógrafo ou cinegrafista profissional que necessitava investir parte do que ganhava em refinamento ou atualização de seus equipamentos, todos eles mudarão seu padrão de gastos e investimentos.

Tradições e gostos nunca morrem...

Com certeza aparelhos celulares cada vez mais avançados e especializados em fotografia e vídeo farão parte do arsenal desses usuários. Como consequência, o investimento em inovação das câmeras convencionais – que hoje já atingiram um nível de definição muito superior ao necessário, em termos da qualidade de imagem, requisitada pelas diversas finalidades de uso de mídia – deve migrar para celulares, tablets e notebooks. Entre os fabricantes que conseguirem sobreviver nesse mercado de câmeras DSLR ou DSLM em encolhimento, a tendência será focar em nichos orientados por características específicas, tradição de conceitos e admiração por determinadas marcas. Assim haverá os fotógrafos que ainda continuarão – ou mesmo retornarão – ao uso de filmes convencionais, os apreciadores das DSLR com seus visores prismáticos, os que tem preferencia pelas silenciosas e compactas DSLM sem espelho e com visores LCD ou OLED, os amantes da fotografia em preto e branco (com equipamentos com sensores que só captam tons de cinza) e por aí à diante. A pressão pela produção industrial não poluente e focada no reuso e sustentabilidade também dará o tom dessas essas mudanças. Afinal os bons produtos que restarem nesse mercado tenderão a seguir a tradição da excelência da ótica fotográfica, onde algumas câmeras e principalmente lentes com mais de 50 anos de existência ainda tem grande valor de mercado, não importando serem modelos usados ou novos, fabricados com fórmulas óticas consagradas pelo tempo.