Olvidada Gomorrita

O Censor de Montros

2017-01-02T13:36:00.000+01:00

Portada O Censor de Monstros

Autora: Patricia G. Varela

Ilustrador: David Bastos

Editorial: Barafunda

Lingua: galego

Ano publicación: 2016

Páxinas: 42

ISBN: 8494198519

Formato: 200 x 200 mm

Categoría: Álbum Ilustrado

Sinopse:

Leda é unha nena que vai pasar as vacacións de Pascua co seu avó Cristovo. Nese tempo irán por diferentes concellos de Galicia mentres este realiza o seu traballo. Non é un traballo calquera: é Censor de Monstros! Recorrerán lugares tales como Redondela, Vimianzo, Verín ou Cambeda descubrindo seres moi peculiares. A Maruxaina, o Meco, o Gizotso serán só algúns dos que se atopen.

Unha historia sinxela na que se mostra que se miras ben sempre descubrirás seres fantásticos preto de ti, e que o mellor agasallo é o tempo que pasan xuntos aqueles que se queren.

Wiener-Dog (Todd Solondz,2016)

2016-10-06T12:05:00.000+02:00

Para mi sorpresa veo que califican esta película de comedia y la verdad, no sé cómo tomarme eso. ¿Un drama aliñado con toques de humor negro? pues posiblemente, pero tratándose de una obra sobre la existencia no podía ser de otra manera.

El perro salchicha que da título al film es el hilo conductor del mismo a la vez que una metáfora de la vida. Y Solondz nos asoma a las diferentes etapas de la existencia, infancia-juventud-madurez-vejez, a través de cuatro relatos diferentes.

Cada episodio puede ser contemplado y disfrutado de forma independiente, pero todos ellos están estupendamente imbricados a través de referencias que nos conducen a reflexiones de mayor calado.

Podríamos quedarnos en que el primero es sólo un relato acerca de cómo unos padres fríos e hiperintelectualizados producen hijos castrados emocionalmente, pero en él también está cómo un aparente orden racional esconde un montón de miedos atávicos e inseguridades hacia lo desconocido, lo diferente o lo que viene de fuera. Los momentos en que Julie Delpy cuenta la historia de Mohammed el perrito violador a su hijo, o éste le pregunta por qué los humanos tomamos ciertas decisiones por el bien de los perros aunque sea en contra de sus sentimientos son impagables.

La segunda historia resbala peligrosamente por el terreno del dramón. Tiene tantos elementos que la hacen merecedora de este calificativo que parece increíble que se salve. Pero lo hace. Tiene las dosis de humor negro necesarias. Y encima, es la única pieza que a mí al menos me dejó buen sabor de boca. Deja una puerta abierta a la esperanza. El amor como elemento redentor y motor de arranque. También cómo de fácil es juzgar a los libros por su portada y muchas veces fallamos al hacerlo. Y vuelve a conectar con el quién debe tomar las decisiones por quién.

Sin dudarlo el tercer relato es el que me dejó más tocada. Las tribulaciones del pobre profesor Schmerz. Un estupendo Danny DeVito. Profesor de guión en una Escuela de cine, ahora no es más que un dinosaurio obsoleto para un montón de hipsters pretenciosos. Siempre recordándole su gran éxito hace ya más de veinte años, intentando repetirlo sin lograrlo. Y lo que es peor, sin sentirse orgulloso de él. Atrapado, arrinconado, solo. Decidido al gran salto con tirabuzón final.

Y para finalizar, Ellen Burstyn en la piel de una anciana moribunda. Aguantando con estoicismo la visita de su nieta, Zosia Mamet. Estupendas ambas actrices, la primera en su economía de gestos y la segunda reflejando el patetismo que desborda el personaje. La escena final de Burstyn recibiendo la visita de sus niñas del pasado me resultó como una patada en el estómago. Toda una llamada de atención.

Creo que Wiener-Dog es una película que merece la pena verse. Tal vez no salgas pensando “cómo me ha gustado”, pero a lo mejor te sorprende dándole vueltas días después y entonces sí que piensas “oye, qué buena”.

Calor

2016-07-19T12:18:00.000+02:00

Hace mucho calor, tanto que su consistencia es casi densa, palpable. Ni siquiera el vientecillo que corre ofrece un ligero respiro, sólo más aire caliente. La mujer siente ese aire contra su piel desnuda, su caricia sofocante. Está acostada en una tumbona al borde de la piscina, tan cerca que puede introducir la punta de uno de sus pies en el agua.

Es de noche, en la piscina se reflejan las luces del porche. Todo el jardín se mueve en una penumbra sucia que desdibuja las formas. Se oye algo removerse al fondo del jardín, desde donde se extiende el olor de los jazmines y las magnolias. Son ecos apagados: crujidos de hojas, chirridos de insectos, algún sonido un poco más fuerte de algo que cae. Probablemente sea el gato.

La mujer saca el pie del agua y sube la pierna a la tumbona con un movimiento elástico y elegante. Con el pie mojado recorre su otra pierna, desde el tobillo hasta el muslo, dejando un camino fresco a su paso. Son unas piernas largas y bien torneadas. Alarga una mano y pasa un dedo por el rastro húmedo que ha quedado impregnado en el muslo, luego se toca los labios. Tiene sed. Pero levantarse e ir hasta la casa para preparar algo de beber es lo último que quiere.

Distrayéndola de su sed, aparece el gato de los vecinos que antes se oía rondando entre los arbustos. Puede ver sus ojos relucientes en la oscuridad, aunque su cuerpo se distingue con dificultad al ser casi totalmente negro. Se incorpora ligeramente en la tumbona y lo llama. Bisbisea “gatito, gatito, bsss, bsss, bsss”, hasta que atrae su atención y se le acerca.

No podría explicar porqué pero desde que ése estúpido gato ronda por allí no hay nada que desee tanto como que le haga caso. Que se deje acariciar por ella, que le obedezca y la siga como hace con la vecina. Que sea suyo también. Sin embargo, a cambio de todos sus mimos sólo consigue desprecios.

Tras dejarse acariciar un rato, el gato bufa y sale huyendo como si le fuera la vida en ello. La mujer lanza hacia los arbustos una revista que hay en una mesita junto a la tumbona. Se siente estúpida y frustrada, enfadada con el desagradecido animal. No piensa volver a darle nunca de comer, como lleva haciendo muchas tardes de éste verano inacabable. Aunque tal vez sí lo haga, quizás sea el modo de ganárselo de una vez.

- ¿Intentando de nuevo robarle el gato a los vecinos?

- ¡No intento robar el gato de nadie!

No había notado que él había presenciado toda la escena, debería haberse dado cuenta del olor de su tabaco tan cerca. Eso la hace sentirse aún más molesta.

- Cualquier día vas a ganarte un arañazo. - él la mira con enfado -, ¿Aún estás así? ¡ni siquiera te has vestido!

La mujer se sienta en la tumbona con la espalda un poco arqueada, apoyándose en una mano, mientras separa las piernas asentando una en el suelo y dejando la otra sobre el mueble. Le mira desafiante, con el cuello erguido.

- Es evidente que no lo he hecho.

Él no puede evitar recorrer su desnudez entera, pese a su enfado. Sabe que es una batalla perdida, que ella va a hacer lo que quiera.

- No me encuentro bien, hace demasiado calor, - baja el rostro hacia la piscina-, Además, ni siquiera se darán cuenta de que no estoy.

Por un momento se olvida de su enfado y vuelve a verla como sólo él es capaz.

- Eso no es verdad, yo sabré que no estás.

Se acerca a ella los dos pasos que los separan y alarga la mano para acariciarle el pelo. Es sólo un roce leve, un gesto contenido que se desborda cuando se cruzan sus miradas. Ella le mira como si en lugar de un gesto cariñoso se tratara de una amenaza.

- ¡No me trates como si fuera una niña!

Se levanta de la tumbona y de un salto se zambulle en la piscina. El hombre la contempla un momento nadando bajo el agua, en la semioscuridad; desea obligarla a ir con él a ésa estúpida cena y también desea ser capaz de quedarse a nadar. Con ella, sin necesidad de preocuparse por nada, sólo por el agobiante calor.

Una posibilidad contra cinco

2016-05-26T11:15:00.000+02:00

Por fuera no es más que otra nave industrial. Por dentro en lugar de maquinaria o animales hacinados lo que le aguarda es una caterva de individuos sobreexcitados, anhelantes de que el espectáculo comience. Pero el espectáculo no empezará hasta que él llegue.

Algunos de los allí congregados reconocen su rostro pese a que las ocasiones anteriores en las que participó son ya lejanas en el tiempo. Él no reconoce a nadie. No es extraño, la estrella es él y ellos tan sólo el público. Por eso cuando pasa al lado de alguno de los que sabe de quién se trata oye una atronadora exclamación de júbilo por la anticipación.

De pronto distingue al que todos conocen como el maestro de ceremonias del evento que, subido sobre un escenario improvisado, está acompañado por otra figura: se trata de un hombrecillo gris, del montón, al cual costaría describir en un parte policial por su vulgaridad; rasgos característicos ninguno, tatuajes ninguno, estatura media… un hombre como otro cualquiera. Sin embargo allí subido es contemplado por cientos de ojos que lo miran como si esperasen ver una gran revelación. El recién llegado lo mira esperando encontrar qué le ha llevado hasta allí, pero sólo ve miedo.

Él también siente ése mismo miedo. Siente un sudor frío que le recorre la espalda desde la nuca, y una sensación como de no estar allí pese a estarlo, mientras escucha cada vez más fuertes los latidos de su corazón restallando en sus oídos. Mientras tanto, el maestro de ceremonias les presenta como el Candidato 1 y el Candidato 2, y explica sus méritos para estar allí. El hombrecillo, ahora conocido como Candidato número 2, parece ser un hombre de suerte que ha pasado por más noches como estas que el Candidato 1. Las apuestas atruenan la sala, el dinero cambia de mano en mano, y el aire vibra por el calor y la tensión acumuladas.

El maestro de ceremonias prepara un revólver cargándolo con una bala y haciendo girar después el tambor. A continuación lo pasa al Candidato número 1, que siente el peso inconmensurable del revólver, tan frío al tacto, más frío aún contra su mano sudorosa. Es incapaz de pensar en nada, o quizás es que piensa en todo a la vez. El corazón le corre desbocado, sabe que si tarda demasiado en hacerlo ya no será capaz así que apoya la boca del revólver bajo su mentón y luego aprieta el gatillo.

Clic.

El maestro de ceremonias le quita el hierro de la mano a la vez que disimuladamente le sostiene un momento: él sí se había dado cuenta de que ha estado a punto de derrumbarse. Acaba de salir de una burbuja que le había aislado incluso del griterío que lo circunda, hay auténticos alaridos entre los que esperan ser ganadores de sus apuestas. A continuación vuelve a girar el tambor y le pasa el revólver al Candidato número 2, que pese a su aparente debilidad ahora le parece mucho más entero que él.

El Candidato 2 se coloca el revólver en la sien y mira con fijeza al público, cada vez más excitado con aquella actuación suicida, luego se vuelve hacia el Candidato 1 mientras compone en el rostro una especie de sonrisa triste y aprieta el gatillo.

El Candidato número 1 sabe que nunca olvidará aquella sonrisa, ni el sonido del revólver al dispararse, lo piensa mientras guarda el dinero por su actuación y abandona la nave.

Conduce la chatarra destartalada que le sirve de vehículo de vuelta al territorio seguro de su barrio. Sólo cuarenta minutos escasos le separan de él, pero el corto trayecto por la carretera desierta se le hace eterno. No puede respirar hondo hasta que no introduce la llave en la cerradura de la puerta de su piso.

Una vez dentro se ducha para eliminar cualquier huella de lo ocurrido. Es entonces cuando se permite pensar que quizás una parte de él desearía que aquella bala hubiera sido suya. Que ésta vez fuera la última. Está exhausto, no puede pensar más, ni quiere. Cierra los ojos y deja que el agua corra sobre su rostro, esperando que así se lleve todo consigo.

Tras salir de la ducha prepara café, y se sienta a esperar a que esté en una silla frente a la rayada mesa de aglomerado de la cocina. Entonces llega ella, adormilada todavía, con el pelo revuelto y la marca de la almohada en la cara.

- ¿Estás haciendo café?, ¡qué bien!

Sonríe y se sitúa de pie a su lado, frente a la ventana sin cortinas que da al patio interior. Se frota los ojos y le mira un momento, como dudando si decir algo. Mientras se mordisquea el labio inferior masculla:

- Esta noche tuve una pesadilla, soñé que no volvías del trabajo. Que me dejabas.

Él la mira largamente, observa cómo por la ventana empieza a entrar la luz del amanecer y cómo por un extraño capricho parece rodearla a ella. A nimbarla. Uno de esos amaneceres limpios y luminosos del verano castellano, llenos de sol.

- Yo siempre vuelvo, ¿no lo sabes ya?

Ella se acerca aún más y él apoya el rostro en su vientre, su hermoso y enorme vientre de ocho meses, mientras permite que sus lágrimas corran, mojándola.

Y por fin la última hoja...

2014-12-31T12:57:00.000+01:00

Y por fin la última hoja…

Una vez más, David Bastos se pone a los lápices para crear una magnífica pin up y acompañarme en la inauguración de una nueva página en Medium (clic en la imagen para ir).

Pero sobre todo esta entrada es para daros las gracias a todos los que me habéis acompañado leyendo este blog todo este tiempo y desearos un gran 2015.

Salud y alegría!!

Para disfrutar: libros ilustrados que no te puedes perder

2014-12-22T12:18:00.000+01:00

El viaje de Shackleton: para viajeros intrépidos

En agosto de 1914, el legendario explorador Ernest Shackleton comandó una expedición formada por hombres valientes y perros leales al ignoto continente antártico. Fue la última expedición de la edad Heroica de la Exploración Antártica, que duró desde 1888 hasta 1914. Impedimenta nos trae El viaje de Shackleton, una magnífica crónica que cobra vida gracias a los coloridos dibujos de William Grill.

BookTrailer: «El viaje de Shackleton», de William Grill

Ficha:
Autor: William Grill
Traducción: Pilar Adón
Editorial: Impedimenta
Encuadernación: Cartoné
Formato: 25 x 31 cm
Páginas: 76
PVP: 19,95 €
ISBN: 9788415979326

El piloto y el Principito: para soñadores

Las experiencias de Antoine de Saint-Exupéry como piloto le proporcionaron amplitud de miras y riqueza de espíritu, algo que se reflejaría después en su obra; así como el tiempo que pasó en el desierto del Sahara le enseñó acerca del sentido de la vida lo cual le llevó después al hermoso pensamiento acerca del valor salvavidas de una sonrisa humana. En sus experiencias vitales como piloto están, por tanto, las raíces de El Principito.

La editorial Sexto Piso publica El Piloto y El Principito, donde el escritor e ilustrador checo Peter Sís, nos da a conocer la figura del Saint- Exupéry creador y el Saint-Exupéry aviador en un álbum mágicamente ilustrado, donde la crónica de cómo la aviación cambió la humanidad se entrelaza perfectamente con la historia social a través de sus maravillosas ilustraciones.

Book trailer de «El piloto y el Principito»

Ficha:

Autor: Peter Sís
Traducción: Raquel Vicedo Artero
Editorial: SextoPiso
Colección: Ilustrado
Año de publicación: 2014
Formato: 32 x 23,4 cm
Género: Biografía
Páginas: 48
ISBN: 9788415601678
Precio: 20,00 €

Perros e Hijos de Perra: porque una mascota no es un juguete

Portada de "Perros e Hijos de Perra"

«Ningún ser humano vale lo que un buen perro. Cuando desaparece un perro noble y valiente, el mundo se torna más oscuro. Más triste y más sucio.» Arturo Pérez-Reverte

Así de contundente, como el mismo título del libro, se muestra el autor cuando habla acerca de una de sus pasiones: los perros. En esta antología se reúnen todos los artículos escritos entre 1993 y 2014 en los que de una manera u otra los cánidos son los protagonistas.

Historias que ponen de relieve los valores que estos compañeros representan, “amor, desinterés y lealtad" y que según Pérez-Reverte son bastante escasos "entre los humanos, al menos las dos últimas; y desde luego -escribe- tampoco la primera".

Lo que con su característico lenguaje Arturo Pérez-Reverte nos dice a través de estos artículos es que hay muchos mal llamados seres humanos que no están a la altura de los animales, y que a cambio del sacrificio o de la lealtad de estos no reciben otra cosa sino abandono, crueldad o maltrato. Esta antología es una alegato a la adopción y cuidado responsable de las mascotas, y una loa a la lealtad y fidelidad de los perros.

Un hermoso libro de apenas 150 páginas, en el cual merecen mención aparte las magníficas ilustraciones de Augusto Ferrer-Dalmau.

Primeras Páginas de Perros e hijos de Perra

Portada en Alta Resolución

Ficha:

Autor: Arturo Pérez-Reverte
Ilustrador: Augusto Ferrer-Dalmau
Editorial: Alfaguara
Colección: Hispánica
Páginas: 152
Precio: 14,00 €
ISBN: 9788420417868

Évame (Edición Especial): para paladares exigentes

Carlos Oroza nace en Viveiro, Lugo, en 1923. Su nombre empezó a conocerse en la España triste de los cincuenta en los veladores de las mesas de las tertulias de los mejores cafés (Lyon, Gijón y Comercial) para después volar en los sesenta y convertirse en el “Ginsberg español”. Ya era entonces el poeta maldito del café Gijón, como escribió de él Francisco Umbral. “La presencia más precisa e imprecisa de la poesía española”, en palabras de Gimferrer.
En un país gris, esclerótico, él se sentía beat. Fundó entonces, junto a Víctor Lizárraga y Victoria Paniagua, la revista Tropos. Es autor de los poemarios: Eléncar, Cabalum, Alicia, Una porción de tierra gris del norte, En el norte hay un mar que es más alto que el cielo, La llama prestada y Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente.

La editorial Elvira reúne en un solo volumen la recopilación más exhaustiva de los poemas de Oroza, que siempre fue partidario de la recitación más que de la escritura (“cosa de oficinistas”). Una joya bibliográfica en la que se han impreso 150 carpetas en serigrafía basados en dibujos de Carlos Oroza firmadas y numeradas por el poeta. El libro lleva una obra en serigrafía de Nelson Villalobos especial para esta edición a modo de camisa, firmadas y numeradas por el artista. La edición se ha firmado y editado ante notario, cada caja lleva su acta notarial con el número correspondiente a cada una de ellas.

Ficha:

Autor: Carlos Oroza
Serigrafías: Nelson Villalobos
Editorial: Elvira
Género: Poesía
Páginas: 246
Precio: 250,00 €
ISBN: 9788493956424

Évame Booktrailer

The Convergence of the Twain/ La convergencia de Dos

2014-12-12T14:01:00.000+01:00

The Convergence of the Twain

By Thomas Hardy (1912)

(Lines on the loss of the "Titanic")

In a solitude of the sea

Deep from human vanity,

And the Pride of Life that planned her, stilly couches she.

Steel chambers, late the pyres

Of her salamandrine fires,

Cold currents thrid, and turn to rhythmic tidal lyres.

III

Over the mirrors meant

To glass the opulent

The sea-worm crawls — grotesque, slimed, dumb, indifferent.

Jewels in joy designed

To ravish the sensuous mind

Lie lightless, all their sparkles bleared and black and blind.

Dim moon-eyed fishes near

Gaze at the gilded gear

And query: "What does this vaingloriousness down here?"...

Well: while was fashioning

This creature of cleaving wing,

The Immanent Will that stirs and urges everything.

VII

Prepared a sinister mate

For her — so gaily great —

A Shape of Ice, for the time far and dissociate.

VIII

And as the smart ship grew

In stature, grace, and hue,

In shadowy silent distance grew the Iceberg too.

Alien they seemed to be;

No mortal eye could see

The intimate welding of their later history,

Or sign that they were bent

By paths coincident

On being anon twin halves of one august event,

Till the Spinner of the Years

Said "Now!" And each one hears,

And consummation comes, and jars two hemispheres.

El Titanic hundido para siempre en los abismos

La Convergencia de Dos

En la soledad del mar,

al fondo de la vanidad humana,

del Orgullo de Vida que la concibiera, yace tranquilamente.

Aposentos de acero, extintas ya las piras

de su fuego, salamandrino antes,

atravesados por las frías corrientes, vueltos liras de rítmicas mareas.

III

En los espejos, creados con el fin

de reflejar a hombres opulentos,

se desliza —grotesco y viscoso, callado,

indiferente— un gusano de mar.

Las alegres alhajas diseñadas

para arrobar las mentes sensitivas,

están sin luz y todos sus destellos son nimios, negros, nulos.

Peces con ojos de menguante luna

contemplan los dorados aparejos

y se preguntan ¿qué hace aquí tamaña petulancia?

Pues bien: mientras se estaba construyendo
esta criatura de ala surcadora,
el Destino Inmanente, que todo lo remueve y lo propulsa,

VII
le preparó un siniestro compañero
a ella, tan graciosamente grande:
un Figurín de Hielo, por entonces obeso y apartado.

VIII
Mientras crecía la elegante nave
en estatura, gracia y colorido,
a una distancia oscura y silenciosa también crecía el Iceberg.

IX
Parecían ser dos desconocidos:
ningún ojo mortal pudo advertir
la soldadura íntima de su postrera historia.

X
O señal de que fueran orillados
por rutas coincidentes
a ser, poco después, las mitades perfectas de un Augusto suceso.

XI
Hasta que la Hilandera de los Años
dijo: “¡Ahora!” Y cada quien lo oye,
se consolida la consumación y hace estremecer dos hemisferios.

“Hell on Wheels” (El Infierno sobre ruedas): no estaba muerto, que estaba de parranda… (Spoiler)

2014-12-01T12:33:00.003+01:00

Elam alucinando con el nuevo look que le ha dejado la tribu. Foto:AMC

Desde ya os digo que paréis de leer si no habéis llegado al capítulo seis de la cuarta temporada de Hell on Wheels (El Infierno sobre ruedas) y no queréis saber qué ocurre en éste y el siguiente.

Como tan bien cantaba el añorado Peret, “No estaba muerto, estaba de parranda…” resulta que en el episodio seis, Bear Man, nos encontramos con que Elam Ferguson (Common) no ha muerto como pensábamos al final de la tercera temporada luchando con un oso, sino que es recogido por una tribu de indios y curado de sus terribles heridas.
Pero también pasa que los indios no pueden hacer milagros, y sólo pueden sanar su cuerpo y no su mente, que ha quedado irreparablemente dañada por el ataque del oso. Así que Elam reaparece convertido en un guerrero indio convencido de su inmortalidad, lo cual acabará trayéndole un triste y rápido final.

Porque sí, esta sorprendente reaparición tiene su final en el capítulo siete, cuando Elam muere a manos nada menos que de su amigo Bohannan (Anson Mount). Un final tremendamente trágico a la par que innecesario, al igual que estos dos episodios si queréis mi opinión.

Vale que el personaje de Elam se merecía un cierre mejor que el final de la tercera temporada, pero el descafeinado remake de Un hombre llamado caballo que es el capítulo seis y el vergonzoso enfrentamiento entre ambos amigos en el siete son deplorables. A sus interpretaciones les falta mucho para ser trágicas (Bohannan en el cementerio resulta patético, y no en el sentido que pretendían), haciendo que este interludio no aporte nada en el desarrollo de la historia principal.

Con lo feliz que estaba yo con la incorporación de John Campbell (Jake Weber) a la serie, cuyos enfrentamientos con Thomas "Doc" Durant (Colm Meaney) hace que el nivel de la serie suba enteros, y ponen esto por el medio, ainsss.

'Hell on Wheels' (El Infierno sobre ruedas): 4ª temporada más larga de lo habitual

2014-12-01T12:04:00.000+01:00

Fuente: AMC

Acabo de finalizar el último episodio de la cuarta temporada de El Infierno sobre Ruedas, y me he quedado con la sensación que los tres capítulos adicionales con la que ésta contaba han sido desaprovechados. Para contarme lo que me han contado, ¿hacían falta trece capítulos en lugar de los diez acostumbrados?

Esta temporada sigue contando con John Wirth como showrunner, puesto que ya ocupó durante la estupenda temporada anterior y que no presagiaba una tan irregular como ésta. De hecho, que renovasen la serie para una nueva temporada teniendo en cuenta sus audiencias ya fue toda una prueba de confianza por parte de su cadena, AMC.

Sin duda, de lo que más he disfrutado en estos capítulos es de la incorporación a la serie de Jake Weber, el actor borda su papel del gobernador John Campbell, arribista sin escrúpulos enfrentado a su reflejo, Durant. Cada vez que ambos actores comparten plano la serie gana enteros.
El conflicto entre ambos personajes representa la lucha entre el gobierno y todos aquellos intereses compitiendo entre sí por el control de Cheyenne, Wyoming, y el nudo ferrovario más importante del país.

Fuente: AMC

Por lo demás, me ha resultado una temporada bastante decepcionante, que empieza con mucho brío para luego perder fuelle progresivamente. Avanza a bandazos, alejándose de la historia principal para entretenernos con el desarrollo innecesario de subtramas que parecen un mero relleno con el cual llenar los tres episodios adicionales.

AMC ha anunciado ya la quinta y última temporada, en la que esperamos que se ofrezca un digno cierre a las cuitas de Cullen Bohannon, a su psicópata perseguidor, el Sueco, y a todo el personal de la Union Pacific.

American Horror Story: Freak Show, el circo vuelve a la ciudad.Trailer cuarta temporada

2014-10-01T13:05:00.000+02:00

Foto:FX

Dentro de una semana exactamente, el próximo 8 de octubre, el circo de American Horror Story llegará a nuestras pantallas para darnos una nueva ración de horror, cachondeo y paroxismo a partes iguales.

Y esta vez será más circo que nunca dado que su trama girará alrededor de un espectáculo de los horrores, de esos que tanto proliferaron a principios del siglo XX en la América profunda y tan buenos productos audiovisuales inspiraron como "Freaks, la parada de los monstruos" o más recientemente la tan añorada "Carnivàle" de la HBO. Que nadie entienda mal y crea que espero algo de la calidad de las obras anteriormente mencionadas, en todo caso me pregunto en qué capítulo llegará la vuelta de tuerca que convertirá una presentación más o menos interesante en un viaje alucinante que parece salido de una mente lisérgica.

Canción:"Carousel" de Melanie Martínez/Fx
Eso sí, le reconozco la capacidad de que esas vueltas de puro disparatadas y pop sean descacharrantes y adictivas, al menos a mí me lo resultan. Por no mencionar la incuestionable calidad de las actrices que mantienen todo este tinglado, empezando por Jessica Lange que en esta ocasión encarnará a Elsa Mars, la excéntrica dueña del espectáculo que lucha por mantener abierto su ruinoso negocio, y continuando por Frances Conroy, inconmensurable en su papel de Myrtle Snow en Coven, aquí interpreta a Gloria Mott, una mujer rica cuyo hijo quiere probar la vida de feriante.

Cartel Promo: Fx

El resto del reparto se completa con Sarah Paulson en el papel de Bette y Dot Tattler, las gemelas Siamesas; Kathy Bathes como Ethel Darling, la mujer barbuda que además es la mano derecha de Elsa; Michael Chiklis es el hombre forzudo, Wendell dell Toledo; Evan Peeters interpreta a Jimmy Darling, manos de langosta; Angela Basset es la mujer de los Tres Pechos, Desiree Dupree, y Emma Roberts y Denis O'Hare son una pareja de timadores camuflados.

También estarán presentes Gabourey Sidibe, Patti LaBelle, Jyoti Ange, John Carroll Lynch y Wes Bentley, pero sobre todo en el caso de estos últimos es mejor no adelantar nada para no destriparos la historia y que así os cojan por sorpresa los acontecimientos cuando sucedan. Quedan por delante trece episodios y el primero de ellos será XXL, ya que Ryan Murphy anunció en su cuenta de twitter que estaba "Emocionado de anunciar que el primer episodio de American Horror Story:Freak Show tendrá un super tamaño de 90 minutos".

Excited to announce the AHS: Freak Show Premiere on October 8 will be a super-sized 90 minutes.
— Ryan Murphy (@MrRPMurphy) septiembre 29, 2014

Espero que os horroricéis tanto como vayáis a disfrutar con esta nueva temporada de AHS. Y también espero vuestros comentarios.

True Blood, temporada 7: lágrimas de sangre en el nuevo póster

2014-05-29T12:38:00.001+02:00

El próximo 22 de junio dará comienzo la séptima temporada de True Blood, colofón final de la más descacharrante serie de vampiros que haya visto en mucho tiempo.

El último cartel anunciador ofrecido por la cadena que la emite, HBO, nos ofrece una imagen de su protagonista Sookie derramando lágrimas de sangre. ¿Es una pista sobre la posible transformación de nuestra hada favorita en vampiro?, ¿tenéis ya ganas de hincarle el diente a los capítulos finales?.

Fargo, la otra serie de la temporada

2014-05-28T10:17:00.001+02:00

Fotos: FX Channel

Acabo de ver el capítulo cuarto de la primera temporada de Fargo, esa serie de la que muchos hablan y de la cual muchos más reniegan sin haber visto por ser el spin off de una película de culto. ¡Y menudo episodio, oigan!

Llegado casi al ecuador de la temporada puedo aseguraros que ésta es junto con True Detective, lo mejor que he visto este 2014. Sin lugar a dudas ambas series son lo mejor que han visto mis ojos en cuanto estrenos hasta la fecha, y éste ha sido un año de grandes producciones y grandes decepciones: Los Mosqueteros, Black Sails, PennyDreadful...

Fargo tiene todo lo que les falta a las demás: excelentes interpretaciones, un guión sólido, un ritmo que jamás decae y unos personajes que en cuanto les pones la vista encima se quedan grabados en la retina. Los hermanos Coen sólo aparecen en los créditos de la serie como productores ejecutivos, pero está claro que la atmósfera que recrean en sus películas ha sido fielmente trasladada a éste producto. Decir que la serie Fargo es un remake o un spin off de la película, es dejar claro que no la has visto. Lo que hace tan buena a esta serie es que su creador, Noah Hawley, ha sido capaz de trasladar el espíritu de la misma, no de calcarla.

Y a partir de ahí ha creado unos personajes magistrales, empezando por ese agente del caos que encarna Billy Bob Thornton: ese diabólico asesino que se regodea usando las debilidades de la gente que le rodea de forma mefistofélica, un villano inolvidable merecedor de pasar a la historia de los mejores malos de la televisión.

Lorne Malvo (Billy Bob Thornton) contemplando el mal causado

Otra de la larga lista de grandes interpretaciones de esta serie es la de MartinFreeman, que encarna a Lester Nygaard, la cara opuesta de Billy Bob. Lester no es más que un pobre hombre acostumbrado a soportar los abusos de cualquier matón, los desprecios de su estomagante esposa, las burlas de su insoportable hermano. Un pececillo que nada contracorriente y cuya existencia se deslizará por la pendiente de la destrucción tras su encuentro con el misterioso ángel vengador. Este descenso le hará encontrar dentro de sí mismo una parte oscura que tal vez siempre estuvo allí.

Tampoco puedo pasar por alto el trabajo de Allison Tolman en el papel de la agente rural Molly Solverson, decidida a encontrar al asesino de su admirado jefe de policía y al mismo tiempo de su futuro profesional. Una mujer lúcida y dura, que debe continuar con la investigación pese a haber sido relegada por el idiota, - estupendo Bob Odenkirk demostrando que siempre hace más daño un imbécil que un malvado -, que ocupa el que debería ser su puesto y la oposición a que sea policía de su padre. Y que no es otro que KeithCarradine, expolicía y ahora filosófico dueño del restaurante por el que irán desfilando los demás personajes.

El agente Grimly se enfrenta a Malvo

Incluso Colin Hanks, que normalmente me resulta un actor de lo más insulso resulta de lo más apropiado en el papel de Gus Grimly, el otro policía rural que apoyará a Molly en la investigación. Un completo acierto de cásting al interpretar a un agente timorato, temeroso de la situación en que dejaría a su hija si le ocurriese algo. Gus está a punto de descubrir que esconderse siempre no es lo ideal en un mundo donde si no comes te comen.

En conclusión, si sois fans de la película os recomiendo que veáis la serie porque la vais a disfrutar: atención al capítulo cuarto, ahí está la gran unión entre ambas obras. Y si no habéis visto la película, deberíais verla porque es un gran clásico moderno, pero si no lo hacéis la serie os gustará igualmente sin necesidad de referencias.

El Sueño de Meteor Slim

2014-05-15T12:25:00.001+02:00

Portada del cómic

Meteor Slim es un bluesman ficticio salido de la imaginación del autor francés Frantz Duchazeau, el cual dibuja y escribe sus desventuras en el cómic editado en el 2009 por la editorial Ponent Mon.

Duchazeau nos desliza en el blues de la vida de Meteor a un ritmo lento y pausado, con un trazo duro y sin adornos, empleando un blanco y negro lleno de matices que capturan la dura atmósfera de la América de los años treinta.

Asomarse a estas viñetas es como hacerlo a esas viejas fotografías en blanco y negro llenas de raspaduras y arañazos, donde a veces el alma del retratado parecía quedarse prendida a la película. La misma portada del cómic es la supuesta fotografía de Meteor Slim con su único disco, el dibujante se inspira en el legendario Robert Johnson, para inmortalizarse como músico antes de abandonar la carrera y volver a las plantaciones de algodón. El sueño de Meteor Slim está roto, como lo está su disco.

Este cómic no será sólo del agrado de los amantes del blues, sino que hará las delicias de cualquier aficionado a las buenas novelas gráficas. La fuerza de sus imágenes es incuestionable, pasar sus páginas es dejarse embargar por la melancolía. Todo aquél que alguna vez se haya preguntado si valdría la pena dejarlo todo por correr detrás de un sueño, debería echarle un vistazo.

Edición original: Le Rêve de Meteor Slim

Fecha de edición: Noviembre de 2009

Guión y Dibujo: Frantz Duchazeau

Formato: Libro, 160 págs. Blanco y Negro

Editorial: Ponent Mon

Penny Dreadful: dame un penique y te cuento un cuento

2014-05-06T11:44:00.001+02:00

El próximo 11 de mayo Showtime estrena una nueva serie de televisión de horror y suspense, Penny Dreadful. La primera temporada cuenta con ocho episodios y la historia tiene como escenario el Londres de la época victoriana, donde se encuentra el pistolero americano Ethan Chandler, interpretado por Josh Hartnett, y la vidente Vanessa Ives, a quien da vida Eva Green.

Pese a lo que la época os pueda hacer pensar, él es un hombre audaz y nada timorato, y ella está decidida a dejar claro que puede llegar tan lejos como él en todos los aspectos. Y aunque siempre hay algún personaje con más peso que otro, esta será una serie coral repleta de caras conocidas.

La pareja protagonista se unirá al explorador Sir Malcom Murray, interpretado por Timothy Dalton, y a otros para combatir a las amenazas sobrenaturales que pronto se cernirán sobre ellos. Una larga lista de personajes clásicos del terror como Frankenstein, Dorian Grey, Jack el Destripador o Drácula, que tratan de luchar contra su condición en el Londres de la época. Los creadores y productores de la serie, John Logan y Sam Mendes, han hecho hincapié en que una de las preguntas que se busca responder usando estos personajes es qué significa ser humanos.

Como curiosidad os diremos que los dos primeros episodios están dirigidos por el director de cine español Juan Antonio Bayona, responsable de éxitos como El Orfanato y Lo imposible. Próximamente dirigirá la adaptación de la novela Un monstruo viene a verme y la secuela de World War Z.

Los críticos que acudieron al preestreno del capítulo piloto de Penny Dreadful en el Vimeo Theater de Austin (Estados Unidos) el pasado 9 de marzo, la acogieron con entusiasmo. No dudaron en calificarla de “imprescindible” y de “producción espectacular, impactante y prometedora".

Yo ya tengo ganas de ponerle los ojos encima y de juzgar por mí misma, ¿y vosotros?.

Filtros

2014-03-07T13:26:00.000+01:00

Hay personas que necesitan echarse arena en los ojos para poder ver la realidad. Individuos no precisamente faltos de inteligencia o de talento que no les permita ver que esa arena además de ser un filtro que les ciega, les está ahogando.

Y sin embargo, son personas para las que ver la vida con los ojos limpios les resulta insoportable y necesitan desenfocarla. Un filtro que construya una niebla espesa donde entreabrir los ojos sea más sencillo porque resta los elementos que vuelven la realidad irrespirable.

Para poder seguir adelante nublan no sólo el paisaje que tienen delante sino cualquier recuerdo de sí mismos. Necesitan caminar a dos palmos sobre las aceras sin sentirlas bajo sus pies, en una estupefacción permanente, creyendo flotar sobre las mismas aunque no estén sino arrastrándose.

Necesitan alcanzar no un último grado de olvido, porque en realidad basta con pronunciar su nombre para que esa persona recuerde, sino de indolencia, de ataraxia suprema. Todo aquel que se sumerge en ese estado, que lo busca deliberadamente, tiene motivos para ello. Equivocados o no. Pero son sus motivos y ha hecho sus elecciones.

Lo que consiguen alcanzar es el no dolor, el no sentir, el no recordar, el a fin de cuentas no ser. Lo más parecido a estar muerto sin estarlo. De modo que ponerse delante de uno de estos muertos vivientes y decir su nombre mientras se le mira, traerle de vuelta a sus recuerdos no es más que ejercer de Orfeo comprobando si Eurídice sigue estando ahí. ¿Para qué hacerle emprender un viaje de vuelta a una realidad que no quiere ver si a continuación va a volver a las tinieblas?

Para salir del infierno no hay guías, cada uno debe decidir cuándo y cómo lo hace. El momento de afrontar la realidad sin vendas en los ojos no es algo en que nadie pueda ayudarte. Un amigo me dijo que plantarse y decidir cómo va a ser tu forma de morir, si palmando como una rata o haciéndole a la vida un corte de mangas porque no pudo contigo es la decisión más trascendente que se puede tomar. Decidir cómo quieres que sea tu muerte es decidir también el tipo de vida que quieres llevar.

Y cuando decidas prescindir de los filtros, tal vez tengas suerte y aquellos a los que hiciste daño cuando no te importaban porque ni siquiera te importabas tu mismo, sigan estando ahí. Porque ahora, descubres, sí necesitas de vez en cuando que te recuerden que no estás solo.

Los Mosqueteros se modernizan en la nueva serie de la BBC: The Musketeers

2014-02-21T10:36:00.000+01:00

Este enero de 2014 se ha estrenado la serie de la BBC One Los Mosqueteros (The Musketeers), producida por BBC Drama Productions, BBC America y Czech Anglo Productions.

Esta nueva adaptación de Los tres Mosqueteros de Alexandre Dumas creada por Adrian Hodges se compone de diez episodios protagonizados por los actores Luke Pasqualino (D'Artagnan), TomBurke (Athos), Santiago Cabrera (Aramis), Howard Charles (Porthos) y Peter Capaldi (del cual estamos esperando con ansiedad su interpretación como el nuevo 'Doctor Who') como el Cardenal Richelieu.

La trama transcurre en el París del siglo XVII, donde tienen lugar las conspiraciones del ambicioso cardenal Richelieu, consejero del Rey Luis XIII (Ryan Gage) y archienemigo del Capitán Treville (Hugo Speer), al mando del cuerpo de los mosqueteros. Ellos son los encargados de proteger a los monarcas del ataque de cualquier foco revolucionario (como ocurre con Vadim en el capitulo dos) o de cualquier conspiración tras la que suele estar la sombra de Richelieu.

He visto los dos primeros episodios y reconozco lo que ya avanzaba Hodges en la presentación de la serie: “…no es una adaptación del libro y no sigue la famosa historia que se ha adaptado varias veces. Quería hacer algo totalmente nuevo”. Creo que Hodges ha usado la figura de Los Mosqueteros como podría haber usado la de cualquier cuerpo de combate para realizar una serie de acción, me resultan demasiado planos y su famoso lema de “Uno para todos y todos para Uno” brilla, de momento, por su ausencia.

La supuesta camaradería inquebrantable entre los cuatro guaperas protagonistas, así como las motivaciones que impulsan a cada uno de estos personajes deben aún de dibujarse mucho más detalladamente siendo todavía un simple esbozo. Además, debo reconocer que D’Artagnan no me convence, ni el actor que lo interpreta ni el personaje que están creando.

De hecho, lo que más me ha atraído de la serie es el plantel de antihéroes, no sólo el magnífico cardenal Richelieu interpretado por Capaldi sino el personaje de Milady (Maimie McCoy). Milady resulta el personaje más complejo y oscuro de todos, donde se advierte a alguien muy ambicioso no sólo con una tremenda sed de venganza sino también dañado por terribles fantasmas del pasado.

No puedo decir lo mismo del retrato de Constance (Tamla Kari) que nos ofrecen: dudo si intentan presentar a una florecilla inocente en un nido de serpientes, si es una mujer ridícula a lo Madame Bovary o si sólo está ahí para poner mohines de preocupación a la cámara. Espero que lo aclaren pronto.

Seguiré viendo los próximos capítulos de Los Mosqueteros ya que creo que es pronto para darle carpetazo. Como serie de acción es más que correcta, con el cuidado de ambientación acostumbrado por la cadena, aquí no hay cartón piedra que valga ni trajes de época que parezcan recién confeccionados. La serie tiene ritmo, está bien rodada y entra dentro de esas que suelo calificar como para entretener sin pedir más.

Boardwalk Empire (El Imperio del Contrabando) - 4ª Temporada

2014-01-23T12:23:00.000+01:00

Ya llevo comentadas unas cuantas temporadas de BoardwalkEmpire en este blog, pero debo deciros que esta última ha resultado la gran sorpresa que llevaba esperando desde sus inicios. Siempre la he considerado una serie magnífica lastrada por su ritmo en ocasiones demasiado pausado, tanto que a veces cae en lo contemplativo. Sin embargo, esta cuarta temporada lleva el comienzo de un nuevo ritmo, es febrero de 1924 y comienza la Era del Jazz.

Tras la debacle de la tercera temporada Nucky Thompson prefiere controlar su imperio desde la sombra, en la atalaya del Hotel Albatross, en lugar de dejarse ver como antes. También empieza a considerar la idea de expandir sus negocios a lugares más soleados como Florida, lo cual le llevará a encontrarse con una de las adquisiciones más interesantes de la temporada, el personaje de Sally Wheet (Patricia Arquette). Sally es una mujer de armas tomar que parece saber muy bien qué quiere y cómo conseguirlo. Ya era hora de que apareciese en esta serie un personaje femenino tan fuerte como el de Sally.

En el apartado de villanos en esta temporada destaca con fuerza el odioso personaje de Valentin Narcisse (Jeffrey Wright), un gángster de Harlem que disfraza sus sucios negocios con palabrería supuestamente antirracista y arrastra al socio de Nucky, Chalky White (Michael Kenneth Williams), por el camino de la perdición. Merecen mención especial los números musicales que disfrutaremos en el Onyx Club, especialmente los interpretados por la bella Daughter Maitland (Margot Bingham), una superviviente acostumbrada a luchar desde la cuna que empieza a descubrir que la vida es algo más que sobrevivir.

Las relaciones familiares estarán muy presentes en toda la temporada: veremos cómo un error de un miembro de la familia Thompson desemboca en un nuevo enfrentamiento entre Eli y Nucky, cómo luchará Gillian para recuperar la custodia de su nieto y cómo el destino le devolverá los golpes, cómo Richard descubrirá que tener una familia no es un sueño tan inalcanzable, que hasta los monstruos como Narcisse se creen sus mentiras y se inventan sus “familias”, y Chalky aprenderá que a veces las familias se pierden por amor.

También es una temporada en que los seguidores fieles diremos adiós a algunos personajes queridos. A mí me costó decirle adiós a un par de ellos, sobre todo por lo inesperado, y no, no os voy a decir quién son. Ya sé que en una serie como esta cualquiera puede desaparecer de repente, pero estos dos me caían demasiado bien. Supongo que con ello se cierran tramas que tal vez ya llevaban demasiado tiempo abiertas.

Y no podemos olvidarnos de Al Capone y sus hermanos. Mejorando por momentos, cada vez más desmadrado y anfetamínico con el contrapunto perfecto en ese Van Alden que parece que por fin va a resurgir de sus cenizas. Atentos a su cara en la última escena del último capítulo de la temporada, impagable.

También me ha gustado la vuelta de tuerca que los guionistas han dado para juntar a dos personajes tan distintos como Arnold Rothstein y Margaret, y el extraño vínculo que han conseguido. Creo que de ahí se puede sacar una trama muy interesante.

En resumidas cuentas, que he disfrutado con todos los episodios de esta temporada y que os la recomiendo encarecidamente. No os la perdáis, vale la pena.

Sherlock: “Many Happy Returns”, miniepisodio previo a la tercera temporada

2013-12-30T13:23:00.001+01:00

Antes del estreno de la tercera temporada de Sherlock el próximo 1 de enero, la BBC emite un webisodio llamado “Many Happy Returns” que sirve de unión entre esta temporada y la segunda.

En España, los primeros en ver El coche funerario vacío, El signo de los cuatro y Su último voto, el nombre de los tres nuevos capítulos, serán los telespectadores de TNT.

El vídeo nos muestra al detective Lestrade (Rupert Graves) y al Doctor Anderson (Jonathan Aris) charlando en una cafetería. El doctor afirma tener pruebas de que Sherlock (Benedict Cumberbatch) en realidad está vivo y va camino de Londres. Para apoyar su tesis, le muestra tres casos enigmáticos que solo podrían haber sido resueltos por una persona en particular. Cada uno de ellos se va acercando cada vez más a Londres, el primero en el Himalaya, el segundo en Nueva Delhi y el tercero en Hamburgo.

Tras escuchar esta teoría, Lestrade va a casa de John Watson (Martin Freeman) para darle algunos objetos que tenía Sherlock en la oficina, entre los que se encuentra el móvil rosa del primer episodio de la serie y el DVD sin editar de cuando este le felicitó por su cumpleaños. Al ponerlo, Sherlock aparece disculpándose por no poder estar en la cena de John, terminando con un guiño a la cámara con el que se anuncia que el juego volverá a empezar muy pronto.

Y tú, ¿tienes ganas de que empiece ya el juego?

El francotirador paciente de Arturo Pérez-Reverte

2013-11-27T12:58:00.001+01:00


Portada de "El francotirador paciente"

Como ya sabréis a estas alturas “El francotirador paciente” narra el periplo de Alejandra Varela, una historiadora de arte que ha recibido el encargo de encontrar al escritor de grafitis más conocido del momento, el escurridizo Sniper. El escritor de grafitis es un trasunto de Banksy y Salman Rushdie, un fugitivo que se esconde de la ira del poderoso padre de uno de los mártires de su causa mientras realiza sus espectaculares acciones ayudado por una pléyade de seguidores incondicionales. Varela tendrá que seguir sus pistas y recorrer Madrid, Lisboa, Verona y Nápoles para descubrir quién es este hombre y si es sincero con sus acciones o no es más que una fachada. Si realmente es el tipo legal que todos sus seguidores creen o no es más que otro impostor capaz de vender su culo a los cuervos del mercado por un buen precio.

“Yo no hago arte conceptual, ni arte convencional – añadió - . Yo hago guerrilla urbana.”

El viaje, como en tantas otras veces, también es un descenso al fondo del abismo que habita en el interior de los protagonistas y de los infiernos de sus propios fantasmas. Y sobre todo, es una disquisición acerca de la culpa y de la responsabilidad, y como el uno puesto frente al otro dirimen esta cuestión usándose como espejo.

“Existe gente que sueña y se queda quieta, y gente que sueña y hace realidad lo que sueña, o lo intenta. Eso es todo… Luego, la vida hace girar su ruleta rusa. Nadie es responsable de nada.”

Como en todo periplo que se precie su protagonista, Varela, también descubrirá su propio reflejo oscuro. O quizá no lo descubra, sino que se reconozca a sí misma como ha sido siempre, porque como bien dice “El mundo está lleno de gente extraña”.

Este libro es como un chupito que se bebe de un solo trago, no puedes abandonar sus páginas hasta que lo has terminado, y también tiene los efectos de un directo al estómago. Es una novela ágil, que rezuma vida y juventud como sus personajes, pero también es oscura, tensa, y sobre todo violenta. Violencia en sus formas pues en muchas escenas se da rienda suelta a ella, y de una manera soterrada ya que sus personajes están contaminados por ella.

Los lectores habituales de Pérez-Reverte reconocerán en ella los puntales de su universo: los héroes cansados, la importancia de términos como respeto, reputación, traición, la necesidad de unas reglas que marquen el juego… volarán sobre sus páginas esperando a encontrarse cara a cara con Sniper sin importarles si los personajes llevan unos hardcores para bombardear o para hacerse unos throws. Esta novela no les va a defraudar ya que les darán esas mismas bases de siempre en clave de intriga y en una dosis más pequeña pero mucho más concentrada.

Y aquellos que se acerquen por su temática al autor descubrirán que es patente que Pérez-Reverte no se ha limitado a leer unos cuantos libros sobre grafiti o ver un par de páginas en internet. Él mismo ha reconocido en las entrevistas promocionales que ha hecho trabajo de campo, y eso se nota. Como nunca llueve a gusto de todos para algunos se contará demasiado, para otros se dirá poco. Pero todos los que se asomen reconocerán la parte auténtica de lo que cuenta.

“La calle es el único sitio donde sabes que algo es real”

El francotirador paciente
Arturo Pérez-Reverte
Editorial Alfaguara
Encuadernación en rústica
312 Páginas – 19,50 €

Descarga las primeras páginas

Estreno de la segunda temporada de “¡Llama a la Comadrona!” en Telecinco

2013-11-04T14:00:00.000+01:00

Fotograma de "Llama a la Comadrona"/ Telecinco

Telecinco está a punto de estrenar la segunda temporada de 'Llama a la comadrona', que cuenta las historias de maternidad y partos desde el punto de vista de las comadronas londinenses en los años 50.

En esta nueva temporada veremos cómo llegan nuevas innovaciones al mundo de la medicina y la revolución que estas suponen para la “Nonnatus House ” y cómo todas las comadronas cierran filas ante el hallazgo de un bebé en las escaleras del convento.

La première será el miércoles, día 6, a las 22.45 horas. En esta ocasión, la presentación de los nuevos episodios correrá a cargo de Ana Rosa Quintana que narrará las nuevas historias.

En su temporada anterior alcanzó una media de 12,8% de 'share', lo que decidió a Mediaset a comprar los derechos de la segunda temporada. El horario de emisión será el de los sábados en la sobremesa, a diferencia del año pasado que se emitió los domingos.

Nuevo tráiler de Drácula (NBC), la nueva serie de Jonathan Rhys Meyers

2013-10-21T11:22:00.002+02:00

Como os anunciábamos hace unos meses, Drácula se estrena este mismo viernes y la NBC nos ofrece un nuevo tráiler en el que nos deja ver el lado menos romántico de la historia de Bram Stoker.

Este nuevo tráiler deja muy claro que en la serie el sexo y la sangre estarán más que presentes. ¿Preparados para dejaros morder por esta nueva versión del clásico?

Sofía y el Negro, de Judith Vanistendael

2013-10-15T11:19:00.000+02:00

Vanistendael nos cuenta una historia sencilla para ilustrar un problema complejo: la historia de amor entre Sofía y Abú, una estudiante belga y un refugiado togolés, que se enfrentan a las dudas de la familia de la chica acerca de esta relación, a la losa de la burocracia para permitir que el refugiado continúe con su vida, a los fantasmas que éste arrastra consigo…

Sólo enumerarlos permite hacerse una idea de la cantidad de temas que ha querido abordar la autora en esta obra, y de su densidad, pero debo decir que lógicamente en la mayoría de ellos pasa de forma superficial. Nos deja asomarnos al problema, vislumbrar el vértigo de la situación, pero no se llega a sentir la angustia de los personajes. Les entendemos, pero no les sentimos.

Este lastre a la hora de darle calidez a la historia se acentúa en la segunda parte del cómic. Si bien en la primera parte cuenta su historia de amor vista a través de los ojos del padre de la autora (pues la historia es una adaptación de un relato corto del padre de Vanistendael sobre la relación real de su hija con un refugiado) y nos ofrece ironía, los miedos de los padres y reflexiones profundas, en la segunda parte el cómic languidece. Cuando más debería transmitir sentimientos, ya que rememora la relación a través de los ojos de ella, más frío se vuelve. No ha sido capaz de abrirse a sus lectores y eso significa que los vacíos en la historia que quedaban sin explicación en la primera parte, quedarán igual de inexplicados.

Pasa por ellos como de puntillas, sobre todo por las pesadillas de Abú, cuando en temas tan importantes debería haber sido más honesta. Cierto es que nosotros como lectores podemos rellenar los puntos suspensivos, pero en obras que tienen sus raíces en la realidad y nacen con la intención de denuncia social se espera más integridad por parte del autor. No que se desnude a medias.

En resumen, es un cómic interesante que podría haber sido mucho más. Leerlo no es una pérdida de tiempo pero sí puede dejarte con la sensación de que sabe a poco. En cuanto al nivel gráfico lo cierto es que personalmente no me ha ayudado a apasionarme por la historia, su dibujo me parece demasiado simple aunque lo resuelva con composiciones elaboradas que funcionan.

Sofía y el negro

Judith Vanistendael

Norma Editorial

Colección: GRAPHIC JOURNAL

Páginas: 152

Color: B/N

PVP: 17,00€

American Horror Story: Coven. Temporada tres: Brujas, Vudú y malrrollismo.

2013-10-09T13:55:00.002+02:00

Tercera temporada de AHS: Coven

Hoy comienza una nueva temporada de American Horror Story, esta vez con el subtitulo de Coven (Aquelarre, vamos). Los viejos conocidos ya sabéis que esta serie no es precisamente santo de mi devoción, tras esa loquísima primera temporada, pero debo reconocer que ésta vez me puede la curiosidad.

Como podeis ver en la cabecera de la serie, además de los habituales de las otras temporadas (Jessica Lange, Taissa Farmiga, Evan Peters, Dennis O'Hare, Sarah Paulson, Frances Conroy, Alexandra Breckenridge o Jamie Brewer) hay nuevas incorporaciones muy jugosas.

Ésta vez se suman al elenco dos pesos pesados: Kathy Bates (Madame Delphine LaLaurie) y Angela Basset actrices que por diferentes papeles hace mucho que son mi debilidad, y el efectivo Danny Huston. Si a eso se le añade la temática de esta nueva temporada: el enfrentamiento entre las brujas pertenecientes al clan de Fiona (Jessica Lange) refugiadas en una especie de Escuela para novatas, y las practicantes de vudú seguidoras de Marie Laveau (Angela Basset) ya os aseguro que al menos los primeros capítulos los veré por si acaso.

Broadchurch o la falsa apariencia de lo idílico

2013-08-29T12:11:00.000+02:00

Broadchurch: un crimen y muchos secretos.

¿Quién no ha estado alguna vez en una de esas villas costeras o en algún pequeño pueblecito perdido en el campo que parece un fragmento de una pintura romántica?, que destila colores suaves, tranquilidad, una atmósfera brumosa que nos proporciona placidez al respirarla pero que en cuanto rascamos un poco la pintura descubrimos que lo que oculta es mucho más oscuro que lo que intuíamos al primer vistazo.

Pues así es esta serie británica de la ITV, Broadchurch, que no inventa nada nuevo pero que sin embargo según pasan los capítulos nos hace ir sumergiéndonos en una ciénaga tan profunda y la vez tan cotidiana que lo que más difícil nos resulta de creer es que estuviera ante nuestros ojos, y no lo viéramos.

Me gusta cómo muestra que la investigación de la muerte de un niño transforma una aparentemente unida comunidad en un grupo de sospechosos dispuestos a destrozarse unos a otros, y sobre todo el papel que juegan en todo ello los medios de comunicación.

La serie cuenta con un buen número de caras conocidas como la de David Tennant (nuestro Doctor Who favorito), como el inspector Alec Hardy, Olivia Coleman (Carol Thatcher en La Dama de Hierro) como la inspectora Ellie Miller, Arthur Darvill (Rory en Doctor Who/ Bradley en Galerías Paraíso) como el Reverendo Coates, o David Bradley (Walder Frey en Juego de Tronos/ Solomon en Doctor Who), y su éxito en Reino Unido con casi diez millones de espectadores en las últimas semanas le aseguró una segunda temporada. Además, su creador Chris Chibnall (Doctor Who, Camelot), ha anunciado que la FOX hará una versión de la serie aunque actualmente se está emitiendo también en América.

En España, los derechos de emisión los adquirió el grupo Atresmedia por lo cual podremos disfrutarla a través de Antena 3, como ya ha sido anunciado.

Dracula Jonathan Rhys Meyers: tráiler oficial y fotos NBC

2013-06-25T12:42:00.000+02:00

Drácula (NBC)

Este otoño, el próximo 25 de octubre para ser exactos, se estrenará la serie “Drácula” en la NBC, con Jonathan Rhys Meyers (Los Tudor) en el papel principal. Se trata de una nueva vuelta de tuerca al clásico de vampiros de Bram Stocker

A finales del siglo XIX, el misterioso Drácula llega a Londres, haciéndose pasar por un empresario americano dispuesto a llevar las maravillas de la ciencia moderna a la sociedad victoriana. Especialmente interesado en el desarrollo de una nueva tecnología llamada electricidad, que promete traer la luz a la oscuridad – algo muy útil para aquellos que evitan al sol. Pero además tiene otra razón para sus viajes: espera poder vengarse de aquellos que le maldijeron con el don de la inmortalidad siglos atrás. Y todo parece estar saliendo según lo planeado hasta que se obsesiona completamente con una mujer, Mina Murray (Jessica de Gouw) que parece la reencarnación de Ilona, su difunta esposa.

La serie, de diez episodios de una hora de duración, está producida por Carnival Films, la misma productora de “Downton Abbey”, así que esperamos que la ambientación estará muy cuidada y por ese lado no habrá nada que objetar.

Para mí, sin duda alguna, es el estreno del año. Pero es que soy adicta a los vampiros y si encima tienen la pinta de Rhys Meyers, qué más voy a pedir…

Jonathan Rhys Meyers como Alexander Grayson, Victoria Smurfit como Lady Jayne Wetherby (NBC)