Omar Orellana Acuña

It 2: Excesiva pero entretenida experiencia de terror "light"

2019-09-10T06:11:00.001-07:00

"It" es hasta ahora la película de terror más exitosa del cine. La mezcla entre horror más visceral y sangriento con la inocencia de un grupo de niños y una niña (a lo "Stranger Things"), sumado a un villano de lo más interesante, hicieron que la cinta fuera un tránsito a lo menos agradable en el mundo del terror para las masas. Cumplió su objetivo y con ello las boleterías del mundo explotaron. "It: Capítulo 2" trae de regreso al club de los perdedores 27 años después de la primera batalla.

El portal que permite al mal pasar a Darry, el pueblito dónde "It" tiene su centro de operaciones, vuelve a estar activo y con ello Pennywise (el payaso que sirve de corporalidad para el mal de It), ataca nuevamente. Esta vez y tal como sucede en la novela original de Stephen King escrita en 1986 (y que quizás es una de las secuencias más honestas, intensas y rápidas en la literatura de King en las que el elemento sobrenatural no está presente, si no más bien la monstruosidad de los seres humanos), un joven pareja gay sale de la feria de Darry. Ambos debido a unas fugaces muestras de cariño provocan la ira de un grupo de homofóbicos jóvenes, quienes los atacan, golpean y lanzan a uno de ellos al río desde un puente. La secuencia es cruda y demuestra que por mucho que el mundo de King esté plagado de monstruos, los humanos podemos ser peores. Tras caer al río, aparece "It" y le ofrece falsa ayuda, mientras su pareja lo busca desesperado.

Tal como en la apertura de la primera (la muerte del pequeño Georgie), la secuencia es brutal y muy bien manejada. Tras eso, el club de los perdedores tiene que reunirse ya adultos para enfrentar al que fue el terror de su niñez. Más allá de las alegorías propias al crecimiento, las marcas de la infancia y el crecimiento disfuncional de muchos de los personajes, la película propone un camino un poco diferente al de la primera entrega. Se reemplaza la tensión por la acción y la grandilocuencia, haciendo transitar a la película por momentos más gruesos y más cercanos al terror de masas de lo que fue su predecesora.

Hay secuencias, en las que ese imaginario de terror "pop", por momentos rozan el ridículo y casi la comedia (recuerda vagamente a "Arrástrame al Infierno" de Sam Raimi, una cinta descabellada e intencionalmente exagerada como comedia de horror), pero que se sienten forzados, parafernálicos y sobremusicalizados. Es en esas secuencias, de la "It 2" tiene sus mayores debilidades y que además provocan un quiebre narrativo no del todo logrado.

A pesar de eso, en la globalidad, "It 2" es una entretenida cinta de horror que no deja indiferente al fanático. Hay secuencias oscuras, tensas y muy logradas. El argentino Andrés Muschetti (responsable también de la primera entrega) tiene oficio para manejar la tensión y también para perfilar a los personajes en su tránsito de niños a adultos. Si bien, hay un exceso en el uso del flasch back, son aquellas secuencias que nos muestran a niños enfrentando horrores de adultos y ahora convertidos en adultos reaccionando como niños, las que mejor cuajan en la película.

Con actuaciones notables (en especial Bill Skarsgard), la película sostiene el tono (a pesar de sus trazos más duros en las secuencias no intencionalmente cómicas) y se siente rápida a pesar de sus casi tres horas de duración. Aunque resulta mucho menos aterradora que la primera parte (eso ya había ocurrido en la recordada primera adaptación de la novela en la serie de TV de 1990) y se deba quizás al material original y a que los adultos en peligro resultan menos indefensos que los niños.

En suma, entretenida cinta de horror para masas y una buen puerta de entrada para quienes no conocen un tipo de horror más comprometido. Una línea que fue mejor sorteada en la primera parte, pero que sigue estando, aunque más débil, en esta segunda entrega.

IT: chapter 2. USA. 2019. Terror.
Mayores de 14 años (algo de violencia y sangre)

Muertos para mi

2019-09-06T07:58:00.002-07:00

Una amistad entrañable, un dolor profundo, una mentira piadosa y una muerte inesperada. "Muertos para mi" es una comedia negra que reune todos esos elementos para construir una historia a ratos hilarante y a ratos simplemente desgarradora. Christina Applegate entrega una actuación descollante, que perfectamente puede ser la mejor de su carrera, pero sin sacrificar su esencia. Es una de las series imperdibles del año en NETFLIX.

Jane Harding (Applegate, ya lo dije está descollante) pierde a su marido en un atropello y entra a un grupo de ayuda para quienes han perdido seres queridos y que les permite lidiar con la muerte. Ahí conoce a Judy (Linda Cardellini, buena actuación y hermoso personaje). Ambas forman una amistad intensa, dónde una se transforma en el pilar de la otra. A pesar que no todo es transparencia en esta relación.

Aunque la serie toca temas profundos, logra manejarlos con un humor a ratos muy negro, pero honesto. Es capaz en unos pocos minutos hacernos pasar de las risas al llanto sin sacrificar ni la coherencia ni la narración. En este sentido, la serie en sus 10 capítulos se siente rápida (ayuda también el formato de 30 minutos) y es digna de una maratón, gracias a que la dirección y el guion cuajan casi a la perfección, incluso en los momentos donde la serie juega con la intriga y las fugas al thriller.

Es una delicia en muchos aspectos, desde los diálogos, hasta sus momentos más duros (que abundan). Tiene varios instantes de una sensibilidad exquisita que podría deberse a que es un producto ideado, creado y producido por mujeres, lo que llena a la serie de frases de un delicado feminismo, esto sin llegar a ser ultra combativo. Temas como la edad, el divorcio, la sexualidad, infidelidad son tocados en forma honesta y visceral. Y por supuesto, plagado de varios personajes secundarios que merecen atención (el hijo mayor y la ex suegra de Jane, por ejemplo).

En suma, es de esas series que uno puede ver en una tarde. Un imprescindible de este año. Christina Applegate simplemente se luce. Excelente.

Netflix, 10 capítulos de 30 minutos (Ya está confirmada una segunda temporada)

Dolor y Gloria: Almodóvar y su ejercicio de nostalgia

2019-08-31T09:23:00.000-07:00

"Dolor y Gloria" es lo más parecido a un ejercicio de nostalgia hecho desde el corazón y con un personalismo directo. Desde ese aspecto es que logra involucrar al espectador con una historia en apariencia sencilla, pero profunda e intensa.

A estas alturas Pedro Almodóvar no necesita demostrar nada. Salvador es un director de cine (sí, con ese dato parece inevitable pensar en una cinta autobiográfica), que esta en el ocaso de su carrera y además en un estado en que todo parece estar estancado. Entre sus recuerdos está su pueblo natal, la relación con su madre y la de su primer amor, marcado por elementos importantes. Como es costumbre en el cine de Almodóvar, las mujeres son fuertes y acá la madre del protagonista y su mejor amiga son elementos básicos en la narración. Penelope Cruz (durante los recuerdo de niñez) se convierte en una especie de espejismo ideal y son esas secuencias las que están hecha con más pasión e intensidad. El ritual del río es exquisito en estructura y presentación con elementos propios de la cinematografía de Pedro. Una pasión por la narrativa y los elementos propios del encuadre cinematográfico hacen de esa visión, un ejercicio de comprobación de amor por el cine, más allá de las referencia a la construcción propia de un imaginativo cinematográfico en la mente de nuestro protagonista, que entendemos avanzada la narración.

Los personajes, el amor de juventud, el amor maduro, el dolor de la soledad, se presentan para perfilar un personaje que nos parece propio y revelador. Como nunca pareciera que miramos a Almodóvar en su alma y en el rostro de Antonio Banderas. Eso nos hace creer o bien esa era su intención y con ellos nos hace parte de su propia narrativa. Con "Dolor y Gloria" entramos en su mundo más allá de los encuadres (como bien pareciera querer decirnos con la secuencia de los recuerdos).

En suma, esta película es un reencuentro con ese Almodóvar más personal, más espontáneo y más dulce. Una película que juega con la nostalgia y lo logra. Es diferente, pero no ajena al mundo que este director nos crea en sus narraciones, con mayor o menor grado de interés de los espectadores dependiendo de cada película, siempre lo reconocemos. Muy Buena.

Dolor y Gloria. España, 2019. Drama.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=K0mGbwHViYk
Mayores 14 años. Hay un desnudo frontal, pero nada que no pueda ver un niño/a en compañía de sus padre/madre.

Orange is the new black: El devastador final de las chicas

2019-08-11T16:44:00.001-07:00

El final de la serie original de Netflix es devastador. Un golpe de drama en una serie que se mantuvo equilibrada entre la comedia y lo dramático. En esta temporada se cierran historias, pero deja momentos que rompen y traspasan más allá de las complejidades de los personajes. Un final de esos que se recuerdan por mucho tiempo.

Cuando se anunció que la Temporada 7 sería la última, el alivio fue mayor. Después de las explosivas temporadas 6 y 7, Netflix podría haber caído en el riesgo de alargar innecesariamente una serie que ya tenía asegurado su lugar entre los fanáticos. Sin duda, la tentación era grande y más aún con una serie de personajes entrañables, con dramas intensos y con mucho que entregar.

Esta temporada vino a ser un cierre con momentos devastadores. Los personajes principales avanzan y anuncian su final que por momentos pinta para lo peor.

Piper ya está en libertad tratando de organizar su vida y sin perder el contacto con su esposa Alex, que sigue en prisión. Para ellas la cosa no es fácil y si bien su historia se estacó en las temporadas anteriores, en esta revive y florece con un halo de romanticismo interesante.

Si bien Piper es el hilo de la historia, son otros personajes los que en esta temporada estallan. Taystee es por lejos el personaje que mejor evoluciona. Es quien por momentos nos hace temer lo peor y nos entrega una dosis de humanidad necesaria en medio de tanta locura. Danielle Brooks construye un personaje inolvidable.

La entrada en escena de la zona para extranjeras en situación irregular, permite crear momentos intensos y que son un abanderamiento necesario en la causa de los migrantes y la crisis humanitaria que vive el mundo. OITNB muestra el horror del sistema y cómo el odio a los migrantes y las políticas restrictivas causan daño, dolor, muerte. Sin duda, los momentos más emotivos están dados por estos personajes. Muchas de ellas en finales devastadores.

Hay sin duda mucho, pero lo principal es reconocer que extrañaremos a las chicas. Daya y su madre (en una relación que explota), Suzanne en un cierre esplendoroso (Uzo Aduba, como siempre esplendorosa), Lorna y su mágica existencia nos devastan y Pennsatucky simplemente duele montones. Nicky es cuento a parte. Un personaje complejo y hermoso.

Hay momentos notables y actuaciones solidísimas de todo el elenco. Y personajes nuevos que a pesar de lo corta de su participación, logran entrar en nuestro corazón (la madre salvadoreña es el mejor ejemplo y la migrante de medio oriente).

Hay cierres terribles, pero en general esta temporada tiene un tono más dramático y necesario, sin olvidar los momentos de comedia. Un acierto total para una serie entrañable.

El regreso de Chucky: Muñeco diabólico moderno

2019-07-27T16:47:00.004-07:00

Regresa "Chucky". El malvado muñeco que en los 80 fue la delicia de los adolescentes consumidores de "slashers" y que hoy vuelve recargado en una versión moderna que deja atrás algunos tópicos y acoge algunas nuevas ideas, pero todo sin olvidar su esencia básica: ser una película de horror de un muñeco asesino.

En la cinta original de 1988 (Child´s play de Tom Holland) y que en America Latina se llamó "Chucky: el Muñeco diabólico, Tom Holland nos presentó a un tierno juguete con un secreto siniestro (no tan secreto porque lo sabemos desde el inicio de la cinta), alberga el alma de un asesino en serie que tras un ritual vudú se aloja en el muñeco, todo esto mientras la policía lo persigue. Ahora necesita un nuevo cuerpo para volver a ser humano. Ahí entra en acción Andy y su mamá.

En esta nueva entrega, el título en América Latina ya no parece tan apropiado. No hay rituales satánicos, vudú, almas en pena ni nada de eso. Ahora Chucky es un muñeco que representa el peligro de la realidad virtual sin control, una premisa mucho más acertada a nuestros tiempos y una vuelta de tuerca apropiada para una película que no abandona ni desestima su material original de origen. Esta es una película slasher, tal como las que abundaron en los 80 y 90.

Andy recibe al tierno Chucky que rápidamente se convierte en su mejor amigo, debido a los problemas que tiene el niño para socializar. El descontrol de su sistema operativo rápidamente lo transforma en una asesino en serie y los cuerpos comienzan a acumularse, mientras Andy trata de frenar la carnicería.

Esta versión es una salvajada entretenida, modernizada y que logra mantener la nostalgia de la original. No decepcionará a los fanáticos de Chucky y tampoco a un público más moderno que busca un horror menos comprometida, denso y tensional, si no más bien una montaña rusa plagada de sangre, saltos y chistes. Un acierto.

Moderna, salvaje y deliciosa vuelta de Chucky.

PD: Chucky original igual tiene sus momentos (la más "fome" es la segunda entrega). En especial cuando tomó el rumbo de la comedia y satirizó todo lo que conocíamos de ella. En esta cinta si bien el tono es más "recatado" con respecto a las últimas entregas de la saga original (La semilla de Chucky, La novia de Chucky, etc), mantiene esa deliciosa mixtura de horror y comedia, pero sin sacrificar al género por completo.

Mayores de 14 años (ojo que es bien violenta, pero algunas muertes se tratan casi en tono parodia, lo que suaviza el impacto).

Foto: Fuente IMDB

Dia de la Mujer: cine, feminismo, mujeres y más (actualización)

2018-03-08T13:54:00.004-08:00

Esta es la actualización de un post anterior. Van más películas y ahora que el tema del género es tema de conversación entre varios/as, les dejo esta actualización.... en especial a los idiotas que les cuesta entender que la lucha y el feminismo tiene que ver con la historia y no con una moda.

¿Es la sensibilidad femenina ese gran misterio que tantos y tantas intentan dilucidar? O bien no es más que el sentido romántico de entender que somos tan diferentes pero tan iguales sin importar el género. El cine no es la exepción y hay cientos y quizás miles de películas que tienen a una mujer como protagonista, pero no siempre el resultado es una cinta femenina o feminista, o mejor dicho que aplique la perspectiva de género en su total dimensión. El cine es un arte misógino en muchos sentidos, por ejemplo el terror se especializó en asesinar mujeres, desde Hitchcok hasta el cine de adolescentes de los 80 (quién creen ustedes que era la víctima perfecta para Jason o Freddy... sí, la adolescente que perdía la virginidad o bien la que no tenía problemas en expresar su sexualidad, eras las primeras en caer, recuerde la película "Black christmas" que inaugura los slasher por allá por los 70).
La industria sigue siendo machista. Las nominaciones a Mejor Director/a así lo demuestran. Por suerte Kathy Bigelow se alzó con un Oscar en esta categoría... pero falta mucho aún. Hay veces en que salen películas que remueven y que logran conectar de alguna forma ese misterio... y que retratan de formas más menos concreta a las mujeres, su sentir, su lucha... aca una lista sin pretenciones, simplemente un regalo a mis amigas y espero que les guste ya que hay de todo... desde películas muy dramáticas, algo de cine de terror y también un cine más comprometido con feminismo y más contestario. Espero disfruten.

"Una mujer fantástica" de Sebastián Lelio (2017)

Partamos con la polémica. Película chilena que se trasnformó en la gran película nacional del 2017. Una historia hermosa, plagada de contención, delicadeza y con algunas fugas al melodrama, la hacen una experiencia enriquecedora. Marina, interpretada genialmente por Daniela Vega, es una mujer transgénero que tiene una relación con un hombre mayor. Su relación idílica se termina por una tragedia y pronto deberá enfrentar a la familia de su amado. Una cinta hermosa, con momentos simplemente sublimes, como la fantasía de Marina y que le permite escapar un poco de su realidad. Un ejercicio de buen cine con un guion excepcional que no cae en lo obvio y mejor aún que nos regala un personaje entrañable. Una mujer Fantástica es una gran película. Imperdible.Ojo que retrata una arista de la situación que viven cientos de personas transgéneros en el mundo. Una oda a la femenidad. Mayores de 14.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NLRRf6y-7X8

"Solo un Sueño" (Revolutionary Road) (2008)

La destrucción de un matrimonio. La anti historia de amor. Eso es esta película protagonizada por Kate Winslet y Leonardo Dicaprio, ambos sublimes en sus roles. Acá lo que importa es el deterioro de las relaciones de pareja y como afecta el matrimonio a cada uno. Esta cinta sugiere mas de alguna verdad respecto a la mujer y matrimonio y en especial frente al rol que estas tenían en la década de los 50. Intensa, fuerte y potente, es un retrato disfuncional del matrimonio desde la perspectiva femenina. (14 años, por una escena sexual y algunos temas de adulto). Ojo acá podemos ver perfectamente el tema de porqué una mujer tiene que postergar sus sueños por la maternidad o por "priorizar" los sueños del hombre.

"Blue Valantine" (2010)

Está protagonizada por Michelle Williams. Es una anti-historia de amor, donde la mujer no es ese ser delicado y que se deja llevar por su héroe, al contrario en esta cinta, ella mueve el romance y lo moldea. Nos adentramos un poco en la mentalidad de una mujer (ojo sin ser feminista, hay varios puntos a tomar en cuenta), que vive de acuerdo a sus necesidades. Ojo con la escena de sexo oral (él le practica a ella un cunilingus que demuestra quien tiene el control en la relación. Hay que recordar que el cine en numerosas ocasiones utilizó este tipo de escenas para demostrar poder, pero al contrario). Es un poco pausada, pero tienen una gran potencia. Una buena cinta. Mayores de 14 (Adolescentes con sus padres. Dos escenas de sexo medio. Una escena confusa sobre violencia en la pareja que requiere explicación).

"4 meses, 3 semanas, dos días" (2007)
Una película difícil, que trata sobre el derecho de las mujeres de disponer de su cuerpo. La cinta cuenta cómo dos mujeres enfrentan la maternidad en el régimen comunista de Rumanía, que aplicó una estricta política de reproducción. Ellas inician un periplo para conseguir un aborto clandestino. Una película de una factura cinematográfica mayor, llena de simbolismo y elementos que impactan. De texturas gruesas es una cinta combativa. Imperdible. (14 años, ojo hay un par de escenas algo fuertes emocionalmente).

Noches de Rosa (1991)

Protagonizada por Laura Dern es un hermoso relato sobre una mujer y sus sentimientos no comprendidos. Sus pulsaciones sexuales, su vida y sus romances desde el punto de vista femenino en contraposición con los códigos morales machistas de la década del 50 del siglo pasado. Hermosa, tierna y femenina, esta película es ideal para entender la pasión de las mujeres. Está dirigida por Marta Coolidge, quien más tarde dirigió “Angie”, también sobre la pasión femenina, pero menos lograda que la cinta que recomendamos. Mayores de 14 años (algo de sexo, nada grave). Sensible e interesante.

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Almodóvar en casi todas sus películas filma a mujeres. Esta es una de las más divertidas y quizás una de las más incomprendidas por su ritmo desenfrenado, su estética sobrecargada y sus mujeres gritonas. Con filtro se puede apreciar y denotar como conoce este director a las musas que retrata en todas sus películas. Ideal para mujeres relajadas. (Todo Espectador, fue mayores de 14 en su época, pero naaa, ahora es para verla en familia). Entretenida.

¿Qué He Hecho yo para merecer esto? (1984)

Otra de Pedro Almodóvar y aquí la cosa ya no es comedia. Es un drama rudo, poco digerible y hasta violento. Carmen Maura retrata a una mujer de clase media inserta en la miseria y en el machismo más recalcitrante. Hay posturas bien controversiales (como siempre en Almodóvar) como por ejemplo el legítimo derecho de gozar las relaciones sexuales (eso nadie lo discute), pero que la protagonista descubre cuando sufre una violación. Además uno de sus hijos es delincuente, su madre es asesina en potencia, su hijo menor (el que más la cuida), se fuga con su Odontólogo y más encima su marido la engaña. Es deprimente, pero un crudo relato de lo difícil que era (y aún lo es en algunos casos) ser mujer de clase media baja. Mayores de 18 años (aunque los mayores de 14 la verían sin dramas con sus padres). Áspera y buena.

El Piano (1993)

Jane Campion, una directora australiana, ya había tocado el tema de la sensibilidad femenina en “Un Ángel en mi mesa”, pero con esta cinta logro crear una verdadera obra de arte, plagada de escenas hermosas, de un relato crucial y doloroso, pero a la vez potente, erótico y evocador. Una mujer es llevada a una remota isla para casarse y ahí conoce una capataz que le despierta una curiosidad extrema cuando se ofrece a rescatar su piano varado en una playa a cambio de lecciones. Ahí se despierta un instinto erótico en ella que se emula con las notas que salen del piano y que despiertan desde la punta de sus dedos. La gracia está en que el erotismo es tocado desde el punto de vista de mujer, de hecho es famoso el desnudo frontal que hace Havey Kietel en esta cinta. Postuló a varios Oscar y Holly Hunter ganó como Mejor Actriz y cuenta con la que debe ser la mejor actuación de una niña en muchos años, Ana Paquín, desborda con su interpretación y la música es tema aparte. Una cinta que demuestra porqué el cine es un arte complejo y hermoso. Mayores de 18 años (una escena sexual algo fuerte). Poética y excelente.

Thelma y Louse (1991)

El clásico femenino de Ridley Scott. Dos amigas (Susan Sarandon y Gena Davis en un par de actuaciones memorables) salen de fin de semana sin sus respectivos esposos. La idea es pasar un momento a solas y lejos de los hombres, pero todo se complica cuando una de ellas es atacada y su amiga al defenderla asesina al agresor. De ahí inician una odisea para escapar de la ley y también para reencontrar el poder de la amistad y la fuerza como mujer. Una cinta entretenida, llena de mensajes que algunos quisieron ver como “machistas” (“Sale de tu casa y deja a tu hombre y verás lo que te pasa”), pero que en el fondo se transformaron en una bandera de lucha de la liberación de las mujeres. Acá son rudas, independientes y que forjan su destino sin importar la opinión de los hombres y es que no la necesitan. Un relato intenso y una cinta que ya se inscribió en la historia del cine como una bandera de lucha para la igualdad de derechos entre hombres y mujeres (hay clara alusión a lo machista de las leyes y a lo indolente de una parte de la sociedad norteamericana frente a la mujer). Ideal para ver entre amigas y para comentar. (Todo Espectador, en rigor fue Mayores de 18 años en su época, pero ahora la pueden ver en familia sin drama y con algo de discreción por un poco de violencia, una escena sexual suave y algo de sensualidad). Una obra imprescindible y excelente.

“Secretos Íntimos” (Little Children) (2005)

Todd Field junto con destruir la familia ideal gringa, también logra crear un verdadero tratado sobre la mujer y sus postergaciones debido a los hijos y a su marido (de ahí el título original en el Inglés (pequeños niños)). Una mujer que cuida a su pequeño hijo y vive una constante rutina de ama de casa, inicia un romance con un vecino, mientras la comunidad donde vive se agita ante la llegada de un hombre que fue condenado por pedofilia. La película más que un tratado romántico se centra en el deseo sexual como una vía de escape frente a la rutina y al ahogo que generan las labores de casa, mientras que la amenaza que siente la comunidad es una mera excusa para replantear la importancia de la maternidad y confrontarla con el echo de ser mujer. Llena de simbolismos (ojo con la escena de los columpios y de la lavadora). Una película difícil, un tanto áspera y a ratos incómoda, pero que tienen un logrado nivel. Sesuda, fuerte, pero destacable. Mayores de 14 años (hay un par de escenas sexuales fuertes y una de violencia explícita, así que es recomendable tomar en cuenta la calificación esta vez). Excelente y perturbante.

El descenso (2005)

¿Una película de terror feminista?. Sí. Y para quienes pensaban que el terror era el género más misógino, quizás tengan razón, las jovencitas desnudas siempre fueron la presa ideal de sicópatas como Jason, Freddy o Cara de Cuero (Latherface). El descenso es quizás la única que explora nuevos caminos y lo hace desde la perspectiva de la supervivencia. Un grupo de amigas explora cavernas y en una de ellas quedan atrapadas poniendo a prueba su amistad y también su fuerza femenina. Es sangrienta, aterradora y entretenida, pero también esconde una serie de mensajes que hay decodificar (¿alguien podría preguntarse porqué todos los monstruos de estas películas son “machos”? ¿Quisieron decir algo con eso?, o porque cuando ingresan a la caverna sienten que “se están uniendo en matrimonio a un hombre"). Bueno a parte de eso, hay diálogos interesantes y a parte de demostrar que las mujeres son tan o más fuertes y crueles a la hora de sobrevivir. OJO que es una cinta de terror con harta sangre, están advertid@s. Mayores de 14 años (por la violencia nada más). Excelente y entretenida, diferente en lo que a cine femenino se refiere.

"Valiente" (2012)
¿Disney feminista? ¿Película de princesas? Bueno, Valiente marcó una tendencia en Disney que hoy parece más explícita gracias a "Frozen" y "Moana". Las princesas cambiaron. Mérida es una joven que no busca el referente romántico (por eso muchos/as la tildaron de lesbiana, lo mismo que a Elsa de Frozen) cuando en realidad la orientación sexual de las protagonistas no es relevante en la historia. Por el solo hecho de cambiar el mundo de princesas en búsqueda del príncipe azul, "Valiente" se ganó el derecho de estar en esta lista. (T/E)

Tomates Verdes Fritos (1991)

Otro clásico imperdible con aires de feminismo. Una regordeta y opacada mujer visita a su suegra en un hospital y ahí conoce a una anciana que le relata la historia de dos amigas inseparables y como juntas lucharon contra el machismo y una sociedad que calificaba a las mujeres como inferiores por allá por la década del 20 del siglo pasado. Una cinta hermosa, ideal para demostrar el poder de la amistad por sobre todo y de la fuerza de la mujer para apoyarse en situaciones difíciles (algun@s ven atisbos lésbicos en esta película, pero da lo mismo, porque la cinta se sostiene aunque se le de esa lectura a la amistad de las dos jóvenes y al carácter medio tosco de una de ellas). Hermosa. (Todo Espectador). Muy buena.

Romance X (1999)

Catherine Breillat dirige cintas en las que sin tapujos desnuda las más oscuras y transgresoras fantasías femeninas. Lo hizo con Romance X, donde una joven y hermosa mujer comienza un camino para buscar el placer y donde se da cuenta que no siempre amor y sexo significan lo mismo. El amor es soledad, el romance es temporal y el sexo es para siempre, esa es la premisa de un juego en que se desnuda los más intensos y ocultos deseos de la mujer. Antes de ver esta película hay que afirmarse ya que entraremos en un carnaval de sexo, orgías y desnudos que pueden incomodar a algun@s, pero que son expuestos en el sentido más femenino del cine. Ojo que tiene escenas de sexo explícito, con muchos desnudos masculinos frontales, eyaculaciones, sexo oral, anal y que en algunos casos bordean la pornografía dura. Una película para ver entre amigas compinches, de esas que se tiene mucha confianza y para comentar sin tapujos. Mayores de 18 años (ojo que tiene escenas pornográficas, ya están advertid@s y en Chile se exhibió sin cortes). Regular, pero necesaria.

Anatomía del Infierno (2004)

Es hermana de Romance X, de hecho es de la misma directora y comparten como protagonista al actor porno Rocco Sifreddi. Una mujer, que acaba de romper con su novio, encuentra en la calle a un hombre gay y lo contrata para que la acompañe en su cabaña de descanso todo un fin de semana. Ahí pretende desahogarse y resumir el dolor con la compañía de un extraño, el que resulta ser bisexual y que la lleva a entregar más allá que la desnudez de su alma. Ojo que hay un par de escenas fuertísimas y que pueden resultar muy incomodas, por ejemplo una penetración directa en plena menstruación y que es mostrada con lujo de detalles por la directora. Hay que adevertir nuevamente que tiene escenas pornográficas, pero que de verdad puede resultar toda una experiencia para comprender el intrincado y variante mundo de los deseos sexuales femeninos y más bien universales. Mayores de 18 años (también ojo por las escenas pornográficas, que en Chile no se censuraron, así que en el DVD están incluidas). Interesante y hasta didáctica.

Follame (o Viólame) (2001)

Otra fuertona con escenas pornográficas, pero que se transformó en una bandera de lucha del feminismo y en una denuncia sobre el maltrato a la mujer en el mundo actual. Aunque

para algunos críticos sólo se trató de una cinta pornográfica que pretendía entregar un poco más de contenido. La verdad es que la película esta basada en una aclamada novela y en cierta medida no deja de lado las escenas de sexo explícito y la violencia. Puede verse con ambas lecturas, la historia cuenta la odisea de dos amigas que se unen después de una brutal violación y que comienzan un camino de sexo y muerte, arrasando con todo lo que encuentran a su paso, desde hombres sedientos de sexo hasta mujeres indefensas e incluso hasta los regentes de un club sexual. Mucha violencia y escenas muy explícitas causaron polémica en Francia su país de origen, pero además muestra el lado poco amable de los europeos, aquel donde los barrios marginales son la cara oculta del glamour Francés y quizás eso incomodó tanto como las escenas sexuales explícitas. Las mujeres se revelan contra el maltrato (ambas arrastran historias duras) y hay quienes ven en la loca carrera de estas amigas, un simbolismo sobre el poder de la liberación y la verdadera revolución feminista. Ojo no es una cinta para todos los gustos, pero es considerada un baluarte para las feministas de tomo y lomo. Mayores de 18 años (ojo tiene escenas pornográficas que en Chile se mantuvieron intactas sin cortes en la versión de DVD y en la que se dio en los cines). Interesante y controversial.

“Te doy mis ojos” (2003)

La violencia contra mujer en su lado más explícito y duro. Quise evitar las cintas sobre violencia intrafamiliar (abundan y en donde no siempre se logra ver el lado femenino de la problemática), pero esta es imprescindible porque retrata el drama de un amor violento y donde la violencia se muestra en su más seca realidad. La relación de dependencia mujer-agresor y las formas de superarlo son puestas a la vista en un relato intenso y desgarrador. Acá Lucía ama a su esposo, pero aburrida de los maltratos decide alejarse, hasta que el regresa y ella decide darle una segunda oportunidad. Hay cosas que sólo una mujer agredida puede entender y eso es lo que sucede con la protagonista de esta película, hay momentos donde no la entendemos y donde esa sensibilidad se vuelve un misterio insondable. Una película hermosa, intensa y tratada con ojos de mujer. Mayores de 14 años (por la violencia, una escena sexual y una escena que mezcla violencia física y sexual, pueden verla con niños/as pero con discreción y orientación).

“Mi vida sin mi” (2002)

Ann (la excelente Sara Polley) tiene veintitrés años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo cesante que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva diez años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día. Vive en un remolque en el jardín de la casa de su madre, a las afueras de Vancouver, Canadá. Cuando cree que nada podría ser peor, un reporte médico le anuncia que su vida se terminará. Lo que puede ser el final se transforma en el inicio donde por primera vez se da la oportunidad de vivir y de ser mujer en el amplio sentido de la palabra, dejando atrás las carencias, para así encontrar el amor y la redención. Una cinta depresiva, pero esperanzadora y que pone el tema de las postergaciones femeninas como uno de sus puntos fuertes. Sin duda, más allá de lo melodramático del tema se esconde una cinta hermosa y llena de mensajes. Todo Espectador (ideal para ver en familia). Excelente.

Las Memorias de Antonia (Antonia´s line) (1995)

Una familia matriarcal enfrenta la vida en un retrato perfecto de la sociedad y sus trancas con las mujeres jefas de hogar. Una película que hay que ver en su dimensión llena de simbolismos y criticas a varios actores sociales como la iglesia machista, el gobierno indolente y la comunidad discriminadora. Ojo con una de las protagonistas que "elige" y decide cuando y con quien tener un hijo y más aún con quien criarlo. Un cinta femenina en toda su extensión y hermosa como relato cinematográfico que ganó varios premios y que hoy aún es considerada imprescindible para entener a la mujer y que mantiene su sitial como una de las cintas más evocadoras del mundo femenino, no sin dejar de lado la riqueza visual y la violencia de la sociedad en general. Hay que verla tratando de descifrar algunos elementos medios surrealistas, como la imaginación de Antonia y ese mundo donde Cristo la mira en forma punitiva o donde los ángeles golpean a los sacerdotes. Simbolismo puro, pero militante. Además, toca la fibra femenina desde varios niveles desde la violación hasta el lesbianismo. Sin duda una oda a la mujer en toda su extensión. Imperdible. Mayores de 14 años (ojo hay violencia y una violación bastante ruda). Excelente.

Retratos Íntimos (Personal Velocity) (2002)

Tres historias y tres mujeres unidas por el desamor, la violencia y las carencias afectivas. Ellas arrastran un mundo donde son esclavizadas, literal y figurativamente por hombres, ya sea un amante, un esposo, su padre o sus hijos y donde ninguna encuentra su velocidad personal (de ahí el titulo original de la película). Dirigida de Rebecca Miller, esta película representa a la mujer moderna con ambiciones, pero que en el fondo aún arrastra un pasado de tradiciones, machismo y discriminación que sigue latente hasta en su propio interior. Mayores de 14 años (por un par de escenas sexuales suaves). Interesante.

"Las Sufragistas" de Sarah Gravon (2015)
Votar es un acto tan habitual que cuesta creer que las mujeres solo tienen ese derecho desde hace relativamente poco. Esta es la historia, sentida y militante de cómo se logró dar un paso en un derecho que hoy nadie cuestiona. Imperdible. /T/E)

Aca hay más:
"MadMax Fury Road" (2015)
¿Una superproducción de Hollywood feminista? ¿Una cinta de acción con héroe masculino feminista? Sí. La nueva entrega de la serie "Mad Max" logra plasmar un mundo dónde la mujer sigue siendo cosificada, dónde la lucha de ellas es la lucha de él, donde Chalize Theron es una guerrera que pelea por ella y las suyas. Metáforas abundan, mírela con otros ojos. 14 años (por la violencia)

En algún lugar de África (2001)

Una mujer lucha por su familia y por su felicidad en Kenia de los años 30. Hermosa y poética, cine puro. 14 años. Excelente.

Volver (2006)

Almodóvar retrata a las mujeres como nadie. Acá sensibilidad femenina donde los hombres solo son secundarios. Todo espectador. Entretenida y Muy buena.

El amor y la furia (once we were warrior) (1994)

Una familia de un pueblo originario de Australia enfrenta la violencia de un padre y una sociedad que los discrimina. Violencia sexual y doméstica más que nada. (14 años). Buena.

La historia de Tina Turner (1993)

La historia de violencia de la famosa abuela del rock. Interesante y desgarradora película que bien puede ser un ejemplo de que la violencia de género no discrimina a nadie. (14 años)

Juno (2007)

La cinta "indie" por excelencia. Una joven decide "elegir" los padres adoptivos de su hijo, el que decide tener aunque es una adolescente y el padre es un joven algo despistado con el que perdió la virginidad. Un retrato de las adolescentes modernas más decididas y menos vulnerables, pero que aún así sufren con lo machista de la sociedad. Entretenida, sólo eso. (14 años, pero niños/as la pueden ver sin drama, ya que toca el tema del aborto, pero nada grave)

La seducción de Leila (Lie with me) (2005)

Una joven demasiado activa sexualmente conoce al que parece ser su hombre perfecto. Una película con mucha sexualidad, pero desde la perpectiva femenina con escenas fuertes y algunas muy poéticas. Ojo con la aficción a la pornografia de la protagonista. Diferente, interesante y polémica. (18 años, tiene desnudos frontales masculinos, es como una película erótica donde el más expuesto es el hombre y no la mujer, como es lo habitual en el cine, aca el más desnudo siempre es el hombre)

Las edades de Lulú (1990)

Almudena Grandes ideó una novela de una joven que no puede frenar sus instintos sexuales y Bigas Luna la llevó al cine con mucha polémica. Sexo a raudales, trios, penetraciones multiples y juguetes desfilan por este retrato perverso de la sexualidad femenina. No siempre las mujeres son besitos y caricias suaves, ¿o no?. Fuerte y para mujeres de carácter duro, pero que tiene su valor en ser honesta. (18 años, mucho sexo y algo explícito, fuerte también por la violencia). Polémica, ruda e interesante con reparos.

Melissa P. (2005)

Sexualidad adolescente incomprendida y naciente. Una película diferente pero con atisbos imborrables de verdad. (18 años). Interesante.

Juegos del destino (Bent it like Beckam) (2002)

Querer jugar futbol y ser mujer parece que no son muy compatibles, más aún si eres descendiente de Hidúes. Entretenida y que intentó tener algo más, se queda como anecdota un poco más interesante que otras de su tipo. ideal para pasar el rato. (T/E)

Lejos del cielo (2003)

Ser mujer en la década del 50 ya era duro. Una sociedad machista y que veía a la mujer como un adorno de los hogares. Acá Julianne Moore enfrenta el dolor de mantener un matrimonio por apariencia y de más encima entablar una amistad muy cercana con su jardinero afroamericano. Hermosa, romantica y potente, pero también es un ejercicio social para ver cuanto ha cambiado la sociedad en casi 60 años. (14 años, pero niños/as la pueden ver sin drama con sus padres)

Habitación Blanca (White Room) (1990)Feminismo al máximo. Un hombre intenta entender que oculta ese cuarto o ese lugar oculto que hace a las mujeres tan especiales. (14 años). Entretenida, poetica y dificil de encontrar.

Solas (1999)

Mujeres enfrentando la soledad y una sociedad que las anula si no tienen un hombre al lado. Española militante al máximo. Excelente. (T/E)

* Seguramente me faltan muchas más, pero ahí tienen bastante y bien diferente como para comprender lo compleja que son las mujeres.... bueno, lo complejo que es el ser humano en realidad. UN Regalo para MIS AMIGAS....

Películas para celebrar el “Orgullo Gay” 2017 (actualización)

2017-06-28T09:14:00.003-07:00

El 28 de junio de 1969 una redada policial al bar gay “Stonewell” de Nueva York, marcó el inició de lo que para muchos significó la revolución homosexual en el mundo. Un hecho que se replica en varios países del mundo y que ha significado importantes avances en los derechos de la comunidad LGTBIQ (o cualquiera de las siglas que hoy se manejan). Hoy la lucha está centrada en lograr el matrimonio igualitario en muchos países, mientras que en otros la homosexualidad sigue siendo delito, ilegal... y hasta mortal. Más allá de esas implicancias político-sociales, les invitó a revisar un puñado de películas gays que son dignas de verse, apreciar y disfrutar, sin importar la orientación sexual de quien las vea.

"Una mujer fantástica" de Sebastián Lelio (2017)

Película chilena que se ha transformado en la gran película nacional del 2017. Una historia hermosa, plagada de contención, delicadeza y con algunas fugas al melodrama, la hacen una experiencia enriquecedora. Marina, interpretada genialmente por Daniela Vega, es una mujer transgénero que tiene una relación con un hombre mayor. Su relación idilica se termina por una tragedia y pronto deberá enfrentar a la familia de su amado. Una cinta hermosa, con momentos simplementes sublimes, como la fantasía de Marina y que le permite escapar un poco de su realidad. Un ejercicio de buen cine con un guion excepcional que no cae en lo obvio y mejor aún que nos regala un personaje entrañable. Una mujer Fantástica es una gran película. Imperdible. Mayores de 14.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NLRRf6y-7X8

"Stonewall" de Roland Emmerich (2015)

El hecho que dio origen a la Fiesta del Orgullo gay. Acá se transforma en la historia de un joven que llega a Nueva York huyendo de su pequeño y tradicional pueblo y de su familia que no comprende su homosexualidad. Ahí conoce a un puñado de personajes marginales que pululan por la ciudad en busca de sexo, dinero y un escape a una realidad opresiva. Hay un pequeño club en el que se reunen y que se transforma en un pequeño oasis. Donde cada uno de ellos puede encontrar un pequeño lugar de verdades dónde nadie se tiene que esconder ni vivir dobles vidas. La polícia tras un confuso incidente, allana el lugar y se desata una lucha entre un puñado de hombre y mujeres y la fuerza policial. La película retrata ese momento, con varias inexactitudes históricas y a pesar de sus varias deficiencias, es un ejercicio para tener un primer acercamiento a la historia. Sin duda, Stonewall merece aún una mejor película. Entretenida y nada más. Mayores 14 años.

"Moonlight" (Luz de Luna) de Barry Jankis (2016)

La gran ganadora del Oscar Mejor película 2017. Es una historia profunda, hermosa y ejecutada a la perfección por su director. En un camino pausado conocemos la historia de un joven afroamericano Chiron/Little en tres etapas de su vida (interpretado por tres actores en roles unificados y contenidos). Una historia de vida dónde sufre el dolor de la infancia con una madre drogadicta y que encuentra un pequeño respiro en una traficante que le acoge en su mundo y que hace el rol del padre que nunca tuvo. Además, en su adolescencia conoce el amor y también el dolor, que lo marcan para siempre. Es simplemente una película que nos regala un personaje complejo y una historia que pudo caer en el melodrama pero que Jenkis la sostiene en los silencios, las pausas y la música. Con un tono sobrio, hay momentos intensos y hermosos, plagados de simbolismos, con un virtuosismo visual gracias a su impecable fotografía. Una película perfecta en la construcción y en su guión, en la formalidad para el uso de los recursos cinematográficos. Imperdible, aunque no para todos los gustos. Mayores de 14.

“Brockeback Mountain” de Ang Lee (2005)

Conocida en Latinoamérica como “Secreto en la montaña”, esta película fue un éxito de taquilla en todo el continente incluido Chile. La historia de amor entre dos vaqueros llamó la atención quizás por el morbo de la situación (ambiente masculino) y por la presencia de dos importantes estrellas de Hollywood (Heath Ledger y Jake Gyllengaal) que además protagonizan una serie de escenas poco habituales en las películas de Hollywood (besos y una escena sexual). La película fue la gran cinta de ese año, fue nominada a varios premios Oscar (aunque no ganó el Oscar a Mejor película en una decisión hasta hoy controversial) y puso por primera vez, en forma tan notoria, la homosexualidad en el epicentro de los premios Oscar. Más allá de esos datos, la película es hermosa.

Ennis del Mar (Heath Ledger), un granjero rudo, pobre y huérfano, es contratado para cuidar a un rebaño de ovejas junto a Jack Twist (Jake Gyllenhaal), un campeón de montura en torneos de ganado. Ambos deben subir hasta la montaña Brokeback y custodiar a los animales. En medio de la soledad, las malas comidas y las inclemencias del tiempo surge un sentimiento que de a poco avanza más allá de la amistad, para transformarse en un fortuito, rápido y olvidable encuentro sexual. Un encuentro que cuatro años más tarde se transforma en un amor imposible, intenso, desgarrador.

En suma, “Secreto en la Montaña” (“Brokeback Mountain”) es un triunfo por donde se le mire, desde su guión hasta su hermosa fotografía, pasando por la desgarradora Banda Sonora. Una cinta que sigue instalada en la memoria colectiva, tanto por la polémica del tema gay como por su valor cinematografico. Cuenta con excelentes actuaciones de todo el elenco. Heath Ledger y su Ennis del Mar es quizás el icono romántico del último tiempo, logrando crear un personaje que traspasa, hiere y clava en el corazón. Silencioso y tímido, el actor australiano simplemente juega con su mirada, con su voz y su acento, para entregar una actuación memorable. Lo mismo que Jake Gallynhaal y su Jack Twist, una especie de héroe romántico que está dispuesto a pasar por sobre todos por amor. Dolorosa, seca, esta película es un llamado de atención a quienes no se arriesgan por amor, sin importar la razón, el género o la pasión. (Mayores de 14 años)

Tráiler inglés: http://www.youtube.com/watch?v=3YkFGN9M6tQ

“Dulce Amistad” de Hattie Macdonald (1996)

Así se conoció en Chile a la película “Beautiful Thing” (Una cosa hermosa) que data de 1996. En ella se cuenta el naciente romance de dos vecinos de Londres. Jaime es retraído y Ste sufre de violencia intrafamiliar. Una noche tras una golpiza, la madre de Jaime le ofrece quedarse en la casa, el problema es que deben compartir la cama. Los jóvenes de 17 años conocen de esa forma una variante de la sexualidad e inician un tierno romance. Es una película esperanzadora, hermosa, que hace creer en la simpleza de los sentimientos y que deja de lado los genitales para centrarse en el corazón de los protagonistas. Un canto al amor sin importar la condición sexual. Dos hombres se pueden amar... más que una película gay, "Dulce Amistad" es una película de amor. Además cuenta con un inolvidable personaje secundario, el de la vecina obsesionada con Mama Cass.

Cuando se estrenó en Chile fue calificada para mayores de 18 años, a pesar de no tener sexo explícito ni violencia, a lo más unos tiernos e inocentes besos de dos adolescentes, lo que demuestra que hace casi 20 años, la homosexualidad aún era vista con recelo. Hoy esta película sería de seguro calificada para Todo Espectador. Una película imperdible sobre el viaje a la madurez y a aceptar el amor como se nos presente.

http://movies2.nytimes.com/gst/movies/trailer.html?v_id=136106mes.com/gst/movies/trailer.html?v_id=136106http://www.youtube.com/watch?v=jRCvb9mQ6lg&mode=related&search=

“La Vida de Adele” de Abdellatif Kechiche (2013)

Adele es una joven de 17 años que ve pasar su vida sin muchos sobresaltos. Una típica estudiante que busca el camino para determinar su existencia. Un día conoce a Emma, una estudiante de arte que provoca en ella una intensa atracción. Emma, que tiene el cabello azul eléctrico (de ahí el título alternativo de la película: “El azul es el color más caliente”) es fuerte, decidida y tiene resuelta muchas de las cosas que Adele recién empieza a cuestionar. Ambas inician una relación marcada por la diferencia de edad e intereses.

Esta película está basada en una novela gráfica de Julie Maroh y representa quizás la simbiosis perfecta de la representación de una relación de pareja en el cine. El proceso, largo e intenso en el que se desarrollan las relaciones humanas sin importar su orientación. “La Vida de Adele” es una película impecable, al borde de la perfección narrativa y con una exquisitez inmensa por los colores, los encuadres y las secuencias.

Fue la justa ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Canes 2013 y galardonada en todo el mundo, causó cierto revuelo por sus escenas sexuales, en especial por una larga e intensa secuencia sexual. Aunque más allá de la polémica, la película es un relato maduro, crudo y elegante sobre un amor, en este caso un amor homosexual. Una cinta moderna imprescindible sobre las relaciones de pareja y el camino a la búsqueda personal. Imperdible. En Chile fue calificada para mayores de 18 años.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=3uHcRnzRPpQ

“El cielo dividido” de Julián Hernández (2006)

La película no fue estrenada comercialmente en Chile, como todo lo de este director mexicano, por lo que es difícil de encontrar, pero si la ven por ahí no se la pierdan. Cuenta la historia de Gerardo y Jonás, dos jóvenes que tratan de vivir su amor sin tapujos y como si a nadie le importara (uno de los valores de la película es que en su imaginario muestra a Ciudad de México y a su sociedad con un grado de aceptación perfecto). Son felices hasta que de pronto sus caminos encuentran una prueba difícil de superar.

La cinta casi no tiene diálogos y se sustenta solo en la narración de una historia de amor y separación, desde la perspectiva desgarradora de los gestos y las lágrimas. Es cierto que por momentos el recurso del silencio agota, pero en otros el solo hecho de la narración en tercera persona le da la distancia suficiente para impactar y hacer un deleite algunas secuencias. Es una película hermosa, visual y romántica como pocas. Un triunfo, no para todos los gustos, pero especial en su osadía narrativa y visual. En Chile no fue estrena por lo que no recibió calificación (aunque de recibirla debería ser Mayores de 14 años).

“Mi vida en rosa” de Alan Berlinier (1997)

Ludovic es un niño que en su inocencia explica lo que califica como un error bilógico. Su otra “X” se cayó a la basura por lo que no nació en el cuerpo de una niña, pero está segura que Dios enmendará el error y podrá al fin casarse con su vecino. “Mi vida en Rosa” es una de las mejores cintas jamás hechas sobre las personas transgénero y lo hace desde la perspectiva de la inocencia, desde el momento en que vemos todo bajo el prisma ausente de malicia y que hace que parezca natural y sin cuestionamientos, eso aunque los adultos enloquezcan con lo que a Ludovic le parece lo más natural: ser una niña.

La película transita por momentos increíbles en que nos sitúa en un mundo de colores, en una fantasía de princesas y hadas, donde los cromosomas “XY” y “XX” (que determina el sexo en las personas) son asignaciones y una “X” perdida rueda por el techo y cae en una cubeta de basura, pero pronto su hada irá al rescate. Esta fantasía junto con el mundo donde el príncipe irá en su rescate, deambulan en la cabeza de Ludovic y es ese contraste el que hace más brutal el desarrollo de la película. Lo hermoso de nuestra mente se contrapone con el desconocimiento y la discriminación que sufre incluso al interior de su familia. Su madre, más parece la madrastra malvada de los cuentos de hadas y Ludovic no entiende tanto odio por un error que no cometió, si no que fue Dios.

“Mi vida es rosa” es indispensable para entender el dolor, la frustración y el doloroso tránsito de una niña transgénero en medio de un mundo convencional, ignorante e incomprensivo. Una película hermosa en su concepción y en su fondo. Imperdible y para ver en familia. En Chile fue calificada para Mayores de 14 años (aunque debió a lo sumo ser no recomendable para menores de 7 años, para que los padres/madres pudieran explicarles a sus hijos/as esta realidad).

“Los chicos están bien” de Lisa Cholodenko (2010)

Una pareja de mujeres forma una familia gracias a un donante anónimo. Un hijo y una hija que viven en un hogar bien constituido y sólido, donde los problemas se resuelven en familia y conversando. Todo bien hasta que el chico y la chica deciden buscar a su padre, que resulta ser un tipo buena onda y simpático, pero que viene a provocar un quiebre emocional, sexual y familiar. Una cinta con altos y bajos, pero que tiene su valor en la representación de la normalidad de una pareja del mismo sexo, donde los problemas parecen ser los mismos sin importar la orientación sexual de los miembros, de hecho en una escena hilarante una de las madres le comenta que sospecha que su hijo es gay, lo que desata una discusión rica y digna de análisis.

La película además tiene excelentes actuaciones y su valor está en que nos muestra a una pareja de mujeres maduras en pareja. Una situación no muy habitual en el cine americano. En Chile para mayores de 14 años.

“Contracorriente” de Javien Fuentes-León (2010)

Película peruana hermosa. Es verdad, un poco melosa y hasta cliché, pero que funciona bien como una fantasía romántica y un ejercicio de tolerancia en medio de una comunidad machista del país vecino. No es la película gay más conocida de Perú (“No se lo digas a nadie” de Francisco Lombardi y adaptación de la novela de Jaime Baily es la más popular y que si bien es entretenida es inferior a “Contracorriente”), pero es la que mejor representa la idiosincrasia rural de ese país o al menos la representación que de ella hace.

En un pequeño pueblo costero vive Miguel, un pescador que espera junto a su hermosa esposa su primer hijo. Santiago es un fotógrafo y pintor que retrata la costa peruana. Ambos tienen un romance clandestino e intenso, que se fragua en las cavernas costeras y en playas solitarias. Una tragedia hará que la pareja siga junta, pero ya no de la misma manera.

“Contracorriente” tiene un valor emocional importante, que si bien por momentos bordea peligrosamente el melodrama con un tufillo a teleserie, logra salir a flote gracias a su honestidad y el hermoso uso de los recursos cinematográficos. Ser pescador, gay (o bisexual en este caso) en medio de una comunidad machista no es fácil. Hermosa Película.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=tt0L0EDtUIA

“Mi último Round” (2012) de Julio Jorquera

El cine chileno no es muy prolífico en cine LGTBi, al menos hasta hace unos años. Una realidad que comienza a cambiar de a poco con una oleada de jóvenes cineastas que se atreven con cortometrajes y largos. Es el caso de “Drama” de Matías Lira (no muy lograda, pero con buenos momentos), “La visita” (2013) de Mauricio López-Fernandez (minimalista e interesante película sobre una mujer transgénero que llega al funeral de su padre y que por primera vez se muestra con su nueva identidad femenina) o “Noami Campbell” (2014) de Nicolás Videla y Camila Donoso, que mezcla marginalidad y un exquisito personaje que busca una reasignación de sexo en un programa de Televisión dedicado a las cirugías estéticas.

En ese escenario destaca “Mi último Round” de Julio Jorquera, en el que un boxeador amateur y un joven ayudante de concina viajan desde el sur a Santiago para probar suerte. En la capital, el amor trata de sobrevivir entre la precariedad y una grave enfermedad que aqueja al boxeador y que lo obliga a dejar el deporte.

Es una película con momentos notables y actuaciones destacadas, donde su valor radica en que muchas de sus imágenes no son más que viajes al interior de los personajes. No es casual que el sur sea frío y lluvioso y que al llegar a la capital la situación no cambie mucho. Sus vida siguen siendo las mismas y la poca luminosidad de la gran ciudad se transforma en una amenaza para su romance (luminosidad que se ve plasmada en el personaje de Manuela Martelli). Una película imperdible por ser un retrato honesto de una pareja homosexual en nuestro país. En Chile para mayores de 14 años.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=v0aslGD5KvA

La ley del Deseo de Pedro Almodóvar (1987)

Si bien casi todas las cintas del director español tocan el tema LGTBi, esta es la que se centra por completo en una relación amorosa homosexual. Un joven Antonio Banderas interpreta a un joven que se obsesiona con un director de cine comienzan una relación tortuosa y marcada por la tragedia. Plagada como siempre de personajes extremos (Carmen Maura interpreta a una transgénero que en su niñez fue abusada por el párroco local) y de una estética sobrecargada, esta película funciona en varios niveles en especial en sus secuencias más emblemáticas, donde hay un juego entre religión y sexualidad.

En Chile estuvo varios años prohibida y bien merece la pena como un registro de una época y de un director único. Mayores 18 años.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ljtzwnP8nzw

Un Hombre soltero (2009) de Tom Ford

Ambientada en la década del 60, esta cinta es un placer visual. Imágenes potentes con una cuidada dirección de arte que nos entregan potentes secuencias. Colin Firth además, entrega una actuación memorable como un profesor universitario que tiene que seguir su vida cuando su pareja fallece en un accidente automovilístico.

La representación de la soledad, de la imposibilidad de avanzar y del dolor queda pasmada en cada momento, donde nos impregnamos de los sentimientos. Una película increíble, dura y hermosa. Mayores de 14 años.

“Harvey Milk” de Gus van Sant (2008)

Gus Van Sant es un director que también tiene una serie de películas con temática LGTBi y que es uno de los pioneros de la nueva camada de cineastas que tratan el tema. Películas como “Mi mundo privado” (My own prívate Ohio) marcó una generación y se atrevió a tocar el tema del comercio sexual masculino, con unos jóvenes Keanu Reeves y Joaquin Phoenix. “Milk” es la cinta que más valor histórico tiene y resulta imperdible como la representación de un momento histórico y que fue la elección del primer alcalde abiertamente homosexual de Estados Unidos.

Una película que se transforma en una bandera de lucha por los derechos de las minorías. Es interesante para recordar que los derechos LGTBi tiene una larga historia plagada de mártires que sin ellos, todos los avances de hoy existen, no podrían ser posibles. Mayores de 14 años.

OTRAS:

“Transamérica” de Duncan Tucker (2005). Felicity Huffman es una mujer transgénero que está en proceso de reasignación sexual cuando se entera que tiene un hijo que tiene que cuidar. Interesante y excelentes actuaciones. (14)

“Los chicos no lloran” de Kimberly Pierce (1999). Pieza fundamental para entender el odio y la ignorancia que ha debido sufrir la población LGTBi. Hilary Swank es una actuación memorable y una película sobre un hombre transgénero que sufre una violación colectiva “correctiva”. Intensa, dura y emotiva. (18)

“Urbania” de John Shear (2000). Una pareja sufre un ataque. Un hombre que busca a otro y una serie de leyendas urbanas mezcladas en una película un tanto errática, pero que tiene escenas hermosas. (S/c est. 14)

“Shelter” de Jonah Markowitz (2007). Un amor entre surfistas. Una familia disfuncional y una película romántica son un exquisito sabor a antiguo. (S/c est. 14)

“Latter Days” de C. Jay Cox (2003). Un mormón con crisis de identidad y un vecino “experimentado” inician un tierno romance. Regular, pero con algunas escenas notables. (14)

“Tormenta de Verano” de Marcus Kreuzpainter (2004). Dos jóvenes en un romance veraniego. Pelìcula alemana sobre el crecimiento y la búsqueda del amor. Buena. (14)

“CRAZY” de Jean-Marc Valle (2005). Una familia canadiense y un chico que lidia con sus deseos. Interesantísima película sobre el crecimiento y la familia. (14)

“Plegarias para Bobby” de Rusell Mulcahy (2009). Emotiva cinta sobre una madre que acepta a su hijo solo después de su muerte. Intensa. (TE)

“El tiempo que queda” de Francois Ozon (2005). Un hombre con un cáncer terminal analiza su vida y a los que ha hecho daño, entre ellos su pareja y su abuela. Emotiva. (14)

“Bridegroom” de Linda Bloodworth-Thomason (2013). Emotivo documental sobre un hombre que pierde a su pareja y la familia lo aparta de su funeral y de su vida. Intensa, hermosa y militante película para ver en familia. (s/c est. TE)

“Longtime Companion” de Norman Renè (1989). LA epidemia del SIDA entre la población homosexual y como enfrentaron la muerte de sus parejas. Hermosa y con secuencias intensas. (14)

“Amor, valor y compasión” de Joe Mantello (1997). Un grupo de amigos, una cabaña y una noche de juerga. Entretenida. (14)

“Fiesta de despedida” de Randal Kleiser (1996). Un hombre con VIH decide programar su muerte. Su ex pareja llega para recordar el intenso amor que vivieron. Hermosa. (14)

“El club de los corazones rotos” de Greg Berlanti (2000). Un grupo de amigos que juega béisbol y sus encuentros y desesncuentros amorosos. Entretenida, simpática y emotiva. (TE)

“La Hermandad” de Nicola Donato (2009). Homosexulialidad y neonazis. Una mala combinación. Interesante. (S/C est. 14)

“Filadelfia” de Jonathan Denme (1993). Acercó el VIH y la homosexualidad a Hollywood. Interesante aunque con muchos vacíos, su valor es histórico. (14)

“XXY” de Lucía Puenzo (2007). Una chica intersexual enfrenta el desconocimiento y la ignorancia. Película argentina que toca un tema poco visto en el cine. Muy buena. (18)

“Plan B” de Marco Berger (2009). Un hombre elabora un plan B luego de que su novia lo dejara por otro muchacho. Su idea es enamorar al otro, pero las cosas se salen de control. Interesante y entretenida. (s/c est. 14)

“Principiantes” de Mike Mills (2010). Un hombre de tercera edad decide salir del closet tras la muerte de su esposa. Interesante. (14)

“Sacerdote” de Antonia Bird (1994). Un cura homosexual es atrapado por la policía teniendo sexo callejero. Su comunidad se divide. (18)

“Las Aventuras de Priscilla, la Reina del Desierto” de Stephan Elliot (1994). Un clásico sobre un grupo de transformistas que recorre Australia. Entretenida y de un virtuosismo visual avasallador. (14)

“Maurice” de James Ivory (1987). Otro clásico sobre un amor prohibido en la época victoriana. Interesante. (18)

“Piel Misteriosa” de Gregg Arakki (2004). Un chico que ejerce comercio sexual y un retraído muchacho buscan en el pasado un hecho que los marcó. Interesante, emotiva y dura. (18)

“Te amo Phillis Morris” de John Requa (2009). Jim Carrey y Ewan Mcgregor en una cinta disparatada. Regular. (18)

Y la lista es interminable. Hay clásicos como “Los chicos de la banda” o “Su otro amor”. Hay ejemplos notables de cine latino como “La otra familia” de México o la adelantada para su época “Otra historia de amor”, argentina que fue polémica pero que es interesante. Hay un documental que habla sobre el cine gay “The celluloid closet” que puede servir para buscar películas más antiguas y entender un poco la historia del cine LGTBi.

¿Cuál te gustó a ti? Comenta.

Películas para celebrar el “Orgullo Gay”

2015-06-27T16:15:00.000-07:00

El 28 de junio de 1969 una redada policial al bar gay “Stonewell” de Nueva York, marcó el inició de lo que para muchos significó la revolución homosexual en el mundo. Un hecho que se replica en varios países del mundo y que ha significado importantes avances en los derechos de la comunidad LGTBi (o cualquiera de las siglas que hoy se manejan). Más allá de esas implicancias político-sociales, les invitó a revisar un puñado de películas gays que son dignas de verse, apreciar y disfrutar, sin importar la orientación sexual de quien las vea.

“Brockeback Mountain” de Ang Lee (2005)

Tráiler inglés: http://www.youtube.com/watch?v=3YkFGN9M6tQ

“Dulce Amistad” de Hattie Macdonald (1996)

http://movies2.nytimes.com/gst/movies/trailer.html?v_id=136106 mes.com/gst/movies/trailer.html?v_id=136106 http://www.youtube.com/watch?v=jRCvb9mQ6lg&mode=related&search=

“La Vida de Adele” de Abdellatif Kechiche (2013)

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=3uHcRnzRPpQ

“El cielo dividido” de Julián Hernández (2006)

“Mi vida en rosa” de Alan Berlinier (1997)

“Los chicos están bien” de Lisa Cholodenko (2010)

“Contracorriente” de Javien Fuentes-León (2010)

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=tt0L0EDtUIA

“Mi último Round” (2012) de Julio Jorquera

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=v0aslGD5KvA

La ley del Deseo de Pedro Almodóvar (1987)

En Chile estuvo varios años prohibida y bien merece la pena como un registro de una época y de un director único. Mayores 18 años.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ljtzwnP8nzw

Un Hombre soltero (2009) de Tom Ford

“Harvey Milk” de Gus van Sant (2008)

OTRAS:

“Transamérica” de Duncan Tucker (2005). Felicity Huffman es una mujer transgénero que está en proceso de reasignación sexual cuando se entera que tiene un hijo que tiene que cuidar. Interesante y excelentes actuaciones. (14)

“Los chicos no lloran” de Kimberly Pierce (1999). Pieza fundamental para entender el odio y la ignorancia que ha debido sufrir la población LGTBi. Hilary Swank es una actuación memorable y una película sobre un hombre transgénero que sufre una violación colectiva “correctiva”. Intensa, dura y emotiva. (18)

“Urbania” de John Shear (2000). Una pareja sufre un ataque. Un hombre que busca a otro y una serie de leyendas urbanas mezcladas en una película un tanto errática, pero que tiene escenas hermosas. (S/c est. 14)

“Shelter” de Jonah Markowitz (2007). Un amor entre surfistas. Una familia disfuncional y una película romántica son un exquisito sabor a antiguo. (S/c est. 14)

“Latter Days” de C. Jay Cox (2003). Un mormón con crisis de identidad y un vecino “experimentado” inician un tierno romance. Regular, pero con algunas escenas notables. (14)

“Tormenta de Verano” de Marcus Kreuzpainter (2004). Dos jóvenes en un romance veraniego. Pelìcula alemana sobre el crecimiento y la búsqueda del amor. Buena. (14)

“CRAZY” de Jean-Marc Valle (2005). Una familia canadiense y un chico que lidia con sus deseos. Interesantísima película sobre el crecimiento y la familia. (14)

“Plegarias para Bobby” de Rusell Mulcahy (2009). Emotiva cinta sobre una madre que acepta a su hijo solo después de su muerte. Intensa. (TE)

“El tiempo que queda” de Francois Ozon (2005). Un hombre con un cáncer terminal analiza su vida y a los que ha hecho daño, entre ellos su pareja y su abuela. Emotiva. (14)

“Bridegroom” de Linda Bloodworth-Thomason (2013). Emotivo documental sobre un hombre que pierde a su pareja y la familia lo aparta de su funeral y de su vida. Intensa, hermosa y militante película para ver en familia. (s/c est. TE)

“Longtime Companion” de Norman Renè (1989). LA epidemia del SIDA entre la población homosexual y como enfrentaron la muerte de sus parejas. Hermosa y con secuencias intensas. (14)

“Amor, valor y compasión” de Joe Mantello (1997). Un grupo de amigos, una cabaña y una noche de juerga. Entretenida. (14)

“Fiesta de despedida” de Randal Kleiser (1996). Un hombre con VIH decide programar su muerte. Su ex pareja llega para recordar el intenso amor que vivieron. Hermosa. (14)

“El club de los corazones rotos” de Greg Berlanti (2000). Un grupo de amigos que juega béisbol y sus encuentros y desesncuentros amorosos. Entretenida, simpática y emotiva. (TE)

“La Hermandad” de Nicola Donato (2009). Homosexulialidad y neonazis. Una mala combinación. Interesante. (S/C est. 14)

“Filadelfia” de Jonathan Denme (1993). Acercó el VIH y la homosexualidad a Hollywood. Interesante aunque con muchos vacíos, su valor es histórico. (14)

“XXY” de Lucía Puenzo (2007). Una chica intersexual enfrenta el desconocimiento y la ignorancia. Película argentina que toca un tema poco visto en el cine. Muy buena. (18)

“Plan B” de Marco Berger (2009). Un hombre elabora un plan B luego de que su novia lo dejara por otro muchacho. Su idea es enamorar al otro, pero las cosas se salen de control. Interesante y entretenida. (s/c est. 14)

“Principiantes” de Mike Mills (2010). Un hombre de tercera edad decide salir del closet tras la muerte de su esposa. Interesante. (14)

“Sacerdote” de Antonia Bird (1994). Un cura homosexual es atrapado por la policía teniendo sexo callejero. Su comunidad se divide. (18)

“Las Aventuras de Priscilla, la Reina del Desierto” de Stephan Elliot (1994). Un clásico sobre un grupo de transformistas que recorre Australia. Entretenida y de un virtuosismo visual avasallador. (14)

“Maurice” de James Ivory (1987). Otro clásico sobre un amor prohibido en la época victoriana. Interesante. (18)

“Piel Misteriosa” de Gregg Arakki (2004). Un chico que ejerce comercio sexual y un retraído muchacho buscan en el pasado un hecho que los marcó. Interesante, emotiva y dura. (18)

“Te amo Phillis Morris” de John Requa (2009). Jim Carrey y Ewan Mcgregor en una cinta disparatada. Regular. (18)

¿Cuál te gustó a ti? Comenta.

El poder del amor

2013-07-25T13:24:00.002-07:00

Dicen que el amor mueve todo. Nos hace sentir vivos, nos moldea. El amor es el motor de todo, pero también es el motor del dolor. El amor en todas sus formas es maravilloso, pero también una cruel espina que se clava en el corazón y lo hace sangrar. Podría esperar al 14 de febrero, pero hoy quiero escribir sobre el amor.

Las miradas se cruzan y los ojos se sobresaltan. Una punzada se gesta en el interior y un nudo en el estómago se esparce como una espuma que sube por cada parte de las entrañas. Las manos responden solo a los roces y la boca se transforma en un recipiente seco necesitado de agua. Las piernas tiemblan y el roce parece una espada que clava más allá. Es el amor que se gesta como una bacteria que contamina todos los rincones de nuestro ser. Es el amor ese sentimiento maravilloso que se nutre de nuestros deseos y se alimenta de la sinrazón. Es el amor también el motor del dolor.

La necesidad y la libertad conviven en el amor. ¿Cómo amar y dejar libre sin retener ni necesitar? ¿Cómo amar sin dejar ir? Cómo las miles de canciones clichés que suenan en las radios, que parecen verdades insolentes e inundadas de los lugares comunes. Son verdades, que penetran en los oídos y que magullen nuestras tripas. Es el amor un grosero que es capaz de anular la razón más certera. Que es capaz de aniquilar a la mente y su raciocinio.

El amor es maravillo, pero cruel. Cruel en su dependencia, en la necesidad asfixiante de tener a ese alguien a nuestro lado, aun cuando lo queramos libre y sin ataduras. Es el amor sin pertenencia, sin correspondencia, también el motor del dolor más punzante. Es el inicio de un camino lleno de piedras que difícilmente se pueden sortear. Es amor como un rugido inquietante que nos lleva a la desesperación. Amar sin tener. Amar sin ver. Qué complejo es amar. Cómo escapar de él, si nos bombardea a cada momento con su presencia. Es imposible. Por más que corramos, por más que huyamos, llegará y nos moverá el piso, destruyendo cual terremoto nuestros cimientos. Maldito amor, no sabes cuánto quiero escapar de ti.

http://blogs.soychile.cl/miradas-desde-lejos/2013/01/01/el-poder-del-amor/

Donde mueren los sueños…

2013-07-25T13:23:00.002-07:00

Soñar. Ese mágico momento de conciencia donde dejamos volar nuestra imaginación en pos de mundos posibles o no tan posibles. Ilusiones, deseos, futuros y ganas, se mezclan en los sueños… Que tan bien hace soñar, pero que tan doloroso es ver que muchas veces los sueños se terminan no sólo con la muerte.

leer más

Django, sin cadenas: Tarantino y su homenaje al Western

2013-07-25T13:20:00.003-07:00

La última película de Quentin Tarantino vuelve a recurrir al universo particular de este director. Aunque sus cintas se muevan por diversos temas, se nota una uniformidad en la forma de narrar y en la atmosfera. “Django” apela a lo mejor que el director nos ha mostrado transformándose en una cinta kilométrica, pero entretenida y muy lograda.

Seguir leyendo...

“Súperman, El Hombre de Acero”: El regreso del superhéroe

2013-07-25T13:17:00.001-07:00

Todo parte de cero. Esta nueva versión de “Súperman” nos obliga a borrar lo que sabíamos del personaje y de la historia.El resultado es una cinta acorde a los avances tecnológicos actuales, con apoteósicas escenas de acción y un desarrollo interesante de algunos personajes. Una cinta entretenida y que revive con mucha energía al superhéroe.

Seguir leyendo...

Mi Villano Favorito 2: La gran imperdible de las vacaciones

2013-07-25T13:15:00.001-07:00

La segunda parte de las aventuras de Gru, el doctor Nefario y los Minions, se convirtió en el gran hit de las vacaciones de invierno y la verdad es que se lo tiene merecido. Una gran dosis de humor, inocencia y algo de picardia hacen de “Mi villano favorito 2” la gran imperdible del período.

Seguir leyendo...

“Operación Skyfall”: Al agente con amor…

2012-11-11T16:50:00.000-08:00

Es la entrega número 23 de la franquicia de James Bond y bien podría alzarse con la mejor de la era Craig. Una película que recurre a los fantasmas y al pasado para construir una serie de personajes memorables. Además, resulta todo un acierto visual y estético lo que se suma a que tiene espectaculares secuencias de acción. Es decir unasimbiosis perfecta para el cine de masas.

En esta oportunidad el agente secreto, James Bond (Daniel Craig) se enfrenta a una misión que lo lleva a... (seguir leyendo)

Te obligo, te reparo

2012-10-23T06:21:00.003-07:00

En el mundo un 41 por ciento de las mujeres fue obligada a casarse antes de los 18 años. Mientras en California se promulga una ley para prohibir las terapias “curativas” de la homosexualidad, en Chile, la Pontificia Universidad Católica organizó un seminario en el que se trataban las llamadas terapias “reparativas” y se repartía un libro con una de estas sesiones, que se pasan por alto cualquiera recomendación sicológica y que se burla de los siquiatras que desde hace varias décadas sacaron de sus libros de patologías a la homosexualidad, por considerarla solo una conducta y no una patología.

Somos esclavos y sin discernimiento. Somos enfermos y “reparables”. Somos tantas cosas que no queremos ser, pero que el Mundo se niega a ver.

Es increíble para el Mundo Occidental y moderno el hecho de que las mujeres no puedan decidir con quien casarse. Bueno La UNICEF dice que el 41% de las mujeres en el mundo fue obligada a contraer nupcias siendo menores de 18 años. Una clara vulneración de los derechos fundamentales y muestra de barbarie que debemos erradicar. Al contrario de lo que podría pensarse es una práctica que se incurre en todo el planeta, incluso en los países más desarrollados como la Unión Europea (11%) y también en América Latina (19%), pero dónde las tasas son alarmantes es en los países de Asia Sur (46% de acuerdo a la UNICEF). Las justificaciones para cometer tal aberración son la religión, la cultura, la tradición y la situación económica.

No es posible que bajo ningunos de estos preceptos se avale un crimen como este. El matrimonio de una niña sin su consentimiento la expone a riesgos criminales como violencia sexual y sicológica, a discriminación, a vulnerar sus derechos de educación y desarrollo, entre muchos otros. Algunas simplemente se transforman en esclavas sexuales y en objetos de sus maridos. A todas luces una práctica que demuestra que a pesar de los avances seguimos siendo un mundo brutal, ignorante y lleno de trancas y tradiciones que nos empequeñecen como humanos.

Si el matrimonio infantil es aberrante, las terapias “reconvertidas” son igual de deleznables. En California se establece una ley que las prohíbe a menores de 18 años. Estas terapias, lideradas por sectores ultraconservadores y religiosos, tienen como objetivo “convertir” a un homosexual en heterosexual, a través de métodos que nada tienen de científico y que se basan casi en lo que ocurría en “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick, mítica y polémica cinta de 1973. Las personas son sometidas a un tratamiento que pretenden extirpar sus deseos hacia personas del mismo sexo. Sicólogos serios y siquiatras han criticado estas terapias por que provocan un grave daño en las personas. Testimonios hay miles y solo basta buscar en internet para entender la brutalidad de estas sesiones y lo estúpido que puede llegar a ser el miedo. Claro, porque muchos padres/madres someten a sus hijos/as a estos tratamientos por temor a que se vuelvan homosexuales, una condición que su religión no aprueba. Nada más deleznable, imbécil y horrenda negación del amor puro y sin cortapisas que se debe sentir con un hijo/a. En la Universidad Católica se organizó un seminario sobre estas prácticas encendiendo las alarmas de la posible masificación en nuestro país de esta aberración.

Es de esperar que esto no sea más que una pequeña estupidez liderada por la Pontificia UC y que no signifique que estos tratamientos lleguen en masa al país, poniendo así en peligro la integridad moral y sicológica de miles de niños y niñas, que su único problema es vivir en un país que no es capaz de entender su diferencia y tratarlos como iguales.
entrada original: http://blogs.soychile.cl/copiapo/miradas-desde-lejos/te-obligo-te-reparo

Actividad Paranormal 4: Chiste repetido...

2012-10-19T17:07:00.000-07:00

La cuarta parte de la saga ya reciente el estirón. El factor sorpresa y las virtudes de la primera cinta ya parecen haber quedado en el pasado. “Actividad Paranormal 4” abusa de lo que fueron aciertos en las primeras películas de la saga y alarga una historia que ya no da para más. Los sustos escasos, el metraje excesivo y un ritmo que hace aguas a cada instante.

La primera “Actividad Paranormal” sorprendió a medio mundo con una historia intimista, en la que una pareja era acosada por supuestos fantasmas. Todo mostrado con las grabaciones que habría hecho la pareja. Las virtudes de esa película estaban precisamente en la pausa, los silencios y la cotidianidad que se violentaban por estas presencias.

La cuarta entrega está ambientada cinco años después de los hechos que ocurrieron en la segunda entrega y que finalizó con el secuestro del pequeño Hunter... (seguir leyendo)

"Ted": De tierno... ¡Nada!

2012-10-19T17:02:00.000-07:00

“Ted” es una comedia protagonizada por un osito de peluche, pero que de tierno no tiene nada. Es amo del desorden, las fiestas, el alcohol, las drogas y el sexo. “Ted” es una catedral al humor irreverente, pero alejado del sketch fácil, dónde lo políticamente correcto se cierne sobre una sociedad que muestra sus vicios a través del humor de un personaje imposible y quizás por eso más divertido.

La película parte de una premisa que hay que asumir sin chistar. John Benet a los ocho años recibe como regalo un tierno osito de Peluche. John es un niño sin amigos por lo que una noche pide el deseo de que Ted se vuelva real. Es así como nace “Ted” su inseparable mejor amigo... (seguir leyendo)

“Salvajes”: Tan duros como piedra

2012-10-03T12:28:00.000-07:00

Es la última película de Oliver Stone, “Salvajes” repite algunas de las obsesiones del director, en especial por la violencia, los personajes extremos y las marcas del pasado, pero supone también una atractiva actualización de su estilo y una apuesta estética diferente que da como resultado una película imperfecta, con problemas de ritmo, pero que en la globalidad funciona bien y mucho mejor que el promedio de películas de acción que llegan para el goce palomitero.

Ofelia, mas conocida como “O” (Blake Lively), es una atractiva joven que mantiene una relación amorosa con dos hombres... (seguir leyendo)

“Resident Evil 5, La Venganza”: Esto ya no huele bien

2012-09-24T15:33:00.002-07:00

Es la quinta parte de la saga basada en el popular video juego. Milla Jovovich se repite el plato como Alice y Paul W.S. Anderson regresa a la dirección, lo que supone nuevos aires a la serie y que en realidad se transforma en más de lo mismo: muchas balas, ciencia ficción y una trama que de tanto estirarse está a punto de romperse. La salva una secuencia de puro terror y el ritmo trepidante que los fanáticos agradecerán.

La cinta parte presumiblemente donde terminó la cuarta entrega (aunque cambian algunos actores) y nuevamente nos presenta a Alice luchando contra la corporación Umbrella. Ella está atrapada en las instalaciones de la compañía... (seguir leyendo)

“El Dictador”: Irreverencia pura

2012-09-10T08:57:00.000-07:00

Sacha Baron Cohen vuelve a la carga con el mismo estilo que lo ha hecho famoso, la irreverencia. En esta ocasión interpreta a un cruel y despistado dictador de una ficticia nación africana petrolera. Hay chistes que funcionan por su irreverencia y como siempre, logra colar lo peor de la sociedad americana. Puede funcionar como crítica o como simple bufonada, el punto es que la película al menos se deja ver fluidamente gracias a que, a diferencia de las anteriores, existe una historia más lineal y no sólo una sucesión de schetchs.

La historia gira en torno al Rey Aladeen que es el dictador de un país africano que lidera la venta de petróleo... (seguir leyendo)

Límites del arte I: Pornografía

2012-09-09T10:48:00.002-07:00

La censura en Gran Bretaña de la película de horror “The Human Centipede 2” (una cinta de horror extremo) desató una sabrosa discusión respecto a los límites del arte y que podía ser considerado arte y que no.
Al comienzo el cine no era considerado un arte y lo mismo sucedió con varias otras expresiones que enfrentaron el desconocimiento y la desconfianza de quienes las veían más como una entretención de feria. Incluso dentro del mundo del cine la discusión es la misma. ¿Qué es una película de arte? ¿Es el último hit de Hollywood una expresión artística?, preguntas que surgen de vez en cuanto y que diferencian a los cinéfagos de los cinéfilos. Es decir entre los consumidores ávidos de cine y los más puristas amantes del séptimo arte.
Quizás junto con el horror extremo, que dedicaré cuando vea la citada película (la primera parte es repugnante pero no muy gráfica), el cine pornográfico es otro de los más cuestionados en su calidad de arte. ¿Es la sucesiones de imágenes sexuales una expresión de arte?, probablemente haya quienes lo discutan y aunque haya secuencias “complicadas” muchas de las cintas que hoy inundan el género de seguro no tienen en lo absoluto una motivación artística.
A pesar de esto sí hay una serie de cintas que en su conjunto y aunque su motivación principal sea la exhibición directa del acto sexual, sus resultados pueden considerarse una expresión de arte. En los 70, cuando el cine pornográfico tuvo su apogeo, surgió un puñado de directores que hicieron del porno todo un arte y que lo elevaron al estatus de culto. George Damiano fue responsable de las que son consideradas dos leyendas del cine para adultos, “El Diablo en la señorita Jones” y “Garganta Profunda”. La primera es una cinta que en su época fue considerada una joya del porno y es que su historia, en la que una mujer se suicida tras llevar una vida limpia y ordenada por lo que es mandada de vuelta a la tierra para que merezca entrar al “infierno”, es considerada por muchos como una alegoría a la represión sexual femenina, de hecho la secuencia final es potente. Una película que fue alabada por los críticos de la época y que incluso la incluyeron en las lista de las mejores películas de 1973, hoy al revisitarla no deja de impactar por su potente historia sino también por sus escenas pornográficas, filmadas con delicadeza, pero sin dejar de lado lo más gráfico.
El caso de “Garganta Profunda” fue parecido, realizada un año antes de “El diablo…”, la película se convirtió en un fenómeno en la taquilla, se calcula que recaudó en cifras actuales casi 900 millones de dólares y tuvo una producción de 25 mil dólares, por lo que es una de las cintas más rentables de la historia del cine. Su historia gira en torno a una mujer que sufre una extraña malformación ya que su clítoris se encuentra alojado en su garganta, por lo que la única forma de lograr el orgasmo es practicando sexo oral. Es divertida y muchos la vieron otra vez como una alegoría al deseo sexual de la mujer y a la represión que vivían en aquella época, donde lo más importante era el orgasmo masculino, una historia que parece no haber cambiado mucho.
Estas dos cintas hicieron surgir el llamado “porno-chic”, que es una corriente que en los 70 permitió que películas con contenido pornográfico y con más o menos intenciones artísticas fueran producidas. “Detrás de la puerta verde”, “Debie does Dallas”, “La Historia de Joana”, “Tabú”, “Tarde desnuda” y tantas otras surgieron desde esa corriente dándole al porno un poco más de estatus que la simple exhibición de proezas sexuales. A mediados de los 80 vino la decadencia de la mano del video y es que las películas dejaron de producirse en celuloide y lo barato del nuevo formato mató a un género que se había ganado un espacio más allá de los cinéfagos sexuales, una situación que queda retratada en la cinta “Boggie Nights” de Paul Thomas Anderson.
En los 90, el género comenzó una lenta recuperación con corrientes como el llamado Alt porn, que tiene dos corrientes una que intenta emular al cine convencional y otra que busca “alternativas” al porno establecido. También desde esa década surgió un puñado de directoras que se atrevieron con el porno, creando algunas verdaderas joyas del cine para adulto. Tanto así que cada año hay numerosos encuentros como el festival de San Francisco y Barcelona y también los AVN, una especia de Oscar del cine pornográfico, donde cada año surge una nueva revelación que deja atónitos a los críticos y extasiados a los cinefagos.
Países como Francia, España, Estados Unidos y Alemania, se atreven con producciones pornográficas que van un poco más allá y basta revisar cintas como “Cinco historias para ellas”, “Las Rosas Rebeldes” y “Todo sobre Ana” siguen esta corriente que también se nutre del cine porno lésbico y gay, con exponentes como Maria Beatty en el primero y Bruce Labruce en el segundo.
En esa misma década surgió una nueva moda y es la de incluir escenas pornográficas en películas convencionales o que no pertenecen a la industria del porno. Es así como directores de la talla de Lars VonTrier (“Los Idiotas” y “Anticristo”) incluyeron y filmaron escenas de sexo explícito en sus cintas. La directora francesa Catherine Breillat fue más lejos y más que insertos pornográficos hizo que todas las escenas sexuales de sus películas tuvieran sexo explicito, es el caso de “Romance X” y “Anatomía del Infierno”. Una tendencia que merece un análisis especial y que desglosaré con varios casos de cintas.
En resumen, el cine pornográfico puede llegar a ser más que la mera exhibición burda de encuentros sexuales (como también el cine de acción puede ser más que la mera exhibición burda de balaceras), puede tener ideas, tendencias, estilos y aciertos. Así es el arte y así también es el cine pornográfico, una expresión más que puede llegar a ser tan arte como cualquier otra expresión del alma.

Entrada original: http://blogs.soychile.cl/copiapo/miradas-desde-lejos/limites-del-arte-i-pornografia

Cine y censura, una relación que se niega a terminar

2012-09-09T10:43:00.005-07:00

La primera película que vi en USA fue “Blue Valentine”, una cinta romántica sobre el desgaste de una pareja y que está narrada en tiempos paralelos y que tiene un fuerte componente femenino en sus proposiciones y en especial en su resolución. La cinta revivió una antigua polémica en Estados Unidos respecto a la calificación cinematográfica ya que recibió una “NC-17” (Algo así como Estrictamente Mayores de 18 años), con lo que se prohibía la entrada a menores de 18 años aun cuando estuvieran acompañados de su padre o madre. La situación no pasaría a mayores y se podría tomar como varias cintas para adultos que se exhiben en los cines (ojo que decir cine para adultos no me refiero al cine pornográfico), pero es mucho más complejo que eso.

Primero, las cintas con calificación “NC-17” siguen asociándose a la antigua calificación de “X” (que a su vez originó el termino XXX para el cine pornográfico) y por lo tanto gozan de cierta mala reputación y restringe las posibilidades de la taquilla. Segundo, a pesar de ser el país de las libertades como ellos se autodenominan, Estados Unidos es profundamente conservador e incluso en Hollywood la calificación NC-17 es considerada maldita. Tercero y lo más grave es que las grandes cadenas de cines se niegan a exhibir cintas calificadas NC-17, por lo que una película con esta calificación estaría obligada a exhibirse en circuitos restringidos lo que supone un grave daño comercial a los productores. Es por eso que en Hollywood nadie quiere hacer películas NC-17 y cuando alguna recibe esa calificación prefieren apelar y en los casos extremos hasta prefieren aplicar cortes a la película con el fin de obtener una calificación más abierta, en este caso una R (restringida) que también es para mayores de 18 años pero en este caso si se es menor se puede ingresar en compañía de un adulto. En el caso de “Blue Valentine” la calificación se debió a dos escenas, una donde la pareja, interpretada por Michelle Williams y Ryan Gosling, hace el amor en un motel. Ella muestra disgusto y se insinúa que existe presión. No es muy gráfica y emocionalmente es potente, nada que no hayamos visto o que no pueda ver un o una adolescente. La segunda es la famosa escena de sexo oral, donde él se pierde literalmente entre las piernas de ella. Una escena más bien suave y donde el poder recae en la mujer y en su goce interior. Nada grave y nada como para calificar a la cinta más allá de un drama para adultos y lejos de cualquier connotación de cine XXX. Después de apelaciones varias, la MPAA (organismo que entrega las calificaciones), rebajó la aprobación a una R. Este episodio da para pensar.
Si bien la censura en Estados Unidos está prohibida por ley, existen aún elementos que ejercen coerción y en este caso es el criterio comercial. Los conservadores presionan para que las cintas sean cada vez más “blancas” y los dueños de las grandes cadena de cines tienen el poder de distribuir o no una cinta y con en ellos pueden ejercer una forma de censura mucho más castradora y que lleva como consecuencia a que muchos estudios apliquen la autocensura, cortando las películas y a veces incluso hasta modificando los contenidos originales.
Además, en USA la calificación es mucho más estricta y existe una facilidad casi preocupante como las cintas pueden ser calificadas como R, ejemplos hay varios en Chile por ejemplo “Y tu mamá también” la excelente película de Alfonso Cuarón fue calificada para mayores de 14 años, en cambio en USA recibió la temida NC-17, hay otros ejemplos como la última cinta de la saga Matrix que en Chile fue para Todo espectador, en USA recibió una R (mayores de 18). Lo más increíble de toda esta historia es que la calificación es voluntaria, pero eso en el papel ya que las cadenas de cine se niegan a exhibir cintas que no pasen por esa calificación “voluntaria”. Como sea hoy la mayoría de las cintas reciben una calificación PG-13 (algo así como Mayores de 14 años) y ahí se incluyen cintas que claramente son infantiles o para adolescentes como varias “Harry Potter”, y muchas películas se “blanquean” para que puedan recibir esa calificación en donde no debe haber desnudos y solo se permite violencia no muy explícita y un lenguaje que estúpidamente permite que solo se pronuncie una vez en la cinta la palabra “Fuck” (el garabato más fuerte en inglés) siempre y cuando no tenga una connotación sexual.
Como sea el sistema gringo de calificación da para varios post y lo iré desmenuzando a medida que lo entienda más, aunque de por sí ya parece una versión mala de nuestro sistema de calificación nacional que fue modificado para bien durante el Gobierno del Presidente Lagos. Como sea con esto se demuestra que la censura está lejos de estar ausente en Estados Unidos y que el cine sigue sufriendo sus consecuencias, aunque acá quien la ejerce no es el gobierno, sino más bien el sistema. Y con decirlo de seguro ya me gané una calificación NC-17.

Publicación original: http://blogs.soychile.cl/copiapo/miradas-desde-lejos/cine-y-censura-una-relacion-que-se-niega-a-terminar

Y David le ganó a Goliat

2012-09-09T10:32:00.003-07:00

Castilla fue derrotada. Lo que parecía algo casi imposible. Un grupo de personas de Totoral, una localidad pequeña, apartada y rural logró doblarle la mano a un proyecto que detrás tenía millones de dólares, meses de un aparatoso lobby y un huracán de influencias que pavimentó a fuerza de dinero un camino para su aprobación. Se encontraron con un pequeño que con una piedra (acción judicial) derribó la mole de acero, cemento y carbón que pretendía construirse en sus costas. David le ganó una vez más a Goliat.
La termoeléctrica Castilla, perteneciente al grupo MPX, del megamillonario Eike Batista no podrá construirse... (seguir leyendo)

“No”: Golpe a la memoria

2012-08-29T06:22:00.001-07:00

La nueva cinta de Pablo Larraín es una suerte de cierre de trilogía sobre Chile y su memoria. “No” se centra en la campaña publicitaria en torno al plebiscito de 1988 y funciona como un catalizador de recuerdos que parecen olvidados y que necesitan de ayudas como ésta para permanecer en el sitial que se merecen. “No” funciona como eso y su valor está en las sensaciones que esos recuerdos provocan, además de un contenido y acertado uso de la narración. (seguir leyendo)

Los pasos del Gigante

2012-08-28T08:38:00.002-07:00

MPX pretende instalar la que sería la mayor termoeléctrica de Latinoamérica. Un verdadero gigante que se ubicaría en las costas de Copiapó (la poca costa que tiene la comuna) y que ha encontrado un rechazo, en principio generalizado, y ahora casi exclusivo de los habitantes de una pequeña localidad enclavada en medio del desierto: Tototal. Las voces apuntan a la penosa experiencia que tiene el país con las termoeléctricas (Coronel, Tocopilla, Huasco, por nombrar solo algunos casos), mientras que la empresa asegura que utilizará tecnología de punta que reduce la contaminación y que la energía que proveerá es vital para el desarrollo de la región. (seguir leyendo)