Omega Black

TEMAS DE GAMES

2014-08-11T20:00:00.000-03:00

STREET FIGTHER II / OS SIMPSONS

Ai galera um video instrumental da Banda Omega Black especial Temas de games com dois temas que marcaram a vida de muita gente eu espero que vocês curtam...
em breve novidades sobre o cd da Omega Black.

Um abraço...

André Matos

2014-08-11T17:29:00.000-03:00

Andre Coelho Matos (São Paulo, 14 de setembro de 1971) é um cantor, compositor, maestro e pianista brasileiro, sendo ex-membro das bandas de heavy metal Angra, Shaman, Viper, e dos projetos Virgo e Symfonia, além de ter feito participações especiais em bandas comoAvantasia e Aina. Foi eleito o 77º melhor cantor brasileiro de todos os tempos pela revista Rolling Stone Brasil.

Desde outubro de 2006 está em carreira solo. Em seu currículo constam Regência Orquestral, Composição Musical, habilitação em Canto Lírico e habilitação em Piano Erudito. Fala 6 idiomas.

Viper (1985-1990)

Andre Matos começou seus estudos musicais ainda na infância aos sete anos de idade com aulas de piano e ingressou em sua primeira banda, o Viper, aos 13 anos. Como a banda ainda não tinha um vocalista, Andre foi o escolhido para assumir os vocais, apesar de achar que não tinha capacidade para isso, pois o que realmente sabia fazer era tocar piano e teclado. Com o Viper Andre Matos gravou a demo The Killera Sword em 1985 e os álbuns Soldiers of Sunrise em 1987 e Theatre of Fate em 1989.

Com estes dois discos a banda teve um reconhecimento internacional, principalmente no Japão e na Europa e que resultou no lançamentos dos álbuns no Japão. Após o lançamento de Theatre of Fate Andre decidiu deixar o Viper, pois não conseguiria conciliar a banda com seus estudos na faculdade, e com isso ocorreu sua separação da banda. Andre Matos ingressou na Fa culdade de Artes Santa Marcelina e no último ano transferiu-se para a Faculdade de Artes Alcântara Machado, graduando-se como bacharel em Regência Orquestral e Composição Musical. Andre também estudou durante sete anos canto lírico junto ao professor de técnica e interpretação vocais Francisco Campos, professor titular da Universidade de São Paulo ¹ .

Angra (1991-2000)

Enquanto esteve na faculdade, Andre Matos conheceu Rafael Bittencourt e com ele teve a idéia de começar uma nova banda onde pudessem mesclar o heavy metal com a música erudita, o que mais tarde resultaria na criação do Angra. Com o Angra, desenvolveu uma carreira ao longo de nove anos com turnês pelo Brasil, Europa, Ásia e América Latina, com mais de um milhão de cópias vendidas e que o deram projeção mundial, sagrando Andre Matos como um dos principais vocalistas do chamado power metal⁵ .

Com o Angra Andre Matos gravou a demo tape Reaching Horizons em 1992, o álbum Angels Cry em 1993, o EP Evil Warning em 1994, a demo tape Eyes of Christ em 1995 e o álbum Holy Land em 1996. Ainda no mesmo ano o Angra lançou o single "Make Believe" e o EPFreedom Call, em 1997 o EP ao vivo Holy Live e em 1998 os singles "Lisbon" e "Rainy Nights" e o álbum Fireworks. Nesse mesmo período Andre Matos foi sondado como possível substituto de Bruce Dickinson no Iron Maiden em um concurso que escolheria o novo vocalista da banda ingles, mas a vaga acabou ficando com Blaze Bayley.

Shaman (2000-2006)

No começo de 2000 Andre decide deixar o Angra devido a problemas com o empresário da banda. O baixista Luis Mariutti e o baterista Ricardo Confessori também deixam o Angra juntamente com Andre Matos e formam a banda Shaman (que posteriormente mudou o nome para "Shaaman" e hoje em dia voltou a ser chamada "Shaman" com apenas um "A"), convidando Hugo Mariutti para ser o guitarrista. Logo com seu primeiro álbum, o Ritual lançado em 2002, a banda assinou contratos com vários selos no exterior, como JVC e Universal Music no Japão e Brasil respectivamente. O álbum teve inclusive uma de suas faixas ("Fairy Tale", de autoria de Andre Matos) incluída na trilha sonora da novela global "O Beijo do Vampiro". No ano seguinte foi a vez do lançamento do DVD RituAlive gravado no Credicard Hall e que contou com as participações especiais de Marcus Viana, Tobias Sammet, Sascha Paeth, Andi Deris e Michael Weikath, um DVD cuja qualidade de vídeo e áudio foi considerada acima da média. Em 2005 o Shaman lançou o álbum Reason que resultou em mais uma turnê mundial.

Nesse período Andre Matos também desenvolveu o projeto Virgo junto ao guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth. Este foi um projeto mais voltado para o Rock em geral⁸ , com o qual Andre foi além do seu tradicional modo de compor. Ainda nos primeiros anos do Shaman, Andre Matos fez participações especiais nos dois primeiros álbuns da Metal Opera Avantasia, idealizada por Tobias Sammet. Os álbuns The Metal Opera e The Metal Opera Part II foram lançados em 2001 e 2002 respectivamente. Andre ainda participou da primeira turnê do projeto em 2008, na época em que o Avantasia estava lançando o seu terceiro álbum The Scarecrow.

Time to be Free, Mentalize e Symfonia (2006-2011)

Em 2006, Andre e os irmãos Hugo e Luis Mariutti decidem deixar o Shaman e soltaram um comunicado oficial explicando a decisão . Após o fim da banda, Andre Matos se apresentou no festival Live 'N' Louder com um time de músicos que contava com Luis Mariutti, Hugo Mariutti, Andre Hernandes, Fabio Ribeiro e Rafael Rosa, anunciando pouco tempo depois que estes seriam os músicos que o acompanhariam em sua nova empreitada, o inicio de sua carreira solo .

O primeiro álbum de Andre Matos em sua carreira solo foi o Time to Be Free lançado em 2007 e sucedido por sua primeira turnê pelo Brasil, Europa e Japão com seu novo projeto . Em2009 o segundo álbum de sua carreira solo foi lançado sob o nome Mentalize. No ano seguinte, ele participaria mais uma vez do projeto Avantasia, desta vez no álbum The Wicked Symphony, embora desta vez cantasse em apenas uma faixa: "Blizzard on a Broken Mirror". Ainda em 2010, Andre Matos e o guitarrista finlandês Timo Tolkki anunciavam a formação dosupergrupo Symfonia. Em abril de 2011, o supergrupo, que contava ainda com Jari Kainulainen, Mikko Härkin e Uli Kusch, lançou o seu primeiro disco In Paradisum, dando a banda inicio a sua turnê mundial no segundo semestre de 2011. O grupo acabou alguns meses depois, após Timo anunciar sua aposentadoria da música.

The Turn of the Lights e reunião do Viper (2012-atualmente)

Andre Matos anunciou o baterista Rodrigo Silveira, que irá substituir Eloy Casagrande, que foi para o Sepultura. Andre também anunciou que no inicio de 2012 começará o processo de gravação do terceiro álbum de sua carreira solo.

Em 2012 a banda Viper anunciou a turnê To Live Again Tour para comemorar os 25 anos do álbum Soldiers of Sunrise, onde tocarão pela primeira vez na íntegra os álbuns Soldiers of Sunrise e Theatre of Fate. O primeiro show aconteceu no dia 1º de julho na cidade de São Paulo, com o retorno do vocalista André Matos após 22 anos desde sua saída para a bandaAngra e a formação clássica de Pit Passarell, Felipe Machado e Guilherme Martin. O guitarrista Hugo Mariutti tocou no lugar de Yves Passarell, que eventualmente fez participações durante a turnê.

Em Julho de 2012 Andre Matos anuncia que o seu terceiro álbum de estúdio em carreira solo, The Turn of the Lights, será lançado mundialmente dia 22 de agosto de 2012. No Brasil será laçado pela gravadora Azul Music.

Devido ao aniversário de 20 anos do lançamento de Angels Cry, o músico tocará o álbum na íntegra durante a turnê de 2013.

Nando Reis

2014-06-19T15:31:00.000-03:00

Nando Reis - José Fernando "Nando" Gomes dos Reis (São Paulo, 12 de janeiro de 1963)é cantor, baixista, violonista e compositor brasileiro. Ex-baixista da banda de rock Titãs, atualmente segue em carreira solo, acompanhado pela banda Os Infernais.

Saiu dos Titãs após a gravação do álbum A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana, e ficou conhecido como um dos maiores compositores da sua geração, compondo sucessos como "Diariamente" (com sua ex-namorada Marisa Monte), "All Star", "O Segundo Sol" e "Relicário", gravados por Cássia Eller; "Resposta" e "É Uma Partida de Futebol", gravados pelo grupo mineiro Skank; "Do Seu Lado", gravado pelo também mineiro Jota Quest e "Onde Você Mora?", gravado pelo grupo Cidade Negra.

Teve uma participação breve em um trabalho envolvendo a dupla sertaneja Zezé Di Camargo & Luciano. Na fonografia da trilha sonora oficial do filme biográfico Dois Filhos de Francisco, álbum lançado em 2005, interpretou a faixa "O Lavrador", ao lado da filha de Zezé Di Camargo,Wanessa Camargo.

Atualmente é um dos 10 maiores arrecadadores de direitos autorais no Brasil, de acordo com o ECAD, levando em conta músicas tocadas em shows e execuções em rádio (conforme noticiado pela Folha de São Paulo em 7 de Fevereiro de 2009). Músicas suas fazem parte dos últimos lançamentos de Skank (os sucessos "Sutilmente" e "Ainda Gosto Dela") e Jota Quest. Em entrevistas em 2010 e 2011, declarou-se ateu eatraído por homens e mulheres. Seu último trabalho foi a gravação do DVD Bailão do Ruivão, um projeto com músicas nacionais e internacionais com várias participações especiais, como Zezé di Camargo e Luciano, Joelma e Chimbinha (Banda Calypso) e o grupoZafennate. O DVD foi gravado nos dias 10 e 11 de agosto de 2010 em São Paulo, no Carioca Club.

Torcedor do São Paulo Futebol Clube, manteve uma coluna semanal sobre este tema no jornal O Estado de S. Paulo até 2010. Em 2009 lançou o livro infantil Meu Pequeno São-Paulino, pela editora Belas Letras, que fala sobre a a paixão de um torcedor pelo São Paulo e as conquistas obtidas pelo time. Nando tem cinco filhos: Theodoro, Sophia, Sebastião, Zoé e Ismael.

Em 2012, Nando figurou na lista dos dez artistas que mais lucraram com direitos autorais no primeiro semestre daquele ano, segundo o Ecad.

Roberto Frejat

2014-06-19T09:00:00.000-03:00

Roberto Frejat mais conhecido Frejat (Rio de Janeiro, 21 de maio de 1962) é um cantor, compositor e guitarrista brasileiro. Mais conhecido no Brasil apenas como Frejat, é um vocalista e um dos fundadores da banda Barão Vermelho. Foi também o principal parceiro deCazuza em composições.

Barão Vermelho

Em 1981, Frejat fundou o Barão Vermelho junto com Maurício Barros e Guto Goffi. Mais tarde ingressariam Dé e Cazuza. A princípio, o Barão Vermelho se limitava a tocar músicas conhecidas de outras bandas. Foi aos poucos que Frejat e Cazuza começaram a compor suas próprias canções e montar um repertório próprio. O primeiro LP, intitulado "Barão Vermelho", não foi sucesso de vendas. Contudo, a banda continuou produzindo e a partir do álbum "Maior Abandonado" a banda ganhou projeção ao emplacar "Bete Balanço", tema de filme homônimo. Em 1985, o Barão Vermelho se apresenta no Rock In Rio, mesmo ano em que Cazuza deixava a banda para dedicar-se a carreira solo. Frejat assume os vocais e a parceria com Cazuza se mantém. Em 30 anos de carreira e treze álbuns lançados, são músicas de grande sucesso: "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço", "Eu Queria Ter Uma Bomba", "Pedra, Flor e Espinho", "O Poeta Está Vivo", "Pense e Dance" e "Por você". Ao longo dos anos, a banda sempre se manteve ativa, atraindo novos fãs além daqueles que os acompanhavam desde o início. A liderança carismática de Frejat e apoio mútuo dos integrantes manteve o Barão coeso ao longo dos anos.

Carreira solo

Em 2001, lançou seu primeiro álbum solo Amor pra Recomeçar. Obteve sucesso com a faixa-título, e também com "Homem não Chora", "Segredos" e "Quando o Amor Era Medo". Participaram vários artistas, incluindo Caetano Veloso, Gal Costa, Cássia Eller e Ney Matogrosso. Em 2003 lança seu segundo álbum Sobre Nós Dois e o Resto do Mundo e, em 2008, Intimidade entre Estranhos. Nesse momento, realizou uma turnê pelo Brasil para divulgação do trabalho e tocou no Rock in Rio 2011.

Raul Seixas

2014-06-18T15:30:00.000-03:00

Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989) foi um cantor e compositor brasileiro, frequentemente considerado um dos pioneiros do rock brasileiro. Também foi produtor musical da CBS durante sua estada no Rio de Janeiro, e por vezes é chamado de "Pai do Rock Brasileiro" e "Maluco Beleza". Sua obra musical é composta por 17 discos lançados em seus 26 anos de carreira e seu estilo musical é tradicionalmente classificado como rock e baião, e de fato conseguiu unir ambos os gêneros em músicas como "Let Me Sing, Let Me Sing" . Seu álbum de estreia, Raulzito e os Panteras (1968), foi produzido quando ele integrava o grupo Os Panteras, mas só ganhou notoriedade crítica e de público com as músicas de Krig-ha, Bandolo! (1973), como "Ouro de Tolo", "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante". Raul Seixas adquiriu um estilo musical que o creditou de "contestador e místico", e isso se deve aos ideais que vindicou, como a Sociedade Alternativa apresentada em Gita (1974), influenciado por figuras como Aleister Crowley.

Raul se interessava por filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, literatura e latim e algumas crenças dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra, que possuía uma recepção boa ou de curiosidade por conta disso. Ele conseguiu gozar de uma audiência relativamente alta durante sua vida, e mesmo nos anos 80 continuou produzindo álbuns que venderam bem, como Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! (1987) e A Panela do Diabo (1989), esse último em parceria com Marcelo Nova, e sua obra musical tem aumentado continuamente de tamanho, na medida em que seus discos (principalmente álbuns póstumos) continuam a ser vendidos, tornando-o um símbolo do rock do país e um dos artistas mais cultuados e queridos entre os fãs nos últimos quarenta anos. Em outubro de 2008, a revistaRolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Raul Seixas figurando a posição 19ª , encabeçando nomes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos e outros. No ano anterior, a mesma revista promoveu a Lista dos Cem Maiores Discos da Música Brasileira, onde dois de seus álbuns apareceram Krig-ha, Bandolo! de 1973 atingiu a 12ª posição e Novo Aeon ficou em 53º lugar , demonstrando que o vigor musical de Raul Seixas continua a ser considerado importante hoje em dia.

Morte

As 50 apresentações pelo Brasil resultaram naquele que seria o último disco lançado em vida por Raul Seixas. O disco foi intitulado de A Panela do Diabo, que foi lançado pela Warner Music Brasil no dia 22 de agosto de 1989. Na manhã do dia 21 de agosto, Raul Seixas foi encontrado morto sobre a cama , por volta das oito horas da manhã em seu apartamento em São Paulo, vítima de uma parada cardíaca: seu alcoolismo, agravado pelo fato de ser diabético, e por não ter tomado insulina na noite anterior, causaram-lhe uma pancreatite aguda fulminante. O LP A Panela do Diabo vendeu 150.000 cópias, rendendo a Raul um disco de ouro póstumo, entregue à sua família e também a Marcelo Nova, tornando-se assim um dos discos de maior sucesso de sua carreira. Raul foi velado pelo resto do dia no Palácio das Convenções do Anhembi. No dia seguinte seu corpo foi levado por via aérea até Salvador e sepultado às 17 horas, no Cemitério Jardim da Saudade.

Após a morte

Depois de sua morte, Raul permaneceu entre as paradas de sucesso. Foram produzidos vários álbuns póstumos, como O Baú do Raul (1992), Raul Vivo (1993 - Eldorado), Se o Rádio não Toca... (1994 - Eldorado) e Documento (1998). Inúmeras coletâneas também foram lançadas, como Os Grandes Sucessos de Raul Seixas de (1993), a grande maioria sem novidades, mas algumas com músicas inéditas como As Profecias (com uma versão ao vivo de "Rock das Aranhas") de 1991 e Anarkilópolis (com "Cowboy Fora da Lei Nº2") de 2003. Sua penúltima mulher, Kika, já produziu um livro do cantor (O Baú do Raul), baseado em escritos dos diários de Raul Seixas desde os seis anos de idade até a sua morte. Em 2004, o canal a cabo Multishow promoveu um show especial de tributo a Raul, intitulado O Baú do Raul: Uma Homenagem a Raul Seixas. O show, gravado na Fundição Progresso (Rio de Janeiro) e lançado em CD e DVD, contou com artistas como Toni Garrido, CPM 22, Marcelo D2, Gabriel o Pensador, Arnaldo Brandão, Raimundos, Nasi, Caetano Veloso, Pitty e Marcelo Nova (os três últimos baianos, como Raul). Mesmo depois de sua morte, Raul Seixas continua fazendo sucesso entre novas gerações. Vinte anos depois de sua morte, o produtor musical Mazzola, amigo pessoal de Raul, divulgou a canção inédita "Gospel", censurada na década de 1970. A canção foi incluída na trilha sonora da telenovela Viver a Vida, da Rede Globo. Em 2013, o cantor americano Bruce Springsteen cantou Sociedade Alternativa na abertura de seu show no Rock In Rio 2013.

Evanescence

2014-06-17T20:30:00.000-03:00

Evanescence é uma banda americana de metal alternativo formada em 1995 na cidade de Little Rock pela vocalista e pianista Amy Lee, e o guitarrista Ben Moody. Atualmente o grupo possui cinco integrantes, sendo que Moody não está mais envolvido.

O Evanescence era popular na região de Little Rock, consolidando-se na cena musical da cidade no final da década de 1990 com os EPs:Evanescence (1998) e Sound Asleep (1999), além do álbum demo Origin, lançado em 2000. Porém foi apenas com o disco de 2003, Fallen, que a banda ganhou reconhecimento internacional e vendeu mais de 17 milhões de cópias em todo o mundo, recebendo sete vezes disco de platina pela RIAA nos Estados Unidos. O single "Bring Me to Life" permaneceu por semanas no topo das paradas musicais, tornando-se o maior sucesso da banda até então. Tamanho triunfo permitiu ao grupo realizar diversas turnês ao redor do mundo nos anos posteriores, e gerou o lançamento do álbum ao vivo Anywhere but Home em 2004.

Em 22 de outubro de 2003, durante uma turnê europeia, Ben deixou a banda alegando "diferenças criativas" com os outros membros, sendo substituído interinamente por Terry Balsamo, que foi efetivado como membro oficial pouco depois, contribuindo com o Evanescence a partir do álbum The Open Door (2006). O disco estreou em primeiro lugar na Billboard 200, e vendeu cerca de 6 milhões de cópias em todo o mundo, além de gerar o single "Call Me When You're Sober" que figurou em boas posições das paradas musicais.

Após o fim da turnê The Open Door Tour, a banda entrou em um período de hiato que durou até o lançamento do single "What You Want" em agosto de 2011, seguido do álbum auto-intitulado, Evanescence, em outubro do mesmo ano. O disco assim como seu antecessor, debutou no primeiro lugar da revista Billboard, recebendo certificação de ouro na Austrália e no Canadá. Para a promoção do álbum, a banda excursionou com a Evanescence Tour que durou até novembro de 2012, com 131 concertos realizados.

Estima-se que o Evanescence tenha vendido cerca de 25 milhões de cópias de CDs e DVDs ao redor do mundo; sendo considerada uma das maiores bandas de rock e heavy metal do século 21.

OUÇA ESTA BELA MUSICA

Pitty, A linda Rockeira Baiana

2014-06-17T15:00:00.000-03:00

Priscilla Novaes Leone (Salvador, 7 de Outubro de 1977), mais conhecida pelo nome artístico Pitty é uma cantora brasileira de rock. Já passou por duas bandas antigas, Inkoma e Shes, e em 2003, com nova banda (Pitty), a cantora adotou definitivamente seu nome artístico. Vendeu mais de quinze milhões de cópias na carreira, sendo uma das bandas de rock que mais venderam nos anos 2000. Pitty, foi eleita a cantora de rock mais sexy e bonita da América Latina e no Brasil, e, ainda a 35º vocalista de rock mais sexy do mundo em 2010.

Após três anos de pausa da banda Pitty e dedicação ao projeto paralelo Agridoce, a cantora Pitty anunciou nas redes sociais que a sua banda principal está de volta, com shows já confirmado pela produção da banda. Sendo assim surgiu a divulgação do produtor britânico Tim Palmer nas redes sociais, revelando o término da mixagem dos singles do novo disco que será lançado em Junho,o produtor já produziu singles de artistas como: Pearl Jam, Ozzy Osbourne, The Cure, David Bowie e U2 e atualmente está trabalhando na produção do novo disco da cantora Pitty

Nascida na capital baiana, Pitty passou a infância em Porto Seguro, no mesmo estado. Seu pai, músico e dono de bar, tocava bastante as canções de Raul Seixas e de outros tantos roqueiros dos anos 1960 e 1970, como Beatles, Elvis Presley e Lou Reed. Posteriormente, artistas como AC/DC, Nirvana, Alice in Chains, Metallica, Pantera, Faith No More,The Smiths, Mars Volta, Queens of the Stone Age,The White Stripes,Muse e até a cantora Madonna fizeram parte de suas principais influências⁵

Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes, com as quais participou de rodas de shows em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando "Smells Like Teen Spirit" da banda Nirvana e desde então, decidiu investir na área musical, com o apoio do grande nome do cenário underground Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records). Também, participou da banda Shes (1997–1999) comobaterista. A banda era também formada por Carol Ribeiro (guitarra), Liz Bee (guitarra e vocal) e Lulu (baixo). Pitty, participou também da banda Inkoma (1995–2001), iniciando sua carreira como vocalista. Foi aluna da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos (o mesmo de bandas do mainstream adolescente brasileiro e do cenário independente, comoRaimundos e Matanza).

Em 2012, a fortuna da cantora foi revelada pelo R7. Com isso, foi estimado que Pitty recebe a cada ano 6 milhões, sendo assim a 10ª mulher mais rica e bem sucedida do Brasil. Aparentemente, não se sabe o certo de quanto é a o cachê total anual, mas a estimativa é de que pode variar entre, 6 e 15 milhões por ano.

O Rock in Rio 2011 teve alguns nomes de peso do cenário brasileiro, Pitty é uma deles, segundo informações da organizadora Roberta Medina, filha do empresário Roberto Medina, e vice-presidente do evento.¹¹ Pitty foi a última atração nacional a se apresentar no Palco Mundo na edição de 2011 do Rock In Rio. A cantora subiu ao palco por volta das 20h, Antes de Evanescence, System Of A Down e Guns ‘n Roses, Pitty teve a missão de animar um publico de mais de 100 mil roqueiros que já estavam em clima de despedida da Cidade do Rock. Com uma bagagem cheia de sucessos, Pitty explorou as canções que guiaram a sua carreira nos últimos 10 anos e surpreendeu o público ao fazer um cover do Nivarna no final do show.¹² Foi a banda de rock mais premiada nos anos 2000.

Pitty levou vários prêmios no MTV Video Music Brasil, da MTV Brasil. Entre eles, duas vezes Artista do Ano, ganhou o prêmio de Clipe do Ano, Show do Ano, três vezes seguidas como Vocalista da Banda do Sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 51 prêmios ao longo dos seus sete anos de carreira, um recorde. Em 2011 Pitty inaugurou o Orkut ao vivo(promovido pela rede social Orkut), falando sobre o lançamento do seu novo DVD. Após a entrevista, transmitiu 10 músicas do DVD "A Trupe Delirante No Circo Voador" via YouTube no dia 10/05. Em 2011, a cantora foi a unica brasileira convidada para homenagear o álbum Nevermind, do Nirvana. A Reimagine Music lançou em outubro de 2011 o CD Come As You Are: A 20th Anniversary Tribute To Nirvana's Nevermind, com faixas da banda regravadas por diversos artistas do cenário musical.

Em 2011, Pitty apareceu no chart Social 50 da revista americana Billboard na 14ª posição, sendo esta a maior estreia de um artista nacional neste chart, na frente de nomes como 50 Cent, entre outros. Já no Uncharted, da mesma revista, Pitty chegou à 3ª posição e, com isso, superou o cantor Luan Santana e se tornou a brasileira mais influente na Web.

Em 2013, Pitty foi convidada e participou em um single novo do rapper Brasileiro Emicida ,gerando críticas e polêmicas a cantora comprovou que é uma artista aberta que não segue o parâmetro de cantar só rock, que é um gênero musical original da cantora que a deixou conhecida e consagrada na musica brasileira.

ASSISTA O VIDEO DO SEU MAIS NOVO TRABALHO SETEVIDAS.

Metallica

2014-06-17T11:29:00.001-03:00

Metallica

é uma banda norte-americana de metal originaria de Los Angeles, mas com base em San Francisco. Os seus lançamentos incluem tempos rápidos, instrumentais, e musicalidade agressiva, a qual os colocou no lugar de uma das bandas fundadoras dos "Big Four" do thrash metal, conjuntamente com Slayer, Megadeth e Anthrax. O Metallica foi formado em 1981, após James Hetfield responder a um anúncio em queLars Ulrich colocou no jornal local. A sua formação atual apresenta os fundadores Hetfield (vocal e guitarra base) e Ulrich (bateria), o guitarrista de longa data Kirk Hammett (que se juntou à banda em 1983), e no baixista Robert Trujillo (membro desde 2003). Outros membros que fizeram parte da banda são: guitarrista Dave Mustaine (que mais tarde fundou o Megadeth), e baixistas Ron McGovney, Cliff Burton(falecido em 1986) e Jason Newsted. A banda também teve uma longa colaboração com o produtor Bob Rock, que produziu todos os seus álbuns de 1991 a 2003 e serviu como um baixista temporário entre a saída de Newsted e a contratação de Trujillo.

Com os lançamentos de seus três primeiros álbuns, o Metallica ganhou uma crescente base de fãs na comunidade de música underground, e alguns críticos dizem que Master of Puppets de 1986 é um dos álbuns de thrash metal mais influentes e "pesados". A banda alcançou um substancial sucesso comercial com o seu álbum auto-intitulado (também conhecido como The Black Album) de 1991, que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Com este lançamento a banda expandiu sua direção musical, resultando em um álbum que apelou para uma audiência mais mainstream. Com o lançamento de Load em 1996, o Metallica distanciou-se de seus lançamentos anteriores, sendo descrito como "uma abordagem quase rock alternativo", e a banda enfrentou acusações de "tornar-se comercial".

Em 2000 o Metallica esteve entre os vários artistas que apresentaram uma ação judicial contra o Napster por compartilhar materiais protegidos por direitos de autor livremente sem o consentimento dos membros da banda. A resolução foi tomada, e Napster se tornou um serviço de uso pago. Apesar de atingir o primeiro lugar na Billboard 200, o lançamento de St. Anger em 2003 desapontou muitos fãs com a exclusão de solos de guitarra, bem como a sonoridade crua. Um filme intitulado Some Kind of Monster foi lançado em 2004, documentando o processo de gravação de St. Anger.

Ate o momento, o Metallica já lançou nove álbuns de estúdio, quatro álbuns ao vivo, sete extended plays, uma coletânea de covers, um álbum de trilha sonora, um álbum colaborativo, vinte e cinco videoclipes, dois filmes, dez álbuns de videos e finalizou o trabalho em seu nono álbum de estúdio, Death Magnetic. Tornou-se uma das mais influentes bandas de rock, e na mais bem sucedida comercialmente banda de heavy metal de todos os tempos, tendo vendido 110 milhões de discos no mundo inteiro . A banda já ganhou nove Grammy Awards, entrou para o Rock and Roll Hall of Fame e teve cinco álbuns consecutivos em primeiro lugar na Billboard 200. O The Black Album, de 1991, já vendeu quase 30 milhões de cópias mundialmente.

Em 2012, a banda fundou sua própria gravadora denominada Blackened Recordings, e adquiriu todos os direitos sob os seus álbuns de estúdio. Seu mais recente lançamento foi a nova música "Lords of Summer" que estreou em Bogotá, Columbia no dia 16 de Março de 2014.

É isso ai galera voltando a atualizar o blog que agora será mais atuante com novas materias e dicas de musicas e de novas bandas...

Ah e o CD da banda Omega Black está quase saindo.

Mural Blog o melhor agregador 10.000 vizitas

2013-07-09T21:43:00.005-03:00

Entenda o Nosso Sistema

uma forma diferente e eficaz para aumentar as visitas de seu blog! Antes de tudo voce precisa saber se as visitas que voce recebe devem ser consideradas peloGoogle Analytics, é através das estatísticas que seu blog ou site é avaliado.

Não vou citar o nome de um agregador que contratei para divulgar meu link, constatei 3000 visitas no contador, mas não houve nenhuma confirmação no Analytics, fiquem de olho.

Um sistema que me envia ate 10000 visitas por dia, e são visitantes únicos e reais que lhe dão uma média de 2.5 páginas, e mais de 40% são reconhecidas pelo Analytics, não duvide.

Sobre as Visitas

Nosso sistema faz referencias á sua url para milhares de sites em todo o mundo, e assim que configurado seu blog já começa a receber as visitas reais e com uma média de 2.5 páginas para cada visitante.

Estou falando de lhe enviar visitas de tráfego direto, é aquele onde sua url e digitada em seu navegador, sabe uma das vantagens de se ter tráfego direto?Significa que voce já não é dependente direto das páginas de pesquisa, voce sabe o quanto seu blog é valorizado pelo Google e pelo Alexa na questão de tráfego direto, é importantíssimo.

Envie Agora Seu Link é GRÁTIS.

COISAS INTERESSANTES DO ROCK IN RIO PARTE IV

2013-06-10T10:30:00.000-03:00

COISAS INTERESSANTES DO ROCK IN RIO PARTE IV

* A noite do metal rendeu em 2001: Iron Maiden e Rob Halford gravaram disco e DVD ao vivo de suas respectivas apresentações.

* Em 2001 ainda, Roger, do Ultraje a Rigor, se despediu do público, após mandar uma cover de Paranoid, do Black Sabbath, mostrando...as nádegas.

* Coisas do destino: em 2000, o Foo Fighters tinham apresentação marcada para fevereiro, em São Paulo. Mas desistiu depois que soube que uma das apresentações seria patrocinada, somente com clientes de uma operadora telefônica. Em 2001, não viria para o Rock in Rio, mas ao liderar uma enquete feita pela organização junto ao público, acabou acertando suas apresentações para janeiro.

* Coisas do destino 2: para quem nem sequer viria ao Brasil, Dave Grohl, líder da banda e ex-baterista do Nirvana, ainda passou o aniversário em pleno palco. Ganhou bolo da produção e um super beijo de Cássia Eller.

* Nem sabemos mais se isso ainda é curiosidade, mas, sim, Cássia Eller mostrou os seios enquanto cantava “Come Together”, dos Beatles. E ainda fez aquele sinal com os dedos indicadores e...deixa pra lá!

* Os australianos do Silverchair surpreenderam na terceira edição. Poderiam ser apenas “mais uma atração de fora”, mas fizeram um show impecável e ainda viram, sorridentes, um fã levantar uma faixa: “O grunge não morreu”.

* Rock in Rio Guinness: Júnior, com 16 anos, e Sandy, com 17, são os artistas mais jovens a se apresentarem na história do festival. Com medo de represálias, a produção não liberou a lista dos mais velhos...Sorry!

* Em 2001, Britney Spears trouxe ao Brasil a polêmica da “base pré-gravada”. A cantora americana, alegando que suas coreografias exigiam um aparato de voz, cantou, sim, em playback. Não adianta falar que cantava por cima, querida, foi um playback. Ponto.

* Nick Oliveri, baixista do Queens of the Stone Age, com o calor do Rio, preferiu tocar...pelado. Quase foi preso por atentado ao pudor. O juiz Siro Darlan bateu um papo com o músico e explicou as leis brasileiras. Ele se vestiu.

* Mas em julho deste ano, não teve escapatória: Nick discutiu com uma namorada, a fez refém, e foi preso, após a S.W.A.T ser acionada. Barracão!

* Também em 2001, Neil Young, o velho roqueiro canadense, ficou totalmente deslocado na noite que teve ainda Engenheiros do Havaii, Elba Ramalho, Sheryl Crowl e Dave Mathews Band. Como se não bastasse, seu show foi começar lá pela 1h20 da madruga. Muita gente desistiu e deve ter se arrependido: com seu clássico “Hey Hey My My”, dentre outros, fez, de acordo com a crítica, um dos melhores shows do evento.

* Mais nudez: além de Cássia Eller mostrar os seios, Roger, do Ultraje a Rigor, mostrou o bumbum ao público ao final da apresentação do grupo.

* O terreno da Cidade do Rock, em Jacarepaguá, na zona oeste do Rio, foi prontamente ocupado pelo governo do Estado um mês após o primeiro Rock in Rio chegar ao fim. Foi tudo destruído, para o chão. Rusga do então governador Leonel Brizola, que era contra o festival, com a organização do evento, que se viu obrigada, em 1991, a realizar os shows no estádio do Maracanã.

* Mas antes disso, houve uma briga deflagrada entre produção e poder público: enquanto que prefeitura e governo do Rio lançavam propagandas na TV criticando o festival por ocupar área residencial, artistas e organizadores respondiam com chamadas enaltecendo o maior festival da música no Brasil.

* Até a Igreja foi contra o festival. Em nota enviada a imprensa na época, o então arcebispo da Arquidiocese do Rio, Dom Eugênio Sales, criticava a gastança “em momento de recessão para uma música alienante e provocatória".

* No último Rock in Rio por aqui, em 2001, foram ao todo 160 horas de show com 1.196 músicas executadas. Número este que deve ser bem próximo ou maior este ano.

* Foi marcado também por ser o primeiro festival pirateado quase que em tempo real. O Napster, programa de compartilhamento de músicas, em seu auge na época, já disponibilizada os arquivos em MP3 de diversos shows do festival logo no dia seguinte.

* Na noite do metal do Rock in Rio III, os amantes do gênero tiveram que deixar, ainda na entrada, correntes, pulseiras, anéis, tudo que pudesse causas ferimentos. Mais de 30 quilos dos adereços de metal foram recolhidos.

* O Coheed and Cambria vem para o Rio de Janeiro desfalcado de seu baixista Michael Todd. Ele foi suspenso da banda após...ser preso, em Massachusetts, Estados Unidos, por roubar analgésicos controlados de uma farmácia.

* O show do Red Hot Chili Peppers este ano marcará a turnê de lançamento do álbum “I´m with You”, o primeiro da banda californiana em cinco anos. Eles prometem tocar o novo disco na íntegra, sem deixar de lado, claro, os velhos hits.

Fonte MSN

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COISAS INTERESSANTES DO ROCK IN RIO PARTE III

2013-06-09T10:30:00.000-03:00

COISAS INTERESSANTES DO ROCK IN RIO PARTE III

* A longa relação entre Rock in Rio e Guns N´Roses começou em 1991, quando a banda apresentou-se duas vezes no festival. Desde então, após Axl Rose dizer que foram as duas maiores performances da história da banda, o Guns apareceu em 2001, vai aparecer agora em 2011, já tocou no festival na Europa...Tipo uma sociedade, Medina?

* Povo cervejeiro: foram consumidos 1,6 milhão de litros de cerveja no Rock in Rio I

* Povo fast food: em um só dia do Rock in Rio I, a rede Mc Donald´s vendeu 58 mil sandubas. Recorde no Guinness e até hoje imbatível.

* O Faith No More, resumidamente, fez a melhor apresentação do Rock in Rio II.

* O Faith No More, resumidamente, saiu em êxtase com o público, voltou para uma mini-turnês, e ficou amigo do Sepultura. Mike Patton gravou uma faixa no disco “Roots” chamada “Lookaway”.

* Robert Plant, ex-vocalista do lendário Led Zeppelin, era uma das principais atrações do Rock in Rio II. A poucos dias dos shows, alegou uma laringite e não veio para o Rio de Janeiro. Boatos da época dizem que ele ficou com medo de cruzar oceanos com uma guerra rolando pelo mundo – os Estados Unidos invadiam o Iraque na Guerra do Golfo.

* Shaun Ryder, líder da banda Happy Mondays, ainda não muito conhecida do público no início da década de 90, disse que não ligava para o fato de os cariocas desconhecerem suas músicas. Estava mais preocupado em jogar para a plateia as mil pílulas de ecstasy que prometia levar. Claro que, no final, acabou refugando, com medo de ser preso.

* A banda norueguesa A-HA fez um dos shows mais esperados de 1991, e o público pagante foi o maior daquela edição: 200 mil pessoas. Claro que eles tocaram “Take on Me”.

* Neste mesmo ano, era impossível ouvir o som do palco com os gritos histéricos. As caixas de som tentavam reproduzir “Step by step, uhhhh babe”, mas as garotas gritavam de forma ensurdecedora para os New Kids On The Block.

* É uma simples questão de pronúncia, mas ninguém esquece até hoje Pedro Bial, em 1991, anunciando a apresentação do “Megadéti”.

* Duas avaliações distintas: a apresentação do Engenheiros do Hawaii, na segunda edição do Rock in Rio, foi considerada uma das piores e em alguns veículos de imprensa foi simplesmente ignorada.

* Já o The New York Times, que mandou gente para cobrir o evento, classificou a performance da banda como uma das poucas comparáveis às apresentações gringas pelo mundo. Não tente entender.

* Roqueiro também usa o toalete: nesta mesma edição, foram consumidos, de acordo com a produção, 43.500 metros de papel higiênico, número que equivale a 1,7 km.

* A edição de 1991 é tida até hoje como a mais violenta de todas: além de várias brigas e ocorrências, duas pessoas morreram: uma ao tentar pular um portão do Maracanã, e outra baleada na porta do estádio. Uma fã ainda acusou PMs de tentativa de estupro.

* Colin Hay, vocalista do então extinto Men At Work, veio para uma apresentação solo. Ganhou o troféu de pior apresentação, e vaias do público, mesmo tocando hits da sua ex-banda. Era melhor ter ficado em casa.

* Outro troféu: Lobão fez o show mais curto da história do festival. Após tocar “Vida Louca Vida” e um pedaço de “Canos Silenciosos”, cansou-se de ser hostilizado pelo público, que esperava Megadeth e Guns, bateu boca, levou garrafadas e foi embora. Total: 6 minutos.

* Outro fato inédito: Alceu Valença foi o único brasileiro a fechar uma noite de show em 2001. Isso porque sua apresentação, bem mais cedo, foi marcada por erros da produção na qualidade do som. “O engraçado disso tudo é que o Prince acabou abrindo para mim”, riu, na época.

* Essa história de Rock in Rio “Por um mundo melhor” nasceu em 2001, na terceira edição do megaevento.

* Dez anos depois, em 2001, o Sepultura era outro: não tinha mais Max Cavalera. Em seu lugar, na sua primeira apresentação em grande festival, cantou o americano Derrick Green.

* Aliás, no show do Sepultura, rapidinho, um fã invadiu o palco e, quando começou a tomar uns “tapas" dos seguranças, foi salvo pela banda, que parou o show e exigiu que o fã fosse bem tratado. Salvo pelo gongo!

Fonte MSN

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COISAS INTERESSANTES DO ROCK IN RIO PARTE II

2013-06-08T08:30:00.000-03:00

COISAS INTERESSANTES DO ROCK IN RIO PARTE II

* Na turnê do disco The Works, o Queen sempre qualificou a apresentação de 1985 como uma das cinco melhores da história da banda. E a execução de “Love of My Life”, a mais bela jamais feita.

* No total das duas apresentações daquele ano, o público total foi de 400 mil pessoas.

* Mas claro que tinha que ter um fricotezinho do Freddy Mercury, né? Ao chegar no seu camarim e ver aquele monte de artista brasileiro esperando para conhecê-lo, ficou todo nervoso, bravo e mandou que todos saíssem. Depois, com muita paciência, acabou sendo convencido a atendê-los. Menos mal.

* Aliás, falando em Freddy Mercury: você lembra que a Glória Maria fez uma entrevista exclusiva com ele no Copacabana Palace? E do cabelo dela, à la Grace Jones, você lembra?

* Detalhe é que nesta entrevista Freddy queima aquele cigarrão enquanto conversa...Prova de que os artistas de hoje, ou são muito caretas, ou estão enquadrados na política antifumo.

* Uma prova de como o Brasil não estava acostumado a receber atrações estrangeiras, e vice-versa. Rod Stewart ficou extremamente surpreso quando o público cantou suas músicas – não fazia ideia de que era famoso por aqui. Outros tempos...

* Scorpions 1: “Still Loving You” foi o ponto alto da apresentação da banda. Apesar da banda não ser lá ainda tão conhecida por aqui, a canção fazia parte da novela "Corpo a Corpo", da Globo, que era exibida naquela época.

* Scorpions 2: a versão ao vivo da música foi parar no disco da banda, lançado seis meses depois do festival: “World Wide Live”.

* O sino maldito 1: O AC/DC exigiu da produção um sino de mais de uma tonelada para ser entoado na canção “Hell Bells”. O problema é que o negócio tinha que vir de navio, caríssimo. Roberto Medina interpelou. E claro que teve que cumprir a exigência, depois da ameaça de desistência da banda.

* O sino maldito 2: quando o tal sino chegou, surpresa! O palco não agüentava o peso. Xiii...e agora? Foi improvisado um outro, de gesso mesmo, e os efeitos sonoros devidamente editados deram o tom certo para a música. Bem mais fácil...

* Se grande parte das bandas de 1985 faziam sucesso no momento, também teve espaço para dinossauros. E o Yes fez os “coroas do rock” delirarem ao chegarem com a turnê do disco 90125, com o megahit “Owner of a Lonely Heart”.

* Def Leppard (lembra?) tocaria no primeiro Rock in Rio, mas desistiu da apresentação após o acidente envolvendo o baterista Rick Allen, que acabou tendo o braço esquerdo amputado. Às pressas, David Coverdale remontou sua banda e levou o Whitesnake para o Rio de Janeiro.

* Aliás, falando em Whitesnake, eles contrataram um coreógrafo para... os pulinhos que eles deram no palco. Cada coisa...

* E para fechar: David Coverdale e companhia não tomaram uma cervejinha sequer. Nada de álcool. Contrataram também um personal trainner para a banda. Afinal, saúde era o que interessava.

* Não sabemos se era uma questão de como a publicidade era feita na época, ou se foi um vacilo mesmo. O fato é que na propaganda na TV do primeiro Rock in Rio, ainda em 1984, Queen, Yes, Ozzy, as grandes atrações do festival, estão lá no final da propaganda. Até o Kid Abelha é anunciado antes. Rá!

* Uma prova de que Ney Matogrosso tem é muita personalidade: para uma plateia totalmente rock n´roll, num festival que era novidade, ele foi escalado para ser a primeira atração do primeiro dia. E subiu ao palco com uma tanga de leopardo e penas coloridas na cabeça. Um luxo, claro.

* Essa é demais: do livro “Metendo o Pé na Lama”, do diretor de arte Cid Castro, vem a história de que Nostradamus havia previsto uma tragédia num festival na América do Sul, em 1985. Claro que a produção contratou um astrólogo, que fez o mapa astral do evento e deixou todos, posteriormente, despreocupados.

* Para aterrar o terreno da Cidade do Rock, que era praticamente um pântano, nos anos 1980, foram necessários nada mais, nada menos do que 55 mil caminhões de terra.

Fonte MSN

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COISAS INTERESSANTES DO ROCK IN RIO PARTE I

2013-06-07T09:00:00.000-03:00

COISAS INTERESSANTES DO ROCK IN RIO PARTE I

Você sabia que Ozzy Osbourne foi proibido de morder, mastigar ou comer qualquer animal vivo no palco, na primeira edição, em 1985, a mesma em que Freddy Mercury deu um "fricote" ao chegar no seu camarim e perceber que milhares de artistas brasileiros queriam conhecê-lo? Separamos várias curiosidades e casos excêntricos do maior festival de música do Brasil. Confira!

* Prince 1 – Em 1991, Prince, uma das grandes atrações, exigiu da produção, simplesmente 700 toalhas brancas. É mole? Foi um tal de produtor correndo pra cá, pra lá, passando em hotéis da região, pedindo emprestado. No final, conseguiram 300. E que o senhor fique contente, Prince!

* Prince 2 – Esta não poderia deixar passar em branco. Sabe por que o astro da música pop atrasou cerca de 1h30 para o seu show? Porque ele queria passar no corredor de acesso ao palco sem ninguém por ali. Só ele e mais ninguém. Mas como a correria era grande, sabe, acabou atrasando tudo...Coitadinho.

* Prince 3 – Durante o dia, o pequeno astro ficava quieto em seu hotel. Mas à noite, fugia para as baladas. Visitou algumas boates, deu esmola de US$ 100 para um menino de rua, e teve um caso com uma adolescente de 16 anos. Fala sério!

* Em 2001, O Rappa, Skank, Raimundos, Jota Quest, Cidade Negra e Charlie Brown Jr. armaram uma debandada do Rock in Rio por não aceitarem serem parte do “time número 2” do festival, abrindo para artistas estrangeiros sem uma passagem de som digna.

* Na primeira edição, Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone lançavam apenas o segundo disco do Paralamas do Sucesso, “O Passo do Lui”, com sucessos como “Óculos”, “Meu Erro” e “Romance Ideal”. Até aí, nada demais. No final do show, porém, resolveram dar uma singela espetada na “paulistada”: ao perceberem que não havia bandas de São Paulo no festival, tocaram uma cover do Ultraje a Rigor: “Inútil”.

* Nas primeiras duas edições, era regra da direção do Rock in Rio a banda vir ao Brasil e fazer duas apresentações. Foi assim como o Queen e com o Guns N´Roses, por exemplo. Em 1985, a única banda internacional, por motivos de agenda, a fazer apenas um show foi o Iron Maiden.

* No show do dia 15 de janeiro de 1985, o Barão Vermelho, com Cazuza, tocava justamente na noite que acontecia a eleição indireta que elegeria Tancredo Neves como presidente do Brasil. O poeta soltou, então, a célebre e inesquecível frase ao tocar “Pro Dia Nascer Feliz”: “Que o dia nasça lindo para todo mundo amanhã. Um Brasil novo e uma rapaziada esperta”.

* O Rock in Rio foi um divisor de águas não só para o público, que passou a acompanhar as atrações internacionais por aqui. Mas também para o cantor James Taylor. Em 1985, Taylor vivia intenso inferno astral: estava afundado em drogas e se divorciava da também cantora Carly Simon. Veio ao Rio de Janeiro por obrigação contratual. Mas o carinho dos fãs e a recepção de gala que teve foram marcantes. Comovido com o inesperado apelo, respirou fundo e decidiu tomar as rédeas (de volta) da sua carreira. Acabou gravando uma música: “Only a Dream in Rio” (“Apenas um sonho no Rio”).

* Ivan Lins, sim, ele e sua “saudade mais gostosa” participaram do Rock in Rio I. E num determinado momento do show, Lins perdeu a voz. Pediu para o publico ajudar. Culpou os cigarros. E dizem que a partir deste episódio é que parou de fumar. Dizem...

* The Pretenders estava fechado para tocar em 1985, mas acabou desistindo da apresentação após a vocalista Chrissie Hynde descobrir que estava grávida de sua segunda filha. Acabou vindo o B-52´s.

* Curiosidade clássica: Ozzy Osbourne, príncipe das trevas (e também ex-vocalista do Black Sabbath) foi impedido, por contrato, de morder, dilacerar, o que for, qualquer morcego, ave e afins no palco. Tudo por causa das dentadas, três anos antes, que Ozzy deu num mamífero voador em um show. Quando jogaram uma galinha ao palco,ele até salivou, mas acabou entregando para um dos ajudantes.

* Ozzy 2: aliás, no que foi classificado como uma grande falha da organização, sua apresentação em 1985 foi marcada para antes de Rod Stewart. Tipo: “My God!”. Não tem nada a ver os dois, NADA a ver. Quando viu o escocês passando o som, pensou que seria devorado em vaias pelo público. Mas o ocorreu o contrário: foi muito aplaudido, o público curtiu o show e Ozzy saiu dizendo que o povo carioca era o mais versátil que ele já havia visto.

Fonte MSN

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25 maiores mentiras do mundo do rock

2013-06-06T08:30:00.000-03:00

25 maiores rumores da história do rock! Eis que está a lista

1. Paul McCartney está ou esteve morto;

2. O assistente de Steve Nick teve de assoprar cocaína pelo ânus de Steve porque suas vias nasais foram destruídas;

3. Mama Cass morreu depois de engasgar com um sanduíche de presunto;

4. Angie Bowie pegou seu marido na cama com Mick Jagger;

5. Mark David Chapman era um assassino programado pela CIA;

6. Membros do Led Zeppelin masturbaram uma goupie adolescente com um peixe/tubarão;

7. Jim Morrison foi morto por membros da administração Nixon ou fingiu sua própria morte ou morreu de um ataque cardíaco causado por masturbação em uma banheira parisiense;

8. Deborah Harry foi raptada pelo serial killer Ted Bundy;

9. Keith Moon jogou um carro dentro da piscina de um hotel Holiday Inn em seu aniversário de 21 anos, perdeu alguns dentes e conseguiu com que o The Who fosse banido para sempre de qualquer Holiday Inn;

10. Gene Simmons teve um enxerto de língua de vaca em sua própria língua após um acidente de carro;

11. Rod Stewart, Lil’ Kim, Jordan Knight tiveram de fazer lavagem estomacal depois de ingerir uma enorme quantidade de sêmen;

12. Durante uma batida em busca de drogas na casa de Mick Jagger, Marianne Faithfull foi encontrada com uma barra de chocolate entre as pernas;

13. Marilyn Mason teve removidas suas costelas inferiores para praticar sexo oral em si próprio;

14. Alice Cooper e Frank Zappa se insultaram, defecando no palco e comendo suas fezes;

15. Bob Marley foi assassinado ou contraiu câncer no dedão graças à CIA;

16. A música “In the Air Tonight”, de Phil Collins foi escrita após Collins ter presenciado um horrível incidente em que um homem deixou que outro se afogasse;

17. Keith Richards fazia/faz regularmente uma transfusão de todo o seu sangue;

18. Jack e Meg White são irmãos;

19. “Hotel California” é sobre uma igreja cristã que foi abandonada e tomada por adoradores de satã; os Eagles são adoradores de satã e satã aparece na janela na capa do álbum;

20. Bob Ezrin, que produziu “Berlin”, do Lou Reed, conseguiu os angustiantes choros de crianças da música “The Kids”, contando aos seus próprios filhos que sua mãe tinha morrido;

21. O nome Pearl Jam foi escolhido em homenagem a uma geléia da avó de Eddie Vedder, que continha peyote em sua composição;

22. Charles Manson fez teste para o Monkees;

23. Marilyn Mason interpretou Paul Pfeiffer, o amigo de Kevin Arnold, no seriado “Anos Incríveis”;

24. Robert Johnson vendeu sua alma ao demônio em troca de suas habilidades como guitarrista;

25. Roy Orbison era um albino e usava óculos escuros porque era cego;

nota do mundo rock: Ozzy Osbourne mordeu mesmo a cabeça de um morcego, por isso essa história não entrou no top25 ai!

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LOS HERMANOS

2013-06-04T08:30:00.000-03:00

Los Hermanos

é uma das bandas de rock brasileira mais popular dos últimos tempos. Marcelo Camelo (voz e guitarra), Rodrigo Amarante (sopro e voz), Patrick Laplan (baixo), Rodrigo Barba (bateria) e Bruno Medina (teclados). As vezes pop, as vezes indie, eles conquistaram seu espaço e aos poucos criaram uma identidade que hoje é imitada quase a exaustão pelas bandas do cenário alternativo.

No começo da carreira, eles pareciam apenas mais uma banda de um hit só. Poucos conseguiam decorar o nome do grupo, mas muitos cantavam a música "Anna Julia", que tocava a exaustão nas rádios e na televisão. O álbum de estreia, lançado em 1999, levava o mesmo nome da banda e era composto por músicas românticas com uma pitada de hard core. Apesar da qualidade musical o Los Hermanos não conseguiu emplacar muitas músicas deste disco além de "Anna Julia".

Cansados do hit, a banda lançou em 2001 o álbum "Bloco do Eu Sozinho", um disco melancólico e maduro, que em nada lembrava as canções de amor adolescente do disco anterior. Adicionando características de Samba e Bossa Nova conseguiram conquistar crítica, mas perderam o público de massa. As faixas "Sentimental" e "Todo Carnaval tem seu Fim" foram fundamentais, porque representavam o novo estilo de letra e melodia da banda antes tida como pop.

Dois anos e muitos shows depois, era a vez do marcante trabalho "Ventura". 2003 foi um ano marcante e decisivo para a banda. O "Los Hermanos" adquiriu um público fiel como poucos, agradou a crítica e, chamou a atenção de músicos do Brasil e do mundo. A faixa de estréia "Cara Estranho" marcou presença nas rádios, mas as músicas "O Vencedor" e "Ultimo Romance" se tornaram símbolos da poesia musicada da banda.

Seguindo o ritmo de lançar um álbum a cada dois anos, em 2005 eles estrearam o cd "4". Com músicas que pareciam abandonar o rock em busca da MPB, dessa vez os Hermanos não conseguiram agradar a crítica especializada. O público ficou indeciso sobre qual seria o futuro musical da banda, porém faixas como "O Vento" tiveram grande aceitação.

Enquanto os fãs aguardavam um novo álbum, a banda queria uma despedida. Em 2007, eles anunciaram que encerrariam as atividades por tempo indeterminado, enquanto aproveitavam para tocar projetos paralelos. Independente de estar no palco ou nos estúdios, eles continuam no coração de muitos e a letras de suas músicas são facilmente encontradas na internet conquistando a cada dia mais fãs.

FONTE: WEBARTIGOS

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CAZUZA

2013-06-02T09:00:00.000-03:00

Cazuza

Agenor de Miranda Araújo Neto (Rio de Janeiro, 4 de abril de 1958 — Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990), mais conhecido pelo seu nome artístico Cazuza foi um cantor, compositor, poeta e escritor brasileiro. Ganhou fama como vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho.1 Sua parceria com Roberto Frejat foi criticamente aclamada. Dentre as composições famosas junto ao Barão Vermelho estão "Todo Amor que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço" e "Bilhetinho Azul".

Cazuza é considerado um dos maiores compositores da música brasileira. Dentre seus sucessos musicais em carreira solo, destacam-se "Exagerado", "Codinome Beija-Flor", "Ideologia", "Brasil", "Faz Parte do meu Show", "O Tempo não Pára" e "O Nosso Amor a Gente Inventa". Cazuza também ficou conhecido por ser rebelde, boêmio e polêmico, tendo declarado em entrevistas que era bissexual. Em 1989 declarou ser soropositivo (termo usado para descrever a presença do vírus HIV, causador da Síndrome da Imunodeficiência Adquirida - AIDS - no sangue) e sucumbiu à doença em 1990, no Rio de Janeiro.

Barão Vermelho

O Barão Vermelho, que até então era formado por Roberto Frejat (guitarra), Dé Palmeira (baixo), Maurício Barros (teclados) e Guto Goffi (bateria), gostou muito do vocal berrado de Cazuza. Em seguida, Cazuza mostra à banda letras que havia escrito e passa a compor com Roberto Frejat, formando uma das duplas mais festejadas do rock brasileiro.5 Dali para frente, a banda que antes só tocava covers passa a criar um repertório próprio. Após ouvir uma fita demo da banda, o produtor Ezequiel Neves convence o diretor artístico da Som Livre, Guto Graça Mello, a gravar a banda.3 Juntos convencem o relutante João Araújo a apostar no Barão.

Com uma produção barata e gravado em apenas dois dias, é lançado em 1982 o primeiro álbum da banda, Barão Vermelho. Das canções mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul", "Ponto Fraco", "Down Em Mim" e "Todo Amor Que Houver Nessa Vida". Apesar de ser aclamado pela crítica, o disco vendeu apenas sete mil cópias.3 Depois de alguns shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio e com uma melhor produção gravou o disco Barão Vermelho 2, lançado em 1983. Esse disco vendeu 15 mil cópias. Foi nessa fase que, durante um show no Canecão, Caetano Veloso apontou Cazuza como o maior poeta da geração e criticou as rádios por não tocarem a banda. Na época as rádios só tocavam pop brasileiro e MPB. O rótulo de "banda maldita" só abandonou o Barão Vermelho quando o cantor Ney Matogrosso gravou "Pro Dia Nascer Feliz". Era o empurrão que faltava, e a banda ganhou vida pública própria.

Maior Abandonado e Rock in Rio

A banda foi convidada a compor e gravar o tema do filme Bete Balanço. A canção-título tornou-se um dos grandes clássicos da banda, impulsionando o filme que vira sucesso de bilheteria. A canção também impulsionou as vendas do terceiro disco do Barão, Maior Abandonado, lançado em outubro de 1984, que conquistou disco de ouro, registrando outras composições como "Maior Abandonado" e "Por Que a Gente é Assim?". Em 15 e 20 de janeiro de 1985, o Barão Vermelho se apresentou na primeira edição do Rock in Rio.5 A apresentação da banda no quinto dia tornou-se antológica por coincidir com a eleição do presidente Tancredo Neves e com o fim da Ditadura Militar. Cazuza anunciou esse fato ao público presente e para comemorar, cantou "Pro Dia Nascer Feliz".

"Não divido nada, muito menos o palco"

Cazuza deixou a banda a fim de ter liberdade para compor e se expressar, musical e poeticamente. Em julho de 1985, durante os ensaios do quarto álbum, Cazuza deixou o Barão Vermelho para seguir carreira solo. Suspeita-se que nesse mesmo ano começou a ter febre diariamente, indícios da AIDS que se agravaria anos depois. Ezequiel Neves (faleceu no dia 7 de julho de 2010), que trabalhou com o Barão, dividiu-se entre a banda e a carreira solo de Cazuza. "Fui 'salomônico'", declarou em entrevista ao Jornal do Commercio, em 2007, quando Cazuza completaria 49 anos.

Carreira solo

Exagerado e Só Se For A Dois

Em agosto de 1985, Cazuza é internado para ser tratado por uma pneumonia. Cazuza exigiu fazer um teste de HIV, do qual o resultado foi negativo. Em novembro de 1985 foi lançado o primeiro álbum solo, Exagerado. "Exagerado", a faixa-título composta em parceria com Leoni, se torna um dos maiores sucessos e marca registrada do cantor.5 A canção "Só As Mães São Felizes" foi vetada pela censura. Gravou o segundo álbum no segundo semestre de 1986; como a Som Livre rompeu com seu elenco de artistas, Só Se For A Dois foi lançado pela PolyGram (agora Universal Music Group) em 1987. Logo depois, a PolyGram contratou Cazuza. Só Se For A Dois mostrou temas românticos como "Só Se For A Dois", "O Nosso Amor A Gente Inventa", "Solidão Que Nada" e "Ritual".

Ideologia e O Tempo Não Pára

A AIDS se manifestou em 1987; Cazuza foi internado com pneumonia, e um novo teste revelou que o cantor era portador do vírus HIV. Em outubro, Cazuza foi internado na Clínica São Vicente, no Rio de Janeiro, para ser tratado por uma nova pneumonia. Em seguida, ele é levado pelos pais aos Estados Unidos. Lá, foi submetido a um tratamento a base de AZT durante dois meses no New England Hospital, de Boston. Ao voltar ao Brasil no começo de dezembro de 1987, Cazuza inicia as gravações para um novo disco. Ideologia de 1988, inclui os hits "Ideologia", "Brasil" e "Faz Parte Do Meu Show". "Brasil", em versão de Gal Costa foi tema de abertura da telenovela Vale Tudo, da Rede Globo.

Os shows se tornam mais elaborados e a turnê do disco Ideologia, dirigido por Ney Matogrosso, viajou por todo o Brasil. O Tempo Não Pára, gravado no Canecão durante esta turnê, foi lançado em 1989. O disco se tornou o maior sucesso comercial superando a marca de 500 mil cópias vendidas. A faixa "O Tempo Não Pára" tornou-se um de seus maiores sucessos. Também destacam-se "Todo Amor Que Houver Nessa Vida" com um novo arranjo mais introspectivo, "Codinome Beija-Flor" e "Faz Parte Do Meu Show". "O Tempo Não Pára" também foi lançado em VHS pela Globo.4

Burguesia

Em fevereiro de 1989 Cazuza declarou publicamente que era soropositivo, ajudando assim a criar consciência em relação à doença e aos efeitos dela. Compareceu na cerimônia do Prêmio Sharp numa cadeira de rodas, e recebeu os prêmios de melhor canção para "Brasil" e de melhor álbum para Ideologia. Burguesia (1989) foi gravado com o cantor numa cadeira de rodas e com a voz nitidamente enfraquecida.1 É um álbum duplo de conceito dual, sendo o primeiro disco com canções de rock brasileiro e o segundo com canções de MPB. Burguesia foi o último disco gravado por Cazuza e vendeu 250 mil cópias.2 Cazuza recebeu o Prêmio Sharp póstumo de melhor canção com "Cobaias de Deus".

Morte

Em outubro de 1988, depois de quatro meses a base de um tratamento alternativo em São Paulo, Cazuza partiu novamente para Boston, onde ficou internado até março de 1990 voltando assim para o Rio de Janeiro. No dia 7 de julho de 1990, Cazuza morre aos 32 anos por um choque séptico causado pela AIDS. No enterro compareceram mais de mil pessoas, entre parentes, amigos e fãs. O caixão, coberto de flores e lacrado, foi levado à sepultura pelos ex-companheiros do Barão Vermelho. Cazuza foi enterrado no cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.5 . No ano seguinte, foi lançado o álbum póstumo Por aí.

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CPM 22

2013-05-31T15:00:00.000-03:00

Cpm22

CPM 22 é uma banda de hardcore melódico formada nos anos 90. A formação atual da banda é: Badauí (vocalista), Wally (guitarrista), Fernando (baixista) e Japinha (baterista).

A banda coleciona hits que a colocaram como uma das principais bandas brasileiras de rock da atualidade. Entre as músicas de mais sucesso da banda merecem destaque Regina Let's Go, Um Minuto Para o Fim Do Mundo, Tarde de Outubro, Dias Atrás, Não Sei Viver Sem Ter Você, Irreversível, entre outras.

A banda tem cinco discos de estúdio: A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum, CPM 22, Chegou A Hora De Recomeçar, Felicidade Instantânea e Cidade Cinza.

Sobre o mais recente trabalho da banda, Cidade Cinza:

"Cidade Cinza" é o bom e velho CPM 22 de sempre e mais, duas faixas que fogem do estilo original da banda mas que não deixam nada a desejar, pelo contrário, acrescentam e mostram a bagagem acumulada nos últimos dez anos de estrada.
Mantendo a parceria com os produtores musicais Rick Bonadio, Rodrigo Castanho e Paulo Anhaia, é o primeiro disco de inéditas e de estúdio com a formação atual: Fernando Badauí (voz), Eduardo Wally (guitarra e backing vocal), Luciano Garcia (guitarra), Ricardo Japinha (bateria) e Fernando Sanches (baixo).
São doze músicas em trinta e poucos minutos, instrumental gravado ao vivo, as cordas com afinação mais baixa e... putz, o resultado ficou foda!!! Sabe aquele disco que cabe inteiro de um lado de uma fitinha K7? É isso. Disco bom é assim. De Bad Religion a NOFX, passando por Rancid e Face To Face, cada faixa deixa bem claro que essa é a escola do CPM22, o tipo de som que a banda sempre ouviu.
"Estranho No Espelho" abre o CD, melodia triste com dedilhados e guitarraria monstro, mas bem melancólica.
"Nossa Música" é mais alegrota, cavalgadas de guitarra a la Shelter e bateria acelerada. Destaque pro refrão que gruda no ato.
Com (des) harmonias diferentes, quase um outro tipo de choradeira numa pegada Descendents é a terceira faixa "Ano Que Vem Talvez".
Mas por que ficar sempre citando o nome de alguma banda gringa? Bem, uma coisa é influência, outra é cópia. O CPM22 põe o coração neste disco como sempre fez, só que desta vez, muito mais experientes, sólidos e maduros.
Tanto nas composições como na execução e na gravação.
"Escolhas, Provas E Promessas" é paulada, melódica, tipo Swingin Utters. Ao contrário do que os fãs estão acostumados a ouvir, "Tempestade de Facas" tem uma introdução com um puta som de baixo, é tenso, beirando o Punk SP antigo só que bem gravado.
"1000 Motivos" é CPM22 puro, bateria rápida com quebradas no meio da música.
"Depois de Horas" hardcore melódico dos bons, por mais que o termo tenha perdido o significado dá pra entender perfeitamente ao ouvir este petardo.

"Mais Rápido Que As Lágrimas" punk rock romântico, "Reais Amigos" e "Tempo" hardcore americano do jeitinho que o pai ensinou.
"Maldita Herança" é uma porradaria nervosa com uma parte metal, mais uma vez a banda flertando com outros estilos.
E por última ela, que leva o nome do disco, "Cidade Cinza", música linda, um hino imediato. Vocal meio falado naquela onda Rancid, uma homenagem a cidade hardcore. Cinza.
A ordem das músicas no disco, a duração perfeita do álbum, gravação impecável e a sutil diferença entre as canções (vez ou outra não tão sutil) fazem de "Cidade Cinza", na minha opinião, o melhor disco do CPM 22. Divirtam-se, é garantia garantida.

FONTE:VAGALUME

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IRA!

2013-05-30T21:10:00.000-03:00

IRA!

No final dos anos 70, no outono da ditadura militar, Edgard Scandurra, fascinado pelo Punk Rock e, em busca desse som, ia a shows na periferia da cidade, para trocar informações com o pessoal. Foi então que Edgard e seu amigo Dino resolveram montar uma banda que tocasse Punk, sem esquecer de Led Zeppelin e Jimi Hendrix. Nascia aí o Suburbio.
Nessa época, Edgard estudava no Colégio Brasílio Machado, onde volta e meia topava com um sujeito esquisito, de apelido Nasi. Mesmo sem conhecê-lo, Edgard sentia simpatia pelo modo com que ele se vestia, e num desses encontros os dois acabaram se conhecendo, e ficando amigos.
Mais tarde, Edgard chamou o Nasi para participar do Suburbio, no festival interno do colégio Objetivo. Nessa época, o grande hit do Suburbio era Pobre Paulista, que mais tarde viraria um dos grandes hits do Ira!.
Em 1980, Edgard foi convocado para servir o exército, e foi lá onde Edgard iria compor N.B. (Núcleo Base), que por sua vez também viraria um grande hit do Ira! , um ano depois (em 1981), Nasi chamaria o amigo Edgard para tocar num show na PUC e ali surgiria o Ira, ainda sem exclamação, e com nome inspirado no Exército Republicano Irlandês. Completavam a formação o baterista Fabio Scatone, e o baixista Adilson.
Dois anos se passaram até que o produtor Pena Schimidt descobriu a banda, nessa época contando com Charles Gavin na bateria (mais tarde baterista dos Titãs) e Dino (velho companheiro do Subúrbio) no contrabaixo, e os levou até a gravadora Warner, onde o Ira gravaria seu primeiro compacto. O compacto contava com as músicas Gritos na Multidão e Pobre Paulista.

Em março de 1985, após trocar Dino por Ricardo Gaspa, e Charles Gavin pelo ex-titã André Jung, o Ira!, com ponto de exclamação, gravaria seu primeiro LP; "Mudança de Comportamento". O disco contava com 11 faixas, entre elas N.B. (Núcleo Base), Ninguém precisa de guerra, Longe de Tudo e Ninguém entende um mod.

No ano seguinte, com maior prestígio dentro e fora da gravadora, a banda lançaria seu segundo LP Vivendo e Não Aprendendo. O disco, lançado em Setembro, era sem dúvida uma obra prima. Vivendo e Não Aprendendo trazia grandes hits como Envelheço na Cidade, Vitrine Viva, Pobre Paulista e Gritos na Multidão, sendo as duas últimas gravadas ao vivo na Broadway em São Paulo.

O estouro do grupo se consolidou quando a música Flores em Você entrou na trilha sonora da novela "O Outro" da rede Globo. O disco chegaria a marca de 200 mil cópias vendidas. O grupo era aclamado pela mídia, e Edgard Scandurra, merecidamente escolhido pela revista Bizz como o melhor guitarrista brasileiro. Edgard, um canhoto sui generis por não inverter as cordas da guitarra, tocava com grande velocidade e perícia a ponto de impressionar todos seus companheiros da era do BRock.

Quatro meses depois, a banda ressurgiria com o lançamento do álbum "Psicoacústica", que contava com um instrumental afiadíssimo. Dentre as oito longas faixas estavam a balada Rubro Zorro, Manhãs de Domingo, Farto de Rock n'Roll, e um rap de roda Advogado do Diabo. O disco se tornaria a obra "cult" do Ira!.

No caminho para o quarto disco, Edgard Scandurra gravou um disco solo chamado "Amigos Invisíveis", onde tocava todos os instrumentos. O próximo disco do Ira!, chamado "Clandestino", trazia fortes influências do Cinema Novo que produziria bons momentos como Nasci em 62, Melissa (com a participação especial de Paulo-Bandido da Luz Vermelha-Villaça), Cabeças Quentes e Consciencia Limpa.

Um surto de renovação e criatividade resultaria no disco "Meninos da Rua Paulo". O entusiasmo da banda ao cantar versos de Raul Seixas para Lucy in the Sky with Diamonds, de Lennon e McCartney, com o título em português de Você Ainda Pode Sonhar era um dos grandes momentos do disco.

Em 1994, o grupo lançou o sexto disco "Música Calma para Pessoas Nervosas", obra que viria encerrar um ciclo do Ira! junto à Warner . Esse disco, autoproduzido pelo grupo, teve como destaque a música Arrastão.

Em 1995, já em outra gravadora (a Paradoxx), o grupo lançou o disco "7" que contava com uma faixa em CD-ROM, e grandes composições como Você não serve pra mim, e Assim que me querem. Como faixa bônus, Nasci em 62, tirada de um show onde Nasi e Arnaldo Antunes detonam nos vocais. O álbum foi gravado logo após uma turnê de quatro shows no Japão que culminaram com uma apresentação antológica no Club Cittá, templo do Rock no Japão.

No final de 96, Edgard lançou seu segundo disco solo "Benzina", mesclando o rock clássico, já presente no Ira!, com novas tendências musicais como o techno e o rave music, fazendo uma inteligente e inspirada fusão de sua herança rock com a música eletrônica. O disco foi produzido por Mitar Subotic, e conta com Andrei Ivanovic no baixo, Denis Seres na bateria, Marisol na voz e, é claro, Edgard na guitarra e voz.

Em maio de 1998, o Ira! lança o ousado "Você não sabe quem eu sou", álbum que incorpora algo da atitude criativa de "Psicoacústica" ao fazer do estúdio um laboratório para a criação de arranjos surpreendentes e inusitados, o disco viria receber o prêmio de "Melhor Produção de Rock" da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), além pelo país.

Deixando a gravadora Paradoxx, o Ira! desenvolve o embrião do que viria a ser seu nono disco ao produzir um CD demo, baseado na interpretação de outros autores, que acabaria por conduzir o grupo para a Abril Music, atual gravadora da banda.

Em novembro de 1999 o Ira! lança o aclamado "Isso É Amor", CD que rapidamente ganharia as rádios e o prestígio de crítica levando o Ira! a ser considerado pela APCA "O Melhor Grupo de Música Popular de 1999"!

2000. A banda Ira! Lança o "Ao Vivo MTV" gravado no Memorial da América Latina, em comemoração aos vinte anos de uma invejável carreira de sucesso. No "track list" não faltam grandes clássicos como "Tolices", "Envelheço na Cidade", "É Assim Que Me Querem" e "Flores em Você".

Seguido desse grande sucesso de vendagem (cerca de 160.000 cópias em cd e mais de 21.000 em DVD), o Ira! Apresenta-se no Rock In Rio 03 para 250.000 pessoas, o recorde de público do Festival. Com certeza um dos momentos mais marcantes na carreira da banda e para os fãs que presenciaram.

"Entre Seus Rins" é o título do último lançamento do Ira! em 2001. Apenas com músicas inéditas, este cd mostra um Ira! cada vez mais maduro, porém, sem perder o ar juvenil e reflexivo da banda. A Faixa "Um Homem Só" é a prova da criatividade e trajetória desses músicos, pois traz em uma só música diversos elementos que vão do flamenco ao Rock psicodélico.

FONTE: VAGLUME

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10 Mil Visitas Para Blogs ou Sites

2013-04-22T14:54:00.001-03:00

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Chorão... Estamos todos Chorando....LUTO

2013-03-06T09:29:00.001-03:00

Chorão

Alexandre Magno Abrão (São Paulo, 9 de abril de 1970 - São Paulo, 6 de março de2013), mais conhecido pelo seu nome artístico Chorão foi um cantor, compositor,cineasta e empresário brasileiro. Primo da apresentadora de televisão Sônia Abrão . Foi o vocalista, principal letrista e cofundador da banda santista Charlie Brown Jr., em que a formou em 1992 junto com Renato Pelado, Marcão, Champignon e Thiago Castanho, foi o único integrante da banda a participar de todas formações, junto com oCharlie Brown lançou dez discos e já venderam mais de cinco milhões de discos. O apelido de Chorão veio quando ele estava vendo os amigos andando de skate, e um deles passou por ele e, para zombar dele, dizia "não chora!", já que Chorão ainda não sabia andar. E nisso o apelido pegou. Teve uma infância e adolescência difíceis,a sua mãe era doméstica, fazia pastel, cozinhava pra fora pra ele ir entregar. Chorão vivia na rua, ia mal na escola, parou de estudar na sétima série, e frequentemente tinha problemas com a polícia. Com 21 anos, foi convidado a integrar uma banda com Champignon chamada What's Up, acabou não dando certo ai montou o Charlie Brown Jr. Em 2007, Chorão roteirizou e dirigiu o filme O Magnata. Em 2009 lançou sua marca de roupas a DO.CE. Foi encontrado morto em seu apartamento, em 06 de março de 2013, em São Paulo/SP, de causas ainda não reveladas.

Biografia

Quando Chorão tinha onze anos, seus pais separaram-se. Aos catorze anos, sua mãe teve um derrame e quase morreu. Foi nessa época que ele começou a andar de skate, uma das suas paixões. Ele já correu vários anos nos campeonatos de skate e ainda foi vice-campeão paulista. Seu apelido Chorão foi dado pelos seus amigos de skate.

Já vendeu cartões de natal, foi auxiliar de câmera, caboman, iluminador. Sua mãe era doméstica, fazia pastel, cozinhava para fora para ele ir entregar.

Charlie Brown Jr

Em 1987, com então 17 anos de idade Chorão se mudou para Santos, litoral de São Paulo, após uma infância difícil e traumática. Era mais conhecido pelo apelido de Chorão. Um dia, em um bar local, substituiu por acaso o vocalista de uma banda, quando o mesmo precisou se ausentar devido a necessidades fisiológicas.

Uma pessoa da plateia, ao vê-lo cantar, convidou-o para ser vocalista em sua banda. Quando o baixista da referida banda saiu, Chorão veio a conhecer Champignon, o novo baixista, uma criança de apenas 12 anos na época, formaram então a banda What's Up. Tempos depois, Chorão e Champignon decidiram convidar o baterista Renato Pelado, egresso de bandas da cidade como Ecossistema, Jornal do Brasil, entre outros projetos. Mais tarde, Marcão e Thiago Castanho completaram a primeira formação da banda Charlie Brown Jr. A banda, ainda sem nome, continuou a se apresentar na cidade. "Fundei e batizei a banda com esse nome em 1992. Foi uma coisa inusitada. Trombei (literalmente) com uma barraca de água de coco que tinha o desenho do Charlie Brown, aquele personagem doCharles Schulz, mais conhecido por ser o dono do Snoopy.

E o "Jr" é pelo fato de sermos filhos do rock", se explica Chorão pelo fato de a banda se considerar "filha" de uma geração de músicos e bandas como Raimundos, nos anos 90 Chorão considerava Rodolfo Abrantes, o vocalista dessa banda, como o melhor do brasil ,Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Nação Zumbi, e Planet Hemp. A sonoridade do grupo tinha influências de grupos como Sublime, Bad Brains, 311, misturando hardcore punk, skate e reggae.

Por volta de 1993, já com esta formação da banda, eles começaram a tocar no circuito underground de Santos e São Paulo e a fazer shows em vários eventos de skate. Uma fita demo foi entregue ao Rick Bonadio, presidente da Virgin Records no Brasil e produtor dosMamonas Assassinas, que se interessou pelo grupo e os contratou. De uma demo de três faixas surge o primeiro disco do CBJr, produzido por Tadeu Patolla e Rick Bonadio com o selo da Virgin Records. Nasce então o álbum Transpiração Contínua Prolongada. O álbum foi produzido por Tadeu Patola (ex-Lagoa 66), o álbum é bem recebido pelas rádios com as faixas "O Coro Vai Comê!","Proibida pra Mim (Grazon)", "Tudo que Ela Gosta de Escutar" e "Gimme o Anel", vendendo 500 mil cópias. Na época, o baixista Champignon era menor. Consequentemente, sempre que a banda se apresentava em casas noturnas, era necessária uma autorização judicial para que o jovem baixista acompanhasse o grupo.

Saiba mais sobre a banda aqui no site oficial do Charlie Brown Jr

Referencias: WIKIPEDIA

Videos

2012-11-27T22:20:00.000-03:00

Video do ensaio da banda Omega Black com a musica "O que importa..." gravado no dia 25/11/2012 no local de ensaio oficial da banda "garagem" kkkkk esta musica é inedita pois é de nossa autoria espero que vocês gostem deixem seus comentarios, click nas postagens abaixo, siga nosso blog e compartilhe...

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"""Imagine"""

2012-10-09T16:33:00.003-03:00

Vi enquanto ria muito no blog NAOINTENDO e achei muito interessante e como sou fã desta musica resolvi postar aqui pra vocês curtirem também.

dê o play no video e acompanhe abaixo.

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2012-09-15T20:52:00.003-03:00

A Realidade

Omega Black - A realidade

Olhe para o céu e não deixe de sonhar

Volte a viver, como se fosse sua ultima chance

A realidade não é o que esperávamos

Tente mudar os seus conceitos

Sonhe sem limites, e viva dentro deles

Use os desejos que o infinito reconhece

A realidade os corrói, mas os sonhos podem recria-los

Liberte sua mente para os momentos bons

Cante grite se solte, saia da rotina

E faça seu mundo girar

Liberte sua mente para os momentos bons

Cante grite se solte, saia da rotina

E faça seu mundo girar

Bote os pés no chão e comece a realizar

Quem sabe os sonhos não podem ser o bastante

A realidade não e o que esperávamos

Tente mudar os seus defeitos

Faca mais amigos, divirta-se com eles

Seja bem mais feliz, sim você merece

A realidade nos corrói, mais os sonhos, Podem nos recriar

Liberte sua mente para os momentos bons

Cante grite se solte, saia da rotina

E faça seu mundo girar

Liberte sua mente para os momentos bons

Cante grite se solte, saia da rotina

E faça seu mundo girar

Galera ta ai a letra pra vocês acompanhar junto com o video

Quem quiser a musica cifrada, é só postar um comentário fazendo o pedido

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Influencias

2012-09-04T21:46:00.000-03:00

Queen

é uma banda de rock britânica, formada em Londres, em 1971, originalmente composta por Freddie Mercury (vocal principal, piano), Brian May (guitarra, vocal), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria, vocal). Brian e Roger ocasionalmente cantavam algumas músicas.
A banda já vendeu mais de 300 milhões de cópias de seus álbuns no mundo inteiro e foi uma das mais populares bandas britânicas da décadas de 70 e 80, apresentando-se com magníficas produções em seus concertos e nos videoclipes de suas músicas. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial", a banda tornou-se uma das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalistaFreddie Mercury.

Freddie Mercury

Um africano que foi morar na Inglaterra e de lá alcançou o sucesso, Freddie Mercury é uma das lendas da música, infelizmente não mais entre nós. Vocalista da banda de rock de sucesso Queen,que se formou nos corredores de uma Universidade, o cantor é conhecido mundialmente, e sua marca registrada foi o bigode e a voz inconfundível. Num dos maiores sucessos do grupo, We are the champions (Nós somos os campeões), música que é um hino mundial, Freddie mostrou todo seu potencial. Além deste, foram muitos outros sucessos como Don't Stop Me Now. O cantor que era bixessual, e tinha uma voz tão imensa que conseguiu enfrentar uma cantora lírica e vencer. Infelizmente, em 1991 e aos 45 anos Freddie Mercury veio a falecer em virtude da AIDS, doença que ele assumiu publicamente que tinha.

Algumas curiosidades
Uma vez o lendário baixista do Sex Pistols, Sid Vicious entrou no estúdio errado e dá de cara com Freddie Mercury sentado ao piano e disse: “Ainda trazendo balé para as massas, não?”. O que Mercury respondeu: “Ah, sim, meu caro senhor Feroz. Fazemos o que podemos”.

Freddie viveu na Índia quando criança e seus pais, de origem persa, eram devotos do profeta Zoroastro.

Antes de entrar no Smile, Freddie tocou numa banda de Liverpool, de curta duração, chamada Ibex.

O visual que Freddie passou a adotar no final dos anos 1970, de cabelos curtos e bigode, era uma imitação da estética da moda de bares gays em São Francisco. Estética também utilizada pelo grupo Village People.

Curiosamente, antes do Queen lançar seu primeiro álbum, Freddie lançou um single com a canção “I Can Hear Music” , utilizando o pseudônimo Larry Lurex.

Bohemian Rhapsody com seus “scaramouches” e “fandangos” – elevou o Queen ao estrelado. Frediie já tinha o esboço da canção no piano e quando um dia chegou ao estúdio, disse: “E aqui, queridos, é onde começa a parte de ópera”, para a estupefação dos três companheiros, que ficaram sem entender muito bem onde ele queria chegar com esta suíte em quatro partes. Era ópera entrando no rock.

Fontes

http://bagarai.com.br/freddie-mercury-uma-pequena-homenagem.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Queen
http://www.midiatotal.net/2011/09/saiba-quem-foi-freddie-mercury-e.html

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Inicio das gravações do CD

2012-07-23T17:29:00.000-03:00

Hoje (23/07) iniciaremos as gravações do CD da Omega Black

Com o mesmo repertorio postado anteriormente aqui no Blog

A sequencia certa em breve postaremos aqui

Fiquem ligados que a qualquer momento mais informações serão anunciados

O repertorio contara com composições próprias e com alguns covers

Entre eles: Legião Urbana, Capital Inicial, Engenheiros do Hawai Etc.

O nome titulo ainda não será divulgado, então aguardem

Mais novidades depois do primeiro dia de gravação

E também quem estiver afim de adquirir o CD, é só postar um comentário nessa postagem.

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