On A Bridge 在橋上

跟過去11年say Goodbye & Hello的Tanya演唱會

2008-03-08T03:08:00.028+08:00

重看Goodbye & Hello專輯的文案，是「用11首歌的時間，審視愛情的野蠻，進化成更好的人。」看完剛過去的Tanya蔡健雅演唱會，想想大概把這句略改，也是演唱會的結語：「用11年的時間，以唱作人的身份進化；音樂會上，用29首歌，審視愛情及創作路上的擇善固執。」

Tanya的出場甚具氣勢，擱下近年知性女歌手的形象，換來爆炸大曲髮和粗黑的眼線，驟看帶點王菲的味道，似是要從外表開始宣示要在那夜當舞台上的diva。唱罷開首的Goodbye & Hello後，Tanya就接連唱出數首較意想不到的早期快歌。不過的確，即使近年以感性療傷系歌手包裝，老歌迷大概不會忘記，銅板悲傷的背面，Tanya散發著的活潑和強烈個性。那些叫人認識Tanya才華的歌，《好無聊》的控訴、《你快走開》的不滿、《好想放假》的坦率、《可以愛你真好》的直接，都喚醒我們對她那與其他華語女歌手不同的初印象。

活潑過後，接來下一幕悲傷的情歌，像是潮汐更退，潮水一下子退得很後很後。Tanya勾撥著結他自彈自唱《跟你借的幸福》和《夜盲症》。雖然她唱這兩首歌不及後來唱至流淚的《空白格》感觸，可是聽她現場才發現，小調曲式的《跟你借的幸福》很有味道，而純粹吉他前奏的《無底洞》又韻味無窮。《路口》，因為是自己很喜歡而又沒想到她會唱的一首，因而感動。接下來的《無底洞》和《記念》，則帶來台下觀眾歡呼叫好的序幕。

Tanya說創作是矛盾的，因創作要面對自己的過去和內心的想法，要透過寫歌知道自己是怎樣的人；但創作的過程又有療傷的作用，這與范曉萱早幾天在《演》音樂會上的話似乎不謀而合，而又因此兩者都用這次音樂會作審視回顧自己的機會。重唱別人的歌，對Tanya來說，是再創造，是在歌曲上賦予自己的意義。那夜我第一首聽得屏息靜氣的，就是cover Coldplay的《Yellow》，靜謐中慢慢瀉出銀川般的慰藉之音，比專輯裏的感染力還要大得多。創作對Tanya的另一意義，大概是從中穫得的榮耀。過去向她邀歌的歌手著實不少，音樂會上一口氣唱出4首為紅歌手寫的曲，是她給樂迷的驚喜 (莫文蔚的《手》我以前沒聽過英文歌詞demo!)，也是在這個她自稱為「畢業禮」的音樂會上，記錄創作為她帶來的自豪。

觀眾站起來聽她唱過《打錯了》後，熱情便沒有退卻過，慢歌打拍子，快歌起舞。觀乎Tanya並沒有說很多刻意帶起氣氛的話，可說歌迷都是因為她的歌聲而連連和應，大概足顯示歌迷「餓」了她的concert多久了。Tanya大概也有點始料不及，看她從意想不到、高興到感動，末段大家的熱情也為音樂會造就了很真摰完滿的落幕。不過，或許香港觀眾，包括我在內，看演唱會都脫不了帶點偶像式的崇拜，以致一旦warm up過後，就如脫韁野馬，做出很多「例牌動作」－　歌曲間隔中不斷呼喊歌手名字，以大大小小的行為期望得到台上的注意和和應；唱慢歌時則合拍地打拍子。不過，如當晚唱的《呼吸》，在鼓都還沒有加入前，觀眾就已在打拍子，感覺反像破壞了本來營造的冰冷恬淡的氣氛。或許往後多看歌手少看歌星，我們都可「進化」成更成熟的歌迷吧！

唱過新專輯裏對她感觸很深的哀愁後，Tanya又唱出在她歌唱事業有代表性的歌，而最後兩次作完結的《True Love》和《Beautiful Love》則令演唱會在party的氣氛下落幕。Goodbye & Hello演唱會，就是這様，快樂和悲傷主題交替起落，如潮汐的漲退般，映照Tanya歌唱生涯的不同階段，也勾起她的歌陪伴我們過的歲月。

P.S. 這次演唱會最不滿意的，其實是那些背後的‘powerpoint’animation，製作粗劣，希望下次會有進步吧！對，我是覺得很快又會有下次的啊！

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Winter-進化成更好的蔡健雅【Goodbye & Hello Live】後感
長角-Hello等了又等的蔡健雅演唱會
Tags: TanyaChua, 蔡健雅, 演唱會, 音樂

林一峰The Storyteller音樂會，你的感動在哪裏？

2008-02-18T00:16:00.005+08:00

看完林一峰的音樂會，一如往常一樣，在網上延續音樂會氣氛，繼續「後觀嘗滋味」。看到不少歌迷在論壇上的感言，才明白這音樂會的私人性，音樂會本身無疑上乘豐富，但從他第一張專輯開始聽、看過＜一期一會＞、＜馴情記＞音樂劇等等的歌迷，音樂會的回憶與感動，與其他相對起來儼如「局外人」的，不能同喻。
　　一峰這種民謠歌手的特質，sentimental 幾乎是音樂會的主要元素，而這次刻意做一個很個人的音樂會，處處流露痕跡。觀乎名字The Storyteller，中譯就是「說說自己的故事」。「塗城記」是記載自己身處的香港的故事；「雪糕車」、「紅河邨」是訴說自己童年、成長、屋邨回憶的故事，配以播放在後的屋邨大廈、曾灶財墨寶等香港味道十足的動畫，效果佳且配合他清新的個人特色。當然，更多的是說他最個人、最觸動他內心處的故事，因此如「今天應該更高興」、「重回布拉格」、「遇見+By My Side」等都是回歸基本，一峰一人簡單地掃著結他說他的故事（這數首的編曲其實是否只得較簡單的自彈自唱，其實我已不能肯定，不過正因能讓人留下的只有他的歌聲和結他聲，我相信在說他自己故事的層面已成功）。
　　「數三聲」、「活下來」、「時間河」，都是一峰演音樂劇的回憶故事，背後有心思地投射著他以往演出的片段，讓未看過他演出的一睹他舞台上的那一面，更讓看過演出的與他重新分享那些有笑有淚的回憶，而正是他跟歌迷的這種連繫，令這個音樂會只有在這班歌迷心中有與其他人不同的份量。
　　「一峰一人一結他」有一句「我喜歡爵士，但民謠更喜歡我」（大意），音樂會上充斥著這種「三角關係」：從前民謠式的歌詞，很多都大幅改頭換面，唱腔上就有不少嘗試點點爵士的風味，有brass的band，也造出了些big band效果。當然，更多的改頭換面都是編曲上的徹底轉變，如一峰所說，剛開始造音樂時，他一人大膽嘗試，不免粗疏，所以在音樂會上嘗試fine tune舊歌，使它們編排更豐富細緻。就如他特別多謝何炳，「未完舞曲」的改變另人驚艷，討論區裏就很多人特別盛讚這首，裏面的strings很有味道，正是何炳功勞。
　　每個人覺得The Storyteller音樂會感動的地方，都與他/她跟林一峰和他的音樂的回憶有關，也因此演唱會變得unique，變得獨一無二。在我心中，最觸動我的還是那最後的一首，唱歌前那有意無意勾的chord似曾相識，我暗暗想那否歌會否於壓軸出場。然後，他真的唱出，遇見，叱吒頒獎禮上問「我可唔可以唱寫俾人D歌」既片段還記憶猶新，那天手足無措的青澀也許不復見了；那天唱出的感動也許也只能在頒獎禮上可一不可再，但能親身聽他唱這首歌，也就令我的The Storyteller音樂會圓滿了，因為我找到我的感動。
Tags: 林一峰, ChetLam, 音樂, 演唱會,

4 Queens Live

2008-02-01T08:59:00.001+08:00

終於公佈左!　買ｄ買飛!
原來早前國際展貿中心show list 上的Wow Music 音樂會，是指分別4場4個女歌手擔大旗的音樂會．但奇怪活動日誌上出現左4 Queens Live一項，卻仍未刪除Wow Music那項活動，且4 Queens Live3月3日無show，但期仍被Wow租借，不過應該係方便綵排，而非有什麼"神秘"表演吧.. hahah

又: 何超有黃貫中、陳冠希、24味、DJ Be Careful Lee、Hard Pack撐場, 似乎集眾之力量會成為好多人入場原因

音樂會詳情
Tags: 音樂, 演唱會,

2008-01-29T00:18:00.002+08:00

發覺自己的一個習性，就是總在鑽進被窩準備睡覺時，文字就會跑出來。閉上眼睛，寫作只是用書面語思考的方式。在睡床以外，寫作，是一步一步犯險而行，是與文字對抗，不是在堆砌詞組，然後又失信心於它們背後的空洞；就是在想那些言語其實是否難於啟齒，幻想那被人看穿的尷尬，舉步難行間手已按著Backspace，看著營幕歸零。

那個在被窩中「駕馭」文字的我，當然從來捨不得走出被窩打字去。於是，很多個晚上，我的文字一顆一顆地掉進夢裏去，就像進了電話線的另一端，那沒人在聽的電話筒；或花樣年華裏柬埔寨的那個小洞。

而誰又敢肯定，那些不是夢囈？
Tags: 個人, 雜談,

不死傳奇-家驅篇

2008-01-26T21:04:00.002+08:00

剛看完不死傳奇家驅的一集，其實與港台十多年前的特輯沒很大分別，畢竟可用的資料片段和訪問都是一樣，不過也是時候作一點經過時代變遷的補充，給後生一代看吧。
我開始發覺現在我看beyond，令我拭淚的已不是家驅的片段和那些熟悉的結他前奏，而是黃貫中的眼神。如他節目所說：「唔好諗啦，做啦，咁至對得住已經唔係到既人。」我覺得這才是家驅想看到延續他的精神。今集看到很多黃貫中那種眼神，其實他的眼神，很早已告別悲傷，只像一個頑童rocker，就像1996年唱海闊天空時，家強唱到泣不成聲，阿Paul鼓勵他繼續唱那一幕。

Tags: 不死傳奇, 黃家驅, Beyond, 音樂,

黃耀明交換溫柔八達通

2008-01-12T12:12:00.001+08:00

黃耀明的交換溫柔
一個專屬香港人的微笑

叱吒20周年紀念八達通卡，找來二十一個單位
看過創作單位的文案，我最愛明哥的了

八達通上除了有黎達達榮畫的手牽手
還有那成為歷史的地鐡票
不可增值，左上角有細洞的那種
粉藍色，是學童票
明哥說用學童票是要代表年青人的精神

他說有關903的人事點滴，2000年為關懷愛滋辦的交換溫柔音樂會
教他最不能忘懷
Tanya唱的Sometimes When We Touch，到今天依然感動
Touch，是觸摸，是接觸，又是感動
八達通與八達通機的觸碰，與手拖手的影象重叠
而touch與八達通'嘟'的一聲，又成就了聲音上的和諧
那晚我也在場
可惜記得王菲的True Colors，卻已對Tanya的印象模糊
在網上嘗試找，找不回了
Tags: 黃耀明, 903, 八達通

走在永遠的旅程上- 台灣公路電影<練習曲>

2007-10-11T23:50:00.000+08:00

練習曲，一個台灣男生騎單車背吉他環島遊的故事。七天裏，從他的眼裏我們看到很多，外國回來的面對爸媽離婚無所適從的青年、在退休前為學生收集海聲做紀念的老師、因老闆工場倒閉領不到體恤金而每月遊行兼遊玩的無助中年婦女、每年誠心向媽祖祈福的居民、充滿自我的藝術塗鴉青年……

被感動的是…?
我羨慕主角被拍MV的導演看中邀約合作的那種受肯定感，羨慕他能和藝術青年完成塗鴉，或許另外的觀眾，又會羨慕主角的其他遭遇，或是村民對他的疼惜，或是跟單車手一起穿越美景的征服感；環島遊本來象徵的就是人生的旅程，主角的遭遇情節，在不同人心裏應該被不同的部份所觸動，「有些事，現在不做，一輩子都不會做了」，這句主角口中的點眼句，導演希望在不同人心中會帶來不同的詮釋。

不說話的對白
導演陳懷恩在電影裏加入很多人民情懷，也講政治，也講文化，也講保育，也講台灣生態的美麗。不過，電影就是太多訊息落在「講」之上了，而事實上，有什麼話能比導演直接拍出的山巒和海岸更能表達台灣的美麗？大自然的浩瀚，最能令人反思發展和保育的平衡；原居民一張張真誠而有閱歷的臉，最能激起人捍衛傳統文化的心。也正因如此，比起大學助理在喋喋不休談政治和保育，我比較喜歡看那班可憐的婦女為向前僱主抗議而租車，變成上午抗議，下午效遊的苦中作樂；比起聽一個爸爸讀天地一沙鷗的課文，我更喜歡看那些沒有對白只有景色的空鏡。

最喜歡的章節
不肯定知道為什麼主角的第一天旅程放在電影最末交代，不過反正環島和人生，都是一個一個的循環，沒有所謂的始和終。也或許，那是精心的設計，把導演最滿意的放在最後，在胡德夫演奏前的一段，是我最喜歡的一段，那是主角聽雕陶泥像的爺爺講故事。不曉得那爺爺是不是專業演員，但他看著每個自己造的、賦予特別意義的雕像，淡淡地說著他們各自的故事時，那神情深深憾動我心，覺得那是不能「演」出來的神情，或許只有有故事的人才能把閱歷注入那大特寫的臉上。

Tanya @ Hard Rock Cafe

2007-10-07T00:06:00.000+08:00

隨身聽裏有幾首經常裝著的歌，其中一首是Tanya翻唱的Drops of Jupiter，也不敢說是最愛，倒不如說是天生惰懶疏於更新playlist。可這首歌每每在隨機播放時，卻又都不忍跳走，總是懾於那慵懶又帶態度的聲音，也聽聽那重新編排的吉他，然後把歌一遍又一遍的聽完。星期四在她的小型音樂會上，出於觀眾的熱情，她在無準備下安歌，於是有了令人驚喜的點唱環節。Drops of Jupiter在我心內被反覆吶喊很多遍，可惜我就不是東京奇譚集裏村上春樹筆下的人物，在聽爵士時心裏想著的冷門作品被樂手吹奏出來，神奇的心有靈犀沒有出現，不過，聽她清唱了呼吸、沙灘和你的溫度，還是足以讓我抱著幸福感離開。

Tanya唱的頭兩首歌還有點未完全開嗓的啞澀，又有microphone和ear monitor調不好的技術性問題，可是我就是喜歡她在台上的自信，從容不迫，面對台下觀眾的熱情喊叫，她會邊繼續手裏夾capo的動作邊不假思索地熱情應對，這份輕鬆自跟她曾當Pub Singer的經驗有關，就如她面對同場不是看她自顧自說話的酒客，她就似有屏障阻隔般絲毫不受影響。

從頭到尾就是她，和她的一支吉他，唱著她的過去。現在、和未來--若把即將推出的新碟Goodbye & Hello裏的歌曲當作是未來。殘酷一點的區分，我把Tanya早期的歌曲分類在她的過去，記念、呼吸、True Love，她今晚都有唱，忠誠地記錄那些令我們認識她的歌。相對來說的現在，是陌生人、無底洞、深信不疑等撫慰人心的治療系情歌。我總覺得唱片公司給她的定位是參考以致填補九十年代的林憶蓮，以唱給現代獨立卻也脆弱女性聽為己責，也所以當唱著大家熟悉的陌生人、記念等等時，總是聽到很多在小聲和唱的女聲。

Tanya也真的很擅長唱別人的歌，換了編曲，重新演繹，活脫就成了另一首歌，成了她的歌。她唱了以前就在專輯收錄過的Coldplay的Yellow，擺脫了沉重的低音結他和鼓，換上單吉他活潑的彈撥，我覺得聽那個版本就得看是什麼心情，那晚我聽著Tanya版本，蕩著微微的喜悅。她還唱了True Colour，You’re Beautiful，還有KT Tunstall.. 糟了，忘記是哪首，應該是Other Side of the World吧？記性很差，就如我不像某些人，能把整晚的rundown song lists都記下，只記得Tanya陶醉唱歌的眼神。

香港亞洲電影節雜寫

2007-09-24T21:26:00.000+08:00

香港亞洲電影節揭幕，請來李安與七月好風導演譚國明和最遙遠的距離導演林靖傑舉行座談會。把三個導演扯在一起，不免難深入問到關於他們新電影的問題，而焦點的李安被問及的問題又都在大小訪探報導被問過。於是場外的花邊更叫我記得，看到那早早坐在第一行的鬼佬後生仔，帶同推手影碟和大小物品要給李安簽名，第一次李安才剛上台時就衝上去，無功而返，後來座談完結後見到他成功簽到而滿足的樣子了。見到林奕華許鞍華，忘記了林是座談會的主持，要不應該拿本他的書讓他簽名了。我旁邊站的是瘋狂的李安粉絲，說話夾雜英文和國語，大概是馬來西亞人吧，看到李安在後台出現，她們已尖叫，然後全程不斷拍照，沒想到李安也有這樣偶像式的魅力。差不多完結時，離開人群，走到仍能觀之的不遠處，聽到路過的師奶對仔仔說:「那是李安啊，拍斷背山的李安啊」，仔仔茫然一輪後說 : 「呀，是拍刺青那個嗎？」…… 才11/12歲的小孩子原來都知道斷背山和刺青，最重要的是他的大腦懂得把兩者同歸納為「同性戀電影」而放在腦中同一「抽屜」，否則不會混淆吧?! 不簡單!

李安的確頗有魅力，儒雅大方，以為他被較差澀少話，但原來面對問題卻也會侃侃而談。

關於電影節，本來打算可多看幾齣電影，反正有時間，可是我就是那麼拖拉，怕沒有朋友和我看，怕場次太夜，地點太遠，也怕沒錢，又想假日多點待在家陪家人…… 一大堆看不成的理由，然後一些還有票的就不急著買，而已沒有票的就更不用看了。電影節還的確是很存在明星效應的，張孝全主演的<沉睡的青春>和桂綸鎂的<最遙遠的距離>都滿座了，不過既然票務小姐告訴我同樣售罄、張睿家有份演的<夏天的尾巴>會在十一月上正場，那我想其他反應好的電影都會吧。

嘿! 我要走了

2007-09-17T00:19:00.000+08:00

我最掛念的是天空

或許媽說的沒錯, 我無情
面對過那麼多次的離別
我甚至都是帶點抽離地看待自己情感
不知如何安放那應當脆弱的一塊
也或許我真的天真, 總以為很快就會再見
然後再見不再見的, 過久了都變得無所謂
到我在火車上, 看到不斷退後的電線桿
才知道真的回不來了

近日的瑣碎二三事

2007-09-04T07:35:00.000+08:00

引子:
熬完論文後的餐聚裏，同學說：終於可以放肆地看電視看電影... 而不覺得內疚了。說得太好了，在趕論文時，我還是一樣借很多電影看很多Youtube，分別只是，看的心情吧。而現在，我一股腦兒的看日劇美劇電影甚至沒頭沒腦的綜藝節目，其實還是多多少少有愧疚的心情，怕負著從早到晚對著電腦的惡名，怕惹近視，怕看這麼多說到底其實又是逃避著做其他更有意義或是遲早要做的正事。那起碼，寫下這幾天做的瑣碎事，可以算是有輸入也有輸出，生活可以比較productive吧。

1. 看了Music & Lyrics，這個其實在交論文前看的，算是偷步。沒有想像中好看，其實浪漫喜劇有既定的公式，都是邂逅發展誤會開心結局，能改變的只是角式設定、劇本對白和氣氛營造。在這種情節簡單的電影裏，對白顯得尤其重要，Music & Lyrics就寫得很一般了，記得在Two Week Notice裏，即使Hugh Grant和Sandra Bullock不是很搭的一對，電影的對白就寫很精彩。

電影其中一個重要的元素就是很有才華的女主角寫的歌詞，但歌詞真的不怎麼樣，不是會押韻就叫懂寫歌詞啊！這情況其實就如Stranger than Fiction一樣，電影佈局令大家都關注那個是怎樣設計精奇的結局，但是當製造了那麼大的懸念和期待後，一個十分普通的結局把整部電影弄巧反拙。

2. 曾經是Lost迷，每個星期都在守候新一集，到第三輯過了一半後卻因耐不住那愈解愈亂且看不到出口的迷團而決定背棄它。後來聽到有些人說第三輯尾部有轉機，開始不再一味flashback而有flash forward（當然能撐到第三輯尾的本身應該是死忠fans吧），又怕後幾輯真的認真解迷而自己已錯過太多，今天又開始繼續看了（其實簡單說就是白話的姣婆守唔到寡!）原來重新開還是要重新調節節奏，這劇要跟著主角有冒險的心，才會看得投入，今天看兩集warm up了，明後天繼續看去，我深信如果編劇是一開始的時候（不論有沒有預期受歡迎而能開六季）已把整個迷的大綱構思好，這可以是一個懸疑劇的經典。

3. Ｈ2，日劇，沒看過漫畫，也沒看過電車男，遑論山田孝之的任何日劇。不知道原本漫畫裏有沒有描述很多比賽過程，如果有的話Ｈ2迷看日劇可能會很失望。感覺H2只是一部以棒球包裝的校園愛情故事－而且還是比較拖拉沒有起伏的一種。當然裏面還包含著追尋夢想的故事，如果放大那青春追夢的描寫而減少那些婆媽無味的初戀，我會更喜歡吧，還好裏面的主角都不討厭，看得挺舒服。

4. 別人練吉他，很容易長出繭，一些人甚至把它視為一種自傲，但怎麼我現在只練到外皮脫掉？？？很難看呀！而且很可能其實還是因為不夠鈣一類很沒有型的原因吧……

Knocked Up與The Break Up

2007-08-31T04:57:00.000+08:00

第一眼看到Knocked Up(一夜大肚）的海報，心裏暗唸沒想到荷李活海報設計也有抄襲這回事，覺得它和早前的The Break Up挺相似，不過也可能是我想多了吧；也不知是這種價物有相似確會叫人印象深刻，還是我犯賤，這海報還是令我回家找trailer來看了。
Knocked Up其實情節簡單，就是美女和不美男一夜風流，後來女的發現懷孕了，於是來個本末倒置，先學習做父母再做朋友和情人。搞笑、浪漫、暑假。不過tag line頗妙，"A comedy about where baby comes from, and how grown up are born"小朋友需要成長，大人更要學習成長，是About a boy的延續嗎?
看來普通，不過在Rotten Tomatoes評價很高，大概也值得一看。

范曉萱和100%樂團-突破專輯

2007-08-20T18:47:00.000+08:00

范曉萱以樂團100%的名義出了<突破>專輯，樂團成員還分別來自幾個早有名堂的樂團，包括<雞腿飯>的吉他手Allen 、中彈Bass 的Mo 、<濁水溪公社>的鼓手Robert，甚至來自香港<人山人海>和<青山大樂隊>的 Keyboard手V記！<突破>以EP形式發行，只輯錄三首歌曲和它們的MV，此之發行可算是小試牛刀，回本的話她打算在自己的製作公司吃草的魚名下簽更多的樂團發行獨立音樂。

專輯內的<屬於>和<那種女孩>，都搖滾風強勁，把電吉他和鼓聲推得很前，<屬於>中後段加入二胡尤其精彩；不過這些都不如范曉萱自己明白，最厲害的樂器還是自己的歌聲，從前唱過流行唱過爵士，也玩過電音，這次唱搖滾她的唱腔又翻了新，變得瘋狂也嬌媚。放在狂放的搖滾後，玩抒情搖滾，以女性角度唱出的情歌，流行度頗高。

看到她在訪談節目說，這次的專輯她押下了老本，如果回不了本則不能再經營自己的製作公司，不能簽其他樂團歌手，被主持人問要賣多少才能繼續經營下去，她說：「三萬張」。主持人聽上去的辛酸史，她說出來卻心平氣和，沒有激動地斥責流行樂壇的制度，也沒有聲嘶力竭地叫人支持專輯，甚至絲毫聽不出來想以這些血淚史惹人同情，以達「軟性HARDSELL」之效；她像是訴說別人的故事，只是說出事實而已。或許你會笑我傻，但我的確被這番話打動而決定買她的專輯。或許你會說，不是因為歌曲，卻純粹為支持而支持，那不是和歌迷盲目地支持偶像而買其專輯一樣不健康嗎？但我認為，現在我們購買的，不只是當下這張載有三首曲的EP，我們買的是日後在樂壇可以聽到的另一把聲音，一種態度，若能買到的，是將來在華語音樂裏能夠有的多一個選擇，那實在是太難能可貴了。

屬於MV

吃草的魚官網|專輯試聽

那個週末戶外上演的羅密歐與朱麗葉

2007-08-18T23:13:00.001+08:00

英國的夏天，四處都在上演大大小小不同形式的莎士比亞劇目。班上的同學號召下，我們在週末一起去看在公園演出的羅密歐與朱麗葉，從來沒在戶外看過戲劇，我對這種場地上的演出真十分好奇。我們本來還不大清楚它的規模，拿票後心裏有個大概了，劇票是自己用printer打印出來紙質軟軟薄薄的一張，我和朋友接過票後相視而笑，我打趣說，或許是ecologically friendly吧，她還是帶點狡猾地笑而不語，我說or.. economically，她立刻大笑，脫口而出說That’s more likely!

進去前我們一邊要準備買點吃的喝的，一邊還懷疑會否被阻止不能帶食物進去，進去那公園一角的演出場地才發覺我們多疑了，其他人都是以去野餐的規模早就待在那裏party 了。舖著長枱一樣大的野餐巾，他們是一邊吃著士多啤梨火腿蛋糕雞腿一邊呷著紅酒一邊看莎翁名劇的，太懂得享受了。

那個本應是主菜的話劇，在佳餚之下倒變得像配角了（不過其實他們都是在之前吃，演劇時還是有專心地看的）；不過這主菜也的確是一般的演出，那些業餘的演員，一些戴著眼鏡一些女扮男裝地演著那浪漫的悲劇。我專注力超弱的毛病又跑出來了，在那個圍著樹木的小園地，我在看那個演員聲音最大，回音最響，把莎士比亞的對白凝在那裏一遍又遍地迴響；我在留意當旁邊大教堂的報時鐘響起時，演員有沒有被影響…… 不過戶外劇最棒的還是佈景，他們沒有舞台設計，但有最活生生的自然舞台，羅密歐與朱麗葉在那綠草原上上演庭園訂情的戲，也在藍天白雲下談情，從黃昏坐到晚上，雲堆疊的圖案就變了幾次，兩個主角殉情時，剛好天也黑了。

劇目完結，回頭看看坐得稍有距離的其他友人，在半場休息時買回來的兩瓶白酒，沒有剩下多少，他們躺在草地上，帶著酩酊醉意，也懶得到酒吧就繼續在公園裏聊天打鬧，大家心裏明白，其實志不在看劇，享受是這一晚最大的主題。

Harold and Maude- 那對怪人的生與死

2007-08-15T00:43:00.000+08:00

1970年的電影，1970年代啡黃調的DVD封面難免叫人耍手擰頭;右面的宣傳海報還算比較有型

出生富有家庭的Harold，找不到生活的意義，反迷戀死亡，每天在生死線上踩鋼線，上演不同的假自殺遊戲，出席不同陌生人的葬禮作嗜好； Harold媽媽對著無可救藥的兒子，嘗試請滿口佛洛依德的心理分析家輔導他；請他從軍以軍隊控制他；替他安排相親以婚姻改變他，可是每個和他見面的人都只獲得看到Harold的自殘自殺表演而嚇得鷄飛狗走。

同樣愛出席別人葬禮，Maude卻因為熱愛生命。七十九歲的Maude，我行我素，不活在俗世規條下，沒有車牌沒有車，卻總逕自駛走別人的車子，看到植在路邊快要枯死的樹，她要把她轉種到森林裏。電影最美的一幕，是Maude問Harold想變作那一種花，當Harold因為覺得每朵都很想像而面有難色地隨意選一朵，Maude解釋其實她們高矮肥瘦各有不同，指著一朵說I feel that much of the world’s sorrow, comes from people who are this, yet allow themselves to be treated as that. 鏡頭然後拉遠，看著他們所處身的一個遼闊的墓地，油綠色的山坡上盡是一樣的白色墳墓。

Harold和Maude慶祝八十歲生的的那天，才知道原來她打算在當天離開人世，激動的Harold立刻把她送往醫院，救不著。電影最後一場，是一輛從懸崖掉進大海的車，不過，Harold仍站在綠草滿佈的懸崖上，開心地彈著Maude曾教他彈的月琴。

看畢後我懷疑，Harold究竟是真愛上Maude，還是只因遇上的是惟一真心待他，成為他生命啟蒙的恩師？我邊看也不斷邊想，究竟作家在最初設定角色故事時，是先想到二十歲男生和七十九歲老婦的愛情配對，還是本來只是一個將到生命大限的老人教活在虛無的厭世青年抱擁生活的故事，到後來才構思把這樣一對性格態度極端卻又互為對方鏡像的加入愛情元素？我更願意相信電影這麼出色的故事和精彩的橋段裏，他們兩個的愛情只是一個畫龍點睛的配角，把這個探討人生哲學批判現代社會的電影簡化成二十男八十女畸戀的cult classic實在對它太不公平了。

我不能掩飾，其實我是邊看邊怕那面呈死灰白色，眼神時而空洞時而陰森的Harold，也怕那滿佈皺紋，卻仍施脂粉且靈神活現的Maude的臉，可是你又怎能不正視他們坦率表露的感情？即使我傳統以致看到Maude不守法紀時皺眉頭，但又怎不能認同她要體驗、要有批判的精神？

張惠妹閃耀光芒的STAR

2007-08-13T07:31:00.000+08:00

曾幾可時我會詫異一些熟悉華語樂壇的人竟能免疫於幾個最響噹噹的名字，不要誤會，說免疫，不是說這些歌手不好，只是覺得在現今樂壇那種轟炸式的宣傳下，能夠和最頂尖最紅的歌手擦身而過，幾乎是不可能的。但到聽上了張惠妹的新專輯Star，我這才知道我也沒有聽她過去的歌。當然，<原來你甚麼都不要>我是聽過的，我還知道<哭不出來>和<聽海>等，但原來我從沒有完整地聽過她任何一張專輯，在聽專輯垂手可得的世代標準裏，也真的是擦身而過而免疫了。

聽罷她的Star，不得不讚歎她是怎樣懂得運用她的好聲音。現在的專輯多樣化不值得表揚，因為想討好所有市場下，這已變成流行專輯的基本要求，但往往大多數人都不免顧此失彼，把所謂不同的曲風完素推砌一番後，從徹底夭心夭肺的悲情慢歌一轉轉到下一首帶異國情調的舞曲，通常都彆扭得叫人汗顏。其實張惠妹的專輯也不免走這種路線，不過她除了天生的好嗓門外，慢歌唱得細膩，快歌節奏感佳，我們也樂於玩欣賞她詮釋不同歌曲能力的遊戲。

主打歌<如果你也聽說>，周杰倫寫的曲，這本來就是首順耳而且她唱得得心應手的歌，而且這種歌厲害在愈聽得多會愈上腦，不會厭反會愈來愈喜愛，所以能想像在收音機等渠道大肆催谷一輪後，最終登上年終各大頒獎禮。近年發現眾歌手唱周杰倫寫的歌，都退不下他的味道，從梁靜茹到陳奕迅，只是不同的聲音唱著周氏情歌（當然一些周董自己比較少唱的曲風如小調，給別人演繹就不見得有此情況），但張惠妹唱<如果你也聽說>這十分周式的抒情歌時，大概編曲也剪裁得而，比較氣勢磅礡的伴奏下聽到的倒像是阿妹如<聽海>式的情歌，成揮去了周杰倫本來的味道。<你是愛我的>也是另一首成功的芭樂抒情，對比起林夕寫的<快樂眼淚>那食之無味的味道起碼更叫人深刻。<知己>作為卸下激昴後的抒情小品，用上吉他伴奏，張專妹稱職地換上輕柔溫暖的聲線，和<你是愛我的>一輕一重劃出對比，雖無新意，但都是情歌的最佳示範。

專輯另一面的快歌，其實更能顯出阿妹在樂壇不二的功駕。<永遠的快樂>從帶點印度異國風的吟唱到後段的搖滾，從頭唱到尾沒有中斷沒有間奏，相信聽她唱現場效果一定佳，更能被那力量和活力感染!

< Big City >聽前奏便教人想起張震嶽的<思念是一種病>，兩者同樣都是簡單卻直接撼動人心，感染力強。爵士情調的，張惠妹慵慵懶懶的演繹，像Corinne Bailey Rae，又展現了她的另一面。

<一眼瞬間>找來因超級星光大道成名的蕭敬騰合唱本屬於音樂劇<愛上卡門>裏的歌曲，蕭敬騰我本來十分欣賞，可是可能為配合合唱者，收起了一點澎湃的聲線，也可能因不是live減少了感染力的關係，經過錄音室被壓縮後的蕭敬騰聲音竟和鄭中基有點相似，有機會希望可見兩人在舞台上現唱演唱。

彩虹、雲絮、蝶

2007-08-08T18:03:00.000+08:00

昨天早上，不到五點起床，這是嘗試戒掉晚睡習慣不果的報應，不習慣一點多上床，身體大概以為我在睡午覺吧，睡不到三小時便起。想想再能進睡，醒來時又應該日上三竿了，這本也沒什麼大不了，較要命的是有一張要在十點前交還圖書館的DVD，那個時候應正睡得正酣，想來想去好像在睡不著的當刹走去還進自動交還箱比較實際，猶豫不決時，記得窗外的日出，想起可以順便照照相，興致就來了。
日出被日落更難捕捉，出去後其實太陽已差不多全出來了，雲霞卻不知那裏去了，不過也沒所謂，難得清晨時份空氣最好，舒服得不得了，也忘記頭頂還蓋著隱隱然的灰雲。走到湖邊時，卻看見一抹彩虹! 順著彩虹末端看，頭跟著轉到另一頭，是完整半彎的虹! 在這裏不難見彩虹，但完整的一個也真的沒見過多少回，於是開始不自量力地拍照，不自量力地嘗試把整條彩虹橋擠進鏡頭，不果。

後來再次醒來時，己是中午，隔著厚厚的窗簾都感覺到外面天氣的好，急忙兩手拉開窗簾(這動作我覺得滿有電影感，每天早上拉開窗簾，拉開希望，永遠不知道外有什麼在等著你，童話裏也常把這一招套在灰姑娘白雪公主等等身上，好讓她們開口和小鳥兒們唱歌 XD )，那個藍和白構成絕美的景致，喜歡絕對的藍，同一形狀的白雲排遞著延到眼睛所能看到的最後面，於是我就坐在窗台發外，也以想像著睡在雲朵上的姿態躺在被上看天，看到下面的人紛紛走到餐廳的露天茶座，不禁欣喜人即使有心情好心情不好的時候，起碼我們還懂得欣賞好天氣。

天氣太好，把窗開到最大，一隻黑色飛蛾卻迷路地飛了進來，然後無力地在另一扇開不了的窗前撞撞撞，怎麼都撞不出去，我不斷嘗試引導她到窗口都不成功，於是在想要不要用手送她出去。從前同學就會徒手把長手長腳蜘蛛型的daddy-long-leg趕出房間，聽後覺得駭人聽聞，一直不敢效法，即使後來經常在家裏無故發現大蜜蜂，也只敢用膠袋蓋著它把它送走。其實想像著飛蛾在我手掌裏拍翼，我便會毛骨悚然，可是看她掙扎了許久，我不視不聞的政策也失敗，於是把雙手慢慢伸向她處輕輕罩著她，結果她的確就在我鼓起的手心裏上下拍動翅膀，然後在窗邊，我把手心張開，她往外面直飆出去，如滑翔機一樣美麗地在空中滑溜。

這個景象美到不行。

張懸<親愛的... 我還不知道>真摯依舊

2007-07-21T09:58:00.000+08:00

隔了一個夏天，張懸交出了她的新專集，終於。雖然現在接收新音樂的速度很快，基本上從發現到獲得到聽到擱下的週期被壓得可耻的短，但還是只有很少數的專輯，我願意一個人靜靜坐下，什麼也不做，關上窗簾，一邊閱讀歌詞一邊細耳傾聽，把之視為一天內最舒適的事，也視為最緊張刺激的事。

在<親愛的… 我還不知道>裏，所表達的其實就如碟名一樣，非常私人的情感，甚至帶點分裂，有(親愛的)那種溫柔細語，也有(我還不知道的)焦躁、不安。長著圓圓可愛臉孔的張懸，這回交出了好多搖滾的作品，<慾望把眼前的地板鋪滿>用7分鐘從低迴到激昴地重覆控訴，開首兩句「慾望把眼前的地板鋪滿，愛便如算計開來」卻似是旁白一樣帶著一份冷眼凝視； <討人厭的字>則是對自己作為創作人的自嘲，比<慾望把眼前的地板鋪滿>冷靜得多；這兩首都充滿壓抑，<嫁禍進行式>則打開天窗得多，鬧人鬧自己鬧大家，電結他和鼓都很有爽勁，這個曲目立得很妙，我覺得甚有電影感，而前奏裏的結他竟也有電影配樂荒誕感。

當然分裂的另一面仍舊有那個我們熟悉的、甜蜜的張懸。<兒歌>活脫就是<寶貝>的延續，用一支木結他簡單地唱，過了十三歲寫出<寶貝>單純掛念人的年紀，這回她還告訴我們「生活生活會快樂也會寂寞 . 明天我們好好的過」；還有那撫慰人心的<親愛的>，歌詞像外婆向你細訴的話，像<天黑黑>。

<喜歡>在多次現場演出後，早被歌迷視為經典，小調的曲子，淡淡的哀愁，「在所有人事已非的景色裡　我最喜歡你」的堅定，每個踏實地勾出的和絃音符都觸動著我的心靈。令我有點緊張的反是這支拍得很唯美的MV，怪是怪她長的這副漂亮甜美的臉孔，我總怕別人在音樂台上匆匆一瞥，以為是某個流行一片歌手，不留下一點印象，呀呀，把流行歌手和創作歌手二元化是我不對，我想多了……

每每因為她歌曲裏總有一兩句能打進心坎的歌詞，我們會原諒她時而累贅的歌詞；因為她歌聲中的溫柔，而忘記木結他編曲上的不夠精緻；然後又因為那些鬱結的、清爽的、率真的、撫慰人心的種種而驚喜，於是這個夏天我仍然因為能享受她的專輯而感到幸福。

|相關網頁|

To Each His Own Cinema 一人有一部電影

2007-07-12T08:00:00.000+08:00

早前的康城電影節為紀念六十週年，找來三十五位名導演拍攝三分鐘他們的電影夢，然後於法國悄悄出DVD了，幾個短片也悄悄登陸Youtube。每個大師都只是貢獻三分鐘，短小精悍，午休中偷懶時下班後睡覺前，看一兩個大導演們拍的短片，也實在是一種奢侈。不過，大概倒不用過份執著或標榜大師之名，最應留意的不是他們的功駕或較技，而是每個人面對相同題目時不同的詮釋和表達，情況有點像中七高考的個人短講題目甚或今年熱話會考題目檸檬茶，一個主題扭出幾十個答法，此乃最佳示範。

王家衛- I travelled 9000 km to give it to you

候孝賢- The Electric Princess Picture House

張藝謀- Movie Night

Alejandro González Iñárritu- Anna

Jean-Pierre & Luc Dardenne- Darkness

Abbas Kiarostami- Where is my Romeo?

Billie August- The Last Dating Show

Walter Salles- A 8 944 km de Cannes

看超級星光大道的包裝學

2007-07-11T16:12:00.000+08:00

超級星光大道終於曲終人散，歷經二十多個禮拜，在星光播得正兇時我變得比台灣人更台灣人，每週吃飯時手指頭就很自動地按到這節目，看完後甚至會看看相關的八卦，看看那些忠實的粉絲報導現場看到的花絮。我當然就是其中一個徹底受到網路力量影響而收看以致追捧星光的觀眾，而網路上已有不少文章評論節目怎樣透過網路媒介推波助攔，把傳統的口耳相傳方式以光速式的速度流傳和互動，以致在不同平台分享影音和感言（詳見解讀星光效應和電視與網路的外部效應-從星光超級大大道談起）。可是，節目要能夠像細菌般散播得這樣多、廣和密，還是要探究節目內容本身，尤其因為即使製作單位和無名合作建了討論區和參賽者的網誌，大部分的輿論和分享仍是從更多的熱情觀眾自發地在他們的網誌或ptt上建立，若節目本身沒有足夠吸引萬千網民(或鄉民?)的質素、話題性或娛樂性，網路力量不能形成。

這節目其中一個最厲害的地方就是製作人怎樣定位和包裝一個本來市場不缺的歌藝比賽，給我們上了活生生的一課包裝市場學。製作人策略得宜，成功抓住觀察的眼睛耳朵（然後根據小胖老師的說法，是把選手放在顯微鏡下觀看和討論 XD）後，在網路上才燃點了那個其後一發不可收拾的引爆趨勢（tipping point）。製作單位在節目上的用心和設計，處處可見，除了每個參賽者的定位和特色(如楊宗緯擅長男人最痛式的溫柔、小美的陽光、宣榕的認真……)，其他細節如在踢館賽的對手和不時更改的比賽/ 評分形式上，都具戲劇意味，一些理直氣壯觀眾可能認為這毀了比賽意義，沒有公平競技，可是本來這就是遊戲一場，能得到這麼多娛樂，何必認真？

其中一個製作人設計的是超級星光大道裏面的感動（煽情）元素，每週末大家在網路上重看高水準演出和抓原唱歌曲外，然後也樂於每週重覆一次「愛哭鬼又哭了」，節目在比賽本質下強調人性化和諧的美，特別討喜。每一次有參賽者被淘汰，大家哭成一團，這個催淚情節，令大家對星光留下深刻印象，繼而成為大家津津樂道的情節。這個高收視元素，我可相信不是製作單位最初的設計，每次有對手被淘汰，不樂反憂，本來就不自然，製作單位也不能預料參賽者都合得來，要這些未正式踏進娛樂圈當歌手、更遑論是演員的他們每集演，他們演不來，所以製作單位很難一早便定下這條煽情路線。然而節目的一些安排和設計，卻成為這重要情節的催化和強化劑。參賽者都老友鬼鬼，稱兄道弟，且多愁善感，是流淚主因，而節目的形式可謂催化了他們的團結性，因為比賽形式雖然是淘汰制，但參賽者被包裝為星光幫，到節目後半更出現踢館者，每位參賽者與一外來者競技，大家都勝出即不用有人被淘汰，面對外敵，大家同仇敵愾，於是更加強了他們視彼此為戰友而非對手的感覺。看到多個參賽者愛哭的性格後，製作人便將些特質放大，每次有人要離開時，陶子便捉著那些想哭或已哭的人不斷問感想，加上評審總會以家長式的親切語調鼓勵落敗選手，參賽者和觀眾都跟著被溶掉。在節目末段加插Goodbye My Love的慣例，也理所當然是強化節目走煽情路線的催化劑了，從第一次楊宗緯對著落敗者唱Goodbye My Love開始，漸漸每集末都自動彈奏此曲，當這動作變成儀式，歌曲前奏就如條件反射，增強淚水分泌（這可在楊宗緯在最後一集裏說話時請樂手不要彈些曲的key得以引證），而偏偏離愁情緒最易傳染，於是每回一人流淚，十人同哭，收視也隨之而來。現在的電視節目最重要投觀眾所好，面對星光一類富創新性又長線的節目，製作人都在打游擊戰，那裏有賣點便要靈活地變成致勝關鍵。

而另一製作單位精心包裝的自必是參賽者的差澀形象。參賽者無論動感形、斯文形或陽光形，都有這個特質，他們都害羞、不擅詞令，即使唱歌時中氣有多足，但每回唱完歌即使只是「謝謝老師」四隻字都含糊不清，他們不會說話，常常面對陶子的調侃只能露出靦腆的笑容。而這明顯不是他們平常的個性，楊宗緯好幾次都是邊哭邊說，但一副有話說不清的害羞神情，可是看他在初次上舞台時，卻是很多話、嘗試搞氣氛的小伙子，而後來多話的性格慢慢浮出來，陶子們索性塑造他為照顧隊友的哥哥，說的話都被捧成金句了。

康熙來了星光幫一集便有直接觸及這話題（你看我真的中毒已深，把他們上的週邊都看），小Ｓ問在場的專業娛樂圈人士他們的差澀形象是否特別討喜，經紀人便分析道，這樣的性格能突出的是他們只是喜歡唱歌的平凡人，他們沒有企圖心，不是為了當大明星，只是單純的追隨夢想，沒錯，他們是站在舞台追尋夢想的孩子被陶子說的次數，可見他們是怎樣把這包裝成節目主旨。他們的話小，對比出他們面對著老師的批評的誠懇和虛心受教，若他們說話太多，太對答如流，表現太油腔滑調，反倒會給人他們不務實，發明星夢的負面印象。

敦厚老實的性格，是他們想在參賽者上表現的，所以即使楊宗緯虛報年齡，陶子還是搬出他只是喜歡唱歌的孩子來替他護航，而且嘗試把焦點從他虛報的不誠實轉移到勇於認錯的誠實和退出比賽的敢於承擔上。在現在台灣社會，誠實這一點，套句較為內地的說法，可為相當符合「國情」，陶子甚至在楊退出時說出「在這個社會上你們已經看到很多君不君、臣不臣、父不父、子不子，每一個崗位上的人都在作姦犯科……但是我們是用高規格在要求自己」一番話，以國家的社會民生來對照楊勇於認錯的老實。這些話聽來誇張且有詭辯的意味，但當在討論區上看到多少媽媽說要支持星光幫，因為他們將是他們子女的榜樣時，便明白塑造星光幫角色的重要性。

話說回頭，在這充滿符號的包裝學裏，地區性相當重要，所以害羞清澀在台灣能大放光芒，但放諸香港，應則無用武之地。歌手能夠憂鬱，但不能敦厚，能寡言，但絕不能不醒目。在香港比賽裏，參賽者說話吞吞吐吐，絕不討喜，而愛哭更會被套上博上位的罪名。在香港這個殘酷一叮的城市，要做一個像星光的節目必另有一翻包裝的學問。

大魔王有沒有陰謀有沒有造假，我們這些只會在自己地方七嘴八舌討論的局外人大概永遠不得而知，可是我也寧可相信他們只是喜歡唱歌的普通人，星光幫是單純追求夢想的孩子，我也單純是喜歡聽林宥嘉迷幻唱腔的觀眾（不說笑！他的歌聲質地、選曲和詮釋歌曲的能力真是佷讚－評價是真的，評語用詞則是久經專業評審的講評訓練後學以致用，相信這幾個月內我們除了樂於做觀眾，也把自己當成很會講評的資深音樂人，跟上那個聽歌時要注意歌聲辨識度、轉音、換氣等技巧的潮流了！）

會心一笑

2007-07-08T00:02:00.000+08:00

走出城時無意拾到的微笑

再多一個變成四格漫畫就好了

看愛丁堡的斜路

2007-07-07T06:12:00.000+08:00

剛抵愛丁堡的時候朋友已給我預示—這裏感覺蠻像上環，斜斜長長的樓睇，舖滿細石小磚的路。看到後其實我更喜歡中上環的色調，石板街上黃黃啡啡的鮮，正好配搭街市和地攤的活色生香；蘇格蘭則是一大片的灰，建築外牆亦然，道路亦然，有陽光時照著的寛闊的馬路，是刺眼的白；這樣寛的路，顯然從前是給馬車走的，想到這點，就明白為何看到的城市構圖總覺不完整，沒有馬車，沒有穿著傳統服飾的紳士淑女（因為旅客而穿著蘇格蘭裙的倒有不少），愛丁堡給我感覺就像時光停頓一樣，容不下現代花花世界的人和事，是一座永遠屬於過去的城？

在街道上走時，總留意到不少人經過斜路時，會忍不住駐足，拿出相機嘗試拍下那裏一條條的斜路。不錯，愛丁堡的斜路實在是那裏最有魅力的地方，陡陡的石(磚?)樓梯，被兩旁的建築物夾在中間，以致她看起來是那樣的深，陽光有點像照進天井的形式照進來，玩她熟練的光與影的把戲；這還是前面看到前路的斜路，有些斜路前面是一坐建築，走過建築物的小通道才到另一截的斜路，於是整幅高牆在你眼前，通道的黑和盡頭的光，一幕幕的強烈對比，又替其添上了一點頹靡的美。我覺得最美還是下雨時，雨水嘩啦嘩啦地洗刷著那高高的、養著青苔的牆，也使勁地打著那古典的黑色街燈燈罩，然後沿著簷端滴下，可惜我愛這景象，更愛我的相機，猶豫下沒有拿出來拍下，只好默默看好記在心上。

對很多愛丁堡的名勝其實沒很大感覺，反倒覺得這裏的小東西都很細緻很可愛

周杰倫<不能說的秘密>和王力宏<落葉歸根>

2007-07-04T05:27:00.000+08:00

周杰倫, 王力宏同期推出新單曲, 且同為電影主題曲
每逢暑假, 總是歌手們發片的季節,
大牌歌手的新歌像輕輕吹來的夏風
在這個只有雨水,沒有汗水也沒有暑假的季節,給我喚來了一點夏季的味道

周杰倫為電影<不能說的秘密>撰寫的同名歌曲,
前段用上單一基調較為古典的編曲,
可惜要襯托的旋律本來就起伏不大, 兩者相加更見單薄
到Chorus部份加入搖滾
宣傳文案說是用上以前較少用的英式搖滾
可是卻與他過往抒情歌的慢搖滾無甚分別
以致他的歌曲辨識度是高
但他近幾年的主打歌我總是搞混

看不能說的秘密MV同時看到他執導的電影的片段
感覺很像日本的純愛電影
你還是那個'沒上過大學, 所以很希冀過正常校園生活'的小男生嗎?

我較喜歡王力宏為他有份演的<色戒>寫的主題曲<落葉歸根>
據他所說他是代入戲裏角色鄺裕民而寫成此曲
看MV裏作曲填詞人一欄也填上了Kwong Y.M.名字
貫穿整曲的絃樂十分棒
前奏的沈實, 讓我想起早幾年前范宗沛為台劇孽子寫的配樂
中段的絃樂令整曲大器優美

還有還有
周杰倫宣傳文案說方文山寫這詞被周董退了幾次稿
可是我還是覺得現在這份歌詞, 在方文山筆下不算是好了
王力宏的落葉歸根卻繞有詩意
既切合電影也能成為流行情歌
實在不明白這ABC為什麼懂得這麼多詞彙 XD

周杰倫<不能說的秘密>
詞/方文山　
曲/周杰倫

冷咖啡離開了杯墊
我忍住的情緒在很後面
拚命想挽回的從前
在我臉上依舊清晰可見

最美的不是下雨天
是曾與你躲過雨的屋簷
回憶的畫面　
在盪著鞦韆　
夢開始不甜

你說把愛漸漸放下會走更遠
或許命運的籤　
只讓我們遇見

只讓我們相戀　
這一季的秋天
飄落後才發現　
這幸福的碎片
要我怎麼撿

王力宏 <落葉歸根>
詞、曲/KUANG Y.M.

舉頭望無盡灰雲那季節叫做寂寞
背包塞滿了家用路就這樣開始走
日不見太陽的暖夜不見月光的藍
不得不選擇寒冷的開始留下只擁有遺憾

命運的安排遵守自然的邏輯
誰都無法揭謎底

遠離家鄉不勝唏噓幻化成秋夜
而我卻像落葉歸根墜在你心間
幾分憂鬱幾分孤單都心甘情願
我的愛像落葉歸根家唯獨在你身邊

但願陪你找回所遺失的永恆
當我開口你卻沈默只剩一場夢

我卻像落葉歸根墜在你心間
幾分憂鬱幾分孤單都心甘情願
我的愛像落葉歸根家唯獨在你身邊

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今天還無意地看到數個帥哥的近照, 放在一起互相對照可是頗搞笑呢

1. 吳彥祖

無意中走到他的網誌
他最近跌斷腳踝了!
可是為何在醫院等候時拍的照仍然這樣帥?!

2. 王力宏

為落葉歸根出來做宣傳的他, 為什麼感覺好像老氣了?! 髮型有點土...
是投入於音樂世界而忘記造型了嗎?

3. 中田英壽

雖然是小眼睛, 從前還是覺得他很有型
但.. 為何一向時尚的你現在髮型變這樣了?
莫非真如在晴朗的一天出發裏主持人所戲言,你就像傳聞中的孫繼海一樣, 在國外英文說得不好所以不能理髮?

倫敦遊: 格林威治的可愛

2007-06-19T09:11:00.001+08:00

朋友住的地方離Greenwich不遠，所以沿著河邊走15分鐘左右，然後鑽進那個入口是圓拱形、像是飽歷風霜的地下通道，從另一邊走出來已經是在著名的歷史巨船cutty sark，若這首19世紀大船不是剛在上月被燒毀，大概從隧道走出來更會有一種時空轉換之感吧，現在則只見到圍著cutty sark的藍色修箿版了。

從前去Greenwich是朋友駕車到的，所以都不知道除了她著名的藏著子午線的公園外，Greenwich 本身也是一個活潑的小鎮。或許是朋友在倫敦住得久了，也或許是住在近Greenwich的私心，她抱怨說愈來愈覺得Camden Town的價錢托得太高了，倒是Greenwich兩個小小的market，一個平常也會開的小市場，賣賣飾物和古玩，人客流量不高，攤當老闆倒也不慌不忙，就一邊看舖，一邊跟隔壁也是沒什麼生意的聊聊，也許這就一天了。不過比起市場內的小攤子，靠在市場邊的店舖對我來說更有吸引力，她們都是特色的專門店，賣意大利超市食物的店外邊放著很多organic food，店裏在櫃台後是一整排的香料，不難想像新婚的少婦，特意來挑recipe指定的某種香草，拿著parsley 或rosemary嗅一嗅而流露的滿足神情；不遠處的轉角位是老糖果店，一眼看進去都是一瓶一瓶紅蓋子的糖果，雖然進去找不到在香港喜歡在小蜜蜂買的桃味酸砂軟糖（又或任何味的酸砂軟糖 =( ..)，不過看到整家賣歡樂的店還是讓人微笑的! 還有走出一點那在巷子裏的畫廊，舖外放著的刻板畫風的倫敦景物咭和風景畫下的Greenwich，提供倫敦市內千篇一律London bridge照片甚至英國皇家成員明信片(!)以外的選擇，價錢甚至還要出地便宜!可恨我忘了拍下買了的Greenwich繪畫明信片，希望收到的人同樣欣賞吧。

另外一個只在週末開的市場，與之前一個不同是露天的，賣的也當然是更像給旅客、與Camden Town相近的東西，二手唱片、書，古著，傢俱…… 反正帶著尋寶的心情進去就對了。不過當然也不是一定尋到寶物，尤其這裏其實一點不大，對比Camden Town的規模更是小得多了，但畢竟寶物總是可還不可求吧！

走出市場，Greenwich的街也是比我想像中年青和活潑，大大小小的café，裝潢美觀但也價錢相宜，還有不時會看見的小小服裝店，都似是讀完fashion的young designers自己開的小店，或許我喜歡Greenwich，是那告別連鎖店的清新吧?!

倫敦遊

2007-06-15T07:41:00.001+08:00

因事短程地去了倫敦一趟，同在英國，但每次出倫敦都像外遊，這次迎上了夏日的陽光，早上自己悠閒的逛逛，晚上待朋友下班一起去吃飯、看音樂劇，週末逛market和South bank 的reopening，這種旅行的節奏實在是最好不過。

從前去倫敦總是很在意她那古典傳統的味道，即使走在時尚名牌店一間接一間的大道，每次我看到那些店仍是置身在歷史悠久的傳統建築裏，便有一份安心之感，安心於那份現代跟古舊的和諧。不過，今次特意去看了一些倫敦的新建築，畢竟倫敦這幾年的重建和新建築，令整個城市翻了幾翻。其實也不用刻意去找，朋友住的地方Canary Wharf活脫脫就是香港的金鐘中環，繁忙的商業區內都是現代感十足玻璃外牆的高樓大廈，中午時份走在那裏的商場，滿滿的都是穿著西裝買三明治或沙律的打工仔；在我待過的英國地方罕見的速度；強烈的香港倒模，有點空間轉換的感覺，叫我失笑。更妙的是Canary Wharf的地鐡站，站在向下走往大堂的電梯數次，愈來愈覺得那龐大的地下大堂像大圍新建的火車站大堂！不得了，這可是我的家啊…… 不過這地鐡站非同小可，請來Norman Foster設計（看國際建築時看到他的名字的次數實在多得嚇人，一些他的設計其實不是特別喜歡，不過我不懂從實用角度看建築，所以就不要自作聰明品評了），地鐡站上蓋像玻璃帳篷，勾出弧形線條，當然那玻璃又是採自然光進裏面的作用了，不過陽光好像只能照到在帳篷下的扶手電梯，地下的大堂反倒經常灰灰暗暗的，還不如明亮的大圍大堂大方利落！

Canary Wharf的地鐡站

大堂樓底很高, 令我想起大圍!

這樣看真分不清是倫敦或東京, 紐約或上海

然後現代建築在central London當然比比皆是了。從London Bridge underground出來，走到那一座一座商業大廈中間，玻璃的外牆是明亮也是冷漠，就如大廈的保安不讓拍照的舉動一樣，畢竟玻璃外牆能採光，但倫敦很多時都只得灰濛濛的天氣。行到河邊時看到London Bridge，也看到旁邊的新建的city hall了。被形容為一層一層的pizza，city hall是一個上闊下窄的螺旋形建築，而且像比薩斜塔般微微往一邊傾斜。大概因為這裏是開不少會議的地方，進去前要經過保安檢查，內裏中間是會議室，圍在外面的就是上落的迴旋道，站在裏面往上看，那層遞上去不平衡的像螺旋貝殼的線條，不知道希治閣會怎樣捕捉這個鏡頭？還是看著這不平衡，他會不屑地皺皺眉？若大會堂的上層都是比較冷峻的黑色會議室椅子和支撐建築物的金屬管子，那下面可能是特意要製造親和感覺而塗上鮮黃色的牆，下層簡簡單單的information centre、café，加上近期政府極力宣傳環保而造的可愛海報，那裏倒是真的是平凡而比較親民。

London Bridge旁的City Hall

砌積木?