Lieux : Pays-Bas (Amsterdam), Nevada (Las Vegas et alentours)

Antagoniste : Ernst Stravo Blofeld, M. Kidd et M. Wint

Sixième apparition officielle de James Bond au cinéma, et surtout la dernière (annoncée) de Sean Connery dans le rôle de l’agent secret le plus célèbre du MI6. Une fin de règne à la fois flamboyante et un brin désenchantée.

Après l’intermède australien de George Lazenby (qui n’a pourtant pas démérité) dans Au service secret de Sa Majesté, les producteurs rappellent Connery à prix d’or pour relancer la machine. Le film est construit comme un écrin pour son charisme : sourire en coin, ironie mordante, élégance carnassière. Connery semble s’amuser, parfois même cabotiner, comme s’il prenait congé du personnage avec un clin d’œil.

L’intrigue, adaptée du roman de Ian Fleming, s’éloigne largement du matériau d’origine. Bond infiltre un réseau international de trafic de diamants qui le mène d’Amsterdam à Las Vegas. Derrière ce commerce clandestin se cache un projet délirant : construire une arme spatiale capable de concentrer les rayons du soleil pour détruire des cibles sur Terre.

Sur le papier, l’idée a de l’allure. À l’écran, l’enchaînement des fausses pistes, des identités multiples et des retournements rend l’ensemble parfois confus. L’intrigue apparaît un peu tarabiscotée et cette dispersion narrative nuit à la tension dramatique. Mais elle contribue aussi à son charme kitsch très années 70.

On retrouve avec plaisir Charles Gray dans le rôle d’Ernst Stavro Blofeld (chevelu) et c’est une surprise car, arrivé sur le tard, c’est finalement lui qui marquera le mieux les esprits (avec l’excellent Christoph Waltz) Déjà aperçu dans la série (notamment dans On ne vit que deux fois), Gray propose une version plus théâtrale et ironique du grand méchant du SPECTRE. Son Blofeld, installé dans une base high-tech au cœur du désert du Nevada, oscille entre mégalomanie inquiétante et second degré assumé. Cette incarnation moins austère que par le passé participe au ton plus léger du film. Avec encore la même critique : un nombre incalculable d’occasions d’éliminer Bond, que Blofeld ne saisit jamais.

Face à James (ou avec lui) la contrebandière Tiffany Case (Jill St. John) surprend agréablement. Là où beaucoup de “James Bond Girls” se résument à des archétypes décoratifs, Tiffany Case affiche une personnalité plus affirmée. Indépendante, impliquée dans le trafic de diamants, elle navigue entre duplicité et vulnérabilité. On ne peut donner autant de qualités à Abondance Delaqueue (oui c’est son nom)…

Même constat pour M. Kidd et M. Wint : un duo (et même un couple !) de tueurs qui nettoie la piste des diamants. Charismatiques par leurs visages expressifs, ils retombent assez vite dans l’oubli sitôt hors champ (mais peut-être était-ce intentionnel au niveau de la réalisation)

Les diamants sont éternels n’est sans doute pas le sommet artistique de la période Connery. Trop long, parfois décousu, il reflète une saga en quête de renouvellement, déjà attirée par le spectaculaire outrancier qui culminera dans les années Roger Moore. Mais il reste un témoignage précieux : celui d’un acteur qui aura défini, pour toute une génération, la silhouette, la voix et l’ironie de James Bond.

En refermant ce chapitre, James Bond quitte — provisoirement — le visage de Connery. Et le cinéma d’espionnage, lui, perd pour un temps son incarnation la plus magnétique.

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Lieux : Portugal, Suisse, Angleterre

Antagoniste : Ernst Stravo Blofeld

Un OVNI dans la galaxie James Bond : quand Sean Connery renonce à endosser le costume de 007 après On ne vit que deux fois, c’est l’acteur australien George Lazenby qui reprend le flambeau. Et pour une unique prestation : lui aussi refusera de poursuivre l’aventure et tout cela est raconté dans un excellent documentaire.

Mais que vaut réellement Au service secret de Sa Majesté, presque soixante ans plus tard ? « Pas si pire » en réalité. Lazenby tient son rôle correctement, ayant la chance d’être épaulé par une remarquable Diana Rigg alors que Telly Savalas a plus de mal à inquiéter en Ernst Stravo Blofeld en succédant à Donald Pleasence, ses yeux exorbités et sa balafre (qui a disparue).

C’est bien après Blofeld que Bond court. Notre agent 007 est sur une piste grâce au père de Teresa « Tracy » di Vicenzo (interprétée par Diana Rigg) et cette piste va le conduire en Suisse, où Blofeld dirige une clinique privée très particulière. Ses patientes, douze femmes, sont soignées pour des allergies, mais en réalité elles sont hypnotisées pour répandre une maladie mortelle à leur sortie. James Bond se fait inviter en se faisant passer pour un généalogiste (Sir Hilary Bray) car Blofeld convoite le titre de “comte de Bleuchamp” et a besoin d’être authentifié. C’est la partie un peu faible du scénario, convenons-en.

Tout comme Opération Tonnerre voyait son intrigue fortement ralentie par les scènes d’action sous-marines, ici c’est la neige (ou la glace) qui cassent le rythme et font traîner le film en longueur malgré un montage des plus dynamiques (disons plutôt : des plus saccadés).

Mais Au service secret de Sa Majesté restera aussi dans les mémoires comme le film dans lequel James Bond se marie, de façon très éphémère, et choquante dans son dénouement. Ce n’est pas rien. Et George Lazenby n’aura jamais à rougir de sa prestation.

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Lieu : Japon

Antagonistes : Mr. Osato, Ernst Stravo Blofeld

James Bond est mort ! Mais non voyons… dès le début le film nous montre les funérailles de 007 afin de lui permettre d’avoir plus de liberté pour remonter la piste du SPECTRE. Et il va en avoir besoin : un vaisseau spatial américain est capturé en plein orbite par un engin inconnu. Les USA soupçonnent les Russes, qui nient, la tension monte… puis c’est au tour d’un vaisseau russe d’être enlevé. Mais qui veut donc que la guerre éclate ? SPECTRE bien sûr… qui opère depuis une base secrète au Japon.

Et voilà notre James Bond en infiltration sur le territoire nippon. On frôle quelques faux-pas d’appropriation culturelle notamment quand 007 doit se « japoniser », mais On ne vit que deux fois résiste encore à l’épreuve du temps et de la relecture sociétale. Bond est aidé sur place par les services secrets locaux (dirigés par le « Tigre » Tanaka) composés de nombreux ninjas. Dans sa base secrète, Ernst Stavro Blofeld (que l’on découvre pour la première fois avec l’interprétation marquant de Donald Pleasence) aussi est bien entouré et équipé, notamment d’un bassin rempli de piranhas affamés bien pratique pour éliminer les mauvais éléments. Tout ce beau monde réuni donnera lieu à un affrontement des plus intenses. On mentionnera également un gadget mémorable : la « petite Nellie », un autogire en kit arrivé dans différentes valises et que Bond pilotera lors d’une bataille aérienne épique (pour l’époque). Le film donne aussi l’occasion de découvrir quelques coutumes locales (du massage au mariage, en passant par les boissons) ou d’apprécier notre agent secret en passager de véhicule (il ne conduit aucune voiture dans cette aventure, notamment parce qu’il est trop grand pour les standards régionaux).

On ne vit que deux fois est plaisant, dépaysant, sans toutefois être le plus marquant des James Bond de Sean Connery, comme si la lassitude se faisait sentir. L’acteur avait d’ailleurs prévenu avant même le début du tournage, que ce serait son dernier rôle en tant que 007. L’Histoire lui donnera tort. Mais en attendant, effectivement la suite sera sans lui.

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Lieux : France, Bahamas, Miami

Antagonistes : Émilio Largo

Le SPECTRE a encore frappé, en dérobant deux ogives nucléaires durant un exercice de l’OTAN. Pour les récupérer, une rançon de 100 millions de livres en diamants est exigée par l’organisation criminelle. Le gouvernement britannique est au pied du mur et semble résigner à payer. À moins qu’un certain agent secret ne réussisse à retrouver les ogives avant la date limite… Saurez-vous deviner de quel agent il s’agit ?

À sa sortie, Opération Tonnerre cartonne et fait mieux que tous ses prédécesseurs. Point fort : le film divertit avec un scénario très aquatique et maritime, donnant aussi de nombreuses occasions d’admirer la plastique des personnages. Mais c’est également son point faible : les scènes d’action sous l’eau sont souvent longues et lentes. Et pas toujours bien filmées.

Sean Connery est désormais très à l’aise dans son rôle de 007, et le scénario lui donne moult « James Bond girls » pour user de son charme… parfois de façon inappropriée. Sur cet aspect le film a mal vieilli, comme sur d’autres d’ailleurs (montage, effets spéciaux etc.). L’histoire prend également quelques chemins détournés (comme ce passage en clinique de remise en forme) avant d’arriver au cœur de l’intrigue, de quoi se demander s’il y avait vraiment besoin de dépasser les deux heures de film.

Et que dire de l’antagoniste Émilio Largo, n°2 du SPECTRE (quand même !) qui arbore certes un bandeau sur l’œil mémorable (dont on ne connaitra pas l’histoire) et qui ne saisit aucune des nombreuses occasions qui se présentent à lui pour se débarrasser de 007, alors qu’il exprime régulièrement sa volonté de neutraliser notre agent préféré.

Alors oui, Opération Tonnerre est riche en trouvailles, et fortement dépaysant (même s’il comporte quelques scènes en France). Mais le temps l’a moins épargné que les autres James Bond. Sans doute a-t-il rouillé un peu plus à cause de toute cette eau…

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Lieux : Mexique, Floride, Suisse, Kentucky

Antagonistes : Auric Goldfinger

Pour beaucoup d’amateurs, Goldfinger est considéré comme l’archétype des films James Bond. Il faut dire qu’il réunit quasiment la totalité des ingrédients marqueurs de la saga. De l’action, des voyages, des gadgets jusque dans l’emblématique Aston Martin DB5, des courses poursuites évidemment, une James Bond girl marquante (Pussy Galore interprétée par Honor Blackman), un thème musical somptueusement servi par Shirley Bassey, de l’or (en lingots, en peinture, et même de l’or nazi !), un projet de braquage titanesque… alors effectivement nous avons un antagoniste assez mou (Auric Goldfinger) d’autant qu’il donne son nom au titre du film. Mais il est sauvé par un acolyte des plus mémorables : Oddjob, domestique quasi-muet à la force considérable et surtout au chapeau melon renforcé de lames tranchantes, qu’il lance comme un freesbee décapitant ses victimes. Quelle personnalité pour un second couteau !

L’intrigue, quant à elle, est des plus originales : Goldfinger, déjà milliardaire en or, souhaite pénétrer la réserve fédérale américaine de Fort Knox. Pour voler tout l’or des États-Unis ? Non ! Pour l’irradier radioactivement afin de le rendre inutilisable pendant 58 ans, faisant mécaniquement augmenter la valeur sa fortune personnelle (d’or non-irradié). Autre gagnant de cette opération baptisée « Grand Chelem » : la Chine, en raison de la crise économique qui surviendrait en occident, et auprès de laquelle Goldfinger achète l’arme radioactive qui va irradier l’or.

Bien évidemment notre 007 viendra se mêler de ce plan presque parfait, aidé par son ami de la CIA (Felix Leiter, que l’on retrouve depuis Dr. NO mais sous les traits d’un autre acteur) et de plusieurs « James Bond girls » tombées sous son charme… Du grand classique. Vous avez dit « archétype » ?

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A House Of Dynamite a évidemment un gros avantage pédagogique : on comprend rapidement ce qu’il se passe, on sait ce que l’on doit savoir tout comme on sait aussi ce que l’on ne doit pas. Tout le film n’est qu’une tension permanente qui a pour objectif (seul objectif ?) d’embarquer l’audience dans l’aventure.

Dans cet exercice, la réalisatrice oscarisée Kathryn Bigelow excelle. La fameuse visio-conférence est une somme de toutes les cellules de crise états-uniennes dans laquelle finalement on pourrait nous aussi avoir notre petite case, dans un coin, en tant que spectateur impuissant de la situation. Que nous ayons un avis ou non sur ce qu’il faut faire face à ce missile nucléaire se dirigeant vers le sol américain n’a que peu d’importance : seul le président (Idris Elba, sous-exploité comme l’ensemble des acteurs de ce film, chorale en quelque sorte) est décisionnaire.

Et c’est justement ce qui peut diviser : tout le film est construit pour faire monter la pression autour de la décision présidentielle, mais en offrant une fin ouverte. Dans A House Of Dynamite, le voyage est finalement plus important que la destination. Il faut adhérer au contrat. Vivre le déroulé plutôt que connaître l’issue. On en revient donc à un superbe travail de réalisation, mais qui ne réussit pas sur tous les plans.

La diffusion des émotions est inégale : carton plein pour le stress, la tension, le doute, l’hésitation bref, vous saisissez le principe. Échec en ce qui concerne l’attachement aux personnages et donc le ressenti de leurs propres émotions. Même la surprise du formidable Jared Harris en ministre de la Défense (on dit secrétaire d’État) tombe à plat, si vous me passez l’expression. Pas de place pour les sentiments autres que ceux liés à notre missile inconnu. Car c’est finalement lui, l’acteur principal : créant la surprise, déjouant les pronostics, il impose son rythme à tout le monde. Du début à sa fin.

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Quel plaisir de retrouver Devonté Hynes, six ans — six longues années — après Angel’s Pulse. Pour le reste, on a arrêté de compter : compter les styles musicaux maîtrisés, compter les collaborations prestigieuses, compter les arrangements, compter les références. La richesse de Blood Orange semble infinie, et Essex Honey en est une nouvelle démonstration.

Les 14 morceaux qui composent l’album forment à nouveau un kaleidoscope dans la digne succession de ses précédents disques. Et même si on peut parfois les mélanger, chaque titre possède bien son propre morceau de l’histoire personnelle de l’artiste : son passé, sa jeunesse, son deuil, les principaux thèmes abordés par l’album.

D’une manière générale Essex Honey est un exercice de pop-r’n’b onirique, si vous aimez vous rattacher à des étiquettes. Mais Dev Hynes aime brouiller les pistes au fil de ses changements de rythme. Le voici tantôt rappelant un saxophone, tantôt un piano, tantôt une boîte à rythme pour renforcer ses propres envolées vocales. Convoquant des fantômes (Elliott Smith et son poignant “Everything means nothing to me” sur Mind Loaded) ou la bien réelle Caroline Polachek sur plusieurs titres, l’album glisse doucement sur ses 46 minutes sans provoquer de sursaut. C’est peut-être le seul reproche qu’on pourra lui faire avec un peu de mauvaise foi, Blood Orange nous ayant habitué à des ruptures parfois brutales par le passé. Ici on reste modéré dans les coups d’accélérateur, qu’il s’agisse du final jazzy (magnifique) de Thinking Clean, ou de la cadence roulante de The Train (King’s Cross).

Il faudra plusieurs écoutes pour saisir toutes les subtilités d’Essex Honey et peut-être même une installation sonore encore plus qualitative qu’habituellement. Il y a pire, comme contrainte.

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Vous vieillissez. C’est inéluctable. La société évolue avec vous, vos goûts (musicaux, littéraires…) évoluent également. Alors quand en 2024-2025 débarque un nouveau groupe de rock qui sonne et résonne comme il y a trois voire quatre décennies en arrière, vous êtes perplexe. Parce que c’est inattendu, parce que ça fait erreur système.

Brigitte Calls Me Baby, c’est donc ce groupe américain formé et porté par Wes Leavins, une voix à la Morrissey, un style et un visage au croisement de George Michael (jeune), Courtney Taylor-Taylor (très jeune) et d’autres références que l’on dira datées (certains y voient du James Dean). Mais c’est surtout, donc, une musique aux sonorités des Smiths, de The Cure, de Roy Orbison, d’Edwyn Collins… bref des musiques que vous avez rangées dans une playlist nommée « virée nostalgique » ou « rock classique » quelque part sur votre application, et qui ne ressortent plus si souvent.

Envolées vocales, cordes tendues, batterie frénétique et basse caressante, la recette est connue et le verdict est sans appel : elle fonctionne encore. Brigitte Calls Me Baby porte ce paradoxal vent de fraîcheur à partir d’ingrédients anciens. Mais du coup, faut-il encore les qualifier d’anciens alors qu’indubitablement ils sont l’une des composantes musicales de 2025 ? La nostalgie est parfois dangereuse, mais cette fois il n’y a pas à s’en cacher. Les sublimes Too Easy ou The Future is Our Way Out (également le nom du premier album) ont définitivement leur place dans la sélection musicale de l’année, même avec un peu retard. Car après tout, il n’est jamais trop tard pour les classiques.

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Lucy (Dakota Johnson) est marieuse dans une agence de rencontres à New York. De son propre aveu elle est matérialiste, alors pas étonnant que son histoire avec son amour de jeunesse fauché (Chris Evans) se soit terminée sur fond de questions d’argent. Pas étonnant non plus que cette célibataire tombe sous le charme d’une « licorne » (Pedro Pascal) qui cumule les qualités qu’elle recherche : beau, intelligent, drôle et surtout… très riche.

La réalisatrice Celine Song (de l’excellent Past Lives notamment) déroule une histoire sentimentale teinté d’une légère critique du marché des rencontres, mais pas trop critique non plus. En réalité la société semble bien s’accommoder de tout (exigences physiques et morales, rencontre calibrées selon une liste de critères) et surtout du seul mariage qui semble être la quête universelle de l’humanité : l’amour et l’argent. Quand on prend du recul cela rend Materialists un peu triste.

Et puis le film se perd aussi beaucoup en paroles. Sur presque deux heures de durée, le raccourcir d’un bon quart aurait pu lui être bénéfique. Même si l’on aurait perdu en dissertations pseudo-philosophiques sur notre sacro-saint couple amour-argent, le message se comprend finalement assez tôt dans le film.

Materialists est un instantané d’une société urbaine et capitaliste qui s’assume. N’en déplaise aux vaines tentatives de nous montrer l’amour sous un angle pur et désintéressé. Nos protagonistes, tous enfermés dans leur rôle et leur prison sentimentale, finissent par en devenir attachants… sans pour autant attirer la compassion.

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Dans le cadre de notre collection Roadmap qui relate nos différentes expériences de voyages, voici le récit d’un séjour dans la capitale du Danemark. Ce récit sera complété au fil des jours avec de nouveaux contenus (textes et photos) et agrémenté d’une partie bonus consacrée à la Scanie (province de la Suède située à l’extrême sud). Bonne lecture !

J’ai réussi. Réveil à 6h, départ de la maison à 6h50 puis une succession de gares, de trains. Une traversée de la Belgique, de l’Allemagne, d’une bonne partie du Danemark aussi… et je suis arrivé à Copenhague, avec l’un des meilleurs bilans carbone possibles. [Cette organisation en train fera l’objet d’un récit spécifique.]

Sorti de la gare centrale peu après minuit, j’ai fait quelques mètres à pied pour arriver à l’hôtel (le Go Hotel Saga, un rapport qualité-emplacement-prix imbattable). Une douche rapide, et au lit.

Jour 1

Réveil peu après 8h, j’ai bien dormi. Nouvelle douche puis petit-déjeuner à l’hôtel. Je sors ensuite acheter la carte « transports + attractions », à savoir la Copenhagen Card, qui inclut un accès à plus de 80 sites en plus des transports illimités. Je marche le long du canal : le temps est idéal, les Danois prennent le soleil et font leur sport au bord de l’eau sur la swimming zone.

D’ailleurs, à 13h, j’embarque pour une visite de la ville dans un bateau touristique de la Stromma pour faire le Copenhagen Grand Tour, une excursion d’une heure sur l’eau qui permet un réel aperçu très complet des lieux emblématiques de la ville. La navigation dure donc une heure, nous passons sous des ponts très bas voire même parfois très étroits. Nous admirons différents monuments : opéra, châteaux, églises, musées, bibliothèque, statue de la sirène, statue « copie » du David de Michel-Ange, sans oublier de nouveaux logements premium en cours de construction et qui s’annoncent comme un nouvel exemple de l’art de vivre danois.

À 14h45 je suis de nouveau dans la gare centrale pour manger (dans l’un des fast-food de la chaîne scandinave Max) puis retour à l’hôtel pour récupérer les bagages. Ensuite c’est le métro pour me rendre dans ce qui sera « mon »quartier du séjour : Nørrebro. Je prend possession du logement réservé via Airbnb. Situé au quatrième étage (sans ascenseur) l’endroit est un magnifique appartement rempli de plantes, avec un balcon donnant sur une immense cour intérieure (avec jardin d’enfant, pelouse, parkings à vélos…).

Quelques courses au Netto juste à côté vers 18h, puis je dîne tranquillement sur le balcon. Peu avant 20h je décide de ressortir pour découvrir le quartier. Il est à la fois tranquille (dans les rues) et animé (dans les parcs et aires de jeu). Ainsi, à BaNnana Park, un grand mur d’escalade permet aux initiés comme aux amateurs de s’exercer à leur activité. Cette promenade digestive me rappelle aussi que la fatigue n’est pas loin… il est temps de rentrer pour se préparer à une nouvelle journée.

Jour 2

Réveillé à 7h35. Ici le soleil se lève à 5h35 donc le rythme naturel commence tôt. Préparation matinale tranquille, puis direction le DAC (Danish Architecture Center), où j’arrive pour l’ouverture, à 10h05.

Le musée n’est pas très grand mais bien diversifié : une boutique permanente, un café-restaurant au dernier étage, des expositions sur l’exploration spatiale et sur l’architecture au féminin (nous sommes 2022 pour cette partie). Les enfants (et même les adultes) peuvent s’éclater avec un toboggan qui descend du 2e étage vers le rez-de-chaussée.

Impossible de résister à la terrasse du musée, au 3e et dernier étage, pour y prendre café et pâtisserie.

L’après-midi, visite de la Rundetårn (ou Rundetaarn, bref « la tour ronde ») qui permet une vue panoramique sur Copenhague. Pas loin, petite pause librairie (Arnold Busck) et boutique HAY.

18h30 : découverte de Kalvebod Bølge, cette promenade où l’on croise sportifs et amateurs de bronzage, et de baignade ! Un lieu de rendez-vous qui semble incontournable entre amis après une journée de travail ou de cours.

Jour 3

Ce matin, direction les jardins de Tivoli. Mais avant, passage par l’emblématique boutique LEGO située juste à côté. On peut y passer beaucoup plus de temps que prévu quand on décide de créer sa propre figurine personnalisée…

Finalement Tivoli m’accueille pour un pique-nique dans un transat, et peu après je cède à la boutique Lakrids by Bülow, les réglisses découverts dans le train pour venir (des échantillons étaient offerts).

Après quelques attractions, un café à l’ombre sous ces températures bien peu nordiques, et un goûter dans le parc du Kastellet, j’arrive au musée du design (Designmuseum Danmark). Évidemment le lieu est très beau, mais aussi très intéressant dans sa façon d’explorer les époques, les influences, les matières…

En fin d’après-midi, l’envie de retourner à la zone de baignade de Kalvebod Bølge se fait sentir. Deux jours de suite, c’est un coup de cœur qui se confirme…

À SUIVRE…

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