Volar a Ibiza en verano siempre es un buen plan, pero si además de playa y sol tienes un festival de nivel como el que se dará en Ibiza los días 1, 2 y 3 de Julio y que tiene como nombre Ibiza 123 el plan es más que redondo.

Aún no te habíamos hablado de este festival pero seguro que te va a dar una alegría tremenda porque tiene un cartelón de rock y música electrónica que es comparable a muy poquitos festivales de España y del mundo, las cosas como son.

Por un lado tenemos a dos nombres que no necesitan presentación como cabezas de cartel de la parte rockera del festival como son el mítico ya muy y ex de The Police Sting y el casi tan mítico Lenny Kravitz que está volviendo después de un tiempo mucho menos activo en los escenarios.

Pero todavía queda la parte más electrónica, que tiene muchos nombres como Tiesto, Pete Tong o los mitiquérrimos Fatboy Slim, junto a otros como Tinie Tempah, 2manydjs, el archiconocido David Guetta, m83, Asweel, Wally Lopez o Dj Nano.

Como buen festival ibicense, la fiesta no acabará con los conciertos, ya que las grandes discotecas de la ciudad como Pachá, Amnesia o Ushuaia tienen after parties montadas expresamente para después del festival, ¿qué te parece?

El espectacular recinto que dará la bienvenida a todos los asistentes estará dividido en varios espacios, por un lado habrá tres zonas de conciertos con un escenario principal más que espectacular, además una zona de playa, otra de Chill-Put con Café del Mar, un mercadillo de artesanía muy hippy y, como siempre, restaurantes, tiendas de música mucho merchan.

Con este panorama el Ibiza 123 seguro que se convierte en un referente dentro del panorama festivalero español y europeo, además, lo bueno es que si no andas muy sobrado de dinero, te puedes acercar a quemar Ibiza en Vueling, ¡todo son ventajas!

En OpenStereo tuvimos la gran suerte de ser uno de los medios acreditados para esta edición del Reperkusión, en esta ocasión en Bemposta, muy cerquita de Ourense, en la Ciudad de los Muchachos.

Tengo que deciros que le festival pintaba muy, muy bien, con la actuación estelar el jueves y el sábado de Manu Chao, pero todas las expectativas fueron pocas, ya que lo que nos encontramos en la Ciudad de los Muchachos fue mucho, mucho mejor de lo que nos pudimos imaginar.

Antes de repasar el cartel, tengo que comentaros que el Reperkusión es mucho más que conciertos, de hecho este año tuvo una gran parte gratuita, y sólo se pagaba para acceder a los conciertos en el gran escenario de noche.

Aparte de este escenario, muy bien montado y con una carpa gigantesca para protegernos de las inclemencias del tiempo, el festival tenía muchas otras cosas, entre ellas un escenario de día con otra carpa más pequeña, se utilizó el domo para realizar las actuaciones de circo durante el día, y, una vez terminadas, los asistentes también podían tocar o hacer performance en él. Aparte de esto, uno de los edificios de la Ciudad de los Muchachos se convirtió en un improvisado bar donde quien quisiera podía tocar y, además de esto, lo típico de un festival, mercados, artesanía y demás. En definitiva, mucho, muchísimo más que los conciertos de la noche.

Ahora, ciñéndonos a los conciertos, tristemente no pudimos asistir a los del Jueves, en los cuales Manu Chao tenía ni más ni menos que tres horas de concierto seguidos de Kiril Dzajkovski y otro grupo que nos apetecía mucho ver, Funky Stile Brass, pero el deber llamaba, ya sabéis como es eso de trabajar…

Tomasito y Russkaja, dos conciertazos para el viernes

El viernes sí que pudimos asistir a varios de los conciertos.

Tomasito se comió al Canijo de Jerez

La noche abría con la actuación del Canijo de Jerez (ex-Delinquentes) y Tomasito, en un concierto realmente dinámico en el cual Tomasito se llevó de calle al público, como buen showman que es, de hecho, dio una lección de cómo debería ser un frontman en toda regla, ya que, además de la música, puso el espectáculo con sus zapateaos, sus bailes, sus chascarillos, y un no parar cuasi-speedico encima del escenario.

La cosa se fue calentando tema tras tema, pero también hay que decir que el Canijo no estuvo a tantísimo nivel, y es que Tomasito dejó el listón realmente alto.

Tanto es así que el concierto terminó con Tomasito invitando a gente de otras bandas a improvisar en el escenario, mientras se iba despojando de ropa por el escenario, para acabar en pleno éxtasis bailando en calzoncillos. Una experiencia increíble.

Russkaja nos ofreció un concierto épico

Cuando terminó el concierto de Tomasito lo tenían muy complicado los rusos de Russkaja para ofrecernos su música del este mezclado con un ska para hacer un sonido muy peculiar, pero desde el principio supieron meterse al público en el bolsillo y que hicieran lo que ellos quisieran, ni más, ni menos.

Y es que los chicos de Russkaja son dinamita en el escenario, con un cantante y frontman hablando al público en perfecto castellano mientras a los ritmos ska provenientes de la guitarra, el bajo y la batería se unía el violín, la trompeta y una especia de tumba/tropa rusa que levantó aún más los ánimos del público asistente.

El concierto, como te comento, fue absolutamente increíble, de hecho, bajo mi punto de vista fue el mejor de todo el festival, además, los rusos de Russkaja consiguieron empatizar con el público desde el primer segundo, pidiendo la colaboración que aceptamos gustosa para bailar todos al ritmo de su CicloTractor para continuar la fiesta.

Además, aún con el ambiente festivo Russkaja no dejan nada al azar, con formaciones perfectamente estudiadas, moviéndose todos por el escenario al unísono, y haciendo sus pequeñas formaciones. En definitiva, increíble.

Dubioza Kolektiv, dub y punk para el festival

Para nosotros fue el último concierto del viernes, ya que terminaron a eso de las cuatro y media de la mañana, y aún así nos perdimos a Bohemian Betyars y a Funkombo, que terminaron allá sobre las ocho de la mañana, ya con el sol bien alto en Bemposta.

Dubioza Kolektiv son un grupo bosnio de dub, funk, ska y punk que, para que hagas una idea, son una especia de Def Con Dos pero con un poquito más de groove que los españoles, que se hicieron famosos por su actuación hace unos años en Eurovisión.

El concierto estuvo realmente bien, pero el cansancio afloraba en el público, ya que llevábamos unas tres horas botando sin parar.

El sábado fue el día de Manu Chao

El sábado el protagonista principal era el concierto de otras tres horas (sí, dos conciertos el mismo festival para un total de seis horas, para que luego digan) de Manu Chao, pero hubo más cositas el sábado.

La Troba Kun-Fú calienta motores

Ante una carpa principal totalmente llena y más gente que no cabía, menos mal que el tiempo acompañó el sábado, iniciaron la noche La Troba Kun-Fú con su cumbia catalana, por supuesto, mezclado con su poquito de rumba catalana, como no podía ser de otra manera.

Tengo que deciros que fue un concierto más que digno y que había mucho fan de la Troba entre los asistentes, cantando todas y cada una de las canciones y bailando a su ritmo, un concierto notable, vaya.

Manu Chao, el cabeza de cartel que todos quieren tener

Después vino la portentosa actuación de Manu Chao, ante una carpa y una explanada totalmente llena de gente, un gran éxito de público como no podía ser de otra manera en este festival.

La gente quería ver a Manu Chao, y Manu Chao tenía muchas, muchas ganas de tocar, por lo tanto, después de una explicación de lo que significa Bemposta históricamente, y los esfuerzos que se están realizando para relanzar la Ciudad de los Muchachos como un territorio libre, comenzó el concierto con la banda más que entregada.

Tengo que deciros que, aunque fueron tres horazas de concierto (terminó allá sobre las tres y cuarto de la mañana) la banda supo manejar los tempos para que en ningún momento hubo un decaimiento del ánimo general del público, y eso es realmente complicado.

Manu Chao tocó todos sus temas míticos, y es que tres horas dan para mucho, recordando mucho a Mano Negra, con unos incisos bastante punkorros en sus temas clásicos.

En definitiva, un concierto memorable en un festival memorable.

Festicultores Troupe

Después de Manu Chao vino la actuación de Festicultores Troupe, sinceramente, creo que no aprovecharon nada el tirón de Manu Chao ya que salieron más cerca de las cuatro de la mañana, y más de media hora después de que el concierto anterior hubiera terminado, eso sí, sorprendieron a propios y extraños con un look sado e incluso un poquito de espectáculo del mismo pelaje en el escenario.

Aquí tuvimos que decir adiós, uno está mayor y las horas cercanas a las cinco de la madrugada pesan, así que aquí terminó el festival para nosotros.

Para finalizar, no puedo dejar de alabar la organización del festival, así como el despliegue de medios, ya que el escenario principal con su gran carpa eran bastante espectaculares, además, agradecer a toda la organización del Reperkusión y en especial a Moisés que nos diera la oportunidad de estar allí.

Por supuesto, el año que viene repetiremos, porque la experiencia ha sido mucho más que satisfactoria.

Si te estás preguntando quien ha hecho las espectaculares fotos, no es otro que Brais Seara.

Para ella han contado con la colaboración de Maldita Nerea, las chicas (y chicos) de Dover, Russian Red y El Pescao, y, en esta campaña demuestran que para hacer las cosas de forma natural, tal y como son, hay que ser muy bueno.

Por eso la campaña se centra en los músicos que, aunque sean de renombre, no verás ni un escenario, ni un fan, ni un amplificador ni nada de nada, tan sólo a ellos de la forma más cotidiana, tocando con sus guitarras y cantando con su voz, y nada más.

Con esta campaña Trina consigue su objetivo, que no es otro que todos reconozcamos que lo bueno, si es natural, suena (y sabe) mejor, y es por esto que nos presenta a estos cuatro cracks, ya que son músicos que han llenado estadios (y seguirán haciéndolo) en la forma más unplugged posible.

Ahora, si quieres ver la campaña, ya sea porque aún no la has visto en la televisión o porque directamente te gusta el trabajo de estos cuatro, te ofrecemos los trailers de Maldita Nerea y Dover, para que puedas disfrutarlos cómo se merece, naturales, sin complejos:
Video 1:Video 2:

Se trata de una gira especial de conciertos destinada al personal más exigente, que se llevará a cabo en las mejores salas de España y sólo en las fechas que tienen concertadas.

Siniestro total interpretará, en una ocasión única, distintos temas de su discografía, versiones, rarezas, caras B, etc. de los cuales, una gran mayoría nunca formaron parte de sus directos.

Con motivo de la celebración de su 30 aniversario, Siniestro Total emprende un viaje alucinante por las siguientes salas y ciudades:

19 de abril en la Sala Sol de Madrid

20 de abril en Círculo de Arte de Toledo

21 de abril en la Sala Óxido de Guadalajara

26 de abril en Porta Caeli de Valladolid

27 de abril en La Fábrica de Tornillos de Miranda de Ebro

28 de abril en la sala Tótem de Villaba, en Pamplona

29 de abril en Doka, Donosti

17 de mayo en la sala Mirror de Valencia

18 de mayo en la Sala Bikini de Barcelona

19 de mayo en la Casa del loco en Zaragoza

24 de mayo en la sala Custom de Sevilla

25 de mayo en Imagina, Cádiz

26 de mayo en la sala Gramola de Algeciras

27 de mayo en El Tren, en Granada

1 de junio en la sala Stero de Murcia

2 de junio en la sala Stereo de Alicante

Un total de 16 únicos conciertos con un repertorio especial con su gira de primavera Tierra Ignota, nombre elegido, según ellos, porque “es como denominaban los antiguos cartógrafos a los territorios que no había visitado el hombre blanco”.

Si no quieres perderte este viaje con Siniestro Total, reserva ya tus entradas.

El que será su cuarto álbum de estudio lleva por título Strangeland y con su presentación se embarcan en una intensa gira por Estados Unidos y algunas ciudades europeas como Copenhague, Letonia o París.

Keane es una banda procedente de Battle que está compuesta por Tom Chaplin como cantante y guitarrista, Tim Rice-Oxley, pianista y voz, Richard Hughes en la batería y Jesse Quin al bajo.

Tim y Richard, junto con Dominic Scout, formaban en 1995 un grupo llamado The Lotus Eaters y, a partir de la llegada de Tom Chaplin en 1997, cambiaron el nombre por el actual Keane. No publicaban su primer disco de estudio hasta el año 2004, bajo el título Hopes and Fears. Dos años después llegaba Under The Iron Sea y en 2008 el álbum Perfect Symmetry. Con este último, alcanzaba el número uno de las listas de venta en Reino Unido y México en tan solo una semana. Además, el mismo año de su publicación, este disco era destacado por Q Magazine y Q radio como el mejor del año, así como el tema Perfect Symmetry como la mejor canción del año.

Según declaran los propios miembros de Keane, su música muestra influencias de grupos como U2, Blur, Oasis, Depeche Mode, The Beatles, Genesis, A-ha, Simple Minds, Pet Shop Boys o Queen, así como de otros artistas tales como David Bowie, Paul Simon o Michael Jacson.

Dicen que su principal influencia es el escribir canciones de rock que lleguen a ser clásicas y adoran a artistas que vierten mucha emoción en sus canciones para conseguir temas que puedan ser recordadas durante muchos años.

El sello discográfico será Vanguard Records que ya ha adelantado en una nota de prensa que el nuevo disco llevará por título Wrote a Song for Everyone e incluirá algunos temas que ya interpretaron Creeden Clearwater Revival, así como temas nuevos.

El último disco de Fogerty en solitario se publicaba en 2009 bajo el título The Blue Ridge Ranger Rides Again, una especie de secuela de lo que fue su primer disco en solitario, publicado en 1973 y que se llamó The Blue Ridge Rangers.

A principios de este año, se rumoreaba la posibilidad de que el grupo volviera a reunirse pero parece que, finalmente, sólo se ha quedado en rumores. Y, aunque podría decirse que “cuando el río suena, agua lleva”, mientras se especula con la reaparición de Credence Clearwater Revival, John Fogerty prepara su disco y ya se verá si finalmente toca de nuevo junto a sus ex compañeros.

Por el momento, no tenemos más detalles de lo que será su nuevo trabajo, excepto que interpretará el tema Fortunate Son junto a Foo Fighters y Bob Seger será quien le acompañe con Whol´ll stop the rain.

Esta banda de pop-rock indie española que iniciaba su andadura a finales de los 90, publicaba su último disco en 2009, bajo el título 1999, haciendo referencia al año que publicaban su primer álbum Microscopic Movies.

Los integrantes de la banda son Santi Balmes como vocalista y guitarrista, Jordi Roig en la guitarra, Joan Ramón Planell en el bajo y sintetizador, Oriol Bonet en la batería, Julián Saldarriaga, guitarra y voz y Dani Ferrer que toca el teclado en los directos.

Love of Lesvian empezaron cantando en inglés aunque en 2005 se cambiaron al castellano. Ellos mismos consideran que fue un error y que la decisión de cambiarse al castellano fue muy acertada y una manera de autoafirmarse como banda de pop-rock indie.

Ese año, publican Maniobras de escapismo totalmente en castellano y obtiene una gran aceptación así como una muy buena crítica de los medios especializados. Es el primer año que participan en el FIB de Benicássim y el PopKomm de Berlín.

El disco Cuentos chinos para niños del Japón les abre las puertas en Estados Unidos, donde realizan una extensa gira a lo largo del 2008.

Con 1999, LOL se renuevan y se presenta con la discográfica Warner Music. Gracias a él, consiguieron el galardón de Grupo del año y Gira del año otorgado por la prestigiosa revista Rolling Stone.

A principios del año pasado finalizaban la gira que realizaron con este disco y que los llevó por distintas ciudades de España.

Además de su faceta solidaria, Love of Lesbian también destaca por haber sido los pioneros en realizar un concierto simultáneo reuniendo a miles de personas que tocaron sus canciones con diferentes instrumentos.

Ahora sólo cabe esperar la presentación de su próximo disco.

Mike Scott es el líder de la banda y gran admirador de este poeta a quien ha querido rendir homenaje interpretando algunas de sus piezas para formar el nuevo disco, así como otros temas del ya mítico grupo.

De los primeros acordes que sonaban de la banda, se decía que mostraban las influencias de grupos como Simple Minds, Big Country o Horhouse Flowers, dirigiéndose hacia un estilo más folk a finales de los 80.

Tras disolverse por ciertas discrepancias en cuanto a su personalidad sonora y volver a reconciliarse tiempo después, su sonido se enfocaba hacia el rock, dejando una estela que dura tres décadas y que se ha convertido en referencia para otros muchos grupos que han nacido con posterioridad.

Una de las características principales de esta banda es el origen de inspiración de su líder, Mike Scott, que siempre ha querido reflejar en sus canciones su pasión por la literatura y la filosofía. De ahí que el último disco, que salió a la luz a finales del año pasado, sea una composición de 14 poemas envueltos en rock`n´roll y el pop más sicodélico.

Para compartir su música con el público español, The Waterboys tiene previstos varios conciertos en nuestro país. Hoy día 12, estará en el Teatro Principal de Alicante, mañana viaja al Palacio de Congresos de Valencia, el 14 estará en el Palacio de Congresos de Albacete, el 15 en el Coliseum de Barcelona, el 17 en el Teatro Kapital de Madrid, el 18 en el Teatro La Laboral de Gijón, el 19 en Santana 27 de Bilbao, el 20 en el Espacio Santander y 21 de abril tocarán en el Pazo de Cultura de Pontevedra.

La crítica ha dicho de este grupo que son capaces de convertir la poesía en música en un show completamente mágico y tendremos la oportunidad de comprobarlo en directo en sus próximos conciertos.

Ahora mismo se encuentra en Los Ángeles grabando el que será el vídeo clip del primer single del disco que lleva por título “Big Hoops (Bigger The Better).

El próximo martes 17 de abril se estrena este single aunque todavía habrá que esperar hasta mediados de junio para poder escuchar el disco completo.

La cantante canadiense, también compositora y productora se daba a conocer en el año 2000 con la publicación del álbum “Whoa, Nelly”, con el que conseguía el Grammy a la Mejor Actuación Vocal Femenina de Pop por el tema “I´m like a bird”.

Tres años después y tras un breve descanso para dedicarse a la maternidad, publicaba “Folflore”, álbum que contenía el tema “Força”, el que fue himno oficial de la Eurocopa de Fútbol de 2004.

El tercer álbum con el que tuvo su mayor éxito llegaba en 2006 bajo el título Loose, que contenía temas como “Maneater”, “Say it Right” o “Promiscuous”.

En 2009 publicaba su cuarto álbum y el primero cantado en español, “Mi plan” en el que escuchábamos éxitos como “Manos al aire” o “Bajo Otra luz” y en el que contaba con la colaboración de Julieta Venegas y La Mala Rodríguez”. Con este álbum conseguía el Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Vocal Femenino.

Hace dos años y para celebrar su décimo aniversario, publicaba un álbum recopilación de sus mejores éxitos que además incluía tres nuevas canciones.

Para el próximo disco, The Spirit Indestructible, Nelly Furtado nos ha adelantado que encontraremos una mezcla de reggae, hip hop, pop, rock y otros estilos que fusionan la música caribeña y sonidos africanos.

La compañía Theatre Properties ha sido la encargada de adaptar la obra de James Matthew Barrie para ponerla en escena, siendo fiel a la historia original y con una gran diversidad de actores, cantantes, bailarines, acróbatas y especialistas que darán vida a todos los personajes de Peter Pan.

Se trata de un musical que lleva ya diez años de gira por toda la geografía española, lo que lo han convertido en uno de los musicales más aclamados de los últimos tiempos y mejor valorado por la crítica.

En 1998 lograban el Premio MAX de las artes escénicas como mejor obra del teatro musical.

Además, Theatre Properties colabora con el hospital Great Ormond Street, en Londres, y aporta una parte de las recaudaciones del espectáculo desde 2002. Una labor solidaria que iniciaba el autor de la obra al ceder los derechos de Peter Pan a este hospital en 1929.

Con una espectacular puesta en escena, Peter Pan el Musical, nos sumerge en un mundo en el que la fantasía y la realidad nos acompañan al país de los sueños. Unos sueños que dejan de serlo cuando la luz del hada Campanilla dirige las primeras notas de una sinfonía de luz y color. Unos bellos acordes nos anticipan la maravillosa historia del niño que nunca quiso crecer, contada por la incomparable sensibilidad de una madre, interpretada por el personaje de la narradora.

Durante el mes de abril, Peter Pan estará en el Teatro Olympia de Valencia, desde el 4 al 16, para luego viajar al Auditórium de Palma de Mallorca donde actuarán del 20 al 22 de abril.

En mayo estarán en el Teatro Auditorio Riberas de Guadaira, en Alcalá de Guadaira, Sevilla, los días 19 y 20 de mayo y, una semana después, el 26 y 27 del mismo mes, actuarán en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.

Toda la gira y las nuevas actuaciones que vayan incorporando, las podéis consultar en su página web.