Operalogg

Carmen på Malmö Opera med seniorgänget eller andra sångarlaget

2012-02-29T20:20:00.000+01:00

Nu har jag sett Carmen på Malmö Opera för andra gången (3). I går var det som jag kallar seniorgängets tur. Detta innebär att Carmen sjöngs av Susann Végh, Don José av Mathias Zachariassen och Escamillo av Krister St Hill.

På övriga poster var det samma gäng som på premiären dock med undantag av Rickard Söderberg som på grund av sjukdom hade ersatts av en annan tenor nämligen Henrik Lagerkrantz och han skötte sig med äran i behåll. Något annat hade jag ju inte heller förväntat mig.

Nu blev det ju inte riktigt som jag hade tänkt mig, eftersom Don José sjukanmälde sig efter första akten, vilket ju i och för sig var mycket tråkigt. Detta innebär ju att jag kanske behöver se föreställningen ytterligare en gång. Ingen större katastrof, men det gäller ju att hitta ett lämpligt tillfälle och här ligger den egentliga svårigheten. Trots att jag numera är pensionär på heltid, men jag har faktiskt aldrig haft så mycket att göra i alla fall inte med operans värld, sedan jag uppnådde den avtalsenliga pensionsåldern. Till den lagliga dvs sista dag som man får arbeta med arbetsgivarens goda minne är det ännu ett antal månader kvar.

Till allas vår glädje så lyckades det att med det korta varslet kalla in den andre Don José nämligen Joachim Bäckström så det mesta ordnade sig trots allt, även om jag noterade att man hade gjort vissa förändringar på slutet sedan premiärföreställningen. Jo, jag förstår att detta var nödvändigt.

Mitt helhetsintryck av föreställningen handlade nog som det heter vid en samlad bedömning att resultatet blev aningen vassare än vid premiären, men jag kan ha fel för andra som jag talade med i pausen delade inte min uppfattning. Jovisst, premiärföreställningen var en mycket fin operaupplevelse, men denna föreställningen hade också sina klara poänger.

Om scenografin hade jag ju redan efter premiärföreställningen en klar uppfattning om att denna var helt obegriplig för mig och det är den tyvärr fortfarande, men eftersom det ju i grunden inte är något fel på mitt minne så är det ju en omständighet som bara är att bortse från, vilket jag också gjorde och istället koncentrerade jag mig på den underbara musiken med tillhörande sång. Här fäste jag mig särskilt vid den barytonala inledningen som Daniel Hällström svarade alldeles utmärkt för (det gjorde han ju också på premiären), men också Susanna Stern och Kristina Wahlin´s utmärkta insatser som Frasquita respektive Mercedes. Kvällens varmaste applåd, tror jag, gick fullt rättvist till Cecila Lindwall som sjöng Micaela´s parti även denna föreställning.

På det sångliga i övrigt finns inget att anmärka på och själv tyckte jag att Krister St Hills insats som Escamillo, lyfte föreställningen flera grader och Susann Végh, som jag senast upplevde i ”Trouble in Tahiti” på KO gjorde också en mycket bra insats och att Mathias Zachariassen skulle bli en utmärkt Don José var jag inte heller särskilt orolig för. Synd bara att vi inte fick uppleva honom i andra akten, men så blir det när en sångare blir sjuk. Att han ställde in är ingenting heller som jag anser att man kan lasta honom för. Det var både ett naturligt och klokt beslut. Dessutom fick vi ju möjlighet att uppleva Joachim Bäckström ännu en gång och det tror jag uppskattades mycket av publiken, särskilt eftersom föreställningen uppförs med två sångarlag och jag tror inte riktigt att alla tänker på detta när man köper biljetten.

Till den positiva delen av föreställningen tycker jag nog att man också måste räkna med att orkestern var ytterligare skärpt och att körens insatser var om möjligt ännu bättre än på premiären, vilket inte skall tolkas så att jag anser att det fanns brister på premiären.

Min huvudinvändning är fortfarande att jag anser att scenografin är obegriplig och att detta medför att jag tappar koncentrationen och missar mycket annat av det väsentliga i en stor operaupplevelse. Det är min bestämda uppfattning att scenografin skall stödja handlingen oavsett om regissören har valt att förlägga handlingen i en annan tid än den som kompositör och librettist en gång tänkte sig.

Naturligtvis är jag medveten om att uppfattningar om dels det scenografiska dels nyinstuderingar är delade bland operapubliken, men för att tillgodose den delen av publiken som delar min uppfattning skulle det vara önskvärt att hälften av alla operauppsättningar kunde vara mer traditionnella och den andra halvan kunde då bestå av nyinstuderingar eller uppdateringar som det tydligen också kan kallas för.

Här kan du läsa mer om min uppfattning av premiärföreställningen

Säsongens sjunde kammarkonsert på Malmö Opera

2012-02-29T12:14:00.002+01:00

Kammarkonsert i foajén på Malmö Opera

Lördag den tredje mars klockan 14:00

På lördag är det alltså dags för ännu en foajékonsert på Malmö Opera. Denna gång är det en av konsertmästarna i Malmö Operaorkester, Anders hagman och repetitören Max Lörstad, som särskilt lyfts fram, nämligen som solister i denna kammarmusikserie.

Andreas Hagman spelar en sonat av den svenska modernisten Jan Carlstedt, Sonata op.15 för soloviolin, dedicerad till violinisten Gert Crafoord.

Sonat nr 30 i E-dur, op. 109 från 1820 var en av de sista sonater som Beethoven skrev. Den är lätt i tonen, lekfull i förhållande till sonatformen och flitigt använd i film, som bröderna Cohens The man who wasn´t there.

Efter pausen är det dags för barytonen Bengt Krantz, en av husets fast anställda sångare, att framföra några sånger av sina personliga favoritkompositörer nämligen den nationalromantiske svensken Wilhelm Stenhammar, den virtuose Franz Liszt och amerikanen Stephen Foster, som kallats ”den amerikanska musikens fader”. han ackompanjeras av pianisten Olof Höjer.

Programmet

Jan Carlstedt (1926-2004)

Sonata op. 15 för soloviolin (1959)

1. Moderato

2. Presto

3. Adagio

4. Largamente

Andreas Hagman, violin ca 15 min.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonat nr 30 i E-dur, op. 109

1. Vivace ma non troppo / Adagio espressivo

2. Prestissimo

3. Gesangvoll, mit innigster Empfindung. Andante molto cantabile ed espressivo

Max Lörstad, piano ca 20 min.

- 15 min paus -

Wilhelm Stenhammar (1871-1927)

Fylgia. Opus 16:4, text Gustaf Fröding

Vid fönstret. Opus 20:2, text Bo Bergman

Adagio. Opus 20:5, text Bo Bergman

Prins Aladin af Lampan, Opus 26:10, text Gustaf Fröding

Franz Liszt (1811-1886)

Sonetto 104 del Petrarca ur Années de pèlerinage; Deuxième année: Italie

Stephen Foster (1826-1864)

Open Thy Lattice,Love, text Anonymus 1844

Uncle Ned, text Trad. 1848

Ah! May the Red Rose Live Alway!, text Trad. 1850

Sweetly She Sleeps My Alice Fair, text Charles G. Eastman 1851

Swanee River/The Old Folks at Home, text Trad. 1851

Jeanie with the Light Brown Hair, text Trad. 1854

Bengt Krantz, baryton; Olof Höjer, piano

Operabio från Metropolitan-operan live på bio 2012 – 2013

2012-02-29T11:24:00.001+01:00

Programmet för direktutsänd opera från Metropolitan Opera till Folkets Hus/Parkers digitala biografkedja är nu klart för säsongen 2012-13

Det blir tolv utsändningar varav sju nyproduktioner och det är väl ungefär som förväntat. Det mest intressanta med detta nya säsongsprogram är enligt min mening att vi får tillfälle att avnjuta verk som jag inte tidigare har sett till exempel Thomas Ade`s "Stormen" men också "Francesca da Rimini" av Riccardo Zandonai, samt "Trojanerna" (Les Troyens) av Hector Berlioz.

Däremot tycker jag att det är lite andefattigt att redan nu återsända "Kärleksdrycken" och med i stort samma sångare som visades 2010.Inte heller känns det särskilt angeläget att se Giuseppe Verdi´s "Aida" som ju visades för bara några säsonger sedan, även om det här är andra sångare än vid förra tillfället.

Lars Cleveman debuterar under våren 2013 som Siegfried i "Siegfried" och i "Ragnarök", men den debuten missar vi helt kanske mest beroende på att dessa föreställningar inte ges som matinéföreställningar.

I övrigt verkar det ju vara ett spännande program även om jag personligen hade sett fler wagneroperor, särskilt som det ju nästa år är 200-års jublileum alltså 200 år sedan operagiganterna Verdi och Wagner föddes.

Du kan läsa mer om programmet i sin helhet i mitt inlägg på Kulturmagasinet Kulturbloggen

Jubilerande Östersjöfestival öppnar med Tristan och Isolde - en multiemediaversion

2012-02-28T11:15:00.000+01:00

Foto: Mattias Alhm

Östersjöfestivalen firar i år sitt tioårsjubileum och öppningsprogrammet den 24 augusti blir en multimediaversion av Richard Wagners kärleksopera "Tristan und Isolde".Ouvertyren eller inledningen är enligt min mening något av det allra vackraste som finns i musikväg och det är inte bara inledningen utan det är ett ledmotiv som återkommer under hela verket.

Sångarna tillhör också den främsta wagnereliten även om inte alla tillhör mina absoluta favoriter. Bl a sjunger Gary Lehman Tristan och han skulle för övrigt ha sjungit Siegfried i Metropolitans uppsättning av "Ringen", men fick med kort varsel ersättas av en annan amerikansk tenor, på grund av sjukdom. Som Isolde hör vi Violeta Urmana, som jag senast hörde som Aida i Metropolitan Opera utsändning till Folkets Hus/Parkers biografer. Brangäne sjöngs av Michele de Young som jag tidigare har upplevt på bl.a. Deutsche Oper i Berlin.Bland övriga sångare så är ju Matti Salminen, som sjumger kung Markes parti väl känt från olika uppsättningar. I övrigt upptar rollistan åtminstone för mig okända namn, dock med undantag för Waltteri Torikka, som för övrigt avslutar sin utbildning senare i vår på OperaAkademiet i Köpenhamn.

Föreställningen dirigeras av Östersjöfestivalens konsnärlige ledare, Esa-Pekka Salonen, som leder Finska Radions Symfoniorkester och för regin svarar Peter Sellars nu senast känd från några uppsättningar från Metropolitan Opera, bl.a "Nixon in China". För videoinstallationen svarar Bill Viola.

Det finns ju naturligtvis även andra intressanta delar och här tänker jag närmast på gästspelet av Mariinskijbaletten och Rodion Sjtjedrins ”Den lilla puckelryggiga hästen" Kungliga Operan.

Du kan se en liten film om bakgrunden till Tristan och Isolde i ett inlägg på Kulturmagasinet Kulturbloggen

Du kan läsa mer om programmet i sin helhet på Östersjöfestivalens hemsida

Årsmöten i olika operasällskap - först ut är OVIS

2012-02-27T16:27:00.000+01:00

Det är dags för årsmöten i de olika operasällskapen som jag är medlem i och först ut är OVIS. Senare är det dags för MOMT, men också en del andra, men jag brukar bara delta i dessa två årsmötena som avhålls på hemmaplan.

I kväll den 27 februari, klockan 19:00 avhåller OVIS sitt årsmöte på Verkstan, som ligger på baksidan av Malmö Opera.

Årsmötet börjar klockan 19:00 och efter årsmötesförhandlingarna blir det en stunds musikunderhållning med sopranen Karin Lundin ch vid pianot sitter Andrrzej Ferber.

Ernani, operabio- ingen riktig succé

2012-02-26T22:00:00.000+01:00

Ernani, opera

Musik: Giuseppe Verdi

Libretto: Francesco Maria Piave

Dirigent: Marco Amiliato

Regissör och scenografi: Pier Luigi Samaritani

Kostym: Peter Hall

Ljusdesig: Gil Wechsler

Föreställning på biograf Spegeln 26 februari 2012

Eftersom jag var på ett annat operabesök i går så såg jag ”Ernani” på repris sändningen på FHP biograf Spegeln i dag på eftermiddagen.

Det är inte en särskild välkänd opera och med undantag av ett konsertant framförande på Musikaliska i Stockholm häromåret, spelas den inte särskilt ofta åtminstone inte på våra breddgrader. Efter att ha upplevt dagens utsändning från Metropolitan Opera i New York så kan åtminstone undertecknad förstå orsaken till detta.

För även om operan innehåller ett pärlband av arior och ensembler så finns det åtminstone enligt mitt musiköra inte ett enda s.k. örhänge dvs en melodi som man minns och kan nynna på av och till. Ett exempel på en sådan aria är hertigens aria, från ”Rigoletto” dvs ”La donna é mobile, eller som den heter på svenska ”Ack som ett fjun så lätt”.Det är dock enkelt att höra att "Ernani" är början på en flera av Verdis´kommande succéer till exempel "Trubaduren", "Don Carlos" och kanske "Simon Boccanegra".

För mig representerar detta verk vad jag skulle vilja kalla för en kostymopera och med vacker sång dvs belcanto. Om jag bortser från första akten så finns det ingen, ting att klaga på vad det gäller det sångliga framförandet, men så ställde Metropolitan upp med ett sångarlag i absolut världsklass och där särskilt Angela Meade imponerade storligen. Det finns ingen anledning att klaga på de manliga insatserna och småningom ordnade det upp sig också för föreställningens tenor Marcello Giordani. I det här sammanhaget tål det kanske att påpeka att det egentligen var tänkt att Salvatore Licitra skulle sjönga Ernani´s parti, men han omkom ju i trafikolycka på Sicilien i augusti månad förra året.

Det stora problemet med ”Ernani” är att det saknas en förståelig handling och det sägs att Verdi skrev verket som ett inlägg i kampen mot det österrikiska herraväldet över Norditalien, som just vid denna tid väckte skarpa protester bland italienarna, och detta är ju inte helt enkelt att varken ta till sig eller se det aktuella idag. Även om detta var ett vanligt sätt att kritisera den aktuella politiska dagssituationen, att förlägga handlingen till en historisk tid. som såväl Verdi som andra kompositörer använde sig av.

I dag är nästan alla operaverk föremål för någon sorts uppdatering till exempel genom att förlägga den ursprungliga handlingen i modern eller vår tid och det har jag ofta framfört mina synpunkter och uppfattningar på vilket jag också kommer att fortsätta med. Men ”Ernani” är ju ett verk som säkert skulle må bra av att förläggas i en mer modern tid för att på så sätt göra verket mer begriplig. Enligt uppgifter, som jag tyvärr inte har lyckats få bekräftade, skulle Folkoperan i Stockholm ha gjort en moderniserad version av ”Ernani” i början av 1980-talet.

Ju längre in i föreställningen desto mer glänste sångarna och här får jag nog konstatera att Dmitri Hvorostovsky tog hem en ren promenadseger, men jag är också starkt förtjust i Feruccio Furlanetto, men även Marcllo Giordani lyckades bättre och bättre ju längre in i föreställningen som vi kom.

Dagens stora hjältar är egentligen operakören som gjorde en av de allra bästa insatserna som jag har upplevt, men också orkestern under ledning av dirigenten Marco Amiliato gjorde en helt outstanding insats. Deras insatser bidrar i hög grad till det utmärkta resultatet, men självklart tillsammans med solisterna och där Angela Meade och Dmitir Hvorostovsky svarade för magnifika insatser.

Medverkande

Elvira- Angela Meade

Ernani: Marcello Giordani

Don Carlo: Dmitri Hvorostovsky

de Silva: Ferriccio Furlanetto

La Bohème på Oslo Operaen - en lyckad nyinstudering

2012-02-26T12:33:00.001+01:00

I lördags upplevde jag "La Bohème" på Operaen i Oslo, men det mycket nära att det inte blev någon föreställning. På fredagkvällen kollade jag när föreställningen skulle börja och upptäckte då att den började redan klockan 13:00 och den bussen jag skulle åka med skulle inte ankomma till Oslo förrän 13:45. Detta innebar ju att jag i princip skulle missa de två första akterna, men efter en kort betänketid bestämde jag mig för att i stället ta nattbussen som avgick i fredags kväll 22:15 och med ankomst till Oslo 5:40 morgonen därpå. Sedan tidigare var det ju bestämt att jag skulle ta nattbussen hem på lördagskvällen så på så sätt blev det två nätter på buss för en operaupplevelse på 2 1/2 timme.

Det gick dock ingen nöd på mig för jag hade en del att läsa och på så sätt hann jag läsa slut på "Niceville" och det var ju nödvändigt för att just den boken skulle vidare ut på cirkulation.

Vill du veta mer om mitt intryck av operaupplevelsen får du läsa mitt inlägg på Kulturmagasinet Kulturbloggen

Svansjön på Malmö Opera - en omtumlande upplevelse

2012-02-24T13:47:00.000+01:00

Svansjön, helaftonsbalett i fyra akter

Musik Pjotr Tjajkovskij

Libretto V Begitjev och V Geltser

Kungliga balettens gästspel på Malmö Opera

23-25 februari 2012

I går kväll var vi på premiären på Kungliga Balettens gästspel av Peter Tjajkovskijs helaftonsbalett ”Svansjön”.

Vanligtvis brukar jag inte gå på balettföreställningar även om jag uppskattar musiken, men på senare tid har jag också hunnit med att uppleva några klassiska baletter. Som exempel såg jag ”Manon” på Kungliga operan för några år sedan och jag har faktiskt också sett ”Svansjön” i en direktutsändning från Kungliga Operan här i Malmö på Folkets Hus/Parkers biograf Spegeln.

Det gäller att passa på när tillfället ges särskilt eftersom det nu inte längre är möjligt att se till exempel ”Svansjön” på DKT i Köpenhamn. Eller rättare sagt det kommer inte att vara möjligt efter de kraftiga nedskärningarna som Den Kongelige Balett får vidkännas från och med nästa säsong. Det lär inte finnas tillräckligt antal anställda dansöser som kan agera svanar.

Normalt är det Malmö Operaorkester som sitter i ”diket” när det ges föreställningar på Stora scenen, men på grund av den rådande vintersportlovet så hade Helsingborg Symfoniorkester fått uppdraget att klara musiken dessa tre föreställningar.

Jag är inte en van balettbesökare så det är inte lika lätt för mig att avge ett omdöme om föreställningen, men jag blev i alla fall ytterst berörd av dels den vackra dansen och inte minst den helt underbara musiken. Det hör kanske till att man särskilt berömmer solodansarna och jag sällar mig mer än gärna till denna hyllningskör, men det största intrycket gjorde ändå de samlade gruppdans insatserna. Svandansen i andra akten tillhör något av det vackraste jag har upplevt i en teatersalong, men jag var alllmänt omtumlad även av övriga gruppscener utan att här nämna något särskilt. I ett operasammanhang skulle jag gladeligen konstatera att detta var ett av de finaste exemplen på ensemblespel, men så heter det kanske inte i balettsammanhang.

Lovord vill jag också särskilt framhålla över de eleganta scenbilderna, som jag förstår att man har använt sig av under många år. Hoppas att det satt flera regissörer och scenografer i salongen så de med egna ögon kan konstatera att det inte är absolut nödvändigt att ändra på allting i en föreställning, utan det går alldeles utmärkt att hålla liv i en produktion som hade sin första premiär 1964.

En stor skillnad mellan en föreställning av en klassisk balett och en operaföreställning är i huvudsak att sång inte förekommer i balett, är att akterna är mycket kortare och att det är paus efter varje akt, men det är ju i grunden inget stort problem, bara lite ovant.

Det var avslutningsvis en både skön, omtumlande och oerhört vacker balett- och musikupplevelse och det gör jag gärna om.

Så här tyckte jag om Svansjön på Spegeln

Recensioner

Helsingborgs Dagblad

Boel Gerell i Sydsvenskan om Svansjön

Produktionsteam

Scenbilder: Henry Bardon

Kostymer David Walker

Ljus: Ola Norlén efter original 1964

Iscensättning: Eva Nissen och Brendan Collins

Medverkande

Odette/Odile: Gina Tse

Prinsen: Jan-Erik Wikström

Rotbart: Arsen Mehrabyan

Narren: Adilijiang Abudureheman

Drottningen: Cecilia Canemyr

Läraren: Jesper Hylin

Metropolitan Operasäsongen 2012-13 är nu officiell

2012-02-24T11:26:00.002+01:00

Nästa säsong blir det sju nya produktioner som innefattar "Maskeradbalen","Rigoletto" av Giuseppe Verdi och Gaetano Donizettis "Maria Stuarda", "L´Elisir d´amore" men också Thomas Adés "The Tempest". Wagner firas med en nyproduktion av hans sista opera "Parsifal". G F Handel uppmärksammans med en nyuppsättning av "Giulio Cesare"

Utöver de här tidigare nämnda verken så finns det möjlighet att se samtliga delar av "Nibelungens ring" och i övrigt blir det nypremiärer eller repriser av bl.a. "Faust", "Don Carlo", "Le comte Ory", "Don Giovanni" med flera.

Ur svensk synvinkel kan bl a noteras att det nu är dags för Lars Cleveman att debutera som Siegfried i opera med samma namn, men också i "Ragnarök". Katarina Dalayman och Peter Mattei står på sångarlistan i Wagners "Parsifal", som Kundry respektive Amfortas, men Katarina Dalayman sjunger också Brünnhilde i "Ragnarök". Susanne Resmark återkommer i "Le comte Ory" som Ragonde tillsammans med Juan Diego Florez, tenoren från Peru.

Nu återstår det att vänta på vilka föreställningar som vi kommer att kunna uppleva på Folkets Hus/Parkers digitala biografkedja.

Du kan läsa mer om programmet i sin helhet på Metropolitans hemsida

Programmet i viss ordning

Verdi’s Aida (10)

November 23, 26, 29, December 3, 7, 12, 15m, 19, 22, 28

Conductor: Fabio Luisi

Aida: Liudmyla Monastyrska (Nov, Dec. 12, 15) / Hui He (Dec 3, 7, 19, 22, 28)

Amneris: Olga Borodina

Radamès: Marco Berti (Nov, Dec 3, 7) / Roberto Alagna (Dec 12, 15, 19, 22, 28)

Amonasro: Alberto Mastromarino (Nov, Dec 3, 7) / George Gagnidze (Dec 12, 15, 19, 22, 28)

Ramfis: Stefan Kocán

The King: Miklós Sebestyén

Verdi’s Un Ballo in Maschera (10)

November 8, 12, 15, 19, 24, 27, 30, December 4, 8m, 14

Conductor: Fabio Luisi

Amelia: Karita Mattila

Oscar: Kathleen Kim

Ulrica: Dolora Zajick (Nov 8, 12, 15, 19, 24) / Stephanie Blythe (Nov 27, 30, Dec 4, 8, 14)

Riccardo: Marcelo Álvarez (Nov 8, 12, 15, 19, 24, 30) / Roberto De Biasio (Nov 27)

Renato: Dmitri Hvorostovsky

Rossini’s The Barber of Seville (7)

December 18, 22m, 26m, 27, 29, January 3, 5

Conductor: Yves Abel

Rosina: Isabel Leonard

Count Almaviva: Alek Shrader

Figaro: Rodion Pogossov

Dr. Bartolo: John Del Carlo

Don Basilio: Jordan Bisch

Bizet’s Carmen (13)

September 28, October 2, 6, 11, 15, 18, February 9, 13, 16, 20, 23m, 26, March 1

Conductor: Michele Mariotti

Micaëla: Kate Royal (Sep, Oct) / Ekaterina Sherbachenko (Feb 9, 13, 16, 20, 23, Mar) / Hei-Kyung Hong (Feb 26)

Carmen: Anita Rachvelishvili

Don José: Yonghoon Lee (Sep, Oct) / Andrew Richards (Feb, Mar)

Escamillo: Kyle Ketelsen (Sep, Oct 2, 6, 15) / Dwayne Croft (Oct 11) / Teddy Tahu Rhodes (Feb, Mar)

Mozart’s La Clemenza di Tito (6)

November 16, 20, 24m, December 1m, 6, 10

Conductor: Harry Bicket

Servilia: Lucy Crowe

Vitellia: Barbara Frittoli

Sesto: Elina Garanca

Annio: Kate Lindsey

Tito: Giuseppe Filianoti

Publio: Oren Gradus

Rossini’s Le Comte Ory (6)

January 17, 21, 25, 29, February 2m, 5

Conductor: Maurizio Benini

Countess Adèle: Nino Machaidze

Isolier: Karine Deshayes

Ragonde: Susanne Resmark

Count Ory: Juan Diego Flórez

Raimbaud: Nathan Gunn

The Tutor: Nicola Ulivieri

Poulenc’s Les Dialogues des Carmélites (3)

May 4m, 9, 11

Conductor: Louis Langrée

Blanche de la Force: Isabel Leonard

Mme Lidoine: Patricia Racette

Constance: Erin Morley

Mère Marie: Elizabeth Bishop

First Prioress: Felicity Palmer

Chevalier de la Force: Paul Appleby

Verdi’s Don Carlo (7)

February 22, 25, 28, March 6, 9m, 13, 16

Conductor: Lorin Maazel

Elisabeth de Valois: Sondra Radvanovsky

Eboli: Anna Smirnova

Don Carlo: Ramón Vargas

Rodrigo: Dmitri Hvorostovsky

Philip II: Ferruccio Furlanetto

Grand Inquisitor: Eric Halfvarson

Mozart’s Don Giovanni (7)

November 28, December 1, 5, 8, 11, 15, 20

Conductor: Edward Gardner

Donna Anna: Susanna Phillips

Donna Elvira: Emma Bell

Zerlina: Ekaterina Siurina

Don Ottavio: Charles Castronovo

Don Giovanni: Ildar Abdrazakov

Leporello: Erwin Schrott

Masetto: David Soar

The Commendatore: Raymond Aceto

Donizetti’s L’Elisir d’Amore (10)

September 24, 27, October 1, 5, 10, 13m, January 30, February 2, 6, 9m

Conductor: Maurizio Benini

Adina: Anna Netrebko

Nemorino: Matthew Polenzani

Belcore: Mariusz Kwiecien

Dulcamara: Ambrogio Maestri (Sep, Oct) / John Del Carlo (Jan, Feb)

Gounod’s Faust

March 21, 25, 28, April 2, 5

Conductor: Alain Altinoglu

Marguerite: Marina Poplavskaya

Siébel: Julie Boulianne

Faust: Piotr Beczala

Valentin: Alexey Markov

Méphistophélès: John Relyea

Zandonai’s Francesca di Rimini (6)

March 4, 9, 12, 16m, 19, 22

Conductor: Marco Armiliato

Francesca: Eva Maria Westbroek

Paolo il Bello: Marcello Giordani

Malatestino: Robert Brubaker

Gianciotto: Mark Delavan

Handel’s Giulio Cesare (10)

April 4, 9, 12, 19, 22, 27m, 30, May 3, 7, 10

Conductor: Harry Bicket

Cleopatra: Natalie Dessay

Sesto: Alice Coote

Cornelia: Patricia Bardon

Giulio Cesare: David Daniels

Tolomeo: Christophe Dumaux

Achilla: Guido Loconsolo

Wagner’s Götterdämmerung (3)

April 23, May 2, 11m

Conductor: Fabio Luisi

Brünnhilde: Deborah Voigt (Apr 23, May 11) / Katarina Dalayman (May 2)

Gutrune: Wendy Bryn Harmer

Waltraute: Karen Cargill

Siegfried: Jay Hunter Morris (Apr 23, May 2) / Lars Cleveman (May 11)

Gunther: Iain Paterson

Alberich: Eric Owens (Apr 23, May 2) / Richard Paul Fink (May 11)

Hagen: Hans-Peter König

Donizetti’s Maria Stuarda (8)

December 31, January 4, 8, 12, 15, 19m, 23, 26

Conductor: Maurizio Benini

Elisabetta: Elza van den Heever

Maria Sturada: Joyce DiDonato

Leicester: Francesco Meli

Cecil: Joshua Hopkins

Talbot: Matthew Rose

Mozart’s Le Nozze di Figaro (6)

October 29, November 3, 7, 10, 13, 17

Conductor: David Robertson

Countess Almaviva: Maija Kovalevska (Oct, Nov 3, 7, 10, 13) / Hei-Kyung

Hong (Nov 17)

Susanna: Mojca Erdmann

Cherubino: Christine Schäfer

Count Almaviva: Gerald Finley

Figaro: Ildar Abdrazakov

Verdi’s Otello (11)

October 9, 13, 16, 20m, 27m, March 11, 15, 20, 23, 27, 30

Conductor: Semyon Bychkov (Oct) / Plácido Domingo (Mar)

Desdemona: Renée Fleming (Oct) / Krassimira Stoyanova (Mar)

Otello: Johan Botha (Oct) / José Cura (Mar)

Cassio: Michael Fabiano (Oct) / Alexey Dolgov (Mar)

Iago: Falk Struckmann (Oct) / Thomas Hampson (Mar)

Wagner’s Parsifal (7)

February 15, 18, 21, 27, March 2m, 5, 8

Condu

ctor: Daniele Gatti

Kundry: Katarina Dalayman

Parsifal: Jonas Kaufmann

Amfortas: Peter Mattei

Klingsor: Evgeny Nikitin

Gurnemanz: René Pape

Wagner’s Das Rheingold (3)

April 6m, 25, May 4

Conductor: Fabio Luisi

Freia: Wendy Bryn Harmer

Fricka: Stephanie Blythe

Erda: Meredith Arwady

Loge: Stefan Margita

Mime: Gerhard Siegel (Apr) / Robert Brubaker (May)

Wotan: Mark Delavan (Apr) / Greer Grimsley (May)

Alberich: Eric Owens (Apr) / Richard Paul Fink (May)

Fasolt: Franz-Josef Selig

Fafner: Hans-Peter König

Verdi’s Rigoletto (14)

January 28, 31, February 4, 8, 12, 16m, 19, 23, April 13, 16, 20, 24, 27, May 1

Conductor: Michele Mariotti (Jan, Feb) / Marco Armiliato (Apr, May)

Gilda: Diana Damrau (Jan, Feb) / Lisette Oropesa (Apr, May)

Maddalena: Svetlana Volkova (Jan, Feb) / Nancy Fabiola Herrera (Apr, May)

Duke of Mantua: Piotr Beczala (Jan, Feb) / Vittorio Grigolo (Apr, May)

Rigoletto: Željko Lucic (Jan, Feb) / George Gagnidze (Apr, May)

Sparafucile: Stefan Kocán (Jan, Feb) / Enrico Giuseppe Iori (Apr, May)

Puccini’s La Rondine (5)

January 11, 14, 18, 22, 26m

Conductor: Ion Marin

Magda: Kristine Opolais

Lisette: Anna Christy

Ruggero: Giuseppe Filianoti

Prunier: Marius Brenciu

Rambaldo: Dwayne Croft

Wagner’s Siegfried (3)

April 20m, 29, May 8

Conductor: Fabio Luisi

Brünnhilde: Deborah Voigt (Apr 20, May [8)] / Katarina Dalayman (April 29)

Erda: Meredith Arwady

Siegfried: Jay Hunter Morris (Apr) / Lars Cleveman (May)

Mime: Gerhard Siegel (Apr) / Robert Brubaker (May)

Wanderer: Mark Delavan (Apr) / Greer Grimsley (May)

Alberich: Eric Owens (Apr) / Richard Paul Fink (May)

Adès’s The Tempest (8)

October 23, 27, 31, November 3m, 6, 10m, 14, 17m

Conductor: Thomas Adès

Ariel: Audrey Elizabeth Luna

Miranda: Isabel Leonard

Trinculo: Iestyn Davies

Ferdinand: Alek Shrader

Caliban: Alan Oke

King of Naples: William Burden

Antonio: Toby Spence

Prospero: Simon Keenlyside

Verdi’s La Traviata (7)

March 14, 18, 23m, 26, 30m, April 2, 6

Conductor: Yannick Nézet-Séguin

Violetta Valéry: Diana Damrau

Alfredo Germont: Saimir Pirgu

Giorgio Germont: Plácido Domingo

Verdi’s Il Trovatore (12)

September 29m, October 4, 8, 12, 17, 20, 25, January 9, 12m, 16, 19, 24

Conductor: Daniele Callegari

Leonora: Carmen Giannattasio (Sep 29, Oct. 4, [8)] / Sondra Radvanovsky (Oct 12, 17, 20, 25) / Patricia Racette (Jan 9, 12, 19, 24) / Angela Meade (Jan 16)

Azucena: Dolora Zajick (Sep, Oct) / Stephanie Blythe (Jan)

Manrico: TBA (Sep, Oct) / Marco Berti (Jan)

di Luna: Franco Vassallo (Sep 29, Oct 4, 8, 12, 20) / Ángel Ordeña (Oct 17) /

Alexey Markov (Jan)

Ferrando: Morris Robinson (Sep, Oct) / Christophoros Stamboglis (Jan)

Berlioz’s Les Troyens (7)

December 13, 17, 21, 26, 29m, January 1, 5m

Conductor: Fabio Luisi

Cassandra: Deborah Voigt

Dido: Susan Graham

Anna: Karen Cargill

Aeneas: Marcello Giordani

Iopas: Eric Cutler

Chorèbe: Dwayne Croft

Narbal: Kwangchul Youn

Puccini’s Turandot (11)

September 26, 29, October 3, 6m, 30, November 2, 5, 9, January 2, 7, 10

Conductor: Dan Ettinger

Turandot: Maria Guleghina (Sep, Oct 3, 6) / Iréne Theorin (Oct 30, Nov, Jan)

Liù: Hibla Gerzmava (Sep, Oct 3, 6) / Takesha Meshé Kizart (Oct 30, Nov) / Hibla Gerzmava (Jan)

Calaf: Marco Berti (Sep, Oct 3, 6) / Marcello Giordani (Oct 30, Nov) / Walter

Fraccaro (Jan)

Timur: James Morris (Sep, Oct, Nov) / Samuel Ramey (Jan)

Wagner’s Die Walküre (3)

April 13m, 26, May 6

Conductor: Fabio Luisi

Brünnhilde: Deborah Voigt (Apr 13, May) / Katarina Dalayman (Apr 26)

Sieglinde: Martina Serafin

Fricka: Stephanie Blythe

Siegmund: Simon O'Neill

Wotan: Mark Delavan / Greer Grimsley (May)

Hunding: Hans-Peter König

La Scala ger "Nibelungens ring" under två veckor i juni 2013

2012-02-23T15:22:00.000+01:00

De två sista veckorna i juni 2013 finns det möjlighet att avnjuta Richard Wagners "Nibelungens ring" i sammanhållet skick under en vecka.

Det är dock inget billigt nöje billigaste platsen, på parketten kostar mer än 1 000 £ och en plats på balkongen kostar mer än fyra hundra £. Till detta kommer naturligtvis övernattnings- och resekostnader fram och tillbaka samt sju hotellnätter i Milano. Biljettpriserna är astronomiska egentligen, men detta förhållandena illustrerar hur vi skulle ha det om riksdagen beslöt att upphöra med bidragen till våra operahus.

Dessutom kan man köpa boxplatser, i fyra kategorier, för tusentals £ men då följer i fallande skala ett antal mer eller mindre värdefulla förmåner, men det är ju ändå frågan om det är som det heter prisvärt.(Obs! att det här är fråga om boxpriset dvs priset är angivet för antalet personer i boxen, högst sex personer) Det är i varje fall inget som jag ens överväger för jag tycker nog att smärtgränsen ligger på 1 000 Euros, även om det är mer än femton timmars musik spridd på en vecka. Det är mer än fyra års abonnemangskostnader till exempel på Den Kongelige Opera i Köpenhamn i dagens prisläge och med placering längst fram på tredje balkong.

Det skulle dock vara roligt att få uppleva Teatro alla Scala inifrån, men jag kommer nog att välja ett annat tillfälle, men än är inte sista ordet sagt i frågan.

Läs mer om denna händelse på La Scalas hemsida

"Don Juan" på DKT Gamle scene - stor framgång!

2012-02-23T12:29:00.000+01:00

Foto: Anders Bach

Don Juan, opera av W A Mozart

Libretto: Lorenzo da Ponte

Gamle Scene 22 februari

Den Jydske Opera, gästspel och turné

I går kväll var det så dags för det traditionnella gästspelet från Den Jydske Opera på Det Kongelige Teater Gamle Scene vid ”Kongens Nytorv” i Köpenhamn. Det var med W A Mozart´s ”Don Juan”, som en fullsatt salong avnjöt. Det är en opera som jag tydligen aldrig kan få nog av för redan om en månad är det dags för nästa uppsättning i Operaakademiets version på Takkelloftet, på baksidan av Operaen på Holmen.

Det har numera blivit en tradition att jag alltid ser dessa gästspel och för det mesta är jag mycket förtjust i dessa gästspel, men skall sanningen fram så var förra årets höstgästspel med Giuseppe Verdi´s ”Trubaduren” inte någon riktig höjdarupplevelse. Förmodligen berodde det på att detta verk var en nyuppdatering förlagd i modern tid och det hade jag svårt att ta till mig. En del av de sångliga prestationerna imponerade inte särskilt mycket heller och tyvärr handlade det om huvudrollens insatser.

Den Jydske opera gör två gästspel årligen på DKT och om jag har förstått det rätt så sker det i alltid i samband med en Danmarksturné och detta innebär att ensemblen åker runt i provinsen med den aktuella föreställningen efter att den först har haft premiär på Musikens Hus i Århus. Vid de olika föreställningarna använder man sig av olika regionala orkestrar. I går kväll var det Själlands symfoniorkester under ledning av Tobias Ringborg som svarade för det musikaliska.

Gårdagens föreställning var en riktig stor operaupplevelse och det kunde man också väl märka på publikreaktionerna som blandades med taktfasta handklappningar och spridda bravorop efter i stort sett varenda välkänd aria.

Till den fina operaupplevelsen bidrog förutom utomordentliga sånginsatser även din eleganta scenografi. Den scenografiska upplevelsen har i alla fall stor betydelse för min upplevelse, även om det ju de sångliga prestationerna som tillsammans med orkesterns insatser betyder mest för en stor operaupplevelse.

Michael Melbye svarade för såväl scenografi som regi och det gjorde han med den äran, vilket ju är ett kännetecken för hans produktioner. Storbildsprojektioner avlöste varandra, inför de olika scenbytena, på ett ytterst välbetänkt sätt vilket innebar att scenografin stödde sångarna precis som det ju också skall vara.Kostymerna signerade Louise Beck var både eleganta och roande, särskilt då don Ottavios kostymering.

Michael Melbye hade förlagt handlingen till samma tid, precis som Mozart gjorde och detta uppskattade jag särskilt mycket, eftersom jag nu börjar bli rejält trött på alla dessa nyuppdateringar, men det är ett annat kärt ämne som jag kanske återkommer med i ett annat sammanhang.

Det som imponerade mest på föreställningen var trots allt de sångliga prestationerna och här vill jag särskilt framhålla de norska damlagets insatser som bestod av Ann-Helen Moen, som sjöng donna Annas parti, Kari Postma, som sjöng donna Elviras parti, men inte minst Vibeke Kristensen i Zerlina´s parti. De två sistnämnda damerna har jag hört i flera andra sammanhang och deras såväl sångliga som sceniska prestationer imponerar alltid på mig. Det var en särskild stor glädje att uppleva Ann-Helen Moen försåvitt jag vet var det första gången jag upplevde henne och vilken röst och ett perfekt sceniskt agerande. Sammanlagt anser jag att damerna vann på poäng över de manliga insatserna.

Det här innebär ju inte att jag anser att de manliga insatserna var dåliga, tvärtom och mest imponerad var jag framförallt av Sune Hjerrild´s tolkning av Don Ottavio´s parti. Det var absolut en av aftonens bästa insatser och det kändes alldeles utmärkt att notera att här fick vi en tenor som tog plats och gjorde det alldeles utmärkt och det skall bli mycket spännande att få möjlighet att följa hans utveckling framöver.

Huvudpersonen själv, Don Juan, sjöngs utmärkt av Jörn Pedersen, men framförallt glänste han till i andra akten. Luciano Miotti´s insatser som Leporello finns inte mycket att klaga på, men visst har jag hört bättre sång- och rollgestaltningar, senast i Kasper Holtens operafilm ”Juan”.

Avslutningsvis var det alltså en mycket fin och stor operaupplevelse, som vi bjöds på i går, men det är ju helt i sin ordning. Det är ju så här en kväll på operan skall vara.

Recensioner

gregersdh.dk/?p=4363">Gregers DH

JyllandsPosten /p> Produktionsteam

Dirigent: Tobias Ringborg

Regi och scenografi: Mikael Melbye/ Regiassistent: Sofie Elkjaer Jensen

Ljusdesign: John Bishop

Projektionsdesign: Wendall Harrington

Videoprogram: Ruppert Bohle

Koreografi: Birgitte Schmölker

Medverkande:

Don Juan: Jörn Pedersen

Kommendanten: Jens Bové

Donna Anna: Ann-Helen Moen

Don Ottavio: Sune Hjerrild

Donna Elvira: Kari Postma

Leporello: Luciano Miotti

Zerlina: Vibeke Kristensen

Masetto.Robert Bögelind Vinther

Sommarens operapremiärer på Drottningholm 2012

2012-02-22T10:22:00.000+01:00

Sommarsäsongen för Drottningholms Slottsteater är nu officiellt klar. Precis som jag gissade så blev det Haydn´s "Orlando paladino", men först blir det Cavallis "Il Giasone", ett verk som dessutom får sin urpremiär på Drottningholm.Det sistnämnda verket handlar om det gamla grekiska eposet om Jasons och Medeas bravader. På sin tid var det ett mycket populärt verk och det skall självfallet bli mycket intressant att uppleva detta verk i den fina miljön på Drottningholm.

Du kan läsa mer om dessa två operapremiärer i mitt inlägg på Kulturmagasinet Kulturbloggen.

Ernani – Verdiopera med eliten av Metropolitans sångare – operabio

2012-02-21T11:41:00.000+01:00

Nu på lördag, alltså den 25 februari bjuds det på tillfälle att uppleva en tidig Verdiopera direkt från Metropolitan Opera i New York, fast det sker naturligtvis på en Folkets Hus/Parkers biograf nära dig.

Operan hade premiär 1844 på Teatro La Fenice i Venedig och kom fyra år senare till dåvarande Kungliga Operan i Stockholm

Det är ett verk i tidig klassisk verdistil och det är också ett verk som jag har upplevt dels via MetPlayer, men faktiskt också ett konsertant framförande här i Sverige, på Musikaliska i Stockholm. Det var det årets uppsättning från Södertäljeoperan. Efter att ha upplevt denna version är jag storligen förvånad att den inte ges oftare på en operascen här i landet. Det är kanske en opera som skulle passa Läckö Slottsopera?

Du kan läsa mer om föreställningen i mitt inlägg på Kulturmagasinet Kulturbloggen

Du kan också läsa handlingen på engelska på Mogens Operasidor

Svansjön - gästspel från Kungliga Baletten på Malmö Opera

2012-02-20T20:12:00.002+01:00

Kungliga Baletten och Helsingborgs Symfoniorkester gästar Malmö Opera med en uppsättning av SVANSJÖN 23-25 februari. Iscensättningen skapades 1964 av den ryska koreografen Natalia Conus exklusivt för Kungliga baletten. Ansvarig för instuderingen av SVANSJÖN är Kungliga Balettens balettmästare Eva Nissen, som startade sin karriär som dansare på Malmö Opera för precis 30 år sedan.

SVANSJÖN hade premiär redan 1877 men balettversionen av den gamla ryska folksagan om prinsessan Odette som blir förvandlad till en svan av en ond trollkarl blev inte populär förrän 1895, då en omarbetad version hade premiär på Marinskijteatern. Den är nu den kanske mest klassiska av alla klassiska baletter, ständigt föremål för om- och nytolkning. Natalie Portman fick en Oscar förra året för sin roll som Svan-ballerina nära sammanbrott i filmen Black Swan och Fredrik Rydmans version på Dansens Hus i Stockholm i vintras inkorporerade street dance och modern popmusik i föreställningen.

Natalia Conus version bygger dock på 1895 års koreografi. Tillsammans med David Walkers vackra, romantiska kostymer och Henry Bardons sagoinspirerade scenbilder är det en ljus, klassisk tolkning som Kungliga Baletten dansar.

Instuderingen är gjord av Eva Nissen, som inledde sin karriär som dansare på Malmö Stadsteater 1982. Hon blev sedermera premiärdansös hos Kungliga Baletten, för att nu arbeta som balettmästare. Hon är huvudansvarig repetitör för den uppsättning av SVANSJÖN som nu gästar Malmö Opera.

Eftersom Malmö Operaorkester just nu har vinterlov har 100-årsjubilerande Helsingborgs Symfoniorkester packat sina instrument och gett sig söderut.

Läs mer om föreställningen på Malmö Opera`s hemsida

Operahögskolans examensprov Il Tabarro-Gianni Schicchi erhåller betyget Berömlig (A)

2012-02-19T11:17:00.000+01:00

Operahögskolans examensprov i Gasklockan i Gävle blev en härlig upplevelse. Operorna kompletterade varandra på ett mycket bra sätt genom att de speglade skillnaden mellan ljus och mörker, hopp och förtvivlan

Dessutom innehöll båda verken mycket goda solistprestationer, men där det är svårt att på ett korrekt sätt värdera de olika sångarnas insatser, särskilt som båda verken är renodlade ensembleverk där alltså varje sånginsats bidrar till en fantastisk fin operaupplevelse. Här fanns plats för mycket humor, men också ett djupt allvar för att inte säga tragik.

Det är inte heller möjligt, åtminstone inte för mig att särskilt framhålla det ena verket framför det andra, eftersom jag anser att de bildar en helhet. Det var dock synd att man hade valt bort den tredje delen av triptyken, nämligen "Suor Angelica", men även denna del är i grunden ett tragiskt verk, som egentligen spelar människornas likgiltighet för varandras behov och där den enskildes behov och önskningar sätts i främsta rummet på bekostnad av helheten.

Du kan läsa mer om min operaupplevelse i mitt inlägg på Kulturbloggen

Recensioner

Gävle Dagblad

Arbetarbladet

Tosca "FascistJavisst" på Reaktorhallen på KTH

2012-02-18T10:06:00.000+01:00

Foto: M Gårder

Föreställningen Tosca "FascistJavisst" visade med all önskvärd tydlighet vad man med ganska enkla medel kan åstadkomma när det gäller att sätta upp en föreställning. Det behöver till exempel inte sitta ett fyrtiotal musiker i diket. Här sköttes det musikala av i princip en person. Det är inte heller absolut nödvändigt att göra en scenografisk lösning, som vissa av oss ändå inte kan ta till sig, utan här gäller att att på ett skiickligt och finurligt sätt använda sig av de möjligheter som ryms i scensalongen. Det gjorde man i denna föreställning.

Till exempel tyckte jag att exekutionsscenen var mycket skickligt genomfört och till herdemusiken dessutom, som vanligtvis genomförs av en gossopran eller en dito ung flicka.

Jag citerar här ett annat omdöme och det är Catarina Gnosspelius som på sin Facebooksida uttrycker följande:

'Sången till livet' hudlös i fängslande mörker. Scarpia talkshow sceniskt självlysande. Geniala kostymer och en ljussättning som färdas från publiken djupare och djupare in i historien. "Tosca" i reaktorhallen kanske inte är Puccinis Tosca, men vilket kreativt team, vilket intressant projekt och vilken intelligent inventering av hur totalitär makt stryper individen, sinne för sinne. När Tosca tystnar dör hon.

Jag instämmer, men samtidigt tror jag att denna typ av föreställning fordrar några dagars funderande innan alla symboler och annat faller på plats så du får lov att betrakta dessa rader som mitt förstahandsintryck och min uppgift är ju att ge uttryck för min uppfattning nu, men jag räknar med att mitt spontana intryck består och min upplevelse bara kommer att förstärkas.

Föreställningen Tosca "Facist Javisst" kan bli en utmärkt inkörsport för dig som är nyfiken på opera, men aldrig riktigt har vågat ta steget direkt in på ett operahus. Kan med fördel även upplevas av operaälskare som önskar en annorlunda upplevelse. De andra kanske ska stanna hemma?

Du kan läsa mer om Operarepubliken på deras hemsida

Du kan läsa mer om min upplevelse i mitt inlägg på Kulturbloggen

Recensioner

Bo Löfvendahl i SvD

Hanna Höglund i Expresssen

En operaovan bloggares intryck

Operalördagar i P2

2012-02-16T15:33:00.000+01:00

Som du säkert vet så kan man lyssna på operautsändningar från flera stora operascener både i Sverige och ute i världen i P2. Vanligtvis är det utsändningar på lördagskvällen, men i morgon fredag 17 februari kan du lyssna på en konsertant version av Pietro Mascagni´s enaktare "På Sicilien", och redan nu på lördag kan du lyssna på Anna Netrebko med flera i "Anna Bolena" som var säsongens premiäropera på Metropolitan Opera i New York. Om du såg föreställningen på Folkets Hus/Parkers digitala biografkedja så får du nu ytterligare en möjlighet.

Du kan läsa mer om tider i mitt inlägg på Kulturbloggen

Du kan också läsa mer om föreställningarna på P2:s hemsida

Don Juan gästspel på Den Kongelige Opera Gamle scene

2012-02-16T14:39:00.000+01:00

Foto Anders Bach

640 i Italien, 231 i Tyskland, 100 i Frankrike, 91 i Turkiet och 1003 i Spanien. Så många höga, låga, tjocka, tunna, gamla och unga kvinnor sägs världens största förförare Don Juan att ha erövrat i Mozarts opera, som på ett raffinerat sätt kombinerar humor och allvar i berättelsen om den hensynslösa förförarens resa.

Regissören och tillika scenografen Mikael Melbye, som har stått bakom en lång räcka populära operauppsätningar på Det Kongelige Teater som La bohème, Turandot och Arabella samt den Reumert-belönnade Die tote Stadt på Den Jyske Opera, har skapat en ny instudering av Mozarts mästerliga opera till Den Jyske Opera.

Gästspelet äger rum tisdag och onsdag 22-23 mars på Gamle Scene vid Kongens Nytorv i Köpenhamn.

Du kan läsa mer om föreställningen på Den Jydske Opera´s hemsida

Barnoperan Zemire och Azor i 3D – operabio i hela landet

2012-02-15T10:07:00.000+01:00

Under några veckor i april, 2012, kan allla skolbarn i årsklass 2-5 se barnoperan "Zemire och Azor" i 3D, på Folkets Hus/Parkers digitala biografkedja runt om i landet. Biljetten kommer att kosta 20 kronor per barn, men jag vet inte om skolförvaltningen står för den kostnaden, men det utgåt jag från.

Du kan läsa mer om detta i mitt inlägg på Kulturbloggen

Du kan också läsa mer om handlingen och annat på Mogens Operasidor

Fransk krydda, spansk hetta orkesterkonsert på Malmö Opera lördagen 18 februari

2012-02-14T21:22:00.000+01:00

Säsongens tredje orkesterkonsert, FRANSK KRYDDA, SPANSK HETTA lördag 18 februari klockan 18. Verk av Emmanuel Chabrier, Maurice Ravel och Claude Debussy, franska kompositörer inspirerade av spansk musik, står på programmet.

Den franske kompositören Emmanuel Chabriers España från 1883 var början på en våg av spanskinfluerad musik. Claude Debussy skrev Ibéria under åren kring 1910: Maurice Ravel, själv med baskisk bakgrund, skrev Rapsodie Espagnole 1907 och fortsatte sedan på den inslagna vägen med Bolero några år senare.

Men romantikern Chabrier och hans impressionistiskt färgade efterföljare har mer än bara de spanska klangerna gemensamt. De är alla berömda för sin känsliga orkestrering. För att möta detta har Malmö Operaorkester inför konserten utökats till ett 70-tal musiker. Bland dessa märks fem extra slagverkare. Inte för att öka volymen, även om finalen i Bolero är känd för sin dramatik, utan för att kunna fånga alla nyanser de tre skrivit in i sina partitur.

Malmö Operaorkester och Malmö Operakör spelar under ledning av den Grammyvinnande dirigenten Christian Badea, som också dirigerar CARMEN på Malmö Opera.

Program

Emmanuel Chabrier España

Maurice Ravel Daphnis et Chloé Suite 2

Claude Debussy

Iberia

Maurice Ravel Bolero

Folkoperan omorganiserar - inför heltidsorkester

2012-02-14T21:01:00.000+01:00

Folkoperan omorganiserar verksamheten genom visstidsanställda medlemmarna i orkester på heltid. När jag läser detta så reagerar jag på att detta innebär att ett stort antal anställda inte längre har ett jobb att gå till och det är naturligtvis inte positivt, och inte heller blir det särskilt positivt för de som får behålla sin anställning. Åtminstone inte de fackliga representanternas uppfattning och jag tror att de har rätt i sitt antagande att det kan bli svårt för de visstidsanställda att hitta andra uppdrag vid tid som de är bundna till sin tjänst på Folkoperan.

Ur konstnärlig synvinkel kan jag nog förstå ledningens uppfattning och ståndpunkt och egentligen ligger ju problemet kanske ändå inte på detta plan. Problemet består ju också i att inbetalningen till konstnärernas pensioner är oklart och att regeringen tycks vara helt oförmögna att

DN om situationen på Folkoperan

Du kan läsa mer om detta i ett inlägg på Kulturbloggen

Årets Birgit Nilsson-stipendiater utsedda – Ivonne Fuchs och Daniel Frank

2012-02-13T23:08:00.000+01:00

Som tidigare har framgått av mitt inlägg på Kulturbloggen så har tenoren Daniel Frank och mezzosopranen Ivonne Fuchs utsetts till Birgit Nilsson-stipendiater.

Daniel Frank hörde jag första gången på Folkoperan och det borde ha varit i Menottis "Konsuln", men jag har också upplevt honom såväl i "Bizet´s "Pärlfiskarna" i rollen som Zurga, men också som Severin i Kurt Weills "Silversjön", samtliga på Folkoperan, men dessutom har jag sett honom på Läckö Slottsopera i Rossinis "Den tjuvaktiga skatan", i rollen som Fernando Villabella och förra året i Brittens "En sällsam historia" i rollen som Quint. En del av dessa roller är ligger i barytonfacket, men numera sjunger han tenorroller.

Senast kunde han ses som Laca i Janacek´s "Jenufa" på Malmö Opera och i mars i år debuterar han i rollen som Don José i "Carmen" på NorrlandsOperan

Vill du veta mer om Daniel Frank kan du besöka hans hemsida

Ivonne Fuchs är den andra stipendiaten och henne känner jag bäst från Wermland Opera´s uppsättning av Richard Wagners "Nibelungens ring" där hon sjöng Frickas parti. Nu senast såg jag henne som Suzuki i Folkoperans uppsättning av Puccini´s "Madame Butterfly", men om jag minns rätt upplevde jag henne för allra första gången i Drottningholms uppsättning av G F Händels "Ariodante".

Vill du veta mer om Ivonne Fuchs kan du besöka denna hemsida

Läs också mitt inlägg på Kulturbloggen

Ragnarök - Gudaskymning på biograf Spegeln

2012-02-13T21:52:00.000+01:00

Foto: Brigitte Lacombe, Metropolitan Opera

Det har varit en hektisk vecka eller egentligen de senaste tio dagarna åtminstone vad det avser mina operabesök.

Det började redan förra fredagen med nypremiären på Richard Strauss ”Die Frau ohne Schatten” på Den Kongelige Opera i Köpenhamn och fortsatte med premiären på ”Lady Macbeth från Mzensk” dagen efter på GöteborgsOperan.

På måndagen såg jag andra föreställningen av Mathias Claesons uppsättning av ”Blåskäggs borg/Trouble in Tahiti" på Kungliga Operan som följdes av premiären på Georg Friedrich Händels ”Julius Caesar” på Folkoperan och dessemellan hann jag med en föreläsning i Operavännerna på Kungliga operans regi, men jag missade lunchkonserten i onsdags på Gustav III Kafé, eftersom konserten sedan länge var utsålt.

På torsdagskvällen var jag på Spaghettioperan Regina och avnjöt en trerätters menu tillsammans med några sångare och ett tjugotal sånger och arior och en nästan fullsatt salong förstås.

Efter en sömnlös natt på SJ:s natttåg var det dags för nypremiären på Giuseppe Verdis ”La traviata” på Den Kongelige Opera i Köpenhamn och lördagen bjöd på premiären på Hilda Hellwigs moderna uppsättning av Georges Bizet ”Carmen”, på Malmö Opera.

Ja, det har blivit många operabesök och visst har jag känt mig lite sliten av och till, men detta mest beroende på de alltmer tröttande resorna, med inställda eller försenade avgångar och inte minst sovvagnsnatten med SJ, som började i full kalabalik på Stockholms C, på grund av felskyltade vagnar, men värst var det ju att elströmmen bröts mitt i natten utan förvarning eller någon närmare förklaring.

Tiodagarsperioden, som förvisso inte tillhör den vanliga rutinen och tur kanske det är, avslutades så med den mest fantastiska operaupplevelsen på länge, Richard Wagners ”Ragnarök” på biograf Spegeln här i Malmö. Ja, det har blivit många operabesök och visst har jag känt mig lite sliten av och till, men detta mest beroende på de alltmer tröttande resorna, med inställda eller försenade avgångar och inte minst sovvagnsnatten med SJ, som började i full kalabalik på Stockholms C, på grund av felskyltade vagnar, men värst var det ju att elströmmen bröts mitt i natten utan förvarning eller någon närmare förklaring. Vill du läsa mer om min fantastiska musikupplevelse på Spegeln får du läsa mitt inlägg på Kulturbloggen.

Spagettioperan Regina – Con te partiro

2012-02-12T23:00:00.000+01:00

I samband med en längre stockholms-sejour fick jag så äntligen möjlighet att på ort och ställe uppleva en föreställning på Spagettioperan Regina.

Det var s.a.s. i grevens stund eftersom Spaghettioperan just nu kör sin föreställning Grande Finale dvs det handlar om de sista föreställningar som ges. 31 mars 2012 är det skrivet att sista föreställningen äger rum. Det gäller alltså att passa på och tänk på att det vanligtvis ges föreställningar fyra dagar i veckan och mellan onsdag-lördag.

Vill du läsa mer om min upplevelse får du läsa mitt inlägg i saken på Kulturbloggen

Carmen en föreställning med goda solistinsatser men scenografiskt obegriplig

2012-02-12T19:58:00.000+01:00

Premiären på Georges Bizet´s "Carmen" ägde rum precis som planerat alltså den 11 februari och den kommer att ges t o m den 16 maj och med olika sångarlag. Som Carmen hörs Susann Végh och husets egen Emma Lyrén och Mathias Zachariassen alternerar med Joachim Bäckström som Don José.Micaela sjöngs av Cecilia Lindwall resp Charlotta Larsson och i rollen som Zuniga hörs Anton Ljungqvist respektive husets egen Bengt Krantz och som Escamillo alternerar Jeremy Carpenter med Krister St Hill respektive Anton Ljungqvist. Övriga roller sjöngs av samma sångare som på premiären.

Läs mer om uppsättningen signerad Ulf Clarén i Sydsvenskan

Läs mer om uppsättningen i Skånskan

Kvällsposten om Carmen

Recensioner

Sydsvenskan

Martin Nyström i DN

Berlingske recension

Recension i Jyllandsposten

Läs mer om föreställningen på Malmö Operas hemsida

Åsa Mälhammar i HD om Carmen

Martin Lagerholm i Kristianstadsbladet

Sofia Nyblom i Nummer.se

Gunilla Brodrej i Expressen

Per Feltzin i Kulturnytt

Bo Löfvendahl i SvD

Lennart Bromander i Aftonbladet

En ung tenor i vardande´s uppfattning från föreställningen fredag 17 februari

Astrid Robillard som gjorde Carmen gjorde ett bra jobb, vacker lyrisk mezzo som jag tycker passar rollen perfekt. gillade hennes skådespel och att hon textade väldigt bra. Enda minuset var att hon förvrängde sina flesta ä till a även i bekvämt läge (finns det en anledning till detta?)

Joachim Bäckström som gjorde Don José, WOW! vad jag grät i slut duetten, en fantastisk sånginsats och även där väldigt god textning, tittade väldigt sällan på maskinen när Joachim sjöng. Otroligt vackert!!

Jeremy Carpenter som gjorde Escamillo gjorde även väldigt bra ifrån sig. En mycket vacker fri barytonstämma som charmerade perfekt. Detta var sångaren med bäst utstrålning denna kväll. En sådan otroligt varm utstrålning som ger trygghet.

En till som strålade mycket var Rickard Söderberg i rollen som smugglaren Dancairo! också bra sånginsats.

Charlotta Larsson som gjorde Micaëla hade väldigt bra röstkontroll och en mycket vacker ton, dock textade hon ganska slarvigt för ofta vilket var lite synd. Men väldigt mycket känslor och uttryck gick ändå fram.

Operakören var ibland lite seg i timing och när det var damkör var textningen ofta väldigt otydlig. Men det lät annars bra om kören och klangen var fin.

Det var häftigt och intressant att se en modern verision av Carmen, men vissa saker kändes lite onödiga. t.ex en stor skärm med tjurfäktning som plockade alldeles för mycket fokus från slutduetten mellan Don José och Carmen.

Om ni får möjlighet tycker jag ni ska se denna uppsättning av Carmen, för den var väldigt bra! Satt verkligen och storbölade i slutet av operan.