Opinioni Cinema

I fantastici viaggi di Gulliver - Recensione

2011-03-08T03:27:00.000+01:00

Lemuel Gulliver è un semplice addetto alla posta di un grande quotidiano di New York con il sogno di diventare un grande scrittore di viaggi. L’occasione si presenta quando Darcy, redattrice della sezione viaggi, gli offre l’opportunità di scrivere un reportage sul triangolo delle Bermuda.

Gulliver parte alla volta delle Bermuda, ma durante la navigazione una terribile tempesta lo inghiottisce. Quando apre gli occhi si rende conto di essere immobilizzato, saldamente incollato al suolo da sottili legacci che gli attraversano il corpo dalle ascelle alle gambe. Neanche la testa è libera. I capelli, ciocca a ciocca sono anch’essi legati al terreno. È approdato a Lilliput un fantastico mondo in cui gli abitanti sono alti non più di quindici centimetri. In questo luogo di piccole creature, Gulliver ha l’opportunità di diventare in tutti i sensi 'una grande persona'! Dapprima temuto dagli abitanti di Lilliput, Gulliver comincia a conquistare i suoi piccoli carcerieri: prendendosi il merito delle maggiori invenzioni del suo mondo, e collocandosi al centro degli eventi storici più rilevanti, Gulliver diventa in breve tempo una personalità. Il suo potere diventa incontrastato quando da solo e a petto nudo sconfigge l’armata dei blefuscudiani, nemici storici dei lillipuziani ma l’essere un ‘Uomo Montagna’ non ti trasforma automaticamente in una grande persona e Gulliver dovrà rivedere la sua posizione. Una versione contemporanea della storia narrata da Jonathan Swift nel 1726, trasformata in una commedia per famiglie in 3D, con Jack Black (stella di Kung Fu Panda e School of Rock) nel ruolo del protagonista.

Sono mesi molto piatti per il cinema, in cui nessun film mi convince particolarmente, come si sarà notato dagli aggiornamenti. Tuttavia era l'ultimo giorno dell'ultima "fatica" di Jack Black e allora...

...e allora tanto valeva starsene a casa :)

Per quanto la trama sembri adattissima a mr. Black, il film è fatto in modo troppo approssimativo e punta esclusivamente sulle diverse dimensioni Gulliver-lillipuziani; sui vantaggi dell'essere un «pezzo grosso».
Non c'è davvero altro da dire perché il film è questo e non varrebbe nemmeno un più economico noleggio...

Che bella giornata - Recensione

2011-01-15T08:25:00.000+01:00

Trama - Milano. Checco, security di una misera discoteca della Brianza, a causa del pericolo di attentati che richiede misure straordinarie per i luoghi a rischio, si ritrova a lavorare come addetto alla sicurezza del Duomo di Milano. In poco tempo e grazie alle sue spiccate capacità intellettuali che provocano infiniti malintesi, Checco diventa la vera minaccia al patrimonio artistico italiano e presto ci si rende conto di non aver fatto un grande affare ad assumerlo. Ma… Checco incontra Farah, una studentessa d’architettura che si finge francese e se ne innamora. Farah in realtà è araba ed è a Milano per portare a termine la sua personalissima vendetta. La bella ragazza intuisce subito che Checco, ignorante come pochi, potrebbe essere un perfetto e inconsapevole alleato per i suoi piani. Tutto sembra andare bene ma Farah non ha fatto i conti con l'animo di Checco che cambierà per sempre le sorti della sua vita.

Dopo l'annunciato flop del solito cinepanettone e l'ennesima delusione by Aldo, Giovanni e Giacomo, tutte le nostre speranze di iniziare l'anno nuovo con qualche risata erano affidate al vecchio Checco.

A fare da filo conduttore per tutta la durata del film sono ancora i luoghi comuni, le differenze caricaturali tra la "gente del nord" e la "gente del sud", la normalità con cui raccomandazioni e altri "piccoli abusi" accomunino tutta l'Italia.

«Tu studi, vero?»
«Si»
«Non serve a un cazzo qui»

Tutto ciò porterà il meridionale Checco a essere l'ultimo baluardo in difesa di un simbolo del nord: la madunina. Tutti insieme, quindi, contro l'invasore arabo che mal digerisce le cozze crude.

I personaggi secondari sono ben caratterizzati con un proprio background che emerge durante la proiezione. Ottimo Papaleo, qui nei panni di padre di Checco e soldato impegnato in Medio Oriente; per la paga piuttosto che per la patria. Bene la scelta di defilarlo a cuoco dell'esercito per evitare critiche superflue.
Da 7,5 le interpretazioni di Tullio Solenghi e l'ingiustamente meno famoso Ivano Marescotti, entrambi capaci di calarsi perfettamente nei rispettivi ruoli.
Scelta coraggiosa e azzeccata, infine, quella di Nabiha Akkari nel ruolo di Farah. Nabiha interpreta il suo personaggio con la stessa naturalezza di Checco, con la differenza che Zalone è sempre lo stesso da 6 anni e lei no.

"Che bella giornata" dimostra che il cinema italiano, almeno nei nostri confini, è vivo, vegeto e capace di produrre incassi da record. Se qualcun altro non ci riesce, forse dovrebbe fare autocritica e non attaccarsi a governi, mancanza di attori, grandine e nebbia.

Complimenti a Nunziante, Zalone e resto del cast!
Però, lasciatemi dire una cosa: Checco, la locandina del film fa proprio ca....

«Quel mio guardare così, senza una vera meta. Quando d'improvviso di fronte a me si accende una luce: era la spia della riserva»

Tron: Legacy - Recensione

2011-01-02T02:14:00.000+01:00

Trama - TRON: LEGACY è un’avventura di azione in 3D ambientata in un mondo interamente digitale: qualcosa di mai visto sul grande schermo. Sam Flynn (Garret Hedlund), un ribelle di 27 anni, è alla ricerca del padre scomparso, Kevin Flynn (Jeff Bridges, premio Oscar®- e Golden Globe®-), un uomo un tempo noto come il più grande sviluppatore di videogame al mondo. Quando Sam trova uno strano segnale inviato dall’ormai chiusa Sala giochi di Flynn - poteva provenire solo da suo padre - si ritrova catapultato in un mondo dove Kevin è rimasto intrappolato per 20 anni. Con l’aiuto del guerriero senza paura, Quorra (Olivia Wilde), padre e figlio intraprendono un viaggio tra la vita e la morte attraverso un universo digitale visiviamente sbalorditivo - creato da Kevin stesso - che si è evoluto con veicoli, armi e paesaggi mai pensati prima e uno spietato furfante che non si ferma di fronte a nulla per impedire la loro fuga. Presentato in Disney Digital 3D™ e premiato dal Grammy Award per il duetto musicale dei Daft Punk, TRON: LEGACY è al cinema dal 29 dicembre 2010 in 3D.

Pur se non proprio un film imperdibile dei primi anni '80, Tron è considerato un cult perché ha aperto le porte a una “realtà” che era inimmaginabile. A Tron si sono ispirati film di successo ed ha aperto le menti a molti cyber-luminari dell'era che stiamo vivendo. Questi i motivi per cui questo seguito era tanto atteso, altro che effetti speciali.

Per realizzare Legacy c'erano due vie: tornare a stupire o affidarsi al nome per fare cassa; è stata scelta la seconda. Difatti, mentre il primo Tron era un prodotto del tutto originale, una fonte di ispirazione, il seguito ammicca di continuo ad altri film, non porta nulla di nuovo e si affida completamente agli effetti speciali.

I dialoghi sono poco curati, i personaggi quasi per nulla sviluppati. Si salta dal mondo reale a quello virtuale in modo rocambolesco per poi tornare indietro con l'amaro in bocca e la sensazione di una troncatura forzata.
Il rapporto padre-figlio è quasi meccanico, l'umanità e quel poco di calore - fondamentale per coinvolgere lo spettatore - scompaiono tra le luci dei neon.

Jeff Bridges (Flynn senior) è rigido, un Gandalf espulso dalla sua dimensione fantasy. Garrett Hedlund (Flynn junior) è il classico faccione Disney. Bruce Boxleitner (Tron) appare pochissimo, troppo poco, perché??
Buona, per quanto ridotta, l'interpretazione di Beau Garrett (Gem). Unica scelta azzeccata è Olivia Wilde (Tredici in Dr. House) nel ruolo di Quorra, capace di scaldare un po' il pubblico e non solo grazie alla bellezza.

Il risultato è un discreto film, godibile, che però non lascia nulla ai posteri. Tra 30 anni non si parlerà del seguito di Tron ma dell'originale si, nessun dubbio.

«Il mio preferito è Jules Verne, lo conosci?»
«Certo»
«Che tipo è?»

Megamind - Recensione

2010-12-28T17:13:00.000+01:00

Megamind è il più intelligente super-cattivo che il mondo abbia mai conosciuto... ma non ha molto successo. Negli anni ha provato a conquistare Metro City in ogni modo immaginabile, ma ogni tentativo è stato un fallimento colossale grazie al supereroe col mantello conosciuto come "Metro Man"... fino al giorno in cui Megamind finalmente sconfigge davvero l'eroe nel bel mezzo di uno dei suoi raffazzonati piani malefici. All'improvviso, quando arriva un nuovo cattivo e il caos imperversa, il destino di Metro City è in pericolo e tutti si pongono una domanda: Potrà essere la più grande "mente" del mondo quella che salverà la situazione?

Rimasto inspiegabilmente in sordina e non premiato dai botteghini nemmeno il weekend di Natale (ma che gli fate vedere ai bambini? Belen!?), ho voluto constatare di persona se di flop si trattava o meno.

Le aspettative erano dunque molto molto basse. Invece devo dire che Megamind ha dimostrato di essere un prodotto maturo, capace di intrattenere sia i bambini che i loro genitori. Ottima la caratterizzazione dei personaggi secondari e grande il lavoro svolto per il protagonista, dapprima percepito con grande distacco e poi sempre più “uno di noi”. Il cattivo che diventa buono senza perdere la sua maschera di antieroe.

Buoni i dialoghi dove non mancano riferimenti e cliché già visti, ma nemmeno l'originalità e la sorpresa, soprattutto nel finale.

Non ho ancora visto "The Tourist" ma, rispetto agli altri film nelle sale, mi sento di dire che è l'unico che consiglio di vedere!

«Niente è come il covo malvagio»
«L'ho tenuto freddo e umido solo per lei!»

La banda dei Babbi Natale - Recensione

2010-12-28T16:55:00.001+01:00

È la notte della vigilia di Natale: cosa ci fanno Aldo Giovanni e Giacomo in questura? Tre amici, uniti dalla passione delle bocce, sono finiti nei guai: quali storie racconteranno per scagionarsi dalla terribile accusa di essere una banda di ladri? L'interrogatorio con una severa e materna ispettore di polizia (Angela Finocchiaro), diventa lo spunto per raccontare le loro vite complicate e il modo in cui vorrebbero cambiarle... o almeno renderle un po' più semplici: Aldo, scommettitore incallito, è temporaneamente disoccupato; Giovanni, veterinario poco affidabile, si consuma in una vita sentimentale multipla; Giacomo, di professione medico, vive da troppo tempo nel ricordo di una moglie scomparsa. Scocca la mezzanotte... saranno riusciti a dimostrare la loro innocenza o finiranno dietro le sbarre?

Un ritorno sul grande schermo non semplice per il famoso trio che, dopo un periodo in caduta libera, provano a deliziarci con le loro gag in un film dedicato - è il caso di dirlo - a tutta la famiglia.

“La banda dei Babbi Natale” è scomponibile in due parti, forse tre: la prima lenta, troppo lenta, e una seconda in cui si ridacchia qua e là, oltre ad avere la curiosità di vedere tutti i flashback nell'attesa di farsi quella risata di pancia che - purtroppo - non arriverà mai. E la terza? La terza è spalmata lungo tutto il film, dove trionfa l'arancione che - guarda che coincidenza - è il colore della compagnia che li usa negli spot.

Il risultato finale è un film piacevole che tenta (in malo modo) di portare a galla un po' di buonismo natalizio, amanti di cani e gatti permettendo.

La domanda che mi sono posto alla fine è perché non abbiano messo sulla locandina la brava Angela Finocchiaro, alla fine l'unica che tira avanti la baracca e strappa qualche risata di gusto.

Natale in Sud Africa - Recensione

2010-12-27T12:16:00.000+01:00

Carlo (Christian De Sica) è in vacanza in Sudafrica con l’amata Susanna (Barbara Tabita), la sua seconda moglie. Tutto sembra andare per il meglio fino a quando, per uno strano scherzo del destino, incontra il fratello minore Giorgio (Max Tortora) in compagnia della moglie Marta (Serena Autieri). Tra i due non corre buon sangue: in passato sono stati soci in affari ma Giorgio ha truffato il fratello portandogli via il patrimonio e la moglie. Carlo però ha saputo risalire la china e, grazie anche all’amore di Susanna e all’incontro con un nuovo giovane socio, è riuscito a dimenticare la sua ex e a ritornare ricco come prima, anzi molto di più. La cosa sorprende Giorgio e ancora di più Marta che si convince di avere scelto il fratello sbagliato. Giorgio al contrario di Carlo è, infatti, riuscito a dilapidare il patrimonio che aveva scippato al fratello. Tuttavia un’amara sorpresa attende Carlo che, al suo rientro in albergo, scopre di essere stato ancora una volta pugnalato alle spalle e lasciato in bolletta dal nuovo socio. Senza più un soldo per pagare il conto del lussuoso albergo, lui e Susanna sono costretti a fuggire di nascosto dall’hotel e a trasferirsi in una bettola. Ma sia Carlo che Giorgio sono intenzionati a recuperare le fortune perdute ed entrambi iniziano ad escogitare una serie di stratagemmi per cercare di truffarsi a vicenda. Galeotto sarà un viaggio attraverso la Savana... Massimo Rischio (Massimo Ghini) è un noto chirurgo ed è amico di vecchia data di Ligabue, detto Bue, (Giorgio Panariello), un ricco macellaio toscano. I due decidono di regalarsi per Natale una vacanza-safari nella Savana per partecipare alla leggendaria caccia grossa insieme ai loro rispettivi figli: Laura (Laura Esquivel) e Vitellozzo (Alessandro Cacelli), da sempre fidanzatini. Intanto in un bioparco italiano la bellissima Angela (Belen Rodriguez), una giovane entomologa italo-argentina, riceve un’inaspettata notizia: è stata trovata traccia nella Savana del mitico Lepidotterus Ceruleus Paradisiacus, meraviglioso insetto a cui Angela ha dedicato anni di ricerca. Senza perder tempo, la bella studiosa parte alla volta del Sudafrica. Durante il volo si imbatte in Massimo e Ligabue, ma l’incontro non è dei migliori. Arrivata a destinazione, la ragazza scopre con disappunto di alloggiare nel loro stesso albergo. Dopo una cena, durante la quale Massimo e Ligabue tentano maldestramente di corteggiarla, Angela decide di fare buon viso a cattivo gioco e di sfruttare i due amici per farsi aiutare nella ricerca del rarissimo insetto. Mentre Massimo e Ligabue si contendono le attenzioni della bella entomologa, Laura si trova a dover scegliere fra il proprio fidanzato Vitellozzo e lo spasimante Mauro (Brenno Placido), che l’ha raggiunta a sorpresa nel luogo di vacanza...

Ci troviamo di fronte a un autentico mistero. Come si fa a mettere insieme De Sica, Panariello, Tortora e Ghini... senza riuscire a strappare nemmeno una mezza risata?

Anche l'anno scorso non è stato granché, idem l'anno prima, ma con Natale in Sud Africa si è andati ben oltre il raschiare il fondo.

Qui non si tratta di criticare le “volgarità”, perché te le aspetti e se ci vai significa che non danno fastidio. Qui il problema è proprio l'assenza della risata. Lo stare di fronte alla proiezione e non capire dove si vuole andare a parare, cosa voleva comunicare chi l'ha scritto. Il perché i già citati De Sica, Panariello, Tortora e compagnia non abbiano detto mezza parola quando gli si è presentato davanti quello scempio.

Natale in Sud Africa sarà pure campione d'incassi, ma per quello bastava travestire Belen da sexy Babba Natale e non sarebbero variati di una virgola. Tra l'altro, proprio con Belen, all'improvviso sono pure diventati più casti degli anni precedenti, persino più casti di uno spot della tim, tanto per prendere in giro il pubblico fino alla fine.

Le altre opinioni che trovate online, unite a questa, parlano da sole. Se l'intenzione è quella di tirare pacchi al pubblico, ci sono riusciti pure quest'anno. Vorrà dire che perderanno ulteriori spettatori il prossimo e vedremo fino a quando reggeranno.

L'immortale - Recensione

2010-11-14T18:26:00.000+01:00

Charly Matteï, un gangster che ha deciso di cambiare vita e dedicarsi alla famiglia, una mattina viene trovato in fin di vita nel parcheggio del vecchio porto di Marsiglia. Pur essendo stato colpito da 22 pallottole, Charly riuscirà a sopravvivere e inizierà a vendicarsi.

Un film che non riesce mai ad avere il ritmo giusto, trascinato dalla lentezza di Jean Reno, anni 62. Scene d'azione ridotte, a tratti grottesche, come quella in cui il poco agile protagonista attraversa una decina di metri di filo spinato.

La Francia, “sul modello italiano”, da qualche anno ha iniziato ad esportare la mafia marsigliese, puntando ad elevare - forse eccessivamente, quasi fosse un modello - i valori dei vecchi boss e i contrasti coi nuovi che badano più agli affari e meno al codice d'onore.

Charly Mattei è un ex boss che aveva deciso di uscire dal giro pochi anni prima e che, dopo l'attentato, avvia due ore di vendetta facendola franca sia per i crimini compiuti in precedenza che per gli ultimi omicidi. La sua condanna, per il regista, è il doversi guardare continuamente le spalle, il temere che possa succedere qualcosa alla sua famiglia, una prigione all'aria aperta, qualcosa di non troppo scomodo che in Italia farebbe esplodere proteste con tanto di raccolta firme per l'esilio del regista. Solo che questo l'han fatto in Francia e allora è un capolavoro, non si critica nemmeno la scelta dell'anzianotto Reno mentre si levano barricata contro Willis e Stallone.

Criticabile anche la scelta dell'antagonista, parte affidata alla faccia comica di Kad Merad (Giù al nord), come se Bisio interpretasse un capo mafia in La Piovra.

Complessivamente una fiction quasi caricaturale che non voleva essere né fiction né caricaturale e che per questo coinvolge poco lo spettatore e lascia pochi ricordi al termine della proiezione.

Consigliato ai fan di Reno.

«Non lo chiamano più il folle, ora è l'immortale, ha fatto carriera»

The Social Network - Recensione

2010-11-12T18:40:00.000+01:00

In una sera d’autunno del 2003, lo studente di Harvard Mark Zuckerberg, un genio dell’informatica, siede al suo computer e inizia con passione a lavorare ad una nuova idea. Passando con furore tra blog e linguaggi di programmazione, quello che prende vita nella sua stanza diventerà ben presto una rete sociale globale che rivoluzionerà la comunicazione. In soli sei anni e con 500 milioni di amici, Mark Zuckerberg è il più giovane miliardario della storia ... ma per lui il successo porterà anche complicazioni sia personali, sia legali. Dal regista David Fincher e lo sceneggiatore Aaron Sorkin arriva The Social Network, un film che dimostra che con 500 milioni gli amici è inevitabile non farsi dei nemici. Il film è prodotto da Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca e Ceán Chaffin, tratto dal libro The Accidental Billionaires di Ben Mezrich.

Un film atteso in tutto il mondo, poiché Facebook riguarda ormai il mondo intero, quasi al pari di Google.
Appetibile a tutte le età, ceti sociali, nicchie. Perché prima che della nascita di Facebook si parla del suo più famoso e ricco fondatore.

Il film non ce l'ha con Zuckerberg, non lo dipinge né come un eroe né come un anti-eroe, dando l'impressione che allo spettatore sia lasciata la libertà di farsi un proprio giudizio in base allo svolgimento dei fatti.

In realtà il film mostra una sola parte dei fatti, più vicina alle tesi dell'accusa, facendo del creatore di Facebook niente più che un bamboccio che incarna tutti gli stereotipi del nerd. Chiuso in casa a programmare e che non sa fare altro che parlare di “cose da nerd”, con tanto di venerazione per personaggi noti solo ai tecnofili come il creatore di Napster. Uno stereotipo che spesso non trova riscontri poi nella vita reale dei geni della programmazione, dell'hacking e delle “cose da nerd”. Lo stesso creatore di Napster, nel film, è tutt'altro che un bambolotto con la testa piena di codici.

Nonostante questo e nonostante la parte biografica sia inventata, rendendo il film una fiction ispirata al contenzioso legale e non una narrazione di fatti realmente accaduti, “The Social Network” è diretto, scritto e montato benissimo. Ha assorbito totalmente la mia attenzione e, anche se dura circa due ore, mi è sembrato quasi corto. Ho la sensazione che avrei ben sopportato anche un'altra mezz'ora. Quando ciò accade, significa che nessuna critica può essere mossa agli attori, al regista, allo sceneggiatore, etc.

Senz'altro consigliato!

«Io non voglio amici»

Inception ending unveiled

2010-11-01T14:16:00.000+01:00

Everyone, absolutely everyone, as they say: looked at the finger that indicates the moon and not at the moon.

Millions of questions and tens of theories on spinning top: it stops or does not stop? The protagonist is in limbo? NO!

The two boys wear the same clothes throughout the film, except in the final. This means dressing differently from the memories of the protagonist so the scene is real. Speech closed.

What escapes is another matter: you never remember the beginning of a dream. What started the movie? Inception began with a dream, which means that does not have a real beginning, a real "inception", but everything was a dream.

Had gone differently, Fischer would recognized the faces once awake. And the handbag? Wher'is the handbag? Dissolved?

Here is the "implant" of Nolan: you believe that dreams could be manipulated and shared (gullible! :) ). Take for granted that all this was the real world and not a dream! Instead the movie is nothing but a dream that Cobb has done during the long flight.

But there's more! The wife is not dead. He no longer wears the wedding ring because they are separated. The spinning top is the wedding ring. Watch the movie again with this idea in mind, everything is clearer. It seems that our Dom has not taken kindly the divorce!

What a movie! :)

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A giudicare dai milioni (milioni!) di risultati che Google restituisce quando si parla del finale del film, non c'è che dire: Nolan ha fatto un ottimo lavoro nell'innestare il sogno nel pubblico.
Tutti, ma proprio tutti, come si suol dire: guardano il dito e non la luna. Milioni di domande e decine di teoria sulla trottola: si ferma o non si ferma? Il protagonista è nel limbo? NO
I due bambini indossano gli stessi abiti per tutto il film, tranne che nel finale. Questo significa che vestono in maniera diversa rispetto al ricordo del protagonista e che la scena è reale. Discorso chiuso.

Ciò che sfugge è un'altra questione: dei sogni non si ricorda mai l'inizio.
Com'è iniziato il film? Il film è iniziato con un sogno, ciò significa che non ha un vero e proprio inizio ma che tutto è stato un sogno. Fosse andata diversamente, Fischer avrebbe riconosciuto i volti una volta sveglio e la valigetta poi, come ha fatto a dissolversi nel nulla?
Ecco l'innesto di Nolan: farvi credere che i sogni potessero essere manipolati e condivisi. Dare per scontato che tutto questo fosse il mondo reale e non un sogno! Invece tutto il film non è altro che il sogno che Cobb fa durante il lungo viaggio in aereo.

C'è di più: la moglie non è morta, si sono separati, ecco perché anche nel finale non porta più la fede. Ecco perché tutto gira attorno alla “trottola” che in realtà rappresenta la fede nuziale. Provate a rivederlo con questa idea in mente, tutto apparirà più chiaro.

Bel film eh? ;)

Inception - Recensione

2010-11-01T11:50:00.002+01:00

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) è un abile ladro, il migliore in assoluto nella pericolosa arte dell’estrazione, ovvero il furto di importanti segreti dal profondo subconscio durante lo stato onirico, quando la mente è maggiormente vulnerabile. La rara abilità di Cobb ne ha fatto una figura molto ricercata nell’ambiente del nuovo spionaggio industriale, ma anche un ricercato internazionale, facendogli perdere tutto ciò che ha amato. Ora a Cobb è stata offerta la chance di redimersi. Un ultimo lavoro potrebbe restituirgli la sua vita, se solo saprà ottenere l’impossibile – “inception”. Invece del furto perfetto, Cobb e la sua squadra di specialisti dovranno riuscire nell’opposto: il loro compito non sarà rubare un’idea ma impiantarne una. Se avranno successo, potrebbe trattarsi del crimine perfetto. Ma nessun livello di pianificazione rigorosa e di esperienza possono preparare la squadra al pericoloso nemico che sembra prevedere ogni loro mossa. Un nemico che solo Cobb avrebbe potuto aspettarsi.

Finalmente penso che l'abbiate visto tutti o quasi, quindi se ne può parlare.
Era molto difficile per me discutere di Inception senza rischiare di rovinare l'atmosfera del film a chi non l'avesse ancora visto. Credo che anche il parlare di questo film, il dire che va visto concentrandosi su ogni momento, la satira (per fortuna da noi meno diffusa) che lo racchiude in un “non si capisce un tubo”, tutto questo non fa altro che rovinare la visione del film. Allo stesso tempo raccomando i pochi che non l'hanno visto di NON continuare a leggere.

Io l'ho visto due volte (avrebbe forse meritato una terza ma tanto vale attendere il noleggio, visto il costo) ed ho avuto due sensazioni ben distinte.

Alla prima visione c'è stata una forte sensazione di assistere all'ennesimo epigono di Matrix, senza però i “super poteri” di Matrix e figliastri. Cosa che, per carità, non è un difetto perché Matrix ha fatto scuola; la mia è una semplice constatazione. Le oltre due ore mi passano davanti velocemente. Pochissimi gli istanti di noia, i momenti in cui dici “ok, capito, ora basta però!”, forse tre in tutto il film.
Dopo circa un'ora, quando si torna a parlare della trottola, si ha l'intuizione che l'inizio potrebbe essere la fine e - per lo meno - si è compreso l'inizio. Quando finisce, si leva il mormorio, si esce soddisfatti è c'è tanto di cui parlare basandosi su quegli ultimi frames. Quindi la prima visione è andata più che bene e senza dubbio il film merita, perché - come ho detto anche in altri post - quando un film ti permette di discutere di se stesso alla fine è sempre qualcosa di positivo. Non un capolavoro ma un ottimo film con un cast azzeccato e buoni effetti speciali.

Con la seconda visione si diventa meno spettatori e più critici. Non solo ho cercato di cancellare i dubbi sul finale, ma ho anche cercato di trovare delle falle nella trama, memore degli “aiutini” dati dallo stesso protagonista per distinguere non solo il sogno dalla realtà ma anche il sogno di un altro dal proprio. Il benedetto peso della trottola noi spettatori non possiamo saperlo e non viene più evidenziato, più spazio è concesso al suo turbinare, che però viene interrotto dal cambio di inquadrature o da cadute. Anche la fede al dito, che sembra esserci in sogno per poi sparire nella realtà è una buona trovata ma tende a depistare lo spettatore. Così il “mistero” del finale non è più se è reale o meno quella scena ma se è reale o meno tutto quanto l'ha preceduta.

Parlando di sogni e di sogni all'interno di altri sogni su più livelli, Nolan ha voluto fare il famoso innesto all'interno della mente dello spettatore, facendogli apparire scontata l'esistenza di tutto ciò che vediamo nel film, pur essendo una trama che si protrae nei nostri giorni e non in un futuro ipotetico. C'è da dire che ha avuto vita facile, visto che in un film ci può stare anche l'apparizione di Snoopy...

Che il protagonista non finisca nel limbo è assodato (basta notare il - leggermente - diverso abbigliamento dei figli) ma allora quand'è cominciato il sogno? :)

«Pura creazione»

Salt - Recensione

2010-10-31T20:55:00.001+01:00

Per diventare agente della CIA, Evelyn Salt ha fatto giuramento sul suo onore di servire la patria. Quando un disertore la accusa di essere una spia russa sotto mentite spoglie, Evelyn dovrà dimostrare di essere fedele ai principi per i quali ha giurato. Inizia così la sua fuga, forte della sua esperienza e dei suoi contatti, dopo anni di lavoro come agente segreto e dovrà dimostrarsi più furba dei suoi colleghi della CIA per evitare la cattura e proteggere il marito, cercando di dimostrare che il traditore in realtà é un'altra persona.

Film strano questo Salt, tra il fumetto e il videogioco, non mi ha preso per nulla. 100 minuti di azione, belle location ma non una sola frase che resti impressa. Non una scena da riportare. Tutto passa davanti agli occhi con grande indifferenza, a parte la Jolie ovviamente :)

Puntare tutto sull'azione sacrificando il background e la parte thriller è stato un grosso errore. Speriamo che nel probabilissimo Salt 2 si tenga conto di ciò. Anche perché la storia era tutt'altro che banale!

Insomma, pensavo di andare a vedere un film di spionaggio e così non è stato. Consigliato ai soli fan di Angelina.

Wall Street: Il denaro non dorme mai - Recensione

2010-10-31T14:39:00.000+01:00

Quando nel 2001 lascia il penitenziario federale, dopo avere scontato una pena per frode finanziaria, riciclaggio e traffici illeciti, Gordon Gekko (Michael Douglas) è un uomo diverso. Non è più il signore e padrone di Wall Street, ha la barba mal rasata e i capelli in disordine. Nessuno lo sta aspettando, né la figlia Winnie, che non vuole più saperne di lui, né tantomeno qualcuno dei suoi colleghi di Wall Street. Dopo otto anni di carcere, Gekko è solo e completamente fuori dal mondo al quale apparteneva. Nel 2008 Jake Moore (Shia LaBeouf), giovane e abile intermediario finanziario, accumula milioni lavorando per la rispettabile Keller Zabel Investments, amministrata da Louis Zabel (Frank Langella), suo mentore e guida. La ragazza di Jake, Winnie (Carey Mulligan), sostenuta da un idealismo che manca al padre Gordon, è favorevole al proposito di Jake di investire in energie pulite. Quando iniziano a circolare insistentemente voci sulla Keller Zabel, che si troverebbe in difficoltà per avere investito miliardi in titoli tossici, il titolo in Borsa della società crolla rovinosamente. Quando la banca centrale rifiuta di aiutarlo, Bretton James (Josh Brolin), socio della potente banca d'investimenti Churchill Schwartz, si prepara ad acquisire la Keller Zabel a una frazione del suo valore. Durante una conferenza alla Fordham University Jake ha l'occasione di conoscere Gordon Gekko, che sta promuovendo il suo nuovo libro e, all'insaputa di Winnie, gli propone di aiutarlo a riavvicinarsi alla figlia, in cambio di informazioni sul perché Louis Zabel sia stato tradito dai suoi colleghi banchieri.

Fa strano pensare che dietro questo film ci sia Oliver Stone. Due ore di proiezione sostenute solo dall'ottima fotografia e da un Michael Douglas più carismatico che mai. Il resto scorre via senza generare alcuna emozione. Non si tratta di un sequel vero e proprio, piuttosto di un accompagnare la crescita interiore di Gekko e lanciare un po' di allarmi qua e là sulla fragilità della borsa e dell'economia americana.
Shia LaBeouf e la sua compagna, figlia di Gekko, si sono rivelate scelte poco azzeccate o perfette se l'obiettivo era non togliere un centimetro di palco a Douglas, rispetto al quale sono tutti comparse.
Un vero peccato perché si è persa l'occasione di dare una maggiore profondità a tematiche che interessano l'intero occidente.

Consigliato agli “estimatori” di Gekko, visione completamente inutile per tutti gli altri.

«Ancora non ve ne rendete conto ma siete la generazione dei tre niente: niente lavoro, niente reddito, niente risorse»

Benvenuti al Sud - Recensione

2010-10-12T18:44:00.004+02:00

Remake della geniale commedia francese Bienvenue chez le Ch’tis uscita come Giú al Nord in Italia, il film è girato in provincia di Salerno, a Castellabate, parte del Parco Nazionale del Cilento e Vallo di Diano: le location si alternano tra il centro storico e suggestivi paesaggi marini.
Alberto (Claudio Bisio), responsabile dell'ufficio postale di una cittadina della Brianza, sotto pressione della moglie Silvia (Angela Finocchiaro), è disposto a tutto pur di ottenere il trasferimento a Milano. Anche fingersi invalido per salire in graduatoria. Ma il trucchetto non funziona e per punizione viene trasferito in un paesino della Campania, il che per un abitante del nord equivale a un vero e proprio incubo. Rivestito di pregiudizi, Alberto parte da solo alla volta di quella che ritiene la terra della camorra, dei rifiuti per le strade e dei “terroni” scansafatiche. Con sua immensa sorpresa, Alberto scoprirà invece un luogo affascinante, dei colleghi affettuosi, una popolazione ospitale e un nuovo e grande amico, il postino Mattia (Alessandro Siani), al quale darà una mano per riconquistare il cuore della bella Maria (Valentina Lodovini). Il problema ora però è un altro: come dirlo a Silvia? Già, perché da quando è partito, non solo il loro rapporto sembra rifiorito, ma agli occhi dei vecchi amici del nord Alberto è divenuto un vero e proprio eroe…

Una commedia che mette in mostra alcuni stralci di quotidianità, questo in breve il succo del film. Ho letto critiche riguardanti la troppa armonia riscontrata al sud, senza porre l'accento sui problemi... È vero, non c'è dubbio, però sono ritratti di quotidianità per l'appunto, dove a predominare sono i comuni problemi personali. Anche nei film comici ambientati a Milano non si parla di stupri, baby-gang, di box auto trasformati in appartamenti, giri di droga e tutto il resto. Sentiremo le stesse critiche nel già annunciato sequel?

Tornando al film, è ben fatto, si ride di gusto dall'inizio alla fine ed il cast è perfetto. A dare fastidio è la forzatura di farne un remake del francese “Giù al Nord”, come se non avessimo abbastanza materiale nostrano per svilupparci un film o per evitare - almeno - di copiare pure le battute. Prendere spunto è una cosa, copiare dialoghi e inquadrature è un'altra. Non ha senso. Spero che nel sequel copieranno la famosa scena con Totò e Peppino alla stazione di Milano ( http://www.youtube.com/watch?v=r3L7LsAR1C0 ), almeno la giustificazione sarà più plausibile; Totò è Totò.

La morale del film, già nota a tutti e dichiarata, appare sin dai primi minuti. Alberto/Bisio è terrorizzato dal doversi trasferire in mezzo a dei "criminali", ma ci finisce in seguito ad una sua truffa (non viene denunciato solo perché raccomandato). Mentre la moglie, alla ricerca di un appartamento a Milano, scopre che di milanesi a Milano non ce ne sono molti. Carino anche il caricaturale scambio di pietanze, con il milanese che esporta il gorgonzola (rigorosamente con marchio in bella vista) al sud e importa una gigantesca mozzarella al nord, invitando gli amici dell"accademia del gorgonzola" (o qualcosa di simile) ad assaggiarla. Altra chicca molto apprezzata è quella della spiegazione del dialetto, una scena tipica, vissuta realmente da buona parte di campani e calabresi, per giunta utilizzando le stesse frasi.

Lo svolgersi della trama è scorrevole, i binari sono ben delineati e prevedibili, solo in un paio di occasioni sembrano esserci come delle interruzioni dovuti a tagli.

Film consigliato, senza remore. È molto raro vedere un film italiano riuscito, ancora più raro vederne uno senza volgarità sparate gratuitamente ogni due minuti di orologio. Sono ripetitivo, però resta il rammarico per questo benedetto remake, avrei preferito maggiore originalità.

(posto di blocco)
«Stò andando verso Napoli»
«A Napoli?!»
«Si, per lavoro, sono stato trasferito»
«La capisco, io ho un fratello in Kosovo!»

Un weekend da bamboccioni - Recensione

2010-10-12T17:57:00.000+02:00

Guardando la locandina, distrattamente qualche spot e leggendo il titolo, immaginavo un film con trentenni disoccupati e la Sony Pictures Italia fan di Padoa Schioppa (che poi fuori di casa, dal governo e dall'Italia c'è andato lui alla fine. Ma è un'altra storia) nella scelta del titolo (l'originale è "grown ups").
Leggendo la trama, invece, già viene fuori qualcosa di diverso:

Una commedia che racconta la storia di cinque amici, vecchi compagni di squadra, che si riuniscono dopo anni per onorare la scomparsa dell’allenatore di basket dell’infanzia. Con mogli e figli, trascorrono insieme il weekend del 4 luglio nella casa sul lago dove anni prima avevano festeggiato la vittoria della squadra. Ricreando atmosfere del passato, scoprono che crescere non significa necessariamente diventare adulti.

Non trentenni ma quarantenni e non disoccupato ma, anzi, qualcuno è pure ricco sfondato. Più che di "crescita" a livello di autonomia, quindi, si tratta di una ricerca della maturità che passa attraverso la rivisitazione dei ricordi di una partita di basket la cui vittoria ha dato a loro la spinta per emergere e lasciato nel "paesello" gli sconfitti.
Niente di nuovo e, sebbene tutto il cast sia validissimo, nessuno dei personaggi riesce a convincere lo spettatore o a coinvolgerlo. Migliora un po' nel finale, troppo tardi.

Non è un film che annoia ma non è nemmeno divertente. Consigliato solo a chi non ha proprio nulla da fare e non è interessato agli altri film in sala...

The American - Recensione

2010-09-21T01:30:00.001+02:00

Essendo un assassino, Jack (interpretato da George Clooney) si sposta di continuo ed è sempre solo.Quando un lavoro in Svezia si conclude piuttosto male rispetto al previsto, Jack si ritira in campagna, in Italia. Si gode l’opportunità di stare per un po’ lontano dalla morte e decide di sistemarsi in un paesetto medievale dell’Italia centrale. Lì Jack accetta l’incarico di costruire un’arma misteriosa per un contatto misterioso, Mathilde (Thekla Reuten).Assaporando la tranquillità e la pace trovata tra le montagne d’Abruzzo, Jack accetta l’amicizia di un prete del posto, Padre Benedetto (Paolo Bonacelli) e ha una torrida relazione con Clara (Violante Placido), una bellissima donna che risiede nel paesino. A poco a poco il rapporto tra Jack e Clara si trasforma in una vera storia d’amore, apparentemente priva di pericoli ma, accettando di uscire dall’ombra, Jack sfida il suo destino.

Semplicemente odioso. Quando finisce? È la domanda che si fanno tutti gli spettatori dopo la prima mezz'ora... Come una sorta di maledizione: fanno un film in Italia, coinvolgono attori italiani e il tutto si tramuta in un flop clamoroso.

Non che gli italiani non si siano mostrati all'altezza e lo stesso vale per Clooney, l'interpretazione è ottima. È il film che non regge: trama, regia, dialoghi... tutto troppo lento, a tratti scontato e per niente coinvolgente.

Non capisco poi dove sono stati spesi i 20 milioni di dollari.. 15 per Clooney e 5 di marketing?

EVITATELO!

Resident Evil: Afterlife - Recensione

2010-09-21T01:19:00.001+02:00

In un mondo distrutto da un virus letale, che trasforma le sue vittime in zombie, Alice (Milla Jovovich), continua la sua battaglia contro la Umbrella Corporation. Stavolta riceverà un aiuto inaspettato da una vecchia conoscenza. Una nuova guida che promettendo loro un rifugio sicuro, li conduce a Los Angeles. Ma quando arrivano la città è completamente invasa dagli zombie e Alice e i suoi compagni di viaggio rischiano di cadere in una trappola mortale

Il terzo capitolo, "Extinction", doveva essere l'ultimo della serie e invece eccoci qua a commentare il quarto. L'ho visto con dentro la speranza che potesse esserne uscito qualcosa di meglio rispetto al precedente. L'illusione che si potesse ripetere l'esperienza del primo, non un capolavoro ma un ottimo film per chi ha amato la serie videoludica. Invece nulla di tutto questo.

La trama sembra scritta da un bambino che ha passato troppe ore davanti al videogioco. Effetti speciali da restare a bocca aperta non ce ne sono. La fotografia non solo è trita e ritrita ma anche piuttosto scarna. L'azione non è adrenalinica.

Insomma, a parte Milla e mr. Prison Break, di questo film non mi sento di salvare nulla.

È costato 60 milioni di dollari, ne hanno già incassati 90 ed il finale è aperto. Vedremo anche il quinto capitolo...

«Bell'atterraggio!»
«Tecnicamente si chiama schiantarsi»

Giustizia Privata - Recensione

2010-09-05T17:05:00.000+02:00

Due uomini si introducono in una casa per rapinarla ma lasciano dietro di sé due tragiche morti, l’unico sopravvissuto della famiglia non si fermerà davanti a niente pur di vendicare i suoi cari rimasti uccisi. Giustizia Privata tratteggia il ritratto esplosivo di un uomo impegnato a farsi giustizia da solo.

Clyde Shelton (Gerard Butler) è un onesto padre di famiglia la cui moglie e figlia vengono brutalmente assassinate nel corso di una rapina nella loro casa. Quando gli assassini vengono catturati, viene assegnato il caso a Nick Rice (Jamie Foxx), un fin troppo ambizioso procuratore di Philadelphia. Nick offre ad uno dei sospettati la possibilità di ottenere una sentenza lieve a patto che testimoni contro il suo complice. Dieci anni dopo questi fatti, l’omicida rimasto impunito viene trovato morto. Clyde Shelton ammette con gelido distacco di averlo assassinato e avverte Nick: dovrà trovare il modo di riparare il difettoso sistema giudiziario che ha offeso la memoria della sua famiglia, altrimenti le figure chiave del processo moriranno una dopo l’altra. Presto, Shelton inizia a mettere in atto le sue minacce, orchestrando dalla sua cella di prigione una serie di omicidi diabolicamente spettacolari che nessuno è in grado di predire o di evitare. La città di Philadelphia è in preda al panico mentre gli obbiettivi principali di Shelton vengono uccisi uno ad uno, con le autorità che sembrano incapaci di frenare il regno di terrore da lui messo in atto. Solo Nick può fermare gli omicidi e per far ciò deve riuscire a battere in astuzia il brillante sociopatico, in una sorprendente gara di intelligenza, dove anche il minimo passo falso può significare la morte. Con la sua stessa famiglia ora nel mirino di Shelton, Nick si ritrova ad affrontare una disperata corsa contro il tempo e contro il suo avversario, che sembra sempre un passo davanti a lui.

Nei 110 minuti di “Giustizia Privata” possiamo individuare due parti distinte.
La prima, che per fortuna è quella che dura di più, thriller puro e coinvolgente. Lo spettatore è combattuto tra Shelton, che ha subito un'ingiustizia per mano della giustizia stessa, e Rice, che non è riuscito né ha provato a trovare la piena giustizia per Shelton, scendendo a compromessi con l'assassino.
La seconda parte da' un calcio alla credibilità della prima, sfornando soluzioni e finale prettamente hollywoodiani.

Nel mezzo c'è la critica ad un sistema giudiziario che non sembra funzionare a dovere nemmeno negli USA, nonostante sia spesso preso a modello da chi critica quello della propria nazione. Shelton vuole dimostrare questo, che il sistema non funziona, e vuole farlo collassare utilizzando quanti contribuirono a portare avanti quel compromesso, diventando egli stesso un criminale pronto a far tremare un'intera città.
Rice sarà chiamato a dimostrare il contrario, fermando Shelton senza violare i suoi diritti e quindi la legge...

Film consigliato, nonostante il finale.

«Lo sai, il sistema è imperfetto»

I mercenari - Recensione

2010-09-04T10:36:00.001+02:00

Barney Ross è un uomo che non ha niente da perdere. E' coraggioso, privo di emozioni, è lui il capo, il saggio e lo stratega di questa banda che vive ai margini della società, una banda di uomini uniti da un forte legame. Le uniche cose cui è legato sono un camioncino, un idrovolante e la squadra di mercenari moderni composta da Lee Christmas, ex SAS ed esperto di qualsiasi arma dotata di una lama, Yin Yang, maestro di Close Quarter Combat , Hale Caesar, che conosce Barney da 10 anni ed è uno specialista di armi a canna lunga, Toll Road, grande esperto di demolizioni considerato come l'intellettuale del gruppo e Gunnar Jensen, veterano del combattimento ed esperto cecchino, in lotta con i suoi 'demoni' personali.

Quando uscì negli States, in Italia approdarono subito tutte le critiche tra cui la più gettonata era: “un gruppo di pensionati falliti...”
Ora, a parte che per dare del fallito a Stallone, Rourke, Willis e compagnia bisognerebbe almeno superarli in fama e conto in banca, questo film non è da buttar via.
Pochi dialoghi, trama minimalista, corri e spara, spara e corri, esplosioni, ammazza tutti... se lo fai spappolandoli è meglio. Un action puro, senza troppi fronzoli e con un po' di "ironia tosta" qua e là.

Stallone ha 64 anni ma ne dimostra una decina in meno, aiutato anche dal resto del cast poco più giovane. Molti mercenari sono ex militari che hanno combattuto diverse guerre, mica ventenni e trentenni, quindi l'età non è poi così assurda rispetto alla storia narrata. Certo è surreale che pochi uomini affrontino a viso aperto un piccolo esercito di soldati, ma è la solita Hollywood...
Il vecchio Arnold partecipa solo per pochi minuti e lo stesso vale per Bruce Willis, un peccato.

Film discreto (cioè da 7), che consiglio a tutti gli appassionati dei vecchi film d'azione.

«Solo chi ha soldi può essere il bastardo che è senza che nessuno dica niente»

Shrek (4) e vissero felici e contenti - Recensione

2010-09-04T10:01:00.000+02:00

Dopo aver sfidato un drago molto cattivo, liberato una bella principessa e salvato il regno dei suoceri, cos’altro può fare un orco? Beh, se siete Shrek, potreste diventare un perfetto uomo di casa che si occupa della famiglia. Invece di spaventare gli abitanti del villaggio come era solito fare, il riluttante Shrek è ormai una celebrità locale che accetta malvolentieri richieste di autografo. Che cosa è successo al ruggito di quest’orco? Nostalgico dei giorni in cui, più giovane, si sentiva un "vero orco" Shrek si ritrova a firmare un patto con il viscido e abile Tremotino che, immediatamente, lo catapulta in una contorta realtà alternativa di Molto Molto Lontano, dove gli orchi sono ricercati, Tremotino è Re e Shrek e Fiona non si sono mai incontrati. Ora, spetterà a Shrek riportare tutto alla normalità nella speranza di salvare i suoi amici, Ciuchino e il Gatto con gli stivali, ripristinare il suo mondo e reclamare il suo unico vero amore.

Dopo la delusione del terzo episodio, anche il quarto ed ultimo della saga non fa nulla per risollevare le sorti e lasciare qualcosa di indelebile nella memoria dello spettatore.
La crisi dei 40 anni, versione orco, non attira. Troppi “già visto”, poche le battute, scarsissime le risate.
Siamo di fronte ad un film che ti porta al cinema solo per il desiderio di vedere la conclusione di quanto è cominciato quasi 10 anni fa, niente di più.

Chi non ha visto i tre capitoli precedenti, può tranquillamente perdersi anche questo.

L'Apprendista Stregone - Recensione

2010-08-21T05:47:00.003+02:00

Walt Disney Studios, il produttore Jerry Bruckheimer e il regista Jon Turteltaub, già creatori del franchise "National Treasure", presentano THE SORCERER'S APPRENTICE (L'APPRENDISTA STREGONE), una commedia avventurosa e romantica in cui un mago e il suo sventurato apprendista si ritrovano al centro dell’antico conflitto fra bene e male.Balthazar Blake (NICOLAS CAGE) è un maestro della magia che vive nell’odierna Manhattan e che intende difendere la città dalla sua nemesi per eccellenza, Maxim Horvath (ALFRED MOLINA). Ma per farlo Balthazar ha bisogno di aiuto, e recluta quindi Dave Stutler (JAY BARUCHEL), un ragazzo apparentemente normale ma che possiede doti nascoste, sottoponendolo ad un folle addestramento per fargli apprendere il più in fretta possibile tutti i segreti della magia. In questo nuovo ruolo di APPRENDISTA STREGONE, Dave dovrà fare appello a tutto il suo coraggio per sopravvivere all’ addestramento, arrestare le forze del male e conquistare il cuore della ragazza che ama.

Film molto criticato, forse deve gli scarsi incassi più alla critica che a sue presunte mancanze. È costato 150 milioni di dollari e non si capisce il perché, non che con altri film più costosi (si superano anche i 200) si percepiscano meglio le differenze...

Ho letto che gli attori sono inadatti. Che è noioso. Che ci sono pochi effetti speciali. Che il cugino dell'amico della sorella del cognato del suocero della moglie... con una videocamera cinese saprebbe fare meglio (ok, non l'ho letta questa)... Insomma, un film distrutto, realtà o finzione?
Io adoro tutto ciò che ruota attorno a Merlino, che sia fedele o meno alla “tradizione”, quindi non potevo esimermi dal vedere una nuova rielaborazione disneyana. Critica o non critica.

Partiamo nuovamente dai costi: gli effetti speciali, in effetti, perdurano per tutto il film, dal primo all'ultimo minuto, e sono così ben fatti che molti di essi passano completamente inosservati; magari ci si pensa dopo ma non sul momento. Quindi costi giustificati. Tra l'altro, al momento, siamo attorno ai 135 milioni di dollari di incassi, quindi si può dire che nulla andrà perduto perché il film circola da poche settimane.

La storia. Ci sta tutta. Nei primi minuti introduttivi riescono a chiudere la storia di Merlino in maniera originale, lanciando la nuova “saga” del suo erede. Merlino ha infatti tre apprendisti al suo servizio, ma uno lo tradirà passando dalla parte di Morgana. Nonostante il tradimento, gli altri due riusciranno a sigillare Morgana all'interno di una matrioska magica e... non ve lo dico :)

Uno degli apprendisti vagherà per secoli alla ricerca dell'erede di Merlino e - naturalmente - questo si trova negli Stati Uniti, è un imbranato, insegue il grande amore ecc... ecc... in puro stile Disney. Lo stregone serio, concentrato sull'obiettivo e l'apprendista più distratto, con la testa all'amore, che lo fa arrabbiare.

Sì, parte della trama è molto scontata e lineare, però si lascia seguire. Non ci sono momenti di tensione, né particolarmente adrenalinici. L'Apprendista Stregone intrattiene raccontando la sua storia e mostrando le sue immagini, senza annoiare né far saltare nessuno dalla sedia. Anche l'ironia è ben bilanciata e strappa qualche sorriso qua e là. Non mancano le scene più immersive, come quelle in cui l'attore si concentra per sprigionare la propria aura. Il mondo della magia, dopotutto, attrae sempre.

Una frase che, soprattutto negli ultimi mesi, pronuncio spesso è: sembra un film chiuso in fretta, con tagli e adattamenti dell'ultimo minuto. Anche per l'Apprendista Stregone il discorso non muta. Sebbene duri quasi due ore, il film non è in grado di sprigionare tutto il suo potenziale (e tutte le idee che avevano in testa regista e sceneggiatori) in quel limite temporale. Ciò può far storcere il naso, ma non vedo tutto il dramma che ne hanno fatto nel criticarlo, visto che - come detto - è un problema di tantissimi film, anche dei più quotati e con l'Oscar in tasca.

Parentesi Bellucci: pronuncia circa dieci parole e la si vede solo all'inizio e alla fine; è pure troppo. Davvero non tagliata per il cinema, sempre troppo persa nel suo mondo parallelo e poco presente in scena.

Buona la prova di Cage, del “merlinetto” e del resto del cast.

Che vi posso dire? A me è piaciuto e si vede anche dalla lunghezza della recensione, forse la più lunga che abbia mai scritto. Non comprerò il blu-ray a 50 euro... però, pensando alle alternative del momento, è forse l'unico film che oggi vale il prezzo del biglietto. Vi sembra poco?

«È il luogo dove apprenderai la magia, entra e lasciati tutto alle spalle. Una volta entrati, tornare indietro non si può.»

«Allora forse faccio pipì prima»

Sansone - recensione

2010-08-18T03:44:00.000+02:00

Dopo il trasferimento dal Midwest alla nuova casa nell’Orange County, in California, Sansone inizia una nuova, comoda vita. Ma, mentre da un lato aiuta la famiglia ad ambientarsi, dall’altro scopre che adattarsi ai nuovi amici a quattro zampe non è sempre facile per un cucciolone di novanta chili. Fortunatamente, Sansone non è solo; il suo miglior amico e “fratellastro” Carlos, un gatto blu di Russia, gli è sempre accanto per guardargli le spalle.

Classico polpettone senza senso la cui unica attrattiva è il cane che parla. Un “film baby sitter” ideale al pomeriggio per essere visto da bambini in età prescolare ma inadatto al cinema.
Si punta su valori come l'amicizia e l'essere se stessi, non cambiare per piacere di più agli altri, ma i dialoghi sono davvero poveri ed il film si evolve sì seguendo un filo, però lo fa male...

Splice - Recensione

2010-08-16T23:47:00.000+02:00

Clive (Adrien Brody) ed Elsa (Sarah Polley) sono due giovani e ambiziosi scienziati. Segretamente decidono di mescolare DNA umano e animale: il risultato è qualcosa di straordinario, un ibrido, una chimera chiamata DREN; dopo poco tempo quella che sembrava essere una scoperta in grado di rivoluzionare il mondo della scienza si rivelerà il più grande errore mai commesso.

L'idea non è delle più originali: una multinazionale che gioca segretamente col DNA («si è mai trattato veramente di scienza?»), un umanoide a cui i suoi “creatori” si affezionano, l'effetto collaterale di una natura che non può essere controllata.
Mi aspettavo qualcosa di più da questo Splice, anche se l'umanoide mezza nuda del manifesto mi aveva già spinto a riflettere sull'effettiva validità di un film...

Il finale sorprende ma non è a sorpresa. Nel senso che è proprio quello che vi immaginereste di vedere a metà film e che invece lo chiude. Scontati gli ultimi minuti, anche abbastanza forzati.

Non mi è piaciuta l'interpretazione di Brody e Polley, non mi è piaciuta Dren, non mi sono piaciuti i dialoghi... insomma: avrei volentieri evitato di vedere Splice se qualcuno me l'avesse descritto in questi termini.

Se non lo avete ancora fatto, guardatevi Solomon Kane o The Losers, lasciate perdere Splice.

«Nessuna delle sue componenti animali ha caratteristiche predatorie»
«C'è l'elemento umano però»

Pandorum - Recensione

2010-08-16T22:53:00.000+02:00

Due astronauti si risvegliano a bordo di un'astronave che sembra abbandonata.Il buio è totale, si sentono disorientati, l'unico suono è quello di un rumore sordo che sembra provenire dal centro dell'astronave.Non ricordano assolutamente niente, né chi sono né quale possa essere la loro missione...

Potremmo dire che si sono sprecati nella sinossi (??) tanto quanto nel film. Ripetitivo quanto uno sparatutto, con brevi, e a volte noiose, pause di riflessione. Il lato thriller è realizzato molto meglio di quello horror, il problema è che gran parte di Pandorum punta su quest'ultimo.

Non lo so', sembra un film bisognoso di una progettazione più lunga, di altre risprese, di altre scene, di altri dialoghi. Come se, per un imprevisto, siano stati costretti ad impacchettare il film in fretta e spedirlo nelle sale. Il finale stesso da' questa idea.

Pandorum non è un brutto film, ma non vale il prezzo pieno del biglietto.

The Losers - Recensione

2010-08-01T16:27:00.000+02:00

Un film di azione esplosiva, tradimento e vendetta, “The Losers” racconta la storia dei membri di una unità delle Forze Speciali inviata in missione nella giungla boliviana. Ma la squadra, Clay, Jensen, Roque, Pooch e Cougar, scopre ben presto di essere diventata il bersaglio di un mortale intrigo, pianificato dall’interno da un nemico conosciuto solo come Max.Approfittando del fatto che si presume siano morti, gli uomini combattono strenuamente per dimostrare la propria innocenza e anche saldare il conto con Max. A loro si aggiunge la misteriosa Aisha, una bella agente con un suo piano e in grado di cavarsela egregiamente. Lavorando insieme, quando non litigano fra loro, devono riuscire a stare un passo avanti a Max, un uomo spietato, impegnato a trascinare il mondo in una nuova guerra globale ad alta tecnologia solo per il proprio profitto. Se riusciranno a bloccare Max e nello stesso tempo salvare il mondo, sarà un successo per il gruppo conosciuto come The Losers.

Un po' “Just Cause”, un po' “A-Team”, il film gode della spinta adrenalitica giusta per tenere lo spettatore con gli occhi sullo schermo dall'inizio alla fine.

Esplosioni, sparatorie, spionaggio, intrighi... c'è tutto ciò che non dovrebbe mai mancare in un film d'azione. A questo si aggiungono una trama interessante, personaggi con la giusta profondità ed un'ironia che ci accompagna per tutto il film.

Le riprese iniziali, compresi gli effetti grafici e le sparatorie, ricorderanno (a chi l'ha giocato) Just Cause 2. La storia della squadra, capitanata da un colonnello, che viene incastrata da un superiore non può che rimandare all'A-Team. A quest'ultimo rimandano anche l'ironia con cui vengono affrontate le missioni, i litigi all'interno del gruppo e la marcata caratterizzazione dei singoli componenti. Il finale aperto fa pensare ad un “The Losers 2”.

Intendiamoci: non è un capolavoro, però un bel film! Consigliato!

«La missione è cinque contro un fortina e abbiamo circa 8 minuti prima che un aereo carbonizzi l'area»

The Box C'è un regalo per te... - Recensione

2010-07-25T11:16:00.000+02:00

Cosa fareste se vi offrissero una scatola con un pulsante che, una volta premuto, vi dà un milione di dollari... ma contemporaneamente toglie la vita a qualcuno che non conoscete? E quali sarebbero le conseguenze? 1976. Norma Lewis insegna in un liceo privato e suo marito Arthur è un ingegnere che lavora alla NASA. Una vita assolutamente normale nei sobborghi di una cittadina …fino a quando un uomo misterioso dal volto orribilmente sfigurato non compare alla loro porta con un'offerta che potrebbe cambiare completamente la loro vita: la scatola. Norma e Arthur hanno solo 24 ore per decidere e risolvere un terribile dilemma morale.

Il regista tenta di copiare le atmosfere ed il ritmo di grandi cult degli anni '50 e '60, come i più cinefili tra voi noteranno se avranno il coraggio di vedere questo The Box. Il risultato è un polpettone di due ore che speri finisca il prima possibile.

Non regge la trama e non reggono i personaggi. Le ottime interpretazioni di Cameron Diaz e James Marsden alzano un po' il tono del film, lo stesso effetto contribuiscono a trasmetterlo le parti “investigative”, ma non solo il film non decolla mai... neppure accenna a farlo!

Molti polpettoni per lo meno riescono ad offrire qualche secondo di emozione sul finale, The Box fallisce anche in questo. Forse, con l'uscita in DVD e Blue-ray qualche sofferente d'insonnia lo troverà utile.

Sconsigliato. Sconsigliato. Sconsigliato.