Choeur d'Oratorio de Paris

Reprise des activités du choeur

Christian Binet — 2021-06-27T07:53:59Z

Chers amis fidèles du Chœur d'Oratorio de Paris,

Nous sommes heureux de vous annoncer la reprise de nos activités musicales.

C'est ainsi que le week-end du 5 et 6 juin a été l'occasion de nous retrouver sous la direction de notre chef Frédéric Pineau afin de préparer notre prochain concert.

Celui-ci est planifié pour les 12 et 13 février de l'année prochaine, avec la production du Requiem de Dvorak. Nous vous invitons à retenir dès aujourd'hui ces dates dans votre emploi du temps.

Enregistrements récents

Christian Binet — 2020-07-01T09:56:24Z

Verleih uns Freiden

Cette œuvre de Félix Mendelssohn a été enregistrée à distance pendant la période de confinement par des chanteurs du chœur d'oratorio de Paris et du Bachchor de Bad Homburg. Cette collaboration franco-allemande devait se poursuivre par deux concerts donnés en octobre 2020 avec un programme comprenant le Requiem de Duruflé et plusieurs psaumes de Mendelssohn. En raison de la crise sanitaire, ce projet a été reporté à l'année 2022 (mai et juin).

Qui Tollis de la Messa di Gloria de Puccini

Maurice Duruflé : Requiem op. 9 (1946-1947)

Philippe Torrens — 2019-11-17T19:35:39Z

Cet billet a pour but de vous présenter l'oeuvre chantée en seconde partie des concerts des 13 et 15 décembre 2019

Le Requiem de Maurice Duruflé, dédié à la mémoire de son père, se conforme à une tradition française « gallicane » qui préserve une liturgie propre à la France et l'éloigne des prescriptions du Concile de Trente. C'est pourquoi de nombreux Requiem français ne comportent pas la séquence Dies irae, comme ceux de Du Cauroy, Gilles, Campra et Fauré. Duruflé a, comme Fauré, terminé sa messe des morts par un In Paradisum, mettant l'accent sur l'espoir d'un au-delà heureux.

Le compositeur est un catholique convaincu et son Requiem porte la marque de ses convictions. Malgré l'absence de Dies irae, il met abondamment en relief la menace de l'Enfer, d'abord dans le Domine Jesu Christe qui l'illustre par la gueule du lion ouverte pour avaler les damnés, comme sur les portails des cathédrales, le Tartare, les ténèbres et les peines éternelles, puis dans le Libera me qui évoque le jour « très amer » du Jugement Dernier et l'homme tremblant face à la menace de la « mort éternelle ». Si ce Requiem commence et se termine dans l'apaisement (la fréquence avec laquelle est repris requiem aeternam est tout à fait frappante), son atmosphère est toutefois loin d'être toujours sereine.

L'originalité de ce Requiem est d'autre part que Duruflé y recourt le plus souvent à des thèmes grégoriens qu'il associe avec d'autres éléments thématiques et avec des harmonies qui font de lui un musicien du 20e siècle. La fluidité rythmique particulière de l'œuvre prend elle aussi modèle sur le phrasé grégorien.

I - Introït

Requiem aeternam dona eis, Domine,	Donne-leur le repos éternel, Seigneur,
et lux perpetua luceat eis.	Et qu'une lumière perpétuelle brille pour eux.
Te decet hymnus, Deus, in Sion	Il te faut, Dieu, un hymne chanté à Sion
et tibi reddetur votum in Jerusalem.	et le vœu sera accompli pour toi à Jérusalem.
Exaudi orationem meam.	Écoute [exauce] ma prière.
Ad te omnis caro veniet.	À toi viendra toute chair.

L'entrée dans l'œuvre s'effectue dans la douceur : le thème grégorien du Requiem est énoncé à l'unisson par les hommes, planant au-dessus d'un accompagnement d'orgue très fluide, et coloré par l'intervention aérienne des pupitres féminins. Puis l'accompagnement d'orgue devient plus ferme et les sopranos entonnent, toujours dans la douceur, Te decet hymnus, suivies par les altos sur exaudi nos.

Une brève transition à l'orgue reprend l'accompagnement fluide du début sur lequel l'orgue énonce à son tour le thème grégorien, tandis que ténors et sopranos à l'unisson sur Do répètent les paroles initiales, bientôt rejoints par les autres voix qui descendent lentement vers le grave, pour finir sur un accord de Fa.

II - Kyrie

Kyrie, eleison ! Christe eleison !

Seigneur, aie pitié ! Christ, aie pitié !

Les basses enchainent directement le thème grégorien du Kyrie, suivis par les autres voix qui en reprennent successivement les premières notes. Une vaste variation polyphonique se déroule à partir des éléments de ce thème. Un retour de Kyrie, sur un thème différent et en entrées rapprochées de trois voix, clôt cette première séquence. Altos et sopranos entonnent le Christe en imitation, interrompues par les basses qui réintroduisent le Kyrie sur le second thème, suivis par les autres voix, de façon d'abord dynamique jusqu'à un fortissimo, puis le mouvement s'éteint progressivement.

III - Domine Jesu Christe

Domine Jesu Christe, rex gloriae,	Seigneur Jésus-Christ, roi de gloire,
libera animas omnium fidelium defunctorum	libère les âmes de tous les fidèles défunts
de pœnis inferni et de profundo lacu.	des peines de l'enfer et du puits profond.
Libera eas de ore leonis,	Libère-les de la gueule du lion,
ne absorbeat eas Tartarus,	que le Tartare ne les engloutisse pas,
ne cadant in obscurum.	qu'ils ne tombent pas dans les ténèbres.
Hostias et preces tibi, Domine,	Ces sacrifices et ces prières, Seigneur,
laudis offerimus.	nous les offrons pour ta gloire.
Tu suscipe pro animabus illis	Reçois-les en faveur de ces âmes
quarum hodie memoriam facimus.	dont aujourd'hui nous évoquons le souvenir.
Fac eas, Domine,	Fais-les, Seigneur
de morte transire ad vitam	de la mort passer à la vie
quam olim Abrahae promisisti	que jadis tu as promise à Abraham
et semini ejus.	et à sa descendance.

Un prélude d'orgue s'articule autour d'une brève ritournelle grave. Puis les altos adressent une modeste supplication au Christ, dans un chant d'allure grégorienne, mais qui ne correspond pas à la mélodie originale. Le chœur reprend libera eas avec intensité, de façon presque toujours homophone et descend vers le grave, pour illustrer in obscurum.

Puis le mouvement s'anime et les supplications du chœur se font de plus en plus pressantes et comme affolées devant la perspective des peines éternelles, accompagnées par un orgue déchaîné qui mêle à ses accords aigus et précipités le motif grave du début. Une dernière descente in obscurum laisse place à une transition d'orgue qui se rassérène pour laisser surgir le thème grégorien sed signifer sanctus Michael : le ciel s'ouvre de nouveau sur l'apparition de l'archange et la promesse de salut faite par Dieu à Abraham et à sa descendance. Le baryton solo intervient modestement, puis de façon plus décidée, sur un nouveau motif grégorien (tu suscipe), la ritournelle grave réapparaît et le baryton termine sa prière en revenant au ton modeste. L'orgue s'envole vers l'aigu pour accueillir les voix de femmes (à la tierce) rappelant la promesse faite à Abraham. Ce mouvement tourmenté s'achève dans l'apaisement.

IV - Sanctus

Sanctus, sanctus Dominus Deus sabaoth.	Saint, saint est le Seigneur, Dieu des armées [célestes].
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.	Les cieux et la terre sont pleins de la gloire.
Hosanna in excelsis.	Hosanna au plus haut des cieux.

Sur fond de nouvelles coulées de notes à l'orgue, sopranos et altos énoncent le thème grégorien du Sanctus, souvent en accords de sixte, comme de légères volées de cloches, sans aucune solennité. L'acclamation Hosanna, d'abord énoncée discrètement par les deux voix féminines, s'amplifie peu à peu avec l'entrée des voix masculines et prend un caractère triomphal, avant de s'éteindre graduellement et de laisser place aux deux voix de femmes qui entonnent Benedictus sur le même thème grégorien que Pleni sunt cœli et mènent le mouvement vers une fin très douce.

V- Pie Jesu

Pie Jesu Domine,	Seigneur Jésus plein de bonté,
Dona eis requiem,	Donne-leur le repos,
Sempiternam requiem.	Le repos éternel.

Comme Fauré, Duruflé a confié son Pie Jesu à une soliste (mezzo-soprano) à laquelle répond une voix instrumentale, soit un violoncelle, soit, comme ici, une partie d'orgue. L'instrument ne fait d'abord que renvoyer une sorte d'écho à la mezzo-soprano, puis il chante en même temps qu'elle, et parfois à l'unisson. Au troisième retour de pie Jesu, la supplication se fait plus ardente, la voix et l'instrument, qui monte dans le registre aigu, se soutenant mutuellement. Peu à peu la mezzo plonge dans le grave, tandis que l'instrument énonce la mélodie, avant de descendre rejoindre la voix sur le Do final.

VI- Agnus Dei

Agnus Dei qui tollis peccata mundi,	Agneau de Dieu qui effaces les péchés du monde,
dona eis requiem sempiternam.	donne-leur le repos éternel.

Sur le fond de deux mélodies qui s'entrecroisent, l'orgue fait entendre un premier motif grave en valeurs longues, qui aboutit à l'entrée des altos sur le thème grégorien de l'agnus Dei dont l'orgue offrira régulièrement des échos fragmentaires. Un intermède d'orgue présente un nouveau motif récurrent. Le thème grégorien est chanté une quinte plus haut par les ténors, relayés par les secondes sopranos et altos en canon. Puis c'est le tour des voix les plus aiguës, une quarte plus haut. L'entrée de tous les hommes conduit l'ensemble vers une cadence. Une transition d'orgue réintroduit le second motif, suivi par l'entrée des basses seules qui abandonnent le thème grégorien pour une supplication plus insistante, à laquelle toutes les voix, homophones, se joignent. Le thème grave initial revient préparer le dernier requiem sempiternam, toujours en homophonie.

VII - Lux aeterna

Lux aeterna luceat eis, Domine,	Qu'une lumière éternelle brille pour eux, Seigneur,
cum sanctis tuis in aeternum,	en compagnie de tes saints pour l'éternité,
quia pius es.	puisque tu es plein de bonté.
Requiem aeternam dona eis, Domine,	Donne-leur le repos éternel, Seigneur,
et lux perpetua luceat eis,	et qu'une lumière perpétuelle brille pour eux,
cum sanctis tuis in aeternum	en compagnie de tes saints pour l'éternité
quia pius es.	puisque tu es plein de bonté.

Le mouvement expose d'abord une ritournelle, dont le début est emprunté à une phrase du thème grégorien chanté ensuite (quia pius es) par les sopranos avec le soutien harmonique des autres voix sur le son [ou], ce qui confère à l'ensemble une atmosphère éthérée. Après la ritournelle, le motif grégorien est repris de façon identique, mais une quinte plus haut et avec l'orgue dans l'aigu qui l'énonce en canon légèrement décalé. Ensuite, sopranos et ténors entonnent un nouveau requiem aeternam sur un Do répété, tandis que l'orgue déploie une sorte de choral solennel en accords homophones. Le procédé est repris, après la ritournelle, par les altos et les basses (sur Fa), avec le même accompagnement d'orgue, jusqu'à un accord final dont la dissonance recherchée sonne très harmonieusement.

VIII - Libera me

Lux aeterna luceat eis, Domine,	Qu'une lumière éternelle brille pour eux, Seigneur,
cum sanctis tuis in aeternum,	en compagnie de tes saints pour l'éternité,
quia pius es.	puisque tu es plein de bonté.
Requiem aeternam dona eis, Domine,	Donne-leur le repos éternel, Seigneur,
et lux perpetua luceat eis,	et qu'une lumière perpétuelle brille pour eux,
cum sanctis tuis in aeternum	en compagnie de tes saints pour l'éternité
quia pius es.	puisque tu es plein de bonté.

L'atmosphère change radicalement : une sorte de vide menaçant avec seulement un petit accord de Fa mineur, puis les basses entrent avec un motif suppliant (qui n'est pas grégorien) qui vite se déploie vers l'aigu, rapidement suivi par les autres voix dans un crescendo illustrant la crainte du Jugement Dernier. Cela aboutit à un grand cri sur per ignem. Le tremblement de l'homme devant son juge est exprimé par le baryton solo qui énonce un thème grégorien. Le climat menaçant du début revient et c'est aux basses qu'est confiée l'évocation du jour de colère (dies irae), toujours sur un thème grégorien. Toutes les voix reprennent ce motif de façon homophone. Quelques ponctuations sombres de l'orgue amènent une seconde évocation du jugement, beaucoup plus apaisée, immédiatement suivie par un nouvel énoncé de Requiem aeternam par les sopranos qui passent vite à lux perpetua : note d'espoir introduite tout de suite après la peur du jugement. L'orgue brode sur requiem aeternam et, revenant au Fa mineur initial, permet au chœur à l'unisson des quatre voix d'entonner de nouveau le motif initial du libera me, jusqu'à ce que les voix se dissocient sur saeculum per ignem dans un dernier forte. Le mouvement s'éteint dans un unisson des altos et des ténors pour une ultime reprise de libera me.

IX - In Paradisum

In Paradisum deducant angeli,	Qu'au paradis les anges te conduisent,
in tuo adventu suscipiant te martyres	qu'à ton arrivée les martyrs t'accueillent
et perducant te in civitatem sanctam	et te mènent à la cité sainte
Jerusalem.	de Jérusalem [la Jérusalem céleste].
Chorus angelorum te suscipiat	Que le chœur des anges t'accueille
et cum Lazaro quondam paupere	et qu'avec Lazare, qui autrefois fut pauvre
aeternam habeas requiem.	tu aies le repos éternel.

L'orgue introduit l'atmosphère paradisiaque par un accord d'une subtile dissonance, délicatement mouvant, sur lequel les sopranos déploient la mélodie grégorienne. Un autre thème grégorien à l'orgue prépare l'entrée du chœur, homophone, qui, après un léger crescendo aboutissant à l'évocation de Lazare (l'homme ressuscité par le Christ durant sa mission terrestre, symbolisant la possibilité de la résurrection pour l'humanité entière), termine le mouvement dans la sérénité sur aeternam requiem et sur une cadence qui n'est guère conclusive puisqu'elle aboutit à un accord de septième là où l'on attendrait un accord parfait : expression d'un doute ou, plutôt, ouverture sur ce qui n'a pas de fin ?

Thierry Escaich, Compositeur et organiste, co-titulaire avec Vincent Warniner des orgues de Saint Etienne du Mont, à propos de Duruflé

Maurice Duruflé : Quatre motets sur des thèmes grégoriens, op. 10

Philippe Torrens — 2019-11-17T19:35:27Z

Cet billet a pour but de vous présenter les oeuvres chantées en première partie des concerts des 13 et 15 décembre 2019

Rappelons qu'un motet est une composition vocale (parfois accompagnée par des instruments) d'inspiration religieuse. Les présents motets sont a cappella, c'est-à-dire pour voix seules. Trois d'entre eux sont pour chœur mixte à quatre voix, le second (Tota pulchra es), pour voix de femmes. Le compositeur veut qu'ils soient toujours chantés ensemble et dans l'ordre. Chacun a pour point de départ un thème grégorien, exposé par un soliste avant le motet lui-même.

I - Ubi caritas

Ubi caritas et amor, Deus ibi est.	Là où sont la charité et l'amour, Dieu est là.
Congregavit nos in unum Christi amor.	L'amour du Christ a fait de nous un seul être.
Exultemus et in ipso jucundemur.	Réjouissons-nous et qu'en Lui soit notre bonheur.
Timeamus et amemus Deum vivum.	Craignons et chérissons le Dieu vivant.
Et ex corde diligamus nos sincero.	Aimons-nous les uns les autres d'un cœur sincère.
Amen	Ainsi soit-il.

Mélodie et texte étaient utilisés lors de l'office du Jeudi Saint quand on célébrait le moment où, au début de la Cène, Jésus lave les pieds de ses disciples, acte d'amour et de charité. Le thème grégorien est repris par les altos tandis que les deux voix graves déroulent sous lui un tapis d'accords le plus souvent homophones. La première séquence est répétée et suivie d'une seconde, immédiatement répétée elle aussi. Sur exultemus, le tempo s'accélère et les sopranos font leur entrée, reprenant le thème grégorien une quinte plus haut et entraînant l'ensemble dans une variation de caractère plus joyeux modulant vers Fa majeur, puis descendant peu à peu dans le grave (pour marquer la plus grande intimité suggérée par « d'un cœur sincère »), ce qui facilite la transition avec la reprise du début débouchant rapidement sur la cadence finale.

II - Tota pulchra es

Tota pulchra es, Maria,	Ta beauté est parfaite, Marie,
et macula originalis non est in te.	et tu n'as pas en toi la tache originelle.
Vestimentum tuum candidum quasi nix,	Ton vêtement est blanc comme la neige,
et facies tua sicut sol.	et ton visage est comme le soleil.
Tota pulchra es, Maria,	Ta beauté est parfaite, Marie,
et macula originalis non est in te.	et tu n'as pas en toi la tache originelle.
Tu gloria Jerusalem,	Tu es la gloire de Jérusalem,
tu laetitia Israel,	tu es la joie d'Israël,
tu honorificentia populi nostri.	tu fais l'honneur de notre peuple.
Tota puchra es, Maria.	Ta beauté est parfaite, Marie.

Le texte provient d'une prière du quatrième siècle et il mêle des extraits de deux livres de l'Ancien Testament, le Livre de Judith et le Cantique des Cantiques. Il est utilisé pour la fête de l'Immaculée Conception de la Vierge. La musique suit la structure du texte en reprenant trois fois le thème grégorien quand reviennent les paroles tota pulchra es, Maria. Les deux séquences intermédiaires développent librement des mélodies d'allure grégorienne, avec un accompagnement plus complexe fourni par les sopranos II divisées. La deuxième séquence est plus joyeuse. Les deux se terminent sur un accord de Sol ouvrant vers la reprise du thème initial.

III - Tu es Petrus

Tu es Petrus et super hanc petram aedificabo Ecclesiam meam. (Mathieu 16, 18-19)

Tu es Pierre et sur cette pierre je bâtirai mon Église.

Le thème grégorien, avec son balancement évoquant une volée de cloches, est réexposé par les ténors suivis des sopranos, tandis qu'altos et basses le reprennent en décalage à partir de deux autres notes de l'accord de Sol majeur. Un élément rythmique caractéristique, la fin de la séquence sur deux noires, parcourt l'ensemble du motet, symbolisant peut-être la solidité du fondement sur lequel repose l'Église.

IV - Tantum ergo

Tantum ergo sacramentum	C'est donc un si grand sacrement
Veneremur cernui,	Que nous célébrons courbant la tête,
Et antiquum documentum	Et que l'ancien enseignement
Novo cedat ritui,	Cède la place au rite nouveau,
Praestet fides supplementum	Que la foi prête un appui complémentaire
Sensuum defectui.	À la faiblesse de nos sens.
-
Genitori, genitoque	À celui qui engendre et à celui qui est engendré
Laus et jubilatio,	Que soient adressées louange et jubilation,
Salus, honor, virtus quoque	Salut, honneur et vertu
Sit et benedictio,	Ainsi que bénédiction,
Procedenti ab utroque	Qu'à celui qui procède de l'un et de l'autre*
Compar sit laudatio.	Soit adressée une identique louange.
Amen.	Ainsi soit-il.

* la périphrase désigne le Saint-Esprit

Le texte, en vers rimés (alternant huit et sept syllabes) est du théologien Saint Thomas d'Aquin (1225-1274) et il est employé au cours de la bénédiction du Saint-Sacrement. Ce motet est le plus polyphonique des quatre. Les sopranos exposent dans leur intégralité les deux strophes du thème grégorien et les ténors le reprennent avec un décalage et de légères modifications, comme une sorte d'écho déformé. Les altos brodent de légers ornements tandis que les basses se voient confier un accompagnement dynamique comportant de grands intervalles, contrastant avec la calme solennité du thème grégorien.

Maurice Duruflé (1902-1986)

Philippe Torrens — 2019-11-17T19:34:32Z

Maurice Duruflé offre une bonne illustration des chemins inattendus que peut prendre la création musicale : ce compositeur du 20e siècle emploie la plupart du temps des thèmes grégoriens, qui remontent donc au haut Moyen Âge, et son imagination a réussi à élaborer à partir de ce matériau très ancien une œuvre originale appréciée dans le monde entier.

Elle échappe complètement à la vision historique schématique si répandue jusque vers 1980 et même plus tard. On représentait alors souvent l'évolution musicale comme un processus linéaire menant à la mise au point du système tonal vers la fin du 17e siècle, à sa progressive dissolution avec Wagner, Schönberg et son continuateur Boulez, puis à la composition avec des bruits et avec des sons produits électroniquement.

La réalité est venue démentir cette vision directionnelle que contredisent certains des plus illustres compositeurs du 20e siècle : Bartok, Janaček, Britten, Chostakovitch, Poulenc, Mompou, pour ne citer qu'eux, sont restés fidèles à la tonalité, dont ils ont fait un usage souple et ils ont composé pour les instruments traditionnels et pour la voix, sans se soucier des nouvelles sources sonores que le progrès technique offrait. Tel est aussi Maurice Duruflé.

Le compositeur

La vie de Maurice Duruflé se confond avec son activité musicale d'organiste (à Saint-Étienne-du-Mont depuis 1930, en solo ou avec son épouse Marie-Madeleine), et de compositeur.

Né en 1902 à Louviers, près de Rouen, il étudie l'orgue et le piano d'abord auprès de Jules Haelling, organiste de la cathédrale de Rouen et il fait partie de la maîtrise de la cathédrale. Il complète ensuite sa formation à Paris, pour l'orgue avec Eugène Gigout et Charles Tournemire, et pour la composition, au Conservatoire de Paris où il est marqué par l'enseignement de Paul Dukas. Il devient en 1927 assistant de Louis Vierne à l'orgue de Notre-Dame de Paris.

Il est dès cette époque fasciné par le chant grégorien dont les moines de Solesmes ressuscitent alors l'interprétation. D'autres grands organistes avant lui (Charles-Marie Widor et son maître Charles Tournemire) y ont trouvé leur inspiration, mais Maurice Duruflé est sans doute celui qui en est le plus imprégné et une de ses premières œuvres, datant de 1930, est un Prélude, adagio et choral varié sur le thème du Veni Creator.

Son catalogue ne comprend que quatorze opus, mais tous d'une grande densité et très travaillés dans le détail. Il a, bien sûr, composé pour l'orgue (Suite op. 5, en 1933), pour l'orchestre (Trois danses op. 6, en 1938 ; Andante et scherzo, en 1951) et pour chœur a cappella (Quatre Motets op. 10, en 1960 ; Notre père, op. 14, en 1876) ; la Messe cum jubilo op. 11, en 1966, est écrite pour baryton solo et chœur de barytons à l'unisson accompagnés par l'orgue et, éventuellement, par l'orchestre.

Le Requiem op. 9, composé en 1946, est son œuvre la plus longue et la plus connue.

Rejoignez le Chœur !

Choeur d'Oratorio de Paris — 2019-06-12T06:38:00Z

Le Chœur recrute des chanteurs, femmes et hommes, pour la saison 2021-2022

Le Choeur d'Oratorio de Paris dirigé par Frédéric Pineau souhaite compléter ses pupitres de ténors et de basses en prévision de ses prochains concerts :

— Le Requiem de Antonin Dvorak les 12 et 13 février 2022
— Un concert franco-allemand avec le Requiem de Duruflé fin mai 2022

Les répétitions ont lieu les lundis soirs de 19h30 à 22h à Paris 6ème, ainsi qu'un samedi ou dimanche par mois.

Ces répétitions se font actuellement dans le respect d'un protocole sanitaire de protection contre le covid-19.

Expérience chorale et capacité minimale de déchiffrage demandées. Lors de l'audition, vous chanterez un morceau de votre choix et un court déchiffrage d'une œuvre chorale vous sera proposé.

Si vous voulez nous rejoindre, écrivez à contact@oratoriodeparis.asso.fr ou téléphonez au 06 63 01 84 71

Photos : concert du 8 mai 2019

Choeur d'Oratorio de Paris — 2019-05-14T05:38:48Z

Photos prises par Philippe WANG

Denisa Kerschova de France Musique

Choeur d'Oratorio de Paris — 2017-07-04T08:39:39Z

Suite à nos concerts Dvořák de juin 2017, Denisa Kerschova a évoqué dans son émission « Allegretto » du mardi 20 juin un « très beau concert du Chœur d'Oratorio de Paris avec Jean Sourisse [...] ». Écoutez l'extrait en cliquant sur le logo de France Musique.


Denisa Kerschova France Musique 20 juin 2017 rev

Photos : Dvořák Stabat Mater concert de juin 2017

Choeur d'Oratorio de Paris — 2017-06-26T14:35:00Z

Photos prises par Maxime Colin

Programme du Concert Stabat Mater de Dvořák, 15 et 18 juin 2017

Choeur d'Oratorio de Paris — 2017-06-11T13:22:06Z

Stabat Mater de Dvořák Choeurs Moraves de Dvořák

Anne-Aurore Cochet, soprano
Marion Gomar, alto
Kaëlig Boché, ténor
Daniel Petrovitch, baryton
Lucie Seillet, piano
Chœur d'Oratorio de Paris
Direction : Jean Sourisse


Programme Juin 2017

" STABAT MATER "

Si Antonín Dvořák reste célèbre, c'est essentiellement pour ses œuvres orchestrales, notamment la Symphonie du Nouveau Monde, bien sûr, et les Danses Slaves. Ses compositions pianistiques et chorales sont bien moins connues.

Parmi ces dernières, le grand " Stabat Mater" est un chef d'œuvre absolu. Les dix strophes que comporte cette vaste séquence ont été composées en deux temps : sept d'entre elles en 1876, alors qu'il venait de perdre sa fille ; et les trois autres peu de temps après, ayant subi le deuil de deux autres jeunes enfants. Il résulte de ces trois décès rapprochés une œuvre poignante, bouleversante, qu'éclaire seulement un brillant "Amen" final, révélateur d'une Foi en un "au-delà" que Dvořák évoque avec toute la force du grand croyant qu'il était.

Dvořák écrivit la première mouture de son "Stabat Mater" pour quatre chanteurs solistes, choeur et piano. Il orchestra le tout en 1877.

" CHOEURS MORAVES "

Bien différents sont les six "Choeurs Moraves", profanes et d'inspiration populaire, composés pour choeur et piano, d'une fraîcheur et d'une naïveté touchante. Ecrits à l'origine pour deux voix de femmes et piano, c'est son compatriote Leoš Janáček (1854-1928) qui adapta ces duos féminins pour choeur mixte.

Une bouffée d'oxygène, en quelque sorte, en ouverture de concert, avant le bouleversant "Stabat Mater".

Jean Sourisse, Chef de Chœur et Directeur Musical