Orgulloso Citadino

La sustancia. El LSD de Albert Hofmann en el Autocinema del Festival Internacional de Cine UNAM

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Sat, 11 Feb 2012 18:00:01 PST

El próximo 23 de Febrero dará comienzo el Festival Internacional de Cine de la UNAM, como ya te comentamos en una nota aquí, donde podremos disfrutar de una amplia gama de cine independiente y para todos los gustos, además de que el festival es uno de los motores centrales para que los Autocinemas se volvieran a poner de moda.

En ésta segunda edición del festival, la cinta "La sustancia. El LSD de Albert Hofmann" se proyectará el día 28 de Febrero a las 20:30 horas (Sí, hará frío así que lleva una cobija) en el estacionamiento 4 del Centro Cultural Universitario.

El científico Albert Hofmann encontró en 1943, más por casualidad que por diseño, resultados sorprendentes en una sustancia hasta ese momento desconocida, que alteraba la percepción sensorial.

Los ensayos que aplicó sobre su propio organismo, en su laboratorio de Basilea, se extendieron en una vorágine de psicodelia que envolvió a científicos, intelectuales, estudiantes, artistas y otras personalidades a partir de los años 50 y hasta la actualidad.

El cineasta Martin Witz recupera material y testimonios que nunca antes habían sido exhibidos, además de grabaciones del propio Hofmann poco antes de su muerte, en 2008. El Autocinema de FICUNAM ofrece una mirada al legado del ácido lisérgico de Hofmann, su influencia y papel en la guerra fría, la psicología, el arte, la política, la medicina, y plantea la perspectiva actual de la droga revolucionaria.

En la edición anterior, el Autocinema presentó el documental “When You're Strange“, dirigido por Tom Dicillo, acerca de la mítica agrupación “The Doors” y la vida de sus integrantes, desde la formación hasta la disolución de la banda.

Nos vemos por ahí para disfrutar de una gran función.

Para saber más del FICUNAM ingresa a su web

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14 Artistas plásticos en busca de lo real con parámetros contemporáneos

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Fri, 10 Feb 2012 09:00:00 PST

Papel de arroz, opalina, agua, globos, óleo, colores, plumas, lápices, carboncillos, tintas, madera y un videocasete, fueron los materiales con los que se realizaron las 14 obras que integran la exposición Buscar lo real. Parámetros contemporáneos que la noche de este miércoles 8 de febrero fue inaugurada en el Museo Nacional de San Carlos.

La colectiva está integra por 35 piezas que dialogan entre sí: 31 pertenecientes al acervo del museo (que sirvieron de referencia a los artistas contemporáneos) y 14 obras ex profeso realizadas por Alejandro Magallanes, Álvaro Verduzco, Carlos Arias, Claudia Pérez Pavón, Demián Flores, Helio Montiel, Mónica Dower, Patricia Soriano, Rafael Uriegas, Rubén Rosas, Trini y Ulises García Ponce de León.

Estas obras invitan al público a reflexionar sobre qué es lo que inspira a los artistas y cómo lo reflejan en sus obras de arte, especialmente a través del dibujo.

Uno de estos temas es la inocencia, interpretada en el trabajo de Claudia Pérez Pavón y Alejandro Magallanes, los cuales toman como referencia la obra de Antoine Coypel Querubín; de Bernardo Strozzi Querubín sobre dragón o Busto de un niño de autor desconocido.

También podrán acercarse al tema de la manipulación social con el trabajo de Helio Montiel Variaciones sobre la suposición de un hecho que reflexiona entorno al cuadro Boceto para la demencia de Isabel de Portugal de Pelegrín Clavé.

El tema de la importancia de las luchas sociales y sus efectos se puede apreciar en el trabajo Soldado mexicano de Demián Flores que toma como punto de partida las obras de Manuel Vilar y Roca Proyecto de monumento a Cristóbal y René Auguste Rodin El llamado de las armas.

Una reflexión sobre cómo la demencia, el desnudo y los desastres ecológicos han inspirado a los artistas, se puede apreciar con la obra de Carlos Arias Cuerpos entrelazados e Instinto y presagio de Patricia Soriano, quienes retoman ideas del cuadro Dos figuras realizada en el taller de Baccio Bandinelli; Estudio anatómico hecho en la escuela Florentina; Paisaje de Achille Vianelle y Estudio para “La demencia de Isabel de Portugal” de Pelegrín Clavé.

En la muestra, también se aborda el tema de la vida y su monotonía con la obra de Rafael Uriegas Posiciones para dormir y Contra el confort, así como Ida y vuelta y Cazadora pulpin de Álvaro Verduzco, artistas que retoman ideas de Vicencio Loria, los Hermanos Ronzan y de Franz Snyders.

Una crítica a la manera en que se forma a los nuevos artistas y las técnicas que éstos emplean para crear sus obras es lo que presenta Reflexiones del gusto perezoso, trabajo de Ulises García Ponce de León y La pesadilla de Clavé de Mónica Dower, quienes toman como punto de partida cuadros como Retrato de mujer de Édouard –Henri- Théophile Pingel o el video Tiempo sagrado de Enrique Méndez Hoyos.

Finalmente el visitante tendrá un acercamiento a la forma en la que se representa la religión y el papel que juega dentro del arte con el trabajo de Rubén Rosas Crucifixión y Alrededor de la alberca de Trini, quienes reflexionan entorno al trabajo de Giovanni Battista Paggi Matanza de los inocentes y el cuadro San Juan Bautista realizado en la escuela Boloñesa.

Buscar lo real. Parámetros contemporáneos estará abierta al público de miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas, a partir de este jueves 9 de febrero en el Museo Nacional de San Carlos que se ubica en Puente de Alvarado núm. 50 colonia Tabacalera, delegación Cuauhtémoc. El costo de la entrada es de $28 pesos y el domingo es libre.

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El Lago de los Cisnes en Chapultepec cumple 36 años ininterrumpidos

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Thu, 09 Feb 2012 19:00:04 PST

Conocer los pormenores de la temporada 36 de El lago de los Cisnes, donde este espectáculo es uno de los más importantes en la agenda cultural de la Ciudad de México, además de una tradición dancística que ya se encuentra integrada al imaginario cultural de los mexicanos.

Cada año, realizar la temporada representa un reto para los 120 bailarines, técnicos y organizadores que forman parte de la gran familia de la Compañía Nacional de Danza, sin duda es una obra que ya es esperada por las familias y que ha contribuido a través de los años para la formación de nuevos públicos para las artes escénicas.

Sylvie Reynaud recordó que en 1977, año de la primera temporada de El lago de los cisnes, se realizaron sólo siete funciones, aspecto que a causa de la aceptación y demanda del público se ha incrementado con el paso de los años hasta llegar a más de veinte.

“Lo que más nos emociona es que a lo largo de 36 años hemos mantenido un record de entre el 80 y el 100 por ciento de asistencia. Las personas son fieles al espectáculo y aquellos padres que lo vieron de niños traen a sus hijos, como en una tradición generacional".

Esta edición contará con nuevos participantes en los roles principales como Roberto Rodríguez y Mónica Barragán que inyectarán energía nueva a los personajes de Odette y el príncipe, considerados por el público entre los roles mas queridos de la danza en México.

Si bien es un espectáculo muy mágico, también es muy demandante, porque todo necesita ser renovado constantemente. Tan solo el vestuario es algo que se desgasta mucho mas que en otros montajes, a veces el elenco tiene que cambiarse en una tienda de campaña, pero si llovió ese día, los trajes se manchan de lodo, son detalles que hay que enfrentar en cada temporada.

Al respecto, Natasha Lagunas, maestra de la Compañía Nacional de Danza, quien formó parte del cuerpo de baile de este espectáculo desde sus inicios, dijo que la fama de El lago de los cisnes ha circulado de boca en boca desde 1977, siendo el aspecto humano su principal promoción.

El espectáculo ha ido creciendo y perfeccionándose con cada temporada, ha sido una lucha constante por mantener los escenarios en las isletas, realizar los montajes, afinar los aspectos técnicos como iluminación y efectos especiales.

Ha sido una trinchera constante con decenas de anécdotas, como aquella cuando al personaje del mago a quien se transporta a una isleta en una lancha se quedó olvidado como Robinson Crusoe, y no tenía forma de salir de ahí. Fue hasta que desmontamos y nos fuimos que se acordaron de él.

Mónica Barragán mencionó que para ella representar en esta nueva temporada al cisne blanco es uno de los retos mas grandes de su carrera, percibiendo en su papel la responsabilidad que han tenido otras interpretes a lo largo de las décadas.

Cada temporada es tan distinta a la otra, cada una tiene su energía, y creo que los mas importante es que cada año los bailarines viajan junto con el público a un lugar mágico que sólo el arte y la cultura puede brindar.

El Lago de los Cisnes se presentará del 24 de Febrero al 25 de Marzo en el Lago de Chapultepec.

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XXXIII Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Thu, 09 Feb 2012 17:00:01 PST

La Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), llega a su XXXIII edición. La Feria es organizada anualmente con el objeto de dar a conocer a la sociedad en su conjunto y a la comunidad universitaria, las novedades de la industria editorial mexicana.

Su incomparable sede, el Palacio de Minería, monumento del siglo XVIII ubicado en el corazón mismo de la vida cultural de nuestro país permite, en un ambiente auténtico de Feria de Libro, dar cita a importantes editores y profesionales en la materia que ofrecen a un público siempre fiel una amplia y variada oferta editorial.

Uno de los ejes fundamentales de la Feria es su notable programa cultural, que figura entre los mayores de todas las ferias del libro del mundo. Debido a su gran aceptación continuarán las Jornadas Juveniles así como los diversos programas de lectura. La FILPM, organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México a través de la Facultad de Ingeniería, cuenta con el apoyo de importantes dependencias universitarias; de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana; del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como del Gobierno de la Ciudad de México.

Los invitamos una vez más a participar activamente en la Feria de Minería dando a conocer sus novedades editoriales y promoviendo cada una de ellas mediante las distintas actividades que se realizan en el marco de la Feria, así como en sus diferentes opciones publicitarias. Los invitamos a seguir siendo parte de la mayor tradición cultural en materia de libro y fomento a la lectura que se lleva a cabo en la Ciudad de México.

Del 22 de Febrero al 5 de Marzo, Tacuba #5 Centro Histórico de la Ciudad de México, lunes a viernes de 11 a 21 horas, sábados y domingos de 10 a 21 horas, $15 al público en general $10 estudiantes, maestros, adultos mayores y menores de 12 años.

Más información en la página de la XXXIII Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería

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Intervención y Memoria en el Museo de la Ciudad de México

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Thu, 09 Feb 2012 16:55:04 PST

El paso del tiempo se refleja en cada una de las acciones que realizamos, de ahí la necesidad de contar con memorias que expliquen el devenir histórico, pues permiten explorar de manera exacta las huellas y estampas que se han asentado a lo largo del tiempo.

Ubicada en la planta baja del Museo de la Ciudad de México, esta intervención permitirá al público mirar de otra manera las huellas que ha dejado el tiempo en este edificio, pues expone el devenir en forma de cascajo, sobras y fragmentos sin valor aparente, para revalorar el espacio donde se han presentado los mejores artistas plásticos contemporáneos.

Es a partir de estos vestigios, restos y fragmentos, que la artista decidió intervenir el antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, ejemplo notable de arquitectura barroca del siglo XVII.

Perla Krauze, nos comparte su disección arquitectónica, dota de sentido a varillas, materiales de desecho, piedra, madera, restos de exposiciones anteriores y a todo aquello que la actividad práctica ha dejado de lado, le confiere un valor estético nuevo. Investiga las dualidades y contradicciones entre lo racional e intuitivo, entre lo permanente y precario, entre lo natural y artificial, o entre lo terrenal y espiritual.

Habla del tiempo y la memoria, de la fascinación por las arquitecturas anónimas, hijas de la necesidad en un momento de crisis. Podría decirse que esta obra habla de la incertidumbre como tal, y del sentimiento de colapso de la cohesión social. Un sentimiento que parece propagarse.

El objetivo de este trabajo es mostrar la importancia que estas marcas han dejado acumuladas desde el remoto pasado colonial, hasta las que dejaron los recientes trabajos de desmontaje de la última exposición.

Además dialoga con un barrio urbano en específico, el Centro Histórico, un universo público siempre cambiante y lleno de vida, donde la multitud de comercios ambulantes y regulares parece acoger todo lo humano fragmentado y catalogado en pequeñas piezas de diversos materiales. Siendo intensamente colectivo, el Centro Histórico está sin embargo sujeto a la apropiación más íntima por parte de cada individuo atento.

Cabe señalar que el trabajo de la artista seguirá desarrollándose y cambiando después de la inauguración, mientras la pieza siga abierta al público.

Con la exposición Pino Suárez no. 30: Intervención y Memoria, se continúa con la exploración anatómica de los edificios y de quienes los habitamos, ya que refleja una perspectiva en la que el aire o el agua y el tiempo y la vida cotidiana, tienen tanta importancia como la piedra, el vidrio o el acero.

La muestra permanecerá hasta el 8 de abril en el Museo de la Ciudad de México, Pino Suárez 30, Centro Histórico. Abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Entrada general $23.00 pesos. Descuento del 50% a estudiantes y maestros con credencial vigente. Miércoles entrada libre.

Cultura DF

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Primer fin de semana de la Gira de Documentales Ambulante 2012

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Thu, 09 Feb 2012 09:00:09 PST

Comienza la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México y en su primer fin de semana trae a nosotros fantásticas historias que seguramente nos harán disfrutar un buen rato acompañados de la calidad de éstos documentales.

En Orgulloso Citadino te recomendaremos algunas de las exhibiciones de éstas historias a lo largo de 15 días de la gira documental en los espacios de la ciudad y comenzamos por el fin de semana de su apertura.

Viernes 10 de Febrero

CINEPOLIS PERISUR: a las 16 horas se presentará el material de A.O. Phillippe que lleva por título "La Gente vs George Lucas" con una duración de 97 minutos de ésta cinta norteamericana del 2010. En el mismo recinto pero a las 18:10 horas, se presentará el filme de M. Rapaport igualmente norteamericana pero del año 2011 y con una duración de 98 minutos "Los viajes de: A Tribe Called Quest" con la presencia de invitados de la cinta.

CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA: presenta a las 19 horas un filme de V. Kossakovsky y llevado a cabo por 4 países Holanda, Argentina, Alemania y Chile, con duración de 105 minutos "¡Vivan las Antípodas!" del año 2011.

CASA DEL LAGO: a las 19:30 horas se presenta "Ríos de Hombres" de T. Dirdamal un filme mexicano del 2011 con duración de 76 minutos y que no precisamente habla de nuestro país, sino de la "guerra del agua" llevada a cabo en Bolivia.

CINEPOLIS UNIVERSIDAD: Un gran material será presentado en éste recinto a las 17 horas "LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos" dirigida por D. Southern y W. Lovelace con 105 minutos de excelente música siguiendo a James Murphy durante las 48 horas entre su concierto en el Madison Square Garden y el momento en que se desintegró la banda.

Sábado 11 de Febrero

CINEPOLIS DIANA: en punto de las 13 horas se presenta "George Harrison: Viviendo en el mundo Material" una cinta norteamericana de M. Scorsese con una duración de 208 minutos.

MUSEO Memoria y Tolerancia: "Pequeñas voces" de J.E. Carrillo es un filme animado colombiano que dura 75 minutos, la función contará con invitados especiales.

Domingo 12 de Febrero

FORO TLÁHUAC: "SIlvestre Pantaleón" una cinta mexicana de J.D. Amith de 65 minutos en el 2011 a las 14 horas.

CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO: a las 19:30 horas se presentará "Sueños e historias de Fantasmas" de 1996 A. Omar con 65 minutos.

Éstas son algunas de las recomendaciones de Orgulloso Citadino para el primer fin de semana de la gira de documentales Ambulante, en próximas entregas te seguiremos recomendando funciones sobre la gira.

Si quieres ver el programa completo de la gira visita su página.

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CROMAFest un festival dedicado a la animación, efectos visuales y videojuegos en México

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Thu, 09 Feb 2012 13:38:27 PST

Con el propósito de impulsar a la Industria multimedia en nuestro país, del 13 al 19 de febrero de 2012 se llevará a cabo CROMAfest, un festival en México que reúne en un solo evento a profesionales, estudiantes, artistas y al público en general con interés por la animación, los efectos visuales y los videojuegos.

El festival que tendrá como marco el corredor Roma-Condesa, reunirá a todos los interesados en compartir, incrementar sus conocimientos e intercambiar experiencias en 3 áreas clave de la industria creativa: animación, efectos visuales y videojuegos; contará con la participación de expertos de talla internacional que ofrecerán más de 100 horas de conferencias, mesas de discusión, clínicas y talleres de formación.

Cabe mencionar que como parte del Festival se ha lanzado la convocatoria al Primer Concurso Internacional CROMA de Animación y Efectos Visuales para premiar los mejores trabajos en Animación y Efectos Visuales para Publicidad.

Durante CROMAfest, se espera una afluencia de más de 10,000 personas interesadas en las artes visuales y videojuegos, quienes tendrán la oportunidad de disfrutar de prototipos experimentales de las últimas tecnologías.

CROMAfest es un festival en México dedicado a la animación, los efectos visuales (VFX) y los videojuegos. Reúne a los profesionales mexicanos y extranjeros vinculados con la industria, en un evento de 7 días que ofrecerá al público interesado la oportunidad de encontrarse e intercambiar experiencias con personalidades del sector.

www.cromafest.com

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Barrer el Paseo de la Reforma

noreply@blogger.com (Ricardo Cruz García) — Wed, 08 Feb 2012 13:00:01 PST

BARRENDERA MARÍA ESTHER REYES /

FOTOGRAFÍA: RICARDO CRUZ GARCÍA

Cada tarde Santa Cruz Meyehualco la ve salir con su traje naranja, su gorra y sus toscos zapatos. Se dirige a barrer Paseo de la Reforma. Su nombre es María Esther, tiene 58 años y, junto con sus cerca de quince compañeros, se encarga de mantener reluciente esta gran arteria. Su trabajo no se nota salvo cuando no se hace; es silencioso, casi siempre pasa desapercibido, pero es fundamental para la capital. Ella es barrendera y de lunes a sábado su labor mantiene limpia la zona centro de Reforma.

Con la mirada cansada, su tez curtida y morena, el cabello negro y canoso, mira los automóviles que avanzan por los carriles centrales de la avenida, a la altura del Metro Hidalgo. Desde las dos de la tarde comenzó su trabajo. Son las nueve de la noche y está sentada en una de las pocas jardineras que hay en esta zona. Agotada, con una voluminosa torta entre las manos, observa su obra de arte: una Reforma limpia.

La señora María Esther Reyes lleva cuatro años como barrendera. Le pagan 800 pesos a la semana y aunque señala que es “muy poquito”, está feliz de ser parte del ejército de limpia de la Ciudad de México a través de la empresa Sinder. Lo que le enfada es que los capitalinos “si no son puercos, son marranos”, dice que algunos no valoran su trabajo, pero matiza que también “hay mucha gente limpia”.

La recolección de residuos sobre Reforma se le complica debido a la desaparición de los pequeños botes metálicos que se habían puesto en las banquetas, en los cuales la gente tiraba su basura, pero ahora queda amontonada en cualquier rincón.

A doña Esther se le ha dificultado la separación de la basura en orgánica e inorgánica. Antes todo lo echaba a un mismo bote; ahora hay que seleccionar los residuos, lo que le lleva más tiempo pero tiene que hacer, ya que si no va separada la basura no se las recibe su camión recolector.

A lo anterior se suma el riesgo que implica barrer una de las avenidas más transitadas de la capital, donde autos, motos, bicicletas, microbuses y camiones del transporte público en ocasiones no advierten la presencia de doña Esther, quien ya ha sabido de compañeros atropellados.

A pesar de ello, doña Esther hace su labor higiénica con base en su filosofía barrenderil: “No es limpio quien limpia, sino quien no ensucia”. Así, escoba en ristre, recorre la parte de Reforma que le toca con su bote de plástico (en el centro de la ciudad ya no se usan los grandes tambos metálicos, rechinantes y oxidados). Puede ser a la altura de la Torre Mayor, del Ángel o de la Diana Cazadora.

Esta vez a ella le tocó el área que circunda al Caballito. La noche avanza y sólo espera a que dé la hora de su salida para viajar hasta Santa Cruz Meyehualco, en Iztapalapa, dormir y mañana regresar a barrer otra parte de Reforma. “Por la basura se deshace el mundo y se vuelve a hacer”, escribió Alfonso Reyes. La señora Esther también sabe que así es.

PASEO DE LA REFORMA / FOTOGRAFÍA: RICARDO CRUZ GARCÍA

PUBLICADO EN CIUDAD ÍNTIMA

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Entremuros de Bernardo Aja en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Tue, 07 Feb 2012 13:00:00 PST

La muestra será inagurada el próximo Jueves 09 de Febrero a las 19:30 horas y permanecerá abierta hasta el mes de Abril en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Entremuros es una muestra melancólica y apegada por el pasado en dónde el fotógrafo Bernardo Aja revela la presencia de un pasado que se mira como un ancla o refugio contra la devastación del tiempo moderno.

Al mismo tiempo es una narración que permite acercarnos a un recuerdo que no es nuestro, pero que fácilmente podríamos asociarlo con nosotros mismos como una experiencia algo inquietante o algún sueño familiar.

Ésta exhibición se compone de 28 fotografías en blanco y negro, de 130x130 cm y un par de 130x250, tratando de relacionar los personajes con el entorno mismo, en algunas ocasiones el retrato es el del objeto, otras un rostro. Podremos observar un afán coleccionista de algunos de los personajes y la vinculación con el objeto como una búsqueda de permanencia, dando respuesta al sentido de estar en el mundo.

Bernardo Aja es egresado de Fotografía de la Universidad de Santa Mónica, California. Bernardo fotografió 27 en México y solo una en Santander España.

Es la primera muestra que monta el artista en México, donde explica que los retratos reflejan diversos personajes presentes en nuestro tiempo, pero que mantienen costumbres y que viven en un ambiente que se remite a otra época.

El vínculo histórico y emocional de cada fotografía nos muestra la intimidad de los personajes, el ambiente que los rodea nos hace comprender sus obsesiones, gustos, logros y pretensiones de una sociedad en ocasiones modernista pero que mantiene la mirada en sus orígenes.

El horario de entrada a la exposición temporal es de 10 a 18 horas de martes a domingo con un costo de $20 con 50% de descuento a estudiantes, maestros y jubilados. Los domingos la entrada es libre.

Orgulloso Citadino tuvo el honor de estar en la presentación de la muestra y aquí en exclusiva les traemos imágenes del artista explicando su exhibición, así como algunas de las fotografías que podrás encontrar a partir del 09 de Febrero y hasta Abril:

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Espectáculo multimedia en el Centro Cultural @Helenico

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Tue, 07 Feb 2012 09:00:08 PST

Un pintor, un músico y dos actores entrelazan historias en la obra La palmera, cuentos y mentiras para todos, que se estrenó este 5 de febrero en el foro La Gruta del Centro Cultural Helénico y que se presentará todos los domingos a las 13:00 horas, hasta el 22 de abril.

La puesta en escena utiliza una estructura tomada del clásico Las mil y una noches: Comienza con el cuento El mercader y el demonio, donde tres ancianos tratarán de salvar al mercader de la ira de un demonio narrándole tres historias: La cabrita del señor Saguín, El rico que quería hacerse pobre y La mentira de la caguama.

A través de un espectáculo multimedia y multidisciplinario, concebido por Arnaud Charpentier y Olivier Dautais, el público se verá inmerso en diversos paisajes que parten del desierto y van hasta las montañas, apoyados por imágenes creadas por Dautais y que salen de un proyector de acetatos.

Esta propuesta escénica encaja un cuento tras otro, así que después de iniciar con El mercader y el demonio, la narración continúa con La cabrita del señor Seguín, una historia francesa escrita a principios del siglo XX por Alphonse Daudet.

Las imágenes se siguen desplegando con el cuento de las montañas del Tíbet El rico que quería hacerse pobre, para concluir con La mentira de la caguama, una adaptación de dos relatos de la cultural oral del noroeste de México.

La idea de este espectáculo surgió de un encuentro de actores de teleteatro donde Charpentier coincidió con el pintor Olivier Dautais e idearon la forma de trabajar con acetatos.

El año pasado presentaron una puesta similar, pero con cartas de amor (Tanto soñé en ti), y pensaron que podían ir más lejos: “Tuvimos la idea de esta nueva forma de montaje en donde el actor no estaría en pleno escenario sino a un lado de éste, el escenario sería una pantalla y se conformaría una especie de cine artesanal”, indicó el director Arnaud Charpentier en entrevista con Conaculta.

Al trabajar en algo que no era propiamente teatro, Charpentier y Dautais iniciaron el proyecto de forma experimental, encajando los textos con las imágenes, lo cual les obligó a buscar un lenguaje y un ritmo para los dibujos. En un principio no tenían definido al público al que iría el espectáculo, pero el resultado dio una obra para gente de todas las edades.

Los actores sonorizan las imágenes en vivo, convirtiéndose en cuenta cuentos. Charpentier indicó que existe una fascinación por la imagen y los niños están más acostumbrados a las pantallas, lo que hace que disfruten mucho el montaje.

“Les mostramos el proceso de fabricación de las imágenes, además hay micrófonos para dar una idea de cine, la voz se escucha desde diversos rincones de la sala, buscamos un efecto sonoro amplio. La única tecnología es el micrófono, lo demás son papeles, cosas con las que hacemos ruido”, comentó el director.

En La palmera, cuentos y mentiras para todos, además del pintor Olivier Dautais, también participan la actriz Francia Castañeda y el músico Axel Tamayo, quienes en conjunto reinventan el cine en este montaje.

CONACULTA

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Gira de documentales Ambulante 2012 en la Ciudad de México

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Mon, 06 Feb 2012 09:00:05 PST

La gira de documentales Ambulante comienza el 2012, un año bastante movido dentro de las ideas para realizar trabajos ya que la situación actual de México y el mundo sirven de alguna manera para la creación de proyectos que no sólo muestran la problemática, sino que proponen alternativas o soluciones.

Los documentales también muestran algunas visiones utópicas, que encierran miradas críticas sobre la cultura y la sociedad en la que nos desarrollamos, ayudando a pensar la situación desde otro punto de vista.

Mezclar las distintas culturas también es un campo para la imaginación utópica, donde se pueden crear nuevas identidades tejiendo nuevas redes relacionadas que sean más justas y equitativas.

El documental está directamente relacionado con las luchas sociales, proyectos comunitarios, activistas y movimientos culturales en donde se nutre la pequeña posibilidad de detonar procesos reales y concretos a través de una mirada utópica. Es decir, un modelo de pensamiento se puede convertir en un plan de acción.

Ambulante 2012 contempla en éste inicio de su gira en la Ciudad de México a partir del 10 de febrero, una revisión de los imaginarios utópicos. Se propone que se aborden los otros lugares reales, escenarios imposibles/posibles, sueños colectivos, visiones distópicas, panoramas inminentes ó proyecciones recurrentes donde se exprese de manera particular con una vista crítica del mundo y de nosotros mismos.

En la edición de la Ciudad de México que como ya les comentamos inicia el 10 de febrero y finaliza el 23 del mismo mes, contará con múltiples sedes como auditorios, así como funciones al aire libre y hasta un autocinema.

Las sedes serán las siguientes:

Casa del Lago
Centro Cultural Universitario Tlatelolco
Centro de Capacitación cinematográfica
Cine Lido (Librería Rosario Castellanos)
Cinematógrafo del Chopo
Cinépolis Diana, Perisur, Plaza CARSO y Universidad
Corredor Regina
Facultad de Ciencias Políticas y Sociales UNAM
FARO Oriente y Tláhuac
FES Acatlán
Gran Fórum
Jardín Hidalgo (Coyoacán)
Laboratorio Arte Alameda
Librerías Gandhi
Museo de Arte Carrillo Gil
Museo Memoria y Tolerancia
Plaza de la Concepción Cuapopan (Centro Histórico)
Teatro de las Artes (CENART)
Teatro Carlos Lazo (Facultad de Arq. UNAM)
Universidad Claustro de Sor Juana
Universidad Iberoamericana (Autocinema)

En su mayoría las exhibiciones serán gratuitas, a excepción del Cine Lido con un costo de $40 y $25 para estudiantes, Cinépolis de $35 y las funciones en 3D a $50. En Cinépolis puedes obtener un "Cinebono" con costo de $100 que incluye 4 boletos sin incluir las funciones en 3D.

En siguientes publicaciones de Orgulloso Citadino acerca del festival, te mencionaremos por día la programación de las distintas sedes. Si quieres saber la programación completa en el D.F. y los distintos estados te recomendamos visitar su web.

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Servicio de información exclusiva de Orgulloso Citadino

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Sun, 05 Feb 2012 22:30:23 PST

Ya ofrecemos un servicio de Newsletter, donde puedes disfrutar de la información que compartimos contigo con las publicaciones en Orgulloso Citadino y que pueden suscribirse por mail o directamente en éste link.

Pero ahora con éste nuevo servicio, te proporcionamos información exclusiva en donde puedes obtener imágenes que no publicamos, flyers de eventos que muchas veces son de última hora y no alcanzamos a publicar o tenemos muy poca información sobre ellos.

Muchas veces será para recordarte sobre algo que está a punto de comenzar y que publicamos hace un tiempo o que te recomendamos.

Te invitamos a que te suscribas y disfrutes de éste nuevo servicio para que estén más enterado, para que tengas acceso a información exclusiva.

Da click en el enlace y sigue las instrucciones.

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Festival Internacional de Cine UNAM 2012

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Fri, 03 Feb 2012 08:00:00 PST

El festival nació para establecer nuevos espacios para reunir los mejores trabajos cinematográficos actuales, pero también su razón de ser es para mostrar las obras de los grandes del pasado y que aún siguen vigentes, también sirve para que las nuevas generaciones los conozcan.

Lo mostrado en el FICUNAM es algo de lo que se puede ver en laCompetencia Internacional de Largometraje, contemplando un panorama de cine contemporánep internacional, retrospectivas, un encuentro internacional de escuelas de cine.

Además dentro del FICUNAM se puede tener un encuentro con los realizadores, talleres teórico-prácticos, mesas de discusión, incentivos para la crítica, así como clases magistrales ofrecidas por la "Cátedra Bergman". Todo éste en conjunto con las proyecciones al aire libre, acceso a eventos especiales y la comunión en varios sentidos, exhibición y academia, apreciación y análisis, entretenimiento y formación, lo que ayuda a tener un panorama de calidad fílmico en México.

Las salas e instalaciones de la UNAM serán las encargadas de ser un marco divino para el respeto y gozo de las películas con sus autores.

En éste 2012 el FICUNAM contará con 9 sedes para presenciar lo mejor del cine mundial, entre las sedes encontraremos el Centro Cultural Universitario que está dentro de Ciudad Universitaria, donde también encontramos otra sede y hablamos del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

En las sedes externas a la Ciudad Universitaria pero que pertenecen a la máxima casa de estudios, podremos disfrutar del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, las FES Acatlán y Aragón.

La Secretaría de Cultura del D.F. también participa en la FICUNAM con 4 sedes, hablamos de las Fábricas de Artes y Oficios en sus distintas instalaciones, la del FARO de Oriente, FARO Tláhuac, FARO Milpa Alta y DARO Indios Verdes.

La Cineteca Nacional, que éste año es participe con su sede alterna en la Condesa, nos referimos al Cine Lido que se encuentra dentro del Centro Cultural Bella Época, donde se exhibirán películas en formato digital.

Por último, el festival también contará con la participación de Lumiere Reforma, quienes se caracterizan en brindar al público películas culturales y exclusivas cintas.

Nos vemos del 23 al 01 de Marzo en el FICUNAM, todos los detalles del festival los podremos disfrutar en Orgulloso Citadino.

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Feria de la Alegría y el Olivo 2012

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Thu, 02 Feb 2012 13:00:01 PST

Del 4 al 19 de febrero en el pueblo de Santiago Tulyehualco, Xochimilco, la secretaria de Desarrollo Rural y Equidad para las Comunidades (Sederec) del Distrito Federal, indicó que es necesario impulsar el potencial que tiene el amaranto.

Las 100 hectáreas que existen actualmente para la siembra del amaranto en la Ciudad de México son insuficientes para atender la demanda de este cereal, por lo que la Sederec apoya a los productores a fin de incrementar este cultivo.

Márquez Cabrera afirmó que en el Distrito Federal existe un número importante de productores de esta semilla para su transformación, sobre todo en Tulyehualco, donde se hace una diversidad de productos a base de este cereal.

Es importante que el consumo de amaranto pueda ser una opción real en la alimentación y atender problemas de diabetes, hipertensión y obesidad infantil.

Es necesario impulsar el potencial que tiene el amaranto y esta feria se da en ese contexto, para demostrar la amplia variedad de productos de calidad a base de esa semilla.

Para la XLI edición de la Feria del Amaranto se espera la asistencia de más de 30 mil visitantes, lo que generará una derrama económica cercana a los tres millones de pesos; los beneficios serán principalmente para productores de amaranto, aceituna y posteriormente a la comunidad del pueblo, por la creación de empleos temporales.

La Feria de la Alegría y el Olivo inició en 1971 en el pueblo de Santiago Tulyehualco y cada año los productores presentan innovaciones derivadas del amaranto.

En la actualidad se cuenta con 58 productores de amaranto y nueve expositores de aceituna y de aceite de oliva, los cuales cada año se preocupan por dar un trato amable e informar a los visitantes la importancia del consumo de amaranto, que posee proteína en mayor proporción que cereales como el maíz, el arroz y el trigo.

Comunicación Social DF

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La Paz Perpetua una reflexión sobre libertad y valores humanos

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Thu, 02 Feb 2012 10:12:17 PST

Odín un rottweiler impuro y astuto, Emmanuel un sabio y viejo pastor alemán y John-John una cruza de pit bull, doberman, bulldog y bóxer educado y atlético, son los protagonistas del montaje La Paz Perpetua que se presenta todos los martes, hasta el 28 de febrero, a las 20:00 horas en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque.

Enrique Arreola, Marco Antonio García e Israel Islas, son los actores que dan vida a estos tres perros, que encerrados en un centro de alto rendimiento combaten entre sí para obtener el collar blanco, un objeto que le permite a su portador ser libre y convertirse en un K7; el mejor perro policía existente en el planeta entrenado para combatir al terrorismo.

Para obtener este collar, los tres perros son sometidos a tres pruebas realizadas por Casius (Diego Jáuregui) un labrador inteligente y mutilado que vive atormentado por su pasado ya que también fue un K7, y un ser humano duro e imparcial (Andrés Weiss) que realiza y supervisa de principio a fin todas las pruebas que consisten en buscar el rastro de una persona, resolver un examen de lógica y describirse a sí mismos.

De esta manera, el público observará como estas pruebas ponen en juego la existencia de los tres perros y dan a conocer sus virtudes, valores más profundos, su ideología y sus motivaciones en la vida, pero también sus miedos y puntos vulnerables, mostrando de esta forma que para vivir en libertad a veces se paga un precio muy alto: la muerte.

A través de estos exámenes, el público conocerá a Odín un perro cruel, astuto, cínico y ambicioso, que es muy bueno para detectar olores a grandes distancias como líquidos peligrosos, tumores, indocumentados o explosivos, pero que no puede detectar sentimientos como la alegría o la tristeza, ya que está desilusionado de la vida y se mueve únicamente hacia donde encuentra su bienestar que obtiene a cualquier precio.

También se acercará a Emmanuel, un perro viejo, reflexivo, observador y responsable que cuenta con “un corazón sabio” que lo motiva a ayudar a la gente y distinguir entre lo justo e injusto, pero también lo limita a enfrentarse a sus miedos y buscar ser libre, ya que carga con una deuda personal: la muerte de su dueña ciega durante una explosión que no pudo predecir.

Del mismo modo, conocerá a John-John, un perro con pedigree, impulsivo, obediente, y moldeable que desde pequeño sueña con convertirse en un K7 ya que toda su vida ha sido entrenado para ser uno de ellos, que es perfecto y muy atlético, pero inseguro ante la vida ya que no puede tomar decisiones por sí mismo, ni cuenta con conocimientos que le ayuden a comprender su entorno y buscar por sí mismo su libertad.

Revelando la esencia de cada uno de estos personajes, La Paz Perpetua, ofrece al público tres diferentes visiones de la vida y diversas reflexiones sobre el papel de los antiterroristas a veces llamados “héroes”, los valores, principios, derechos y leyes que se conservan o rompen de acuerdo al interés de las personas cuando se está en busca de la libertad, la democracia o simplemente la supervivencia del planeta.

La Paz Perpetua se presenta todos los martes, hasta el 28 de febrero, a las 20:00 horas en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque que se ubica en Paseo de la Reforma y Campo Marte, Colonia Chapultepec Polanco. Los boletos tienen un costo de $150 pesos.

CONACULTA

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Joyas artesanales en el Museo de Arte Popular

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Wed, 01 Feb 2012 18:13:02 PST

El Colectivo Proyecto Joya presenta en esta exposición, un amplio abanico de creaciones incursionando en el campo de la joyería contemporánea.

La muestra es el resultado de una investigación polifacética que toma en cuenta la historia oral de aquellas mujeres que vivieron el periodo de la Revolución Mexicana, así como las anécdotas documentales encontradas en diarios y fotografías.

Proyecto Joya se involucra en el terreno de la exploración individual y grupal con miras a imprimir un nuevo sentido estético y significativo a la pieza de joyería, que sobrepase su mero valor ornamental y utilitario.

El uso de técnicas tradicionales e innovadoras y combinaciones de los materiales más insospechados, permiten al colectivo construir objetos que revolucionan las propuestas de otros artistas.

La exhibición Y si Adelita se fuera con las joyas…, se extiende hasta el 3 de marzo en la Sala Pieza del mes, en el MAP.

Horarios del Museo: Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs. y los miércoles con una extensión de horario de las 10:00 hasta las 21:00 hrs.

ENTRADA LIBRE LOS DOMINGOS

Costo de martes a sábado: $ 40.00 M.N.

Entran Gratis:

Niños menores de 13 años.
Personas con discapacidad.
Personas mayores de 60 años, con credencial del INAPAM.
Estudiantes y maestros con credencial vigente.
Personas con credencial vigente Maestros a la Cultura y Sépalo.
Artesanos.

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Presentan Ocean Blues en el Centro Cultural Bella Época

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Wed, 01 Feb 2012 17:59:13 PST

Éste miércoles primer día de Febrero, tuvimos el gusto de presenciar en el Centro Cultural Bella Época, dentro de la Biblioteca Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica a unos pasos del metro Patriotismo la película "Ocean Blues" del director Salomón Askenazi, que se basa en un monólogo protagonizado por Isabel quien relata la turbia relación con su ex pareja hasta que se encuentra con Xavier, donde todo se complica y cambian sus vidas. Además la historia es real, los actores llevaron al cine su historia y con sus mismos nombres. Tal y como te lo contamos en la nota escrita en Orgulloso Citadino anteriormente.

Pues se estrena éste viernes 03 de Febrero en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época durante todo el día a partir de las 13:00 horas, ése mismo día se estrenará en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y el sábado 04 de Febrero se estrenará en el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos y en la Sala Molière del Instituto Francés de América Latina el jueves 09 de Febrero.

Para el viernes 10 de Febrero la ópera prima se estrenará en el Centro Cultural del Bosque ubicado detrás del Auditorio Nacional.

De izquierda a derecha: Salomón (Director), Isaac (Productor), Isabel y Xavier (Actores).

Apoyemos el cine mexicano y más si está hecho con la calidad de ésta película. Orgulloso Citadino te la recomienda.

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Tamales verdes de pollo, un platillo típico de la Ciudad de México

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Wed, 01 Feb 2012 09:00:04 PST

El tamal fué una pieza clave en la época de los aztecas, no sólo hablando desde el punto de vista gastronómico, si no que tenía gran relevancia cultural ya que su elaboración especial se atribuía a ceremonias, en donde se le entregaban como ofrenda a los participantes de dicha festividad.

En aquella época el tamal requería una cantidad significativa de trabajo para elaborarlo, además de que los "nobles" y sacerdotes eran bastantes, por lo que probablemente que sólo ellos lo comieras habitualmente dejando a la población disfrutarlos sólo en ocasiones especiales.

Un ritual muy significativo, era el Atamalcualiztli que significa "Ingesta de los tamales de agua", en ésta celebración únicamente se comían tamales simples de masa, cocinados al vapor, era un tipo de ayuno donde la elaboración del tamal era sin chile, ni sal y ningún otro aderezo. Se realizaba cada 8 años, ya que se consideraba éste tiempo la vida ritual del maíz, que durante ése tiempo había sido trabajado y aderezado, la festividad libraba al maíz de ésa tortura al menos por esos días.

El tamal verde con pollo, volviendo a la actualidad, sigue siendo clave en nuestra alimentación ya que lo podemos encontrar al iniciar el día o al llegar la noche en los puestos callejeros de la Ciudad de México, de donde es originario.

Su preparación es muy sencilla y aquí en Orgulloso Citadino te diremos cómo preparar tamales verdes con pollo para 12 personas:

Primero lo que necesitas; 300 gr. de pechuga de pollo cocinado; 4 chiles serranos; 300 gr. de tomates verdes pelados; 1 diente de ajo; 1 cebolla pequeña, troceada; 3 cucharadas de cilantro picado; 2 cucharadas de aceite; 1/2 taza de caldo de pollo; 500 gr. de masa de maíz; 1/2 taza de manteca de cerdo derretida; hojas de maíz secas, previamente remojadas para que se ablanden; y Sal.

Ahora si a prepararlo, primero habrá que llenar una cazuela con agua y ponerla a hervir poniendo los chiles durante 5 minutos; luego incorporas los tomates y los dejas 2 minutos más; sacas los chiles y los tomates para licuarlos junto con el caldo y el ajo, añadiendo el cilandro y mezclar.

En un sartén se fríe la cebolla hasta que se vea transparente; agregamos la mezcla anterior y se cocina a fuego 5 minutos; Deshebramos la pechuga para incorporarla al sartén y cocinamos 4 minutos.

Se pone la masa en un cuenco grande y se amasa durante 4 minutos añadiendo sal; se agrega la manteca de cerdo y se amasa otros 4 minutos; se coloca una hoja de maíz sobre una superficie plana, ponemos una porción de masa encima y la extendemos, dejando un borde amplio alrededor sin cubrir; encima se pone una cucharada de la mezcla de pollo y doblas la hoja como si fuera un paquete; repetimos lo mismo con cada tamal.

Por último se pone una olla llena de agua para cocinar al vapor y cubrimos la base de la cesta con hojas de maíz. Colocamos los tamales de forma vertical pero inclinados 45° y una vez que el agua empiece a hervir, bajamos el fuego y cocemos a vapor suave 1 hora.

Así es como se lleva a cabo la elaboración de éste tradicional platillo que tiene su origen en el México prehispánico, más específicamente con los aztecas, pero que no sólo ellos los consumían, también lo hacían los mayas, olmecas, toltecas y otras tribus centroamericanas y sudamericanas.

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La Compañía Nacional de Danza a escena en las Rejas de Chapultepec

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Tue, 31 Jan 2012 18:00:00 PST

Se trata de imágenes digitales de gran formato tomadas durante los últimos quince años por el fotógrafo y ex bailarín Guillermo Galindo, las cuales reflejan el trabajo de coreógrafos, bailarines y maestros que han dado vida a la Compañía Nacional de Danza (CND), próxima a cumplir cinco décadas de creación.

Versatilidad, calidad técnica, talento y estética son algunas de las cualidades que el público podrá apreciar a lo largo del recorrido visual en el que destaca parte del repertorio de ballet clásico de la compañía, el cual asciende a más de 150 piezas en la actualidad.

“Es imposible exhibir una muestra que reúna todos los ballets que ha montado la compañía en el transcurso de su historia, pero sí tratamos de que fuera una muestra representativa”, expresó Sylvie Reynaud, directora de la CND, además de subrayar que es la primera vez que un grupo artístico del INBA/Conaculta participa en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec.

Entre las obras registradas por la lente de Galindo se encuentran Giselle, La bella durmiente, La bayadera, El cascanueces, Coppélia, La Cenicienta, La fierecilla domada, Carmina Burana, Carmen, Cri-Crí, Las sílfides, entre otras.

“Buscamos el equilibrio de fotografías de ballet y fotografías que fueran interesantes en algún otro aspecto ya sea dramático o más teatral y mostrar el ballet clásico, neoclásico y contemporáneo. Esto determinó mucho del material que van a ver aquí”, explicó Guillermo Galindo.

La titular del INBA, Teresa Vicencio, manifestó que las imágenes ilustran los grandes momentos de la CND y dan muestra de un grupo artístico que está en continuo proceso de revisión y mejoramiento.

“Considero que estas artes, la fotografía y la danza, superan cualquier antagonismo en apariencia insalvable que hay entre ellas. Mientras la fotografía fija la acción, la danza es escultura en movimiento”, añadió.

Desde su creación en 1963, por iniciativa del entonces titular del Instituto Nacional de Bellas Artes, Celestino Gorostiza, la Compañía Nacional de Danza ha contribuido con la evolución artística de la cultura nacional, al promover y difundir la danza clásica y contemporánea, así como todas las artes involucradas en el quehacer escénico, ya sea la música, la arquitectura, la pintura, la literatura, el diseño de vestuario y la ambientación.

La exposición fotográfica Tercera llamada… ¡Compañía Nacional de Danza, a escena! permanecerá hasta el 26 de febrero en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec.

CONACULTA

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Recorridos auditivos por la Ciudad Universitaria de la UNAM

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Tue, 31 Jan 2012 15:00:00 PST

Descarga Cultura.UNAM no deja de innovar y esta vez presenta una nueva sección con recorridos auditivos por Ciudad Universitaria. Conéctate a partir del 20 de febrero

Con la finalidad de que los universitarios y el público en general conozcan más a fondo los diversos espacios de la UNAM, la página de Descarga Cultura.UNAM pondrá en línea a partir del 20 de febrero una sección de audioguías con recorridos auditivos del Campus Central de CU.

En 2007 el Campus Central de la UNAM fue inscrito por la UNESCO en la lista del Patrimonio Mundial. Con esta audioguía se podrá conocer y comprender su historia, el propósito de sus creadores, la singularidad del conjunto y algunas muestras de la arquitectura realizada a mitad del siglo XX.

Myrna Ortega, responsable del portal, explicó que estas audioguías son paseos virtuales, acompañamientos para recorridos con una explicación detallada y amena de los espacios universitarios. Los materiales se podrán escuchar y descargar de manera gratuita en el podcast cultural de los universitarios: www.descargacultura.unam.mx.

La primer audioguía, realizada con el apoyo de la oficina de gestión de Ciudad Universitaria como patrimonio de la Humanidad, se compone por 12 pistas estructuradas para que el usuario visite el Campus Central de una forma muy fácil y acompañada. El recorrido completo comprende dos horas aproximadamente, pero se tiene la opción de hacerlo en dos partes, de una hora cada uno, para así dividir el primer recorrido hasta la pista 8 y el segundo de la 9 a la 12.

Como complemento de esta guía, se tiene la posibilidad de descargar un mapa para orientar mejor al visitante durante el recorrido y una ficha didáctica para realizar la visita en grupo o familia. La consulta y descarga se puede hacer a través del link http://audioguiasculturales.blogspot.com.

Además de ir acompañados por un guía virtual en voz de la actriz Marisol Rocha, estos paseos están musicalizados por Alejandro Sánchez Navarro y cuentan con instrucciones auditivas de cómo seguir el recorrido.

Posteriormente, en abril, se pondrá en línea la segunda audioguía que es la relacionada con el Centro Cultural Universitario. Se planea realizar otros recorridos por otros espacios universitarios, principalmente los del Centro Histórico de la Ciudad.

Estamos trabajando en ellos, pero confiamos en que es una manera de acercar la belleza de los espacios universitarios al público en general, para que conozcan mejor nuestra Universidad.

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El arte prehispánico de la colección Stavenhagen plasmado en un catálogo

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Mon, 30 Jan 2012 18:00:02 PST

La Colección Stavenhagen, una de más importantes de obras prehispánicas en manos de un privado, lanzará este jueves 2 de febrero, a las 18:00 horas, el catálogo “Vivir entonces: Creaciones del México Antiguo” sobre las piezas que se exhiben actualmente en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT).

Esta colección tardó alrededor de cuatro décadas en conformarse gracias a la labor de Kurt Stavenhagen. Las piezas proceden de distintas regiones de nuestro país tales como: Nayarit, Colima, Jalisco, Puebla, Veracruz, Guerrero, Campeche y la Ciudad de México.

Sencillez en las figuras pero profundidad en la estética fue lo que motivó al coleccionista a conseguir a las más de 2 mil piezas que componen su archivo. Kurt Stavenhagen consideraba que el arte prehispánico, aparte de ser refinado y elegante, era una manera de conocer un mundo nuevo, lleno de riqueza dramática y variedad de emociones y sentimientos.

En 2011, la familia Stavenhagen transfirió su acervo a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para su exhibición en el recién inaugurado Museo de Tlatelolco, ubicado en el CCUT. Esto con la finalidad de difundir y mantener el valor del arte prehispánico en la sociedad mexicana.

“La exhibición pretende explotar desde una perspectiva artística la cotidianeidad de los pueblos prehispánicos. Se busca que el legado de nuestros ancestros no sólo sirva como acervo histórico sino que también se aprecie como obra de arte”, dice Sergio Raúl Arroyo, director general del CCUT.

Las piezas, mayormente hechas en barro y piedra, reflejan parte de la vida diaria de las diferentes culturas que abarcan, así como las creencias y costumbres de la época. Entre ellas sobresalen los objetos íntimos como talismanes, reliquias personales e insignias de identidad.

Como parte del lanzamiento del catálogo que lleva por nombre “Vivir entonces: Creaciones del México Antiguo”, se llevará a cabo una mesa redonda sobre el coleccionismo de arte antiguo, con la participación de Rodolfo Stavenhagen, Mercedes de la Garza, Raquel Tibol, Renato González Mello y Sergio Raúl Arroyo.

Al finalizar, la Dra. De la Garza, curadora de la colección, dará una visita guiada por la exposición, situada en el segundo piso de la torre del CCUT, en la que se recorrerán las diferentes secciones que dividen la muestra. Las temáticas van desde el hombre en su vida cotidiana, la expresión y el lenguaje corporal y la vida y la muerte.

La cita está programada para el jueves 2 de febrero a las 18:00 horas en el CCUT, ubicado en Ricardo Flores Magón No. 1, colonia Nonoalco-Tlatelolco, a un lado de la Plaza de las tres Culturas.

Para quienes quieran visitar la Colección Stavenhagen, el horario es de martes a domingo de 10 a 18 horas. La entrada tiene un costo de 20 pesos, con descuento para estudiantes y miembros del INAPAM, IMSS e ISSSTE . El domingo el acceso es gratis. Para más información visita www.tlatelolco.unam.mx

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Ocean Blues en las sedes alternas de la Cineteca Nacional

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Mon, 30 Jan 2012 15:00:02 PST

Después de presentarse en diversos festivales de cine en México, Conaculta Cine presenta, a través de la Cineteca Nacional, la ópera prima de Salomon Askenazi Cohen, Ocean Blues (México, 2011), una producción de Yellow Films, que será estrenada el próximo viernes 3 febrero en Cine Lido, ubicado en el Centro Cultural Bella Época, en Tamaulipas 202, esquina Benjamín Hill, Colonia Condesa. Cabe mencionar que, además de exhibirse en esta sede, Ocean Blues se proyectará el viernes 10 de febrero a las 13:00, 15:00, 17:00 y 19:00 horas.

Askenazi se basa en una obra de teatro del mismo nombre para retratar con un estilo alejado de convencionalismos las complejidades de una relación de pareja: Isabel y Xavier. El título de la película es justo el de la obra de teatro que estos dos personajes interpretan en la pantalla involucrando a la propia audiencia

en la trama.

De este modo el filme relata la historia de estos dos jóvenes en busca del amor y metas diferentes. Ambos se encuentran cuando deciden trabajar juntos en una obra de teatro en donde nace una inevitable atracción que los lleva a un mundo metafórico en la playa, donde la realidad de su relación no es ficción.

Mientras, la historia continúa cuando Xavier invita a Isabel a protagonizar su primera obra, un intenso monólogo titulado Ocean Blues.

Egresado de CENTRO, Salomon Askenazi cuenta entre su filmografía con nueve cortometrajes: A Sick Stolen Gift (2007), Mi primer aniversario (2007), Isaac El Pintor (2008), Rabiondo (2008), Onion Soup (2009), Falafel (2009), Gimme 5 (2009), Viruz (2009) y Ondas Violentas (2010).

También se ha desempeñado como productor asociado dentro de Bindiva Film, casa productora de comerciales y videos corporativos. Es fundador, junto con Isaac Ezban, de Yellow Films y fundador dentro de esta misma del proyecto CLIP OF THE WEEK, el cual consiste en dirigir, producir, editar y distribuir un cortometraje de uno o dos minutos de duración a aproximadamente 5 mil personas cada semana vía Internet, a través del sitio www.yellowfilms.net.

Desde enero del 2009 el proyecto es conocido como SHORT OF THE MONTH. Askenazi es también Miembro del Comité Inter Comunitario del Festival Internacional de Cine Judío en México.

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Aprende a catar mezcales en un viaje por Tranvía

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Sat, 28 Jan 2012 19:00:01 PST

Para entender la riqueza histórica y gastronómica de los mezcales, así como promover el consumo de esta bebida nacional en su forma más pura, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal inicia su temporada anual del recorrido El Mezcal viaja en tranvía al Panteón de San Fernando, donde expertos enseñan a catar esta bebida milenaria y conducen al público a través de los monumentos más importantes de la capital.

Como todos los viernes a las 20:00 horas, en este recorrido que organiza la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, los invitados degustaron la bebida y aprendieron cómo se define y concibe un mezcal artesanal, cuyas reglas de calidad son muy estrictas, dependiendo la región del país a la que pertenezca, además de tener una presentación de grado alcohólico, aroma y sabor de muy alto nivel.

Dentro de los mezcales hay algunos que tardan hasta 28 años en madurar: “en general los magueyes tienen un promedio de vida de crecimiento de 10 años, sin embargo los que tardan menos tiempo llevan de cinco a siete años, o hay otros como el Sanmartinero, que tarda 13 años, o el Arroqueño de Oaxaca, que tarda 15, o el Canastudo que es de 28 años.

También hay magueyes silvestres, semisilvestres y cultivados, que dan un total de cien variedades para hacer mezcal, lo que deriva en una extraordinaria diversidad de sabores y aromas.

Una vez que los paseantes arriban al Museo Panteón de San Fernando, pasan de la teoría a la práctica. Inician con un tributo mezcalero a algunos de los próceres, cuyos restos descansan en este recinto, con una degustación de mezcales de la zona de donde fueron originarios. Por ejemplo, en el mausoleo del Benemérito de las Américas, Benito Juárez García, que se probaron dos diferentes tipos de mezcales de Oaxaca: uno del pueblo de Yegachin, que mezcla tres variedades, el Espadín (8 a 11 años para madurar), el Madre Cuishe (8 años) y el Sierra Negra (20 años).

El experto mencionó que a partir del perleado se puede identificar el grado alcohólica, los magueyes que se utilizaron, los procesos que llevaron, así como las mezclas de especies que se utilizaron en su elaboración.

Cuando la graduación del mezcal está arriba de 45° hará perla, si no lo hace, es porque muchas veces está rebajado con agua, explicó. “La burbuja debe ser grande y duradera, con graduación más baja la perla es pequeña y se desvanece rápido. En graduaciones muy altas, el perleado es grande y se diluye también rápidamente”.

Este recorrido tiene un costo de $250 pesos, e incluye el recorrido en tranvía, la explicación a cargo de expertos mezcaleros y la degustación de mezcales artesanales de producción controlada y reservada, y botana tradicional oaxaqueña. La salida es todos los viernes a las 20:00 horas, a un costado del Palacio de Bellas Artes, dónde se aborda un tranvía que recorre avenidas del Centro Histórico y un tramo de Paseo de la Reforma.

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Inicia la Feria del Tamal en el Museo Nacional de Culturas Populares

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Sat, 28 Jan 2012 15:30:00 PST

En su edición número 20, la Feria del Tamal será una oportunidad muy sabrosa para difundir y conocer distintos tipos de tamales no sólo de México sino también de otros países como Bolivia, Chile, Colombia, Guatemala, Honduras y Nicaragua.

Del 28 de enero al 2 de febrero, la Feria del Tamal, a realizarse en el Museo Nacional de Culturas Populares, reunirá a ocho expositores internacionales y 27 nacionales procedentes de Chiapas, Oaxaca, Coahuila, Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Michoacán, Morelos, Puebla, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz y Yucatán.

“La feria es un granito de arena en las medidas de salvaguardia de la cocina tradicional mexicana. Este reconocimiento internacional que la considera Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad implica compromisos y que la gente siga conservando sus maneras de comer y cocinar”, dijo Claudia Corral, Jefa del Departamento de Investigación de la Dirección General de Culturas Populares del Conaculta.

Se podrán adquirir los conocidos uchepos, provenientes de San Luis Potosí, tamales de ceniza, característicos del estado de Jalisco, tamales de bola del estado de Chiapas y el zacahuil de la región de la huasteca, entre otras variedades.

Tampoco podrán faltar los tamales de mole negro, frijol, elote y rajas con queso, además de los de dulce hechos ya sea de piña, amaranto y frutos rojos con queso crema.

Entre los tamales latinoamericanos habrá arepas, hallacas, nacatamal, tamales de yuca, pollo y cerdo; arroz, mariscos, aceituna negra y queso y tamales de cacahuate, maracuyá, anís y coco.

“Algo importante es que los participantes son tamaleros tradicionales, quiere decir que ellos mismos preparan su nixtamal, su mole y manufacturan cada uno de los ingredientes. No sólo son meros expositores, llevan todo el elemento de la cultura de donde proviene el tamal lo que lo hace más sabroso”, agregó Corral.

Explicó que se calcula que existen 400 tipos de tamales a lo largo y ancho de la república por lo que los tamales son una expresión cultural vinculada con la historia y las cosmovisiones de los pueblos ligadas a los ciclos de siembra y cosecha.

“En el Distrito Federal hay gente que viene de otras parte de la república y acude para comer un tamal tradicional de su región y es ahí cuando una nostalgia que tiene que ver con la herencia cultural de los mexicanos plasmada en nuestra forma de comer relacionada con el maíz, la milpa y los ingredientes”.

El año pasado asistieron cerca de 30 mil personas por lo que se espera que en este 2012 la cifra se supere ya que la Feria es un evento que se ha consolidado en el gusto del público.

La Feria del Tamal se realizará del sábado 28 de enero al jueves 2 de febrero en los patios Quinta Margarita y Moctezuma del Museo Nacional de Culturas Populares ubicado en Av. Hidalgo Núm. 289, colonia del Carmen Coyoacán. Horario: 10 a 20 horas. Entrada libre.

Para más información sobre los tamales, recetas y el día de la Candelaria visita: http://www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

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Paseo sonoro por los Viveros de Coyoacán de la Fonoteca Nacional

noreply@blogger.com (Mokte Pumas) — Fri, 27 Jan 2012 11:00:05 PST

Se trata de conocer y descubrir los sonidos, más allá de lo que vemos. Para realizar la caminata lo que se necesita son los oídos, la imaginación y la memoria. Sin prejuicios, estar dispuestos a experimentar una ‘yoga sonora’, volver a escuchar y, en muchos casos, estrenar los oídos, dijo la guía de la Caminata sonora de la Fonoteca Nacional.

Dicha iniciativa tendrá lugar el sábado 28 de enero, en punto de las 11:00 horas, en la Fonoteca Nacional del Conaculta, desde donde se partirá hacia los Viveros de Coyoacán con el objetivo de redescubrir los sonidos ambientales y reactivar el sentido de la escucha, en compañía de tus familiares o amigos.

Antes de comenzar la Caminata, Claudia Ojesto, también comunicóloga y productora de radio, señalará un par de instrucciones e iniciará el proceso de sensibilización con una serie de reflexiones como el por qué de la importancia del sonido en una cultura visual.

La Caminata sonora es una forma de profundizar la relación del individuo con determinado lugar, en este caso los Viveros de Coyoacán. El recorrido se realizará en silencio y será de suma importancia la participación del público, al pisar las hojas secas, romper las ramas, pisar un charco de agua, simular el canto de los pájaros o cualquier sonido registrado, sin importar su fuerte de origen: natural, tecnológica o humana.

La conductora realizará un par de “paradas” en distintos lugares de los Viveros de Coyoacán. Los lugares elegidos podrán ser espacios abiertos en silencio, espacios abiertos con sonidos diversos o espacios cerrados en silencio.

Cada persona tendrá la oportunidad de expresar su experiencia sonora, de hablar de los sonidos que le agradaron, los que le desagradaron, aquellos que más le llamaron la atención o los que no pensó escuchar y, sin embargo, ahí estaban. “Es estimulante pensar en el sonido que se desea conservar y adoptarlo después de esta Caminata”, concluyó Claudia Ojesto.

Favor de asistir con ropa y zapatos cómodos a la Fonoteca Nacional, calle Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina en Coyoacán. A dos cuadras de la estación del metro Viveros. Actividad gratuita. Para todos los públicos. Informes al 41 55 10 07 y 41 55 10 10 en la página www.fonotecanacional.gob.mx o en el correo informesfonoteca@conaculta.gob.mx

CONACULTA

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