Texto original Mademoiselle Maurice e o Origami

Eu fico bem emocionado quando encontro alguma arte que utiliza o origami de uma forma inusitada. É como se um limite que existia no origami fosse quebrado, dando origem a novas ideias que alimentam as nossas.

Foi o que aconteceu quando vi as instalações de rua feitas pela artista Mademoiselle Maurice. Ela tomou contato com o origami nos anos em que viveu no Japão e pelo 11 de março de 2011 quando aconteceu o vazamento de radiação na usina de Fukushima, oportunidade em que tomou contato com a estória de Sadako e a lenda dos 1000 tsurus. Usando a frase de Harald Zindler – ativista do Greenpeace:  ”O otimismo da ação é melhor que o pessimismo do pensamento”, ela expressa sua arte com alegria e cor que a princípio pode parecer ingênuo, mas que diz muito.

Veja o Vídeo Mademoiselle Maurice – Origami Street Art

Neste vídeo podemos vê-la montando uma de suas instalações nas ruas de Paris. É uma ideia bem bacana e pelos modelos, podemos perceber que não é necessário dobrar modelos ultra-hiper-complexos para expressar algo genial.

Vejam mais fotos desta e de outras criações da artista em sua página.

Crédito das fotos: Mademoiselle Maurice

Texto original Jardim de Origami para a Paz

Não seria bacana podermos ver um jardim em tamanho real todo feito de origami?
Se você tiver a oportunidade de ir à cidade de Nagasaki no Japão, você poderá satisfazer essa curiosidade. Mas se você não quiser ir tão longe, deixo aqui algumas fotos.

Este jardim é obra da Anouk Vogel, arquiteta de paisagens que cria – entre outras coisas – jardins por todo o mundo. Esta obra foi licenciada pela Gardening World Cup e ganhou a Medalha de Prata no Festival de Flores e Paz Mundial.

Ao que parece, pela segunda foto, não só entre as pessoas esse jardim fez sucesso.

Eu como origamista, fico aqui pensando curioso sobre o tipo de papel que foi usado. Qual será esse que aguenta sol, chuva, vento? Bem, de qualquer forma, uma paisagem dessa é realmente inspiradora, se não pela Paz mundial, ao menos pela Paz interior…

Crédito das fotos: Jeroen Musch

Texto original Como Enfeitar um Presente com Origami

Às vezes, o origami não é o principal presente numa ocasião em que queremos homenagear alguém. Usando a imaginação, podemos fazer caixas, cartões, pequenos arranjos com flor ou seja, qualquer coisa que consiga valorizar ainda mais aquilo que desejamos presentear.

As datas comemorativas próximas são o Dia das Mães, o Dia dos Namorados e o Dia dos Pais em que teremos oportunidade de exercitar a nossa criatividade para estes enfeites. Hoje, a ideia que eu tive foi fazer um quadro que é bastante comum no artesanato japonês, pelo menos no que já vi nos livros de origami.

Como fazer um Quadro no Estilo Japonês?

É tranquilo. Para facilitar o trabalho de vocês, eu fiz um molde que servirá de exemplo. Vejam a imagem abaixo.

Esse molde tem dimensões de 20x12cm e resultará num quadro de 10x12cm como podem perceber pela dobra vale central.

Inicialmente escolhemos a cor do papel que servirá como base. Pode ser em qualquer cor, mas diferente da que será no fundo onde está a letra A. A gramatura do papel também é importante e aconselho a usar papéis acima de 120g/m² para que o resultado seja firme.

Com um boleador ou uma caneta esferográfica sem tinta e régua, fazemos o vinco vertical central onde a dobra vale se encontra. No lado esquerdo, fazemos uma janela com uma borda de 2 centímetros. Isto resultará num retângulo vazado de 6x8cm. É o que mostra o retângulo cinza do lado esquerdo. Faça o recorte com um estilete afiado e régua. Se for usar uma tesoura, primeiro fure o centro do retângulo e depois vá recortando até chegar as bordas. Tome cuidado com o acabamento das esquinas do retângulo vazado.

Agora, no lado direito, cole um papel de uma cor diferente. O importante é que seja visível a diferença entre as cores. Essa folha pode ser maior que as bordas, pois isso simplifica a colagem. Só prestando atenção para não ultrapassar o lado do vinco central. Depois de colado, basta recortar o excesso de papel.

Com isto a base do quadro já está pronta. A partir dela podemos fazer 2 estilos diferentes.

Quadro no Estilo que Abre e Fecha

Este é o estilo mais comum. Na face com a letra A, fixamos uma figura de origami que vai depender do tema que você quer fazer. A escolha dessa figura, eu deixo por sua conta. Use a sua imaginação e as diversas sugestões que eu já dei por aqui…

Vale lembrar que como a moldura se abre, pode-se “esconder” partes do origami que serão visíveis só quando a pessoa abri-la. Pensando nessa brincadeira, podemos até fazer o retângulo vazado em outras posições, deixando a janela ainda mais divertida.

Quadro Fixo

Nesta opção, o quadro não se abre e a parte esquerda é fixada na parte direita com a letra A. Aí basta fazer a composição dele com figuras de origami. O importante é que não estamos limitados ao retângulo central, sendo que as figuras podem sobrepô-la. Aliás, é aconselhável que se faça isso, para que a composição fique ainda mais bonita.

Finalizações

Terminada a composição do quadro, agora temos que fazer o furo que serve para passar uma fita. Ela servirá para fixar o quadro ao presente. Isso é simples de ser feito com um furador comum. Fácil, né?

Para quem quiser ver as fotos dos quadros em tamanho maior, basta clicar nas fotos acima.

Texto original Divulgando a sua Criação pela América Latina

Normalmente quem cria seus origamis, gosta de mostrá-los ao público, pois como em qualquer arte, ter um público que aprecia o que você faz sempre é um incentivo para se criar mais.

Se você é um criador, você tem alguns caminhos bem interessantes, como por exemplo, criar um blog mostrando o seu cotidiano com os seus modelos criados. Mas manter um blog não é para todos porque exige-se um certo esforço para criar um texto e se gastamos muita energia na criação – e em outros afazeres, como é normal – é quase certo que escrever no blog se torne uma obrigação. E assim, pouco a pouco, a atualização nele se torna árduo e sem graça. O que perde todo o sentido.

Mas se ainda você quer que as pessoas vejam o seu trabalho, um outro caminho é colaborar com os cadernos de diagramas que são publicados nas convenções pelo mundo afora. Neste exato momento, sei de 3 convenções que estão com suas inscrições abertas para receber diagramas. São eles: 1º Encontro Internacional de Origamistas em La Paz – Bolívia, 2ª Convenção de Origami Argentina e o Encontro Origami Bogotá 2012. As regras estão listadas para cada um deles.

1º Encontro Internacional de Origamistas – La Paz

Conforme o sorteio no último Congresso LatinoAmericano de Origami em Santiago, La Paz é a sede desse congresso neste ano. Isto significa que é uma ótima oportunidade para divulgar sua criação para a comunidade de origamistas.

A data limite para envio de diagramas é dia 31 de março de 2012. Os diagramas devem conter as seguintes informações:

- Título(s) do(s) Modelo(s)
- Nome do criador
- Nome do diagramador
- Fotografia do autor (4×4)
- Breve Biografia do autor (Word, FreeHand)
- Lugar de origem
- Foto(s) do (s) modelo(s)
- E-mail

O formato do arquivo deve ser em JPEG, PDF ou FreeHand e a resolução mínima dos arquivos deve ser de 300 dpi. O envio de diagramas e solicitação de informações adicionais devem ser feitas pelo e-mail sbo.bolivia@gmail.com. Todos aqueles que tiverem seus diagramas aceitos, receberão um exemplar do LIVRO DE ORIGAMI em formato físico ou digital.

2ª Convenção de Origami Argentina – Buenos Aires

Os origamistas interessados em enviar diagramas de suas criações originais para integrar o livro da convenção, devem fazê-lo no formato A4. O prazo final é dia 31 de julho de 2012 e deve ser enviado por e-mail ao endereço info.origami.argentina@gmail.com. Informações adicionais estão na página do Origami Argentina.

Encontro Origami Bogotá 2012 – Bogotá

Origami Bogotá oferece um espaço para a publicação de modelos inéditos no livro Páginas de Origami – Coleção de Modelos 2012 e que irá contar com registro ISSN.

As regras são as seguintes:

- Devem ser modelos originais
- Os diagramas devem obedecer as convenções internacionais estabelecidas para as referências de linhas e instruções
- Os diagramas devem ser enviados no formato de imagem (jpeg, tiff, etc) ou no formato Adobe Illustrator, CorelDraw, FreeHand, PDF.
- O endereço de e-mail para envio é inscripciones@origamibogota.com
- Data limite para o envio é 20 de junho de 2012

Informações adicionais na página do evento.

Conclusão

Estes são alguns dos eventos que acontecerão este ano na América Latina, mas pelo que imagino, devem acontecer mais alguns. Se você tem algum diagrama na gaveta, o que está esperando?

Texto original Animação com Origami: One Leg Canyon

Eu gosto muito de assitir filmes feitos em animação. E mais ainda quando são feitos com origami e se tiver uma estória boa para contar, então é uma combinação imbatível.

A Animação

Nas minhas andanças pela internet, achei este vídeo de Shigeru Okada chamado One Leg Canyon. Achei muito bacana porque além da estória, podemos dobrar os personagens que aparecem nela.

Veja a animação One Leg Canyon

Os Personagens

Gostaram? Agora, se vocês quiserem dobrar alguns dos personagens, vejam os vídeos abaixo. O Leaf Walker é um origami tranquilo de ser dobrado a partir da Base do Pássaro.

Veja como dobrar o Leaf Walker

O Big Mouth Bird também é fácil e é dobrado a partir da Base Casca de Sorvete.

Veja como dobrar o Big Mouth Bird

E finalmente o Mud Eater que é o lançador de mísseis de barro.

Veja como dobrar o Mud Eater

O Fim

Se vocês gostaram e quiserem ver mais trabalhos de Shigeru Okada, cliquem no link Stop Motion Animator’s Site e vejam os vários trabalhos que ele já produziu.

Texto original Páscoa e Coelho em Origami

Quando a Páscoa está chegando, de qual animal lembramos? É claro que é o coelho.

Eu fiz uma coletânea de diversos origamis de coelho nestes anos todos, mas sempre surge algum modelo novo que acho legal ser dobrado. Este modelo de autoria de Hsi-Min Tai possui leveza e nos deixa bastante livres para moldarmos em sua finalização. As partes mais difíceis são os afundamentos – sinks – que estão nas patas dianteiras, cabeça e cauda. O que torna o modelo um exercício bacana para os iniciantes que desejam aprender esta manobra.

Caso vocês queiram dobrá-lo, utilizem o vídeo abaixo. Este vídeo tem uma coisa muito interessante que é apresentar os passos do diagrama durante as dobras. Isto é bastante instrutivo para quem quiser entender os símbolos enquanto acompanha a manobra que se deseja fazer.

Veja o Vídeo Origami Rabbit

O modelo não é tão difícil de ser dobrado e não requer nenhum papel especial. Para dobrar o meu, apenas utilizei um papel simples de impressão e o tingi usando um pano embebido em tinta acrílica fosca preta. Um quadrado de 21×21 centímetros resulta em um modelo de aproximadamento 8 centímetros de comprimento e 7 centímetros de altura.

Texto original Kusudama é Mais Que Um Origami Geométrico

O origami modular é um dos tipos mais populares de origami que são dobrados no Brasil. Talvez essa popularidade se deva a facilidade de adaptação que esse tipo de origami possibilita na escolha do papel. Como normalmente cada módulo tem poucos passos, uma enorme gama de papéis pode ser usada.

Ainda dentre os modulares, os modelos mais preferidos são as kusudamas. Mas você tem certeza que já dobrou uma?

O que é uma Kusudama?

A tradução literal dos kanjis kusuri (remédio) e tama (bola) seria “bola de cura”. Ela se originou no Japão entre os séculos VII e XII e era uma bolsa de pano que continha ervas e aromas. Normalmente era adornado com diversos tipos de flores a sua volta e tendo ainda tiras de 5 cores diferentes que eram usados para afastar os maus espíritos e a doença.

Tendo esta informação, podemos concluir que não é qualquer forma geométrica fechada que pode ser chamada de kusudama no origami modular. É necessário que haja o motivo floral nas bolas, caso contrário, o que temos é apenas um sólido geométrico.

Como em qualquer artesanato, a kusudama pode ser feita apenas com o papel e dobras – como os mais puristas gostam – ou usar cola ou linha para unir cada um dos módulos formando a bola floral de cura. Para exemplificar, coloquei abaixo cada um dos tipos que encontrei pela internet e creio, irá contentar quem gosta de um ou outro estilo.

Bouquet of Lily – Tomoko Fuse

Apesar do vídeo chamá-la apenas de Floral Kusudama, o nome que consta no livro é Bouquet of Lily que faz mais sentido, afinal, como já expliquei acima, a kusudama tem que ser floral, então dizer isso no nome não acrescenta nada.

Repare aqui que cada módulo é uma flor e as 24 flores são costuradas em 3 conjuntos de 8 para depois formarem uma bola.

Veja o Vídeo de Como Dobrar o Bouquet of Lily

Carambola – Carmen Sprung/Leyla Torres

A origamista Carmen Sprung criou uma flor pentagonal que chamou de carambola por ser bem semelhante a fruta. Gostei bastante desse origami e me fez lembrar da minha infância quando passava as férias no sítio do meu avô.

Veja o Vídeo de Como Dobrar a Flor Carambola

A partir dessa flor, a origamista Leyla Torres teve a ideia de unir 12 delas e formar uma kusudama. Genial!

Veja o Vídeo de Como Dobrar a Kusudama Carambola

Layered Passion Flower de Meenakshi Mukerji

E finalmente, uma kusudama em que as peças não levam nem cola e nem costura. Apenas dobras são necessárias e um pouco de paciência para encaixar todas as 30 peças.

Veja o Vídeo de Como Dobrar a Layered Passion Flower

Finalizando

Aqui apresentei algumas kusudamas que são feitas utilizando-se da técnica do origami. Entretanto, qualquer outra técnica pode ser aplicada tal como o Kanzashi – técnica de costura em tecido. Mas o princípio permanece que é formar uma bola floral como mostramos aqui.

É claro que nos dias atuais, ela deixou de ser usada em sua característica curativa, tornando-se um ornamento bonito. Assim, muitas pessoas passaram a denominar qualquer forma geométrica fechada de kusudama. Entretanto, segundo a tradição – que nos dá o porquê de fazer as coisas como fazemos – há que ter o motivo floral nelas.

Eu mesmo já cometi esse erro algumas vezes aqui no blog, mas nada como um pouco de pesquisa para nos “abrir” a cabeça.

Texto original Google Presta Homenagem ao Mestre Akira Yoshizawa

Como vocês já devem saber, o Google comemora o 101º aniversário do Mestre Origamista Akira Yoshizawa neste 14 de março de 2012. O que poucos sabem é da influência que este origamista tem no origami até os dias atuais.

Para começar, foi ele que consolidou a linguagem do diagrama no origami criando a maioria dos símbolos que conhecemos hoje. Antes dele, quando alguém queria descrever um modelo, sempre fazia ao seu próprio modo. Dá para imaginar a Torre de Babel que era, né? Com Yoshizawa, houve um princípio lógico que foi adotado em todos os seus diagramas, por isso era mais fácil aprendê-lo. Assim, foi amplamente adotado, sendo usado até hoje com poucas modificações. Caso queira saber o que são estes símbolos, veja o texto Como Diagramar Origami.

Outro marco importante foi que Akira Yoshizawa considerou o Origami como uma Arte e a desenvolveu como tal. Tanto é que dos milhares e milhares de modelos que ele criou, apenas algumas dezenas foram publicados. Mas ele as eternizou dobrando-os em um papel grosso usando a técnica da dobra úmida – wet-folding – que depois de secar, o modelo aparenta ter sido dobrado recentemente, mesmo que tenha finalizado há dezenas de anos atrás. Ao criar esta técnica, o papel grosso se torna maleável e pode ser moldado para dar formas que eram impossíveis até então. Antes disso, os modelos eram em sua grande maioria bidimensionais, e depois, o crescimento da criação de modelos tridimensionais foi exponencial. Hoje quase não vemos origamis bidimensionais sendo criados e o realismo chega a impressionar. Quer um exemplo dessa técnica levada ao extremo? Visite o site do Origamista Eric Joisel. Mas segure o queixo antes, ok?

Agora, como não poderia deixar de ser, vou propor um modelo para ser dobrado. Vocês viram que no doodle do Google, há várias borboletas pousadas na logo. Então, nada mais legal que aprendê-las e como não poderia deixar de ser, essa borboleta é de autoria de Akira Yoshizawa.

Veja o Vídeo Como Dobrar a Borboleta de Akira Yoshizawa

Gostaram? Uma bela homenagem do Google, não é mesmo?

Caso queira ler o “Making of”  deste doodle, veja o texto – em inglês – Doodling with Sensei do origamista Robert Lang. E se você gostou do doodle e quiser dobrá-lo, basta ir no blog oficial do Google no texto Adding an origami doodle to the fold para obter o CP.

Texto original Carpa em 1 Dólar – Tutorial de Won Park

Desde novembro de 2007 que eu tento dobrar essa carpa, mas o resultado nunca ficou totalmente satisfatório para mim. Cheguei até a comprar recentemente o livro de Won Park – Dollar Origami – que tem o diagrama desse modelo, mas ainda assim, eu não fiquei satisfeito com o resultado.

Foi então que encontrei no Youtube, o tutorial apresentado pelo próprio autor. A parte mais difícil não é fazer as escamas do peixe. Essa parte só é trabalhosa e é fácil de ser dobrada. O que sempre ficava desajeitado para mim eram as nadadeiras. Eu só havia conseguido dobrar essa parte uma vez e depois esqueci como fazer, porque há uma sequência não trivial e mesmo logo após de ter tido sucesso, não conseguia fazer novamente.

O diagrama a que o origamista Won Park faz referência em seu tutorial está no link Origami Dollar Koi Fish. A sequência a que me refiro e que não é trivial é do passo 35 ao 40 que no tutorial está na parte 3 e continuando na parte 4 dos vídeos.

Depois que acompanhei essa parte, ficou tranquilo. O resultado foi este da foto abaixo.

Dicas

Uma coisa que eu considero muito bom para treinar é imprimir numa folha A4 a face que está escrito ONE de uma nota de 1 dólar no maior tamanho que for possível. Aí, basta recortar o retângulo a partir das bordas da nota impressa e começar a dobrar. Com isto, podemos errar a vontade até conseguirmos dobrar todo o modelo do início ao fim sem qualquer dúvida. Lembrando que como estamos usando uma cópia impressa, pode ser que as dobras não fiquem exatamente como o vídeo e o diagrama mostram em relação ao desenho da nota. Isto só deverá ficar perfeito na nota original de 1 dólar.

Depois de ter treinado, aí pegamos a nota e a dobramos. Use uma que esteja nova, pois nela as dobras ficarão mais firmes.

No mapa de dobras para obtermos as escamas do peixe, usei a mesma técnica que aprendi com as tesselations. Ao fazer as dobras, as bordas não importam muito, pois podem estar irregulares. O que realmente importa é fazer coincidir o desenho das dobras que vão aparecendo. E ao executar uma dobra, sempre refaço a mesma para o outro lado. Isto facilitará mais tarde quando estiver dobrando os passos do corpo.

Siga o exemplo de Won Park e use pinças para efetuar as dobras quando necessário. Com isto você obterá uma maior precisão, já que o modelo ficará bem pequeno na nota de dólar. Eu que tenho as mãos pequenas, senti dificuldade em dobrar só com os dedos e recorri a pinça também.

Koi Fish – Tutorial

Aqui eu deixarei apenas os vídeos da parte 3 e 4 que tem a parte mais complicada do modelo. Mas caso queiram vê-lo todo, principalmente a parte 1 com as correções ao diagrama, deixarei os links no final para todas as partes.

Veja o vídeo – Origami Dollar Koi Fish – Parte 3

Veja o vídeo – Origami Dollar Koi Fish – Parte 4

Parte 1 – Parte 2 – Parte 3 – Parte 4 – Parte 5 – Parte 6 – Parte 7 – Parte 8

Sucesso e boas dobras.

Texto original Como Diagramar Origami?

Realmente, o Origami é uma arte curiosa. Digo isso porque dentre as artes que eu conheço é uma das poucas que tem uma linguagem própria – o diagrama – para ensinar a fazer uma obra específica. Em comparação, é como se DaVinci tivesse deixado instruções de como pintar a Monalisa ou o Rodin a esculpir O Pensador… entendem?

A arte que mais se parece com o Origami – neste sentido específico de linguagem – é a Música com as suas partituras. E a analogia é bastante válida, pois podemos considerar aquele que dobra um modelo através do diagrama, um intérprete da obra original do criador tal como o músico é. Por isso, creio que a linguagem do diagrama no origami é a coisa mais importante a ser aprendida. Ao dominá-la, seremos capazes de evoluir na técnica e até mesmo chegar ao ponto de criar e mostrar a nossa criação. Sem falar que isso nos dá uma independência tremenda.

Com isto em mente, fiz a tradução do texto de Robert J. Lang sobre as convenções na diagramação. A tradução está na página Como Diagramar Origami e possui várias Notas do Tradutor com os pitacos que dei. Para mim, ela foi bastante instrutiva, já que acabei por aprender alguns símbolos que eu não conhecia.

Caso vocês tenham alguma dúvida – seja sobre a tradução, seja sobre algum símbolo – basta perguntar usando o formulário de contato. Ao contrário do que possa parecer, é simples entender um diagrama.

Texto original Avião de Papel Bate Recorde Mundial de Distância

Quebrando o Recorde de Distância

Há dez dias vi que um avião de papel conseguiu bater o recorde mundial de distância. O modelo de avião criado por John Collins que foi lançado pelo quaterback Joe Ayoob voou pela distância de aproximadamente 69,14 metros (226 pés e 10 polegadas).

O feito foi filmado e você pode vê-lo abaixo. Reparem que, ao contrário do que normalmente pensamos – lançamento a 45º do solo – o mesmo é na horizontal. Bem bacana.

Veja o vídeo Avião de Papel Quebra Recorde de Distância

Com isto, a minha vontade de dobrar aviões de origami voltou e procurei por alguns modelos. Eu já sugeri vários nos textos Aviões no Dia dos Pais, Origami em Ação com Papel Retângulo, Origami de Brinquedo: Planador Bumerangue, entre outros. Mas eu queria algo diferente desses, então fui em busca de modelos novos lá no youtube.

Dobrando Aviões

Para a minha felicidade, encontrei os vídeos do origamista Tem Boun que é autor do livro Awesome Origami Jets that Fly. Nos vídeos, encontrei 2 modelos que gostei bastante, sendo eles o F-18 Hornet e o PTF-15.

Ambos modelos são de nível intermediário e bastante simples para um dobrador experiente. Para quem quiser dobrá-los, o melhor é iniciar pelo modelo PTF-15 já que o vídeo é mais detalhado, pois é base para F-18 Hornet.

Veja como dobrar o Avião PTF-15

Depois de ter dobrado o PTF-15, agora pode-se ir ao F-18. O vídeo é um pouco mais rápido nos passos iniciais, pois é mera repetição do modelo anterior. Aqui, podemos ver que o modelo final possui detalhes bem realistas ao avião original.

Veja como dobrar o Avião F-18 Hornet

Dicas

Como o autor usa metade de um papel tamanho Carta (8,5×11 polegadas), eu peguei a proporção 4,25:11 e usei o papel A4 (29,7×21 centímetros) de modo a deixar o mínimo de retalho de papel. Assim cortei no tamanho 29,7×11,5 centímetros e 24,6×9,5 centímetros que mantem a proporção que o autor usa. Como o PTF-15 era o modelo mais simples, usei o retângulo menor para ele.

A outra dica é não usar um papel com gramatura acima de 80g/m². Como vocês irão notar durante as dobras, principalmente no F-18, a ponta acumula muito papel e na finalização tende a rachar quanto mais grosso for. Eu usei o Canson Colorido Criativo 80g/m² que vem com 6 cores e funcionou muito bem. Caso você não tenha um papel resistente, passe uma fita crepe no verso do papel, acompanhando a dobra central na região do bico do avião. Isso deve evitar que o papel rache, mas é péssimo para o equilíbrio do voo. Então, só faça isso se você não for brincar com ele.

Finalizando

Espero que vocês consigam dobrar esses modelos e gostem tanto quanto eu gostei. Aliás, eu gostei tanto que comprei o livro. Agora só resta esperar ele chegar aqui em casa.

Boas dobras.

Texto original Origami Lobo de Hideo Komatsu

O Lobo é professor, precussor de novas idéias. Ele sai, aprende e volta ao seu clã para ensinar o que aprendeu.
O Lobo quando encontra e escolhe uma parceira geralmente é para o resto da vida, é ligado á família, embora mantenha um caráter individualista e solitário.
O Lobo partilha sua energia de cura com os demais. A energia desse animal nos ensina a buscarmos de nossa verdadeira matilha, nosso clã, família ou escolher um(a) companheiro(a) que possa acompanhar esse seu novo ciclo. Mas também importa, acima de tudo, é isolar-se de forma que possa escutar sua voz interior. Fonte: Terra Mística

Eu me identifico muito com esse animal e já estava procurando algum modelo em origami para dobrar. Foi então que, por coincidência, o modelo de autoria do origamista Hideo Komatsu estava sugerido para um desafio no grupo Origami Kawakami.

Eu demorei por volta de 4 horas para terminá-lo e foi bastante divertido e instrutivo dobrá-lo. É um modelo de nível intermediário a avançado e seria um dos modelos que eu indicaria a quem quisesse evoluir nas dobras, pois possui muitas manobras que são bastante úteis ao longo da experiência com o origami.

Inicialmente eu pensei em usar o papel TANT branco no tamanho 35x35cm, mas percebi que para o modelo ficar ainda mais bonito era necessário tingir o papel. Foi o que eu fiz. Usei tinta acrílica fosca nas cores preto e branco e fiz uma mistura cinza. Depois de ter analizado o diagrama, localizei onde era a região da cabeça, dorso e cauda do animal e tingi essas partes. É basicamente na diagonal vertical do quadrado.

Iniciei as dobras somente depois do papel estar seco e o resultado foi esta da foto abaixo.

Cada vez mais considero o papel TANT como um dos melhores papéis que já usei no origami. O modelo tem várias sobreposições de papel que se eu tivesse usado qualquer outro, muito provavelmente o modelo não conseguiria ficar como está na foto. Quando um papel não segura bem as dobras, a tendência é que quanto mais sobreposições vão acontecendo, as dobras cedem e o modelo nunca fica na posição que você quer. Neste caso em específico, as pernas do lobo estariam se afastando.

Caso você queira tentar dobrar, o diagrama está na Origami Tanteidan Magazine n.99 ou se você não tiver acesso ao mesmo, pode tentar através do vídeo abaixo.

Veja o Vídeo Origamo Lobo de Hideo Komatsu

Finalizando, ao utilizar um quadrado de 35x35cm, o modelo ficou com o tamanho de 20cm de comprimento, 5cm de largura e 7cm de altura.

Boas dobras.

Texto original 2012 é o Ano do Dragão

Este é o 1º texto de 2012! Como vocês passaram o ano? Aqui festamos bastante…

Este ano, segundo o horóscopo chinês, será o Ano do Dragão e começará em 23 de janeiro de 2012. Para quem tiver curiosidade de ver como é a sua comemoração, a mesma acontecerá nos dias 21 e 22 de janeiro no bairro da Liberdade em São Paulo. Nas festas do ano novo chinês costuma-se ter a tradicional dança do Dragão que afasta o mal e traz a sorte para o ano vindouro.

Veja a Dança do Dragão no ano Novo Chinês

Nessa festa acontece também a dança do Leão que como na dança do Dragão, tem o simbolismo de afastar o mal e trazer sorte e fortuna no ano novo.

Veja a Dança do Leão no Ano Novo Chinês

Diferença entre os dragões do ocidente e do oriente

Em ambas culturas são figuras míticas e são considerados os seres mais mágicos e espirituais já imaginados. Na Europa medieval, os dragões eram considerados maléficos e sempre retratados como bestas ferozes – se você viu o filme Harry Potter e o Cálice de Fogo, você entendeu. Imaginava-se que causavam destruição e terror por onde passavam, mas apesar disso atraíam admiração de diversas pessoas. Eles tem a forma réptil com asas semelhantes ao do morcego. Possuem cauda longa e cospem fogo.

Ancient Dragon 1.1 de Satoshi Kamiya

Por outro lado, o dragão oriental é considerado como um ser supremo de extrema sabedoria. Sendo gentis e amáveis, protegem os fracos e por isso são venerados e não temidos como são os dragões ocidentais. São considerados protetores dos rios e mares, principalmente por quem vive próximo deles. Estes dragões tem o formato de uma serpente, mas com patas. Apesar de não possuírem asas, também podem voar.

Ryu-Jin 3.5 de Satoshi Kamiya

Vamos dobrar um dragão?

Sabendo que existem diferenças entre um dragão ocidental e oriental, eu creio que para representar 2012 como sendo o Ano do Dragão, temos que dobrar um dragão oriental. Afinal de contas, é através do zodíaco chinês que sabemos quais são os animais de cada ano.

Assim, a minha recomendação recai sobre um modelo que gosto bastante que é o Eastern Dragon do origamista Joseph Wu. Para dobrá-lo, basta baixar o diagrama no link que acabei de deixar.

Para quem gosta de desafios e tiver o livro Origami from Copy Paper A4 volume 2 de Kunihiko Kasahara, veja o diagrama que está na página 74. É mais um modelo de dragão oriental bacana. Se você precisar de ajuda, veja o vídeo para dobrá-lo.

Veja o Vídeo Chinese Dragon – Kunihiko Kasahara

As explicações iniciais do vídeo são para se obter o papel a ser dobrado, mas de uma forma bem simples basta que você tenha uma tira retangular na proporção de 1:11 para dobrar esse modelo. Pule para o instante 4:00 e veja que ela inicia as dobras já com os quadrados marcados. Ou seja, você tem que ter seus 11 quadrados marcados em seu retângulo para acompanhar as instruções que ela lhe passará. Simples assim.

Boas dobras e desdobramentos para 2012.

Texto original Estrelas de Origami

Como o Natal está chegando, algumas pessoas tem perguntado sobre alguns modelos de estrelas de origami. Eu, particularmente gosto muito da estrela dimensional que já escrevi por aqui há alguns anos, mas percebi que ela é uma das poucas que vi.

Para compensar este fato, hoje vou sugerir algumas estrelas que podem servir de ornamento na sua árvore de natal.

Estrela da Sorte

Esta estrela é feita através de uma técnica chamada knotology. Essa técnica foi criada pelo origamista Heinz Strobl e utiliza várias fitas que vão se entrelaçando para formar figuras. Caso tenha curiosidade, veja a foto com alguns modelos no flickr.

Aqui no caso desta estrela, utilizaremos uma fita longa que ao atarmos o nó – daí o nome da técnica – fazemos surgir um pentágono. O tamanho da estrela depende principalmente da largura da fita e quanto mais larga, mais longa a fita terá que ser para que a estrela fique mais “redonda”. Ao mesmo tempo que mais comprida, menor deve ser a gramatura do papel, caso contrário, depois de enrolarmos o pentágono várias vezes, fica-se quase impossível dar o formato tridimensional se o papel for grosso.

Veja o vídeo “Como hacer estrellitas de papel”

Para colocarmos esta estrela como ornamento, podemos usar um papel vermelho laminado podendo usá-la como substituição das tradicionais bolas que ficam penduradas nos galhos. Isto fica especialmente melhor se fizermos para uma árvore de tamanho mediano, pois assim as estrelas não precisarão ser muito grandes. Para pendurar, pode-se usar uma linha dourada e fixá-la no início da confecção do nó que gerará o pentágono inicial dessa estrela.

Estrela de Davi

A estrela de Davi normalmente tem pouco a ver com o Natal. Mas uma estrela de 6 pontas pode ser usada como ornamento na árvore ao usarmos um papel dourado ou prateado. O interessante desta estrela é que apesar dela ter 6 pontas, iniciamos as dobras com um quadrado, ao invés de um hexágono como poderiamos pensar.

Aqui não temos dificuldade até o passo final em que devemos desfazer um pouco as dobras de uma das pontas da estrela para que possamos formar a última. Nada que um vídeo não possa ajudar.

Veja o vídeo “How to Make an Origami Star of David”

Veja como ficou a minha estrela na foto abaixo.

Estrela Omega

Ao contrário de sua versão popular que é feita com 6 módulos, esta estrela de autoria do John Montroll é dobrada a partir de um único quadrado. Esta estrela é a mais difícil das 3 que mostro aqui e é necessário ter um pouco de experiência no origami para conseguir dobrá-la. O diagrama dela pode ser baixado no link Omega Star e o mesmo foi diagramado pelo origamista Frantisek Grebenicek.

Caso tenha dificuldade em conseguir terminá-la, aconselho a ver o vídeo abaixo e ir acompanhando a leitura do diagrama simultaneamente. Assim, conseguimos entender o ponto em que se teve dificuldade. Desta forma, aos poucos conseguimos destravar a leitura de diagramas em geral.

Veja o vídeo “Origami Omega Star by John Montroll”

Gostaram destes origamis?

Texto original Origami de Árvore de Natal

O Natal está chegando e fazer uma árvore de natal em origami é bem legal. Pesquisando sobre alguns modelos, encontrei uma que gostei por ter detalhes que se parecem bastante com a dos pinheiros. Infelizmente o seu autor – Francesco Guarnieri – nos disponibilizou apenas o Crease Pattern (CP) do seu modelo Abete 3, mas é uma ótima oportunidade para tentarmos aprender um pouco mais sobre como decifrar o padrão de dobras. O que mostrarei aqui NÃO é um diagrama. São algumas dicas para se obter o CP, mas vocês vão perceber que ao fazer o mapa de dobras dessa forma, será fácil dobrar esta árvore de natal.

Preparativos para a Árvore de Natal

Para começar a fazer o modelo, eu preferi usar os tamanhos 7,5×7,5cm, 10x10cm, 12x12cm e 15x15cm nos quadrados para fazer os 4 octógonos – veja o texto Como Fazer um Octógono a Partir de um Quadrado – das folhas e um octógono de 15x15cm para o caule. Isto me resultou num pinheirinho bem bacana de 11cm de altura. Para quem quiser saber o papel que usei para a da foto acima, são os da linha Origami nas cores 1010 e 1015 da Diamond Papers.

Lembrem-se que caso queiram fazer uma árvore maior, é possível fazê-la com mais módulos das folhas e ir aumentando o tamanho do quadrado. Por exemplo, no meu caso eu poderia colocar um de 18x18cm e outro de 21x21cm. E assim por diante. Reparem que se eu fizer uma árvore maior, o tamanho do caule também tem que aumentar e é sempre a do quadrado maior utilizado nas folhas. E ainda, a gramatura do papel começa a ter importância quanto maior for a árvore.

Decifrando o Crease Pattern do Caule

Olhando para o modelo do Abete 3 – clique o link que deixei – você verá que são apenas 2 octógonos apresentados. Vamos começar pelo mais simples que é o Crease Pattern do caule. Para deixar claro, a linha contínua é uma dobra montanha. A linha tracejada é uma dobra vale. As linhas preta ou vermelha são marcas já visíveis no papel. As linhas verdes são as que você ainda tem que executar.

Depois de você obter o seu octógono, você pode fazer as dobras vale que saem dos vértices – encontro de 2 lados – opostos que são algumas das diagonais do octógono. As dobras montanha são as que saem da metade do lado e vão para o lado oposto. Repare que nestas dobras, sempre fazemos com que o octógono seja dividido pela metade.

Passo 1 – para completar as dobras do caule, fazemos a dobra 1/4 do lado até atingir a diagonal. Aí fazemos a dobra 1/8, também até atingir a diagonal.

Passo 2 – agora basta repetir essas dobras por toda a volta do octógono.

Decifrando o Crease Pattern das Folhas

Antes de iniciar as dobras das folhas, você deve ter feito as mesmas dobras vale das diagonais e dobras montanhas que partem do lado. Aquelas mesmas do caule e que dividiam o seu octógono pela metade. Lembra?

Como podem perceber no CP original, as folhas possuem mais dobras diferentes, mas mesmo assim é possível “adivinhar” algumas referências. A primeira coisa que reparei foi que as dobras se iniciaram com os 2 octógonos centrais. A partir daí, foi descobrir como fazê-los.

Passo 1 – o 1º octógono central a ser dobrado é levando o lado até a linha da dobra central que é paralela a esse mesmo lado. Faça essa dobra vale até atingir as dobras diagonais.

Passo 2 – repita isso com todos os outros lados e vire para o outro lado do papel. Repare que neste lado, as dobras se invertem. O que é vale do outro lado, é montanha deste lado. Isso é meio óbvio, mas sempre vale a pena lembrar.

Passo 3 – o 2º octógono central é obtido através da referência dos lados do último octógono dobrado. Repare que uma dobra diagonal cruza exatamente ao meio de cada lado. Essas são as referências para dobrarmos os lados deste 2º octógono. Vejam a figura.

Passo 4 – agora é fazer as dobras em V a partir dos vértices deste 2º octógono. Para fazê-lo, basta fazer uma dobra vale que parte do vértice fazendo com que a marca que está na metade do lado alcance a dobra diagonal do lado direito. Essa dobra é repetida do lado esquerdo, assim teremos o V de cabeça-para-baixo.

Passo 5 – Repita isso em todos os vértices e depois vire para o outro lado. Repetindo novamente para não esquecer, o que é vale do outro lado, é montanha neste.

Passo 6 – Agora iremos usar as dobras V como referência para finalizar o CP. Basta fazer coincidir o lado do octógono até uma das dobras adjacentes. Basta reparar que quando a dobra inicia pelo lado do octógono, as dobras formam um V de cabeça-para-baixo. Quando a dobra inicia pelo vértice, forma um V normal.

Passo 7 – repita as dobras em toda a volta do octógono e assim o CP está completo. A dobra que falta só aparecerá quando executarmos todas as dobras.

Passo 8 – a sequência para fazer a forma das folhas é efetuando as dobras dos octógonos centrais primeiro. Essas dobras farão com que o módulo fique tridimensional. A forma é parecida com a de um guarda-chuva. É um pouco difícil porque temos que fazer o papel se sobrepor.

Passo 9 – com a figura parecendo um guarda-chuva, agora basta criar suas pontas. Para tanto, é necessário executar as dobras do triângulo que está no lado e suas dobras adjacentes. Quando fizer, você reparará que os lados maiores desse triângulo ficarão unidos e as dobras adjacentes criarão uma trava. Repita o mesmo em toda a volta que você terá as pontas das folhas do pinheiro.

Ajuda em Vídeo

Se você executou todos os passos anteriores, meus parabéns. Ao tentar fazê-los, você já começou a assimilar um pouco de como decifrar um CP. Não é uma ciência exata, porque depende principalmente da experiência que você tem com o origami. E quanto mais tentar dobrá-los, mais experiência você terá para decifrar o próximo…

De qualquer forma, se você não conseguiu entender algum passo, deixo aqui o vídeo que a Sara Adams fez – por coincidência, ela publicou enquanto eu estava escrevendo este texto – mas ele só será realmente uma ajuda, se você tiver tentado dobrar o CP antes.

Abete – Fir Tree – Pinheiro

Como em quaquer vídeo, ter uma pessoa que faz as dobras antes, facilita muito dobrar um modelo específico, mas eles vão te deixando cada vez mais dependente de alguém para dobrar, principalmente se você for um principiante. Quebrar a cabeça faz parte de qualquer aprendizado, seja ele qual for.

Finalizando

Se você gostou de dobrar esta árvore de natal, volte ao flickr do Francesco Guarnieri e tente decifrar as dezenas de modelos que ele apresenta por lá. Um dos que recomendo é o Fiori Geometrico que já dobramos no Grupo Origami Beagá. Eles são uma boa diversão e um bom exercício na compreensão dos CPs.