Por el mar de las Antillas...

Corto animado

2012-02-27T04:29:00.001-05:00

LOS FANTÁSTICOS LIBROS VOLADORES

Descubre el poder de los libros

(Contiene video)

Después del premio al mejor corto animado en el Cinequest Film Festival y el premio del público en el Festival Internacional de cine de Palm Spring en California, entre otros tantos; los fantásticos libros voladores de Mr. Morris Lessmore (The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore), fueron galardonados con la estatuilla Oscar hace apenas unas pocas horas. El cortometraje está inspirado en El Mago de Oz; y su personaje principal en el famoso actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cómico: Buster Keaton (1895 - 1966) y sus películas.

Esta pequeña obra de arte creada por William Joyce, Brandon Oldenburg y los estudios Moonbot, narra la historia de un escritor (Morris Lessmore), su amor por los libros y los poderes mágicos desatados por ellos. Una fascinante historia contada en apenas 15 minutos. Una película muda donde la música es prominente y la encargada de contar el suceso como la imagen lo hace. El recomendado de la partitura fue el compositor tejano John Hunter. ¡Un manjar cinematográfico!

Una yerba extraordinaria

2012-02-20T05:23:00.000-05:00

Yerba Blue

(Contiene audio)

Este es el resultado de un cubano que creció en La Habana un día y luego se vio en el exilio, atravesando América del Sur primero y el Medio Oeste de Estados Unidos, más tarde. Rey Sánchez es el creador y líder de Yerba Blue, una banda de músicos increíbles -dice- que también son grandes amigos, e incluso mejores como seres humanos. Rey se crió entre Tennesse, Illinois, Iowa y Missouri, escuchando todo el tiempo la música de Bill Monroe, Benny Moré, Los Beatles, la Orquesta Aragón, Doc Watson, Rubén Blades y Celia Cruz. De estos influjos rítmicos surgió el alma de Yerba Blue.

Americaña es su álbum debut y como bien indica el título, es una fusión de ritmos norteamericanos y afrocubanos. En uno de sus cortes musicales hay una canción dedicada a Fidel Castro, dándole gracias -irónicamente- por su vida de cubano estadounidense, de la que se jacta gustoso. Homenajeando con ella a tantos cubanos que se vieron obligados a abandonar sus hogares de la infancia en la Cuba post-revolucionaria, con la esperanza de que su exilio sería de corta duración y que pronto volverían a la patria de nuevo; pero hoy ya son estadounidenses; hombres y mujeres, hechos y derechos. Poco más de medio siglo después -dice en sus apuntes de su página- mientras todos (los cubanos) se aferran a la ilusión de que pronto Cuba despertará de su pesadilla color verde olivo, somos un pueblo bendecido. Estamos orgullosos de ser norteamericanos por decisión propia; pero cubanos hasta la médula.

Thanks you Fidel - inglés Gracias Fidel - español

Americaña, infunde en el ánimo ese sabor cubano del exilio: el de la nostalgia por nuestra música, y no habrá cubano lejos de su terruño que no la sienta. Es una mezcla de ritmos norteamericanos; pero sobre todo muy cubanos en su base. En definitiva, Yerba Blue es de un estilo singular que da gusto escuchar, o si no, juzguen ustedes. En la página principal podrás obtener mayor información sobre cada uno de los tracks, entre otros detalles. Las descargas las puedes realizar desde iTunes.

Músicos cubanos del mundo

2012-02-16T00:11:00.018-05:00

Havanization

Creando puentes

(Contiene audio y video)

¿Cómo estuvo el concierto? ¡Entérate aquí!

De izq a der: David, Descemer, Raúl y Kelvis

Con el objetivo de buscar la comunión y el verdadero intercambio entre los músicos de Miami y los de Cuba, Raúl Paz reunió a David Torrens, Descemer Bueno y Kelvis Ochoa, en un proyecto cultural llamado: Havanization, que ya tuvo su primer concierto en Toulouse, Francia y en un teatro principal de La Habana, con ese motivo. Los cantautores -cuatro de los que más suenan en la isla actualmente- se presentarán en exclusiva este viernes 17 a las ocho de la noche, en el teatro Manuel Artimes de La Pequeña Habana, en la Ciudad de Miami.

Raúl Paz. Nació en 1969 en Pinar del Río. Se fue de Cuba en 1993 hacia Suramérica primero y luego se estableció en Francia. Grabó su primer disco en New York, titulado: Imagínate y dio su primer concierto junto a Tito Puente y su orquesta. A Imagínate le sucedieron: Blanco y Negro, Mulata, y En Casa, entre otros. Su octava producción musical: Havanization, suena como una continuidad muy lógica en su discografía renovando la tradición musical cubana con el fin de propulsarla.

Havanization - Raúl Paz

David Torrens. Nació en 1968 en la Villa de Guanabacoa, un municipio de La Habana con un gran sincretismo cultural religioso que le permitió enriquecer su espíritu artístico. Este cantante y compositor, se fue a México en 1995 residiendo en ese país cuando firmó contrato con EMI MUSIC y en el 97 sacó su primer álbum: Poquita fe, que lo hizo acreedor de un premio ERES por su tema: Sentimientos ajenos. Luego lanzó: Ni de aquí ni de allá y quince años más tarde regresa a Cuba donde grabó: Razones.

Sentimientos ajenos - David Torrens

Descemer Bueno. Nació en 1971 en La Habana Vieja. Cantante, compositor y productor; también profesor y escritor. En 1990 creó Estado de Ánimo, un grupo cubano de Jazz que causó gran impacto en el extranjero. En N.Y. se hizo una figura activa de Yerba Buena, un grupo de hip-hop, coescribiendo la mayoría de las canciones de su primer álbum: President Alien, las que formaron parte de las bandas sonoras de numerosas películas norteamericanas, además de comerciales. Regresó a Cuba con la idea de producir, arreglar y componer. Se le considera un exponente de una sonoridad urbana de fuerte vibración contemporánea.

El carro - Descemer Bueno

Kelvis Ochoa. Nació en 1970 en la provincia oriental de las Tunas. Descendiente de un contexto familiar de artistas que le permitió vivir en el entorno musical desde muy niño. Formó parte de algunos grupos en Cuba, aunque fue en Cuatro Gatos que se dio a conocer durante una gira de promoción por España con el disco Habana Oculta. Sus actuaciones despertaron de inmediato un gran interés del público y de la prensa; pero además de artistas y músicos españoles de reconocida trayectoria. Este cantante y compositor, fue galardonado con el Goya por la banda sonora de Havana Blues. Otro artista que se reencuentra con Cuba después de permanecer tiempo en el extranjero.

No seas mala - Kelvis Ochoa

Hoy, se llevará a cabo un panel con los músicos a las cinco de la tarde en el Merrick Bulding de la Universidad de Miami. “Havanization es la ventana al mundo de una nueva generación de cubanos que pretende unir, crear, construir puentes, abrir puertas, y hacer avanzar ideas -dice Raúl Paz- Es evolución, esperanza. La esperanza que tienen todos los jóvenes cubanos en que las cosas van a estar mejor, que en un futuro no tendrán que sentirse como el título de uno de los más conocidos temas de David Torrens: Ni de aquí ni de allá”

Un Nocturno para enamorados

2012-02-14T01:21:00.001-05:00

La más bella forma de lo bello

(Contiene audio)

Hay una lengua común, muy suavemente simpática, que deja en los oídos dulzuras que van a ensanchar y a ennoblecer el corazón […] La música es la mas bella forma de lo bello…

José Martí

Y no podrá haber una más bella, que la de los setenta y los ochenta; dos décadas muy prolíferas en cuanto a música se refiere y los cubanos de mi generación estarán de acuerdo conmigo ¿O no? Lógicamente, sin menospreciar la actual; pero dicen por ahí que cualquier tiempo pasado será mejor… o al menos desde mi óptica.

Con la llegada de febrero y con él, el día de San Valentín, recordaba días pasados de aquellas épocas inolvidables en mi tierra natal -inolvidables en todo sentido- y con ese tono romántico -casi enamorado-, que siempre aporta febrero, traje a la memoria las emisiones de Nocturno, ese programa radial tan popular que vio la luz a mediados de los sesentas en Radio Progreso. Sobre todo de aquellas noches para enamorados con poemas y canciones; los miércoles -si mal no recuerdo-. Conducido, claro está, por la voz inigualable de Juan Ramón González Ramos.

Tema de Nocturno - Los Dan - Ser lo que esperas

Aquel “Buenas noches, compañeros”, que la magia de la radio nos hacia percibir en su voz inolvidable, era, al igual que la programación musical, la que nos regalaba Nocturno cada noche. Y si había un apagón, mayor razón de compañía, junto a una radio con pilas bajo las penumbras de un farol. Hoy, lejos del terruño, al escuchar los temas de entrada y salida del programa -lo mismo me sucede con aquellas canciones de antaño-, siento un no se qué muy agradable que cosquillea en mi pecho. Es precisamente, esa sensación ambigua de alegría y tristeza a la vez; pero que al final se conjugan en una rara felicidad, sobre todo al recordar aquellos tiempos lejanos; tiempos ya pasados que no podrán nunca retornar. Pero como recordar es volver a vivir, vivo a cada instante cuando me sorprende la nostalgia en las letras y melodías de aquellas canciones. ¿Quién no enamoró con un te quiero, te quiero de Nino Bravo? ¿Quién no sufrió con un vivir así es morir de amor de Camilo Sesto? O ¿Quién no hirió el orgullo con la hipocresía de Los Pasteles Verdes?

Y se me ocurrió, a propósito del 14 de febrero, hacer una especie de antología musical y con ellas aderezar atrevidamente, lo que podría ser un programa de entonces, solo que sin la voz de Juan Ramón González Ramos. Aunque estoy seguro que cuando escuchen la parte en la que él solía aparecer como trueno, su voz inconfundible resonará -irremediablemente profunda- en nuestra memoria y todos -los cubanos, sobre todo-, intentarán imitar su locución ¿O no? Que lo disfruten tanto como yo y…

¡Feliz día de los enamorados!

El son cubano

2012-02-07T03:12:00.003-05:00

A GRANDES RASGOS:

El Son. Sus orígenes.
(contiene audio)

Muchos se preguntarán, una y otra vez ¿De dónde serán? Unos dicen que Son de la loma, otros que Son de la Habana y aquellos otros, que Son de Santiago. Si nos remontamos a sus inicios, podríamos concluir que el Son, nacido de la confluencia de dos culturas, es de Santiago Cuba y que luego se fue pa’ La Habana. El acervo musical africano, por una parte y el de España, por la otra, contribuyeron notablemente en la formación de una melodía única que luego sería procreadora de otros ritmos. Es, sin lugar a dudas, el exponente sonoro más sincrético de nuestra identidad nacional (Odilio Urfé 1921-1988)

Son de la loma - Trío Matamoros

Mucho se fomentó, que el primer Son que se conocía giraba en torno a Teodora Ginés: La Ma’ Teodora, una tañedora de bandola dominicana recién llegada al Oriente de la isla en el siglo XVI, que junto a su hermana Micaela, tocaban en fiestas populares y hasta en iglesias en Santiago de Cuba. Se sostenía que del ritmo cadencioso de estas negras libertas (nadie dudaría su sabrosura), nació el primer Son cubano, llamado: El Son de la Ma’Teodora.

El son de la Ma'Teodora - Celia Cruz

Sexteto Habanero

Sin embargo, el musicólogo e historiador del Son, Antonio Mugüercia Mugüercia deshace ese embeleco fantasioso, ya que esta canción estuvo de moda en algún momento del S. XIX y que esta información fue utilizada erróneamente y sin reparo por muchos historiadores de la música cubana. Por lo tanto, la Ma’Teodora a un lado, el origen del Son podría ubicarse en las postrimerías del siglo XIX en Santiago de Cuba, que se popularizó en los carnavales santiagueros primero y después llegó a La Habana a principios del Veinte, siendo el Sexteto Habanero quien, en el primer cuarto de siglo, estableció -en un inicio- el formato del Son en lo adelante, con Abelardo Barroso a la cabeza, uno de los principales soneros de todos los tiempos.

Tres lindas cubanas - Sexteto habanero

Ignacio Piñeiro Martínez

Pero dos años más tarde (1927), el tradicional Septeto de Ignacio Peñeiro, supo darle forma musical a estos ritmos populares al introducir una trompeta, permitiendo que el nuevo formato tomara mayor auge y rápidamente caló en el gusto del público por su calidad interpretativa y novedoso repertorio basado en sus composiciones. Ignacio Peñeiro Martínez, es también considerado uno de los más importantes músicos cubanos y autor de piezas antológicas, como: Échale Salsita.

Échale salsita - Septeto Ignacio Piñeiro

Es incuestionable que el Son se ha difundido por todo el mundo, porque nuestra isla lo desbordó desde sus comienzos hacia todas partes, inundando y contagiando con su cadencia y sabor. En Canadá vive una amiga de Bucaramanga, Colombia, que es una muestra fiel de lo anterior. Me refiero a María Isabel Neira de Duarte o Maneira Montagu -su nombre artístico-, una madre de familia que en sus ratos libres pinta al óleo (actualmente algunos de sus trabajos artísticos se exponen en una galería de Halifax, capital de Nueva Escocia, Canadá) o rasga lánguida y armónicamente su guitarra componiendo notas para nuevas canciones; y el Son es uno de sus fuertes. En su estancia en Japón, hace algunos años, escribió: Adiós abuelo querido, inspirada en historias de sus amigos cubanos.

Adios abuelo querido - Maneira Montagu

Hal Caveda

No podría concluir esta perorata musical, sin mencionar a un singular exponente de la tradición sonera: Hal Caveda ¿Quién es Hal Caveda? Un cantante y pelotero santiaguero. Un cubano exilado que creció en Chicago sin perder nuestro idioma, ex pitcher profesional de los Dodger de Los Ángeles, coleccionista de carros y cantante. Hal, cubanizó nueve conocidas piezas musicales del repertorio del Rey del Rok: Elvis Presley, en un disco titulado: Cuba Recalls Elvis. Tan pronto como se oyen las primeras armonías de la guitarra, el bongó, la tumbadora y la trompeta se sabe que lo que suena es el más genuino de los sones. Y es gratificante escuchar el contraste: lo flexible que resulta el son al adaptarse a otras tradiciones musicales; y su capacidad para acogerlas. Los dejo con “Don’t be cruel", un video muy difundido que estoy seguro les gustará por su originalidad y su ritmo muy cubano. Pincha en este ícono para verlo:

Referencias:

1. Son cubano - http://es.wikipedia.org/wiki/Son_cubano
2. El son cubano - http://edant.clarin.com/suplementos/viajes/2006/05/07/v-01601.htm
3. Teodora Ginés - http://es.wikipedia.org/wiki/Teodora_Gin%C3%A9s
4. Hal Caveda - http://www.mariaargeliavizcaino.com/m-DiccionarioTalentosCubanos_C.html

El humor cubano 3: Los Fonomemecos

2012-01-26T02:53:00.002-05:00

Bromas telefónicas

(Contiene audio)

Cubanet-Omar Santana

El cubano llevará el humor a donde quiera que vaya y es que como isleño jodedor, la broma corre a borbotones por sus venas que no hay acontecimiento, por muy serio que parezca, que se escape a ese chispazo hilarante que lo ayudará -incluso- a calmar las tensiones de su diario acontecer. Siempre lo verás haciendo bromas por muy mala que esté la situación. Y en la isla, se han formado muchos humoristas desde el comienzo de nuestra nacionalidad hasta nuestros días.

Dos de ellos son Miguelito “El Flaco” y Gilberto, que dicho así solamente tal vez no diga mucho, aunque para mis amigos de La Florida muy seguro sabrán de quienes hablo; para los que no, sus nombres completos son, José Miguel González y Gilberto Reyes: LOS FONOMEMECOS. El primero nació en La Habana e incursionó desde muy temprano en el mundo artístico recibiendo clases de música, actuación y pantomima. El segundo es oriundo de la provincia de Camagüey que asistió y se graduó en la Escuela Nacional de Arte (ENA) ganándose -posteriormente- la aclamación de los críticos por su trabajo en producciones de teatro de su localidad.

Gilberto y Miguelito
Los Fonomemecos

El grupo Los Fonomemecos surgió en Cuba en el año 1979 y en 1984 lo integró “El Flaco” que siete años después abandonó la isla durante una gira artística por República Dominicana donde pidió asilo político y a los siguientes tres meses llegó a Estados Unidos. Gilberto lo siguió en 1993 y en Miami se encontraron dos años más tarde. Las bromas se las llevaron a La Florida, como era de esperar y en poco tiempo se consagraron en la cadena radial El Zol 95 con “El vacilón de la mañana”, un show humorístico con bromas telefónicas a la gente e incluso a la cúpula de la política cubana, donde no se escapó ni el mismísimo mandatario Fidel Castro y por supuesto que tampoco dejaron escapar al pelele de Hugo Chávez.

Vacilada a Hugo Chávez Vacilada a Fidel Castro

La voz de Fidel Castro para engañar a Chávez, la tomaron de aquella, muy sonada llamada, que el ex presidente mexicano Fox le hizo a Castro en vísperas de la Cumbre de Monterrey en 2002, pidiéndole prácticamente que asistiera, comiera y se fuera; y que el dictador cubano hizo pública (llamada Fox-Fidel) a pesar de la solicitud del ex jefe de estado mexicano de mantenerla en privado. Pero hasta las grandes figuras del medio artístico de la isla también fueron vaciladas desde Miami por Miguelito “El Flaco” y Gilberto. Ejemplo vivo fue la llamada que le hicieron a Luis Carbonell (la Negra Fuló) y a la vedette Rosita Fornés.

Broma a Rosita Fornés

Los Fonomemecos en Miami

Luego de producir un sinfín de eventos sociales por todo el sur de La Florida desde entonces, en clubes nocturnos, conciertos y cabarets; pero además de ser durante muchos años talentos permanentes del programa televisivo “Sábado Gigante” -lo que proporcionó el aumento de su perfil artístico a nivel nacional-, y también a ello sumado “El Mikimbín de Miami”, entre otros tantos; hoy, los Fonomemecos se encuentran en las frecuencias de Clásica 92 en un programa llamado: “La Fonomanía” que se transmite de lunes a viernes de 6 a 10 de la mañana. Pero por si fuera poco, Ahora sí, es otro de los programas que producen en el canal Telemiami de cable que sale al aire los miércoles a las 8 de la noche.

La Fonomanía en Clásica 92

A consecuencia del éxito que han logrado en la televisión y en la radio, Miguelito “El Flaco” y Gilberto, se han ganado el respeto y la admiración no solo de sus fieles seguidores, sino también de la industria del entretenimiento, tanto de anunciadores locales, como nacionales, de políticos y de todos aquellos que han estado junto a ellos a través de toda su trayectoria artística. Más bromas telefónicas haciendo clic en este ícono:

Nota: Es posible que para mi gente de La Florida este parezca un cuento viejo; pero tal vez para muchos otros sea una novedad, aunque sus reproducciones en YouTube son de miles y miles. Por lo tanto -creo- que estos singulares humoristas, siguen y seguirán vigentes con sus bromas, no importa las veces que las hayamos escuchado.

El colibrí cubano

2012-01-14T01:39:00.006-05:00

Contiene slideshow

Para cerrar con broche de oro, los dejo con este tierno video sobre la historia real de un pichón de zunzuncito y un muchacho. Cómo lo cuida, le da de comer, lo protege y lo acompaña en sus primeros pasos por la vida..., su primer día de vuelo y su primer día lejos de casa... El tema musical se titula: "Better Together" (Mejor juntos) by Jack Johnson. Espero que lo disfruten tanto como yo. Para ver el video haz clic en este icono:

El humor cubano 2: Álvarez Guedes

2012-01-09T21:53:00.007-05:00

AL PAN, PAN Y AL VINO, VINO

Vivir del cuento

(Este artículo contiene audio)

Cuba ha parido muchos humoristas. Uno de ellos, quizá el más grande cuentista cubano de todos los tiempos, es Guillermo Álvarez Guedes, originario de Unión de Reyes, en la provincia de Matanzas. Actualmente reside en la ciudad de Miami a sus ochenta y tantos años; pero tan lozano y tan desparpajado como en sus tiempos mozos. Guedes cuenta el chiste como es, sin medias tintas: Al pan, pan y al vino, vino; y eso es, tal vez, lo que le ha dado un rotundo éxito; por su manera de soltar la mala palabra con gracia. Él no necesita más que una luz cenital o un reflector y un micrófono para llenar un teatro; ni bailarinas, ni cambios de luces, ni orquesta, ni nada que se le parezca. Álvarez Guedes -como le conocen- es él a cuento limpio.

A sus cinco años ya actuaba en el teatro de su pueblo natal y de adolescente, se ganaba la vida en los circos ambulantes e incluso hasta dramatizó por radio, noticias de crímenes callejeros después. Fue el famoso productor Gaspar Pumarejo quien lo llevó a la televisión; hasta que, más tarde, se convirtió en un ícono del pueblo cubano con su personaje de “El borracho” en el estelar de la CMQ: Casino de la Alegría.

El cañonazo de las nueve

Curioso, hablador y sociable -como buen Géminis-; con fama de cómico en su vida artística y de gente seria en su vida personal privada. Fue quien popularizó el “¡Ñó!”* y quien, junto a su hermano, creo en 1963 El Gran Combo, de Puerto Rico. Con GEMA RECORDS, su disquera, también grabó por primera vez a: Rolando Laserie, Celeste Mendoza, Fernando Álvarez, Luisa María Güell, entre otros grandes de la música. Salió de Cuba en 1960, al filo de una revolución -como tantos otros- y tomó rumbo a Nueva York. Nunca más regresó a su isla grande.

Lo suyo es hacer reír a la gente: “Fue en Madrid, en una gala junto a Pastora Imperio, que dije por primera vez malas palabras en mis presentaciones. El aplauso fue rotundo. Ahí me decidí a grabar un disco de chistes con la misma tónica. Y la gente corrió a comprarlo” -dijo Guedes en una entrevista-. Y a partir de entonces comenzó a grabar discos de cuentos humorísticos. Uno por año; todos superventas que causan el gozo del exilio cubano, del público hispano en general, y hasta del alto mando de las Fuerzas Armadas y el Ministerio del Interior cubano, donde también se escucha con morboso placer; pero a puertas cerradas. Aunque está prohibido su difusión en los medios de comunicación de la isla, sus grabaciones han aumentado considerablemente en la población común de la mayor de las Antillas. Yo escuché por primera vez a Álvarez Guedes, todavía cuando era un niño, de un LP que le regalaron a mi padre, que por cierto le encantaba.

Apúntalo

El polifacético Álvarez Guedes, además de sus treinta y tantos discos de chistes grabados a la fecha desde aquel primer LP, también ha escrito varios libros (“De la vida, de la muerte… Y otras mierdas más”, por citar uno de ellos); ha actuado en más de una docena de películas y hasta ha grabado dos disco musicales. Un ejemplo de ello es este bolero que dejo a su consideración, a propósito de las fiestas pasadas de fin de año. Por supuesto, como en su vida artística es un cómico empedernido, este tema musical no será la excepción y es posible que algunos pocos, como yo, desconozcan esta faceta del artista: el canto.

Cuando pienso en ti

Álvarez Guedes tiene un premio que casi nadie puede exhibir: La lealtad de la gente, que actualmente lo escucha al mediodía, cuando lo sintoniza en las frecuencias de la Clásica 92 de Miami (enlace directo en la barra lateral), que es el medio que más le gusta -dice- "[porque] es más abierta, más amplia... y puedo hacer radio hasta en calzoncillos" ¿Más chistes de Álvarez Guedes? Aquí:

Glosario:
Ño: Diminutivo de la palabra popular "¡Coño!". Expresión que indica sorpresa, admiración o disgusto; en general añade intensidad a lo que se dice y es muy utilizado en la isla de Cuba, pero también en otras regiones de la costa caribeña y España.

Los reyes cubanos

2012-01-05T22:52:00.004-05:00

Los tres reyes magos cubanos:

Básico, No básico y Dirigido

A mis seis años

Llega el 06 de enero y con él, los Tres Reyes Magos: Melchor, Gaspar y Baltasar, los cuales nunca conocí sino cuando salí de Cuba a México y posteriormente, cada día de Reyes en el Zócalo del país Azteca, concurrían niños de todas partes -yo, entre ellos- para ver a los magos y en mi rostro -ya de grandecito- se dibujaba un semblante de inocencia: alegre y sonriente a pesar de mi niñez pasada por agua.

A Cuba nunca llegaron los Reyes, sino unos llamados: Básico, No básico y Dirigido; pero tampoco los conocí y si esos existieron, como los Magos de Oriente, por lo menos me fue imposible verlos alguna vez por las interminables colas o filas que se formaban en la entrada de cualquier tienda para lograr una ficha con un número bajo para comprar los juguetes racionados que nos correspondían. ¡Esos reyes sí que racionaban! Mi madre, junto a tantos otros padres cubanos, pernoctaban la noche anterior en los portales sucios de los establecimientos comerciales, sentados sobre cajas de cartón, para intentar ser uno de los primeros en la cola… ¡Pero tremendas colas! Y a eso, “los colados”; esos que se aprovechan para meterse delante haciendo uso hasta de la fuerza para aventajarse con alevosía.

Los cubanos de mi generación no me dejarían mentir. Sólo teníamos derecho (¿derecho?) a elegir tres juguetes racionados por la libreta. El Básico, era el juguete principal, el de mayor valía; el No básico, era aquel que tenía menos importancia; y el Dirigido, cualquier cosa, que podría ser un juego de mesa, palitos chinos o cualquier otra bobería. Al principio fue así: las colas sin fin y las matazones por comprar; pero después te asignaban un día para adquirir esos juguetes racionados. De todas formas las colas siguieron…, y continuaron las matazones de gente queriendo tomar el primer puesto para el primer día que era cuando más posibilidades tenían de comprar lo mejorcito para sus hijos. Pobre de aquellos -como muchas veces nos pasó-, que les tocó el último día para comprar juguetes importados de la otrora Unión Soviética y de China. Para esos infortunados, solo los rastrojos, aquellos rezagados que ningún niño había querido. Era así como mi hermano y yo debíamos conformarnos, muchas veces, con cualquier juguetico, el último día de ventas.

Alguna vez, mientras esperaba junto a mi madre para comprar, uno de los papás de algún niño dijo que “a Melchor, Gaspar y Baltasar los expulsaron de Cuba”. “¿A dónde se fueron? -Le pregunté inocentemente a mi madre-. Mi madre no me respondió, me pasó su mano por mi cabeza con tristeza y me dijo que después me explicaba. ¡Esos fueron los tres Reyes Magos de los setenta en Cuba: Básico, No básico y Dirigido!

Caricatura tomada de la web navidad.es

¡Feliz día de Reyes!

(Los de verdad)

La Navidad cubana

2011-12-18T21:42:00.005-05:00

En Cuba no hay Navidad

Cortesía de Luis Ruiz

Hablar de navidades para el cubano ha sido un tema escabroso, sobre todo para aquellos que -como yo-, nacieron bajo un régimen que arrancó de cuajo una de las tradiciones más populares que desde siempre formaron parte del patrimonio religioso y cultural del pueblo cubano. Sin embargo muchos mantuvieron sus prácticas de fe y continuaron celebrando discreta y cautelosamente esas fechas; a pesar de que, para los ojos de los simpatizantes de la administración comunista, se consideraba como “una falta grave y una desviación ideológica.”

A pesar de ello, mi familia se impuso y continuó conmemorando a puertas cerradas. Todavía en los setenta, mis abuelos tiraban la casa por la ventana durante los festejos y desde inicios del mes de diciembre, ponían en su sala un enorme árbol junto a la ventana adornado con luces, piñas de pino y esferas de tonos brillantes; guirnaldas y estrellas; además de coloridas cadenetas de papel que colgaban de una esquina a la otra del techo. Pero lo mejor de todo era el aroma que, para la ocasión, colmaba el ambiente: Frijoles negros bien condimentados; arroz blanco y/o congrí o moros; cerdo asado -el que alimentaba mi abuelo a escondidas durante todo el año-; yuca con mojo criollo; plátanos fritos, maduros o verdes -como mariquitas o tostones-; ensalada de verduras; postres… ¡¿Cómo olvidar los buñuelos y los cascos de guayaba?! Mi abuela era una excelente repostera y mi abuelo un gran pinche de cocina… ¡¿Cómo olvidar la Noche de Paz que al piano ejecutaba magistralmente mi madre?! Era un ritual obligado cada año. Y a la medianoche: la Misa del Gallo, a la que -tímidamente-, concurrían unos pocos.

Hasta que el tiempo y con él, el deterioro económico en la isla -a eso, las carencias-, y las cada vez más continuas privaciones sufridas -de diversa índole-, fueron mermando las furtivas celebraciones; y el desaliento, truncando los deseos -aunque el cubano nunca dejó de festejarla, a su manera-. Casi tres décadas después, a propósito de la visita del papa Juan Pablo II, en enero de 1998, el gobierno cedió en declarar feriado el 25 para sorpresa del pueblo cubano y desde entonces la Navidad se ha vuelto a establecer tradicionalmente en el seno familiar como algo natural. En familia y/o con amigos, se las ingenian para poner sobre la mesa y comer lo que no se puede durante todo el año e intentar hacerlo a lo grande, tanto el 24 como el 31; aunque eso suponga dejar para el año entrante el análisis de la demacrada alcancía familiar.

Pero no todo será color de rosa. En muchas casas de La Habana ahora hay arbolitos de Navidad; pero junto a ese símbolo navideño, abunda el desconsuelo, la amargura y el cansancio de todo un año luchándola. Muchos dirán que lo pusieron por los niños; pero tal vez ni lo encenderán, expresando que: ¡Para qué! A otros quizá se les olvidará -por falta de costumbre-, e incluso algunos pensarán que será un gasto más de electricidad y por lo tanto un golpe certero al flaco bolsillo. En el peor de los casos, la mayoría se habrá visto obligada de guardar su cuota racional de pollo mensual o tratara de comprar un bistec de cerdo por persona en los agro-mercados, con un poco de verduras para combinar con moros y cristianos y de esta forma poder tener, aunque sea, una parca cena esos días. Es posible que los que reciben remesas de sus familiares en el extranjero o aquellos que tienen algún negocito -legal o ilegal- podrán tener en su mesa algo más. ¡En Cuba no hay Navidad!, sino la triste apariencia. A lo mejor para el año que viene lo bueno sucede.

El año que viene/Issac Delgado

Recetas

Moros y cristianos / Buñuelos de yuca / Cerdo asado / Mojito cubano

Terror a lo cubano

2011-12-04T21:28:00.001-05:00

FESTIVAL DE CINE DE LA HABANA

"Matamos a sus seres queridos"

En el marco del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano que se está llevando a cabo por estos días en La Habana hasta el 11 de diciembre, se presenta en competencia el primer cine de terror cubano: "JUAN DE LOS MUERTOS", una coproducción cubano-española.

Es, sin lugar a dudas, una película que se sale del molde al que nos tiene acostumbrado el cine cubano, además con un gran presupuesto un poco mayor a dos millones de dólares. Juan de los muertos, es un producción independiente, escrita y dirigida por el argentino, nacionalizado cubano: Alejandro Brugués graduado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV) Cuando le preguntaron a su joven director, fanático de las películas de este género desde niño, del por qué un proyecto sobre zombies dijo: "... surgió de pronto, como algo natural. Un día los miré a todos y les dije: Deberíamos hacer una de zombies, casi no nos haría falta maquillaje ".

Alejandro Brugués

Juan de los muertos, según dice su director, tiene mucho de la típica película de zombies, porque "quiero jugar con las reglas del género: La Habana se empieza a llenar de zombies, nadie sabe qué sucede y tienen que sobrevivir. La diferencia con la mayoría es que "sobrevivir" para nosotros los cubanos no es salvarnos de los zombies, sino ganarnos la vida, así que su protagonista, Juan, lo que hace es poner un negocio con sus amigos. Su slogan es: Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos... El subgénero de zombies -continúa Alejandro- es una excusa para hablar un poco de nuestra forma de ser, sin dejar de lado lo que tiene que tener una película como esta. Tendremos acción, diversión y sangre a borbotones..."

Les dejo unas muestras de Juan de los muertos que se presenta en competencia en esta trigésimo tercera entrega del Festival de cine latinoamericano en La Habana, Cuba.

Juan de los muertos/Trailer

Dir. Alejandro Brugués

Festival de cine

2011-12-03T01:06:00.008-05:00

La Habana se viste de gala con el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Tema del festival

Cuando empezaba a chiflar el mono en La Habana con la llegada de los primeros frentes fríos del norte, llegaba con ellos el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y el habanero se disponía, con sus viejos abrigos, a disfrutar de la muestra cinematográfica, que vio su inicio a finales de la década del setenta. Las principales salas se abarrotaban y las colas de taquilla eran -y son- de hasta casi una manzana en ocasiones, que -incluso- a veces era imposible entrar, sino hasta la siguiente función (o hasta la próxima) -mientras la cola no se creciera con los amigos de los amigos, o los llamados “colados”-.

No hablo de la cola de un perro o la de un lagarto, sino de las hileras, de las filas; de esa amplia cadena humana que desea penetrar ansiosa, lo mismo a panaderías, que a oficinas públicas, que a espacios tan concurridos como las salas de los cines de la isla. Era (y sigue siendo) un evento muy esperado por los capitalinos. Es, sin lugar a dudas, una escapatoria del marasmo cotidiano que provoca -un poco- olvidar las vicisitudes del diario acontecer cubano y la satisfacción de ver algo diferente, o por lo menos, algo más cercano a ello.

Desde este jueves (01 de diciembre) comenzó su trigésima tercera entrega que movilizará durante diez días a más de medio millón de espectadores para socializar en las diecisiete salas destinadas al evento, vistiendo ropas de invierno que, nuestro cálido clima, no permite usar sino en contadas ocasiones del año y diciembre es un mes propicio para ello. Ahora las bufandas han tomado protagonismo desde que se popularizaron en la edición anterior, convirtiéndose en una especie de emblema de este acontecimiento popular.

La atención está puesta en UN CUENTO CHINO, comedia argentina de Sebastián Borensztein, que fue la que inauguró el evento este jueves, en reconocimiento a su calidad y a su intérprete: Ricardo Darín, que hace dos años fue acreedor del premio Coral, como mejor actor por la película El secreto de tus ojos. Otra recomendada, es la brasileña TROPA DE ÉLITE 2, del realizador José Padilha, también ganador de un Coral en la edición vigésimo quinta de este festival cinematográfico que tiene sede en La Habana cada año por esta época.

Un cuento chino, cuenta la historia de un veterano de la guerra de las Malvinas que a causa de un duro revés del destino, su vida se detuvo hace veinte años y desde entonces vive recluido en su casa, atrincherado, casi sin contacto con el mundo, hasta que un extraño evento lo despierta y lo trae de regreso a la vida.

Los dejo, pues, con esta muestra inaugural del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba.

Un cuento chino

Dir. Sebastián Borensztein

Reggaeton a lo cubano

2011-11-29T00:07:00.002-05:00

¿Chupi-chupi?

El Chupi-Chupi ⁽¹⁾ subió como la espuma en Cuba cuando comenzó a difundirse rápida y repetidamente en la televisión y la radio hasta el cansancio, colocándose en los primeros lugares del top musical cubano; pero los humos de la gloria se esparcieron pronto cuando al parecer su letra incomodó a algunos funcionarios de ringorrango y no se hizo esperar la gran polémica en la que entró en acción la opinión de una Doctora en ciencias sobre el arte y profesora del Dpto. de musicología del Instituto Superior de Arte (ISA) en el diario oficial cubano Granma que publicó un dimensional análisis sobre la música y el sexo, titulado: “La vulgaridad en nuestra música: ¿Una elección del pueblo cubano?” ¡Pura cháchara! Que nada tienen que ver ni interesan a los jóvenes amantes de esa música.

Son muchos los exponentes del Cubatón en la isla (fusión de Cuba y Reggaetón) y muchos sus seguidores. Entre los primeros destaca el famoso reggaetonero Osmany García “La voz” que ha puesto en boca de muchos -sobre todo de jóvenes isleños-, la letra de su popular y contagioso Chupi-Chupi, que se ha llamado: La canción de la discordia. El popular Reggaetón ha sido objeto de fuertes críticas por aquellos que lo consideran vulgar y vejatorio para la mujer, aunque antes había sido nominado a los premios Lucas de los videoclips cubanos en las categorías de producción, edición, fotografía y dirección de arte, pero el material audiovisual fue retirado de inmediato del concurso a raíz de toda la barahúnda musical y el cariz de fondo.

No obstante las críticas e incluso hasta seguramente la censura en los medios de la ínsula, podría afirmar que el Chupi-Chupi será meritorio de galardones internacionales a pesar de todo y su letra poco apropiada. Mientras más desestimado y prohibido, mayor inquietud despertará en sus seguidores y mayor será su número. Y gracias a toda esa turbulencia musical que ha destapado el oficio de sus detractores, se convertirá en un mega-éxito ¿O no?

Un reconocido crítico cultural en Cuba dijo a Juventud Rebelde que: desconocer que ese tipo de propuesta tiene seguidores dentro de la sociedad, no me parece recomendable. Este tipo de videos (...) debiera también encontrar un espacio de confrontación con un público capaz de discernir su utilidad y alcance (...) es inútil tratar de evitar que el deseo y la sensualidad se expresen musicalmente. (Joel del Río)

(1) “Dame un chupi chupi / que yo lo disfruti/ abre la bocuti / trágatelo tuti”

La polémica se ha abierto. ¿Te gusta o no el Chupi-Chupi? Dale tu puntuación de estrellas abajo y comparte el post con tus amigos. Aquí te va el videoclip.

Primera telenovela

2011-11-08T21:35:00.000-05:00

EL TIEMPO: EL IMPLACABLE

Sin perder la ternura

Foto de tvcubana.tv

Dicen que recordar es volver a vivir y no hay nada más cierto. Navegando por Internet me encontré con estás primerísimas escenas de lo que fueron mis incipientes pasos por la pequeña pantalla en Cuba, en la serie: “Sin perder la ternura”. Apenas había comenzado a descubrir las tablas de la sala teatro El Sótano, en el grupo: Rita Montaner; pero en la televisión era el inicio de lo que sería una intensa trayectoria por el mundo de las telenovelas. Compartir espacios con actores de primer nivel fue un logro y una gran experiencia que atesoraré siempre. Era un ávido discípulo que se nutría de grandes maestros, como Paula Alí y Omar Valdés (mis padres en la serie), destacados actores cubanos del cine, el teatro y la televisión; además de los reconocidos: Nancy González y César Evora, que me llevaban algunos años de conocimientos por delante.

Salté de alegría cuando supe que formaría parte del elenco en una telenovela: ¡Mi primera telenovela!; pero me sacudió el miedo y la ansiedad cuando me enteré que lo haría junto a semejantes estrellas, a quienes ya admiraba y respetaba. Sin embargo el proceso no me resultó tan difícil, sobre todo y gracias al profesionalismo de mis colegas que pronto me sentí como pez en el agua, conducido por su arte en el oficio; pero también por su inigualable cariño. De ellos tengo recuerdos muy bonitos que vivirán eternamente en la memoria. Es de esas ocasiones propicias en la vida o “Momentos Kodak” -como dice una amiga-, que como instantáneas fotográficas, serán estampas perpetuas e inolvidables de nuestras biografías.

Ni siquiera sospechaba entonces que, años más tarde, viajaría a México y que allí se consolidaría mi carrera artística. Mucho menos podría imaginar que César Evora sería –precisamente- el guía que, con sus consejos -entre sorbos de una taza de café una tarde-, animaría mi entrada en el emporio televisivo mexicano.

Hoy, al mirar hacia atrás -después de tantos años-, me asombro al verme en aquellas sucintas escenas de Sin perder la ternura: flaco, barbado y espigado; tan verde como la hierba fresca; gozando de ese candor que engendra una juventud pasada y colmado de sueños a flor de piel con el deseo de lograrlos uno por uno.

Al reflexionar ahora -mirando la noche por mi ventana-, me percato de como se han ido los años y al hacer un recuento, me sobrecoge advertir cómo ha pasado la vida sin darnos cuenta. Y como diría el estribillo de una canción: “El tiempo: el implacable, el que pasó, siempre una huella triste nos dejó”; esa huella que suele ser una fusión extraña y confusa, entre un poco de alegría y otro poco de tristeza, cuando se reviven eventos imborrables del pasado.

Me place, pues, compartir estas originales escenas de una pieza audiovisual que considero de museo:

Libre

2011-10-26T07:22:00.008-05:00

Le cortaron sus ansias de volar

Album "Mi tierra" (1972)

En días pasados me llegó un correo con la historia de una canción interpretada por Nino Bravo, ese valenciano que nos deleitó con sus composiciones y que aún hoy lo sigue haciendo a través de su corto legado discográfico. Recuerdo las veces que canté al unísono mientras lo escuchaba en “Nocturno”; un programa radial muy popular que hoy –por cierto- ni siquiera es la pantufla de aquel conducido por Juan Ramón González Ramos: la voz cubana de la Década Prodigiosa. Su voz aterciopelada inundaba las ondas hertzianas de Radio Progreso, sobre todo en aquellas noches de eternos apagones eléctricos, que a través de un radio ruso -marca Selena o quizá un VEF con baterías-, dejábamos pasar las horas entre canciones románticas y poemas, a la penumbra de un quinqué de queroseno que humeaba el alma y tiznaba el cielo.

Sin embargo, no de “Nocturno”, ni de Juan Ramón, mucho menos de aquellas noches apagadas, es que quiero referirme hoy; sino del Muro de Berlín. “¡¿Cómo?!” –saltarán muchos. Otros tal vez no, pues es posible que ya conozcan la historia que les vengo a contar, que para mí había sido ajena hasta hace unos pocos días. Del Muro de Berlín; del origen de una canción y de Peter Fechter, un joven alemán en busca de su libertad.

Fin del Muro de Berlín (1989)

El pasado 13 de agosto se cumplió cincuenta años de que comenzaron a levantar esa muralla que dividió las dos Alemania, la RFA y la RDA. El 09 de noviembre de 1989, el pueblo alemán traspasó y derribó el muro ante la impasividad de las autoridades de la RDA; dentro de poco se celebrarán veintidós años de ese significativo hecho que cambió el mundo. Durante la existencia de la opresiva fortificación, cuyo único objetivo fue impedir el escape a la libertad de miles de ciudadanos disconformes con el régimen comunista impuesto por la Unión Soviética, se contabilizaron unas 5000 fugas a Berlín Occidental, a pesar de todo y el muro.

Peter Fechter

El intento fallido más dramático fue el de Peter Fechter, un joven de 18 años, quien quiso cruzar junto a su compañero Helmunt Kulbeik, el cual si consiguió llegar al otro lado. Sin embargo, Fechter no corrió con la misma suerte y fue tiroteado sin compasión por los soldados de la RDA, dejándolo morir desangrado y a la vista de todos el 17 de agosto de 1962. Herido de muerte en la pelvis, cayó en la zona llamada “Tierra de nadie”, clamando de dolor y gritando por ayuda sin que nadie acudiera a socorrerlo. Una hora lenta y siniestra hacia la muerte.

Casi una década más tarde, Nino Bravo inmortalizó aquel trágico episodio cuando cantó: “…y tendido en el suelo se quedó sonriendo y sin hablar; sobre su pecho flores carmesí, brotaban sin cesar…”, un fragmento de la letra de uno de sus mayores éxitos: <<LIBRE>>; todo un canto a la libertad.

Soldado cargando el cuerpo sin vida
de Fechter

Siempre he pensado que detrás de una gran canción, existe una gran historia y esta, lamentablemente, demasiado triste. Ya, en mis labios, no la cantaré ligera ni sonriente como cuando la entonaba en la adolescencia. Ahora cada vez que la escuche, siempre recordaré a ese obrero que no pudo detener sus ansias de volar… ¡Hacia la libertad..., y le truncaron sus alas!

(Nino Bravo - "LIBRE")

Tiene casi veinte años

y ya está cansado de soñar;

pero tras la frontera está su hogar

su mundo y su ciudad.

Piensa que la alambrada solo es

un trozo de metal,

algo que nunca puede detener

sus ansias de volar.

Libre,

como el sol cuando amanece,

yo soy libre como el mar...

Libre,

como el ave que escapó de su prisión

y puede, al fin, volar...

Libre,

como el viento que recoge mi lamento

y mi pesar,

camino sin cesar

detrás de la verdad

y sabré lo que es al fin la libertad.

Con su amor por bandera se marchó

cantando una canción,

marchaba tan feliz que no escuchó

la voz que le llamó,

y tendido en el suelo se quedó

sonriendo y sin hablar,

sobre su pecho flores carmesí,

brotaban sin cesar...

HabanaStation

2011-09-18T22:17:00.001-05:00

El pasado 25 de julio se estrenó en los cines cubanos HabanaStation, la ópera prima de su realizador Ián Padrón. La película aborda las diferencias de clases en Cuba, aunque no es un tópico nada novedoso, porque ya Fernándo Pérez lo puso de manifiesto en otros filmes como: Suite Habana y La vida es silbar.

Esta película de grandes contrastes sociales, muestra la depauperación y la pobreza de la sociedad cubana a través de uno de los casi 50 barrios miserables de la capital, así que encaja perfectamente en el actual contexto de Cuba, aunque enmascara otros grandes problemas. Tal vez ya la viste o quizá no, o si la viste podrías recomendarla a alguien que no lo haya hecho. De cualquier forma aquí te va la película completa y espero tu opinión ya sea a través de un comentario o punteando la película según tu criterio.

Una misma Cuba... Dos Habanas distintas

HabanaStation a continuación:

Por favor dale un puntaje.

Soy cubano

2011-09-15T20:45:00.000-05:00

Agustín Tamargo, fue un periodista cubano nacido en Las Tunas en 1924. Desde 1944 fue columnista del diario Avance, redactor en jefe del periódico Tiempo y escritor de la revista Bohemia. En 1958 era director de un canal de televisión; pero renunció un año más tarde por estar en contra del régimen castrista. Parte a Estados Unidos y muere a sus 82 años en Miami en 2007. Y desde el exilio, enarboló el nombre de Cuba y el de los cubanos con gran pasión. Precisamente de él es esta definición de lo que es ser cubano.

"Cuba primero, Cuba después y Cuba siempre"

Bola de Nieve

2011-09-12T01:11:00.005-05:00

ÉL ES LA CANCIÓN:

Un negro en flor

Se trata, probablemente, de uno de los más geniales músicos que ha dado la isla caribeña e indiscutiblemente, pura estampa de la idiosincrasia cubana.

Nacido en Guanabacoa, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folklóricas, un 11 de septiembre de 1911. Ayer se cumplieron 100 años de su natalicio. ¿Su nombre? Ignacio Jacinto Villa Fernández, que dicho así tal vez no diga mucho; pero si levantamos mayúsculas y escribimos: BOLA DE NIEVE, es de muchísimos conocido este popular intérprete, compositor y pianista cubano. Un singular fenómeno artístico que pasó a la historia de la música cubana e internacional.

Vete de mí

Su debut no fue en Cuba, sino en México. Corría el año 1933 allá en La Habana e Ignacio tocaba en el bar del hotel Sevilla, y una buena noche a la que asistió Rita Montaner, que dicho sea de paso, también nacida en la villa de Guanabacoa, conocida como LA ÚNICA y una de las más grandes artistas cubanas con un notable éxito nacional e internacional, lo descubrió en aquel barcito de Centro Habana y quedó impresionada con su música, al extremo que lo contrató inmediatamente como su acompañante para su gira en México.

Rita Montaner y Bola de Nieve
en la gira de México. 1933

“Fui acompañante de Rita Montaner, porque no había otro que lo hiciera en ese momento, sin ninguna idea de que fuera a ser solista ni mucho menos. Todo esto sin que nadie me conociera, sin saber si era bueno, malo, regular… si era un artista o no. Y fuimos a México y en México seguí siendo su pianista y ahí el mote de Bola de Nieve se popularizó” –Así se expresaba el cantante en una entrevista concedida pocos días antes de su muerte en 1971.

Con apenas 22 años paró a cuatro mil personas, que llenaban el Politeama de México, en una ovación cerrada, cuando una noche -en la que no estaba Rita-, lo lanzaron al escenario como solista. Aturdido, nervioso y sin saber qué hacer canto: Vito Manué, tú no sabe inglé, de Grenet y Guillén. Aunque era popular en tierra azteca, nadie lo conocía en Cuba hasta que se encontró con Ernesto Lecuona: “Llegué a Cuba y debuté, y me tocó la suerte de que no me tiraran hollejos de naranja y piedras, ni nada. Me aguantaron. Yo seguí abusando de la gente y hasta hoy estoy trabajando en eso” (1971)

Victo Manué, tú no sabe inglé

Hay una contradicción en cuanto al surgimiento del apelativo: Bola de Nieve. Para muchos lo creó Rita Montaner una noche en la que la acompañó al piano con el Manisero y Siboney. Otros dicen que fue idea de un médico del barrio. En lo que sí no queda la menor duda es que fue gracias a Rita Montaner que se hizo famoso aquel incisivo mote que, según cuentan, fue la propia cantante quien ordenó que pusieran en el cartel de presentación: “Rita Montaner y Bola de Nieve”.

Su estilo fue único, y me atrevería a asegurar que irrepetible. Llevaba en sí esencias ancestrales que fundió con su manera singular de cantar. Su voz, su maestría al tocar el piano y el modo de interpretar sus propias creaciones o de autores nacionales e internacionales, le dieron un sello original que difundió por todo el mundo. A donde fue más de una vez, le pedían un próximo regreso.

Cantó vestido de frac y a risa suelta. Lo hacía a su antojo, moldeando la canción entre las ventanas de su diálogo, con sus inflexiones y su voz ronca de: “vendedor de duraznos y ciruelas” –como solía decir. Cantó sin voz; pero arrancando aplausos en idiomas de cuatro continentes y con su desmesurada sonrisa, rompió el empaque de la gala teatral.

En 1971 partió hacia México en una escala hacia su destino posterior: Perú, donde le tenían preparado un homenaje en Chabuca Granda; pero nunca llegó. Muere a sus sesenta años, el 02 de octubre a las cinco de la madrugada en México, curiosamente el país en donde nació para el mundo del arte, como: BOLA DE NIEVE.

Tuvo el privilegio de compartir escenarios con verdaderos iconos de la cultura cubana y mundial, como la que lo lanzó: LA ÚNICA, Rita Montaner o Rita de Cuba; Ernesto Lecuona; Esther Borja, Pedro Vargas, Lena Horne y Libertad Lamarque, entre otros. Edith Piaf sorprendida por la forma de interpretar su canción La Vie en Rose, afirmó una vez que escucharlo era como asistir al nacimiento de la palabra y la música.

La Vida en Rosa

Ayer fue el centenario de su natalicio, y se prevén celebraciones en Cuba desde diferentes manifestaciones artísticas que se extenderán hasta el venidero mes de octubre, en reconocimiento a su talento y grandeza. La principal de ellas será la puesta en escena de un espectáculo musical del dramaturgo Héctor Quintero: Monseñor Bola. Además de exposiciones, coloquios, conciertos y audiovisuales.

Una vez le preguntaron en una entrevista: “¿Qué escribiría si tuviera que redactar un slogan recomendándose a sí mismo?” –y respondió: “Bola de Nieve: Un negro en flor”. Hace 40 años desapareció físicamente ese negro en flor que se adueñó de los escenarios y públicos de los más famosos y recónditos lugares. Un hombre que era una espectacular y efectiva síntesis de personalidad, voz y piano. La amabilidad en el gesto acompañada por su inigualable sonrisa; la elegancia impecable; la media voz y las melódicas armonizaciones sobre su tosca figura; el timbre áspero y la vitalidad agreste de los ritmos criollos, fascinaron a todos aquellos que apreciaron su arte. Y de él dijo días antes de morir: “Yo no tengo fanáticos, devotos es lo que tengo yo […] porque yo soy la canción; yo no canto canciones ni las interpreto. YO SOY.

Drume negrita | Entrevista Carbonell y hermana | La flor de la canela

Cinemagrahs

2011-09-09T01:51:00.009-05:00

Esta imagen no es un video, ni se trata del metro más largo del mundo. Es simplemente una imagen fotográfica con elementos en formato GIF, claro que superlativamente bien realizados.

El GIF es tan viejo como la aparición de las computadoras; sin embargo es ahora que vuelve a tomar relevancia gracias a la ingeniosidad de la fotógrafa neuyorkina, Jamie Beck, con la ayuda del diseñador de páginas Web, Burg Kevin. Es "algo más que una fotografía; pero menos que una película" -dijo Beck al referirse a esta innovación de índole artística.

La bautizaron CINEMAGRAPH, y nació durante la semana de la moda y el diseño en New York en febrero pasado. Es, sencillamente, "una muestra de lo que se puede hacer todavía con esta técnica". Son, en definitiva, fotografías digitales llenas de movimiento. Ya saldrán al mercado cámaras fotográficas que lo hagan todo. Ese futuro está muy cercano.

HAZ CLIC PARA VER MÁS

Jamie Beck

Día de la Virgen

2011-09-08T00:12:00.011-05:00

La peregrinación

Una madre bendice a sus hijos

En una celebración por los 400 años de su hallazgo y presencia en nuestra isla, el pasado 08 de agosto de 2010, y por primera vez después de 52 años de revolución cubana, se inició una peregrinación nacional de nuestra virgen de La Caridad del Cobre que partió desde el oriente del país y deberá finalizar en La Habana a finales de este año. La madre de los cubanos –ante miles de fieles- ya ha recorrido 25,000 kilómetros, visitando pueblos y ciudades orientales y del centro de la isla. Una peregrinación anterior se llevó a cabo en 1951-52, con motivos del cincuentenario de la República.

El pasado 31 de julio, la imagen de la Caridad sufrió una caída desde su pedestal en plena misa que le causó severos daños. El accidente ocurrió en el templo del poblado de San Miguel de los Baños, en Matanzas; sin embargo gracias a la destreza, interés y generosidad de varios artesanos y artistas matanceros el daño pudo ser reparado y el 08 de agosto se reanudó la procesión.

La virgen mambisa, como también se le llama, está en Madruga a unos 80 kilómetros de la capital cubana. Este periplo en la arquidiócesis de La Habana (Mayabeque, Artemisa y La Habana) se desarrollará hasta el dos de octubre, cuando pase a la diócesis de Pinar del Río, la provincia más occidental de la isla, y más tarde recorrerá la provincia de La Habana desde el 06 de noviembre y hasta el 30 de diciembre, concluyendo esta romería nacional de la virgen de La Caridad desde la Basílica del Cobre, en Santiago de Cuba.

Ermita de la virgen de la Caridad
Ciudad de Miami

Fuera de la isla caribeña, el mayor templo dedicado a la Virgen de la Caridad es el que se encuentra en Miami (documental), una Ermita que reposa frente al mar que fue levantada por los cubanos en el exilio a finales de la década del sesenta. Aquel 08 de septiembre de 1961 acudieron al estadio Bobby Maduro de Miami, 30,000 exiliados cubanos para celebrar el día de la Caridad del Cobre y minutos antes de comenzar aquella misa, un grupo de hombres entró cargando sobre sus hombros una réplica de la madre de los cubanos traída de la parroquia de Guanabo que -ese mismo día- un joven católico había logrado sacar clandestinamente de la isla. HOY JUEVES SE CUMPLEN 50 AÑOS DE AQUELLA JUBILOSA JORNADA

Hoy es el día de "Cachita", quien nos ha acompañado desde su aparición a principios del siglo XVII y en el largo exilio de la época moderna. Y hoy precisamente fue día de peregrinación de La Patrona en La Habana, Cuba, después de décadas de ateísmo forzoso. Muchos iban con velas, muñecas vestidas de Oshún, girasoles, pañuelos y ropa de color amarillo. En un país donde no está permitido tomar las calles de forma pacífica para protestar, los 08 de septiembre se han convertido en acicate tanto para feligreses como para inconformes. En el momento en que la "Reina" iba a entrar por la calle Reina, alguien sacó un cartel con la palabra: ¡¡¡Libertad!!!, un segundo fue suficiente para presenciar un anticipo del horror. La gente comenzó a correr y unos policías vestidos de civil se abalanzaron contra aquellas manos que sostenían el cartel y a unos pasos el rostro del sacerdote, desencajado temiendo lo peor. Después vino la calma, los rezos y el miedo.

Caridad del Cobre, “Cachita” u Oshún, para los creyentes del panteón yoruba:

¡Bendita eres entre todas las mujeres!

LA PATRONA DE CUBA

Algunas fotos de la peregrinación por Trinidad, en Cienfuegos y Madruga, en La Habana

El humor cubano

2011-09-05T00:44:00.004-05:00

EL CUBANO RÍE Y REIRÁ SIEMPRE.
Sketch radial al pie de la entrada

Cortesía El Nuevo Herald

Como la música, la risa ha formado parte inseparable del cubano. Los de aquí y los de allá, también los de acullá, simpáticos y alegres, creadores de chistes y de la carcajada hasta en las situaciones más insólitas, hemos sido vistos -tradicionalmente- como un pueblo de buen humor, a pesar de todo.

“Vivimos en un eterno sainete [porque] cada día que pasa es una escena nueva”, así lo ilustró en el S. XIX el narrador cubano más famoso de la época: Ramón Meza, quien supo estampar el comportamiento hilarante del criollo frente a la burocracia española de nuestro pasado colonial.

El humor floreció en el teatro bufo en 1868 con el estreno de Los Bufos Habaneros en el teatro Villanueva con su continuidad en el Teatro Alhambra después (1900-1935) Un género popular y criollo con tintes satírico-políticos; y luego la comedia cinematográfica, los programas radiales y la televisión, con esa fuerza pujante y difícil de detener.

Juez y Tres Patines

En la primera mitad del siglo XX, emergió la novela costumbrista, las publicaciones y los personajes humorísticos; y a eso sumado apareció un fenómeno de programa radial sin precedentes que se llamó LA TREMENDA CORTE (1942-1961), que ha llegado hasta nuestros días con un hálito insuperable de ingenio y modernidad.

La Tremenda Corte fue obra del escritor español Cástor Vispo en 1941 que se dio a la tarea de buscar cómicos locales para crear un espacio de corte liviano y de humor blanco. Pronto dieron con Leopoldo Fernández (José Candelario Tres Patines), un reconocido comediante que ya era famoso en espacios radiales y teatrales, así como su inseparable amigo, Aníbal de Mar (El Tremendo Juez) A ellos se les unió Mimí Cal (Luz María Nananina), Adolfo Otero (Rudesindo Caldeiro y Escobiña), Miguel Ángel Herrera (El secretario “voz de joven”) y Julito Díaz (El secretario “voz de viejo”) Además de innumerables actores que pasaron por el programa de forma ocasional como Edwin Fernández (Simplicio) y Reinaldo Miravalles (Leoncio Garrotín y Rompecocos)

Caricatura "Tres Patines"
Por Mecho

La Tremenda Corte ha sido uno de los programas más difundidos en los últimos años y tanto ha sido su éxito que hoy día sigue transmitiéndose en emisoras en México, Perú, Panamá, Costa Rica, Honduras, República Dominicana, en el estado de La Florida en Estados Unidos y en otros países de América Latina. En Cuba fue vetado y cancelado a principios de la revolución.

Esa condición nativa del ser cubano para crear el chiste y la manera que tenemos de salir con humor ante las adversidades ha prevalecido en el quehacer del país. La historia ha demostrado que hasta en los más obcecados regímenes totalitarios, el humor del cubano ha logrado adecuarse y esquivar los peores estiajes de libertad.

Y cerrando con broche de oro, los dejo con uno de los capítulos de LA TREMENDA CORTE. Espero que lo disfruten. Y en la barra de la derecha un cuento de Álvarez Guedes... ¡A reír! ¡Qué cosa más grande, caballero!

Cortesia http://www.4shared.com

Referencias
http://www.elnuevoherald.com
http://wikipedia.com

La Mensajera

2011-09-01T00:01:00.007-05:00

LA MENSAJERA DE OLOFI

Basado en un Patakie Yoruba

AUTOR:
Osvaldo Shangó

Cuando los Orishas convivían entre los hombres, existía un lugar en la tierra en donde sus habitantes habían cometido excesos de todo tipo alejándose de la correcta adoración de Olofi. El Creador sintió mucho dolor por aquellas almas que antes eran personas de bien y disfrutaban de las delicias de un Paraíso Terrenal; sin embargo comprendió que era necesario convertirlos al buen camino y la única forma fue retirándoles su bendición.

Fue entonces que, por aquellos tiempos escaseó de todo. La sequía truncó los ríos y los frutos de los árboles que antaño se cosechaban en abundancia, ahora eran tan insuficientes que ya no satisfacían las necesidades del pueblo suplicante. Las mujeres dejaron de concebir como si sus vientres se hubieran secado y se sabe que un territorio dónde no hay niños la vida deja de tener sentido. Los incentivos comenzaron a perderse y la esperanza se convirtió en desolación junto a noches eternas sin brillo. Los lamentos ahogados se escurrían por las rendijas de las ventanas para mezclarse con el exiguo verdor de los campos y el viento, que se confundían con el polvoriento entorno y los llantos de chiquillos hambrientos. Definitivamente la penuria se agasajaba sin pedir audiencia, dueña y señora de las mentes confusas de aquellas almas entristecidas.

La multitud desesperada fue en busca de Oshún para pedirle su mediación. Las mujeres y los hombres lloraban desconsoladamente postrados frente a sus aguas pidiendo clemencia, algunos con pequeños mal nutridos en brazos que zangoloteaban sin querer en medio de su abatimiento.

Oshún, preocupada, no supo qué hacer ante aquella situación y se alejó en silencio. La tristeza la embargó al ver a su pueblo sumido en la pobreza y la desgracia, y de sus ojos brotaron dos lagrimones dulces. Y llegó al río y se mezcló en sus aguas, lavando su cara y mojando su cuerpo ya desnudo mientras lloraba. A sus sollozos se le apareció Elegguá que, contemplándola con compasión, le dijo:

- Oshún, esta gente está sentenciada por nuestro Gran Padre…, han cometido muchas faltas y se han olvidado de Él, no podemos hacer mucho por ellos.

La bella Orisha se incorporó dejando ver parte de su torso de mulata clara y con sus manos alisó su deslumbrante cabellera que caía como cascada sobre sus pechos desnudos, y quedó pensativa por un instante para luego decirle a Elegguá, que divertido jugaba con las burbujas que salían de entre la arcilla del fondo del río.

- Tengo que hacer algo… mi gente se pierde, padece, sufre, no tienen qué comer. Arum los acecha a cada momento y los enfermará a todos. ¿No te has fijado como Ikú está dando vueltas buscando a quién llevarse…? No puedo permitirlo. Dime Elegguá ¿qué me aconsejas?

Elegguá seguía jugando con las burbujas, como si aparentara no escucharla, y con su garabato arremolinaba las aguas que se enturbiaban con el fino lodo. De pronto fue interrumpido por una mariposa de múltiples colores que abandonada al vaivén de la suave brisa se posó sobre su sombrero de Yarey; fue entonces cuando levantó su rostro permitiéndole romper el silencio que envolvió por un instante el espacio… y con una sonrisa que evocaba ligereza infantil le aconsejó a Oshún.

- Oshún… toda esta gente lleva meses rogándonos a nosotros los Orishas y ninguno hemos podido hacer nada. A ti acuden porque saben que tú puedes llegar más lejos, hasta los pies de nuestro amado Olofi para suplicarle su misericordia. Haz ebbó, busca una canasta de mimbre, échale bastantes huevos, agujas, hilo blanco y negro, bollos y un gallo vivo. Con todo eso harás una rogación, para más tarde entregarme los hilos, las agujas y el gallo… luego te marcharás en dirección a dónde está Obbatalá a quién le ofrecerás los huevos y los bollos, aprovechando para preguntarle cuál es la ruta segura que te llevará al Palacio de nuestro amado Padre Olofi. Estoy seguro que Él te guiará.

Oshún, llena de júbilo y de mucha confianza, comenzó a reunir todos los elementos mágicos que le había sugerido Elegguá y con prisa realizó el ebbó. Le entregó después las agujas, los hilos y el gallo vivo a Elegguá y luego, con un suave movimiento, colocó la canasta con los huevos y los bollos sobre su cabeza y echo a andar, despidiéndose de Elegguá que a un lado del camino, se le veía satisfecho viéndola partir y de improviso, Elegguá se convirtió en piedra.

Era tanto el amor que sentía Oshún por aquella gente que no le inquietaba en lo absoluto los sucesos adversos que estaría por enfrentar, y sabía con certeza que el precio que pagaría valdría la pena al final.

Después de algunas leguas, se cruzó con un hombre muy viejo que vestía de un blanco muy pulcro y se sostenía de un báculo -que empuñaba con fuerza- adornado de diminutas campanillas plateadas que centelleaban al contacto de los rayos solares del atardecer. Sin pensarlo mucho en él reconoció a Obbatalá y postrándose de inmediato ante su presencia le dijo en tono suplicante.

-Babá, Divino Señor, te entrego estos huevos y estos panes porque así me lo recomendó Elegguá para que tú me orientes cómo llegar al Palacio de nuestro Padre Olofi.

Obbatalá la observó con ternura por unos segundos y luego la tomó del brazo levantándola del suelo, agradeciéndole al mismo tiempo por su bonito gesto que aceptó con agrado y de inmediato tomó la palabra:

. Oshún, el camino hacia el Palacio de nuestro Dios Eterno es largo y tortuoso pero tu entusiasmo te delata, siendo más grande que todos los obstáculos que estarás por enfrentar… Elegguá me puso al tanto de todo incluyendo tu humanitario propósito; vas por una misión muy noble que me hace sentir gran admiración por tu gesto. Sube a aquella montaña, dirige tu mirada hacia el oriente, y más adelante a unas leguas divisarás la más grande de todas las elevaciones y allí, justo allí se yergue el Palacio de nuestro Señor.

-Padre Bendito –le dijo dudosa Oshún- ¿cómo le haré para poder llegar tan lejos?

-No te aflijas, hija, cumple tu parte que yo cumpliré la mía… te concederé un gran poder y con él podrás llegar a dónde te dispones.

Entonces aquel anciano vestido de blanco -que tan blancas eran sus ropas como tan blancos eran sus cabellos-, colocó su poderoso báculo sobre la cabeza de Oshún y mirando al cielo extendió su otra mano e hizo un conjuro que la convirtió de inmediato en una majestuosa águila de brillante plumaje negro. Enseguida la sagrada ave alzo el vuelo en dirección a la montaña más grande de todas.

El viaje no le fue fácil. Oshún tuvo que enfrentar tormentas, frío, hambre y sed durante semanas enteras. Su plumaje luchó contra los fuertes vientos que castigaban desde las alturas con el único fin de impedirle cumplir su meta; pero a pesar de todo, continúo su trayecto empeñada en llegar a los pies de Olofi. Transcurrieron muchos días de su larga travesía y aquella águila que era Oshún, desfallecida y con apenas fuerzas para continuar, decidió entonces tomarse un merecido descanso en la cúspide de un frondoso árbol de gigantescos y maduros frutos, quedándose allí dormida, exhausta.

Después de unas horas, un melodioso susurro la hizo despertar desde su más profundo sueño:

- Hola, Oshún, querida niña... Sabemos que eres tú. ¡Despierta! -Dijo aquella hermosa voz desde la base del árbol.

Y cuando Oshún abrió sus ojos, ladeó su pequeña cabeza de pájaro celestial y miró hacia abajo. Con asombro vio a una bella y radiante silueta de mujer con cabellos negros como el azabache que caían con soltura sobre sus semidesnudos hombros. Oshún estiró sus alas y de un impulso voló hasta aquella soberbia manifestación. Ahora frente a ella pudo percatarse que la divinidad en forma de mujer, vestía atuendos ligeros de finísima textura que bamboleaba el ligero viento.

- ¿Quién eres? –le preguntó.

- No te asustes, sabemos a qué has venido. Estás más cerca de lo que imaginas, pero Olofi está en estos momentos tomando su baño matutino. Deberás esperar unos minutos.

- Gracias, madre sagrada, pero ¿quién eres? – volvió a preguntar Oshún sin salir de su asombro.

- Soy una de las Secretarias Sagradas de Olofi; todos me llaman Iyamí, y mi deber es velar para que nadie entre al Palacio sin la debida autorización. Sin embargo, hemos apreciado tu empeño junto a tu gran devoción…, no lo dudes, te dejaremos pasar.

Por su cansancio, Oshún no se había dado cuenta que estaba en la cumbre de aquella montaña sagrada que le había comentado Obbatalá y a casi unos metros de la entrada del Palacio. De inmediato observó como se empezaron a abrir unas puertas enormes, dejando salir de su interior una suave brisa que acarició su cuerpo cubriéndolo de un delicado vaho que la convirtió nuevamente en humana. Con cautela y sus pies descalzos caminó tan solo unos pasos sobre aquel fresco y acolchado pasto. Enseguida Olofi le salió a su encuentro.

- No es necesario que me digas nada, hija mía, estoy al corriente de tu misión. Sé a qué has venido.

- Padre Sagrado, mi gente sufre… mi pueblo va a desaparecer si tú no cesas la sentencia que les impusiste –dijo de inmediato Oshún.

- Tu sacrificio ha sido grande y reconocido… eso me demuestra cuanto amor sientes por mi gente, ellos no se han portado bien y tú lo sabes, sin embrago, tomaré en cuenta tus plegarias y les devolveré mis bendiciones –afirmó Olofi consternado de misericordia.

- Bendito seas, Padre Altísimo, no sabes cuánto aprecio tu divina gracia –dijo ella emocionada mientras que por sus mejillas le corrieron dos lágrimas que al caer se convirtieron en pequeños y relucientes diamantes, que recogió y se los ofreció a Olofi.

- Ve, hija mía, regresa a tu destino -Dijo el Creador con una gran sonrisa, tomando como ofrenda aquellas piedrecillas preciosas-, tras de ti enviaré las aguas que fertilizarán los suelos donde viven mis hijos para que vuelva la prosperidad a ellos. Contigo va toda mi bendición y restauraré el orden por aquellas tierras. Dile a mis hijos que no vuelvan a equivocarse.

Repentinamente volvió a convertirse en águila y revoloteando, retornó su vuelo de inmediato. Detrás de aquella hermosa ave aparecieron grandes nubarrones con un aire de tormenta que anunciaban un aguacero de un momento a otro. La tormenta fue tras ella mientras Oshún voló, voló y voló con sorprendente rapidez y aunque ya mermaban sus fuerzas, supo que su deber era volar y volar hasta cumplir con la encomienda del Creador.

En tierra, un niño jugaba bajo una panzuda Ceiba y al levantar su cabeza divisó a lo lejos que se acercaba un ave a una velocidad imposible de imaginar y vio que tras ella venía una tormenta que estaría por alcanzarla. El muchachito corrió hacia sus padres que estaban a unos pocos metros de él, gritándoles:

- ¡Mamá!, ¡Papá!... ¡miren, miren allá arriba, un ave viene con la tormenta...

La pareja levantó sus ojos y observó la gran turbulencia y junto a ella el ave acercándose cada vez más a ellos, que fatigada volaba con torpeza debido a los fuertes vientos. La pareja entonces exclamó emocionada:

- ¡Es Oshún, hijo, es Oshún…, nuestra divina madre!... ¡escuchó nuestros ruegos y nos trae consigo la lluvia!... ¡Maferefúm Yaloddé, akpetekbi Orunmila, moforigbale atié! (EXCELSA REINA, ESPOSA SAGRADA DE ORUNMILLA, A UD. TODO NUESTRO RESPETO)

La solemne águila de plumaje tan negro como la noche oscura, llegó por fin a suelo firme minutos antes de que arreciara un fuerte torrencial que llegaba al pueblo para bendecir la tierra que había sido castigada por la sequía. Con admiración peculiar, todos observaron como el ave salía de su encantamiento transformándose de súbito en una hermosa mujer de largos cabellos grises. Por su sacrificio, Oshún había encanecido. Todos la rodearon y comenzaron a cantarle con profundo agradecimiento:

“Olofi lowa, ogguidón, ogguidón, babá lagbe, lagbe fon, lagbe okete lowa… okete lowa, okete lowa wesi……. Yeyé bi, obbi osúooo, yeyé bi, obbi osúooo, yeyé tani makua arugbo lewe ooó, arugbo oshún yeyeooo”. (OLOFI ESCÚCHANOS, NOSOTROS ESCUCHAMOS TU MENSAJE, MADRE GRANDE, BUENA OSHÚN… MADRE ANCIANA, MADRE OSHÚN)

Desde entonces los habitantes de aquellas lejanas tierras comprendieron su gran equivocación, renunciando para siempre al mal vivir y retomaron las viejas costumbres que habían abandonado por irresponsabilidad. La tierra se bañó de abundantes aguas y los árboles volvieron a dar jugosos frutos, los pajarillos alegres revoloteaban en las charcas producidas por la lluvia lavando así sus plumas, y las mariposas libaban el néctar de las flores en los campos reverdecidos; los colibrís volaban de un lado a otro sobre la clara superficie de los ríos rebosantes y las mujeres, henchidas de placer, comenzaron a concebir niños sanos y fuertes, en tanto los hombres pudieron cosechar suficientes alimentos para todos. Los cantos de júbilo como muestra del eterno agradecimiento a la patrona de los ríos y los vientres fértiles, se escucharon a grandes distancias. Y fue así que aquel lugar de la tierra habitado por los Orishas vivió feliz por muchos años.

Y desde la Sagrada Montaña, El Excelso los observaba con profunda compasión, pero lleno de orgullo por su pequeña hija, la más consentida, la esplendorosa y caritativa Oshún:

LA MENSAJERA DE OLOFI

FIN

Corrector de estilo:

Orlando Miguel

La Caridad del Cobre

2011-08-29T00:17:00.003-05:00

LA PATRONA

“La encontraron flotando en las aguas de la bahía con un niño en brazos”

La aparición

La virgen de la Caridad del Cobre

[…] habiendo ranchado en Cayo Francés –que está en medio de la bahía de Nipe-, para con buen tiempo ir a la salina; estando una mañana la mar en calma, salimos de Cayo -antes de salir el sol- los mencionados: Juan y Rodrigo de Hoyos y este declarante (Juan Moreno) embarcados en una canoa…, y a lo lejos (…) vimos una cosa blanca sobre la espuma del agua que no distinguimos qué podía ser y acercándonos más nos pareció pájaro y ramas secas. Dijeron: “Parece una niña” y en estos discursos (…) reconocimos y vimos la imagen de nuestra señora la virgen Santísima con el Niño Jesús en sus brazos sobre una tablita pequeña (…) en la que se leía: “Yo soy la virgen de la Caridad”, y vistiendo ropajes, nos admiramos que no estaba mojada, y llenos de alegría (…) regresamos para el Hato de Barajagua […]

Fueron las declaraciones de Juan Moreno en 1687, a sus 85 años; un negro esclavo que fue testigo de la aparición de la virgen aquella mañana de finales de 1612 –o principios de 1613- en las aguas de la bahía de Nipe, una de las más grandes de la isla en Holguín, al noroeste de la región oriental de Cuba. Juan tenía entonces apenas diez años y junto con Juan y Rodrigo de Hoyos –hermanos indios-, conocidos tradicionalmente como: Los tres Juanes, fueron en busca de sal y en el trayecto se les apareció LA VIRGEN DE LA CARIDAD.

La virgen católica

A la virgen se le construyó una ermita en el término Real de Minas de Cobre y a Rodrigo se le nombró capellán; pero una mañana al ir a visitarla, había desaparecido de su altar inexplicablemente, teniendo en cuenta que la puerta había estado cerrada toda la noche. Entonces intuyeron que la virgen quería cambiar de sitio, así que la trasladaron en procesión a la Parroquia del Cobre, donde fue recibida con redobles de campanas y gran jolgorio popular. Fue entonces que recibió el nombre de LA VIRGEN DE LA CARIDAD DEL COBRE. Cuentan que las desapariciones continuaron y una tarde de verano, Apolonia, una niña que jugaba por el campo entre flores y mariposas, dijo haberla visto sobre la cima de la Sierra. Allí llevaron a la virgen.

Basílica del Cobre
Santiago de Cuba

En 1916 fue declarada PATRONA PRINCIPAL DE LA REPÚBLICA DE CUBA por el entonces Su Santidad Benedicto XV, y once años después, el 8 de septiembre de 1927, se inauguró un Santuario para ella, debido –incluso- al numeroso peregrinaje que acudía de todas partes de la ínsula por devoción a la virgen. La Basílica de la Caridad del Cobre, es hoy uno de los lugares religiosos más venerados por el pueblo cubano, que llegan de diferentes territorios de la nación buscando en ELLA el consuelo espiritual, la solución de sus anhelos y problemas. Debajo del Camarín de la virgen se encuentra La Capilla de los Milagros, un pequeño recinto donde los fieles depositan sus ofrendas de oro y prendas preciosas, muletas y otros ornamentos de valor, como retribución por haber escuchado sus plegarias.

La bella orisha

Oshún

Oshún es una de las principales orishas del panteón Yoruba. Dueña de las aguas dulces de ríos y manantiales. Representa la femineidad, la sensualidad y el amor. Diosa de la miel, el oro y el dinero. Coqueta y provocadora, cuida del fuego del hogar y del vientre de las mujeres. Mujer de Shangó e intima amiga de Eleggüá, que la protege. Se le concibe como una mulata bella, simpática, bailadora, fiestera y eternamente alegre. Es revoltosa y suele provocar riñas entre los orishas y los hombres. Su color, el amarillo.

Con la trata de esclavos de la época colonial española en Cuba, fueron introducidos en la isla muchos negros traídos del continente africano y con ellos sus dioses que la iglesia católica les prohibió cualquier veneración; fue por esta razón que los africanos –temiendo ser castigados- comenzaron a fusionar sus orishas con los santos católicos y de ahí que surgió un fenómeno llamado Sincretismo. De este modo LA CARIDAD DEL COBRE se sincretiza con Oshún, la misma de la religión africana que celebran religiosos de diferentes culturas el mismo día: el 08 de septiembre.

Adorada a lo largo y ancho del Archipiélago, para unos es la Santa María, Madre de Dios; para otros es Oshún, la diosa del amor, y para la gran mayoría –como mi abuela- era simplemente LA VIRGEN DE LA CARIDAD DEL COBRE que festejaba religiosamente cada ocho de septiembre...; o es también Cachita, como le decimos cariñosamente.

LA VIRGEN DE LA CARIDAD BENDICE A MIAMI.
LA COMUNIDAD CUBANA SE PREPARA PARA EL 8 DE SEPTIEMBRE PRÓXIMO

Referencias

http://www.corazones.org/maria/america/cuba_caridad_cobre.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_de_la_Caridad_del_Cobre

Nota: Es posible que las fotos aquí utilizadas tengan su autoría la cual no pienso transgredir. Por lo tanto si alguno de los autores de estas fotos no consiente su uso, tendré la disponibilidad de suprimirlas al instante. No obstante, muchas gracias por hacer más fácil, ameno y útil el trabajo que aquí expongo.

EL ESCAPE

2011-08-25T01:24:00.010-05:00

ESCAPE A LO HOUDINI
La cubana que viajó en una caja, de Bahamas a Miami

Chevrolet flotante

A lo largo de poco más de medio siglo, los cubanos se las han ingeniado para escapar de la isla de Cuba, inventando un sinfín de fórmulas para ir en busca, no solo de libertad, sino de prosperidad económica. Desde la construcción de rústicas embarcaciones con todo tipo de materiales, en las que han perecido del 20 al 40% cruzando el Estrecho de La Florida -según cálculos conservadores-, lo que ha ocasionado un estimado de 80 mil cubanos muertos, quizá más. Otros con un poco más de creatividad -Casi dos mil registrados con nombres y apellidos-, han atravesado esas aguas en camiones y autos ingeniosamente preparados para flotar, se han escondido en trenes de aterrizaje de aviones, y hasta han intentado el secuestro de una nave aérea o una embarcación como desesperado recurso; fue el caso del joven escritor Nelsón Rodríguez en 1971 y hace unos años atrás, tres jóvenes que pretendieron secuestrar una lancha de pasajeros, fueron fusilados como medida de escarmiento; mientras otros se consumen en prisión cumpliendo largas condenas.

Familiares viendo partir a los suyos
en 1994. Cuba

En los primeros éxodos masivos de cubanos, entre 1959 y 1962 -por ejemplo- salieron de la isla aproximadamente 14, 000 niños autorizados por sus padres hacia Estados Unidos. Tres años después y en solo 45 días embarcaron desde el Puerto de Camarioca más de 66 mil personas, entre ellos el mayor de mis hermanos cuando tenía solo dos años. Hace más de treinta años, en 1980, se asilaron en la Embajada del Perú unos 11 mil cubanos, entre adultos, niños y ancianos. Poco después salieron por el Puerto del Mariel otros 125 mil, en yates y embarcaciones de todo tipo que venían a buscar a sus familiares desde La Florida. Después del sonado "Maleconazo" en 1994, el gobierno autorizó las salidas ilegales y en agrestes embarcaciones caseras, marcharon hacia Miami atravesando las peligrosas aguas del Estrecho de La Florida, 30 mil cubanos más. (http://www.elveraz.com/articulo409.htm)

Las escapatorias siguen a la orden del día, de disimiles maneras y por diferentes medios, hasta los más insólitos; como lo es este reportaje de una cubana que se "empaquetó" en una caja de madera y viajó metida en ella como embalaje de correo de DHL hasta Miami. ¡Increíble! Si no lo ha visto, mírelo aquí y si ya lo vio ¡Vuélvalo a ver!

REFERENCIAS

http://baracuteycubano.blogspot.com/2008/01/para-escapar-de-cuba.html

EL MALEFICIO

2011-08-22T00:48:00.001-05:00

UNA HISTORIA QUE PONE LOS PELOS DE PUNTA

El maleficio

Una historia que data de hace casi un siglo cuenta que el dictador Machado, el presidente de la República de entonces que inauguró y sembró una Ceiba en el Parque de la Fraternidad, hizo un mega trabajo de brujería y que este se encuentra enterrado desde entonces en el corazón de La Habana, bajo aquella Ceiba. La Nganga (prenda) tiene todos los hierros: huesos de difuntos, tierra de 21 países y de cementerio, piedra de rayo y una prenda más judía que el mismo Moisés. Dice Lydia Cabrera en su libro El Monte que hasta monedas de oro hay bajo sus raíces y que las flechas de hierro que adornan la verja que rodea el árbol son de deidades guerreras del panteón yoruba, con signos de palo Congo. Machado buscó -aquella noche de martes- a los más sonados mayomberos del país, que incluso algunos habían sido esclavos nacidos en África.

Gral. Gerardo Machado
Presidente de Cuba (1925-1933)

Enfermo de soberbia y vanidad, el General Machado preparaba su prórroga de poder (1932), pues necesitaba seis años más para cumplir su obra de gobierno; pero la oposición crecía y era cada vez más levantisca, que años de cruenta represalia no lograron aplastar. Dicen que en su huida el 12 de agosto de 1933 hacia Nassau, el dictador pronunció su maldición agorera: “Después de mí, el caos”. Y aquí les va este relato que me encontré por Internet, una historia que pone los pelos de punta:

“Quizá sea ya el momento de contar la historia de la ceiba maldita y del jardinero del Capitolio. Aunque nunca hasta ahora lo había hecho, debo reconocer que la he tenido siempre presente, como esas profecías que se callan por temor a que se cumplan. Tiene mucho que ver con esos paseos semanales en los cuales acompañaba a mi madre y a mis tías por la calle Monte.

Palacio Aldama

El paseo comenzaba en Belascoaín, en la famosa esquina de Cuatro Caminos. En aquel tiempo, cuarenta y tantos años atrás, Monte me daba la impresión de una calle cosmopolita, limpia y divertida. Las vidrieras de las tiendas, pensaba yo, nada tenían que envidiar a la de las grandes ciudades. Y recuerdo especialmente y con sumo agrado, el instante en que llegábamos al sombreado portalón del palacio Aldama, frente al cual se abría con esplendor el Parque de la Fraternidad.

Es de sobras conocido que las tiranías latinoamericanas (o de cualquier lugar) no suelen ser originales. Entre otras cosas repugnantes, sabemos que parten del presupuesto de su inmortalidad. Los caciques cuentan con que su nombre será bendecido a lo largo de los siglos. Es lógico que en medio de tanto delirio y voluntad malsana de poder, y rodeados de tanta pobreza, posean la enfermedad del mármol y la estatuaria, como si asociarse a la dureza del bronce, del pentelikon o del alabastro les asegurara un relámpago en la eternidad.

Gerardo Machado, uno de los tantos dictadores que ha presidido Cuba (1925-1933), construyó el Parque de la Fraternidad con motivo del VI Congreso Panamericano celebrado en La Habana en 1928. Sin saberlo edificó un oasis: álamos, laureles y palmas reales detienen el griterío de la ciudad y brindan al viajero un lugar de descanso.

Un negro viejísimo, con esa majestad y porte de rey milenario, una vez contó a mi madre lo siguiente:

Ceiba del Parque de la Fraternidad

¿Usted ve esa ceiba? –Señalando el imponente árbol cuyas raíces pugnaban por romper la tierra del Parque. Mi madre respondió que sí, que ¿qué ocurría con eso? Está maldita –Dijo el anciano y prosiguió- Yo era el jardinero en los años treinta de este parque, señora. Primero fui ayudante del guardavía en la estación de Villanueva, y luego, cuando construyeron el Capitolio, decidí hacerme jardinero. Era un trabajo poco complicado: podar, recortar… -He hizo una pequeña pausa mientras se secaba el sudor- Una noche cerrada de 1932, me requirió la policía de Machado y junto a cinco jardineros y un babalawo, a las dos y treinta de la madrugada, nos hicieron depositar algo en la tierra bajo la ceiba que usted ve allí. Después Machado sacó un reloj que tenía fijado a su chaleco con una leontina; miró la hora, sonrió y agregó:

“Es un maleficio para no perder el poder y en caso de hacerlo, Cuba nunca será feliz”. Entonces guardó el reloj.

El negro nos miró con cansancio para luego agregar que la ciudad desde esa noche estaba maldita, la isla entera estaba maldita. Era un bilongo traído de Nigeria. ¡Pal Carajo!”

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Glosario

Nganga: Prenda o urna. Recipiente sagrado.

Piedra de rayo: Conocidas también como ceraunias. Son piedras, de origen natural, en forma puntiaguda que muchas culturas le confieren poderes mágicos.

Mayombero: Título que denota al hechicero que oficia la tradición conga, conocida como Palo Monte

Pentelikon: Del griego: Antigua forma de mármol.

Alabastro: Piedra mineral de yeso compacta.

Bilongo: Maleficio, brujería.

Nigeria: País en el oeste de África de donde procede la religión yoruba traída por los negros esclavizados a Cuba.

Referencias

http://baracuteycubano.blogspot.com/2008/08/los-babalaos-de-fidel-castro-y-nganga.html

http://www.cubaeuropa.com/folklor/laceiba/LaCeiba.htm

http://mardesnudo.atenas.cult.cu/ceiba

El Monte, por Lydia Cabrera.