Orquestra Escola Criarte

#24 Compositores: Adolescência de Mozart

2015-11-04T10:30:00.000-02:00

Em sua adolescência, Mozart continuava a se apresentar, passando a maior parte dela em viagens.
Aos doze anos ele já tinha seus próprios métodos de compor suas obras: ele imaginava a música, com todos os detalhes enquanto fazia outras coisas, depois, quando ele podia tocar, escrevia a música com uma rapidez assustadora, como se fizesse uma cópia de uma música que já sabia.
Ele era bem receptivo a conhecer novas pessoas, mas tinha problemas em construir relações de amizade longas e duradouras. Encantava as pessoas com seu talento, chegando até a se sentar no colo da Imperatriz Maria Teresa, e tocado para o Rei Luís XV.

Em suas viagens conheceu várias personalidades importantes, como o filho mais novo de Bach, Johann Christian Bach, o rei George III, Papa Clemente XIV, e impressionou tocando o maior e mais complicado órgão da época, tocando piano de olhos vendados e mostrando seu enorme talento com o violino e com as composições.

Mozart tocando com seu pai e sua irmã

Primeira ópera composta por Mozart, em sua adolescência. Devido a complexidade das obras dele, muitos diziam que era seu pai quem compunha as músicas. Recebeu o nome de "La finta sémplice"
composta para o rei José II:

#22 Compositores: Mozart

2015-11-01T10:30:00.000-02:00

Autor de mais de 600 obras, Wolfgang Amadeus Mozart foi um compositor do período clássico. Era uma criança prodígio, iniciou sua carreira musical muito cedo, aos 5 anos de idade. Durante este mês, falaremos sobre sua vida e sua obra.

#5 Músicos Pop: Bond

2015-10-30T20:33:00.000-02:00

Tania Davis (primeiro violino), Eos Counsell (segundo violino), Elspeth Hanson (violino de 5 cordas/viola) e Gay-Yee Westerhoff (violoncelo) formam o quarteto elétrico chamado Bond, que já vendeu mais de 4 milhões de discos. A música delas tem uma pegada latina, clássica, folclórica e outros estilos, incluindo os do oriente médio. Elas participaram da cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de 2012, tocaram em várias outras competições esportivas importantes e em diversos canais de televisão, e inclusive gravaram a música tema do filme Jonny English. São conhecidas pela imprensa como as Spice Girls da música clássica.
Dentre algumas das conquistas estão 56 discos de platina e 15 de ouro, em inúmeros locais do mundo.

Bond só começou por que elas tiveram a ideia de inovar a música, e isso é uma coisa muito importante, romper padrões para criar algo novo. Claro que ao longo do caminho, principalmente no começo elas sofreram muitas críticas, chegaram até a ser banidas de um ranking de música logo na primeira semana em que entraram nele por "não serem suficientemente clássicas".

Discografia:

Born

Classified

Bond Remixed

Explosive: The Best Of Bond

Play

Shine

Assista alguns vídeos:

1. Shine

2. Winter

3. Victory

4. Explosive

5. Fuego

Saiba mais sobre elas em: Youtube | Site | Facebook | Twitter

#15 Instrumentos: As técnicas mais comuns para prática do violino

2015-10-24T07:00:00.000-02:00

Existem algumas técnicas usadas para tocar violino, que quando executadas geram sons diferentes do que escutamos dele casualmente, sendo elas:

Pizzicato

Essa técnica consiste em tirar o arco de sua posição original e beliscar ou dar pequenos puxões nas cordas com a mão direita, o que lembra um pouco o dedilhado do violão.

Vibrato

É uma das técnicas mais conhecida e importante dos instrumentos de corda. Existem 3 tipos de vibrato: o de dedo, o de punho e o de braço e consiste em fazer o som vibrar formando uma leve flutuação na afinação da nota feita com a mão esquerda.

Harmônico

É mais usada em músicas modernas e são notas suaves semelhantes ás notas das flautas. Para executa-la e preciso apoiar a polpa dos dedos de forma leve em pontos estratégicos da corda.

Corda Dupla

É uma técnica de arco onde se toca 2 ou mais cordas ao mesmo tempo produzindo um som unissono.

Glissando

Usada exclusivamente em músicas do século XX, nessa técnica o violinista deve deslizar seu dedo sobre a corda, tocando todas as notas dentro do intervalo e fazendo com que todas elas sejam ouvidas.

Sul Ponticello

Expressão italiana que significa "na pontezinha", indica que o violinista deve passar o arco próximo ao cavalhete produzindo um som brilhante e estridente.

Sul Tasto

O violinista deve passar o arco próximo ao espelho produzindo um som suave e aveludado.

Col Legno

Significa "com madeira" em italiano, nessa técnica segura-se o arco de lado, de tal forma que a cada nota tocada a madeira do arco bata na corda.

Tremolo

Nessa técnica, onde geralmente se usa a ponta do arco, consiste em mover o arco rapidamente para cima e para baixo produzindo um som eletrizante.

#13 Instrumentos: Uso do violino na música popular

2015-10-22T19:47:00.000-02:00

Atualmente muitos intrumentos clássicos sairam do campo erudito e começaram a invadir diversos estilos musicais, e o violino é um dos mais usados na música pop. Desde então muitos violinistas tem feito vários covers de músicas bem famosas.

O que é um cover ?

Versão cover é uma releitura de alguma música anteriormente gravada e é comum que essas versões apresentem diferentes arranjos em relação á música original.

Exemplos de violinistas pop:

David Garrett
Lindsey Stirling
Taylor Davis

Clique aqui e confira também nossa série sobre Músicos Pop

#12 Instrumentos: Concerto para Violino em Ré maior. Op. 35 – P. I. Tchaikovsky

2015-10-21T12:00:00.000-02:00

Obra composta entre 17 de março e 11 de abril de 1878. A primeira apresentação deste concerto, programada para março de 1879, teve que ser adiada. Tchaikovsky dedicou a obra a Leopold Auer, professor do Conservatório e primeiro violino (spalla) do quarteto de cordas da Sociedade Musical Russa e das orquestras dos teatros imperiais de São Petersburgo (Teatro Imperial Bolshoi Kamenny, Teatro Imperial Mariinsky, Teatro Imperial Hermitage e Teatro Imperial de Peterhof). Porém, Leopold Auer não se entusiasmou muito com o concerto e recusou-se a executá-lo. Face aos rumores de suas dificuldades técnicas ao instrumento, Auer publicou, mais tarde, um artigo dizendo que era muito grato a Tchaikovsky por lhe ter dedicado o concerto, mas que somente o primeiro movimento era do seu agrado e que a parte do solista necessitava de uma revisão para que o instrumento conseguisse se sobressair frente à massa orquestral. Mais tarde, Auer incluiu esse concerto em seu repertório e o adotou como peça de repertório para seus alunos.

Foi apresentado ao público somente no dia 04 de dezembro de 1881, em Viena, pela Orquestra Filarmônica de Viena sob a regência de Hans Richter, um dos maestros mais respeitados na época, tendo como solista Adolph Brodsky a quem o concerto foi dedicado. Foi muito bem recebida pelo público, apesar da opinião dividida dos críticos.

O concerto foi orquestrado para 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetas (A), 2 fagotes, 4 corne-inglês (F), 2 trompetes (D), tímpanos e cordas.

Movimentos:

• Allegro moderato - Moderato assai in D major

• Canzonetta - Andante in G minor

• Finale - Allegro vivacissimo in D major

Inicia-se com uma breve introdução da orquestra, seguida por um pequeno trecho em que o violino toca sozinho, preparando a entrada do tema principal. O violino apresenta os temas em passagens extremamente virtuosísticas, ficando a orquestra encarregada de reapresentá-los logo depois. Quando já ultrapassamos a metade do movimento e caminhamos para o fim, o violino inicia uma longa cadência virtuosística, escrita pelo próprio compositor. Logo após, em uma passagem extremamente suave nas cordas, a flauta anuncia o tema principal. Tem início a reexposição temática, que nos conduzirá à explosão do tutti final.

O segundo movimento, uma Canzonetta, inicia-se com um belo coral das madeiras. Este coral não apenas prepara a entrada do solista como, ao final, fechará o movimento criando, assim, uma moldura onde, no centro, solista e orquestra travam um belíssimo diálogo musical.

O Finale deve ser atacado logo após o segundo movimento, sem intervalo. Com temas eslavos e um jogo constante de acelerar e desacelerar, o terceiro movimento parece uma festa cigana onde o violino toca como se estivesse improvisando o tempo todo. Este movimento incomodou profundamente o crítico Eduard Hanslick, presente na estreia. Para ele, a maneira direta com que Tchaikovsky cria a atmosfera festiva cigana era obscena e incivilizada: “quando se escuta esta música é possível ver uma série de rostos selvagens, ouvir seu linguajar bárbaro e sentir o cheiro de bebida”. Talvez para ele, e para os vienenses da época, isto fizesse sentido.

Nesta obra, a parte da orquestra é tão imaginativa quanto a do solista, e passagens eloquentes dos vários instrumentos de sopro – em especial a do clarinete no segundo movimento – tendem a evocar uma atmosfera de conto de fadas. O tema do último movimento nos lembra a Dança Russa do Balé Quebra-Nozes (Trepak).

#11 Instrumentos: 24 Caprichos para Violino Solo – Niccolo Paganini

2015-10-19T20:03:00.000-02:00

Niccolo Paganini, um famoso violinista e compositor italiano, foi quem compôs os 24 caprichos para violino solo entre 1802 e 1817, alguns deles são muito famosos e foram obras inicialmente compostas para o estudo pois, são de extrema dificuldade e também exploram várias tecnicas. Os 24 caprichos são uma enciclopédia do violino e ao mesmo tempo proporcionam uma deliciosa audição.

Os caprichos estão na forma de etude e podem ser considerados as obras mais dificeis de serem executadas para violino alem disso, serviu como inspiração para diversos músicos tais como :

Franz Liszt
Brahmf
Lutoslawski
Rachmaninoff
Entre outros.

Ao ouvir gravações da obra chega a ser difícil acreditar que há apenas um instrumento sendo tocado, devido a pluralidade de cordas simultaneas, uma característica das músicas de Paganini.

Lista dos caprichos:

No.1 Caprice em Mi Maior "arpejos" (Andante)

Caprice No.2 em B menor (Moderato)

No.3 em Mi menor Caprice "oitavas" (Sostenuto - Presto - Sostenuto)

No.4 Caprice em Dó menor "Terços" (Maestoso)

Caprice No.5 em Lá menor (Agitato)

No.6 Caprice em Sol menor "A Trill / Tremolo" (Lento)

Caprice No.7 em Lá menor (Posato)

Caprice No.8 em Mi bemol maior (Maestoso)

No.9 Caprice in E major "The Hunt / La chasse" (Allegretto)

Caprice No.10 em Sol menor (Vivace)

Caprice No.11 in C major (Andante - Presto - Andante)

Caprice No.12 em Lá bemol maior (Allegro)

Caprice No.13 em grande B-flat "O riso do Diabo" (Allegro)

Caprice No.14 em Mi bemol maior (Moderato)

Caprice No.15 em Mi menor (Posato)

Caprice No.16 em Sol menor (Presto)

Caprice No.17 em Mi bemol maior (Sostenuto - Andante)

Caprice No.18 in C major (Corrente - Allegro)

Caprice No.19 em Mi bemol maior (Lento - Allegro assai)

Caprice No.20 in D major (Allegretto)

Caprice No.21 em Lá maior (Amoroso - Presto)

Caprice No.22 in F major (Marcato)

Caprice No.23 em Mi bemol maior (Posato - Minore - Posato)

Caprice No.24 em Lá menor (Tema presto Quasi -. Variazioni I-XI - Finale)

www.en.wikipedia.org

#10 Instrumentos: Concerto para Violino em Mi menor Op. 64 – Felix Mendelssohn

2015-10-19T17:52:00.000-02:00

Foi a última obra orquestral de Mendelssohn, iniciado em 1838 e finalizado em 1845, dois anos antes de morrer. O concerto se consolidou como uma das peças mais importantes para o repertório de violino, tanto pela beleza e sofisticação, quanto pelo desafio técnico e sonoro que oferece aos intérpretes.

Devido a uma doença grave, Mendelssohn não pode reger seu amigo Ferdinand David na estreia, a 13 de março de 1845, e foi substituído por Niels W. Gade. A doença também o impossibilitou de assistir à apresentação, vindo a ouvir seu concerto somente a 03 de outubro de 1847 - um mês antes de seu falecimento -, executado pelo virtuose Josef Joachim.

O concerto foi orquestrada para 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetas, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, tímpanos, cordas.

A peça é dividida em três movimentos consecutivos (attacca):

• Allegro molto appassionato in E minor

• Andante in E minor

• Allegretto non troppo – Allegro molto in E minor

Embora a divisão dos movimentos remonte a uma prática clássica, assim como o uso da forma sonata no primeiro movimento, Mendelssohn inova em muitos aspectos como na entrada do solista logo no início do primeiro movimento, não comum nos concertos clássicos que geralmente começavam com uma introdução da orquestra usando motivos que seriam posteriormente apresentados pelo solista, ou então, o tema principal era primeiramente apresentado pela orquestra para que em seguida fosse entregue ao solista (dupla exposição). Neste concerto, solista e orquestra exploram juntos as principais ideias temáticas, em um diálogo constante. Outro aspecto inovador reside na cadência do primeiro movimento – parte solo, geralmente usada para que o intérprete exiba sua destreza técnica ao instrumento e também como elemento expressivo e estrutural da obra – que em um concerto clássico tradicional ocorreria no final do movimento, porém, Mendelssohn a coloca antes da re-exposição, ou seja, antes do reaparecimento do tema principal com o qual o movimento começa.

O segundo andamento é revestido por um intenso lirismo que muito nos lembra suas Canções sem Palavras, peças para piano cuja força poética reside na expressividade melódica. Outro fator que reforça essa comparação é a forma ternária sob a qual o segundo movimento está estruturado, o que é bem comum no gênero canção.

Outra reminiscência do período clássico se encontra no terceiro e último movimento, o qual se encontra na forma de uma Sonata-Rondó , gênero bastante utilizado durante o período clássico, que encerra a obra com um brilhantismo sonoro proveniente da solista e do Tutti orquestral.

É uma obra de requinte e que serviu de molde para muitos compositores, tanto pelo equilíbrio no controle da forma, quanto pelas inúmeras inovações presentes nas estruturas internas dos movimentos, e também na consolidação da linguagem romântica.

#9 Instrumentos: As Quatro Estações: Primavera: Concerto para Violino - Vivaldi

2015-10-16T19:23:00.000-03:00

As Quatro Estações é uma das composições mais famosas de Antonio Vivaldi, que são os primeiros 4 concertos de 12. A música vem acompanhada de quatro sonetos que descrevem o conserto e cada uma das estações. Marc Pincherle, grande estudioso da vida de Vivaldi, acredita que os sonetos foram escritos por um fã depois do lançamento do concerto.

Segue abaixo o 1º soneto traduzido:

A Primavera

1º Movimento

Chegada é a primavera e festejando

A saúdam os pássaros com alegre canto,

E as fontes ao Expirar do zéfiros*

Com doce murmúrio correm entanto:

Vem (um temporal) cobrindo o ar com negro manto

E relâmpagos e trovões eleitos a anuncia-la

Logo que se calam, os passarinhos

Tornam de novo ao sonoro encanto.

2º Movimento

Então sobre o florido e ameno prado,

Ao caro murmúrio das folhas e plantas

Dorme o Pastor com o fiel cão ao lado

3º Movimento

Da pastoral gaita de foles ao som festejante,

Dançam ninfas e pastores sob o abrigo amado

Da primavera surgindo brilhante

*Zéfiros: Na mitologia grega, é o vento do oeste. É o mais suave dos ventos

considerado o "Mensageiro da Primavera"

As partituras mostram o que a música estaria representando como por exemplo:

Podemos perceber que acima desse trecho da partitura encontramos a seguinte frase: "Il Capraro che dorme" a qual a tradução é "O pastor que dorme" que está presente no 2º movimento de La Primavera, logo o músico pode ter uma noção do que se trata e de como tocar tal trecho.

#4 Músicos Pop: Peter Hollens

2015-10-15T12:05:00.000-03:00

Peter Hollens nasceu em 4 de março de 1982, em Eugene, Oregon nos EUA. Ele é um cantor pop norte-americano conhecido no YouTube por cantar a capela. Ele grava várias vozes e monta um clipe sem nenhum instrumento além dela, normalmente, usando mais de cem vozes. Confira:

Lançou mais de 80 singles digitais e álbuns:

Covers Vol 1 Lançado em 2012

Covers Vol 2 Lançado em 2012

Peter Hollens HD lançado em 2012

Peter Hollens lançado em 2014

Confira alguns vídeos:

1. I See The Light feat. Evynne Hollens (esposa do cantor)

2. Skyrim feat. Lindsey Stirling

3. The Rains of Castamere feat. Taylor Davis

4. Pirates of The Caribbean Medley feat. Gardiner Sisters

5.Epic Disney Medley feat. Alexy G

Para saber mais sobre Peter Hollens: Youtube | Facebook | Twitter | Site

#5 Instrumentos: O violino na música Moderna

2015-10-14T17:30:00.000-03:00

A música do século XX foi marcada por sua ousadia, inovação e seus novos sons. Enquanto a música nos períodos anteriores podia ser identificada por um único e mesmo estilo, no século XX ela se mostra como uma mistura complexa de muitas tendências.

O violino passou por este século com uma personalidade extremamente forte, devido ao seu som incisivo e brilhante, e suas qualidades sonoras expressivas fizeram do violino um dos instrumentos mais procurados para explorar a imensidão das novas ideias musicais da época.

No século XX também houve duas inovações na tecnologia com a criação dos hyper-instruments e o violino Midi que possibilitaram maior exploração da potencialidade do instrumento.

Os hyper-instruments permitem que instrumentos acústicos tornem-se mais complexos em seu timbre e harmonicamente através da colocação de microfones em certos lugares do instrumento que captam sons e ruídos produzidos por ele que seriam manipulados informaticamente e posteriormente inserido na execução.

O violino MIDI por sua vez, permitia o acesso em tempo real por meio de um computador podendo reproduzir sons sintéticos ou naturais.

Principais compositores Modernos:

• H. Villa- Lobos (1887 - 1959)

• B. Bartok (1881 - 1945)

• C. Debussy (1862 - 1918)

Um exemplo de música Moderna:
Violino Sonata in G minor - Debussy, Claude

#8 Instrumentos: Obras para Violino na música Romântica

2015-10-14T00:24:00.002-03:00

Sibelius Violin Concerto, Op.47 (1902/1904)

O Concerto para violino e orquestra em Ré menor de Sibelius foi composto em 1903, justamente quando Sibelius se instalou em Järvenpää. A parte solista da versão original apresentava dificuldades técnicas que o próprio compositor, como violinista, reconheceu acima de suas possibilidades. Para a versão de 1905 Sibelius fez as necessárias revisões, e o concerto, desde sua estreia em Berlim (com o violinista Karl Halir sob a regência de Richard Strauss), incorporou-se definitivamente ao repertório violinístico. Exige do solista técnica impecável e um virtuosismo que só se torna convincente quando aliado a uma sobriedade expressiva devidamente calculada.

Originalmente Sibelius dedicou o concerto para o violinista notável Willy Burmester, que prometeu interpretar em Berlim. No entanto, por razões financeiras, Sibelius decidiu estrear em Helsínquia. Burmester não estava disposto a viajar para a Finlândia, então Sibelius atribuiu a responsabilidade pela Victor Novacek, professor de violino no conservatório da cidade. A estréia ocorreu em 1903 sob a direção de Sibelius. Novacek tocou mal e a estréia foi um desastre.

Sibelius não permitiu a publicação desta versão e fez várias revisões. A estréia da nova versão foi dada por Richard Strauss ea Berliner Philharmoniker. Sibelius não estava presente. A parte do solo foi oferecido novamente para Willy Burmester, que mais uma vez não estava disponível. Desta vez Karel Halir, líder da orquestra, desempenhou o seu papel. Burmester se ofendeu tanto que decidiu nunca tocar no concerto, então Sibelius se dedicou ao prodígio húngaro Ferenc Vecsey von, de apenas doze anos de idade na época. Vecsey aprendeu o concerto e fez 13 anos, mas não conseguia lidar com os requisitos técnicos extremamente complexos da peça.

O concerto foi orquestrada para 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tímpanos e cordas.

Como outros concertos, a peça é dividida em três movimentos:

• Allegro moderato in D minor

• Adagio di molto in B bemol minor

• Allegro ma non tanto in D minor

O primeiro movimento é organizado em forma de sonata. Longo e incisivo, após uma breve introdução orquestral, introduz o violino sobre um trêmulo das cordas em surdina. Inesperadamente, o solista apresenta uma pequena e brilhante cadência. Com o enunciado do segundo tema pelos violoncelos e fagotes, o violino torna-se mais subordinado à orquestra. Mas assume límpidas linhas melódicas em seu registro agudo para apresentar o terceiro tema. No desenvolvimento, solista e orquestra não retomam respectivamente os mesmos temas e, inusitadamente, a cadenza do violino, construída sobre o tema inicial, desloca-se do final para o centro dessa primeira seção. Na reexposição dos temas, a escrita violinística ganha um caráter improvisatório.

O segundo tema é apresentado pela orquestra e tem uma aparência forte de valsa, apresentando a romântica inspiração mediterrânea (reflexo de uma viagem de Sibelius à Itália). O violino tece linhas fantasiosas sobre a orquestra, desenhando uma admirável melodia, que retornará para concluir o movimento, após o agitado diálogo central do solista com a orquestra.

O terceiro movimento é conhecido entre os violinistas de sua técnica difícil. Ele foi descrito por Donald Francis Tovey como um "Polonesa para os ursos polares". Tanto é uma espécie de rondó descrito pelo compositor como uma dança macabra. Com um ostinato surdamente martelado, a orquestra sustenta a maior parte do movimento, dando ao violino a chance de se exibir com virtuosidade. A coda une os dois parceiros em um fortíssimo final.

Fontes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_(Sibelius)

http://www.filarmonica.art.br/educacional/obras-e-compositores/obra/concerto-para-violino-em-re-menor-op-47/

#7 Instrumentos: Obras para violino na música Clássica

2015-10-10T18:19:00.000-03:00

Concerto para violino em D maior Op. 61 (Beethoven)

Surgiu em 1806 mas, após sua primeira performance por Franz Clement não teve sucesso e em 1844 ela ressurgiu interpretada por Mendelssohn com o famoso violinista Joseph Joachim e tornou-se um dos concertos para violino mais conhecidos.

Foi escrita para um concerto beneficente para Franz Clement porém, Beethoven demorou tanto para entregar o solo para Clement que o mesmo não teve tempo de ensaia-lo.

Concerto para violino em D maior Op. 61:

#6 Instrumentos: Obras para violino na música Barroca

2015-10-09T18:18:00.000-03:00

Sonatas e Partitas para violino solo (Bach)

Sonatas e Partitas para violino solo é o nome dado a 6 obras compostas por Johann Sebastian Bach, sendo 3 sonatas da igreja, em quatro movimentos e três partitas.

O conjunto foi ignorado e só passou a ser reconhecida após o violinista Joseph Joachim inseri-la em suas apresentações. As obras demonstravam a capacidade técnica do violino como um instrumento solista.

Um dos mais famosos interpretes das Sonatas e Partitas foi o George Enescu, que considerou a obra como "O Himalaia dos violinistas" e gravou todas as sonatas e partitas no final de 1940.

Abaixo segue a Sonata No.1 em G menor:

Para ouvir a obra completa acesse: https://www.youtube.com/playlist?list=PLD6A53E20D2797766

Leitura de Partitura

2015-10-05T21:54:00.000-03:00

A leitura de partitura nem sempre é coisa fácil, principalmente quando não se estuda. Ticiano Damore nos mostra neste vídeo diferentes músicos lendo uma mesma partitura. Um vídeo curtinho e bem humorado, assim como os outros de seu canal. Confira!

Clique aqui para ver outros vídeos como esse no canal do Ticiano!

#4 Instrumentos: O violino na música Romântica

2015-10-05T17:19:00.000-03:00

Os compositores clássicos tinham por objetivo atingir o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar tudo. Eles buscavam maior liberdade de forma, a expressão mais intensa e vigorosa das emoções, frequentemente revelando seus pensamentos mais profundos, inclusive suas dores.

Geralmente associamos o virtuosismo em música a grandes instrumentistas que se destacaram com excepcional domínio técnico a partir do início do século XIX – quando passaram a ser mais conhecidos como virtuosi. Evidentemente, grandes músicos se destacaram nos séculos anteriores pela execução dos seus instrumentos, mas foi no Romantismo que eles brilharam.

No século XIX surgiram inúmeros autores que escreviam especialmente para o violino, assim como Chopin ou Liszt para o piano. O fato de o instrumentista moldar o som, modificá-lo durante a execução - pois ele é contínuo -, influir no timbre, abafá-lo com a surdina, articulá-lo com grande flexibilidade, poder fraseá-lo quase como se fosse a voz humana, fazer vibrato ou não, poder tê-lo nos braços e se movimentar com ele, o tornaram um instrumento ideal para as aspirações expressivas do romantismo.

A mais deslumbrante figura do violino do século XIX, como compositor e intérprete, foi o genovês Niccolò Paganini (1782 - 1840). Sua vida, assim como sua música, relevam aspectos são inusitados que chegam às raias da incredulidade e das lendas. [...] Quando se ouve Chopin, pela beleza, fluência e romantismo de suas composições, até as mais virtuosísticas, imagina-se que cada uma delas representa uma verdadeira declaração de amor ao instrumento. No caso de Paganini parece ocorrer o contrário. Em muitos de seus caprichos tem-se a idéia de que ele se digladia com o violino. Parece ter "ódio" do instrumento, muitas vezes chegando a quebrar suas cordas e a tocar com uma só delas para exacerbar esse conflito. Passa-nos a idéia de que o instrumento "sofre" em suas mãos. [...]

Livro: Música, Maestro! do Canto Gregoriano ao Sintetizador - Julio Medaglia

Principais compositores:

• Niccolò Paganini (1782 - 1840)

• Felix Mendelssohn (1809 - 1847)

• Johannes Brahms (1838 - 1897)

• Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840 - 1893)

Grandes exemplos de compositores e intérpretes Românticos:
Niccolò Paganini - Caprice for Solo Violin, Op. 1 No. 24

Pablo de Sarasate - Zigeunerweisen, Op.2

#3 Instrumentos: O violino na música Clássica

2015-10-04T17:00:00.000-03:00

O período clássico tem suas músicas mais simples e leves que as do período barroco, buscando realçar a beleza da melodia. As obras não eram escritas nem para dançar e nem para celebrações especiais, mas para o prazer de desfrutar a beleza da música.

Durante o período clássico, o instrumental adquiriu maior importância que o vocal, o piano surgiu e substituiu o cravo, os instrumentos de sopro tornaram-se mais refinados e as orquestras passaram a ser regidas pelo primeiro-violino conhecido como spalla.
Spalla, que significa ombro em italiano, é o ultimo instrumentista a entrar no palco. É responsável por afinar a orquestra, realizar solos e atuar como regente substituto.

Principais Compositores clássicos:
• P. E. Bach (1714 - 1788)
• W. A. Mozart (1756 - 1791)
• L. van Beethoven (1770 - 1827)

Um exemplo de música do período clássico:
Ludwig van Beethoven - Kreutzer Sonata No.9 in A major, Op.47

#2 Instrumentos: O violino na música Barroca

2015-10-04T00:20:00.002-03:00

A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach.

A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.

O surgimento do violino, e sua consolidação como base da orquestra por volta de 1.700, ao mesmo tempo em que se estabilizava como uma família de instrumentos capaz de substituir família das violas, é um dos importantes acontecimentos do final do chamado período barroco.
Este instrumento que hoje chamamos de "violino barroco" ainda não era o violino como conhecemos agora, pois no século XIX a fabricação do instrumento sofreu diversas modificações que conferiram ao instrumento maior gama de notas, maior estabilidade de afinação e maior projeção e sustentação de som. Todas estas "melhorias" também significaram uma perda significativa da riqueza de harmônicos, e simbolizam a passagem de um mundo em que os concertos se faziam nas câmaras dos palácios para o mundo dos concertos públicos em teatros. Bem como a passagem dos sistemas antigos de afinação para o moderno sistema temperado, capaz de garantir a estabilidade tonal necessária para o mundo da predominância dos modos maior/menor e as possibilidades de transposição e modulação.

Principais compositores:
• Antoni Vivaldi (1678 - 1741)
• Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
• Domenico Scarlatti (1685 - 1750)
• Georg Frederic Handel (1685 - 1759)

Grandes exemplos de compositores Barrocos:
As Quatro Estações de Vivaldi - Violin Concerto in G minor, RV 315 'L'estate' ("Summer"), Mov. 3º Presto

Bach - Brandenburg Concertos No.3 - I, BWV 1048, Allegro Moderato

#1 Instrumentos: Violino

2015-10-03T21:16:00.002-03:00

Hoje, iniciaremos uma série sobre instrumentos, sobre o qual neste mês será o tão conhecido e apreciado violino.
O violino é um instrumento de corda que corresponde ao soprano da voz humana, sendo o menor e o mais agudo dos instrumentos de sua família. A palavra violino vem do latim médio, virtula, que significa instrumento de cordas. Originado da leste da Europa, os primeiros violinos foram feitos na Itália,e sua criação é atribuída ao italiano Gasparo de Salò.
Sempre presente nas formações de orquestra em grande número de intérpretes, seu som se destaca, pois sempre carrega melodias e acompanhamentos majestosos, se tornando importante nas composições das músicas eruditas. Além disso, o instrumento tem um grande caráter construtivo, no qual melhora as habilidades relacionadas a linguagem, memória e atenção.

Aqui se segue uma obra específica para o instrumento, Pablo de Sarasate - Carmen Concert Fantasy, Op. 25:

Solo de Guitarra! (Ou de Violino???)

2015-10-01T10:50:00.000-03:00

Fotos: Rolling Stone

Esse é o guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page. Em alguns de seus solos, ele usa um arco de violino pra tocar guitarra, confira abaixo:

E ele não é o único, tem gente fazendo cover:

E essa não é a única excentricidade dele, ele também toca uma guitarra de dois braços:

Achou complicado? Steve Vai toca uma guitarra de três!!

E o que dizer dessas guitarras de Michael Angelo Batio, da banda Nitro??

#3 Músicos Pop: 2Cellos

2015-09-30T10:30:00.001-03:00

2Cellos é um duo de violoncelos formado por Luka Šulić e Stjepan Hauser, croatas. Eles ficaram bastante famosos após a aparição na série Glee, onde tocaram a música Smooth Criminal de Michael Jackson:

Desde então, eles trabalharam com grandes ícones da música como Elton John, Mstislav, Ivry Gitlis ,Rostropovich, Bernard Greenhouse e Mennahem Pressler, entre outros.

Os dois tocam violoncelo desde crianças, atualmente tocam desde Vivaldi a AC/DC, como pode ser visto nos vídeos abaixo:

1. Welcome To The Jungle, Guns'n Roses

2. Smells Like a Teen Spirit, Nirvana

3. Viva la Vida, Coldplay

4. Thunderstruck, AC/DC

5. They Don't Care About Us, Michael Jackson

Lançaram três álbuns:

Álbum 2Cellos, lançado em 2011

Álbum In2ition, lançado em 2012

Álbum Celloverse, lançado em 2015

Eles estão em turnê, e alguns shows passam pelo Brasil, nos dias 27 de setembro em Brasília e 1 de outubro em Porto Alegre e 3 de outubro no Rio de Janeiro. Para mais informações, visite o site www.2cellos.com

#21 Compositores: Partituras das Obras de Beethoven

2015-09-29T10:30:00.000-03:00

Clique aqui para uma lista completa das peças de Beethoven em áudio e partitura.

Encerramos aqui nossa série sobre Beethoven, no próximo mês, teremos uma série especial sobre violino. Para ver todas as postagens dessa série, clique aqui.

#20 Compositores: Beethoven na Atualidade

2015-09-28T10:30:00.000-03:00

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais foi inaugurada ao som da Nona Sinfonia de Beethoven, e este ano, ainda ocorrerão três concertos da série "Filarmônica em: Fora de Série | Beethoven" com obras do compositor, em 24 de outubro, 21 de novembro e 19 de dezembro, para mais detalhes clique aqui.

A Filarmônica também nos mostra uma série de vídeos sobre Beethoven a "Filarmônica em: Fora de Série", os quais você pode conferir abaixo:

Episódio 1

Episódio 2

Episódio 3

Episódio 4

Episódio 5

#19 Compositores: Reinvenções de Beethoven

2015-09-26T10:30:00.000-03:00

Existem versões muito curiosas das obras de Beethoven, como a da Nona Sinfonia criada pelo Google para uma campanha publicitária do Android no Japão, que reuniu 300 dispositivos entre diversos celulares e tablets, nomeada Android Chorus:

As do duo The Piano Guys, Beethoven's 5 Secrets, que traz uma frase de Beethoven no começo do vídeo:

"Não apenas pratique sua arte, mas force seu caminho em seus segredos, isso e conhecimento podem elevar o homem ao divino." -Ludwig van Beethoven

E Moonlight, inspirada em Ludwig:

#18 Compositores: A Amada Imortal

2015-09-25T10:30:00.000-03:00

Após a morte de Beethoven, em 1827, Anton Schindler, um ex assistente do compositor encontrou uma carta de amor entre as coisas deixadas por Beethoven. A amada imortal de Ludwig nunca foi encontrada, e a carta foi divulgada em 1840.

“Meu anjo, meu tudo, meu próprio ser – Hoje apenas algumas palavras à caneta (à tua caneta). Só amanhã os meus alugueres estarão definidos – que desperdício de tempo… Por que sinto essa tristeza profunda se é a necessidade quem manda? Pode o teu amor resistir a todo sacrifício embora não exijamos tudo um do outro? Podes tu mudar o fato de que és completamente minha e eu completamente teu? Oh Deus! Olha para as belezas da natureza e conforta o teu coração. O amor exige tudo, assim sou como tu, e tu és comigo. Mas esqueces-te tão facilmente que eu vivo por ti e por mim. Se estivéssemos completamente unidos, tu sentirias essa dor assim como eu a sinto. […] Nós provavelmente devemos nos ver em breve, entretanto, hoje eu não posso dividir contigo os pensamentos que tive nos últimos dias sobre minha própria vida – Se os nossos corações estivessem sempre juntos, eu não teria nenhum… O meu coração está cheio de coisas que eu gostaria de te dizer – ah – há momentos em que sinto que esse discurso é tão vazio – Alegra-te – Lembra-te da minha verdade, o meu único tesouro, o meu tudo como eu sou o teu. Os deuses devem-nos mandar paz… Teu fiel Ludwig”

As cartas de Beethoven, ainda hoje quando nossas ideias sobre o amor são muitas vezes vazias, tocam a alma de quem as lê, pois não estamos acostumados a ver sentimentos tão profundos e puros, expressos como uma poesia, uma verdadeira arte, quando naquela época eram apenas cartas de amor, sob as quais até hoje paira um mistério. Quem era a herdeira de todos os bens de Beethoven, sua amada imortal?

O filme Minha Amada Imortal mostra a busca de Schindler pela musa de Beethoven. O filme é bastante interessante, embora muita coisa não tenha realmente acontecido, é um bom longa. Só não recomendo assistir com crianças por perto, já que existem cenas de nudez, estupro e violência no filme.

O filme O Segredo de Beethoven nos conta a história de Beethoven por outro lado. Enquanto em Minha Amada Imortal vemos um Ludwig mulherengo mostrado de diferentes ângulos por três mulheres e surdo, em O Segredo de Beethoven temos um filme que nos prende, embora também tenha muitas invenções como Anna Holtz, retratada como assistente de Beethoven, relatos dizem que Ludwig nunca teve uma assistente, foram apenas homens. O filme é bom, mas a parte que mais me chamou a atenção foi a da nona sinfonia. Na realidade, Beethoven não regeu a orquestra, ficou no palco sendo ignorado pelos músicos. No filme, Anna ficou no meio da orquestra "regendo" o próprio Beethoven.

O que achei mal feito nesse filme é que Beethoven escuta Anna sussurrando, mas não ouve uma orquestra inteira. Não fica exatamente explícito no filme, mas o segredo de Beethoven é que ele se apaixonou por Anna.

Elisabeth Röckel

A bagatela para piano Für Elise foi escrita em dedicatória a Elisabeth Röckel, irmã de um amigo do compositor. Elise tocava piano e cantava, e historiadores indicam que a dedicatória "em recordação" sugere que houve uma separação. "Para Elise em 27 de abril em recordação de L.v. Bthvn"

Retrato de Therese Malfatti, autor desconhecido, pintada na casa de Beethoven

Therese Malfatti foi a "rival" de Elise, a quem dizem que Beethoven propôs casamento, mas depois escreveu uma carta terminando o relacionamento. Sua irmã mais nova casou-se com um amigo de Ludwig. Alguns dizem que foi para Therese, não para Elise que Beethoven dedicou Für Elise, embora isso não faça nenhum sentido.

Até hoje, ninguém conseguiu descobrir quem foi a amada imortal de Beethoven.

Para assistir Minha Amada Imortal, clique aqui.

Para assistir O Segredo de Beethoven, clique aqui.