O Alarme toca. Dois seres sobrenaturais cruzam seus olhares. Zero e Erik ficam atrás do demônio. A lança brilha. Rafael corta o ar com sua espada. Lúcifer desfere o primeiro ataque. O anjo reflete e contra ataca, arranhando a armadura do oponente. Este ataca mais. Todos ataques são evitados. Quase é atingido por outra espadada. Saca um revolver e atira. As balas são cortadas.

– Desperdício de munição, seu monstro. – diz o anjo.

Lúcifer joga sua lança, abrindo uma fenda no peito do inimigo. Ele puxa um fio quase invisível e a arma retorna à sua mão.

– Melhor tomar cuidado. Talvez sua armadura não segure o próximo…

O anjo põe a mão sobre o corte. Ele se move e ataca o demônio raivosamente. A buraco faz o peitoral trincar a cada golpe. A parte da armadura se rompe, expondo o anjo.

– Acabou, irmão.

Lúcifer se prepara para dar o último golpe. Zero segura seu braço.

– Me solte, Eva. – diz ele.

– Não. Preciso dele vivo.

– Eu disse para não ficarem no meu caminho!

– Então me mate…

Lúcifer hesita. Então dá um soco no anjo e o derruba, pegando sua espada.

– Por que precisa tanto dele?

– Porque ele parece disposto a contar coisas do qual você se recusa a dizer.

– Certo… Pergunte o que quiser então.

A soldada se agacha e limpa o sangue da boca de Rafael.

– Me diga… Por que vocês me chamam de Eva?

– Por que você é a nossa mãe.

– Como assim?

– Eu, Lúcifer, e todos os outros anjos fomos criados por você.

– Criados por mim?

– Sim. Há muito tempo… Quando ainda não haviam almas no universo, existiam dois seres poderosíssimos. Adão e Eva. Este mundo ainda era um deserto. Vocês construíram um reino para vocês. Apesar de estarem juntos, sentiram falta de outros seres para partilharem do lugar. Então você nos criou com seus poderes. Passamos a viver servindo os dois. Éramos todos felizes, e os ajudamos na criação da Terra. Criamos tantos seres e lugares diferentes. Estávamos orgulhosos de nossa criação. Nós anjos amávamos os deuses que servíamos, e eles nos amavam também. Mas um dia Adão presenciou uma cena que o amargurou.

– O que houve?

– Ele pegou você com o Lúcifer. Dormindo juntos. Adão saiu sem dizer nada. Encontrei ele aos prantos, e perguntei qual era o problema. Ele me contou tudo e seguiu o caminho dele. Depois disso ele ficou mais seco. Quase não falava com ninguém. Principalmente com você. Eu lembro que nessa época começou a aparecer almas por aqui. Não sabíamos o porquê, e nem nos importávamos. Eu fiquei triste por ele, mas não quis tocar muito no assunto. Eu também estava apaixonado por você.

– Oh… – Zero fica corada.

– Foi quando aconteceu.

– Sim?

– Adão… Assassinou você. Não sabemos como. Apenas te encontramos morta numa cama. Adão admitiu o crime. Ninguém se revoltou contra ele. Ninguém além do Lúcifer, que tentou atacá-lo logo de cara. Nem mesmo eu quis me mover. Apenas segurei a amargura. As coisas começaram a piorar a partir daí. Adão começou a se opor contra as outras almas. Queria obrigá-los a o obedecerem. Nenhum de vocês fizeram algo assim até aquele momento. Ele adoeceu. Chorava toda noite em razão da sua partida. Do crime que ele cometeu. Até ele resolver fazer alguma coisa a respeito. Chamou todos os anjos para uma reunião. Disse que mudaria tudo. Contou que usaria o que lhe restava de vida para trazer você de volta, em um corpo mortal. Provavelmente morreria no processo. E morreu. As almas queriam saber o que estava acontecendo. Por que não podiam mais ver o rei deles. Precisávamos de uma desculpa. Então Miguel veio com um plano. Dividiu as almas em dois grupos e inventou uma história. Um tal de Paraíso. E que este plano era apenas uma passagem. Falou que deveriam batalhar, e o grupo que sobrasse herdaria essa terra divina. Lá encontrariam seu deus novamente. No começo hesitamos. Mas acabamos concordando com Miguel. Era a única forma de explicar o desaparecimento de seus governantes. As almas tinham muita fé em seus deuses, e não aceitariam sua morte. Lúcifer foi o único que discordou. Não podíamos arriscar e deixá-lo contar tudo. Então o abatemos e exilamos entre as outras almas. Construímos estruturas e tecnologias baseadas nas do plano mortal. Separamos as almas entre azuis e vermelhos, e a guerra começou.

– Quer dizer que centenas de almas morrem hoje por nada?! Como puderam fazer isso?
– Era isso ou o colapso total. Apesar de obrigarmos as pessoas a batalharem, sempre damos um jeito de nenhum dos times eliminar o outro. Assim ninguém vencerá para descobrir que tudo não passa de uma mentira.

– Droga! – Zero chuta o anjo bruscamente. – Chega, eu vou acabar com isso! As pessoas precisam saber.

– E o que vai dizer a elas? Que não existe nenhum deus. Que a fé guardada por elas durante uma vida foi um total desperdício?

Zero deitou no chão, chorando. Confusa e com medo, não sabia mais o que fazer. Não sabia porque estava ali mais. Não sabia de mais nada.

Quando a Sony Computer Enterteinment decide que fará algo realmente grandioso, pode esperar que não verá um game qualquer em seu console. Nos idos de 2001, e 2002 para ocidente, a empresa de desenvolvimento, com seu time de especialistas focados em nos apresentar um jogo minimalista, mas ao mesmo tempo com uma experiência de imersão sem proporções, nos apresentou um dos jogos que selecionei para essa seção Game arte aqui do Abstrações. O nome do jogo? ICO.

ICO foi originalmente projetado para o Play Station (PSX), mas ao ver a parte gráfica, as texturas e tudo mais, que os produtores queriam, era claro que a plataforma não suportaria a pressão gráfica. Assim, o jogo foi lançado para Play Station 2. Desenvolvido pelo ICO Team, que tomou muito cuidado para poder inserir completamente o jogador no universo em que se passa toda a trama. Eles reduziram algumas opções do menu, para se focar mais no jogo. Lembro que quando senti vontade de jogá-lo, foi quando vi uma matéria sobre o Game of the Year, prêmio que ICO embolsou facilmente, juntamente às várias indicações como trabalho de arte e alguns outros prêmios. Havia uma screen incrível do jogo, com um efeito na água que eu não havia visto, na minha ignorância gamer, até então.

Falei que a trama prende, mas não é nada complexo e cheio de reviravoltas. O cenário é o seguinte: um castelo, aparentemente vazio por completo e imenso. Um menino, que nasceu com chifres, fora aprisionado nesse castelo. Você é esse menino. Andando um pouco pelo cenário, assim que começa o jogo, você conhece uma menina, branca como a neve, que está, assim como você, presa naquele lugar. Ora, nada mais natural que ajudá-la.

Yorda é o nome dessa menina, ela é uma princesa que está sendo mantida nesse castelo para que sirva de sacrifício para a rainha aumentar seu tempo de vida. Creio que com isso, o leitor já deduziu o que se deve fazer no jogo, certo? Escapar. Mas como foi desenvolvido pela Sony, as coisas não são tão simples assim, apesar de ser um jogo com menos ação que o já apresentado Shadow of the Colossus (que é sucessor de ICO), é um jogo cativante, que, com seu visual particularmente lindo e transmitindo, mais uma vez, uma calma impressionante nos cenários e na parte sonora, você só precisa ajudar Yorda a escapar desse lugar, bem como salvar a sua própria vida.

É aí que o jogo é interessante. Você precisa estar sempre com a princesa, caso contrário, em pontos do castelo, surgem umas sombras e tentam capturá-la, se isso acontecer, game over para você. Sua única arma? Um pedaço de madeira. É um jogo bonito, em minha opinião, por um pequeno detalhe, você precisa estar segurando a mão da princesa na maior parte do tempo, para isso, é preciso que você acostume a ficar segurando o botão L1 (se não estou enganado) o tempo todo, do contrário Ico solta da mão de Yorda.

Apesar desses, poucos, momentos de tensão, a maior parte do jogo é levada com puzzles, você quebra a cabeça em várias partes para poder avançar, e é sempre bom salvar, apesar de que, quanto menos vezes você salvar o jogo, melhor é para o final.

A trama segue mais visualmente do que com diálogos, é interessante isso, a cada vez que a princesa Yorda chega mais perto da rainha, mais “suja” ela parece ficar. Mas o destino, e objetivo do jogo, é chegar na rainha e derrotá-la, que aliás, é o único chefe do jogo. A batalha final é linda e o final do jogo deixa algumas dúvidas no ar, bem como o final de Shadow of the Colossus que, mesmo que um jogo não tenha nada a ver com o outro, parece ser, de alguma maneira uma sequência, é algo que nos faz pensar por não estar explícito.

Bem, mesmo sendo um jogo de 2001, considerei ele fundamental para esse espaço aqui do blog, por ter beleza, um roteiro imersivo, parecer ter poucos erros, considerando que tem jogos horríveis, recheados de erros gráficos. ICO é um jogo que merece ser lembrando, por isso, teve um relançamento quando saiu Shadow of the Colossus, e agora no lançamento de The Last Guardian, terceiro jogo da trilogia que parece inversa, teve uma versão remasterizada para HD com suporte a 3D, pra o Play Station 3.

Recomendo fortemente, por ser um jogo curto, diferente de um RPG da vida que você leva no mínimo umas 100 horas, ICO, assim como seu sucessor, leva em média de 6 a 8 horas para terminar. A palavra que define ICO é, lindo. Então, porque não deixar um trailerzinho para que você fique nostálgico ou apenas com vontade de jogar? Lá vai.

– Olá, Zero. Vejo que sabotou nossa arma… Mas não por muito tempo. – fala o General dos Azuis.

– Sim… Seu planinho já era, seu merda.

– Enquanto meu nome for Brigham, meu plano funcionará.

– É o que pensa…

– Será? Façamos assim então… Você me diz o novo código de reativação da arma, e eu evito que você e seu amigo tenham um final trágico.

– Eu não sei o código, e se soubesse não contaria para você.

– Como conseguiu matar os anjos?

– Eu não matei eles…

– Então se recusa a cooperar?

– Muito!

– Nesse caso terei de interrogar o engenheiro.

– Não ouse encostar nele!

– Ouso sim… Leve ela de volta, e me traga o engenheiro.

– Sim Senhor!

Zero é arrastada de volta à cela. Erik é levado em seu lugar. Preocupada, anda de um lado para o outro. De repente alguns guardas passam correndo. Parece haver alguma confusão. Ouve gritos desesperados. Então uma figura escarlate aparece carregando Erik. Ele larga o homem e destrói as grades com sua lança.

– Por que veio nos salvar, Lúcifer? – pergunta ela.

– De nada…

– Foi você quem matou os outros dois anjos não é?

– Sim…

– Por que?

– Eu já disse… Vou me vingar de todos eles… E impedir que causem mais injustiça as almas.

– Injustiça?

– Ora… Forçar todas essas pessoas brigarem entre si sem motivo nenhum… Bando de monstros…

– Mas eles disseram que era assim que devia ser feito… Para chegar ao Paraíso…

– E você acreditou? Pense bem Eva… Você viu os anjos… A armadura deles… Sua aparência… Ele parecem mais humanos do que anjos…

– Verdade…

– Você mesma já está com duvidas sobre o que acredita… E eu lhe digo… Nem eu sou completamente um demônio… Aliás… Já viu algum demônio além de mim por essas bandas? Ouviu falar de algum?

– Na verdade, não.

– Exato… Agora se me der licença, tenho que eliminar Rafael e Miguel…

– Você… Tinha um homem… Ele me chamava de Eva também. O nome dele era Mephisto. Estava imaginando…

– Se era eu?

– Sim…

– Não… Não era…

– Poderia ver o seu rosto então… Esse capacete…

– Não é necessário…

– Então… Por favor, deixe-me ir com você… Quero descobrir o que está acontecendo.

– Pode me seguir. Quando isso tudo terminar, te explicarei o que precisa saber.

– Certo…

Carregando o companheiro, Zero acompanha o ser. Ele fatia seus inimigos sem piedade, fazendo o sangue deles jorrar em sua máscara de metal. Enquanto o canhão estiver desativado, tudo bem. Subindo as escadas, Erik acorda confuso. Zero explica a situação. O próximo andar está vazio. O grupo pára. Um ataque repentino surge. Lúcifer desvia. É Rafael, empunhando uma espada.

– Vejo que trouxe a sua amada, Lúcifer. – diz o anjo.

– Espera… Você… – Zero reconhece o loiro.

– Afaste-se desse monstro, mestra. Ele está enganando você.

– Eu não sou o monstro aqui. – fala o demônio – Você e seus amigos que são!

– Bom… Não fui eu que causei a morte da mestra, certo?

– Morte? – confusa, ela se afasta dos dois.

– Bem… Indiferente disso, você assassinou meus companheiros… Você morrerá aqui hoje.

– Pode vir.

Os oponentes apontam suas armas um ao outro e iniciam a batalha.

Como todo ano, todo trimestre e todo o mês eu sempre escuto ou leio o velho tema. A industria dos animes está morrendo. Bem, quando leio isso o que eu faço? Fecho a aba e passo para algo mais interessante.

Vou ser sincero, esse assunto que animes e orkut vão acabar eu escuto desde 2000 e ate hoje ambos existem. Eu gostaria de saber de onde as pessoas tiram essa incrível teoria de que tal coisa vai acabar, é serio, nunca vi uma boa analise, critica ou prova que desse embasamento a sua teoria de que uma obra, uma serie ou o mundo irá acabar.

Mas, como o tema é animação japonesa, vou falar sobre esse tema nessa postagem. E digo que esse assunto me irrita profundamente pelo fato de que não vai levar a lugar nenhum como sempre. O que acontece, a pessoa entra numa temporada que no caso é trimestral, ou seja a cada 3 meses no Japão chega uma leva de animes no Japão e os blogueiros analisam cada temporada falando do anime que é bom assistir ou não. Aí,quando uma temporada está fraca ou com anime de baixa qualidade sempre tem um monte de pessoas que, não aceitando que o mundo é perfeito e que toddy é mais gostoso do que leite com pera, se revoltam e soltam seguinte frase: A indústria dos animes está falindo “Seu agumon acaba de digivolver para nunemon”.

Porém, dessa grande surpresa e revelação, a pessoa reclama que esta tudo a mesma coisa(como se foste diferente antigamente) e fala que os animês de hoje estão uma porcaria e so tem sexo, sexo, SEXO e não tem história e por causa disso a industria esta falindo. Mas, como sempre o que é dito não acontece e voltamos a nossa vida cotidiana e esquecemos rapidamente daquele evento ai quando a próxima temporada de animes vem com um nível de qualidade melhor que a anterior os elogios aparecem rapidamente e a palavra dita “Anime vai acabar” simplesmente é inexistente. Mas não acaba ai, começa uma nova luta onde é o moe, shonen e shoujo.

O que seria o MOE? Moe é uma gíria que indica um sentimento protetivo de uma personagem feminina. O estilo é aplicado quando mostra inocência, fofura e uma personalidade adorável(até demais). Infelizmente, hoje em dia vejo as pessoas usando moe para tudo. Exemplos: Temos um anime como Asobi ni Ikuyo onde temos uma garota alienígena gato que vem ao mundo dos humanos fazer s… uma brincadeira e acaba se encontrando, por acidente, um garoto inocente, fofo e adorável(olha o moe) que acha ela e no primeiro encontro com o nervosismo provocado pelos seios enormes acaba confundindo agua com pitu e acaba desmaiando.

E, como acontece no cotidiano japonês, ele dorme e ao lado dele está a garota gato(e molestadora) nua ao lado dele e como qualquer pessoa faria ele aga…. pulou fora com medo de mulher nua.

Logicamente, numa história dessas o que você falaria que é uma série MOE. Mas, não é uma serie MOE é uma série Bishoujo. Ou seja com mulheres exuberantes com peitões enormes e em cenas provocantes onde é chamadas de ecchi, cenas moe irão ter em certos momentos como em series como One Piece tem momento moe. Afinal, moe é um estado do personagem feminino ou masculino em certos momentos.

Mas, não é do Bishoujo ou Bishonen que me incomoda e sim quando o moe é elevado ao grau máximo. Esse estilo pouco conhecido, você pode chamar de historia moe ou MOE-GE. Moe-ge é quando uma historia é focada, exclusivamente, no estilo moe ou seja garotas fofinhas, fazendo coisas fofinhas e vivendo uma vida cotidiana fofinha e bonitinha, com pais fofinhos e tudo fofo e colorido(BULLSHIT). Enfim, tendo uma série feita para os fãs do Restart como A-Channel, Lucky Star e YuriYuru (moe lésbico), são séries que, na minha opinião, não fazem meu estilo(com exceção de Lucky Star) não gosto de moe-ge pelo fato de não ter um objetivo ou uma trajetória para os personagens.

Não tenho nada contra o Bishoujo, eu até gosto. Na temporada anterior, eu pensava que não fosse gostar do anime C3 por ter uma pegada um pouco moe-ge no qual se foca bastante no cotidiano e na história da personagem,bem mais do que na historia do mundo inserido. Porém, eles usaram isso para mostrar uma personagem assassina, que tinha como “objetivo” se curar da maldição de sentir prazer em matar pessoas. Ao longo da historia vai tendo combates,vai evoluindo como pessoa.

Gosto de um desenvolvimento assim. Nunca fui fã de romance colegial, gosto de um desenvolvimento onde o personagem tem uma missão e um objetivo. Gosto bastante das séries da Shonen Jump, como One Piece, Naruto(os fillers acabaram finalmente), Prince of Tennis, Bakuman, Gintama, Sket Dance, No Mago entre outros. O meu estilo é mais de porrada, drama e sobrenatural.

E nesta temporada, que sinceramente não tem nada de muito interessante, estarei acompanhando Natsume Yuujinchou, High School DXD , Shin Prince of Tennis, Area no Kichi, Brave 10, Nisemonogatari,e no momento só. Antes de mais nada, não tenho nada contra o traço moe, pelo contrário, eu gosto do traço moe, gosto do bishoujo e até do bishonen quando bem executado. O que não gosto de ver é uma serie se focando só nisso, e não tendo nada para adicionar, se o moe é utilizado de forma que não atrapalhe a historia ou que não prejudique a diversão é algo bom.

Assim como em qualquer temporada, sempre virão animes bons e animes ruins, ou aqueles que você não gosta. Nos EUA tem períodos onde chegam um monte de séries seguindo um padrão, assim como o japonês segue o seu. Isso é normal no entretenimento, assim como no cinema temos uma grande variedade de filmes que so em olhar não sentimos nada por ele o mesmo vai acontecer com anime. Divirta-se.

Que a indústria de games fatura mais que o cinema, hoje em dia, não é nenhum segredo. Quem está acostumado a essa onda de videogame desde seus primórdios sabe que foi uma ascensão relativamente rápida, porém difícil. Vários jogos começaram lá em baixo, sofriam até preconceitos pesados, hoje, esses mesmos jogos são tratados como clássicos e aclamados pelos mais velhos. Enquanto os mais novos, em sua maioria buscam gráficos acima de qualquer jogabilidade.

Mas deixando essa história “mercadológica” de lado, gostaria de fazer uma pergunta a você, que talvez ache que um simples jogo seja algo trivial. Sabia que alguns jogos são considerados como obras de arte? É claro que existe uma imensa discussão sobre o assunto. Afinal um simples divertimento, passa-tempo, deve mesmo ser considerado arte? Levando em conta que teatro, literatura, pintura e música são encarados como entretenimento, acho justo encaixar os jogos nisso de arte.

Um dos jogos mais falados nesse sentido artístico, no seu lançamento, foi o aclamado Shadow of the Colossus, originalmente lançado para Play Station 2, lá em 2006, sendo que no Japão foi lançado no final de 2005. Produzido pela própria Sony Enterteinment, seria uma sequêcia de ICO. O roteiro do jogo revela muitas coisas interessantes dentro deste mesmo universo, coisas essas que não quero estragar contando a você, leitor.

A história é um tanto simples, um cara que quer salvar sua amada, descobre que precisa derrotar dezesseis gigantes, conhecidos no jogo como colossus, para que ele consiga seu objetivo. A questão é que a tarefa não é tão fácil assim, levando em conta o tamanho gigantesco do mapa do jogo. Para a época, era um mapa muito grande, que exigia muita paciência do jogador para ir a pé. Por isso mesmo que herói podia contar com a ajuda de Agro, o seu cavalo de estimação.

Quando o jogo foi lançado, as reclamações sobre o tamanho do cavalo eram imensas. Concordo que o bicho é um tanto desproporcional para um cavalo comum, mas de maneira nenhuma isso prejudica a beleza do jogo.

A ideia, como já mencionei, é derrotar dezesseis gigantes, que são as únicas criaturas que parecem existir no mundo todo, é como se o herói estivesse sozinho e essa sensação de solidão e silêncio está presente em grande parte do jogo. Enquanto navega pelo mapa, admirando a imensidão do céu e a grama verde, em alguns pontos, você se sente quase que assistindo a um filme, já que os menus ficam ocultos na tela, deixando visível apenas o protagonista e seu cavalo. Em alguns pontos do mapa existem pequenos templos para que se possa salvar o jogo. E existem algumas árvores onde você pega os frutos que dão nelas para conseguir mais “vida”, e quando encontrar um lagarto, não tenha dó, se matá-lo e comer seu rabo prateado, conseguirá mais força para se manter agarrado ao gigantesco colosso enquanto ele se debate.

Quando eu digo gigantesco, eu não estou brincando, quem conhece o jogo sabe, muito bem, que são criaturas enormes. Quem não conhece deve saber que o desafio do jogo, além de simplesmente derrotar os dezesseis chefes, é saber como fazer isso. Cada um deve ser escalado, isso mesmo, você precisa escalar o bicho, de uma maneira específica, conforme seu corpo é. Alguns são tão imensos que é preciso parar, em algum lugar da sua cintura, para recuperar as forças, que se mede a partir de um círculo rosa no canto da tela, e se esgota conforme é usado.

A cada novo chefe a dificuldade aumenta e você é obrigado a se adaptar à estratégia necessária para derrotá-lo.

As batalhas são épicas. Todas elas. Emocionantes o suficiente para que cada jogador eleja seu chefe preferido no jogo. A parte sonora ajuda a deixar os embates cada vez mais interessantes, com músicas orquestradas lindas, daquelas que mexem com os sentimentos da pessoa.

A julgar pelas imagens, ignorando a questão gráfica, porque devemos levar em consideração que é um jogo de 2005, é um jogo lindo. Os chefes são muito bem desenhados e não parece haver falhas graves, graficamente falando. A história não é lá grande coisa, mas é o suficiente para manter você jogando.

Até que derrote o último chefe, sem usar detonados nem nenhuma ajuda, creio que termine o jogo em umas 9 ou 10 horas. O que é um tempo bem razoável, considerando as capacidades do console. Após a primeira vez, você pode brincar de “quem mata os 16 mais rápido”, seu tempo é gravado e, assim, com a força e a “vida” no máximo, na mesma quantia que terminou o jogo, é possível começar um novo.

É, sem dúvidas, um dos jogos mais belos de Play Station 2 e, na minha humilde opinião, um dos melhores, senão o melhor do console. Vale muito a pena conferir, por mais que você não seja um jogador “experiente”, pois o jogo é bem fácil e gostoso para passar um fim de semana. Se você ainda não jogou e é fã de games, por mais paradoxal que isso soe, é uma indicação. Se já jogou, jogue mais uma vez.

Abaixo deixo um vídeo do jogo, o trailer oficial, só para dar saudade, ou dar água na boca para querer jogar. Uma versão em HD foi remasterizada para o Play Station 3, juntamente com ICO, e o sucessor The Last Guradian, que nada mais é que o capítulo final da trilogia deles. Jogos esses que pretendo postar um dia desses por aqui.

Numa continuação direta do episódio anterior, na “A Floresta do Leste“, Matoba-san tenta persuadir Takashi Natsume a se juntar ao seu clã.E, aqui, as nossas dúvidas são reveladas.

Até que ponto Matoba conhece Natsume? Ele sabe a respeito do Livro de Amigos? Ao pesquisar sobre Takashi, descobre que ele mudava constantemente,antes dos Fujiwara o adotarem.

Daí, ele oferece as cartas e faz o jogo psicológico, interpretando o modo como Natsume se sentira. Todo um ambiente de aceitação fora ofertado por Matoba. E aqui, vemos o quanto Natsume cresceu ao longo de sua jornada. Ele diz “não”. O vilão dá a cartada final, e diz que os Fujiwara não o entendem.