Os Malvados Azuis

Eric Clapton & Friends - The Breeze (2014)

2014-12-10T10:58:00.001-02:00

Em certo sentido, quase todos os álbuns que Eric Clapton gravou a partir de 1970 tem sido um tributo a J.J Cale. Naquele primeiro álbum solo, Clapton tocou um cover de Cale da "After Midnight", em breve "Slowhand" começou a se deslocar em direção ao aleatório lacônico que era o estoque de Cale no comércio musical. Clapton nunca hesitou em creditar Cale, deixando cair seu nome em entrevistas, transformando "Cocaine" em um clássico moderno (sim, ela foi escrita e gravada por Cale), mesmo indo tão longe a ponto de gravar um dueto com ele chamado “The Road to Escondido” em 2006. Em outras palavras, Eric Clapton devia muita coisa à J.J Cale. Depois que Cale faleceu com 74 anos, o guitarrista decidiu prestar uma homenagem em grande escala na forma de um LP lançado nesse ano, “The Breeze: An Appreciation of J.J. Cale”. Trabalhando com a maioria de sua banda regular, Clapton também convidou uma série de amigos que partilham um carinho por Cale, incluindo Tom Petty, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, e o cantor de Oklahoma Don White. Todos esses músicos não nos distraem da versão de Eric para J.J: todo mundo desliza para um ambiente tranquilo, como um novo entalhe nas raízes, o disco se mantem consistente com poucas variações e mostrando de onde vieram as baladas puras do Clapton, apenas "I'll Be There (If You Ever Want Me)" é dançante, mas "Cajun Moon" pode pular junto com a batidinha que te faz levantar. Temos uma certeza, todas as músicas são executadas com a precisão de veteranos. Ocasionalmente, um estilo pessoal aparece com capricho assinando alguma faixa - não há dúvidas sobre o fraseado peculiar de Willie Nelson ou a Strato de Mark Knopfler - mas de outra maneira, todos estão funcionando no mesmo ritmo descontraído, as diferenças entre os músicos desaparecem junto com a totalidade de arranjos perfeitos. É tudo perfeitamente agradável e uma prova convincente do que Clapton aprendeu com Cale, embora a diversificação monocromática do disco sugira que J.J foi um pouco mais unidimensional do que ele realmente era.

Aqui fica um mini documentário com uma entrevista do mestre Clapton sobre o disco e sua forte relação com J.J. Cale:

Lista de faixas do disco:

No.	Título	Vocais	Duração
1.	"Call Me the Breeze"	Eric Clapton	3:07
2.	"Rock and Roll Records"	Eric Clapton & Tom Petty	2:19
3.	"Someday"	Mark Knopfler	3:48
4.	"Lies"	Eric Clapton & John Mayer	3:07
5.	"Sensitive Kind"	Don White	5:17
6.	"Cajun Moon"	Eric Clapton	2:28
7.	"Magnolia"	John Mayer	3:42
8.	"I Got the Same Old Blues"	Tom Petty & Eric Clapton	3:03
9.	"Songbird"	Willie Nelson & Eric Clapton	2:56
10.	"Since You Said Goodbye"	Eric Clapton	3:01
11.	"I'll Be There (If You Ever Want Me)"	Don White & Eric Clapton	2:37
12.	"The Old Man and Me"	Tom Petty	2:56
13.	"Train to Nowhere"	Mark Knopfler, Don White & Eric Clapton	4:51
14.	"Starbound"	Willie Nelson, & Derek Trucks	2:03
15.	"Don't Wait"	Eric Clapton & John Mayer	2:47
16.	"Crying Eyes"	Eric Clapton, Christine Lakeland Cale & Derek Trucks	3:31

The Rolling Stone - Sticky Fingers (1971)

2014-12-03T17:32:00.000-02:00

"Sticky Fingers" foi o primiero LP lançado pelos Rolling Stones por seu próprio selo e o primeiro a apresentar ao mundo a famosa logomarca da língua de fora, desenhada por John Pasche - e o primeiro a chegar ao topo das paradas dos Estados Unidos e da Inglaterra ao mesmo tempo,

As raízes do álbum estão no inicio de 1969, quando os Stones gravaram a base musical de "Brown Sugar", "Wild Horses" e do blues rural "You Gotta Move", no Muscle Shoals Sound Studios. Essas faixas dão ao álbum um tom relaxado, numa mistura de blues, country e sou no estilo do sul.

O principal diferencial deste álbum para os anteriores é a utilização de metais. Influência essa, segundo Charlie Watts, de gente como Otis Redding e James Brown.

É o primeiro álbum dos Rolling Stones em que o guitarrista Mick Taylor, substituto de Brian Jones, morto em 1969, toca do começo ao fim.

A capa de Andy Warhol, que mostra uma pélvis masculina envolta em jeans, vinha originalmente com um zíper, num arremate obsceno perfeito para um álbum dos Stones. Obsceno a ponto de que na Espanha a capa original foi substituída por uma fotografia que mostrava três dedos de uma mão feminina saindo de uma lata com líquido preto.

Para mim, a fase dos Stones com o Mick Taylor (1969-1975) é a melhor fase dos caras. Keith estava viciado em heroína, Mick Jagger estava cagando e andando para a banda. E nesse disco Taylor, o baixista Bill Wyman, o baterista Charlie Watts e colaboradores usuais do grupo, como o sexto Stone, Ian Stewart (piano), Billy Preston (órgão), Nicky Hopkins (piano) e Bobby Keys (sax), soam tão coesos, que nem parece que o álbum foi gravado sob circunstâncias árduas.

Lado A

"Brown Sugar" – 3:48
"Sway" – 3:50
"Wild Horses" – 5:42
"Can't You Hear Me Knocking" – 7:14
"You Gotta Move" (Fred McDowell, Rev. Gary Davis) – 2:32

Lado B

"Bitch" – 3:38
"I Got the Blues" – 3:54
"Sister Morphine" (Jagger, Richards, Marianne Faithfull) – 5:31
"Dead Flowers" – 4:03
"Moonlight Mile" – 5:56

* Essa humilde resenha vai em homenagem ao grande Bobby Keys, o cara que mudou para sempre o som do Rolling Stones.

Queens Of The Stone Age - Songs for the Deaf (2002)

2014-11-26T15:03:00.000-02:00

"How we feelin out there?

How's your drive-time commute?

I need a saga. What's the saga?

IT'S SONGS FOR THE DEAF. You can't even hear it!"

Assim começa um clássico do Stoner Rock. Songs For The Deaf é o terceiro disco da banda Queens of the Stone Age. Um álbum conceitual que traz uma ideia interessante, discorrer as faixas como se estivessem sendo tocadas em várias rádios com comentários de DJ's, vinhetas e tudo. Tem outro ponto muito importante, o álbum teve a participação do Dave Grohl na bateria. A formação principal nessa época para a gravação do disco era o Josh Homme (vocal,guitarra), Mark Lanegan (vocal), Nick Oliveri (baixo, vocal), ainda tem algumas participações de peso como Alain Johannes, Natasha Shneider e Paz Lenchantin. O disco foi gravado nos estúdios Conway com a produção do Josh, Adam Kasper e Eric Valentine.

Nick Olivieri abre o álbum cantando a pedrada na cabeça "You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire", também conhecida somente como Millionaire. Nessa hora o álbum já poderia estar no seu ponto alto, porém entra o Josh cantando a pegajosa "No One Knows" e sabemos que temos muita coisa pela frente, vale prestar atenção para a bateria do refrão e lembrar quem está la. "No One Knows" foi o primeiro single do disco e é uma presença obrigatória nos shows da banda. Depois da batida rápida da "First It Giveth" (terceiro single) entra o riff destruidor do Josh e chega a hora do Mark Lanegan cantar a obscura "Song for the Dead".

A sexta faixa fica com "Sky is Falling", logo após temos Nick com o vocal rasgado e explosões na curtinha "Six Shooter" e o Mark retorna na "Hangin' Tree" mostrando a essência do Stoner Rock. Agora chegou a vez do segundo single do disco, a clássica "Go With The Flow". O tecladinho repetitivo e as passagens da guitarra solo marcam a música de uma forma surpreendente, difícil de tirar da cabeça. "Gonna Leave You" passa despercebida, não temos certeza se o vocal fica por Nick ou Gene Ween que participou como um dos DJ's das rádios entre as faixas. Na faixa 12 fica o grito de "HEY" que todo mundo deve repetir entre o riff da guitarra do Josh. Agora Mark canta a "God is Radio" e a estranha "Another Love Song" fica por conta de Pete Stahl.

"A song for the deaf that is for you!"

Que tal pesar um pouco as coisas pra terminar o disco? Josh fecha o álbum com o riff de Desert Rock e os solos que esperamos dele na "A Song For The Deaf" . Como em todo disco o baixo do Nick fica bem evidenciado. Aqui o lado sombrio aparece mais do que nunca e escutamos gritos, guitarras rangindo e sussurros mais frequentes enquanto a música vai se encaminhando para o fim.

Grande disco né? Espera, temos uma faixa escondida. Isso não deve ser tão emocionante pois na internet teria a faixa "Moskito Song" com um Hidden Track escrita do lado. Porém para quem escuta no CD ou Vinyl fica impressionado pelo fato dos violões, a bateria marcada como uma marcha, os instrumentos de sopro, violinos, acordeon e o vocal bem diferente do Josh. Nessa faixa temos Paz e Anna Lenchantin nos violinos, Alain Johannes no violão flamenco e piano, Molly McGuire no acordeon e John Gove, Kevin Porter e Brad Kintscher nas trompas. Então o álbum termina assim, como se um grupo de fantasmas achassem os instrumentos no sótão da sua casa, um vidro de calmantes e formassem uma banda.

Faixas:

1 - "You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire" (Homme/Lalli) – 3:12
2 - "No One Knows" (Homme/Lanegan) – 4:38
3 - "First It Giveth" – 3:18
4 - "A Song For The Dead" (Homme/Lanegan) – 5:52
5 - "The Sky Is Fallin'" – 6:15
6 - "Six Shooter" – 1:19
7 - "Hangin' Tree" (Johannes/Homme) – 3:06
8 - "Go with the Flow" – 3:07
9 - "Gonna Leave You" – 2:50
10 - "Do It Again" – 4:04
11 - "God Is In The Radio" – 6:04
12 -"Another Love Song" – 3:15
13 - "A Song For The Deaf" (Homme/Lanegan) – 6:42
14 - "Mosquito Song" – 5:37

Os Mutantes - Os Mutantes (1968)

2014-10-22T22:49:00.002-02:00

Para o resto do mundo o Brasil significava futebol, belos corpos e bossa nova. a frase "ditadura militar repressora" aparecia em poucos guias turísticos. Em meio a esse redemoinho os mutantes (Rita Lee e os irmãos Baptista) são apresentados a Gilberto Gil pelo maestro Rogério Duprat. A partir disso gravaram duas canções junto com Gil: "Bom Dia" e "Domingo no Parque" com a qual participaram, junto do compositor baiano, da estréia tropicalista no III Festival de Música Popular Brasileira, ficando com o segundo lugar. Logo então começaram a se envolver cada vez mais com o movimento tropicalista, participando de momentos memoráveis com a apresentação sob vaias de "É Proibido Proibir" no III Festival Internacional da Canção e também do programa Divino, Maravilhoso, última grande manifestação tropicalista. A banda também participou do "disco-manifesto" Tropicália ou Panis et Circenses, um dos mais importantes da música brasileira.
O álbum foi gravado no inicio do ano de 1968, com a produção de Manoel Barenbein e arranjos de Rogério Duprat. É marcado pelo experimentalismo e pela utilização de várias técnicas de estúdio, como mudanças de ritmo, guitarras distorcidas, uso de ruídos, sonoplastia, e de objetos não convencionais para simular o som dos instrumentos, como uma bomba de inseticida em "Le Premier Bonheur do Jour". Nota-se uma forte influência da banda inglesa The Beatles e do rock psicodélico, misturando esse elementos com gêneros musicais brasileiros com o samba em "A Minha Menina", o candomblé em "Bat Macumba" e o baião em "Adeus Maria Fulô".
O álbum foi lançado em junho de 1968 e é considerado um dos mais importantes álbuns da história da música brasileira. Foi classificado em 9° lugar na lista da revista Rolling Stone dos 100 maiores discos da música brasileira.

Faixas:
1. "Panis et Circenses"
2. "A Minha Menina"
3. "O Relógio"
4. "Adeus Maria Fulô"
5. "Baby"
6. "Senhor F"
7. "Bat Macumba"
8. "Le Premier Bonheur du Jour"
9. "Trem Fantasma"
10. "Tempo no Tempo (Once Was a Time I Thought)"
11. "Ave Gengis Khan"

Bob Marley And The Wailers - Catch a Fire (1973)

2014-10-08T13:12:00.000-03:00

" Não me vejo como jamaicano. Eu me vejo como um rastafári. A Jamaica é a Jamaica... Eu sou rastafári." Bob Marley, 1973

Catch a Fire não foi apenas o primeiro álbum de reggae a entrar no mercado do rock, mas também a primeira parceria de Marley com os companheiros fundadores do Wailers, Peter Tosh e Bunny Livingstone.

Este registro fabuloso mostra claramente a interação entre os Wailers, resultando em faixas carregadas de visões políticas que iam direto ao combate. Com por exemplo, "Concrete Jungle", que mostra o desespero diante da terrível pobreza dos guetos urbanos trazendo uma fama internacional para o grupo, principalmente pelo fato de que, as letras de caráter social e militante atraíram muitos ouvintes, além dos temas controversos e uma visão otimista em relação a um futuro livre de opressões.

Catch a Fire é um clássico do senhor Robert Nesta Marley, merece ser ouvindo com atenção e para quem ainda não conhece a sua discografia, recomendo por este álbum. Não que os outros sejam muito diferentes, mas pelo fato de ser um registro mais cru e puro da banda.

O álbum esta na posição 123 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Lista de músicas:
1 -"Concrete Jungle" (Bob Marley) - 4:15
2 - "Slave Driver" (Bob Marley) - 2:54
3 - "400 Years" (Bob Marley,Peter Tosh) - 2:45
4 - "Stop That Train" (Peter Tosh) - 3:54
5 - "Baby We've Got A Date (Rock It Baby)" (Bob Marley) - 3:55
6 - "Stir It Up" (Bob Marley) - 5:32
7 - "Kinky Reggae" (Bob Marley) - 3:37
8 - "No More Trouble" (Bob Marley) - 3:58
9 - "Midnight Ravers" (Bob Marley) - 5:08

The Raconteurs - Consoler Of The Lonely (2008)

2014-10-01T10:58:00.000-03:00

Consolers of the Lonely é o segundo disco da banda The Raconteurs. Lançado no dia 25 de março de 2008, o disco marcou o fim de mais um projeto genial do guitarrista Jack White. A banda já havia se consolidado com o primeiro disco "Broken Boy Soldier" de 2006 que inicia com a fenomenal "Steady, As She Go" e encerra com "Blue Veins", clássico instantâneo. Dois anos depois e com alguns meses de gravações no Blackbird Recording Studio em Nashville, saía do forno mais uma obra prima.

A capa do disco traz placas com os nomes dos estados Tennessee, Michigan e Ohio pois os integrantes da banda estavam morando em Tennessee, apesar de Brendan e Jack serem de Michigan e o baterista, Patrick Keeler, e o baixista, Jack Lawrence serem de Ohio.

Todas as músicas foram creditadas por Brendan Benson (vocal, guitarra) e Jack White (vocal, guitarra), exceto “Rich Kid Blues” que é um cover do guitarrista Terry Reid, conhecido por ser guitarrista suporte de shows e sideman para álbuns de bandas importantes como Led Zeppelin e Deep Purple.

No ano de 2009 o disco foi indicado ao Grammy como “Best Rock Album”, porém só levou o prêmio de melhor engenharia de áudio. Acreditem, quem ganhou o prêmio nesse ano foi o Coldplay com “Viva la Vida or Death and All His Friends”.

Esse é o disco que eu levaria para uma ilha deserta. Preciso defender minha escolha? Começa com duas músicas com riffs contagiantes e que te fazem querer quebrar tudo, "Consoler of the Lonely" e "Salute Your Solution". Na terceira faixa entra o pianinho com "You Don't Understand Me" e tudo fica tranquilo até o solo de piano no final que te faz levantar pra esperar a próxima. "Old Enough" mistura tudo, tem a impressão de uma baladinha country pela presença dos violinos mas na ponte traz a distorção da guitarra do Jack White. Assim o disco flui e no final “Carolina Drama” encerra com uma certa obscuridade e a voz inconfundível do cara do White Stripes.

É comprovado que nem em uma ilha deserta esse disco te deixaria entediado.

Soda Stereo - El Ultimo Concierto (1997)

2014-09-24T10:00:00.000-03:00

Tentando retomar a arte de escrever, vamos descrever sensações que são impossíveis de mostra-las apenas por meio das palavras.
Nessa postagem (que a principio vai ser semanal, mas só deus sabe) vamos falar sobre algum álbum que consideramos importantes para uma audição detalhada (não aquela coisa de ligar o som do computador, enquanto come, estuda e toma banho).
Nessa primeira empreitada começaremos por uma das, se não a maior, banda de rock argentino. A Soda Stereo e o álbum "El Ultimo Concierto" de 1997.
Primeiro gostaria de dizer que tenham um pouco de interesse pelo rock argentino. Nós temos o costume de procurar sempre por influências americanas, mas na minha opinião, devemos procurar a história dos povos ao nosso redor. Pode acreditar que tomando essa atitude, a nossa percepção das coisas irá mudar consideravelmente.
Voltando ao Soda Stereo, a banda foi formada em Buenos Aires no ano de 1982, por Gustavo Cerati (guitarra e vocal), Héctor "Zeta" Bosio (baixo) e Charly Alberti (bateria) e como falei anteriormente é uma das mais importantes bandas da história do rock ibero-americano. Em 1997 a banda terminou por problemas pessoais e diferença entre seus integrantes.
E foi durante esse mesmo ano, nos meses de agosto e setembro, foi realizado uma viagem pela América Latina. O caminho terminou com uma despedida oficial em Buenos Aires em 20 de setembro, no Estádio River Plate na frente de mais de 70.000 pessoas. A gravação deste show foi incorporado em dois álbuns lançados neste ano para último show chamado "A" e "B" (1997).

Para o álbum "A" indico as faixas: "En la ciudad de la furia", "(En) el séptimo día", "Canción animal", "Trátame suavemente", "Lo que sangra (La cúpula)" e "Ella usó mi cabeza como un revólver".

Já para o ábum "B" indico: "Luna roja", "Persiana americana", "Un millón de años luz", "Primavera 0" e "de Música ligera". Essa última música em questão a maioria das pessoas já devem ter escutado por outros artistas. O Paralamas do Sucesso fez a sua versão (muito bem feita, por sinal) no álbum 9 Luas. E também o Capital Inicial destruiu a música na versão tosca deles de "A sua maneira".
Após a Turnê de reunião da banda, Gustavo Cerati, continuou com sua carreira solo, e ao apresentar-se na cidade de Caracas na Venezuela, teve um acidente vascular cerebral, que o pôs em coma durante 5 anos. E infelizmente no dia 4 de Setembro de 2014 a família, através de um comunicado, em sua página no facebook, informava a morte do músico em decorrência de uma parada respiratória aos 55 anos de idade.
Vou deixar aqui o DVD completo desta incrível apresentação. Uma boa noite a todos e escutem Rock Argentino !!!

Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992)

2012-11-28T19:36:00.001-02:00

Artista: Rage Against The Machine
Álbum: Rage Against The Machine
Ano: 1992

Só a história da capa já torna o álbum clássico. A foto da capa mostra Thích Quảng Ðức (1897 — 11 de Junho de 1963), originalmente batizado de Lâm Văn Tức, um monge Mahayana, que durante uma manifestação na cidade de Saigon, Vietnã do Sul, contra a política religiosa do governo de Ngo Dinh Diem, ateou fogo em seu próprio corpo em um processo de autoimolação em 11 de Junho de 1963.A autoimolação foi vista como o ponto da virada da crise Budista Vietnamita que culminou na mudança do regime. Thích Quảng Đức, com 66 anos, fez história. Permaneceu imóvel e calado durante todo o processo da combustão.
Duas décadas depois, o som e a importância deste álbum do Rage Against The Machine ainda não foram igualados.

Faixas:

1."Bombtrack" 4:05
2."Killing in the Name" 5:14
3."Take the Power Back" 5:37
4."Settle for Nothing" 4:48
5."Bullet in the Head" 5:10
6."Know Your Enemy" 4:56
7."Wake Up" 6:04
8."Fistful of Steel" 5:31
9."Township Rebellion" 5:24
10."Freedom" 6:07

The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced (1967)

2012-11-27T12:35:00.003-02:00

Artista: The Jimi Hendrix Experience
Álbum: Are You Experienced
Ano: 1967

Álbum de estréia do cara que tinha dons quase que sobrenaturais com a guitarra e que até hoje nunca foi superado. Em 1967 foi o ano de "Their Satanic Majesties Request" dos Stones, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dos Beatles, "John Wesley Harding" do Dylan e mesmo assim James Marshall Hendrix consegue se equipar a esses clássicos. O que falar de um álbum que tem "Foxy Lady,"Hey Joe", "Purple Haze", "Fire", "Are You Experienced?" e uma das músicas mais lindas que eu já escutei na vida, "May This Be Love" ?.... Nada, apenas o que eu posso dizer é que escutem e curtam o álbum de hoje do cara que se estivesse vivo completaria hoje 70 anos. Parabéns aí encima, mestre.

Faixas:

1 - "Purple Haze" - 2:51
2 - "Manic Depression" - 3:42
3 - "Hey Joe" (Billy Roberts) - 3:30
4 - "Love Or Confusion" - 3:11
5 - "May This Be Love" - 3:11
6 - "I Don't Live Today" - 3:55
7 - "The Wind Cries Mary" - 3:20
8 - "Fire" - 2:43
9 - "Third Stone From The Sun" - 6:44
10 - "Foxy Lady" - 3:19
11 - "Are You Experienced?" - 4:16

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)

2012-11-26T11:49:00.001-02:00

Artista: Pink Floyd
Álbum: Wish You Were Here
Ano: 1975

O segundo álbum conceitual do Pink Floyd (o primeiro foi The Dark Side of The Moon) trata principalmente sobre ingratidão e sobre a indústria musical que tratava o Pink Floyd como uma peça da sua engrenagem. O álbum é perfeito em todos os aspectos. Daqueles álbuns que tudo está devidamente no seu lugar. Clássico puro.

Faixas:

1. "Shine On You Crazy Diamond" 13:38
2. "Welcome to the Machine" 7:30
3. "Have a Cigar" 5:24
4. "Wish You Were Here" 5:17
5. "Shine On You Crazy Diamond" 12:29

Blur - 13 (1999)

2012-11-23T21:07:00.000-02:00

Artista: Blur
Álbum: 13
Ano: 1999

Faixas:

1 - "Tender" – 7:40
2 - "Bugman" – 4:47
3 - "Coffee & TV" – 5:58
3 - "Swamp Song" – 4:36
4 - "1992" – 5:29
5 - "B.L.U.R.E.M.I." – 2:52
6 - "Battle" – 7:43
7 - "Mellow Song" – 3:56
8 - "Trailerpark" – 4:26
9 - "Caramel" – 7:38
10 - "Trimm Trabb" – 5:37
11 - "No Distance Left to Run" – 3:27
12 - "Optigan 1" – 2:34

Clipe do Dia: The End Has No End

2012-11-14T16:22:00.001-02:00

O clipe do dia é da banda The Strokes. The End Has No End é o terceiro single do álbum Room On Fire lançado em 2003.
Ryan Gentles (empresário da banda) é o ator principal nessa história que conta a vida desse personagem desde a infância, passando pela adolescência e mostrando ele adulto no trabalho até chegar na sua velhice. Mostra o relacionamento de Ryan com as 2 mulheres e a Mãe. O elenco também conta com as atrizes Mila Kunis e Eva Mendes.

Clipe do Dia: Millionaire

2012-11-12T21:23:00.002-02:00

Hoje saiu na página oficial do facebook da banda Beady Eye que eles estão entrando no estúdio com um novo produtor para gravar seu segundo álbum. Então, nada mais justo que o clipe do dia seja uma comemoração pela ótima notícia. O clipe de Millionaire foi gravado na Espanha durante uns dias de folga da banda em uma estrada costeira entre Cadaqués e Figueres. O single da música foi lançado no dia 2 de maio de 2011 em vinyl 7" com edição limitada e em download digital. Com o frio chegando no Alegrete resta curtir esse solzinho que o clipe nos proporciona.

Pearl Jam - Ten (1991)

2012-11-11T12:09:00.001-02:00

Artista: Pearl Jam
Álbum: Ten
Ano: 1991

Lançado em 27 de agosto de 1991, Ten é o álbum de estréia do Pearl Jam. No começo ele não foi um sucesso imediato, mas no final de 1992 o álbum já estava no 2º lugar da Billboard. É dificil escrever algo de um álbum que tem "Even Flow", "Alive", "Why Go", "Black", "Jeremy", "Porch" e "Release". Falar o quê ? Simplesmente escutem, é o que recomendo.

Faixas:
1 - "Once" - 3:51
2 - "Even Flow" - 4:53
3 - "Alive" 5:40
4 - "Why Go" - 3:19
5 - "Black" - 5:44
6 - "Jeremy" - 5:18
7 - "Oceans" - 2:41
8 - "Porch" - 3:30
9 - "Garden" - 4:59
10 - "Deep" - 4:18
11 - "Release" - 9:05

Apanhador Só - Apanhador Só (2010)

2012-11-09T21:19:00.000-02:00

Artista: Apanhador Só
Álbum: Apanhador Só
Ano: 2010

O último grande fato que ocorreu musicalmente no estado foi a Apanhador Só. Os caras lançaram o álbum homônimo em 2010 e que pode ser baixado no próprio site oficial dos caras. É daqueles álbuns que pode se escutar inúmeras vezes que não irá enjoar. Músicas trabalhadas tanto em letras quanto em arranjos são umas das fortes características da banda.

Faixas:

1 - Um Rei e O Zé
2 - Pouco Importa
3 - Prédio
4 - Maria Augusta
5 - Peixeiro
6 - Bem-me-leve
7 - Nescafé
8 - O Porta-retrato
9 - Balão-de-vira-mundo
10 - Jesus, O Padeiro e O Coveiro
11 - Origames Over
12 - Vila do 1/2 dia
13 - E Se Não Der?

Clipe do Dia: Casa Abandonada

2012-11-09T14:51:00.000-02:00

Hoje vamos ficar no nosso "bairro" com a banda gaúcha Pública. A música "Casa Abandonada" foi lançada em 2008 como faixa 4 do disco "Como num Filme sem um Fim". A banda sempre teve uma história boa com clipes, tomando como exemplo o videoclipe Long Plays que também fez muito sucesso em 2007. O clipe de Casa Abandonada foi indicado para Videoclipe Do Ano pelo VMB 2009. Boa Tarde.

Alice in Chains - MTV Unplugged (1996)

2012-11-09T01:25:00.002-02:00

Artista: Alice in Chains

Álbum: MTV Unplugged

Ano: 1996

Três anos após o seu último show, o Alice in chains retorna para as gravações de um dos mais fenomenais acústicos que alguém pode ouvir na vida. O seminal MTV Unplugged do Alice In Chains. O MTV Unplugged seria um marco musicalmente por ser uma das últimas aparições de Layne para o público até a sua morte. O álbum é carregado de emoção e durante todo o concerto era visível a fraqueza na saúde de Stanley devido aos efeitos do uso de drogas. Um clássico, simplesmente isso.

Faixas:

1 - "Nutshell" 4:58

2 - "Brother" 5:27

3 - "No Excuses" 4:57

4 - "Sludge Factory" 4:36

5 - "Down in a Hole" 5:46

6 - "Angry Chair" 4:36

7 - "Rooster" 6:41

8 - "Got Me Wrong" 4:59

9 - "Heaven Beside You" 5:38

10 - "Would?" 3:43

11 - "Frogs" 7:30

12 - "Over Now" 7:12

13 - "Killer Is Me" 5:23

Clipe do Dia: Sleeping By Myself

2012-11-08T09:22:00.000-02:00

Hoje é dia de curtir um clipe do mestre Eddie Vedder, só que de um jeito um pouco diferente. Além da trilha do filme "Into The Wild" lançado em 2007, Vadder lançou em 2011 um disco intimista e muito fechado utilizando somente um Ukulele.
Apesar do álbum "Ukulele Songs" ter saído ano passado, foi agora em 2012 que surgiu o clipe para "Sleeping By Myself" que é faixa 2 do disco. O clipe trata nada mais do que a fabricação do instrumento utilizado por Vedder. Vai do processo de corte da madeira, polimento e até a colocação das cordas do Ukulele. Clipe simples, poético e inspirador.

The Strokes - Is This It (2001)

2012-11-07T22:08:00.001-02:00

Artista: The Strokes
Álbum: Is This It
Ano: 2001
A música toma um novo rumo quando se olha para o seu passado. O Strokes é a prova viva dessa teoria com o seu clássico e aclamado álbum de estréia "Is This It" de 2001. Claras referências de Stooges, Television e outras bandas de Nova York da década de 70. Guitarras entralaçadas, baixo melódico e batidas urgentes fazem deste álbum, os 36 minutos e 25 segundos mais bem gastos da sua vida, pode ter certeza.

Faixas:

1 - "Is This It" 2:35
2 - "The Modern Age" 3:32
3 - "Soma" 2:38
4 - "Barely Legal" 3:54
5 - "Someday" 3:07
6 - "Alone, Together" 3:12
7 - "Last Nite" 3:18
8 - "Hard to Explain" 3:48
9 - "New York City Cops" 3:36
10 - "Trying Your Luck" 3:28
11 - "Take It or Leave It" 3:16

Clipe do Dia: New York City

2012-11-07T16:53:00.001-02:00

O clipe do dia fica por conta do premiado cineasta Greg Jardin que dirigiu o clipe de "New York City" do álbum póstumo "…Ya Know?" do grande frontman Joey Ramone.
O clipe é todo feito com stop motion, que inclui mais de 1.600 fotografias tiradas em toda a Nova York, e possui participações especiais de dezenas de nova-iorquinos, incluindo alguns dos melhores amigos de Joey Ramone e familiares. Enjoy!

Jorge Ben - África Brasil (1976)

2012-11-06T23:39:00.001-02:00

Artista: Jorge Ben
Álbum: África Brasil
Ano: 1976

O que falar de Jorge Ben e da sua "África Brasil"? ....
Em 1976, Jorge Ben já era conhecido pelo seu trabalho no violão, a sua voz quente e sua genialidade como compositor. Mas no seu décimo quarto álbum de estúdio que Jorge Bem foi ao extremo na sua influência do funk americano e do R&B, mas sem perder a sua essência carioca. Se algum dia um estrangeiro vier perguntar sobre alguma dica de música brasileira, indiquem Jorge Ben. Propaganda melhor que essa não há.

Faixas:
1 - "Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)" - 3:49
2 - "Hermes Trismegisto Escreveu" - 3:01
3 - "O Filósofo" - 3:20
4 - "Meus Filhos, meu Tesouro" - 3:51
5 - "O Plebeu" - 3:03
6 - "Taj Mahal" - 3:04
7 - "Xica da Silva" - 4:03
8 - "A História de Jorge" - 3:45
9 - "Camisa 10 da Gávea"- 4:01
10 - "Cavaleiro do Cavalo Imaculado" - 4:42
11 - "África Brasil (Zumbi)" - 3:31

Clipe do Dia: Ain't No Rest For The Wicked

2012-11-06T11:13:00.000-02:00

O clipe do dia fica por conta do Cage The Elephant com a "Ain't No Rest For The Wicked", faixa 3 do álbum homônimo de estréia da banda lançado em 2008.

Oclipe

Beck - Odelay (1996)

2012-11-05T22:03:00.000-02:00

Artista: Beck
Álbum: Odelay
Ano: 1996

Vamos começar os trabalhos com um álbum assustadoramente eclético. Para poder agradar a todos, escolhi "Odelay" do Beck como o álbum para começar essa história. O sexto trabalho de Beck, vendeu mais de dois milhões de discos e faturou dois grammys.

Faixas:

1 - "Devils Haircut" – 3:14
2 - "Hotwax" – 3:49
3 - "Lord Only Knows" – 4:14
4 - "The New Pollution" – 3:39
5 - "Derelict" – 4:12
6 - "Novacane" – 4:37
7 - "Jack-Ass" – 4:11
8 - "Where It's At" – 5:30
9 - "Minus" – 2:32
10 - "Sissyneck" – 3:52
11 - "Readymade" – 2:37
12 - "High 5 (Rock the Catskills)" – 4:10
13 - "Ramshackle" (Beck Hansen) – 7:29

Feliz dia do amigo: Clipes sobre amizade

2012-07-20T14:29:00.003-03:00

(Flea e Anthony Kiedis)

Bom, hoje é dia do amigo. E o que mais pode unir tanto as pessoas do que a música? Escolhi algumas músicas e clipes que gosto sobre amizade. Então FELIZ DIA DO AMIGO e bora curtir!

Feliz dia do ROCK 'N' ROLL!!!

2012-07-13T14:53:00.000-03:00

É difícil falar sobre o Dia do Rock. Existem tantos “tipos de rock” que, ao escutarmos certas músicas, torna-se impossível defini-las como Rock, propriamente dito. Quando penso em "Dia do Rock", penso em celebrar o início de tudo, desde a música gospel dos negros americanos, o R&B, o Jazz, o Blues e demais estilos que foram essenciais para o seu surgimento, aos ídolos de nossos ídolos, aqueles que fizeram com que esse gênero musical chegasse aos nossos ouvidos e ganhasse o mundo.

Posso dizer com certeza que o Rock não morreu, pois todos os dias o mantemos vivo escutando riffs de Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis e, enquanto fizermos isto, a fonte do rock 'n' roll não secará. Então um viva aos que começaram tudo isso há 6 décadas atrás!