Os Três Tenores

CISNE NEGRO – MISTO DE SONHO E REALIDADE

2011-03-22T18:06:00.000-07:00

Depois de surpreender com o chocante Réquiem para um sonho (2000), Darren Aronofsky voltou às telas com o impactante Cisne Negro. O filme retrata os bastidores de uma cia. de balé nova-iorquina, mostrando a acirrada competição entre as bailarinas e o clima de inveja que as cercam. Atrás dos aparentes clichês, a trama é surpreendente em vários aspectos, começando pelas boas atuações de Mila Kunis e Vincent Cassel e passando bela badalada atuação de Natalie Portman.

Nina (Natalie Portman) vive exclusivamente para a dança e é superprotegida por sua mãe. Pressionada por seu mentor e coreógrafo, Thomas (Vincent Cassel), Nina terá suas habilidades postas à prova: sua insegurança e infantilidade irão comprometer a atuação no papel principal da peça. A partir disso, Nina começa um perigoso processo de maturação, retratado em cenas fortes que fazem o público sentir na pele cada arranhão, cada sangramento da personagem.

Natalie Portman fez valer a sua entrega ao personagem. Foram quase dois anos de dedicação, entre aulas de balé e laboratório com antigas estrelas de famosas cias. Mas para mim, a atuação de Natalie chega ao clímax com a ajuda da excelente trilha sonora, que cria toda a atmosfera de tensão necessária para o auge do filme. Por isso, o meu conselho é que o filme seja visto no cinema, ou com um ótimo home theater e em um volume extremamente alto.

Até o mais incrédulo dos espectadores não conseguirá sair indiferente no final dessa história, seja pelo final surpreendente ou pelo peso psicológico. O que o filme tem de melhor é a possibilidade de levar a plateia a despertar o seu “cisne negro” que pode estar adormecido.

Seu Jorge - The life aquatic studio sessions

2011-03-10T16:21:00.000-08:00

O que é preciso para fazer a trilha sonora de um filme? Para o Seu Jorge foi necessário apenas um violão e um pouco de criatividade. Em “The Life Aquatic - Studio Sessions” Seu Jorge usa toda a sua versatilidade e “aportuguesa” grandes clássicos do “starman” David Bowie para o filme "The Life Aquatic with Steve Zissou". Entre as canções escolhidas estão as clássicas Starman, que o carioca usou a versão da banda gaúcha Nenhum de Nós, Life on Mars, do discão Hunky Dory de 1971 e a agitada Suffragette City. A particularidade do álbum é que Seu Jorge dá uma cara brasileira as canções de Bowie. Além da trilha, Seu Jorge também atua no filme, ele faz o marujo Pelé do Santos. Se você ficou interessado pelo filme, não perca o seu tempo, a única coisa que presta dele é a trilha sonora.

Uma palhinha do disco com a canção Changes.

Se curtiu o som, baixa o CD aqui.

Inadimplência Infernal

2010-09-28T14:59:00.000-07:00

Vendi minha alma para o Diabo,
mas ele não me pagou!

BinLucas' Playlist - Especial

2010-07-22T05:45:00.000-07:00

Estrellas - ATTAQUE 77

Eran cinco hermanos que decian quiero ir a las estrellas
y los padres les decian que tal vez ellos irian siempre que primero
terminaran los deberes de la escuela
El primero no queria nada de eso solo las estrellas
y las vio bien grandes cuando el padre (atiendan el detalle)
lo agarro a patadas y lo hecho derecho viejo pa' la calle
El segundo se fue para HollyWood a trabajar de mozo
en un bar donde comian siempre muchas de las grandes estrellas de cine
como Linda Blair y como Charles Bronson
El tercero se hizo comisario y le pusieron una estrella
reluciente en la solapa de su clasica chaqueta y con el tiempo
se olvido de las estrellas y de los planetas
El cuarto de los hermanos estudio para ser arquitecto
y gracias a tres botellas consiguio salir electo en la licitacion
para el proyecto de un hotel de 5 estrellas
El menor el quinto era distinto no queria no podia
no sabia conformarse con estrellas de mentira y hoy acaba de mandar
una postal desde las tres Marias
Eran cinco hermanos que decian quiero ir a las estrellas...

BinLucas' Playlist

2010-06-08T11:59:00.000-07:00

Com a dica do amigo que passa o dia no youtube e com o link que meus amigos Biermann e Naru conseguiram, posto aqui The Baseballs, uma banda de rockabilly que faz versões geniais de “clássicos” do pop moderno como Rihanna e Pussycat Dolls. A banda foi formada em Berlim, Alemanha, em 2007. Apesar de ter vários ep's lançados, esse é seu único disco até então. Eles são contratados da Warner Music alemã (o que não quer dizer nada, mas a qualidade é muito boa). mas

Esse é o Site oficial

Assista-os tocando “Umbrella” aqui.

Tracklist:

01.Umbrella (Rihanna)
02.Love In This Club (Usher)
03.Hey There Delilah (Plain White Ts)
04.Bleeding Love (Leona Lewis)
05.Hot’n Cold (Katy Perry)
06.I Don’t Feel Like Dancin’ (Scissor Sisters)
07.Don’t Cha (Pussycat Dolls)
08.Let’s Get Loud (Jennifer Lopez)
09.Angels (Robbie Williams)
10.Crazy In Love (Beyoncée)
11.This Love (Maroon 5)
12.The Look (Roxette)

baixem esse disco, seus olho do cu!

Daunloudi

BinLucas' Playlist

2010-04-26T11:27:00.000-07:00

Dropkick Murphys

é uma banda de "celtic punk"formada em Massachusets, EUA. O negócio era punk: os caras tocavam num subsolo de uma barbearia, dae tu sempre precisa de um nome pra banda, né?! óbvio que sim! e os caras acharam, saca só o porque do nome: "O Dropkick Murphy é um centro de reabilitação, eu acho que é em Connecticut. Eles pegam você quando está bêbado e só te soltam quando estiver sóbrio. Os avós costumam usar esta história para assustar os seus netos" Marc Orrell.

Integrantes: Marc Orrell, Tim Brennan, James Linch, Al Barr, Ken Casey, Matt Kelly e Scruffy Wallace

Os "dropkicks" misturam musica Irlandesa, Punk Rock, Música Celta, Folk etc. Pode-se ouvir até gaitas irlandesas (de fóli, embora apenas as de boca não sejam de fóli) em parte das músicas. Influenciados por bandas como Cock Sparrer, The Clash, Cockney Rejects, entre outros.

Do or Die é o primeiro disco gravado em estúdio (1998 hellcat records), esse disco ainda conta com Mike McColgan, fundador e idealizador da banda, nos vocais. Pra mim, a melhor faixa desse disco é a última, Boys On The Docs.

Download aqui, seus mané!

Não diz que eu não avisei....

2010-04-09T10:45:00.000-07:00

Dr. Paulo Ubiratan, de Porto Alegre, RS, em entrevista a uma TV local, foi questionado sobre vários conselhos que sempre nos são dados...
Pergunta: Exercícios cardiovasculares prolongam a vida, é verdade?
Resposta: O seu coração foi feito para bater por uma quantidade de vezes e só... não desperdice essas batidas em exercícios. Tudo gasta-se eventualmente. Acelerar seu coração não vai fazer você viver mais: isso é como di zer que você pode prolongar a vida do seu carro
dirigindo mais depressa. Quer viver mais? Tire uma soneca !!!

P: Devo cortar a carne vermelha e comer mais frutas e vegetais?
R: Você precisa entender a logística da eficiência... .O que a vaca come? Feno e milho. O que é isso? Vegetal. Então um bife nada mais é do que um mecanismo eficiente de colocar vegetais no seu sistema.
Precisa de grãos? Coma frango.P: Devo reduzir o consumo de álcool?
R: D e jeito nenhum. Vinho é feito de fruta. Brandy é um vinho destilado, o que significa que, eles tiram a água da fruta de modo que vc tire maior proveito dela. Cerveja também é feita de grãos. Pode entornar!P: Quais são as vantagens de um programa regular de exercícios?
R: Minha filosofia é: Se não tem dor...tá bom!

P: Frituras são prejudiciais?
R: VOCÊ NÃO ESTÁ ME ESCUTANDO!!! ... Hoje em dia a comida é frita em oleo vegetal. Na verdade ficam impregnadas de óleo vegetal. Como pode mais vegetal ser prejudicial para você?

P: Flexões ajudam a reduzir a gordura?
R: Absolutamente não! Exercitar um músculo faz apenas com que ele aumente de tamanho.

P: Chocolate faz mal?
R: Tá maluco? !!!! Cacau!!!! Outro vegetal!! É uma comida boa pra se ficar feliz !!!

E lembre-se: A vida não deve ser uma viagem para o túmulo, com a intenção de chegar lá são e salvo, com um corpo atraente e bem preservado. Melhor enfiar o pé na jaca - Cerveja em uma mão - tira gosto na outra - muito sexo e um corpo completamente gasto, totalmente usado, gritando: VALEU !!! QUE VIAGEM!!!
Filipepew disse: de que adianta ter barriga de tanquinho se a "torneira não funciona?"

P S.: SE CAMINHAR FOSSE SAUDÁVEL O CARTEIRO SERIA IMORTAL...!
BALEIA NADA O DIA INTEIRO, SÓ COME PEIXE, SÓ BEBE ÁGUA E É GORDA....!

LEMBRANDO:
COELHO CORRE, PULA E VIVE 15 ANOS, TARTARUGA NÃO CORRE NÃO FAZ NADA E
VIVE 450 ANOS

"Se você não encontrar sua metade da laranja, não desanime, procure sua metade do limão, adicione açúcar, pinga e gelo e vá ser feliz!"

Texto enviado por Leandrão Comaru

Alguns discos para ouvir antes de morrer.

2010-04-04T13:26:00.000-07:00

Jorge Drexler – “Amar la trama” (2010)

O novo trabalho do já consagrado músico uruguaio Jorge Drexler, Amar La Trama (2010) é diferente no quesito gravação. Este disco é uma experimentação difícil de “classificar”, uma vez que não é um disco de estúdio, mas também não é um disco totalmente ao vivo. Drexler parece mais interessado no processo de criação do que no resultado final propriamente dito. E foi através dessa experimentação que ele transformou um estúdio de televisão em seu estúdio de gravação e, durante quatro dias, registrou canções ao vivo acompanhado por um grupo de músicos tocando todos juntos e, em algumas músicas, diante de uma platéia de felizardos convidados.

O resultado desta “loucura drexleriana” é uma gravação mais natural, sem aquela frieza dos discos de estúdio, e também sem aquela pressão de um disco ao vivo. Amar La Trama, como já é característica de Jorge, continua misturando elementos da música folclórica do Uruguai com uma pitada de música pop e um “q” de MPB.

Vale à pena conferir o resultado do mais novo trabalho do oscarizado Jorge Drexler

http://www.4shared.com/file/244878409/6f04c495/Jorge_Drexler_-_Amar_La_Trama-.html?s=1

Postado por Thiago "Carreras" Nestor

Só coisa bonita de quem não tem o que fazer.

2010-03-16T12:40:00.000-07:00

* Eu gosto de tomate, a Volksvagem
* Eu gosto do pernalonga o Marcelo Tas
* Gosto do Bahuan, o Tim Maia
* Eu como camarão, o presidente Lula.
* Eu gosto da Ivete Sangalo, o Brad Pitty.
* Eu disse credo, o Oswaldo Cruz.
* Que Deus olhe por mim e que Celso Portiolli.
* Eu tenho tigre, a Nara Leão.
* Tem gente gente que fala de morte, o Capitão Nascimento.
* Eu gosto de Chapolin, o Hugo Chávez
* Eu prefiro ônibus. O James Bond.
* Você escreve, enquanto eu e a Ruth Lemos.
* Meu colar é comprado, o da Nelly Furtado.
* Em mim não dói, mas no Godoy.
* Eu lavo o cabelo com Seda, o Eric Johnson.
* Adoro comer maçã, a Dani Bananinha.
* Eu durmo tarde, mas o Seu Madruga.
* Yo no hablo español múy bién, pero Galvão Bueno.
* Vou comprar um Passat, o Joel Santana.
* Eu tenho uma casa pequena. O Carlos Casagrande.
* Eu prefiro ciclone, a Hilda Furacão e o Tony Tornado.
* Gosto de comer torresmo, o Kevin Bacon.
* Eu queria me chamar Francisco, o Erasmo Carlos.
* Eu crio foca, o Paulo Morsa.
* Eu adoro chiclete, o Carlinhos Bala.
* A Maria é da cidade, o Martinho da Vila e a Vanessa da Mata.
* Você faria papel de trouxa? O Reginaldo Faria.
* Eu escovo os dentes 3 vezes ao dia. O Joãozinho Trinta.
* Eu gosto de chá gelado. O Clark Kent.
* Eu prefiro tubarão. A Cláudia Raia.
* Eu como carne, o Felipe Massa.
* Eu prefiro Bom Bril, o Bob Esponja.
* Eu conto meses, a Cameron Diaz.
* Eu fujo. O Chiquinho Scarpa.
* Eu uso telefone convencional. O Édson Celulari.
* Eu acordo mais tarde do que deveria e o Edir Macedo.
* Geralmente, para pintar, uso Tigre, Rick Renner.
* Eu uso Havaianas, a Tomb Raider.
* Sempre gostei mais do Taffarel, o Caetano Veloso.
* Eu abasteço com gasolina, o Vin Diesel.
* Eu não vou furar! O Juca Kfouri!
* Eu prefiro Sandy, o Caio Júnior.
* O cartucho de minha impressora é "Black", mas a do Fernando "Collor".
* Eu limpo com sabão. A Maria Cândida.
* Eu tomo Biotônico Importado. O Ary Fontoura
* Eu encho o balde. O Valderrama!
* João era pipoqueiro, o Zeca Baleiro.
* Eu vou ao Shopping, o Walter Mercado.
* Eu estou escrevendon, o John Lennon.
* Na minha casa tem piscina, vem Canadá.

Esse post é uma reprodução do tudobizarro.net.
Abrassssss

Abstinência

2010-03-11T16:48:00.000-08:00

Maradona encerrou a carreira.

Postado por Thiago "Carreras" Nestor

Cães não vão para o céu

2010-02-10T20:40:00.000-08:00

Fatídico dia, quando a resposta à falta do que fazer me levou à igreja. Devo dizer, porém, que não fui de livre e espontânea vontade, mas resolvi atender aos pedidos (sendo bastante eufemístico) de minha avó e aos olhares desaprovadores de meu avô. Não custa nada, me disseram. Custa, queridos vovô e vovó, custa tempo e paciência. Enfim, desculpas e motivos à parte, a verdade é que estava lá, em pleno sábado à tarde, na igreja.

Parei à porta para tentar sentir o pouco ar refrescante que entrava por ela, enquanto meus avós se dirigiram aos bancos. Claro, queria fugir dos olhos deles também. A igreja lotou. Sabia que havia muita gente sem ter o que fazer, mas não pensei que essa seria a melhor opção para matar o tempo. De qualquer forma, todos se acomodaram, recebidos por uma canção do coral do bairro, até que o padre começou a falar.

De suas palavras, nada tenho a comentar. Todos sabemos que os padres são todos iguais: a mesma voz, o mesmo sotaque, as mesmas palavras estúpidas e a mesma cegueira vaticana. O que realmente me chamou a atenção foi o cão, magricelo e preto, que entrou na igreja. Posso estar enganado quanto ao sexo do animal, mas isso também não faz importância: apenas o que importou naquele dia foi a diferença de espécie.

Creio que, tentando fugir do calor provocado pelo sol forte daquela tarde, o costelento espécime canino adentrou à igreja buscando abrigo. Pensei, que lugar melhor para se refugiar do que a casa de Deus. O cão, de porte médio, entrou de orelhas baixas e com o rabo balançando, dois claros sinais de amistosidade. Rodeou algumas pessoas, cheirando-as rapidamente, até que se deitou e levou a pata traseira à orelha, iniciando um ataque às pulgas que provavelmente já haviam passado por ali e feito sua refeição. Sorri com a inocência e a benevolência do cão, mas ninguém foi cúmplice de meu sorriso. A bem da verdade, as pessoas o olhavam tortuosamente, afastando-se de nojo. Nesse exato momento, uma das “senhoras” (sendo educado, dessa vez) que, ao que parecia, ajudava nos afazeres ritualísticos da igreja, se aproximou a passos rápidos e, antes que o cão pudesse olhá-la, acertou-lhe um chute na bunda e fez um barulho com a boca com o intuito de expulsá-lo. O cão saiu correndo porta afora, enquanto a impiedosa senhora caminhava de volta a seu banco.

Penso que o chute foi, no mínimo, desnecessário. Aliás, acho que a expulsão de todo foi desnecessária. Ao menos, eu e o cão, naquela tarde quente e (in)fiel, aprendemos uma boa lição: cães não vão para o céu, afinal, parece que nem no lugar mais próximo disso que há na Terra eles podem ir.

São Francisco desaprovaria. Meus avós, creio que não.

Postado por Nícolas "Pavarotti" Poloni

Beer or not to beer?

2010-01-02T20:15:00.000-08:00

Todos sabemos como nós, homens de bem, ficamos quando estamos bêbados, entretanto, precisamos ter álcool no sangue para fazermos idiotices? Não
A resposta é não, nunca precisaremos de álcool para fazer uma legítima cagada.... Ninguém precisa nos avisar que não devemos tomar mijo (embora alguns tomem) e não tomamos. Mas não adianta nos falarem o que se deve ou não, pois se queremos fazer a merda, faremos a merda. Somos imbecis por natureza, é instinto do homem ser idiota.
O que nos difere dos animais é, além do polegar opositor (ilha das flores), a habilidade de raciocínio e comunicação. Não que os outros animais não consigam se comunicar mas, pela teoria só agem por instinto, assim como o nosso de fazer mongolices.
Aliás, talvez a mongolice seja algo que só aconteça conosco, detentores do raciocínio, e isso não é crítica, pelo contrário, agora posso dizer que é um dom. Qual o animal que destrói sua própria casa, arrasa sua própria família etc. Portanto, acabo aqui minhas considerações acerca desse assunto com um lindo vídeo feito por um grande amigo meu.
Abraço aos que leram isso e Flof.

http://www.youtube.com/watch?v=HC3L3xkJz38

Alguns discos para ouvir antes de morrer.

2009-12-28T18:04:00.000-08:00

Bom, inspirado no livro “1001 discos para ouvir antes de morrer”, resolvi eu criar uma lista, não de 1001 discos, até porque acho que eu não ouvi tantos discos bons assim, mas de alguns discos que eu considero interessantes para serem ouvidos antes de morrer. Começo com um disco que, confesso quando me foi apresentado, gerou uma resistência muito grande, porém depois de algumas audições com menos resistência e uma maior atenção percebi o real valor dele. O disco que está em questão, e abre a minha lista, é “Clandestino” (1998) do cantor franco-galês Manu Chao. Quem quisesse resumir em uma só palavra o Cd, encontrá-la-ia perfeitamente na palavra mistura. E essa mistura se deve, não só ao caráter musical, onde Manu mistura sons captados em suas viagens pela América Latina e África, mas também pelo mix de línguas utilizadas nas letras. Com canções em espanhol, francês (suas línguas maternas) os fãs já estavam habituados, porém Manu inova na canção “Minha Galera”, onde lista uma série de palavras em português que lhe chamavam muito a atenção. Manu Chao é no mínimo intrigante e merece ser ouvido com um pouco mais de atenção. Para os mais curiosos segue o link do cd para download.

http://nobrasil.org/0862-manu-chao-clandestino/

Postado por Thiago "Carreras" Nestor

Aconteceu com meu amigo

2009-10-30T19:25:00.000-07:00

Certa vez, Tadeu teve um certo problema, daqueles que homem nenhum gosta de ter. Olhou pra baixo desconsolado, quase que chorando. Seu queixo tremia, não por sentir alguma dor ou algo parecido, mas sim por achar que aquilo que lhe ocorrera era por sua culpa.

Sua mulher falava:

- Não é culpa sua Tadeu, isso acontece com todo mundo

- Mas não comigo. Nunca fiz disso antes, nunca! - exclamou Tadeu ainda com o queixo trêmulo.

A mulher, já sem saber o que fazer, virou-se para o lado e foi ver tevê. Então Tadeu, num rompante de hombridade disse:

- Vou dar um jeito nisso, e é agora! - foi até o banheiro, pegou um pano e limpou o leite que havia derrubado do copo.

Quem quer ver um bom filme?

2009-09-05T13:26:00.000-07:00

Ao assistir Quem quer ser um milionário? (2008), dirigido pelo britânico Danny Boyle, me pergunto por que o filme foi o ganhador do Oscar de 2009. O filme, baseado no romance Q & A (2005), do indiano Vika Saurup, conta a história de um indiano pobre, nascido na favela, que tem sua oportunidade de enriquecer ao participar do programa de perguntas e respostas que oferece um alto prêmio em dinheiro ao ganhador. A participação do jovem rapaz cria uma grande expectativa, principalmente na população pobre, que o vê como um símbolo da justiça social.
Ao retratar a vida do jovem Jamal, desde sua infância até seus 18 anos, passando por diversas dificuldades com seu irmão Samil, o filme acaba mostrando a realidade que muitas vezes é esquecida por grande parte da população: a desigualdade social. Apresentando a miséria extrema das favelas indianas, o filme acaba sendo, muitas vezes, comparado ao aclamado Cidade de Deus (2002), dirigido por Fernando Meirelles, baseado no romance homônimo do brasileiro Paulo Lins, publicado em 1997, que trata de uma realidade presente na sociedade que tenta ser varrida para baixo do tapete. Até esse momento tudo ocorre bem: a injustiça social, o protagonista que fica entre o bem e o mal, o programa de tevê como oportunidade de vencer na vida. Há, porém, a inclusão do mais velho artifício fílmico: o romance.
Ao mostrar o início da relação “predestinada” entre Jamal e Latika, o filme começa a perder o sentido. Com um roteiro previsível, acompanhado de diálogos pobres e não naturais, o filme descamba para o banal. A crítica social acaba perdendo espaço para o amor dos personagens, culminado com seu reencontro e com a vitória do personagem no programa de tevê, tornando-se assim, um milionário. A morte do irmão, criminoso desde criança, acaba lhe dando a redenção, ou seja, esqueçamos que ele foi um bandido, uma vez que morreu por uma boa causa: o amor entre Jamil e Latika.
A pergunta que me fiz no início desse texto, na verdade, é retórica. Sei perfeitamente porque o filme foi o vencedor do Oscar, em 2009. Ainda que com um péssimo roteiro, há a crítica social, assunto de sucesso nos últimos anos, o que permitiu a vitória do filme. Há, também, claro, pontos positivos, como a interpretação das crianças que fazem os três personagens principais em sua infância, e a beleza da atriz Freida Pinto. Sem contar a dança final, tradição dos filmes bollywoodianos, que, apesar de ridícula (ou por ser ridícula) traz um sorriso ao rosto do expectador.
No final das contas, preferia ter ido ver o filme do Pelé...ou não.

Postado por Nícolas "Pavarotti" Poloni

Porcarias que não servem para nada....

2009-09-01T12:47:00.000-07:00

Pois é gurizada, como eu trabalho feito louco, faço algumas coisas pra me desestressar. Aí vão os sítios:

www.hattrick.org ---> Gerenciamento de Futebol

www.backin77.com ---> Download de músicas (a maioria é boa)

www.kongregate.com ---> Jogos em flash, pra passar o tempo e colecionar badges

www.globo.com/cartola ---> Fantasy game da globo, campeonato brasileiro

www.universobrasfoot.net ---> Simulador e gerenciamento de futebol

até mais...

É bixo, ô loco meu!

2009-08-29T16:10:00.000-07:00

Já que sou um tenor, posso, então, fazer umas questões sobre música, certo?!

A primeira delas é: Como é samba-roque? É um roque com guitarra e ganho no máximo? Tem um cabeludo tatuado cantando em falsete (que, aliás, é coisa de soprano)? Calça rasgada, cabelo moicano e camiseta dos Pistols são coisas dos “sambistas-roqueiros”, será que isso é o que define samba-roque?

Segunda questão: Por quê a música popular brasileira não é popular? Ou seja, como um ex-mendigo, que, às vezes, toca violão com um sapatão tem o ingresso de seu show custando 150 reais e, gringos como Oasis (que particularmente não gosto) tem o valor do ingresso em 120 reais? Será que a Inglaterra é mais próxima de Porto Alegre do que São Paulo? Uma pessoa que ganha 500 reais por mês não tem condições de assistir esse espetáculo, por dois motivos, não pode ir no Oasis porque não entende inglês, e não vai no show do Seu Jorge porque se for não consegue comprar comida durante um mês!

Terceira e, finalmente, última: Existem três reis da música mundial, Elvis Presley, Michael Jackson e o Rei Roberto Carlos. Dois morreram, o último ainda vive! Falarei um pouco sobre esse último. O cara faz o mesmo show há cinqüenta anos, com as mesmas músicas, as mesmas falas e as mesmas roupas. Vendeu mais CDs que qualquer outro músico no Brasil e, como se não bastasse, outros ainda gravam suas músicas. É, ou não, Rei?

p.s: Esse post não está sujeito a divergências de opiniões, sou Tenor e não gostaria de ser interrompido após minhas divagações.

Postado por Lucas "Domingo" De Lellis

Sem você é foda

2009-08-27T04:06:00.000-07:00

Ter a vista embaçada, turva

perder a cor do mundo,

ficar sem destino.

É assim que eu me sinto

quando estou sem você

Meu óculos.

Postado por Thiago "Carreras" Nestor

A volta do(s) Chacrinha(s)

2009-08-08T20:07:00.000-07:00

Me espanta o número de carros transitando em Porto Alegre. Já não é de hoje que, nas idas ao Campus do Vale pela manhã bem cedo, vejo a Avenida Bento Gonçalves atrolhada de carros vindo de Viamão ou afins. O mesmo acontece com a Ipiranga e Protásio Alves no final da tarde, horário de volta desses mesmos carros. Claro que minha constatação se dá nessas duas ou três avenidas porque são as que utilizo no meu dia-a-dia. Mas há algo que me espanta mais do que o número de carros: a volta dos Chacrinhas.

É incrível perceber como a buzina se tornou acessório de primeira importância nos carros, hoje em dia. Imagino o motorista indo comprar um carro, seja o primeiro, seja troca. O vendedor diz:

- Esse carro é divino. Vem com ar-condicionado, câmbio automático, roda de liga leve, airbag e...

- Pera, pera. Só quero saber uma coisa: tem buzina?

- Tem sim, senhor.

- Então vou levar.

A buzina se tornou o órgão principal do carro. É o meio de expressar a indignação do motorista através do veículo. Claro, pensemos, se o motorista escolhesse gritar, teria que se esguelar, muitas vezes, e mesmo assim, correria o risco de não ser ouvido. Que outras soluções teria? Não poderia, por exemplo, atropelar alguém como forma de reclamação. A tiazinha tá lá atravessando a rua calmamente e o sinal abre. Que que o motorista faz? Buzina. Não vai jogar o carro em cima da mulher, muito menos descer e empurrá-la pra cima da calçada. Não! Ele vai buzinar. É a solução mais prática.

O que dizer dos motoboys então? A buzina é a alma da moto. Vai atravessar de uma esquina pra outra: buzina. Vai passar no meio de dois carros: buzina. Estaciona na frente do domicílio de entrega: buzina. Passa uma mulher gostosa na rua: buzina. Bom, esse último vale também pros carros, e pra caminhões, principalmente. Sei que muitas vezes essa buzininha chata das motos é pra garantir a sobrevivência dos boys. Pra não topar com um veículo vindo a milhão, ou pra mostrar que está ali mesmo que esteja no ponto cego do retrovisor, o motoboy só pode se utilizar desse instrumento sonoro. Enfim, pode ser realmente útil, mas incomoda, de qualquer forma.

Toco nesse assunto porque aconteceu comigo esses dias. Desci do ônibus e vi que o sinal estava fechado pros carros. Dei uma corridinha até o final da calçada da parada de ônibus e, quando cheguei na faixa de segurança, aquela maldita mãozinha vermelha começou a piscar. Como estava com pressa, resolvi arriscar: pus os dois pés em cima da faixa e comecei a travessia. Não preciso dizer que na metade da rua o sinal dos carros abriu, aí a sinfonia começou. Era buzina dos dois carros da frente, era buzina dos carros de trás buzinando pros carros da frente, era buzina dos outros carros mais atrás...Me senti um maestro. Pensei em pegar uma caneta da mochila e reger os veículos, mas achei melhor não, provocá-los poderia ser demais. O que fiz então? Irritado, parei no meio da rua, fiquei de frente para os carros que já avançavam em minha direção, dei alguns passos a frente, peguei cada um dos dois carros com uma das mãos, os ergui no ar e arremessei contra os carros de trás. As buzinas pararam. Sim, todos estavam com medo de mim e me respeitavam, agora. Ri orgulhoso.

Bom, pra falar a verdade, não tive tempo nem de sonhar isso na hora. Tive mesmo é que dar uma corridinha pra alcançar a outra ponta da calçada antes que os carros me erguessem no ar e me arremessassem pralgum lugar qualquer. Ainda ouvi algumas buzinas, alguns xingões e um ou outro dedo levantado pra mim. Não pude fazer nada senão uma cara de brabo e reciproceder os dedos levantados. Mas o mais engraçado mesmo nessa história toda é ver que os motoristas são os que dão de Chacrinha, mas são os pedestres quem mais parecem com o velho palhaço.

Postado por Nícolas "Pavarotti" Poloni

Vinte passos para você se tornar um perfeito indie:

2009-07-07T18:02:00.000-07:00

Este texto tem como principal objetivo (se é que podemos chamar isso de objetivo) servir de manual para você que quer tornar-se um indie. Se você não sabe o que é um indie, faço então uma breve introdução do que seria. Resumidamente o indie rock é um estilo de rock criado na Inglaterra por bandas que não conseguiam se lançarem por grandes gravadoras. Essas bandas têm todo um estilo próprio. Seguem, abaixo, 20 passos para aqueles que desejam seguir este estilo.
1. O primeiro passo, e geralmente o mais importante, é observar bem alunos dos cursos considerados estranhos como o Jornalismo e preferencialmente os estudantes de letras. Nesses cursos encontramos uma porrada de gente que pode ser considerada Indie.
2. Tenha sempre um ar blasé (é um olhar de indiferença que mistura tédio com uma certa dose de superioridade) em seu rosto e lamente ter nascido na década errada.
3. Use oclinhos quadrado de acetato (aqueles óculos com o aro mais grosso).
4. Use sempre all-star e alguma camiseta de banda. Se não gosta de all-star, um adidas retro já quebra o galho.
5. Use sempre roupas um pouco mais curtas e coladas ao corpo. (mas não exagere na roupa colada).
6. Use bottons e chaveiros engraçados
7. Navega pela net em um mundo de sites e blogs de bandas independentes ou pelo site daquela super banda de rock da Bósnia que são considerados os novos Strokes
8. Tenha no mínimo 10GB de música em seu computador (preferencialmente músicas que ninguém conheça)
9. Não desgrude de seu mp3 player mesmo quando você ta batendo um papo com um amigo, permaneça com o fone no ouvido.
10. Faça air-guitar em público durante as músicas que você mais curte
11. Compre discos de vinil sem nem mesmo ter onde ouví-los
12. Não pegue ninguém, ninguém mesmo, se faça um pouco de coitado, porém no fundo orgulhe-se disso. CUIDADO: este item é o mais perigoso de todos, o exagero pode deixar você com fama de EMO.
13. Seja conhecedor (ou pseudo-conhecedor) de literatura, mas nunca, em hipótese alguma elogie os best-sellers atuais. Os resumos encontrados facilmente no Google sempre ajudam nesse item.
14. Indique e grave cds com aquele monte de músicas “super legais” de bandas que nunca ninguém jamais ouviu falar e dê aos seus amigos. Este item geralmente dá problemas, uma vez que os seus amigos (e acreditem, eles vão) devem recusar esses presentes.
15. Indique os seus blogs com “achados musicais” no seu nick do MSN.
16. Pareça politizado ou ligado na situação econômica atual, mas nunca o seja, apenas pareça ser, e tente evitar tais tipos de conversa. Os Indies não gostam de política. Deixe isso com os estudantes utópicos de História ou Ciências Sociais.
17. Um corte de cabelo estiloso, ou mesmo a falta dele, ajuda a ganhar pontos importantes, porém é um campo muito arriscado. Se você exagerar será facilmente confundido com algum EMO.
18. Ao tirar fotos, tente sempre tirar fotos desfocadas ou abstratas. O photoshop ajuda a dar aquele efeito melancólico. Use-a no MSN, com uma frase de impacto, que você extraiu de uma das músicas daquela sua banda preferida da Bósnia.
19. Nas festas, prefira sempre os cantos, se for conversar com alguém prefira sempre algo “Cult” do tipo cinema da década de 50. Quando tocar Franz Ferdinand faça seu air-bass discretamente.
20. Tenha preferencialmente algum problema psicológico e freqüente algum doutor que trate desses problemas. Se não o tiver, freqüente o médico mesmo assim e faço com que todos seus amigos saibam disso. Um antidepressivo na cabeceira da cama também é bem indie. E faça bom proveito.

Postado por Thiago "Carreras" Nestor

Quase famosos

2009-04-03T16:05:00.000-07:00

O filme Quase famosos (2000), do diretor estadunidense Cameron Crowe, conta história de um jovem garoto que é contratado pela revista Rolling Stone para escrever um artigo sobre a banda Stillwater e sua turnê pelos Estados Unidos.

Crowe que, quando escreveu e dirigiu o filme já tinha na bagagem um filme premiado pelo Oscar, Jerry Maguire - A grande virada (1996), ainda dirigiu sucessos como Vanilla Sky (2001) e Tudo acontece em Elizabethtown (2005). Quase famosos, que também foi premiado, dessa vez com o Oscar de Melhor Roteiro Original, além de ter outras três indicações, traz ao público a banda de rock fictícia Stillwater, baseada na história de três outras bandas adoradas por Crowe: Led Zeppelin, Allman Brothers e Lyniyrd Skynyrd.

Seguindo a linha de Tom Hanks quando produziu The Wonders – O sonho não acabou (1996), e que também utilizando uma banda fictícia inspirada em histórias alheias, Crowe mostra o tumultuoso início de uma banda de rock nos Estados Unidos, enfatizando o lado psicológico e o relacionamento entre os músicos. Ao assistirmos o filme, vemos um jogo de egos entre os integrantes da banda que acaba culminando em brigas e rixas dentro da mesma. Paralelo a isso, temos diversas cenas mostrando o envolvimento das personagens com drogas lícitas e ilícitas, o que propicia tanto momentos de comicidade quanto de dramaticidade ao espectador.

O aspecto autobiográfico é outro ponto curioso do filme. Além de se basear na história de bandas do gosto de Crowe, o próprio roteiro tem fundamento na vida do diretor. Quando adolescente, Crowe acompanhou a turnê da banda Led Zeppelin quando escrevia para a Rolling Stone, aos quinze anos de idade. Uma cena específica do filme também foi criada a partir dessas memórias: Billy Crudup, interpretando o guitarrista Russell Hammond, após usar LSD, sobe no telhado de uma casa e grita: “Eu sou um deus dourado”, cena essa que foi, na verdade protagonizada por Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin, no alto de um hotel em Los Angeles. Além disso, a personagem Penny Lane, interpretada por Kate Hudson, na verdade, foi uma das primeiras paixões do diretor, quando jovem. Lester Bangs, falecido em 1982, é interpretado por Phillip Seymour Hoffman, sendo inclusive considerado até hoje um dos maiores críticos musicais nos Estados Unidos.

Entre fatos verídicos e fictícios, Quase famosos parece ser mais uma diversão de fim de semana de Crowe que deu certo do que propriamente um filme. Deixando a banalidade e as expectativas tradicionais de quando se assiste a um filme que conta a história de uma banda de rock, Quase famosos traz características a mais como a interação entre os atores, um roteiro bem produzido e, claro, a trilha sonora. Trilha essa que conta inclusive com uma cena antológica, quando, brigados, os integrantes da banda, o jovem jornalista e as groupies estão dentro do ônibus em direção à próxima cidade da turnê e Tinny Dancer, do Elton John, toca ao fundo, sendo, logo em seguida, cantada por todos os no ônibus, pacificando as relações.

Postado por Nícolas "Pavarotti" Poloni

A Imprecadora (Somente leitura)

2008-12-03T05:26:00.000-08:00

A IMPRECADORA

Sou puta, sim, puta e anti-social
mas chupo o dedo sem unha
com boca de pelúcia

Podem vir, que venham
todos os síndicos e o padre viado
fabricante de mendigos
o importador de anões

Pode vir a negranhada
os homens-fêmeas
a indiarada, os baianos
judeus, nordestinos
o lixo, a bosta, o esgoto

Passaram antraz na minha boca
na minha gengiva
torturaram meu rosto
minha arcada dentária
seios nádegas olhos nariz
queixo pescoço garganta
cérebro ânus vagina
comeram toda a carne do meu corpo
vodu na boca lábios gengiva

Enfia o farol na buceta
da puta-mãe de vocês
no cu da puta vaca
da tua mãe-esgoto

Sou eu aqui
dormindo na rua
saia verde camisa preta
Todos precisam de mim

[Do livro Baque, 2007]

O psicólogo Fabio Weintraub tem um destaque no cenário da poesia modera. Sua poesia tem como principal característica a reflexão social. Em “A imprecadora” notamos a presença de uma temática nada “adequada” no fazer poético, porém, muito questionadora para o social. Inadequada no sentido de tratar como tema uma puta, sim, uma puta; uma daquelas mulheres que “alugam” o seu corpo por pouco (ou nem tão pouco assim) dinheiro. Aquela mulher que fica a margem, que é discriminada, negada pela sociedade. Todos sabemos da presença dela, e, ínsita o autor, todos usufruímos dos seus “dotes”. A poesia de Fabio causa um desconforto (diferentemente de outros autores) convida o leitor a pensar, a questionar esta sociedade que, suga, que usa os principais atributos das pessoas, sem o mínimo de sentimento, nem mesmo gratidão. É esse o questionamento em “A imprecadora”. Cabe a nós, leitores, perceber quem é “a imprecadora” em nossas vidas, pode ser o cobrador do ônibus, o empacotador no mercado, o lixeiro, todo aquele que pensamos não nos ter valor nem merecimento de nossa atenção. É para mim, a reflexão deixada por Fabio Weintraub em “A imprecadora”.

Postado por Thiago "Carreras" Nestor

Ash to ashes

2008-12-02T07:57:00.000-08:00

O mundo pós-moderno é um caos. Não busco aqui saber se caos vem para predicar positiva ou negativamente o sujeito da oração, simplesmente, sentencio (como tantos outros já o fizeram): o mundo pós-moderno é um caos.

Em primeiro lugar, que diabos é a pós-modernidade? Se me permitem expressar minha mais modesta opinião, a pós-modernidade é uma invenção capitalista para fomentar a globalização pós Guerra Fria: “...Demos um salto a frente! Não somos mais só modernos, agora somos PÓS-MODERNOS! VIVA!”, poderíamos ouvir de algum cidadão alienado por aqueles mais poderosos que assim o querem.

Deixando o ataque à burguesia de lado, mais ainda correndo num sentido próximo, deveríamos nos questionar: é bom estarmos na pós-modernidade? Como sabemos, uma evolução não necessariamente é algo benéfico, podemos perfeitamente evoluir para algo pior do que já éramos ou estávamos vivendo. Aí surge o bom e velho saudosismo: “que tempo bom quando eu era criança. Não havia cerca ao redor do meu terreno. Não havia polícia no portão da escola. Brincávamos felizes até às 9 da noite e depois voltávamos a pé para casa, temendo, no máximo, que o cachorro de alguém tivesse escapado da corrente.” Hoje em dia? Bom, creio que a pós-modernidade e o caos instaurado estão sendo muito bem representados por Berman e Bauman no campo crítico, e por muitos outros no campo artístico. Gostaria de salientar aqui, dois poemas de Régis Bonvicino que, na minha opinião, expressam muito bem essa história toda:

IN A STATION OF THE METRO

The apparition of these faces in the crowd;
Petals on a wet, black bough.

Abruptos tiras ocultos na multidão;
Tiros na nuca, um corpo espúrio no chão.

O LIXO

Plásticos voando baixo
cacos de uma garrafa
pétalas
sobre o asfalto

aquilo
que não mais
se considera útil
ou propício

há um balde
naquela lixeira
está nos sacos
jogados na esquina

caixas de madeira
está nos sacos
ao lado da cabine
telefônica

o lixo está contido
em outro saco
restos de comida e cigarros
no canteiro, sem a árvore,

lixo consentido
agora sob o viaduto
onde se confunde
com mendigos

BONVICINO. Régis. Página órfã, Martins, Martins Fontes, São Paulo, 2007.

Para mim, aqui temos dois temas recorrentes do mundo pós-moderno: a violência gratuita e o detrimento do ser humano.

Creio que a imagem recorrente em ambos os poemas poderias ser a de um corpo no chão. No primeiro, representando o homem morto; no segundo, o homem esquecido. Parecem fatos tão naturais a nossos ouvidos e olhos que, mesmo quando vemos acontecer a metros de distância, nem nos espantamos mais. O ego aflora em cada um; não existe mais nós; agora é apenas eu, eu, eu...O outro está ali, caído no chão, perdido no chão. É o homem-morto, é o homem-lixo, e ambos vão apodrecer até não sobrar mais nada: do pó ao pó.

Cada vez mais fica mais claro ser esse o futuro de todos nós: apagando lentamente ou queimando de uma vez só. Não importa mais. O mundo pós-moderno é um caos e, assim sendo, o caos é banal.

Postado por Nícolas "Pavarotti" Poloni

Tempos modernos

2008-10-06T16:39:00.000-07:00

É no mínimo interessante como o novo (ou até o não-tão-novo-assim) sempre chega e divide as pessoas entre os que o aceitam e os que não aceitam. É natural ao ser humano, que não nos corrijam agora os estudiosos da essência humana, ser saudosista daquela realidade que muitas vezes nem vivemos, mas que sabemos ser muito melhor que a nossa. Outras ideologias, outros comportamentos, outras liberdades, outros deveres, outras manifestações, tudo parece ter sido infinitamente melhor quando nós não estávamos lá. O novo então, ou que venha para ser melhor que esse passado ausente, ou que venha para ser imagem e semelhança desse mesmo tempo.
Berman, em seu texto Modernidade: ontem, hoje e amanhã (Tudo que é sólido se desmancha no ar. A aventura da modernidade. São Paulo: Schwarz, 1986) , faz uma crítica ao modernismo e à modernidade e, ao querer ver o modernismo voltando as suas raízes com o intuito de nutrir-se delas e se renovar, nada mais é que um sentimento saudosista e a busca de um antropofagismo modernista (por mais que isso nos pareça familiar).
Fazer o modernismo de amanhã crescer buscando fonte no modernismo passado.
Saudosismos à parte, vimos emergir em tempos mais recentes críticos como Focault (citado por Berman) e Zigmund Bauman. Ambos tomam a crítica da sociedade contemporânea levantando questões sobre as (i)mobilidades de diversas categorias presentes no nosso dia-a-dia (mesmo que não as percebamos de cara).
Trazendo o contexto teórico aos poemas de Paulo Leminski, mais especificamente ao livro La vie en close (1991), tomamos como parâmetro dois de seus poemas.

OUVERTURE LA VIE EN CLOSE

em latim
“porta” se diz “janua”
e “janela” se diz “fenestra”

a palavra “fenestra”
não veio para o português
mas veio o diminutivo de “janua”,
“januela”, “portinha”,
que deu nossa “janela”
“fenestra” veio
mas não como esse ponto da casa
que olha o mundo lá fora,
de “fenestra”, veio “fresta”,
o que é coisa bem diversa

já em inglês
“janela” se diz “window”
porque por ela entra
o vento (“wind”) frio do norte
a menos que a fechemos
como quem abre
o grande dicionário etimológico
dos espaços interiores

Nesse poema, usamos como base o trecho em que Berman comenta sobre “...a internacionalização da vida cotidiana - nossas roupas e objetos domésticos, nossos livros e nossa música, nossas idéias e fantasias -, que espalha nossas identidades - por sobre o mapa-múndi” (p. 29). Cremos que aqui nos deparamos justamente com essa internacionalização moderna de que nos fala Berman. Leminski se utiliza de palavras em três línguas diferentes: latim, inglês e português e, ao mesmo tempo que as põe em contato, as exclui por seus significados e derivações. Também recorre à volta às origens de Berman, não no sentido próprio do retorno ao “primeiro modernismo”, mas à pura volta à etimologia das palavras, buscando a raiz principal da nossa língua: o latim. O termo sendo modificado do latim até chegar ao português brasileiro nos passa a idéia da fluidez que Bauman tanto conceitualiza e traz como recorrente na sociedade (pós)moderna. A palavra que, para Focault é a representação do poder, fixo e imutável (até que se prove o contrário), se torna um paradoxo a partir da conceitualização de Bauman, que pensa na sua liquidez e subversão (qualidade do que é móvel).

COMO ABATER UMA NUVEM A TIROS

sirenes, bares em chamas,
carros se chocando,
a noite me chama,
a coisa escrita em sangue
nas paredes das danceterias
e dos hospitais,
os poemas incompletos
e o vermelho sempre verde dos sinais

Aqui recorremos à modernidade inspirada no surgimento das máquinas e na frase de Berman: “...algumas das mais importantes variedades de sentimentos humanos vão ganhando novas cores à medida que as máquinas vão sendo criadas” (p. 9). Ao longo do poema, Leminski vai enumerando sentidos (visão, audição) a partir das imagens (“sirenes, bares em chamas”) e a eles dá uma cor de sangue, uma cor vermelha, tudo refletido na imagem da noite, a noite moderna, a noite do século XX (e XXI). Se pensarmos bem, em que outro tempo a noite poderia ser descrita a partir de imagens do caos que se consolidam na cor vermelha de sangue? Obviamente, só depois de termos todos os elementos propulsores a esse caos e, no caso, nos tempos atuais, onde a imagens de carros se chocando, sirenes tocando, sangue em danceterias e hospitais se fazem presente. Aqui é onde mais bem vemos emergir as construções modernas influenciando na poesia e alterando a cor dos sentimentos do poeta, que sabe como abater a nuvem branca de um céu negro da noite, usando o vermelho, que mancha ambas as cores.

João Cabral em perspectiva

2008-09-15T17:54:00.000-07:00

O poeta

No telefone do poeta

Desceram vozes sem cabeça

Desceu um susto desceu o medo

Da morte de neve.

O telefone com asas e o poeta

Pensando que fosse o avião

Que levaria de sua noite furiosa

Aquelas máquinas em fuga

Ora, na sala do poeta o relógio

Marcava horas que ninguém vivera.

O telefone nem mulher nem sobrado,

Ao telefone o pássaro-trovão.

Nuvens porém brancas de pássaros

Acenderam a noite do poeta

E nos olhos, vistos de fora, do poeta

Vão nascer duas flores secas.

João Cabral de Mello Neto

A perspectiva

“ (...) o futuro da poesia reside em sua própria fonte.(..) Inicialmente, é preciso reconhecer que, qualquer que seja a cultura, o ser humano produz duas linguagens a partir de sua língua: uma racional, empírica, prática, técnica; outra, simbólica, mítica, mágica. (...)” (p. 35) é com a afirmação de Edgar Morin que começamos a análise do poema “O poeta” de João Cabral de Mello Neto. A primeira linguagem do poema de João Cabral seria, superficialmente falando, a de um poeta perdido com suas idéias sem conseguir encaixá-las de uma maneira significativa para o leitor, causando um desconforto, uma estranheza, isto segundo Morin, seria a linguagem racional. Porém a poesia não se limita a esta primeira linguagem. Em “O poeta”, João Cabral fala da própria poesia (metapoesia), ou seja, do fazer poético. Ele apropria-se de língua prática, racional, utilizando símbolos conhecidos para tentar expressar o desconhecido, aquela sensação que só ele sente. Ele fala do moderno, utilizando elementos como o telefone e o avião para representar a modernidade. Na primeira estrofe fica clara essa intenção: “No telefone do poeta/ desceram vozes sem cabeça” – a intenção do poeta é de mostrar a inspiração, vinda como “uma ligação” de vozes desconhecidas, de lugares estranhos, inesperados. O trecho: “Ora, na sala do poeta o relógio/ Marcava horas que ninguém vivera.”, Mostra a situação vivida pelo poeta no fazer poético, ou seja, a sala do poeta seria a sua poesia, marcando horas que ninguém vivera, pois a poesia não é vivida e sim sentida. “E nos olhos, vistos de fora, do poeta/ Vão nascer duas flores secas.” Mostra o fim da atitude do poeta os olhos vistos de fora, seria o olhar do público, e as duas flores secas, seria a própria poesia pronta, seca porque o poeta não fica satisfeito com a sua produção, que já nasce morta, já nasce ultrapassada devido à efemeridade do mundo moderno em que vive. É, pois, uma crítica (ou mais uma crítica) à modernidade e todo seu avanço tecnológico e maquinário que invade(ia) as cidades, mudando completamente a vida da população (para pior, segundo muitos poetas).

Postado por "Os Três Tenores"

Referências

MELLO NETO, João Cabral de. pedra do sono. In:_____. Obras completas:volume único. Rio de Janeiro: Nova Aguillar, 1995
MORIN, Edgar. Amor Poesia Sabedoria. São Paulo: Bertrand Brasil, 2003.