Монета изготовлена из золота 999 пробы и имеет номинал в 20 евро. Весит новый нумизматический знак всего 0,5 г, а диаметр — 11 мм. На данные момент новая монета является одной из самых маленьких в мире. Дизайн монеты придумал Томас Райан.

На аверсе монеты изображена арфа — герб Ирландии, по бокам которой надписи: слева — «ÉIRE», справа год чеканки — «2012».

На реверсе монеты отчеканен монах, пишущий Келлскую книгу, которая являлась вершиной мастерства в создании рукописных книг в конце VI — начале IX века во всей Европе . Справа — номинал монеты «20 EURO», верху надпись полукругом — «THE BOOK OF KELLS».

Всего отчеканено 12 тыс. экземпляров монеты качеством «пруф».

Дамаскин, как техника, имеет долгую историю. Считается, что это древнее искусство возникло в Толедо еще в 9-11 веке. В Древнем Китае искусство украшать обычные металлы насечками из золота и серебра также известно давно: найдены изделия, возраст которых примерно 2,5 тысячи лет. Применяли дамаскин и в Древней Греции, Египте, Римской империи. Однако название свое эта техника получила от города Дамаска, который еще в 12 веке был знаменит изделиями из вороненой стали, инкрустированной золотом.

Сейчас изделия дамаскина можно найти на восточных рынках, а также в испанском Толедо. Фото: wikipedia.org и Flickr User Hunda

Оружейники северной Италии пользовались техникой дамаскин для украшения своих изделий уже с 16 века, а в 19 веке она распространилась и на Европу. Большое распространение дамаскин получил также в Японии, где использовалась для украшения катана и доспехов. Кстати, подобный декор ювелирных украшений, особенно изготовленных в Японии, иногда называют shakudo — это название произошло от темного фона сплава.

Шлем-бургенет, около 1560 года, Венеция. Сталь: дамаскин, чеканка, травление, гравировка, золочение. Коллекция Эрмитажа

Процесс изготовления изделий в стиле дамаскин достаточно сложный и трудоемкий. Он требует твердой руки и мастерства хирурга. Как говорят сами мастера: «Золото — это прекрасно. Но работа дороже и важнее, чем золото».

Простой ннструмент для дамаскина стоит в среднем 20 евро.

Сначала мастер обрабатывает поверхность, а затем при помощи стальных инструментов или путем протравливания выбивает на поверхности рисунок. Затем предварительно выгравированное изображение инкрустируется тонкой проволокой или пластинкой золота 24 и 18 карат. Кстати, золото 18 карат получается при смешивании 24-каратного золота с серебром, что придает золоту легкий зеленоватый оттенок. Рельефная часть изображения выкладывается 24-каратной нитью и фиксируется, ее фактически вбивают в гравировку драгоценного металла.

Затем происходит окисление либо воронение основы. Для этого на поверхность металла наносится специальная смесь, а затем металл подвергают воздействию высокой температуры. Приведем несколько рецептов смеси для воронения. Первый: часть азотнокислого серебра (ляписа), 500 частей воды. Второй: 2 части хлористой сурьмы, 2 части хлористого железа (кристаллического), кислоты. Третий: 1 часть хлористой сурьмы, 1 часть оливкового масла. Четвертый: 54 части медного купороса, 3 части железных опилок, 14 частей азотной кислоты (крепкой водки), 26 частей спирта, 200 частей воды.

В результате нагрева в печи поверхность становится темной, а рисунок более выпуклым и контрастирующим с поверхностью. Затем происходит чеканка барельефа для того, чтобы рисунок приобрел рельефность. После его шлифуют до блеска. В самом конце золотым или серебряным элементам придают различные оттенки, матовость или блеск, эффект перламутра.

Деталь насечкой золота инкрустированное в окисленную сталь, Толедо, Испания. Фото: wikipedia.org

Стоимость работ, как правило, зависит от того, сделано ли украшение вручную или станком. Машинные произведения дешевле. А вот небольшая пластина, размером с салатницу, выполненная вручную, может стоить от 1000 долларов.

Сложно пройти мимо таких изделий, а остановившись, просто не сможешь не уделить времени разглядыванию причудливых форм, оттенков, а так же необычной игре света и богатству фантазии мастеров.

Евгений Бобров,
специально для Портала «Обработка металла»

Тема дамаскин / damascening на форуме...

Сборник адресован как начинающим кузнецам, так и мастерам своего дела. Стоимость издания 1500 рублей.

Презентация альбома Владимира Маркова «Школа кузнечного искусства» пройдет в рамках конференции «Современная школа кузнечного мастерства. Практические уроки» 5 апреля 2012 года в Москве. Владимир Михайлович проведет мультимедийный мастер-класс «Урок 9. Неразъемное соединение в половину железа» и прочитает лекцию «Методы обучения и развития творческих способностей учеников».

Заказать онлайн…

Подборка из 16 уроков Владимира Маркова также была опубликована на портале в рубрике «Мастер-класс».

Кузнечная династия Бородиных в своей кузне-музее. Фото: ProGorod33.ru

Все посетители кузницы могли не только познакомиться с историей кузнечного дела, увидев и потрогав различные инструменты мастера, но и прикоснуться к прошлому, поучаствовав в древнем обряде: загадать желание, записать его на бумаге и сжечь этот листок в пламени печи.

Хозяин кузницы, потомственный кузнец и мастер ручной ковки Алексей Бородин пояснил: «К кузнецу приходили за советом, с пожеланиями, радостью. Кузница во Владимире должна стать центром таким, поэтому такая акция».

Все желающие могли посетить ночные выставки в музеях, там, кстати, появились и новые экспонаты — часы, иконы, посмотреть в том же музее на фотографии города и старые документы, на медали или увидеть на ночной город с высоты птичьего полета.

Фото: vladimir.rfn.ru

Заказать альбом за 400 рублей онлайн…

В рамках одного проекта собрано более 60 современных художников. Эмальерное искусство сегодня переживает настоящий подъём. Всё популярнее становится тенденция украшать интерьеры живописными эмалями — роскошными, неповторимыми, практически вечными. Участники этого проекта демонстрируют блестящее владение эмальерными техниками и высокий художественный вкус. 

Это издание будет интересно как широкому кругу читателей, так и профессионалам-художникам, а для дизайнеров интерьера это прекрасная возможность выбрать художника по стилю, колориту, единомыслию и связаться с ним.

Альбом состоит из 138 страниц и содержит более 300 полноцветных профессиональных фотографий эмальерных работ.

Авторы:

Заказать альбом за 400 рублей онлайн…

Мероприятие собирает мастеров, подмастерьев и учеников, чтобы определить лучших. В рамках чемпионата по ковке предусмотрен также конкурс для молодых кузнецов «Кубок Петра Маттиаса».

Кузнецы и организаторы IV Международной встречи в Штольберге, 2010 год

По условиям конкурса в этом году мастера должны будут изготовить дверную ручку. На все дается 3 часа и брусок металла размером 400×300×200 мм. Победители получат денежные призы. Более подробно с условиями конкурса можно познакомиться здесь.

Скульптура «Против ветра» победителя кузнечного чемпионата 2010 года Манфреда Фаттлера (Manfred Fattler)

На конкурс «Кубок Петра Маттиаса» принимаются заявки от кузнецов, которые моложе 26 лет. Всем им выдадут железный брусок, размером 200×200×500 и одинаковые задания. В зависимости от стажа в кузнечном деле будут определены временные рамки. Смотрите задания и правила фестиваля.

Мартин Вильперас (Martin Wilperath) получил в 2010 году «Кубок Петра Маттиаса», его коллега — кузнец Доминик Дёрнен (Dominik Dörnen) на фестивале впервые

Заседания Медного и Кованого кубка чемпионов пройдут 7 сентября (в пятницу) с 13.00 до 19.00, 8 сентября с 10.00 до 20.00 и 9 сентября с 10.00 до 18.00. Победителя объявят в воскресенье днем.

Все желающие могут зарегистрироваться до 1 августа 2012 года.

Скачайте регистрационную форму на встречу мастеров, работающих с медью.

Заполненную заявку отправлять по почтовому адресу:
Stolberg (Rhineland)
Department of Economic Development and Cultural
Attn Mr. Gerres
Rathausstr. 44
52222 Stolberg

Или по факсу: +49 (0) 2402/99909917

www.kupfermeister.de

Теперь можно приобрести булатную сталь в любом варианте — «вутц», «литой булат», «булат Аносова», «русский булат», «настоящий булат», «нержавеющий булат», «легированный булат», «сварочный булат», наконец, — «булат Ж».

А лет всего десять назад «гвоздем программы» была дамасская сталь. Маститые оружейники на фестивалях кузнецов обучали молодых искусству узорчатого дамаска. Технология получения кованой или сварочной дамасской стали не содержала никаких секретов, она была известна издавна, использовалась на протяжении сотен лет и на Востоке, и на Западе. В России после долгого забвения стояла задача возрождения этого искусства. Учителя говорили: надо взять несколько полос металла с различным содержанием углерода, сложить их в стопку, нагреть, посыпать флюсом, ковать или сваривать ударами молота этот многослойный пакет, оттягивать, сгибать и снова проковывать множество раз, получая слоистую структуру металла и, соответственно, поверхностный узор.

ЛЕГЕНДАРНЫЕ СТАЛИ

Высококачественную сталь для изготовления холодного оружия в разные времена и в разных странах называли по-разному. Принятый в России термин «булат» («булатная сталь») произошел от иранского слова «пулад» (по-арабски «фулад»), которое обозначает просто литую сталь. Несмотря на то что слово иранское, сама эта сталь пришла на Ближний Восток из Индии.

Другой вид очень популярной сегодня стали, носящий название «дамаск», по-видимому, отражает внешний вид поверхности клинков. Ее название происходит также от арабского слова «дамаст» — «волнистый, струйчатый». Не исключено, что со временем сварочную узорчатую сталь стали называть дамасской из-за сходства рисунка поверхности восточных клинков с узорами тканей, производимых в Дамаске. А может быть, просто в Европу клинки попадали из города Дамаска.

Учителя не уставали повторять, что при всей известности и кажущейся простоте технологических операций получить по-настоящему качественную дамасскую сталь, обладающую хорошими свойствами, может далеко не каждый; требуются долгие годы труда, профессиональная честность и талант.

Технологические стадии получения дамасских клинков. фото: Вениамина Ольшанского

Одним из первых учителей был В.И. Басов, которого заслуженно называют «патриархом кузнечных мастеров». Сохранилась видеопленка 2000 года, где этот уже немолодой человек завораживающе танцует вокруг горна и наковальни и неподражаемо красиво творит кузнечное искусство.

Булатные заготовки под лупой. фото: Вениамина Ольшанского

Со временем дамасская сталь покорила всех. Благодаря дамаску множество российских мастеров приобщились к кузнечному делу. Они вручную изготовили огромное разнообразие авторского дамаска и, на мой взгляд, достигли главной цели — раскрыли безграничные декоративные возможности этого узорчатого материала. Узор дамаска стал визитной карточкой нашего художественного оружия.

С механическими достоинствами дамасской стали дела обстоят несколько сложнее. Далеко не каждый образец стали с узором имеет высокие эксплуатационные свойства. Оказалось, что далеко не всем кузнецам по плечу эта сложная задача. Некоторые из мастеров пошли по пути широкого использования современных возможностей, и в итоге мы имеем промышленный дамаск, произведенный на московском заводе «Серп и Молот» или закуплен в Швеции под маркой «Дамастил».

Несмотря на эти достижения, от потребителей все чаще слышишь вопрос, где приобрести нож с клинком из качественной стали? Тем более Златоустовский металлургический завод разработал новую марку стали — «Златоустовская ножевая специальная» — и представил ее на выставке «Металл-Экспо 2007».

Булатная сабля иранской работы. Накладки на рукояти из рога буйвола

Перенасыщенность ножевого рынка разными дамасками привела к некоторой девальвации, и кузнецы преподнесли покупателям новый подарок — клинки булатной стали. Сегодня наиболее актуальными являются слова великого русского ученого, профессора Д.К. Чернова «... самая лучшая сталь, которая когда-либо выплавлялась в любой из стран, есть без сомнения булат».

Впрочем, вопрос о том, в чем разница между булатом и дамаском, остается одним из самых популярных. Оба этих понятия относятся к металлам, которые имеют сходство, — своеобразный, видимый невооруженным глазом узор после протравливания поверхности изделия какой-либо слабой кислотой, а иногда он появляется и непосредственно после полировки. Он состоит из светлых полос на более темном фоне. Появление этого узора объясняется структурной неоднородностью металла, в котором участки с разным содержанием углерода травятся и полируются по-разному. С точки зрения современной науки узорчатые стали объединены в особый класс композиционных материалов.

ВОЗМОЖНОСТИ БЕЗГРАНИЧНЫ

Дамаск по сути дела сварная композиция из двух или более сортов стали. Это сложная конструкция из материалов, имеющих различные механические и химические свойства. Кроме полезного комплекса свойств дамасские изделия имеют почти безграничные декоративные возможности. Многие работы российских кузнецов-художников это блестяще доказывают. Кабинетный нож «Перо» из дамасской стали — авторская работа кузнеца Владимира Петрика.

Но узорчатые сварочный дамаск и литой булат это разные вещи. На наш взгляд, наиболее приемлемым и строгим определением булата должно быть следующее: «Булат — это полученная особым способом высокоуглеродистая сталь без существенных содержаний примесей, обладающая структурой с ярко выраженной макро-и микронеоднородностью, проявляющейся на поверхности металла в виде узора. Структура булата после специальной ковки и термомеханической обработки обеспечивает высокие механические свойства, сочетающие твердость, вязкость, прочность и упругость. Булат — слоистый материал, чередование мягких и твердых участков на лезвии клинка превращает его в микропилу и обеспечивает самозатачиваемость. Назначение булатной стали — это клинок». И, наверное, это все, с чем согласятся многие. А дальше — одни вопросы, вокруг которых за многие века родилось бесчисленное количество мифов и легенд, пытающихся рассказать, как в булате совмещается несовместимое — высокая твердость и способность к большим упругим деформациям, и с чем связаны его необыкновенные режущие свойства.

Булатная сабля турецкой работы. Накладки на рукояти из рожек жирафа

Наиболее полно исследовал литую сталь выдающийся русский металлург Павел Петрович Аносов (1797–1851). В 1830-х годах на Златоустовском оружейном заводе он получил методом тигельной плавки «русский булат», который не уступал по качеству лучшим сортам индийского вутца. Труд П.П. Аносова «О булате», опубликованный в 1841г., представляет собой наиболее полную работу, обобщающую результаты огромного количества научных экспериментов и практических опытов по изготовлению булата. На этот труд до настоящего времени опираются все серьезные научные исследования в этой области.

Научное наследие П.П. Аносова достаточно полно изучено. Обратим внимание на два аспекта его деятельности, которые, как нам кажется, особенно актуальны в наши дни. Первое. П.П. Аносов начал с изучения сохранившихся исторических образцов булатного оружия. Так, ученый исследовал великолепную коллекцию восточного булатного оружия из коллекции графа В.А. Перовского (один из побочных детей графа Алексея Разумовского) и имел подробное исследование состава и свойств древнего металла. Это был тот отправной «образцовый» материал, который необходим для научного поиска. К сожалению, многие из современных мастеров, обратившихся к теме булата, никогда не видели и не держали в руках ни одного образца исторического булата, а тем более булата Аносова. С другой стороны, эти образцы, хранящиеся в современных музейных и частных коллекциях, практически не подвергались специальным металлографическим исследованиям, т.к. известные в настоящее время методы подобного исследования могут нанести урон сохранности этим ценнейшим историческим памятникам.

В некоторых случаях рисунок дамаска и булата может быть очень близким. Однако происхождение и свойства их значительно различаются

В результате исходный, «образцовый» материал не изучен, и до настоящего времени нет необходимой обобщающей статистики по структуре и химическому составу исторического булата. Мы не имеем ГОСТа на «булат» или, точнее, стандартизации комплекса качеств при отработанной технологии. Второе. П.П. Аносов подчеркнул, что узорчатая поверхность булатного клинка является показателем качества кристаллической структуры металла. Чем сложнее и причудливее узор, тем высше качество металла, а следовательно, и качество клинка. Он предложил классификацию разных сортов булата, основанную на их узоре: полосатый, струистый, волнистый, сетчатый, коленчатый. Этот эффект используют некоторые современные мастера «булатных дел». Один из вариантов — проковывается нержавеющая сталь, затем протравливается и получается имитация булатного узора. Другой вариант — переплавляется по булатной технологии легированная сталь, и также получается узор якобы «настоящего булата». В этом случае горе-мастера забывают, что один из выводов П.П. Аносова после проведения 185 экспериментальных плавок с легирующими добавками заключался в том, что булат есть максимально чистый, без существенных примесей сплав железа с углеродом, и ничем более. Когда современные мастера, используя элементы булатной технологии, стремятся воспроизвести внешнее сходство с булатной сталью, налицо подмена исторического термина «булат», что, несомненно, происходит в угоду коммерции. Думается, было бы правильнее и честнее оставить термин «булат» для истории, а современные экспериментальные работы мастеров называть по-иному.

Булатные клинки. Фото: Вениамина Ольшанского

2011 год покажет, как будут развиваться события на ножевом рынке. Но, думается, феномен удивительной булатной стали не оставит никого равнодушным. Ведь слова П.П. Аносова о возможностях клинков из «русского булата» звучат песней: «шпажный клинок из хорошего булата, правильно выточенный и соответственно закаленный... не может быть при гнутье ни сломан, ни согнут до такой степени, чтобы потерять упругость; при обыкновенном гнутье он выскакивает и сохраняет прежний вид, при усиленном (будучи загнут под прямым углом) не сломается и, будучи выпрямлен, не потеряет прежней упругости. При этой связи в частях булатный клинок может быть тверже всякого другого, приготовленного из стали. Это и есть без сомнения предел совершенства в упругости, которая в стали не встречается».

Охота и рыбалка. XXI век № 95 от 1 марта 2011 г.
опубликовано на сайте издания «Московский комсомолец»

Кузнецы будут снабжены всем необходимым во время фестиваля. Помимо питания каждой команде будет отведено рабочее место, оснащенное молотом, наковальней, углем, тисками и прочими необходимыми инструментами. 

Кроме того, участники могут принести железо, необходимое для их работы, самостоятельно. Может привлекаться и дополнительная рабочая сила, кроме сварщиков.

Фото предыдущего биеннале в городке Биенно. Фото: scuolainfucina.it

Оценивать работы будет профессиональное жюри. Команда-победитель получит приз 750 евро, второе и третье место — 500 и 250 евро соответственно.

Конечно, на фестивале будут не только работать, но и веселиться, ведь специально для этого готовится богатая культурная программа, в которую включена и выставка кованых изделий, привезенных мастерами.

За более подробной информацией можно обратиться по приведенным ниже контактам:

Biennale di Forgiatura 2012 c/o Scuola in Fucina
Daniela Rondi, Carlo Pedretti
Via Artigiani, Ex-Fucina Franzoni
I-25040 Bienno (BS)
Tel. +39 (0) 347/9946784
scuolainfucinabienno@libero.it
scuolainfucina@tiscali.it
biennale2012@libero.it
www.scuolainfucina.it

Универсальный станок с ЧПУ UMT-04K в комплекте с блоками предназначен для изготовления кованых изделий (решеток, ограждений и т.д.) в условиях небольшой мастерской.

Оптимальный комплект включает:

• UMT-04 Универсальный станок с ЧПУ с инструментом для кручения ТТ — 10, 14, 16 мм (служит приводом для сменных блоков, выполняет кручение квадрата и полосы);
• RB-04 Вальцовочный блок с комплектом из 10-ти вальцов: 1 гладкий валец и 9 вальцов со стандартным рисунком;
• FB-04 Кузнечный блок с 2-мя гладкими вальцами и 2-мя вальцами с рисунком для раскатки пик и лапок;
• SBV Специальный блок для завитков со штампами SD — 2, 6, 14, 1, 10, 11;
• AR Приспособление для изготовления колец (диаметр 90, 100, 110, 120, 130, 150 мм);
• FF-01 Кузнечная печь для нагрева заготовок.

Подробная информация:
Москва: +7 (495) 225-52-88 Комаров Павел Николаевич
С-Петербург +7 (812) 334-91-33 Федотов Сергей Сергеевич
Минск +375 (17) 290-98-67 Казак Егор Иванович
Витебск (завод-изготовитель) +375 (212) 24-04-95, 24-35-90

ОСТ-Станкопром http://www.ost-stankoprom.com

Российские мастера из Кузнечного двора «Корч» с помощью итальянских коллег оборудовали кузницу под открытым небом. Здесь во время фестиваля проводили мастер классы и обучали всех желающих искусству ковки.

Кроме того, российские кузнецы совместно с итальянскими выковали символ фестиваля — «Птицу счастья», эскизы которой были придуманы заранее в Ульяновске. Металлическая птица будет установлена на главной площади Сан-Марчеллино.

О фестивале и впечатлениях ульяновских кузнецов порталу «Ульяновск. Культурная столица» рассказал Александр Романов, президент Союза кузнецов России, директор кузнечного двора «Корч»

Вы сделали своеобразный подарок городу Сан-Марчеллино: железную птицу, сделанную ульяновскими кузнецами?

С птицей тоже получилось интересно. Собрали ее там, но делали здесь, в Ульяновске. Композиция получилась эффектной. В Италии такую живую фактуру видели немногие. И ее очень хорошо восприняли. Мы разговаривали с мэром Сан-Марчеллино, и он обещал приехать к нам в конце лета. Им очень понравились наши работы. Видимо, мэр таких работ видел немного, и они его захватили. Мэр оказался коммуникабельным, умным и грамотным человеком.

Хотя в Италии развито кузнечное искусство и работают с современным материалом, в Сан-Марчеллино такой формы и архитектуры не наблюдалось. Ну, может быть, в этом местечке не так развито кузнечное искусство. Хотя я заметил, новых изделий, которые бы выделялись так, как они выделяются в наших российских городах: Москве и Питере, — в Неаполе немного. Творческому человеку в России раскрыться в металле можно очень ярко. И это очень хорошо, если художнику удалось проявить себя во время заказа. Могу тебе сказать, что в старинной архитектуре и металле все прорабатывалось до мелочей. Поэтому в нашем городе тот же дом Шатрова смотрится в комплексе, вместе с оградой, очень органично.

Вашей ульяновской артели удалось пообщаться с итальянскими кузнецами?

С одними ребятами встретились в мастерской, и они нам помогли в организации работы. Очень хорошо помогли! И полицейский участок тоже помог.

В каком смысле?

Мы ковали на территории полицейского участка. Там работают хорошие ребята. Люди везде одинаковые: добродушные и открытые. Мы работали, а они в магазин сбегали и угостили нас едой.

Все эти кузнечные дела нам понравились, только времени было маловато. Всего, чего хотели, — достигли, и теперь, хочется перейти на следующий этап общения. Если они приедут с делегацией в Ульяновск, то дверь для них всегда открыта. И теперь, уже на нашей площадке, можно было бы что-то придумать. Сейчас они в Италии думают о плане наших совместных дальнейших действий, и мы должны что-то друг другу предложить. Ульяновские художники тоже, наверное, что-то придумывают, может быть, организуют совместную выставку.

Какие страны и города интересны для художника по металлу?

Европа. Очень интересно побывать на Востоке. Культура Индии, Китая — древняя и таинственная. Притягивает и Япония, потому что там металл, тоже, в почете. И я не имею в виду оружие и мечи, а только художественную ковку. Там — своеобразная стилистика и свой подход к металлу. Хотелось бы повторить такой круиз.

Ну, может быть, кузнечной артелью вы заработаете деньги и устроите себе сами такой вояж?

Может быть. Мы иногда выезжаем, хотя нечасто. Уже традиционно сложилось, что мы ездим в Донецк на фестиваль, если не все, то хотя бы один-два человека. Вот, в Чехию недавно ездили. Там пласт культуры — огромный, и металл очень развит. Может быть, получится посмотреть и Францию. Хочется побывать в Германии, Австрии, Испании, Бельгии, а также в северных странах. Желаний — много, только все зависит от определенных обстоятельств: работы, денег и времени.

Интервью Ларисы Ярдаевой, фото Антона Дурова

На выставке представлены монеты, посвященные России и выпущенные 54 государствами: от Беларуси и Польши до малоизвестной страны Ниуе.

Разнообразны не только страны-эмитенты, но и металлы, из которых изготовлены монеты: тут и золото, и серебро, и бронза, и алюминий, и никель и другие. Технологии изготовления монет также порадуют разнообразием: есть монеты, которые изготовлены из комбинации металлов, и те, которые выполнены в мультиколорной технике.

Всего монеты охватывают 34 тематики, среди которых спорт, космос, культура, техника, известные личности, Вторая мировая война.

«Писательские» монеты с Островов Кука, 2006 год. Серебро

Каждый найдет себе монеты по вкусу: поклонники русского искусства увидят отчеканенные на монетах портреты Толстого, Чехова, Блока, Ахматовой, Цветаевой, Пастернака, Шукшина, Высоцкого, Чайковского, Айвазовского и др.

Золотая монета Ниуе «Царская семья»

Любители истории смогут посмотреть на увековеченные в металле изображения Петра Великого, Екатерины II, Николая II, В.И.Ленина и И.В.Сталина, Н.С.Хрущева, В.В. Путина, увидеть монеты, посвященные важным событиям ВОВ. Среди «военных» монет один из самых необычных экспонатов — серебряная либерийская монета весом в 1 кг, на которой изображен знаменитый танк Т-34.

Либерия. 100 долларов с танком Т34. Серебро

45 монет выставки посвящены космической тематике: тут есть и самые известные личности, и изображение советского лунохода, и стыковки на орбите кораблей «Союз» и «Аполлон» и многое другое.

Дополнительную информацию можно получить на сайте музея.

Железная кирха Отто Бартнинга

Перед Меланхтонкирхе в Эссене у стены невзрачного бетонного здания 70-х годов находятся два колокола. На первый взгляд их можно принять за декоративный городской элемент, популярный сейчас в немецких городах. Но табличка рядом объясняет, почему колокола здесь. В этом месте в 30-е годы стоял один из самых странных и самых замечательных примеров современной архитектуры — железная церковь Отто Бартнинга (Stahlkirche von Otto Bartning).

Отто Бартнинг (1883—1959)

Это был огромный собор из стекла и металла. Конструкция состояла из 20-метровых стальных балок, накрытых медными листами кровли и облицовки фасада. Пробелы между балками заполняли 660 свинцовых витражей-стеклопакетов, состоящих из цветных стекол художницы Элизабет Кёстер (Elisabeth Coester). С внешней стороны окна напоминали стеклянные фасады многих функционалистских заводов. Башни выглядели как два небоскреба, а единственный неф — как зернохранилище.

Железную церковь сейчас бы отнесли к модному стимпанку, хотя реально храм сочетал суровую готику и промышленный дизайн немецкого функционализма. Церковь состояла из огромных сборных конструкций — это был фактически комплект мобильного здания. Отто Бартнинг создавал её даже не для служения культа. Первоначально, это был огромный павильон протестантской литературы на международной издательской выставке в Кёльне в 1928 году. Сама выставка «Пресса — мировоззрение на Рейне» была своего рода смесью экспо- и медиафорума, нового амбициозного выставочного формата, который должен был закрепить за Кёльном звание мировой столицы СМИ. Железная церковь своей формой была своеобразным архитектурным видением будущего религиозных организаций, стремящихся угнаться за прогрессом — храм теперь можно переносить туда, где люди в нём имеют нужду. Стандартные конструкции Отто Бартнинга позволяли также ускорить миссионерскую деятельность в любом уголке мира — производство церквей T-модели теперь стало возможно поставить на конвейер.

Однако после выставки церковь не пошла «в тираж». Тяжелая экономическая ситуация в Германии отразилась и на протестантских приходах, многие из них не могли себе позволить храм из железа. В итоге железная церковь была бесплатно передана религиозной общине Эссена на условиях самовывоза из Кёльна. Вновь освященная уже на новом месте Stahlkirche вызывала споры у местной публики. Хотя её сильно ценили националистически настроенные «немецкие христиане» за суровый, даже брутальный вид. Этот стиль хорошо гармонировал с новой «тевтонской» архитектурой фашистской Германии. В 1935 году с храма демонтировали напрестольный крест. Одна из первых бомбардировок Эссена в 1942 году закончилась для железной церкви трагически — бомбы разрушили стальной каркас. Полурасплавленный скелет стал для местных жителей на многие годы символом начавшейся Второй мировой.

Талант Отто Бартнинга показал, что культовые здания вполне могли стать частью промышленного строительства с недорогими и практичными материалами, простыми формами и конструкциями. Как архитектурный теоретик, он стремился выделить в церкви пространство гражданской светской архитектуры. В 1919 году Бартнинг заявил, что аутентичная церковная архитектура появляется в тот момент, когда признаётся священный характер здания, следовательно конструкция и стиль «храма» имеют второстепенное вспомогательное значение.

Церковь-Звезда Отто Бартнинга

Следуя этой идее, архитектор в начале 20-х годов разработал модель «Церкви-Звезды» — экспрессионистского проекта, устранявшего традиционную форму храма. Простые настенные росписи и прикованное на кафедре Писание позволяли бы держать церковь открытой 24 часа в сутки. Это был радикальный контраст с традиционными храмами, зачастую закрытыми для сохранности церковных сокровищ и произведений искусства. Церковь-Звезда так и осталась идеей, однако следующий проект архитектора – Железная церковь – был успешно реализован.

«Киевский» прототип: железная церковь инженера Никкельса

Идея железных церквей имела неожиданную предысторию в Киеве. В 1866 году местный генерал-губернатор Александр Безак предложил возвести очередной православный храм по проекту инженера Никкельса — только из металла. 85-тонная церковь представляла собой каркас из железа, на который монтировали стальные листы обшивки стен и крыши. Купола также были из железа, однако фронтоны, капители и лестницы были отлиты из чугуна, а оконные рамы и кресты — из кованого железа. Это был довольно ординарный эклектичный проект в “псевдорусском” стиле, спроектированный по всем канонам православной конфессии.

Никкельс очень быстро изготовил церковь в Петербурге, после чего ее разобрали и отправили в Киев, где уже был подготовлен фундамент. В марте 1868 года части храма прибыли в город вместе с другим аналогичным сооружением — железной часовней Александра Невского. Железную часовню весом в 7 тонн смонтировали на Царской площади (нынешняя Европейская площадь) в 1870 году.

Что же касается самой Железной церкви, то при ее возведении проблемы сменяли друг друга одна за другой. Началось все с того, что Никкельс почему-то отказывался ехать в Киев монтировать свое детище, а киевский архитектор Николай Юргенс, которому было поручено строительство, так же упорно не желал начинать его без автора технологии. После длительных проволочек автор церкви все-таки выехал в Киев, но по дороге заболел и умер. Собирать здание пришлось Юргенсу при помощи архитектора Михаила Иконникова. Дело значительно усложнялось тем, что детали не совпадали либо были повреждены во время разборки и транспортировки. К тому же, куда-то пропали чертежи сооружения. В итоге церковь, части которой прибыли в Киев в 1868 году, была завершена и освящена только 16 августа 1871 года.

Очень быстро стало понятно, что технология Никкельса себя не оправдывает — именно из-за свойств железа. Летом в раскаленную в Железную церковь невозможно было зайти, а зимой, несмотря на четыре печки, помещение плохо нагревалось. Почти сразу же из-за плохой вентиляции стены покрылись плесенью, так что дышать во время службы было почти невозможно. И все-таки храм на многолюдной базарной площади продолжал функционировать.

История этого сооружения, как и часовни, закончилась в 30-х годах. Так, в 1931 году Наркомат образования признал церковь не имеющей исторического значения, а в 1934 году ее закрыли и уничтожили. Формальным поводом к демонтажу послужила реконструкция трамвайных путей.

К сожалению, не известно, знал ли Отто Бартнинг о киевском прототипе своих железных храмов.

Сергей Шелегов,
специально для портала «Обработка металла»,
по материалам Bartnings Stahlkirche
и live.comments.ua

В программе шоу: выставка-продажа изделий мастеров и продукции различных фирм, мастер-классы, семинары, конкурсы среди посетителей шоу, выступления, турниры.

Программа

Выставочный зал. Гильдия лучников Украины предложит вниманию посетителей шоу стрельбу из традиционного лука ( натяжка до 18 кг.). В программе мастер — классы, мини-турниры, показательные стрельбы. Объединение «Гера&Ko» представит лучный тир, где посетители выставки смогут обучится стрельбе из исторических луков. На тире будет представлено 4 лука: один детский (сила натяжения 3 кг) и три «общих» с силой натяжения от 14 до 17 кг.

Клубы «Cпадок» (Украина) и «Твердая рука» (Россия) представят площадку для спортивного метания ножей и проведут турниры. Представители клуба Гриффинс (Griffins) проведут соревнования по airsoft-у (дважды в день).

Открытая площадка. Тир компании Ибис (используется газобаллонное пневматическое оружие датской компании Action Sport Games (ASG). Мультимедийный тир ТМ «Popadala». Гончарное шоу от Павла Сахно («Sakhno-Art»). Работа кузнецов Гильдии Мастеров «КОЛО». Мастер-классы по мелкой пластике и традиционному ткачеству.

19 мая, 11.00 — 19.00

Предоткрытие. Открытая площадка в 10.45 — «Джа Сурья» Dance Group — Танец в стиле Украинский АТС — Коллективный импровизационный танец

11.00 — Открытие шоу
11.05 — Начало работы комиссии Национального проекта Книга рекордов Украины (аккредитованный партнер Книги рекордов Гиннеса).

• Изготовление древнерусского топора минимального размера (методом ковки). Топорик будет полностью изготовлен на шоу «Стальная Грань» (примерное время: 2-3 часа). Участники рекорда: Сокрута Дмитрий Петрович, Федоряка Петр Викторович, Шелюг Владлен Николаевич.
• Приготовление самого большого Суши ролла двумя мастерами азиатской кухни, за самое короткое время; разрезание его с помощью катана; угощение самого большого количества человек самым большим роллом. Участники рекорда: Лыско Ярослав Юрьевич, Ким Роман Викентьевич. (до 17 часов)

11.10 — «Джа Сурья» Dance Group — Танец в стиле Украинский АТС — Коллективный импровизационный танец
11.15 — Начало кулинарного шоу от шеф-поваров сети ресторанов «Якитория» и AsiaStyle. 
11.25 — Установление рекордов в категории «Спорт. Спортивная подготовка» артистом Национального Цирка Украины Сергеем Шадриным (ассистент Горай Андрей). Трюки : «ДУПЛЕТ», «ОПАСНЫЙ ЖОНГЛЯЖ», «СМЕРТЕЛЬНЫЙ ЖОНГЛЯЖ», «СЛЕПОЙ СНАЙПЕР», «ПЯТОЕ ИЗМЕРЕНИЕ», «ШПОРЫ КОВБОЯ», «ЧЕРТОВА РУЛЕТКА»
12.15 — «Джа Сурья» Dance Group — Танец в стиле Трайбл «Балканское лето»
12.30 — Объединение «Гера&Ko» представляет лучников разных исторических периодов в аутентичных костюмах. Каждый из них расскажет про особенности и свойства стрельбы из луков той или иной эпохи и государства.
12.50 — Сабельные бои. Клуб исторической реконструкции «РОСИЧИ»
13.00 — Показательные выступления воспитанников Федерация ушу/гунфу и цигун Украины. Представление вида кунгфу. Короткое, длинное, традиционное оружие, а также кулачное мастерство. 
13.20 — ЛеМава — Танец с саблей
13.30 — Федерация Айкидо Йошинкан Украины. Одиночные упражнения с ножом, мечом. Парные упражнения с ножом, с мечом. Самозащита от нападения с ножом, с мечом. 
13.50 — (аудитория) Конкурс-тест по резу каната. Проводит Игорь Фесенко. 
13.50 — Фиксация рекорда по изготовлению древнерусского топора минимального размера (методом ковки).
14.10 — Федерация крав-мага Украины представляет фрагменты тренировок. 
14.30 — Сабельные бои. Клуб исторической реконструкции «РОСИЧИ»
14.45 — Первенство клуба ножевого боя «Клинок». Мастер-класс Андрея Борисовича Лисогора. 
15.00 — Конкурс рубка каната+блиц конкурс
15.30 — Workshop c представителями ГНИЭКЦ МВД Украины. Встречу проводят начальник отдела экспертизы оружия и трассологической экспертизы, полковник милиции Игнатьев И. В. и старший эксперт отдела, подполковник милиции Новикова Е.В.
15.35 — Конкурс для детей «Пазломания» + блиц-конкурс
15.50 — Сабельные бои. Клуб исторической реконструкции «РОСИЧИ»
16.00 — Конкурс «Пять пальцев» + блиц-конкурс
16.20 — Журнал ВЕПРЬ, совместно с салоном «Конфитюр» представляют парикмахерское шоу «Скользящий срез»
16.40 — Конкурс «Яблочко» + блиц-конкурс
17.00 — Фиксация рекорда по приготовлению самого большого Суши ролла. 
17.30 — Федерация Комбат Кендо (Кен Сёбу До). В программе: техника фехтования японским мечем; спортивные поединки в полный контакт; тамешигири — техника разрубания предметов, работа с боевым оружием. 
17.50 — Конкурс «Ловкий лесоруб» + блиц-конкурс
18.10 — Кукри-мания: «Салат весенний» + блиц-конкурс
18.30 — Работа кнутом. Демонстрирует Илья Володин.
18.40 — Конкурс «Званый ужин» + блиц-конкурс
19.00 — Окончание работы шоу.

20 мая, 10.00 — 18.00

10.00 — Открытие шоу
10.25 — Работа кнутом. Демонстрирует Илья Володин.
10.40 — Сабельные бои. Клуб исторической реконструкции «РОСИЧИ»
10.50 — Начало кулинарного шоу от шеф-поваров сети ресторанов «Якитория» и AsiaStyle (до 13 часов)
11.00 — Федерация крав-мага Украины представляет фрагменты тренировок. 
11.20 — Мастер-класс Андрея Борисовича Лисогора. 
11.40 — Конкурс «Бутылочка» + блиц-конкурс
12.00 — «Джа Сурья» Dance Group — Танец в стиле АТС (Американский Трайбл Стиль) — Коллективный импровизационный танец
12.10 — (аудитория) Workshop с представителями Федерации крав-мага Украины.
12.20 — Федерация Айкидо Йошинкан Украины. Одиночные упражнения с ножом, мечом. Парные упражнения с ножом, с мечом. Самозащита от нападения с ножом, с мечом. 
12.50 — «Джа Сурья» Dance Group — Танец с вуалями
13.00 — Показательные выступления воспитанников Федерация ушу/гунфу и цигун Украины. Представление вида кунгфу. Короткое, длинное, традиционное оружие, а также кулачное мастерство. 
13.25 — Конкурс «Молния» + блиц-конкурс
13.30 — 15.30 — Работает ГОРОД МАСТЕРОВ (заточка и правка ножей на камнях и различных точильных приспособлениях, работа с древесиной, по кости, гравировка по латуни, мельхиору, техника скримшоу)
13.40 — ЛеМава — Соло в стиле Трайбл-Фьюжн — «Ночь»
13.50 — Сабельные бои. Клуб исторической реконструкции «РОСИЧИ»
14.00 — Дуэль «Макинтош» + блиц-конкурс
14.25 — Конкурс для детей «Веселые картинки» + блиц-конкурс
14.50 — Тест устойчивости материи к резу. Проводит компания «Лезо»
15.10 — Сабельные бои. Клуб исторической реконструкции «РОСИЧИ»
15.25 — Конкурс — дуэль для взрослых «Шарики» + блиц-конкурс
15.45 — Конкурс — дуэль для детей «Шарики» + блиц-конкурс
16.00 — Работа кнутом. Демонстрирует Илья Володин. 
16.15 — Конкурс «Ловкий лесоруб» + блиц-конкурс
16.30 — Награждение победителей конкурсов среди лучников, метателей и страйкболистов. 
17.00 — Конкурс «Званый ужин-2» + блиц-конкурс
17.30-18.00 — Окончание работы шоу.

Адрес шоу: Украина, Киев, ул. Б.Житомирская 33 
Выставочный зал ТПП Украины

Сайт шоу: steeledge.com.ua

Праздник собрал на новой городской площади «Бастион» украинских кузнецов и их коллег из 18 стран мира. Всего более 200 участников. Например, Эдвард Блоуэр (Edward Blower) приехал из Австралии. Два мастера — Джэкоб Лефтон (Jacob Lefton) и Дуглас Клизерой (Douglas Clitheroe) прибыли из США. Из Европы самый большой кузнечный «десант» прибыл из Великобритании.

350-й юбилей Ивано-Франковска кузнецы отметили открытием памятной железной арки, выкованной на фестивале в 2011 года. Ленточку перерезали мэр Виктор Анушкевичус и организатор «Свята ковалів» Сергей Полуботько.

5 мая в день города был открыт ещё один подарок кузнецов — стальной памятник первой украинской церкви. Одна из его частей будет украшена железными колокольчиками размером около 10 см, выкованными участниками фестиваля. Авторы лучших колокольчиков награждены в рамках премии «Золотая наковальня». Дипломы получили: мастер из России Виталий Васильев, англичане Сэм Пирс и Саймон Бушел, кузнец из Луцка Володимир Головчук.

Богатой на кузнечные эксклюзивы была 11-я выставка «Орнаментальне ковальство» в выставочном зале «Бастион». Здесь же проходила открытая лекция Хайнера Циммерманна «Кузнечное дело: благо или проклятие».

В развлекательной программе мастера долго будут помнить вечеринку «Кухня кузнеца» и традиционную поездку в Карпаты.

X «Свято ковалів» по праву можно назвать крупнейшим кузнечным мероприятием Восточной Европы за последние несколько лет. Финансовую поддержку юбилейному фестивалю оказали ПАТ «Прикарпаттяобленерго» и компания «Декра».

«Свято ковалів» в фото и видео на форуме…

Фото: pravda.if.ua, участников фестиваля: Roger Lund,
Olena Nevoyssa, Василь Гудима, Борис Шлимович,
Anastasia Tiushka, Sergio Malyarchuk, Фirtka.if.ua

Кроме уникальных авторских работ, на экспозиции представлены также акварельные копии немецких витражей XIV века из церкви Мариенкирхе в Франкфурте-на-Одере, выполненные в 2001—2002 годах. Эти ценные экспонаты являлись подготовительным материалом в работе над реставрацией средневековых шедевров и созданием их копий, которая проводилась в Государственном Эрмитаже.

Мастерская Вадима Лебедева | «Castis omnia casta» (лат. «Для чистого все чисто»)

Елена Крылова «Портрет Василисы». Фото витражей из aliveserg.livejournal.com

Выставка витражей является частью проекта «Искусство витража». Это цикл лекций, визитов в витражные мастерские Санкт-Петербурга, мастер-классов, творческие встречи и круглые столы. Мероприятия проходят с 17 апреля по 20 мая по адресу: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 11 (Второй двор Капеллы).

План

мероприятий культурно-познавательного проекта «Искусство витража»:

4 мая в 19.00 — лекция Анастасии Егоровой. ИСКУССТВО ВИТРАЖА. ВЗГЛЯД СКВОЗЬ СТОЛЕТИЯ.

5 мая в 14.00 — экскурсия в витражную мастерскую В. Лебедева (запись по телефону 438-01-14).

11 мая в 19.00 — лекция Татьяны Княжицкой. ВИТРАЖИ СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ.

12 мая в 14.00 — творческая встреча и демонстрационный мастер-класс Елены Крыловой и Екатерины Дутовой.

www.artmolbert.ru