Otakus e GeeKs

Como formatar o Windows

2011-04-28T09:27:00.000-07:00

      Ao utilizar o computador durante alguns meses sem tomar as devidas precauções em relação à manutenção do sistema operacional, além dos cuidados necessários com vírus e programas semelhantes, podem acontecer erros muitas vezes irreversíveis ao Windows.
Em muitos casos, a única saída é formatar o computador. No entanto, muitos usuários acham que realizar essa tarefa é um verdadeiro bicho de sete cabeças, envolvendo um processo complexo e difícil de ser efetuado.
Este tutorial vai ensiná-lo a formatar o seu computador com segurança, dispensando serviços de terceiros, poupando um bom dinheiro com isso. No entanto, pode-se lançar mão de outro recurso antes de partir para a formatação.
Restauração do sistema
Se recentemente seu computador passou a apresentar falhas, em especial ao inserir ou remover algum programa, os problemas podem ser corrigidos através de uma restauração do seu sistema operacional, o que não apagará seus dados nem nada de importância para você.
Como fazer? leia mais...

1.    Primeiro, clique no botão “Iniciar” e siga o caminho: Todos os programas > Acessórios > Ferramentas do sistema > Restauração do sistema;
2.    Na nova janela, marque a opção “Restaurar o computador mais cedo”. Clique para avançar;
3.    Escolha a data e o ponto de restauração (é recomendado selecionar uma data em que seu computador estivesse funcionando sem problemas);
4.    Feche todos os aplicativos abertos e avance até que a restauração comece (seu computador será desligado e reiniciado automaticamente, o que pode levar alguns minutos extras).

Não resolveu o problema?
Se mesmo com a indicação acima os problemas continuarem a apresentar falhas, parece mesmo que a saída é formatar o computador. Antes de entrarmos no guia é interessante explicar um pouco mais sobre o que consiste o processo de formatação.
Conceito
Ao formatar o computador, você estará na realidade apagando todos os arquivos contidos no seu disco rígido, deixando-o “zerado”. Por esse motivo, vamos ensiná-lo a guardar seus arquivos importantes antes de limpar o HD.
Assim que o disco rígido estiver sem nenhum arquivo, será realizada uma nova instalação do Windows. Depois que ela for realizada com êxito, os drivers (aplicativos que fazem as principais funções do PC funcionarem) deverão ser instalados.
COMEÇANDO
Antes de mais nada, é necessário realizar os procedimentos para salvar arquivos, instaladores e demais executáveis de sua preferência, como músicas, aplicativos, vídeos, entre outros. O processo mais fácil, nesse caso, é gravá-los em CDs ou DVDs, sem realizar modificações no seu HD.
No entanto, para evitar que esse processo se repita sempre que você quiser formatar o computador, é interessante dividir o seu disco rígido em duas ou mais partes. Assim você pode manter seus arquivos de mídia e documentos na partição secundária, deixando apenas o Windows e seus programas instalados na principal.
Para aprender a particionar o disco rígido, acesse nosso tutorial referente ao tema. Há um guia completo de aplicativos simples que realizam a tarefa, além de um tutorial para dividir o HD no Windows Vista.
Programas essenciais
Vale lembrar que alguns instaladores devem ser guardados, como antivírus e programas do gênero de sua preferência. Além de tudo, é fundamental ter o instalador do Service Pack 2 no seu backup, o que deixará o Windows compatível com diversos softwares atualizados, evitando problemas.
Não se esqueça dos drivers!
Sem entrar em termos técnicos, drivers são pequenos aplicativos que fazem a ligação entre as partes física e virtual do seu computador. Ao instalar um driver de som, por exemplo, sua placa de som reconhece os dados executados no Windows, fazendo com que as caixinhas emitam o áudio corretamente.
Em alguns casos, ao comprar um computador, você poderá receber um CD com os drivers referentes à sua placa-mãe. Caso isso não aconteça, é necessário fazer uma cópia deles, o que fica mais fácil com alguns aplicativos interessantes.
DriverMax
Este pequeno aplicativo é muito importante na hora de realizar cópias dos seus drivers. Ao clicar no link de download do programa, leia sua descrição e instale-o, aguardando a listagem dos drivers, o que pode demorar alguns minutos.

Assim que ele terminar, você estará apto a utilizá-lo. Clique na opção indicada na figura para começar o backup. Depois, selecione todos os drivers e, logo em seguida, comece o processo. Na próxima janela, estipule a pasta em que os drivers serão salvos (lembre-se de salvar a pasta com os drivers em um DVD ou na partição criada no seu disco rígido, além, é claro, do instalador do DriverMax).
Comece a Formatar
Antes de mais nada, é necessário mexer em algumas configurações da sua placa-mãe para carregar o CD do Windows. Na maioria dos casos, basta teclar Delete ou F2 na primeira tela exibida para acessar as opções. Como existem vários modelos e marcas diferentes de hardware, siga os passos de forma semelhante aos exibidos no trecho abaixo:
1.    Acesse a opção “Advanced BIOS Features”;
2.    Na opção “First Boot Device”, deixe a opção indicada como CD-ROM;
3.    Salve as mudanças antes de sair, através de algum atalho ou como na opção indicada.

Com as mudanças realizadas, ligue o computador e insira o CD do seu Windows XP nele. Antes de o sistema operacional começar, você verá a opção “Pressione qualquer tecla para iniciar do CD”. Clique em qualquer botão do teclado para que o disco de instalação seja carregado.
Aguarde alguns momentos até que a tela azul apareça, contendo os próximos passos da instalação.

No XP

Siga as instruções abaixo para formatar o seu Windows XP:
1.    Em “Bem vindo ao programa de instalação” (Welcome to Setup), tecle Enter para proseguir;
2.    Na tela sobre o contrato de licença do Windows, tecle F8 para concordar com os termos descritos;
3.    Duas opções aparecerão na tela. Tecle “Esc” para reinstalar o Windows XP;
4.    Este é o menu com as partições. Caso você tenha criado uma nova partição para backup, lembre-se de não mexer nela neste momento;
5.    Selecione a partição que contém o seu Windows e a exclua, com a tecla D. Confirme a exclusão com os comandos requeridos nas etapas que seguem;
6.    Clique em “Espaço não particionado” e tecle Enter, para instalar o Windows neste local;
7.    Escolha a opção “Formatar a partição utilizando o sistema de arquivos NTFS”, o que pode levar um bom tempo, dependendo da capacidade do seu disco rígido;
8.    Aguarde a cópia dos arquivos e a reinstalação automática do sistema.

No Seven

1.    Salve as configurações e reinicie a máquina com o DVD ou pendrive inserido. Preste atenção à tela, pois você verá a mensagem para pressionar qualquer tecla e inicializar o sistema a partir do dispositivo indicado”.
2.     A instalação carrega os arquivos necessários. Defina idioma, modelos de data e moeda, e layout do teclado.
3.     Clique em “Instalar”. É possível atualizar uma versão já instalada do Windows, mantendo arquivos, configurações e programas, ou então começar do zero.
4.       Você deve escolher o drive onde vai instalar o sistema. Atente para a possibilidade de formatar a unidade escolhida e gerenciar partições.
5.        A instalação copia os arquivos necessários e reinicializa o sistema algumas vezes. Deixe que o computador inicie normalmente, sem clicar para iniciar a partir do DVD ou pendrive e siga as instruções na tela.
6.        Você deve definir nomes de usuário e de computador e senha. Não é obrigatório digitar a chave do Windows, mas você pode fazer isso para agilizar a validação se desejar.
7.        Caso o seu computador esteja conectado à internet, é possível buscar por atualizações. Complemente esta parte da instalação com ajuste de data e hora.
INSTALAÇÃO DO WINDOWS
Deixe que seu computador inicie normalmente (não clique para iniciar o sistema do CD como anteriormente) e siga os passos indicados nas primeiras janelas. Agora seu Windows estará acessível pelo mouse e pelo teclado, o que torna as coisas mais intuitivas.
A partir deste ponto, o próprio Windows lhe indicará os passos a serem seguidos, de um modo muito explicativo. Basta seguir todas as etapas corretamente e o programa terminará sua instalação em alguns minutos. Aguarde o término do processo e a última reinicialização, terminando de configurar o sistema operacional.
PRIMEIROS PASSOS COM O SISTEMA NOVO
Ao iniciar o Windows pela primeira vez, você deve instalar, primeiramente, os drivers do seu computador. Para isso, vá até a partição de backup ou insira o DVD com os arquivos importantes salvos, executando o instalador do DriverMax.
Agora, clique na opção “Importar Drivers”, selecionando a pasta salva com os aplicativos. Aguarde a instalação dos drivers e reinicie o seu computador para evitar eventuais problemas. Assim que ele iniciar novamente, instale o Service Pack 2, reiniciando-o novamente em seguida.
Dessa forma, seu computador estará novo em folha, com seu registro intacto e operando de maneira funcional, sem os problemas encontrados anteriormente. Tudo que resta a você é instalar os programas e aplicativos de sua preferência.
Considerações finais
Vale ressaltar que formatar um computador requer prática e é um processo um tanto quanto complicado para usuários iniciantes. Caso você esteja enfrentando dificuldades em realizar a tarefa, é interessante pedir ajuda para alguém que entenda melhor do assunto, ou, em último caso, de um técnico especializado.
Resumindo um pouco as coisas, é fundamental lembrar-se de salvar os arquivos importantes do computador antes de começar a formatação, pois, depois que ela começar, os dados do seu HD principal serão perdidos. Com calma e atenção, o bicho de sete cabeças da formatação será eliminado e você poderá economizar um bom dinheiro com isso.

By using the computer for several months without taking proper precautions for operating system maintenance, and care required with viruses and similar programs, mistakes can happen often irreversible Windows.
In many cases the only solution is to format the computer. However, many users find that this task is a real big deal, involving a complex and difficult process of being made.
This tutorial will teach you how to format your computer safely, avoiding third-party services, saving good money with this. However, one can resort to another resort before departing for formatting.
System Restore
If your computer has recently started to fail, especially when inserting or removing a program, problems can be corrected through a restoration of your operating system, which will not erase your data or anything of importance to you.
How do
1. First, click the "Start" button and follow the path: All Programs> Accessories> System Tools> System Restore;
2. In the new window, check "Restore my computer to an earlier". Click to go forward;
3. Choose the date and restore point (it is recommended to select a date on his computer was running without problems);
4. Close all open applications and continue until the restoration starts (your computer will automatically shut down and restarted, which may take a few extra minutes).
Choose a date to restore safe.
It did not solve the problem?
If the above statement even with the problems continue to fail, it seems that the output is to format the computer. Before entering the guide is interesting to explain a little more about what is the formatting process.
Concept
When you format your computer, you're actually deleting all the files on your hard drive, letting you "zeroed". For this reason, we'll teach you to keep your important files before wiping the hard drive.
Once the hard drive is no file, there will be a new installation of Windows. After it is successful, the drivers (applications that are the main functions of the PC work) should be installed.
GETTING STARTED
First and foremost, you must perform the procedures for saving files, installers and other executables on your preference, like music, applications, videos, and more. The process easier, here is to burn them to CDs or DVDs, without making changes to your hard drive.
However, to avoid a repeat this process whenever you want to format the computer, it is interesting to divide your hard drive into two or more parties. So you can keep your media files and documents in the secondary partition, leaving only Windows and programs installed on your page.
To learn how to partition the hard drive, go to our tutorial on the topic. There is a comprehensive guide to simple applications that perform the task, and a tutorial to divide the hard drive in Windows Vista.
Essential programs
Remember that some installers must be stored, such as antivirus programs and the genre of your choice. After all, it is essential that the installer for Service Pack 2 on your backup, which no longer compatible with many Windows software updated to avoid problems.
Do not forget the drivers!
Without going into technical terms, drivers are small applications that make the connection between physical and virtual parts of your computer. When installing a sound driver, for example, your sound card recognizes the data run on Windows, making the boxes emit the audio properly.
In some cases, when buying a computer, you may receive a CD with the drivers related to your motherboard. If not, you must make a copy of them, which is easier with some interesting applications.
DriverMax
This little app is very important when making copies of their drivers. Clicking on the link to download the program, read its description and install it, waiting for the list of drivers, which can take several minutes.
Make a quick backup of your drivers.
Once it finishes, you will be able to use it. Click on the option indicated in the figure to start the backup. Then select all the drivers and, shortly thereafter, begin the process. In the next window, sets out the folder where the drivers will be saved (remember to save the folder with the drivers on a DVD or partition created on your hard drive, and, of course, DriverMax installer).
Start Format
First of all, you need to tinker with some settings in your motherboard to load the Windows CD. In most cases, simply hit F2 or Delete in the first screen to access options. Since there are many different brands and models of hardware, follow the steps similar to appear in the excerpt below:
1. Go to "Advanced BIOS Features";
2. In the "First Boot Device", leave the option labeled CD-ROM;
3. Save changes before exiting through a shortcut or as indicated in option.
The options are similar on many boards.
With the changes made, turn on the computer and insert your Windows XP on it. Before you start the operating system, you'll see the option "Press any key to boot from CD". Click any button on the keyboard so that the installation disc is loaded.
Wait a few moments until the blue screen appears, containing the following installation steps.In XP
Follow the instructions below to format your Windows XP:
1. In "Welcome to Setup" (Welcome to Setup), press Enter to proceed;
2. On the screen on the Windows license agreement, press F8 to agree to the terms described;
3. Two options appear on screen. Press "Esc" to reinstall Windows XP;
4. This is the menu with the partitions. If you created a new partition for backup, remember to not touch it at this time;
5. Select the partition containing your Windows and delete, by pressing D. Confirm the deletion with the commands that follow in the steps required;
6. Click "unpartitioned space" and hit Enter to install Windows on this site;
7. Choose "Format the partition using the NTFS file system, which can take a long time, depending on the capacity of your hard disk;
8. Wait for the copying of files and automatic reinstallation of the system.In Seven
1. Save the settings and reboot the machine with the DVD or USB stick inserted. Watch the screen because you will see the message to press any key and boot the system from the specified device. "
2. Setup loads the files required. Set language, currency and date models, and keyboard layout.
3. Click "Install". You can update an already installed version of Windows, maintaining files, settings and programs, or start from scratch.
4. You should choose the drive where you install the system. Look for the ability to format the drive you choose and manage partitions.
5. The installation copies the necessary files and reboot the system sometimes. Let the computer start normally, without clicking to start from DVD or USB stick and follow the onscreen instructions.
6. You must define user names and password and computer. It is not mandatory to enter the Windows key, but you can do this to streamline the validation if you wish.
7. If your computer is connected to the internet, you can check for updates. Complement this setting with part of the installation date and time.
INSTALLATION OF WINDOWS
Allow your computer to start up normally (do not click to start the system from CD as above) and follow the steps in the first windows. Now your windows will be accessible by the mouse and keyboard, which makes things more intuitive.
From this point on, Windows itself will show you the steps to be followed, in a very explanatory. Just follow all the steps correctly and the program will finish its installation in minutes. Wait for the end of the process and the final restart, finishing configuring the operating system.
GETTING STARTED WITH THE NEW SYSTEM
When you start Windows for the first time, you must install first, the drivers for your computer. To do this, go to the backup partition or insert the DVD with all important files saved by running the installer DriverMax.
Now, click on "Import Drivers" by selecting the folder to save the applications. Wait for the installation of the drivers and restart your computer to avoid any problems. So he started again, install Service Pack 2, restarting it again then.
That way, your computer is brand new, with his record intact and operating in a functional way, without the problems encountered previously. All that remains for you is to install the programs and applications of your choice.
Final Thoughts
It is noteworthy that a computer format requires practice and a process is somewhat complicated for novice users. If you are experiencing difficulties in performing the task, it is interesting to ask for help for someone who better understands the issue, or, ultimately, from a technical expert.
To sum up things a bit, it is crucial to remember to save important files from your computer before starting the formatting, because after she started, the data on your main hard drive will be lost. Calmly and carefully, the big deal of the formatting will be deleted and you can save some money on it.
Read more in Arcade: # http://www.tecmundo.com.br/887-como-formatar-o-windows.htm ixzz1KvitUfqn

Criando um ponto de restauraçao no windows xp

2011-04-27T15:48:00.000-07:00

Um ponto de restauração no sistema permite desfazer alterações feitas ao computador e restaurar configurações e o desempenho sem que você perca trabalhos recentes, como documentos salvos, emails ou listas de histórico e de favoritos.
Este guia vai ensinar você a criar um ponto de restauração e a restaurar seu computador para um momento anterior a qualquer instalação de programa, desde que um ponto de restauração tenha sido criado corretamente.

Criando um ponto de restauração
1. Clique no menu Iniciar, depois em Todos os programas > Acessórios > Ferramentas do sistema > Restauração do sistema

2. Marque a opção Criar um ponto de restauração e clique em Avançar

3. Na tela seguinte, você precisa apenas determinar uma breve descrição para este ponto de restauração. Clique em “Avançar” para continuar.

4. A última tela é apenas uma confirmação. Em vermelho, aparecem as informações sobre o ponto de restauração recém-criado. Basta clicar em Fechar e seu sistema estará pronto para ser restaurado quando você quiser.

Restaurando o sistema
Se você criou um ponto de restauração, teve problemas com algum aplicativo e deseja reverter a situação, basta seguir estes passos:
1. Clique no menu Iniciar, depois em Todos os programas > Acessórios > Ferramentas do sistema > Restauração do sistema

2. Marque a opção “Restaurar o computador mais cedo” e clique em “Avançar”

3. Na tela exibida, você verá um calendário. Nele estão marcados todos os dias que têm restaurações de sistema disponíveis. Lembre-se que o Windows cria pontos de restauração automaticamente. Além disso, instalações de programas também criam pontos de restauração. Por isso que há várias opções nesta hora. Você pode ir diretamente para a data da criação do seu ponto de restauração manual, utilizar a restauração mais recente ou utilizar uma anterior a uma instalação que não deu certo.

4. Clique em “Avançar” para continuar.

A próxima tela exibe o ponto de restauração selecionado e lhe informa sobre alguns detalhes que você deve saber:
a) Você não perderá documentos ou mensagens de email.
b) Este processo é reversível.
c) Durante a restauração, seu computador será desligado. Logo, você deverá fechar todos os programas em execução e salvar seus trabalhos.
d) A restauração do sistema não substitui o processo de desinstalação de um programa. Para isso, você deve utilizar o recurso “Adicionar/Remover Programas” no Painel de Controle ou o próprio desinstalador do software.
5. Pronto. Ao reiniciar o computador, você será informado sobre a restauração. Caso nenhuma alteração tenha sido encontrada, nada será feito. Caso contrário, você será informado sobre o quê foi modificado e poderá usar seu computador normalmente.
Se você é usuário dos sistemas Vista ou 7, confira os links abaixo e proteja o seu computador de diversos imprevistos!

A system restore point allows you to undo changes made to your computer and restore configurations and performance without requiring you to lose recent work such as saved documents, emails, or history lists and bookmarks.
This guide will teach you to create a restore point and restore your computer to a time prior to any installation of program, if a restore point has been created correctly.

Creating a restore point
Restoring the system
Creating a restore point
1. Click the Start menu, then All Programs> Accessories> System Tools> System Restore
2. Check Create a restore point and click Next

3. On the next screen, you need to determine only a brief description for this restore point. Click Next to continue.

4. The last screen is just a confirmation. In red, appear the information about the restore point you just created. Just click Close and your system is ready to be restored when you want.
Restoring the system
If you created a restore point, had problems with some application and want to reverse the situation, just follow these steps:
1. Click the Start menu, then All Programs> Accessories> System Tools> System Restore
2. Check the "Restore my computer to an earlier" and click "Next"
3. On the screen appears, you will see a calendar. In it are marked all the days that have restorations available system. Remember that Windows creates restore points automatically. In addition, software installations also create restore points. So there are several options at this time. You can go directly to the creation date of your restore point manually, use the most recent restore or use a prior to an installation that failed.
4. Click Next to continue.
The next screen displays the selected restore point and tells you about some details you should know:
a) You will not lose documents or email messages.
b) This process is reversible.
c) During the restoration, your computer will shut down. Therefore, you should close all running programs and save their work.
d) System Restore does not replace the process of uninstalling a program. For this you must use the "Add / Remove Programs in Control Panel or own uninstaller software.
5. Ready. When you restart your computer, you will be informed about the restoration. If no changes have been found, nothing will be done. Otherwise, you will be informed about what has changed and you can use your computer normally.
If you are a user of Vista systems or July, check out the links below and help protect your computer from many unexpected!

Kabod Online

2011-04-27T03:38:00.000-07:00

Seja bem-vindo à era da magia, das espadas, da alquimia e da ciência. Kabod Online é um RPG online massivo que convida você a reviver os dias de glória das grandes batalhas medievais em um jogo com gráficos realistas e batalhas violentas. Todos os jogadores são livres para cometer assassinatos e roubar os demais personagens, mas é melhor estar preparado para as consequências.

Atenção

Por conter cenas de nudez parcial, violência realista, jogos de azar e roubo entre os personagens, Kabod Online é destinado a jogadores com mais de 18 anos nos Estados Unidos e Europa. No Brasil, o game ainda não possui uma classificação indicativa, mas recomenda-se que o usuário tenha pelo menos 18 anos, evitando assim ofensas com seu conteúdo.

Período de trevas

Seis anos se passaram desde que migramos para o novo mundo. Para trás, deixamos incontáveis vítimas da peste negra e uma guerra entre os interesses egoístas da igreja e da monarquia. Mas poucos foram os dias de alegria, logo eles construíram um portal capaz de levá-los até nosso novo mundo.

Rapidamente eles se infiltraram entre a população e desviam nossos recursos que adquirimos à custa de trabalho duro. Um dia, tentamos cercar o portal e tomá-lo a força, mas falhamos. Isso deu início a uma nova guerra, na qual defendemos o único lugar em que estamos livres da peste.

Uma questão de honra

Os gráficos não são a única característica realista do game. Com exceção das áreas destinadas ao treinamento de novatos e das vilas pioneiras, o confronto entre outros jogadores é sempre permitido. Vale lembrar que ninguém se torna um vilão caso mate outro jogador.

A única maneira de perder honra e adquirir fama de bandido é roubando ou pilhando outros jogadores. É possível furtá-los sem que eles percebam ou mesmo saquear seus itens após derrotá-los em um confronto direto. Vale lembrar que o jogador precisa ter atingido o nível 10 para tais práticas.

Sistema de danos

Em Kabod Online, os personagens não são os únicos a levar danos. Todas as armas e armaduras do jogo se deterioram com o uso. Mas além de perceber seus pontos de resistência diminuindo, o jogador pode observar suas vestes se deteriorando e desaparecendo conforme recebe danos. Para evitar que seu item seja destruído, visite o ferreiro da cidade e peça para que ele arrume seus equipamentos.

Para evoluir seus itens, alguns equipamentos mágicos possuem espaço para cartas. Adquiridas derrotando monstros ou em negociações com outros personagens, essas cartas garantem poderes especiais aos equipamentos e podem ser combinadas de acordo com a vontade do jogador.
Três são as classes dos soldados de Kabod: guerreiro, mago e ladrão. Além de contar com habilidades e características específicas, cada classe possui duas especializações diferentes.

Welcome to the era of magic, swords, alchemy and science. Kabod Online is a massive online role playing game that invites you to relive the glory days of the great medieval battles in a game with realistic graphics and violent battles. All players are free to commit murder and steal the other characters, but be prepared for the consequences.
Kabod OnlineAttention
Because it contains scenes of partial nudity, violence realistic, gambling and theft among the characters, Kabod Online is aimed at players with more than 18 years in the United States and Europe. In Brazil, the game does not have an indicative classification, but it is recommended that the user has at least 18 years, thus avoiding harm to their content.Dark period
Six years have passed since we migrated to the new world. Back, left countless victims of the plague and a war between the selfish interests of the church and monarchy. But few were the days of joy, so they built a portal able to take them to our new world.
Quickly they have infiltrated the population and divert our resources that we acquired at the expense of hard work. One day, we try to surround the site and refer to this force, but failed. This began a new war in which we defend the only place where we are free from plague.A Matter of Honor
The graphics are not the only feature realistic game. With the exception of sites for training beginners and pioneer villages, the conflict between other players is always allowed. Remember that no one becomes a villain if kill another player.
Fierce battles.
The only way to lose honor and reputation of acquiring bandit is robbing or plundering other players. Can stealing them without them knowing or even loot their items after defeating them in a direct confrontation. Remember that a player must have reached level 10 for such practices.System damage
In Kabod Online, the characters are not the only ones to take damage. All weapons and armor in the game deteriorate with use. But also understand their point of diminishing strength, the player can see his clothes deteriorating and disappearing as they get damaged. To prevent your item from being destroyed, visit the blacksmith of the town and ask him to fix their equipment.
System damage in the armor.
To move your items, some magical equipment have space for letters. Acquired by defeating monsters or in negotiations with other characters, these letters give them special powers to equipment and can be combined according to the wishes of the player.
There are three classes of soldiers Kabod: warrior, mage and thief. Besides having specific characteristics and abilities, each class has two different specializations.

A tela azul já era: Windows 8 terá mensagem de erro mais estilosa

2011-04-25T18:53:00.000-07:00

Tela preta da morte (Fonte da imagem: canouna/MyDigitalLife)

Pare um momento e lembre-se do desespero de, enquanto está editando um documento importante, o computador entra em pane geral. Certamente, se você é um usuário do Windows, a tela azul da morte será a primeira imagem a surgir na sua cabeça, fazendo com que os calafrios percorram sua espinha, tamanho o medo de perder todos os arquivos.
Pois pode comemorar, já que o Windows 8 não terá a tela azul da morte. Sim, a tela da morte continua valendo, porém ela será muito mais estilosa do que aquela disponível desde a versão 1.0 do sistema operacional. A nova mensagem de erro possui um fundo preto e mensagem em branco, dizendo que seu computador precisa ser reinicializado.
Claro, ainda não existe nenhuma confirmação sobre o assunto, já que a imagem foi tirada de uma build inicial do Windows 8 e postada pelo usuário canouna, no fórum do site MyDigitalLife. Vale lembrar ainda que o Windows 98 e o Windows Vista apresentavam uma tela de erro vermelha em suas primeiras versões, algo que foi abandonado quando do lançamento dos sistemas operacionais.

A tela azul da morte (Fonte da imagem: WikiMedia Commons)

A Microsoft deve lançar a primeira versão beta do Windows 8 ainda este ano, o que deve confirmar ou acabar com diversos rumores que estão pipocando na internet. Outras informações oficiais também podem ser divulgadas na Windows Developer Conference (WDC), a ser realizada em setembro.
Por enquanto você deve ficar esperto para que o computador não dê tela azul da morte, usando-o com todo amor e carinho. Ou, quem sabe, trocar a cor da sua tela usando esta dica, vencendo de vez o trauma de entrar em desespero quando a imagem de erro insistir em aparecer.

Take a moment and remember the desperation while you are editing an important document, the computer panics generally. Certainly, if you're a Windows user, the blue screen of death will be the first image to appear on his head, causing chills ran down his spine, such was the fear of losing all the files.

Though you can celebrate, that Windows 8 will not have the blue screen of death. Yes, the screen of death still stands, but she is much more stylish than that available since version 1.0 operating system. The new error message has a black and white message saying that your computer must be rebooted.

Of course, there is still no confirmation on the matter, since the image was taken from an early build of Windows 8 and posted by the user canouna in MyDigitalLife forum site. It is worth remembering that Windows 98 and Windows Vista had a red error screen in their first versions, something that was abandoned when the release of operating systems.

Blue Screen of Death

The blue screen of death (Image source: Wikimedia Commons)

Microsoft will release the first beta version of Windows in August this year, which must confirm or do away with many rumors that are sprouting on the Internet. Other official information may also be disclosed in the Windows Developer Conference (WDC), to be held in September.

By now you should be smart so that the computer does not give the blue screen of death, using it with love and affection. Or, perhaps change the color of your screen using this tip, winning once the trauma of breaking down when the image appears in error insist.

iPhone 5 pode realmente ganhar tela maior, mas 4G ainda está longe

2011-04-25T18:49:00.000-07:00

Não há como dizer que a Apple não é a empresa que mais é atingida por rumores. A cada novo produto surgem dezenas de informações, algumas confirmadas e outras que ficam apenas nos boatos. E depois das várias notícias que apontavam a nova geração dos iPhones com tela maior, agora surgiram imagens que podem comprovar o rumor.
Obtido pelo site M.I.C Gadget, o aparelho apresenta design muito similar ao do iPhone 4, mas com tela um pouco maior. Não se sabe se a imagen diz respeito a um protótipo do novo smartphone que foi disponibilizado para desenvolvedores de games ou se é uma cópia falsa dos telefones da Apple.

Conectividade

Outro rumor que anda circulando pela imprensa especializada na empresa de Jobs é relacionado à conectividade oferecida. Enquanto muitos esperavam que o iPhone 5 (ou 4S: nome ainda não definido) fosse criado com chip compatível com conexões LTE/4G, outros afirmam que ele será produzido apenas com GSM/CDMA.

Para setembro (provável data de lançamento dos novos iPhones) não seria viável utilizar os novos chips com suporte para o sistema, mas se espera que em 2012 a história seja diferente. Espera-se também que os iPhones cheguem ao mercado com processadores A5 dual-core, os mesmos utilizados nos iPads 2.

There's no telling what Apple is not the company that is most affected by rumors. With each new product appear dozens of information, some confirmed and others that are just the rumors. And after several news reports indicated that the new generation of iPhones with bigger screen, now there pictures that can prove the rumor.

Obtained by the MIC website gadget, the device has very similar design to the iPhone's 4, but with a slightly larger screen. It is not known if the image relates to a prototype of the new smartphone is available for game developers or whether it is a fake copy of the Apple phones.
Connectivity

Another rumor circulating that goes by the trade press in the company of Jobs is related to the connectivity offered. While many expected the iPhone to 5 (or 4S: name not defined) was created with support connections 4G/LTE chip, others say it is produced only with GSM / CDMA.

For September (probable date of launch of new iPhones) would not be feasible to use the new chips with support for the system, but it is expected that in 2012 the story is different. It is also hoped that the iPhones hit the market with dual-core processors A5, the same used in iPads 2.

iTunes nas nuvens: Apple deve lançar em breve o novo sistema

2011-04-25T18:46:00.001-07:00

Segundo informações da Reuters divulgadas esta semana, a Apple teria terminado recentemente o seu mais novo projeto: uma plataforma de armazenamento de músicas nas nuvens. Com integração ao iTunes, o sistema permite que usuários acessem suas listas de reprodução de qualquer computador que tenha acesso à internet.
Por enquanto, a informação não passa de um rumor, já que a agência de notícias não identificou sua fonte. Entretanto, ao que tudo indica, o projeto já estaria mesmo em fase de pré-lançamento. Atualmente, a Apple já teria fechado contrato com duas das quatro maiores gravadoras do mundo, abrindo possibilidades para que usuários ouçam músicas compradas na iTunes Store por meio de streaming.
Os boatos ganham ainda mais força perante a aquisição da Lala, feita pela Apple no ano de 2009. A pequena empresa oferecia serviços de streaming de música por meio de pacotes de assinaturas. O sistema funcionava tanto em computadores, quanto em aparelhos móveis e foi descontinuado em abril de 2010.
Ainda no ano passado, a Google havia apresentado um projeto semelhante com foco nos usuários do Android, entretanto, a empresa não obteve sucesso em negociações com gravadoras. Neste sentido, por ter uma estrutura favorável, é possível que a plataforma da Apple chegue logo ao mercado, competindo de frente com os serviços lançados pela Amazon.
Ontem (21/04) mais rumores surgiram. Desta vez a notícia é de que Eddy Cue, responsável por serviços digitais da Apple, estaria em Nova York para finalizar os acordos pendentes com outras gravadoras. Para os usuários, resta apenas esperar informações oficiais da Maçã.

According to reports from Reuters released this week, Apple had recently completed his latest project: a platform for music storage in the clouds. Integration with iTunes, the system allows users to access your playlists from any computer that has Internet access.

For now, the information is just a rumor, as the news agency did not identify its source. However, it seems, the project was even in pre-launch. Today, Apple would have already closed contracts with two of the four largest music companies, opening the possibility for users to listen to songs purchased from the iTunes Store via streaming.

Rumors become even stronger before its acquisition of Lala, made by Apple in 2009. The small company offering music streaming services via packet signatures. The system worked in both PCs, and mobile devices, and was discontinued in April 2010.

Also last year, Google had introduced a similar project focusing on Android users, however, the company is unsuccessful in negotiations with record labels. In this sense, having a favorable structure, it is possible that Apple's platform will soon arrive to the market, competing head-on with the service launched by Amazon.com.

Yesterday (21/04) more rumors surfaced. This time the news is that Eddy Cue, head of Apple's digital services, would be in New York to finalize the pending agreements with other labels. For users, it remains only to wait official information from Apple.

Novos processadores Intel podem ganhar refrigeração líquida

2011-04-25T18:44:00.001-07:00

Quanto mais alto o clock utilizado pelo processador, mais ele esquenta. Por isso alguns dos processadores das séries “E” (Extreme) da Intel não podem oferecer o máximo de suas capacidades para os consumidores, já que queimariam se trabalhassem “a todo vapor”.
Pensando nisso, a Intel pode estar planejando lançar novos processadores com refrigeração líquida (os populares water-coolers). Pelo menos é isso que alguns rumores estão afirmando. Tudo começou quando um suposto slide (o qual ilustra este artigo) que será apresentado durante a IDF 2011 vazou na web.
Nele, é mostrada uma imagem relacionada ao sistema de resfriamento líquido, que garante cerca de 10% a mais de performance nos clocks de processamento. Caso o rumor seja confirmado, a Intel deve passar a aplicar o novo sistema em todos os processadores de série Extreme dos Intel Core Sandy Bridge. Isso deve garantir novas possibilidades para o overclock de fábrica.

The higher the clock used by the processor, the more it warms. Therefore some of the processors of series "E " (Extreme) Intel can not offer the best of their ability for consumers because it would burn if they work "full steam".

Thinking about it, Intel may be planning to launch new processors with cooling (the popular water-coolers). At least that's what some rumors are saying. It all began when an alleged slide (which illustrates this article) that will be presented during IDF 2011 leaked on the web.

In it is shown an image related to the liquid cooling system, which provides some 10% more performance in processing clocks. If the rumor is confirmed, Intel must move to implement the new system in all of the Extreme series processors Intel Core Sandy Bridge. This should bring new possibilities for the factory-overclocked.

PC Brother Memory Optimization

2011-04-16T12:39:00.000-07:00

A limpeza frequente da memória do computador é uma atitude saudável e que melhora a performance da sua máquina. Essa tarefa é um complemento para quem busca um computador sempre ágil, uma vez que é a memória que armazena informações sobre os programas abertos e permite que você copie e cole arquivos com mais agilidade.
O PC Brother Memory Optimization é uma alternativa interessante para quem quer aumentar o desempenho do computador, porém precisa de uma ferramenta simples e fácil de usar. Com este programa, em poucos cliques você consegue resolver o problema, liberando espaço na memória RAM e nas outras memórias que fazem parte do sistema, que tornam o processo ainda mais lento quando estão sobrecarregadas.

O programa permite que você limpe o espaço utilizado pelas informações que são armazenadas automaticamente na memória com apenas um clique, de forma a aumentar a rapidez do sistema.

Visualização de memória

Além de limpar o sistema, o PC Brother Memory Optimization ainda traz um mostrador completo do uso do CPU, memória RAM e Page File, ou seja, a memória virtual do sistema, que aumenta ainda mais o desempenho do computador. Dessa forma, você sabe exatamente quais são as variações que acontecem no computador durante cada processo, acompanhando o impacto de programas leves e pesados que estão rodando no PC.

Para que o programa faça a limpeza, basta clicar na opção “Free Now”, liberando o uso daqueles arquivos que não precisam mais estar no sistema. Além disso, você permite que o programa automaticamente melhore os recursos da memória e otimize o desempenho quando os processos diminuírem para um certo nível, o que incrementa os recursos do CPU e deixa que o programa aumente os recursos da memória.
Entretanto, o PC Brother Memory Optimization também não fica rodando e prejudicando a memória do computador. Quando o uso do processador chega a um número maior do que o normal, o programa para a otimização de memória, trabalhando em segundo plano e ajudando, em vez de atrapalhar.

Para completar, você ainda pode conferir o log (na parte superior da tela) com a lista das operações realizadas e os resultados de cada uma delas, inclusive com o valor do espaço recuperado ao executar a limpeza. Você pode escolher as datas específicas ou acompanhar os relatórios semanais, quinzenais e mensais.

Não perturbe

Para acessar o menu de configuração do programa, clique com o botão direito no ícone da Barra de tarefas. Ali você pode escolher uma hotkey para otimizar o sistema quando quiser, além de marcar o tempo para cada execução em segundo plano.

Entretanto, a opção mais interessante do menu é a “Enable do-not-disturb”. Ao escolher essa opção, o PC Brother Memory Optimization não vai mostrar popups nem executar automaticamente a limpeza da memória caso você esteja jogando ou executando um programa em tela cheia.
Instalação e versão
Uma vez baixado e inserido em seu sistema, a primeira coisa a ser perguntada pelo programa é se você deseja instalar o System Care, um outro software da empresa. Para descartar o download e a instalação dessa nova ferramenta, clique em “No”.

O programa também oferece a opção de instalar o System Care ao selecionar “Upgrade”, na parte superior da tela, portanto, não selecione a opção dada para não instalar o novo programa em seu computador.

Frequent cleaning of the computer memory is a healthy attitude and that improves the performance of your machine. This task is a supplement for those seeking a fast computer will always, as is the memory that stores information about running programs and allows you to copy and paste files faster.
The Brother PC Memory Optimization is an interesting alternative for those who want to increase your computer's performance, but need a simple and easy to use. With this program, in a few clicks you can solve the problem, freeing up space in RAM and other memories that are part of the system, which makes the process even slower when they are overloaded.
Improve the performance of RAM
The program allows you to clean the area used by the information that is automatically stored in memory with just one click in order to increase the speed of the system.
View memory
In addition to cleaning the system, the Brother PC Memory Optimization also brings a full display of CPU usage, RAM and Page File, or the virtual memory system, which further increases the computer's performance. That way you know exactly what are the variations that occur during each process on the computer, monitor the impact of light and heavy programs that are running on the PC.
Perform the task
To make the program do the cleaning, simply click on the "Free Now", releasing the use of those files that no longer need to be in the system. In addition, you allow the program to automatically improve memory resources and optimize the performance when the processes decrease to a certain level, which increases the CPU resources and let the program increase the memory resources.
However, the Brother PC Memory Optimization is also not running and damaging the computer's memory. When the CPU usage reaches a larger number than usual, the program to optimize memory, working in the background and helping instead of hindering.
Log of cleanups performed
To complete, you can also check the log (at the top of the screen) with list of operations performed and the results of each of them, including the value of the recovered space to perform cleanup. You can choose the specific dates with the reports or weekly, biweekly and monthly.
Do Not Disturb
To access the configuration menu of the program, click the icon in the Taskbar. There you can choose a hotkey to optimize the system anytime, and keep time for each run in the background.
Options
However, the most interesting option is the menu "Enable the-not-disturb". By choosing this option, the Brother PC Memory Optimization will not display popups or run automatically cleaning the memory if you're playing or running a program in full screen.
Installation and Release
Once downloaded and inserted into your system, the first thing to be asked is whether the program you want to install the System Care, another company's software. To rule out the download and installation of the new feature, click "No".
Choose the option to not install a new program
The program also offers the option to install the System Care to select "Upgrade," on top of the screen, so do not select the option given to not install the new program on your computer.

Microsoft detalha atualizações do Mango, a nova versão do Windows Phone

2011-04-15T03:51:00.000-07:00

Em uma conferência anual para desenvolvedores, a Microsoft revelou novos detalhes sobre a próxima atualização do sistema operacional Windows Phone. Batizada de Mango, a versão foi demonstrada pelo vice-presidente do programa de desenvolvimento do Windows Phone, Joe Belfiore.
Um dos pontos mais abordados foi a possibilidade de executar multitarefas e trocar entre aplicativos sem a necessidade de fechá-los, sendo possível utilizar programas que podem funcionar em segundo plano. Belfiore exemplificou a novidade ao utilizar um jogo e o player de música Spotify enquanto alternava entre outras funções do aparelho, podendo até mesmo ajustar o volume das faixas sem acessar o aplicativo.

Outro software mostrado é um guia da companhia aérea Qantas. Com ele, é possível realizar o check in pelo celular, acessar dados sobre voos e utilizar um mapa que sinaliza a rota mais rápida do local onde você está até o aeroporto. Outra função bastante comentada é um alarme que avisa ao passageiro a proximidade de seu embarque.

Mais novidades

Na conferência, o Internet Explorer 9 para celulares também foi testado. Seu resultado no Mango foi satisfatório, saindo-se melhor do que em aparelhos que utilizam Android e iOS.
A Amazon anunciou ainda um novo scanner de códigos de barras, que direciona o usuário automaticamente para a loja online. Além disso, será possível produzir toques personalizados de celular. A Microsoft também informou que o aclamado jogo Angry Birds chega aos celulares com Windows Phone a partir de 25 de maio e deve ter alta performance com a atualização.
A nova versão estará disponível no fim deste ano. Para explicar a demora no lançamento do Mango, Belfiore utilizou o exemplo de atualizações recentes que, lançadas às pressas, deixaram escapas algumas falhas.

In an annual conference for developers, Microsoft has revealed new details about the next Windows operating system Windows Phone. Called Mango, the version was demonstrated by the vice president of program development of Windows Phone, Joe Belfiore.

One of the most discussed was the ability to multitask and switch between applications without the need to close them, one can use programs that can run in the background. Belfiore exemplified by using a new game and the Spotify music player while rotated among other functions of the device and can even adjust the volume of tracks without accessing the application.

All software shown is a guide at Qantas. With him, it is possible to check in by phone, accessing data on flight and use a map that marks the quickest route from where you are to the airport. Another function is extensively written about an alarm that warns passengers to the proximity of your shipment.
More news

At the conference, 9 Internet Explorer for mobile phones was also tested. Its outcome was satisfactory in Mango, leaving themselves better than in devices that use Android and IOS.

Amazon also announced a new bar code scanner, which automatically directs the user to shop online. In addition, you can produce custom ringtones to your phone. Microsoft also announced that the acclaimed Angry Birds comes to mobile phones with Windows phone from May 25 and must have high performance with the upgrade.

The new version will be available later this year. To explain the delay in the launch of Mango, Belfiore used the example of recent updates that released in a hurry, let out some flaws.

O que está acontecendo com o Android?

2011-04-14T03:50:00.000-07:00

Usuários de Android podem adorar o sistema operacional, mas uma reclamação é constante e totalmente justificável: a dificuldade em receber atualizações. Isso acontece porque o SO é uma plataforma aberta, que pode ser modificada e adaptada pelos fabricantes de celular que a utilizarem.
Sendo assim, é comum acompanharmos os donos de aparelhos esperando ansiosamente por uma versão mais recente do Android – como foi a novela de mudança do Milestone para o Froyo.
Outro problema é que, além dos fabricantes, as próprias operadoras alteram e personalizam cada aparelho, tornando sua atualização ainda mais complicada e demorada. Por essa razão, alguns smartphones acabam nunca recebendo novas versões.
Você pode comprar um Android da Motorola, da HTC, da Sony Ericsson ou da Samsung e nenhum deles será igual, cada qual com sua interface. Essa fragmentação é a grande crítica que a Google recebe por grande parte dos especialistas, desenvolvedores e usuários.
(Fonte da imagem: Divulgação)

A polêmica

As últimas semanas foram recheadas de boatos em relação ao Android. As críticas a respeito da fragmentação do SO, somadas à demora de lançamento do código da versão Honeycomb, geraram uma onda de comentários sobre o fechamento da plataforma.

Muitos sites e especialistas afirmaram que a empresa de Mountain View estava impondo limites para os fabricantes e que o futuro certo seria o fechamento do código, com características de hardware limitadas.
(Fonte da imagem: Motorola)
Ou seja: acreditava-se que o atraso do Honeycomb seria por conta da criação de um padrão, que cada fabricante teria que oferecer uma configuração mínima de hardware necessária para poder rodar o Android.

Android x LG

Outro rumor que surgiu na internet e gerou muitos comentários foi uma declaração da fabricante coreana LG. Seus executivos afirmaram que a linha de aparelhos Optimus não receberia atualização do Froyo para o Gingerbread.
Segundo a empresa, o Gingebread teria um requerimento mínimo de um processador de 1 GHz para funcionar, e a linha possui chips de 600 GHZ. Essa declaração foi imediatamente rebatida por engenheiros do Android, via Twitter. Eles afirmaram que o Gingerbread não tem requerimentos mínimos e que suas características necessárias de hardware são semelhantes às do Froyo.

(Fonte da imagem: 91 Mobiles)

Desmentindo a informação

Por conta desses rumores, publicados nos principais sites de tecnologia dos Estados Unidos, a equipe de produção do Android veio a público, por meio do blog oficial, desmentir a informação.
Em sua postagem, Andy Rubin, o chefe de desenvolvimento da plataforma, afirmou: “Nossa abordagem continua a mesma: não há fechamentos ou restrições contra a personalização de interfaces.”

Ele também foi enfático ao dizer que não há nenhum esforço ou pressão para que o fabricante tenha que usar um tipo de processador e configuração. Fabricantes estão livres para modificar o Android, pois isso é o que “dá suporte para a diferenciação entre seus produtos”, segundo Rubin.
Sobre o atraso no lançamento do Honeycomb, o engenheiro afirmou que a equipe continua trabalhando para inserir a versão 3.0 em smartphones, e que “o atraso temporário não representa nenhuma mudança de estratégia”.

A concorrência

Enquanto os desenvolvedores sofrem para criar aplicativos para as múltiplas versões do Android, seus principais concorrentes traçam o caminho inverso. A Microsoft, por exemplo, exige configurações mínimas de hardware para que o fabricante possa utilizar a plataforma.
É necessário ter tela capacitiva, processador de pelo menos 1 GHz da ARM (ou superior), rádio, câmera de 5 MP, entre outros. Essa é uma jogada arriscada, pois ao mesmo tempo em que garante o bom funcionamento do aparelho, também eleva bastante o seu preço.
(Fonte da imagem: Microsoft)
A Apple, como na maioria dos produtos da empresa, só permite que o iOS funcione em seus aparelhos, exclusivamente. Sendo assim, as atualizações são liberadas para todos, sem depender de operadoras ou fabricantes. Além disso, eles garantem a qualidade do serviço, utilizando seu próprio hardware.
(Fonte da imagem: Apple)
Essas características são renegadas pela equipe do Android, que afirma que o fabricante e o usuário têm o direito de escolha e que a variedade de preços é essencial para o mercado. Por essa razão, a Google faz questão de manter a plataforma livre de limitações.

O problema na mão dos desenvolvedores

Enquanto fabricantes e operadoras discutem a liberação ou não de atualizações do Android, bem como a personalização de cada interface, os desenvolvedores sofrem com tantas mudanças causadas pela fragmentação da plataforma.
Não é possível desenvolver um jogo para WP7 ou iOS e apenas adaptá-lo para Android. É necessário verificar sua compatibilidade com centenas de aparelhos, com configurações de hardware variadas.
A tela não tem o mesmo tamanho, o processador não oferece a mesma potência e cada aplicativo pode rodar de forma diferente, dependendo da interface de cada aparelho. Isso significa que desenvolver para o Android consome mais tempo, dinheiro e energia.

Recentemente, Mark Rein, executivo da Epic Games, e John Carmack, da ID Software, declararam que a inserção de aplicativos no Android Market não é prioridade. Segundo Carmack, o desenvolvimento para iOS é muito agradável e foi uma das razões para deixar de lado plataformas mais antigas.
Por essa razão, ele teme que o desenvolvimento para Android seja um retrocesso, pois exige grande trabalho exigido para oferecer compatibilidade e compensar a fragmentação do SO. O mesmo pensamento é adotado por Mark Rein, que não esconde a preferência pelo sistema operacional do iPhone.

Tomando conta do mercado

No entanto, nem críticas, nem rumores são capazes de parar a expansão do Android no mercado mundial. A fragmentação parece, por um lado, ter dado muito certo, seguindo as vontades dos desenvolvedores do sistema operacional.
Andy Rubin terminou sua postagem dizendo: “Nós continuaremos a trabalhar em um ecossistema aberto e saudável, pois acreditamos que isso é o melhor para a indústria e o melhor para os consumidores”.
Essa variedade de opções entre fabricantes e aparelhos, que os usuários do Android têm é uma das principais responsáveis pelo crescimento gigantesco da plataforma no mercado de telefonia celular nos último ano.
Pesquisas feitas nos Estados Unidos – que geralmente representam um bom termômetro do que acontece no resto do mundo nessa área – mostram que em apenas três meses (de novembro de 2010 a fevereiro de 2011), o Android apresentou um crescimento de 7% entre os smartphones, chegando a 33% da parcela de mercado.
Enquanto isso, o iPhone permaneceu com 25% e o Blackberry caiu 4,6%. Esses dados não poderiam ser imaginados nem mesmo pelos especialistas mais otimistas. E mais pesquisas e projeções mostram que o SO da Google deverá assumir a liderança absoluta ainda este ano.
(Fonte da imagem: Gartner)
De acordo com os pesquisadores da Gartner, o Android toma a liderança do mercado já em 2011, deixando o Symbian para trás. A parcela de participação do SO da Google pode chegar a 38%.
Em curto prazo, o segundo lugar deve ser assumido pelo iOS, deixando o Symbian em terceiro, seguido por RIM e Microsoft. A projeção foi feita até 2015, mostrando números ainda mais otimistas para o Android, que teria metade do mercado em suas mãos.
É claro que expectativas de longo prazo, como estes quatro anos até 2015, não podem ser tomadas como certezas. Assim como não se imaginava o grande crescimento do Android, é totalmente plausível que esse cenário possa mudar.
No entanto, podemos observar o crescimento da plataforma aqui mesmo no Brasil, sem fazer muito esforço. Quantas pessoas você conhece que já adotaram um smartphone com Android de um ano para cá?

Android users can worship the operating system, but one constant complaint is entirely justified: the difficulty in receiving updates. This is because the OS is an open platform that can be modified and adapted for cell phone manufacturers that use it.
Therefore, it is common devices keep track of the owners yearning for a newer version of Android - the novel as a change of Milestone for Froyo.
Another problem is that in addition to manufacturers, the operators themselves alter and customize each unit, making your upgrade even more complicated and time consuming. For this reason, some smartphones have just not getting new versions.
You can buy a Motorola Android, HTC, Sony Ericsson or Samsung, and none is equal, each with its own interface. This fragmentation is the major criticism that Google receives a large part of the experts, developers and users.
(Image source: Disclosure)The controversy
The last weeks were filled with rumors regarding the Android. The criticism of the fragmentation of the OS, added to the delay of release of Honeycomb version code, generated a wave of comments about the closure of the platform.
Many sites and experts said the Mountain View company was imposing limits on manufacturers and what the future would be the right code lock, with limited hardware features.
(Image Source: Motorola)
Ie: it was believed that the delay was due to the Honeycomb creating a standard that every manufacturer would offer a minimum hardware configuration needed to be able to run Android.Android LG x
Another rumor that appeared on the Internet and generated many comments was the statement by the Korean manufacturer LG. Its executives said the line appliances Optimus Froyo not get updated for the Gingerbread.
The company said the Gingebread have a minimum requirement of a 1 GHz processor to run, and the line has 600-GHz chips. This statement was immediately refuted by the Android engineers, via Twitter. They said the Gingerbread has no minimum requirements and characteristics necessary hardware are similar to Froyo.
(Image source: 91 Mobiles)Dispelling the information
Because of these rumors, published in leading technology sites in the United States, the production team of Android was made public through the official blog, to refute the information.
In his post, Andy Rubin, head of platform development, said: "Our approach remains the same: no closures or restrictions on the customization of interfaces."
He also was emphatic that there is no stress or pressure so that the manufacturer has to use a processor type and configuration. Manufacturers are free to modify Android, because that is what "gives support to differentiate their products," Rubin said.
About the delay in launching the Honeycomb, the engineer said the team continues to work to include version 3.0 on smartphones, and that "temporary setback does not represent any change strategy."Competition
While developers struggle to create applications for multiple versions of Android, its main competitors trace the reverse path. Microsoft, for example, requires minimum configuration of hardware for the manufacturer can use the platform.
You must have capacitive screen, processor of at least 1 GHz ARM (or higher), radio, camera 5 MP, among others. This is a risky move, because at the same time ensuring the proper functioning of the device also greatly increases its price.
(Image source: Microsoft)
Apple, as with most products of this company only allows the IOS runs on their phones exclusively. Therefore, updates are released for all, without depending on operators or manufacturers. Moreover, they ensure the quality of service, using their own hardware.
(Image source: Apple)
These features are rejected by the Android team, which states that the manufacturer and the user has the right to choose and that the range of prices is essential for the market. For this reason, Google wants to remain free of the platform limitations.The problem in the hands of developers
While manufacturers and operators do not discuss the release or update of Android, as well as customization of each interface, developers are suffering with so many changes caused by fragmentation of the platform.
Unable to develop a game for WP7 or IOS and just adapt it for Android. You need to verify its compatibility with hundreds of devices with different hardware configurations.
The screen has the same size, the processor delivers the same power and each application can run differently, depending on the interface of each device. This means that developing for Android consumes more time, money and energy.
Recently, Mark Rein, Epic Games executive, and John Carmack, id Software, said that the integration of applications on the Android Market is not a priority. According to Carmack, the development for SOI is very nice and was one of the reasons for putting aside older platforms.
For this reason, he fears that developing for Android is a step backwards, since it requires great effort required to provide compatibility and compensate for the fragmentation of the OS. The same thought is adopted by Mark Rein, who does not hide his preference for the iPhone operating system.Taking account of the market
However, neither criticism nor rumors are able to stop the expansion of Android on the world market. The fragmentation appears on the one hand, having worked very well, following the wishes of the developers of the operating system.
Andy Rubin finished his post saying: "We continue to work in an open and healthy ecosystem, we believe that this is the best for the industry and better for consumers."
This variety of choices from manufacturers and devices, users of Android have is one of the main factors responsible for huge growth platform in the mobile phone market last year.
Research done in the United States - which typically represent a good barometer of what happens in the world in this area - show that in just three months (from November 2010 to February 2011), Android grew by 7% between smartphones , reaching 33% market share.
Meanwhile, 25% remained with iPhone and Blackberry fell 4.6%. These data could not be imagined by even the most optimistic experts. And most polls and projections show that the Google OS will assume absolute leadership this year.
(Image source: Gartner)
According to researchers at Gartner, Android takes the market lead in 2011, leaving behind Symbian. The portion of Google's share of the OS may reach 38%.
In the short term, the second should be assumed by the IOS, leaving the Symbian third, followed by RIM and Microsoft. The projection was made until 2015, showing numbers even more optimistic for Android, which would have half the market in their hands.
It is clear that long-term expectations, as these four years until 2015, can not be taken as certainties. Just as no one could imagine the great growth of Android, it is entirely plausible that this scenario could change.
However, we can observe the growth of the platform here in Brazil, without much effort. How many people do you know who have adopted a smartphone with Android a year here?

Os 10 piores comerciais de celulares do mundo

2011-04-13T16:21:00.000-07:00

Um pouco mais de duas décadas foi o tempo necessário para que os celulares tivessem avanços tecnológicos surpreendentes. O que hoje conhecemos como smartphone, nas décadas de 80 e 90 não era nem imaginado pelos usuários.

Se você teve a oportunidade de experimentar os gadgets desse período, deve se lembrar das propagandas um tanto quanto bizarras da época. Os vídeos que exploravam o sonho de consumo das pessoas, atualmente, só servem para darmos boas gargalhadas.
Acomode-se na cadeira, aumente o som do PC e confira a lista dos dez comerciais de celular mais esculachados de todos os tempos!

10° - Onde as pessoas se conectam?

Você está na estrada, a caminho da praia onde sua linda esposa e filha o esperam para curtir o final de semana. No trajeto, você se depara com uma encruzilhada. Qual o caminho correto? Nada de pânico, pegue o seu telefone “portátil” e peça instruções para sua amada. Assim, você terminará o dia passeando em uma bela lancha com vista para um lago esplendoroso.
Esse foi o contexto idealizado pela Centel para divulgar seu dispositivo em 1989. O lema da empresa, na época, era “Onde as pessoas se conectam”.

9° - Previsão do futuro

Apesar de o primeiro celular ter surgido nos anos 50, os telefones móveis começaram a se popularizar apenas na década de 80. O DynaTAC 8000X, produzido pela Motorola, foi um dos primeiros modelos a ser comercializado em grande escala.
O comercial do equipamento prometia revolucionar a forma como as pessoas se comunicavam. A previsão da Motorola era que fossem vendidos “alguns milhares de aparelhos” em dez anos. Temos que convir: a empresa teve sucesso em seu investimento e em alguns palpites certeiros!

8° - O poder de um botão

Em 1985, a empresa inglesa de telefonia BT Cellnet (atualmente chamada de O₂) anunciava seu celular, bem maior e mais pesado do que os aparelhos que conhecemos hoje. Com o modelo da empresa, segundo a propaganda, você poderia falar com o gerente do seu banco, contatar seu escritório ou conversar com seu irmão em viagem à Austrália.
Caso o eletrônico apresentasse problema nas ligações, você poderia utilizá-lo para se defender – o impacto dele na cabeça derruba qualquer um!

7° - Flip para todas as horas

Ligações a qualquer hora e em qualquer lugar: para avisar que você chegará atrasado à reunião, mudar os planos do fim de semana, buscar informações de localização ou solicitar ajuda quando seu carro quebrar. O Motorola 550 Flip era a melhor experiência para você não se deslocar ao resolver seus problemas.
O que o comercial não informava era o preço absurdo da sua conta por falar tanto tempo no celular. Outra “bola fora” do comercial foi dizer que a capa de couro era linda, não concordam?

6° - Um grande passo para a humanidade

Transportável e acessível. Essas são as primeiras qualidades apontadas pelo comercial do telefone móvel da General Electric em 1989. Se comparado com os aparelhos atuais, o dispositivo, que acompanhava uma enorme bateria, só serviria como peso para segurar a porta ou como haltere para ganhar alguns músculos.
A trilha sonora da gravação oferece um cenário de suspense. Sem dúvida, esse dispositivo faz parte dos modelos que proporcionaram um pequeno passo para os celulares, mas um grande passo para a humanidade.

5° - Proporcionando mobilidade – ou nem tanto

Na série de eletrônicos que ocupam muito espaço, está o telefone móvel do comercial abaixo. O narrador fala com empolgação das possibilidades de carregar o aparelho, como durante uma pescaria, uma partida de golfe ou mesmo durante o almoço. O problema nesse último exemplo era onde colocar o prato de comida, já que o dispositivo ocupava boa parte da mesa.

4° - Pager musical

O pager foi muito popular nas décadas de 80 e 90. Esse tipo de eletrônico funcionava como uma rede de telecomunicação por meio de mensagens de texto, algo parecido com o SMS dos celulares modernos. A British Telecom criou um cenário bem bizarro para divulgar seu produto: uma empresa onde os funcionários conversam cantando e possuem Escortes brancos.
Dispositivos pessoais e com preço mais acessível, com os pagers era quase impossível escapar do chefe nos seus momentos de lazer.

3° - Espertalhão amoroso

Quando um homem marcado por uma decepção amorosa larga o buquê de flores, o espertalhão aproveita a oportunidade das rosas abandonadas para ligar, com seu celular, para sua namorada, a Maria.
Eis mais uma utilidade para os telefones móveis: propagação do amor – pelo menos até a Maria ver o cartão nomeado para Eva que acompanhava o ramo de flores.

2° - Alienígenas visitantes

O acesso à internet por meio de telefones portáteis, fato que hoje é comum, em 1997 era algo revolucionário. A notoriedade do aparelho da Qualcomm extrapolou os limites terrestres e fez com que alienígenas pousassem na Terra para ver a tecnologia inovadora para a época. O ator do comercial não gostou muito da companhia e resolveu pisar fundo no acelerador. Mas e você, o que faria ao se deparar com alienígenas obcecados por seu celular?

1° - Flerte por engano

Você mal se senta à mesa do restaurante e uma bela dama o recebe com um caloroso “olá”. Em seguida, a jovem pergunta seus planos para aquela noite. Sem perder tempo, você se aproxima da garota. É então que ela solta um “te vejo mais tarde” e desliga o celular. Não fique deprimido galã solitário, enganos acontecem.

A little more than two decades was the time required for the cell phones were amazing technological advances. What we now know as the smartphone, in the 80 and 90 was not even imagined by users.
If you had the opportunity to try out the gadgets that period, must remember the ads somewhat bizarre at the time. The videos that explored the dream of the people currently serve only to give good laughs.
Sit in the chair, turn up the sound from your PC and check the list of the ten most commercial mobile Esculacho of all time!10 ° - Where people connect?

You're on the road, headed for the beach where his beautiful wife and daughter waiting to enjoy the weekend. Along the way, you're faced with a crossroads. What is the correct path? Do not panic, take your phone "portable" and ask for directions to his beloved. So, you end the day strolling in a beautiful boat overlooking a magnificent lake.

This was the context of idealized by Centel to promote his device in 1989. The company motto at the time was "Where people connect."

9 - Forecast future

Although the first phone to have emerged in the 50s, mobile phones started to become popular only in the 80s. The DynaTAC 8000X, manufactured by Motorola, was one of the first models to be marketed on a large scale.

The commercial equipment promised to revolutionize the way people communicated. Motorola's forecast was to be sold "several thousand machines" in ten years. We agree that: the company has had success in their investment and some guesses from enemies!

8 - The Power of a button

In 1985, the British telephone company BT Cellnet (now called the O2) announced his cell phone, much bigger and heavier than the devices we know today. With the model of the company, according to the propaganda, you could talk to the manager of your bank, call your office or talk with his brother on a trip to Australia.

If the present problem in electronic connections, you could use it to defend themselves - the impact knocks him in the head either!

7 - Flip all hours

Connections anytime and anywhere: to warn you arrive late for the meeting, changing the plans of the weekend, get location information or to request assistance when your car breaks down. The Motorola 550 Flip was the best experience for you not to go to solve their problems.

What the trade did not report was the absurd price of your account by talking so much time on the phone. Another "ball out" of the commercial was to say that the leather cover was beautiful, do you agree?

6 - A big step for mankind

Portable and accessible. These are the first qualities pointed out by the mobile phone business of General Electric in 1989. Compared with current devices, the device, which followed a huge battery, would only serve as weight to hold the door or a dumbbell to gain some muscles.

The soundtrack recording offers a scene of suspense. Without doubt, this device is part of the models that provided a small step for the cell, but one giant leap for mankind.

5 - Providing mobility - or maybe not

In the series of electronic devices that take up much space, is the mobile phone business below. The narrator speaks excitedly of the possibilities of carrying the device, such as during a fishing trip, a golf match or even during lunch. The problem in this last example was where to put the plate of food, since the device occupied most of the table.

4 - Pager Music

The pager is very popular in the '80s and '90s. This type of electronic worked as a telecommunications network through text messages, something like the SMS of modern cell phones. British Telecom has created a bizarre scenario and to promote his product: a company where employees are talking and singing Escortes whites.

Personal devices and more affordable, with pagers was almost impossible to escape the boss in their leisure time.

3 - User is loving

When a man marked by heartbreak a wide bouquet of flowers, the wise guy takes the opportunity of roses left to connect with your cell phone to his girlfriend, Maria.

Here is another use for mobile phones: spread the love - at least to see the card named Mary to Eve that accompanied the bouquet.

2 - Alien Visitors

Internet access through mobile phones, a fact that is now common in 1997 was something revolutionary. The notoriety of the unit of Qualcomm overstepped the bounds land and made aliens landed on Earth to see the innovative for its time. The actor did not like the commercial company and decided to put the pedal. But you, what would you do when confronted with alien obsessed with your mobile?

1 - Flirt by mistake

You barely sit down at a restaurant table and receives a beautiful lady with a warm hello. Then the young man asks his plans for that night. Wasting no time, you approach the girl. Then she lets out a "see you later" and hangs up the phone. Do not be lonely depressed hunk, mistakes happen.

Quais as diferenças entre os processadores Intel Core i3, i5 e i7 da primeira e segunda geração?

2011-04-12T15:40:00.001-07:00

Em março do ano passado (2010), publicamos uma matéria a respeito das diferenças entre os processadores da família Intel Core, mais especificamente os modelos i3, i5 e i7. Agora, mais de um ano depois, vamos esclarecer as principais mudanças nas CPUs que integram a segunda geração dessa linha.
Lançados no início deste ano, os processadores com microarquitetura Sandy Bridge vêm para mostrar um salto em desempenho computacional. Baseados na arquitetura prévia Nehalem, essas novas CPUs contam com muitas características semelhantes. Todavia, existem mudanças que fazem dessa evolução na linha Intel Core um grande marco na história da maior fabricante de processadores.

Tudo igual... Entretanto, muito diferente

Como a própria Intel denomina, os novos Intel Core i3, i5 e i7 são processadores pertencentes à segunda geração de uma arquitetura que mostrou excelentes resultados. E justamente por não se tratar de um uma nova linha é que muitas configurações são semelhantes.

Memória cache

Todos os processadores contam com memória interna, a qual é divida em subníveis. Cada um serve para armazenar um determinado tipo de informação. Vale lembrar que essas divisões de níveis já são bem conhecidas pelos nomes cache L1, L2 e L3.
Os processadores Intel Core de segunda geração vêm com algumas modificações no cache. Entretanto, antes de falar das novidades, precisamos deixar claro o que permanece intacto. Se repararmos bem, o cache L1 das CPUs com arquitetura Sandy Bridge não foi alterado. Dessa forma, esses chips contam com 32 KB para instruções e 32 KB para dados – quantidades de memória separadas para cada núcleo.
O cache L2 não sofreu alterações no modo de funcionamento, tampouco na quantidade de memória. Sendo assim, os processadores Intel Core de segunda geração trazem 256 KB de memória para cada núcleo (o que altera a quantidade total de acordo com o modelo). A única diferença é que o cache L2 foi renomeado para Mid-Level Cache (MLC), algo como “Cache de Nível Intermediário”.

Controlador de memória

Assim como na primeira geração da linha Intel Core, o controlador de memória do processador continua integrado ao chip principal. Tal método foi adotado anteriormente e surtiu excelentes resultados, fator que obrigou a Intel a manter a receita. Antes de continuarmos, vale lembrar que, como o próprio nome diz, o controlador de memória serve para controlar a memória. E no caso das CPUs Intel Core, são memórias do tipo DDR3.

Tecnologia Intel Turbo Boost 2.0

A tecnologia Inter Turbo Boost serve para regular a frequência do processador conforme os aplicativos em execução. Isso quer dizer que os processadores dotados de tal tecnologia são capazes de aumentar ou diminuir a “velocidade” e, consequentemente, economizar energia.

Com a segunda geração de processadores Intel Core, a fabricante realizou algumas melhorias no modo de operação desse recurso. Os processadores com microarquitetura Sandy Bridge têm sua frequência alterada pelo próprio sistema operacional, o qual não consegue ativar o recurso enquanto uma carga mínima é atingida.
Assim como a primeira versão dessa tecnologia, a segunda também depende de uma série de fatores. O valor máximo da frequência varia conforme o consumo estimado de energia e de corrente, o número de núcleos ativos e a temperatura do processador. Sendo assim, a CPU fica monitorando se todos esses valores estão dentro dos padrões e, se por acaso as tarefas demandarem mais poder de processamento, então o recuso é ativado.

Novidades fundamentais

Arquitetura

Antes de comentar sobre as diversas tecnologias que fazem parte dessas novas CPUs, vale abordar o que muda no método de construção. A primeira diferença notável está no tamanho ínfimo dos componentes internos. Os processadores com microarquitetura Sandy Bridge são fabricados com nanotecnologia de 32 nm.
Já os processadores com arquitetura Nehalem eram fabricados, em um primeiro momento, com nanotecnologia de 45 nm. Vale frisar, no entanto, que posteriormente a Intel investiu em chips com nanotecnologia de 32 nm.
Em teoria, tanto as CPUs Intel Core de primeira quanto as de segunda geração seriam idênticas nesse aspecto. Contudo, os novos modelos contam até mesmo com a northbridge fabricada com 32 nm, enquanto que, nos anteriores, esse componente ainda era de 45 nm.

A montagem dos componentes internos também sofreu alterações. Os processadores Sandy Bridge vêm esquematizados em formato de anel. Isso significa que diversos itens estão em diferentes posições. Tal mudança foi necessária em decorrência de algumas alterações quanto à ponte norte e a outros controladores.
A northbridge, inclusive, agora está acoplada ao chip principal, ou seja, na mesma pastilha de silício. Além disso, a unificação é uma característica primordial da nova arquitetura Sandy Bridge. Os núcleos, o controlador de memória, o cache L3 (LLC) e o chip gráfico estão todos unidos para melhorar o tempo de acesso e o compartilhamento de recursos.

Cache L0

Uma das principais novidades na arquitetura Sandy Bridge é o cache L0. Essa pequena memória vem para auxiliar o processador na hora de aproveitar dados comumente utilizados. O cache L0 recebeu o nome de cache de microinstruções decodificadas, o qual é capaz de armazenar até 1.536 microinstruções.
Esse novo cache é um benefício em dois sentidos: primeiro que o processador não terá de decodificar as mesmas instruções duas vezes, e, segundo, que a CPU consegue desativar a coleta de novos dados por algum tempo, fator que auxilia na economia de energia. A vantagem obtida ao usar o cache L0 chega a 80%, dado este obtido em uma apresentação da Intel.

Cache L3

Inovando ainda mais, a Intel mudou o modo como os núcleos acessam a memória cache L3. Nos modelos com arquitetura Nehalem, essa memória era independente. Nos processadores Sandy Bridge, ela é compartilhada — de maneira semelhante ao que se vê no AMD Phenom II. Isso significa que todos os núcleos podem acessar os mesmo dados, sem ter de ficar carregando as mesmas informações de forma independente.
Com isso, as CPUs com microarquitetura Sandy Bridge têm certa vantagem se comparadas às da primeira geração da linha Intel Core. Além dessa alteração no funcionamento, a Intel decidiu modificar o nome do cache L3 para Last-Level Cache (LLC).

AVX - Extensões de Vetor Avançadas

Em vez de adotar um novo conjunto de instruções SSE, a Intel decidiu adotar um caminho diferente. O conjunto de instruções AVX foi desenvolvido para utilização em aplicativos em que existe a presença intensiva de pontos flutuantes.
O que é um ponto flutuante? Basicamente, são números digitais, os quais servem para representar os números que conhecemos. Apesar de parecerem desnecessários, os pontos flutuantes possibilitam um aumento significativo no desempenho, porque são números simplificados para a fácil compreensão do processador.

Agora que você já tem ideia do que é um ponto flutuante, fica fácil compreender para que serve o conjunto de instruções AVX. Como o próprio nome diz, o AVX é composto por várias instruções, as quais vão possibilitar interpretar os pontos flutuantes e exibir números compreensíveis para o usuário.
Em teoria, o Intel AVX vai auxiliar na execução de aplicativos científicos, financeiros e multimídia. Todavia, a utilização desse conjunto de instruções depende do sistema operacional (só funciona no Windows 7 SP1 e quaisquer distribuições Linux que usem o Kernel 2.6.30 ou superior) e do aplicativo que está sendo executado, visto que o aplicativo precisa ter sido programado para trabalhar com tais instruções.
O Intel AVX utiliza operadores de 256 bits (contra os 128 bits que eram utilizados em conjuntos anteriores) e traz 12 novas instruções. Tais informações significam que mais dados podem ser processados ao mesmo tempo. Esse conjunto de instruções também será adotado pela AMD, nos processadores Bulldozer, visto que o objetivo é sempre gerar maiores vantagens para o usuário.

Intel HD Graphics

Uma das principais novidades das CPUs Intel Core de segunda geração é a presença de um chip gráfico acoplado com o processador principal. Por contarem com uma GPU, tais modelos são classificados como APUs (Unidade de Processamento Acelerado), assim como os novos processadores AMD Fusion.

As CPUs com microarquitetura Sandy Bridge podem contar com chips gráficos Intel HD Graphics 2000 ou Intel HD Graphics 3000. As GPUs desses novos processadores têm sua frequência variável conforme o modelo em questão. A memória desses chips gráficos é a memória RAM padrão do computador, todavia, eles podem utilizar os dados presentes no cache L3 do processador.

Por se tratar de processadores gráficos básicos, esses chips não são capazes de executar jogos com alta qualidade. Entretanto, o foco básico é a reprodução de vídeos em 1080p e de gráficos tridimensionais simples. Justamente por não se tratar de GPUs para jogos, essas unidades de processamento possuem suporte apenas para o DirectX 10.1.

Dual DDR3 e novo soquete

Os processadores da primeira geração da linha Intel Core podiam trabalhar com memórias DDR3 com frequência de até 1.066 MHz. Todavia, os módulos deviam ser configurados em canal triplo, fatores esses que mudaram completamente na segunda geração.
As novas CPUs trabalham com memórias DDR3 em canal duplo. Os módulos compatíveis podem operar na frequência de 1.333 MHz. Tal informação, no entanto, é válida para os modelos iniciais com arquitetura Sandy Bridge, visto que em breve pode ser liberada a versão do Intel Core i7 Extreme, a qual, em teoria, trará suporte para memórias com frequência de 1.600 MHz.

Outra mudança foi na disposição dos pinos de encaixe. O chamado “soquete” do processador teve alterações, isso porque a estrutura como um todo foi alterada ao organizar os componentes internos em forma de anel. Todos os novos processadores dessa linha vêm com o padrão de 1.155 pinos. Esse pequeno detalhe pode parecer insignificante, no entanto, é um aspecto importante a ser memorizado para o momento em que você for comprar uma placa-mãe compatível.

Algumas alterações na nomenclatura: K, T e S

Uma das principais diferenças entre as CPUs da primeira e segunda geração da linha Intel Core está no nome. Não que tal detalhe faça diferença na usabilidade, entretanto, é um fator importante a ser analisado, pois o entendimento é crucial para o momento da compra.
Basicamente, a Intel acrescentou letras para identificar os diferentes focos de cada processador. Assim, existem modelos que têm a terminologia T, S e K. A letra “T” identifica quais modelos são econômicos. O Intel Core i5 2390T, por exemplo, vem configurado com um TDP de 35 W. Ainda que tal valor não signifique necessariamente o consumo de energia, ele é o valor adotado pelas fabricantes para indicar qual CPU consome mais ou menos.

A letra “S” serve para indicar quais modelos possuem melhor balanceamento para desempenho. Isso significa que processadores com essa terminologia possuem frequência e outras especificações configuradas na medida certa.
Por último, a Intel reservou a letra “K” para especificar quais modelos são ideais para usuários que preferem desempenho máximo. Há somente dois processadores com essa terminologia, os quais podem ter a frequência alterada através do método de overclock. Falando bonito, a letra “K” indica que a CPU tem o multiplicador destravado e, com isso, o usuário pode aumentar o clock do processador e ter um ganho significativo em desempenho.

Outras tecnologias

Intel Clear Video HD Technology

Depois de tantas inovações, ainda sobraram algumas novidades que podem lhe convencer do potencial desses processadores. A primeira delas é a Intel Clear Video HD Technolgy, a qual combina uma CPU Intel Core de segunda geração com softwares específicos. Essa tecnologia possibilita melhor qualidade de imagem em vídeos 1080p e serve também para aprimorar o visual de conteúdos multimídia da web.

Intel Quick Sync Video

Essa tecnologia é dependente apenas de um processador Intel Core de segunda geração. O principal objetivo dela é acelerar a gravação de Blu-rays e DVDs, a edição de vídeos, a conversão de arquivos e outras tarefas multimídia. Como o próprio nome diz, em teoria essa tecnologia é capaz de sincronizar arquivos de vídeo quase que instantaneamente.

Intel Wireless Display

Os novos processadores Intel também possuem vantagens para os usuários que optam pelos modelos para portáteis. A tecnologia Intel Wireless Display é exclusiva para as CPUs Intel Core de segunda geração e possibilita que o usuário transmita um arquivo de vídeo diretamente do PC para uma TV, sem nem precisar de um cabo.

Intel Core i3 de segunda geração – O econômico

A segunda geração de processadores Intel Core é composta por modelos idênticos aos da primeira. A nomenclatura deles foi alterada, entretanto, o consumidor não deve ter problemas para identificar que o i3 é o mais modesto dos processadores.
Essa série de CPUs é composta por três modelos, cada qual com pequenas diferenças na frequência. Todos os processadores Intel Core i3 de segunda geração vêm com chip gráfico, compatibilidade com a tecnologia de 64 bits, dois núcleos (e capacidade para execução de quatro threads) e cache L3 de 3 MB.
Um detalhe importante a ser observado é que os processadores Intel Core i3 de segunda geração não são compatíveis com a tecnologia Intel Turbo Boost. Sendo assim, eles são “limitados” quando jogos ou aplicativos demandam mais poder de processamento do que a CPU consegue fornecer.

Os preços dos Core i3 equivalem ao poder de fogo que eles fornecem. Em nossas pesquisas, encontramos o modelo Intel Core i3-2100 por 378 reais (na loja Mega Mamute). Já o i3-2120 custa 60 reais a mais, algo a se pensar, visto que a mudança é de apenas 200 MHz na velocidade do clock.
Apesar de serem muito baratos, os processadores Intel Core i3 de segunda geração não são recomendados para usuários que desejam o mais alto desempenho. Eles são capazes de rodar muitos jogos atuais e, possivelmente, conseguirão processar muitos aplicativos e games futuros.
Entretanto, esses modelos são bem fracos para usuários que desejam tranquilidade em qualquer situação. Caso você busque um PC para atividades básicas, certamente um i3 de segunda geração dará conta do recado. Contudo, se o objetivo é ir além, recomenda-se um Intel Core i5.

Intel Core i5 de segunda geração – O ideal para qualquer tarefa

A série de CPUs intermediária da Intel continua sendo a Intel Core i5. Composta por nove modelos, essa linha é preparada para atender diversos públicos, visto que os processadores em questão possuem muitas diferenças nas especificações.
A diferença de desempenho das CPUs Intel Core i5 de segunda geração já começa nas especificações. Retirando o modelo i5-2390T, todos os demais vêm com 6 MB de memória cache L3. Além disso, a frequência mínima encontrada nessa série é 2,5 GHz, valor suficientemente bom para processadores de quatro núcleos.

Aliás, falando em núcleos, temos de alertar logo que o modelo Intel Core i5 2390T é o menos indicado para aquisição. Salientamos isso, pois essa CPU tem menor quantidade de memória cache L3 (ela vem com metade do que o encontrado em outros modelos) e conta “apenas” com dois núcleos. Não que tal modelo seja de baixo desempenho, entretanto, ele é equiparado aos processadores da linha Intel Core i3.
Apesar desses pequenos detalhes, os processadores i5 de segunda geração possuem muitas características em comum. Entre elas está o suporte para a tecnologia Intel Turbo Boost, a compatibilidade com sistemas de 64 bits e a presença de chip gráfico Intel Graphics HD.
Os preços dessas CPUs variam muito, pois existem muitas variações de um mesmo modelo. Em uma pesquisa rápida, encontramos o Intel Core i5-2300 por 518 reais (na loja Mega Mamute). Enquanto que o i5-2500 custa 598 reais, ou seja, por 80 reais a mais você obtém mais 500 MHz. Talvez esse valor não seja muito razoável, visto que um Phenom II X6 1075T custa 100 reais a menos.

Intel Core i7 de segunda geração – O rápido ficou mais rápido!

A linha Intel Core i7 de segunda geração chega para fazer ainda mais bonito. As poucas modificações internas nessas CPUs foram suficientes para apresentar enormes diferenças no desempenho. Essa linha é composta apenas por três modelos, os quais contam com quatro núcleos e capacidade para execução de oito threads.
Assim como a linha i5, a i7 também traz processadores compatíveis com a tecnologia Intel Turbo Boost. Isso significa que você terá excesso de desempenho em qualquer atividade, visto que não há muitas limitações quanto à velocidade de operação.

Por fim, devemos lembrar que os processadores Intel Core i7 de segunda geração contam com 8 MB de memória cache L3. E, não menos importante, eles vêm com chip gráfico para execução básica de jogos e vídeos em alta definição.
Tudo na série de CPUs i7 de segunda geração impressiona, inclusive o preço. Não que tais modelos não valham o que é cobrado, porém, para usuários domésticos o gasto apenas com o processador pode ser um bocado absurdo.
Aproveitando nossa pesquisa, verificamos o preço de dois modelos. O Intel Core i7-2600 custa 898 reais e o i7-2600k custa 928 reais. Sendo assim, a indicação de uma CPU dessa série só é válida para usuários que sejam entusiastas ou que busquem desempenho excessivo para durar por alguns anos.

O que esperar do futuro?

O Sandy Bridge saiu recentemente, no entanto, a Intel já planeja uma nova arquitetura: a Ivy Bridge. Essa será lançada em um futuro breve e deve trazer diversas melhorias. A primeira está no método de fabricação, o qual se aproveitará da nanotecnologia de 22 nm.

Outras novidades devem ser: mais memória cache, suporte para o PCI Express 3.0, uma GPU compatível com o DirectX 11 e compatibilidade com memórias DDR3 que operem na frequência de 1600 MHz. Quando serão lançados esses novos processadores? Ninguém tem certeza, mas certamente esse será um novo salto em processamento e economia de energia.

Compre o seu

Nossas explicações acabam aqui. De modo geral, as diferenças cruciais foram apresentadas neste texto. Esperamos que você tenha gostado e possa escolher melhor na hora de comprar o seu novo processador. Recomendamos também que você leia muito sobre as CPUs da AMD, as quais também apresentam excelente qualidade. Em breve publicaremos uma matéria sobre o assunto. Fique à vontade para comentar e até uma próxima vez!

O que é Script? Os tipos de Script e suas finalidades.

2011-04-09T03:38:00.000-07:00

Se você possui um blog ou uma página na Internet já deve ter procurado formas de incrementá-los de tornar mais atrativo. Você também já deve ter deixado mensagens animadas ou imagens na página de recados do Orkut de alguém. Sem perceber, você estava mexendo com scripts.
Em informática, o termo script é utilizado para designar uma seqüência de comando e tarefas a serem executadas. Os scripts do Orkut, por exemplo, são scripts de formatação, pois os códigos são usados para formatar mensagens, aplicar efeitos especiais.
A maioria dos efeitos criados em páginas web e blogs, como alterar a cor do cursor do mouse, da barra de rolagem, etc., são feitos através de scripts.
Existem ainda os scripts shell, os quais possuem uma seqüência de comando do DOS que são executados quando solicitados. Este tipo de script é mais usado por técnicos de informática ou pessoas que trabalham muito no prompt de comando do Windows (a famosa tela preta).
Atenção, pode ser perigoso
Como visto, scripts são seqüências de comandos a serem executados, por isso podem ser perigosos. Algumas páginas na Internet possuem scripts que conseguem burlar a segurança dos navegadores e instalar vírus e outras pragas em seu computador.
Por esta razão, hoje os navegadores bloqueiam a qualquer script que não esteja autorizado pelo usuário a ser executado. Mesmo com este bloqueio dos navegadores, o uso de um bom antivírus é indispensável para proteger seu computador.

If you own a blog or a website might have sought ways to increment them to become more attractive. You also may have left messages or animated images on Orkut scrapbook for someone. Without realizing it, you were messing with scripts.Página with the scroll bar changes to a script.

In computing, the term script is used to describe a sequence of commands and tasks to be performed. Orkut scripts, eg scripts are formatted, because the codes are used to format messages, apply special effects.

Most of the effects created in web pages and blogs, such as changing the color of the mouse cursor, scroll bar, etc.., are done through scripts.

There are shell scripts, which have a sequence of DOS command to run when requested. This type of script is mostly used by computer technicians or people who work hard in the Windows command prompt (the famous black screen).

Attention can be dangerous

Example ScriptComo seen scripts are sequences of commands to be executed, so they can be dangerous. Some websites have scripts that can bypass security browser and install viruses and other malware on your computer.

For this reason, today's browsers block any script that is not authorized by the user to run. Even with this block of browsers, using a good antivirus is essential for protecting your computer.

Mulher de 75 anos corta acesso à internet de paises europeus

2011-04-08T03:32:00.000-07:00

Uma pensionista do vilarejo de Ksani, na Geórgia, foi detida por um crime curioso: acidentalmente, a mulher deixou seu próprio país e também a Armênia sem acesso à internet por várias horas.
O acidente aconteceu no final de março, durante escavações da moradora, que buscava metais na terra, para vendê-los por algum valor na cidade. Segundo Zura Gvenetadzem, porta-voz do ministro do Interior do país, ela se deparou com um cabo de fibra ótica e decidiu cortá-lo para adicionar aos materiais já coletados.
O problema é que a fibra subterrânea rompida era essencial para a conexão através da Geórgia e para a transmissão até a Armênia, que acontece apenas através desses fios. Milhares de pessoas ficaram offline durante horas, até o serviço ser reestabelecido. A responsável pelo problema tem 75 anos e, por causa da idade, deve escapar da pena estipulada em até três anos de prisão por dano de propriedade.

A pensioner from the village of Ksana, Georgia, was arrested for a crime curious accident, the woman left her own country and Armenia without internet access for several hours.

The accident happened at the end of March, during excavations of the resident, who sought metals on earth, to sell them for some value in town. According Gvenetadzem Zura, a spokesman for the Interior Minister of the country, she was met by a fiber optic cable and decided to cut it to add to materials already collected.

The problem is that the fiber ruptured underground was essential for the connection through Georgia and the transmission as far as Armenia, which happens only through these wires. Thousands of people were offline for hours, until the service is restored. The problem is responsible for 75 years and, because of age, should escape the punishment stipulated by up to three years in prison for property damage.

Conceito transforma passos de pedestres em energia Ideia é utilizar energia dos passos para gerar eletricidade e iluminar as vias públicas.

2011-04-07T03:48:00.000-07:00

Uma
proposta conceitual desenvolvida por três estudantes de design visa transformar a energia gerada pelos passos dos pedestres numa via pública em eletricidade. A proposta é que as ruas sejam iluminadas utilizando esse tipo de energia.
Segundo Ian Jaye, Jovan Popovic e Patrick Houin, o método utilizaria uma tecnologia chamada piezoeletricidade, que transforma vibrações em eletricidade. Colocada sob a calçada, a camada intermediária seria a responsável por captar as vibrações, interpretando-as e convertendo-as em energia.
O projeto, ao menos por enquanto, existe apenas no papel, mas a equipe que o desenvolveu garante que há viabilidade técnica para implantação. Contudo, nenhuma grande empresa demonstrou interesse de colocar um protótipo em prática ainda.

conceptual framework developed by three students of design aims to transform the energy generated by the steps of a pedestrian street in electricity. The proposal is that the streets are lit using this kind of energy.

According to Ian Jaye, Jovan Popovic and Patrick Houin, the method would use a technology called piezoelectricity, which turns vibrations into electricity. Placed under the sidewalk, the middle tier would be responsible for capturing the vibrations, interpreting them and converting them into energy.

The project, at least for now, exists only on paper, but the team that developed it says there are technical feasibility for deployment. However, no major company has shown interest to put into practice a prototype yet.

Lost Canvas ganhará continuação em mangá

2011-04-06T03:39:00.000-07:00

Depois do anúncio do fim do mangá Lost Canvas, a autora Shiori Teshirogi anunciou que o mangá ganhará uma continuação.

O anuncio foi feito na 18º edição da Akita Shoten, que disse que Lost Canvas Gaiden começa a ser publicado logo depois do fim do mangá original. Desta vez, a continuação falará sobre a encarnação passada dos Cavaleiros de Ouro.

Lost Canvas é publicado no Brasil pela Editora JBC.

After the announcement of the end of Lost Canvas manga, the author Shiori Teshirogi announced that the manga will get a sequel.

The announcement was made at the 18th edition of Akita Shoten, who said Lost Canvas Gaiden began publication shortly after the end of the original manga. This time, the continued talk about the incarnation of the Golden Knights.

Lost Canvas is published in Brazil by Editora JBC.

Mangás NewPOP: Hollow Fields #03 (Final)

2011-04-03T19:47:00.000-07:00

Não há coisa mais aterrorizante que um primeiro dia de aula numa escola nova, não é mesmo? Colegas que você não conhece, um terreno diferente e assustadores adultos que têm o poder de te dar ordens, tudo isso é apavorante... VOCÊ QUE PENSA!

Lucy Snow se matricula por acidente em Hollow Fields, uma escola construída para formar... os cientistas malucos de amanhã! Deixe a matemática e o português de lado para aprender sobre Taxidermia e Robótica usando mecanismos de relógio. E que tal não ter Educação Física para ter aulas de como se assaltar um túmulo no cemitério? Não tem como ser pior, não é? Bom, tem, sim.

A escola é controlada com mão de ferro pela Senhora Weaver, uma assustadora diretora que criou uma regra que lembra a Seleção Natural. Ao final de cada semana, o aluno com as piores notas é enviado para a detenção num misterioso moinho de vento. Ninguém sabeo que de terrível acontece por lá... pois nenhum aluno voltou do lugar até hoje!

Lucy esperava uma escola tradicional, mas agora terá que aprender todos os macetes da ciência proibida se quiser sobreviver num colégio em que bonecas vestidas de enfermeira inspecionam os corredores, membros do corpo professores despencam no meio das aulas e onde você pode ser devorado por um trabalho escolar descontrolado.

There is one thing more terrifying than the first day of class in a new school, is not it? Colleagues that you do not know, a different terrain and creepy adults who have the power to give orders, all this is scary ... YOU THINK!

Lucy Snow accidentally enrolls at Hollow Fields, a school built to form ... the mad scientists of tomorrow! Leave the math and the Portuguese side to learn about Taxidermy and Robotics using clockwork mechanisms. And this does not have physical education for lessons on how to rob a tomb in the cemetery? There is to be worse, right? Well, there, yes.

The school is controlled with an iron hand by Mrs. Weaver, a creepy director who created a rule that resembles natural selection. At the end of each week, students with worse grades is sent to detention in a mysterious windmill. Nobody who has known terrible happens there ... because no students came to the place today!

Lucy was expecting a traditional school, but now will have to learn all the tricks of science prohibited if you want to survive in a college in which dolls dressed as nurses inspect the corridors, members of the teachers in middle school plunge and where you can get eaten by a work Uncontrolled school.

Bleach: A origem da série!

2011-04-03T19:41:00.000-07:00

Bleach:

A origem da série!

"Olá. Você está segurando agora o primeiro volume de BLEACH. Eu dei muito duro escrevendo ele. Por favor, cuide bem dele." - Kubo Tite.

A série, antes de mais nada, é do gênero Shonen. Conta a história de um garoto que podia interagir com espíritos e que em um dia normal acaba por ter de optar entre deixar que sua família morresse ou aceitar se tornar um Shinigami. Com muito humor, ação e ótimas lições sobre persistência, Bleach tentava trilhar o seu caminho no mercado de mangás japonês.

A primeira apresentação de Bleach para a publicação na Shonen Jump foi recusada. A editoria da revista alegava que a obra era muito parecida com o atual mangá que fazia sucesso na época: YuYu Hakushô. Por esse motivo, eles não publicariam a obra.

Kubo Tite, então, apresentaria um outro título para a revista, Zombie Powder, que foi veiculado na edição número 34 da Shonen Jump. Mas o destino não parecia estar a seu favor. Após a publicação do quarto volume, a série foi cancelada. Mas isso não mudava o fato de Kubo, naquele momento, ser considerado um prodígio.

Contudo, mesmo após a recusa de Bleach, Kubo não havia desistido de seu projeto. Buscando apoio, ele havia enviado o seu trabalho a diversos mangakás do Japão. E nesta lista, estava incluso aquele que era o seu ídolo: Akira Toriyama, o criador da série Dragon Ball. Após ler a obra de Tite, Toriyama lhe enviou palavras de apoio para que o mesmo não desistisse.

Em 2001, Kubo tentaria novamente a publicação de Bleach. Com certas mudanças no roteiro, a série estava novamente sob avaliação da revista Shonen Jump, e desta vez, foi aceita. Foi assim, que em Agosto de 2001 começava o sucesso de Ichigo e seus companheiros.

O começo do sonho!

O primeiro volume de Bleach, publicado pela Shueisha, vendeu mais de 1,25 milhão de cópias, e neste momento o sucesso estava de fato consagrado. Em 2005 a série recebeu o importante título "Shogakukan Manga Award" na categoria Shonen. A série está em exibição na TV Tokyo desde 5 de outubro de 2004.

Num geral, a série conta com 30 volumes compilados, 296 capítulos, 144 Episódios, dois OVAs ("Memories In The Rain" e "The Sealed Sword of Frenzzy") que foram exibidos nas duas últimas "Jump Festa" ? um dos eventos mais importante de animê no Japão ? e, por fim, dois filmes: "Memories of Nobody" e "Bleach: The DiamondDust Rebellion".

A série animada é transmitida todas as quarta-feiras pela TV Tokyo e suas afiliadas por todo o Japão. É co-produzida pelos Studio Pierrot, Dentsu e TV Tokyo, e dirigido por Noriyuki Abe. A primeira fase da série animada, que seguia o roteiro do mangá, teve 63 episódios, após isso, até o episódio 109 foram exibidos fillers que tinham como propósito deixar que o novo arco de histórias continuasse se desenvolvendo no mangá enquanto o animê continuava a ser transmitido. Caso isso não tivesse ocorrido e a série animada tivesse alcançado a cronologia do mangá, talvez Bleach tivesse de parar a sua exibição por um tempo.

Na América Latina, os direitos da série estão por conta da empresa VIZ Media que já lançou 20 volumes do mangá na América do Norte. Em dezembro de 2006, o mangá atingiu o TOP 10 de vendagem, e com o volume 17 em fevereiro de 2007 foi o mangá mais vendido. Com bons resultados, a VIZ expandiu o seu mercado em relação a Bleach, em março de 2006, ela adquiriu os direitos de produtos e da série animada.

A versão americana de Bleach foi ao ar pelo canal do Canadá YTV no programa chamado Bionix, no dia 8 de setembro. Na noite seguinte, Bleach ia ao ar pela Cartoon Network, no bloco Adult Swim ? que é famoso por não censurar as séries exibidas. Conseqüência disso foi que, em 2006, Bleach foi indicado para os prêmios de melhor mangá e de melhor tema no American Anime Awards e em 2007 para melhor mangá, melhor ator, melhor design de DVD e melhor tema. Em terras brazucas, até o fechamento desse artigo, a série estava sendo dublada mas a data de estréia não havia sido definida.

Bleach:
The origin of the series!

"Hello, You now are holding the first volume of Bleach. I took it very hard writing. Please take good care of him." - Kubo Tite.

The series, first and foremost, is the Shonen genre. It tells the story of a boy who could interact with spirits and that on a normal day ends up having to choose between letting his family die or accept to become a Shinigami. With great humor, action and great lessons about persistence, Bleach tried to tread their way into the market of Japanese manga.
The first submission for publication in Bleach Shonen Jump was refused. The magazine's editors claimed that the work was much like the current manga that was a hit at the time: YuYu Hakusho. For this reason they will not publish the work.
Kubo Tite, then present another title for the magazine, Zombie Powder, which was aired on 34 th edition of Shonen Jump. Yet fate seemed to be in his favor. After publishing the fourth volume, the series was canceled. But that does not change the fact that Kubo at that time be considered a prodigy.
However, even after the refusal of Bleach, Kubo had not given up his project. Seeking support, he had sent his work to several manga in Japan and this list was included who was his idol: Akira Toriyama, the creator of Dragon Ball series. After reading the work of Tite, Toriyama has sent words of support so that it does not give up.
In 2001, Kubo would try again to publish Bleach. With certain changes in the script, the series was again under review Shonen Jump, and this time it was accepted. It was thus that began in August 2001 the success of Ichigo and his companions.

The beginning of the dream!
The first volume of Bleach, published by Shueisha, sold over 1.25 million copies, and this time success was in fact consecrated. In 2005 the series won the accolade "Shogakukan Manga Award in the category Shonen. The series is on display on TV Tokyo since October 5, 2004.
In general, the series has compiled 30 volumes, 296 chapters, 144 episodes, two OVAs ("Memories In The Rain" and "The Sealed Sword of Frenzzy") that were displayed in the last two "Jump Festa? one of the most important events of anime in Japan? and, finally, two movies: "Memories of Nobody" and "Bleach: The DiamondDust Rebellion".
The animated series is broadcast every Wednesdays by TV Tokyo and its affiliates throughout Japan is co-produced by Studio Pierrot, Dentsu, TV Tokyo, and directed by Noriyuki Abe. The first phase of the animated series, which followed the script of the manga has 63 episodes, after that, until episode 109 fillers were shown that were intended to let the new story arc in the manga continued to develop while the animals are still transmitted. If it had not occurred and the animated series had reached the chronology of the manga, Bleach might have to stop your view for a while.
In Latin America, the rights of the series are on the company that VIZ Media has released 20 volumes of manga in North America. In December 2006, the manga has reached the Top 10 selling, and with volume 17 in February 2007 was the best-selling manga. With good results, VIZ has expanded its market for Bleach in March 2006, it acquired the rights to products and the animated series.
The American version of Bleach was aired by the channel in Canada's YTV Bionix program called, on September 8. The next night, Bleach aired by Cartoon Network, Adult Swim on the block? which is famous for not censoring the series displayed. Consequence was that in 2006, Bleach was nominated for the awards for best comic and best theme in the American Anime Awards and in 2007 for best comic, best actor, best design and best theme DVD. In lands Brazilians, at the time this article was being dubbed the series but the release date was not set.

Nana

2011-04-03T19:38:00.000-07:00

Os êxitos de vendas do mangá Nana começaram a tornar a autora Ai Yazawa famosa no Brasil. Não há como ignorar ? pelo menos não dentro da comunidade de fãs ? uma série que permanece três semanas no topo da lista dos dez mangás mais vendidos da Tohan. Depois vieram os filmes live action, que foram muito bem nos cinemas japoneses. Em abril de 2006 veio a série animada que se mantém fiel ao estilo de Ai Yazawa, e ajudou ainda mais na propaganda dos trabalhos da autora.

Princess-Ai é de Yazawa?

"Sim e não" seria a minha resposta. O mangá baseado na vida de Courtney Love, a roqueira e viúva de Kurt Cobain, é uma produção nipo-americana. Há dinheiro da Tokyopop, uma das mais poderosas editoras norte-americanas, e da editora japonesa Shinshokan. Courtney Love divide o roteiro com D.J. Milky, a arte do mangá é de Misaho Kujiradou. Então onde entra Ai Yazawa?

A autora de Nana fez o character design original do mangá. A aparência das personagens foi obra de Yazawa. A autora é fã confessa de Courtney Love e só por coincidência, as duas trazem "amor" (Ai = Love) no nome. O envolvimento de Ai Yazawa não foi muito, além disso, ao que parece, mas a influência de seu estilo se faz sentir no traço de Kujiradou, um dos grandes trunfos da série.

Breve biografia e obras

Ai Yazawa nasceu em 7 de março de 1967 em Osaka e desde a infância se mostrou apaixonada por desenho. Tanto é verdade, que bem jovem, com somente treze anos, ganhou a categoria C ? estreante ? de um concurso promovido pela Editora Shueisha. Esta editora se tornaria no futuro o porto seguro para os trabalhos da autora. Não sem antes lutar muito, como a própria autora disse em uma entrevista, ela teve que entrar na fila várias vezes, sem esmorecer, até que seus trabalhos fossem aceitos.

De acordo com Yazawa, suas maiores referências vieram de autoras como Fusako Kuramochi, Ogura Fuyumi e Yukari Takahashi. Todas as autoras que estrearam na Ribon em meados dos anos 70, se consolidaram nos anos 80. Dentre elas a mais famosa é Fusako Kuramochi, ganhadora do 20º Kodansha Award categoria shoujo, e autora de Itsumo Poketto ni Shopan (Ela sempre tem Chopin no seu bolso), considerado um dos melhores mangás femininos de todos os tempos. Nenhuma delas foi publicada no Ocidente, Kuramochi e Ogura fazem josei ? mangás para mulheres adultas ? nos dias de hoje. Em comum, elas têm um traço mais realista e elegante. Parece realmente que nesse quesito influenciaram Yazawa.

Um ingrediente que ajuda a compor o estilo Ai Yazawa é sua paixão pela moda. A autora chegou inclusive a iniciar o curso superior de desenho de moda quando terminou o ensino médio. Digo começou, pois ela abandonou o curso. Falta de competência? De forma nenhuma! Basta pegar qualquer mangá da autora, e em especial Paradise Kiss, para entender que o bom gosto e criatividade de Yazawa são uma mostra do seu talento. Simplesmente sua vocação não estava lá. Os fãs dos mangás de Yazawa agradecem.

Apesar de ter estreado oficialmente em 1985, Ai Yazawa só ganhou maior atenção do grande público nos anos 90, com a publicação na Ribon, onde publicou por muitos anos o mangá Tenshi nanka ja nai (1992-1994) que pode ser traduzido como "Eu não sou um anjo". Foi o seu primeiro mangá longo, contando 8 volumes e foi transformado em OAV em 1994.

A consagração veio com Gokinjo Monogatari (1995-1997), que foi transformada em série animada de TV, tendo também um movie. Gokinjo é outra série centrada no dia-a-dia de amigos de colégio que são vizinhos desde a infância. A série tem uma boa mescla de drama e comédia, com o mérito de ter um universo próprio que irá marcar outras obras de Yazawa. Com 7 volumes, a obra foi um grande sucesso, mas a carreira de Yazawa começou a se direcionar para um público mais velho. Assim, depois, de publicar "Kagen no Tsuki" (1998-1999), onde já mostrava um tratamento de conteúdo muito maduro para os padrões da Ribon, Ai Yazawa partiu para novos vôos. Kagen no Tsuki é uma história que mistura drama e mistério. Foi a primeira obra de Yazawa a se tornar live action em 2004.

UM SUCESSO CHAMADO NANA

Em 1999, Yazawa começou a publicar dois dos seus mangás mais conhecidos: Nana, na revista Cookie da Shueisha, e Paradise Kiss, da revista Zipper, da editora Shodensha. Paradise Kiss, ou Para Kiss, como também é conhecido, tinha publicação mensal e durou até 2003, sendo encadernado em 5 volumes e ganhando um anime em 2005 com 12 episódios. Já Nana, continua sendo publicado todos os meses até hoje e não sinaliza que vá terminar tão cedo.

Falando um pouco de Nana, agora. Afinal, esse é o maior sucesso de Ai Yazawa e muitos fãs brasileiros sonham em ter a obra publicada em nossa língua. A história de Nana fala de duas moças, Nana "Hachi" Komatsu e Nana Oosaki que são diferentes na aparência, no caráter e na forma como encaram a vida. Cada uma, por motivos diferentes, decide se mudar para Tokyo. Trabalho, amor, não importa, as duas se encontram e terminam dividindo um apartamento.

O mangá começa com um flashback mostrando a vida de ambas antes de chegarem a Tokyo, e funciona como uma espécie de capítulo 0 da história. Assim, a contagem dos capítulos de Nana começa do volume 2. Até o volume 7, Nana tem como subtítulo "Dreamy & Hopeful life in Tokyo", a partir daí passa a ter como chamada "To the dream to you".

Nana Komatsu é uma adolescente que está se formando no ensino médio. Sonhadora e insegura, ela sempre se apaixona por homens mais velhos e sofre decepções amorosas. Como se trata de um mangá maduro, as questões afetivas e sexuais ficam bem explícitas, isto é, nossa Nana faz tudo por amor, ou aquilo que acredita ser amor, e sempre se dá mal. A protagonista tem uma melhor amiga que se chama Junko Saotome e que, ao contrário dela, é equilibrada e madura. Nana acaba se apaixonando de novo, desta vez por Shoji, amigo de infância de Junko. Quando o rapaz passa para a faculdade, e se muda para Tóquio, Nana, que não foi aprovada, junta suas forças e, depois de um tempo, vai atrás dele.

A outra Nana tem por sobrenome Oosaki e é destemida, independente e, um pouco maliciosa. Sua vida foi cheia de problemas: criada pela avó porque foi abandonada pela mãe, não terminou o colegial porque decidiu se entregar ao sonho de ser cantora. É vocalista do grupo Blast, abreviatura de "Black Stones", e é por causa deste ideal que ela vai para Tóquio. Nana Oozaki gosta de provocar a outra Nana, a quem chama de Hachi. Não entendeu a piada? "Nana" é sete em japonês, "hachi" é oito.

A série Nana teve um primeiro filme live action para o cinema em 2005 estrelado por Mika Nakashima e Aoi Miyazaki com continuação em 2006. Apesar da protagonista Aoi Miyazaki ter se recusado a fazer a continuação, a substituta, Yui Ichakawa, não fez feio e o filme foi um sucesso. Fora isso, teve uma série animada com 47 episódios que foi exibida de abril de 2006 até março de 2007. Como o sucesso de Nana é enorme, e o mangá ainda está em andamento, não seria surpresa mais um live action, um dorama ou mais material animado.

Em 12 de março saiu no Japão a primeira reedição de Nana, agora em formato wideban e na coleção Shueisha Girls Remix. O formato é B6 (13,5 x 18 cm), com 324 páginas e ao custo de 400 ienes. O plus da coisa, além do tamanho são páginas coloridas, imagens extras e informações sobre a revista Cookie e outros títulos da coleção.

Houve uma polêmica envolvendo o mangá de Nana no Japão, pois grupos antitabagistas argumentam que a série estimula o fumo entre jovens e adolescentes. Pode até ser que alguém tenha se tornado fumante por causa da elegante Nana Oozaki, mas não acredito que o objetivo de Yazawa seja esse. Apesar das críticas, a série vai muito bem e já é publicada nos EUA, na Itália, na Espanha e muitos outros países - inclusive o Brasil.

The success of sales of the manga Nana began to make the author famous in Brazil Ai Yazawa. There is no escape? at least not within the fan community? a series that remains three weeks atop the list of the ten top-selling manga Tohan. Then came the live action films, which were very well in Japanese theaters. In April 2006 came the animated series that stays true to the style of Ai Yazawa, and helped further the propaganda work of the author.

Princess-Ai Yazawa is?
Yes and no "would be my answer. The manga based on the life of Courtney Love, the widow of rocker Kurt Cobain and is a Japan-US production. There is money from Tokyopop, one of the most powerful American publishers, and Japanese publisher Shinshokan. Courtney Love breaks the script with DJ Milky, the art of manga is Misaho Kujiradou. So where does Yazawa Ai?

The author of Nana made the original manga character design. The appearance of the characters were the work of Yazawa. The author admits is a fan of Courtney Love and only by coincidence, the two have "love" (Ai = Love) in the name. The involvement of Ai Yazawa was not long, moreover, it seems, but the influence of his style is felt in Kujiradou trace of one of the great strengths of the series.

Brief biography and works
Ai Yazawa was born on March 7, 1967 in Osaka and from childhood was shown with a passion for drawing. So much so that quite young, only thirteen years old, won the category C? rookie? a contest held by the publisher Shueisha. This label would become the haven for the future work of the author. Not without a fight too, as the author said in an interview, she had to get in line several times without fading, even though their papers were accepted.

According to Yazawa, its main perpetrators as they came Fusako Kuramochi, Fuyumi Ogura and Takahashi Yukari. All authors who debuted in Ribon in the mid 70s, have been consolidated in the 80s. Among them the most famous is Fusako Kuramochi, winner of the 20th Kodansha Award shoujo category, and author of Poketto ni Itsumo Shopan (Chopin She always has in his pocket), considered one of the best female comics of all time. None were published in the West, and Ogura Kuramochi josei do? manga for adult women? today. In common they have a dash more realistic and elegant. It really seems that in this aspect influenced Yazawa.

An ingredient that helps to compose Ai Yazawa's style is his passion for fashion. The author has even started the diploma in fashion design when she finished high school. I say started, because she left school. Lack of jurisdiction? No way! Just pick any of the manga author, Paradise Kiss, and especially, to understand that good taste and creativity of Yazawa are an example of his talent. Just his vocation was not there. Fans of manga to thank Yazawa.

Although he officially debuted in 1985, Ai Yazawa only gained greater attention from the general public in 90 years, with the publication in Ribon, where for many years published the manga Tenshi Nanka ja nai (1992-1994) that can be translated as "I I am not an angel. " It was his first long manga, counting eight volumes and was transformed into OAV in 1994.

The acclaim came with Gokinjo Monogatari (1995-1997), which was transformed into animated television series, also a movie. Gokinjo is another series focused on day-to-day of high school friends who are neighbors since childhood. The series has a good mix of drama and comedy, with the merit of their own universe that will mark other works Yazawa. With seven volume work was a great success, but Yazawa's career began to drive to an older audience. So, then, to publish "Kagen no Tsuki" (1998-1999), which already showed a very mature treatment of content for the standards of Ribon, Ai Yazawa left for new flights. Kagen no Tsuki is a story that mixes drama and mystery. It was the first work of Yazawa to become live action in 2004.

NANA CALLED A SUCCESS
In 1999, Yazawa began publishing two of his best-known manga: Nana's Cookie magazine Shueisha, and Paradise Kiss, Zipper magazine, the publisher Shodensha. Paradise Kiss, Kiss or To, as is also known, was published monthly and lasted until 2003, and bound in five volumes and gaining an anime in 2005 with 12 episodes. Since Nana is still being published every month until today and signals that will end soon.

Speaking a little Nana now. After all, this is the most successful of Ai Yazawa and many Brazilian fans dream of having the work published in our language. The story tells of two girls Nana, Nana "Hachi" Komatsu and Nana Oosaki that are different in appearance, character and how they face life. Each, for different reasons, decides to move to Tokyo. Work, love, no matter, the two meet and end up sharing a flat.

The manga begins with a flashback showing life both before coming to Tokyo, and operates as a sort of Chapter 0 of history. Thus, the count begins the chapters of Nana volume 2. Up to volume 7, Nana is subtitled "Dreamy & Hopeful Life in Tokyo", thereafter shall be replaced as called "To the dream to you".

Nana Komatsu is a teenager who is graduating from high school. Dreamy and insecure, she always falls for older men and suffers heartbreak. As this is a mature manga, emotional and sexual issues are very explicit, that is, our Nana does everything for love, or what we believe to be love, and always gives bad. The protagonist has a best friend called Junko Saotome and that, unlike her, is balanced and mature. Nana falls in love again, this time by Shoji, a childhood friend of Junko. When the boy goes to college, and moved to Tokyo, Nana, who was not approved, joining forces and, after a while, goes after him.

The other Nana has surnamed Oosaki and is fearless, independent and mischievous. His life was full of problems, raised by her grandmother because she was abandoned by her mother, did not finish high school because he decided to surrender to the dream of becoming a singer. It is lead singer of Blast, an abbreviation for "Black Stones", and this is ideal because it goes to Tokyo. Nana Oozaki likes to provoke the other Nana, whom he calls Hachi. Do not see the joke? "Nana" is seven in Japanese, "hachi" is eight.

The series had a first Nana live action movie to film in 2005 starring Mika Nakashima and Aoi Miyazaki in 2006 with follow-up. Despite the protagonist Aoi Miyazaki has refused to do the sequel, the substitute, Yui Ichakawa, did ugly and the movie was a success. Other than that, he had an animated series with 47 episodes that ran from April 2006 until March 2007. Since the success of Nana is huge, and the manga is still ongoing, it would not surprise most one live action, drama or a more lively material.

On March 12 came out in Japan first reissue of Nana, now in the collection and format wideban Shueisha Girls Remix. The format is B6 (13.5 x 18 cm), with 324 pages and costs 400 yen. The plus of it, and size are color pages, extra images and information about the Cookie magazine and other titles from the collection.

There was a controversy involving the Nana manga in Japan, for anti-smoking groups argue that the series encourages smoking among youths and adolescents. It may even be that someone has become smokers because of the elegant Oozaki Nana, but I do not believe that the purpose of this is Yazawa. Despite criticisms, the series is going very well and is already published in USA, Italy, Spain and many other countries - including Brazil.

Xintoísmo: Deuses para todas as ocasiões

2011-04-03T19:34:00.001-07:00

Até o final da Segunda Guerra Mundial, o xintoísmo era a religião estatal no Japão. Até mesmo nos dias de hoje, os peregrinos ainda freqüentam os 80 mil templos, orando pela realização dos seus sonhos pessoais. A religião, que não conta com textos sagrados, também venera as árvores, as montanhas e as pedras.

No princípio era o arco-íris. Segundo a narrativa xintoísta da criação, o casal divino - Izanagi e Izanami - sentou-se sobre o arco-íris e mexeu o oceano abaixo deles com uma lança ornada com pérolas. Quando eles retiraram a lança desta mistura primordial, gotas de água caíram sobre a Terra e criaram as ilhas do Japão.

O casal teve filhos, entre eles a deusa solar Amaterasu. De acordo com a lenda, a linhagem da família imperial japonesa pode ser traçada até essa deusa, fazendo do atual imperador do Japão, Akihito, um descendente direto da divindade. O seu pai, Hirohito (1901-1089), foi reverenciado como deus-imperador até o final da Segunda Guerra Mundial.

A gênese mítica do povo japonês vem sendo transmitida através das gerações em antigas narrativas, tendo sido preservada em papel pelos governantes do Japão do século oito quando o sistema chinês de escrita foi introduzido no país. Não obstante, o xintoísmo - que significa literalmente "o caminho dos deuses" - não conta com escrituras sagradas ou ensinamentos formais. Não existem os conceitos de pecado original ou salvação. O foco do xintoísmo é a vida na terra e a singularidade do povo japonês.

O Japão tem cerca de 80 mil templos xintoístas, incluindo o templo Hiraoka Hachimangu na antiga cidade imperial de Kyoto. A cada outono os seguidores comemoram o festival matsuri, em homenagem aos deuses. O nome é uma indicação do caráter oficial dos primeiros desses festivais - o termo japonês matsurigoto também denota assuntos governamentais. No passado, a classe política e o culto xintoísta japoneses estavam estreitamente entrelaçados, sendo que os anciões que chefiavam os clãs eram ao mesmo tempo sumo-sacerdotes a serviço das divindades.

O sacerdote Shusuke Sasaki (50) entra sozinho nos recônditos mais profundos do santuário. Na estrutura de madeira de cumeeira pontuda, os fiéis escutam o cântico monótono em japonês antigo, uma língua que atualmente pouquíssima gente entende. As entonações variam de um templo para outro. Mas, como as orações foram passadas de geração a geração, os monges falam exatamente como os seus ancestrais.

A compreensão dessas palavras não é algo crucial. No Japão os sacerdotes não pregam punições com fogo ou enxofre, e tampouco exigem que as congregações se arrependam por suas vidas de pecado. Os monges são simplesmente um meio para que se rogue benevolência aos deuses. Entre os deuses reverenciados - cada templo presta homenagem à sua própria divindade -, o monge Sasaki naturalmente inclui o tenno, o imperador. Mas ele também invoca os elementos naturais, tais como a camélia, que traz boa sorte. Assim como as religiões primitivas baseadas na natureza, o xintoísmo venera as árvores, os animais, as pedras e as montanhas - incluindo o Monte Fuji, o pico mais alto do Japão. O "caminho dos deuses" não conduz os japoneses para um mundo após a morte; em vez disso guia-os no decorrer das suas vidas na Terra. O objetivo é viver em harmonia com a natureza e limpar a alma com o auxílio da natureza. Por esse motivo, o ritual no templo Hiraoka Hachimangu lembra uma festa. O vinho sagrado de arroz flui e gargalhadas estrondosas ressoam. E ninguém se importa se o monge fumar entre uma cerimônia e outra.

O principal festival tem início depois que o sacerdote deixa o santuário. Se o tempo estiver bom, uma liteira ornamentada com ouro, a residência da divindade, é carregada para fora do templo. Em termos simbólicos, a divindade está se misturando com o povo. Neste ano, choveu. Mas isso não foi por si uma tragédia. Foi apenas o que a natureza sempre teve em mente. Os percussionistas simplesmente fizeram ressoar os seus tambores taiko com mais entusiasmo, lançando um ruidoso convite aos espíritos do bem.

A seguir foi a vez dos torneios de sumô, um evento que sempre agrada as multidões. As origens xintoístas do sumô ainda são visíveis em Tóquio, onde a principal arena possui um telhado como o de um templo. No templo Hiraoka Hachimangu, em Kyoto, jovens semi-nus lutam no ringue; um círculo de areia consagrado. Mas estas justas não são de fato competitivas. Os lutadores estão executando uma dança para os deuses.

Os festivais como o de Hiraoka Hachimangu ocorrem em todo o Japão. Os japoneses têm matsuris para todas as estações e ocasiões. Os festivais modelam as suas rotinas e estados de espírito. Durante essas comemorações, o país altamente urbanizado e repleto de sofisticada tecnologia redescobre as suas raízes antigas. A segunda maior nação industrial do mundo de repente volta a ser um conjunto vasto de comunidades de vilas ancoradas nos templos xintoístas.

O xintoísmo também é único de outras formas. Quando lhes perguntam que religião professam, poucos japoneses se arriscam a afirmar que são exclusivamente xintoístas. Para a maioria deles, "o caminho dos deuses" é uma tradição, e não uma fé. Eles mantém essa tradição apaixonadamente, mas não sentem necessidade de transformá-la em uma religião. Os pais xintoístas levam os filhos a um templo e oram pela boa saúde das crianças: os filhos aos cinco anos, e as filhas aos três e aos sete.

E os mesmos japoneses que mantêm as tradições xintoístas tão fervorosamente são capazes de se casar em uma cerimônia cristã ou de enterrar os seus mortos de acordo com os rituais budistas. Como os japoneses professam várias religiões ao mesmo tempo, o número de fiéis supera a população total em termos estatísticos.

Esse pragmatismo histórico possui raízes históricas. Assim que o budismo migrou para o Japão, vindo da China e da Coréia no século seis, ambas as tradições coexistiam lado a lado. Pequenos santuários xintoístas ainda podem ser encontrados hoje em dia ao lado dos templos budistas. Durante certos períodos os governantes japoneses fizeram do budismo a religião estatal, especialmente no século seis, quando o Japão reorganizou o seu governo e a sua administração segundo o modelo chinês.

Além do budismo, a nação foi influenciada por uma outra religião chinesa, o confucionismo. Os xoguns, os líderes militares do Japão, baseavam o seu poder nos tradicionais valores confucianos da lealdade e da obediência. Eles chegaram ao poder em Edo, a atual Tóquio, no século 17. O imperador morava na remota cidade de Kyoto. O se papel se limitava a confirmar o novo líder.

Em meados do século 19, o Japão abriu-se para o Ocidente, e o xintoísmo foi transformado em um culto nacional. Durante a Restauração Meiji, de 1868, guerreiros defensores de reformas derrubaram o xogun e colocaram no poder o deus-imperador Meiji (1852-1912) na sua posição legal de soberano. Eles introduziram métodos ocidentais que modernizaram o país. Mas esses indivíduos utilizaram os mitos xintoístas para consolidar o regime imperial.

Durante um curto período, o budismo foi considerado um "produto importado", sendo, conseqüentemente, reprimido. O novo governo colocou os templos xintoístas sob a supervisão do Estado e transformou os sacerdotes em funcionários públicos. Os japoneses tinham que prestar homenagem ao imperador divino, e não a conjuntos de divindades locais, Na escola, as crianças oravam para o retrato do tenno. E nas guerras subseqüentes, os heróicos soldados imperiais encararam a morte gritando "Tenno banzai" - "10 mil vidas para o tenno".

Em 1869, o exército e a marinha japoneses construíram o templo Yasukuni, em Tóquio. Nesse santuário os guerreiros são reverenciados como divindades xintoístas que sacrificaram as suas vidas pelo tenno. Um portão imponente, construído em aço, em vez de em madeira tradicional, domina a entrada - simbolizando a perversão do suave "caminho dos deus", que tornou-se uma ideologia marcial durante o período Meiji.

Depois da derrota do Japão na Segunda Guerra Mundial, o templo Yasukuni foi transformado em uma instituição religiosa privada. Mas ele preservou o seu caráter militar: apesar de terem sido executados em 1948, os criminosos de guerra do Japão são reverenciados como deuses xintoístas. Os políticos, incluindo até mesmo o primeiro-ministro Junichiro Koizumi, fazem peregrinações até o templo, gerando protestos dos vizinhos do Japão.

A capitulação após a Segunda Guerra Mundial também marcou o fim de uma era para a monarquia japonesa. Sob pressão do vitorioso Estados Unidos, o imperador Hirohito renunciou explicitamente à sua divindade em 1946. A constituição de pós-guerra - que foi de fato ditada pelos ocupantes norte-americanos - mantém a separação entre religião e Estado. Oficialmente o imperador é visto como um símbolo tanto do Estado quando da unidade do povo japonês.

No seu palácio em Tóquio, o tenno ainda atua como o mais graduado sacerdote xintoísta do Japão. De acordo com a tradição, ele planta arroz no jardim do seu palácio e manda regularmente enviados para os maiores templos do país.

Como parte da insígnia imperial - composta do espelho, da espada e das jóias sagrados -, o espelho fica no templo Ise, na municipalidade de Mie. O templo é dedicado à deusa solar. Um membro da família imperial atua como sumo-sacerdote. Os primeiros-ministros japoneses tradicionalmente visitam esse santuário xintoísta no início do ano.

O tenno reafirmou a sua linhagem a partir da deusa solar na sua coroação em 1990, embora o papel que desempenhou no ritual não tenha sido exibido publicamente. O imperador passou várias horas sozinho dentro de dois salões de madeira especialmente construídos, oferecendo vinho de arroz e pratos santificados ao seu ancestral primordial. Cada salão é dotado de uma cama, na qual - segundo a tradição - o tenno se relaciona com a divindade solar, e renasce nesse processo.

Se os patriotas que lideram o governista Partido Liberal-Democrata tiverem a supremacia, o xintoísmo será ainda mais fortemente privilegiado a fim de conter o declínio da moralidade tradicional na moderna sociedade japonesa.

"O Japão é um país de deuses, que tem o tenno no seu centro", declarou em 2000 o primeiro-ministro Yoshiro Mori. À época, o seu comentário gerou protestos. Mas, hoje em dia, os pedidos para que se incluam os mitos xintoístas nos textos escolares, promovendo dessa forma a lealdade nacional, têm obtido cada vez mais aprovação.

Apesar desse caráter nacionalista, para muitos japoneses o xintoísmo pouco tem a ver com política. Esses japoneses estão mais interessados em preservar as suas tradições. Durante os feriados do Ano Novo, milhões de pessoas de todas as idades visitam os templos xintoístas para pedir a proteção dos deuses. Os visitantes oram por por si próprios, por suas famílias e até mesmo pelas companhias para as quais trabalham. Um grupo inteiro de trabalhadores pode comparecer junto para orar por bons negócios e altos lucros. Em um ritual simples, eles balançam uma corda dotada de pequenos sinos e jogam as suas esmolas em uma caixa de madeira para oferendas.

Existem espíritos xintoístas para todos os desejos e males. Muito próximo da Bolsa de Valores de Tóquio, o tempo Kabuto atrai investidores e acionistas que oram pelos bons preços das ações. O templo Kitano Tenmangu, em Kyoto, é o preferido dos estudantes e seus parentes, que desejam boas notas e ingresso nas melhores universidades.

O templo Togo, em Tóquio, também é muito popular. O santuário, que atrai japoneses que buscam alívio para todos os tipos de problemas, fica no meio do distrito da moda, o Harakaju, freqüentado pela juventude da cidade.

Muitos jovens pintam o cabelo de amarelo brilhante ou de vermelho radiante, e usam roupas bizarras, como se fossem pessoas que vão a uma festa de Halloween. Poucos parecem dar a mínima para a tradição. O patrono do templo é Heihachiro Togo (1847-1934), um almirante lendário que comandou a marinha imperial no Estreito de Tsushima, em 1905, onde destruiu a frota russa do báltico e acabou de fato com o império tzarista.

Os jovens japoneses em Harajuku pouco sabem sobre a História, e tampouco se preocupam com ela. Mas eles ainda freqüentam o templo em multidões. Para eles, Togo é um ancestral que virou deus e que fará com que os seus sonhos mais seculares, na verdade até carnais, se tornem realidade. Assim sendo eles compram pequenas tábuas de oração que trazem a imagem do almirante barbudo, entalham os seus desejos nelas, e as penduram. Depois disso, postam-se de pé defronte ao templo, fazem duas mesuras, batem palmas duas vezes e fazem mais uma mesura. Eles estão seguindo o chamado da tradição, da mesma forma que gerações de japoneses fizeram antes deles.

By the end of World War II, Shinto was the state religion in Japan Even today, pilgrims still attend the 80,000 temples, praying for the realization of their personal dreams. Religion, which has no sacred texts, also venerates trees, mountains and stones.
In the beginning was the rainbow. According to Shinto narrative of creation, the divine couple - Izanagi and Izanami - sat on the rainbow and stirred the ocean below them with a spear adorned with pearls. When they removed the spear of this primordial mixture, drops of water fell on the earth and created the islands of Japan
The couple had children, among them the sun goddess Amaterasu. According to legend, the Japanese imperial family lineage can be traced to the goddess, making the current Japanese emperor, Akihito, a direct descendant of the deity. His father, Hirohito (1901-1089) was revered as a god-emperor by the end of World War II.
The mythical origins of the Japanese people has been passed down for generations in ancient narratives, having been preserved in part by the rulers of Japan from the eighth century when the Chinese writing system was introduced in the country. Nevertheless, Shinto - which literally means "the way of the gods" - has no formal teachings or scriptures. There are the concepts of original sin or salvation. The focus of Shinto is the life on earth and the uniqueness of the Japanese people.
Japan has about 80 000 Shinto shrines, including the temple Hiraoka Hachimangu in ancient imperial city of Kyoto. Each fall followers celebrate the festival matsuri, in homage to the gods. The name is an indication of the official character of the first of these festivals - the Japanese term also denotes matsurigoto government affairs. In the past, politicians and the Japanese Shinto cult were closely intertwined, and the elders who led the clans were both high priests in the service of the deities.
The priest Shusuke Sasaki (50) entered alone in the deepest recesses of the sanctuary. The wooden structure of sharp ridge, the faithful hear the monotonous chant in ancient Japanese, a language that we currently understand very little. The accents vary from one temple to another. But as the prayers were passed from generation to generation, the monks speak exactly as their ancestors.
An understanding of these words is not crucial. In Japan the priests do not preach fire and brimstone with punishments, and neither require congregations to repent for their sinful lives. The monks are simply a means to that rogue benevolence of the gods. Among the gods revered - each temple pays tribute to his own divinity - the monk Sasaki tenno naturally includes the emperor. But he also invokes the natural elements, such as camellia, which brings good luck. Like the primitive nature-based religions, Shinto worships trees, animals, rocks and mountains - including Mount Fuji, the highest peak in Japan The "way of the gods" does not lead the Japanese to a world after death, but instead guide them throughout their lives on earth. The goal is to live in harmony with nature and cleanse the soul with the help of nature. For this reason, the ritual at the temple Hiraoka Hachimangu remembers a party. The sacred rice wine flows and thunderous laughter resounds. And nobody cares if a monk from a smoking ceremony and another.
The main festival begins after the priest leaves the sanctuary. If the weather is good, a sedan chair decorated with gold, the residence of the deity, is born out of the temple. In symbolic terms, the deity is mingling with the people. This year, it rained. But that was not in itself a tragedy. It was just what nature has always had in mind. The percussionists simply did their taiko drums resound with more enthusiasm, throwing a loud call to the spirits of the good.
Then came the sumo tournament, an event that always pleases the crowds. The origins of Shinto sumo are still visible in Tokyo, where the main arena has a roof like a temple. Hiraoka Hachimangu the temple in Kyoto, young semi-naked fight in the ring, a devoted circle of sand. But these just are not really competitive. The fighters are performing a dance for the gods.
The festivals like Hiraoka Hachimangu occur throughout Japan The Japanese have matsuris for all seasons and occasions. Festivals shape their routines and moods. During these celebrations, the country full of highly urbanized and sophisticated technology rediscovers its ancient roots. The second largest industrial nation in the world suddenly goes back to being a vast number of village communities rooted in Shinto temples.
Shinto is also unique in other ways. When asked what religion they profess, few Japanese venture to say they are exclusively Shinto. For most of them, "the way of the gods" is a tradition, not a faith. They maintain that tradition passionately, but feel no need to turn it into a religion. Shinto parents take their children to a temple and pray for good health of children: the children at age five, and daughters at three and seven.
And they maintain that the Japanese Shinto tradition so fervently are able to marry in a Christian ceremony or bury their dead according to Buddhist rituals. As the Japanese profess different religions at the same time, the number of faithful surpasses the total population in statistical terms.
This pragmatism has historical historical roots. So that Buddhism migrated to Japan from China and Korea in the sixth century, both traditions coexisted side by side. Small Shinto shrines can still be found today alongside the Buddhist temples. During certain periods the Japanese government made Buddhism the state religion, especially in the sixth century, when Japan reorganized its government and its administration according to the Chinese model.
Apart from Buddhism, the nation was influenced by another Chinese religion, Confucianism. The shoguns, the military leaders of Japan, based their power in the traditional Confucian values of loyalty and obedience. They came to power in Edo, current Tokyo in the 17th century. The emperor lived in the remote town of Kyoto. The role is merely to confirm the new leader.
In the mid-19th century, Japan opened itself to the West, and Shinto was transformed into a national cult. During the Meiji Restoration of 1868, warriors reformers overthrew the shogun and put in power the god-emperor Meiji (1852-1912) in his legal position of sovereign. They introduced Western methods that modernized the country. But these individuals used the Shinto myths to consolidate the imperial regime.
During a short period, Buddhism was considered an "imported product", and consequently repressed. The new government placed the Shinto temples under the supervision of the State and become priests in public servants. The Japanese had to pay homage to the divine emperor, not the sets of local deities, At school, the children prayed for the portrait of tenno. And in subsequent wars, the heroic imperial soldiers face death shouting "banzai Tenno" - "10 000 tenno lives for."
In 1869, the Japanese Army and Navy built the Yasukuni shrine in Tokyo. In this sanctuary the warriors are revered as Shinto divinities who sacrificed their lives for tenno. An imposing gate, built of steel, instead of traditional wood, dominates the entrance - symbolizing the perversion of the soft "way of God," which became a martial ideology during the Meiji period.
After Japan's defeat in World War II, the Yasukuni shrine was transformed into a private religious institution. But it retained its military character, although they were executed in 1948, the Japanese war criminals are revered as Shinto gods. Politicians, even including Prime Minister Junichiro Koizumi, make pilgrimages to the shrine, sparking protests from neighbors in Japan
The capitulation after the Second World War also marked the end of an era for the monarchy. Under pressure from the victorious United States, Emperor Hirohito renounced his divinity explicitly in 1946. The postwar constitution - which was in fact dictated by the U.S. occupiers - maintains the separation between religion and state. Officially, the Emperor is seen as a symbol of both the state when the unit of the Japanese people.
In his palace in Tokyo, tenno still acts as the highest-ranking Shinto priest in Japan According to tradition, he grows rice in the garden of his palace and has regularly sent to major temples in the country.
As part of the imperial insignia - consisting of the mirror, the sword and the sacred jewels - the mirror is the temple Ise in Mie municipality. The temple is dedicated to the sun goddess. A member of the royal family serves as high priest. The Japanese prime ministers traditionally visit the Shinto shrine at the beginning of the year.
The tenno reaffirmed its lineage from the sun goddess at his coronation in 1990, although the role it played in the ritual has not been shown publicly. The emperor spent several hours alone in two specially constructed wooden parlors, offering dishes and rice wine to their ancestral primordial sanctified. Each room is equipped with a bed, in which - according to tradition - the tenno relates to the solar deity, and is reborn in this process.
If the Patriots leading the ruling Liberal Democrats have the upper hand, Shinto is more strongly favored in order to stem the decline of traditional morality in modern Japanese society.
"Japan is a country of gods, which has tenno at its center," he said in 2000 Prime Minister Yoshiro Mori. At the time, his comment drew protests. But today, the claims that fall Shinto myths in school texts, thereby promoting national loyalty, have gotten increasingly approval.
Despite this nationalistic, for many Japanese Shinto has little to do with politics. These Japanese are more interested in preserving their traditions. During the New Year holidays, millions of people of all ages visit the Shinto temples to seek the protection of the gods. Visitors to pray for themselves, their families and even by companies they work for. A whole group of workers can attend together to pray for good business and high profits. In a simple ritual, they swing a rope fitted with small bells and play their alms in a wooden box for offerings.
There Shinto spirits to all the desires and evils. Very close to the Tokyo Stock Exchange, the time Kabuto attracts investors and shareholders who pray for good stock prices. Kitano Tenmangu Temple in Kyoto, is a favorite of students and their relatives, who want good grades and entrance into the best universities.
The temple Togo in Tokyo, is also very popular. The shrine, which attracts Japanese seeking relief from all kinds of problems, is in the middle of the fashion district, the Harakaju, frequented by the youth of the city.
Many young people dye their hair bright yellow or bright red, and wear clothes bizarre, like people who go to a Halloween party. Few seem to care less about tradition. The patron is Heihachiro Togo (1847-1934), a legendary admiral who commanded the imperial navy in the Straits of Tsushima in 1905, which destroyed the Russian fleet from the Baltic and in fact ended with the Tsarist empire.
Young people in Harajuku Japanese know little about history, nor worry about it. But they still attend the temple in crowds. For them, Togo is an ancient god who turned and that will make your dreams more secular, indeed even the flesh, to become reality. So they buy small boards of prayer that brings the image of the bearded admiral, carve their wishes on them, and hang. After that, post yourself standing in front of the temple, make two bows, clapping twice more and make a bow. They are following the call of tradition, just as generations of Japanese did before them.

Kabuki - A Arte Teatral Japonesa

2011-04-03T19:32:00.000-07:00

Uma das formas mais representativas das artes teatrais japonesas chama-se 'kabuki'. Seu início remonta o final do século XVI e através de um gradativo aperfeiçoamento extensivo e contínuo chegou ao atual estado de refinamento clássico. Embora não podendo se comparar ao esplendor de antanho, o teatro 'kabuki' goza de uma ampla popularidade no seio do povo, levando ainda nos dias de hoje, um invejável púplico a seus espetáculos.

Durante o períodonormalmente chamado de 'Era Yedo', no curso do qual teve lugar o desenvolvimento o 'kabuki' foi observada com mais rigidez a distinção entre a casta guerreira e a plebe, do que nos outros tempos da história japonesa.

Os mercadores daquela época cultivaram os costumes da arte do 'kabuki', tornando-se assim cada vez mais fortes sob o ponto de vista ecônomico, mas mesmo assim tiveram que continuar em posições de inferioridade social, porque pertenciam à classe plebéia. No ponto de vista deles, o 'kabuki' foi, porventura, como meio artístico, a mais importante e significante maneira para manifestar suas emoções sujeitas a tais condições sociais. Assim sendo, os temas do teatro 'kabuki' variavam entre os conflitos da humanidade e o sistema feudal.

Graças a principalmente esta qualidade humanística, o teatro conquistou uma popularidade tão grande e tão duradoura que em geral daquela época até os dias de hoje se mantém e permanece com glórias e qualidades que nunca sairão de cena e encerrarão o espetáculo.

O sentido etimolígico da palavra 'kabuki' é oblíquo. Posteriormente, chegou a ser usada para indicar qualquer inclinação acentuada para certos gostos. O que se conhecia de drama 'kabuki' era a sua forma mais antiga, ou seja, uma espécie de rápido dramalhão em que os principais personagens eram cantores e dançarinas.

Para a época, um espetáculo desses supostamente teria uma dose excessiva de enfática sensualidade em suas arrojadas representações e danças, daí o público lhe ter dado o nome de dança 'kabuki'. É conveniente recordar que este espírito 'kabuki', em seu sentido original, "excêntrico", desenpenhou um papel essencial como uma subcorrente sempre importante através do desenvolvimento da arte dramática do 'kabuki'.

A única característica da arte 'kabuki', e talvez a mais significativana conservasão do invulgar espírito 'kabuki', é o fato de que não utiliza absolutamente, qualquer atriz, ou seja, todos os papéis femininos são representados por elementos masculinos chamados 'onnagata'. Como foi mencionado acima, os atores do drama 'kabuki', em seu estado primitivo, eram principalmente mulheres, e a maioria dos espectadores naquela época estava realmente mais interessada na beleza das atrizes, do que suas representações no palco.

Com a grande popularidade do teatro 'kabuki', as artizes começaram a despertar a atenção indevida do público masculino. As autoridades compreenderam que tal situação resultaria em uma séria desmoralização do público para com o teatro, então em 1629 foi oficialmente proibida a apresentação de mulheres em palcos teatrais.

Por outro lado, como o 'kabuki' já conquistara seu espaço definitivo no seio da população como uma forma de arte, os atores masculinos imediatamente assumiram os papéis femininos tendo continuado até os dias de hoje. Com proibição de atrizes que durou virtualmente cerca de 250 anos, o 'kabuki' se desenvolveu e levou à perfeição a arte de 'onnagata'. Ao final desse episódio quando houve a suspensão dessa interdição, já não havia mais lugar para as atrizes no 'kabuki'. Por demais, a arte de 'onnagata' se tornou fundamental e essencial no 'kabuki', que se o espetáculo fosse privado desse elemento, a sua tradicional qualidade estaria perdida para sempre.

A palavra 'kabuki' como arte teatral é exprimida habitualmente em três caracteres chineses, ka, bu, ki, significando respectivamente dançar, cantar e representar. Estes caracteres são equivalentes fonéticos aplicados posteriormente à palavra original japonesa, e são uma adequada descriçao da arte 'kabuki', visto que, por sua vez tendo origem dramática, é mais bem definida como uma arte teatral totalmente composta de elementos musicais e dançarinos.

Outra grande característica do 'kabuki', que teve sua origem por volta do século XVI é sua tendência de teatro extenso e acumulativo, ou seja, ele reune parte de todas as formas teatrais existentes anteriormente no Japão.

Entre as partes tradicionais das quais o 'kabuki' extraiu técnica e repertório, encontram-se o drama 'Noh' e a peça 'Kyogen', que é o interlúdio cômico apresentado entre as representações de 'Noh'. Nos dias de hoje, o número de japoneses que apreciam o 'kabuki' e muito maior que os fãs de 'Noh', mas as representações de 'kabuki' adaptadas do 'Noh' ou inspiradas por este, gozam de grande popularidade, constituindo uma parte essencial do repertóriocompleto do 'kabuki'.

Outra fonte da qual o 'kabuki' tomou emprestado grandes repertórios, foi o teatro de marionetes freqüentemente chamado de 'bunraku', cujo o desenvolvimento iguala-se mais ou menos ao do 'kabuki' ao mesmo tempo inicial. Em 'kabuki', a importância primordial tem sido colocada no ator antes que em quaisquer outros aspectos de arte, como seja por exemplo, o valor literário de uma peça.

Durante o início do século XVII, alguns grandes escritores inclusive Monzaemon Chikamatsu, denominado de "Sheakespeare do Japão", deixaram o 'kabuki' com o domínio de seus atores e voltaram ao teatro de marionetes onde seu gênio criador era mais ou menos ilimitado. Como resultado disso, surgiu uma época em que o 'bunraku' sobrepujaram os atores e o teatro de marionetes tornou-se mais popular que o 'kabuki'. Para retomar a frente e vencer essa batalha teatral, o 'kabuki' abusou mais uma vez de sua qualidade acumulativa e adotou virtualmente todas as peças teatrias de marionetes, assim sendo, nos dias de hoje, mais da metade das representações convencionais de 'kabuki', com exceção de um grupo de dramas dançantes, são de origem 'bunraku'. O derradeiro exemplo do 'kabuki', na sua avidez de tudo abraçar, veio ao final do século XIX, quando foi adicionado a esta a esta arte um elemento de realismo literário.

Até a aparição do 'kabuki', o povo japonês nunca havia visto teatro de tanto colorido, fascinação, excitação e extraodinário. Nestas condições, talvez nenhum teatro no mundo poderá superar o drama 'kabuki'.

Interpretação do teatro de 'kabuki':

O teatro 'kabuki', revela-se de forma mais efetiva na interpretação, mesmo tendo a beleza "formalizada" constituindo um dos princípios estéticos nos quais apoia-se, o mais importante aspecto de 'kabuki' prepara um papel numa peça clássica, é costume começar a estudar o estilo-modelo aperfeiçoado por seus antecessores. Semelhante estilo-modelo, embora fosse feito originalmente para produzir uma representaçao realística, tem sido muito formalizado, tornando-se simbólico no decurso do desenvolvimento de 'kabuki'. Assim, mesmo na peça realística de 'kabuki', os mais insignificantes gestos estão freqüentemente mais próximos da "dança" do que da "ação", ou seja, todos os movimentos são acompanhados de música.

São notados muitos casos em que a simbolização é levada ao ponto de abstração, de tal sorte que a ação formalizada do personagem não é mais relevante, e chega mesmo a entrar em conflito direto com qualquer interpretação racional do papel.

Para atingir este príncipio de beleza formalizada, dentro deste universo teatral, uma técnica especial 'kabuki' foi desenvolvida e batizada de 'Mie', e é importantíssima e fundamental. Ela é usada em certos momentos culminantes ou ao final de uma representação clássica pelo principal ator, que num certo momento, como numa pintura, congela sua própria imagem, olhando fixamente e cruzando seus olhos. Este único tipo de ação é um exemplo da tendência do 'Kabuki', para por ênfase máxima na beleza estatuária.

A formalização também é característica do aspecto vocal da ação do 'kabuki'. Mesmo na peça essencialmente realística e doméstica, a norma de falar não é natural, caracterizando-se por uma elocução idealizada. Assim os esboços em peças de 'kabuki', especialmente os monólogos longos, possuem uma cadência fascinante, um meio caminho entre o canto e a conversa comum. Tal circunstância é ainda mais real quando, como se ocorre muitas vezes, os diálogos e os monólogos são recitados com acompanhamento de música. Tudo isso faz com que a ação coincidente no palco se tome ainda mais rítmica, e o movimento pareça uma forma modificada de dança.

Arranjo de cor no Kabuki:

A beleza espetacular constitui outra característica fundamental do drama 'Kabuki'. Na verdade, o cenário, o vestuário, e a maquilagem no 'kabuki', são mundialmente conhecidos, por profissionais da área como sendo os mais pródigos e extravagantes do mundo. Pode-se dizer que até certo ponto a popularidade do 'kabuki' é causada por sua beleza pictórica. O público assiste a esse maravilhoso espetáculo que constitui o seu imponente e rico arranjo de cores , que se desenrola diante de seus olhos, mesmo quando não está convencido da história.

Elementos sonoros:

Como foi dito anteriormente, a música é uma parte fundamental da arte do 'Kabuki'. Embora sejam usados vários tipos de instrumentos, tanto para acompanhamento de cantos como para execução independente, o principal deles é 'Shamisen', instrumento de três cordas, tipo balalaika, tocado com uma palheta. Por esta razão todo o corpo musical associado ao 'kabuki' é considerado como a música de 'Shamisen'.

Numa peça histórica ou doméstica, à medida que a cortina se abre, a música inicia os seus acordes dado cor mais cor e vida a atmosfera inanimada do palco. Os músicos se acham ocultos da assistência no canto esquerdo do palco. A música serve como "motivo condutor" do espetáculo; dá a deixa para a entrada do ator; e com seu acompanhamente, o ator conduz o diálogo e a interpretação. No caso do drama dançante, os músicos aparecem diante do público e a música aparece de forma mais dominante.

A música 'kabuki' é classificada em cerca de 12 categorias, segundo várias escolas. Entre estas, as que são usadas mais freqüentemente na atualidade são: Nagauta, Tokiwazu, Kiyomoto, Gidaiyu, a qual é sempre utilizada num drama adaptado do teatro de marionetes.

Além de música própria, há muitos gêneros de efeitos especiais (instrumentos para efeitos auditivos) empregados em espetáculos do 'kabuki'. O mais típico deles é o toque de matracas assinalando a abertura e o fim do espetáculo. E repetido em compassos rítmicos, separando as notas. As matracas também são usadas como um dos instrumentos musicais de percussão durante o espetáculo.

Teatro e palco para a representação do 'kabuki':

Hoje em dia os teatros 'kabuki' são constuidos, sem exceção, ao estilo ocidental, no que diz respeito à construção, facilidades de encenação e equipamentos. Com tudo, conservaram muitas das grandes feições tradicionais do teatro 'kabuki', tais como "Hanamichi" e "Mawaributai".

Hanamichi, ou rampa de passo-florido: É uma passagem ligando o lado esquerdo do palco com o fundo da sala, através dos assentos dos espectadores e à altura do nível de suas cabeças. Proporciona um caminho para uma entrada e saída dos atores além das passagens disponíveis em ambas alas do palco. "Hanamichi", contudo, serve não somente como caminho, mas também constitui uma parte do palco. Os atores ao entrar ou sair por esta rampa, oferecem muitas vezes uma das mais importantes cenas de sua representação.

Mawari-butai, ou palco giratório: Este, por sua vez, foi inventado no Japão há quase 300 anos, sendo mais tarde introduzido no exterior. Faz mudanças rápidas de cena sem interromper a seqüência do enredo.

Outros aspectos: A parte frontal do palco 'kabuki' é mais baixo e muito mais espaçoso do que a dos teatros americanos e europeus. O palco tem aspectos de um longo retângulo ao invés da forma quase quadrada dos teatros comuns, as cortinas nos teatros 'kabuki' consistem de panos de algodão, de cor vermelho-castanho, preto e verde, e não são levantadas como nos teatros ocidentais, mas puxadas para o lado.

One of the most representative of Japanese theatrical arts called 'Kabuki'. Its beginning dates from the late sixteenth century and through a gradual and continuous improvement extensive reached the current state of classical refinement. Although it can not compare to the splendor of yesteryear, the theater 'kabuki' enjoys wide popularity among the people, leading even today, an enviable puplic to their shows.
During períodonormalmente called 'Edo Era,' in the course of which the development took place 'Kabuki' was observed more rigid distinction between the plebs and the warrior caste, than in other periods of Japanese history.
The merchants of that time cultivated the habits of the art of 'kabuki', thus becoming ever more powerful under the economic point of view, but still had to continue in positions of social inferiority, because they belonged to the commoner class. In their view, the 'kabuki' was, perhaps, as an artistic medium, the most important and meaningful way to express their emotions under such social conditions. Thus, the themes of the theater 'kabuki' ranging from the conflicts of humanity and the feudalistic system.
Thanks mainly to this humanistic quality of the theater won a popularity so great and so enduring that, in general from that time to this day remains and stays with qualities and glories that never leave the scene and closed the show.
The sense of the word etimolígico 'kabuki' is oblique. Later, he became used to indicate any marked inclination for certain tastes. What was known for drama 'Kabuki' was its oldest form, ie a kind of fast melodrama in which the main characters were singers and dancers.
For the season, a spectacle of an allegedly excessive dose of sensuality emphatic in his bold performances and dances, then the public had given him the name of dance 'Kabuki'. It should be recalled that this spirit "Kabuki" in its original sense, "eccentric," desenpenhou an essential role as an undercurrent always important through the development of dramatic art of 'kabuki'.
The unique feature of the art 'Kabuki', and perhaps the most unusual spirit of significantdecrease conservasão 'Kabuki', is the fact that it uses absolutely no actress, that is, all female roles are played by male called 'onnagata' . As mentioned above, the actors in the drama "Kabuki" in its primitive state, were mostly women, and most of the spectators at that time was actually more interested in the beauty of actresses than their representation on stage.
With the popularity of the theater 'Kabuki', the artizes began to attract undue attention from male audiences. The authorities felt that this would result in a serious demoralization of the public to the theater, then in 1629 was officially prohibited the presentation of women in theatrical venues.
Moreover, as the 'kabuki' already won its permanent space within the population as a form of art, male actors immediately assumed the female roles and continued until the present day. With ban on actresses that lasted for about 250 years, the 'kabuki' has developed and brought to perfection the art of 'onnagata'. At the end of this episode was when the suspension of the closure, there was no more place for actresses in 'Kabuki'. For others, the art of 'onnagata' has become a fundamental and essential in 'Kabuki', that if the show were to lose that element, the traditional quality would be lost forever.
The word 'Kabuki' as a theatrical art is usually expressed in three Chinese characters, ka bu ki, meaning respectively dancing, singing and acting. These characters are phonetic equivalents applied after the original Japanese word, and are an adequate description of the art 'Kabuki', as in turn taking dramatic rise is best defined as a theatrical art consisted entirely of musical elements and dancers.
Another great feature of 'kabuki', which originated in the sixteenth century is its tendency to extensive theater and cumulative, that is, it meets part of all previously existing theatrical forms in Japan
Among the shares which the traditional 'kabuki' extracted technique and repertoire, are the drama 'Noh' and part 'Kyogen', that is the comic interlude presented between the representations of 'Noh'. Nowadays, the number of Japanese who enjoy the 'kabuki' and much greater than the fans 'Noh', but the representations of 'kabuki' adapted from 'Noh' or inspired by, enjoy great popularity, constituting a repertóriocompleto essential part of the 'Kabuki'.
Another source from which the 'kabuki' borrowed large repertoires, it was the puppet theater, often called 'Bunraku', whose development equates roughly to the 'Kabuki' to the same starting time. In 'Kabuki', the primary importance has been placed on the actor rather than on any other aspects of art, such as for example, the literary value of a piece.
During the early seventeenth century, some great writers, including Monzaemon Chikamatsu, called "Sheakespeare Japan," left "Kabuki" with the domain of its actors and returned to the puppet theater where his creative genius was more or less unlimited. As a result, there was a time when the 'Bunraku' overshadowed actors and the puppet theater became more popular than the 'Kabuki'. To return to the front and win this battle theater, the 'kabuki' abused once more its quality and cumulative adopted virtually all of the puppet plays, therefore, today, more than half of the conventional 'kabuki' except for a group of dance-dramas are of 'Bunraku'. The ultimate example of 'kabuki' in her eagerness to embrace all came at the end of the nineteenth century, when this was added an element to the art of literary realism.
Until the appearance of 'kabuki', Japanese people had never seen theater of such color, fascination, excitement and extraordinaire. Accordingly, if any theater in the world can surpass the drama 'Kabuki'.

Interpretation of the theater of 'kabuki':
The theater 'Kabuki', it is more effective in interpretation, even though the beauty of formalization poses one of the aesthetic principles on which it is based, the most important aspect of 'kabuki' preparing a paper on a classical piece, is customary to begin studying the model style perfected by his predecessors. Such a model style, although it was originally made to produce a realistic representation, has been highly formalized and became symbolic during the development of 'kabuki'. Thus, even in part realistic 'Kabuki', the most trivial gestures are often closer to "dance" than "action", ie, all movements are accompanied by music.
There are many cases in which the symbolism is brought to the point of abstraction, to the extent that the formal action of the character is no longer relevant, and he even comes into direct conflict with any rational interpretation of the role.
To achieve this principle of formal beauty, within this universe theater, a special technique 'Kabuki' was developed and named 'Mie', and it is very important and fundamental. It is used in certain moments or at the end of a classic representation of the principal actor, who at one point, like a painting, hang your own picture, staring and crosses his eyes. This unique type of action is an example of the trend of 'Kabuki', to put maximum emphasis on statuesque beauty.
The formalization is also characteristic of the vocal aspect of the action of 'kabuki'. Even in the essentially realistic domestic, the standard of speaking is not natural, and is characterized by an idealized speech. So the sketches on pieces of 'kabuki' long monologues in particular, have a fascinating cadence, a middle way between singing and ordinary conversation. This is even more true when, as often happens, the dialogues and monologues are recited to the accompaniment of music. All this makes the action on stage is coincident take even more rhythmic, and the motion seems a modified form of dance.

Arrangement of color in Kabuki:
The spectacular beauty is another key feature of the drama 'Kabuki'. Indeed, the sets, costumes and makeup in 'Kabuki', are known worldwide by professionals as the most lavish and extravagant in the world. You could say that to some extent the popularity of 'kabuki' is caused by its pictorial beauty. The audience watches this wonderful spectacle of its imposing and rich array of color that unfolds before your eyes, even when you're not convinced of the story.

Sound elements:
As mentioned earlier, music is a fundamental part of the art 'Kabuki'. Although various types of instruments used for both tracking corners like to run independently, the main one is 'Shamisen' three-stringed instrument, balalaika type, played with a plectrum. For this reason the whole body of music associated with 'kabuki' is considered the music of 'shamisen'.
In a historical or domestic, as the curtain opens, the music starts, color chords given more color and life to lifeless atmosphere of the stage. The musicians are hidden from view in the left corner of the stage. The music serves as a leitmotif of the show, gives the cue for the entrance of the actor, and with its accompaniment, the actor drives the dialogue and performance. In the case of dance-drama, the musicians are in front of the audience and the music appears more dominant.
The song 'kabuki' is classified into about 12 categories, according to several schools. Among these, the ones that are most commonly used today are: nagauta, tokiwazu, kiyomoto, gidayu, the latter is always used in a drama adapted from the puppet theater.
Besides the music itself, there are many kinds of special effects (for hearing instruments) used in performances of 'kabuki'. The most typical one is the touch of wooden clappers signaling the opening and close of the show. It is repeated in rhythmic beats, separating the notes. The rattles are also used as a percussion musical instruments during the show.

Theatre and stage for the representation of 'kabuki':
Today the theaters 'kabuki' constuidos are, without exception, Western style, with regard to construction, staging facilities and equipment. With all major features retained many traditional theater 'kabuki' such as hanamichi and mawari-butai.

Hanamichi, ramp or step-flowered: It is a passage linking the left side of the stage with the back of the hall through the seats of the spectators and the height of the level of their heads. It provides a way for an entrance and exit of actors besides the passages available in both wings of the stage. Hanamichi, however, serves not only as a path, but also constitutes a part of the stage. Actors to enter or exit via the ramp, they often offer one of the most important scenes of their performance.

Mawari-Bhutan, or revolving stage: This, in turn, was invented in Japan nearly 300 years, and was later introduced abroad. Makes rapid changes of scene without interrupting the sequence of the plot.

Other issues: The front of the stage 'kabuki' is lower and much wider than that of American and European theaters. The stage has aspects of a long rectangle instead of the nearly square form of theaters elsewhere, the curtains in theaters 'kabuki' consist of cotton cloth, red-brown, black and green, not raised as in Western opera, but pulled to the side.

Kimigayo O Hino Nacional Japonês

2011-04-03T19:30:00.001-07:00

As letras do Kimigayo pertencem a um antigo poema Waka (poesia de 31 sílabas do século X) e era uma celebração da longevidade de idosos e autoridades. Originalmente foi composto da seguinte forma:

Waka ga kimi wa Chiyo ni yachiyo ni Sazare ishi no Iwao to Nari te Koke no musu made

No Período Heian (905 d.C) a canção foi publicada no sétimo volume do Kokinwakashu, primeiro livro de canções japonesas. Em 1013 d.C a canção sofreu pequenas mudanças em seu primeiro parágrafo, tendo tais mudanças publicadas pela primeira vez no livro de canções Wakanroeishu, e ficou assim:

Kimiga yo wa Chiyo ni yachiyo ni Sazare ishi no Iwao to Nari te Koke no musu made

Durante o Período Meiji o hino tornou-se uma música de louvor ao Imperador, na época imperadores eram considerados como deuses, descendentes dos mais poderosos seres do universo. A música dessa letra foi composta em 1870, quando o Japão realmente julgou necessário a criação de um hino; logo depois, durante seis anos a canção foi abolida e substituída, voltando novamente em 1893 quando finalmente foi decretada como o hino nacional japonês. Depois da Segunda Guerra Mundial aconteceram algumas tentativas frustradas de substituir o hino, alegando que o mesmo não era democrático. Mas hoje em dia, o Kimigayo é considerado um hino de louvor ao Japão.

Kimi ga yo wa, Chiyo ni yachiyo ni
Sazare ishi no, Iwao to nari te
Koke no musu made.

"Que a monarquia do Imperador dure
por milhares e milhares de gerações,
Até que o pedregulho se torne um rochedo
E os musgos venham a cobri-lo."

The lyrics of the Kimigayo belong to an ancient poem Waka (31-syllable poetry of the tenth century) and was a celebration of the longevity of older people and authorities. It was originally composed as follows:

Waka ga kimi wa Chiyo ni Yachiyo ni ishi Sazare Iwao to the Nari you Koke in musu made

In the Heian Period (905 AD) the song was published in the seventh volume of Kokinwakashu first book of Japanese songs. In 1013 AD the song suffered minor changes in its first paragraph, and such changes were first published in book Wakanroeishu songs, and got this:

Kimiga yo wa Chiyo ni Yachiyo ni ishi Sazare Iwao to the Nari you Koke in musu made

During the Meiji Period the song became a song of praise to the Emperor at the time emperors were considered gods, descendants of the most powerful beings in the universe. The music of this letter was composed in 1870, when Japan really felt it necessary to create an anthem and soon after, during six years the song was abolished and replaced, returning again in 1893 when it was finally enacted as the Japanese national anthem. After the Second World War happened a few unsuccessful attempts to replace the anthem, claiming that it was not democratic. But nowadays, the Kimigayo is considered a hymn of praise to Japan

Kimi ga yo wa Chiyo ni Yachiyo ni
Sazare ishi no, Iwao to nari te
Koke in musu made.

"May the Emperor's last monarchy
by thousands and thousands of generations,
Until the rubble to become a rock
And the moss will cover it. "

O clã das geishas:

2011-04-03T19:28:00.001-07:00

A palavra geisha significa artista; as primeiras geishas surgiram no continente nipônico, no final do período 'Edo' (século XVII). As geishas são mulheres educadas para entreter de diversas maneiras a um homem: sabem dança japonesa, tocam algum instrumento musical, cantam e atuam, além de terem etiqueta e serem extremamente femininas, etc.
    As mulheres geishas também possuem uma forte ligação com o teatro 'kabuki'; essa ligação remete a origem de ambos no período do feudalismo 'Edo'. Por essa razão existem inúmeros festivais teatrais pelo Japão realizados todos os anos, nos quais as geishas: dançam, cantam e atuam entre si.
Geishas e as casas de chá:

    A rotina de uma geisha é marcada pela sua atividade em algumas casas de chá, nesses estabelecimentos com seus espetáculos e mimos elas entretêm os fregueses. Sendo totalmente artístico o seu papel, as geishas são da mais alta estima na sociedade nipônica.
    Diferentes motivos levam a uma jovem a escolher o caminho de geisha, mas entre esses motivos, a inclinação para o mundo das artes tem um forte apelo.
    Mas, apesar do seu trabalho em 'casas de chá' e ambientes noturnos as geishas não são prostitutas, não se deitam com um homem por dinheiro. As mulheres, são denominadas 'yujo', e possuem outro comportamento totalmente diferente ao das geishas. As geishas podem ser subdivididas em dois grupos: 'Shiro-geishas': que entretêm e atuam para os clientes. E 'Kido-geishas': que tocam instrumentos musicais e cantam.
    Elas sempre tiveram um alto conceito social; no século XIX, as geishas eram consideradas musas sagradas, mulheres leais, de boa reputação e enorme generosidade. No conturbado 'período Meiji', as geishas protegiam seus amantes perseguidos pelo sistema político.
O clã das geishas:
    Em seu relacionamento mútuo, as geishas tratam-se entre si com grau de parentesco, que designa a sua hierarquia. Mas não se trata de uma relação apenas profissional, é uma tradição, na qual as mães, denominadas 'Osakaw' são as mulheres responsáveis pelas 'casas de chá'.
    As geishas trabalham nestes recintos, são consideradas filhas de 'Osakaw', e vivem como irmãs mais velhas e mais novas entre elas. O termo irmã mais nova, na sociedade geisha significa que a jovem é uma iniciante, e tem irmãs mais velhas, que já estão a mais tempo como geishas e como sendo mais experientes; essas irmãs mais velhas cuidam do aprendizado e deveres das mais novas.
    O ritual que celebra a união entre uma irmã mais nova e outra mais velha, na sociedade geisha, é o mesmo ritual das cerimônias de casamento, o 'Sansan-kudo', que tem por finalidade, ligar as pessoas entre si.
    Entre as geishas o sansan-kudo, consiste em compartilhar um copo de saque mutuamente, depois a irmã mais velha fica responsável pela tradição, ou seja, de ensinar a elegância e comportamento corretos de uma geisha para sua nova irmã.
    Estabelecendo-se assim uma forte relação entre ambas na qual a irmã mais velha além de ensinar, também é amiga e irmã.
Geishas contemporâneas:
    Desde as décadas de 20 e 30, com a forte influência do ocidente sobre a cultura japonesa, as geishas têm tentado adaptar-se a esse novo estilo. Mas, isso não foi aceito de bom grado pelos homens japoneses, que consideram essa mudança como uma perda de fascínio e tradição por parte das geishas.
    Atualmente as geishas vêm diminuindo pouco a pouco na sociedade japonesa, os costumes da vida contemporânea e a atual posição da mulher na sociedade moderna, contribuíram muito para isso. E no Japão existe um ditado que diz: "A cultura tradicional desaparece, a medida que as geishas somem".
    Esperemos que essas belas e doces mulheres símbolos do companheirismo e da verdadeira alma feminina, não desapareçam por completo. Pois, seria uma perda irremediável não só para o Japão mais também para o mundo.

The word geisha means artist, the first geishas nipônico emerged on the continent, at the end of 'Edo' (seventeenth century). The geishas are educated women to entertain in many ways a man: they know Japanese dance, play a musical instrument, sing and act, and have tags and are very feminine, etc..
    Women geishas also have a strong connection to the theater 'kabuki'; this link refers the origin of both the period of feudalism 'Edo'. For this reason there are countless theater festivals held in Japan every year, in which the geisha: dance, sing and act together.
Geisha and tea houses:
    The routine of a geisha is marked by its activity in a few tea houses in these establishments with their shows and pampering they entertain the customers. Being fully its artistic role, the geishas are of the highest esteem in society Nipponese.
    Different reasons lead to a young person to choose the path of geisha, but among these reasons, the inclination for the arts has a strong appeal.
    But despite his work in "tea houses" and the nighttime environments geishas are not prostitutes, does not lie with a man for money. Women are called 'yujo', and have other behavior completely different from the geisha. The geishas can be subdivided into two groups: 'Shiro-geishas': that entertain and act for clients. E 'Kido-geishas': who play musical instruments and sing.
    They always had a high social concept; the nineteenth century, geishas were considered sacred Muses, loyal women of good reputation and enormous generosity. In troubled 'Meiji period', the geishas protected their lovers persecuted by the political system.
Clan geisha:
    In their mutual relations, the geishas treat each other with kinship, which means its hierarchy. But this is not just a professional relationship, it is a tradition in which mothers, called "Osakaw 'women are responsible for" tea houses ".
    The geishas working in these precincts are considered daughters 'Osakaw', living as older sisters and younger among them. The term younger sister in society means that the geisha girl is a newcomer, and has older sisters, who are already more time as a geisha and as being more experienced, these older sisters care for the learning and duties of the newest.
    The ritual which celebrates the union between a younger sister and one older geisha in society, is the same ritual of marriage ceremonies, the 'Sansan kudo-', which aims, connecting people to each other.
    Among the geishas Sansan-kudo is to share a glass of drawing each other, then the older sister is responsible for the tradition, that is, to teach correct behavior and the elegance of a geisha for her new sister.
    Thus establishing a strong relationship between the two in which the older sister in addition to teaching, is also a friend and sister.
Contemporary Geishas:
    Since the 20s and 30s, with the strong influence of the West on Japanese culture, the geisha have tried to adapt to this new style. But that was not accepted willingly by Japanese men, who regard this change as a loss of tradition and fascination by the geishas.
    Currently, the geishas are decreasing gradually in Japanese society, the mores of contemporary life and the current position of women in modern society, have contributed much to it. And in Japan there is a saying: "The traditional culture disappears, as the geisha disappear".
    Hopefully these beautiful women and sweet symbols of fellowship and true feminine soul, do not disappear completely. Well, it would be an irreparable loss not only for Japan but also for the world.

Geografia

2011-04-03T18:50:00.000-07:00

Japão, um conjunto de ilhas com formato de arco que estende-se entre as latitudes 20 25' e 45 33' norte, e longitudes 122 56' e 153 59' leste ; localizando -se a leste do continente Asiático , entre o mar do Japão e o oceano Pacífico. O Japão possui uma área total de 380.000 km2.
    Localizado dentro de uma zona neurogência (de formação montanhosa) do Pacífico, formada como resultado da atividade de mutação ocorrida no final da Era Mesozóica e na Era Cenozóica. Assim sendo, o Japão está constantemente sujeito a respectivos movimentos da crosta terrestre, ocasionado pelas atividades sísmicas e vulcânicas.
    Cerca de 76% da superfície territorial do Japão é montanhosa e marcada por colinas. Esta estrutura geográfica ocorre devido às falhas que dividem a maior parte do Japão como um mosaico, de forma que a terra ao longo dessas falhas continua ainda hoje a sofrer movimentos sísmicos.
    Esses movimentos sísmicos atualmente totalizam menos de uns poucos milímetros por ano; Mas, durante os 2.000.000 de anos do período Quaternário terrestre as montanhas do território japonês elevaram-se até 1.500 m. E devido ao fato da força de elevação ser superior ao total da erosão, as montanhas nas cadeias de 'Hida', 'Asaishi' e 'kiso' elevaran-se há mais de 3.000m de altitude.

    Atualmente ainda são visíveis os círculos formados entre as montanhas e os vales escavados pelas geleiras durante a Idade do gelo. A erosão ocasionada pelas chuvas torrenciais no final da idade do gelo foi responsável pelos vales, que deram a essas cordilheiras sua aparência acidentadas. A natureza acidentada dessa cadeia de montanhas e sua semelhança com os Alpes europeus, fizeram com que elas fossem denominadas de Alpes japoneses.
Os vulcões:
    O Japão possui 67 vulcões entre ativos e latentes, muitos deles com bases de encostas e pouca inclinação como o incomparável Monte Fuji; eles representam um acentuado contraste com o cenário montanhoso primitivo dos Alpes japoneses. Os vulcões Asama, Hihara, Aso e o Sakurajima ainda são particularmente ativos.
    Mas o vulcão Monte Sakurajima, tem entrado em erupção continuamente desde 1959, cobrindo com freqüência a cidade de Kagoshima com suas cinzas. A erupção em novembro de 1986 do vulcão Monte Mihara, localizado na ilha de Oshima, a cerca de 100 km ao sul de Tóquio, forçou uma evacuação temporária do local.
    E a mais alta montanha do Japão, o Monte Fuji (3.776m acima do nível do mar) também é um vulcão ainda jovem do ponto de vista geológico, que embora estando dormente seja considerado capaz de entrar em erupção.
Terremotos:
    O Japão está localizado numa área caracterizada por freqüêntes atividades de terremotos, mesmo se comparada com o cinturão de terremotos Pan-Pacíficos, a área do território japonês responde por cerca de um décimo da liberação anual de energia sísmica em todo o mundo. Tremores que registram até 8 pontos na 'Escala Richter' de magnitude ocorrem a maioria das vezes no leito oceânico ao largo da costa do Pacífico, mas ocasionalmente atingem o interior do Japão , como o famoso caso do terremoto de Nobi, ocorrido no ano de 1891.
    Os japoneses acreditam que a localização mais provável de um grande terremoto futuro, seria o leito oceânico nas vizinhanças da baía de Suruga, e um grande sistema de coleta de dados já foi instalado na região, numa tentativa de prever o tremor.
    Mas na realidade a ocorrência de terremotos de magnitude entre 6 e 7 pontos da 'Escala Richter' é possível em qualquer ponto do Japão. Além disso, os grandes terremotos no leito oceânico ocasionaram na maioria das vezes, os Tsumani (ondas de marés), que causam sérios danos a áreas costeiras japonesas, devido a sua altitude que varia entre 20 e 30m e sua fúria mortal. O Japão está constantemente passando por mudanças seja por causa das atividades vulcânicas ou sismológicas ou devido à erosão e a sedimentação provocadas pelo alto índice pluviométrico.
O inverno japonês:
    O inverno é governado pelas mais frias massa de ar do mundo, a massa de ar da Sibéria, como resultado o Japão experimenta ocasionalmente temperaturas muito mais baixas que as ocorridas nas áreas de mesma altitude da Europa.
    Em Asahikawa e Hokkaido, por exemplo, a temperatura já caiu até 41graus abaixo de zero; e a média de temperatura no mês de Janeiro é de 8 graus e meio abaixo de zero, quase a mesma registrada na cidade de Moscou. Na cidade de Tóquio que situa-se na latitude 35, a média de temperatura é de 4,7 graus positivos , em comparação com Londes que registra uma temperatura de 4,2 graus positivos embora esteja situada na latitude 51.
    O inverno traz a neve ao território japonês; ventos suzonais gelados sopram do oeste, trazidos pela zona de alta pressão da Sibéria, em direção à zona de baixa pressão existente sobre o mar ao longo da parte oeste de Hokkaido. Este vento seco aspira vapor de água enquanto cruza o mar do Japão e torna-se uma corrente de ar úmida e instável carregada de nuvens de neve.
    A medida que elevam-se sobre as cadeias de montanhas do Japão , estas nuvens tornam-se ainda mais espessas, causando a queda de grandes quantidades de neve na costa do Japão. Quando isto é completado pela fusão com uma corrente de ar frio do Ártico, uma quantidade ainda maior de nuvens de neve é produzida, sendo possível a precipitação de até 2m de neve num período de 24hs na região de Hokuriku. Em alguns invernos japoneses já foi registrada a queda de até 20m de neve.
    A cidade de Joitsu, na província de Niigata com uma população de 130.000 habitantes, registrou a queda de 324 cm de neve em Janeiro de 1986 (quantidade suficiente para cobrir um prédio de um andar). Considerando-se que o Japão situa-se na zona temperada do globo, a quantidade de neve que cai no país é muito grande.
    Mesmo enquanto está nevando sobre o lado do país que fica diante do mar do Japão, o céu geralmente está limpo do lado do Pacífico e é comum que o tempo no inverno seja muito bom, particularmente na região de Kanto, que corresponde a Tóquio.
    Quando uma advertência sobre a queda de grande quantidade de neve é divulgada na região Hokuriku, geralmente é feita uma advertência simultânea prevendo tempo seco em Kanto.
    Uma pessoa pode pegar o 'Joetsu Shinkansen' (trem bala) com o tempo seco e ensolarado em Tóquio e dentro de 2 horas chegar a uma estação de esqui, onde neva forte a ponto de acumular-se de 2 a 4m de neve sobre o chão. O lado do Pacífico japonês tem seus períodos ocasionais de queda de neve, ocasionados pelos ciclones extra tropicais que se movem no sentido leste-sul do território japonês.
    As temperaturas atingem seu ponto mais baixo entre meados de Janeiro e início de Fevereiro. A mudança ocorrida com a chegada de temperaturas mais quentes começa por volta da época do equinócio da primavera, correspondente a segunda quinzena do mês de Março.
O verão no Japão:
    O verão é regido pela massa de ar mais quente do mundo, a massa de ar do Pacífico norte e é uma estação tão quente e úmida quanto a existente nos trópicos. Em Tóquio durante o verão de 1987 foram registradas cerca de 29 noites de temperatura média de 25 graus. A temperatura mais alta já registrada na cidade de Tóquio foi de 38,7 graus; e a temperatura mais alta já registrada no Japão foi de 40,8 graus na cidade de Gamagata.
    O clima de verão no Japão é influenciado pela zona de alta pressão do Pacífico norte, de forma que ao mesmo tempo em que é muito úmido pode, ser marcado por períodos contínuos de sol relativamente sem chuva.
Os tufões:
    Áreas tropicais de baixa pressão (ciclones tropicais) são geradas na região tropical setentrional do oceano Pacífico. Dos trinta ciclones gerados nesta região a cada ano, por volta de quatro movem-se em direção ao norte atingindo o arquipélago japonês.
    Eles são chamados de "Taifu", no idioma japonês, onde deriva a palavra 'tufão? do português. Os tufões são as mais numerosas das áreas tropicais de baixa pressão e podem ter uma força bastante grande.
    Dentro do "olho" localizado no centro do tufão, a pressão pode cair abaixo de 900mb e os ventos nas imediações do "olho" são capazes de atingir 60m por segundo. Os tufões atingem o Japão entre Junho e Outubro, sendo que os meses de Agosto e Setembro são considerados como a 'estação dos tufões'.
    Quando um tufão aproxima-se espessas nuvens conhecidas como stratus são formadas e caem chuvas fortes e ininterruptas que se transforma num temporal à medida que o tufão vem chegando. Os ventos também aumentam em velocidade atingindo rajadas próximas a 25m por segundo. No mar colunas de água formam-se em torno do olho do tufão, elevando-se de 3 a 4m de altura.
As águas que cercam o país:
    A maior massa de água do mundo o Oceano Pacífico, banha as partes leste e sul do Japão. O Pacífico possui várias correntes importantes, uma das mais conhecidas é a 'Corrente do Japão', que banha a costa sul do país.
    Como a corrente do Pacífico Norte ela é quente e flui num ritmo de cerca de 50 milhões de toneladas por segundo, sua temperatura é alta e nas ilhas ao sul do território japonês jamais cai abaixo de 20 graus, mesmo durante o inverno; permitindo com isso o crescimento de recifes e corais.
    Em realidade a grande quantidade de água quente nesta enorme corrente marítima, ajuda a aquecer o clima japonês. Esta corrente marítima tem um aspecto escuro que originou o seu nome popular de "kuroshio" que significa 'Maré Negra', essa característica significa também que a corrente marítima apresenta baixa concentração de nutrientes, embora ela garanta o sustento de peixes de água quente como o atum e o bonito.
    A água fria da corrente de Chishima dos mares de Bering e Okhotsk banha a costa que estende -se desde Hokkaido até a costa de Sanriku, esfriando a água nesses locais durante o verão. Rica em plâncton esta corrente marítima tem uma coloração esverdeada e barrenta, dando origem ao nome popular de "Oyashio" que significa 'maré progenitora'.
    Esta corrente marítima é um rico habitat para peixes de água fria como o salmão, a truta e o bacalhau. Outra importante corrente marítima com características semelhantes à da corrente marítima do Japão é a corrente de Tsushima, que flui em direção ao mar do Japão.
A vegetação:
    O Japão é um país repleto de florestas, aproximadamente 57% do seu território é coberto por árvores; fontes valiosas de materiais de construção e polpa. Devido ao fato do território japonês incluir regiões pertencentes às zonas subtropicais temperada, fria e possuir água em abundância, os muitos e diversos tipos de vegetação crescem espontaneamente nas várias regiões do país. Pântanos e mangues podem ser encontrados nas costas das ilhas meridionais pertencentes à zona subtropical em Okinawa, mangueiras e abacaxis vicejam próximos aos coloridos peixes que nadam entre florescentes recifes de corais.
    Em Kyushu, Shikoku e no sul de Honshu existem florestas de folhas brilhantes com carvalhos semelhantes às coníferas de folhas largas e chincapins; enquanto que no norte de Honshu as florestas da 'zona temperada' são ricas em árvores raras como a faia e o bordo. E mais ao norte as florestas da zona fria de Hokkaido, apresentam uma mistura de árvores com folhas em forma de agulhas como os pinheiros.
Além das fronteiras da natureza:
    O Japão tem sido desde há muito tempo atrás, atingido por calamidades da natureza. No grande terremoto ocorrido em Kanto no ano de 1923, cerca de 100.000 pessoas morreram. Quando o vulcão Sakurajima entrou em erupção no ano de 1914, a lava cobriu a pequena vila que estava situada nas suas encostas causando 62 mortes. As grandes marés e ondas durante o tufão na baía de Isc em 1959 mataram 5.000 pessoas, enquanto que as fortes chuvas de 1982 provocaram um deslizamento de terra que causou a morte de 300 residentes em Nagasaki.
    Vulcões, terremotos, tufões e a concentração alta de chuvas e tempestades são ocorrências da vida, sobre as quais os japoneses têm pouco controle. Por essa razão uma das maiores preocupações do país é enfrentar de maneira efetiva tais desastres.
    Métodos e técnicas estão sendo desenvolvidos para prever com sucesso erupções vulcânicas e grandes terremotos, e para salvar vidas através da remoção das pessoas a tempo dos locais a serem atingidos por tais catástrofes.
    O aperfeiçoamento na construção de prédios enfatizando técnicas contra incêndios e terremotos está sendo promovido, para que os possíveis danos sejam os menores possíveis. Formas estão sendo pesquisadas para evitar inundações e avalanches de lama, através da construção de barragens, barreiras de terras, etc...
    Privilegiado pela mãe natureza por suas belezas naturais, o Japão está determinado a promover e aperfeiçoar os benefícios existentes no país. Mas a nação está igualmente determinada a superar e controlar o máximo possível a terrível ira da também mãe natureza, fazendo disso um assunto de 'importância nacional'.

Japan, a set of islands shaped arc that extends between latitudes 20 25 'and 45 33' north and longitudes 122 56 'and 153 59' east, locating the eastern Asian continent, between the Sea Japan and the Pacific Ocean. Japan has a total area of 380,000 km2.
    Located within a neurogenic zone (the mountains) of the Pacific, formed as a result of the activity of mutation occurred in the late Mesozoic and Cenozoic. Therefore, Japan is constantly subject to respective movements of the earth's crust caused by seismic and volcanic activities.
    About 76% of the land area of Japan is mountainous, marked by hills. This geographical structure is due to faults which divide most of Japan as a mosaic, so that the land along these faults is today undergoing seismic movements.
    These seismic movements currently total less than a few millimeters per year, but during the 2,000,000 years of Quaternary terrestrial mountains of Japanese territory amounted to 1,500 m. And because the lifting force is greater than the total erosion, mountain chains 'Hida', 'Asaishi' and 'kiso' elevaran is over 3,000 m altitude.
    Currently still see the circles formed between the mountains and valleys carved by glaciers during the Ice Age. The erosion caused by torrential rains at the end of the ice age was responsible for the valleys, giving the appearance of these rugged mountain ranges. The nature of this rugged mountain range and its similarity to the European Alps, meant that they were called Japanese Alps.
Volcanoes:
    Japan has 67 volcanoes between active and dormant, many with bases of slopes and little inclination as the incomparable Mount Fuji, they represent a sharp contrast with the primitive mountain scenery of the Japanese Alps. Volcanoes Asama, Hihara, Aso and Sakurajima are still particularly active.
    But the volcano Mount Sakurajima, has been erupting continuously since 1959, often covering the city of Kagoshima with his ashes. The eruption in November 1986 the volcano Mount Mihara, located on the island of Oshima, about 100 km south of Tokyo, has forced a temporary evacuation site.
    And Japan's highest mountain, Mount Fuji (3.776m above sea level) is also a young volcano's geological point of view, it is considered dormant despite being able to erupt.
Earthquakes:
    Japan is located in an area characterized by frequent earthquake activity, even compared with the earthquake belt of Pan-Pacific, the area of Japanese territory accounts for about one tenth of the annual release of seismic energy in the world. Tremors that register up to 8 points in the 'Richter Scale' magnitude occur most often in the seafloor off the Pacific coast, but occasionally enter the interior of Japan, like the famous case of the Nobi earthquake, which occurred in 1891 .
    The Japanese believe that the most likely location of a future large earthquake, would the seafloor in the vicinity of Suruga Bay, and a large system of data collection has already been installed in the region in an attempt to predict the quake.
    But in fact the occurrence of earthquakes of magnitude 6 to 7 points 'Richter Scale' is possible at any point in Japan In addition, large earthquakes on the ocean floor caused in most cases, the tsunami (tidal waves) causing serious damage to Japanese coastal areas, due to its altitude ranging between 20 and 30m and its deadly fury. Japan is constantly going through changes either because of volcanic activity or seismic or due to erosion and sedimentation caused by high rainfall.
Winter Japanese:
    Winter is governed by the coldest air mass of the world, the air mass from Siberia, Japan as a result occasionally experience temperatures much lower than those occurring in areas of similar altitude in Europe.
    In Asahikawa, and Hokkaido, for example, the temperature has dropped to below zero 41graus, and the average temperature in January is 8 degrees below zero and a half, almost the same recorded in the city of Moscow. In the city of Tokyo which is located at latitude 35, the average temperature is 4.7 degrees Celsius, compared with Londe that registers a temperature of 4.2 degrees Celsius although it is situated at latitude 51.
    Winter brings snow to the Japanese homeland; Suzon icy winds blowing from the west, brought about by the high pressure zone of Siberia, into the zone of low pressure on the sea along the western part of Hokkaido. This wind sucks dry steam as it crosses the Sea of Japan and becomes a stream of moist and unstable air filled with clouds of snow.
    As towering over the mountain ranges of Japan, these clouds become even thicker, causing the collapse of large amounts of snow on the coast of Japan when it is completed by merging with a stream of cold air from the Arctic , an even greater cloud of snow is produced, with the possible precipitation of up to 2m of snow in a period of 24 hours in the Hokuriku region. In some winters Japanese has already registered a drop of up to 20m of snow.
    The city of Joitsu in Niigata Prefecture with a population of 130,000 inhabitants, recorded a fall of 324 inches of snow in January 1986 (enough to cover a building with a floor). Considering that Japan is located in the temperate zone of the globe, the amount of snow that falls in the country is very large.
    Even while it's snowing on the side of the country that is facing the Japan Sea, the sky is usually clear from the Pacific side and is common in the winter time is very good, particularly in the Kanto region, which corresponds to Tokyo.
    When a warning about the fall of heavy snow is disclosed in the Hokuriku region, a warning is usually done simultaneously predicting dry weather in Kanto.
    A person can take the 'Joetsu Shinkansen "(bullet train) in dry weather and sunny in Tokyo within two hours and arrive at a ski resort with snow strong enough to build up from 2 to 4m of snow on ground. The Japanese side of the Pacific has its occasional periods of snowfall, caused by tropical cyclones extra moving east-south of Japanese territory.

    Temperatures reach their lowest point between mid-January and early February. The change occurred with the arrival of warmer temperatures beginning around the time of the spring equinox, which corresponds to the second fortnight of March
Summer in Japan:
    Summer is governed by the mass of warmer air in the world, the air mass north Pacific and one station is so hot and humid as existing in the tropics. In Tokyo during the summer of 1987 were recorded about 29 nights average temperature of 25 degrees. The highest temperature ever recorded in Tokyo was 38.7 degrees, and the highest temperature ever recorded in Japan was 40.8 degrees in the city of Gamagata.
    The summer climate in Japan is influenced by high pressure zone of the northern Pacific, so while that is too wet can be characterized by relatively continuous periods of sun without rain.
Typhoons:
    Tropical areas of low pressure (hurricanes) are generated in the tropical north Pacific Ocean. Of the thirty cyclones generated in this region every year, around four move northwards reaching the Japanese archipelago.
    They are called "Taifu" in Japanese language, which derives the word 'typhoon? Portuguese. Typhoons are the most numerous of the tropical low pressure and can have a sizable force.
    Within the "eye" located in the center of the typhoon, the pressure may drop below 900MB, and the winds near the "eye" are capable of 60m per second. Typhoons hit Japan between June and October, and the months of August and September are regarded as the 'season of typhoons. "
    When a typhoon approaches known as stratus thick clouds are formed and fall rains and it turns into an uninterrupted time as the typhoon is coming. The winds also increase in speed gusts reaching close to 25m per second. In the sea water columns are formed around the eye of the typhoon, rising from 3 to 4m tall.
The waters surrounding the country:
    The largest body of water in the world of the Pacific Ocean, bordered parts of eastern and southern Pacific Japan has several major chains, one of the best known is the "Chain of Japan ', which traverses the southern coast.
    Since the current North Pacific it is hot and flowing at a rate of about 50 million tons per second, its temperature is high and the islands south of the Japanese territory never drops below 20 degrees, even during winter, thereby allowing the growth and coral reefs.
    In reality the vast amount of hot water in this huge ocean current, helps warm the climate Japanese. This chain has a dark sea that originated its popular name of "Kuroshio" which means "Black Tide", this feature also means that the ocean current has a low concentration of nutrients, but it ensures the livelihood of warm water fish such as tuna and beautiful.
    The cold chain Chishima of Okhotsk and Bering Seas bathes the coast that stretches from Hokkaido to the coast of Sanriku, cooling the water at these sites during the summer. Plankton-rich ocean current that has a greenish, muddy, giving rise to the popular name of "Oyashio 'meaning' tide mother '.
    This ocean current is a rich habitat for cold water fish such as salmon, trout and cod. Another important ocean currents with characteristics similar to the current sea of Japan's Tsushima current, which flows into the Sea of Japan
Vegetation:
    Japan is a country full of forests, about 57% of its territory is covered by trees, a valuable source of building materials and pulp. Because the Japanese territory includes regions belonging to the subtropical temperate zones, and have cold water in abundance, the many different types of vegetation grow spontaneously in different regions of the country. Marshes and mangroves can be found on the coasts of the southern islands belonging to the subtropical zone in Okinawa, mango and pineapples thrive near the colorful fish that swim among coral reefs thriving.
    In Kyushu, Shikoku and southern Honshu there are forests of oak trees with shiny leaves similar to coniferous and broadleaf chincapins, whereas in northern Honshu's forests 'temperate zone' are rich in rare trees such as beech and maple. And the northern forests of the cold area of Hokkaido, have a mixture of trees with leaves shaped like needles of the pines.
Beyond the boundaries of nature:
    Japan has been a long time ago, hit by calamities of nature. In the great earthquake in Kanto in 1923, some 100,000 people died. When the Sakurajima volcano erupted in 1914, the lava covered the village that was situated on its slopes, causing 62 deaths. High tides and waves during the typhoon in the Bay of Isc in 1959 killed 5,000 people, while heavy rains in 1982 caused a landslide that caused the death of 300 residents of Nagasaki.
    Volcanoes, earthquakes, typhoons and high levels of rain and storms are instances of life, on which the Japanese have little control. For this reason a major concern of the country is facing such disasters effectively.
    Methods and techniques are being developed to successfully predict volcanic eruptions and large earthquakes, and to save lives by removing people from the time the sites to be affected by such disasters.
    Improvements in building construction techniques emphasizing fire and earthquakes is being promoted, so that the potential damages are minimized. Ways are being studied to prevent flooding and avalanches of mud, through the construction of dams, barriers of land, etc ...
    Blessed by mother nature for its natural beauty, Japan is determined to promote and enhance existing benefits in the country. But the nation is equally determined to overcome and control as much as possible the terrible wrath of Mother Nature as well, making it a matter of 'national significance'.

Arquitetura

2011-04-03T18:48:00.000-07:00

Todos sabemos que o Japão é uma das culturas mais modernas e globalizadas de hoje. Afinal, eles são a 2º economia mundial e mesmo com toda essa tecnologia, os japoneses valorizam, e muito sua cultura e costumes.
A arquitetura é um exemplo muito fácil de repararmos e muito fácil de observarmos nos desenhos. A arquitetura japonesa foi desenvolvida para superar as duras provas da natureza, já que no Japão, as fases do ano são muito bem definidas, com invernos muito rigorosos e com belos verões.
E estas técnicas tiveram de ser desenvolvida com o material simples e que o país tinha em abundância: madeira, bambu, terra e papel. E mostrar as construções é o primeiro passo para irmos conhecendo um pouco desta cultura.
Temos uma grande amostra disto nos animês de Miyazaki, que em temas universais como ecologia, dêem uma olhadinha em Princesa Mononoke ou Nausicaä, onde observamos construções e alguns hábitos "feudais" japoneses mesclados e um pouco modificados para se adaptarem as histórias. Podemos entrar dentro de casas orientais em desenhos como Meu Amigo Totoro, e ver muitos costumes.
Mas não precisamos ser tão clássicos para repararmos nisso. Em desenhos como Dragon Ball Z, Saber Marionete, Sailor Moon, InuYasha, Card Captor Sakura e muitas outras animações.

We all know that Japan is one of the most modern and globalized culture of today. After all, they are two of the world economy and even with all this technology, the Japanese value, and their very culture and customs.

The architecture is a very easy to fix and very easy to look at the drawings. The Japanese architecture was developed to overcome the harsh nature of the evidence, as in Japan, the phases of the year are very well defined, with very rigorous winters and beautiful summers.

And these techniques had to be developed with the simple material and that the country had in abundance: timber, bamboo, earth and paper. And show the buildings is the first step to go and learn a little of this culture.

We have a large sample of this in Miyazaki's anime, which in universal themes such as ecology, take a peek at Princess Mononoke and Nausicaä, where we observe some buildings and habits "feudal" Japan merged and slightly modified to adapt the stories. We can break into homes in eastern drawings as My Neighbor Totoro, and see many customs.

But we need not be as classic for us to repay it. In designs like Dragon Ball Z, Saber Marionette, Sailor Moon, InuYasha, Card Captor Sakura and many other animations.