Otro Blog de Anime

Urotsukidōji

2012-01-10T19:02:00.002+01:00

He decidido hacer esta reseña, ya que fue un anime que me sorprendió en su momento. Para mí es una joya del anime para adultos.

Entrando en materia, este anime consta de seis series con 16 partes en total. Yo vi nueve partes correspondientes a las tres primeras sagas. La historia trata sobre que viene a La Tierra una especie de deidad que traerá la paz definitiva entre tres mundos. Los humanos, los hombre-bestias y los demonios. Para ello tomará la forma de un humano.

El humano se transforma en una especie de demonio llamado Chōjin, también conocido como Overfiend, su transformación es un poco atípica para nosotros, pero para los japoneses parece que sea normal que le nazcan siete tentáculos fálicos y aumente en tamaño como treinta veces.

Imaginarme a mí, que me las dejan en VHS, allá a principios / mediados de los noventa y me dicen:
-Tienes que ver esto. Está guay.
-Bueno, déjamelo y los veo.

Me dispongo a verlas y la primera me dejó acojonado y con ganas de más. Total que me vi las nueve partes en dos días, al final me quedé como diciendo -wau- y tuve que calmar los nervios cual locomotora de vapor. Llamé al que me dejó las películas y le dije:

-Tío, ¿de dónde has sacado estas películas?- A lo que me contestó:
- La vi en una tienda, pregunté que qué tal era y me dijeron que eran dibujos japoneses (anime) y las compré.
- Pues tío, es una verdadera joya.

Conclusión: En resumen para no aburriros, tenéis que ver este ANIME; lo escribo en mayúsculas por que se lo merece. Para mí fue como un antes y un después. En serio os lo recomiendo. No perderéis tiempo, es más os reafirmará más en esta aventura que es el arte japonés de la animación.

Un saludo para todos los otakus y todos animeros y mangakas, Xull.

Higashi no Eden

2011-12-10T20:22:00.002+01:00

Higashi no Eden es una serie con un clima de suspense y un toque de comedia fruto de combinar el talento de Kenji Kamiyama como autor y director y los diseños de personaje de Chica Umino, autora del manga Honey & Clover y que si habéis visto algún dibujo de éste enseguida asociaréis con los de Higashi no Eden.

La historia habla de una chica que se separa de sus amigos en un viaje de fin de estudios por Estados Unidos y tiene un repentino encuentro con un chico desnudo delante de La Casa Blanca en Washington D.C. al que decide ayudar después de que ella misma se viera en apuros y el chaval le sacase del marrón. El joven tiene amnesia pero lleva una pistola y parece que puede tener algo que ver con unos misiles que atacan Tokio.

La trama aún se complica más con una oscura organización cuyos miembros se conocen como Seleçao y participan involuntariamente en un juego que si pierden podría costarles la vida por parte de un Seleçao especial conocido como Soporte. Todo eso contando con unos teléfonos de alta tecnología, 10 mil millones (10^10 = 10 billones en formato americano - 100 億 = centenas de millones en formato japonés) de yenes en crédito para operaciones gestionadas con una simple llamada a Juiz.

La problemática o causística de los NEET (Ni estudia, ni trabaja, ni en formación) Ninis, hikikomori, o como quieran llamarse, reciben una atención especial en la serie y se explican las razones que llevan a unos y otros a convertirse en NEETs.

Los amigos de la protagonista forman parte del club que da nombre a la serie y ayudan a dar forma a la trama con toques tecno-geek, romance, suspense y enredo dejando una historia redonda en sólo 11 episodios de poco más de 20 minutos cada uno, que se hacen muy cortos.

La serie está muy bien llevada y concluida pero existen tres películas largometraje posteriores que supongo completan los cabos sueltos dejados en la serie de TV y saciarán a los fans que haya formado esta serie. Espero verlas tarde o temprano también y comentar, si no lo hace algún otro de los hiperactivos colaboradores del blog (ironic full).

Me parece destacable el opening con la canción "Falling Down" que es un estupendo aperitivo para cada capítulo.

Recomiendo la serie sin dudarlo. No es una serie para niños pero sí para quienes quieran una historia madura sobre personas en un mundo tan "loco" como el nuestro pero donde está permitido soñar.

Kujiratori

2011-11-14T12:03:00.001+01:00

En una de esas oportunidades de las que se tienen pocas en la vida visité el Museo Ghibli y pude ver este gracioso cortometraje titulado Kujiratori.

La historia es simple y sólo transmite una pequeña fantasía de niños en el colegio jugando a navegar en un barco y cazar una ballena que finalmente ayuda a los niños a regresar con sus demás compañeros. Como todo lo que toca Hayao Miyazaki, el cortometraje está lleno de toques delicados, emociones y ternura.

Kujiratori fue estrenado en el Museo Ghibli en 2001 y ha sido proyectado también en un festival de cine infantil de Nueva York.

Personalmente me gustó, pero no me encantó. No soy un fan acérrimo aunque no por ello desprecio la labor del maestro y adalid de la animación japonesa, Miyazaki. La obra está dirigida a un público muy concreto y, lógicamente, no es La princesa Mononoke, ni El viaje de Chihiro.

La animación incluía diálogos en japonés (sin subtitular), al contrario de los rumores que había escuchado de que el museo proyectaba animes sin diálogos para las audiencias internacionales. (Quizás se refieran a las piezas sin diálogo que había en otra sala donde se mostraban trucos y secretos de la elaboración de distintas piezas de animación del estudio) De todas formas era fácil de entender y se mostraban más acciones que palabras.

Con 10 años de antiguedad, la pieza ya carecía de cierta calidad en el celuloide que hoy día suele ser algo mejor. Aparte de que el dibujo está realizado intencionadamente con un estilo tosco y de vivos colores. Muy diferente al de La princesa Mononoke que se realizó el mismo año.

Arrietty

2011-10-01T00:00:00.000+02:00

La última película procedente de los estudios Ghibli estrenada en España el 16 de septiembre se titula "Arrietty y el mundo de los diminutos". Permitirme que no la vuelva a llamar así; como supongo habrán acordado Aurum y la productora japonesa para acercarlo a otras obras que han adaptado la novela de fantasía "The borrowers" conocida en España como "Los incursores", de la escritora londinense Mary Norton; que ya fue adaptada en la serie de animación conocida como "Los diminutos". Y también en una película de acción real de 1997 protagonizada por John Goodman con el mismo título de la novela, que en España no se tradujo.

El título original Karigurashi no Arietti 「借りぐらしのアリエッティ」 daría algún que otro quebradero de cabeza para traducir ya que "借" o "borrow" (tomar prestado) es difícil traducir con una sola palabra.

Los bautizados como "incursores", en Arrietty tienen una peculiar forma de hablar sobre los "serhumanos" y queda claro en qué consiste su inocua y a la vez vital actividad que les permite sobrevivir, con su reducido tamaño, a espaldas del mundo de los humanos.

El director del largometraje es un cercano colaborador de Hayao Miyazaki, Hiromasa Yonebayashi. Aún siendo de los más jovenes directores de la factoría Ghibli lleva desde 1997, con La princesa Mononoke, haciendo trabajos clave en el campo de la animación.

La película cuenta con la clara mano de un guión para pantalla escrito por el mismo Hayao Miyazaki y se nota en escenas sin diálogos, el protagonismo ensalzado de Arrietty, y el momento en que el personaje madura y el sin fin de criaturas que pululan en la naturaleza, insectos, pájaros y hasta un gato que me recuerda a una mezcla de Gatobus y Totoro, especialmente en las escenas finales. :)

Hiromasa ha sabido mostrar el guión con todo lujo de detalles gracias a la colaboración de las más famosas casas de animación niponas y adornarlo con la música de la cantante e interprete de harpa francesa Cécile Corbel.

La película es una preciosa historia simplista y emotiva en el que se muestra un cambio en la forma de ser de los protagonistas que seguro logra saltar las lágrimas del más campuzo de los colaboradores de este Blog.

No obstante mi favorita de la factoría Ghibli sigue siendo La princesa Mononoke.

Ahora sólo falta esperar a ver si llega pronto el último largometraje de Ghibli, Kokuriko Zakakara, segundo film de Goro Miyazaki, hijo casi repudiado de Hayao; que seguro no nos decepcionará. después de lograrlo en su primera incursión como director con Cuentos de Terramar.

Y sobre todo este film da ganas de ver qué más nos traerán en el futuro el maestro Hayao, otros directores de los estudios, y este nuevo director revelación, Hiromasa Yonebayashi!
Estaremos muy atentos. ¿verdad?

Ore no imouto ga konna ni kawaii wake ga nai

2011-09-07T21:18:00.000+02:00

El título abreviado, en ocasiones, como "ore no imouto" o simplemente "oreimo" significa "No puede ser que mi hermanita sea tan adorable"「Ore no imouto ga konna ni kawaii wake ga nai / 俺の妹がこんなに可愛いわけがない」

O para no cambiar mucho el sentido del título y como todo el mundo sabe ya lo que significa "Kawaii", lo podemos dejar en "Mi hermanita no puede ser tan Kawaii".

Lo primero que destaca es el argumento y personajes de esta comedia anime de estilo seinen y algo de humor con temas vergonzosos y crítica directa a los propios prejuicios de la sociedad japonesa.

Kyosuke, el hermano mayor de Kirino, de la noche a la mañana descubre que su seria y aplicada hermana pequeña esconde una vida secreta. Es una otaku como los que parece haber bastantes por Japón, como en Densha Otoko, que hay que darles de comer aparte. Lo extraño es que ha estado ocultando ese lado de su personalidad y tiene una rara afición por los eroge de "hermanitas pequeñas".

A lo largo de doce episodios de la serie la vida del protagonista pasa por mil y una pruebas a su infinita paciencia poniéndose siempre de escudo para proteger el buen nombre de su hermanita otaku y recibir los palos en su lugar sin que Kirino parezca apreciar nada de lo que él hace por ella.

El mundo otaku se refleja a través de personajes que se van conociendo destacando el excéntrico personaje de Kuroneko, una otaku a la que le gusta ir vestida de forma gótica y usar nekomimi (orejas de gato).

La serie está basada en una novela ligera con 8 volúmenes aún inconclusa, y un posterior manga de 4 tomos que terminaron de publicarse después de emitirse el anime.

En contra de lo que pueda parecer, es una serie bastante madura aunque incluye muchos toques de fanservice o humor ecchi y algunos de los fetichismos que se retratan en la serie.

En ocasiones resulta incluso entrañable. Al tiempo que se auto-parodia y critica el mundo del manganime y la propia hipocresía ante los prejuicios ajenos cuando el propio protagonista, que se cree inmune a ellos, reacciona exageradamente ante cada situación.

La serie provocó una peregrinación de fans a ver el monorail de la ciudad de Chiba que aparece en el opening con el enérgico tema "Irony" cantado por el duo ClariS.

Otra excentricidad de este anime es que cada episodio tiene un ending diferente.

Lo recomiendo: Sí. Aunque sólo para otakus maduros o con gran sentido del humor.

Dance in the Vampire Bund

2011-08-01T12:00:00.008+02:00

Y seguimos con el innovador Estudio Shaft.

Si ya citamos en este blogo Maria Holic o Mahō Shōjo Madoka Magica, y pronto haremos un articulo sobre Bakemonogatari (que estoy acabándola), ahora le toca el turno a la desgraciadamente corta "Dance in the Vampire Bund".
Tan corta como intensa, pero para los que nos ha gustado tenemos la oportunidad de seguirla en manga, que continua, y no se sabe todavía, si el estudios Shaft, hará una segunda parte del anime aunque lo deja preparado para continuar... parece que en Japon pasó desapercibida, y no acabó de calar tanto como aquí.

¿Puede un mortal enamorarse de un monstruo?¿O pueden dos personas totalmente diferentes enamorarse?¿Existen los amores imposibles? ¿Podrá la mariposa que corteja hasta la muerte a la planta de las mariposas, hacer que ésta sienta algo por ella o se inmute?
"Esta es la Historia de una promesa... en la que un chico le entregaría a la reina de los demonios, todo lo que tenía..."

Con ese prologo el Estudio Shaft nos presenta el manga de Nozomu Tamaki versionado al anime por Akiyuki Shinbo. Con un dibujo muy correcto y una banda sonora que acompaña bien, nos cuenta las desventuras de un chico (Akira Kaburagi Regendorf) que ha perdido la memoria tras un suceso que no recuerda y de una niña que pronto descubriremos que es algo más que una simple niña rumana (Mina Tepes) de visita en Japon.

La historia es un Romeo y Julieta al uso, pero aderezado con seres sobrenaturales y luchas fraticidas entre Vampiros, con licantropos y otros seres de por medio.

El anime consta de 12 episodios en los que van apareciendo infinidad de personajes con cuentagotas y en el que se nos va presetando el origen, las motivaciones y los objetivos de cada uno. Quizás algunos de forma demasiado acelerada si no hay segunda temporada, pero toda la historia gira alrededor de la Bipolar Mina Tepes, reina de los condenados vampiros, una mujer atrapada en el cuerpo de una niña aparentemente frágil e inofensiva, pero que dirige con mano de hierro a la nación vampirica y aparte de un amor imposible atesora varios secretos que se irán desvelando durante el metraje.

Sin más os recomiendo que la veais. Se ve en un suspiro y engancha bastante.

Os dejo el Opening Friends - de Aiko Nakano, como otros openings producidos por Shaft, es un opening preciosista y que por suerte no desvela mucho de la serie como en otras que más que openings parecen spoilers ;): http://www.youtube.com/watch?v=Uc22yJXZ5Vc
Disfrutadla!!

Mahou Shoujo Madoka Magica

2011-07-26T01:31:00.002+02:00

Empecé a ver este anime con amigos tras una cena de fin de semana. Parece que les convencí para ver el primer episodio por mi gran curiosidad ante esta serie tras haber visto más de un comentario y algún que otro AMV o trailer falsos dónde se mezclaban imágenes del anime con el sonido del trailer de películas como Origen o Sucker Punch. Y una vez vista la serie yo también le encuentro similitudes con ese par de películas de mundos oníricos y fantasía.

Al principio, lo único que tenía claro es que era una serie de Maho Shojo (como ya dice el título) y que no era la típica serie de chicas mágicas puesto que se presentaba con una atmósfera algo más oscura y sin las típicas concesiones blandengues del género.

Y así es.

Para empezar la serie tiene todos los ingredientes que podrían augurar una ñoña serie con mascota parlanchina, gadget mágico y chicas escolares con poderes especiales, pero en realidad la premisa va más allá. El extraño ser Kyubey (que aún no se si es un híbrido de conejo, gato, nyancat, o qué) propone a toda chica mágica en potencia cumplir su deseo a cambio de convertirse en chica mágica. Así. Tal cuál. A las claras.

Pero no es oro todo lo que reluce. Y "un gran poder conlleva una gran responsabilidad" (Huy! Eso es de otra película); Las chicas mágicas deben aceptar un contrato, con letra pequeña, que puede hacer que sus deseos cumplidos se vean truncados.

Tiene un argumento original, bien estructurado, salpicado de sorpresas en solo doce episodios, con tazas del género mahou shoujo llevado al terreno de un seinen oscuro y más dramático de lo habitual en este tipo de anime.

Su director Akiyuki Shinbo (natural de Fukushima, por cierto) es conocido por series como Bakemonogatari o Maria Holic. Y en conjunción con los estudios Shaft tienen toques que recuerdan el absurdo de Maria Holic. Aunque en esta ocasión, dentro del mundo de la magia y fantasía oscura, cobran más sentido.

El opening es bastante peculiar. Me quedé ojiplático la primera vez que vi a Madoka tan "cariñosa" consigo misma.

Para terminar, solo mencionar que la banda sonora central y ending está firmada por la sin par Yuki Kajiura y su selecto grupo Kalafina. No hay que perderse el tema "Magia".
Nada de saltarse los créditos finales! Por favor.

Porco Rosso

2011-06-19T19:36:00.001+02:00

Gracias al FAN'11 he podido ver este clásico de Ghibli casi 20 años después de su estreno en 1992. Me da la sensación de que Hayao podía haber hecho este film tantos años atrás como años más tarde del momento en que se hizo porque el estilo de la narración se asemeja a toda la obra del maestro Miyazaki, desde Nausicaä a Ponyo, pasando por El castillo en el cielo y otras.

Debo reconocerle a los estudios Ghibli y en especial a las películas firmadas por Hayao que, aunque distintas, parecen formar parte de un todo cohesionado. Un estilo de hacer anime que forma un puzzle al que si le quitas una pieza parece completo pero no lo es.

Porco Rosso trata de un cazarecompensas al estilo Humphrey Bogart o Clark Gable algo gordo con apariencia porcina y algo egoista que se dedica a pilotar un avión de combate a cambio de dinero que le permite seguir en el aire con su viejo hidroavión rojo. En su aventura se cruzan otros personajes como Gina la cantante que enamora a todos los pilotos de la región o Fio una audaz joven que lo da todo para reparar y construir aviones. Estorbando, en medio, está la banda de piratas Mamma Aiuto y Donald Curtis que será el antagonista de la historia.

Aunque en ningún momento se muestran "verdaderos" buenos o malos en la película el ambiente está cargado de cierto resentimiento contra las malas actitudes humanas, como en todo film de Hayao. Con una mezcla de melancolía, romance y humor.

Y a diferencia de otras películas del autor en este caso se ve reflejada una época concreta entre la primera y segunda guerra mundial y lugar; el Mar Adriático.

La película es una adaptación del manga Hikōtei Jidai (飛行艇時代 - La era de los hidroaviones) creado por el propio Miyazaki y es un claro reflejo de su obsesión con los aeroplanos o máquinas volantes.

La música en el largometraje, como en todas las películas de Hayao, está firmada por su músico fetiche Joe Hisaishi. Que le da el envoltorio perfecto a lo que una película Ghibli tiene que ser.

Todos los ingredientes del anime hacen que, según nos explicó Juan Zapater en la introducción de la película, algún museo occidental haya considerado digna de formar parte de su colección de obras de arte ésta y no otra película.

Halo Legends

2011-05-27T03:00:00.016+02:00

Esta película son en realidad varios cortometrajes basados en la saga Halo de los populares videojuegos de Microsoft. Cada historia producida por estudios y directores diferentes a lo "Cadáver Exquisito" trata de imbuirnos en el universo de humanos, Spartans, Covenants y otros seres galácticos, contando la historia de modo similar a como lo hicieran con Animatrix, o Batman, el guardián de Gotham.

Mi opinión es que aún con un ambiente de ciencia-ficción bastante atrayente no logra cubrir las aspiraciones que seguramente los artífices del juego de XBox querrían. El problema creo que sucede porque las historias son demasiado diferentes entre sí, aunque esa es la idea en este tipo de producción pero resultan algo inconexas; con estilos muy distintos.

Mis preferidas son Prototipo, The Babysitter (de Studio 4ºC) y Odd One Out (Rescate). En esta historia me hace gracia que el protagonista sea el Spartan nº 1337. Un guiño hacia la corriente Leet en una historia con bastante humor irónico, acción y fantasía.

La historia dónde se invirtieron más recursos sería The package (El paquete) que está dividida en dos partes en su emisión original aunque en el bluray aparece como colofón a toda la serie de capítulos, y de un tirón. En mi opinión tiene acción y poco más.

La decepción para mí como incondicional de Studio 4º C ha sido Origins también de dos partes que abren la historia a modo de prólogo muy similar a lo que sería "The second renaissance" en Animatrix. Quizás demasiado parecido, y eso es lo que me molestaba.

La que menos me gusta, de los 8 episodios en que se divide el bluray, es The duel; que muestra una historia de la raza Covenant al más puro estilo samurai en el Japón feudal; con una técnica de dibujo que filtra la imagen pretendiendo aparentar que la animación 3D es un lienzo o un ukiyo-e y queda realmente mal para mi gusto.

La nota discordante, quizás por su halo de introspección y suspense de la historia se la lleva Homecoming (de Productions I.G.) que es una historia bien desarrollada y con buena técnica de dibujo pero deja un sabor algo inconcluso. Muy japonés.

La valoración final es de un aprobado por los pelos y que aunque haya cortos peores o mejores hay que verlos todos para adentrarse mejor en la historia.

Death Note: R 2

2011-04-29T18:21:00.000+02:00

La serie Death Note ha sido y sigue siendo una piedra angular del manga que revitalizó la industra del manganime a nivel internacional.

A modo de resumen con algún extra al estilo Director's Cut, o escenas eliminadas, se creó para emitir en Japon en verano de 2007 la película resumen de la primera mitad de la serie Death Nore:R. Pero un año después sacaron esta segunda película de aproximadamente hora y media de duración cuyo título es Death Note: Rewrite 2 - L's succesors. (Death Note Rewrite: L wo Tsugu Mono).

Aún recreándose en escenas más memorables de la serie no puedo recomendar ver este anime a quienes solo hayan leído el manga y no hayan visto los 37 episodios de la serie, o no sepan nada de Death Note.

Incluso si se ha visto el director's cut anterior esta continuación no hace mucho aprecio a la serie ya que, como pasa con la primera parte, esta segunda parte adolece de unos tijeretazos brutales. Incluso más exagerados. Ya que se quitan partes de la historia para ganar tiempo e incluso imprescindibles para entender lo que pasa y por qué sucede.

Tal como ha sido editada esta película casi todas las deducciones de Near se dejan de explicar y el personaje de Mello es casi ninguneado de la historia.

Por todo esto la película no sirve para captar nuevos fans y solo gustará a los que ya lo somos. Para volver a disfrutar de la última parte de la historia y regozijarse una vez más con el final de Kira.

El verdadero Mazinger Z! (Shin Mazinger Shogeki! Z Hen)

2011-03-29T19:03:00.003+02:00

La serie Shin Mazinger Shougeki! Z Hen [真マジンガー衝撃! Z編, que traduciría libremente como -La verdadera historia de Mazinger "Impacto" Z-] se estrenó en Japón en 2009 y en España se terminó de emitir en el canal Animax en marzo de 2011 después de que Selecta Vision comercializara la serie también en Bluray y DVD.

Después de muchas secuelas de la serie original, manga, anime y películas, dando vueltas de tuerca a la historia de los puñetazos como cohetes, llegó esta serie para darle un lavado de cara y revival para que aquellos que en nuestra infancia pudimos ver algo de este super-robot podamos ver una historia puesta al dia en animación, argumento y personajes.

Este nuevo anime está lleno de detalles y forma una historia completa y bastante compleja basada en prácticamente todas las obras existentes de Mazinger Z, Z Mazinger, Gran Mazinger y todos los "Machinga" que los más fans hayan podido conocer.

Pero sin conocer todas las historias, como es mi caso, también se puede disfrutar de la historia desde el principio hasta el final, para un espectador adulto que ya ha crecido y no está para juegos de niños pero que tampoco quiere que le coman demasiado el tarro.

El único problema para los que no hemos sido incondicionales de Mazinger Z es que el primer episodio puede resultar abrumador. El primer episodio titulado "Gran final" muestra detalles de toda la serie a modo de resumen de lo que está por venir. Mostrando todos y cada uno de los personajes implicados en poco más de 20 minutos. Koji Kabuto y todos sus allegados. Algo que quizás se podrían haber ahorrado. -Es como si te llenasen de Spoilers nada más comenzar.- A mí llegó a "asustarme" y no seguí con el segundo episodio hasta por lo menos un mes después.

El tono general de la serie hace bastantes saltos en escenario y momentos de la historia y va avanzando poco a poco en cada episodio.

Pese al estilo enrevesado de la historia poco a poco se le va cogiendo el hilo y entendiendo lo que se dice, e incluso lo que no. La historia y los personajes pasan por muchos vaivenes que en ocasiones son excesivamente complacientes y en otras no tanto. También hay unos pocos toques de humor y fan service propios de otros géneros de anime. Y gracias a ese sentido del humor subyacente que se puede observar en los primeros episodios, cuando el narrador se recrea con una secuencia de "puños fuera" creo que pude seguir la serie sin desgana. E incluso acabó gustándome.

Cuando no te tomas la serie demasiado en serio, por la forma en que los propios creadores la han planificado, es una serie muy buena.

Consta de 26 episodios. Está dirigida por un ya veterano en series de robots Yasuhiro Imagawa. Y contiene un par de músicas de opening y otro par de músicas de ending a cada cual mejor. Son unas músicas geniales y muy animadas.

Si eres un nostálgico de Mazinger Z estás obligado a verla.
Y si no, es tu elección dejarte seducir por la nueva y "verdadera" serie de Mazinger Z.

Super Gals!

2011-02-03T00:00:00.016+01:00

Empecé a ver esta serie después de haber visto el manga en la estantería de otro otaku que no se caracteriza por leer este tipo de manga y, además, la empezaron a emitir en el canal Animax España y me entró curiosidad.

No tengo nada en contra del shojo y menos en sus versiones animadas para televisión, pues suelen ser enfocadas para un sector del público amplio. Aparte de que entre mis animes y mangas favoritos también hay algún shojo. Pero Super Gals!, salvo para estudiar el fenómeno gal o disfrutar del mini-culebrón comédico que se montan, en mi criterio aprueba casi por las justas; como la estudiante Ran Kotobuki, que siempre logra lo que quiere gracias a su patada boomerang aunque sus excusas para no hacer los deberes son bastante pobres, pero muy divertidas.

Ran Kotobuki es la gal número uno de Shibuya y junto con sus amigas vive el día a día disfrutando el presente en todo momento.

El anime basado en el manga Gals! de Mihona Fujii tiene 52 episodios; algunos más sosos, otros más terribles y en su mayoría amenos y divertidos.

A veces chocan un poco las situaciones de angustia que atraviesan algunos de los personajes que acompañan a la protagonista pero como una serie de corte shojo los episodios casi siempre suelen tener un final feliz y excesivamente complaciente.

Si por mí fuera la habría dejado en 12 ó 13 episodios, pero una vez empecé a verlo se convirtió en una costumbre de sobremesa y siempre era interesante ver la trayectoria de los personajes mientras habitan los rincones del Tokio de comienzos del siglo (la serie se estrenó en Japón en 2001), incluyendo algunos barrios como Odaiba, Ikebukuro y por supuesto Shibuya. Y sitios como el lejano barrio de Machida y algún pueblo del japón rural, aunque ante todo ésta es una serie urbanita que trata de las tribus urbanas, las kogal, desde su punto de vista.

También me gusta su famoso opening "A-i-tsu" del grupo Dicot.
Y el capítulo final, aún sin nada de contenido y tras 51 tardes viendo la serie, tiene un componente de emoción nostálgica cuando los personajes se despiden, sin llorar porque -Es un principio básico de las gal-.

Le doy un 7/10.

Summer Wars

2011-01-06T00:00:00.001+01:00

Grande, costumbrista, ciberpunk, coral, comédica, romántica, de acción.

Tengo que preparar mi vocabulario para describir esta película con algunos adjetivos que se quedan bastante cortos para describir el film de Mamoru Hosoda, director conocido por La chica que saltaba a través del tiempo. Un anime aquel que no deja indiferente a nadie y que suele gustar mucho; y en esta ocasión el director no ha dado un paso atrás sino como cincuenta pasos adelante.

Summer Wars transcurre en una apacible casa familiar del Japón rural del norte de la isla Honshu (la principal), concretamente cerca de Ueda en la prefectura de Nagano, los últimos días de julio de 2010. La trama se mezcla con un problema en OZNet; una red de redes electrónica que interconecta el mundo real de las personas con el virtual, donde cada usuario dispone de un avatar que le representa y puede controlarlo desde su ordenador o dispositivo móvil.

La trama se va enredando mientras conocemos una interesante familia ¿normal? muy unida con sus avenencias y desavenencias.

No quiero desvelar ningún detalle más. Es muy probable que no hayáis visto esta película todavía, que tuve la suerte de encontrar en bluray en el Salón del Manga de Barcelona 2010 antes de comercializarse oficialmente en España por la distribuidora francesa KAZÉ, y creo que sus en torno a una hora y 50 minutos de largometraje merecen ser vistos con ojos curiosos, sin predisposición a nada para disfrutar más de la original historia. Aunque después se puede repetir sin cansarse de verla.

Habiendo entrado en la carrera por el Oscar a mejor película de animación, como única representante del país nipón en la categoría, y compitiendo con una decena de películas yankis marca Pixar/Dreamworks/etc, es garantía al menos de que es una película global, para todos los gustos. Y, en mi opinión, la única merecedora de la estatuilla por encima de sus rivales Toy Story 3, o incluso Como entrenar a tu dragón.

Comparándolas con otros animes, aunque se trata de un anime de los estudios Madhouse, estoy seguro de que los fans de las películas más ligeras de Ghibli (sin dramones del 15) en el campo de la comedia o fantasía también disfrutarán esta película.

Pues eso, que hay que verla. Punto. Y si no os gusta que os devuelvan el dinero.

Highschool of the Dead (HOTD)

2010-12-07T00:00:00.014+01:00

¿Qué le pedirías a una serie de Anime? y si pudiera deciros que esta serie lo tiene todo?

Acción, amor, amistad, humor, erotismo, terror, sentimientos, misterio, sensualidad y una banda sonora potente. Una serie de Zombies y de chicas sexys armadas hasta los dientes que encima tiene argumento.

Resumiendo es una serie de terror Ecchi, y con un fan service a la carta.

En esta serie se trata el apocalipsis zombie (que ahora esta muy de moda) y cómo, desde el primer momento, surge el caos y cambian las relaciones personales y la forma de actuar en momentos de crisis. Y también quién esta detrás de ese "virus" o "enfermedad" que esta asolando a la humanidad y como reaccionan los gobiernos, sus dirigentes y las autoridades.

Los protagonistas son unos chicos de instituto sorprendidos por lo sucedido pero que tratan de sobrevivir como pueden, sacando lo mejor y lo peor de cada uno y buscando a sus familias en una huida hacia adelante.

Takashi Komuro: El protagonista que mantiene a todos unidos. El líder. Un joven impulsivo que luchará por sobrevivir y ayudar a los que quiere a toda costa.

Rei Miyamoto: Se podría decir que es la co-protagonista, atractiva, enamoradiza, insegura pero con una tenaz fuerza por sobrevivir, y que irá desvelando secretos a lo largo de la serie.

Saeko Busujima o Saeko-senpai: Mi preferida sin lugar a dudas, fría y aparentemente insensible, es la más madura del grupo y posee un estilo con de lucha con la espada de kendo prodigioso y brutal.

Saya Takagi: La intelectual del grupo, con aires de superioridad pero con buen corazón aunque trate de ocultarlo.

Kohta Hirano: Un pequeño friki con talento para las armas que se descubrirá como una joya en el combate y siempre fiel a su Saya.

Shizuka Marikawa: La profesora y enfermera del grupo, un tanto ingenua.

Alice Maresato: La pequeña Alice que dará ese toque de ternura a la serie y que se unirá a lo largo de la serie al grupo.

El manga original escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato, ha sido llevado al anime de forma genial como siempre por los estudios Mad House creador de otras grandes obras en el pasado. Por el momento está la 1º temporada del anime. Aunque se espera una segunda tras la buena aceptación que ha tenido.

Especial atención aparte del excelente y sugerente dibujo, la banda sonora que acompaña toda la serie con mucha marcha, con toque de buen JRock japones y con un opening impresionante a cargo de Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets.

Como curiosidad la 1º Temporada acaba con una frase del poeta Anglo Americano TS. Elliot:

"This is the way the world ends.

Not with a bang but a whimper"

"Esta es la forma en que el mundo se acaba

No con una explosión sino un gemido"

Para que abráis boca os dejo el Opening y como ilustración a Saeko-senpai mi preferida:

http://www.youtube.com/watch?v=92UrZ9dwz14

Mi recomendación si no sois mojigatos, ni puristas del anime clásico y os gustan las chicas sexys armadas dando caña... Corred a verla!! De las serie más potentes de esta temporada.

Recuerdos del ayer

2010-11-19T14:36:00.000+01:00

Pude ver Recuerdos del Ayer (おもひでぽろぽろ - Omohide poro poro) proyectada en versión original subtitulada en el FAN'10 (Festival de Anime de Navarra) junto con un repertorio muy extenso de películas de los estudios Ghibli, cuya versión en castellano ha producido Aurum en nuestro país.
Dentro de su género es una de las que más me gustó.

Esta película, con guión y dirección de Isao Takahata, entra dentro del terreno más romántico, costumbrista y nostálgico de las películas de Ghibli. Quitando distracciones de fantasía, drama, acción o humor de otro tipo de películas de los estudios.

También se aleja un poco del toque Miyazaki que siempre suele mostrarnos una historia contraria a la que aquí se refleja; una niña que tiene que madurar. En este caso podría decirse que se trata de una mujer que se encuentra con su infancia. (casi literalmente)

Destaca el modo de contar la historia a través de una chica protagonista de ciudad y su yo del pasado, una niña de diez años que nos muestra como era su vida, desde la perspectiva de su yo del presente, junto a sus hermanas mayores en el Japón rural de los años sesenta en la prefectura de Yamagata, (la misma zona del norte rural retratada en la película de 2008 ganadora de Oscar, Okuribito -Departures-).

La película fue estrenada en Japón en 1991, y se editó en España en primavera de 2010. Tantos años de proteccionismo quizás se deban a que el productor, Miyazaki, ya tuvo sorpresas desagradables con otras ediciones internacionales de sus películas, como Nausicaä, del valle del viento. (Ya nos quedan menos películas Ghibli por reseñar en el blog. Esperamos haber hablado algo de todas muy pronto.) En México el lanzamiento de la película está previsto en febrero de 2011.

En el festival FAN'10 dos películas Ghibli lograron premio del público: Susurros del corazón, que logró el tercer puesto, y Mi vecino Totoro, que se llevó el segundo. Dejando olvidada Recuerdos del ayer. Sin embargo creo que merece atención especial por espectadores adultos que pasan de historias de fantasía y de anhelos de hacerse mayores en un mundo que es cada vez más alienante.

Hetalia

2010-10-24T00:00:00.029+02:00

Axis Powers Hetalia, es una serie anime producida por Studio Deen que consta de 52 breves capítulos, ONA, de 5 minutos de duración que se emitieron inicialmente por Internet.

La serie está basada en la obra homónima de Hidekazu Himaruya. Un webcómic que más tarde llegó a convertirse en manga con, hasta la fecha, tres tomos publicados en formato tankôbon en Japón.

El éxito de la serie es tal que ya hay una segunda serie titulada: Hetalia Axis Powers World Series, actualmente en emisión en Japón con, hasta la fecha, más de 30 nuevos episodios producidos. Y entre tanto se ha realizado un largometraje de 70 minutos titulado Hetalia Axis Powers Paint It White.

El fenómeno fan que ha producido esta serie en el mundo entero es tal que se ha proclamado una fecha para celebrar el Dia Internacional de Hetalia, que en 2010 se decidió celebrar en octubre, el día 24.

Ante todo es un anime peculiar ya que en clave de humor sin llegar a ser una sátira punzante se narra la historia de nuestro mundo a través de personajes que representan el arquetipo político-social-cultural de sus respectivos países. Con mayor atención al personaje llamado Italia, algo incompetente y con el trasfondo de ser aliado del Eje en la II Guerra Mundial.

El título es un juego de palabras en japonés entre Incompetente e Italia y se podría traducir como "Potencias del Eje: Incompetalia".

Sin embargo Italia no es la más maltratada, ni la menos, todos los personajes/países tienen un carácter y apariencia muy atractivo con un encanto especial, al tiempo que unas manías y defectos de lo más tonto. Tantas o más que las de Italia.

La historia está contada con muchísima delicadeza, aunque puede que con algo de frivolidad para tratar temas serios.

Este anime ayuda a conocer y comprender la historia del mundo, solidarizarse con los demás países y reconocer el propio sin sentirse insultado. Porque al ver que todos son tan "hetalianos" solo queda reírse pero no de ellos sino con ellos.

Este anime de ficción basado en sucesos históricos y anécdotas culturales de todos los tiempos debería usarse como material didáctico en las escuelas, y no otras cosas que se hacen pasar por documentales.

Black Rock Shooter - Ova 1º

2010-09-20T00:20:00.003+02:00

Es posible que haya universos paralelos como proponen algunos científicos y algunas hipótesis sobre la teoría de cuerdas en los que no voy a entrar, es posible que en ellos las personas que en este son amigas allí no lo sean o no crean serlo, o sean enemigas o lleguen a serlo, y al revés. Puede la amistad o la conciencia o alma como lo quieran traspasa fronteras, incluso universos…?

Pues ese sería un breve resumen de la 1ºOva de Black Rock Shooter, una serie que ha despertado gran revuelo en la comunidad, ya que hay muchas dudas sobre posibles continuaciones, opiniones sobre si es buena, mala un producto de marketing, una gran serie prometedora, desde luego no ha dejado a nadie indiferente y yo no soy una excepción.

Mi opinión personal me ha encantado, la conoci por una figura o un dibujo que me llamo la antención en una web, investigue su procedencia y di con la primera Ova ya acabada, impulsada por el tema de un famoso Vocaloid, con toque rockeros y un estilo propio de moda que del mismo nombre que está haciendo furor en la series y que espero que llegue por aquí, xk personalmente me encanta, con eso ya está servido el fanservice que ha dado origen a este anime a través de una ilustraciones de este tipo de personajes. (Lolitas, algo rockeras, con poca ropa o ropa corta, delgadas o de finas curvas, (no pechugonas como en otros animes), oscuras y con grandes armas o poderes).

Respecto a la serie, el dibujo no me desagrada, es diferente, no es lo mejor que haya visto en cuanto a detalle, pero el diseño de los personajes y la ambietación en el mundo paralelo es brutal. La música pasa desapercibida hasta que se dejar oir los arcodes del tema principal acompañando los choques sordos y mudos de armas, y algunos acorde de rock más pesado debajo, dándole buen punto.

Pero lo que me llama la atención es que no haya un manga previo bajo la historia y eso se nota, no todo va ser videoclip.

La animación estará a cargo de estudio Ordet, con Yamamotocomo supervisor, Shinobu Yoshioka como director y Daisuke Matsuo en el diseño de personajes. (Datos sacados del blog donde cogí alguna de las imágenes: http://jenmarhil.blogspot.com/2010/06/black-rock-shooter-pv.html).

Y creo que han hecho un buen trabajo, la acabo de ver y me ha emocionado, esos silencios y gestos que muchas veces dicen más que un dialogo, esas expresiones, una mirada, un gesto o un silencio que estremece, a veces deseas que pasen al mundo paralelo, y otras que se detenga en este mundo para ver como se desenlaza este enredo de amistad, que se convierte casi en un amor obsesivo, dejando al espectador expectante y viendo si se cumplen las teorías que vas haciéndote sobre la marcha.

Os dejo un par de videos, para que abráis boca antes de verla:

http://www.youtube.com/watch?v=OLzOrik5YJ8

http://www.youtube.com/watch?v=Yd6n2InqGoI&feature=feedrec

Mi recomendación, verla y opinar os puedes gustar o no, es una serie de la que se sabe muy poco todavía y que no deja indiferente, o te encanta o no. Espero que continúe porque si lo siguen haciendo bien, promete.

PD: Se ha discutido mucho y equivocadamente, a mi entender se habla de Alter Egos pero no sería la palabra adecuada, sino una proyección de las protagonistas luchando por su amistad a muerte.

Pompoko

2010-09-02T19:00:00.000+02:00

Este es un largometraje de 1994, con sello Ghibli, dirigido por Isao Takahata bajo la influencia de Hayao Miyazaki.

La mayoría de aficionados a los estudios Ghibli conocen las ideas ecologistas en defensa de la naturaleza de Miyazaki y en esta película se muestra una historia de enfrentamiento entre unos curiosos mapaches que defienden su habitat natural de humanos invasores cada vez más expansionistas.

Cuando vi la película, en el transcurso del festival FAN'10 en Pamplona, al principio pensé -ya estamos con la misma historia- pero la forma en que está contada, el humor salpicado de todos los colores, y las variadas historias que acontecen a los distintos personajes/mapache a lo largo de sus dos horas de duración con un toque de fantasía digno de los mejores sueños de Satoshi Kon (DEP) para Paprika, le dan a Pompoko una categoría de gran película a tener en cuenta por todos los públicos.

Ahora bien, verla en versión original conlleva una dosis alta de concentración porque gran parte de la película esta narrada por voz en off y hay que estar demasiado pendiente de los subtítulos si no sabes japonés. Afortunadamente Aurum la editó en diciembre de 2009 por primera vez en España y puede ser interesante volverla a ver doblada.

Los toques más característicos de esta película son la imaginación, retratada en unos seres mapache capaces de adoptar cualquier forma que se propongan, y la mezcla con un toque de realismo y de historia. Donde se retrata el imparable crecimiento de la ciudad de Tokio desde que sus barrios periféricos solo eran unos prados deshabitados.

Sobre todo es un retrato bastante acertado de los propios defectos y virtudes de la humanidad. Especialmente la violencia, avaricia, o el territorialismo; y a modo de fábula creo que funciona bastante bien. Es divertido reconocer todos estos conocidos comportamientos "humanos" en los mapaches protagonistas.

Leo, el emperador de la jungla

2010-08-14T12:00:00.003+02:00

Con ocasión del FAN '10 (Festival de Anime de Navarra) tuve la oportunidad de ver esta película que se estrenó en Japón en septiembre de 2009 y casi no ha salido del mercado japonés. De hecho en Pamplona no hubo preparados ni siquiera subtítulos en castellano y se proyectó en versión original con subtítulos en inglés.

El argumento trata de un cachorro de león que vive en una jungla artificial controlada por el hombre poblada por más animales resignados a la falta de libertad que les imponen. Al mismo tiempo el hijo del director del complejo, que tiene ciertas habilidades para comunicarse con los animales, entra en la jungla y debe de ser rescatado. ¿Pero de las propias personas que controlan el parque o de los animales salvajes que la habitan?

La película tiene un argumento de aventura y ciencia ficción que me recuerda un poco a Parque Jurásico, sin embargo, el objetivo de la película no es otro que homenajear a Osamu Tezuka quien ya fue plagiado por Hollywood cuando hicieron El Rey Leon, la película Disney cuyo argumento, personajes, y situaciones son calcadas de la historia creada por el esforzado dios del Manga para "Kimba, el leon blanco".

En este caso el personaje de Leo es un retrato bastante fiel de Kimba y así se conmemoran los 80 años del nacimiento de Tezuka, al tiempo que se conmemoraba, creo recordar, los 50 años de la NTV (Nihon Terebi).

En general es una película entretenida para cualquier ocasión de 107 minutos de duración pero que no se hace pesada. Con una curva de interés in-crescendo conforme se va complicando y se desvelan los detalles de la trama.

Es una película bastante comercial y por tanto es extraño que no se haya prodigado mucho aun por el mercado internacional.

Sword of the Stranger

2010-07-08T23:00:00.015+02:00

Después de algún tiempo sin de vacaciones desempolvo mi portátil en plenos San Fermines, para comentar una deuda pendiente de este blog con los animes de Samuráis y sobre todo con esta obra reciente que retoma lo mejor de este género inaugurando un nuevo ciclo.

Es una especie road movie de Samurais donde los protagonistas un niño huérfano "Kotaro" acompañado de su fiel perro "Tobimaru" son acompañados por un Extraño Ronin que bajo ningún concepto desenvainará su espada, que posee una gran habilidad y que puede recordar a otra serie de gran éxito que creo que no hace falta que nombre. Entre ellos y en medio de sus historias personales, acabará surgiendo una gran amistad.

Pocas veces me atreveré a recomendar una película u obra con tanta seguridad, puesto que para gustos colores, pero esta es una obra de arte.

Puedes revisionarla varias veces para deleitarte en la fabulosa animación y escenarios de los estudios Bones, que tienen un estilo propio (ya visto en Full Metal Alchemist que intentare comentar próximamente), y espectaculares combates, que se hacen cortos.

Pero si el espectáculo visual es bueno, mención especial quiero hacer a la banda sonora, impresionante como las de las grandes superproducciones, acompaña en todo momento y ensalza más si cabe las impactantes escenas de acción, a cargo de Naoki Satō, que ya nos ha deleitado en otras obras. Personalmente me encanta.

Y para completar el trío de Ases, el guión está perfectamente hilvanado en esos 100min logran contar una historia que podrían haber estirado, difícilmente acortado, completa y sin fisuras.
Además de que no es solo otra típica película de Samuráis, aunque si mantiene su esencia introduce varios temas que para finalizar relataré.

Tiene varios puntos que la hace novedosa, los protagonistas no son japoneses, un extraño extranjero “sin nombre”, un guerrero Ario y una corte de la Dinastía Ming de China, introduce una visión desde otro punto del japonés. Además se ve el recelo Japonés hacia los extranjeros.
Las diferencias entre culturas, clases y motivaciones personales, aquí no solo el honor está presente, sino también la ambición, los remordimientos, la amistad, la búsqueda, la motivación de cada personaje son un mundo.

En resumen una buena película de samuráis que revive el género, y que recomiendo.

Blood+

2010-06-12T03:16:00.000+02:00

Casi dos años después de reseñarla, al fin he podido ver completa la serie secuela de Blood: El último vampiro

Si la película anime estaba ambientada en una base americana próxima a Tokio en el año 66, Blood+ nos lleva 30 años después; más próximos a la actualidad. Profundizando y esclareciendo todos los detalles del misterioso origen de Saya y la de una larga serie de personajes que la acompañan; y los enemigos que la persiguen.

Saya va despertando de forma aletargada de una amnesia que la protegía del tormento sufrido siglos atrás que a lo largo de la serie irá recordando poco a poco hasta el límite de sus consecuencias.

Blood plus no es una serie de vampiros al uso sino que juega con la duda y pospone las explicaciones sobre quirópteros hematófagos o el motivo por los que Saya necesita transfusiones continuas y come como 10 hombres, y otras dudas planteadas, como el motivo de que Saya deba luchar irremediablemente porque es la única en el mundo que puede acabar con el advenimiento de una plaga de monstruos que podría acabar con la raza humana.

En los 50 episodios dirigidos por Junichi Fujisaku, auspiciado por los estudios I.G. y Aniplex, lo que más destaca es el recorrido de los personajes, que en ocasiones levantan odios y pasiones. Las cosas que suceden "fuera de campo", que se sugieren pero no se muestran, alcanzan en ocasiones dimensiones de culebrón venezolano que hacen que hasta el más sereno grite "¡Mala pécora!" a Diva, la mayor enemiga de Saya.

También es importante la ambientación que nos muestra una larga serie de lugares del mundo viajando desde Okinawa hasta Nueva York en sus distintas temporadas. Pasando por Vietnam, Rusia, Francia, o Inglaterra.

Puede que haya algún episodio en los que la historia no avance mucho. Sin embargo uno o dos después suele arreglarse y el viaje prosigue hasta el final de la lucha.

La banda sonora ambiental está compuesta por Mark Mancina en colaboración con Hans Zimmer y es lo suficientemente cautivadora con grandes dosis de estilo gótico para seguir los capítulos de la serie con ganas.

También es obra de Mark Mancina un fantasmagórico tema operístico que canta el personaje de Diva (de ahí su nombre) con la prodigiosa voz de Elin Carlson.

Aun mejor es el elenco de artistas que desfilan en los cuatro openings y cuatro endings muy buenos; Entre los que destaco el primer opening con la cantante Hitomi Takahashi que con 16 años, la misma edad aparente de Saya, aporta un arranque j-rock super cañero y melódico titulado Aozora no namida.

También quiero resaltar el tercer opening, Colors of the heart, del grupo UVERworld, muy semejante al estilo de Abingdon boys school; Tanto que algunos miembros han tocado juntos a veces. Y el cuarto opening, Raion, del grupo j-rock metal alternativo Jinn.

Lucky ☆ Star - らき☆すた

2010-05-11T20:54:00.003+02:00

Si solo pudiera elegir tres series anime preferidas seguro que Lucky Star estaría entre ellas.

El humor casi siempre es menospreciado y sin embargo pocos son capaces de transmitirlo como lo hace esta breve pero intensa serie de 24 capítulos, más una OVA especial editada un año después del final de la serie.

Desde que oí hablar de este anime la tuve como un año en el "congelador" esperando con paciencia el momento indicado para verla porque el número de referencias otaku es tan alto que para un novato como yo en esa época habría sido bastante desconcertante. Y aun se hace difícil seguir todos los guiños y fan-service.

La sinopsis es quizás lo menos importante puesto que es una serie de momentos sueltos de la vida sin ningún hilo argumental aparente que los interconecte, al estilo de la serie Seinfeld donde lo asombroso es que no pasa nada.

El origen del anime eran dibujos de estilo viñeta de periódico (4-koma) y más tarde se crearon tomos manga, videojuegos y el anime.

La situación transcurre en Japón (por supuesto) principalmente en las casas y la escuela de un grupo de amigas de entre 15 y 17 años que están estudiando los tres cursos de preparatoria (1º, 2º y 3º de "High School". Lo que viene tras los dos grados de seis y tres cursos de primaria y secundaria.).

La personalidad estereotipada de los personajes se transmite a través de su distinta forma de comportarse ante las mismas situaciones.

Conforme se conoce a los personajes te vuelves más otaku porque Konata y sus afines llevan la voz cantante; Ella y sus amigas nos guían por los verdaderos lugares de culto de Japón. Que solo a una adolescente que le gustan los videojuegos galge, mangas y animes y visitar el Comiket como una auténtica veterana de guerra sin dar palo al agua en los estudios puede ser capaz.

Gracias a Lucky Star se pueden averiguar un sin fin de curiosidades de la cultura otaku, y de Japón en general, Conocer los distitnos matsuri o festivales japoneses. Las costumbres de año nuevo, las posibles incomodidades de un hanami. Saber que además de Maid Cafés se pueden visitar buffets libres de repostería, o que los ciervos de Nara pueden ser terribles cuando no se les da galletas a todos. Otros datos pueden requerir investigación adicional o ser otakus de grado sobresaliente o de matrícula. Como conocer la relación entre Evangelion y el significado de zettai-ryouiki o territorio absoluto, y la diferencia entre tsuntsun y deredere, o si es mejor comer un cuerno de chocolate por la punta o por la obertura.

Del nivel de cada cual dependerá si la broma entra dentro del fan-service cultural otaku en referencia a otros manganimes o tan solo dentro del humor absurdo o humor de lo cotidiano o costumbrista.

El opening Motteke Sailor Fuku, con su estrambótica letra ha sido reversionado infinidad de veces y es una de las canciones que transmiten más vitalidad de la historia de los openings en el anime. Personalmente puedo escuchar el mismo remix de DJ Almighty decenas de veces en un mismo día.

Los ending son más extravagantes, dentro del nivel de humor absurdo que incluye la serie, ya que la mitad de los capítulos son openings retro que cantan Konata y sus amigas en un karaoke y la otra mitad de endings son imágenes de acción real de uno de los actores de doblaje haciendo el ganso.

Entre el final de cada capítulo y el ending tenemos un "programa" dentro del programa llamado Lucky_Channel donde la representación animada de una famosa actriz de doblaje y su odiado compañero de fatigas presentan un resumen de lo que se ha visto en el episodio... O lo intentan.

Si no hubiera presupuesto para más valdría con ver los Lucky Channel para hacerse una idea del estilo de humor de esta serie.

Soy incapaz de resumir mejor, en menos palabras, algo que me ha gustado tanto. Disculpar.

En los comentarios podríamos ir comentando qué series y anécdotas es importante conocer previamente antes de ver Lucky Star, porque son mencionadas y se sobreentiende en los episodios que el espectador sabe algo del tema para seguir la corriente a cada gag.

Bye bii.

Hipira-kun

2010-04-28T12:30:00.000+02:00

Hipira es un niño vampiro algo gamberrete. Lo normal para su edad. Sus compañeros de clase se burlan de él porque no sabe volar pero no deja de divertirse y meterse en líos siempre junto a Soul-kun, una especie de alma errante creada por accidente por el profesor Chōrō.

La ciudad de Salta es una ciudad de vampiros donde vive Hipira, rodeado por un mundo que recuerda a los clásicos de terror donde habitan toda clase de seres extraños.

La serie, compuesta de 10 capítulos de 5 minutos de duración, fue emitida en Japón durante los cinco días previos a navidad de 2009.

La referencia fundamental en el diseño de escenarios y personajes es el capítulo titulado Deathtic 4, del anime Genius Party, producida principalmente por los Studio 4º C.

Las técnicas de integración de animación 3D con el dibujo tradicional de las que Studio 4º C lleva el estandarte han sido bien aprendidas por el equipo técnico-artístico que lleva a cabo este anime bajo la batuta de los estudios Sunrise.

Como novedad, según se cuenta en AnimeNewsNetwork, Sunrise Ogikubo ha presentado en el pasado Tokyo Anime Fair (marzo de 2010), la re-exhibición de la serie Hipira-kun producida con técnicas de 3D estereoscópico, mostrada en pantalla y bluray de la mano de Panasonic, compatibles con la tecnología de gafas 3D.

La historia del pequeño vampiro fue contada originalmente en el libro infantil de dibujos homónimo ideado por Katsuhiro Otomo en 2002. Y también contó con la participación artística del director de este anime, Shinji Kimura.

La mezcla de elementos horripilantes e infantiles aporta un estilo muy peculiar de humor y fantasía dentro de este anime para niños grandes o pequeños no asustadizos.

Tokyo Magnitude 8.0

2010-03-12T01:13:00.002+01:00

Tras lo que ha pasado en Haití y Chile he descubierto esta serie anime que se emitió en Japón hace tan solo un año, de forma casi profética, en la que se muestra los devastadores efectos de un terremoto.

Tokyo Magnitude 8.0 (東京マグニチュード8.0)

La serie consta de 11 episodios. Tiene un opening de los Abingdon Boys School, con su estilo característico; Y unas increíbles ilustraciones de Tokio; El tema del ending musical M/elody corre a cargo de Shion Tsuji; Con un aire más optimista y multitud de imágenes compuestas de lugares reales de Tokio con los personajes dibujados de la serie iluminados convenientemente, según el fondo.

Tiene un trabajo de investigación tan a conciencia por detrás como solo los japoneses saben hacer. (¿Es qué no hay pueblo en el mundo tan concienzudo y tenaz?!)

No quiero comentar nada del argumento y los personajes, ya que es una serie de pocos episodios y recomiendo no ver ni si quiera comentarios episodio-a-episodio como los de foros de MyAnimeList (Maldigo los que se me ocurrió leer tras un episodio que acabó con un poco de misterio. Los spoilers o meta-spoilers o especulaciones: FUERA! Por muy acertadas o equivocadas que estén! Gracias);

En tema guión argumental puede ser un poco efectista, insistente y mezcla algún ingrediente clásico en los relatos japoneses. El guión no es redondo pero cumple su función para llevarte por todos los sitios que deberías ver si quieres saber cómo es por dentro un terremoto pero sintiéndote a salvo en tu casa y sin aburrirte (quien puede aburrirse en una situación así?).

Como se deduce por el título, sobre todo es un recorrido desde un punto de vista subjetivo de lo que puede ser vivir un terremoto de magnitud 8.0 en la gran ciudad de Tokio, desde días antes de suceder hasta que sucede, las reacciones y sus consecuencias.

En materia de realismo es un anime abrumador. Especialmente en el primer o segundo episodio. Sensibiliza mucho y te hace ponerte en el punto de vista de quienes hayan padecido de cerca los devastadores efectos de un terremoto. Yo diría que incluso demasiado.

Aunque no soy de los de la lágrima fácil la serie va a degüello a éso.
Y ya desde el segundo o tercer episodio confieso que iba con servilleta de papel o el pañuelo preparado para lo que pudiera venir. ¡Snifff! (Aun tiene efecto.) Solo uno de los once episodios creo que no me hizo ninguna falta. En los otros lloras un poquito o como una magdalena (según sensibilidades). Así que si lo veis solos no os cortéis pero tener cerca algún pañuelo.

En el apartado artístico es destacable la fidelidad con que se representan muchos de los sitios más característicos de Tokio, desde Odaiba a Shibuya, pasando por parques y otros muchos sitios que espero conocer pronto algún día pero aliviado de no verlos destruidos por un terremoto tan fuerte.

Sabiendo que Japón está en una zona sísmica, como muchos otros lugares densamente poblados del planeta (California, Mexico, etc...), ver esta serie ayuda a hacerse una idea de qué es lo peor que puede pasar. Y ayuda a desmitificar un poco el miedo a uno de estos eventos de la naturaleza que son bastante improbables, aunque Haití y Chile hayan deformado la estadística (y el planeta).

Una cosa que me llamó la atención para ver esta serie a parte del sensacionalismo típico es que los estudios responsables son los estudios Bones. Artífices de series de comedia como Ouran High School Host Club o el fantasioso Soul Eater. Ahora han sabido tocar la fibra sensible con este emotivo drama y me hace verlos como los estudios más polifacéticos de Japón.

Y por último un poquito más de opinión subjetiva. Aunque las comparaciones son odiosas, desde el primer momento este anime me ha recordado a La tumba de las luciérnagas. Sin embargo esta serie me resulta más digerible que el argumento de la película de Ghibli porque una violencia provocada por una guerra es algo que podría ser evitado. Mientras que el argumento de un accidente natural es algo inevitable y no hay más camino que asumirlo. Además aprender a actuar en situaciones parecidas puede tener cierta utilidad. Saber como actuar en una guerra creo que es inútil.

Amasando Ja-pan

2010-02-23T05:00:00.005+01:00

Tras muchos meses de paciencia con el canal donde se ha emitido "Amasando Ja-pan", Animax España, por fin he podido ver el último episodio de la serie.

(Empezaron hace meses con un epidosio diario y trás un parón bajaron el ritmo a dos episodios a la semana.)

Por el momento es la serie anime de más episodios que he seguido. Y por el bien de este blog rehuyo de ver series como Inuyasha, Naruto, Bleach o One Piece, con centenares de episodios, o no saldrían reseñas nuevas ni cada dos años. (Pero si alguien las ve estaríamos encantados de recibir una breve reseña para que la gente las comente y animar a otros a ver series que puedan gustarles.)

Empecé a ver la serie con la expectativa de ver una serie divertida de la que creía haber visto algún fragmento pero luego resultó no ser la misma por la que estaba tan motivado a ver.

Eso me pasaba mucho hace dos años. Confundía fácilmente una serie anime de colegiales con otra serie del estilo. Pero Amasando Ja-pan no tiene igual en cuanto a originalidad de la temática si no es por otros manga del mismo autor. Takashi Hashiguchi.

Desde el primer episodio el anime te conduce por algunos lugares de Japón y más allá. Y especialmente por el lado competitivo del sibaritismo culinario japonés.

Puede que sea por el hecho de que mi abuelo haya sido panadero (sin conocer yo esa época) y no queden rastros en la familia de esa profesión, junto con el interés natural de un otaku de occidente por Japón, que la serie haya seguido suscitando mi interés. Y creándome incluso cierta adicción por ver episodio tras episodio.

La serie tiene al menos tres arcos argumentales enlazados consistentes en distintas competiciones cada cuál llevada a un nivel más elevado de absurdo, melodrama, humor, fantasía, fan_service o guiños a otras obras de culto (del anime, la literatura japonesa u occidental) e incluso mucha auto-parodia embriagados por cierto éxito que debió tener la serie en Japón, pero ante todo mezcla la ficción con información veraz y práctica sobre panadería (para lo cuál existe una carrera de grado superior en Japón) y bollería para despertar la curiosidad de los seguidores con mayor inquietud por conocer nuevas recetas de "pan al estilo japonés".

En los 69 episodios de los que consta no hay una variedad de pan o bollería de cualquier lugar del mundo que no se mencione. Es la serie ideal para ver mientras estás comiendo porque si la ves con hambre se puede pasar mal.

A parte de Kazuma Azuma, el protagonista, hay innumerables personajes que se van presentando a lo largo de la serie; algunos ocupando episodios enteros casi sin que venga a cuento para contarnos su vida. Pero tras el prólogo, los primeros episodios de presentación y las competiciones importantes de la historia, el guión queda redondeado con final congruente con todos los episodios creando un "coctel" final de sabores diferentes de los que se compone esta receta (serie).

No tienen desperdicio ninguna de las apariciones del jefe de filial Tokio-Sur (o Minami-Tokyo, como dicen en la "¿traducción?") Ken Matsushiro, experto en pan francés con el pelo a lo afro, sus incisivos diálogos y remedos burlones a otros personajes de la historia.

Hay personajes extremadamente crueles, y personajes extremadamente monos. Esto pudo llevar a la confusión a la hora de hacer el doblaje por parte de la productora que tradujo el anime y cambió el género al personaje de Shigeru Kanmuri, cuya actriz de doblaje original, la seiyû japonesa Marina Inoue, le daba el tono apropiado pero en España no se le cambió el tono aunque también lo doblaba una mujer y lo que debía ser un chico se convirtió en una chica hasta que se hace evidente que no lo era. Entonces, casi en los últimos episodios de la versión en español cambia de género espontánemente, incluso varias veces en el mismo episodio. Una auténtica "cagada" y falta de respeto a la audiencia de no ser porque es una serie tan sui géneris, en la que casi (casi) podrían pasar estas cosas absurdas.

Dado el número de tecnicismos, kanji, e información masiva que destila cada episodio estoy seguro que los traductores (si lo tradujeron del original, que me consta que debió ser así) lo debieron pasar bastante mal o tuvieron que hacer bastantes horas extra. No obstante si hubieran leido el manga, que está editado en español por Ivrea hace varios años; o el guión completo de la serie antes de empezar a traducir, no nos habrían dado estas sorpresas.

Animax España tampoco ha respetado los opening originales de cada segmento del anime, ni los "omake" de los intermedios de muchos episodios.

Aun con todo lo que se ha podido perder en la traducción, reconozco que he disfrutado mucho de la serie. Pero que al cambiar el sonido a la Versión Original las voces están triple (o cuadruple) ...mente curradas y creo que será bueno verla en japonés como fue concebida. Y disfrutar con más matices de su banda sonora que ambienta estupendamente cada capítulo de la serie con pegadizas melodías.