Ottantology

RAFFAELE INVERNIZZI, IL PROF

2013-11-23T15:13:00.001+01:00

Raffaele con Jazzy B dei Soul II Soul, la sua ultima fotoprofilo Facebook

Ho pensato cento volte a che cosa scrivere in questo post. Ho pensato pure che, forse, non era il caso di scriverlo: in fondo io non conoscevo così bene il Prof. Il rischio sarebbe quello di "sporcare" il suo ricordo, arrogandomi un ruolo che dovrebbe spettare a chi lo conosceva davvero, ai vecchi amici, a chi gli voleva bene. Poi ho pensato che non capita spesso di sentirsi così triste e svuotato per la morte di una persona che, in fondo, si era incontrata faccia a faccia una volta soltanto. Ma che aveva saputo essere - potenza dell'era digitale - vicina, partecipe ed entusiasta, prima e dopo quell'incontro. E allora, una settimana dopo il suo funerale, vi racconterò di come ho conosciuto il Prof.

Credo che siano passati due anni ormai: era l'autunno del 2011 quando prese il via il progetto Ottantology, con un blog, una pagina Facebook e con l'idea di pubblicare un libro sugli anni Ottanta, diventato poi Correva l'anno della Girella. Cominciai a frequentare altre pagine Facebook dedicate alla nostra decade preferita e in una in particolare, Solo Anni 80, c'era sempre lui ad animare i dopocena, pubblicando link di YouTube a video musicali con canzoni che spesso non avevano mai sfiorato la top 10, ma che in tanti riuscivano a ripescare da un angolino della memoria entro le prime cinque note. Spesso i dopocena si trasformavano in gare a quiz virtuali, con domande su gruppi, cantanti e brani dell'epoca. Ne sapeva così tante, di risposte (io ero bravino, ma lui imbattibile), che a volte, se la domanda non l'aveva fatta lui, stava in disparte ad aspettare che qualcun altro indovinasse. Diventammo amici virtuali, prima ancora che lui cliccasse "mi piace" sulla pagina di Ottantology, e fu uno dei primi a farlo. Scoprimmo in fretta che, tra le tante cose in comune, ce n'era anche una calcistica: tifavamo Torino, dai tempi in cui farlo regalava qualche soddisfazione in più, ma con fede convinta e incrollabile anche nei momenti più bui. Sarà futile, ma una delle cose che ho pensato venerdì, quando mi è arrivata la notizia della sua morte, è che il destino non gli ha concesso il tempo di vedere il Toro vincere un altro derby. E magari di prendere bonariamente in giro anche la "sua" Vicepreside Elizabeth, juventina. Anche lei diventò ottantologista, o meglio lo era sempre stata. E poi, per il Prof, diventò qualcosa di più.

Quando Raffaele mi parlò del concerto di Sade a cui sarebbe andato, a Milano, gli chiesi di mandarmi una recensione. Lui accettò e mise la sua sconfinata cultura musicale per la prima volta a servizio di questo blog. Solo la prima: ci furono altre occasioni e altri concerti, compresi i maxiraduni di gruppi anni Ottanta per i quali investiva un weekend lungo, godendosi una maratona di musica. A Lucca, per i Duran Duran, fu la prima recensione a quattro mani con Elizabeth. Lei, duraniana da sempre, e lui che per nulla al mondo si sarebbe perso un evento cult per qualsiasi ottantologista. Era un fan anche del libro. E se appartiene a Elizabeth una delle più belle recensioni scritte sulla nostra Girella (il racconto di una serata di lettura collettiva e di risate in un campeggio), Raffaele litigò con l'intero staff della libreria Mondadori di Lecco perché sostenevano che il libro non esistesse.

Vinse lui, ovvio. E l'unica volta in cui c'incontrammo "dal vivo", pensammo a come fare a organizzare una presentazione del libro dalle sue parti. Non si è fatto in tempo, purtroppo. Ma quell'incontro racconta tanto del tipo di persona curiosa, aperta e amante del mondo e delle sue meraviglie nascoste che era Raffaele. Era un sabato in cui, a Milano, salivano i Mamuthones di Mamoiada, protagonisti ancestrali di una delle tradizioni di Carnevale più famose di Sardegna e d'Italia. Ci andai, insieme ai miei genitori, anche perché tra gli uomini mascherati con i campanacci che invasero piazza Duomo c'era un mio cugino. Raffaele scoprì l'appuntamento e si fiondò a Milano anche lui. Parlammo di Italia, Sardegna e del Nord Europa, che amava frequentare, ma anche di birre (bevendone una assieme). Mi raccontò che aveva già i biglietti per il Rewind the 80s festival di Perth, in Scozia, e che ci sarebbe andato con la Vicepreside, entrambi muniti di pass vip, che consentiva l'accesso al retropalco. Poi si fece fotografare con la maschera di legno. E fece mille foto al corteo dei campanacci. Telefonò anche alla Vicepreside, per farle ascoltare il frastuono. E ribattezzò i Mamuthones "gli All Blacks del Gennargentu", la loro danza primitiva come la Haka dei Maori. Le parole giuste, per raccontare un incontro con una realtà che non conosceva, e che raccontavano la sua voglia di conoscerne altre.

Non ha avuto il tempo di farlo. E questo ancora suona come un'ingiustizia. Ciao Prof. E, mi raccomando, se lassù la menano con i canti gregoriani, tu spiegagli due robe sui Level 42 o sugli Swing Out Sister...

MAGLIETTE (ANTEPRIMA)

2013-11-12T11:40:00.001+01:00

Pare che negli anni Settanta, ai tempi della maglietta fina di Baglioni, la t-shirt fosse bianca. Fonzie la chiudeva dentro un giubbotto di pelle, i bulli più duri si arrotolavano dentro la manica un pacchetto di sigarette, le ragazze la tenevano attillata “al punto che m’immaginavo tutto”. Poi cambiò il decennio e arrivò il nostro. E con lui arrivarono i colori, i motivi, i fregi, e anche gli status symbol. Ma non sono le magliette pastello griffate Best Company o Mistral che vogliamo ricordare. Abbiamo in mente quelle divertenti, celebrative, originali, da fan, da viaggiatore che compra una maglietta per città durante l’inter-rail. Quelle, insomma, che ho conservato in un cassetto.

Inutile nasconderlo: ne parlo perché sono stato un fan di quel genere di t-shirt. E lo sono ancora. Quella nella foto, forse, è la mia preferita, comprata in gita scolastica a Parigi nel 1989 in un negozio di rue de Rivoli. Il Louvre dall’altra parte della strada e io a perdermi dentro un negozio di magliette con i personaggi a cartoni mescolati a claim divertenti. Come Obelix e l’orgoglio di essere sovrappeso (che, per forza e per amore, condivido). L’altra meta di pellegrinaggio per gli inter-railers dell’epoca era Londra e, soprattutto, Carnaby Street. Nella via che fu palcoscenico del punk si trovava, intanto, la maglietta con la bandiera britannica stampata. C’era nelle versioni con e senza maniche, ma era meglio senza con un chiodo sopra, per stare al look punk originale. C’erano anche creazioni splatter, con petti squartati riprodotti in plastica e appiccicati sul cotone. Belle, ma che ne sarebbe stato al primo giro in lavatrice? E poi a Carnaby abbondavano le T-shirt dedicate alla musica e ai suoi idoli: Clash, Sex Pistols, Stranglers, in omaggio alla filosofia del luogo, ma anche U2, Depeche Mode, Madonna.

Quelle arrivarono anche in Italia, soprattutto quando i negozi di dischi cominciarono ad affiancare i gadget ai vinili. E il gadget più ambito era quello che s’indossava. Alzi la mano chi non ha mai avuto un compagno di scuola con una maglietta di Vasco, di Jim Morrison, di Bruce Springsteen, di un gruppo heavy metal. E alzi la mani chi non ha mai invidiato l’amico che indossava il gadget da concerto, la maglietta comprata alla bancarella fuori dallo stadio o dal palasport, con tutte le tappe del tour della band o del cantante. Era la prova che lui, a quel concerto, ci era stato. E lì scattava l’invidia.

Chissà se anche voi, come me, avete un doppio fondo in un cassetto, dove riposano un po’ slabbrate e un po’ sbiadite, le magliette buffe di allora. E chissà se vi sembrano ancora preziosi tesori. L’unico problema è trovare il coraggio di indossarle, ora che siamo un filino cresciuti e si suppone siamo diventati adulti responsabili. O forse è solo arrivato il momento di rinnovare un po’ il guardaroba. Ma per questo stiamo per darvi una mano noi di Ottantology...

IL SENSO DI GOOGLE ADSENSE

2013-11-10T17:30:00.001+01:00

La mail di Google AdSense che ci comunica la "violazione"

Su questo blog, da qualche giorno, non compaiono più gli annunci pubblicitari di Google AdSense. Una scocciatura in meno per voi lettori, probabilmente, che non avete più banner geolocalizzati e mirati fra i piedi, quando vi imbattete in uno dei nostri numerosi post. E un danno economico limitato per noi di Ottantology che, da quando abbiamo attivato il servizio, abbiamo incassato (virtualmente) una quarantina di euro dalle pubblicità mostrate e cliccate. Virtualmente, perché Google non effettua versamenti fino a quando non si raggiungono almeno i 70 euro guadagnati.

Nonostante questo, per noi non è stata una scelta. Google ci ha comunicato che era stata aperta una procedura nei confronti del nostro blog perché avevamo violato una delle regole di Google AdSense. In particolare, quella in cui si dice che gli annunci non possono essere mostrati in pagine che parlino di «racconti erotici o descrizioni di atti sessuali, barzellette a sfondo sessuale, forum erotici o di natura sessuale, termini sessuali o osceni nell'Url, linguaggio crudo o eccessivo turpiloquio». Seguivano i link in cui era stata perpetrata la violazione, in particolare due della miniserie Speciale tette, quello su Sabrina Salerno e quello su Samantha Fox. Nel primo c'è una fotografia della nostra Sabrina quando, alla tv spagnola, le guepiére le scivola giù un po' troppo, nel secondo c'è Sam in bikini. In entrambi si usano parole come "tette" o "capezzolo". La prima, ovviamente, è anche nell'Url.

Dopo aver controllato il calendario per vedere se non fossimo improvvisamente tornati negli anni Cinquanta con relativa censura più realista del re (o se preferite più papista del papa) e dopo aver verificato che Google non fosse passata nelle mani di una setta puritana, mi sono dedicato a un altro controllo. Ovvero ho dato un'occhiata all'immenso mare del web per scoprire se altri siti web fossero incappati nella stessa violazione e nella stessa procedura di infrazione. La prima sorpresa è arrivata cercando (su Google, ovviamente) pagine web con le parole "speciale tette Samantha Fox". Nella prima schermata, oltre al nostro post, compare un forum che, stando all'Url, dovebbe occuparsi di politica. Invece si discute su quale sia il seno più bello del mondo confrontando tale Denise Milani con la "nostra" Sam. Non prendiamo posizione sulla diatriba, ma ci limitiamo a osservare che sul forum compaiono i banner di Google AdSense. Affinando la ricerca e sbirciando controvoglia i siti di gossip, ne troviamo uno in cui si anticipa l'uscita del calendario hot di Raffaella Fico, con gli annunci di Google che promuovono foto (probabilmente non in burqa) di Sara Tommasi e Elisabetta Canalis. Forse si sono salvati dagli strali googl-isti perché, con una spennellata di photoshop, hanno sbiadito i capezzoli. Non ha avuto tanta accortezza il sito di uno dei principali quotidiani nazionali: anche lui, per la regola della "colonna di destra" (quella secondo cui tira di più una manifestazione delle Femen che una di metalmeccanici), racconta con una photogallery del calendario della Fico. Senza peraltro oscurare i capezzoli che hanno appena finito di allattare la presunta figlia di Mario Balotelli. Anche qui, impuniti, fanno capolino i banner mandati da Google.

Quale sia il senso di Google AdSense ormai non è più chiaro. Escludendo la cervellotica ipotesi che i capezzoli delle dive anni Ottanta siano da togliere di mezzo, mentre quelli delle squinzie del duemilaedieci vadano valorizzati, il sospetto resta uno: spariscono i banner sui pesci piccoli facili da trovare, come quei povericristi di Ottantology che mettono la parola "tette" nell'Url. Ma se l'Url è pulito, e il sito si proclama di informazione (al netto di colonna di destra e metodo Boffo, se capite cosa intendo), e se soprattutto garantisce molti più visitatori unici (e quindi un giro d'affari migliore per gli amici inserzionisti) di un blog di nicchia e di provincia, allora vanno bene anche le tette en belle vue. Del resto, c'è chi se n'era accorto dal 2009. Anche se allora più che tette erano culi...

OTTANTOLOGY (E LA GIRELLA) A RADIO24

2013-09-16T16:21:00.004+02:00


Stefano Gallarini, a sinistra, con i vostri avanguardisti ottantologisti

Pioveva che sembrava autunno, domenica mattina a Milano. Ma era l'autunno del 1986. "Colpa" di Stefano Gallarini e Giorgio De Luca, rispettivamente conduttore e redattore di Il riposo del guerriero, la trasmissione delle 10 del mattino del "di' di festa" a Radio 24. I due hanno deciso di salire su una DeLorean, hanno preso spunto da quella famiglia canadese che ha deciso di vivere per un anno intero come se trent'anni non fossero passati (e quindi niente computer, niente cellulare, niente tablet, eccetera...). E soprattutto hanno deciso di invitare noi, quelli di Ottantology e di Correva l'anno della Girella.

E così, armati di libro giallo sotto il braccio (e di ombrello), abbiamo fatto irruzione in un ancora silenzioso e tranquillo edificio dalle parti di piazzale Lotto, tutto vetri, spazi ampi e luce. La sede de Il Sole 24 Ore, disegnata da Renzo Piano, ospita anche la radio. E al rumore abbiamo provato a pensare noi, grande Giove. Naturalmente ben pilotati da Stefano Gallarini, che siede davanti al microfono di una radio da trent'anni e conosce a menadito il ritmo di una trasmissione. Che deve essere rapido e incalzante, senza cali di attenzione, senza pause. Insomma, non bisogna indugiare su troppi ricordi, né perdersi in troppe digressioni. Per questo Stefano ci ha disciplinato. Perché a Betta e Canna, se gli parte l'embolo, chi li ferma più a snocciolare ricordi e aneddoti? In verità, Stefano è riuscito a contenerci. Ma non sempre. Canna non si è fatto mancare una digressione sulle foto di Samantha Fox, con e senza bikini. E Betta ha deciso di far seguire, all'intervento di una critica cinematografica che ha parlato del film di Ettore Scola dedicato a Federico Fellini, un lungo excursus su Vieni avanti cretino, anno 1982, protagonista Lino Banfi.

Insomma, siamo stati i soliti casinisti, al servizio della memoria di un decennio. Siamo andati bene? Giudicate voi. Perché se non ci avete ascoltato in diretta, potete sempre rimediare con la replica via web. Eccola qui.

OTTANTOLOGY AL REWIND THE 80S FESTIVAL #3

2013-08-19T17:49:00.000+02:00

Ci siamo: il secondo giorno del Rewind the 80s Festival, domenica 28 luglio, è qui per voi e per la vostra invidia. Il racconto è a cura dei nostri inviati Elizabeth e Raffaele, la vicepreside e il prof. E se vi siete persi le puntate precedenti, correte in fondo a questo post e troverete i link.

I Level 42 sul palco

Secondo giorno e… acqua a catinelle. Il risveglio è un rainday più che un sunday. Si impreca contro giove pluvio e l’unione di tanta volontà basta a scongiurare il peggio.  Il tempo rimane clemente al punto da far titolare al locale The Courier: "Fabulous rewind time, come rain or shine" (qualcosa che in italiano suona come: “Favolosi tempi andati, sia asciutti che bagnati”), ahahahahah roba che neanche Pippo della Lines avrebbe osato …
Torniamo alla cronaca. Arrivano ad aprire il secondo giorno i Blow Monkeys dell’eclettico Dr. Robert. Abbiamo amato moltissimo i loro successi quali: This is your life e ancor di più Digging your scene e It doesn’t have to be this way, quindi gli perdoniamo qualche stecca di troppo. A seguire i claudicanti The Blockheads che inventarono lo slogan Sex & drugs & rock & roll ma che oggi appaiono più vecchi che vintage.
Chi ha lanciato una scarica positiva di adrenalina pura è stato Al McKay con gli EWF (Earth Wind and Fire) Experience che ha infiammato il pubblico con September, Boogie Wonderland, Fantasy e tanti altri successi, accompagnato da una miriade di musicisti bravissimi. (La vicepreside si è presa una bella mezz’ora di puro ballo, che divertimento!).

Mark King dei Level 42 con la vicepreside e il prof

Belli carichi da cotanta disco sulla pelle, arrivano i Level 42 di Mark King & Co. a darci la risposta sul significato della vita. Il nome Level 42, infatti, pare affondi le radici nella letteratura fantascientifica (un po’ come i Duran Duran del resto). Si inizia con qualche brano minore per dare spazio poi alle hits. Running in the family, Something about you e Lessons in love hanno infiammato la folla. Curioso contrattempo è stato l’unico blackout di qualche minuto che ha dato la possibilità di assistere a una performance acustica a 8 mani 8 (!!!) alla batteria, guidata normalmente dal solo Pete Ray Biggin. Tutti a picchiare e a far saltare il pubblico, compreso quel grande personaggio che è Mark King. Finita la performance, ci regala qualche battuta nella zona dedicata ai fans, mentre, da lontano, Sonia canta Hopelessy devoted to you (Grease… ricordate?) a infarcire un repertorio alquanto scarno e lui si unisce canticchiando con il pubblico della Vip Area e con i giornalisti presenti.

Nik Kershaw

Nel frattempo Carol Decker che ha ben introdotto il festival ci ricorda che con Heart and Soul ha scritto con le T-Pau una piccola pagina degli anni ’80. I Cutting Crew ci rifanno innamorare con I just died in your arms e I’ve been in love before. I Flying Pickets, ovvero i nostri Neri per Caso. Dimenticabilissimi. Mr. Nik Kershaw trascina il pubblico con I won’t let the sun go down on me, quindi The Riddle e Wouldn’t it be good. Un signore al quale il prof è particolarmente affezionato e che si è guadagnato applausi convinti.
Saremo sempre grati a quel bel fusto di Jason Donovan che ci ha fatto trovare due cheeseburger e due birre senza l’ombra di una coda in quanto il popolo del festival, soprattutto femminile, era allineato e coperto sotto il palco. Visto che insistete buttiamo là due o tre successi: Too many broken hearts, Nothing can divide us, Especially for you (roba che anche il prof ricordava solo questa, ma grazie agli occhi blu della voce femminile Kylie Minogue). Qualche sorso di birra dopo, trasaliamo sentendo delle stecche che neanche a La Corrida di Corrado. Il prof ne regge un paio poi, a costo di guadagnarsi due incisivi nuovi di zecca tra i gomiti delle prime fila, vuole testimoniare l’evento. È Belinda Carlisle a guadagnarsi la palma di peggiore del festival. Viso tirato a fionda e stonata quanto poche. C’è pure chi applaude, sigh!

Tony Hadley degli Spandau Ballet

Fortunatamente arriva Lui. Il Sir del Pop Eighties. Tony “Spandau Ballet” Hadley che si regala ai fans nell’Area Vip, anche prima del concerto. Voce piena, abito elegante, in verità leggermente avvinazzato (o awwhiskato…) ci regala successi quali Gold, Through the barricades, True e Only when you leave.
Chiudono l’evento gli Human League che hanno sostituito con onore all’ultimo gli OMD bloccati da una indisposizione dell’ultimo momento. Anche se confessiamo di non amarli alla follia, sono stati originali e con Human, Lebanon e soprattutto Don’t you want me hanno mandato tutti a nanna felici.
Che dire... una due giorni che resta nell’anima, un festival che a noi Ottantologisti nostalgici piace eccome!

3 - fine

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OTTANTOLOGY AL REWIND THE 80S FESTIVAL #2

2013-08-06T09:30:00.000+02:00

Vi avevamo promesso un racconto a puntate, ed ecco la seconda, ovvero la cronaca del primo giorno di concerti del Rewind the 80s Festival, quella di sabato 27 luglio. Ovviamente a cura dei nostri inviati Elizabeth e Raffaele.

Howard Jones (senza ciuffi)

Si inizia puntuale alle 14 con i Red Hot Chili Pipers, goliardica cover band di gruppi rock rivistati in salsa scozzese con tanto di pipes (cornamusa) e tartan.
Arriva Howard Jones e l’atmosfera si accende perché lui è uno che scalda i cuori di noi nostalgici. Chi non ha intonato (o stonato) What is love almeno una volta?
Continuiamo con una piccola premessa. Non siamo obiettivi su un paio di cose nella vita. E la superiorità a 25 anni di distanza dal loro debutto che ha tracciato indelebilmente un nuovo sound per buona parte della musica contemporanea è una di queste. Ovviamente stiamo parlando dei Soul II Soul. Back to life, Get a life, Keep on movin’ e Jazzie’s groove. Dal vivo sono da pelle d’oca alta un palmo, complici i bassi con frequenze da tachicardia estrema. Coriste minimal chic e un poker di voci che ha fatto muovere piedi, sederi, braccia e teste anche al monumentale boss della security che teneva il tempo soddisfatto, hanno completato la miglior performance della giornata!

Elizabet e Raffaele con Jazzy-B dei Soul II Soul (mica pizza e fichi)

Il resto del programma è corso via con Mike and the Mechanics e la loro Over my shoulder, gli Odyssey con la mitica Going back to my roots, l’irritante Captain Sensible con la stucchevole domanda Say Captain say what?, gli adorabili Starship a dare un tocco USA con la bellissima Sara e Nothing’s gonna stop us now e i A Flock of Seagulls che riducono a Wishing (if I had a photogragh of you) e poco più un’apparizione che avrebbe meritato più spazio.
Rivelazione assoluta Heather Small, nome sconosciuto al pubblico italiano ma se vi dicessimo Search for the hero o Proud siamo sicuri che i refrain sarebbero nei vostri ricordi.

È lui, è Rick Astley!

Arriva il momento clou per il popolo femminile (almeno buona parte…) con l’apparizione di Rick Astley. Mr. Gel si rivela showman di sicuro richiamo con le hit che tanto abbiamo ascoltato: Never gonna give you up, Whenever You Need Somebody e Together Forever.

Per i maschietti (e parecchie femminucce) segue una manzissima Kim Wilde che popolò i sogni erotici di un decennio e che ora regge solo qualche strofa, qua e là passando da Cambodia a You keep me hanging on e strappando applausi convinti solo su You came.
Chiude la prima giornata un grandissimo Ali Campbell, leader degli UB40 che ha trasformato il Perthshire in una colonia battente bandiera giamaicana, mandando a casa tutti soddisfatti grazie a successi immortali quali Kingston Town, Red red wine e Can’t help falling in love.

2 - continua

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2013-08-04T11:41:00.001+02:00

Premessa: due inviati a un festival di musica anni Ottanta in Scozia non li manda nemmeno Rolling Stone. Quindi noi ottantologisti siamo maledettamente privilegiati (anche perché i due inviati non hanno inviato la nota spese ai blogger, eheheh...)
Gli inviati non potevano che essere loro, la vicepreside Elizabeth e il prof Raffaele, volati in Scozia per Rewind the 80s Festival, una delle cose più da nostalgici che esistano, per chi come noi ha fermato l'orologio, specie quello musicale, al 31 dicembre 1989. Gli inviati, ovviamente, ci racconteranno tutto, a puntate, dalla musica all'atmosfera, con tanto di foto. E chissà se sarete capaci, per dire, di riconoscere Rick Astley al primo colpo d'occhio...

Ve l’avevamo promesso e siamo qui a testimoniarne l’emozione.
Dopo aver sognato invano per due anni, eccoci protagonisti alla kermesse scozzese, primo dei due appuntamenti annuali del Rewind The 80s Festival, massima espressione della nostalgia e del kitcsh di tutto ciò che ricordate o avete rimosso del nostro decennio preferito.
Siamo nel parco dello Scone Palace, periferia di Perth a un’ora e mezza da Glasgow. Qui la storia ha incoronato i re scozzesi, Shakespeare vi ha ambientato il Macbeth e anche oggi ci passa della gran bella gente che ha scritto la storia della musica.
Avete presente il Paese dei Balocchi anni 80? Noi diciamo che neanche la più fervida immaginazione riuscirebbe a mettere insieme 24 artisti di livello assoluto, spalmati su una due giorni intensa, un welcome day a preparare il terreno, un luna park attrezzato di tutto punto, una disco casinara, una disco silenziosa (sì, vi danno pure le cuffie…!), una Cappella gonfiabile se vi scappa di sposarvi, un’area vip se vi scappa di fare una foto con il vostro idolo, un’area camping grande come la provincia di Cuneo, trash food e birra a fiumi … ça va sans dire.

La cappella gonfiabile per i matrimoni anni Ottanta

Colpisce la compattezza glamour del popolo 80’s che esibisce in ordine sparso: ogni genere di cappellino, parrucca frisée, gonna tullosa e scaldamuscoli fluo. È piaciuto l’impegno di molti nel cucirsi addosso uno stile fatto in casa (gettonatissimi i richiami a Madonna, al cubo di Rubik, ai Ghostbusters e ai Village People). Gli stivali di gomma poi hanno rappresentato l’antidoto alla pioggia che, per la gioia dei sottoscritti, ha bagnato (poco in verità…) solo durante lo show di Rick Astley facendo veramente il miracolo di lavare la meravigliosa campagna scozzese prima e dopo gli spettacoli.

Il popolo anni Ottanta veste fluo...

Le 5 FAQ del Festival
Cosa ci ha colpito più di tutto? Il colore. Il rosa/fucsia e il giallo fluo a sottolineare l’ironia e l’amore libero, presenti ovunque potesse spaziare lo sguardo.
Un numero di cui dubitiamo? Quello dei partecipanti. Potremmo azzardare un 15.000 sui due giorni.
Un numero che non sappiamo? Quello delle bottiglie di qualsivoglia liquido alcolico. Ma erano tante.
Quello che avremmo voluto avere con noi? Una sedia pieghevole con portabottiglie (18 sterline al mercato nero…).
L’acquisto più indovinato? La VIP Pass ovviamente!!! E per chi vuole saperne di più … stay tuned.

Se a qualcuno di voi fosse venuta l’acquolina in bocca ripensando al fatto che è previsto a breve un appuntamento a Henley-on-Thames, nei pressi di Londra, beh l’idea è buona… ma per l’anno prossimo in quanto i biglietti sono esauriti da tempo.
Tenetevi pronti per l’edizione 2014 su www.rewindfestival.com poiché i biglietti saranno in vendita prima di Natale e come regalo ottantologista potrebbe essere... “adeguato”, direbbe qualcuno.

(1 - continua)

LUNEDI' 10 GIUGNO È IL GIRELLA DAY

2013-06-08T17:58:00.000+02:00

Colpa nostra. Non ci avevamo pensato. È dal maggio del 2011 che distribuiamo merendine virtuali in giro per il web, che giochiamo con uno zero a spirale nel nostro logo a forma di 80 e che abbiamo scimmiottato Andy Warhol, applicato a pan di spagna e cioccolato, per la copertina del libro di cui amiamo vantarci. Ma a istituire il giorno della Girella non ci avevamo pensato. Fortuna che c'è Moira, che vive in Toscana ed è stata golosa lettrice di Correva l'anno della Girella. Così golosa che a fissare un giorno per fare una merenda-rimpatriata di quando eravamo piccoli, ci ha pensato lei.

L'appuntamento è lunedì 10 giugno alle 17, con obbligo (imposto da Moira stessa) di mangiarla dopo averla srotolata, a costo di sbriciolare un po' il rivestimento in cioccolato che la tiene compatta sul fondo. E noi di Ottantology ci siamo buttati a pesce. Così abbiamo proposto a tutti i partecipanti di fotografarsi e di mandarci le foto: le trasformeremo in un album per la nostra pagina Facebook (e l'invito vale anche per voi che passate dal blog). Ma, nel frattempo, se volete divertirvi un po' e avete un account Facebook, iscrivetevi alla pagina dedicata all'evento, annunciando la vostra partecipazione. E invitate i vostri amici. E, naturalmente, divertitevi a sbirciare i post e i commenti nostalgici di chi ha già comprato il pacco da otto girelle al supermarket. E sta faticando a mantenerle intatte fino a lunedì...

RADIO LIVE COME NEL 1983

2013-06-07T13:55:00.003+02:00

Lo staff di Radio Live 97.9 quasi al completo. (Foto di Andrea Cherchi)

#Livecomenel1983 è l’hashtag che abbiamo provato a lanciare ieri su Twitter per il compleanno di Radio Live (nome completo radio-live-nove-sette-nove per mandare a memoria la frequenza). Trasmetteva a Vercelli, data di esordio 6 giugno 1983, trent’anni esatti ieri. Per questo l’altrettanto vercellese Radio City ha messo a disposizione i suoi studi per una sera, trasformando la fascia serale in una gigantesca rimpatriata, con speaker, tecnici, registi, autori di jingle e qualche imbucato, come me che, a sapere di una serata in cui si sarebbero suonati A-Ha, Baltimora, Cyndi Lauper e che si è aperta con Happy Children di P-Lion, si è comportato come un orso davanti a una dispensa di miele.

In fondo quella di Radio Live è una storia come tante. Erano tempi diversi: oggi, per esprimersi, si apre un blog, un canale su YouTube o si diventa twit-star con decine di followers. Nel 1983 per esprimersi, ascoltare e far ascoltare la musica preferita, provare ad avere un pubblico, si poteva anche inventare una radio. Radio Live nacque così, con gli ingredienti della passione, dell’amore per la musica e un po’ di sano artigianato, che serviva a installare le antenne a valvole per diffondere il segnale. Oppure a setacciare le pasticcerie della città, come fecero Mauro e la sua mamma, per recuperare le confezioni di uova, indispensabili per foderare le pareti degli studi e insonorizzarli. Con un mixer, un paio di giradischi, un microfono e un telefono si poteva andare in diretta. I programmi di dediche erano un classico, e con la dedica c’era la richiesta. Qualcuno finiva anche a fare le serate in discoteca, tirando tardi il sabato sera in locali di nome Maciste (chi è vercellese, avrà un sussulto di nostalgia...) in cui gli ospiti erano Enzo Braschi il paninaro e Sergio Vastano il bocconiano.
E la musica? Non esistevano i network nazionali, almeno non massicci e forti come adesso. E le radio di città come Radio Live erano le principali fornitrici di nuovi successi, dalla dance italiana (il di cui sopra P. Lion, appunto) a quella britannica, fino ai gruppi che Deejay Television portava in palmo di mano. A Vercelli, per dire, era suonatissima Diamond dei Via Verdi. E tra gli ex speaker negli studi ieri sera serpeggiava un’inevitabile domanda: ma che fine hanno fatto i Via Verdi?
Ex speaker, perché dello staff di quella Radio Live, solo Piero, guida e regista della lunga diretta di ieri, è rimasto nell’ambiente, a Radio City. Le vite degli altri sono cambiate. Ma i ricordi no. In una cartellina di Monica (speaker per caso, aveva accompagnato un’amica al provino e presero lei), c’erano gli adesivi, i ritagli di giornale, compresa la lettera al direttore di una mamma che magnificava l’emittente, perfino una fanzine di nome Mixed su cui lo staff della radio scriveva interviste, approfondimenti sull’obiezione al servizio militare e perfino miniracconti. Sandro ricordava anche gli scherzi ai colleghi, come la volta in cui incollò una a una le copertine dei 45 giri pronti per il programma. E quando il dj in onda ne prese uno e si mossero tutti, ebbe un attacco di panico. Fabio e Davide ridevano sull’abitudine di mettere spesso un pezzo di Barry White, specie durante le dirette più lunghe. La ragione? Duravano molto e quasi si poteva scendere al bar di sotto per un caffé. Massimo ha ricordato di quando la bobina che mandava musica in automatico aveva un sistema ingegnoso per garantire l’autoreverse: un chiodo. Maurizio al telefono con Steve e Enzo ha ringraziato Andrea, che lo portò a provare appena quattordicenne, e da quel giorno più di una mattina usciva zaino in spalla per andare a scuola in bici ma al primo bivio deviava e finiva per mettere dischi in radio. E Roberta, mai stata speaker ma solo ascoltatrice, che si sintonizzava sui 97,9 nei pomeriggi per fare in compiti. O per avere una scusa per far finta di studiare.
Intanto, tra un intervento e l’altro, la musica era la stessa degli anni di Radio Live, anche se in digitale invece che in vinile. Solo, a ogni canzone, si apriva il dibattito in studio su quale mettere dopo. Ho candidato Samantha Fox e ha vinto. Mi hanno chiesto se ho ancora il poster...

Ps: la foto in testa alla pagina è di Andrea Cherchi

BRUCE SPRINGSTEEN A MILANO: 1985-2013

2013-06-04T09:17:00.000+02:00

San Siro per Springsteen nel 1985 e nel 2013

Negli anni Ottanta non era così automatico vedere una grande star del rock che sceglieva l'Italia come tappa del suo tour. Bruce Springsteen mise per la prima volta piede dalle nostre parti nel 1985. Per la precisione era il 21 giugno. Location prescelta, Milano e lo stadio di San Siro, ancora scoperto, ancora senza il terzo anello che sarebbe stato realizzato per i Mondiali del 1990. Non bastò per tutti coloro che volevano esserci: in 65mila trovarono uno dei biglietti (a 20mila lire, più 2mila lire di diritto di prevendita: il costo, all'incirca, di due album in vinile, che allora ondeggiavano tra le 10 e le 13mila lire). E arrivarono davanti ai cancelli di San Siro di buon'ora. Se abitavate a Nord Ovest, avete probabilmente avuto almeno un compagno di scuola, alle superiori, che ci era andato. E voi, magari, a soffrire a casa, perché ancora troppo piccoli per un concerto rock (l'anticamera dell'inferno e l'ingresso principale del tunnel della droga, nell'immaginario di molti genitori). Per i milanesi ci fu un maxischermo allestito in un parco: pienone anche su quel prato.

Ieri sera lo stesso stadio di San Siro, con un terzo anello e una copertura in più, ha ospitato ancora una volta Bruce Springsteen, che ormai in Italia è di casa. Quel giorno del 1985 arrivò su un jet privato, passò la giornata prima del live in una villa sul lago Maggiore con la moglie, la bellissima modella Julianne Phillips, e ripartì sempre con un jet privato la sera stessa, alla volta di Montpellier, in Francia, tappa successiva del tour. Ieri The Boss è sbarcato da Milano in treno: un Frecciarossa su cui è salito in Veneto (due giorni prima aveva suonato a Padova) per scendere alla Stazione Centrale, sorridente e a piedi. Con Julianne Phillips ha divorziato dal 1987, anno in cui fu svelata la love story con la corista Patti Scialfa, con le prime effusioni manifeste proprio in Italia, in un concerto a Torino, con i fans che storsero un po' il naso. The Boss e Patti stanno insieme da allora, senza sosta. Per entrare a San Siro nel 2013 i fans hanno pagato da 35 a 95 euro (ben più di due album scaricati su iTunes, a 10 euro l'uno). Ma hanno fatto un viaggio indietro nel tempo. Per celebrare quel 21 giugno di 28 anni fa, Bruce Springsteen ha suonato tutte (ma proprio tutte) le canzoni di Born in the Usa, che nel 1985 era il suo album nuovo. E lo show è durato più di tre ore, con 33 brani: il solito, incredibile, imperdibile animale da palcoscenico.

(ps: la foto del pubblico al concerto di ieri è presa dalla timeline Twitter del superfan Paolo Moretti)

LISA STANSFIELD A MILANO: NOI C'ERAVAMO

2013-05-25T15:09:00.001+02:00

A Ottantology siamo fortunati. In un periodo in cui facciamo fatica a star dietro come si dovrebbe al blog, troviamo gli inviati che si mescolano al pubblico dei concerti delle star anni Ottanta e poi ce li raccontano. E siccome di Bruce Springsteen in piazza del Plebiscito a Napoli avrete già letto a tutto, ecco la cronaca dell'esibizione a Milano di Lisa Stansfield. Gli autori? Esperti doc: il professor Raffaele e la vicepreside Elizabeth, già inviati di Ottantology in altri concerti in Italia e all'estero. A loro la parola, a voi la lettura.

Lisa Stansfield a Milano

"Someday (I'm coming back)!"
Di indegno c'era solo la location. Gli angusti spazi dei Magazzini Generali devono rimanere lontani dalla buona musica live. Per il ritorno di Lisa Stansfield avremmo visto meglio un locale come il Blue Note, perfetto per stile e pubblico.
Ma passiamo allo show. Arriva avvolta da un lungo monospalla verde, un copricapo in stile anni 30 a richiamare il tirabacio degli esordi e tanta voglia di stupire i circa 500 fans accorsi a Milano per l'ultima data del tour europeo. Supportata da una band di sette elementi esperti e una brava vocalist di colore, spadroneggia passando dalle hits acclamate dal grande pubblico quali: This is the right time, Live together, All woman e The real thing a brani meno famosi come l'intimista My stupid heart, Something better e Make love to ya.
L'impressione che lasciano artiste come lei è che ti emozionerebbero anche cantando l'elenco del telefono. Lei appartiene a quella ristretta cerchia con personalità forte: gente come Tina Turner, Anastacia e Celine Dion, solo per fare qualche nome. Anche se l'abito è più simile a Sade, il carattere ricorda più una Cindy Lauper in versione nu jazz.
Morale, cari Ottantologisti... All around the world live together.
Elizabeth e Raffaele

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LE GNOCCHE DELLA MUSICA ANNI OTTANTA - UNDICESIMA ELIMINATORIA

2013-05-16T11:00:00.000+02:00

Una bionda, ma con una grinta così nella voce. L'altra bruna, ma capace a un certo punto della carriera di cantare con infinita dolcezza una canzone d'amore come I got you babe. Una, Wendy James, conosciuta più per il suo gruppo-meteora che per nome, i Transvision Vamp. L'altra, Chrissie Hynde, ha sempre avuto nome, cognome e identità ben definiti anche senza i suoi Pretenders. Eppure le due gnocche dell'ultima puntata straniera del sondaggione hanno molto in comune.

Un esempio? Lo spirito ribelle e indipendente che le ha fatte uscire dal nido domestico che non erano ancora maggiorenni. Wendy James era una figlia adottiva di sedici anni quando lasciò Londra per andare a Brighton e provare a fare musica. Ci riuscì con l'altrettanto giovane fidanzato incontrato in riva alla Manica e con il quale tornò nella capitale. A 22 anni (era il 1987) aveva fatto nascere i Transvision Vamp e bucavano le classifiche con un mix di punk e rock reso dolce e provocatorio dalla sua voce femminile. Con I want your love e Baby, I don't care fu stravenduta e stra-ascoltata in patria e non solo e, come accade per altri gruppi (sapreste nominare gli altri Eighth Wonder, per esempio?), lei era la copertina e la sostanza della band. Il suo look, aggressivo e provocatorio come la voce, faceva il resto: la "gattina sexy", come è stata definita dai giornalisti specializzati British, aggiungeva occhioni, capelli biondi arruffati ad arte, labbra carnose e un signor fisico al menù. Ecco perché vale il sondaggione. A proposito, scioltisi quasi subito i Transvision Vamp, Wendy James ha continuato da solista, vive a New York e vanta una collaborazione con il monumento Elvis Costello.
Se la bionda londinese era una post-punk, la mora americana il movimento punk lo ha visto da vicino. Nata negli Usa, a Akron in Ohio, a ventidue anni Chrissie Hynde risparmiò soldi abbastanza per andare a Londra. Cominciò da uno studio di architettura, poi trovò un posto alla rivista musicale NME e infine fu commessa nel negozio di abbigliamento Sex di Vivienne Westwood e Malcolm McLaren, il papà dei Sex Pistols e, fondamentalmente, l'uomo che fece uscire il punk dalle cantine. Fu McLaren a trovarle posti da chitarrista in vari gruppi (l'embrione dei The Damned tra gli altri) ma la prima band tutta sua nacque nel 1978. Erano i Pretenders. Un po' meno punk, ma con un personalissimo stile rock, arrivarono in Italia negli anni Ottanta, a cavallo di Don't get me wrong, il loro singolo più famoso. Chrissie, capelli neri e corti, viso affascinante e affilato, magra e fasciata in jeans e stivali, era la leader incontrastata. La sua carriera è fatta anche di duetti pazzeschi, da Frank Sinatra a Morrissey (per tacere di quello, nella vita, con il cantante dei Simple Minds Jim Kerr, che la mollò per Patsy Kensit) ma nel cuore ottantologista resta la splendida cove I got you babe, roba anni Sessanta di Sonny & Cher, rinata a nuova vita con il mood reggae degli Ub40. Ora, a 61 anni, Chrissie Hynde è tornata a Akron, dove la potete trovare nel suo ristorante vegano Vegiterranean. È attivista ambientalista e per i diritti degli animali.

LE GNOCCHE DELLA MUSICA ANNI OTTANTA - DECIMA ELIMINATORIA

2013-04-18T14:15:00.001+02:00

Ok, ok, è la settimana delle italiane e qui c'è una nata a Londra e una nata a New York. Ma senza la premiatissima scuderia di Claudio Cecchetto, che nel "nostro" decennio era una fabbrica di matricole e di meteore, e senza la Milano di quegli anni, Tracy Spencer e Taffy non sarebbero mai esistite, e non ci avrebbero fatto ridere e sospirare di nostalgia in un paio di versi di una canzone di Natale di Elio e le Storie Tese e Jovanotti.

Tracy Spencer è quella di Londra. Classe 1967, era una vera teen ager quando sbarcò in Italia, a metà degli anni Ottanta. Prima un paio di comparsate nei film (tra cui il cult L'allenatore nel pallone con Lino Banfi: lei era una tifosa sugli spalti del Maracanà di Rio de Janeiro, dove mister Oronzo Canà pescò il bomber triste Aristoteles), poi la musica. E quel singolo, Run to me, che la portà in rapida successione in testa alla classifica dei 45 giri e alla vittoria nel Festivalbar. Era il 1986 e aveva 19 anni. Poi un album, con un secondo singolo scritto da Ivana Spagna, e poi quasi basta. Al Festivalbar del 1987 non lasciò il segno e nel 1988 era già tornata a Londra: i suoi dischi non avevano valicato la frontiera di Chiasso, a differenza di altri capolavori dell'italian dance. E con il palcoscenico ha quasi detto basta. Quasi, perché si è sposata con un produttore discografico conosciuto ad Amburgo e ora fa la mamma di due bimbe e lo aiuta a scovare talenti, ovvero a fare quello che Cecchetto ha fatto per lei. Chi l'ha vista in tv di recente (ha fatto passerella anche lei da Carlo Conti, per esempio) sa che è ancora una bellissima ragazza.
Taffy invece è il nome d'arte della newyorkese Katherine Quaye. Anche lei arrivò in Italia giovanissima, per fare la modella nella Milano da bere. E poi, dopo un singolo di scarso successo nel 1982, finì nella scuderia di Claudio Cecchetto, corista di Sandy Marton e poi solista con I love my radio nel 1985. Fu un successo in Italia e in Germania e poi, nel 1987, anche in Gran Bretagna, dove però cambiarono il testo, nella parte in cui parlava del deejay che trasmetteva dopo mezzanotte, perché lassù non lo faceva nessuno. Fu l'unica vera hit, bissata solo parzialmente da Once more e Step by step. Da lì in avanti basta classifiche, ma non basta musica: da vocalist in produzioni techno o da produttrice, tra Europa e Stati Uniti, ha continuato a occuparsi di dischi. Noi però dimenticheremo a fatica il suo appeal molto black. E anche la pettinatura a crestona che sfoggiava in alcune esibizioni.

LE GNOCCHE DELLA MUSICA ANNI OTTANTA - NONA ELIMINATORIA

2013-04-11T10:24:00.001+02:00

Tanta Gran Bretagna e ancor di più Stati Uniti, nella musica anni Ottanta. Ma non solo. Per esempio oggi restiamo nei confini della vecchia Europa continentale per mettere in ballottaggio, in via del tutto eccezionale, non due ma quattro stelline della musica dell'epoca, qualcuna poco più che una meteora in Italia, qualcuna restata sulla cresta dell'onda (anche se non più nel mondo della musica) fino ai giorni nostri.

In rigoroso ordine di apparizione, Lio spacca in due le classifiche nel 1980, con un look acqua e sapone (per forza, aveva appena 18 anni) e un motivetto accattivante cantato con voce dolce e ingenua, Amoureux solitaires. Nelle sue origini c'è la quintessenza dell'Europa unita: il nome completo (Wanda Maria Ribeiro Furtado Tavares de Vasconcelos) mostra ben chiare le origini portoghesi, suo luogo di nascita. A cinque anni si trasferisce in Belgio con la famiglia e qui persegue la sua grande passione, il canto. A 17 anni il primo singolo di successo, Banana Split, a 18 ci toccò fare pratica di francese per canticchiare "Et toi dis-moi que tu m'aimes..." insieme a lei, magari ascoltandola a Discoring, come in questo video. Sparita dalle scene italiane, ha tre figli e non ha mai smesso di alternare la musica alla recitazione, per esempio al cinema con il maestro Claude Lelouch o a teatro con l'adattamento francese di Sette spose per sette fratelli. Dal 2008 è tra i giudici di Nuovelle star, talent show musicale transalpino.
Nena è coetanea di Lio, nata come lei nel 1960, ma ha dovuto attendere il 1983 per sbriciolare i confini della natìa Germania con 99 luftballons. A noi arrivò la versione tedesca, mentre buona parte del mondo portò al primo posto in classifica quella inglese, 99 red balloons (numero 2 negli Usa dietro a Jump dei Van Halen, mica pizza e fichi). Poco cambia: si parlava sempre di palloncini e sul palco brillava l'energia di quella mora con occhioni, giacca di pelle e grinta da vendere. Nemmeno lei ha smesso di cantare, nonostante sia scomparsa dalle nostre scene. Tra l'altro è già nonna, dal 2009, e ha fondato nel 2007 una scuola a Amburgo, organizzata secondo il metodo Sudbury (classi miste per età, per esempio).
Restiamo in Germania ma avanziamo di due caselle nel calendario: è il 1985 quando la ventitreenne Sandra, phonata con ogni cura nelle foto, nelle copertine e nei video, con il trucco a sottolineare gli occhioni, fa suo il panorama dance con Maria Magdalena, canzone scritta dal tastierista e compagno Michael Cretu. La sua popolarità raggiunse l'Europa intera e fu particolare in Giappone, dove aveva già avuto successo con la sua precedente band tutta al femminile, le Arabesque. Se foste interessati, ha divorziato da Michael Cretu, ma si è risposata e ora preferisce praticare il suo stile di vita sano e salutista (è vegetariana da tempo) a Ibiza.
Quanto a età, Vanessa Paradis le ha battute tutte. Nel 1987 aveva quattordici anni, quando Joe le taxi fu la seconda canzone in francese a insidiare la numero 1 della classifica americana, dai tempi della scandalosa Je t'aime... moi non plus. Bionda, francese fino al midollo, sguardo da gnocca che sa di esserlo anche in prima superiore, aveva un look troppo anni Ottanta nel video, con quella felpona oversize. Tutt'altro look nel 1992, quando era appena maggiorenne e Chanel la chiuse in gabbia per dondolare come un canarino in un celebre spot. Neo-testimonial per H&M, ha avuto una relazione con Lenny Kravitz ed è stata a lungo sposata con Johnny Depp (sento l'invidia femminile sibilare da qui...) prima che nel 2012 il matrimonio entrasse in crisi. Una curiosità? La sua prima apparizione è del 1981, nella versione francese di Piccoli Fans.

LAME ROTANTI! (ovvero i 35 anni di Goldrake)

2013-04-04T14:18:00.000+02:00

Era il 4 aprile 1978, un martedì, esattamente 35 anni fa. La voce perplessa di una signorina buonasera (la mitica Maria Giovanna Elmi, sostengono i meno smemorati) annunciò un "Buonasera con... Atlas Ufo Robot". Noi bambini (non ancora) ottantologisti conoscevamo bene quel contenitore di fine pomeriggio, quando dalla cucina già arrivava il profumo della cena. C'erano spesso cartoni animati e, sul Secondo (Rai2 come la chiamavamo allora) già potevamo goderci SuperGulp. Ma di robot sbarcati dal Giappone ancora non ne avevamo visto traccia. Quel nome, poi, non ci diceva nulla. Nemmeno ai funzionari Rai, a dire il vero, se - come dice la leggenda - il nome italiano fu dato per un equivoco. Nella cartellina che conteneva gli appunti sulla serie, arrivata dalla Francia c'era scritto così. Ma "atlas" non faceva parte del titolo (Ufo Robot Grendizer è il titolo originale): è la parola francese che indica "atlante" o "raccolta". Lo avevano scritto sulla cartellina per descriverne il contenuto...

La verità? Fu amore a prima vista. Nel giro di poche settimane, tra i banchi delle elementari e delle medie, non si parlava d'altro, almeno tra i maschietti della classe. Le femminucce sbuffavano e aspettavano Candy Candy, anche se ancora non sapevano quanto il Giappone avrebbe condizionato la loro infanzia e adolescenza, facendo sbarcare eroine dagli occhi giganteschi. Nel frattempo potevano innamorarsi di Actarus, l'eroe. Mentre i nostri fratelli maggiori guardavano con malcelato interesse le forme di Venusia e Maria.

Noi pensavamo solo alla nuova frontiera, lo spazio, da vivere non più da astronauti, ma da piloti di robot indistruttibili e complicati. Volete la verità? La mia scena preferita di Goldrake era il momento (lunghissimo) in cui Actarus entrava nel robot: lo scivolo, il salto nel vuoto in cui i raggi magici gli appiccicavano addosso tuta e casco, la poltrona con le leve e i comandi che s'incastrava nel disco e, finalmente, il decollo con l'uscita dalla cascata. Ancor meglio, quando per ragioni tattiche Goldrake sbucava da una delle uscite segrete.

E qui sorge una delle domande da grandi perché, da piccoli, ci sembrava tutto normale: in quei lunghissimi minuti che passavano dalla corsa di Actarus verso il robot, al decollo di Goldrake, i nemici di Vega avrebbero fatto in tempo a radere al suolo Tokyo e la sua periferia. Invece niente: leali come un giocatore di rugby sparavano qualche razzo qua e là, spesso brutalizzando l'inutile dischetto volante di Alcor, ma per scatenarsi aspettavano il nemico con le corna. E, restando in tema, perché un capolavoro della tecnologia dotato di armi pazzesche come il raggio antigravità o i disintegratori multipli, usava oggetti medievali come l'alabarda spaziale, che sbucava dalle spalle come variante dei boomerang elettronici (elettronici stacippa, peraltro: archetti di metallo e morta lì)? E ancora, le armi erano efficaci solo se Actarus strillava il loro nome?

Ah, se servisse davvero, pensate di essere a bordo di Goldrake mentre siete incastrati in coda in tangenziale. Urlate "lame rotanti!" e le auto che vi ingombrano il cammino finiscono a fettine come un androide alieno. Tra l'altro sarebbe un omaggio a Go Nagai, leggendario creatore di Goldrake, ama anche di Mazinga e Mazinga Z che, si narra, penso al primo robottone mentre era bloccato nel traffico, immaginandoselo che camminava a bordo strada, enorme e inarrestabile, per superare la fila...

LE GNOCCHE DELLA MUSICA ANNI OTTANTA - OTTAVA ELIMINATORIA

2013-03-28T10:02:00.003+01:00

Gli anni Ottanta erano lì a un passo, quando la minorenne Anna Oxa e la poco più che ventenne Donatella Rettore si fecero notare – in tutti i sensi – nel pigro panorama musicale italiano. Nel 1978 una giovane cantante di origini albanesi cresciuta a Bari catturò l'attenzione di pubblico e critica con Un'emozione da poco: capelli neri, come i guanti da pilota di pelle, look post punk studiato (pare) da Ivan Cattaneo apposta per lei, Anna Oxa dimostrava molto più dei suoi diciassette anni, dal punto di vista della maturità artistica. L'anno successivo, Rettore (niente nome di battesimo: “Non capisco perché tutti quanti continuino insistentemente a chiamarmi Donatella. O-oh bella...”) uscì dal limbo a cui l'avevano consegnata due Sanremo anonimi e altrettanti album con Splendido Splendente, ovvero un inno alla chirurgia plastica quindici anni prima delle tette di Pamela Anderson e trenta prima delle labbra di Valeria Marini.

Cominciò così, per nulla in punta di piedi, la parabola verso il successo di due artiste dalla personalità di ferro e dal look sempre oltre la convenzione. Anna Oxa ne ha cambiati a dozzine: capelli neri e corti o biondi, lunghi e lisci, chiome leonine permanentate o extension fino a metà schiena. E abiti da gran sera mescolati al sexy più provocante: a Sanremo 1986, l'intreccio dell'abito nero che lasciava scoperti la pancia e mezza scollatura attirò lo sguardo e la penna del compassato critico televisivo di Repubblica Beniamino Placido. Del resto era la stessa edizione di Loredana Berté con il pancione finto da futura mamma. Ma Anna Oxa era, ed è, soprattutto voce. In quel Sanremo '86 la sua È tutto un attimo saliva in un crescendo a ottave non esattamente alla portata di tutte. Per lei, del resto, hanno scritto Ivano Fossati (era sua Un'emozione da poco), Roberto Vecchioni, Mario Lavezzi. Ma anche Umberto Smaila, quello robustello dei Gatti di Vicolo Miracoli o, se preferite, l'inventore di Colpo Grosso e del topless soft delle ragazze Cin Cin. Ha vinto due Sanremo, uno ancora negli anni Ottanta (1989) con il duetto tutto voci con Fausto Leali in Ti lascerò.

I look provocanti di Anna Oxa (vero cognome Hoxha, il padre è un profugo albanese) si abbinano bene con le parole scandalose di Donatella Rettore da Conegliano Veneto: archiviato il successo di Splendido Splendente, nel 1980 arriva il Kobra. Con la K, ma soprattutto con una sequela di allusioni e doppi sensi da far rabbrividire le orecchie dei più puritani. Il kobra, che non è un serpente ma un pensiero frequente, fece scintille in classifica, anche se venne sconfitto al Festivalbar dalla rivedibile Olympic Games di Miguel Bosé. E si fece canticchiare da tutti, da noi bambini che non capivamo le allusioni e dagli adulti che invece sì. Nel 1982 arrivò Lamette, che continuò a farsi canticchiare dai bambini perché il motivo era di quelli che non se ne vanno dalla testa, anche se parlava di suicidio, come l'intero concept album Kamikaze rock 'n roll suicide da cui è tratta. Il look, nel frattempo, era sempre all'avanguardia e fatto apposta per farsi notare, dal capello biondo dalle acconciature variabili ai colori fluo e brillanti del trucco e degli abiti. Si definisce una ragazzaccia (in un'intervista recente ha raccontato del giorno in cui, a un Berlusconi ancora solo imprenditore, chiese: “Le piace il cobra?”). Ma da trent'anni condivide vita e successi con lo stesso partner, il musicista Claudio Rego. Una chicca? Il suo film del 1982 Cicciabomba, in cui interpretava un'adolescente grassottella dalla vita difficile, che vince un viaggio a New York, perde chili e torna in Italia assetata di vendetta contro chi la trattava male, è stato distribuito negli Usa nel 2009 con il titolo Fatty girl goes to New York.

CORREVA L'ANNO DELLA GIRELLA, UN ANNO DOPO

2013-03-21T09:44:00.000+01:00

A quelli che l'hanno letto
A quelli che l'hanno cercato
A quelli che, per trovarlo, hanno litigato con il libraio
A quelli che si sono fatti una risata
A quelli che si sono concessi un sospirino nostalgico
A quelli che ci hanno suonato sopra
A quelli che l'hanno letto in anteprima e ci hanno fatto un video
A quelli che lo hanno recensito su Anobii (quattro stelle, mica pizza & fichi)
A quelli che lo hanno recensito sui media
A quelli che ci mandano le foto quando lo trovano in giro
A quelli che ci hanno investito soldi e speranze
A quelli che hanno pazientato in silenzio quando ripetiamo sempre "il libro di cui amiamo vantarci"
A tutti voi, grazie.
È passato un anno giusto giusto dalla pubblicazione di Correva l'anno della Girella. Non siamo diventati né ricchi né famosi. Ma abbiamo collezionato emozioni belle. E non abbiamo ancora smesso. Ed è questa la cosa più importante

LE GNOCCHE DELLA MUSICA ANNI OTTANTA - SETTIMA ELIMINATORIA

2013-03-14T09:59:00.001+01:00

Si possono calcolare i dischi venduti, il numero di copertine di riviste ottenute, l'affluenza di pubblico ai concerti. Ma per la classe non esiste unità di misura. Di certo, Whitney Houston e Sade ne avevano, oltre la media. Così come la loro voce saliva un'ottava o due sopra la massa. Anche quando, ed è il caso dell'americana, l'esordio internazionale fu fatto di canzonette leggere come il suo viso acqua e sapone.

Imparammo a conoscere Whitney Houston all'improvviso nel 1985, tutta riccioli ed energia in How will I know. La prima cosa che compariva nel video erano le sue gambe. Poi il fisico mozzafiato. Poi una cascata di riccioli tenuti insieme da un fiocco molto anni Ottanta. Poi si voltava e imparammo a conoscerne il sorriso. Infine la voce: bastavano i motivetti dance, come questo o come I wanna dance with somebody, per capire che madre Natura l'aveva dotata di un'intera orchestra pronta a scatenarsi ogni volta che avesse aperto la bocca per cantare. Canzoni più dolci come All at once o come I will always love you (anno 1992, protagonista del film Guardia del corpo con Kevin Costner, storia di una popstar schiacciata dal suo successo e da un fan minaccioso) fecero il resto, consacrandola come vera principessa della musica. Alla fine della nostra decade aveva già conquistato due Grammy: il primo per Saving all my love for you (un altro lento mozzafiato) e il secondo per I wanna dance with somebody. Il suo sorriso era solare come il suo fascino. Un sole che si spense piano piano, tra mariti violenti e dipendenze dalla droga, fino alla tragica fine del febbraio 2012, poco più di un anno fa.

Sade entrò negli anni Ottanta con un piglio diverso: ritmi sincopati, un sassofono a mescolare suggestioni jazz e ambientazioni da night club di classe. E, comunque, una voce calda, avvolgente, pazzesca. La ammirammo nei video, con gli abiti eleganti che fasciavano un corpo da modella. La fissavamo negli occhi grandi e affascinanti, guardavamo le sue labbra muoversi e facemmo amicizia con la sensualità sottintesa, anche da sedicenni che preferivano l'esplicito. Il primo problema fu imparare il nome, anche per i disc jockey. La chiamammo Scèid o, al limite, Sàd alla francese, prima di capire che la pronuncia esatta di quel nome nigeriano (come lei, nata a Ibadan) era Sciadèh. Tra il 1984 e il 1986 inanellò singoli memorabili: da Your love is king a Smooth operator, da The sweetest taboo a Is it a crime. Dicono le statistiche che nessuna cantante solista inglese abbia venduto più dischi di lei nel mondo: 110 milioni finora. Dice la macchina fotografica che non dimostra nemmeno un po' i suoi 54 anni. E dice il professor Raffaele, che l'ha ascoltata dal vivo per noi solo pochi mesi fa, che è ancora tremendamente brava.

LE GNOCCHE DELLA MUSICA ANNI OTTANTA - SESTA ELIMINATORIA

2013-02-28T10:08:00.000+01:00

Oggi parliamo di donne coraggiose. Belle anche per il loro coraggio, manifestato fin da quando erano poco più che adolescenti. Perché Giuni Russo e Gianna Nannini hanno qualcosa in comune: l'aver fatto la valigia molto, ma molto presto per seguire la loro passione, la musica. Giuseppa Romeo, nona di dieci figli (ma Anna, che le faceva da babysitter morì ancora bambina), partì per Milano che non era ancora maggiorenne, e quando non erano ancora gli anni Settanta, pur di suonare e cantare. Ben presto incontrò l'amore della sua vita e, a proposito di coraggio, l'amore aveva (anzi ha) un nome femminile, quello di Maria Antonietta Sisini, musicista come lei, nemmeno diciottenne come lei, partita da un'isola (la Sardegna) come lei, per fare strada. Questo amore ha trasceso i limiti della morte, che ha portato via Giuni Russo nel 2004, a 53 anni, per manifestarsi in tante iniziative per onorare la memoria della cantante e per promuovere l'arte, come la fondazione che porta il suo nome.

Il resto è storia della musica, dall'esordio su un palcoscenico importante come Sanremo nel 1969 fino alla collaborazione con Franco Battiato, che scrisse per lei Un'estate al mare (anno 1982, boom in hit parade), ma anche Alghero. Senza contare altre canzoni come Mediterranea o Le sere d'agosto, che lasciavano liberare la progfondità e l'impressionante estensione vocale della cantante siciliana con i capelli neri e dritti. Mediterranea era la sua bellezza e, nel periodo della battaglia contro il cancro, quando la chemioterapia si era portata via i capelli e lei si faceva disegnare arabeschi con l'henné sul cuoio capelluto (come nella foto che abbiamo scelto), era ancora più bella.

Solo pochi anni dopo, era il 1975, Gianna Nannini lasciò Siena, la famiglia e la fabbrica di dolci di famiglia, dove una macchina impastatrice le aveva divorato due falangi. La destinazione? Milano. Si fece notare nella casa discografica di Mara Maionchi (ma sì, quella di X Factor e di Amici e della pubblicità della compagnia telefonica) che la inserì in un gruppo. E poi partì la carriera da solista: nel 1979 aveva già pubblicato due album ed aveva fatto un viaggio negli Stati Uniti, quando pubblicò California. In copertina, la statua della libertà, invece della fiaccola, stringeva in mano un vibratore. Era il 1979, a proposito di coraggio. Senza contare la canzone America, rock come in Italia se ne sentiva poco e pure cantato da una ragazza, che parlava apertamente di masturbazione: vendette più dischi e fece più concerti in Germania che in Italia. Ma poi arrivò il 1984, con Fotoromanza e l'amore che è una camera a gas. E l'Italia intera volse lo sguardo dalla sua parte. Ora i suoi album sono diciotto, esclusi raccolte e live (a proposito, cercate il doppio TuttoLive del 1985, se volete capire che cos'è l'energia sul palco). E il coraggio è quello di prima: ricordate la figlia Penelope, partorita a 56 anni? Anche il viso è quello di allora: capelli ribelli, sorriso furbo, naso asimmetrico. E occhi dall'immenso carisma.

E adesso scegliete, se ne avete il coraggio...

I RISULTATI DELLE ELEZIONI (DEL 1983)

2013-02-25T14:30:00.000+01:00

Pierferdinando Casini, Gianfranco Fini e Francesco Rutelli nel 1983

Al termine di una lunga notte di scrutinio, siamo finalmente in grado di ufficializzare i risultati delle elezioni politiche (del 1983, naturalmente). La Democrazia Cristiana si conferma il partito di maggioranza relativa, ma paga con una netta flessione ("sostanziale tenuta", l'hanno definita i portavoce dello Scudo Crociato) il disamore del suo elettorato: alla Camera il calo è secco, del 5,4%, con il partito che scende per la prima volta sotto il 35%, quella che sembra una netta bocciatura della linea politica del suo segretario Ciriaco De Mita. Cala, ma in modo meno vistoso, anche la seconda forza dell'arco costituzionale, il Partito Comunista Italiano di Enrico Berlinguer, che lascia lo 0,49% e si attesta al 29,9%, contro il 32,9% della Dc.

Tra gli alleati della coalizione di governo del Pentapartito, che ha guidato il paese fino all'appuntamento elettorale, cresce il Partito Socialista Italiano (+1,6% per portarsi all'11,4%), con il suo segretario Bettino Craxi che è pronto a vantare il diritto di salire a Palazzo Chigi come capo del governo incaricato della maggioranza riconfermata. Meglio ancora ha fatto il Partito Repubblicano, che sale al 5,1% con una salita del 2,1%, beneficiando del periodo da presidente del consiglio vissuto dal suo segretario Giovanni Spadolini, primo laico a guidare un governo italiano nel dopoguerra. Chiudono i risultati della coalizione di governo le crescite marginali del Partito Social Democratico Italiano con il +0,2% che lo porta al 4,1%, e del Partito Liberale Italiano (+0,9% al 2,9%).

Ma il quarto partito è una forza di opposizione, il Movimento Sociale Italiano di Giorgio Almirante, che cresce dell'1,5% salendo al 6,8%. Entra in parlamento, sul fronte opposto dello schieramento, anche Democrazia Proletaria, che elegge sette deputati. Cala il Partito Radicale, con un senatore e undici deputati. Entrano in parlamento con almeno un rappresentante a testa anche movimenti regionali come il Partito Sardo d'Azione, la Liga Veneta, l'Union Valdotaine e la Südtiroler Volkspartei.

Tra gli eletti, sono confermati i vecchi leoni della politica italiana, da Craxi a Andreotti, da Spadolini a Zanone, da Berlinguer a Almirante. Ma non manca qualche volto giovane: la Dc a Bologna è riuscita a mandare in parlamento il ventottenne Pierferdinando Casini. A Roma, nel Msi, brilla l'exploit del trentunenne Gianfranco Fini, considerato un delfino del segretario Almirante. E, sempre nella capitale, un altro giovane delfino di un segretario (in questo caso del radicale Marco Pannella), entra per la prima volta a Montecitorio: si tratta del ventinovenne Francesco Rutelli, attivissimo nelle battaglie per i diritti civili cavallo di battaglia del suo movimento, come la battaglia referendaria sull'aborto di soli due anni fa. Confermato anche il giovane socialista Maurizio Sacconi, al suo secondo mandato parlamentare nonostante i soli 33 anni. Nonostante le sue posizioni spesso critiche verso la dirigenza del partito e l'Unione Sovietica, viene riconfermato alla Camera con il record delle preferenze in Campania l'esponente del Pci Giorgio Napolitano. Riconfermato, sempre in Campania ma nelle file della Dc, il non ancora quarantenne Clemente Mastella. Entra in Senato, eletto in Sicilia, Antonino La Russa del Msi: il figlio Ignazio La Russa è stato segretario del Fronte della Gioventù, il movimento giovanile del partito di destra.

LE GNOCCHE DELLA MUSICA ANNI OTTANTA - QUINTA ELIMINATORIA

2013-02-21T10:05:00.000+01:00

Il fascino non si compra al mercato, e nemmeno il carattere. Quanto al talento, o ce l’hai e non lo butti nel cestino, o non c’è nulla da fare. Per questo, se la sfida del sondaggione delle gnocche della musica anni Ottanta si svolgesse sul palco sarebbe uno spettacolo assoluto, a patto di uscire vivi dal manrovescio che Tina Turner e Annie Lennox ci avrebbero allentato, a sentirsi chiamare gnocche così all’improvviso.

Tina Turner, con i suoi riccioli corretti mèches e le sue minigonne quasi inguinali, ha fatto irruzione nelle nostre vite nel 1984, quando il singolo What’s love got to do with it ha valicato l’oceano. Età della signora del rock spruzzato abbondantemente di blues: 45 anni. Troppi, per contendere spazio ai poster delle più vistose nelle nostre camerette. E poi qualche mamma o qualche papà forse avevano già comprato un suo disco anni prima, magari quel Proud Mary del 1971 quando ancora faceva coppia con il marito Ike. E questo, agli occhi di un adolescente ottantologista, suonava strano forte. Ma l’età è un inutile numero, se si ha una voce e una grinta da performer come quella di Tina, che all’anagrafe si chiamerebbe Anna e alla fine degli anni Cinquanta si sarebbe accontentata di diventare un’infermiera. Basti la mia preferita, per tutte: il duetto con la chitarra e la voce di Bryan Adams in It’s only love. Senza contare la sua attitudine ai concerti, come l’esibizione con Mick Jagger al Live Aid o le 180mila persone (record mondiale condiviso con Paul McCartney) che l’hanno vista dal vivo al Maracanà di Rio de Janeiro nel 1988. E poi, tornando all’argomento base del nostro sondaggione, quella minigonna le stava a pennello.
Carattere, si diceva: se non ne avesse avuto a container, una timida studentessa scozzese di flauto non sarebbe mai diventata prima una aggressiva trascinatrice del Brit Pop ai tempi dell’elettronica, poi una performer di classe sopraffina e un’attivista politica e sociale così in prima linea da meritarsi un riconoscimento dalla regina Elisabetta. Annie Lennox l’abbiamo conosciuta nel 1983, capelli corti color rosso ciliegia, viso spigoloso e affilato, sguardo che cattura, atteggiamenti androgini: la canzone era Sweet Dreams e, anche se il gruppo si chiamava Eurythmics (insieme ai riccioli arruffati di Dave Stewart), a tutti piaceva imparare il nome di quella cantante che, quando sparava un acuto, ci metteva tutti seduti. Poi arrivò Sex Crime, ripetuto come un mantra a Deejay Television, poi un album meraviglioso come Be yourself tonight, anno 1985. In quel vinile, scoprimmo il lato più dolce di Annie, con There must be an angel (e che choc vederla nel video con le ali piumate...) e It’s alright. E adorammo la potenza viva della sua voce nel duetto con Aretha Franklyn di Sisters are doin' it for themselves. In carriera ha vinto otto Brit Awards e quattro Grammy (il primo nel 1987 con la potentissima Missionary Man). Ed è ancora, all’età di 59 anni (Tina Turner ne ha 73...), una donna dal fascino magnetico. Ereditato dalla figlia minore Tali, che ha vent’anni e fa la modella.

SANREMO 2013 VERSUS SANREMO ANNI OTTANTA ... STILI A CONFRONTO

2013-02-19T07:00:00.000+01:00

Che Fazio abbia dato retta all'accorato appello del capitolo sulla musica – e quindi anche sul Festival sanremese – contenuto nel nostro “Correva l'anno della Girella”? Fatto sta che la sua edizione appena conclusasi, la n° 63 della kermesse, è stata ampiamente premiata dagli ascolti e dagli elogi della critica e ha ridato finalmente un po' di brio ad una manifestazione che sapeva troppo di naftalina.

Ora, dato che esprimere un giudizio canoro equivarrebbe a impelagarsi in una grana mica da ridere – e poi ci pensa già Luzzatto Fegiz a fare le pulci a testi e a melodie – la vostra Betta ha pensato ad un'analisi molto più divertente: mettere a confronto i Festival targati anni Ottanta con quello finito sabato scorso da un punto di vista meramente stilistico.

Partiamo con gli ometti.

Il vincitore, il bel Marco Mengoni, ha sicuramente fatto la sua porca figura, impeccabile nel suo abito con giacca a doppiopetto a due bottoni – ink blue della prima serata e viola nell'ultima – con camicia, cravatta e scarpe ton sur ton.

A me ha ricordato l'eleganza di Riccardo Fogli che, capello fluente e nemmeno una virgola fuori posto, nell'edizione 1982 vinceva con “Storie di tutti i giorni”.

Provocatori e irresistibili come sempre (ma sono di parte, va detto) gli Elio e le Storie Tese sia nella versione chierichetti che in quella macrocefali ma soprattutto nel formato XXL, con tanto di pance e mento gonfio in silicone (al loro confronto, impallidisce la performance di Francesco Salvi che nel 1989 conquistava addirittura la settima posizione con la demenziale “Esatto”, grazie alla quale non si può più dire che sul palco dell’Ariston non abbiano cantato cani e porci. E anche un cavallo e un gallo, ovvero i quattro figuranti mascherati che accompagnavano il comico).

A proposito di monociglione (ma guardate un po' che collegamento vi sviluppo... quasi mi faccio i complimenti da sola!), come non citare il Toto Cutugno dell’edizione sanremese del trentennio, quella targata 1980, edizione che vinse col brano “Solo noi”: lo confesso, ancora popola i miei incubi peggiori, in nottate post abbuffata di bagna cauda, la sua effigie in bella mostra sulla copertina del suo 45 giri con giacca a pelle, petto villoso in bella mostra e ovviamente monociglio d'ordinanza.

Ma passiamo alle donne.

E come non partire da lei, Maria Nazionale, che con le sue forme morbide e il décolleté esplosivo (che tra l'altro non ha fatto niente per nascondere) ha sicuramente distratto molti degli ometti in sala e a casa, che si sono persi il suo impeccabile trucco smokey marrone.

Ecco, a proposito di trucco: che dire dell'abuso di ombretto fatto ai danni della povera Loretta Goggi (praticamente le ultime sfumature di color fango le arrivavano quasi alla fronte) che nel 1981 si piazzava seconda con “Maledetta primavera”?

Inosservata non è passata di certo nemmeno l' “amica” di Maria De Filippi, Annalisa, che ha osato (ma se lo poteva permettere, per carità!) shorts molto short in pizzo con camicetta morbida e trasparente, il tutto in colori pastello.

Ben lontana, va detto, dall'eleganza sui generis di Donatella Milani che nel 1983 ha avuto il coraggio di presentarsi in una inguardabile tuta azzurognola con tanto di sciarpina gialla (look che comunque non ha pregiudicato alla sua “Volevo dirti” il secondo posto).

Da denuncia non solo il truccatore della Goggi e lo stylist della Milani ma anche il parrucchiere di Malika Ayane che deve averle fatto la tinta platino (ma con le sopracciglia scure... Signore pietà!) in condizioni di incontrovertibile stato di ebbrezza (oppure bendato)... solo la criniera ribelle con tanto di frangia ostentata da Fiordaliso nel 1984 (anno in cui si è piazzata quindi con la sua “Non voglio mica la luna”) è riuscita a sfiorare tali vette!

E chiudiamo con gli ospiti.

Se gli occhi delle donne questo giro sono stati tutti (o quasi) per il bel tenebroso giudice vicentino di “Masterchef” nonché re dello scalogno chef Carlo Cracco, che ha sceso le scale dell'Ariston in uno smoking nero classico corredato da papillon e scarpa lucida, nel 1985 Sanremo si mobilitò per i Duran Duran: Simon Le Bon salì stoicamente (!) sul palco nonostante si fosse poco prima fratturato un piede, fra scene di delirio (non per il piede fratturato, ma per l’avvenenza del bon Simon) da parte del pubblico femminile presente in sala e delle esponenti del gentil sesso giunte apposta in riviera e stazionanti fuori dall’hotel del gruppo.

Non c'è niente da fare: il tanto bistrattato Festival di Sanremo resta comunque negli anni un appuntamento imperdibile, irrinunciabile checché se ne dica come le lenticchie con il cotechino nel menù di capodanno o la fagiolata benefica a carnevale.

Ma voi, ditemelo qui in un orecchio che tanto non ci sente nessuno: quali edizioni avete preferito? Quelle recenti oppure quelle dei meravigliosi anni Ottanta?

LA CASSETTA DI SANREMO

2013-02-16T10:28:00.003+01:00

Siamo nell'era digitale: c'è Spotify con le canzoni in streaming, c'è YouTube con gli utenti che fanno a gara per mettere per primi l'estratto della canzone di Elio e le Storie Tese dal palco, c'è iTunes per scaricare gli mp3 legalmente e un sacco di metodi che non sto a spiegarvi per scaricarle illegalmente. Sapete che c'è? Non hanno inventato nulla. Noi, negli anni Ottanta, eravamo più artigianali e più analogici, ma se c'era da ascoltare liberamente le canzoni del Festival di Sanremo la mattina dopo la prima esibizione, ostentandole nel Walkman portato a scuola di straforo, non avevamo nulla da imparare. E nulla da invidiare all'alta tecnologia alla portata di tutti.

Niente computer, niente software: ci bastavano uno stereo, munito di radio e di registratore, e una cassetta audio vergine. Ecco le istruzioni (così, se siete nostalgici, potete provarci anche stasera): punto uno, sintonizzare la radio sulle frequenze di Rai Stereo Due (come si chiamava allora, quando trasmetteva in FM in un modo e in "onde medie" nell'altro). Punto due: munirsi di audiocassetta di lunga durata, specie se si voleva essere enciclopedici e registrare tutti ma proprio tutti i cantanti in gara, dai Matia Bazar a Zucchero, da Marco Armani a Flavia Fortunato. Meglio una 120, per l'occasione (anche se le pile del Walkman finivano prima con il nastrone più lungo e pesante da trascinare). Punto tre: attivare contemporaneamente tre tasti del registratore, ovvero play, rec e pause, tenendo il dito indice sempre premuto su pause. Punto quattro: mettersi all'ascolto con le cuffie, per non disturbare mamma e papà che sul divano lo ascoltavano in tv con la voce amica di Pippo Baudo.

Da lì era tutta discesa, o quasi: a ogni canzone, annunciata da Pippo Nazionale (altro che Maria Nazionale: a proposito, qualcuno, come me, l'aveva scambiata per un soprannome leggendo distrattamente le cronache?), si sollevava precipotosamente l'indice dal tasto pause, registrando gli applausi dell'Ariston insieme alle prime note della canzone in diretta. E, se si era fortunati, si riusciva a tagliar fuori anche la voce deigli speaker di Rai Stereo Due che, per giustificare la loro presenza, ribadivano spesso e volentieri quanto aveva appena detto Baudo. Alla fine della maratona, inframmezzata da ospiti, pubblicità, siparietti e quant'altro, si aveva una cassetta lunghissima di qualità accettabile, con l'intero Festival minuto per minuto.

I difetti? Era proprio tutto intero, nessuno escluso. E così le canzoni belle e magari non vincenti stile Vacanze Romane o Vita Spericolata si mescolavano a quelle per nulla memorabili (se sapete intonare Primavera di Sandro Giacobbe, Donna Sola di Pinot - edizione 1983 - o Serena Alienazione di Riccardo Del Turco del 1984 alzate la mano...). E ritrovare quelle che si sarebbe voluto risentire subito, in una cassetta da 120 governata dalle pile del Walkman, era una mezza impresa. Ma nulla valeva come la sensazione di "essere sul pezzo" il venerdì mattina, day after la prima serata, con le canzoni già lì pronte, in largo anticipo sulle compilation ufficiali di Sanremo che ancora non avevano visto il negozio. E che non avremmo avuto bisogno di acquistare. Noi, pirati del mercato musicale ante litteram...

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La cassetta anni Ottanta

LE GNOCCHE DELLA MUSICA ANNI OTTANTA - QUARTA ELIMINATORIA

2013-02-14T09:21:00.000+01:00

Viola Valentino contro Marcella Bella è una sfida molto più porno di quanto non appaia a prima vista. Basterebbe ribattezzarla così: Comprami vs Violentami. Già, perché le due superbrune della musica italica, in tempi all’apparenza più pudichi e riservati, hanno osato testi che i Club Dogo, in confronto, sono roba da collegio delle Orsoline.
Cominciamo l’analisi dall’anno di grazia 1979, quando la voce sussurrata (per scelta dei produttori, in realtà la voce c'è l’ha eccome) di Viola Valentino buca le hit parades con il singolo Comprami. È ottobre quando la precedentemente semisconosciuta ex modella nonché moglie di Riccardo Fogli arriva al numero 3 della classifica dei 45 giri in Italia. Noi bambini ottantologisti la canticchiavamo (era inevitabile) senza badare troppo al testo. Analizziamolo oggi: «Se non vuoi restare da solo, vieni qui e fatti un regalo: comprami, io sono in vendita, e non mi credere irraggiungibile...». Va bene, pochi anni dopo arrivò Madonna a dichiararsi Material Girl, ma a questa frase, presa fuori contesto, sembra manchi solo il tariffario, tipo "trenta in macchina, cinquanta a casa". Poi, rivolta all’uomo un po’ sfigato che nella rubrica non ha nessuna che sia più di un’amica, continua: «Se non sai andare lontano dove non ti porta la mano». Che cos’è, una citazione della "mano che lavora piano" di Umberto Tozzi? Ma non stava con Riccardo Fogli?
Comunque, nonostante i (o grazie ai) doppi sensi, la canzone consegnò Viola Valentino al successo. Mai più bissato con altri dischi, in realtà, anche se l’immagine di icona sexy ormai era costruita, come dimostrano le due copertine di Playboy in cui sfoggia la sua bellezza. Per gli amanti della commedia all’italiana, prego ripescare Delitto sull’autostrada, anno 1982, uno dei film della saga del commissario Nico Giraldi alias Tomas Milian, con lei come protagonista femminile.
L’anno successivo, il 1983, è quello in cui Marcella Bella canta Nell’aria (la state già fischiettando, non è vero?), portandola al successo estivo grazie anche al Festivalbar. Quello che non tutti ricordano è che nello stesso album compare un brano dal titolo apparentemente innocuo: Miao. Innocuo un corno: intanto chi se la ricorda, è convinto che il titolo sia Violentami, la parola ripetuta più spesso nel testo. Questo testo: «Dolcissima no, ingenua no, se pura non va, ti sembrerebbe un incesto... Impreca se vuoi, pesante dai, stupiscimi vai, comincia, fa’ presto...». E poi l’esortazione: «Violentami-violentami-violentami-violentami... Miao! Oppure lasciami perdere e vattene subito, ciao!». Ok, fate un respiro profondo e considerate che è la stessa persona che aveva per amico un coniglio dal muso nero all’ombra di certe montagne verdi... Non per insistere, ma come si presentava Marcella all’appuntamento con l’uomo deciso? «Con due giarrettiere, meglio nere, nuda mai. Bollente, infedele, vorace, impaziente...». Coraggio a grappolini, e la canzone conquistò anche qualche passaggio radiofonico. Del resto Marcella è stata un’interprete tra le più apprezzate dagli autori italiani: non solo il fratello Gianni, ma anche Mogol, Giancarlo Bigazzi e Mario Lavezzi hanno scritto per lei. Che, prove fotografiche alla mano, sapeva il fatto suo anche quando posava in mise sexy per le copertine. Sexy sì, ma (canzone docet) nuda mai.

Allora, pronti a votare? Basta cliccare lassù a destra...

LE GNOCCHE DELLA MUSICA ANNI OTTANTA - TERZA ELIMINATORIA

2013-02-07T10:30:00.000+01:00

Oggi parliamo di tette. Il che, normalmente, ai maschietti interessa. E la sfida da sondaggione è tra una scollatura da campionato del mondo e una da Eurovisione. Ovvero tra i due "roberti" (cit. Giorgio Faletti dei tempi del Drive In) di Samantha Fox e il capezzolo birichino di Patsy Kensit.

Che poi fa brutto parlare della parte per il tutto. In fondo sono state star della musica del nostro decennio. Sam Fox fu numero 3 in Gran Bretagna e numero 4 negli Usa con Touch Me, il singolo che la consegnò alla fama internazionale. Nel Regno Unito, suo luogo di nascita, era già qualcuno: nel 1983, a diciassette anni non ancora compiuti, prima vinse un concorso di bellezza grazie alle foto in lingerie che la mamma aveva inviato (la mamma!). Poi, ancora minorenne, con il permesso dei genitori (gulp!), posò in topless per la pagina 3 del tabloid The Sun, secondo gli usi e i costumi (succinti, questi ultimi) dei giornali popolari d'oltremanica. Quelle foto, con e senza bikini, diventarono materia di poster che i maschietti ottantologisti conservavano con cura, carezzandoli con le dita come se fossero a tre dimensioni. E non si può non essere d'accordo nel referendum che ha votato Sam come la miglior ragazza di pagina 3 della storia del Sun. Più di recente ha fatto coming out, dichiarando il suo amore per la manager Myra Stratton, e la si vede spesso in tournée con Sabrina Salerno, in un'accoppiata di scollature da infarto.

Dalla quinta abbondante alla seconda scarsa, per raccontare l'epopea di Patsy Kensit, che fu cantante degli Eighth Wonder e fu protagonista femminile del film musical Absolute Beginners, con David Bowie a recitare e Julian Temple alla regia. E poi fu a Sanremo, ospite internazionale di un festival, con un vestito scarso di spalline. E, si sa, le seconde scarse tengono su i vestiti molto peggio delle quinte abbondanti. Il vestito scivolò in diretta, svelando le grazie della bella inglesina. E il suo successo, almeno in Italia, si moltiplicò, a dimostrazione che anche nel mercato discografico c'è qualcosa che tira di più di una coppia di buoi. Proprio l'Italia, insieme al Giappone, è stato il paese che ha dato più soddisfazioni discografiche agli Eighth Wonder. Che nel frattempo si sono sciolti dal 1989. Patsy che compirà 45 anni a marzo, è però rimasta nell'ambiente, fondamentalmente sposando musicisti: nell'ordine Dan Donovan dei Big Audio Dynamite, Jim Kerr dei Simple Minds e Noel Gallagher degli Oasis. Il quarto marito, sposato nel 2009, è un dj, ma hanno già divorziato. E dire che, da fervente cattolica, si fece remore a recitare una scena d'amore con Mel Gibson in Arma Letale 2...