Outdoor 1826 - Produção e Gerenciamento de Imagem

Inscrições abertas para o Salão de Fotografia de Teresina

2013-10-21T10:13:00.002-02:00

Foram abertas nesta quarta-feira (16) as inscrições para o XIX Salão Municipal de Fotografia, promovido pela Prefeitura de Teresina, através da Fundação de Cultura Monsenhor Chaves. Com tema livre, o salão premiará as categorias profissional e amador.

O evento tem como objetivo incentivar a arte fotográfica, descobrir novos valores e ampliar o acervo fotográfico de Teresina. Cada categoria será premiada nas modalidades foto colorida e foto preto e branca.

Cada participante poderá inscrever até três fotografias em apenas uma categoria, podendo ser uma por modalidade. Haverá uma premiação especial – Prêmio Fotógrafo José Medeiros – a ser entregue a melhor foto do XIX Salão Municipal de Fotografia, a critério da Comissão Julgadora, independentemente de categoria ou modalidade. Não serão aceitas fotografias que já tenham sido publicadas, exibidas em público ou que tenham sido premiadas.
A fotografia ampliada deverá ser entregue pelo fotógrafo diretamente na Gerência de Cinema e Fotografia na sede da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor chaves das 08h às 13h, no período de 16 de outubro a 4 de novembro.

De acordo com a organização, serão expostas ao público as 100 melhores fotografias na Galeria de Artes Lucílio Albuquerque, situada na Casa da Cultura, no período de 25 de Novembro a 16 de Dezembro de 2013. O resultado do 19° Salão de Fotografia será anunciado no dia 25 de novembro de 2013, por ocasião da solenidade de abertura do 19° Salão municipal de Fotografia. As fotografias premiadas serão integradas ao acervo da PMT.

Os trabalhos serão julgados por uma comissão nomeada pela FCMC e composta por três pessoas reconhecidas no meio fotográfico e cultural. Serão premiadas em dinheiro as melhores fotografias da seguinte forma:

Amador:
Melhor fotografia colorida - R$ 1.000,00
Melhor Fotografia Preto e Branco - R$ 1.000,00
Profissional:
Melhor fotografia colorida - R$ 1.000,00
Melhor Fotografia Preto e Branco - R$ 1.000,00
Prêmio Fotógrafo José Medeiros R4 1.300,00

FONTE: G1 (http://g1.globo.com/pi/piaui/noticia/2013/10/inscricoes-abertas-para-o-salao-de-fotografia-de-teresina.html)
FOTO: (http://s2.glbimg.com/HfIlsGpLgY9ilhXludn5sQYZSSU=/300x225/s.glbimg.com/jo/g1/f/original/2013/10/16/img_0687.jpg)

Oficina de Fotografia Ambiental na Reserva Ecológica de Guapiaçú - REGUA

2013-10-02T11:25:00.002-03:00

Objetivos da Oficina

Apresentar aos participantes os conhecimentos básicos sobre conservação ambiental, com a oportunidade de presenciar o sucesso da criação de uma reserva particular na proteção de parte do bioma Mata Atlântica, através da conservação de florestas e recuperação de áreas antes degradas por outros usos rurais, com o reflorestamento em constante andamento, e com isto permitir ao praticante da fotografia conhecer o meio ambiente em aprofundamento do tema principal, natureza;
Permitir aos participantes conhecerem as formas de abordagem do tema natureza, ensinando técnicas de fotografia, comportamento animal, atitude do fotógrafo em campo, escolha de equipamento e planejamento antes, durante, e depois da execução das imagens. Neste contexto, como realizar fotografias de paisagem, fauna - em especial aves, abstratas, macro fotografia e fotojornalismo ambiental, sempre com a utilização de técnicas de mínimo impacto ambiental;

Inclui: seguro viagem, transporte ida e volta a Regua ( Reserva Ecológica de Guapiaçú ), alimentação durante a visita( 3 refeições ) e aulas prévias, e aula de avaliação dos resultados posteriores.

A REGUA (Reserva Ecológica de Guapiaçu) protege um dos últimos fragmentos de Mata Atlântica no Estado do Rio de Janeiro, Brasil, onde a extensão deste bioma foi severamente reduzida, estando localizada em Cachoeira de Macacu, no distrito de Guapiaçú, distante aproximadamente 120km da cidade do Rio de Janeiro, sendo área contigua do Parque Estadual dos Três Picos.

A Mata Atlântica ocupava historicamente uma área desde o Nordeste do Brasil, ao longo da costa, até o Uruguai e chegava até o Nordeste da Argentina e Leste do Paraguai. Originalmente abrangia uma área de 1.477.500 Km2. Porém, séculos de devastação fizeram da Mata Atlântica o segundo bioma mais ameaçado do mundo, atrás apenas de Madagascar. Atualmente restaram somente 7% da área original, cerca de 100.000 Km2, dos quais apenas 2% são florestas primárias. Apesar de toda essa perda e fragmentação de habitat a Mata Atlântica está ranqueada entre os primeiros cinco hotspots mundiais de biodiversidade.

O principal objetivo da REGUA é proteger este remanescente florestal de Mata Atlântica e sua biodiversidade do desmatamento, da caça e da exploração predatória de recursos naturais. Atualmente tem listada em sua área 452 espécies de aves, sendo que 117 espécies de ocorrência única no bioma Mata Atlântica, se tornando assim um dos principais lugares para prática de observação de aves no Brasil.

Programação

Aulas Teóricas:
Aonde encontrar seu tema, natureza;
Interação do fotógrafo com o Meio Ambiente;
Técnicas de Mínimo impacto na Fotografia Ambiental;
A composição, formas e cores:
O foco, velocidade e profundidade de campo em cada abordagem fotográfica do Meio ambiente;
Antecipando os acontecimentos, o momento decisivo;
Planejando a viagem e organizando seus objetivos fotográficos;

Aulas Praticas:

Primeiro Dia
7h-encontro do grupo e saída da Trilharte;
10h-chegada a REGUA, com café-da-manhã;
11h-explorando os alagados sem se molhar – passeio em trilhas marcadas em local aberto - prática fotográfica;
13h-almoço;
15h-esperando a oportunidade - técnicas de fotografia de animais - prática fotográfica;
17h-atraindo aves - técnicas de fotografia de aves - prática fotográfica;
19h-jantar;
20h-conhecendo a REGUA e a conservação ambiental - palestra;
22h-dormir cedo é preciso;

Segundo Dia
6h-só encontra quem madruga, em busca da melhor luz - prática fotográfica;
8h-café-da-manhã;
9h30-ainda é dia, aproveitando a paisagem - prática fotográfica;
10h30-descobrindo a floresta atlântica - prática - fotográfica;
13h-almoço;
14h30-em busca da foto perdida, saída livre - prática fotográfica;
16h30-retorno a cidade maravilhosa;
18h30-chegada na Trilharte;
Aula de avaliação das fotos na cede da Trilharte, com data a ser combinada com o grupo.

Detalhes
Professor(a): Gustavo Pedro
Próxima Turma: 12/10/13 e 13/10/13
Horário: 18:30
Observações: Registre seu interesse no formulário de inscrição.
Aulas teóricas: 11/10/13
Aulas Práticas: 12/10/13 e 13/10/13
Valores: À vista R$ 840,00

FONTE: trilharte.com (http://www.trilharte.com.br/oficina-regua.html)

A primeira fotografia permanente do mundo

2013-09-04T11:18:00.002-03:00

O francês Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) que consegue a primeira fotografia permanente do mundo: a imagem do seu quintal - o feito aconteceu em 1816, 1822 ou 1826, segundo a opinião de diferentes historiadores.

FONTE: Fotografia Para Todos (http://www.fotografiaparatodos.com.br/fotografia/?p=37)

Conheça um pouco mais sobre os tipos de câmera

2013-07-22T11:02:00.001-03:00

FONTE: Fotografia para todos (http://www.fotografiaparatodos.com.br/educadores/?p=78)

Araxá recebe a exposição fotográfica ‘Redescobrindo Minas’

2013-07-22T10:44:00.000-03:00

O Teatro Municipal de Araxá, no Alto Paranaíba, recebe a exposição fotográfica 'Redescobrindo Minas', do artista Márcio Carvalho. O objetivo é divulgar e valorizar a cultura mineira. A exposição pode ser visitada desta segunda-feira ( 22) até sexta-feira (26), das 13h às 18h.

Na entrada do Teatro Municipal é possível conferir dez painéis que mostram a arquitetura da capital e das cidades históricas, estâncias hidrominerais, paisagens naturais, folclore e tradições do estado. A exposição será realizada em 20 cidades mineiras. Depois de Araxá, é a vez da população de Uberaba e Divinópolis conferir a ‘Redescobrindo Minas’.

FONTE: G1 Globo (http://g1.globo.com/minas-gerais/triangulo-mineiro/noticia/2013/07/araxa-recebe-exposicao-fotografica-redescobrindo-minas.html)
FOTO: Portal Nosso Tempo (http://portalnossotempo.com/wp-content/uploads/2013/06/1ens6g.jpg)

A importância da fotografia para o casamento

2013-04-30T07:44:00.007-03:00

Qualidade, competência e experiência no ramo de casamentos fazem a diferença na escolha do fotógrafo para o grande dia.

O casamento foi perfeito: vestido, recepção, buffet e banda impecáveis, mas quando as fotos são reveladas, os noivos se deparam com imagens fora de foco, enquadramento ruim e uma cobertura fotográfica mal feita. Para não depender somente da memória para relembrar os melhores momentos da cerimônia matrimonial, já existem profissionais especializados em casamentos, que garantem um trabalho de qualidade e adequado à ocasião, com imagens que irão eternizar a emoção do casamento.

Hoje em dia a gama de profissionais na área de fotografia é enorme e são diversos os fatores a serem avaliados no momento da contratação de um fotógrafo para registrar um casamento. Além do preço, é importante levar em conta a experiência do profissional nesse tipo de evento, que exige preparo do fotógrafo, tanto com relação aos equipamentos utilizados, como para lidar com a ansiedade dos noivos. “Acredito que fotografar casamentos é uma responsabilidade muito grande. Além de ser responsável por registrar todos os momentos e armazenar muito bem os arquivos em vários HDs, é necessário contar com bons equipamentos e câmeras reservas para o dia do evento. Além disso, temos que estar preparados para entender as noivas e saber que elas estão passando por um momento de muitas decisões e emoções”, conta Carol Mattos, há oito anos atuando no ramo de casamentos.

Segundo ela, trabalhar com casamentos não se resume ao dia do evento. A preparação para a cerimônia e o pós-festa demandam mais tempo do que o próprio casamento. “Temos que atender às expectativas dos noivos, que esperam que tudo seja perfeito no grande dia. Para isso, indicamos profissionais, realizamos ensaios externos e dedicamos uma atenção especial ao tratamento das mais de mil fotos que tiramos durante o evento, além de preparar álbuns, pôsteres e clipes fotográficos”, explica Carol.

Para que os fotógrafos conheçam melhor o universo dos casamentos, a realização de cursos e workshops, e a participação em congressos voltados à fotografia de cerimônias desse tipo é imprescindível. “Sempre participo de cursos para colher novas ideias e técnicas e aplicar nos futuros eventos em que irei trabalhar”, finaliza Carol.

FONTE: Redação Bem Paraná com assessoria (http://www.bemparana.com.br/noticia/255956/a-importancia-da-fotografia-para-o-casamento)
FOTO: blog.opovo.com.br (http://blog.opovo.com.br/beleza/files/2012/04/10.02.12-Casamento-07-0021.jpg)

Câmera presa a cachorro mostra de perto brincadeira entre os animais.

2013-02-15T11:19:00.004-02:00

Quer ver o mundo do ponto de vista de um cachorrinho? Um vídeo, com pouco mais de um minuto, mostra algumas cenas do cotidiano de um cão de um ângulo bem diferente com uma câmera GoPro HD presa a ele. A filmagem, feita pelo usuário Jeremiahjw, foi enviada para o YouTube no dia 13 de maio de 2012 e, desde então, já foi vista por mais de 100 mil pessoas.

Filmagem mostra cachorrinho brincando com outros animais (Foto: Reprodução)

As imagens mostram momentos bem engraçados, como brincadeiras entre diversos filhotinhos e até mesmo um deles carregando um chinelo “roubado” de sua dona. Segundo o usuário responsável pela publicação, este é o primeiro vídeo do tipo no YouTube. Algumas cenas são um pouco confusas pela movimentação dos cachorros, mas ainda assim vale conferir.

É bom destacar também que o sucesso do vídeo só é possível graças ao equipamento utilizado. A câmera GoPro HD é bem conhecida para realizar este tipo de gravação, mas normalmente com humanos. Ela é ideal para registrar momentos de aventura e práticas esportivas, dando aos usuários uma filmagem com os seus pontos de vista.

Assista ao vídeo http://www.youtube.com/embed/4dyIAorEVZ0.

FONTE: Aline Jesus (http://www.techtudo.com.br/noticias/noticia/2012/05/camera-presa-cachorro-mostra-de-perto-brincadeira-entre-os-animais.html)

Conhecendo melhor a fotografia em preto e branco.

2013-02-13T20:43:00.001-02:00

Todo mundo sabe ajustar a câmera fotográfica para obter fotos em p&b. Mas quem nunca se encantou com alguma fotografia que viu e quando tentou fazer igual não conseguiu nem chegar perto? P&B é muito mais que uma imagem sem cores. É preciso saber escolher bem o assunto e fazer os ajustes necessários para que a foto fique boa. E, dependendo do que você pretende, será preciso fazer algumas modificações em programas de edição para deixar tudo do jeito que desejar.

Eu particularmente gosto de fotografia em p&b mais granulada (claro que depende do assunto). Mas o que eu quero destacar aqui é que existem alguns pontos importantes sobre as imagens p&b. E antes de começar lembre-se que uma imagem p&b pede uma boa textura, para realçar ainda mais a escala de cinza.

As texturas naturais, principalmente, costumam dar ótimos resultado. O estilo em preto e branco pode ser resumido em registrar um momento com uma cara mais “dramática”. Texturas são dramáticas! Detalhes de madeiras, objetos metálicos, detalhes repetitivos, como ondas, listras e espirais, sempre resultam em ótimas fotos. Também é importante tentar manter a simetria na textura. Essa simetria geralmente é perdida nas fotografias coloridas, por isso ficam tão bem em p&b.

Na verdade essa é a magia da foto p&b: mostrar todos os detalhes que nossos olhos não percebem quando estão influenciados pelas cores das fotografias coloridas. É por esta razão poética que o estilo possui tantos adeptos; pessoas que deixaram as cores de lado para ver o mundo de uma maneira totalmente diferente do que estamos acostumados. O mundo numa escala de cinza, e nada mais.

Mas esta escala de cinza não é simplesmente a ausência das cores. E nem pode ser definida como uma captura de sombras cinzas. É muito mais que isso. E é entendendo isso que você passa a compreender melhor as fotografias em p&b para fazer imagens muito mais interessantes.

A escala cinzenta é como se fosse um arco-íris, mas com tons de preto, branco e cinza. Tons infinitos, que permitem inúmeras sombras, com tons mais profundos ou não. Muitos dizem que se você aprender o que fica bom em preto e branco irá compreender muito melhor as cores e o seus contrates. Pois é só conhecendo o contraste das cores que poderemos fazer ótimas imagens em p&b.

Uma dica legal, para começar, é escolher objetos de cores bem diferentes (como o roxo escuro, o vermelho e o amarelo) e fotografá-los lado a lado, porque a câmera as interpreta de maneiras distintas. É como se a câmera omitisse como os olhos distinguem uma cor em particular para projetar toda a intensidade. Não vou colocar uma foto feita com essas cores. Faça sua própria foto e veja o resultado. Caso não tenha nada nestas cores na sua casa, experimente ir até um jardim, ou compre algumas flores e faça o teste (flores também ficam ótimas!).

Você vai descobrir que preto e branco não é uma simples “imagem sem cores”. Quando a fotografia nasceu as pessoas não tinham opção que temos hoje (se queremos cores ou não). Atualmente a foto em p&b é poética e cria uma sensação de realmente prender um pedaço do tempo. Aliando essa característica natural com uma boa perspectiva, podemos fazer excelentes fotografias.
Não esqueça de fazer o teste e contar como ficou!

FONTE: Eliane Terrataca (http://fosgrafe.com/index.php/conhecendo-melhor-a-fotografia-em-preto-e-branco)

História da nossa cidade: Três Corações.

2013-02-08T09:18:00.002-02:00

As primeiras notícias sobre as terras onde hoje se situa o município de Três Corações datam de 1737, quando Cipriano José da Rocha, ouvidor de São João del-Rei, informa que, quando de passagem pela região, encontrou roças e catas de mineração na região da Aplicação do Rio Verde.

Por volta de 1760, o português Tomé Martins da Costa se estabelece na barranca direita do Rio Verde, embriagado pelo ouro abundante existente em suas lavras. Após adquirir novas terras, constrói a fazenda do Rio Verde e manda erigir uma capela sob a invocação dos Santíssimos Corações de Jesus, Maria e José.

No ano de 1764, de passagem pela região em viagem de inspeção e demarcação de limites, o governador da capitania de Minas Gerais, D. Luís Lobo Diogo da Silva, visita Tomé em sua fazenda, encontrando alguns casebres ao redor da capela.
Em 1790, o capitão Domingos Dias de Barros, genro de Tomé Martins da Costa, pede licença para construir uma ermida no lugar da antiga capela, que é inaugurada em 1801, tendo seu altar-mor trabalhado pelo mestre Ataíde. Em 14 de julho de 1832 é instalada a freguesia dos Três Corações do Rio Verde e a paróquia dos Três Sacratíssimos Corações. Em 6 de setembro de 1860, grandes comemorações na elevação a Vila da Freguesia dos Três Corações do Rio Verde e na inauguração da Igreja Matriz. Em 1873, o Presidente da Província de Minas Gerais sanciona Lei incorporando à Vila o território pertencente à Freguesia.

O grande passo para o pleno desenvolvimento do município seria, entretanto, dado no ano de 1884, quando a Vila recebe a visita do Imperador D. Pedro II e a Família Imperial, para a inauguração da estrada de ferro Minas & Rio. Inaugurada oficialmente em 22 de junho deste ano, fazia a conjunção entre a Vila e a cidade de Cruzeiro, no estado de São Paulo. A repercussão desta visita foi de tamanha relevância que, três meses depois, em 23 de setembro de 1884, a Vila seria emancipada, sendo elevada à categoria de cidade.

Em 7 de setembro de 1923, com a Lei 843, Três Corações do Rio Verde passa a denominar-se apenas Três Corações.
Milho, café e leite são produzidos no município e seu Distrito Industrial, às margens da BR 381 (Rodovia Fernão Dias) detém um grande número de empresas de médio e grande porte, tais como a Mangels, Total Alimentos, TRW, Descartáveis Zanatta, Heringer, entre outras. É nesta cidade que nasceu o ex-jogador de futebol e atleta do século, Pelé.

Origem do nome - TRÊS CORAÇÕES:

Existem três diferentes versões para a origem toponímica do município:
Conforme o historiador mineiro Alfredo Valadão, o nome da cidade originou-se das voltas que o Rio Verde realiza ao redor da cidade. As tais voltas, vistas de um panorama aéreo, são percebidas como formas que se assemelham a três corações.

Uma versão não tão histórica, mas extremamente poética conta que três boiadeiros, vindos de Goiás, renderam-se aos encantos de três moças da localidade. Jacyra, Jussara e Moema despertaram o amor dos três boiadeiros e conquistaram os três corações.

Hoje oficialmente aceita, a terceira versão descreve que Tomé Martins da Costa , o fundador da cidade, ao construir a 1ª Capela no arraial, em 1761, consagrou-a aos Santíssimos Corações de Jesus, Maria e José.

FONTE: trescoracoes.mg.gov (http://www.trescoracoes.mg.gov.br/#)

Grave, organize e edite seus vídeos de forma fácil.

2013-02-07T13:46:00.002-02:00

Você vai à casa daquele amigo de infância e surge um convite para ver o filme feito por ele em sua última viagem de férias. O problema: o vídeo capturado com carinho na filmadora digital passou longe de qualquer edição. Somente algumas horas e muitos bocejos depois sua viacrúcis termina. Para que suas filmagens de final de semana ou outros passeios não virem também sinônimo de tédio, confira alguns conselhos rápidos e simples de pós-produção que tornam os vídeos muito mais interessantes.

Escolha o programa - O Service Pack 2 do Windows XP vem com o aplicativo gratuito Movie Maker 2.1. Para abri-lo, clique em Iniciar/Todos os Programas/Acessórios/Windows Movie Maker. O painel Tarefas, no lado esquerdo superior deste programa básico, orienta você passo a passo no processo de criação de um vídeo.

O Premiere Elements (510 reais, com o dólar cotado a 2,70 reais) é um programa de edição da Adobe que oferece efeitos especiais, criação de título e gravação de DVD direto do software, entre outros recursos. Se decidir dar o salto para o Premiere Pro (3.777 reais, com o dólar cotado a 2,70 reais), o aplicativo profissional da Adobe, você poderá usar todos os truques que aprendeu no pacote mais barato porque as interfaces são extraordinariamente consistentes.

Todos os três programas trazem orientações ? desde a colocação do filme bruto no PC à conclusão do vídeo.

Importe o vídeo - Para transferir imagens da filmadora para a unidade de disco rígido, conecte o PC e a câmera a um cabo FireWire ou USB 2.0, ligue o equipamento e abra o software de edição de vídeo. O programa deverá reconhecer a câmera automaticamente.

Na maioria dos programas de edição de vídeo, o comando Capturar (Capture, em inglês) abre uma janela com controles do tipo encontrado em videocassetes para executar, parar, avançar e retroceder. Quando estiver pronto para iniciar a edição, dê aos seus videoclipes nomes que refresquem sua memória sobre o conteúdo.

Hora da edição - A maneira mais simples de editar um filme é colocar os clipes na linha do tempo do software na ordem que preferir. Esse recurso mostra o filme quadro a quadro. Depois que todos os clipes estiverem exibidos na linha do tempo, selecione cada um e defina os pontos de corte inicial e final. São os quadros que marcam onde cada videoclipe começa e termina. Basicamente, você está cortando o começo e o fim de seus clipes para remover trechos indesejados.

Filtros e transições - Quando você estiver satisfeito com a ordem e o tempo de duração dos trechos, estará pronto para moldá-los em um filme. É possível que a maior parte de seus clipes esteja semelhante, mas um ou outro quadro pode estar mais brilhante ou mais colorido do que outros, por exemplo. Seu programa de edição deverá conter filtros que permitam ajustar o brilho, o contraste e o balanço de cor de uma cena. Tenha em mente, porém, que os softwares não fazem milagre. Um filme mal iluminado ou trêmulo só pode ser aprimorado até certo ponto.

O ideal é começar com uma cena bem iluminada; uma pequena luz montada sobre a câmera ajuda a manter as imagens de interior brilhantes. Com freqüência, os temas em primeiro plano nos vídeos aparecem escuros demais porque há muita luz por trás deles. A montagem de uma luz sobre a filmadora proporciona um nível estável de iluminação frontal adicional para resolver o problema.

Quando estiver satisfeito com o visual de seus vídeos, inclua transições para suavizar as mudanças entre as cenas ou para acrescentar impacto dramático. Os programas de edição de vídeo provavelmente oferecem uma grande quantidade de transições, mas a melhor aposta é manter a simplicidade.

Limite-se a cortes secos, efeitos como dissolver e o sempre popular ?dissolver em preto?. A maioria das outras transições disponíveis em programas, como páginas enroladas, são a marca registrada dos vídeos amadores dos anos 80.

Títulos, gráficos e movimento - Qualquer programa de edição de vídeo permite que você acrescente legendas, títulos e créditos ao seu filme. Alguns também trazem movimento embutido para que o texto possa rolar pela tela ou aparecer letra por letra, por exemplo. Se você tiver uma câmera fotográfica digital, pode importar imagens para seu filme. Se as imagens estáticas forem superiores a 720 por 480 pontos, você pode usar os recursos de movimento do seu programa de edição para fazer uma imagem panorâmica. Esta técnica funciona particularmente bem para ajustar a cena no início de um vídeo. Ao editar o filme, tenha em mente a curvatura da tela de TV, que pode fazer a imagem aparecer distorcida, e evite colocar palavras ou frases perto das bordas.

Música e narração - Poucos programas de edição de vídeo permitem que você importe múltiplas trilhas de áudio, obrigando-o a desembolsar dinheiro extra se quiser dar ao seu vídeo uma trilha sonora mais elaborada. O Premiere Elements lida com 99 trilhas de áudio em um filme. Você também pode separar o áudio que importa junto com seu vídeo em trilhas individuais editáveis.

Se decidir acrescentar sobreposição de voz à produção, um truque simples é usar a câmera para gravar a narração. Depois, basta importar o vídeo e o áudio juntos no programa, descartar a trilha de vídeo indesejada e posicionar a trilha de áudio no seu projeto. Para dar continuidade à parte sonora, escalone o áudio de forma que o som de um clipe entre no seguinte.

Se você fizer isso, o corte parecerá menos abrupto porque o áudio e o vídeo não vão terminar ao mesmo tempo. Vale importar arquivos MP3 e outros formatos de áudio comuns como WAV para seu vídeo. Se estiver criando um programa corporativo, porém, obtenha os direitos para todas as músicas que usar.

Pronto para a TV - Depois que sua obra-prima estiver concluída, será fácil dar a ela um formato para exibição na televisão. A primeira etapa é copiar o vídeo em um disco: você pode transferir o vídeo editado do seu computador de volta para a câmera e regravá-lo; executá-lo através da câmera e gravar uma fita no videocassete; ou pode queimar um disco de DVD, se seu programa de edição permitir. Pronto!

Essas dicas não vão transformar você em um diretor de documentários, mas são um bom começo para a carreira de editor amador. Não tenha medo de experimentar todos os recursos de seu programa de edição, você sempre pode desfazer um efeito amalucado se ele não der resultado. E, como menos é sempre melhor neste mundo tão dispersivo, lembre-se de editar seus vídeos de forma concisa.

SEU COMPUTADOR PRECISA DE...
Antes de gritar ?ação!?, certifique-se de que seu PC esteja preparado para o trabalho de edição

Firewire e USB - Se quiser editar vídeo digital, o PC e a câmera de vídeo precisam ter portas FireWire ou USB 2.0. A boa notícia é que grande parte dos micros vendidos nos últimos anos vem com essas entradas. Se seu sistema não tiver uma, é possível comprar a placa separadamente.

Espaço em disco - Uma hora de vídeo digital consome cerca de 13 GB de espaço em disco rígido. Para ter espaço suficiente para editar o vídeo, você precisará de pelo menos 40 GB de espaço livre. E lembre-se de que seu filme pronto, armazenado na unidade de disco rígido, também ocupará espaço.

Sistema operacional - Windows XP, 2000 e NT são opções de sistema operacional mais indicadas para edição de vídeo digital porque não impõem limitação quanto ao tamanho do arquivo. Dependendo da versão, o Windows 98 e o Me limitam o tamanho do arquivo a 2 ou 4 GB ? traduzindo, entre 10 e 20 minutos de vídeo contínuo.

Processador e RAM ? Tendo em vista que um vídeo é muito rico em dados, você precisará de uma máquina mais veloz do que um PC com chip de 750 MHz. Embora seja possível editar vídeo em sistemas mais lentos, você sofrerá com movimentos trêmulos e longas esperas devido à sobrecarga da CPU. Considerando-se que a quantidade de memória do PC afeta seu desempenho, é recomendável ter no mínimo 256 MB de RAM.

É HORA DE FILMAR
Compre a filmadora mais leve e compacta que puder e leve-a aonde você for. Confira outras dicas

Use um tripé ? O recurso de estabilização de imagem de muitas câmeras simplesmente não é capaz de manter a suavidade de uma imagem. Obtenha cenas realmente estáveis e panorâmicas suaves usando um tripé para fixar a câmera.

Evite zoom e panoramas repentinos - Nada deixa sua platéia enjoada com mudanças rápidas de plano. Mantenha a câmera focada no tema e depois aplique os recursos o mais devagar possível. Ao terminar, mantenha a visão sobre o novo tema durante vários segundos.

Luz é importante - Filme com o sol às suas costas se possível, mantendo sua sombra fora do quadro, obviamente. Se você filmar em ambiente interno contra a luz ou ao ar livre e com iluminação por trás, a exposição automática da câmera tornará seu tema escuro demais contra o fundo.

Compre um microfone ? Embora todas as câmeras tenham microfone embutido, a maioria desses acessórios não é muito boa e pode captar ruídos do equipamento. Um microfone externo tem menor probabilidade de gravar sons como espirros ou a respiração que você produz quando filma. Se usar um microfone suspenso, deixe-o fora do quadro.

Mude os ângulos ? Filme a cena com uma visão ampla, depois sobre o ombro (mostrando o narrador, mas sugerindo a perspectiva do ouvinte) e, por fim, de perto. Isso garantirá trechos mais dinâmicos e facilitará a escolha na hora da edição.

Batize seu trabalho ? Ao terminar uma fita, não se esqueça de criar um nome. Poucas coisas são mais frustrantes do que ter de ver uma caixa de fitas não identificadas, uma a uma, para encontrar o filme desejado.

Fonte: tutomania.com (http://www.tutomania.com.br/saiba-mais/aprenda-a-fazer-videos-caseiros-profissionais)

Foto: mimame.com (http://mimame.com.br/blog/wp-content/uploads/f%C3%A9rias.jpg)

Indicando !

2013-01-23T15:26:00.005-02:00

Boa tarde blogueiros, hoje estou aqui para indicar uma revista e seu website, ótima opção para quem tem interesse em fotografia. Ainda não conheço muito sobre o sítio deles na web mas estou começando a explorar e estou gostando muito do que estou vendo. Venha conhecer você também, o endereço é http://www.fotografemelhor.com.br/. Ótima leitura amigos!

FONTE: fotografemelhor.com (http://www.fotografemelhor.com.br/)

Como tirar fotos de paisagem

2013-01-22T18:27:00.003-02:00

Fotografar paisagens e lugares abertos é um desafio, e é preciso saber alguns truques para conseguir imagens mais chamativas. Aprenda algumas dicas para deixar as suas paisagens muito mais bonitas!

Quem nunca se decepcionou ao ver uma fotografia mediana de um lugar que parecia tão lindo ao vivo? Isso acontece bastante, principalmente por que a beleza de uma paisagem é muito difícil de ser passada para uma imagem estática, já que ela envolve muito mais do que apenas o visual bonito. Porém, algumas técnicas simples podem ajudar na hora de escolher como fazer a fotografia.

Dentre vários fatores que determinam se uma foto é boa ou não, para a fotografia de paisagens existem três deles que são essenciais: um bom enquadramento, o fator surpresa e um tratamento final que valorize mais a imagem.

Recortando a paisagem

Um dos principais motivos por que as imagens de paisagem não ficam tão bonitas como quando são vistas pessoalmente é que, quando recortamos a vista dentro de uma fotografia, limitamos o olhar das pessoas para uma parte apenas do que estávamos vendo. É por isso que saber escolher bem os pontos de recorte é essencial.

Lembre-se sempre da regra dos terços quando for fotografar uma paisagem, isso ajuda na hora de escolher o que fotografar, qual enquadramento fazer e o que deixar de fora. Veja se você quer mostrar mais o céu ou não, incline a câmera, experimente novos pontos de vista.

Não pense na paisagem como você está vendo, pois na câmera ela ficará bem diferente. Uma dica é observar a paisagem diretamente no visor, para que se tenha uma ideia mais clara de como o resultado final ficará.

Uma fotografia de paisagem simples não tem muitos atrativos e, por isso, ela deve conter algo que chame a atenção. O enquadramento ajuda nisso, já que ele indica o que é importante e o que vale a pena ser olhado. Relembre um pouco da regra dos terços neste artigo e veja como usar as linhas retas e curvas ao seu favor para enriquecer as suas imagens.

Uma dica: para saber quanto do céu você vai pegar, leve em conta dois fatores, as nuvens e a proposta. Um céu com nuvens grandes e aparentes ganha destaque posteriormente na hora da edição final e não deixa a imagem “lavada”. Porém, em alguns casos, o céu completamente limpo pode ficar bom, dependendo da proposta. Em uma imagem desértica, por exemplo, ele passa a ideia de infinito, o que pode contribuir com o propósito da foto.

Surpreenda o olhar

Esse passo é, sem dúvidas, o mais importante. É o elemento surpresa que vai impactar e chamar a atenção de quem for ver a sua fotografia. Não existe uma lista com objetos e efeitos que você deve usar para causar isso, mas é só pensar que algo na imagem precisa surpreender.

O seu elemento surpresa pode ser uma iluminação pouco usual, a neblina, uma onda no mar, linhas retas ou curvas, um objeto ou planta diferenciado, o arranjo das nuvens no céu, uma coloração impactante, um lens flare etc... Não importa o que for, a atenção precisa ser capturada para que a fotografia se torne chamativa.

Você pode utilizar a regra dos terços e o enquadramento para capturar esse elemento de destaque e deixá-lo mais visível, além do que, ele não precisa ser nada palpável. O que não pode acontecer é a fotografia ficar monótona, lavada. Na hora que você está vendo, é possível ver detalhes, árvores interessantes, cores diferentes, mas a câmera tende na “chapar” isso tudo, esconder os menores detalhes e unificar as cores.

Não quer dizer que você não possa bater uma fotografia simples, mas se a paisagem não possuir muitos atrativos, tente arrumar isso com o enquadramento e com o ângulo de visão. Outro fator importantíssimo é o horário. As melhores fotos de paisagem são feitas não quando o sol está alto, mas nos extremos do dia.

Desse modo, acorde cedo, explore o ambiente, caminhe bastante para descobrir os melhores pontos de vista e algumas surpresas no caminho. É claro que é possível fotografar uma paisagem que você está vendo pela primeira vez, mas quanto mais familiarizado você estiver com o ambiente, melhor você poderá capturá-lo.

O elemento surpresa do qual nós tanto falamos aqui pode ser, inclusive, uma alteração na profundidade de campo. Se engana quem acha que fotografias de paisagem precisam ter uma profundidade de campo enorme.

É claro que isso não é tão perceptível como em uma foto macro, mas é possível brincar com esse efeito, sim. Mexa manualmente nos valores da abertura do diafragma para desfocar levemente o fundo ou os elementos mais próximos da foto.

O toque final

Existem dois ajustes que podem fazer toda a diferença em uma fotografia de paisagem: as cores seletivas e os níveis. Neste artigo nós falamos um pouco sobre as duas ferramentas, porém existem muitas possibilidades que podem ser exploradas além do que foi comentado, principalmente no ajuste de cores.

Abra a imagem no Photoshop e vá em Image > Adjustments > Selective Colors. Essa ferramenta é ótima, pois ela mexe separadamente com cada canal de cores da foto. Isto é, você tem muito mais controle sobre cada parte da imagem, sem precisar alterar a sua coloração por inteiro.

Escolha um canal entre os nove disponíveis: “Reds” (vermelhos), “Yellows” (amarelos), “Greens” (verdes), “Cyans” (cianos, os azuis mais claros), “Blues” (azuis mais escuros e fechados), “Magentas” (tons de rosa), “Whites” (brancos, as áreas claras da foto), “Neutrals” (tons neutros) e “Blacks” (pretos, as áreas mais escuras da foto).

Os seis primeiros canais mexem apenas nas partes da foto que contêm as suas cores. Você pode então balancear cada tom, adicionando mais amarelo ou ciano, ou retirando esses tons, por exemplo. Brinque um pouco com a ferramenta para entender como a alteração tem efeito. Resumidamente, funciona assim: cada canal de cor da foto possui em si todas as outras cores e cabe a você escolher a quantidade de cada uma dessas cores em cada canal.

Já os três últimos canais devem ser alterados com muito cuidado, pois eles mexem em toda a imagem. Os brancos são as partes claras da imagem, os neutros são os tons médios e os pretos são as sombras. Nesses três canais, procure alterar apenas o último controle deslizante, “Blacks” (sem confundir com o canal “Blacks”, controle de mesmo nome), para escurecer ou clarear a foto. É algo parecido com o ajuste de níveis, porém mais focado nas cores e não na iluminação.

Se ainda for preciso, abra o controle de níveis (“Levels”) pressionando Ctrl + L no teclado e faça os demais ajustes que forem necessários. Em imagens de paisagem, na maior parte dos casos, esses dois ajustes já são suficientes. Existem casos, no entanto, nos quais você ainda pode usar a ferramenta de corte (“Crop”) para recortar a imagem, enquadrando novamente a paisagem.

Em geral, esses três ajustes simples no Photoshop devem bastar para destacar os elementos da imagem e deixá-la mais atrativa, porém você sempre pode usar outras ferramentas e filtros da sua preferência, de acordo com a proposta da foto.

Ao unir um bom enquadramento e elementos surpresas a uma edição final leve, as chances de que a sua fotografia de paisagem se torne muito mais do que apenas um registro simples do que foi visto são muito maiores. Exercite o seu olhar sempre e, se possível, carregue uma câmera (pode ser compacta ou mesmo de celular) com você o tempo inteiro, para não deixar passar uma oportunidade que renderia uma ótima foto.

FONTE: tecmundo.com - Ana Nemes (http://www.tecmundo.com.br/photoshop/11553-fotografia-como-tirar-fotos-de-paisagens.htm)

Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2012/2013

2013-01-22T17:50:00.000-02:00

Seguem até 8 de março de 2013 as inscrições para o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2012/2013, um dos maiores concursos para trabalhos fotográficos do Brasil. Nesta sua 5ª edição, o certame, promovido pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), entidade vinculada à Secretaria de Cultura do Governo do Estado (SecultBA), teve uma ampliação significativa: agora são R$ 120 mil distribuídos em três categorias - "Livre Temática e Livre Técnica"; "Fotografia Documental" e "Trabalhos de Inovação e Experimentação na Área de Fotografia" -, reforçando seu papel no intuito de incentivar, divulgar e valorizar a produção fotográfica brasileira. O edital e seus anexos estão disponíveis no site www.fundacaocultural.ba.gov.br.

Ficha técnica VT:
Produção: Atila Barros e Thamires Tavares
Locução: Atila Barros
Edição de Imagens: Murilo Deolino e Danilo Umbelino
Apoio: DIMAS

Fonte: youtube.com (https://www.youtube.com/watch?v=f9Ea0trXSxk)

Dez passos para melhorar suas fotos!

2013-01-21T20:40:00.001-02:00

Tirar boas fotografias não é uma tarefa tão fácil quanto pode parecer. A habilidade em fotografar vai muito além de um simples apertar de um botão. Veja a seguir algumas dicas básicas para melhorar suas fotos.

1) Enquadramento
Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Deslocar o objecto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante.

Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.

2) Flash desnecessário
Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura.

Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objecto a 30 metros.

Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.

3) Flash necessário
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento.

Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.

4) Cuidado com o fundo
Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano.

Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar?????? sobre sua cabeça.

5) Retratos
Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é, oras, a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.

6) Olhe nos olhos
Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, deite-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.

7) Fotos verticais
Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.

8) Aproveite a luz
Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado.

A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavizar contornos, sendo excelente para tirar retratos.

É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparente. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.

9) Cor
A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade.

A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos.

Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adéqua ao que você quer.

10) Experimente
Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia do principio ao fim o manual da sua câmera para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis.

A fotografia é muito subjectiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.

FONTE: gforum.tv (http://www.gforum.tv/board/753/190238/tecnicas-de-fotografia-enquadramento.html)
FOTO: 1.bp.blogspot.com (https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFAdMnJE9i-ATYRXDRDTOXe7o9yOeIuEXumLmOrwOUMTBpAnVdpp9iToz356FEskYYFmXlVz-fVEw8-HHHK3Iv8RVGNNUcsekKIBj1jI0pM1ELIMDUqkRqS5Kis_CPSrWC0Z4e-Ty20-Iu/s1600/enquadramento1.jpg)

O espetáculo das fotografias de guerra

2012-11-22T23:14:00.002-02:00

O site de curiosidades minilua.com.br publicou uma postagem na qual mostra algumas fotos impressionantes da 2ª grande guerra. Veja o trecho transcrito do website: “A Segunda Guerra Mundial foi um conflito militar global que durou de 1939 a 1945, envolvendo a maioria das nações do mundo, incluindo todas as grandes potências. Foi a guerra mais abrangente da história, com mais de 100 milhões de militares mobilizados. Marcada por um número significante de ataques civis, incluindo o Holocausto e a única vez em que armas nucleares foram utilizadas em combate, foi o conflito mais letal da história da humanidade, com mais de setenta milhões de mortos.

Os países envolvidos na guerra investiram todo o seu capital em pesquisas para que fossem desenvolvidos materiais bélicos, isso possibilitou o desenvolvimento de grande parte de toda a tecnologia que temos hoje. Agora que você já sabe o básico sobre a Segunda Guerra Mundial, veja algumas fotos que deveriam ser bonitas, se não fossem tiradas em um contexto tão ruim.”

Fonte: Minilua (http://minilua.com/fotos-impressionantes-2-guerra-mundial/)

Após 88 anos casados, chineses realizam sonho de tirar foto da união.

2012-11-13T12:07:00.002-02:00

Idosos de 103 e 101 se vestiram como noivos e posaram com bengalas.
Estúdio de fotos local ajudou a realizar sonho após quase nove décadas.Um casal chinês que celebrou o matrimônio há 88 anos conseguiu no último final de semana realizar uma tradição que há décadas se tornou essencial para qualquer marido e mulher dos dias atuais. Wu Conghan, de 101 anos, e sua noiva Wu Sognshi, de 103, se vestiram novamente como noivo e noiva para tirar suas fotos de casamento.
A dupla se casou em 1924 na província chinesa de Sichuan, mas só quase nove décadas depois conseguiu realizar o sonho de ter a lembrança do casamento perpetuada em fotografias.
As fotos foram uma cortesia de um estúdio da cidade onde eles vivem atualmente, Nanchong, em Sichuan.Cada um com sua bengala, os idosos posaram sorridentes para uma sessão de fotos.

FONTE: G1 (http://g1.globo.com/mundo/noticia/2012/11/apos-88-anos-casados-chineses-realizam-sonho-de-tirar-foto-da-uniao.html)

Instagram ganha versão para navegador

2012-11-06T01:04:00.000-02:00

O Instagram anunciou em seu blog que as fotos dos usuários estarão visíveis por meio de um endereço na internet. O recurso se chama Web Profiles e estará disponível na próxima semana.

Desse modo, as pessoas poderão visualizar, via navegador, as fotos que os amigos postam na rede social fotográfica. Até então, só era possível ver as imagens pelo app oficial do Instagram (que roda nos sistemas Android e iOS) ou usando sites alternativos. Um deles era o Statigram. O interessante é que a versão web chega com cara de rede social (veja imagens acima e abaixo): e exibe, por exemplo, uma minibiografia do usuário além de quem o segue. O layout é claramente inspirado no Facebook – que, hoje, é dono do Instagram. No comunicado, o Instagram não deixa claro se haverá alguma interação com a rede social. As fotos, no entanto, revelam que será possível interagir bastante com a versão para navegador do Instagram. O usuário poderá ter uma imagem para exibir no perfil, montar galerias e, ainda, indicar fotos que serão exibidas na capa do perfil (que fica na parte superior da página).
As fotos capturadas pelo smartphone, por sua vez, ficarão organizadas em grade na parte inferior da página. O Web Profiles tem um única deficiência em relação ao app para smartphone: ele não vai permitir o envio ou tratamento de fotos. A empresa explicou que isso é uma função exclusiva da versão para celular – e, por ora, ficará assim.

FONTE: Fabiano Candido (http://info.abril.com.br/noticias/internet/instagram-ganha-versao-para-navegador-05112012-42.shl)

Fotografia Social: O emocionante projeto do fotógrafo David Jay

2012-11-03T11:50:00.001-02:00

David Jay, é um renomado fotógrafo de moda acostumado a fotografar as mais belas mulheres do mundo. Há três anos atrás, uma de sua melhores amigas, com apenas 29 anos, foi diagnosticada com câncer de mama.

Jay , acompanhou de perto a luta de sua amiga para vencer a doença e desde então, fotografou mais de 100 jovens mulheres sobreviventes dessa mesma enfermidade. O projeto intitulado, “SCAR” (Survivor Cancer), retrata cruelmente a difícil batalha dessas mulheres que resistiram a essa implacável doença e seguiram suas vidas adiante.

As imagens são fortes. As cicatrizes deixadas pelas operações sofridas para as retiradas das mamas, marcaram mais que a pele dessas mulheres, porém, esses não foram motivos suficientes para que deixassem se despir e mostrassem ao mundo a importância de se aumentar a consciência de todos, sobre os exames médicos preventivos.

O ensaio foi dedicado as mais de 10 mil mulheres, entre 18 e 40 anos, que sofreram dessa doença no ano de 2011.

FONTE: Case Editorial (http://www.revistafotomania.com.br/blog/item/575-fotografia-social-o-emocionante-projeto-do-fot%C3%B3grafo-david-jay)

Panasonic anuncia AG-AC90, filmadora com três sensores CMOS

2012-10-31T14:01:00.001-02:00

A Panasonic acaba de anunciar a nova filmadora portátil AG-AC90, equipada com três sensores CMOS 1/4,7 polegadas de alta sensibilidade para captura de imagens em Full HD. As novas configurações garantem fidelidade ainda maior das imagens ao mundo real, tornando a câmera ideal para consumidores profissionais.
Sua lente de zoom de 12x com três anéis independentes ajustáveis oferece um amplo ângulo de visão, que vai de 29,8 mm a 357,6 mm, e o revestimento Nano exclusivo da Panasonic reduz os efeitos de fantasma e reflexos. Entre as principais características do modelo, destacam-se os dois slots de cartão de memória SD para gravação simultânea; o estabilizador de imagem de cinco eixos que melhora a firmeza para a gravação de mão; e zoom digital de até 25x que ajusta automaticamente borda, gradação e detalhe.

A AG-AC90 estreia o modo de gravação profissional AVCCAM HD, e acumula ainda os modos PS (28 Mbps, 60p apenas), PH (média de 21 Mbps e máxima de 24Mbps), HA (aproximadamente 17 Mbps) e o modo de gravação prolongada HE (aproximadamente 6 Mbps). A máquina é compatível com o cartão de memória de ultra velocidade UHS-1 da Panasonic (além de proporcionar suporte para as séries SDXC e SDHC), com taxas de transferência de 90MBs, quatro vezes e meio mais rápido que a geração anterior de mídias SDHC.
O preço deve girar em torno de US$ 2.250, o equivalente a cerca de R$ 4.500 em conversão direta. A Panasonic adiantou ainda que a máquina terá garantia de três anos.

FONTE: Raquel Freire - techtudo (http://www.techtudo.com.br/lancamentos/noticia/2012/08/panasonic-anuncia-ag-ac90-filmadora-com-tres-sensores-cmos.html)
FOTO: http://merlin.com.br/blog/wp-content/uploads/2012/08/DSC_4342.jpg

Fotografe em contraluz e deixe suas fotos com um ar mais dramático

2012-10-29T23:45:00.003-02:00

Saiba como tirar melhor proveito de imagens com o fundo mais claro, destacando apenas a silhueta do objeto fotografado.
Imagens de silhuetas demonstram o quão interessante pode ser quebrar as “regras” da fotografia ocasionalmente. É relativamente fácil fotografar silhuetas em contraluz – muitos fotógrafos novatos fazem isso o tempo todo. Eles apenas não fazem sempre de propósito.
Aproveite a iluminação natural do outono, quando os raios solares costumam incidir de forma mais inclinada e consequentemente proporcionam um melhor ambiente para fotos em contraluz.

Escolha o objeto ideal
O que você deve registrar como silhueta? Se as condições de luz estiverem boas, você pode transformar praticamente qualquer objeto em silhueta, mas nem todo objeto terá uma boa aparência como uma sombra. Lembre-se que uma silhueta não tem muitos detalhes – são apenas traços preenchidos pela sombra.

Consequentemente, você deve procurar por objetos que possuam formas marcantes e de fácil reconhecimento. Um objeto complexo pode não funcionar, especialmente se você precisar ver detalhes para entender o que significa.

Configure sua câmera
Você pode obter bons resultados com qualquer câmera e qualquer tipo de controle de exposição. Primeiramente, desligue o flash da câmera, pois você não quer nenhum tipo de luz atrapalhando sua composição. Em seguida, ajuste o modo de exposição. Não há necessidade de ficar configurando muitas coisas também; você pode deixar sua câmera no modo automático.
Porém, o ideal seria tirar o melhor proveito da função exposição de sua câmera. Como alguns sabem, virtualmente todas as câmeras digitais ajustam a exposição quando o botão do obturador é pressionado pela metade. Isto permite que você aponte a câmera onde quer que a mesma meça a exposição e então fique “livre” para arrumar a composição da foto.
Mas e se sua câmera não possuir uma função de exposição? Então você pode tentar usar o compensador de exposição. Tire uma foto normalmente, mas ajuste a compensação da exposição da câmera (geralmente abreviada como EV) para -2 ou -3. Isto deixará a foto subexposta, deixando o objeto mais escuro. Será necessário você fazer alguns testes variando o EV até conseguir o resultado esperado.

Mantenha o foco no objeto
Claro, você também quer manter o foco e, para melhores resultados, o ideal é deixar o objeto o mais nítido possível. Se o seu objeto estiver longe o suficiente, não haverá problema, pois quando a exposição for ajustada com o fundo de luz, ela deixará o foco como infinito e você terá boas imagens. Mas se o objeto estiver muito próximo, ele estará em um alcance focal diferente do background, e sua silhueta ficará borrada.
A solução? Verifique no manual da sua câmera se existe alguma forma de selecionar a exposição e o foco separadamente. Se tiver, use esse modo para evitar que o foco busque apenas o background quando você ajustar a exposição.
Se isso não for possível, mude a configuração de sua câmera para foco manual e defina a focagem do objeto você mesmo. Pode não ser tão conveniente quanto uma focagem automática, mas fará uma grande diferença em sua foto.

Em ação
Agora é hora de colocar tudo isso em prática. A melhor forma de começar a fotografar uma silhueta em contraluz é posicionar-se corretamente, para que o objeto fique entre você e o fundo iluminado, como o céu ou luzes artificiais.
Aponte a câmera diretamente para a parte mais iluminada da cena e pressione pela metade o botão do obturador, para que a mesma ajuste a exposição.
Então, enquanto segura o botão do obturador pela metade, recomponha sua imagem e fotografe. Se tudo correr bem, você terá a sombra de um objeto, já que a exposição foi calculada com base no background mais claro.
Mas se o seu objeto não ficou muito bem demarcado, você pode tentar novamente dessa vez subexpondo ainda mais a imagem, utilizando o controle de exposição compensada de sua câmera.

FONTE: Dave Johnson, PC World / EUA (http://pcworld.uol.com.br/dicas/2009/05/12/fotografe-em-contraluz-e-deixe-suas-fotos-com-um-ar-mais-dramatico/)
FOTOS: http://fernando-sousa-iei.blogspot.com.br/2011/03/cor-fria-contra-luz.html
http://enfocandosonrisas.files.wordpress.com/2012/08/35664-0-fotos-a-contraluz.jpg

Dez aplicativos para melhorar suas fotos no iPhone

2012-10-26T00:06:00.001-02:00

Desde que comprei um iPhone deixei a minha câmera compacta de lado. Ela tinha alguns atributos que o meu celular ainda não alcançou, como zoom óptico e sensor de 9MP, mas mesmo assim tinha um grande defeito. Não estava sempre no meu bolso. Algumas vezes, por limitações da câmera, tirei fotos sem graça, meio tremidas ou com pouca luz que iriam direto para a lixeira, mas com a ajuda de alguns aplicativos passaram por uma transformação e tiveram outro destino.Acho que os apps de fotos foram uma saída muito boa para maquiar as fotos de qualidade inferior e deixa-las mais interessantes.
Listo aqui os apps de foto que mais uso:
01. Camera+ (US$ 1,99)
Seria a minha opção se pudesse escolher apenas um. É o app que mais evoluiu e adicionou funcionalidade ao longo do tempo. Uma grande diferença para os outros apps, é a função que permite focar um ponto da tela e regular a exposição em outra parte. O aplicativo ainda oferece outras opções como filtro, ajustes básicos e bordas. Outro ponto positivo é que você tira a foto e depois faz as alterações. Sinto falta de uma função video dentro do app.
02. Photo FX (US$ 2,99)
Era meu preferido até conhecer o Camera+. A coleção de filtros e efeitos é enorme, acho que é o aplicativo com mais variedade. As fotos são capturadas normalmente e depois são alteradas. As vezes demora um pouco para processar as alterações.
03. Hipstamatic (US$ 1,99)
Ainda é um dos apps clássicos. A ideia de simular uma câmera antiga com opção de trocar as lentes, negativos e flashs é muito legal. Usei por bastante tempo, o problema é que uma hora os efeitos cansam.
04. Instagram (Grátis)
As fotos ficam parecidas com as tiradas com o Hipstamatic, mas com um pouco menos de controle. O mais legal desse aplicativo é o compartilhamento das imagens. Ele funciona como uma rede social onde você segue as fotos tiradas por seus amigos.
05. Filterstorm (US$ 3,99)
Não uso com muita frequência, mas é um ótimo editor de imagens. Além das funções básicas como cortar, girar, redimensionar, colocar bordas e filtros, você pode usar mascaras para limitar alguns efeitos.
06. Iris Photo Suite (US$ 1,99)
Outro editor de imagens muito bom. Tem as opções de filtros e de ajustes como cor, ajuste luz e sombra, histograma, brilho, contraste, saturação e temperatura. Praticamente um Photoshop de bolso.
07. TouchRetouch (US$ 0,99)
Fiquei surpreso quando testei. Esse aplicativo remove pequenos objetos indesejados das fotos. Muito bom, especialmente para pequenas correções.
08. AutoStitch Panorama (US$ 1,99)
Este app faz uma coisa e faz muito bem. Montar panoramas. Basta tirar fotos com a câmera normal do iPhone e depois selecionar as desejadas dentro do AutoStitch. O resto é automático.
09. Flickr (Grátis)
Não é um aplicativo para tirar fotos e sim para compartilhar. Se você usa o Flickr como seu álbum digital, essa é a melhor opção para mandar suas fotos direto para a web.
10. ?
O décimo é por sua conta, qual você recomenda? Deixei de falar de algum de seus favoritos? Conte para nós aí nos comentários!

FONTE: Rudah Poran (http://www.motim.org/index.php/2011/05/dez-aplicativos-para-melhores-fotos-no-iphone/)

Estágios de humor na fotografia

2012-10-25T15:12:00.002-02:00

Há dois meses, fiz um workshop sobre técnicas para controlar os diferentes estágios de humor durante uma sessão fotográfica. Engana-se quem pensa que os fotógrafos possuem anticorpos pré-fabricados para sentimentos como a insegurança, tristeza, depressão e, principalmente, a euforia. A insegurança não atinge somente os principiantes. É um sentimento presente no nosso cotidiano, independente da quantidade de anos dedicados ao estudo fotográfico. Quem nunca revisou, por diversas vezes o próprio portfólio, e se sentiu inseguro ao divulgá-lo em redes sociais e afins? O grande pecado da fotografia é desmerecer o trabalho do outro. Infelizmente, falar mal é sempre mais prazeroso e divertido (sem generalizações, claro!). Não me arrisco em dizer que a autoconfiança inabalável é o erro mais comum dos principiantes no campo fotográfico. Aceitar um elogio massageia o nosso ego, mas uma crítica é capaz de destruir uma amizade, seja ela virtual ou não. Por que é tão difícil encarar a realidade e buscar embasamento em livros, cursos, workshops etc.? Sustentar o título de autodidata não elevará o nível do seu portfólio sem que haja uma estruturação e uma análise do que realmente somos dentro da fotografia.

“Eu esqueço dos problemas quando começo a fotografar”. Essa frase é, sem dúvida, uma das premissas de quase todos os amantes da arte fotográfica. Mas é necessário observar quem nem sempre o nosso corpo anda majestosamente alinhado à nossa cabeça. É possível reverter esse quadro? Sim. Procure estudar detalhadamente o projeto no qual irá fotografar, e não se intimide ao pedir ajuda. Não trate a fotografia como uma obrigação. Trate-a com carinho, respeito e muito amor. Costumo dizer que se apaixonar pela fotografia não é uma tarefa complicada, mas como todo relacionamento é fundamental discutir a relação e aprimorar detalhes em desalinho.

Por outro lado, a euforia é letal para todos os níveis da fotografia. Há pessoas mais preocupadas com a quantidade de “likes” que esquecem do fator “diferencial”. Estas mesmas pessoas costumam lotar (literalmente!) as redes sociais de imagens meramente ocas e se orgulham pelo “sucesso” virtual. Aonde está a emoção? Minha professora costuma dizer que o Avedon não tinha facebook, twitter, pinterest e, sem sombra de dúvidas, era mais feliz que a gente. Não fotografo para receber elogios, não quero ser uma celebridade virtual e estou preocupado apenas com o meu desenvolvimento fotográfico. Estou sozinho?

FONTE: Caio Cal (http://fotografeumaideia.com.br/site/index.php?option=com_content&task=view&id=2098&Itemid=138)

Esportes? Como fotografar esse tipo de atividade?

2012-10-23T10:09:00.004-02:00

Você quer fotografar um evento de esportes como um profissional? Saber usar regras de enquadramento e controles básicos da câmera, nesse caso, pode não ser o suficiente; é preciso se preparar para fazer capturas de alta velocidade para não perder os melhores momentos.

Assim como em festas e outros tipos de eventos, não dá pra marcar bobeira: é preciso estar sempre atento e pronto para registrar tudo. Os principais momentos não esperam e nem podem ser repetidos. Um gol, um salto e até um acidente — se você estiver preparado, pode capturar o instante decisivo da partida.

A diferença de um evento esportivo para uma festa é que, no jogo ou competição, as velocidades tendem a ser muito mais rápidas. Poucos esportes possuem movimentos mais lentos, sendo que a maior parte deles possui momentos importantes que acontecem em milésimos de segundo. Então, como conseguir capturar as melhores fotos nesse caso?

Conheça muito bem o esporte que você vai fotografar

Essa é a regra mais importante, por mais que pareça não ter nada a ver com fotografia. Porém, imagine que você vai fotografar um jogo de um esporte que você conhece muito pouco: além de não saber o que é essencial que seja fotografado, você não vai poder se antecipar a um movimento ou instante.
Por outro lado, ao capturar imagens de algo que você domina, é muito mais provável que os melhores momentos sejam registrados, já que você já tem o conhecimento necessário para saber quais movimentos podem levar àquele instante decisivo.
Quanto mais você conhecer do esporte e também das características particulares daquela partida, melhor. Quais são os jogadores que têm mais chances de fazerem bonito? Qual é o ponto forte dos times? Que jogadas podem levar a um momento-chave? Saiba a resposta para essas e outras perguntas antes de pegar a câmera.

Use equipamentos de alta velocidade

É difícil aliar zoom com rapidez de disparo. Por esse motivo, se você precisar escolher entre um dos dois atributos, fique com o segundo. Fotografe sempre na maior resolução e qualidade possível, porém evite usar o RAW, já que isso torna o processamento de cada imagem muito lento.
Use um tripé para dar o apoio necessário e priorize lentes mais claras, que captam a maior quantidade de luz possível em menos tempo. Existem lentes (caríssimas, infelizmente) que permitem uma grande aproximação e, ao mesmo tempo, são consideradas claras (com número F mínimo de 2.8 e até 1.2), porém esse não é o caso da maior parte delas. Portanto, conheça bem o seu equipamento antes de fotografar.
Escolha uma velocidade compatível com o esporte que você está registrando e use o tripé, mesmo que esteja dia e com sol. Leia este artigo que explica um pouco sobre como usar os modos de prioridade para conseguir bons resultados nos esportes.

Foco nos jogadores e esportistas

Apesar de ser muito importante registrar o ambiente como um todo, o foco das suas fotografias é o jogador. Se for um esporte com bola, fique sempre atento a quem possui a posse dela e tente prever lances como uma roubada de bola ou mesmo um ponto.
Já em outros eventos esportivos, como nas competições mais radicais, geralmente cada participante possui a sua volta individual. Enquanto essas voltas estiverem acontecendo, não tire a câmera dele e deixe para fotografar o público durante os intervalos. Exceções podem ser feitas se você quiser capturar a reação da plateia para um movimento surpreendente.
O ideal é que, se você estiver cobrindo um evento esportivo para algum veículo de mídia, alguém esteja com você. Duplas de fotógrafos são úteis para que os momentos sejam capturados de mais de um ângulo, com olhares e intensões diferentes. E, se for esse o caso, converse sempre com o outro fotógrafo para que vocês estejam em sintonia.

FONTE: Ana Nemes – Tecmundo (http://www.tecmundo.com.br/como-fazer/29389-como-fotografar-eventos-esportivos.htm)

Dicas: Fotografando Passarelas

2012-10-22T00:42:00.000-02:00

Quando fotografei a última edição do São Paulo Fashion Week, Inverno 2012, fui muito perguntado sobre como foi a experiência. Entre as dúvidas, várias pessoas queriam saber como é lidar, de verdade, com a pouca luz das passarelas, com a mistura do tungstênio e a luz natural nos backstages. Quem quiser se aventurar fotografando as próximas semanas de moda não pode deixar de ler as dicas abaixo!

PIT: Fotografar o São Paulo Fashion Week não é a coisa mais especial do mundo. Basta fazer o cadastro e esperar ser aprovado pela equipe que seleciona quem pode e quem não pode ter acesso às salas. No entanto, fotografar as passarelas é assunto exclusivo de quem representa algum órgão (revista, site de moda, etc.). Anexado ao crachá de imprensa, vai a ficha dá acesso ao PIT, ponto em frente à passarela, exclusivo de fotógrafos e cinegrafistas. Para pegar um bom lugar, é preciso chegar cedo à fila, que começa, dependendo do desfile, até 1 hora antes da abertura dos portões.

Equipamento: Nesses casos, infelizmente, o que dita a qualidade das fotografias é o equipamento. Uma lente com distância focal maior ou superior a 100mm é uma excelente escolha. Também leve flash (com um suavizador de luz, se possível), caso tenha interesse em fotografar backstages. Não se esqueça dos cartões de memória, pilhas e baterias extras.

Fotometria: As passarelas têm duas prioridades: velocidade do obturador e abertura do diafragma. Para congelar o movimento das modelos é preciso, no mínimo de 1/100 de velocidade; e para ter nitidez nas roupas, não é aconselhável abrir muito o diafragma. Como é proibido utilizar flash, é preciso compensar a exposição aumentando o ISO. Minha fotometria escolhida foi: 1/160, f/5.6, ISO 500. Como fotografei tudo em RAW, o ruído não foi problema. Ajuste a câmera, antes do desfile, para o balanço de branco em tungstênio.

Não pare de clicar: No momento em que a primeira modelo pisar na passarela, comece a clicar. Só pare quando a última sair. Não perca nenhum look! Mesmo que você garanta a fotografia no primeiro clique, fotografe de novo. Também não perca muito tempo checando o LCD da câmera. Olhe uma vez e, se ficou bom, não olhe de novo.

Organização: São vários desfiles e vários backstages por dia. Organize-se antes deles! Se não, você terá 400 fotos no fim do dia e não saberá o quê é o quê. Minha tática foi optar por vários cartões de memória, deixando um para cada desfile+backstage. Coloquei cada cartão de memória dentro de um saquinho com o nome da marca.

Seleção de fotos: Geralmente, 5 fotos por look garantem o clique. Entre as cinco, escolha uma em que o foco esteja correto e a modelo com os olhos abertos. Quem não fica exatamente em frente à passarela tem que tomar cuidado com, durante a seleção das imagens, escolher uma foto em que as pernas da modelo não estejam muito abertas.

Lightroom: Pela praticidade e rapidez, utilize o Lightroom. O software tem o recurso de, após editar uma imagem, sincronizar as configurações para todas as outras. Nesses casos, principalmente para quem trabalha em nome de algum nome importante, tempo é tudo!

FONTE: Henrique Resende - Fotografe uma Ideia! (http://fotografeumaideia.com.br/site/index.php?option=com_content&task=view&id=2071&Itemid=138)

Manfrotto lança novos tripés de fibra de carbono

2012-10-22T00:30:00.000-02:00

A nova linha de tripés é dirigida ao público que procura equipamento leve para suas viajes e saídas fotográficas.

A empresa Manfrotto anunciou o lançamento da série 290 de tripés de fibra de carbono, projetado especialmente para fotógrafos amadores que querem progredir “e melhorar suas habilidades”, assim como para fotógrafos que desejam atualizar seus primeiros tripés baratos por algo mais profissional.

A principal vantagem desses tripés é o design leve e pequeno que facilita seu transporte. Os novos tripés apresentam características interessantes para garantir a segurança e estabilidade quando está aberto. Para isso, Manfrotto desenvolveu uma nova estrutura de carbono de última geração que supera aqueles tripés fabricados em alumínio.

Atualmente, a linha Manfrotto 290 está formada por um tripé “legs-only” (unicamente com pernas, sem cabeça), monopé e uma pequena seleção de kits prontos para serem usados.

Para mais informações, pressione aqui.

FONTE: Portal Photos (http://photos.uol.com.br/materias/ver/65363)