[Over Música] - beta

Curvas Sonoras traz vários artistas ao Auditório do ibirapuera

2010-05-07T03:15:00.002-03:00

O selo inglês londrino Curve music dá início a uma operação intensa de suas atividades em território nacional neste mês de maio. Um dos eventos é o Curvas Sonoras, que acontece no dia 9 de maio no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo.

http://www.myspace.com/monmaion

O evento é uma série de apresentações musicais com o objetivo de movimentar a cena independente nacional, trazendo nomes muito interessantes (e diversificados) ao palco do Auditório. São três artistas: Monique Maion (foto acima), O Jardim das Horas (foto abaixo), Fóssil, Mama Cadella, Gabi Lima e LAB. É um line com bandas de diferentes regiões brasileiras e uma amostragem de som que exibem com vigor a originalidade e a riqueza que tem hoje o cenário independente.

http://www.myspace.com/ojardimdashoras

Sobre o Curve Music

Selo criado em 2004 pelo brasileiro radicado em Londres Afonso Marcondes. Em seu primeiro ano de operações, a (©urve)music(TM) foi escolhida pelo famoso MIDEM (maior e mais conceituada feira de negócios da música do mundo) in Cannes para o prêmio de inovação na categoria World Jazz de 2005. Dedica-se a descoberta e exposição de novos artistas que disseminem a cultura musical do Brasil pelo mundo.

The Name fará turnê em mais de 30 cidades e anuncia contrato com selo nacional

2010-05-07T01:49:00.003-03:00

foto: @gabrielruiz

O trio The Name não pára, literalmente. Após retornar de apresentações na gringa (Canadá e EUA), a banda vai realizar mais de 30 shows até o meio do ano, de Norte a Sul. Os meninos estão escalados para o Festival Casarão (Rondônia) e PMW (Tocantins), além de shows em várias cidades do interior, totalizando passagem por oito estados.

A turnê macro marca também lançamento de um novo single que deve ser lançado em vinil pelo Selo Vigilante, da gravadora Deckdisk. A banda aliás, anunciou ontem o contrato com o selo, que pretende ser um novo modelo de trabalho:

O plano é trabalhar de forma diferenciada, fazendo uma conexão mais próxima com o verdadeiro fã de música, contratando artistas e trabalhando os mesmos com a visão de um fã apaixonado por música, criando uma nova experiência pra quem passa horas procurando novidades no computador, nas casas de show, nas lojas de discos e nos sebos de vinil - disse o diretor da gravadora Rafael Ramos nesta reportagem.

Além do The Name, o selo conta com artistas como Vivendo do Ócio, Madame Mim, Volantes, entre outros.

Ordem na casa

2010-04-08T15:32:00.001-03:00

Lá se vão quase três meses sem atualizar o blog, que na verdade parece muito mais tempo. Até por isso a versão "beta" continua estagnada. Neste tempo, Over Musica esteve offline, por conta de projetos pessoais, que tornaram-se prioridade desde o início do ano: enfiei ainda mais o pé na cena independente nacional. Depois de uma temporada circulando e cobrindo festivais no ano passado - como o Macondo Circus, Goiânia Noise e Jambolada, por exemplo - além uma temporada em Londrina, trabalhando no festival Demo Sul 2009, era preciso tomar um rumo.

Alternando a morada entre Londrina e Bauru, acabei escolhendo a segunda, pensando justamente no trabalho inédito com a cena local. Não foi muito fácil optar, porque qualquer uma delas envolveria dedicação de no mínimo um ano. Desde então, no comecinho de janeiro, integrei um núcleo de produção cultural em Bauru, ligado ao Circuito Fora do Eixo, o Enxame Coletivo. No dia 5/01 o planejamento começou e cá estou envolvido até o último fio de cabelo.

O trabalho tem sido árduo, com muitas viagens, reuniões locais, estruturação e contatos com coletivos de cidades da região como São Carlos e Araraquara. E se a produção de conteúdo para o Over Música ficou de lado momentaneamente, a causa foi a construção de uma cena, não querendo justificar nada, mas explicando à quem frequenta, a ausência de atualizações.

As atualizações, aliás, não devem retomar um ritimo intenso, mas devem aparecer mais, principalmente falando de discos, produções locais e festivais.

Segundo disco de johnny Suxxx sai via Compacto.Rec

2010-01-16T00:57:00.003-02:00

O quarteto goiano Johnny Suxxx ´n The Fucking Boys lançou o seu novo álbum "Zebra" via Compacto.Rec, projeto mensal de lançamentos em rede do Circuito Fora do Eixo, que pode ser baixado gratuitamente na internet. "O lançamento em rede do disco é muito importante pra banda, pois pretendemos visitar em breve a maioria das cidades que estão colaborando e lançando o disco pelo compacto rec. E chegar na cidade e ter um pessoal que já saca o seu som, que conhece as músicas eh bem interessante!", destaca o vocalista da banda, João Lucas.

As turnês de divulgação, inclusive, começam já nos Festivais Grito Rock América do Sul, que acontece entre 22 de janeiro e 27 de fevereiro, em mais de 70 cidades do País. O álbum físico também embarcará com a banda, pois já está pronto. "Chegou sexta passada! Lançamos o disco dia 22 de dezembro em Goiânia e em breve estará circulando por aí".

João Lucas enfatiza ainda que a produção de "Zebra" foi realizada com mais tempo em relação ao primeiro ("Make Up and Dream", de 2007), "além do cuidado com a produção ter sido também maior" - explica o vocalista, que acrescenta: "Tivemos mais tempo, chegamos com as músicas mais estruturadas, foi tudo mais fácil. Um bom trampo de pré produção é importante. Quanto ao som, é o que o pessoal ja conhece da banda. Não tem grandes mudanças. Só acho um pouco mais maduro".

A sonoridade do disco, aliás, como sugere o material de divulgação, "transita entre o descompromisso de um álbum de glam e a coesão de um hard rock com riffs grudantes. Em sequência ao primeiro trabalho do grupo, a pegada oitentista cede espaço a influências de um rock 70’ mais maduro e trabalhado, atestado na presença de teclados, orgãos e vocais de fundo femininos".

Veja o vídeo de lançamento e baixe o disco novo do Johnny Suxxx.

Toque no Brasil inaugurará uma nova fase de circulação no país

2010-01-06T01:40:00.002-02:00

Imagine uma banda e/ou artista realizando uma turnê de vinte e dois dias, saindo de Fortaleza (CE) e chegando ao Rio Branco (AC) com dois days off apenas (dias livres, em português) e com um custo razoável. Imagine também essa mesma banda ou artista operando essa produção com o auxílio de um 'guia' da música independente, acessível a partir de um endereço online, onde o sujeito tem a chance, após a turnê, de tecer comentários sobre as rotas, sobre o atendimento dos locais, sobre o som, ou quaisquer outras informações que julgue pertinente compartilhar, construindo assim um grande banco de dados coletivo, capaz de promover trocas de impressões, experiência e garantindo mais facilidades para a realização de próximas turnês.

Pois bem, a compilação dessas duas imagens é a proposta de trabalho que o projeto Toque no Brasil inaugura com o seu lançamento, a ser realizado nesta terça-feira, dia 05 de janeiro, no endereço virtual www.toquenobrasil.com.br. O projeto é uma iniciativa pioneira no Brasil e tem como meta propor um novo conceito de agendamento de shows, circulação de artistas e turnês baseados em uma plataforma 100% virtual em sua negociação, que garantirá o mapeamento e acesso de artistas a circuitos e rotas brasileiras, construídas a partir da colaboração e contato direto dos usuários do sistema.

Fabrício Nobre, presidente da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes), uma das entidades realizadoras da ação (ver relação completa abaixo), cita o SonicBids.com - site americado que conta hoje com milhares de cadastrados - para explicar as vantagens que a ferramenta brasileira promoverá no mercado da música independente brasileira . "O SonicBids auxilia a negociação mais de 60 mils shows ao ano. A idéia que é o TNB facilite do mesmo modo esse link entre bandas, festivais, casas, coletivos e outros agentes interessados em se apresentar no Brasil". diz. "Lembrando que a ferramenta é apenas uma plataforma virtual de negociação, e que os esforços, tanto de investimento para a circulação e outros, deverão ser feitos pelos agentes envolvidos na transação e não pelo TNB", sublinha ele.

A Abrafin conta hoje com mais de 40 festivais associados, e conforme antecipa o presidente, vários deles disponibilizarão vagas via Toque No Brasil, onde também constará quais serão as condições de trabalho ofertadas, tais como cachês, receptivo e outros, que serão oferecidas aos artistas.

Além dos festivais, rede de casas de shows brasileiras chancelada pela Casas Associadas - outra realizadora da ação - também já anunciou todo o empenho na garantia dos mais variados espaços na base de dados do TNB , assim como o BMA (Brasil Musica e Arte) e o Circuito Fora do Eixo (ambas também realizadoras), que contam, respectivamente, com contatos internacionais e com mais de quarenta coletivos espalhados nas mais diversas regiões brasileiras. "Com essa quantidade de espaços ofertados, será possível circular inúmeras rotas, de ponto a ponta do Brasil, durante todo o ano. Essa constância é uma das principais moedas da rede social, que facilitará o planejamento dessas ações como nunca vista antes no Brasil", analisa Talles Lopes, da Casas Associadas.

Para Pablo Capilé, do Circuito Fora do Eixo, o Toque no Brasil e uma ação de continuidade, de um planejamento que vem sendo realizado por todas essas organizações parceiras. "Com todos elementos já é possivel analisar a força que uma ferramenta dessas traz ao circuito da música independente nacional, deixando claro, obviamente, que não basta só se cadastrar, é preciso empreender", finaliza ele.

Rede Social - A lógica de rede social já é notória em virtude de exemplos como MySpace, Orkut, Twitter, Facebook, ou sites com foco específico em alguma atividade, como no caso do site de empregos Catho. A diferença entre esses citados e o TNB, no entanto, além do enfoque, é que no Toque no Brasil qualquer festival, casa de show, e/ou outros projetos de circulação poderão se associar, tornando-se, assim, um ponto de circulação no mapa geográfico virtual da rede. No caso do artista, esse poderá fazer as vezes de vendedor de shows e/ou mesmo de um avaliador dos espaços, produções e/ou outros pontos ali cadastrados.

Vale também destacar, que no TNB a negociação de shows é o vínculo entre seus usuários - seja contrante ou contratado - e em um futuro breve, essa negociação sempre poderá ser avaliada em um sistema de meritocracia - fácil de entender para aqueles que já utilizaram serviços como eBay ou Mercado Livre - onde a operação de compra e venda é avaliada por ambas as partes envolvidas no negócio. No caso do Toque No Brasil, contratados e contratantes serão incentivados a qualificar a produção de shows propiciada pela rede social. Além disso, o sistema garantirá acesso a contatos para bandas e artistas em geral.

Grito Rock 2010 - As primeiras vagas disponibilizadas pelo Toque no Brasil são promocionais e valem para o Grito Rock América do Sul 2010, que acontece em mais 70 de cidades das cinco regiões do Brasil, além de 4 cidades na Argentina, na Bolívia e no Uruguai: Buenos Aires, Córdoba, Montevidéo e Santa Cruz de La Sierra. Inscrições vão de 5 a 15 de janeiro, são gratuitas e podem ser feitas no www.toquenobrasil.com.br . Vale destacar que só no Grito Rock, serão disponibilizadas mais de 500 vagas para bandas interessadas em circular a rede de festivais.

Versão 1.0 Beta - Esta primeira versão do projeto - lançado neste primeiro momento no idioma Português - traz um formulário de cadastro para que artistas efetivem suas inscrições para o Grito Rock 2010, bem como um sistema de cadastramento de eventos, festivais, casas de shows e outros pontos de circulação inscritos. Neste primeiro momento, o projeto enfocará o sistema de georeferenciamento, que primará por iniciar a construção da base de dados proposta pelo TNB. O sistema está sendo desenvolvido em parceria com a ferramenta portuguesa Mapa de Sala, projeto também colaborativo que tem como meta mapear salas de espectáculos em Portugal e Brasil. Em maio, uma nova versão do projeto será lançada, em formato trilingue.

Realizadores - O TNB é um projeto realizado a partir de uma parceria entre ABRAFIN (Associação Brasileira de Festivais Independentes), BM&A (Brasil Música & Artes - entidade conveniada à APEX), Circuito Fora do Eixo e Casas Associadas. Mais informações sobre os realizadores podem ser encontradas nos respectivos sites: www.abrafin.org; www.bma.org.br; foradoeixo.org.br e casas-associadas.blogspot.com.

Sérgio Ugeda, da BMA, destaca, no entanto, que o atual conselho gestor - formado pelas referidas entidades - está aberto para a entrada de outras interessadas em participar do projeto. Para isso é necessário que as propostas sejam enviadas ao e-mail toquenobrasil@gmail.com.

Modelo de sustentabilidade - Dez entre dez artistas e produtores que atuam no setor da música independente brasileira afirmam que uma das principais ferramentas de sustentabilidade do músico ou banda do mercado da música atual é o show.

Tomando como parâmetro o grande mercado da música, conforme matéria publicada em março de 2009 no site the View, mesmo com o mundo vivendo um período de crise econômica, o mercado de shows musicais apresentou um crescimento de 10% em 2008, movimentando cerca de US$ 25 bilhões (entre venda de ingressos, publicidade e direitos de imagem) durante o ano.

No Brasil, especialmente se tratando do setor da música independente, a curva ascendente referente ao surgimento de novos festivais é um atestando de como o mercado de venda de shows vem se ampliando. Para se ter uma idéia, dados da Associação Brasileira de Festivais Independentes revelam que mais de novecentas bandas se apresentaram nos festivais da associação no ano de 2008; e que de 25 festivais associados em 2008, a organização saltou para 40 ao final de 2009.

Com o desenvolvimento da cadeia produtiva do setor, a tendência é que esse mercado se amplie cada vez mais, consolidando a posição do TNB enquanto uma excelente ferramenta de prestação de serviços público com o foco no atendimento de produtores, artistas ae outros empreendedores atuantes no setor da música brasileira.

Entrevista Mini Box Lunar

2009-12-22T19:01:00.003-02:00

Logo após apresentação no Goiânia Noise 2009, Otto Ramos e Heluane, da banda Mini Box Lunar, gentilmente concederam uma entrevista para Over Música. Eles comentam a origem do grupo, com uma fala clássica (para este bolg) de Otto: O Mini Box já nasceu torto.... Heluane explica também de onde vêm as ideias para o visual que vestem ela e JJ, as duas vocalistas do Mini Box, além do trabalho do Coletivo Palafita no Amapá e suas ações integradas ao Circuito Fora do Eixo e as bandas da cena local.

Confira abaixo as vozes sensuais de Otto e Heluane.

Cobertura Macondo Circus 2009: Parte dois

2009-12-21T02:54:00.005-02:00

Pelo terceiro dia consecutivo, com shows na praça Saldanha Marinho e Macondo Lugar, o Festival Macondo Circus movimentou Santa Maria. O município situa-se geograficamente no coração do Rio Grande do Sul e tem aproximadamente 300 mil habitantes. A sexta edição do Macondo Circus mostrou que o Festival é, não apenas o principal evento de música e cultura independente do Estado, mas da região Sul.

E para compensar o não-bis da noite anterior, o trio de rock instrumental Pata de Elefante fez um concerto tri-bom, com dois bis. “Eles podiam tocar pra sempre”, era a frase eleita por Andressa, da equipe da cobertura colaborativa que, dias depois, escreveu no site do Festival:

Muita gente não gosta de despedidas, odeia até. Muita gente que não gosta de despedidas adorou a despedida desse Macondo Circus. Foi extasiante! Bastou bateria, guitarra e baixo para fazer com que todo o Macondo Lugar pulasse, balançasse a cabeça e, entre um gole e outro, pedisse bis uma, duas, três vezes. Voz? Só para cumprimentos e comentários entre uma música e outra.

No show, Pata de Elefante pôs a fuder os clássicos “Carpeto Volare”, Marta”, “Hey!”, “Gato que late” e mostrou várias das novas composições do terceiro álbum, previsto para sair em março, pela Trama. E se o novo disco ainda não foi prensado, os dois anteriores (um total de três mil cópias) não estão mais disponíveis. “Pelo menos nós não temos mais”, disse o guitarrista Daniel Mossmann. E a Monstro Discos não vão prensar mais cópias? “Baah, eles não mostraram interesse, mas nós vamos prensar sim, com certeza”.

Perto do final do show, amigos se abraçavam e pulavam, em rodinha. Teve mosh também. Uma guria subiu no palquinho e começou a dançar ao lado de Gabriel Guedes, que empunhava o baixo. Aglutinadas, as pessoas pediram pra ela pular: primeiro e único mosh do Macondo Circus 2009, no Macondo Lugar.

Mas se o clima era de deslumbre e embriaguez – embalado pela forte água que caia do céu – este tivera início com outra apresentação singular: dos Black Drawing Chalks. “Foi o melhor show da Black Drawing Chalks de todos os tempos”, disse o vocalista da banda Vítor Rocha. Vitor contou também que a banda desembarcou em vários festivais este ano, inclusive no exterior, chegando a fazer, no segundo semestre, oito shows em seis dias.

Macondo Lugar, duas e pouco da manhã
Frente e arredores do palco estavam abarrotados de gente, várias delas com garrafas verdinhas às mãos. O Chalks também tinham cervejas, usadas numa espécie de batismo.
Banhos do líquido amarelado, na banda, deles para a platéia, que retribuía, arremessando copos. “Nós jogamos cerveja ali na frente porque assim as patyzinhas já saem, dão espaço, mas aqui elas não saíram não!”, gargalhou Vítor no dia seguinte.

Os goianos mostraram quase todas as músicas do álbum “Life is a big holyday for us”, lançado este ano. Exibiram um vigor intenso, invadindo a platéia, jogando-se nela e atirando-se ao chão com os instrumentos. “Eles são fodinhas né?” – comentou um dos coordenadores do Festival, Atílio Alencar.

Terminadas as duas apresentações, mais ou menos as quatro da manhã, rolou outro festival: de encontros. Hospedados em Santa Maria, vários dos integrantes de bandas, produtores, seres-coletivos, amigos, parceiros, produtores e oficineiros trombavam-se no andar térreo do Macondo Lugar.

Um dos assuntos fora o show do argentino-monobanda Gomez, que, aliás, também circulava por ali. O Proyecto Gomez, única banda estrangeira do Festival, finalizou com muita classe os eventos que rolaram durante a tarde, na praça Saldanha Marinho, também no sábado (04/12).

Bem antes do argentino, às 18h, com uma hora de atraso (por conta dos atrasos na chegada das bandas AMP e principalmente dos Dead Lover´s Twisted Hearts), os quatro Aeromoças e Tenistas Russas subiram. Trouxeram de São Carlos uma sonoridade peculiar, misturando rock, jazz e uma pegada viajante. O guitarrista-vocalista Thiago Hard, também toca sax. O teclado de Gustavo não é aquele típico, que só faz bases, é, possivelmente, junto às linhas de baixo de Juliano, o diferencial das aeromoças. "Quando nos juntamos, cada um tinha um riff elaborado, pronto, então começamos a compor em cima. Mas o processo [de composição] é basicamente jams de ensaios", resumiu Gustavo à colaborativa.

Depois deles, a ordem das bandas inverteu, quem subiu foi o AMP, que chagara há pouco em Santa Maria. A regulagem do som estava ruim, fator que talvez tenha interferido no show, que foi rápido e sem tanta empolgação.

Mas quem devolveu a empolgação ao público foram os mineiros do Dead Lover´s Twisted Hearts. Eles que também nunca tinham passado pela cidade, fizeram um show bem dançante, contagiante, misturando rockabilly, rock ´n roll e sincronizando vocais com maestria. “No nosso show as pessoas começam um pouco tímidas e no final elas já começam a dançar, porque o nosso show é pra isso: pras pessoas dançarem”, disse Guto.

Outro evento que se misturou, se integrou, se potencializou e se diluiu na Saldanha Marinho, ao Macondo Circus, foi o Mercado das Pulgas. Trata-se de um conglomerado de pequenos comerciantes, dispostos em barraquinhas, numa cadeira, ou no chão mesmo, ao redor da praça. Entre comes, pastéis, salgados e churrasquinho gaúcho, à bordados, moda hippie, pinturas, leitura espírita, camisetas desportivas, bottons etc.

O prefeito local - uma das três mil pessoas que presenciou os Móveis Coloniais e o Mercado das Pulgas no dia anterior - garantiu que no ano que vem tem mais. “A Prefeitura apoiou o Festival este ano e pretende continuar apoiando para que ele se torne ainda maior”, garantiu César Schirmer.

Macondo Circus 2009 é uma realização do Macondo Coletivo, em parceria com Casas Associadas, ABRAFIN e Circuito Fora do Eixo.

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TOP 5 MACONDO CIRCUS 2009
Macaco Bong
Black Drawing Chalks
Pata de Elefante
Proyecto Gomez
Bandinha Di Dá Dó

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Over Música viajou a Santa Maria independente, embora com alimentação, hospedagem e cerveja bancados pela produção do Macondo Circus.

Cobertura Macondo Circus 2009: Primeira parte

2009-12-16T02:01:00.011-02:00

Abrigado anteriormente em regiões verdejantes e cercadas de muito mato, a 6ª edição do Festival Macondo Circus integrou-se à Santa Maria, no coração do Rio Grande do Sul. A cidade acabou servindo de pano de fundo para interação com os mais diversos personagens. A música desempenhou papel principal, com shows abertos, gratuitos, em praça pública, em pleno contato com o povo.

E como num daqueles filmes onde personagens coadjuvantes são fundamentais, Macondo Circus promoveu o encontro das artes, da música com, por exemplo, o teatro, o grafite e a cultura do fanzine. Por todos os lados, durante quatro dias, Santa Maria respirou cultura, além de shows, passaram pela tela, exposições, debates, performances e oficinas, sempre percorrendo o tema: “música e cultura urbana”.

De vidro ou de papel, tanto faz, a tela foi tingida.

Já no primeiro dia, aliás, peças, fios, placas e muita sucata de computador. Ministrada por Cristiano Figueiró em parceria com Pontão TV Ovo, Pontão Junta Dados da Uneb, CMID e Associação CUICA (Cultura, inclusão, Cidadania e Artes), trouxe crianças e adolescentes para a reflexão sobre o descarte e a reciclagem digital: era a oficina de meta-reciclagem.

A imagem que percorre a tela agora é um grande galpão, repleto dos mais variados tipos de peças de computador, Cristiano ao centro, crianças ao redor. Figueiró disse que depois de uma explicação básica sobre o funcionamento interno de computadores, “juntamos peças e construímos alguns PCs; é um equipamento simples, mas se você, por exemplo, colocar Linux, roda legal, dá pra usar editor de texto e navegar na internet, principal demanda dessa molecada”, explicou. Ao final, todas as máquinas montadas foram doadas para os guris que participaram da oficina.

Praça Saldanha Marinho, quinta (03/12)

O dia começa a entregar-se à noite, que é de lua cheia. Depois de um vôo alucinante literal, de Mauro da Bandinha Di Dá Dó, sem maquiagem, o quarteto agora está no camarim, trocando ideias. "Na verdade o convite pra tocar no Macondo veio do público, que intimou o Atílio a nos colocar pra tocar no Festival", explica Paulo Zé, um dos clowns da banda.

Pouco depois, após três músicas, as pessoas já estão chocadas com a visceralidade e a catarse musical causada pelos três Macacos Bong: "Amendoim" "Noise James", e "Fuck You Lady". Numa apresentação explosiva, as pessoas paralisam em frente ao palco; outras sentam para contemplar o concerto. “Já vi uns 200 shows do Macaco Bong, mas hoje..., estou de cara”, resumiu Pablo Capilé, que esteve em Santa Maria puxando o 1º Encontro Integrado das Regionais Sul e Circuito Fora do Eixo.

E enquanto Bruno Kayapy, guitarrista do Macaco Bong (foto), debruçava-se ao chão, tirando música dos pedais, da guitarra, o artista urbano Luis Flávio, bem atrás do palco, assinava Trampo nos passarinhos que grafitou numa carrocinha (foto capa) – a ferramenta de sustento dos parceiros Robson e Joel Ferreira Leite. “Eu estava passando, vi a movimentação, cheguei e entreguei: pode fazer o trabalho!”, contou Joel. “Ele chegou e pediu para fazer um desenho, como é que você vai negar?”, sorriu Luis Flávio.

Alguns trabalhos de Trampo estiveram expostos, durante o Festival, no Macondo Lugar, na Sala Dobradiça, um espaço destinado à mostra de artistas plásticos. Foi ele, inclusive, que articulou todos os outros trampos expostos na Dobradiça.

Na tarde seguinte, o jornalista Fernando Rosa foi convidado para falar sobre a “Cena Independente e novas formas de comunicação”. Rosa fez um rápido histórico do surgimento e evolução do Portal Senhor F, site que criou no finzinho dos anos 90. Hoje, além de referência para o mercado musical independente, funciona como uma agência de notícias e selo digital, atualmente com dez artistas.

Fernando Rosa falou também sobre a importância de as bandas usarem todas as ferramentas possíveis na rede, para evidenciá-las. “Veja o Repolho, por exemplo, último lançamento Senhor F, até ontem estava na margem dos 3.200 downloads e, levando em consideração que ninguém é maluco de baixar o mesmo disco duas vezes, é relevante, não?” – exemplificou.

Depois de uma hora e meia de debate, Rosa migrou junto aos demais para a praça, onde aconteceriam três shows. Lá, num varal improvisado, surgiam as primeiras imagens confeccionadas na oficina de Xilogravura, oferecida por Marcelo Monteiro, no mesmo horário da palestra de Rosa.

Os Subtropicais, que tinham acabado de descer, agora davam entrevista para a gurizada da cobertura colaborativa. Divididos em equipes, cerca de 30 jovens (de diversas áreas, mas sobretudo, estudantes de comunicação) fizeram a maior cobertura em rede, em massa, que já aconteceu num festival de música independente no País, até hoje. Em quatro dias, mais de 130 artigos foram publicados, entre textos, vídeos e fotos, além das transmissões dos shows, no site do Macondo.

O processo proporcionou aos estudantes um estágio (na área da música) intensivo e real – tão ausente nas academias – que estabeleceu um link entre a universidade e o mercado.

Dalle! Durante a entrevista dos Subtropicais, quem se ajeitava no palco eram os Móveis Coloniais de Acaju. Pela primeira vez em Santa Maria, os Móveis armaram aquele carnaval típico, interagindo bastante com o público, que lotou a praça, enchendo a cidade de cores, de alegria e dançando ciranda (vídeo). “O Tempo”, “Café com Leite”, foram algumas.

Finado o show, perto das 22h, o pessoal rumou para o restaurante oficial do Macondo Circus: o Café Cristal, cujo cardápio lê-se “desde 1938”. Comida boa, quentinha, nos quatro dias, degustamos polenta com carne, strogonof, feijão preto, fritas, ente outros caseiros.

De madrugada, dois shows no Macondo Lugar: Zefirina Bomba (foto) e Superguidis. O show do Zefirina estava cheio, agressivo como de costume e calcado nas músicas do disco novo, de 2009 ("Nós Só Precisamos de 20 Minutos Pra Rachar Sua Cabeça") e com uma formação diferente: Poly segurou o baixo no lugar de Martin.

Os Superguidis entraram em seguida. Abriram com “Spiral arco-íris” e tocaram outras cinco músicas do primeiro álbum, adoradas pelo público do Macondo, que cantou juntinho com Andrio. A banda parava após cada música, atravancando o show. Num desses longos intervalos, o guitarrista Lucas Pocamacha, fez piada com Lelia Lopes, falecida no dia anterior. “Quem não se lembra de Renascer? Quem aqui não dedicou uma a Leila Lopes?”.

Na última música, “Malevolosidade”, Diogo (foto) abandonou o baixo, tomou o microfone de Andrio e levou-o ao baterista, que não quis cantar junto. Ficou uma bagunça, resumida por Andrio: “foi o show mais divertido e avacalhado que já fizemos”. Foi o único show (fechando um dia) que não teve bis, embora com manifestações da platéia. “Não fosse a minha corda estourada, a gente tocava”, desculpou-se Lucas.

Cobertura Goiânia Noise 2009: segunda noite de shows no Martin Cererê

2009-12-14T20:19:00.003-02:00

A segunda noite de shows do Goiânia Noise 2009, no Espaço Cultural Martin Cererê (28/11), marcou pelos históricos encontros no palco e, principalmente, pela variedade de bandas estrangeiras, vindas da Europa, EUA e América Latina.

Segunda banda a se apresentar, os quatro garotos do The Backbiters adiantaram o clima rock ´n roll que encheria o palco Pyguá naquele sábado nublado. The Backbiters é referência da nova (e boa) safra de bandas goianas, já que o seu primeiro disco cheio foi gravado no início deste ano (Backbiters). O quarteto faz um rock ´n roll com pegada e riffs elaborados, solos compactos, estridentes – e algo ressonante com o rock noventista dos Hellacopters e os vocais do Pearl Jam. A faixa “Ridiculous fame” encerrou o show, mas a melodia ficou grudada.

Mudando o clima total, o palco Yguá recebeu, direto do Amapá, o sexteto Mini Box Lunar. A banda foi um dos destaques da noite, com o seu rock amazônico, doce, marcante, irreverente e cheio de psicodelismo, típico dos Mutantes. Duas garotas, Heluana e Jenifer “JJ” formam a linha de frente e fazem os vocais do Mini Box, que tem ainda guitarra, baixo, bateria e um maestro lisérgico nos teclados, Otto Resende, que explicou: “O Mini Box Lunar já nasceu torto, o nome foi definido em um lugar importante para nós de Macapá, um local boêmio, histórico, que é o Largo dos Inocentes; já viemos com a proposta da banda, anos 60 e 70, mas focado na música brasileira dessa época”, contextualizou após o show.

Também de uma das pontas do País, de Santa Catarina, o Cassim & Barbária esbanjou o som que os levou para palcos distantes do Brasil. Em 2009 o grupo participou de festivais no Canadá e EUA. Na mala levaram o EP de cinco faixas, “Ready”, que serviu de base no Goiânia Noise. Com duas baterias no palco, experimentações eletrônicas, duas guitarras, muito lounge e uma iluminação fodida, foi a primeira a arrebatar os holofotes, sobretudo com “That Old Spell”.

Com os shows começando a lotar, a temparatura dos dois teatros elevou-se e a fila do caixa ficou insuportável. A longa espera fez as pessoas migrarem para o outro ponto de comes e bebes, ao norte do Martin Cererê. Lá também rolava uma feira, entre outros, de moda rock, retro, vinis, CDs e acessórios.

Representante latino da noite, os argentinos do Los Lotus alternaram entre o visceral e o empolgante, porém discreto. Embora cheio e bem cimentado, o som da banda não tem digamos, um diferencial.

Elemento que não falta, por exemplo, aos canadenses do GrimSkunk. Eles são apenas cinco, mas nem parece, tamanha bagunça que acontece lá em cima. É uma imensa mistura, rica, que passa pela canção cigana, ska, metal e uma energia que lembra os Móveis Coloniais de Acaju. Perto do final do show, uma das últimas músicas transformou-se numa tarantela-rock-frevo, que entusiasmou geral. Ainda houve tempo de dedicarem uma ao George Bush, claro, ironicamente.

O show seguinte possibilitou o primeiro célebre encontro do sábado. Os mineiros do Porcas Borboletas repetiram em Goiânia o show que fizeram em São Carlos , no 3º Festival Contato, com o paulista Paulo Patife. Se o concerto do Porcas Borboletas já é, por si só, repleto de momentos ápices, sonoridades e intervenções maluco-teatrais de Danislau e Enzo Banzo (os vocalistas), Patife deu o gás que faltava pra coisa transbordar. Haja transpiração. O Porcas Borboletas é hoje um grupo regional que responde como uma das principais bandas da cena independente nacional.

Da Suiça veio o trio mais cool da noite, mais do que peculiar. O Mama Rosin trouxe na bagagem, acordeão, uma bateria enxuta e diferenciada (sem por exemplo, prato de ataque), guitarra e banjo. Os três integrantes cantam, e como cantam. Misturam folk, com boogie boogie e rock raiz, formulando canções alegres, dançantes que remetem às origens do rock ´n roll, aquele que beira o country. Os vocais são bem curtos e o acordeão, bem presente, funciona muitas vezes como uma gaita. Showzasso.

E se o Mama Rosin parece flertar com o céu, não restam dúvidas de que os Mechanics vêm do inferno. “Era para o CD ter ficado pronto, mas não chegou; esse viado também quase não chega (apontando para um dos guitarristas); são 15 anos de Noise, 15 anos de Mechanics e 15 anos dessa maldição. Mas o que interessa é saber como se atravessa o fogo”, disparou o vocalista Márcio Jr. Antes de cada música, Márcio citava um verso, um improviso do que estaria por vir. “A gente faz música cheio de ódio e vontade de morrer”, falou antecedendo “Ódio”.

A banda dividiu o palco com as performances do Grupo Empreza (SP), composto por três homens nus e retalhos de pano branco por todo o corpo. Um deles estava suspenso, preso ao teto por uma corda, uma espécie de cadeira de pano, que se tornou o alvo da fúria infernal dos Mechanics. Márcio pegou o pedestal e usou-o para balançar o sujeito. Balançou tão forte que em dez minutos o rapaz desistiu e desceu.

Mas foi o Black Drawing Chalks que promoveu o encontro mais emblemático do Goiânia Noise 2009. Na quarta música, o vocalista dos Chalks, Vitor Rocha, convidou Chuck Hipolitho (ex-Forgotten Boys), que subiu e não desceu mais. “Eles fizeram o convite, aceitei na hora; há um, dois meses atrás, eles tocaram em São Paulo , me convidarem, fizemos uns ensaios e tocamos lá pra ver como ia ser”. E como foi Chuck? “Foi do caralho, eu estava há muito tempo fora do palco e é muito bom tocar”.

Duas músicas à frente, Fabrício Nobre foi intimado, cumprimentou os comparsas e disse à platéia: “não poderia recusar, essa banda é a menina dos meus olhos”. O som ficou bem alto, Chuck se revezou na bateria e nos vocais junto com Vítor Rocha e Nobre. Foi assim até o final. Estava realmente abafado ali dentro, mas na saída uma leve garoa caía, pra refrescar.

E finalmente, a banda conceitual do Goiânia Noise. Assim como nos anos anteriores, uma escolha estética e contemporânea, do cenário internacional. Acertaram em cheio: Dirty Projectors (foto capa). A banda é um furacão. Na verdade, aquela calmaria pós furacão.

O principal trunfo dos Projectos, ora dueto (“Two Doves”), música que abriu o show, quarteto (“Imagine it”), a segunda, ora quinteto, sexteto, trio... é justamente o fator de não se parecer com nada. É uma guitarra solada por sobre a outra, ora sem contra-baixo, ora sem guitarra, ora duas guitarras e teclados, e um coro de vozes, três femininas afiadas (outro diferencial) e uma masculina, (Dave) que chega a imitar teclados sintéticos, alternando momentos calmos com violência. A seqüência “Cannibal”, “Gimme”, “Rise”, “Thirsty” e “Temecula”, foi uma catarse. Depois de tanto rock na cabeça, um show de contato e estranhamento sonoro. Final digno de um grande festival, aliás.

A noite teve ainda show com as bandas Mugo, Vivendo do Ócio, Confronto, Evening e As Mercenárias.

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TOP 8 GOIÂNIA NOISE 2009
Dirty Projectors
The Name
Mama Rosin
Guiso
Detetives
Cassim & Barbária
GrimSkunk
Milocovik

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Over Música viajou a Goiânia independente, embora com hospedagem e almoço pagos pela produção do Goiânia Noise.

Crédito das fotos desta postagem: Gabriel Ruiz.

Cobertura Goiânia Noise 2009: primeira noite de shows no Martin Cererê

2009-12-10T16:02:00.002-02:00

Se na noite anterior (quinta 26/11), os shows invadiram as casas noturnas de Goiânia, no fim de semana o Goiânia Noise volta ao seu lar: os palcos Pyguá e Yguá do Espaço Cultural Martin Cererê. Com mais de oito horas de música, o festival começa a esquentar. MQN e Walverdes tocaram no mesmo palco e os Móveis Coloniais de Acaju encerraram a noite. Ao fim, as pessoas saíam encharcadas, acompanhe.

Com três integrantes menores de idade e sem disco lançado, o quarteto Hellbanguers fez um showzasso de abertura na noite de sexta-feira (27/11). O Melda subiu na sequência - um projeto de monobanda idealizado por Claudio Vieira, o Claudão – com um repertório mais pesado, como o músico havia explicado antes do show: “Preparei um repertório mais rock e falando muita merda, o pessoal aqui gosta!”, diverte-se.

Rinoceronte, que se apresentou na semana anterior no Festival Demo Sul em Londrina, tocou pela primeira vez no Noise e mostrou o trabalho do disco recém lançado na web, através do Compacto.REC, com músicas calcadas num rock ´n roll setentista. O som do palco, caiu como uma luva para o Rinoceronte: pesado como o som da banda é.

O palco Pyguá ainda estava vazio quando Fabrício Nobre comentou o Volver, também primeira vez no Festival: “é uma dessas bandas que eu mais gosto”. Com clara influência de Los Hermanos, o Volver trouxe uma apresentação mais roqueira (que há de algum tempo), com guitarras raivosas, sobre bases aparentemente leves. Rolou também muita interação com a platéia, que se debruçava e cantava junto, como em “Pra Deus implorar”, entoada em coro. “Com o passar dos anos o som foi ficando mais pesadão, acho que diminuiu em velocidade e ganhou em peso”, explicou o vocalista do Volver Bruno Souto, logo após o show.

Aumentando a dose dançante da noite, a paulistana Milocovik misturando rock com bases dançantes, eufóricas, tocou em seguida. Se fosse num horário mais tardio, teria transformado o teatro Yguá em uma pista de dança, por exemplo, com os riffs de “perro negro”. O vocalista Toni diz que a sonoridade da banda vem do estômago e que fizeram “uma co-produção entre a banda e o Rick Azevedo, para trabalhar uma textura que é meio difícil de ser entendida aqui no Brasil”, explicou.

Primeira atração internacional a pisar num dos palcos do Martin Cererê, a chilena Guiso faz um som punk-hard-rock, que lembra o MC5. Um dos destaques da noite, o Guiso tem a simpática Bernadita Martinez (que toca sem palheta) no baixo, cuja performance rocker, arrancou elogios, inclusive de Martin Atkins, escritor e professor norte-americano, que produziu o livro Tour: Smart, uma bíblia para bandas que desejam cair na estrada. Atrás de Bernardita, Alvaro, o baterista, deixou o palco em sopa, extasiado. Alvaro é um empreendedor do rock chileno, abriu o selo Algo Records, justamente para abrigar bandas que não tinham espaço na cena chilena. Hoje o selo tem dez bandas.

Mais tarde, uma orquestra do rock (foto capa), composta por sete músicos, trouxe o caos e a violência ao Pyguá. Do meio do show em diante, era impossível permanecer à frente do palco. O trio do Walverdes somou-se ao MQN, inclusive com duas baterias sobre o palco. O clima ficou quente quando Fabrício Nobre anunciou “Buzz in my head”. Aí, começou outro festival: banhos e mais banhos de cerveja. Quem encharcou primeiro, começando pela cabeça, foi o vocalista-guitarrista dos Walverdes, Gustavo Mini. Sobrou até para a platéia, claro.

“Cold Queen” do MQN fudeu geral, como você pode reparar acima no clique de Hick Duarte. E após ela, Nobre queria mais: “Aumenta o som aí, vamos colocar mais uma bateria?”. Com apenas dois ensaios juntos, as bandas mandaram dois covers, “os mais óbvios do mundo”, segundo o vocal do MQN: “Sweet Leaf”, do Black Sabbath e “Breed”, do Nirvana. Nem pulei, mas sai molhado. De cerveja talvez.

E se pouco suor no Martin Cererê é besteira, vieram os Móveis Coloniais de Acaju para, literalmente, melar corpos, barbas, roupas, mãos, instrumentos e colocar a galera pra bailar. Além dos nove músicos, Bocato foi convidado para animar ainda mais a tradicional festa dos Móveis. “É legal que uma música de três minutos vira dez, entramos na onda do Bocato de improviso, muito vibrante”, comentou Esdras Nogueira antes do show no Noise. Teve gente que vibrou tanto que acabou passando mal, precisando sair às pressas. No fim, além da tradicional ciranda que a banda induz, o integrante Xande, foi erguido (foto), numa espécie de mosh pelas costas, com o instrumento empunhado.

A noite teve ainda as bandas Devotos, Vivendo do Ócio, Punch e Sattiva. O show do Supersuckers (USA) foi cancelado. Parece que os norte-americanos tiveram problemas com o visto.

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*Fotos: para saber crédito e legendas passe o mouse sobre as fotos.

Quando o ser humano transcende a genialidade: Proyecto Gomez

2009-12-06T00:47:00.004-02:00

A curadoria do Festival Macondo Circus 2009 foi raciocinada com elegante zelo e atenção. Cada detalhe pensado, cada sequência, cada artista que participaria do Festival e aqueles que encerrariam as noites. Hoje, por exemplo, último dia de atividades da extensa programação do Macondo, o argentino-monobanda Proyecto Gomez foi, até o momento, insuperável.

Sorridente, ousado, não usa cabelos; cabelos, apenas debaixo do queixo. Unhas pintadas, vermelhas, calças confortáveis, por vezes coloridas. De Buenos Aires, em sua bagagem uma bateria concisa e enxuta, um baixo, uma guitarra e aparelhos sintetizadores, uma mesa de som e pedais, cabos.

Sozinho, ele utiliza a cabeça para domar todos os sons que podem sair desse leque variado de instrumentos e opções sonoras. O estilo de Gomez - e justamente onde ele consegue romper a barreira entre o ser humano e o ser humano genial - é montar as músicas em cima do palco. Assistir a uma apresentação nesse caso, faz toda a diferença. (Se você for escutar, porém, tenha em mente que o som, sai das mãos, pernas e vozes de apenas um homem).

No show de hoje, o último na praça Saldanha Marinho em Santa Maria, foi assim. Uma melodia começa, guitarra, uma distorção e um vocal, um verso, simples. Em determinado instante, Gomez se desvencilia da guitarra, mas o som continua tocando, em looping. Você nem percebeu e até entender que um botão foi apertado, veloz, ele já está à frente da bateria, esbanjando, porque pode, sabe. Muda a batida, mistura, troca a base, aperta um pedal, dispara outro vocal, canta por cima, torna à guitarra, canta rápido, ultra rápido, espanca a bateria, dispara notas, aplausos. E assim segue, criando, solitário, como maestro de si mesmo, sublime...

http://www.myspace.com/gomezproyecto

Fotos: Gabriel Ruiz.

Cobertura Goiânia Noise 2009: o início dos 15, invadindo a cidade

2009-12-02T21:59:00.008-02:00

Além das apresentações de dezenas de bandas, o Goiânia Noise Festival 2009 extrapolou os limites da música. Teve mostra de cinema, exposição de artes, reunindo artistas plásticos de todo o País e a 2ª Conferência Brasil Central Music, que trouxe ícones mundiais para discutir o mercado, o processo e a produção musical do setor independente.

Esse novo formato adotado – aliás, que espalhou atrações em vários pontos da capital goiana – deve perdurar nas próximas edições. Bares, teatro, galeria de arte, sala de cinema, hotéis e o lendário Espaço Cultural Martin Cererê, receberam o Festival. “Está dando muito certo e provavelmente faremos assim no ano que vem também”, disse um dos produtores do Festival, Fabrício Nobre, durante a noite de quinta-feira (26/11).

Se os festivais nacionais geralmente apresentam artistas de várias regiões do Brasil, no Goiânia Noise, essas bandas colam de diversas partes do mundo: Suiça, Argentina, Canadá, Chile e EUA. E como fez nos dois anos anteriores, trazendo bandas conceituais como Battles (2007) ou Black Mountain (2008), este ano foi a vez de Dirty Projectors aterrissar em Goiânia.

No apagar das 15 velinhas, muitos encontros da música, pessoas, lugares e, sobretudo, shows fodões. A partir de agora e nos textos a seguir, você vai saber como foi (e porque é) o Goiânia Noise 2009, possivelmente o festival independente mais significante do País.

Quinta (26/11): Noise primeiro

A segunda noite de shows do Noise colocou seis artistas para tocar, Johnny Suxxx and Fucking Boys, Detetives e Ricardo Koctus no Bolshoi; e Bang Bang Babies, Sapatos Bicolores e The Name, no Metrópolis. Graças à agilidade da produção (que nos transportou velozmente), pulamos de uma balada para a outra e conseguimos conciliar três bandas legais: Johnny Suxxx and Fucking Boys, Detetives e The Name.

O Johnny Suxxx é uma das várias bandas legais de Goiânia, pegada hard rock e visual glam, a exemplo do vocalista, João Lucas, que vestia uma bela calça estilo zebra. Foi ele, inclusive, que deu a deixa para Os Detetives entrarem: “fiquem aí, é uma bandassa”. O repertório dos Detetives trouxe três músicas de cada disco, as mais roqueiras, segundo o baixista do trio, Fernando Papassolo. Entre elas “Hotel Berlim” e a ótima “Fantasmas”, do disco novo (o terceiro), que já está praticamente pronto, mas previsto para 2010. (Ouça a entrevista sobre o disco)

Do Bolshoi, pub estiloso, com bancos que imitam assentos de couro, quadros de ícones do rock, cervejas de diversas partes do mundo, sanduíches a R$20 e um som de altíssima qualidade, rumamos para o Metrópolis, um pico bem parecido com uma festa de república.

Os The Name preparavam-se para começar o show. A banda faz um pós-punk dançante, que ganha ainda mais peso no palco. Num clima “inferninho”, repertório baseado nos EPs “Assonance” e “You Want it Back Now,”o trio fez um dos melhores shows do Noise. “Chegamos lá, um puta calor, palco pequeno, a galera bem junto, é o ideal pra gente, isso ajudou pra caramba, ficamos soltos”, disse o guitar e voz do The Name, Andy, que tem ainda Molinari no baixo e Alves, na bateria.

Quem também se soltou foi Vitor Rocha, vocal do Black Drawing Chalks, que subiu e tocou com o trio duas ou três músicas. Outro que soltou, as baquetas foi Alvez. Antes do bis, o baterista ficou tomado, quebrou uma baqueta espancando a bateria e quando a outra escapou, ele usou as mãos, simplesmente não parava. Mas era a última. Veio o bis. Novas baquetas e mais duas músicas, três e meia da matina. Discotecagem.

Depois do show, o Andy contou que a banda fará uma tour pelo Sul do País, começando no dia 4 de fevereiro e vai até o fim do mês. Vão passar por Londrina, Maringá, Curitiba, Blumenau, Joenvile, Bauru e outras cidades. “Estamos produzindo um material novo e a ideia é levar esse material já para essa turnê no Sul”.

Macondo Circus 2009 começa amanhã

2009-12-01T18:28:00.002-02:00

O Macondo Circus 2009 - Música & Cultura Urbana vem aí. Diferente, renovado – e, claro, um pouco polêmico - o festival chega em sua sexta edição metamorfoseado. Polêmico justamente porque renovado, o Macondo Circus desce a serra – habitual reduto das edições anteriores – e se assume como um evento urbano, comum e extraordinário ao mesmo tempo, como deveria ser tudo aquilo o que chamamos de cultura.

E mais: um evento público, acessível, que prima pela democratização e compartilhamento da cultura e da arte. Contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria, o Macondo Circus desloca seu palco para a paisagem da cidade, ao invés de refugiar-se nas montanhas. Para ser visto, ouvido e experimentado por aqueles que realmente financiam a cultura: tod@s nós, o público que produz/divulga/partilha arte. Que paga impostos caros por quase tudo o que consome. E que quer bem mais do que a cultura oferecida em horário nobre na TV.

Por isso, esse ano, algumas pessoas sentirão falta do ar puro e das paisagens bucólicas que marcaram as cinco primeiras edições do festival. Mas muitas outras poderão desfrutar e interagir com shows, oficinas, intervenções teatrais e visuais. E o melhor: o eixo da programação acontece na Praça Saldanha Marinho, no coração da cidade. Para quem quiser, tiver curiosidade, afinidade ou, simplesmente, estiver transitando por ali, ao acaso.

Ainda, num formato transversal que alia linguagens diversas, o Macondo Circus, cada vez mais, integra som, imagem, ação e comunicação. Bandas que vem se destacando no cenário independente do Brasil mostram sua música por aqui; artistas levam sua produção visual para a rua; atores encenam suas performances sob céu aberto. A cobertura do evento, um caso à parte, funcionará baseada nos preceitos colaborativos que são característica das mídias independentes, com os veículos informativos sendo abastecidos em tempo real, durante a programação do festival.

Paralelamente ao Macondo Circus 2009, ainda ocorrem dois encontros que reúnem agentes culturais de todas as regiões do país: devido à conexão estabelecida entre o Macondo Coletivo e algumas redes nacionais de trabalho, Santa Maria será sede do Encontro Regional do Circuito Fora do Eixo e do Encontro Regional da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes).

Então, sintam-se tod@s convidados para o Macondo Circus 2009 – Música & Cultura Urbana. E acompanhem a programação do festival, seja na agitação da praça, no calor do Macondo Lugar ou no aconchego do lar, mesmo, pelo www.macondocircus.com

Confira a programação do Festival:

Quarta-feira 02/12
Hotel Gloria - Santa Maria

Pele de Asno - Santa Maria
Brisocks - Santa Maria www.myspace.com/brisocks
Ventores- Santa Maria

Quinta-Feira 03/12 CUICA http://cuica.art.br/
Coquitail Espoleta Cia Teatro de Bolso

Bandinha Di Dá Dó www.myspace.com/bandinhadidado
Coquitail Espoleta Cia Teatro de Bolso
Rinoceronte - www.myspace.com/rinoceronterock
Coquitail Espoleta Cia Teatro de Bolso
Macaco Bong - MT www.myspace.com/macacobong
O Melda - MG www.myspace.com/claudaomelda
L.A.B -Novo Hamburgo www.myspace.com/labrocklab
Frank Jorge www.myspace.com/frankjorge

Sexta-Feira 04/12

Sálvia www.myspace.com/salviamusica
Fragmentos de “O Primeiro Milagre”
Subtropicais www.myspace.com/subtropicais
Fragmentos de “O Primeiro Milagre”
Móveis Coloniais de Acajú www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br
Zeferina Bomba www.myspace.com/zefirinabomba
Superguidis www.myspace.com/superguidis

Sábado 05/12

Aeromoças e Tenistas Russas -SP www.myspace.com/aeromocasetenistasrussas
Mercado de Pulgas
The Dead Lovers -MG www.myspace.com/thedeadloverstwistedheart
Fragmentos de “O último espetáculo desta terra” – “O Candido Lírio”
Saturno Experiment www.myspace.com/danielexperiment
Circuito Elétrico
Perna de Clowns
AMP www.myspace.com/amprockrecife
Proyecto Gomez http://www.myspace.com/gomezproyecto
Dinartes www.myspace.com/dinartesrock
Black Drawing Chalks www.myspace.com/blackdrawingchalks
Pata de Elefante www.myspace.com/bandapatadeelefante

Entrevista Móveis Coloniais de Acaju - XV Goiânia Noise Festival

2009-11-28T18:54:00.003-02:00

Os Móveis Coloniais de Acaju tocaram ontem à noite (28/11) no XV Goiânia Noise. Bem rodado em Goiânia, foi a segunda vez que a banda se apresentou no Goiânia Noise. Antes do show, durante a tarde, troquei uma ideia com os "Móveis" Esdras Nogueira e Fabrício Ofuji. Refrescando-se do intenso calor da Hell City à beira da piscina, os dois falaram do histórico da banda em Goiás, do conceito banda-empresa e do festival "Móveis Convida". Ouça a conversa na íntegra.

Móveis Coloniais de Acaju no XV Goiânia Noise Festival

Over Música's Podcast

Entrevista The Melda - Goiânia Noise Festival

2009-11-27T19:57:00.003-02:00

A segunda banda a se apresentar no Centro Cultural Martin Cererê esta noite é a mineira The Melda. Trata-se de uma monobanda orquestrada por Claudio Vieira. "Toco bateria há mais de 20 anos e fiquei com vontade de tocar guitarra, aprendi uns programinhas e montei o projeto", diverte-se Claudão, como é conhecido na cena. "A ideia do The Melda é bem tosca, é criticar o mundo falando mal de mim mesmo".

Em rápida entrevista no hall do hotel em Goiânia, Claudão comentou a receptitividade do público nos shows anteriores da banda, a nona edição do Primeiro Campeonato Mineiro de Surf, festival que ele realiza em Minas Gerais e o que preparou para o show no Goiânia Noise Festival. "É um set especial pro Noise, com a cara de Goiânia, bem escrachado, falando muita merda". Escute a entrevista abaixo.

Over Música's Podcast

Foto: Fórceps

Entrevista com Os Detetives - Goiânia Noise Festival

2009-11-27T05:05:00.001-02:00

O trio paulistano Os Detetives se apresentou ontem à noite pela XV edição do Goiânia Noise Festival. Espalhado pela cidade, o Festival escalou a banda tocou no pub Bolshoi ao lado de Johnny Suxxx e Ricardo Koctus, com seu projeto solo.

Antes do show, o atual baixista da banda, Fernando Papassolo (o terceiro da foto), a meu convite veio gentilmente até o quarto de hotel, sentou-se, abriu uma cerveja, acendeu um cigarro e trocamos uma ideia rápida sobre Os Detetives, a sonoridade do novo disco previsto para 2009, a participação do Fernando na banda e sobre a apresentação no Goiânia Noise. Esta é a primeira postagem da cobertura especial do XV Goiânia Noise. Confira nossas vozes sensuais.

Over Música's Podcast

Over Música na cobertura do XV Goiânia Noise Festival

2009-11-25T20:45:00.002-02:00

Geralmente concentrado em três noites roqueiras, este ano a 15ª edição do Goiânia Noise Festival decidiu inovar: espalhou as atrações por toda a capital de goiana. O Festival acontece de 23 a 29 de novembro, trazendo shows em oito lugares distintos, uma mostra de cinema e uma exposição de artes, além de palestras e debates.

Já estamos (Gabriel + Luccas Barrossa) em Goiânia para a cobertura do debut do Noise, acompanhe a partir de amanhã, quinta, 26/09.

Veja a programação musical do 15º Goiânia Noise Festival:

25/11 (quarta-feira)
- Local: Teatro Madre Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho)

22h00 - Hermeto Pascoal e Grupo (SP)
21h15 - Vida Seca (GO) – foyer do teatro
20h30 - Juraildez da Cruz (GO)

- Local: Fiction Club

01h00 - Vamoz (PE)
00h15 - The Soundscapes (SP/USA)
23h30 - Motherfish (GO)

DJ Sets:
01h40 - MzK (SP)
00h20 - Paul Jones – Rough Trade (UK)
23h00 - Miranda (SP)

- Local: Capim Pub

- Os Cabeloduro (DF)
23h15 - Leptospirose (SP)
22h30 - Ressonância Mórfica (GO)
21h45 - HC 137 (GO)
21h00 - Señores (GO)

26/11 (quinta-feira)
- Local: Teatro do Centro Cultural Goiânia Ouro

22h00 - Siba (PE) + Roberto Corrêa (DF)
21h00 - Cega Machado (GO)

- Local: Bolshoi Pub

01h00 - Ricardo Koctus (MG)
00h15 - Detetives (SP)
23h30 - Johnny Suxxx and Fucking Boys (GO)

- Local: Metrópolis

01h00 - The Name (SP)
00h15 - Sapatos Bicolores (DF)
23h00 - Bang Bang Babies (GO)

Dia 27/11 (sexta-feira)
- Local: Centro Cultural Martim Cererê

Palco Pyguá
01h10 - Supersuckers (USA)
00h00 - MQN (GO) + Walverdes (RS)
23h00 - Guizo (Chile)
22h00 - Punch (GO)
21h00 - Volver (PE)
20h00 - Seletiva Petrobras nas Ondas do Rock
19h00 - Sattva (GO)

Palco Yguá
00h30 - Móveis Coloniais de Acaju (DF) + Bocato (SP)
23h30 - Think About Life (CAN)
22h30 - Devotos (PE)
21h30 - Vivendo do Ócio (BA)
20h30 - Rinoceronte (RS)
19h30 - O Melda (MG)
18h30 - Hellbenders (GO)

Dia 28/11 (sábado)
- Local: Centro Cultural Martim Cererê

Palco Pyguá
01h10 - Dirty Projectors (USA)
00h00 - Black Drawing Chalks (GO) + Chuck Hipholito (SP)
23h00 - Mama Rosin (Suíça)
22h00 - Porcas Borboletas (MG) + Paulo Patife (SP)
21h00 - Los Lótus (ARG)
20h00 - Mugo (GO)
19h00 - The Backbiters (GO)

Palco Yguá
00h30 - As Mercenárias (SP)
23h30 - Mechanics (GO)
22h30 - Confronto
21h30 - GrimSkunk (Canadá)
20h30 - Cassin & Barbaria (SC)
19h30 - Mini Box Lunar (AP)
18h30 - Evening (GO)

Dia 29/11 (domingo)
- Local: Centro Cultural Martim Cererê
entrada franca

Palco Pyguá
00h10 - Diego de Moraes e o Sindicato (GO) + Astronauta Pingüim (RS)
23h00 - Violins (GO)
22h00 - Domá da Conceição (GO)
21h00 - Barfly (GO)
20h00 - Naquele Tempo (GO)
19h00 - Torre de Jamel (GO)
18h00 - Seletiva Brasil Central Music

Palco Yguá
23h30 - Terrorista da Palavra (GO) + Jorge Mautner (SP)
22h30 - Umbando (GO)
21h30 - Grace Carvalho (GO)
20h30 - Gloom (GO)
19h30 - Cine Capri (GO)
18h30 - Hot and Hard Co. (GO)
17h30 - Seletiva Brasil Central Music

- Local: Centro Comunitário do Goiânia Viva

Palco Hip Hop
21h00 - Face a Face (GO)
20h30 - Ivo Mamona (GO)
20h00 - Soldados Urbanos (GO)
19h30 - Reverso da Moeda (GO)
19h00 - Linha Dura (MT)
18h30 - U Plano (GO)
18h00 - Eko (GO)

Nona edição do Festival Demo Sul acontece esta semana

2009-11-16T22:46:00.001-02:00

No próximo final de semana, dias 20 e 21/11, acontece a 9º Festival Demo Sul no Grêmio Recreativo Londrinense. São mais de 13 horas de shows, com nove bandas locais e outras doze atrações, nomes de peso como Curumim, Rogério Skylab, Wander Wildner e Autoramas - que fará o seu primeiro show após o lançamento do DVD “MTV apresenta: Autoramas desplugado”. Assim como em 2008, a estrutura do Festival terá dois palcos, feira com produtos da cena independente nacional – inclusive com a presença da Fora do Eixo Discos, representante nacional de selos e bandas ligadas ao Circuito Fora do Eixo – intervenções teatrais, sorteio de uma guitarra modelo Fender Squier e stand com jogos eletrônicos. O sorteio da guitarra acontecerá entre o show do Wander Wildner e Autoramas.

Durante o Demo Sul o Coletivo ALONA produzirá um documentário sobre o festival. Os membros do Coletivo também suprirão o Demo Sul com mão-de-obra especializada, exercendo funções como direção de palco, assessoria de imprensa e logística, para citar alguns.

Já o Grupo ALONA de Teatro fará intervenções cênicas durante o evento, uma performance com referência ao filme King Gong. Serão dois personagens, o Monstro do Rock (Fábio José de Oliveira) e a mocinha (Renata Santana), interagindo com o público na Feira Demo Sul e também no Festival. Do alto de sua perna de pau, o Monstro do Rock perseguirá implacavelmente a Mocinha, que vai se embrenhar no meio da platéia em busca de socorro.

Orçamento limita produção do Festival
O Demo Sul recebeu 474 CDs, maior número de inscrições de sua história, vindos de todas as regiões do País, com destaque para o Sul e Sudeste. Outro fato inédito foi o interesse de duas bandas polonesas, “Mitch & Mitch” e “Paris Tetris”. Além delas, outros dois artistas estrangeiros, da argentina: “La Funk Fun Machine” e “Rosário Smowing”. Mas nenhuma destas se apresentará em Londrina. Com orçamento reduzido, a produção optou por manter a qualidade de infra-estrutura do festival, sem a presença de bandas internacionais, como aconteceu em 2008.

O baixo orçamento se deve porque o Demo Sul não conseguiu captar recursos para produzir o festival. O coordenador do Festival, Marcelo Domingues, diz que os atrasos neste ano são consequência da dificuldade em conseguir patrocínio pela Lei Rouanet. O Demo Sul conseguiu aprovar dois editais para 2009: Promic (R$ 56 mil) e Lei Rouanet (R$ 300 mil). “Mas não conseguimos captar os recursos pela lei federal. Com isso, tivemos uma redução de quase 70% no patrocínio em comparação com 2008, quando tivemos patrocínio da Petrobras.” Foi preciso, então, enxugar a programação do festival.

Confira abaixo os horários de apresentação das bandas.

SEXTA 20/11: FESTIVAL DEMO SUL

::: Palco Demo Sul :::
00h45 – Rogério SKYLAB (RJ)
23h45 - Trilöbit
22h45 - Nuda (PE)
21h30 - CURUMIN (SP)
20h30 - Batuque Muamba Fun

::: Palco Sonkey :::

00h15 - Strombólica (SP)
23h15 - Fast food Brazil (SP)
22h15 – Nevilton (Arapongas)
21h00 - Vertix
20h00 - Versana

SÁBADO 21/11: FESTIVAL DEMO SUL

::: Palco Demo Sul :::
01h15 - AUTORAMAS (RJ)
00h30 - WANDER WILDNER (RS)
23h30 - Hocus Pocus
22h30 - Gilbertos comem bacon (DF)
21h30 – The Brown Vampire Catz
20h30 - Dizzaster

::: Palco Sonkey :::
00h00 - Rinoceronte (RS)
23h00 - Lenzi Brothers (SC)
22h00 - Droogies
21h00 - Detroit (SP)
20h00 - Wolf Attack

Serviço.
Festival Demo Sul 2009 - 19h.
Local: Grêmio Recreativo Londrinense
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entreada)
Cerveja: R$1,50 até as 21h
Estacionamento grátis até as 21h; depois é cobrado R$ 5, por veículo.

Diários de Bordo #2: Sobrevoando o Jambolada

2009-11-16T21:01:00.001-02:00

À convite do Over Música Enzo Banzo, músico da banda mineira Porcas Borboletas, escreveu recortes e impressões sobre o Festival Jambolada 2009, que aconteceu em Uberlândia, entre os dias 21 a 25 de outubro. Acompanhe.

Por Enzo Banzo , Porcas Borboletas

Maria Alcina emocionada em cima do palco sob a poeira: "Minha carreira começou em 1972, mas esse é o show mais emocionante da minha vida!" Era o encerramento do Festival Jambolada, em Uberlândia, na praça, público extasiado. Êxtase. Resumo de tudo aquela hora. Razão de estar no mundo. Ali concentrados num mesmo instante-lugar todos os shows eventos papos olhares risos delírios que tomaram Uberlândia em cinco dias de vôo do jambolão psicodélico.

...
Questão de olhar. A gente, Porcas Borboletas, tocou na noite anterior à Maria Alcina, última banda no palco do principal antes do Sepultura. Público nosso que tava ali pra ver a gente parecia estar há umas 10 filas de pessoas atrás, pulando de lá, jogando energia de lá. Na nossa frente multidão de metaleiros batia na barricada gritava: "Sepultura! Sepultura!" Legal ver a cara deles enquanto tocávamos. Da expressão desconfiada à cara de estou curtindo estou gostando estou gozando. Em Uberlândia é assim. Punks curtem Pena Branca & Xavantinho. Capoeiristas batem cabeça. Sobrevôo do jambolão psicodélico.

...

Uma das delícias do Jambolada pra nós, os da casa, é receber os amigos. Desse vez aqui estavam a Simone Sou, nossa mãe-madrinha entidade, o Alfredo Bello DJ Tudo que é quase nós mesmos, o Tatá Aeroplano e sua expressão de como é boa a vida e a música, o Xico Sá encarnação de Dionísio, Jovem e Felipe de Marte em intervenção radiofônica a cada banda, e no meio deles os nossos amigos daqui, os coloridos daqui, a tia do docinho, confusão, todos os lugares do mundo são agora, todos os tempos aqui.

...
Poeira subiu, poeira não baixou nem vai baixar. Que venha, que seja, que voe!

Festival Jambolada: tarde de debates acalorados

2009-10-30T17:11:00.021-02:00

Sob um asfalto pelando a sola dos calçados chegamos ao Muna (Museu universitário de Arte), região central de Uberlândia, onde aconteceria o primeiro evento da tarde de sexta-feira (23), o Jambo Debate. Com a temática “selos independentes e as novas formas de distribuição”, compunham a mesa quatro convidados: Ná Figueiredo (Newamazonia´s music), Eduardo Garbo (Mais Brasil), Letz Spindola (Fora do Eixo Discos) e Bart (53HC) e Alessandro Carvalho (Valvulado Discos), mediando as conversas.

Ná Figueiredo começou provocando os ouvintes dizendo que CDs de rock não vendem mais. “Cansei de montar banquinha em festival, mas os meninos dizem ‘esse já tenho, já baixei’, esse modelo não funciona mais”. Várias reações contrárias vieram, como a fala de Letz Spindola, dizendo que muita gente vê o CD físico como um suvenir, gosta de comprar, “prova disso é a Fora do Eixo Discos que têm rodado festivais Brasil afora e muita gente tem interesse”, completou.

Outro assunto bastante debatido foi sobre a distribuição de materiais de bandas independentes. A Tratore, principal distribuidor de bandas indies hoje, recebeu críticas duras principalmente porque não se preocupa em manter dados atualizados para os selos com quem trabalha. “A Tratore hoje não serve, tem um catálogo imenso de bandas, mas não me dá um feed back, o retorno que preciso”, exemplificou Ná Figueiredo.

Dessa discussão surgiu uma proposta para a criação de um selo único ou uma entidade que reunisse interesses em comum: selos que trabalham com bandas independentes e têm dificuldade para realizar a distribuição. “Nada de concreto saiu dali, por falta de tempo mesmo, porque os debates se estenderam bem, mas ficamos de levar adiante e se unir para discutir o assunto com atenção” – esclareceu Letz Spindola. O debate se estendeu ainda por cerca de meia hora além do horário previsto.

Maíra: "quem quer falar que faz alguma coisa ambiental, trabalha em cima da reciclagem, sendo que é o último processo dessa cadeia, pois reciclar também polui, não atinge a raiz do problema"

Em seguida, integrante do coletivo Peleja e especialista em gestão ambiental, Maíra Miller, precisou se virar com o pouco tempo restante para explanar sobre a “redução de impactos ambientais nos festivais”, temática do Jambo Verde. Ela preferiu falar sobre consumo, passando por alguns mitos relacionados a água, a higiene de alimentos e o perigo da visão que se tem hoje dos recicláveis. “Existe uma cadeia de ‘erres’ e os principais são: a reflexão, redução, reutilização e por último a reciclagem; e geralmente as empresas, os festivais, quem quer falar que faz alguma coisa ambiental, trabalha em cima da reciclagem, sendo que é o último processo dessa cadeia, pois reciclar também polui, não atinge a raiz do problema, que é a redução e o pensar no consumo”. Além desses esclarecimentos, durante a palestra Maíra fez intervenções poéticas, recitando longos poemas como o “Eu etiqueta”, de Carlos Drummond e, com o tempo estourando, acabou falando muito pouco sobre a redução do impacto ambiental nos festivais.

Quem permaneceu no Muna, assistiu ao debate mais quente de todo o Jambolada 2009. A temática seguinte versava sobre direitos autorais, com os convidados Gustavo Anitelli, do Movimento Música pra Baixar (MPB) e produtor do grupo O Teatro Mágico, Daniele Souza e Rafael, representando a União Brasileira de Compositores (UBC) e o mago Cláudio Prado, da Cultura Digital.

A discussão girou em torno de como a legislação sobre direito autoral e os mecanismos do ECAD (Escritório Central de Arrecadação) não são mais compatíveis com a nova maneira que o mercado musical vem se estruturando. O tema, amplamente debatido, inclusive com várias intervenções da platéia, dividiu os presentes em duas bandeiras bem claras: aqueles que produzem ou estão ligados a cadeia musical independente e a UBC, entidade ligada ao ECAD e, portanto, defensora de seus interesses.

Os representantes da UBC receberam um turbilhão de questionamentos, dúvidas e críticas a respeito do atual modelo de distribuição da verba aos artistas associados. Visivelmente dando respostas que não contemplavam os ouvintes, perguntaram da platéia: “Alguém elogia o ECAD?” A resposta de Daniele Souza: “Os músicos sertanejos e os trilheiros [profissionais que criam trilhas para novelas e filmes]”. Para quem ainda tinha alguma dúvida de que o presente modelo (o ECAD fformulou-se na década de 70) não corresponde aos novos processos de produção musical vigentes, Claudio Prado sintetizou: “Por que vocês acham que o ECAD tem 300 advogados?”.

Fotos e reportagem: Gabriel Ruiz

FESTIVAL JAMBOLADA 2009: MÚLTIPLAS LINGUAGENS

2009-10-19T23:57:00.001-02:00

O maior festival musical de Minas Gerais, maior também realizado fora das capitais - Jambolada - celebra sua quinta edição com um leque enorme de atividades. Entre os dias 21 e 25 de outubro, além de shows e dos debates sobre música, tecnologia e softwares livres, Uberlândia vai sediar atrações nas áreas de cinema, literatura, fotografia e integrar a sociedade através da universidade, projeto social e conscientização ambiental.

Destacado no guia mensal outubro do Over Música, o Jambolada 2009 é idealizado pelo Coletivo GOMA. O Goma bolou para a edição 2009 um esquema em colaboração com nove coletivos mineiros, ligados à produção cultural, que ajudaram a formatar a programação musical do festival. A iniciativa acabou fazendo um mapeamento do fomento musical do Estado: artistas oriundos de várias cidades mineiras se apresentarão ao lado de nomes nacionais como Cérebro Eletrônico, Pato FU, Sepultura e Canastra.

Encontro Mineiro

Aproveitando a presença de artistas e agentes culturais de todo o Estado e também de outros, acontece integrado ao evento o Encontro Fora do Eixo Minas. Os dez coletivos mineiros estarão reunidos, pela primeira vez, em um encontro oficial para debate, formação e definição de estratégias conjuntas de fomento à cultura. Com apoio e participação do Sebrae-MG, a ideia será desenvolver alternativas para a criação de uma cadeia sustentável da cultura em Minas Gerais.

Sexta-feira - 23 de outubro
Local: Acrópole

01h20 - Pato Fu (MG)
00h40 - Black Drawing Chalks (GO)
00h10 - Ophelia And The Tree (MG)
23h40 - DJ Tudo e a Garrafada (SP)
23h00 - Devotos (PE)
22h30 - U-Ganga (MG)
22h00 - Dissidente (MG)
21h30 - Snorks (MT)
21h00 - Maldito Sudaka (MG)
20h30 - Seu Juvenal (MG)
20h00 - Os Patto (MG)
19h30 - Soprones (MG)
19h00 - Waldi e Redson (GO)

Sábado - 24 de outubro

Local: Acrópole

01h20 - Sepultura (MG)

00h40 - Canastra (RJ)

00h00 - Porcas Borboletas (MG)

23h30 - Mini Box Lunar (AP)

23h00 - Krow (MG)

22h30 - Dom Capaz (MG)

22h00 - Cérebro Eletrônico (SP)

21h30 - 4instrumental (MG)

21h00 - Mata Leão (MG)

20h30 - Johnny & Alfredo & Seus Neurônios Mongóis (MG)

20h00 - Erbert Richard (MG)

19h30 - Cães do Cerrado (MG)

19h00 - Aura (MG)

Domingo - 25 de outubro
Local: Praça Sérgio Pacheco

17h00 - Maria Alcina (RJ)
16h00 - Anelis Assumpção (SP)
15h00 - Os Seminovos (MG)
14h00 - Graveola e o Lixo Polifônico (MG)
13h00 - Manolos Funk (MG)
12h00 - Cidadão Comum (MG)

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Para conferir o restante da programação do Jambolada 2009, acesse o site oficial do festival.

ENTREVISTA #3: RETROFOGUETES

2009-10-16T03:55:00.006-03:00

Muitos estavam bem curiosos para saber como seria a sonoridade do segundo disco do Retrofoguetes, já que o primeiro, "Ativar Retrofoguetes", um disco de surf-music-rock recheado de referências, como cinema, HQ, rockabilly, proporcionou à banda imensa visibilidade nacional, além de um turbilhão de convites para tocar em festivais e casas por todo o território.

Lançado este ano pelo próprio selo da banda, no Festival Abril pro Rock, "Chachachá" mostra, principalmente, que a veia criativa da banda deu um salto de 2003 para cá, transcendendo o status "rock" e criando uma identidade própria ao som do trio.

O baixista do Retrofoguetes, CH Straatman, gentilmente respondeu por e-mail às perguntas do Over Música, confere aí.

"Chachachá" foi lançado pelo próprio selo, "Indústrias Karzov", como foi isso?

CH: Sim, resolvemos que seria mais interessante neste momento da carreira termos uma mobilidade maior sobre a nossa obra e cuidarmos de todas as etapas dos nossos lançamentos. Daí tivemos a idéia de fundar o nosso próprio selo, o Indústrias Karzov, decisão que tem nos trazido resultados muito positivos.

Vi também que ele está disponível no Portal Fora do Eixo. Qual o esquema de lançamento e distribuição que a banda optou, já que o disco anterior havia saído pela Monstro Discos?
Estamos trabalhando por etapas. Primeiro planejamos um lançamento nacional, na mesma época surgiu o convite para o Abril Pro Rock. Percebemos que estrategicamente seria uma boa ocasião para realizar esse lançamento, pois teríamos num mesmo lugar a presença de toda a mídia especializada, selos, artistas, jornalistas; e além do show que apresentaríamos, que é nosso melhor cartão de visitas, teríamos ainda oportunidade de bons negócios. Depois veio o lançamento local no Teatro Castro Alves em Salvador, que é um dos maiores teatros da América Latina, tem uma estrutura espetacular. Nesse show reproduzimos o disco fielmente à gravação, com participação de orquestra de sopros, marimbas, vibrafone, percussão, ukelele, etc. Essa produção foi super trabalhada, com cenário, iluminação, figurino e foi um sucesso, lotação máxima do teatro, algo em torno de 1500 lugares. Com relação a distribuição estamos promovendo algumas parcerias com selos, lojas de departamento, lojas de disco e livrarias, mas a maior parte da vendagem tem vindo dos shows. Os lotes tem se esgotado muito rápido, estamos pensando em expandir um pouco mais isso, devemos inensificar a promoção do disco nos próximos meses.

Falando ainda dos dois discos do Retrofoguetes, houve um intervalo considerável do primeiro para o segundo. Geralmente hoje quando as bandas têm seis ou sete músicas prontas acabam lançando via EP. Como foi o trabalho da banda em cima desse álbum, dos produtores até o lançamento em 2009?

Houve um hiato de cinco anos, mas nesse período trabalhamos em projetos especiais de gravação, como foi o caso do Maravilhoso Natal dos Retrofoguetes, onde fizemos releituras de clássicos natalinos em versões Surf Music/Rockabilly e que foi lançado em CD e em compacto vinil. No âmbito autoral foi bom porque tivemos mais tempo para amadurecer as composições, percebemos que estávamos compondo para outros instrumentos também e conseguimos trabalhar melhor nossos timbres. O disco teve a produçãode andré T e Nancy Viegas.

E se você fosse comparar sonoramente os dois discos da banda, o que destacaria? Levando-se em conta toda a bagagem que adquiriram tocando por aí...

Sem dúvida, Maldito Mambo! foi um grande passo dentro da nossa música. Contamos com a ajuda do maestro Letieres Leite na condução dos arranjos de sopro e foi bastante desafiador compor pra uma orquestra. Inclusive recebemos com essa música o prêmio de melhor arranjo no Festival de Música da Rádio Educadora, que é um prêmio muito respeitado entre os músicos e artistas locais. No geral é um disco de múltiplas facetas e passamos a investir na sonoridade Retrofoguetes, o que significou que poderíamos fazer qualquer coisa mantendo nossas características, algo que creio ser buscado por 9 entre 10 bandas, mas nem todas o fazem com êxito.

Atualmente existe uma cena forte nacional de bandas instrumentais, evidenciada até por um prêmio à categoria criada pelo VMB. Na época em que o Retrofoguetes começou a tocar, como era? Que bandas instrumentais do País vocês estão ouvindo?

Não tínhamos referências nacionais para a música que fazíamos, naquele momento outras também começavam sua trajetória. Claro que sempre houve a música instrumental brasileira, com caras sensacionais como Hermeto Pascoal, Dominguinhos, Sivuca, Armandinho, Lanny Gordin e muitos outros, mas falando num segmento de música independente não víamos muita coisa no rock instrumental, era coisa rara. Cito o Pata de Elefante e os Dead Rocks, tanto como bandas que começaram ali, no mesmo período que a gente, como também sendo bandas que tenho escutado. A criação de uma categoria instrumental no VMB indica que estamos no caminho certo, todos crescendo e desenvolvendo essa nova cena.

Dos festivais nacionais que a banda tocou, qual você acredita ter feito realmente diferença para alavancar a carreira do grupo?

Abril Pro Rock, Festival DoSol e Goiania Noise foram bastante significativos, mas existem muitos outros que agregaram valor a nossa carreira... O importante dos festivais é que eles abrem inúmeras possibilidades na carreira de um artista, desde o intercambio cultural à expansão dos negócios dentro da música.

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Retrofoguetes é:
CH Straatmann (baixo), Rex (bateria) e Morotó Slim (guitarra).

Segundo dia de shows, sábado – 09/10: A festa rock ´n roll do Festival Contato

2009-10-15T20:44:00.000-03:00

"Sempre colocamos uma noite mais rock no Contato porque sabemos que contempla em cheio o principal público do festival" – Ricardo Rodrigues.

Com início as 15:30h, a local Aeromoças e Tenistas Russas inaugurou o palco principal do festival, instalado na praça Coronel Sales, bem no centro de São Carlos. Um dos elementos da música da Aeromoças é o rock, mas o quarteto vai muito além: guitarras viajantes, saxofone, órgão num estilo vintage, com influências de jazz, a maioria das faixas são instrumentais, feitas no estilo jams.

Logo em seguida, outra local: Stranhos Azuis fez um show bem rápido, mas marcante, com forte presença de palco e composições calcadas no hard rock e blues. Do Ceará, o Fóssil proporcionou o primeiro grande contato musical do dia, com intensas guitarradas e experimentações ao vivo. Quase sem querer, Fóssil esteve em total sincronia com o festival, muitas ambientações e paisagens sonoras, ajudaram a colorir ainda mais os arredores da praça Coronel Sales, em total comunicação com projeções que tingiram de cores e desenhos os prédios vizinhos ao por do sol da cidade do clima.

Foi a deixa para o Projeto Nave entrar, quando noite começava a pintar. Do ABC Paulista os cinco integrantes da Nave mostraram a fusão única da música que inventaram: música eletrônica, elementos do jazz, dub, rock, com direito a escaleta, trompete e cantado em português, formando um interessante mosaico de texturas rítmicas, por vezes ácidas.

A praça já quase repleta ficou tomada quando Flávio Basso, o Júpiter Maçã, surgiu acompanhado de Astronauta Pinguim, Laura Wroma e Clegue França, formando o recente projeto do artista gaúcho, “The Apple Sounds”. Sentado, guitarra no colo, um bumbo de bateria à frente, Júpiter tocou canções folk, com tons de psicodelia, que se misturaram a releituras de clássicos do músico, como a saideira “Lugar do caralho”, entoada em coro.

Cerca de meia hora depois, a Cachorro Grande finalizou a noite, centrada no disco novo Cinema. Tudo seguia normal até acontecer uma queda de energia, deixando no ar apenas a bateria de Gabriel Azambuja. Menos de cinco minutos depois o vocalista Beto Bruno amenizou, “no último shows dos Stones aconteceu a mesma coisa e demorou muito mais pra voltar”. O quinteto então mudou a linha e começou a tocar clássicos como “Pedro Balão”, “Bom Brasileiro” (improvisada com "Could Turkey" de John Lennon), além de várias músicas do primeiro álbum, como "Lily", "Dia Perfeito", cantada por Marcelo Gross e "Vai ter que dá" e “Lunático”.

A noite, contudo, ainda seria longa, três baladas integradas por um ingresso simbólico e variadas opções, para agradar a todos. Quem quis continuar no clima rock n´roll seguiu para o Armazém bar, onde The Almighty DevilDogs (SP) fez uma apresentação raivosa de punk-surf-rock e Fabulous Banditis (PR), uma espécie de country rock raiz, meio “Schatman Jonh”, arrancou poeira do salão. Nas duas outras casas noturnas, Galeria Bar e Estação 2919, rolou a presença de vários DJs tocando dub, soul, funk e brasilidades para além das seis da manhã.

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Fotos: Massa Coletiva

Disco de estréia da Gentileza extrapola em criatividade de arranjos e poesia

2009-10-15T18:42:00.003-03:00

Vivemos uma era musical, onde os elementos de variados ritmos e gêneros convivem harmonicamente formando composições ricas, cheias de possibilidades inovadoras, prontas para arrebatar ouvidos mais apurados. Sorte de quem está a par desta situação. É o caso da curitibana Gentileza, conhecedora como ninguém do processo criativo que inventaram, da qualidade final do seu primeiro disco cheio, batizado com o nome homônimo à banda.

Ao longo das doze composições que permeiam o disco, Gentileza consegue acumular momentos da cadência do samba, de guitarras bem rockeiras, um frevo nem tão festeiro, uma valsa meio circense, poesia pensante, o (bom) pagode e o samba-rock, utilizando-se, abusando do extenso rol de instrumentos que tocam: trompete, violino, cavaquinho, viola caipira, efeitinhos (na voz, na guitar ou sabe-se lá de onde), palmas, escaleta, apito, pandeiro, sempre bem arranjado e com alta dose criativa, diga-se. Além desta lista notável, um dos integrantes da banda, Emílio, usou uma caixa de charuto e o braço de uma antiga guitarra infantil para criar um tipo de ukelêlê, que somou-se ao som gentil.

Outra característica peculiar que nutre bem o disco: provavelmente várias faixas foram compostas e pensadas para as apresentações ao vivo, por exemplo, “Afinal de contas”, refrão pegajoso, poesia, violino irreverente em duelo com guitarras rockeiras; "33B" entra também nessa atmosfera, muda a todo instante e repare só a vida que a música ganha no seu minuto e meio; ou ainda “Pseudo eu”, a última e possivelmente a mais rockeira de todas, fala de uma característica típica das gerações contemporâneas, como sugere o título.

Mas voltemos ao início. “Coracion”, a faixa de abertura, tem um trompete em tom “mole”, preguiçoso, cativo, música aliás, que escancara a veia criativa e a personalidade marcante da Gentileza. Ora empolgante, ora festivo, ora irreverente, menos chegado no humor e mais na poesia, como é a bela “O estopim”, leve, alegre como uma dança de valsa, guitarras sugerindo ecos e viagens, em uma base meio circense, que ainda por cima tem quase que uma pausa, para a apresentação de um coral, bem no meio da música, lindo demais.

Nessa pegada de misturar, “Pia de prédio”, ao mesmo tempo um samba meio bossa com interferências sonoras eletrônicas, mais conexo, aproximado, menos experimental. Outrora Gentileza embarca numa onda que exalta um clima “baladinha”, como em “Sempre quase”; ou uma viola típica caipira, “Teu capricho, meu despacho”, que por excelência chega a lembrar temas, melodias bucólicas de programas de TV que beiram as seis da tarde.

Produzido por Plínio Profeta, que já trabalhou com O Rappa, Lenine, Pedro Luís e a Parece, para citar alguns, "Banda Gentileza" é resultado de quatro anos de palcos e aprimoramentos sintetizados em pouco mais de 45 minutos de pura criatividade musical que, vale dizer, não precisa de muitas audições para serem sacadas.

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A Gentileza tem seis integrantes: Artur Lipori (trompete, guitarra, baixo, kazuo), Diego Perin (baixo, concertina), Diogo Fernandes (bateria), Emílio Mercuri (guitarra, violão, viola caipira, ukelele, backings), Heitor Humberto (vozes, guitarra, violino, cavaquinho) e Tetê Fontoura (saxofone, teclado).

O download de "Banda Gentileza" pode ser feito gratuitamente aqui:

Festival junta rock com brasilidades e experimentações eletrônicas

2009-10-12T15:33:00.080-03:00

São Carlos - cobertura especial 3º Contato:Terceira parte

A escolha das bandas que se apresentaram no domingo, assim como a curadoria de quinta-feira (08/10), também foi pensada para gerar reflexão. "Domingo foi eleita a noite experimental do festival; experimental no sentido de misturar elementos da música brasileira com a música mundial, então foi feito um desenho passando por bandas como Stela Campos que faz um folk, tem influência dos Beatles, só que tem uma preocupação nas letras de fazer uma referência contemporânea brasileira. Também o Charme Chulo, que traz o rock, o country e o caipira, misturando guitarras com violas, por exemplo", explicou Ricardo.

Bianca e Raissa, do GOMA (à esquerda); Letz Spíndola com a Fora do Eixo Discos ao centro; ao lado, à direita de Letz, o Massa Coletiva

Nessa toada se apresentaram ainda no domingo Ophelia and the Tree, abrindo a tarde ensolarada, com sua doçura e tons alegres. Logo depois subiu Malditas Ovelhas!, que mandou um rock experimental, utilizando também recursos, barulhos eletrônicos e uma escaleta. A cada apresentação rolava um intervalo mais longo, proposital, para que as pessoas pudessem conhecer e circular ao redor da praça Coronel Sales, onde várias “banquinhas” de roupas, comida, artesanatos e outras, como a de economia solidária e a dos coletivos Goma (Uberlândia), Massa Coletiva (São Carlos) e a do Circuito Fora do Eixo, foram montadas. Era a brecha também para o pessoal visitar as instalações do Contato Eletrônico, com demonstrações de performances, projeções e arte digital.

No início da noite, no finzinho do crepúsculo, a cidade viu a primeira grande celebração dominical com a mineira, direto de Uberlândia, Porcas Borboletas de Danislau (à direita), que fez um show enérgico, repleto de músicas do recente trabalho A Passeio e uma participação incrível e antológica de Paulo Barnabé. A banda parecia estar em casa, até uvas verdes foram devoradas lá de cima.

O Cidadão Instigado segurou em seguida. Fernando Catatau, principal cabeça da banda, mandou um “boa noite” e daí para frente não falou mais nada, foi uma música atrás da outra até o fim, grande parte do atual disco Uhuuu!, fez o público geral dançar, já antecipando, inclusive, o clima de festa que o Instituto traria.

Fernando Catatau tocou no Cidadão, sua banda primeira e logo em seguida com o Inistituto; na foto, durante o show com o Cidadão Instigado

O projeto Instituto, formado entre outros, por Bnegão, Thalma de Freitas, Carlos Dafé, antigo parceiro de Tim Maia, Daniel Ganjaman, Kamau e Fernando Catatau. Um músico talentoso de cada banda para celebrar, dar um grandioso salve a influência da Cultura Racional em cada um de seus projetos pessoais, encerrando assim os eventos da praça, num clima pra lá de alegre.

Este ano o evento se superou agregando à programação o Fórum Paulista de Cultura Digital que teve como convidados Oonah Castro do Overmundo, Cláudio Prado do Laboratório de Cultura Digital, Everton Rodrigues do Movimento Música para baixar entre outros. Para o futuro? Mario Righetti, um dos produtores do festival celebra “Vida longa ao Contato!”.

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Fotos: Massa Coletiva