Awareness & Observation

曲線の平面や斜めの床が楽しい展望スペース「やしまーる」

2023-03-08T11:38:00.059+09:00

屋外から連続して繋がる遊歩道のような建築

香川県高松市の屋島山上に位置する新しい展望スペースであるやしまーるに行ってきました。施設は2022年の夏にオープンした新しいもので、以前からありましたれいがん茶屋の隣にできていました。訪れた時は、オープンしたてでしたので、多くの人々が訪れていました。なお入館料は無料でした。

建築はとてもユニークなもので、中庭を囲んで全て曲線でできたものになっていました。もともとあった地形に沿って庭の周りを歩けたり、眺望を得るために地面から少し持ち上げられていたりと高低差がつけられて遊歩道の延長のような建築でした。

屋島山の山頂から瀬戸内海を眺める。手前左が女木島で右が男木島。

源平合戦の古戦場となった屋島

高松の北東に位置し、瀬戸内海に面する屋島は源平の古戦場として有名で、地元では小中学生の遠足などでよく利用される馴染みのある場所です。市内から車で約20分程度の位置にあり、麓のJR屋島駅からシャトルバスでも向かうことができます。やしまーるがある頂上付近には、屋島水族館やいくつかの喫茶店、屋島寺などもあり、素晴らしい眺望とともに色々と楽しむことができる。

既存のれいがん茶屋の横に建設されている。建物の裏側には屋島水族館がある。

山頂にできた新たな展望休憩施設

展望スペース、休憩所、交流場所として新たに計画されており、他の施設や外部との結びつきも考えられた補完的な施設だと思いました。この施設ができたことで、この場所に休憩したりして、留まることが可能になったような気がします。遊歩道のような内部空間ですが、広くなる部分があったり座る場所があったりと暑さ寒さを凌ぐ場所としての役割を果たすと思います。暑い夏に訪れましたので、私自身も山頂の強い日差しの中で、日陰や冷房の効いた空間に入って休憩したいと思いました。

施設内の案内板。庭を囲う遊歩道のような建築として計画され、高低差がつけられている。

囲いがなく周りの風景を楽しむ建築

多くの機能を付けるのではなく、シンプルに遊歩道、展望スペースとして外部空間の延長のように考えられている建築だと思いました。そのため外周部はほぼ全ての面でガラス張りで、囲いのない建築として周囲の風景を取り込んだ空間になっていました。既存の地形の上に載せられた高低差のある新しい人工的な地形を巡っていくことで、展望スペースとしてただ山から下界の眺めを楽しむだけでなく、場所の周囲を同時に楽しむことがきるようになっていました。新たに地形にリズムが与えられることで、木の上に登ったような高さに上がったりして、建物内部ではないような新鮮な気持ちになり、周囲を巡る楽しさがありました。

そして施設内には、幅が広くなった部分に展示スペースがあり、源平合戦をテーマにしたパノラマアートの展示がありました。また80人収容の多目的ホールも用意されており、巡りながら学んだり交流できたりする計画がされていました。

エントランスからカフェ方向への眺め。廊下の幅は場所によって調整されている。

展望スペースには、外部のテラスが計画されており、ドアからアクセスできる。

中庭からも圧迫感を感じない建築

建築が少し上げられたりして調整されることで、既存の地形である中庭に立った時も閉じられた空間とはならず、周囲に視線が抜け、関係性を持った場所になっている。中庭からも瀬戸内海の風景が眺められ、抜け感があった。建築の周りの風景や人々の様子が見えることで、中庭が閉じた空間になっていないように思えました。

また展望スペースの下は、大きな軒下空間となっており、この日は椅子が並べられ、コンサートの客席空間として使われていました。広い軒下は影を供給する場所になっており、人々が溜まる空間として使われているようでした。

中庭には適度な抜け感があり、建物に囲まれているような圧迫感はない。

中庭からの眺め。軒下に人が休憩する場所がある。

モノトーンの庵治石の瓦

建築には切り妻方の屋根が架けられており、瓦は庵治石から製造されたもののようでした。凹凸のない控えめなフラットなもので、空の色や風景に溶け込んでおり美しかったです。建物自体は奇抜な形ではありますが、できるだけシンプルな作りにし、色をモノトーンでまとめることで、周囲の環境に溶け込んだような建築になっており、どことなく建築の存在を感じずに景色を楽しめるように思えました。周りの木々や空の色が建築に彩りを与えるようになれば良いなと思いました。

カフェからメインエントランスへの眺め。庵治石の瓦と空の対比が美しい。

庵治石の瓦と空、緑の関係。控えめな色が周囲に溶け込んでいる。

周りとの関係性によって使われる施設

建築の構成からして周囲に対して開いているのですが、施設自体が周りとの関係性によって成り立っているようなところが面白いと思いました。この日も多くの人が隣のれいがん茶屋から自然に流れていたり、展望台部分をコンサートステージにして、観客席を建物の軒下に作っていたりと、周りの環境と一緒に使われる施設になっていました。建築自身で完結せず、周りとの関係によって生きてくる面白い施設だと思いました。

夕方行われるコンサートに向けて、展望台部分をステージに、軒下を観客席として準備している。

やしまーる展望スペースから瀬戸内海への眺め。左側に高松市内、高松港が見える。

外部リンク：やしまーる

　　　　　　れいがん茶屋

屋島観光サイト

自然の美しさ溢れる大三島

2023-02-25T10:52:00.094+09:00

時間による変化が少ない静かな島

瀬戸内海に浮かぶ大三島に行きました。大三島は愛媛県今治市にあり、広島県尾道市との間に架かるしまなみ街道でつながる6つの島々の一つになります。神の住む島として知られ、殺生が禁じられていますので、瀬戸内の周囲の島々と違って島内に漁港がありませんでした。また島にある大山祇神社は、とても由緒のある神社で、一斉に執り行われる島々のお祭りの時には、周囲の島々の神様が集う場所となっているようです。

このように少し周りの島とは違ったバックグラウンドを持つ島でしたので、独自のアイデンティティがあり、変わることで発展していこうという空気をあまり感じさせず、今持っているものを継承して変わらないということに軸を置いたような魅力を持った島でした。そのため手付かずの美しい自然それ自体を楽しむような島だったような気がします。

しまなみ海道によって繋がっている6つの島。大三島は最も大きい島になる。

他の島よりも訪れる人が少なそうな分、静かに島の風景を楽しめる場所

島へは今治や福山、尾道から高速バスおよそ1時間でアクセスすることができます。また港もありますので、フェリーでも向かうことができます。ただ島の中を移動するときの移動手段がバスになるのですが、本数が少なく、若干不便に感じました。

しまなみ海道はサイクリングロードが整備され、サイクリストの聖地と言われていますので、多くのサイクリストが訪れると思っていたのですが、滞在した2日の間、大三島内でサイクリストを見かけることは全くありませんでした。今治市や隣の伯方島では、多くのサイクリストを見かけましたので、もしかしますと大三島はサイクリストにとっては、通過するだけの場所になっているのかもしれません。その分、静かに島の風景を楽しめる場所だとも言えると思います。

大山祇神社の神門、木の質感が美しい。

歴史ある大山祇神社

島の中ほどに鎮座する大山祇神社は、思っていたよりも大きく神社としての歴史と格を感じる神社でした。神社自体が大きな木々に覆われており、神聖な場所だと感じられ、清々しい気分になりました。境内の中心にある楠は、樹齢が2000年を超えるもので、その大きさに圧倒されました。

樹齢2600年と言われる楠。人や建物の大きさを遥かに超える大きさでした。

神社拝殿。周りを神社の建物が囲み、中庭のようになっていました。

神社が木々に覆われており、歩くのが気持ちよかったです。

神社近くの台(うてな)海水浴場。

関連リンク：岩田健母と子のミュージアム、見学

　　　　　　伊東豊雄ミュージアム、見学

外部リンク：大山祇神社公式サイト

比叡山の雄大な景色を庭の借景として眺められる圓通寺

2022-12-30T15:16:00.038+09:00

雄大な庭の景色の中で静かに内省できる場所

京都市左京区にある圓通寺に行ってきました。少し京都の中心から遠く、交通の便も良くありませんでしたので長い間、訪れるたいと思っておりましたが訪れることができずにいました。素晴らしいお庭のあるお寺で、結果的に訪れて良かったと思いました。何よりも心を動かされたのは、雄大な比叡山を取り込んだ借景でした。江戸時代に造営された後水尾天皇もとても慎重にこの場所を選ばれたのだということです。お寺の内部に座って庭を眺めていますと杉の間から遥か遠くの比叡山が見えるのですが、建築の柱がまるで景色の一部のように見えてきて、人工である建物も自然の一部のように感じられてきました。人工物や自分自身でさえ、自然の中に相対化され、とてもおおらかな気分になれる場所でした。人も少なく、自然に囲まれた静かで鄙びた場所にあり、何よりも庭のスケールが雄大であることで、静かに自分と向き合える場所のように思えました。

fig.2. 圓通寺のパンフレット。雄大な眺めの中、四季折々の自然を楽しめる。

日々の喧騒から逃れられる長閑な場所

お寺の場所は、山にも近い京都洛北に位置し、周囲に観光で有名な場所も特にありませんでしたので、圓通寺一つを目指すような感じになりました。向かうにあたって他にも行き方はあったのかもしれませんが、私の場合、烏丸線の北山駅から徒歩2kmを散歩がてら歩いて向かいました。周りには長閑な自然の野山が広がっていました。普段あまり長い距離を歩くこともなかったので、楽しかったです。

自然の風景を借景とする圓通寺の庭は、同じ眺めであっても、自然の草木の移り変わりとともに、常に違った印象を見せるような気がします。また新緑の季節や秋の紅葉の時期にゆっくりと訪れたいと思いました。

外部リンク：圓通寺公式サイト

都市の風景

2022-12-28T18:28:00.008+09:00

整然とした工事現場の風景が美しい

たまに夜、街を歩く時に工事現場の風景が美しいと感じる時がある。ある一定の時期を過ぎると解体される予定のフェンスが整然と並べられ、風景の中に秩序をもたらしている。必ずしも美しさが求められる場所ではないし、美しいものとして期待して見られることがないことが、意外な美しさを与えているように思う。白線やフェンスの水平のラインやコーンやビルの垂直のラインが重なって、線として存在感がある風景が浮かび上がっている。特に夜の静かな時間に人がいなくなり、街灯に照らされて物としての存在が際立つ時間が好きである。

伊勢神宮への参拝

2017-11-08T23:45:00.004+09:00

森の中にある神社
台風21号が通り過ぎた後、伊勢神宮に行ってきた。まだまだ風は強かったが、昨日までの大雨が嘘のような晴天だった。
初めて知ったが、伊勢神宮には外宮と内宮があり、それぞれ祭られている神様が違っていた。ユニークな神社で、内宮の神様のための食事を用意するのが外宮の神様のようである。それぞれの社屋は少し離れた敷地にあったが、そのレイアウトはほぼ同じような感じであった。

シンプルな線によるデザイン
最初に伊勢市駅の近くにある外宮にお参りした。最初の鳥居を潜ると森の様な樹木が茂る空間をしばらく歩く。周囲とは感じが違った空間で神妙な気分になった。参道はまっすぐに伸びた木々に囲まれており、その中に外宮の社屋があったのが印象的だった。建物のデザインはシンプルな線によるデザインで周囲の木々の線に溶け込んでいた。建物を作る木の色が緑の中で落ち着いていた。

自然に寄り添う建ち方
伊勢神宮は、20年ごとに隣の場所に移動する「式年遷宮」というユニークな構造をもっているが、その建ち方自体もかなりユニークに思われた。大きさにより圧倒されることはないが、自然の中に凛と建つたたずまいは清らかな印象を与えるとともに、親しみやすさも感じさせられた。大きな木が神社の建物の一部になってるかのようにあり、時間の流れも感じられた。
自然の中に神を見いだし、それとともに生きてきた日本人の考え方を見たような気がしてとても興味深く感じた。

ハノイの民族学博物館

2015-08-09T20:43:00.001+09:00

fig.1 : 裏庭で見ることのできるバナ族の集会所。大きな屋根のシンボリックな形はひときわインパクトがあった。高床に上る階段は、丸太を削ってできている。

fig.2 : 衣装や日用品、祭礼用品が展示されています。こちらは東南アジアのパート。モダンに見える衣装の造形、色彩の美しさが目につきました。

ベトナムだけではなく東南アジアの多様な文化を観ることができる
ハノイにある民族資料館に行ってきました。通りから見える曲線状の建物の外観が印象的で、以前から行きたいと思っていました。施設はベトナムの資料が展示されている建物とそれ以外の東南アジアの国々の資料が展示されている新しい建物とから成り立っていました。ベトナム人に加え、この日は多くの外国人観光客(主に欧米人)が訪れていました。
建物の中でいろいろな民族の生活用品や衣装、祭礼の道具などを観ることができるのですが、それに加え、裏庭では実物サイズの住居が展示されており、かなり見応えがありました。

fig.3 : ある村で使われている帽子。帽子は重要なもので、年齢や階級、家族状況によって造形や色が異なる。特に女性の帽子はたくさんのコインのような装飾が施されている。

東南アジアのユニークな造形の民芸品
実物の展示に加え、図解や模型も展示してあるので、かなり分かりやすかったです。どちらかというとベトナムサイドよりも東南アジアの展示サイドが個人的には楽しめました。各民族の民芸の形や色が色彩豊かで、装飾も凝っているのがデザイン的に観ても面白いなと思いました。
衣装に関しては色使いやフォルムが現代で、古びないような美しさを持っていました。また祭礼に使われるというインドネシアの人形は透かし彫りのような細かい装飾が施されており、繊細で美しかったです。祭礼で用いられる道具は、やはり各民族の中でも最も重要なものになるので、とても手間がかかっているような気がしました。

fig.4 : インドネシアの祭礼に使われている人形。叙事詩に登場する神を表現している。フォルムや装飾、ポーズなどとても興味深かった。とても現代的なフォルムのように感じた。

fig.5 : 祭礼に使われているお面。中国のものによく似た造形のものもある。

迫力のある実物大の建物の展示
裏庭には各民族の住居が移築されていました。ぞれぞれ屋根が大きかったり、異常に長かったりと、ユニークな形が目につきました。また内装や柱の一部に装飾があったりして、それぞれアイデンティティを表現していました。モダンなミニマル建築に囲まれる昨今の状況からとは程遠い個性の表現が心地よく感じました。
内部空間も竹が仕上げ材だったので、竹と竹との間に隙間があったりと必ずしも外との関係が切れていない内部空間でした。壁や床の隙間からは、光や風が入ってきており、朗らかなものでした。

fig.6 : バナ族の集会所内部。ものすごく天井が高い。梁部分には装飾が見える。暖炉のようにみんなが座れる空間があった。壁材の隙間から光が差し込んでいる。

fig.7 : エッジ族の長い家。長さは42mを超えているようです。窓が低い位置にある。プロポーションがとても良い。

fig.8 : エッジ族の長い家の内部。手前にパブリックな空間、奥に個室や倉庫のような空間があった。床も壁も竹が仕上げ材として使われているので、隙間から光が入っていて面白かったです。基本的に床に座るスタイルなので、窓辺のベンチに違和感があった。後付けなのだろうか？

充実した内容の博物館

展示品の数も多く、実物大の建物の展示などもあり、とても充実した内容の博物館だと思いました。またベトナムには珍しく企画展示のようなものもあり(昔のベトナムの少数民族を撮影した写真展)、展示の仕方も凝っていました。

いろいろな民族の多様性や個性が垣間みれて、とても面白かったです。ハノイの博物館の中ではとても充実しており、展示品も見応えがあるので大変おすすめです。

fig.9 : 新しく立てられた東南アジアの資料の展示館。建物の前は芝生の広場があり、人々が休憩していたり、結婚式の写真撮影などが行われていた。

ベトナムでのヴィパッサナー瞑想体験

2015-07-11T22:59:00.019+09:00

fig.1. 瞑想ホール。ここで毎日、長時間の瞑想が行われていました。できるだけ周囲の刺激を受けないようにと、シートで仕切りがされていました。

海外でのヴィパッサナー瞑想への参加

7月の始めにベトナムのハノイにてヴィパッサナー瞑想の10日間コースに参加してきました。瞑想センターは、ノイバイ国際空港近くのSoc Son地区の田舎にあり、周囲にはのどかな田園風景が広がっていました。ヴィパッサナーというのは、ミャンマーで生まれた瞑想方法を忠実に再現したもので、現在はゴエンカ氏の教えに基づいたプログラムより学ぶことができます。もちろん宗教ではなく、瞑想の技術を学ぶもので、コース中の規則は厳しいかもしれませんが、修行はユーモアを讃えた穏やかな雰囲気の中で行われます。

この10日間コースは文字通り10日の間、瞑想センターに寝泊まりして、その間の期間は一日10時間以上ずっと瞑想するというものとなっています。期間中は、敷地の中で集団生活を行い、読書やノートを取ったり、電話やメールなどにより外部と連絡を取ったりできません。さらに修行者は、お互いに話すことやコミュニケーションをとることもできません。そういった環境の中で個人個人が静かに瞑想に集中することが求められます。今回は、男女合わせて70名程度が参加していました。

実はこの瞑想の10日間コースに参加したのは今回が2回目(1回目は京都で参加しました。)で、これは会社の決まりであったからです。僕が所属するベトナムの会社では、瞑想がとても大切な事柄として扱われ、一日に1時間30分もオフィスで瞑想しています。今回のコースでも合計5名の同僚が参加していました。私にとっては二回目の参加でしたが、海外ということもあって少し不安でした。

fig.2. 瞑想ホール内部。各自クッションが与えられ、楽な姿勢で瞑想を行うことができる。中央ステージ上に講師の方が座り、指導を行う。

ベトナムと日本の違い

1, 参加者
実際に参加してみて、色々な違いに気付きました。まずは参加者の構成が異なっていました。日本では男女とも大学生や30~40代の方々が多かったような気がしますが、ベトナムでは女性の方の年齢層が40~80代と高かったです。中には杖をつきながらも参加されている方もいました。日本では日常生活の中で「瞑想」というものに馴染みがほとんどありませんが、こちらではより親しみやすい存在なのかもしれません。何かの転機(会社を止めた、人生に悩んでいる等の理由)で参加しているように思われた日本に比べ、ベトナムではどことなく生活の延長上に瞑想があり、自然な感じで参加しているという印象を持ちました。多くの方が僧侶が着るような作務衣(さむえ)を着用しており、それが板に付いていました。

2, 施設
日本の方が近代的で奇麗ではありましたが、こちらも快適でした。瞑想ホールはエアコンがあり、非常に涼しかったです。宿舎の方は、基本的に窓を開けっ放しの状態でずっと扇風機をつけ過ごしていました。田舎にあることもあって、夜寝ていると犬の吠える声が聞こえたりしました。またベトナム人が自分の家で歌っているカラオケが聞こえてきたりして、日本のように静寂に包まれた空間という訳ではありませんでした。

fig.3. コース中、寝泊まりしていた宿舎。一人畳一畳分程度のスペースが与えられ、そこで休憩したり、寝たりしていました。

3, 全体の雰囲気
修業期間中は話すことができませんのであくまで雰囲気ですが、ベトナム人の気質からなのか、どことなくおおらかな感じがありました。日本では奉仕者(瞑想者の生活全般の世話をするボランティアの人々)も静けさを保っておりシリアスな雰囲気がありましたが、こちらでは厨房でおばちゃんがよく話していたような気がします。時間を知らせる鐘もたまにズレたり(係の人が鳴らすのを忘れたり)、施設の電気が何度が落ち、プログラムが変更になるケースもありました。全てが決まったプログラムに完璧に従い、電車の時刻表のような運営の日本と違い、システムの中で柔軟に対応していくベトナムらしいおおらかさが見えました。コースのプログラムの内容は日本と同じだったと思います。

fig.4. コース終了後の様子。この後、それぞれが車やバスで家に帰る。みなさん晴れやかな表情でした。

都市の風景 in 今治

2014-12-27T18:59:00.000+09:00

ハノイの水上人形劇場での観劇

2014-09-21T01:13:00.000+09:00

Fig1 都市の真ん中に幻想的な風景が広がっている。ちょっと小太りしている人形の形、一つ一つが面白い。

1000年も昔から伝わる水上人形劇
ベトナムに古くから伝わる伝統的な水上人形劇の観劇に行ってきました。もともと水上人形劇は田舎の農民達が、収穫の祭りの際などに屋外の水辺を使って演じていたそうです。劇自体は40cm~50cm程度の人形を人形遣いがステージの後ろから水中で操り、水面を舞台にして行われるもので、音楽の生演奏も入ります。どこか笑いを誘うようなコミカルな人形が音楽に合わせて動き廻る様は、見ていて飽きませんでした。
言語はベトナム語のみでしたが、人形の動きで大まかな物語の内容は理解できました。

Fig2 人形劇上のモザイク状の看板。カラフルに人形が表現されている。一階はカフェになっている。

市の中心部にある人形劇場
上演されるタンロン水上人形劇場は市の中心にあるホアンキエム湖周辺にあります。ここはハノイでも最も賑わっている場所です。現在は1日に4公演（午後から夜までの間）やっており、僕は18時30分からの公演に行きました。
かなり外国人観光客が劇場の前に集まっており、観光バスなども数台停車していました。料金はファーストクラスで100,000ドン(500円程度)で、上演時間は1時間程度でした。劇場窓口でチケットを買う事はできましたが、ほぼ満席で、あまり良い席ではなかったので、事前に予約した方が良いように思えました。

Fig3 人、バイク、車の交通量が多い人形劇場前の様子。ハノイ中心の旧市街は、常に観光客で賑わっている。

Fig4 開演を待つ人々。タイや日本からの団体や個人旅行の欧米人が見られた。カフェで時間を潰す人もいる。

ユーモア溢れる人形の動きとギミック
人形劇の内容は、主に古くから伝わる伝説やのどかな田舎の生活劇、幻想的な麒麟や仙女の踊りなど伝統的なプログラムのようでした。やはり農民達の間で始まった劇であるせいか、農業や漁業、お祭りや日々の信仰など日常的な話題から着想を得たという事がよく分かりました。人形にもギミックがあり、水を吹くものや、火を灯すもの、花火をまき散らすもの、など愉快でした。

Fig5 水を吹く竜の人形。勢いよく水を吹くと客席から歓声が上がった。

Fig6 火を灯しながら踊る人形。火の揺れる様が美しく、どこか信仰的な雰囲気が漂っていた。

Fig7 田植をする人形。少しずつ稲が植わっていく。他にも漁をする人形もいた。農民の生活が題材になっている。

美しいベトナム語の響きを聴ける
伝統的な楽器により演奏される音楽とともに歌われるのびのあるベトナム語の歌声が、いつも感じるベトナム人特有の懐の深い優しさを感じさせました。今回、改まって音楽でベトナム語を聴くと、その言語が持つ特有の美しさを発見できる事を実感しました。独特の音の上げ下げがあり、のびがありました。特に女性が発音するベトナム語は美しいと感じました。

Fig8 伝統的な衣装に身を包んで音楽を演奏する人々。赤の衣装がきれいだった。

Fig9 カフェには人形を飾ってあった。いろいろな人形がいて楽しそうだった。

関連記事
小さなプーク人形劇場

外部リンク
タンロン水上人形劇場（ベトナム語＆英語）

ベトナムの農村での新しい地域づくり

2014-09-20T01:19:00.000+09:00

Fig 1 旧市街に新しくできたArt Cafe Areaで行われた講演には、大勢の人々が聴講に来ていました。特に女性が多かったように思います。

参加型の地域づくりの実践

ハノイで毎月行われている第九回目のハノイ・カルティベート・トークに行ってきました。今回は、ベトナムの田舎で農業による参加型の地域づくりを実践されているNPO法人 Seed to Table代表の伊能まゆさんの講演でした。
できるだけ地域の生態系を守りながら、固有の農業を持続していくことに焦点が当てられていました。また経済基盤を整えながら、自給と収入を改善していく方法が講じられていました。

特に興味深かったのは、これらの活動が全て参加型であり、地域を育て、コミュニティを強化する事に繋がっている事でした。経済活動のグローバル化と対比して、地域固有の小さな経済活動を育み、コミュニティを強化するという視点は、非常に興味深いものでした。

Fig2 成功体験は住民に自信をつけさせ、より自発的な行動に繋がっていく。写真はレンタルしたアヒルで利益を得て、満面の笑顔の農民の方。

自発的な参加が生む愛着や創造性

例えばお金を支援するにしても、与えられたものというのは使われなくなるという理由で全額支援はしないという事を語っていました。住民が自ら頭を働かせ、当事者として自発的な姿勢で参加する事で工夫が生まれたり、大切に扱われたりするものができるそうです。
例えば、対象地域のベトナムの田舎には7割近くの家庭にトイレがなく、ある時、公衆トイレを作る事になったそうですが、その時に制作にかかるコストの半分は支援するが、半分は村人の負担で行うようにしたそうです。そしてみんなでお金を集め、自ら制作すると当事者意識が芽生え、床の仕上げがタイルできれいに敷き詰められたりと、愛着が持てるような工夫が見られ、みんなに使われるようになったそうです。

Fig3 ミミズを養殖する農家の人。

人と人がつながる参加型有機認証制度（PGS）
また講演では、農家の人々が有機農業の認証を得るのを支援する活動も語られていました。公的な機関に依頼して認証してもらう第三者認証と違う点は、消費者が直接農村に来て、実際にチェックしてもらう事なのだそうです。また監査用のコストのかかりすぎによる、作物の価格の高騰もないそうです。そして何よりもいいのは消費者が直接、野菜を手にしたり食べたりして、そこでコミュニケーションが生まれる事だと思いました。ここでは人と人がつながるしくみもできていました。日本では、山崎亮さんがやられているコミュニティデザインを彷彿とさせました。

経済のグローバル化にはない地域を育んでいく視点

経済のグローバル化が進み、地域が均質化していく一方、それに対抗する手段として、それぞれの地域にある資源を有効に利用し、持続可能なシステムを構築していく手段もあるのではないかと考えさせられました。また地域の人々が自分たちの周りの生態系を学習し、より愛着を持ち、自ら育てていくという姿勢は、今後の社会で重要な事になるように感じました。そして地域やコミュニティの強化という活動は、これからおおいに学ぶ必要があるものだと思いました。時間がかかる事もあるかとは思いますが、こういった草の根の活動に共感を覚えます。

年の瀬の旧市街

2013-12-30T02:11:00.000+09:00

fig1　人々が思い思いの方向に進んでいる。信号などないが、何となくゆるく調整されているのが興味深い。

最も活気が溢れている場所
年末の街の様子はどうだろうと思い、ハノイ中心部にある旧市街に行ってきた。ここ旧市街は名前の通り、細長い古い建物が所狭しと並んでおり、様々なお店で賑わっている。ハノイの中でも最も混雑しているエリアである。もちろん外国人観光客も頻繁に見かける。車やバイク、シクロなどが行き交い、常に活気が溢れている。
ベトナムでは旧正月を盛大に祝う習慣があり、西暦の新年をことさら祝うことはないようである。したがって日本にいる時に感じたような追われるような年の瀬だという感じが全くない。
1/1のみ休日であるが、後は平日であり普通に働いているようである。ただ新年の派手なカレンダーや提灯が売られる風景が見られ、年が変わる事を感じる事ができる。

fig2　ハノイ市の中心であるホアンキエム湖周辺の道路。いろいろな交通手段が混ざっている感じが面白い。

静かな佇まいを見せる文廟

2013-08-18T02:43:00.000+09:00

fig1　文廟の正面門。白い石造りの壁と赤い扉、周囲の緑との対比が美しい。

ベトナム最古の大学
ハノイに住み始めて1ヶ月が経過し、大分落ちついてきたので、市内にある文廟に行ってきた。文廟というのは、1076年に開設されたベトナム最初の大学でもともとは孔子を祭る廟堂として建てられたものである。開設以後、700年間続き、多くの学者や政治指導者を輩出している。
ハノイの観光スポットの一つなので多くの観光客が訪れていた。学問を祭る施設であるためか、街の雑踏から離れ、どことなく静かで落ち着いた雰囲気があった。よく整備された緑とオレンジ色の煉瓦や屋根が鮮やかな対比を成しており、門から拝殿までまっすぐ通る道を歩いていると気分が引き締まる感があった。

fig2　奎文閣。ハノイ市のマークになっている建物。オレンジ色に焼かれた煉瓦の道がまっすぐ続いている。

fig3　中庭には池があり、周囲には花壇がある。旗やオレンジ色の屋根が鮮やかだった。

fig4　池の周りには石碑が祭られており、科挙試験の合格者の名前が刻まれている。石碑は全て石造りの亀の上に乗っていた。亀一つ一つの形が微妙に違い、面白い。

季節の花々と共にある史跡
歴史を感じる建物が見所であるが、敷地に植えられている花や木々がそれらに彩りを与えている。ハノイの街並の中ではあまり緑を見かける事がないが、ここでは風景として確実に存在している気がする。ベトナム人の間でもよく記念撮影の場所として使われているようで、アオザイ姿の女性の集団を見かける事ができる。時間の経過とともに静かに存在し、今も人々に愛されている史跡であると感じられた。

fig5　孔子の祭られている拝殿。大きな屋根はオレンジ色の瓦で覆われている。反り返った屋根が中国の影響を物語っているような気がする。

fig6　孔子像はキラキラとしていたおり鮮やかだった。

fig7　アオザイ姿の女性も見られた。市内ではあまり見かける事はないが、ここではちらほらと見かけることができる。集団で訪れて記念写真を撮ったりしている。風景と合っているようで美しい。

林ナツミ『本日の浮遊』展

2013-03-30T19:44:00.000+09:00

fig1　展示場の大きな吹き抜け空間に展示されていた大画面の写真。軽やかに浮遊している綺麗な少女が鮮やかに目に入る。

軽やかに浮く不思議な「浮遊写真」
スパイラルで開催されていた林ナツミ『本日の浮遊』展に行ってきました。林ナツミさんは、「よわよわカメラウーマン日記」というブログで自身が宙に浮いている姿を捉えた写真を発表しています。
1〜2年前にネットで彼女の写真が話題になり、僕もその時に初めて見たのですが、とても新鮮でした。重い空気が流れている世の中で、軽やかに浮く美しい少女の写真は、常識や慣習を飛び越え、明るく自由でしなやかに見え、何だか勇気づけられた記憶があります。当時は、国内よりも海外で紹介されたというような記事を見た気がします。僕のイメージの「浮遊写真」は、国を超えて、軽々と海外の人々の心を掴んだものでした。

fig2　大きな画面の展示を熱心に見入っていた。大画面の作品2点（この写真の裏側にも展示されている。）は、ベトナムで撮影した新作だと思われる。ピンクや薄い緑、白色がカラフルに展示会場を明るくしていた。

fig3　後ろの植物の葉と真っ白い足の色の対比が綺麗だった。吹き抜けの空間の周りにスロープがあり、小さなサイズの写真が展示されていた。

fig4　浮いているというより飛んでいる瞬間を捉えている写真に見えた。躍動感があった。

fig5　手前の電車から降りる瞬間を捉えた写真は足が写っておらず、幽霊のように浮いて見えた。何人かが立ち止まって不思議そうに見ていた。

「ゆっくり」浮かぶ体感が気持ちいい

彼女の写真を見て、宮崎駿が描く世界のことが思い出されました。彼の映像世界の中では、人が空を飛んだり、浮かんだりするシーンがよくあると思います。僕の中で特に印象に残っているのは、「ゆっくり」と飛んだり、浮かぶ描写です。映画の中では風や光の流れ、髪や服の揺れなどが身体と共に、かなり丁寧に描かれています。その描写のお陰で、体がフワッとして浮くような感覚がこちらに体感でき、何だか心地よさを覚えているような気がします。

林さんの写真からもこういった身体的な心地よさを感じました。見ていて気分が良い写真というのが大勢の人々が受ける感覚なのではないでしょうか。それが軽やかに国境を超え、全世界の人々に受け入れられた要因だと思いました。

fig6　横に長い写真で地面が全く映っていなかったので、本当に空中に浮いているように見えた。焦点が少女に絞られており、背景がぼやけていたので不思議な感覚が出ていた。

fig7　緑の背景に少女がくっきりと浮かんで見えた。

fig8　ポストカードもカラフルで可愛らしかった。なお彼女の作品集は去年の夏に発売されている。確か台湾で先行販売されたような気がする。

外部リンク
林ナツミ『本日の浮遊』展　公式サイト
「よわよわカメラウーマン日記」

Words index

「きゃりーぱみゅぱみゅーじあむ」

2013-03-16T22:08:00.000+09:00

fig1　モンスターのような極彩色の衣装。触覚や羽根らしき物が見え、モスラのようなものを連想した。触覚の中には目が描かれており、まつ毛も表現されているように見える。

不思議な世界
六本木ヒルズｕｍｕ（ウム）で開催されている『きゃりーぱみゅぱみゅーじあむ』に行ってきました。子どもの絵のような不思議な世界観をビジュアル化しているような印象を持ち、興味深かったです。単に「可愛い」というだけではなく変であったり、ちょっときもちわるい部分を取り入れてデザインのスパイスにしているような気がしました。賑やかでカオスな感じがポジティブに出ていて楽しかったです。
会場にはなかったのですが、どうやって生まれていくのかのプロセスやドローイングのようなものを見たかったです。

fig2　ルービックキューブのような立体を衣装にしたもの。ヘアスタイルにもキューブが見える。靴下もそれに合わせてカラーリングされている。

fig3　よく見ると飾りの部分に小さなオモチャ（自動車、笛、櫛、リストバンド等）の小物が盛りつけられている。

fig4　スカートがお菓子の袋でできており、胸の部分には曲のテーマに合わせてか付けまつ毛が表現されている。

この瞬間を明るく楽しむスタンス
衣装のデザインは、身近なモノを組み合わせて考えられているような気がしました。どこか仮設的でパーティーの服装のような衣装から、普遍性を目指すという感覚ではなく、今を最大限に明るく楽しくありたいというスタンスを感じました。衣装に様々な小さなもの（小さな幸せ）がどんどん付け足されていく感じは、「欲しい所に欲しい分だけ」という楽しさに対する積極的な受容姿勢の表現に見えた。

fig5　パーティーのような感覚。ビビットに彩られたぬいぐるみやケーキも見える。

fig6　お菓子を繋げたタワーのようなものが見える。服に見える水玉のモチーフは様々なところに見て取れる。

fig7　デザインのスパイスとして得体の知れない不思議な存在も使われている。また手前の振袖には羽根やキャンディーが描かれている。

「きゃりーぱみゅぱみゅーじあむ」写真
外部リンク：きゃりーぱみゅぱみゅーじあむ公式サイト

Words index

栗林公園の散策

2013-01-06T17:00:00.000+09:00

fig1　飛来峰からの眺望。奥側に掬月（きくづき）亭が見える。丁度、舟遊びの小舟が出ており午後の日差しが優しく園内を照らしていた。

庭園に遊ぶ
実家滞在最後の日に香川県高松市の中心にある栗林公園に行ってきました。この公園の日本庭園が有名で、特別名勝に指定されています。紫雲山を背景として美しい風景が広がっていました。有機的な園内の道を散策していると微妙な高低差や木々の繊細な配置により、緩やかに風景が変わるのが分かりました。そして細かく計算された作庭の中に風や光などの自然の要素が入り込み、鳥や魚などの生物が息づく様は、独特の理想世界のようでした。

fig2　飛来峰から園内を見渡す。様々な高さの松が丁寧に植えられていた。紫雲山を借景としていることが分かる。

fig3　植えられた松の間から池方向を眺める。池の中には離れ小島のような場所もあった。

fig4　松に覆われた道を進むと急に眺望が開けたりする。また枝ぶりの間から、次の景色が微妙に見える。

fig5　掬月亭の内部。建具や畳、天井、欄間の線が織りなす空間に光が差し込む様子はとても美しかった。


fig6　掬月亭でお茶と和菓子を頂いた。静かな空間で庭園を見渡せ、ゆったりとした時間を過ごすことができた。

俗世と離れた理想郷

細かく見ていくと様々な生き物が生息していることが分かりました。そしてそれらの生物もこの素晴らしい風景の中の１つの要素になっていました。また庭園を歩いていると、時間の経過により変化してきた木々や石や池などを見ることができました。それらの表面が何とも言えない質感だったり、色だったりする点が印象に残りました。

fig7　池の底には藻のようなものがあり、美しい緑をしていた。木々の緑との対比も鮮やかだった。

fig8　岩間を小さな魚が泳いでいた。踏み石の苔や川底の石の色が美しかった。

fig9　商工奨励館の入り口に飾ってあった「ほうこうさん」。カラフルな色とデフォルメされた姿が愛らしかった。

栗林公園　more photos
香川県の観光　関連blog
金毘羅宮への初詣　2013年度

「母型」と豊島美術館

外部リンク：栗林公園公式サイト

Words index

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館

2013-01-05T20:15:00.000+09:00

fig1　美術館の前には猪熊弦一郎の巨大な彫刻が展示されている。エントランス横の壁面には猪熊さんの動物の絵も見られる。

丁寧に作られた作品としての美術館
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館に行ってきました。実家に帰省した折には必ず行っているほどの素晴らしい美術館で、丸亀駅の目の前にあります。丸亀出身の洋画家、猪熊弦一郎氏の絵画や彫刻作品を常設展で見ることができます。また毎回の企画展も興味深い展示がなされています。
建築の設計は建築家の谷口吉生氏(MoMA新館、東京国立博物館法隆寺宝物館等）で、彼の持つ素材やディテールに対する繊細な感性が、一つ一つ積み上がり、意味ある全体に繋がっている事を実感できます。

fig2　美術館前の広場に展示されている彫刻作品。後ろに見える黒い正方形部分がエントランスなので、その巨大さが分かる。

fig3　エントランス横の大階段を登ると美術館の半外部空間に出る。手摺や階段が丁寧に作られている事が分かる。この階段は、ミュージアムホールや美術図書館に繋がる動線にもなっており、それらのエントランスにもなる。

fig4　階段部分からは街の風景を一直線に見渡せる。またトップライトや壁に開けられた開口から光が入ってきており、刻々と変化する空間になっている。正面に見えるのは美術館の動線である。

fig5　美術館内部。大きな吹き抜けの周りに常設展示が行われている。展示室内にハイサイドライトやトップライト（吹き抜け上部）から自然光を取り入れている珍しい美術館だと思う。

fig6　喫茶店前のカスケードプラザ。壁際に沿って水が流されている。ここにも黄色い彫刻が展示されており、青い空との対比が綺麗だった。このカスケードプラザとカフェは階段を伝って、美術館の中を通過せずに行くことができる。

素材が組み合わさり、独特の響きが生まれている空間
合理的で使いやすいプランニングの上に、適材適所に配置された部材が、詩的な特性を形成しているように思われます。そうして出来上がった建築が、静かにその場所と結びついて存在感を放ち、僕の記憶の中に確かな場所を占めています。毎回ここを訪れるのは、丸亀という場所とこの建築が、自分の中にある心象風景を形成しているからではないかとも思います。この美術館は、人の記憶に音の響きのように残っていく幸せな建築であると思います。

fig7　エントランス壁面に描かれた猪熊さんの動物たち。愛らしく造形が面白い。

fig8　カフェのメニューにも猪熊さんの絵が使われていた。遊び心から生まれたユニークな作品は、見るものを和ませる力があると思う。

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館　more photos

外部リンク：丸亀市猪熊弦一郎現代美術館　公式サイト

Words index

金毘羅宮への初詣　2013年度

2013-01-02T00:22:00.000+09:00

fig1　建物の提灯に描かれていた「金」の文字が気になった。消火器具入れの扉もいい具合に変色してました。

恒例の金毘羅さん参り
今年も金比羅への初詣に行きました。年末にカメラを買ったので、いろいろ写真を撮るのが楽しく、細かい部分に目がいきました。昨年はあまり気付きませんでしたが、神社の建物の壁や看板、お守りなどに黄色が使われており、かなり目立っていました。古い神社と黄色のポップな色合いは不思議に調和しており、新年祝賀の雰囲気に合っていました。

fig2　急な階段を登っている人々。本宮まで登ると785段になる。背後に見える壁に黄色が使われている。鳥居の緑も美しかった。

fig3　この書院の内部には円山応挙や伊藤若冲の障壁画があり、一般公開されている。特に応挙の「水呑みの虎」が面白いです。

fig4　背後の山並みと本宮の庇が続いているように見えた。風景と一体となったランドスケープのようだった。

fig5　本宮内部。装飾の金物には「金」の文字が見える。団体の人々が順番に祈祷をしてもらっていました。

一緒に登る時間を共有できる幸せな空間

今年も石段をたくさんの人々が登っており参道は賑わっていました。小さな子どももお年寄りも若い人もそしてペットの犬までもが祝賀ムードの中、本宮を目指して登っていました。少々、急な石段を時間をかけて登ることになるので、会話をしながら登っており、それが自然に聞こえてきました。そういった会話が見ず知らずの人々に対して親密さを感じさせ、幸せな雰囲気の中で、どこかしら一体感のある素敵な空間になっていました。

fig6　境内からはなだらかな讃岐平野が見渡せました。本宮脇にあった灯籠の装飾が美しかった。

fig7　絵馬殿。金毘羅宮は海上の神様を祀る神社なので、航海の安全祈願をした多くの絵馬が見られた。

金毘羅宮への初詣　2013年度　more photos
香川県の観光　関連：栗林公園の散策

外部リンク：金刀比羅宮　公式サイト

Words index

『Madness is part of Life』 by Ernesto Neto

2012-12-29T23:33:00.000+09:00

fig1　『われわれは生という体の一部』細い通路と溜まり場のようなものからなる空中に浮かんでいる作品。

生き物のような彫刻
エスパスルイ･ヴィトン東京で開催されていたブラジル人のアーティスト、エルネスト･ネトの展覧会に行ってきました。ギャラリーに入ってすぐにその巨大な彫刻作品を体感でき、一気に作品世界へ誘われました。ワイヤーで吊られた生物の細胞のような作品は、中に入って登って行く事もできる体験型の彫刻でした。多くの人びとが訪れており、中に入るのも順番待ちでした。あまりこういう空間に入っていくこともないので、ワクワクしながら順番を待ちました。
プラスチック・ボールとワイヤーによって作られた作品は、中に入っている人々によって常に揺れており、それが生き物の動きのように感じられました。

fig2　入口から入ってすぐに見渡せる光景。大きな物体が天井からぶら下がっていて驚く。

fig3　作品と一緒に表参道の美しい夜景も見ることができた。ビル群と共に見える有機的な浮遊物に不思議な印象を受けた。

fig4　入口付近からガラスの壁面まで続く、長く大きな作品だった。作品は中に入っている人々の動きのためしきりに揺れていた。

巣の内部のような空間
内部はグニャグニャしていてかなり歩きにくく、時にはプラスチック・ボールに足を取られながら、ワイヤーに捕まりつつゆっくり進みました。自分の体をうまく制御できないような不自由な空間に足を踏み入れると、不思議に自分の身体を強く意識することになり、子どもの頃に外で遊んでいた記憶などが蘇ってきました。空中にゆらゆら浮かぶ空間でしたが、なぜだか安心感がありました。

fig5　突き当りの部分には広いスペースがあり、来場者は座ったり寝転がったりと寛いでいた。この浮かんでいる巣のような場所から普段は見れないような外の景色を見ることができた。

fig6　通路は狭く、揺れていたので歩きにくかった。壁になっているワイヤーに掴まりながら移動した。

外部リンク：『Madness is part of Life』 by Ernesto Neto

Words index

『1分間マネジャー』 / K・ブランチャード　S. ジョンソン　ブックレビュー

2012-11-17T02:47:00.000+09:00

開かれたシンプルな手法

あとがき部分において訳者も語っていたが、自分自身もこの本の題名に含まれる「1分間」という部分に魅力を感じ、購入した。一見複雑そうに見える事柄も１分間というごく短い時間でシンプルに表出してみせてくれる可能性を感じたからである。そして期待通り、仕事だけでなく、人生全体に通じる人との関わり方やお互いに物事を成し遂げていく方法が分かりやすく書かれており、短時間で読め、すぐにでも実践できるように感じた。

お互いを生かす方法論　

本書では一人の突出した能力に頼るのではなく、組織としての生産性を上げていく方法が述べられている。個人的（個別的）な成功体験やいわゆる「How to」ではなく、人間心理をも考慮に入れた組織運営の原理原則が述べられており、様々な状況（組織形態、働き方）に応用できる事柄だと考えられる。そして最も重要な点は、最初の格言に示されている通り、組織で働く人間が最も大切な財産である、という考え方に立脚していることであろう。本書では、ビジネスの世界における理想的な行動だけではなく、仕事を通してそれぞれの人間自身の人格的な成長を促すような行動原理が述べられ、それを共有可能な実践的手法にまで高めている。

他人とのコミュニケーションをベースにした働き方

まず興味を引いた部分は、一分間マネジャーになるための三つの秘訣全てが誰かとの関係性を基に考えられている点であり、効果的なコミュニケーションの手段に多くのページが割かれている事である。そしてこのことにより、本書は個別的なスキルやテクニックばかりに焦点を置くビジネス書とは一線を画すものとなっている。また昨今のビジネス書によくある「世の中は混迷の時代を迎えているが、一生懸命勉強すれば自分だけは助かる。」といったスタンスとも大分違うようで好感を持てた。例えば、勝間和代氏や斎藤孝氏等が述べているような、学ぶ事がそのままフィードバックして自分の人生の役に立つ（お金になる）という事に対して共感を持てていたが、良い影響が自分一人の内側だけに留まるという事に関しては何らかの限界を感じていた。それに対して本書の中で示される考えは、他人も良くなり自分も良くなるというWin-Winの発想を前提としている。

そのため、常に相手の立場の視点が挿入されており、誰かと共有し、発展させていくような柔軟性と楽しさに満ちている。また挿話の中でも描かれていたように、良い影響を自分から多くの人々に広げ、より広範囲に利益を及ぼすようなシェアの精神も見られる。

1分間マネジャーの三つの秘訣

「1分間の目標設定」では、問題を発見し課題を明確にする事が説かれている。この一緒に行う目標設定に祭し、マネジャーは部下に自分で考え、行動する事を奨励しており、彼らの自発性を促す手助けをしているように見える。こうした主体性を発揮するという人格的な訓練とともに、80-20の目標設定のルール、3つから6つぐらいの目標、それぞれの目標を一枚の紙に250字以内でまとめる、などといった重要事項にフォーカスする手法が述べられ、効率的で伝達性にも優れる実践的手法が示されている。

「1分間の賞賛」では、部下がうまくやっているところをつかまえて即座に褒め、どういった点が良いか具体的に説明する事が説かれている。部下は即座にフィードバックを得られる事で、自分の行動に関して自信を持ち心理的な安定や意欲を持つだろうと考えられる。こういった行動の背景には、目標を細かく設定し、効果的なフィードバック（賞賛）を行う事で期待する行動に近づけていくという実践的な手法が存在する。

「1分間の叱責」では、間違いを犯した後、すぐにフィードバック（叱責）を行い、間違った点を具体的に教える事や部下を高く評価し、好意を持っている事を思い出させる事で、人間の価値ではなく行動に対して叱責をしている事を伝えている。そして迅速かつ、細めに行う事で相手の行動の変容を狙うものである。こういった賞賛と叱責方法は、相手に強い関心がある事を伝達し、連帯感を高めており、承認されている事を感じさせられるものとなっている気がする。これらはまた、お互い理解して理解されるという人に対しての感情移入の重要性を説いているような気がする。

このように深い人間観察から得た知見をもとに、人間に対する教育方法と仕事をやっていく上での実践的手法とを同時に高めている点が、本書の重要な点だと考えられる。それは働く人間自身に最も価値をおく考え方であるからに他ならない。そしてそれは、お互いによい影響を及ぼすような共有可能な手法であり、創造的な協力による相乗効果を発揮する事が意図されている。そしてこれらの手法は継続し、習慣化して行って初めて効力を発揮するものであろう。

『ゴティックメード　−花の詩女−』レビュー

2012-11-09T23:43:00.000+09:00

fig1　主人公、トリハロン皇子の乗る氷の「カイゼリン」と呼ばれるゴティックメード。圧倒的な運動性と美しさを誇っていた。

恐ろしく、美しいロボットのいる世界
現在上映中の永野護監督作品『ゴティックメード　−花の詩女−』を見た。デザイナーの監督作品だけあって、細かな設定が行き届いた作品だった。キャラクター、風俗、ロボット等の機体はもちろん、細かな装身具までデザインエネルギーが注がれており、独特の世界観を見ることができた。CG処理せずに、手描きにこだわったような線は、クセのある面白い絵を生みだしており、デザイン画がそのまま動いているような印象を持った。映画を観終わった後にパンフレットを眺めていたが、掲載されたデザイン画から様々なディテールを読み解くことができる深い作品世界となっている。

物語は、詩女ベリンと皇子トリハロンを中心に展開する人間ドラマであり、詩女就任のため聖都に向かうことになったベリンの護衛をしながら、共に旅をするというものだった。作品演出の中では、キャラクターの髪や目の動きが印象に残った。特に目は、キャラクターそれぞれ描き分けられており、それぞれの性格や心情をうまく表現していた。

fig2　描き方が独特のキャラクター達。惑星住民の服や風習、食事なども丁寧に描かれていた。目や風に揺らぐ髪の動きの演出が見事だった。

戦闘兵器としてのゴティックメードの動き
兵器であるゴティックメードの動きは、従来のロボットの動きとは一線を画すような極限まで兵器の運動性を追求したものだった。機械であるようであるが、自ら知性を持つようだった。そしてあくまでも機械としての動きが緻密に再現されているとともに、通常の現象では理解できないような刹那の動き表現されていた。女性的なアイコン（スカート、ハイヒール）をデザインに採用したような外見的な美しさにもかかわらず、一時のタメ（身構え）を作った後、獰猛な動物のような圧倒的な素早さを見せた。それは目で追えるものではなく、瞬時に相手を仕留めるという種類のもので、長時間、ロボット同士が戦闘するような他のロボット作品とは異なるものだった。監督自らが目指した戦闘兵器としてのロボットが貪欲に表現されていたと思う。

fig3　劇中ではゆっくりと見れなかったカイゼリンの全体図。突起物を纏ったようなデザインが新鮮だった。所々に女性的なモチーフが見える。

fig4　敵ゴティックメードは皇子用に比べ、おとなしいデザイン。コクピット制御システムのデザインも実物を対象にしているように緻密である。　

fig5　ドナウ帝国の戦艦、服装デザイン。細部の装身具や紋章の類まで考えられている。優雅なシルエットが高いデザイン性を語っている。　

カイゼリンの不思議な起動シーン、荒神のような存在
そして圧巻だったのはカイゼリンの起動シーンで、不思議な起動音やモーターの音、装甲内部のスペクトル変化、全てが緻密に連動していた。コンピューターのように一瞬で起動シーンする他のロボット作品に比べ、時間がかけられていた。透明な装甲色やその色が段階的に変化するという演出、突起物を身に纏ったような26mにもなる巨大な立ち姿により、戦争を嫌う詩女が兵器として嫌悪する対象であるにもかかわらず、どこか美しさを持つ対象として眺めていたのが印象的だった。荒野が多いこの惑星にあって、雷光轟く磁気嵐の中で悠然と立つその姿は、物事を超越した畏怖する存在として認識できた。

参照：fig1-5（劇場用パンフレットブックより抜粋）
参考文典：『ゴティックメード　−花の詩女−』劇場用パンフレットブック

外部リンク：『ゴティックメード　−花の詩女−』公式サイト

Words index

町に広がる豊島のアート

2012-11-04T22:05:00.000+09:00

fig1　あなたの最初の色（私の頭の中の解[ソリューション]―私の胃の中の溶液[ソリューション]）　ピピロッティ・リスト
淡いピンク色の光に包まれた土蔵の中に展示されている映像インスタレーション。楕円のスクリーンに花や風景、人などのモチーフがカラフルに映しだされ、それが模様のようでもあり美しかった。日常の視点とは異なる視界により映しだされた夢のような世界に陶酔した。

島中にアート作品がある豊島
瀬戸内のアートサイトの一つとして、豊島の島内には幾つかの作品が町の中に存在している。実家に近いため、毎年、豊島に隣接する直島のアートサイトには行っていたが、豊島は今回初めて訪れることになった。直島よりは大きな島であるが、作品の数は豊島のほうが少なかった。作品は島内のいたる所（林の中、田んぼの中、海辺、空き家等）にあるため、鑑賞者は自ら移動して巡ることになる。バスが島内を巡回しているが、港でレンタルできる電動自転車でのどかな風景を見ながらゆっくりと訪れるのが良いと思われる。どの作品も島の風景の中に溶けこんで、ひっそりと存在しているように思われた。

fig2　来年開催される瀬戸内国際芸術祭に関してのパンフレットも配布していた。20数年前に直島から始まった活動が、今では瀬戸内の島々に広がっており、ネットワークを作っている。そして現在では、3年ごとに開催される大きなイベントになった。僕自身も地元の活動が、ここまで大規模になっているとは知らず、正直驚いた。

fig3　空の粒子／唐櫃　青木野枝
小さなあぜ道を少し歩いたところにある小さな神社の隣にあった。円形に切りだされた錆びた鋼材がつながれ、大きな円をいくつも作っている。造形が軽やかで、不思議な質感のものが周囲の空間から現れた様な印象を持った。

fig4　遠い記憶　塩田千春
空き家になった旧公民館を作品にしている。使われなくなった建具がトンネル状に組み上げられ、建物を貫いていた。トンネルの向こうに広がる静かな緑の水田が、安らかな世界を暗示しているように見えた。

fig5　あなたが愛するものは、あなたを泣かせもする　トビアス・レーベルガー
家浦港近くにある二階建ての空き家を回収して作られた作品。内部には、二次元、三次元、建築部材など関係なくストライプのような柄が施され、視覚的な目眩を出している。カフェにもなっており、滞在しながら作品を見ることができた。

心からくつろげる場所
これらの作品以外にも、嵐のさなかにある家の中を再現する「ストーム・ハウス」や人それぞれ全く異なる音である心臓音を数多く収集し、それを聞くことができる「心臓音のアーカイブ」、ニュートリノの発生によって発光する彫刻「トムナフーリ」などがあり、多様な作品が集っていた。そして素晴らしい豊島の風景も、それらの作品群と同様に見所があった。
また島キッチンでは、地元で採れた野菜を食材としたレストランが丸の内ホテルの協力の元に営まれており、食に関するプロジェクトも行われていた。このレストランでカレーとともに食べた野菜の天ぷらが大変美味しかった。外部のステージにはピアノがあり、イベントも行われるようだった。周囲から心地よい風が優しく吹いてくる居心地のいい空間だった。
この豊島にあるもの全てを通して、心からくつろぐことができた。そしてそれこそが、アート本来の役割ではないかと改めて思った。


fig6　島キッチン　安部良既存家屋に半外部空間の大屋根の空間が設けられている。残念ながら外部の客席の運営は行なっていなかった。ステージのような場所を中心にして開放的な空間ができていた。有機的な大屋根のデザインとざっくりとしたその素材感が居心地の良さを醸し出していた。

fig7　豊島の穏やかな風景。この風景があってこそ、訪れた人々はリラックスでき、柔らかい心で作品群と向かい合うことができるのだと思った。

参照
fig2（瀬戸内国際芸術祭パンフレットより）
瀬戸内国際芸術祭公式ウェブサイト

関連
「母型」と豊島美術館
豊島に流れる島時間

外部リンク：ベネッセアートサイト　豊島

Words index

豊島に流れる島時間

2012-11-03T23:29:00.000+09:00

fig1　小さな神社の横にあった自然の水飲み場。冷たい水が溢れていた。この隣に作品がひっそりと展示されていた。

島の魅力的な風景
瀬戸内海に浮かぶ豊島には、豊島美術館のようなアート作品だけでなく、美しい島の風景も見所であった。周囲には美しい海があり、背後にはのどかな山がある。島内の作品から作品まで移動する際に島の風景を眺めていたが、ぐるりと海に囲まれた島はどこか時間の流れがゆっくりとしており、自然の美しい風景が身体を包み込んでくれるようだった。いろいろな場所に立ち止まり、道草をしながらのんびり作品に向かった。島の人々とすれ違う時に時々あいさつをされ、島外の者であるが温かく迎え入れられたような気がした。船に乗り、地形的にも普段の日常と切り離された島で、島独特のゆったりとした魅力を感じた。

fig2　田んぼの上から見た風景。手前の六角形の建物はバス停の休憩所となっている。涼しい風が入ってきており、寝転べるスペースもあった。

fig3　島にあるレストランに向かう途中のY字路で見つけた建物。どことなく心を惹かれた。

fig4　豊島美術館のある唐櫃（からと）地区の丘には棚田が広がっており、美しい緑の色を湛えていた。稜線が美しかった。

fig5　山の中腹からは、瀬戸内海の島々を眺めることができた。自転車を止めてゆっくりと景色を楽しんだ。

fig6　島の先端のある作品に向かう途中で砂浜を歩いた。瀬戸内の海が穏やかだった。温暖な気候のため海水も温かかった。

美しい風景は人々の努力によって支えられている

このように美しい豊島であるが、実は1970年代から90年辺りまで民間業者による産業廃棄物の不法投棄が行われており、全国的に報道されることで「産廃の島」というイメージがあった。そのため風評被害もあったようである。また産業の衰退や高齢化問題なども重なり、長い間、耕作が放棄されて田畑が荒れていたようである。
したがって、現在の美しい島のイメージや丘陵地に広がる豊かな棚田も地域住民の手によって計画的に再生されたものであり、努力し続けている住民の活動があってのことだと思う。風景は、そこで生活する人達の行為の積み重ねによってできあがっているということを改めて実感した。

美しい風景と細やかな心遣いによってもてなしてくれた島民の人々に感謝したい。初めて行った場所であるが、ささやかな繋がりを感じ、また行きたいと思った。

参考文典：豊島美術館ハンドブック（美術館図録）、直島福武美術館財団、2011

関連
「母型」と豊島美術館
町に広がる豊島のアート

外部リンク：ベネッセアートサイト　豊島

Words index

「母型」と豊島美術館

2012-11-02T23:53:00.000+09:00

fig1　左側にカフェ＋ショップ、中央に美術館が見える。右側に半分地中に埋まって見えるのは受付。美術館まで続く遊歩道が見える。

大地に寄り添うように建っている美術館
9月に瀬戸内海の豊島にある豊島美術館に行ってきた。豊島は、高松港から直島を経由して高速艇で約40分程度の場所にある一周20km程の島である。近年、瀬戸内国際芸術祭などで盛り上がりをみせる瀬戸内のアートサイトの一つとして、隣接する直島同様に美術館や空き家を利用したアート作品が制作されており注目を集めている。起伏の多い地形であるが、港で電動自転車をレンタルできるので、楽に島内のスポットを巡ることができる。
豊島美術館は、瀬戸内の島々を舞台とした瀬戸内国際芸術祭開催中の2010年に開館した。美術館は、美しい棚田の広がる海沿いの小高い丘の中腹にある。水滴のような外観は、周囲の風景と寄り添うように建っており、周辺の丘の稜線と一体化しているように見える。建築設計は建築家・西沢立衛氏で建物内部にはアーティスト・内藤礼氏の作品「母型」が展示されている。

fig2　美術館周囲にはよく手入れされた棚田と瀬戸内の穏やかな海が見える。空が大きく見え、肌に心地良い風が吹いていた。

fig3　美術館に行くまでの道のりも美しかった。田畑の緑とアスファルトの灰色の対比が綺麗なコントラストを成している。

fig4　美術館パンフレットに掲載された図面。遊歩道が明神山を囲むようにあり、その途中に各施設がある。

fig5　アプローチとしての遊歩道を歩いた後に美術館がある。周囲は丁寧に人の手が入っているような印象を持った。

胎内のような内部空間
内部は柱ひとつない半外部空間となっており、膜のようなコンクリートのシェル構造に覆われた有機的な形態の大きなワンルーム空間となっている。天井には二箇所の開口部があり、建物が自然に呼吸するかのように周囲の光や風や音が静かに流れこんでいる。守られたような独立した強い空間であるとともに、大きな開口によって外の世界と繋がっているような不思議な空間だった。コンクリートのみで構成された用途不明の不思議な空間は、普段はその声を聞くことができないような自然と交信するための「器」のように見えた。館内には椅子ひとつないが、コンクリートの床に思い思いに座ったり、寝そべる人も多く見られ、ゆっくりと時間の流れる心地よい空間だった。

fig6　内部空間。開口部にはリボンが取り付けられており、風に揺られ微かな音を出していた。時折、シュルシュルという音が聞こえた。

fig7　内藤礼氏の「母型」。地下水を利用しており、小さな水滴が床から現れ、流れだし、それが少しずつ塊となって泉のようになる。まるで水滴が生き物の様に見えた。人々は思い思いの姿勢でこの小さな生き物を観察していた。水滴は一瞬一瞬異なった動きをし、見ていて飽きなかった。

うまれてくるものを眺める
床には内藤礼氏の作品である「母型」の水滴が動いていた。床の穴からゆっくりぷくぷくと生まれ出た小さな水滴は、床の勾配にそって静かに移動し、他の水滴と一つになる。水滴の動きが有機的で生命のようであった。たくさんの水滴が大きな水たまりのような泉を作り出し、それが一体となって流れだし、現れた穴の方に消える。チョロチョロチョロと僅かな音を出して穴に流れ出す音が聞こえ、また一つの泉が消えたのだと分かった。この一連の流れが繰り返され、神秘的な生命の永遠の連鎖を見るようだった。風の音や日の光の移り変わり、小さな泉の生成・消滅を一体的に体験することで、この場所の地霊のようなものを感じ、その土地と何かしらの関係性を持つことができたような気がした。
個人的には、何故かその時読んでいた村上春樹著『1Q84』のリトル・ピープルや主人公・青豆が宿した新しい生命が頭をよぎった。抽象的でリアルではなく小さな存在だが、原初的で根源的なものの存在を感じたような気がした。

参照：fig4（美術館パンフレットより）、fig6,7（豊島美術館ハンドブックより）
参考文典：豊島美術館ハンドブック（美術館図録）、直島福武美術館財団、2011

香川県の観光　関連blog
豊島に流れる島時間
町に広がる豊島のアート
栗林公園の散策
金毘羅宮への初詣　2013年度

外部リンク：ベネッセアートサイト　豊島美術館

Words index

『生き方』/ 稲盛和夫　ブックレビュー

2012-10-27T01:52:00.000+09:00

自分をつくり、自分の仕事をつくること
稲盛氏がこれまでの人生で学んだことや考えてきた事柄が平易な文章で直裁的に書かれており、読みやすかった。しかし内容はシンプルであるが考えさせられる事が多く、むしろ難解であったかもしれない。今回、初めて読んでみて、生きていく上で基本的に大切な考え方を再認識し、生きる姿勢のようなものを学んだような気がする。ここでは、稲盛氏が本文中で重点をおいて説いている「労働に励む事で自分自身を磨いていく事」に関して考えていきたい。

人格を磨く事の大切さ
本書の中にある人格の陶冶について、日々の行動の積み重ねが大切であると説いているところには大変な共感を覚えた。そして彼は、仕事をする上で「人格」が人間の最も大切な資質だと考えているようである。
単発的な行動ではなく継続した行動、習慣が人を変えていく。懸命に働くことで、精神的な豊かさや人格の深みを獲得していくという事には共感した。したがって、本文で述べられている、「日々の生活の中での継続した精進の大切さが人格の成長にも繋がる」としている点が自身にとってこの本から得た要諦である。この点に関して岡倉天心が『茶の本』の中で述べていた事柄を思い出したので、引用する。

彼らは茶室において得た風流の高い軌範によって彼らの日常生活を律しようと努めた。すべての場合に心の平静を保たねばならぬ、そして談話は周囲の調和を決して乱さないように行なわなければならぬ。着物の格好や色彩、身体の均衡や歩行の様子などすべてが芸術的人格の表現でなければならぬ。これらの事がらは軽視することのできないものであった。というのは、人はおのれを美しくして始めて美に近づく権利が生まれるのであるから。かようにして宗匠たちはただの芸術家以上のものすなわち芸術そのものとなろうと努めた。それは審美主義の禅であった。われらに認めたい心さえあれば完全は至るところにある。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『茶の本』７章　茶の宗匠

これを読んだ時、美しいイメージが頭に浮かんだ。茶人たちは日々の生活の中にも自分達が求める美を見いだし、一つ一つの些細な事柄を大切に行う事で、自分自身を磨いていく感じがした。人格という言葉は含まれてはいないが、厳しく自律した生活の中で総合的に自分を高めていくための努力をしていたのではないか。文章は茶人の芸術に関して述べた箇所だが、その趣旨は本書の内容にも通底しており、文中の「芸術」を「仕事」と置き換えて考える事も可能だと思われる。面白いと感じたのは「芸術そのものとなろうと努めた。」という箇所で、同様の表現が他の多くの芸術家により行われているような気がするからである。自分自身と芸術を相互に発展させ、それが渾然一体になる事が表現されており、自身の小さな器を超えて、もっと大きな概念と調和するような感じがある。　　

仕事と大きな意志と調和すること
仕事というのは、社会的なもので多くの人々と繋がることができる。そして我々は社会の中で、多くの人々と仕事の貸し借りの関係性の中で生きている。したがって一生懸命自分の仕事に取り組む事は、それだけ他人のためになっていると言える。漱石は『道楽と職業』というユニークな講演の中で「人のためにする仕事の分量すなわち己のためにする仕事の分量である。」と述べており、明瞭に現したものとして「金」を挙げている。明確な事であるが、稲盛氏はもっと能動的に他人のためになるように利他の精神で仕事をする事を薦めている。それは、氏が最終章で述べている「宇宙の流れと調和する」という事と関係があるような気がする。そして前段で示した磨き続けた自分自身と仕事が渾然一体となる状態というのも、この流れと調和する事に繋がると考えられる。なぜなら、仕事と一体となった状態というのは己の私心がない状態だと考えられるからであり、より大きな視座から、利他の精神で周りを見渡す事ができるからである。光悦や利休、織部など優れた人々は歴史的な視点に立ち、芸術そのものの発展を常に考えていたことであろう。彼らの作品からは、小さな「私」が消え、普遍性を得、人類の共有財産になり得ている。それは全ての事柄を「善き方向」へと向かわせようとする大きな意志のようなものと同調するような気がする。　
最後に自然との交換に至福を見いだし、常に「宇宙」を感じていたであろう賢治の詩を引用したい。日々の地道な労働が、美しい行為や人格に昇華されたような表現が好きである。

衝動のやうにさへ行はれるすべての農業労働を冷たく透明な解析によってその藍いろの影といっしょに舞踏の範囲にまで高めよ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宮沢賢治　「生徒諸君に寄せる」

参考文典

岡倉天心、『茶の本』、講談社学術文庫、講談社、1994年

夏目漱石、『夏目漱石全集10』、ちくま文庫、筑摩書房、1988年

宮沢賢治、『新編宮沢賢治詩集』、新潮文庫、新潮社、1991年

Words index

『THX 1138』　シグナルに囚われた人々が生きる世界

2012-10-21T23:57:00.000+09:00

fig1　白一色の監獄に入れられ、機械の警官により拷問を受ける主人公。情報に還元された刺激を与えるというものだった。

無機質なモノトーンの世界
ジョージ・ルーカス監督作品のSF映画『THX 1138』を見た。何の情報も持たないままこの映画を見たが、一見すると新しいものなのか古いものなのか分からないような不思議な作品だった。制作が1971年ということだが、コンセプトに基づいて制作された細部や容易に結論付けない脚本には、未だに色褪せない魅力を感じた。
遙か未来、人々は広大な地下都市内で生活している。外部世界は何らかの理由で住めない場所となっているようである。その中で人々は名前を持たず番号で呼ばれ、機械の警官や人によって常に監視され、画一的な生活を送っている。全ての人々が白い簡素な服を着用しており、生命維持もしくは精神安定のために薬を服用し、娯楽等も制限されている。THX-1138と呼ばれる主人公はルームメイトのLUH-3417と恋に落ち、禁止事項とされる肉体関係を結んでしまい、逮捕されてしまう。そうした中で主人公はある決断に対する意志を強めることになる。

fig2　人々を監視するコントロールルーム。人々の様々な疑問に対して、機械音声の答えを用意してもいた。

fig3　人間の周囲を監視する機械の警官達。人間の労働により制作されていた。アノニマスなデザインが秀逸だった。

fig4　各部屋に必ずある薬の棚。人は常に割り当てられた薬を服用しており、それが食事のようであった。

機械と人間の相互依存の管理社会
人々の周りには黒い服を着たロボットの警官がおり、監視しているようである。この機械の警官はあまり高性能とはいえず、作中でも故障している場面があった。どうやら人間よりも遥かに高性能なロボットというわけではなさそうだった。そして情報センターのような所で管理を行なっているのは人間であり、機械の道具を使って複雑な操作をする役割は人間によって担われているようだった。彼らは自らの労働として機械の警官を制作するということもやっており、主人公もその仕事に従事しているようだった。つまり自分達を管理する機械を自分達で制作しているということになる。そしてこの世界の人間達は、自ら束縛されるような世界に身を置き、心地良い奴隷状態になっていた。この点がこの映画をユニークなものにしていたと思う。

fig5　機械の警官を作る作業に従事する人々。放射線対策のためか防護服を身に着けている。

ビッグブラザーの不在
人間はお互いを監視しており、起立に違反した者を報告するような端末もあった。またこういった管理社会には強大な指導者の存在を想像するが、この世界にはいないようだった。誰が権限を持っているのかもはっきりしない社会であり、どしてこういう世界になったのか原因もよく分からず、閉塞感を感じた。倒されるべき者の不在は、主人公達にとって何が幸福なのかをよく分からなくしていた。何の疑問を持たなければ安全で普通に満ち足りた世界、そういった場所で人々は自らの選択を行わない依存状態になっており、まるで意志を持たない動物の集まりのようであった。

単純化されたシグナルに囚われる人々
この映画で特に印象に残ったのは、管理する側の総体が見えにくく（誰に責任や決定権があるのか分からない）、強い強制力を発揮しているようには見えないが、人々は容易に管理されているということだった。そして単純化された情報や指令に従いオートマチックに行動する人々がまるで機械のように見えた。それはある意味、動物的な生き方であり、一定の刺激から構成される閉じられた世界の中でただ反応しているように見えた。そしてそこに人々の自発的な選択は含まれていない。ただ、取り組むべき仕事が用意され、様々な物事に対する選択の煩わしさから解放された世界はどことなく安寧な感じがし、それがさらにこの世界を救えない感じにしていたと思う。そして映画で描かれた世界が現代の我々の社会と重なって見えた。

fig6　人々の状態などを監視する人。頭に付けられているヘッドフォンの様な機器が拡張した臓器のように見えた。

参照：fig1-3（公式ウェブサイトより）　
関連：『一九八四年』ブックレビュー
外部リンク：『THX 1138』公式ウェブサイト

Words index

Awareness & Observation

曲線の平面や斜めの床が楽しい展望スペース「やしまーる」

自然の美しさ溢れる大三島

比叡山の雄大な景色を庭の借景として眺められる圓通寺

都市の風景

伊勢神宮への参拝

ハノイの民族学博物館

ベトナムでのヴィパッサナー瞑想体験

都市の風景 in 今治

ハノイの水上人形劇場での観劇

ベトナムの農村での新しい地域づくり

年の瀬の旧市街

静かな佇まいを見せる文廟

林ナツミ『本日の浮遊』展

「きゃりーぱみゅぱみゅーじあむ」

栗林公園の散策

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館

金毘羅宮への初詣 2013年度

『Madness is part of Life』 by Ernesto Neto

『1分間マネジャー』 / K・ブランチャード S. ジョンソン ブックレビュー

『ゴティックメード −花の詩女−』レビュー

町に広がる豊島のアート

豊島に流れる島時間

「母型」と豊島美術館

『生き方』/ 稲盛和夫 ブックレビュー

『THX 1138』 シグナルに囚われた人々が生きる世界

金毘羅宮への初詣　2013年度

『1分間マネジャー』 / K・ブランチャード　S. ジョンソン　ブックレビュー

『ゴティックメード　−花の詩女−』レビュー

『生き方』/ 稲盛和夫　ブックレビュー

『THX 1138』　シグナルに囚われた人々が生きる世界