Sueños a Pila

Coros sedentarios: Margarita

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Mon, 23 Jan 2012 04:49:46 PST

Me quiere
o no me quiere
igual todo es nada
y nada es real
ni la canción que suena en la radio
ni el agua que corre por tus manos
ni la calle ajena
ni los autos rojos
atravesando las noches
sólo hay en la ciudad
puertas abiertas que nadie cruza
porque todos están
pensando

Ni una pregunta
ni buscar respuestas
la vida es poco
poco y algo más
pero también la vida es luz
luz y claridad
cuando el viento sopla
cuando la muerte se espanta
cuando ojos brillan
cuando corre sangre
un segundo antes de despertar
la quiero
la quiero

2011 FUE

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Sat, 31 Dec 2011 04:30:00 PST

Luces de un rojo sangre por favor. Canciones pesadas, truenos y relámpagos a un volumen considerable. Que alguien corra el telón, que comience el monólogo final. Habla él, soy yo:

Ya no creo en que las estrellas que brillan en el cielo se parezcan a tu cara, ni que los silencios de la noche formen algún tipo de ruido "mágico". La ciudad es como un cuenco que nos amontona, como una calle de cemento caliente que nos condiciona y lastima. Las veredas sucias recuerdan a juventudes perdidas, a destellos acabados. Hay tanta gente en la ciudad que la sensación de ahogo se multiplica por mil. Ya no creo en el futuro. Creo en el instante y en que la vida interior se va apagando poco a poco al compás de las canciones que cantamos y de la vida exterior. Una pena. Creer en algo que no existe nos hace felices. Creemos que lo tenemos pero no lo tenemos; sólo contamos con las primeras apreciaciones de su existencia, no mucho más. Si sigue o no sigue "encendido" nunca lo sabremos -lo que si la tierra es una pelota que gira y gira en el vacío así que no estamos tan acompañados como suponemos- Nuestra existencia chorrea por todas partes soledad. Estamos acompañados, amigos, familia, hijos, perros, marcianos, plantas...pero no hay que equivocarse: cuando las luces se apagan y cerramos los ojos para dormir, no queda nadie, por más que a nuestro lado toquemos una pierna tibia que reconforta.

Aquí, en medio de este monólogo, debería cambiar radicalmente la ambientación: nace algo nuevo. Este es el momento en donde suena la música dulce, donde el cielo se aclara, donde se escuchan a bajo volumen tiernos y asquerosos villancicos y una brisa de aire fresco corre entre la gente. Es el momento donde el espectador deja de lado tanta tensión y dibuja en su cara una mueca feliz, porque todos tendemos a olvidar todo <rápidamente>.

Pero siempre, mientras podamos levantarnos, será otro día. Al abrir los ojos siempre volveremos a sentirnos nuevos, no importa que tan mal la hayamos pasado el día anterior (dixit Eels) La mente se despeja dejando un poco más de espacio a la esperanza discontinua que nos habita. Hoy es un día de sol, una mañana clara. Abro todas las ventanas de la casa para que el aire corra, para que la luz invada. ¿Ves esa luz? Salgo a la calle aún desierta, me paro justo en el medio de la misma y grito con toda mi fuerza: "2011 FUE"

Que alguien cierre el telón por favor.

Libros y Música en 2011

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Thu, 29 Dec 2011 04:12:49 PST

Libros de cualquier época, leídos en 2011:

Mark Oliver Everett: Cosas que los nietos deberían saber; el golpe de KO sólo hará que te levantes

Juan José Saer: La Pesquisa; el universo saeriano en su máxima expresión

Juan José Saer: Las Nubes; un viaje increíble, inolvidable

Leonard Cohen: Hermosos Perdedores; de las mejores novelas de todos los tiempos

Richard Price: La vida fácil; varias noches en New York City

Haruki Murakami: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo; un pozo y un libro aún más profundo

Adolfo Bioy Casares: Plan de Evasión; para no estar encerrado nunca más

Lo que más escuché:

Tributo Argentino a Depeche Mode; un trabajo impecable de un género digno que no se detiene.

AHK-toong BAY-bi Covered; éramos tán jóvenes...

Fito Páez: Canciones para Aliens; un disco con canciones de otros pero con el adn del mejor Páez

Compact Space: Nameless; las maquinas no han muerto

Handsome Furs: Sound Kapital; como siempre y aún mejor

Erasure: Tomorrow World; pop kitsch

Varias Artistas: Se Puede; ellas y Lucas Martí, la evolución elegante

Foo Fighter: Wasting Light; cada vez más sucios y más fuertes

Beirut: The Rip Tide; simplemente Beirut

Depeche Mode: Remixes 2 81-2011; con Wilder y Clarke remixando, ¿qué más pedir?

Scott Weiland: A Compilation of Scott Weiland Cover Songs; un camaleón en su décima vida (aprox.)

Navidad

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Tue, 27 Dec 2011 04:17:23 PST

Willie se apoderó de la casa hace tiempo -ya te lo había contado- Parece que nunca más se va a ir. La noche del 24 de diciembre, luego de cenar, yo preferí quedarme en el patio, fumando y tomando; él prefirió subir al techo con un porro que nunca parece terminar, una botella (vacía) y un bolso repleto de cañitas voladoras exageradamente grandes. Desde allí, sentado en una reposera que siempre deja en el techo, comenzó, cerca de medianoche y de manera ininterrumpida, a lanzar "consignas" y a encender las cañitas voladoras que se perdían difusas en la oscuridad.

Yo veía sólo los destellos perdiéndose en un sonido agudo mientras pensaba en aquella historia que Willie me había contado antes de subir al techo, mientras cenábamos. Resulta que, según él, una madrugada salio de su casa y vio pasar a su padre en un taxi. El padre iba en la parte de atrás, cómodamente sentado; el vidrio de su puerta estaba abierto y parecía disfrutar de la brisa fresca de la madrugada. El taxi se dirigía hacia el sur, bastante despacio. Willie no atinó a decir nada. Al padre -según cuenta Willie- parece que ni siquiera le importó ver a su hijo ahí parado. Lo más extraño de todo esto es que Willie, esa madrugada de navidad, se dirigía justamente a la casa de su padre, quien hacía minutos acababa de morir. No supe si creerle o no, pero era una buena historia después de todo.

Me distraje de aquello cuando comencé a escuchar las "consignas" que Willie gritaba antes de encender cada cañita voladora. Anoté algunas, las que pude entender:

Por los niños que no creen en nada

Por los que no paran de seguirme, siguiéndome. ¿Están ahí hijos de puta?

Por mi cuchillo, mejor amigo

Por los payasos que quieren matarme

Por Papá Noel y su traje sucio y deplorable

Por la espera, que es como la abstinencia

Por Zappa

Por las chicas de escotes grandes y pechos aún mayores con revólveres en sus carteras

Por el último amanecer y el día que no será

Por el muñeco budú

Por aquellos labios rojo sangre

Por este hermoso ejercicio de tiro al blanco negro

Por la segunda parte, que siempre es mejor

En un momento, una cañita voladora en pleno vuelo impactó con algo, y un bulto cayó del cielo sobre el techo de casa, a metros de Willie. Lo vi levantarse, vi como lo tocaba y movía con su zapato, y escuché una risa mínima. Nunca quise preguntarle que era aquello que había caído pesadamente sobre el techo -al día siguiente ya no quedaban rastros-

Willie luego de ello bajó rápido con las cañitas que sobraban y la botella. Pasó a mi lado y antes de salir a la calle me dijo:

"Feliz Navidad amigo, todo acabó..."

Para no quedar en orsai

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Thu, 15 Dec 2011 13:00:04 PST

Hernán Casciari -Orsai- cuenta con una claridad absoluta su forma de ser independiente, la pasión con que encara y realiza cada uno de sus proyectos y como van surgiendo las ideas y se van poniendo en práctica. Lo que cuenta suena fácil -quizá porque las buenas ideas parten de la sencillez- pero no lo es. No es fácil crear una revista literaria evitando los intermediarios y las grandes tiendas, no es fácil armar una editorial que reparta las ganancias como corresponde... pero hoy gracias a gente como Casciari -entre otros-, sabemos que no es tan difícil como suponemos ni imposible.

Una gran forma de utilizar internet, blogs y redes sociales para conseguir los objetivos. Sólo hay que saber lo que uno quiere, pensar en grande, e ir por ello.

"La cultura tiene que ser libre y tiene que ser gratuita..."

"Estuvimos años dependiendo de una industria codiciosa, comprando lo que ellos querían que comprásemos, y de repente y cada vez más, están quedando en orsai..."

Para escuchar...

Juan José Saer - La Pesquisa

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Thu, 01 Dec 2011 12:16:25 PST

¿Que se espera de un buen libro? Muchas cosas, pero una de ellas -más o menos importante dependiendo de quien estemos hablando- es que el autor esté reflejado en sus páginas; que haya algo de él en la forma de narrar, en las características de los personajes, en la historia. Y en "La Pesquisa" aparece Saer en su máximo esplendor; tomando parte de la construcción de la historia desde su particular forma de narrar, reflotando personajes clásicos en su narrativa como Tomatis o Pichón Garay, "manipulando" la historia, dándole las mil posibles formas, dejando en puntos suspensivos el relato y el tiempo.

El reencuentro de 3 amigos es el marco para "La Pesquisa" que es, antes que nada, una novela policial con todos sus ingredientes pero además con todo lo que Saer pueda brindarle al género, como por ejemplo la asombrosa y exquisita densidad de su narración. El género policial se tiñe y repliega en el universo saeriano.

El relato fluye en por lo menos dos planos: ese reencuentro entre Pichón (que por unos días vuelve de Europa), Soldi y Tomatis y la historia de los asesinatos de ancianas en Paris que cuenta Pichón Garay a sus amigos. La narración va y viene de un plano a otro lo que le da a la trama más cuerpo, más consistencia, por lo tanto se expande el plano narrativo.

La contratapa adelanta lo siguiente:

Pichón Garay, el conocido personaje de otros libros de Saer, narra durante una cena con amigos en su region natal, el misterioso caso de un hombre que en París se dedica a asesinar ancianas y que es perseguido implacablemente por la policía. La historia se entrelaza con el descubrimiento de un enigmático manuscrito, cuya búsqueda desemboca en un largo viaje en lancha por un río sin orillas. Lúcidamente, Saer le hace un guiño a sus lectores cuando pone en boca del narrador aquello que es la premisa básica de su escritura: '...por el sólo hecho de existir, todo relato es verídico, y si se quiere extraer de él algún sentido, basta tener en cuenta que, para obtener la forma que le es propia, a veces le hace falta operar, gracias a sus propiedades elásticas, cierta comprensión, algunos desplazamientos, y no pocos retoques en la iconografía'

Y es que en La Pesquisa, más allá de sus tramas, hay una reflexión permanente al hecho de narrar, y a como esa narración es procesada por el lector. Además hace hincapié en como el resto de los mortales, a un mismo hecho, podemos vivenciarlo y recordarlo desde distintas ópticas. Y esa reflexión es exprimida y puesta en escena en esta novela.

Saer va mechando con su característica forma de escribir y contar todo el relato pero es en el final cuando su intervención magistral hace la diferencia. Un plano narrativo totalmente objetivo -como es la explicación psicológica de una serie de asesinatos, una explicación que cierra y despeja cualquier tipo de dudas- se dobla y finalmente puede quebrarse en su totalidad -aquí el escritor le da espacio al lector para que genere- con una simple frase de Tomatis que engendra, gracias a la sutil intervención de Saer, algo que en literatura es maravilloso y siempre genera una vuelta de tuerca: la duda.

- Es posible -dice Tomatis....

Y Saer despliega toda su maestría para continuar y finalizar el relato fundiendo los planos narrativos en puntos suspensivos...

Y entonces, La Pesquisa se va diluyendo, pero nos deja algo más que el vacío de la página final (hay historias que nunca terminan y siguen su curso inconsciente pero firme), nos deja un agradable sonido interior similar al descrito en sus páginas mientras un grupo de hombres navega por el Paraná. Un sonido como...

"..el ronroneo monótono y deshilachado que fluye sin fin en el fondo de cada uno y que se hace más intenso en el sopor general de la siesta..."

Calma

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Sat, 19 Nov 2011 12:07:29 PST

Siento una calma peligrosa de madrugada de lunes;

nada afuera, todo adentro.

Que se desate una tormenta sería ruidoso,

inquietante, pero previsible.

Porque la calma que me rodea

no se va llenando lentamente de ruidos,

sino que se corta con la furia de algo que debe estallar,

y va a estallar.

Todo está en calma...

Hay puntos, momentos en la vida

tiempos muertos, improbables, insignificantes

que preceden hechos gigantescos.

La situación de calma

encaja en esos momentos.

Calmas largas o cortas, es igual;

suspendidas como burbujas,

silenciosas como miradas,

solitarias como plazas vacías...

De repente algo eléctrico,

una sensación de alboroto,

un grito en el medio de la nada.

Fue.

Six Feet Under

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Tue, 08 Nov 2011 06:45:14 PST

Para todos quienes estén buscando una buena serie para ver "Six Feet Under" es una de las mejores que se hayan puesto al aire -de esas series entretenidas pero bien profundas- Su última temporada fue estrenada en 2005.

La letra fría de Wikipedia dice que:

"Six Feet Under" es una serie de televisión estadounidense sobre una familia que regenta una empresa funeraria. La serie completa consta de 63 episodios de unos 55 minutos cada uno, agrupados en cinco temporadas. Fue creada por Alan Ball y emitida originalmente entre el 3 de julio de 2001 y el 21 de agosto de 2005 en la cadena HBO.

Pero la serie es mucho más que eso. Es una muestra de como las relaciones humanas oscilan entre la subsistencia y el desamparo, entre el amor y el odio, entre la contención y la soledad, pero siempre con la muerte como elemento recurrente, que espía todos los acontecimientos y formando parte activamente de la misma vida.

Un detalle más que interesante: el comienzo de cada uno de los 63 episodios está marcado por una muerte; casual, accidental, esperada, no importa como, el hecho es que siempre alguien muere y si bien en el comienzo esto se entiende como un recurso de apertura, a medida que se avanza en los capítulos, estas muertes comienzan a inquietarnos y replantearnos pequeños detalles más que significantes de nuestra existencia: deja más que en claro que todo pende de un hilo; nuestra vida, la vida de nuestros seres queridos, la misma realidad. Que una serie logre despertar esto en sus seguidores ya es mérito más que suficiente para llevarla al escalón de adictivo clásico.

Aún no puedo hablar del final, debo ver los últimos 7 episodios, pero muchos coinciden en que tiene un muy buen final -vuelvo a citar wikipedia-:

"...su final es ampliamente considerado como una de las mejores conclusiones de un producto."

Pero no me olvido que lo que vale no sólo es el final, sino el recorrido. Y esa es otra de las enseñanzas que deja "Six Feet Under". Hacer el recorrido, disfrutarlo, vale tanto más que saber como va a terminar todo.

Como botón de muestra, un escueto diálogo que ocurre en el cuarto capítulo de la última temporada, entre Nate Fisher y Maggie -2 de los personajes-, en una habitación, mientras una fiesta de cumpleaños no sale según lo planeado:

Maggie: ¿Un buen cumpleaños?

Nate: Si, no estuvo mal...siento que la conclusión de este cumpleaños es que la vida es una total soledad...

Maggie: Tienes una familia fantástica, y esperas un hijo

Nate: Lo sé...y me siento muy solo...siento que lo único que hago todo el día es controlarme e intentar conectar con la gente...pero no importa cuanta energía le pongas para llegar a tiempo a la estación o subirte al tren correcto, nadie te garantiza que haya alguien allí esperándote para recogerte cuando llegues. ¿Me entiendes?

Maggie: Bueno, sé que si esperas que la vida sea una máquina expendedora en la que metes virtud y sacas felicidad, te vas a llegar una gran decepción.

Nate: Lo sé. ¿Doy esa impresión?

Maggie: Un poco...

¿Habrá alguien esperándonos en la última parada? Igual hagamos el viaje, valdrá la pena: "Six Feet Under"

A Catrina - Día de los Muertos (1)

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Fri, 04 Nov 2011 06:57:45 PDT

Hay un humo repleto de ausencias

con coincidencias recurrentes.

Se escucha a lo lejos aquella canción:

"Quisiera cruzar el río,

sin que la arena me sienta,

ponerle grillos al diablo..."

¡BASTA!

Las arterias hoy son mi almita

y están repletas de milagros

y de calaveras austeras,

pero calaveras al fin.

Ni tu corazón ni el mío saben del calendario

ni de todas las veces que intentamos matarnos,

pero presienten que llega el momento

cuando las nubes negras aparecen

junto con el olor a incienso

mezclado con mezcal.

Y empieza a llover...

Hoy es el día

que vivimos esperando,

el día que se me clava en la espina dorsal,

que empieza con un leve temblor

para seguir con tranquilizantes.

Hasta que llega, se hace presente

con todo su esplendor calavera.

Hoy siempre será el día indicado

para volvernos a ver...

...mientras vos estás, pero no estás...

¡y yo que te quiero tanto...!

Bienvenida al día de todos los muertos.

La fiesta está por comenzar - Día de los Muertos (2)

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Tue, 01 Nov 2011 20:02:00 PDT

Día de los Muertos.
Dirigido por Kirk Kelley

Regalo - Día de los Muertos (3)

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Fri, 04 Nov 2011 06:58:18 PDT

En la tapa hay 2 esqueletos representados en sendos cajones. Pura muerte calavera.

Las páginas huelen a tinta fresca pero no lo es. Es tinta que carga con la responsabilidad de mostrar a los que están y a los que ya no están. Tinta que ayuda a presentir.

Lo que ves es lo que hay:

una iglesia con guirnaldas, textos que "explican" la ceremonia, venta de flores, tumbas e intimidad. Luego el interior de las casas y sus ceremonias entre botellas de vidrio, frutas, humo y colores. Hoy todo es para ellos, las fotos nuevas y viejas, los cigarrillos y las guitarras. Todo es luz hasta que llega la noche...y hay más luz.

Abundan las velas como postales de un tiempo presente que parece pasado y que nunca más volverá a ser futuro. Porque no hay nada más actual que el Día de los Muertos.

Siempre es hoy. Aunque sea en fotos de gente que estaba de un lado y ya esté del otro.

Como vos y como yo.

Como todos.

Texto inspirado en el libro: "Los días de Muertos", fotografías de John Greenleigh.

Vista previa del libro

20 años después: Achtung Baby

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Tue, 25 Oct 2011 14:45:00 PDT

Pocas cosas me marcan más el paso del tiempo que los discos. Hace poco me enteré que "Achtung Baby" de U2 cumplía 20 años de su lanzamiento y seriamente pensé que esa noticia me mandaría nuevamente al analista.

Recuerdo perfectamente la mañana -20 años atrás- en que fui a comprarlo, en bicicleta, a la desquería; el mundo era otro. Recuerdo que al abrír el cd (gran novedad por aquellos tiempos) no podía creer el arte de tapa y el libro interno. Pero el verdadero sacudón fue cuando lo escuché. Escuchar "Achtung Baby" fue una revelación, un golpe al corazón, una reafirmación de que estamos en este mundo para conmover, y ese debe ser el objetivo. Algunos debemos conformarnos con conmover a un par de personas con suerte, pero hay quienes tienen la capacidad de conmover a las masas: ahí estaban los U2.

Así que los 20 años de "Achtung Baby" me movieron tanto como la escucha del disco por primera vez. ¿Qué pasó todos estos años?, ¿donde se fue el tiempo?, ¿qué hemos hecho? Algunas pistas siguen estando en "One" o en "Until the end of the wordl".

En estos días se lanza una edición especial remasterizado del disco, con lados b y bandas que hacen covers de las 12 canciones, incluyendo a Depeche Mode haciendo una versión que retiene la energía original de "So Cuel" , a The Killers con la mágica "Ultraviolet (Light My Way)", además de NIN, Patti Smith, Garbage y varios más.

Hoy, aún siento que "Achtung Baby" es un disco que no terminé de escuchar -¡aunque es uno de los que más escuché!-. Tiene tanto, es tan intenso, que en todo este tiempo -me acabo de dar cuenta- siempre tuve la sensación de que debía darle otras escuchas. Eso creo diferencia a las obras de las obras de arte.
Pasaron 20 años y nunca seremos más jóvenes de lo que somos ahora, así que a no perder el tiempo: psicoanálisis y ¡"Achtung Baby"!

Click en la imagen para leer más sobre "Achtung Baby"

Iván Noble - La parte de los ángeles

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Thu, 20 Oct 2011 13:50:00 PDT

A Iván Noble lo sigo desde "Perros, perros y perros". Ese disco acompañó una de las vacaciones más salvajes que he tenido. Mediado de los años 90, misma época del "Say no more" de García. Dos discos opuestos pero para mi complementarios por aquellos años. Dos tendencias. Desde allí en adelante seguí a Iván Noble disco a disco. Su evolución es notable.

"La parte de los ángeles", su cd de 2011, tiene otras aspiraciones, muy distintas a las que tenía con los Caballeros. Y eso es obvio: todo crecemos, pero no todos mejoramos. Ahora lo de Noble ya no es rock de barrio deshilachado; ya no hay gritos. Están las mismas buenas canciones con distinta ropa. Canciones pulcras, bien tocadas y arregladas. Un banda que rockea con más sutilezas que poder. Estamos sin duda ante el disco de uno de los mejores letristas que supimos conseguir. Su forma de cantar evolucionó tanto como su poesía -menos desmesurada, más tranquila y relajada- con un mismo hilo conductor: el derrotero personal hermoseado, el propio camino del artista plasmado en frases; ironía, amores y esas metáforas tan Noble. Estas letras le ganan por goleada a la mayoría de las canciones que dan vueltas por estos días.

Con 'Cuentas claras' el disco abre con una declaración de principios post divorcio: "Con la autoridad que me da el fracaso declaro de pie: lo único que en mi casa no vale es hacer doler..." 'Mujerciego' es puro swing y coros funks desprolijos: buen ritmo. 'El chico de los mandados' es un relato exquisito, que enseña a abandonar el barco a tiempo; primer corte del disco. 'A duras penas' es una canción relajada, pura poesía. 'Beber si sé', tiene una letra inspirada en una frase del genial Antonio Di Benedetto. Quizá, de las mejores del disco "Vivir, de a ratos. Llorar, a oscuras. Crecer, veremos. Beber sí sé" 'Parte por parte' con Fito Páez es arrolladora, con ese fraseo tan típicamente Páez "Dejar venir lo que se viene, dejar pasar lo que se va, cuando despacio baje la marea veremos quien nadaba desnudo y quien sangraba sin sangrar..". Soberbio. 'De un solo lado del colchón' es un descorazonado relato que desmenuza una relación que se derrumba. 'Si supiera cual es mi vaso' es la canción más Noble, que remite a "Huelga de princesas". Una noche "tirada a la tribuna" después de tantas en el banco de suplentes. Una divertida juerga. 'Ella se muere´ es la canción que menos me gusta del disco. El monólogo de Wainraich al final, aporta poco y nada. Sí me gusta la armónica refrescante de 'Del montón'; de nuevo el perfil de perdedor pero con estilo "Yo soy del montón, pero juego en primera, ten cuidado muñeca...". 'Me apagás' es típico de Noble: guarda lo mejor para el final, una de esas canciones que se quedan sonando y sonando en tu cabeza -aunque el cierre real del disco es una sorpresa: después de 3 minutos de silencio hay una versión disco de "Mujerciego"-

Me gusta la producción de Mariano Otero.
Un disco de melodioso, luminoso, con letras íntimas, nocturnas, que van de la lujuria a la ternura pasando por un par de buenos tragos.
Detalle aparte la portada: sublime.
Para cerrar, dixit de Iván Noble citado en Bitácora de Vuelo:
“El buen whisky se añeja en enormes barricas de roble muchos años, cuantos mas… mejor. A la hora de embotellarlo, una parte de ese whisky se ha esfumado. La ciencia dice que esto ocurre porque, en contacto con la madera, el alcohol se evapora. Los escoceses, en cambio, apuestan por la poesía y dicen que esa parte que desapareció 'la bebieron los ángeles'…Me gusta pensar que a los amores que desfallecen, limados por el tiempo, les pasa algo parecido”
"La parte de los ángeles"

Medianoche en París

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Tue, 11 Oct 2011 14:30:00 PDT

Al principio: silencio.

Luego: música -esa música que atrapa y que sólo aparece en los films de Woody Allen-

Y finalmente: las imágenes de París. Poesía absoluta.

El comienzo de la última película de Woody Allen "Midnight in Paris" es demoledor. El exquisito montaje que muestra a París se sucede al ritmo de Sidney Bechet acompañado en clarinete por Claude Luter interpretando "Si Tu Vois Ma Mére". Desde el comienzo Allen ya impone el clima de la película, ya pone todo en perspectiva. Y para el espectador, ver París bajo la lluvia o al atardecer con Sidney Bechet sonando de fondo es esperanzador y de una belleza inconmensurable. En 3 minutos uno siente que toda la película ya valió la pena.

"Midnight in Paris" es una comedia romántica basada en una historia simple, de apariencias sencilla: un escritor añora el París de los años 20 y mágicamente, luego que las campanas marquen la medianoche de París, la ciudad se transforma y el escritor se sumerge en los años 20. Allí se encuentra con F. Scott Fitzgerald, Zelda, Cole Porter, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel y otros artistas y musas que inspiraron aquellos años. Pero claro, detrás de la simpleza aparece la complejidad, y el viaje en el tiempo sirve, entre otras cosas, como escapatoria de una realidad asfixiante. Volver atrás para tomar impulso y pisotear el presente; barajar y dar de nuevo. El atrás como un cimiento donde apoyarse y afirmarse para mantenerse a flote.

Esta vez Owen Wilson (Gil Pender, un escritor de guiones de Hollywood cuyo objetivo es dar el salto hacia la novela) carga con la responsabilidad de hablar y decir lo que Woody Allen quiere transmitir. Y lo hace de manera brillante: esboza inverosímiles relatos que van y vienen en el tiempo; se enamora en los años 20 para entender que no está enamorado en 2010; le da los últimos toques a su novela mientras sus ídolos de antaño, en una "realidad paralela" que comienza en una noche plagada de alcohol, le ayudan a entender mejor la vida que le toca vivir y lo movilizan para hacer algo al respecto. Gil encuentra que pertenece tanto a ese pasado como a este presente, y entiende que este presente es lo único que le quedará. Tan lejos, demasiado cerca. El viaje en el tiempo como la mejor terapia para Gil que, mientras, se enamora de Paris y en Paris.

Un film vital, ligero sólo en apariencia, en parte melancólico pero con los típicos y distintivos toques irónicos de Allen y con una realidad de ensueño que sobrevuela la historia e invita a dejar la lógica a un costado. "Midnight in Paris" te deja con la bella sensación de caminar bajo la lluvia con una sonrisa, empapado, feliz y con ganas de más.

No habrá ninguno igual.

Perdiendo mi religión

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Sun, 02 Oct 2011 10:14:19 PDT

Hace unos día el mundo conocía la noticia: R.E.M. se había separado. Noticia triste pero previsible: nada dura para siempre; más cuando la ebullición de cada canción editada, de cada disco, se iba atenuando. Pero atención: que la obra no genere un gran impacto no habla mal de la obra; habla mal de quienes consumimos discos (libros o películas). Los discos de R.E.M. no generaban ya grandes revoluciones; pero sí seguían siendo grandes discos, algunos más experimentales o inspirados que otros, pero para el amante del gen R.E.M., ese gen siguió ahí hasta el último segundo de la última canción.

Su mejor época, creo, fue la de los comienzos de los 90 con "Automatic for the People" y "Monster". El yin y el yang en su discografía. El primero desenchufado, lúgubre, hipnótico, sombrío aunque esperanzador. ¿Que más esperanzador hay que la melodía de "Nightswimming" o el hecho de nadar desnudos en la noche, con la luna como espectadora privilegiada. ¡Libertad!. El disco más parejo quizá, donde cada canción es una obra de arte propia y personal. "Monster", por su parte, era una patada de KO, un sacudón soberbio y eléctrico con guitarras a todo volumen que arrasaban todo lo que se encontraban delante. No es un disco fácil, pero recuerdo que cuando salió, las radios ponían sus canciones a diario y la MTV los programaba a cada rato. Algunos llaman a eso tener el mundo a tus pies. "Strange Currencies" quizá sea el tema que más escuché de la banda. La parte final de esa canción es inmensa.

"New Adventures in Hi Fi" fue como un paso al costado, grabado en plena gira de Monster; se bajaban de algo. Luego nos enteraríamos que sería el último disco de Bill Berry como miembro del grupo. El single fue "E-Bow the Letter" (grabado con Patti Smith); una verdadera exquisitez.

Los discos anteriores a "Automatic..." y posteriores a "New Adventures..." están un escalón más allá de lo normal, (Out of Time, Green, Reveal, Document), pero son distintos.

Creo que esta banda de Athens entendió desde un principio que la música también es religión, es algo que une, algo que moviliza, algo en lo que uno cree fervientemente y que va más allá del tiempo y del espacio. Cuando Michael Stipe cantaba, canta y cantará en tus auriculares algunas canciones (por ejemplo "Everybody Hurts", "Electrolite" o las despojadas "Find the River" y "Be Mine") siempre será una ceremonia pagana maravillosa, íntima, vital y mortal al mismo tiempo. Una experiencia única, espiritual, sagrada.

"Hey kids, rock and roll, nobody tells you where to go, baby..."

¿Dónde iremos ahora? Quizá las religiones desaparezcan, algunas músicas, difícilmente lo hagan...

Justo ahora estamos perdiendo la religión, enfrentándonos al fin del mundo que conocíamos. El monstruo ha muerto, ¡viva el monstruo!

R.E.M.

"These things, they go away, replaced by everyday..." (Nigthswimming) ¡NO!

Cosas que los nietos deberían saber

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Sun, 02 Oct 2011 10:14:43 PDT

Mark Everett -a.k.a. Eels, a.k.a. E- tuvo una vida tormentosa. La muerte de su padre -allá por 1982- abrió la puerta a una serie de pérdidas que inspiraron y contribuyeron a su arte. Luego de su padre, en 1996 se suicido su hermana, en 1998 murió su madre -estas muertes generaron uno de sus mejores discos: "Electro-Shock Blues", que tiene canciones como "Hospital Food", "Going to your funeral", "Elizabeth on the Bathroom Floor" (Elizabeth era el nombre de su hermana)- y posteriormente la muerte de su prima que estaba en el vuelo que el 11 de septiembre se estrelló en El Pentágono.

Pero Mark Everett se las ingenió para sobrevivir con la grandeza e inspiración de esos que tocaron fondo. Dueño de un talento descomunal compuso música en cada etapa de su vida: canciones ruidosas con sabor a medicamentos pegajosos que pueden volarte la cabeza, canciones diminutas repletas de belleza; discos trascendentales con su banda Eels, que al ser escuchados ayudan a sobrevivir a miles de personas y que destruyen con un sólo acorde la liviandad de estos años. Porque si algo tiene Everett es profundidad, y si por algo sigue vivo es no sólo por su talento, sino por su ironía -volcada en letras y que rebalsan su autobiografía- y por su sentido del humor (bien negro).

"Cosas que los nietos deberían saber", toma el nombre de la inspirada canción que cierra "Blinking Lights And Other Revelations". La canción arranca con estas líneas:

I go to bed real early / everybody thinks it's strange / I get up early in the morning, / no matter how disappointed I was with the day before / it feels new...

(Me voy a la cama realmente temprano / todos creen que es extraño / Me levanto temprano en la mañana, / no importa que tan decepcionado estaba el día anterior / se siente nuevo...)

El libro pinta como uno de esos textos que uno debería leer en algún momento entre todos los momentos que componen una vida; y hasta puedo ir más lejos respecto de su música: no escuchar un disco de Eels en el transcurso de una vida puede ser algo que probablemente te arrepientas un minuto antes de morir. Y eso es algo que suena divertido, pero que no tiene vuelta atrás.

Solitario, ermitaño, conmovedor, un bicho raro de esos que le dan un poco más de sentido a determinadas época. Mark Everett es la persona indicada que a través de su arte te puede enseñar -entre otras cosas- que el golpe de nocaut sólo sirve para volver a levantarte. Cosas que los nietos deberían saber.

Campo minado

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Sat, 10 Sep 2011 11:08:07 PDT

Voy perdiendo, mientras camino
partes de mi;
partes insignificantes que nunca volveré a tener,
partes importantes que voy a añorar.
En saber perder está la clave,
en entender el significado de las carencias,
en traducir los vacíos apasionadamente
y transformarlos en algo nuevo.
Porque también eso es perder;
transformación.
Yo muto, tu mutas...
...para seguir corriendo por este campo minado.
También es necesario creer en los fantasmas,
-seres que siempre sentimos ajenos-
tanto como en la lógica misma de los cuerpos.
Perder, cambiar, transformar,
mientras camino
esas sensaciones me van empujando
y ya no dejo mis rastros en las pérdidas,
sólo avanzo siempre de forma distinta,
entre explosiones,
cubierto por una sábana y en el medio de la noche,
espantando algunos días
peores que otros.

Beirut - The Rip Tide

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Fri, 02 Sep 2011 19:11:23 PDT

Beirut es la banda, el proyecto musical de Zach Condon. Una banda para escuchar una y mil veces. Una rareza dentro de tanta uniformidad, el paraíso para los oídos gastados de grandes ciudades. Un lugar donde uno tiene la sensación de estar más cerca del origen, de lo básico, de lo elemental y puro.

La música de Beirut navega por ritmos exóticos, una especie de folk balcánico con toques alternativos, de instrumentación barroca y exquisita -acordeones, tubas, trombones, trompetas, mucha y buena percusión- con arreglos poco frecuentes para esta época de arreglos poco frecuentes.

Hace apenas unos días Beirut editó su nuevo disco: The Rip Tide. Una obra modesta en extensión (poco más de 30 minutos) pero que destella creatividad y las mejores canciones y producción que la banda ha hecho a la fecha. Una obra maestra, excesiva en creatividad y con la capacidad de transmitir sensaciones y sentimientos en cada acorde.

The Rip Tide es un poco más pop que sus trabajos anteriores -siempre dentro de un estilo Beirut-; bien íntimo y melodioso. Un disco que va inflando al oyente con vientos poderosos y toques sutiles de repetitiva melancolía.

Si algo genera Beirut es esa necesidad física a la escucha, a repetir la experiencia, ya que es imposible abarcar todo lo que propone de una vez; por eso sus canciones viajan un poco más cerca de la eternidad. Escuchas infinitas para curar heridas.

Y una perla: el disco abre con una especie de oda luminosa y poética que te deja levitando a varios kilómetros de la tierra: A Candle's Fire. El resto: 8 canciones más, dispuestas a cambiar tu vida.

Depeche Mode Tributo Argentino Vol. 1

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Sat, 20 Aug 2011 15:34:16 PDT

La idea fue osada, pero salió más que bien y lo que es aún mejor: generó una movida y hoy el proyecto tiene mucha proyección.

"Depeche Mode Tributo Argentino Vol. 1" es un CD que se gestó gracias a Ricardo Lerin y Arnaldo Speranza (Dr Disco) -confesos fans de Depeche Mode y synthpop en general de vieja data-. Los acompañan las bandas mas emblemáticas del genero en Argentina y varias bandas nuevas.

El disco es impecable, desde el arte de tapa hasta cada una de las canciones; versiones exquisitas con un sonido demoledor que invita a subir el volumen.

Un tema especial del tributo mezclado por Ecos en Syncro, fiestas, shows en vivo, merchandising y varias actividades más generó y continúa generando esta movida. Quizá, lo mejor haya sido la posibilidad de volver a difundir un género digno, que en argentina tuvo y tiene muchos adeptos. Eso y el hecho de dar a conocer bandas que mucho hicieron, hacen y tan bien suenan.

Este "Tributo..." no sólo es un cd de covers de los Depeche, es también la puerta de entrada hacia 16 bandas que aparecen en el disco. Una forma de comenzar a descubrirlas para quienes no las conozcan, o de volver a ellas para todos los demás.

Un dato más: ya se está en preparación el Volumen 2.

Las bandas que participan:

Matias Barra; Rio; Subjetivo; Hidden Souls; Ecos en Syncro; Dossiers Secrets; Supersticion Dark; Distant Project; Chrisfeld; Lastrax; Hera; Herzmaschinae; Art Nouveau; Heroina; Beat Cairo; El Signo

Links:

Página del tributo Argentino

Tributo Argentino en Facebook

Comprar el CD en Mercado Libre

Otras formas de conseguir el cd original:

CD Hot, Twilight Records, La Comarca DVD o llamando al 153-149-6663 (Zona Caballito) y 156-582-2487 (Zona Microcentro o Avellaneda) store@dmtributo .com.ar

Escucharlo en SoundCloud

Bajar el disco

Requiem para un eternauta

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Fri, 12 Aug 2011 12:58:32 PDT

La ciudad está más calurosa hoy; las calles más negras. Del cielo no cae nada de nada. Lo peor de todo -¿o quizá sea lo mejor?- es que la gente va y viene como si el mundo girara normalmente. "¿Por dónde andará Favalli?" -pienso. "¿Y Juan?"

Invierno de 22 grados. Parece que los dados marcaron y marcan 2 primero, 2 luego y 6 al final; la suerte siempre estuvo echada en estos días distintos, más austeros y peligrosos, con el confort de la rutina cotidiana enredando la existencia hacia más de lo mismo. Ya no hay valientes, sólo exageraciones. La temperatura también amplifica sus extremos y se vuelve ingobernable.

Violencia es una palabra que se arrastra por todas partes; pero violencia del hombre contra el hombre. Una violencia triste y devastadora, insondable en el apabullante día a día.

Hoy añoro otras épocas; épocas de partidas de truco, de cascarudos por doquier, un poco de nieve, hombres-robots y algunos viajes en el tiempo.

¿A quién le tocará dar las cartas esta vez?

Al final era cierto: ¡Sálvese quien pueda!
Y volver y volver a empezar y volver a empezar...

Hoy falleció el dibujante Francisco Solano López, quien fuera junto con Oesterheld autor de "El Eternauta". Él inspiró este texto.
Francisco Solano López; 1928-2011

Crónica de sueños

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Sat, 06 Aug 2011 21:08:01 PDT

Un asteroide con formas y signos nos habla -desde una página web- de otro planeta, de un viaje permanente, de realidades inalcanzables. El mundo cambiando a la fantástica velocidad de una sonrisa de agosto que por tan frío parece estático y permanente; pero siempre pasa y pronto será olvido. Mes de vientos y lecturas movedizas, libros que vienen y van pero no terminan de cerrar. Dejo por un tiempo -días, semanas, meses, años- los "Campos de Londres" de Amis porque no es mi momento adecuado con el libro. Seguro te habrá pasado: la expectativa creciente de leer algún buen libro y ¡zas! el buen libro no encaja en tus pupilas, la mente divaga por otros puntos oscuros de tu cabeza y no hace foco. Mejor dejarlo reposar y volver cuando inevitablemente seamos más viejos -días, semanas, meses, años- pero seguro nunca tan jóvenes como en el momento que tomamos ese libro en nuestras manos por primera vez.

Y el fin de semana viene rápido y también pasará. Y otra semana; misma escalera, mismo café, misma puerta de madera que se abre y cierra al compás de la rutina asesina; pero al poner la vista al cielo todo cambia. El paisaje es distinto de día y de noche. Aunque el monstruo que se esconce en las sombras sea siempre el mismo y por las noches avance lentamente y deje notas en el umbral de entrada, debajo del auto y de la cama y marcas en las paredes. Más allá de todo eso aquel asteroide viaja camuflado por la indiferencia, allá lejos. Perdido en el medio de la nada del mismo espacio -un poco como nosotros- sigue su destino sin saber ni que sepamos si cumple alguna función en el universo. Como si lo funcional fuera afín a la existencia.

En el bosque la luz a esta hora ya no entra. En la esquina de mi casa alguien ha escrito un graffiti inútil. Somos todo y nada; lo insignificante nos mantiene vivos. "Campos de Londres" allá lejos y hace tiempo está volviendo a mí. Imperceptible, como la música que nos hace sentir mejor.

Adolfo Bioy Casares - Dormir al sol

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Mon, 18 Jul 2011 18:27:31 PDT

El placer de leer a Bioy Casares es casi incomparable. Su manejo de la historia, el misterio que asoma detrás de la trama y las ironías de un humor sin igual, marcan varias de sus novelas.

'Dormir al sol' no es la excepción. La contratapa adelanta:

Lucho Bordenave es un relojero de barrio. Casado con Diana, mujer hermosa y tiránica, lleva una vida apacible en Villa Urquiza. Repentinamente -y sin causas demasiado precisas- su señora es internada en el Instituto Frenopático. Una red de postergaciones envuelve de pronto al protagonista: la intrusión de su cuñada, los sinuosos razonamientos del director del instituto, la vigilancia periódica de un pasador de quiniela... Bordenave está ansioso por recuperar a su mujer, sin embargo cuando los médicos se la devuelven le parece que es una impostora. La llegada de una perra sugestivamente llamada Diana lo arrastra por un alucinante tráfico de almas y cuerpos, hasta que él también sufre una mutación decisiva.

Algo extraño sucede en el Frenopático; un halo de misterio rodea esa construcción. En 'Dormir al sol' -al igual que en 'Diario de la Guerra del cerdo'- Bioy mantiene el misterio hasta el final. Casi toda la novela es un cartapacio escrito por alguien que tiene algo muy importante que contar. Ese alguien es Lucho Bordenave.
Entre tanto, una serie de inesperados acontecimientos suceden. Y eso es otro punto fuerte de la novela. En un momento no sabemos que nos va a presentar Bioy en la próxima página. Algunos hechos que van sucediendo:
una ¿fiesta de cumpleaños? que relaciona personajes pintorescos cuanto menos; el Profesor Standle, un alemán muy persuasivo al frente de una escuela para perros; Diana -mujer de Bordenave- y un encierro en el Frenopáctico para luego salir cambiada (para bien o mal) -"Es otra" piensa su marido Lucho mientras , el Dr. Samaniego afirma: "Está cambiada. No espere que sea la misma. Está cambiada para mejor".-; otros encierros y una sugestiva fuga por la cornisa. Todo eso y mucho más en páginas que atrapan de manera permanente.

Para destacar: el clima del libro, la descripción de una visión hasta "ingenua" de las relaciones y de la vida del protagonista que no siempre -casi nunca- parece la correcta.
Un libro lleno de humor, un humor inteligente, fino e irónico, que actúa muchas veces en medio de contradicciones y que apela permanentemente al absurdo. La mejor descripción de ese tipo de humor quizá sea esa que sugiere que el humor de Bioy no genera una carcajada, sino que provoca una sonrisa profunda que sólo se deja ver en la comisura para morir en nuestro interior.

Y finalmente 'Dormir al sol' es muchas cosas; entre ellas una profunda reflexión sobre el destino, el amor y las relaciones personales. En un momento, Lucho Bordenave -personaje principal- pregunta: "¿Nunca se le ocurrió pensar que uno quiere a la gente por sus defectos?"

Una de las mejores obras de Bioy; clara, entretenida e inteligente. Punto intermedio entre conciliar el sueño y curar el alma: 'Dormir al sol'.

Facundo Cabral (1937-2011)

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Sat, 09 Jul 2011 16:30:45 PDT

Cada vez que lo veía, me recordaba a Leonard Cohen; varias cosas en común habrán tenido -además del don de la palabra-. Nunca buscaba sus pensamientos, ellos generalmente me encontraban, me envolvían y me cambiaban el presente. Uno se sentía un poco más sabio al escucharlo.

Fue un trotamundo, un millonario en el mundo de las ideas y al ponerlas en práctica; un orador genial, un poeta, un MAESTRO.

Hoy lo han matado. Un poco de este mundo en el que vivimos, muere con él.

Facundo Cabral. Carpe diem, querido amigo.

" La vida es hambre o festín. Tú eliges." Facundo Cabral

Coros sedentarios: Escaleras abajo

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Tue, 28 Jun 2011 07:08:31 PDT

Ir y venir a cualquier lado
juntando cosas
que nunca usaremos
gastando el tiempo
como si fuera a volver algún día
de alguna manera
como un vuelto obligado de eterno retorno
e igual habrá valido la pena
vivir como si fuéramos inmortales
aunque sea mentira
nada dura tanto tiempo
y ya comienzo a escuchar
un sonido tenue bajando lento

Otras veces es mejor quedarse quieto
y solo
viajar lejos sin movernos
sentados en un sillón con el vértigo
de perderlo todo por nada
con la ilusión de cambiarse de ropa
de atravesar la noche
de comenzar otra vez
a escapar de lo que se nos acerca
día y noche
paso a paso
desde la escalera más alta
de nuestra casa

Varias Artistas - Se puede

noreply@blogger.com (Diego Passamonte) — Sat, 18 Jun 2011 11:12:33 PDT

Lucas Martí vuelve con el proyecto Varias Artistas. ('PAPA' fue lo pirmero) Esta vez el disco se llama "Se puede" y lo podes comprar online en formato digital o físico acá. Consejo: compralo. Lucas Martí disco tras disco reafirma su condición de artista único, de compositor excepcional y refinado, de productor acabado (junto con Ezequiel Kronenberg en este caso). Y esta vez, arropado por voces de femmes fatales y sonidos espaciales logra un disco exquisito, electrónica laberíntica, pop desafiante. El compositor sabe lo que quiere y sabe como debe sonar su obra. Porque más allá que su voz no está, éstas -no hay duda- son sus canciones, es su sonido y sus arreglos.

Es difícil poner en palabras, escribir algo de un disco que va desde las voces sensuales y cándidas hasta los sonidos digitalizados pero que sobre todo, es un disco que trabaja con las emociones.
'Se puede Pac-Man' abre en el cielo con Noelia Mourier. Un comienzo esperanzador y sutilmente arrollador "Yo sé que se puede...aunque nadie me explique, sólo las canciones lo entienden".

Sigue con la frescura eléctrica, sensual y mundana de Emme en 'El día del zarpado'. El acento mejicanote lo da Julieta Venegas en 'Actúes Como Hombre' y un touch: "Canción de amor sin solución no es canción de amor". Paula Meijide te derrite en 'Tu Momento' y la instrumentación y arreglos de ese tema son increíbles. Vanguardia con sonidos synth hacen de 'Tu momento' EL momento del disco: pura MÚSICA! Electrónica bien usada = canción perfecta.
'Consejos Negros' desorienta en los primeros segundos de la intro, luego se encamina, con Mariana Baraj , hacia un lugar menos común. Una melodía maravillosa. A Deborah del Corral 'No Se USA Mas ( 0- 600 Vos )' le calza justo. Su voz está un poquito más allá de lo común, es hipnótica. Carne Humana' y Naila Borensztein devuelven una imagen que es magia pura: estás en medio de un un show de metal y una bella mujer sube al escenario, pide silencio y abre una cajita musical justo ahí. En canciones así Lucas Martí demuestra que hace lo que quiere en arreglos y composición, y que está a años luz de la mayoría. 'Ya No Quieras Comprenderlo Todo' es Javiera Mena bien pop. Anita Alvarez Toledo le pone todo el goove a 'Tren'. El tempo sube...'Cursos De Corrupcion' es placer absoluto con María Esquiaga. Siempre me encantó la voz de Daniela Herrero pero nunca sonó tan bien como en 'Convoy' sobre disparos laberínticos de electrónica. 'No Importa Tu Edad' con Isol: "Todos pasamos alguna vez un momento crucial, voy a ponerle atención a tu historia me importa tu edad. Quien no ha pasado un momento duro. Mil despedidas con entierro y dolor y áreas donde sale el sol..."¡ Tremendo! toda la letra es palabra(s) mayor. Mientras escuchaba esta canción pensaba: pocas veces escuché algo tan bueno (y cuando Isol se queda al final cantando a capella, el mundo tranquilamente podría desaparecer). First Love (...sonido de los huesos en su inauguración...). Jimena Lopez Chaplin con 'No No No' hace salir el sol con frescura. Julieta Brotsky llega grácil al '100 %' cada vez que quiere. 'Que Fuerte' es una soberbia canción de cierre, es apostar todo cuando sabés que ya ganaste porque sería imposible perder. 'Que fuerte' es la ficha ganadora con Florencia Ruiz, Flopa y Ayelén Zuker; mujeres que llevan rosas a un muerto y se presienten minetras intuyen que hay alguien más.

'Se puede' es la continuación bien electrónica y sintetizada de 'PAPA'. Es la evolución elegante de una obra que tiene forma propia, refrescante y que pertenece a un compositor que se deja llevar, que derriba fronteras, y que hace lo que quiere porque sabe que el talento (eso que no se estudia, no se copia, no se gana) está de su lado.