Pada Mata Buku

Resensi: Rengkuh

2020-11-24T20:17:00.002+07:00

Judul: Rengkuh
Pengarang: Susi Nurkhofsyah
Penerbit: Laksana/Diva Press
Halaman: 286
Cetakan: pertama, 2020

Cerita Rengkuh mengambil latar di perkampungan dengan kesulitan ekonomi yang harus diatasi tokoh-tokohnya. Radif, tokoh utamanya, seorang anak yang cuek, yang lebih senang bermain ketimbang belajar. Ini sangat berbeda dengan Ratna yang sangat senang membaca, cerdas, dan kritis. Mereka berteman sejak kecil, tepatnya sejak Ratna dan kakak-kakaknya dititipkan ke rumah nenek mereka.

Ratna sendiri mengagumi ibu Radif yang bisa membiayai dirinya sekolah. Apa yang dilakukan ibu Radif membuat Ratna punya tekad untuk bekerja ke luar negeri, tepatnya menjadi TKW.

Sementara itu Radif akhirnya memutuskan bekerja dengan kehidupan yang tidak begitu layak. Akhirnya dia memutuskan untuk 'tobat', menyelesaikan sekolah, lalu kembali bekerja sambil kuliah. Dia kemudian bertemu seorang perempuan yang kelak dinikahinya.

Problem Pedesaan

Sebagai orang kota, saya tidak dekat dengan problem orang di pedesaan. Saya jelas tidak akan bisa membayangkan kehidupan yang miskin, yan sebenarnya itu seperti apa. Tetangga nyinyir, biang gosip, dan berita yang mudah tersebar barangkali bukan hal yang terlalu asing, tetapi bagaimana pola pikir kehidupan di desa, bagaimana ekonomi diputar, jelas menarik untuk dibaca.

Rengkuh memiliki hal tersebut. Detail cerita bekerja sebagai TKW (dan tenaga kerja pria) di luar negeri, misalnya, sangat detail. Orang awam mungkin hanya menganggap dan menjadi pembantu/asisten rumah tangga di luar negeri ya tinggal berangkat dengan pelatihan ini dan itu. Ternyata banyak aspek yang perlu diperhatikan, termasuk soal hukum.

Beberapa bulan setelah membaca Rengkuh, saya mendapati berita David vs. Goliath antara TKW dan seorang taipan di Singapura, yang sempat menjadi isu penting. Menarik bahwa proses hukum dan apa yang terjadi dalam Rengkuh, selaras dengan kehidupan nyata. Berita tersebut bisa dibaca di https://www.bbc.com/indonesia/dunia-54241517

Sudut Pandang

Dari segi cerita, saya rasa sudah cukup baik. Sebagian besar sudut pandang dari tokoh Radif, menggunakan 'aku' sehingga terasa sangat personal. Setelah lebih dari setengah, baru ada sisi dari Ratna, juga menggunakan 'aku'.

Kritik saya, karena cerita memakai narasi 'aku', tetapi judul bab pakai angka, terjadi kerancuan. Pembaca masih mengira ini cerita dari Radif, ternyata pindah ke Ratna. Apalagi karena dari awal semuanya narasi Radif. Pembaca seperti tidak diberi tanda-tanda. Jadi, ke depannya saya harap ada pemisahan yang jelas antarbab, misalnya dengan menjadikan nama tokoh sebagai judul, jika menggunakan beberapa sudut pandang dalam cerita.

Selebihnya, lebih baik langsung beli sendiri untuk kepuasan membaca sendiri.

Lisensi Puitika (Licentia Poetica) - Transkrip

2020-10-26T10:13:00.001+07:00

Lisensi puitika disebut juga licentia poetica (Latin) atau poetic licence (Inggris).

Artinya kebebasan penyair dalam melakukan penyimpangan terhadap bahasa.

Tujuannya untuk memperbarui bahasa.

Praktiknya dapat berupa penyimpangan bunyi bahasa untuk menciptakan efek fonetik atau irama dan rima.

Bisa juga dengan melakukan penyimpangan makna bahasa, yaitu teknik metafora.

Bentuk lainnya adalah mengubah kata benda menjadi kata kerja ataupun kata sifat.

Contoh:

Dalam karyanya, Julius Caesar, Shakespeare menulis:

Friends, Romans, Countrymen, lend me your ears.

Seharusnya ada kata and setelah Roman.

Bentuk lain lisensi ini termasuk:

lisensi sastra,

lisensi dramatis,

lisensi historis,

lisensi naratif, dan

lisensi artistik.

Dalam lisensi dramatis ataupun historis, biasanya perubahan dilakukan dalam adaptasi buku menjadi film. Dalam film yang berbasis sejarah, kadang unsur sejarah disederhanakan. Bisa juga isi film melenceng dari versi buku.

Sumber bacaan:

Kamus Istilah Sastra oleh Dwi Susanto. Penerbit Pustaka Pelajar, Yogyakarta. Cetakan I, 2015.

"What is Poetic License: Definition and Examples" oleh LISA, 22 November 2016. Situs Owlcation

https://owlcation.com/humanities/What-is-Poetic-License-Definition-and-Examples

Pengumuman

2020-10-11T10:20:00.001+07:00

Padamatabuku (Pada Mata Buku) sekarang punya dua blog. Satu untuk artikel kepenulisan dan yang baru untuk jadwal pelatihan.

Alamat jadwal pelatihan: di sini

Berhubung blog masih baru, belum semua halaman rampung. Diharapkan awal bulan depan sudah 100% berfungsi.

Apa saja yang ada di sana? Tentunya jadwal kelas, topik, silabus, dan harga. Jika ingin ikut pelatihan saya, silakan komen.

Untuk sedikit gambaran, biaya per kelas hanya Rp25.000,00. Boleh bayar lebih, asal ikhlas. Kelas dibuka 24 jam agar teman-teman yang tinggal di Indonesia Timur bisa ikut. Bisa pilih media belajarnya, mau di Facebook atau di Google Classroom. Pelatihan terdiri dari materi dan tugas.

Beberapa kelas yang sudah dibuka:

Ide dan Kreativitas: bagaimana cara mengumpulkan ide, contoh kasus, dan praktik
Paragraf Kreatif: bagaimana bekerja dan mengembangkan kata jadi kalimat atau paragraf
Tokoh Dasar: jenis tokoh, bagaimana cara membuat tokoh yang menarik
Konflik: kelas yang mempelajari berbagai jenis konflik, cara mengembangkannya, dan mengaitkan dengan tokoh.
Shakespeare Dasar: siapa Shakespeare, mengapa karyanya selalu didaur ulang, studi kasus beberapa drama paling terkenal.
POV Dasar: apa itu sudut pandang, apa arti narator, bagaimana menampilkan POV 1, POV 2, POV 3 terbatas, dan POV 3 serbatahu.

Nah, kalau berminat silakan mengontak lewat kolom komentar, lewat halaman Kontak, Twitter (@padamatabuku), Wattpad (@sayaampas), dan halaman Facebook (@padamatabuku).

Antagonis (transkrip video)

2020-09-25T03:47:00.000+07:00

(Transkrip ini disediakan untuk teman-teman yang tidak bisa mengakses Youtube.)

Antagonis berasal dari kata antagonistēs.

Artinya lawan, kompetitor, penjahat, musuh, saingan.

"Antagonistēs" adalah bahasa Yunani.

"anti-" (melawan) dan "agonizesthai" (mendapatkan hadiah).

Meski salah satu artinya adalah penjahat, tidak berarti semua antagonis jahat.

Antagonis lebih sering diartikan sebagai orang yang berlawanan dari protagonis (tokoh utama).

Baik protagonis dan antagonis bisa sama-sama orang baik.

Antagonis juga bisa bertindak sebagai rintangan bagi protagonis.

Contoh:

1. Protagonis ingin mencuri.

Antagonis menghalangi.

2. Protagonis ingin pergi ke sekolah.

Antagonis mengajaknya membolos.

Antagonis sering menjadi sumber konflik dan moral bagi protagonis.

Contoh protagonis x antagonis

Hamlet x Claudius

Nobita x Giant

Naruto x Sasuke

Tom x Jerry

Manfaatkan antagonis untuk membuat plot jadi lebih menarik.

Kamu baru saja belajar tentang antagonis.

Kalau suka, jangan lupa subscribe, like, dan share video ini, ya.

+++

Teks dan musik oleh Dessy Yasmita.

Sampel musik dari Bandlab.

Tilik: Film yang Berbahaya

2020-08-24T05:10:00.002+07:00

Melawan opini umum, saya merasa film Tilik membosankan. Ini contoh cerita yang terlalu mengandalkan dialog yang jadi 'tell, not show', minim konflik, hampir tidak ada progres plot, dan ada plot hole. Tentu pendapat saya bukan pendapat populer (unpopular opinion).

Sebelum sampai pada postingan ini, saya sempat mencari tahu apakah penafsiran saya soal ending benar (Dian memang 'main dengan om-om', tepatnya jadi pacar Pak Lurah). Setelah dikonfirmasi, saya berkesimpulan film ini berbahaya.

Kita balik dulu ke soal membosankan.
1. Mengandalkan dialog.
Tidak semua orang bisa seperti Tarantino. Tarantino bisa bikin dialog soal lagu Madonna (film Reservoir Dogs) dan obrolan ini gak membawa ke mana-mana selain sebuah introduksi cerita. Namun, obrolan ini menarik karena bersifat interpretasi, filsafat, dan berbenturan dengan topik lain yaitu soal ngasih tip ke pelayan dan soal daftar nama. Ada tiga hal dibicarakan secara simultan oleh sekian banyak tokoh. Meski seperti tidak punya makna, obrolan ini memberi pemahaman awal tentang beberapa tokoh dan nilai yang masing-masing mereka anut.

Film yang hanya mengandalkan dialog kalau tidak digarap dengan cermat, mudah membosankan karena biasanya bersifat telling (memberi tahu). Ini yang terjadi dengan Tilik. Semua pengetahuan kita soal Dian hanya lewat gosip. Kita mendapat gambaran karena Bu Tejo memberi tahu. Belum lagi ada 'ceramah' soal gosip tidak baik dan fitnah. Khas sinetron. Film dan buku lokal belum bisa keluar dari sifat menggurui.

Kenapa dialog-dialog film Tarantino dan film lain seperti Closer, Crash, bahkan In The Mood for Love terasa enak? Karena ada gaya film di situ. Obrolannya lancar, tapi ada kesan bahwa ini bukan obrolan yang real (misalnya ada pengulangan kata, ada pertanyaan yang dibalas pertanyaan, ada panjang pendeknya, ada tempo dan tonasi). Sementara dialog dalam Tilik masih sama dengan sinetron. Realistis. You don't get the beauty of film dialog.

Lima menit pertama, cerita Tilik masih ok. Saya langsung drop setelah adegan break di musholla (satu-satunya momen diam dan transisi dengan sinematografi yang cukup baik) mereka kembali bicara soal Dian. Pertama karena lagi-lagi mereka hanya memberi tahu. Kedua, karena memberi tahu, tidak terjadi progres. Di ending, si Bu Tejo cuma memuji-muji di depan Dian. Tidak ada konflik. Tiga puluh menit cerita tidak ada konflik.

Tadinya saya berharap bahwa obrolan Bu Tejo ingin suaminya jadi lurah bisa menimbulkan konflik. Ternyata juga tidak.

Bahkan adegan Dian dan Pak Lurah juga tidak cocok disebut konflik. Dian cuma memberi tahu tentang perasaan dan keinginannya.

2. Tidak ada plot
Perhatikan. Semua tokoh hanya MEMBERI TAHU. Namun, tidak satu orang pun maju untuk menghadapi konflik. Tidak seorang pun berani mengkonfirmasi pada Dian. Tidak ada plot utama dalam cerita ini. Semua kejadian (muntah, kebelet pipis, ditilang) hanya situasi sekunder yang kalaupun tidak terjadi, cerita tetap berjalan. Mereka tetap akan sampai ke rumah sakit, Bu Lurah tetap di ICU, dan tidak seorang pun akan mengkonfrontasi Dian.

3. Tokoh flat
Kenapa tidak ada konflik? Karena tokohnya tidak digarap. Semua tokoh tetap dengan pendirian masing-masing. Tidak seorang pun mengalami perubahan jadi lebih baik ataupun lebih buruk.

Bandingkan dengan sebuah film pendek (saya lupa judulnya) bergaya Orwellian. Di sebuah sekolah seorang guru berkata 2+2=5. Mulanya anak-anak menolak. Setelah ketua OSIS dan jajaran otoriternya masuk dan membunuh satu murid, baru kelas itu menerima 5 sebagai jawaban. Namun, ada satu anak yang sudah menulis 5 di bukunya, tertegun, lalu menggantinya jadi 4. Lihat bahwa dengan sinopsis sependek ini saya bisa memperlihatkan konflik dan bagaimana satu tokohnya dinamis (mengalami perubahan).

4. Pesan moral bermasalah
Kalau melihat ending-nya, saya menangkap pesan moralnya begini: bergosip itu baik dan terbukti benar.
Ada kesan penulis skenario berusaha membuat plot twist, tetapi saya tidak melihat ini plot twist. Saya lebih melihat ending-nya sebagai konfirmasi semua perkataan Bu Tejo benar. Padahal penonton tahu cara Bu Tejo salah. Namun, dengan ending seperti ini, tentu penonton dipaksa menerima 'kenyataan'.

Yang berbahaya sih, kalau penontonnya dari grassroot sampai menengah, ya. Film alat propaganda yang mudah dicerna karena ada bahasa visual dan audio. Karena ending-nya seperti ini, bagi kalangan tersebut bisa diartikan bahwa gosip itu baik dan informasi dari internet lebih banyak yang benar, jadi tidak perlu disaring. Kesimpulan ini malah jadi berlawanan dengan usaha di awal cerita bahwa gosip itu buruk dan informasi perlu disaring.

Sejujurnya, cerita ini cukup 10 menit dengan catatan ending harus berbeda. Saya setuju film ini memperlihatkan watak orang Indonesia yang tukang gosip. Namun, saya tidak setuju dengan epilog film ini. Sebagai penonton saya merasa dibodohi.

'di' dan 'ke' (bagian 2)

2020-07-15T07:23:00.001+07:00

Halo sobat buku,
Hari ini saya bicara lagi soal 'di' dan 'ke'. Aduh, yang satu ini kok memprihatinkan. Masih banyak yang salah dalam menulis, yang seharusnya dipisah malah digabung, yang harusnya digabung malah dipisah. Cermati rangkuman di bawah, ya.

'di' harus disambung dengan KATA KERJA untuk membentuk kata kerja pasif.
Rumus: di + kata kerja = kata kerja pasif
Contoh: di + makan = dimakan

Contoh lain:
diselingi (dilekatkan pada kata kerja berimbuhan di akhir)
dipertanggungjawabkan (dilekatkan pada kata kerja dengan imbuhan di awal dan di akhir)

'di' TIDAK BOLEH dilekatkan pada kata tunjuk tempat dan nama tempat.
Contoh:
disana ❌ di sana✅
dimana❌ di mana ✅
disudut jalan❌ di sudut jalan ✅
dijakarta ❌ di Jakarta ✅
diPalembang ❌ di Palembang ✅
diruang itu ❌ di ruang itu ✅

'ke' TIDAK BOLEH dilekatkan pada kata tunjuk tempat dan nama tempat.
Contoh:
kesana ❌ ke sana✅
kemana❌ ke mana ✅
kesudut jalan❌ ke sudut jalan ✅
kejakarta ❌ ke Jakarta ✅
kePalembang ❌ ke Palembang ✅
keruang itu ❌ ke ruang itu ✅

KECUALI
'kemari'.
Ini satu kata, ya.
Contoh: Dia berjalan ke sana kemari. ✅

Bagaimana membedakan 'keluar' dan 'ke luar'?
'keluar' adalah kata kerja.
Contoh: Hasil ujian keluar besok. ✅

'ke luar' menunjukkan tempat.
Contoh: Mereka melarikan diri ke luar negeri. ✅
'melarikan' adalah kata kerja. 'ke luar negeri' adalah frasa keterangan tempat.
Contoh lain: Agar bisa merokok, dia pergi ke luar. ✅
'pergi' adalah kata kerja merangkap predikat. 'ke luar' menunjukkan keterangan tempat.

Jelas, ya?
Tolong. Tolong banget deh, mulai sekarang hapalkan cara penulisan 'di' dan 'ke' yang benar.

Semoga sukses menulis!

Plot Twist: In Medias Res

2020-06-02T19:16:00.000+07:00

In medias res adalah bahasa Latin yang artinya di tengah sesuatu. Dalam karya fiksi, termasuk puisi, istilah ini menggambarkan narasi yang langsung masuk ke tengah situasi kritis yang merupakan bagian dari deretan kejadian dan nantinya akan dikembangkan. Dalam bahasa yang lebih ringkas, cerita 'dimulai' dari pertengahan yaitu pada sebuah kejadian penting, baru kemudian mulai dari awal. Setelah dimulai di tengah, penulis kemudian bebas untuk menceritakan keseluruhan cerita dari awal atau menggunakan flashback.

Fungsi

In medias res, untuk saya, memaksa pembaca atau penonton untuk segera waspada bahwa cerita berada di titik kritis. Menurut Literary Devices, pembaca juga akan dipaksa untuk bertanya-tanya pada si pengarang, dalam artian bertanya-tanya apa yang terjadi dalam cerita. Hal ini memaksa pembaca atau penonton mempertanyakan segala aspek dan kejadian dalam cerita tersebut.

Ciri

Selain dimulai di tengah atau menjelang akhir cerita, tvtropes juga melihat in medias res biasanya melibatkan tokoh berada dalam situasi hidup dan mati. Meski, biasanya masih hidup.

Contoh

Contoh tertua dari penggunaan in medias res adalah The Illiad oleh Homer.

Dari dunia anime, Psycho-Pass dimulai dengan adegan perkelahian antara Shinya dan Makishima. Setelah itu cerita berjalan normal dari awal sampai akhirnya kita kembali menemukan adegan pertarungan itu. Pada Naruto Shippuuden, lima menit adegan pembuka, baru akan ditampilkan lagi setelah 40 episode.

Serial buku Twilight (Stephenie Meyer) selalu dibuka dengan teknik in medias res.

Video game Warriors Orochi, Persona 5, dan beberapa serial Final Fantasy juga memakai teknik ini (FF VII, X, XIII, XV)

Serial televisi seperti Breaking Bad memulai sekian menit cerita pada adegan yang menegangkan, membuat penonton bertanya-tanya, dan sulit meninggalkan kursi sebelum cerita flashback.

Untuk film, sutradara Christopher Nolan sering menggunakan teknik ini. Misalnya dalam Batman Begins, The Prestige, dan Inception.

Narasumber "In medias res" oleh the Editors of Encyclopaedia Britannica
https://www.britannica.com/art/prequel
(Diakses tanggal 28 April 2020)

"In medias res" oleh Literary Devices
https://literarydevices.net/in-medias-res/
(Diakses tanggal 28 April 2020)

"In medias res" oleh tvtropes
https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/InMediasRes
(Diakses tanggal 28 April 2020)

"Plot twist" oleh Wikipedia
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Plot_twist
(Diakses tanggal 27 April 2020)

Plot Twist: False Protagonist (Protagonis Palsu)

2020-05-05T20:19:00.000+07:00

Artikel ini mengandung spoiler (beberan)

False Protagonist atau kadang disebut decoy protagonist (Protagonis Palsu) adalah salah satu teknik plot twist yang cukup sering dipakai. Di sini, tokoh dibuat seolah-olah sebagai tokoh utama pada awal cerita, tetapi kemudian posisinya digantikan oleh tokoh lain.

Apa manfaat menggunakan teknik ini? Teknik ini dipakai untuk membuat cerita lebih dikenang karena membuat pembaca atau penonton percaya bahwa tokoh tersebut tokoh utama, tetapi ternyata bukan.

Menampilkan protagonis atau tokoh utama palsu ini bisa dengan bermacam cara.
A. Yang paling sering dipakai adalah dengan membunuh si tokoh. Misalnya dalam "Game of Thrones" musim pertama, penonton diyakinkan bahwa Ned Stark adalah tokoh utama cerita. Kematiannya pada episode terakhir membuat penonton terkejut dan menduga-duga siapa sebenarnya tokoh utama dari keluarga Stark. Dalam film "The Godfather", Vito Corleone adalah pemimpin keluarga dan menjadi pusat cerita sebelum ia sakit dan meninggal. Tokoh utama kemudian diganti oleh anaknya, Michael.

B. Masih dengan membunuh si tokoh, tetapi dengan memanfaatkan aktor ternama setelah muncul 5—15 menit. Tentu saja ini lebih cocok ke dalam produksi film. Contohnya, dalam film "Scream", aktris Drew Barrymore hanya bermain selama 15 menit. Namun, dalam promosi film, ia ditampilkan paling menonjol. Film lain yang menggunakan teknik ini adalah "Children of Men". Tokoh Julian yang diperankan Julianne Moore tampak sangat menjanjikan. Penonton akan berharap bahwa tokoh ini menjadi protagonis kedua dalam film. Apalagi dalam cerita, Julian adalah mantan istri tokoh utama. Saya tidak ingat tepatnya, tetapi tokoh Julian tewas dalam waktu 15—30 menit setelah tampil.

C. Menggeser tokoh yang tadinya protagonis menjadi antagonis. Dalam "Aladdin", cerita dibuka oleh sang penyihir yang melakukan perjalanan sulit dari Moroko ke Cina demi mendapatkan lampu ajaib. Sudut pandang ini baru diubah setelah ia membiarkan Aladdin terjebak di dalam gua. Cerita pun sekarang berasal dari Aladdin dan menjadikan si penyihir sebagai antagonis.

D. Menggeser tokoh utama pelan-pelan. Yang ini agak jarang karena tokoh utama dan tokoh pengganti biasanya sama-sama protagonis. Dalam serial anime "Psycho-Pass", tokoh Shinya yang tadinya menjadi sorotan, perlahan-lahan digantikan oleh Akane.

Narasumber

"Decoy Protagonist" oleh tv tropes
https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/DecoyProtagonist
(Diakses tanggal 25 April 2020)

"False Protagonist", Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/False_protagonist
(Diakses tanggal 25 April 2020)

"Plot twist" oleh Wikipedia
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Plot_twist
(Diakses tanggal 25 April 2020)

Samurai Seven: Siapa Pemenang Sebenarnya

2020-04-27T07:49:00.000+07:00

Inilah salah satu cerita terbaik yang pernah saya tonton. Baik versi asli maupun anime sangat menarik. Seven Samurai (1954) memiliki beberapa keunggulan, termasuk tema besar dan penokohannya. Temanya besarnya universal dan abadi, yaitu perjuangan petani untuk hidup. Sebagai kelompok sosial yang rendah, petani harus memastikan ketersediaan beras bagi kota, sementara mereka ditindas bandit dan tetap miskin. Dari segi penokohan, ketujuh 'ronin' (samurai kerja lepas, tanpa tuan, atau freelance) dalam cerita ini memiliki karakterisasi yang jelas perbedaannya satu sama lain.

Secara implisit, Seven Samurai atau versi animenya Samurai 7 (2004) memberi fokus yang besar pada nasib wong cilik yang nyaris tidak memiliki suara dan kekuatan sampai harus menyewa samurai freelance untuk menjaga desa dari geng bandit yang memeras mereka.

Cerita dan Plot

Versi anime

Alur bergerak dari sebuah desa yang memutuskan untuk melawan geng bandit. Rencananya, mereka menyewa sekelompok ronin yang mau kerja demi makanan (saya selalu mengenang versi animenya, "Will work for rice!"). Setelah menemukan satu pentolan samurai, ia segera mencari enam orang lain. Penduduk desa sebenarnya tidak menyukai dan memercayai mereka, tetapi berkat persiapan yang dilakukan para samurai ini, termasuk melatih penduduk untuk menggunakan senjata, mereka mulai mendapat kepercayaan. Dalam dua serangan, beberapa penduduk desa dan samurai gugur. Pada pertempuran ketiga, akhirnya mereka menang. Akan tetapi, kemenangan itu dicapai dengan tewasnya dua samurai samurai. Tinggal tiga yang masih hidup. Desa pun berpesta. Pemimpin samurai menyadari dalam hal ini, penduduk desalah pemenangnya.
Untuk sinopsis lengkap bahasa Indonesia bisa dibaca di sini.

Sebagai sebuah film yang panjang, Seven Samurai memiliki keunggulan dengan menampilkan ironi, sarkasme, dan penggambaran (imagery). Hampir semuanya berhubungan dengan status sosial (samurai merupakan kelas yang lebih tinggi daripada petani dan menjadi 'konflik' tersendiri untuk disewa petani), keadilan dan kelembutan (etos samurai), proteksi (kisah penculikan perempuan oleh para bandit), harapan, kematian, dan soal nasib.

Ceritanya sendiri bergerak dalam plot paralel, terutama dalam adegan perang, antara desa dan bandit. Selain masalah desa dan bandit, ada plot-plot personal. Misalnya ada samurai yang darah aslinya petani, tetapi berusaha keras kelihatan seperti samurai sejati. Ada kisah cinta antara samurai termuda dan kembang desa yang ditentang ayah si gadis. Ada sedikit gambaran antara hubungan pertemanan lama si ketua suamurai dan temannya yang keduanya veteran perang. Ada petani yang istrinya diculik (dan kalau gak salah diperkosa juga), tetapi tetap mencintainya. Ini yang membuat cerita yang kelihatan sederhana. Namun, ia memiliki kompleksitas.

Sutradara

Karya-karya Kurosawa Akira tergolong visioner dan memiliki sinematografi yang apik. Ia terkenal sebagai sutradara yang karyanya dianggap fenomenal dan sepertinya sering dijiplak. Django (1966) dan Magnificent Seven (1960) boleh dibilang contoh jiplakannya. Kalau kalian cek Wikipedia di bagian Legacy, daftar film yang digadang sebagai jiplakan, terinspirasi, maupun homage bagi Seven Samurai bersifat lintas negara, kultural, dan generasi. Star Wars dan A Bug's Life, termasuk di dalamnya.

Seorang teman saya pernah berkata, mungkin hanya dua film Kurosawa yang tidak pernah dibajak: Ran (1985) dan Dreams (1990).

Narasumber

"Mengapa film Seven Samurai dianggap sebagai film terbaik?" oleh Anne Bilson untuk BBC Culture. Artikel terjemahan. 14 November 2018.
https://www.bbc.com/indonesia/vert-cul-46175940
(diakses 27 April 2020)

"Seven Samurai" oleh GradeSaver
https://www.gradesaver.com/seven-samurai
(diakses 27 April 2020)

"Seven Samurai Summary" oleh Shmoop.
https://www.shmoop.com/study-guides/movie/seven-samurai/summary
(diakses 27 April 2020)

Contagion: Sebuah Prediksi yang Akurat

2020-03-13T19:18:00.002+07:00

Ada yang sudah nonton film Contagion? Film yang lumayan lawas ini dibesut Steven Soderbergh pada tahun 2011 dan digadang sebagai film.

Sinopsis

Beth Emhoff sakit parah setelah beberapa hari pulang dari Hong Kong. Anaknya juga meninggal tak lama kemudian. Situasi ini dianggap janggal. Suaminya Mitch segera dikarantina, tetapi dia ternyata imun, begitu juga anaknya yang lain, Jory.

Di Hong Kong, Leonora Orantes dan pejabat lokal Sun Feng menyelidiki pergerakan Beth selama di sana.

dr. Cheever dari Departemen Pengontrolan Penyakit mengirim dr. Erin Mears untuk menginvestigasi. Tugasnya termasuk menegosiasi birokrat lokal untuk melakukan pencegahan. Setelah kontak dengan beberapa orang, Mears sakit. Chicago di-lockdown. Kepanikan, penjarahan, dan kekerasan terjadi. Mears akhirnya meninggal.

Di tempat lain, Ally Hextall dan Ian Sussman bekerja mencari akar virus dan membuat vaksin.

Sementara itu, Alan Krumwiede—seorang 'pakar teori konspirasi'—mengklaim bahwa bunga forthysia adalah obatnya. Hal ini menyebabkan kegaduhan karena orang-orang mencari obat tersebut. Ia kemudian ditangkap karena telah memalsukan sakit demi menjual penawar tadi.

Sun Feng menahan Leonora agar desanya mendapat vaksin. Ally, di lain pihak, menyuntikkan vaksin uji coba pada dirinya sendiri dan tidak mengalami efek tertentu. Vaksin segera dibuat dan pembagiannya dilakukan lewat lotere berdasarkan tanggal lahir. Saat itu jumlah kematian di Amerika telah mencapai 2,5 juta jiwa dan 26 juta di seluruh dunia. Representasi WHO di Hong Kong memberikan vaksin pada Sun Feng. Leonora dibebaskan. Ia kembali pada Sun Feng setelah mengetahui vaksin tersebut hanya placebo.

Pada akhir cerita, diperlihatkan bagaimana ketika pepohonan yang ditebang membuat sekelompok kelelawar terbang. Satu di antaranya makan pisang yang sisanya jatuh dan dimakan seekor babi. Babi itu kemudian dijagal dan dimasak oleh chef. Menyukai makanannya, Beth minta bertemu. Mereka bersalaman. Dari sanalah semua berasal.

Riset

Film ini sendiri memang tidak main-main. Dari segi riset, pelaku film menggandeng orang WHO untuk memberi masukan. Penulis skenario, Scott Z. Burns, melakukan riset berbulan-bulan tentang ilmu pandemi. Burns juga mengatakan idenya menulis Contagion didapat dari ayahnya yang cemas terhadap kemungkinan flu burung jadi pandemik. Dia tidak ingin membuat cerita yang konvensional dan meminta saran dari seorang epidermologis, dr. Larry Brilliant. Selain itu dr. Dr. Ian Lipkin, seorang dokter yang berhasil mengidentifikasi banyak penyakit baru, ikut menjadi konsultan dalam film ini.

Sudut Pandang Cerita

Dari sisi cerita, penggunaan POV-3 jamak membantu penonton melihat berbagai aspek dan konflik yang terjadi di berbagai tempat.

Beth Emhoff mewakili suspect zero. Mitch dan anak perempuannya mewakili cerita orang sehat yang terjebak dalam lockdown. Mereka juga menjadi saksi bagaimana situasi berubah menjadi kacau karena penjarahan. Cheever dan Mears mewakili bagaimana birokrasi bekerja dan bagaimana pejabat tidak antusias untuk melakukan pencegahan. Mears juga mewakili pekerjaan dokter di lapangan yang memakan nyawanya sendiri. Alan mewakili dunia obat alternatif, hoaks, dan tuduhan konspirasi. Sun Feng dan Leonora memperlihatkan cara kerja penyelidikan termasuk konflik politik global soal vaksin. Sementara Ally dan Ian memperlihatkan bagaimana proses penemuan vaksin.

Teknik narasi ini diperkuat dengan dialog yang padat. Meski ada istilah teknis, penjelasannya cukup gamblang dan tidak terkesan sebagai film edukasi ataupun propaganda.

Ketegangan

Sayang saya tidak sempat mencatat sumbernya, tetapi sebelum ribut-ribut COVID-19, sekitar setahun sebelumnya, ada simulasi komputer bahwa jika terjadi pandemi, sekian banyak orang akan terinfeksi dan sekian akan meninggal. Kita mungkin menganggap remeh pandemi, tetapi bagi para ilmuwan, itu hanya soal waktu.

Mengapa Contagion lebih menakutkan ketimbang cerita zombie? Mungkin karena kita tahu zombie hanya fantasi. Virus lebih nyata dan telah beberapa kali jadi contoh pandemi. Yang jelas nyata, tetapi tidak bisa dikontrol jauh lebih menakutkan. Itu sebabnya Contagion lebih memberi dampak.

Musuh atau Situasi?

Ada pengarang yang menganggap penyakit sebagai penjahat (villain). Saya tidak sependapat. Penyakit adalah situasi. Jika penyakit dan virus adalah tokoh, harus ada interaksi yang jelas, dialog di antara keduanya, bahkan si virus harus melawan berbagai vaksin. Setidaknya, pembaca, pendengar, atau penonton harus bisa memahami mengapa si penyakit memilih si korban dan mengapa dia sangat ingin menginfeksi manusia. Tentu saja, kita tidak akan pernah mendapat jawaban 'manusiawi'. Penyakit tidak akan pernah berbicara atau bernegosiasi. Sama seperti alam. Manusia tidak punya arti ketika alam 'memutuskan' untuk gempa atau tsunami. Bedanya, penyakit bisa dicegah. Untuk itu saya tetap berprinsip bahwa penyakit adalah konflik eksternal dari alam.

Dalam Contagion, meski konflik utamanya bersifat eksternal, konflik internal juga terjadi. Inilah momen 'cerita' dari tokoh-tokohnya. Beth ternyata berselingkuh. Dari Hong Kong, dia tidak langsung ke rumah, tetapi ke kota selingkuhannya. Mitch mati-matian ingin melindungi anak perempuannya. Sebelum meninggal Mears mencoba memberi selimut pada pasien di sebelahnya. Leonora memutuskan untuk kembali ke desa Sun Feng. Cheever mendapatkan vaksin untuk dia dan istrinya, tetapi memutuskan untuk memberi vaksin jatahnya pada seorang anak. Ally memutuskan untuk menguji vaksin pada dirinya sendiri karena terlalu lama jika harus ikut protokol. Sedangkan Alan mewakili ketamakan dan kericuhan yang ditimbulkan media sosial.

Konflik eksternal dan internal ini menyatu sehingga cerita yang ditampilkan cukup kuat dan menuai banyak pujian.

Pada beberapa universitas dan mata kuliah tertentu, banyak dosen juga menyertakan film ini sebagai bagian dari kurikulumnya. Ini menunjukkan bahwa film ini cukup akurat.

Pelajaran

Untuk penulis skenario dan pengarang, catatan terbesar yang bisa diambil adalah keberanian penulis naskah untuk melakukan riset berbulan-bulan. Berbulan-bulan, lho. Keberanian untuk mengambil risiko riset yang begitu lama memberi hasil nyata. Contagion sebuah cerita yang memberi prediksi akurat bagaimana manusia bereaksi pada pandemi.

Jika kalian ingin membuat cerita yang terasa nyata, jangan takut melakukan riset mendalam.

Narasumber

Contagion (2011 film)
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Contagion_(2011_film)

"How the makers of ‘Contagion’ saw an outbreak like coronavirus coming" oleh Soumya Karlamangla di Los Angeles Times. 11 Maret 2020
https://www.latimes.com/california/story/2020-03-11/coronavirus-contagion-outbreak-accuracy-movie (diakses tanggal 12 Maret 2020)

Hamlet (sinopsis dan analisis)

2020-02-27T19:21:00.000+07:00

Sinopsis

Hamlet seorang pangeran yang ayahnya telah meninggal selama beberapa waktu. Ibunya kemudian menikah dengan pamannya, Claudius, yang sekarang menjadi raja. Hamlet benci pernikahan itu.

Suatu malam, Hamlet bertemu hantu yang memintanya membalas dendam karena dialah sang raja yang dibunuh oleh Claudius. Hamlet pun bersiap. Namun, dia bukan tipe orang yang terburu-buru. Ia banyak merenung. Hal ini membuat cemas sang ratu, Gertrude, dan mengutus teman-teman Hamlet untuk mencari tahu. Polonius, seorang pejabat rumah tangga istana, menduga Hamlet sedang tergila-gila pada putrinya, Ophelia. Namun, Hamlet tidak tertarik. Ia menyuruh Ophelia pergi ke biara wanita.

Ketika lewat grup teater keliling, Hamlet mendapat ide untuk mengetes apakah Claudius si paman bersalah atau tidak. Dalam pertunjukan itu ada sebuah adegan yang dibayangkan Hamlet begitulah cara Claudius membunuh ayahnya. Ketika melihat adegan itu Claudius langsung pergi. Bagi Hamlet, inilah buktinya. Hamlet kemudian hendak membunuh pamannya, tetapi sang paman sedang berdoa. Hal itu membatalkan niatnya karena menurut Hamlet jika Claudius mati saat berdoa, arwahnya akan menuju surga.

Setelah itu Hamlet berhadapan dengan ratu di kamar. Ia tidak tahu kalau Polonius menguping dan ketika mendengar keributan, Hamlet menghunuskan pedangnya sebagaimana ia mengira Claudius yang bersembunyi. Polonius mati. Akibatnya Hamlet segera dikirim ke Inggris. Namun, diam-diam Claudius memerintahkan teman-teman Hamlet yang akan menemani perjalanan itu untuk memastikan Raja Inggris menghukum mati Hamlet.

Kematian Polonius membuat Ophelia hilang akal dan bunuh diri. Laertes, anak Polonius, pun marah setelah Claudius meyakinkan bahwa Hamletlah pembunuh keduanya. Claudius memanfaatkan situasi ketika Hamlet harus kembali karena kapalnya diserang perompak. Ia pun memanfaatkan kemarahan Laertes yang ingin membalas dendam. Sebuah duel direncanakan. Pada pedang milik Laertes, Claudius membubuhkan racun. Sebagai rencana cadangan, jika Hamlet yang menang, gelas anggurnya telah dibubuhi racun.

Hamlet tiba saat pemakaman Ophelia. Merasa sangat berduka, Hamlet menyerang Laertes dan mengatakan bahwa sebenarnya ia sangat mencintai Ophelia. Setelah kembali ke kastil, ia meyakini bahwa salah satu dari mereka harus mati karena kematian bisa datang kapan saja. Tak lama kemudian, datanglah utusan Claudius yang mengatur duel antara Laertes dan Hamlet.

Duel pun berlangsung. Hamlet berhasil melukai Laertes, tetapi menolak anggur yang ditawarkan Claudius. Malah, Ratu Gertrude yang meminumnya lalu tewas. Duel kembali berlangsung. Kali ini menyebabkan Hamlet terluka. Namun, ia masih hidup. Pertarungan terus berlangsung dan akhirnya Laertes terluka oleh pedang beracunnya. Sebelum tewas, ia memberi tahu bahwa Claudius bertanggung jawab atas kematian sang ratu. Hamlet menusuk Claudius dengan pedang beracun lalu memaksanya minum sisa anggur. Claudius tewas. Hamlet sendiri mati tak lama kemudian.

Kalian baru saja mendengarkan sinopsis superpendek dari Hamlet. Cerita tragedi ini dianggap sebagai karya Shakespeare yang paling kompleks, paling sering dibahas, dan paling sering diproduksi entah dalam bentuk film, televisi, maupun radio, terutama di masa modern. Tapi kenapa?

7 Alasan Mengapa kamu harus membaca Hamlet

1. Relevan

Apa yang ditampilkan dalam Hamlet merupakan permasalahan abadi manusia. Ada pembunuhan, dendam, keserakahan, konspirasi, tipu daya, dan pergumulan batin.

Claudius menginginkan kekuasaan. Ia mengkudeta raja yang sah. Hantu raja dan Hamlet dendam pada Claudius. Hamlet merencanakan pembalasan. Claudius memanipulasi Laertes dan berkonspirasi membunuh Hamlet untuk mengamankan kejahatannya. Melakukan duel demi harga diri plus tipu daya pembunuhan, hanya berakhir dengan kematian.

Relevan? Sering mendengar atau membaca kasus seperti ini? Ya. Dalam masa modern/ harta dan kekuasaan masih menjadi pemicu nafsu. Kita banyak mendengar kasus pembunuhan yang berbasis penguasaan atau kekayaan, juga demi harga diri. Dan semua itu membuat kita bertanya-tanya, mengapa mereka melakukannya.

2. Tema

Sebenarnya, apa sih tema besar Hamlet? Saya yakin kalian langsung bisa menebaknya. Ya. Balas dendam. Sepanjang cerita berisi pemikiran tentang membalas dendam. Namun, baru menjelang akhir cerita dendam itu dilaksanakan.

3. Karakter

Apakah Hamlet jahat? Menginginkan kematian dan membalas dendam, tentu bukan perbuatan terpuji. Saya pikir Hamlet seorang antihero jika bukan karakter abu-abu. Ada pergeseran dari tokoh baik menjadi gelap. Dia masih memiliki moralitas. Namun, sepertinya dia terjebak dalam pikirannya.

Claudius, di lain pihak memainkan peranan antagonis merangkap penjahat (villain) dan meskipun dia menyadari perbuatannya salah, dia tidak melepaskan diri. Di sinilah tragedi sebenarnya berawal. Seandainya Claudius mengakui kejahatannya dan mengusahakan rekonsiliasi dengan Hamlet, mungkin meski tidak berakhir happy ending, tingkat tragedinya tidak sekelam akhir yang kita lihat.

4. Dilema

Hamlet menyadari kejahatannya ketika dia ingin memastikan Claudius mati masuk neraka. Kenyataan Claudius berdoa menjadi dilema moral bagi Hamlet.

Ia juga mengalami krisis eksistensial dalam beraksi, dan pikiran-pikiran soal kematian:
To be or not to be—that is the question:
Whether ’tis nobler in the mind to suffer
The slings and arrows of outrageous fortune,
Or to take arms against a sea of troubles
And, by opposing, end them ...
(Hamlet, Act 3, Scene 1.)

(Melakukan atau tidak—itu pertanyaannya: Apakah lebih mulia berpikir untuk menderita dari
Pengumban dan panah keberuntungan yang memalukan,
Atau mengambil senjata/ melawan lautan masalah
Dan, secara bertentangan, mengakhirinya.)

5. Moral

Siapa yang paling diuntungkan dalam cerita ini? Tidak ada. Tidak satu tokoh pun mendapat keuntungan.

Obsesi Hamlet membuatnya lupa ada sisi lain kehidupan. Laertes terbawa amarah dan dendam sehingga mudah dimanipulasi.

Mungkin korban yang paling sia-sia adalah Ophelia. Pikirannya polos dan hanya jadi komoditas Polonius untuk menguatkan posisinya dalam hirarki kerajaan.

Bagaimana dengan Hantu? Ya, dendamnya sudah terbalas. Namun, apakah sepadan dengan membawa kematian bagi istri dan anaknya? Bukankah keinginannya terdengar egois?

Mungkin pertanyaannya jadi lebih besar:
Apakah membalas dendam menjadi satu-satunya cara menyelesaikan masalah?
Apakah membalas dendam harus dengan membunuh?

6. Terbuka pada interpretasi

Cerita Hamlet tergolong terbuka untuk perdebatan, lho. Makanya banyak ahli yang mempertanyakan perihal psikologi, kebiasaan, sosiologi, dan aspek lain yang terkait dengan cerita ini.

Misalnya ada perdebatan apakah Hamlet gila, sekadar terbawa nafsu, atau terobsesi? Kenyataan dia mengingkari perasaannya pada Ophelia buat saya menunjukkan dia orang yang waras dan penuh kalkulasi. Dia juga seorang pemikir sehingga monolognya filosofis.

Lalu apakah Ophelia benar-benar bunuh diri atau jatuh ke air? Apakah tenggelam merupakan simbolisme atau metafora atas kejadian lain?

Bagaimana dengan Ratu Gertrude? Sepertinya dia memang terlibat perselingkuhan karena diisyaratkan oleh Hantu. Namun, apakah dia terlibat persekongkolan pembunuhan? Dia terlihat kaget ketika Hamlet menuduhnya. Apakah dia tahu kalau anggur untuk Hamlet sebenarnya sudah diracun? Mengapa dia berkata

"I will, my lord; I pray you, pardon me" (Act 5, scene 2.)
Saya akan (meminumnya), Yang Mulia.

7. Fakta

Hamlet adalah drama terpanjang Shakespeare yang butuh 4 jam penampilan. Tapi jangan salah, Hamlet adalah cerita blockbuster dari masa Shakespeare sampai sekarang. Alasannya? Barangkali Pangeran Hamlet adalah refleksi dari diri kita sendiri yang diam-diam curiga, diam-diam berkomplot dengan kematian, dan siap membalas dendam. Setidaknya dalam pikiran kita.

Judul, Oh, Judul

2020-01-22T19:30:00.000+07:00

Sebagai bagian dari Wattpad, saya tentunya menerima rekomendasi cerita di halaman utama. Menariknya, saya melihat judul-judulnya mirip satu sama lain atau memakai kata yang sama. Saya sudah pernah membahas tentang judul dan bisa dibaca di sini

Kemiripan judul bisa membuat cerita kita tidak menonjol. Coba bayangkan kata bad boy. Kata ini telah ratusan kali dipakai dalam judul cerita di Wattpad. Jadi, pertanyaannya, apa istimewa ceritamu dari judul yang mirip? Toh isinya cuma soal bad boy. Ceritamu akan tenggelam dalam tumpukan judul yang mirip.

Inilah pentingnya membuat judul yang spesifik. Ketimbang mengandung kata yang sama, coba bermain sedikit. Misalnya, ketimbang berjudul Bad boy yang Manis, coba ganti jadi Cowok Rese yang Manis. Lakukan pencarian kata di Wattpad. Lihat, berapa banyak pengarang memakai kata 'cowok manis'. Pasti lebih sedikit ketimbang bad boy. Mau lebih ekstrem? Bisa saja judulnya Bajingan Manis. Cek lagi, seberapa banyak orang memaakai kata 'bajingan'.

Dengan bantuan sebuah grup Wattpad (Forum Wattpader Indonesia) di Facebook, saya mendapat lebih dari 30 kata yang paling sering dipakai oleh genre umum dan remaja. Selebihnya spesifik di genre fantasi/sci-fi. Terima kasih untuk bantuannya.

Semoga kamu bisa menghindari kata-kata yang umum dipakai dalam judul. Makin miris ketika judulnya merupakan kombinasi dari kata yang itu-itu juga seperti
my + possessive/cool/nerd + husband/bad boy/boyfriend/girlfriend
Berikut daftar dan variasinya.

Genre umum, romansa, teenlit, dan religius

- Bad, My Bad ...
Bad boy ..., Badboy and ..., Bad Girl ..., Bad Girl vs ...

- Bastard

- Boyfriend
Sweet boyfriend

- brother
My Brother is ..., Possessive Brother ...

- CEO
Cold CEO, Possessive CEO

- Cold (boy/girl)
- Cool, Coolboy, Coolgirl, Cold CEO

- Couple

- Dear
Dear Si Anu

- Dokter

- Enemy
My ... Is My Enemy, My Enemy is My ...

- Fake
Fake Love, Fake Nerd

- First

- Girlfriend

- Gone/Pergi/Hijrah

- Husband
Possessive Husband, Mafia Husband

- Imam

- Junior

- Ketos
Ketos vs. Bad Gurl

- Kopi
Kopi dan ..., Secangkir Kopi ...

- Laskar
Laskar Pelangi, Laskar Mentari, Laskar Cinta

- Love/Cinta
Love in [nama tempat], Love in [kata benda] Love in School, Love in Paris, Love in Sadness

- Mafia
My Mafia Husband/CEO/Boyfriend

- Married/Marry/Nikah
Married with ..., ... Marriage Contract

- My ...,
My Bad ..., My Bad Boyfriend, My Cool ..., My Brother is ..., My Psycopath ..., ... Is My ...

- Nerd
Nerd Wife, Nerd Ketos

- OSIS
OSIS vs. ...

- Pilot
My ... Pilot

- Possessive/Posesif
Possessive CEO, Possessive Brother

- Psycopath/Psikopat
My Psychopath ...

- Rain/Hujan
Rain and ..., Hujan dan ...

- Romeo
Deelan Is My Romeo

- Senior

- School/Sekolah

- Senja
Senja di ..., Kopi dan Senja

- Sweet
Sweet boyfriend, Sweet Mafia

- Teacher/Guru
My Teacher My ...,

- True

- VS (versus)
Ketos vs. ..., Bad vs Cold, Sweet vs Cool

- Wife
My Wife is ...

Kategori dewasa biasanya mengadung kata:

Bed
Boss
Daddy
Duda
Hot
Janda
Kiss
One night stand
Perawan
Sekretaris
Sexy

Judul tulisan di kategori fantasi dan sci-fi sering menggunakan kata:

Alpha
Dunia Lain
God
Knight
Luna
Mate
Omega
War

7 Hal yang Jangan Kamu Lakukan pada Episode Pilot

2020-01-09T12:02:00.000+07:00

Peringatan: tonton dulu episode 1 sinetron ini sebelum baca komentar saya. Maxstream bisa diunduh di Google Play. Setelah terpasang, di bagian pencarian tinggal ketik judulnya. Tidak perlu login (pengalaman saya pakai wifi) bisa langsung nonton. Selebihnya, artikel ini mengandung beberan (spoiler) dan dibagi jadi dua tayangan.

Beberapa minggu yang lalu saya ngasih komen langsung pada salah satu tim produksi "Cerita Dokter Cinta". Versi yang ada di sini lebih fokus pada dunia penulisan, terutama bagaimana menulis episode pembuka (pilot episode) televisi.

Saya hanya nonton episode 1 karena episode pilot selalu penting buat saya. "Cerita Dokter Cinta" (saya singkat jadi CDC) episode 1 bercerita tentang sekelompok koas yang datang untuk menjalani hari koas di rumah sakit. Setelah malam, akhirnya mereka bisa bersantai sejenak, mendengarkan acara radio "Dokter Cinta". Dokter yang mengepalai kelompok koas ini juga pulang, mengurus ibunya yang sudah pikun. Itu saja intinya dalam 16 menit tayang.

1.Tidak ada konflik (yang jelas)

Perhatikan blurb atau logline CDC yang dipasang di Maxstream:
Kisah dokter Obygin Ryan, …, dalam membantu persalinan pasien dan mengatasi persoalan cinta di antara mereka yang penuh konflik

Saya tidak tahu di mana letak konfliknya karena episode pilot tidak punya konflik sama sekali. Semuanya hanya setup dan pengenalan tokoh. Buat saya, 16 menit itu bisa dipangkas jadi 5 menit karena naskahnya tidak efisien.

Ada beberapa adegan bagus yang bisa dijadikan konflik, ternyata hanya tempelan. Misalnya, Ryan sedang membantu ngasih CPR lalu masalah selesai begitu saja. Adegan selanjutnya, dia sudah di depan koas untuk briefing. Coba kalau pasiennya mati dan dia terlambat menemui koas, pasti lebih menarik karena ada konflik batin sehingga adegan ketika bersama ibunya akan lebih emosional. Kalau adegan ini digarap, kita bisa melihat bahwa Ryan adalah tokoh utama.

2.Adegan superklise

CDC masih terjebak dengan pola seperti ini:
-tokoh utama terlambat bangun
-tabrakan dengan tokoh lain
Silakan baca selengkapnya 10 Pembuka Cerita yang Klise.

3.Tokoh tidak tergarap

Siapa yang sebenarnya jadi tokoh utama di sini? Si cewek kesiangan atau Ryan? Kesannya tetap si cewek kesiangan yang jadi tokoh utama karena penonton digiring untuk mengikuti dia dari rumah hingga di rumah sakit. Kalau dilihat dari poster dan prolog, seharusnya Ryan yang lebih banyak dapat porsi. Bahkan, walaupun ceritanya terdiri dari banyak tokoh, tokoh utamalah yang seharusnya memimpin cerita pada episode pilot.

Masalah lain dalam sinetron (lokal dan luar) adalah menghadirkan tokoh lucu untuk menyegarkan cerita (walaupun saya tahu dalam CDC nanti dia punya masalah). Yang fatal adalah mereka harus ditampilkan konyol dari awal entah dengan ekspresi yang kelihatan bodoh atau perilaku yang cocok untuk ditertawakan. Lebih fatal lagi jika … (ke poin selanjutnya)

3.Adegan/informasi/dialog sia-sia

Adegan komedi yang ditempel paksa jelas sia-sia. Contoh lain dalam CDC misalnya adegan makan di lorong dan kedua koas bertukar makanan. Apa fungsi adegan ini? Tidak ada. Apakah bertukar makanan bikin keracunan? Tidak. Apakah karena habis pegang makanan terus bawa bakteri ke pasien (tidak cuci tangan)? Tidak. Adegan ini hanya ditutup dengan seorang perawat memanggil mereka untuk kembali kerja. Artinya, ketimbang percakapan konyol, adegan ini bisa digarap lebih baik.

Contoh dialog/monolog sia-sia lainnya adalah ketika si cewek terlambat terbirit-birit ke dapur sambil bergumam, "Kesiangan, kesiangan, kesiangan!" Monolog ini jelas tidak penting karena penonton sudah tahu si tokoh kesiangan cukup dari gayanya terbirit-birit.

Adegan dokter cewek nyanyi (dengan peralatan superprofesional) juga tidak jelas maksudnya apa. Apakah dia merangkap Youtuber atau punya podcast? Kalau demi backsound, tidak perlu juga harus dia yang nyanyi.

4.Setup yang tidak tergarap, ketidaklogisan

Buat saya, alasan kenapa adegan makan di lorong dan adegan si dokter nyanyi tidak masuk akal karena tidak adanya setup yang jelas. Penonton tiba-tiba disuguhkan dengan mereka duduk dan membuka makanan. Padahal kalau ada setup mereka cuma punya waktu singkat untuk makan dan tidak bisa ke mana-mana selain di lorong, penonton cerewet seperti saya tidak akan protes. Yang terjadi, saya protes karena makan di lorong dan bisa terlihat pasien, jelas tidak profesional. Ketimbang ngobrol soal tuker makanan, di sini juga bisa diset bagaimana penonton perlu tahu kalau si dokter ini bisa nyanyi dan main gitar (karena peralatannya kelewat pro).

Yang paling parah dalam CDC, fakta bahwa mereka hari itu kerja sekian jam untuk pertama kalinya, diletakkan menjelang akhir cerita. Karena di awal tidak ada penjelasan ini, saya pikir ini hari normal koas dan 'kebetulan' ada yang telat. Apalagi semua tugas koas selesai dengan mulus. Jika fakta ini diletakkan di depan, akan jelas mengapa para koas yang jadi fokus dalam episode ini. Ini yang akan menjadi goal (tujuan) Ryan: berhasil membimbing semua koas. Sayangnya ini tidak ditunjukkan dalam cerita.

5.Perpindahan scene tidak mulus

Berkaitan dengan poin ke-11. Adegan Ryan memberi bantuan darurat, terasa tidak masuk akal karena scene tidak digambarkan utuh. Misalnya, CPR cuma dua detik lalu lebih banyak adegan dengan alat kejut jantung. Karena penggalannya tidak rapi, yang terbiasa nonton "Doctor-X", "E.R.", "House M.D.", dll, pasti merasa janggal. Ketimbang dibikin maraton sebagai 1 scene, sebenarnya adegan ini bisa dibuat paralel dengan kejadian lain: koas yang terlambat masih di dalam lift dan kelompok koas lain sudah menunggu di ruang lain. Tiga kejadian … dan sebenarnya bisa menaikkan tensi ketegangan karena orang akan lebih penasaran apakah si pasien mati atau tidak.

6.Lokasi yang tidak masuk akal

Saya mengerti bahwa cerita ini sebuah cerita romantis, tapi tolong jangan mengada-ada. Baru kali ini saya melihat rooftop dijadikan tempat bersantai yang indah di sebuah rumah sakit. Lebih gila lagi, tidak ada atap di atas sofa (pergola, misalnya) dan setahu saya rumah sakitnya tidak terlalu tinggi. Debu, hujan, dan kuman ancaman nyata. Dan masa sih kalau hujan petugas kebersihan harus selalu repot gotong sofa ke tempat aman? Ketimbang ke rooftop, lebih masuk akal mereka ke kedai kopi keren di rumah sakit.

Jangan bikin set demi keindahan sinematografi. Rumah sakit tidak indah. Itu kenyataan. Jadi, buatlah cerita yang kuat untuk menampilkan keromantisan dari tokoh-tokohnya.

7.Menggurui

Adegan Ryan saat briefing yang mengingatkan tugas dokter di atas komersialitas, jelas tidak penting. Lebih penting dalam adegan ini dijelaskan siapa dan apa tugas mereka. Lagipula, seharusnya anak koas sudah tahu ekspektasi dunia kedokteran seperti apa. Kalau pun ada yang tetap mengutamakan uang, bukankah itu jadi konflik menarik? (Semoga di episode lain memang ada yang kemaruk uang)

Baca juga tentang Pesan Moral (yang Menggurui).

Penutup

Kalau diasah, cerita ini bisa luar biasa menarik. Saya rasa masalah penulis naskah lokal memang masih terlalu berbasis sinetron dan belum bisa keluar dari sistem yang lama. Penonton sinetron di televisi adalah penonton murni eskapis sehingga kualitas cerita tidak penting. Sebenarnya sayang. Platform penayangan sudah bagus karena bisa mendapat penonton spesifik dan menemukan penonton yang—dalam bahasa saya—'eskapis, tapi mau mikir', seperti mahasiswa, pekerja muda perkotaan, dan kelompok ekonomi menengah ke atas.

Semoga proyek sinetron berbasis internet lainnya bisa tampil lebih edgy dan memorable. Begitupun semoga proyek dari PH yang digawangi Ichwan Persada ini di masa depan lebih baik.

Catatan

Sebuah episode pilot harus:
-sudah jelas premisnya apa
-sudah tergambar genre dan target penontonnya
-jelas siapa tokoh utama dan antagonisnya (gak harus villain)
-sudah jelas karakterisasi tokoh-tokohnya seperti apa
-sudah ada pencetus masalahnya
-sudah jelas konflik utamanya apa
-ada kejadian yang sangat menarik

Pesan dan Moral: Apa dan Bagaimana

2019-12-11T19:56:00.000+07:00

Topik ini mengandung beberan (spoiler)

Setiap cerita memiliki pesan. Bisa dalam bentuk moral, kebijaksanaan, kedewasaan, atau yang lainnya. Moral terbentuk jauh sebelum cerita ditulis, yaitu ketika masih dalam masa digodok. Kita kembali pada tema. Tema apa yang ingin kita sampaikan? Tema inilah yang menjadi dasar dari moral. Tema sendiri akan saya bahas terpisah, ya. Namun, supaya ada gambaran, tema itu semacam esensi dari cerita.

Menurut Steve Alcorn, tema itu pesan yang terkait dengan hasrat yang diinginkan oleh si pengarang. Jadi kalau hasratnya membahas soal lingkungan hidup, tema (pesannya) berupa pentingnya menjaga lingkungan hidup dari kerusakan. Jadi, tema = pesan.

Namun, tidak semuanya menganggap tema sebagai pesan. K. M. Weiland, misalnya, berpendapat bahwa tema sifatnya lebih umum, sedangkan pesan ditemukan dalam situasi cerita yang spesifik, yang mengilustrasikan prinsip-prinsip yang tematis. Jadi, kalau menurut Weiland, contoh tema dalam Jane Eyre adalah kepantasan diri (self-worth). Pesannya adalah bahkan cinta yang luar biasa tidak pantas untuk memperbudak jiwa kita.

Buat saya, melihat kaitan tema dan pesan atau moral itu bisa dengan cara:

Tema + kejadian dalam cerita dan hasil dari kejadian itu = moral/pesan.

Misalnya:
1. Cerita Orang-Orang Proyek (Ahmad Tohari) temanya korupsi. Kejadian dalam cerita adalah jembatan yang dibangun cepat rusak karena dana proyek dikorupsi. Pesannya: korupsi menguntungkan sebagian kecil pihak, tetapi lebih banyak memberi sengsara bagi rakyat.

2. Lelaki Harimau memiliki tema KDRT. Dalam cerita, KDRT yang dilakukan ayah si protagonis menyebabkan si protagonis dendam. Jadi pesannya: KDRT, baik verbal maupun fisik, menyebabkan luka psikologis yang ditanggung oleh seluruh anggota keluarga.

3. Lords of The Ring salah satu temanya adalah keserakahan. Contohnya Boromir dan Smeagol sangat ingin untuk menguasai cincin. Boromir tewas. Smeagol kehilangan wujud manusia dan pikirannya hanya dipenuhi soal cincin. Pesannya keserakahan tidak membawa kebaikan.

Lalu bagaimana kita menyampaikan sebuah pesan? Bisa terang-terangan maupun implisit. Hanya saja, kalau terang-terangan dan menggurui akan terasa kering dan membosankan jika pesannya merupakan kebenaran umum. Seperti, cuci tangan sebelum makan untuk mengurangi kuman, dendam itu tidak baik, mencontek itu salah, dll. Selengkapnya baca "Pesan (yang Menggurui)".

Nah, untuk menghindari pesan yang menggurui, Weiland menganjurkan dengan melalui empati, rasa peduli pada tokoh dan perasaan mereka. Misalnya, dalam Lelaki Harimau, pembaca akan berempati pada protagonis karena dia mengalami masa kecil yang cukup sulit, melihat bagaimana ibunya smenderita kekerasan seksual dan fisik. Meskipun pembaca tahu bahwa dendam dan membunuh salah, mereka memahami perasaan si protagonis dan dapat menyimpulkan sendiri pesan cerita ini.

Tidak semua orang bisa menangkap pesan sebuah cerita. Namun, separah-parahnya, saya selalu yakin, pembaca pasti bisa menemukan sesuatu, meskipun terasa kabur. Apalagi sebuah cerita biasanya bisa mengandung beberapa lapisan tema dan moral. Serial Harry Potter, misalnya, mengandung tema persahabatan, kerja sama, percaya pada diri sendiri, dll. Karangan saya, Badai, bertema cinta, dendam, pengkhianatan, dan maaf. Dengan begitu ada beberapa pesan dan salah satunya pasti bisa ditangkap oleh pembaca.

Pengarang tidak perlu mencemaskan bahwa pembaca tidak bisa menemukan pesan atau moral cerita. Ketakutan seperti ini hanya membuat cerita jadi menggurui dan membuat pembaca seolah-olah bodoh.

Narasumber

How to Fix Your Novel oleh Steve Alcorn. Theme Perks Press, 2012.

"How To Teach a Moral In a Short Story" oleh Freelance Writing. (Diakses tanggal 20 November 2019)
https://www.freelancewriting.com/creative-writing/how-to-teach-a-moral-in-a-short-story/

"What's The Difference Between Your Story's Theme and Its Message?" oleh K. M. Weiland di Helping Writers Become Authors.com. Tanggal 14 Desember 2014.
https://www.helpingwritersbecomeauthors.com/storys-theme-2/ (diakses tanggal 23 November 2019)

Moral dan Mentor

2019-11-27T21:43:00.000+07:00

Catatan: artikel ini saya batasi hanya menjelaskan hubungan mentor dan pesan moral.

Dalam cerita-cerita lokal ada kesan bahwa pesan moral harus diungkapkan secara eksplisit oleh tokoh berpengaruh. Padahal sebenarnya pesan moral sifatnya global, bahkan ditentukan jauh sebelum cerita ditulis. Kita bahas pada artikel "Moral: Apa dan Bagaimana".

Meski demikian, boleh-boleh saja tokoh tertentu memberi nasihat, asalkan tidak menggurui (karena menggurui itu klise). Biasanya tokoh yang memberi nasihat ini sepadan dengan 'orang tua bijaksana' entah dalam bentuk master silat, orang tua, guru, profesor, dukun, dll. Dalam bahasa yang ringkas, mereka biasanya disebut mentor.

Tokoh mentor tidak selalu berasal dari generasi tua. Dalam cerita remaja, biasanya teman sepermainan menjadi tempat curhat dan minta saran. Becca Puglisi menjelaskan betapa lebih masuk akal bagi remaja mendapat saran dari teman ketimbang orang tua. Kenapa? Karena sesama remaja lebih mengerti.

Dalam cerita tertentu, orang dewasa atau anak-anak kadang belajar dari anak kecil atau makhluk lain. Misalnya dalam The Little Prince, menurut saya Sang Pangeran menjadi sumber kebijaksanaan bagi tokoh "aku". Dalam buku yang sama, rubah menjadi mentor bagi Sang Pangeran. Dalam Alice's Adventures in Wonderland (versi asli, bukan Disney) ulat bulu, Cheshire Cat, dan Gryphon adalah tokoh mentor. Sementara itu, Secret Garden juga memiliki beberapa mentor. Tokoh anak perempuan menjadi mentor bagi si tokoh anak lelaki. Namun, anak perempuan itu juga memiliki mentor yaitu tukang kebun.

Dalam arketipe karakter, tokoh mentor merupakan peran pembantu. Fungsinya menjadi penuntun protagonis dalam mencapai tujuannya. Dia bisa saja memberi nasihat, tetapi gak harus, ya. Kadang dia juga tidak ingin jadi guru (butuh suatu dorongan untuk menerima protagonis sebagai muridnya). Fred Johnson menekankan bahwa tokoh mentor gak harus bijak. Ingat, semua tokoh pasti punya kekurangan. Bayangkan kalau si mentor superbijak. Bakal panjang dia ngasih petuah. Mungkin si protagonis juga begah dengerinnya. Ujung-ujungnya berasa talk only, no action.

Dalam cerita-cerita yang menarik, tokoh mentor tidak mencekoki protagonis dengan petuah. Tulisan Fred Johnson ini perlu diingat: tugas mentor itu bukan untuk memberi tahu (tell) si protagonis apa yang harus dipikirkan, melainkan mengajarkan bagaimana (how) caranya berpikir.

Bagaimana membuat si mentor mengajarkan how ketimbang tell? Menurut saya, bisa dengan memanfaatkan motto pendidikan dari Ki Hajar Dewantara: di depan jadi teladan, di tengah memberi semangat, dan di belakang jadi pendorong.

Untuk memahami lebih lanjut, baca Pesan Moral (yang Menggurui), "Moral dan Mentor" dan "Moral: Apa dan Bagaimana".

Narasumber

45 Master Characters: Mythic Models for Creating Original Characters oleh Victoria Lynn Schmidt. Penerbit Writer's Digest Book, Ohio. 2001.

"Guide Mentor" (Character Role Analysis, Alice's Adventures in Wonderland and Through The Looking-Glass) oleh shmoop
https://www.shmoop.com/alice-in-wonderland-looking-glass/guidementor.html (diakses tanggal 23 November 2019)

"A Final Character Cliché … The Mentor" oleh Becca Puglisi di Writers Helping Writers.net. 28 Juli 2008.
https://writershelpingwriters.net/2008/07/a-final-character-cliche-the-mentor/ (diakses tanggal 23 November 2019)

"How (And Why) To Write A Mentor Character” oleh Fred Johnson di Standout Books Publishing Services. 16 Oktober 2017.
https://www.standoutbooks.com/write-mentor-character/ (diakses tanggal 23 November 2019)

How to Fix Your Novel oleh Steve Alcorn. Theme Perks Press, 2012.

"How To Teach a Moral In a Short Story" oleh Freelance Writing. (Diakses tanggal 20 November 2019)
https://www.freelancewriting.com/creative-writing/how-to-teach-a-moral-in-a-short-story/

Pesan Moral (yang Menggurui)

2019-11-20T10:10:00.000+07:00

Entah mengapa cerita-cerita kita senang sekali membuat tokoh yang datang untuk menggurui, menguliahi, menceramahi, ataupun mencekoki tokoh lain dengan nasihat. Datangnya entah dari orang tua, orang yang dituakan, teman superbijak, ketua RT, dan entah siapa lagi. Saya pernah melihat sebuah karya penulis amatir yang berisi tiga orang teman dan dalam 1 bab ada sekitar tiga hingga empat petuah beruntun di antara mereka mulai dari tidak boleh keluar tanpa pendamping, sampai urusan mencuri itu salah. Wow.

Saya tidak bermasalah dengan pesan moral. Setiap karya fiksi punya pesan moral. Masalahnya, di Indonesia telah terjadi salah kaprah bahwa pesan moral itu harus selalu verbal. Dari buku anak hingga dewasa isinya petuah verbal. Tidak boleh begini, harus begitu, ini salah, itu dosa, anu bisa dipenjara, dst. Ini berbeda dengan buku atau film luar yang merangsang pembaca atau penontonnya untuk berpikir sendiri dan mengekspresikan pendapat mereka tentang moral atau pesan cerita.

Tentu saya tidak menolak kenyataan bahwa tidak semua pembaca dan penonton bisa menangkap pesan tersirat. Jika mereka kurang atau tidak berpendidikan, lebih mudah untuk menyampaikan pesan secara eksplisit. Jenis penikmat cerita yang hanya menjadikan cerita sebagai hiburan, misalnya kelas pekerja, mungkin lebih tepat dengan pesan instan ketimbang harus merenung. Itu sebabnya, saya tidak protes jika sinetron di televisi yang gratis kita tonton, bersifat kering, menggurui, dan membosankan. Target penontonnya bukan pencari intelektual.

Hal yang ingin saya sorot adalah buku atau sinema yang seringkali untuk remaja, mahasiswa, dan orang kritis, dipaksa untuk tetap menerima pesan dengan format sinetron dan moral menggurui. Dan yang menjadi masalah menurut saya:

1.Pesan yang literal, verbal, eksplisit, dan menggurui terasa membosankan. Kenapa? Karena si penulis sering membiarkan tokoh berceramah tentang masalah yang sudah diketahui pembaca: membunuh itu salah, mencuri bisa dipenjara, mem-bully tidak baik. Semua orang sudah tahu. Kenapa harus memberi tahu apa yang sudah diketahui pembaca/penonton?

2.Pengarang membuat seolah-olah audiens orang bodoh. Tidak ada audiens yang bodoh. Pengarang harus meletakkan audiens sebagai rekan ketimbang 'bawahan yang dungu dan harus disuapi pengetahuan'. Ini berkaitan dengan poin berikutnya.

3.Pengarang tidak sanggup menahan ego untuk tidak menggurui. Saya tahu 'berbagi kebaikan itu penting'. Namun, pengarang harus ingat bahwa dia mengerjakan cerita, bukan buku kumpulan petuah. Kadang, begitu banyak petuah yang dia sampaikan, sampai-sampai tidak ada hubungannya dengan jalan cerita.

4.Cerita adalah kumpulan konflik. Jika ada yang datang, memberi nasihat, lalu nasihatnya dituruti, konflik telah selesai. Cerita pun ikut selesai. Dan ini berkaitan dengan poin selanjutnya.

5.Deus ex machina adalah jenis plot twist yang tidak disarankan. Plot twist ini menghadirkan tokoh sebagai pamungkas masalah dengan cara yang tidak masuk akal. Aslinya merujuk pada drama Yunani/Romawi kuno yang sering mengakhiri cerita dengan datangnya sang dewa untuk menyelesaikan masalah. Dan itu sebabnya mereka nongol terakhir karena setelah itu cerita pun langsung selesai. Baca Deus ex machina di sini.

Kesimpulannya:
A.Cerita yang menggurui mematikan cerita.
B.Cerita yang menggurui mematikan perjuangan tokoh karena masalah diselesaikan dengan petuah.
C.Pembaca/Penonton tidak diberi kesempatan untuk meresapi secara intelektual dan batiniah atas pesan yang ada.

Untuk memahami lebih lanjut, baca Pesan Moral (yang Menggurui), "Moral dan Mentor" dan "Moral: Apa dan Bagaimana".

Aliran Sastra: Eksistensialisme

2019-10-24T19:30:00.000+07:00

Eksistensialisme berasal dari kata Latin 'existere' yang artinya 'menonjol'. Aliran ini menurut Fajwah dkk. memandang manusia sebagai subjek dan objek dalam kehidupan ini. Menurut Literary Devices, manusia harus memilih alur hidupnya secara mandiri dan berusaha membuat keputusan rasional di dalam dunia yang irasional.

The Basic Philosophy menambahkan bahwa aliran ini menekankan bahwa manusia sepenuhnya bebas dan harus memiliki tanggung jawab personal, meskipun akan mendatangkan kegetiran, penderitaan, dan ketakutan. Ia juga menekankan pentingnya aksi, kebebasan, dan keputusan sebagai hal penting dalam menghadapi kondisi absurd kemanusiaan yang menyebabkan penderitaan dan kematian yang tak terhindarkan.

Intinya:
1. Manusia bertanggung jawab untuk memberi arti dalam hidupnya di dunia yang absurd ini
2. Satu-satunya cara adalah hiduplah sepenuhnya dalam kehidupan yang tak bermakna itu dengan semangat, ketulusan, dan secara otentik.
3. Manusia didefinisikan oleh tindakan-tindakannya
4. Seseorang menciptakan makna kehidupannya lewat pilihan-pilihan yang dia buat.

Gerakan ini dipenuhi tokoh-tokoh seperti Søren Kierkegaard, Martin Heidegger, G. W. F. Hegel, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, dan Simone de Beauvoir.

Contoh Sastra Nonfiksi

Thus Spoke Zarathustra — Nietzsche
Beyond Good and Evil — Nietzsche
Being and Time — Heidegger
Being and Nothingness — Sartre
The Second Sex — de Beauvoir
The Ethics of Ambiguity — de Beauvoir

Contoh Sastra Fiksi

Salah satu ciri fiksi eksistensialisme adalah rasa bosan, keterasingan, ketakutan, kebebasan, komitmen, dan ketiadaan. Daftar di bawah termasuk naskah sandiwara dari era awal aliran ini.

The Metamorphosis — F. Kafka
The Stranger — Albert Camus
The Myth of Sisyphus — Camus
Merahnya Merah — Iwan Simatupang
Notes from Underground — F. Dostoevsky
Nausea — Sartre
Waiting for Godot — Samuel Becket
Slaughterhouse-Five — Kurt Vonnegut

Untuk masa yang lebih modern, berikut beberapa buku yang terkenal:
Fight Club — Chuck Palahniuk
Do Androids Dream of Electric Sheep? — Philip K. Dick
The Unbearable Lightness of Being — Milan Kundera

Contoh Cerita

Kedua contoh di bawah pernah diterbitkan di Indonesia.

The Metamorphosis

(Metamorfosis) Tokoh utama dalam cerita ini berubah menjadi serangga. Sebelumnya, ia seorang pegawai. Boleh dibilang tidak begitu menyukai pekerjaannya. Setelah menjadi serangga, hubungannya dengan dunia luar terputus. Sebagai serangga, dia juga tidak bisa lagi berkomunikasi sehingga dia merasa sendirian.

Notes From Underground

(Catatan dari Bawah Tanah) Tokoh utama menulis banyak hal dalam buku catatannya, terutama soal kebebasan, rasa sakit, keterasingan, nikmatnya rasa sakit, utopia, dll. Meski dalam catatannya dia tampak sangar, pada kehidupan nyata dia terasing, tidak dipedulikan, dan berusaha keras untuk diterima.

Narasumber

"9 Essential Novels for The Modern Existentialist" oleh Grace Srinivasiah. Situs Early Bird Books.
https://earlybirdbooks.com/9-essential-novels-for-the-modern-existentialist

"10 Best Existential Fiction Books That Will Alter Your Existence" oleh Why Read. 1 April 2015.
https://whytoread.com/best-existential-fiction-books/

"10 Existential Films For Philosophy Students" oleh Philosophy in Film. 3 Juni 2017.
https://philosophyinfilm.com/2017/06/03/10-existential-films-for-philosophy-students/

"Existentialism" oleh Literary Devices
https://literarydevices.net/existentialism/

"Existentialism" oleh shmoop
https://www.shmoop.com/literature-glossary/existentialism.html

"Existentialism" oleh The Basic Philosophy.
https://www.philosophybasics.com/movements_existentialism.html

Intisari Sastra Indonesia untuk SMP dan SMA oleh Yadi Mulyadi, Ani Andriyani, dan Auliya Millatina Fajwah. Penerbit Yrama Widya, Bandung. 2017

JOKER untuk Pengarang

2019-10-07T19:19:00.001+07:00

Halo sobat buku,

Kalau kamu berniat nonton "Joker" untuk pertama kali atau malah kedua kalinya dan kamu seorang pengarang (pemula atau lanjut), nah, sebaiknya kamu cermati film tersebut. Pelajari apa yang membuat film ini menarik, apa ide-ide besarnya, bagaimana film ini merajut konflik, dan lain-lain aspek.

Kalau bingung apa yang harus diperhatikan, gunakan daftar berikut ini:

1. Sepuluh Menit Pertama

Apakah dalam 3 menit pertama kamu mendapat kesan tertentu? Misalnya nuansa kota, warna-warna yang menonjol, atau dialog yang catchy?
Apakah dalam 10 menit pertama masalah atau konflik sudah muncul?

2. Tokoh

Apa yang menarik dari tokoh Joker?
Apa kelebihan dan kekurangannya?
Apa asal muasal dia jadi penjahat?

3. Alur

Apakah kamu merasa ceritanya lambat? Apakah waktu nonton kamu sempat bertanya pada diri sendiri, "Sudah jam berapa, ya, sekarang?"
Apakah ada momen tak terduga atau plot twist?
Apakah ada bagian yang logika ceritanya tidak masuk akal?

4. Filsafat dan Moral

Karena Joker adalah tokoh jahat, apakah kamu akhirnya bersimpati kepadanya?
Apakah kamu merasa dia membenarkan dirinya (self justification) untuk melakukan kejahatan?
Apakah pandangannya terhadap moral, kebenaran, dan keadilan sudah tepat?
Apa yang membenturkan pandangan Joker dengan pandangan masyarakat?

BONUS

Untuk pengarang level menengah ke atas, ini daftar pertanyaan tambahannya:

Apa tema besar dalam cerita ini?
Apakah ada pesan tersembunyi?
Apakah ada simbol-simbol dan apakah simbolisme itu penting dalam perkembangan cerita?

Catatan

Film ini untuk penonton dewasa dan mengandung topik kontroversial. Jadi tetap bijak dalam menyikapi topik-topiknya. Gunakan pertanyaan nomor 4 sebagai panduan filsafat dan moral dalam menyikapi film ini.

Plot Twist: Eucatastrophe

2019-09-11T17:00:00.000+07:00

Artikel ini mengandung beberan (spoiler)

Eucatastrophe (baca: yuu.ketas.tro.fi) merupakan sebuah istilah yang digagas oleh J. R. R. Tolkien yang bisa diartikan sebagai sebuah kejadian tiba-tiba yang memastikan si protagonis tidak menemui malapetaka mengerikan.

Tolkien menggunakan bahasa Yunani yaitu prefiks 'eu' dan 'catastrophe'. Prefiks 'eu' berarti 'baik'. Sementara itu, 'catastrophe' atau katastrofe dalam KBBI V diartikan sebagai (1) malapetaka besar yang datang tiba-tiba (2) sebagai istilah sastra berarti akhir drama, terutama drama klasik yang bersifat tragedi.

Hal lain yang dibahas dalam artikel ini: fakta, ciri, dan tip membuat Eucatastrophe, perbedaannya dengan deus ex machina, dan contoh.

Cerita yang mengandung eucatastrophe biasanya meletakkan si tokoh dalam bencana yang berakhir dengan kesejahteraan (well-being) atau kebaikan si tokoh. Bukan sekadar happy ending, eucatastrophe memberi sukacita (joy). Timothy Willard menulisnya sebagai "ketika segala asa sepertinya hilang, keadaan sudah begitu suram, harapan muncul".

Dalam bahasa yang sederhana, bisa diartikan begini: situasi sudah begitu buruknya. Si tokoh sepertinya tak punya harapan untuk memperbaiki atau menyelesaikan tugasnya. Eh, datanglah sesuatu yang menyelamatkannya. Yang baca sudah harap-harap cemas sampai menahan napas. Begitu situasi terselamatkan, pembaca pun girang setengah mati.

Tolkien mengatakan bahwa eucatastrophe tidak menyangkal kegagalan mendadak oleh protagonis, melainkan menyangkal kekalahan final universal dan merupakan evangelium (kabar baik), memberi secercah pandangan tentang Sukacita, [dan] kepedihan layaknya kesedihan. (Timothy Willard mengutip Tolkien on Fairy-Stories, Expanded Edition with Commentary and Notes oleh J. R. R. Tolkien, Verlyn Flieger, and Douglas A. Anderson. London: Harper Collins Publ., 2014.)

Sebagai ilustrasi, pembaca atau penonton cemas setengah mati apakah Gandalf bisa melarikan diri dari menara Sauron dalam Lord of the Rings. Ketegangan ini dijawab dengan datangnya burung raksasa ketika situasi Gandalf sangat terdesak. Pembaca/penonton mungkin akan berteriak girang, melompat-lompat, atau bahkan merasa lega. Perasaannya meluap, lebih dari sekadar senang, tetapi sukacita (girang).

Fakta seputar Eucatastrophe

- Istilah eucatastrophe pertama kali ditulis Tolkien dalam esainya "On Fairy-Stories" pada tahun 1942 (ada juga sumber yang mengatakan tahun 1947).
- Meski minat Tolkien adalah mitologi, eucatastrophe juga erat dengan pemikiran Tolkien terhadap gospel Kristen.
- Eucatastrophe berlawanan dengan catastrophe. Catastrophe berakhir dengan tragedi. Eucatastrophe berakhir dengan kebahagiaan.
-Tolkien berbagi diskusi dengan C. S. Lewis (pengarang serial Narnia) tentang kekristenan (termasuk eucatastrophe) yang kemudian menginspirasi Lewis untuk menulis esai "Myth Became Fact" pada tahun 1944.

Ciri Eucatastrophe

1. Eucatastrophe lebih dari sekadar akhir yang bahagia. Ia adalah kesukacitaan yang 'mengambil giliran' dalam cerita (karena tidak ada akhir yang sejati pada setiap dongeng). Ia adalah anugerah yang ajaib, tidak akan bisa diandalkan untuk terulang kembali.
2. Tidak menyangkal adanya kesedihan dan kegagalan. Namun, ia menyangkal kekalahan akhir universal (universal final defeat),dan memberikan sekilas gambaran tentang Sukacita.
3. Tiba-tiba, tak diduga
4. Ajaib
5. Happy ending
6. Tokoh berada dalam situasi terdesak dan tidak ada jalan keluar
7. Masalah terselesaikan bukan karena si tokoh yang memiliki kontrol untuk menyelesaikannya, tetapi karena ada faktor luar atau intervensi, misalnya keajaiban.

Tip Membuat Eucatastrophe

- Pastikan si tokoh meyakini bahwa dirinya sudah di ambang malapetaka.
- Meskipun kejadiannya kecil, pastikan kejadian itu sangat penting bagi si tokoh.
- Kebaikan yang datang setelah pembaca yakin kalau yang terburuklah yang akan datang, harus diungkapkan dengan segera.
- Kejadiannya tidak harus membahayakan si tokoh
- Tidak harus terjadi di akhir cerita.
- Bisa berbentuk emosi, tidak harus selalu berbentuk plot.

Eucatastrophe vs. Deus Ex Machina

Susah-susah gampang untuk melihat perbedaan eucatastrophe dengan Deus ex machina. Secara umum keduanya sama-sama:
- tiba-tiba dan tak diduga
- ajaib
- tokoh berada dalam situasi terdesak dan tidak ada jalan keluar
- sama-sama bisa dipakai dalam drama dan komedi

Untuk cerita modern, Deus ex machina bisa tercampur dengan eucatastrophe. Misalnya film "Monty Python and the Holy Grail". Sebagai sebuah komedi, film ini digadang berbau Deus ex machina, padahal memiliki happy ending. Namun, karena plotnya kelihatan tidak masuk akal (polisi modern mendadak nongol di zaman Raja Arthur), akhirnya jatuh ke Deus ex machina.

Berikut perbedaan umum antara eucatastrophe dan Deus ex machina.

Eucatastrophe	Deus Ex Machina
masuk akal	tidak masuk akal
happy ending bercampur dengan kesedihan dan kesalahan	happy ending menutup ending yang masih bolong-bolong
cocok dengan cerita	sering kali tidak pas dengan cerita
datang dari dalam cerita	kadang-kadang bukan dari dalam cerita
harapan adalah faktor penting	harapan bukan faktor
alami dari dalam cerita	palsu dan dipaksakan

Contoh

1. Lord of the Rings (buku/film)

a) Ketika Frodo merasa mustahil untuk membuang cincin ke api gunung berapi, Gollum datang mengambil cincin itu. Pembaca/penonton merasa kejahatan menang. Namun karena terlalu gembira, Gollum terjatuh ke dalam api bersama cincinnya. Dengan demikian, Sauron dan semua kelompok kejahatan yang bersekutu dengannya berhasil dilumpuhkan. Perang yang tengah terjadi pun terhenti. Dunia terselamatkan.

b) Meskipun kebaikan telah menang, Frodo merasa dirinya berbeda ketika pulang ke kampung Hobbit dan sebagai penutup dia meninggalkan kampungnya. Ini bagian eucatastrophe yang tidak menyangkal adanya kesedihan dan kegagalan.

2. Game of Thrones (buku/serial TV)

Dalam season 8, episode 3, Perang Winterfell menjadi pertarungan keras antara manusia dan white walkers. Pada saat situasi sudah genting (sepertinya pihak manusia sudah kewalahan dan banyak tokoh penting gugur), Bran Stark berhadapan langsung dengan Night King. Night King siap membunuh Bran. Tanpa diduga, Arya muncul dan membunuhnya. Seluruh pasukan white walkers lenyap dan manusia menang. Adegan ini contoh terbaik eucatastrophe di mata saya karena sebelum momen sukacita, momen Arya nongol sempat memberi sukacita, lalu penonton sempat merasa tidak punya harapan ketika Night King mencekiknya, dan kembali bersorak ketika pisau jatuh dan ditangkap oleh tangan Arya yang lain sehingga bisa menusuk Night King. Dan kali ini benar-benar sorak panjang. Ada banyak video reaksi Youtube yang bisa dipakai dalam mempelajari reaksi penonton saat menonton episode ini.

3. Harry Potter and the Deathly Hallows (buku)

Neville berusaha menahan laju Voldemort dan disiksa dengan Sorting Hat. Orang lain tak berani melawan Voldemort. Sementara itu, banyak tokoh baik terluka dan gugur. Kemudian centaur menyerang, Neville terbebaskan, dan Harry yang diyakini sudah tewas nongol sebagai Not Quite Dead and mengalahkan Voldemort.

Narasumber:

"Eucatastrophe" oleh Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Eucatastrophe (diakses tanggal 27 Agustus 2019)

"Eucatastrophe: J. R. R. Tolkien and C. S. Lewis's Magic Formula for Hope" oleh Tim Willard. Situs A Pilgrim in Narnia. 21 Desember 2015.
https://apilgriminnarnia.com/2015/12/21/eucatastrophe/ (Diakses tanggal 27 Agustus 2019)

"Game of Thrones: 5 Hidden Bombshells Waiting to Rock the Battle of Winterfell". Artikel oleh Joanna Robinson di situs Vanity Fair.com. 28 April 2019.
https://www.vanityfair.com/hollywood/2019/04/game-of-thrones-melisandre-golden-company-bronn-bran-warg-crypts-secret-tunnels (diakses tanggal 27 Agustus 2019)

"Just A Fool's Hope: J. R. R. Tolkien's Eucatastrophe as the Paradigm of Christian Hope" oleh Margaret Bush di situs Scholar Crossing: Liberty University.
https://www.google.com/url?q=http://digitalcommons.liberty.edu/cgi/viewcontent.cgi%3Farticle%3D1328%26context%3Dhonors&sa=U&ved=2ahUKEwj06t21nqHkAhVBg-YKHdorAbM4ChAWMAB6BAgCEAE&usg=AOvVaw2JbPt9Ckg3fwpy074h5cMA (diakses tanggal 26 Agustus 2019)

KBBI V oleh Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa, Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia. Aplikasi v. 0.2.1 Beta

"Near-Villain Victory aka: Eucatastrophe" di situs TV Tropes.
https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/NearVillainVictory?from=Main.Eucatastrophe (diakses tanggal 28 Agustus 2019)

"Plot Twist". Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Plot_twist (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"Plot Twist in Fiction: Making a Story Standout" oleh Francesca Turauskis. Artikel 15 Februari 2015.
https://the-artifice.com/plot-twists-in-fiction/ (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"The 10 Types of Plot Twists" oleh Chazda Hill. Artikel 8 Februari 2017.
http://greatstorybook.com/10-types-plot-twists/ (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"The Hobbit: Deus Ex Machina and Eucatastrophe" di-upload oleh Kenny di situs SlideServe.com. 27 Juli 2014.
https://www.slideserve.com/kenny/the-hobbit (diakses tanggal 26 Agustus 2019)

"WTHeck is this Narrative Technique Called Eucatastrophe?" oleh Chazda Hill. Ditulis tanggal 7 Maret 2016 di situs Great Story Book.
http://greatstorybook.com/wtheck-narrative-technique-called-eucatastrophe/ (diakses tanggal 28 Agustus 2019)

Plot Twist: Deus Ex Machina

2019-09-04T17:00:00.000+07:00

Artikel ini mengandung beberan (spoiler)

Deus ex machina (baca: dèyus èks makina) adalah sebuah istilah dalam bahasa Latin. Jika diterjemahkan secara literal, artinya dewa dari mesin (god from machine).

Bingung? Begini sejarahnya:

Dalam drama Yunani dan Romawi kuno, sering kali dewa turun dari langit untuk menyelesaikan masalah dari cerita tersebut. Nah, biasanya aktor pemeran sang dewa akan diderek turun oleh alat yang disebut 'mechane'. Jadi permesinan dalam dunia drama sudah ada sejak abad ke-5 SM. (Britannica.com).

Dalam cerita, Deus ex machina biasanya orang atau benda yang datang tiba-tiba dan memberikan solusi yang dibuat-buat terhadap masalah yang tak terpecahkan.

Euripides

Euripides dipercaya banyak sarjana sebagai pionir Deus ex machina yang dipakai untuk menyediakan kritisi ilahiah (divine criticism); persetujuan dan ketidaksetujuan dewa; gambaran kemanusiaan. Selain itu, ia juga merangkul aspek keagamaan. Namun, meskipun manusia merupakan subjek yang dikontrol oleh dewa, Euripides juga menggambarkan dewa-dewa yang tidak sempurna. Misalnya mereka cemburu, dendam, dll.

Untuk masa itu, ide-ide Euripides dianggap revolusioner.

Fakta seputar Deus ex machina

- Deus ex machina biasanya dipakai dalam drama tragedi Yunani dan Romawi kuno.
- Dalam tragedi Yunani, dewa turun menjelang akhir cerita.
- Selain Euripides, Sophocles juga menggunakan Deus ex machina dalam karyanya Philoctetes.
- Aristotle dianggap sebagai orang pertama yang menggunakan istilah Deus ex machina dalam bukunya Poetics. Dia tidak menyukai teknik ini dan berargumen bahwa sebuah kesimpulan cerita seharusnya berakar dari struktur kejadian (events) yang telah dibuat oleh pengarang.
- Kebanyakan orang tidak menyarankan penggunaan Deus ex machina karena dianggap sebagai plot yang payah dan tidak memuaskan pembaca atau penonton.
- Penyelesaian ala Deus ex machina sering terasa tidak masuk akal.
- Biasanya Deus ex machina dipakai ketika pengarang tidak menemukan akhir yang memuaskan untuk ditulis.
- Deus ex machina tetap dipakai dalam penceritaan modern. Misalnya dipakai untuk menggerakkan cerita atau dipakai ketika si tokoh sudah terjepit dan tak ada jalan keluar.
- Deus ex machina terburuk adalah adegan terakhir yang menunjukkan segalanya 'hanya mimpi'.

Persyaratan dan Ciri

- Deus ex machina adalah solusi, bukan sebagai twist yang tak terduga, bukan untuk memperburuk cerita.
- Masalah yang diselesaikan oleh Deus ex machina adalah sebuah masalah yang tak ada jalan keluarnya atau putus harapan.
- Muncul secara tiba-tiba.

Deus Ex Machina Bukan Plot Twist?

Tidak semua ahli setuju bahwa Deus ex machina termasuk plot twist. Situs ProWritingAid beralasan bahwa Deus ex machina tidak memberi perkembangan dan perubahan pada tokoh.

Cara Menulis Deus Ex Machina

Sebenarnya memakai Deus ex machina enggak buruk-buruk amat. Asal tahu caranya, teknik ini bisa menghasilkan cerita yang bagus.

Situs How To Write Like memberi tiga saran:
1. Pastikan bahwa pembaca telah familiar dengan 'deus' dan 'machina'.
Sangatlah penting bahwa pembaca memahami fenomena ajaib (sang 'deus') dan bagaimana dia disembunyikan dan diungkapkan lewat plot ('machina'). Dengan begitu, cerita harus memiliki konteks kultural dan latar belakang sosial. Lihat contoh The War of The Worlds.

2. Si Deus ex machina harus sudah ada di dalam dunia cerita.
Maksudnya, dia bukan dadakan ada atau diciptakan hanya demi memberi plot twist. Dia sudah menjadi bagian cerita. Misalnya dalam kisah-kisah Yunani kuno, nama-nama dewa sudah melekat dalam kehidupan sehari-hari sehingga kemunculannya dalam cerita sebagai Deus ex machina bisa diterima. Lihat contoh Jurassic Park.

3. Semua aturan tidak berlaku dalam komedi.
Jika menulis cerita komedi absurd, semua aturan di atas boleh dilanggar. Lihat contoh "Monty Python and the Holy Grail".

Contoh

1. Helen

Karya Euripides ini mengangkat cerita ketika Theoclymenos marah karena Helen dan Menelaus memperdaya dan kabur. Sebagai konsekuensi, dia nyaris membunuh saudarinya yang tidak memberi tahu kalau Menelaus masih hidup. Castor dan Polydeuces (manusia setengah dewa) muncul untuk menginterupsi. Mereka adalah saudara Helen, anak Zeus dan Leda.

2. The War of The Worlds (buku/film)

Cerita sci-fi ini dibesut tahun 1897. Pada bagian ending, alih-alih dikalahkan manusia, alien penyerang dikalahkan oleh mikroba. Untuk pembaca modern, kita tidak terkejut dengan akhir seperti ini. Namun, untuk pembaca yang ada di era ketika virus dan bakteri belum ditemukan, akhir seperti ini sulit diterima.

3. Jurassic Park (buku/film)

Ketika para tokoh sudah terdesak hendak dimakan velociraptor, T-rex tiba-tiba nongol dan menyerang si dinosaurus, tetapi tidak menyerang manusia. Di sini, T-rex dan dinosaurus lainnya sudah ada dari awal cerita karena setting dunianya menceritakan soal 'kebun binatang' berisi dinosaurus hidup. T-rex telah hadir beberapa kali dalam cerita, tetapi kemunculannya sebagai solusi terhadap bahaya yang mengancam, tetap tak terduga oleh pembaca/penonton.

4. Monty Python and the Holy Grail (film)

Cerita di-setting pada zaman dulu. Di akhir cerita dua pasukan siap berperang dan saling maju. Tiba-tiba muncul polisi modern, lengkap dengan mobil bersirene yang membubarkan perang itu layaknya membubarkan demonstrasi. Ini contoh Deus ex machina yang terampil karena pembuat film telah bersusah payah meletakkan polisi dalam beberapa adegan sebelum klimaks sambil membumbui aksi beberapa adegan dengan kejadian-kejadian irasional yang serupa.

5. As You Like It (drama/buku/film)

Dalam drama komedi ini, Shakespeare membuat tokoh jahat, Duke Frederick, bertemu orang alim dan tiba-tiba memutuskan untuk meninggalkan kekuasaan dan mencari ketenangan.

Narasumber:

"Deus Ex Machina" oleh situs LiteraryDevices.com
http://www.literarydevices.com/deus-ex-machina/ (diakses tanggal 26 Agustus 2019)

"Deus Ex Machina" oleh situs LiteraryDevices.net.
https://literarydevices.net/deus-ex-machina/ (diakses tanggal 26 Agustus 2019)

"Deus Ex Machina" oleh situs Literary Terms
https://literaryterms.net/deus-ex-machina/ (diakses tanggal 26 Agustus 2019)

"Deus Ex Machina; Ancient Greek and Roman Drama" oleh tim editor Encyclopaedia Britannica di situs Britannica.com.
https://www.britannica.com/art/deus-ex-machina (diakses tanggal 26 Agustus 2019)

"Euripides and Deus ex Machina: When the gods have something to say about it" oleh Caitlin Mulvey dalam kelas Jacques Bailly. Situs The University of Vermont.
https://www.uvm.edu/~jbailly/courses/tragedy/student%20second%20documents/Deus%20ex%20Machina.html (Diakses tanggal 26 Agustus 2019)

"How to Use Deus Ex Machina Like Stephen King" oleh situs ProWritingAid.com
https://prowritingaid.com/art/742/how-to-use-deus-ex-machina-like-stephen-king.aspx (diakses tanggal 26 Agustus 2019)

"How to Write A Deus Ex Machina Ending" oleh Katherine Luck di situs How to Write Like …
https://howtowritelike.com/2019/04/10/how-to-write-a-deus-ex-machina-ending/ (diakses tanggal 26 Agustus 2019)

"Plot Twist". Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Plot_twist (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"Plot Twist in Fiction: Making a Story Standout" oleh Francesca Turauskis. Artikel 15 Februari 2015.
https://the-artifice.com/plot-twists-in-fiction/ (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"The 10 Types of Plot Twists" oleh Chazda Hill. Artikel 8 Februari 2017.
http://greatstorybook.com/10-types-plot-twists/ (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"Top 10 Deus Ex Machina Moments". WatchMojo.com. 29 Agustus 2015.
https://m.youtube.com/watch?v=ZlhcVW-k_5M (diakses tanggal 26 Agustus 2019)

Plot Twist: Chekhov's Gun

2019-08-28T17:00:00.000+07:00

Artikel ini mengandung beberan (spoiler)

Chekhov's gun atau Senapan Chekhov adalah sebuah konsep yang intinya segala elemen dalam cerita harus memberi kontribusi secara keseluruhan. (Now Novel)

Bingung? Dalam bahasa yang sederhana, konsep ini menekankan bahwa apa pun yang kita letakkan ke dalam cerita harus memiliki fungsi.

Kenapa disebut Senapan Chekhov? Anton Chekhov, empu cerpen Rusia, menulis dalam bukunya tentang teknik menulis:
"Jika di bagian pertama (act one) kamu menggantung pistol di dinding, di bagian selanjutnya senapan itu harus ditembakkan. Kalau tidak, jangan letakkan di situ."

Boleh dibilang, ini konsep yang saya pegang dalam mengarang. Semua yang saya tanam di bagian sebelumnya harus punya akibat di bagian sesudahnya, cepat atau lambat. Contoh: jika tokoh mengaku pengguna narkoba (tidak ada bukti selain ucapannya), di salah satu bab akan ada adegan dia sedang sakau.

Sebagai plot twist, Senapan Chekhov menggunakan teknik pengaburan (foreshadowing). Jadi, si pengarang meletakkan sebuah gagasan (ide, benda, monolog, dialog, topik, atau apa pun) secara terang-terangan, tetapi tidak akan menjadi fokus pembaca atau penonton.

Fakta seputar Senapan Chekhov:
- boleh dibilang, Senapan Chekhov merupakan lawan dari red herring.
- Senapan Chekhov harus penting bagi cerita. Rencanakan di mana akan diletakkan.
- Senapan Chekhov bukan simbol! Bukan metafora. Harus nyata. (Tapi boleh berupa benda atau ide abstrak). Lihat contoh keempat.
- jangan biarkan pembaca atau penonton menyadari adanya si Senapan Chekhov.
- Senapan Chekhov membantu pengarang menghindari 'janji palsu' (false promises) karena apa yang dijanjikan, nanti pasti muncul.
- Tidak semua detail wajib ditampilkan kemudian. Terlalu banyak detail juga bisa membuat cerita kering
- Senapan Chekhov tidak akan berarti jika tidak ada action. Dengan begitu, dia harus menjalankan efek sebab akibat.
- salah satu cara melaksanakan teknik ini: senapan Chekhov hanya digantung di dinding (setup), diisi peluru (sebuah kejadian), lalu ditembakkan (sebuah kejadian yang bisa jadi sebagai jalan keluar atau penyelesaian). Lihat contoh kedua, ketiga, dan keempat di bawah.

Contoh

1. Harry Potter

Scabbers si tikus diperkenalkan dalam buku Harry Potter: The Philosopher's Stone ketika Ron berusaha membuatnya jadi kuning, tetapi gagal. Pembaca berasumsi itu terjadi karena Ron belum banyak belajar magic. Namun, pada buku The Prisoner of Azkaban pembaca mendapati Scabbers bukan tikus, melainkan wizard kriminal yang sedang bersembunyi.

2. The Hunger Games

- senapan di dinding: di awal cerita, Katnis digambarkan memiliki pengetahuan tentang tumbuhan beracun.
- senapan diisi: Peeta hampir memakan buah beri beracun, jika tidak ditahan oleh Katnis.
- senapan ditembakkan: Katnis mengelabui Capitol dengan menggunakan beri beracun agar dia dan Peeta dibolehkan selamat dari The Hunger Games.

3. Rita Hayworth and Shawshank Redemption

- senapan di dinding: Andy Defresne memesan palu batu di awal cerita untuk memahat patung.
- senapan ditembakkan: palu ini dipakai untuk membuat lubang pelarian.

4. Get Out (film)

- senapan di dinding: rusa yang tertabrak oleh mobil protagonis
- senapan diisi: ketika protagonis disekap, di dinding ruangan itu ada patung rusa yang diawetkan.
- senapan ditembakkan: protagonis menggunakan patung rusa untuk menusuk tokoh jahat. Dalam film ini, rusa—baik hidup, sekarat, atau mati—memiliki kepentingan untuk membuat cerita maju.
Rusa yang sekarat juga berfungsi sebagai simbolisme protagonis yang tak berdaya ketika masih kecil. Jadi dalam "Get Out", sutradara menjalankan 2 fungsi alat literasi: sebagai plot twist dan sebagai simbolisme. Sekali lagi, tetap diingat bahwa Senapan Chekhov tidak sama dengan simbolisme.

Kegagalan Penulis

Saya sering mendapati pengarang pemula meletakkan sebuah topik atau benda tanpa makna atau action. Contohnya, pernah ada yang menulis tokohnya ngobrol soal handuk yang hilang. Besok mereka bertemu lagi, bicara soal handuk. Lusa juga begitu. Tidak ada tindakan apa pun. Hanya obrolan.

Kali lain ada pengarang yang senang sekali membuat dialog berisi basa-basi. Tidak ada yang penting dalam dialog itu. Bahkan, tidak berhubungan dengan jalan cerita sama sekali. Yang penting lucu.

Akhirnya cerita jadi panjang sia-sia.

Coba tonton film. Kebanyakan Senapan Chekhov lebih berasa efeknya di dalam film.

Narasumber:

"Chekhov's Gun: How to Use It When Writing Your Novel" oleh Glen C. Strathy di situs How to Write a Book Now.
https://www.how-to-write-a-book-now.com/chekhov.html (diakses tanggal 14 Agustus 209)

"Chekhov's Gun: What it is and how to use it like a pro" oleh Now Novel.
https://www.nownovel.com/blog/use-chekhovs-gun/ (Diakses tanggal 14 Agustus 2019)

"Plot Twist". Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Plot_twist (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"Plot Twist in Fiction: Making a Story Standout" oleh Francesca Turauskis. Artikel 15 Februari 2015.
https://the-artifice.com/plot-twists-in-fiction/ (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"Rita Hayworth and Shawshank Redemption". Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Rita_Hayworth_and_Shawshank_Redemption (diakses tanggal 14 Agustus 2019)

"The 10 Types of Plot Twists" oleh Chazda Hill. Artikel 8 Februari 2017.
http://greatstorybook.com/10-types-plot-twists/ (diakses tanggal 2 Februari 2019)

"What Is Chekhov's Gun and How to Use It". Reedsy. 28 Mei 2018.
https://blog.reedsy.com/chekhovs-gun/ (diakses tanggal 14 Agustus 2019)

"WTHeck Is This Narrative Technique Called Chekhov's Gun?" oleh Chazda Hill. Artikel 17 Februari 2016 di situs Great Story Book.
http://greatstorybook.com/wtheck-is-this-narrative-technique-called-chekhovs-gun/ (diakses tanggal 14 Agustus 2019)

Plot Twist: Anagnorisis

2019-08-14T19:30:00.000+07:00

Artikel ini mengandung beberan (spoiler)

Anagnorisis (a.na.gno.ri.sis) atau penemuan adalah sebuah momen ketika tokoh mendapatkan pencerahan tentang jati dirinya atau orang lain. Pengetahuan baru inilah yang mengubah pemahaman tentang dirinya. Plot twist ini sifatnya internal.

Fitur khusus:
- Anagnorisis biasanya datang setelah plot twist lain yang disebut Peripeteia.
- Dengan teknik ini, informasi karakter yang tersamarkan kemudian dibuka.
- Anagnorisis boleh dibilang sebagai salah satu teknik plot twist tertua.
- Salah satu contoh cerita klasik yang memakai anagnorisis adalah Oedipus Tyrannus (atau Oedipus Rex) karya Sophocles yang pertama kali ditampilkan pada tahun 429 SM.

Contoh

Oedipus Tyrannus (atau Oedipus Rex)

Oedipus, raja Thebes, menyuruh kakak iparnya bertanya pada peramal mengapa ada penyakit di negerinya. Si peramal memberi tahu bahwa penyakit itu merupakan kutukan karena pembunuhan raja sebelumnya, Laius.

Oedipus memanggil Tiresias, orang suci. Tiresias mengatakan bahwa Oedipus adalah si pembunuh yang ia cari. Marah, Oedipus menghina Tiresias dan sebelum pergi Tiresias menyiratkan, si pembunuh adalah warga Thebes, abang dan ayah bagi anak-anaknya; anak dan suami dari ibunya sendiri.

Jocasta, istri Laius yang kini istri Oedipus, mengingatkannya pada ramalan lama yang mengatakan Laius dibunuh anaknya sendiri, tetapi tidak terbukti. Soalnya Laius terbunuh bandit.

Hal ini bikin Oedipus waswas. Bertahun yang lalu, ada orang mabuk yang menuduh Oedipus bukan anak ayahnya. Ia kemudian pergi ke peramal yang mengatakan bahwa suatu saat ia akan membunuh ayahnya dan meniduri ibunya. Sejak saat itu ia meninggalkan kotanya dan sempat ribut dengan sekelompok pengelana dan membunuh mereka, tepat di daerah tempat Laius terbunuh. Berdasarkan deskripsi Jocasta, Laius mati diserang beberapa orang. Jika demikian, Oedipus aman.

Pada akhirnya Oedipus menemukan benang merah bahwa waktu kecil ia dibuang dan dia anak kandung Laius. Ibunya, Jocasta, memberikannya pada seorang gembala, agar ramalan Laius dibunuh anaknya tidak terjadi.

Kisah 1001 Malam, bagian "Tiga Buah Apel"

Cerita berawal dari penemuan mayat perempuan. Jaksa diperintahkan untuk menemukan pelaku, kalau tidak, ia yang akan dihukum mati. Saat gagal, dua orang maju, masing-masing mengaku sebagai pembunuh. Pria yang lebih muda bisa membuktikan ceritanya. Orang yang lebih tua adalah ayah mertua yang ingin menyelamatkan hidup menantunya.

Istrinya minta dibelikan apel khusus, jadi si pria ini pergi ke kota lain untuk mendapatkannya. Saat kembali, apel itu tidak dimakan. Namun, si suami menemukan seorang budak membawanya. Kata si budak, apel itu dari kekasihnya, dibelikan oleh suaminya. Karena marah, si suami membunuh si istri dan membuang jasadnya ke sungai.

Ketika pulang, si anak mengaku mengambil satu apel yang kemudian dicuri si budak. Anak itu sempat bercerita pada si budak soal perjalanan ayahnya. Si ayah kemudian dibebaskan.

Protagonis kita kemudian harus menemukan budak tersebut. Namun, sudah masuk tenggat, si budak gagal ditemukan. Sebelum protagonis dihukum, ia sempat memeluk anak perempuannya dan menemukan apel itu di kantong baju anaknya. Si anak kemudian bercerita bahwa ia membawanya dari budak mereka. Jadi, tersangka selama ini adalah budak si protagonis sendiri.

"The Sixth Sense" (film)

Tokoh utama membantu seorang anak yang bisa berbicara dengan hantu. Ternyata, dia sendiri adalah hantu.

Narasumber:

"Oedipus Rex". Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Oedipus_Rex (diakses tanggal 3 Agustus 2019)

"Plot Twist". Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Plot_twist (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"Plot Twist in Fiction: Making a Story Standout" oleh Francesca Turauskis. Artikel 15 Februari 2015.
https://the-artifice.com/plot-twists-in-fiction/ (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"The 10 Types of Plot Twists" oleh Chazda Hill. Artikel 8 Februari 2017.
http://greatstorybook.com/10-types-plot-twists/ (diakses tanggal 2 Februari 2019)

"The Three Apples". Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/The_Three_Apples (diakses tanggal 3 Agustus 2019)

Plot Twist: Jenis, Aplikasi, dan Contoh

2019-08-07T17:27:00.000+07:00

Foto dari Pixabay

Artikel ini mengandung beberan (spoiler).

Dalam dunia cerita, plot twist memberi kenikmatan dan kepuasan bagi pendengar atau pembaca karena pergerakan cerita jadi tak terduga. Siapa sangka Ned Stark (Game of Thrones) bakal dipenggal pada episode penutup musim pertama? Siapa juga yang bakal menyangka Daenerys berujung jadi 'jahat'? Siapa yang terbawa pikiran kalau Aringarosa (Da Vinci Code) tokoh jahat, padahal bukan? Siapa pula yang bakal kepikiran kalau tokoh dalam Fight Club sebenarnya berkepribadian ganda?

Contoh di atas merupakan plot twist. Plot twist merupakan teknik literasi yang mengubah plot secara radikal dari plot yang seharusnya (Wikipedia). Istilahnya, kalau seharusnya Plot A berlanjut B, yang terjadi di sini bisa saja belok ke Plot M. Bisa pula malah dipingpong dengan plot maju dan mundur.

Beberapa hal yang terkait plot twist:
- Plot twist membuat cerita jadi menarik.
- Biasanya memberi kejutan, hal tak terduga bagi pembaca menjelang akhir cerita.
- Kebanyakan plot twist dipakai dalam cerita misteri dan thriller.
- Beberapa teknik plot twist membutuhkan pengaburan (foreshadowing), salah arah (misleading), atau menahan informasi (withholding information).
- Sebuah cerita bisa saja mengandung beberapa plot twist yang berbeda.
- Plot twist bisa saja terjadi di pertengahan atau awal cerita. Contohnya dalam Game of Thrones, Ned Stark yang kita kira tokoh utama cerita tersebut, tewas di akhir musim pertama tayang dari 8 musim.
- Plot twist yang salah garap menghasilkan plot klise atau tertebak pembaca/pendengar/penonton.
- Plot twist seharusnya dibuat untuk kebaikan cerita, bukan untuk mengejutkan atau menipu pembaca/pendengar/penonton.

Jenis plot twist:
- Anagnorisis
- Chekhov’s Gun
- Deus ex machina
- Eucatastrophe
- False protagonist
- In media res
- Non-linear narrative
- Peripeteia
- Poetic Justice
- Red herring
- Reverse chronology
- Unreliable narrator

Karena pembahasannya banyak, saya putuskan untuk membuat artikel terpisah untuk tiap istilah.

Narasumber:

"Plot Twist". Wikipedia.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Plot_twist (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"Plot Twist in Fiction: Making a Story Standout" oleh Francesca Turauskis. Artikel 15 Februari 2015.
https://the-artifice.com/plot-twists-in-fiction/ (diakses tanggal 2 Agustus 2019)

"The 10 Types of Plot Twists" oleh Chazda Hill. Artikel 8 Februari 2017.
http://greatstorybook.com/10-types-plot-twists/ (diakses tanggal 2 Februari 2019)

Literary Devices

2019-07-10T03:25:00.000+07:00

Halo sobat buku,

Literary devices bisa diterjemahkan sebagaimana adanya sebagai alat literasi. Saya tidak terlalu yakin istilah ini populer di Indonesia. Namun, elemen-elemennya cukup umum didengar. Pada dasarnya, alat literasi merujuk pada struktur yang biasa dipakai penulis untuk menyampaikan pesan dalam ceritanya kepada pembaca. Penggunaan alat literasi membantu pembaca dalam mengartikan, menginterpretasi, dan menganalisa cerita.

Menurut situs literarydevices.net, sebenarnya alat literasi ini bisa dipecah dua: elemen literasi dan teknik literasi.

Elemen literasi semacam jantungnya cerita, apa yang harus ada dalam mengembangkan cerita. Misalnya plot, setting, narasi, penokohan, dan lain-lain. Tanpa adanya elemen literasi, cerita tidak mungkin berjalan.

Teknik literasi lebih ke struktur kata, frasa, atau kalimat sehingga cerita yang mau disampaikan memiliki keindahan dan diapresiasi oleh pembaca.

Elemen Literasi yang umum dipakai
- Plot
- Protagonis dan antagonis
- Setting
- Metode narasi (bagaimana narasi dipresentasikan dengan meliputi plot dan setting)
- Dialog
- Konflik
- Mood (nuansa, atmosfer)
- Tema
- Moral

Teknik Literasi yang umum dipakai
- Pencitraan (atau imagery adalah bahasa figuratif untuk menciptakan representasi visual dari action, objek, atau ide yang bisa dirasakan pancaindra. Contoh:
Badai mengaum. 'Mengaum' menarik indra pendengaran.
Kamarnya muram. 'Muram' menarik indra visual)
- Simile dan metafora
- Personifikasi
- Hiperbola, metonimia, litotes
- Aliterasi
- Alegori
- Ironi
- Simbolisme
- Kiasan
- Anafora (pengulangan kata. Contohnya bisa dibaca pada ulasan "The Handmaid's Tale: Sihir Kata")
- Anastrophe (pembalikan struktur kalimat. Misalnya predikat mendahului subjek. Contoh: Yoda dalam Star Wars sering membalik kata. Ulasan tentang Yoda bisa dibaca di "Kalimat Pendek yang Catchy")
- Colloqualism (bahasa informal, biasanya dalam dialog atau percakapan remaja yang mengandung slang)

Meski situs tersebut membagi dua, umumnya sumber-sumber lain menggabungkan semuanya.

Narasumber:
"Literary Devices" oleh LiteraryDevices.net. Diakses tanggal 10 Juli 2019. https://literarydevices.net/literary-devices/

"Symbolism" oleh Eric Buffington. Diakses tanggal 4 Juli. https://youtu.be/26-Q_QUG6bA

"Allusion" oleh Eric Buffington. Diakses tanggal 10 Juli 2019. https://youtu.be/5aCu_vv3ztI

"35 Literary Devices and Literary Terms (with Definitions and Examples)" oleh Reedsy. Diakses tanggal 10 Juli 2019. https://blog.reedsy.com/literary-devices

Semua Ikan di Langit: Genre Fabel, Parabel, atau Absurdist?

2019-06-19T17:01:00.000+07:00

Novel yang ditulis oleh Ziggy Zezsyazeoviennazabrizkie ini pemenang Sayembara Novel DKJ 2016 dan memang unik. Inti ceritanya tentang sebuah bus Damri yang berkelana mengikuti seorang anak kecil ke mana pun ia ingin. Dari situ, bus belajar tentang si bocah yang selalu ia sebut sebagai "Beliau" dan bertemu makhluk-makhluk lain seperti kecoak bernama Nad, pohon, dan kucing, selain manusia biasa. Tokoh penting dalam cerita ini, baik benda mati maupun hidup dapat berbicara seperti manusia. Dari segi isi, cerita berbicara tentang tuhan secara metafisika (tidak berbasis pada agama atau kepercayaan tertentu), tentang moral, dan tentang cinta kepada Tuhan.

Kebanyakan resensi menyebut cerita ini absurd alias tidak masuk akal. Saya kok gak setuju, ya. Memang ceritanya terjadi di mana-mana. Kadang di bumi, kadang di luar angkasa. Kadang orang yang ditemui kelihatan absurd, seperti si Membingungkan karena penampilannya sungguh ajaib. Ada juga kejadian juga cukup fantastis. Misalnya membuat galaksi dari permen.

Beberapa kualitas ini mengingatkan saya pada buku
The Little Prince karangan Antoine de Saint-Exupéry (akan saya bahas terpisah). Sama-sama dinarasikan oleh tokoh lain, The Little Prince juga membahas tokoh utama yang berupa anak kecil, datang dari planet kecil yang hanya muat untuk dirinya, tiga gunung api, dan setangkai mawar. Sama-sama berbicara soal filsafat meski fokus The Little Prince lebih ke arah eksistensialisme, sama-sama memiliki momen fantastis, sama-sama ada hewan yang berbicara. Oleh banyak kalangan, buku ini dimasukkan ke genre fabel, buku anak, dan alegori. Dengan begitu, saya rasa sekurang-kurangnya Semua Ikan di Langit masuk genre fabel.

Genre Absurdist

Sebelum berbicara soal fabel, kita bahas dulu apa arti absurdisme. Menurut KBBI, absurdisme adalah paham (aliran) yang didasarkan pada kepercayaan bahwa manusia secara umum tidak berarti dan tidak masuk akal (kesadaran para pengikut aliran itu terhadap tata tertib sering berbenturan dengan kepentingan masyarakat umum).

Menurut Wikipedia, genre absurdist berfokus pada pengalaman si tokoh yang tidak bisa menemukan hubungan tujuan hidup, biasanya dipresentasikan dengan kegiatan atau kejadian yang tak memiliki makna, yang ujungnya mempertanyakan konsep-konsep eksistensial seperti kebenaran dan nilai (moral).

Genre absurdist muncul di akhir abad ke-19 sebagai 'literatur modernisme' yang sangat dipengaruhi oleh gerakan eksistensialis dan nihilis dalam bidang filsafat. Biasanya cerita absurdist tidak memberi pesan moral eksplisit. Struktur ceritanya juga berbeda dari penceritaan yang umum (yang memiliki awal, konflik, klimaks, penurunan, dan penutup). Genre ini sering mengandung humor, satire, atau dark comedy. Tujuan cerita absurd adalah memberi jawaban kecil sedekat mungkin untuk memberi penghiburan, sekaligus mengemukakan alasan si pengarang membantu orang lain lewat ceritanya.

Dalam Semua Ikan di Langit, bus Damri jelas memiliki tujuan hidup, yaitu menjadi kendaraan bagi Beliau dan mencintai Beliau. Bus ini memiliki sifat yang lugu, ceria, dan positif. Sifat-sifat ini tidak cocok dengan penokohan untuk genre absurdist. Selain itu, pesan moral hampir di tiap bab cukup jelas. Bandingkan dengan Metamorfosis karya Kafka yang tokohnya tidak punya tujuan hidup yang terlalu jelas dan berada dalam situasi yang tidak menguntungkan. Secara umum tokohnya kelihatan tak punya harapan dan muram. Metamorfosis cukup cocok masuk ke genre absurdist.

Genre Fabel

Menurut Kohler dan Emery, kata fabel berasal dari bahasa Latin, fabula, yang artinya cerita. Fabel bisa ditemukan dalam literatur dan cerita rakyat. Biasanya berbentuk cerita pendek, berisi pesan moral atau etika, dan pada penutup memakai peribahasa (versi Indonesia mungkin ditutup dengan kata-kata bijak ketimbang kata mutiara). Salah satu ciri pentingnya, fabel menggunakan antropomorfisme yang artinya pengenaan ciri-ciri manusia pada binatang, tumbuh-tumbuhan, atau benda mati. Literary Devices menambahkan 'kekuatan alam', sementara Definitions.net menambahkan 'makhluk mitos' selain flora, fauna, dan benda mati. Dengan memberi ciri-ciri dan dilema manusia terhadap hewan, tumbuhan, atau benda lainnya, pencerita bisa menyampaikan kisah sederhana yang mengandung kebenaran di dalamnya. Narasumber di atas juga menyebutkan kemungkinan bercampurnya fabel dengan alegori.

Alegori—menurut Literary Devices—merupakan gaya tulisan yang menjelaskan ide abstrak ke dalam tokoh, figur, dan kejadian-kejadian. Secara lebih jelas, KBBI V menuliskannya sebagai cerita yang dipakai sebagai lambang (ibarat atau kias) peri kehidupan manusia yang sebenarnya untuk mendidik atau menerangkan sesuatu (gagasan, cita-cita, atau nilai kehidupan kebijakan, kesetiaan, dan kejujuran). Dalam hal ini, Semua Ikan di Langit mengandung alegori, misalnya tentang penciptaan dunia dan tuhan palsu.

Meski berbentuk novel, Semua Ikan di Langit memenuhi kriteria fabel:
- hewan (ikan julung-julung dan Nad), tumbuhan (pohon Chinar dan anak-anaknya), benda mati (bus), makhluk mitos (Bastet, si kucing dewa Mesir), dll. berbicara dan berperilaku seperti manusia (marah, sedih, gembira)
- setiap babnya pendek dan mengandung suatu pesan moral
- ada unsur alegori

Namun, cukupkah sampai di sini? Ayo kita lihat fakta selanjutnya!

Genre Parabel

Menurut KBBI, parabel artinya cerita rekaan untuk menyampaikan ajaran agama, moral, atau kebenaran umum dengan menggunakan perbandingan atau ibarat.

Kata parabel berasal dari bahasa Yunani, parabole, yang artinya perbandingan. Menurut Hann, parabel merupakan cerita alegori yang mengajarkan kebenaran dasar dan prinsip-prinsip keagamaan. Parabel biasanya melibatkan tokoh-tokoh berupa manusia biasa yang dihadapkan dengan dilema moral dan mengatasinya (biasanya dengan cara yang salah agar bisa diambil pelajarannya).

Perbedaan Parabel dan Fabel

Lalu apa perbedaannya dengan fabel? Meski sama-sama berbicara tentang etika dan moral, parabel biasanya lebih spesifik pada ajaran agama. Selain itu, parabel ber-setting dunia biasa dan tokoh-tokohnya juga manusia biasa. Tidak ada hewan, tumbuhan, benda mati, dan makhluk mitos yang terlibat dan bertingkah seperti manusia. Jadi, pada dasarnya parabel bersifat realistis.

Dengan demikian, Semua Ikan di Langit tidak cocok masuk kategori parabel, meski berkaitan dengan ketuhanan dan menggunakan alegori.

Bagaimana dengan Genre Lain?

Genre lain yang paling mendekati untuk Semua Ikan di Langit barangkali genre fantasi. Namun, sepertinya pakem penceritaannya tidak terlalu pas. Sementara itu, cukup menarik bahwa The Little Prince dimasukkan ke dalam genre speculative fiction. Masalahnya, jika mengikuti definisinya menurut Margaret Atwood, saya juga merasa kurang kena untuk Semua Ikan di Langit.

Untuk sementara, berdasarkan kategori yang telah saya tulis di sini, genre fabel yang layak.

Contoh Karya Absurdist, Fabel, dan Parabel

Sebagai contoh untuk perluasan pengetahuan, saya sematkan beberapa judul buku dan film yang bisa dinikmati. Beberapa di antaranya sudah terbit dalam bahasa Indonesia dan masih bisa dicari di toko buku.

Contoh karya absurdist:
Waiting for Godot (Samuel Becket)
Metamorfosis (F. Kafka)
The Trial (F. Kafka)
The Outsider (Albert Camus)

Karya fabel:
Animal Farm (George Orwell)
The Red Riding Hood (cerita rakyat)
Aesop's Fables (Aesop)
Si Kancil (cerita rakyat)
"Toy Story" (film)

Karya parabel atau mengandung parabel di dalamnya:
The Emperor's New Clothes (Hans Christian Anderson)
The Boy Who Cried Wolf (Aesop)
The Alchemist (Paulo Coelho)
Inferno (Dante)

Akhir

Sengaja saya tidak menulis pendapat saya tentang isi buku Semua Ikan di Langit. Jika ingin membaca resensi dan interpretasinya, tulisan Gilang Saputro di Jurnal Ruang layak dibaca. Klik di sini

Data buku
Judul: Semua Ikan di Langit
Pengarang: Ziggy Zezsyazeoviennazabrizkie
Cetakan pertama: Februari, 2017
Penerbit: Grasindo

Narasumber:
"Absurdist Fiction" oleh Revolvy.
https://www.revolvy.com/page/Absurdist-fiction?cr=1 (diakses tanggal 15 Juni 2019)

"Allegory" oleh Literary Devices.
https://literarydevices.net/allegory/ (diakses tanggal 14 Juni 2019)

"Difference Between a Fable and a Parable" oleh Ted Hann.
https://penandthepad.com/difference-between-fable-parable-6612445.html (diakses tanggal 14 Juni 2019)

"Do You Have a Purpose? The Absurd in Literature" oleh Joe Bunting.
https://thewritepractice.com/the-absurd/ (diakses tanggal 15 Juni 2019)

"Fable" oleh Definitions.net
https://www.definitions.net/definition/fable (diakses tanggal 14 Juni 2019)

"Fable" oleh Literary Devices.
https://literarydevices.net/fable/ (diakses tanggal 14 Juni 2019)

KBBI V 0.2.1 Beta (21). Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa, Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia. ©2016

"Parable" oleh Literary Devices.
http://www.literarydevices.com/parable/ (diakses tanggal 15 Juni 2019)

”The Definition of Fables and Some Examples of the Genre” oleh Peter Kohler dan David Emery.
https://www.liveabout.com/folklore-q-and-a-what-is-a-fable-3298227 (diakses tanggal 14 Juni 2019)

"The Absurdity of Existence: Franz Kafka and Albert Camus" oleh Yale University Press Blog
http://blog.yalebooks.com/2015/09/16/the-absurdity-of-existence-franz-kafka-and-albert-camus/ (diakses tanggal 15 Juni 2019)

"List of Genres" oleh Wikipedia
https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_genres (diakses tanggal 13 Juni 2019)