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Vamos a ir a la entrega de premios y sería un subidón que nos dieran el premio, la verdad

Gracias por vuestra participación, y ya os contaré cómo fue todo.

Qué caray, sí me queda, pero prefiero gastarlo en otras cosas. No es que de repente reniegue de los blogs ni nada por el estilo, simplemente ahora no me apetece. Y para escribir sin ganas, pues no escribo. Para daros un pequeño resumen a los que estáis informados de mí por aquí, salió el último juego de Milkstone: Avatar Ninja, y le está yendo bastante bien. A ver si sacamos algún dinerillo y podemos hacer algún otro juego más “nuestro”, pero de momento, la idea es llegar a vivir de ello, y si hay que venderse un poquito pues, qué se le va a hacer. Otros se han vendido más y con peores resultados. Y no miro a nadie

Estoy subiendo mis pistas de audio (al menos, las que puedo subir sin infringir copyright o por verguenza de lo malas que son) a BandCamp. Todavía me queda mucho por subir, pero como hay que subirlas en formato lossless, se tarda bastante.

Y poco más, la verdad. Sigo jugando todo lo que puedo a la Xbox 360 y ahora tengo unos cuantos juegos más. También me pego mis buenas partidas a juegos del MAME de vez en cuando. Y sigo componiendo algunas cosillas cuando tengo un rato libre.

Quizá vuelva a escribir posts habitualmente. O quizá escriba un puñado de golpe. De momento dejo la puerta abierta, pero avisando de que ahora mismo me cuesta bastante ponerme a escribir. Quizá me esté haciendo viejo (sin el quizá).

Hasta pronto.

Os dejo con el trailer del juego:

Si queréis ver más gameplay,  en la cuenta de Milkstone debería haber dos o tres, y de varias fases del desarrollo, así que podéis ver cómo ha ido mejorando el juego a lo largo del tiempo.

Ahora mismo ya podéis probarlo en el bazar de juegos Indies de la Xbox, así que os invito a hacerlo y si nos dáis una buena puntuación mejor que mejor, que nos gustaría estar bien arriba en la parrilla de juegos mejor puntuados.

De momento, este es nuestro juego más ambicioso hasta la fecha (en realidad, hasta que hagamos otro, imagino) y hemos dado el salto a los gráficos 3D tras el pequeño fiasco comercial que supuso Wool. De momento ya tenido muchísima más atención  que los dos títulos anteriores y esperemos que las ventas acompañen. Al igual que en Wool, creo que los gráficos estan muy bien teniendo en cuenta que hace unos cuantos años que no modelaba nada  en 3D, y que lo último que modelé tenía una pinta bastante cutre.

Espero que os guste y dentro de poco nos lanzaremos a por el siguiente. Aún así, esperad algún que otro parche para corregir los errores que se encuentren en MotorHEAT, y quizá alguna que otra sorpresilla.

El juego en sí no tiene nada que no hayamos visto ya, salvo quizás la mezcla de géneros. Es un shooter en primera persona mezclado con el sistema de niveles y habilidades de un Diablo. Y es un shooter con todas las de la ley, aquí las estadísticas y las habilidades son más pasivas y el disparar en sí depende en su mayor parte de nuestra habilidad. Evidentemente, dependiendo del arma haremos más o menos daño o tendremos más puntería si es un rifle que con una escopeta, pero como en cualquier otro juego de tiros.

El aspecto visual es muy curioso, aplicando un estilo de boceto. Para que nos entendamos, no solo es que parezca dibujado, sino que es un dibujo “a sucio” en el que los sombreados se hacen rallando la superficie con un lápiz. Este estilo no es nuevo, ya que está inspirado por otra serie, pero sí lo es en el campo de los videojuegos.

La historia es básicamente inexistente, y aquí lo que cuenta es ir subiendo de nivel para poder matar enemigos más fuertes y encontrando armas. Las armas están montadas por piezas, y todas ellas son creadas aleatoriamente. Además de eso, cuentan con diversos daños elementales que son mejores para uno u otro tipo de enemigos.

Por ejemplo, nos podemos encontrar con una escopeta con mirilla de francotirador que electrocuta a los enemigos. O una pistola que dispara cohetes. O un rifle de francotirador que desintegra a tus enemigos con balas de ácido. Lo malo es que la gran mayoría de armas, al ser aleatorias, no tienen nada especialmente interesante. Sin embargo yo sigo encontrando armas curiosas. Por ejemplo, una de ellas disparaba una bola de energía que a cierta distancia se dispersaba en varios rayos. Normalmente no daba a ningún enemigo, pero cuando lo hacía, los mataba de un impacto.

Los jefes finales que uno se encuentra de vez en cuando son bastante pobres, sin mucha más táctica que disparar una bala tras otra, y el juego en general es bastante sencillo, especialmente si uno va subiendo de nivel con las misiones secundarias. Yo os recomiendo que juguéis siempre haciendo las misiones, como mínimo, en nivel normal de dificultad. Cuando terminéis el juego podéis seguir jugando para limpiar todas las misiones que os queden. Es preferible esto a pasar todas las misiones con demasiado nivel por encima de los enemigos, porque entonces es un paseo.

El juego tiene un doblaje más que aceptable y varios momentos que os sacarán una sonrisa (muchos de ellos por culpa del entrañacle Claptrap). La música también es pegadiza (y una canción para la intro muy bien elegida), y unos sonidos contundentes para las armas.

La personalización de cada jugador se limita a 3 colores y poco más, pero tampoco es necesario. Aquí todo el tema de inventario se limita a armas, granadas, escudos y alguna que otra cosilla más. Pero no necesitaremos estar constantemente organizando el inventario.

El tema RPG está bastante bien cubierto, teniendo en cuenta que no se quería afectar demasiado a la habilidad del juegador. Así que la mayoría de habilidades mejoran la recarga de tu escudo, hacen que causes más daño un tiempo o te hacen mejor con un arma. También modifican la habilidad principal de cada personaje, que esa sí afecta a la manera de jugar.

El personaje de Brick, por ejemplo, entra en modo berseker en el que solo puedes lanzar puñetazos, causando mucho daño y aguantando más de lo habitual. Mientras, Lilith puede volverse invisible y, en ese estado, andar muchísimo más rápido y causar daños elementales. En mi opinión está bastante equilibrado y se puede conseguir un personaje interesante, aunque el personaje del francotirador es bastante soso. Cualquiera de los otros tres da mucho más juego.

En fin, si habéis visto algo del juego, sabed que no hay ni más ni menos que lo que estáis viendo. Es un juego con muy buen acabado en el que han preferido pulirlo todo bien y ofrecer un juego sencillo y divertido que añadir cosas sin ton ni son. Especialmente pensado para jugarlo en cooperativo, el juego también es muy entretenido para un jugador, aunque si SOLO lo compráis para eso, posiblemente tengáis otras opciones mejores.

Si alguien quiere echar una partida conmigo, que lo diga. ¡Siempre hay tiempo para un Borderlands!

El juego cuenta con varias mesas bastante sencillas y que a partir de una se puede viajar a las otras para ir consiguiendo ciertos items que, eventualmente, nos llevarán a la victoria. El juego incorpora una serie de minijuegos para hacer una pausa entre tanto pinball, en algunos dispararemos a aliens que vienen hacia nosotros, o incluso nos enfrentaremos a algún que otro jefe final. Evidentemente, aunque lleguemos a ver los créditos finales, podemos seguir jugando después para conseguir aún más puntuación.

El juego técnicamente es correcto, aunque no muy impresionante, pero es sólido. Todo está muy cuidado, la jugabilidad está ajustada para resultar interesante sin llegar a frustrar y los cambios de mesa se hacen de vez en cuando para mantener la variedad. Y según tengo entendido (yo no lo he llegado a probar) tiene un modo online bastante divertido (solo en local, eso sí).

La música es especialmente reseñable, con versiones de temas de Metroid clásicos que suenan genial en los pequeños altavoces de la DS (y también con cascos).

Altamente recomendable, aunque a estas alturas debe resultar difícil de conseguir. Sin embargo, en su género, me parece uno de los mejores, con una calidad en todos los aspectos difícil de superar. Siempre se suele cojear en algo, pero aquí está todo atado y bien atado.

Puntuación: 4/5

Normalmente la historia en los juegos de rol occidentales me suele importar más bien poco. Son genéricas, con muchos personajes pero pocos con carisma y trasfondo. En ese aspecto, prefiero la linealidad de los RPGs japoneses porque, al menos, las historias que cuentan son bastante épicas y con pocos, pero cuidados personajes.

Podría decirse que este es uno de los pocos RPGs occidentales que me ha hecho interesarme por los personajes. De hecho, solo me viene a la cabeza otro, el “Vampire: The Masquerade”. Y más vale, porque en el Mass Effect, nos pasaremos la mayor parte del tiempo hablando con personajes, así que menos mal que me han parecido interesantes.

El juego intenta ser un shooter en tercera persona y juego de rol al mismo tiempo, y no lo hace mal del todo. De hecho, no es la fórmula principal lo que falla, sino pequeños detalles técnicos y en la gestión de ciertos elementos. Es un juego que intentaba abarcar demasiado, y algunos aspectos han quedado poco, o mal, desarrollados.

La historia es interesante, y las diversas razas que pueblan el universo tienen una historia extremadamente desarrollada, algo que se nota cuando personajes de diversas razas hablan entre sí, demostrando la personalidad de cada uno. Unos son mercenarios sin piedad, otros eruditos que intentan desentrañar los misterios del universo… y luego están los humanos intentando hacerse un hueco, a pesar de ser unos novatos en esto del viaje espacial.

Particularmente, me encantaron las voces que pusieron a los personajes que, en su mayor parte, encajaban a la perfección y tenía muy buena calidad de interpretación. Lamentablemente, es algo que no se ve muy a menudo en un videojuego. El resto de elementos también están cuidados, los gráficos tienen un estilo muy limpio con unos primeros planos de los rostros bastante impresionantes. Nada que objetar en el sonido, con una banda sonora de ciencia ficción que, aunque no llega a destacar, sí que crea el ambiente adecuado.

Empecemos con los detalles técnicos, que a fin de cuentas, mucho se ha escrito de las bondades de este juego. Los tiempos de carga son, en algunos casos, bastante largos, utilizándose ascensores para hacer la carga. Muchas veces, nuestros personajes mantendrán un pequeño diálogo durante los mismos que lo harán más llevadero, pero otras solo oiremos el sonido del ascensor, y hay algunos que realmente duran mucho.

Por otro lado, el juego utiliza el Unreal Engine 3, aunque todavía no se había implementado el fundido en las texturas recién cargadas, así que sufriremos el tan conocido “textura-popping” que es especialmente alarmante en los primeros planos. Cuando estamos habituados a ver unas texturas hiper-detalladas, y nos encontramos con un manchurrón mientras le damos tiempo al juego a cargar la textura de alto detalle.

La jugabilidad en sí, a pesar de tener en cuenta la habilidad del usuario, depende mucho de los atributos del arma y otros parámetros. A mucha gente le molestaba tener a un enemigo en el punto de mira, disparar y no hacer impacto. A mí no me molestó en absoluto, ya que yo no llegué esperando un Gears of War. Sin embargo, es bastante más “shooter” que el Fallout 3.

El juego no es muy largo que digamos. La misión principal se puede completar en unas 7-8 horas sin ir con prisas. Hay que decir que ahí se nota que han puesto mucho esfuerzo, especialmente si lo comparamos con las misiones secundarias. En éstas, notaremos que han reusado edificios y estructuras hasta la saciedad, con lo cual es bastante fácil perder el interés. Cuando uno entra a la misma fábrica por 5ª vez, la historia pierde credibilidad.

No quiero alargarme mucho más. Ahora el juego está muy barato y es totalmente recomendable. Si os gustan las historias de ciencia ficción, esta os gustará, aunque sabed que habrá tantos momentos de acción como conversaciones y algunos problemillas técnicos. Sin embargo, ahí debajo hay un grandísimo juego.

Puntuación: 4/5

Que quede claro que este no es mi tipo de juego ideal. Normalmente, prefiero los juegos de rol japoneses porque me gusta la forma de contar historias que tienen. Los juegos occidentales se centran demasiado en el juego en sí y poco en la historia y, como ya he dicho, no soy muy bueno en este tipo de juegos. Fallout no ha sido una excepción, aunque tiene pequeños toques de genialidad que bien merecen su compra.

El juego tiene ya su tiempo, así que no me meteré mucho con una explicación general, a fin de cuentas, posiblemente ya habréis leído otras críticas, así que sabréis cuales son sus puntos fuertes. Básicamente, lo que destaca es la recreación del mundo. Y no me refiero al modelado o a la cantidad de personajes, me refiero al entramado de dichos personajes entre sí y a cómo el juego almacena absolutamente todo.

Puedes matar a un bicho en mitad de un descampado y cuando vuelvas por ahí 10 horas más tarde seguirá ahí. Y tendrá los mismos objetos que tenía entonces. Puedes matar a alguien de una ciudad, pero eso puede que te impida coger una misión concreta. Puedes hablar con una persona, y que una tercera tenga una opinión de tí, porque se lo haya dicho esa persona. Guardas la partida, cargas, y todo sigue ahí. Y lo más sorprendente es que guardar/cargar las partida es rapidísimo para todo lo que tiene que gestionar.

El juego es un RPG, está claro, con sus atributos y todo, con lo que las peleas en tiempo real no son lo más recomendable. De hecho, la peleas no son el fuerte de este juego, sino la exploración. Tras terminar el juego y todas las submisiones principales en alrededor de 40 horas, todavía hay sitios que no he explorado. Sitios a los que entras y son completamente distintos a los que habías visto. Una cantidad de detalle increíble, y sin apenas reciclaje de escenarios visible.

Como decía al principio de la crítica, el doblaje está completamente hecho en castellano, y por actores conocidos del cine o la televisión. De buenas a primeras, recuerdo a la que dobla a Cameron en House, o al que dobla a Morgan Freeman (que narra como voz en off la secuencia de introducción). Sin embargo, hay un problema, el juego tiene TANTOS personajes que la cantidad de actores de doblaje se queda corta.

Pongamos que hay 3 o 4 personas para doblar mujeres, otro tanto para hombres,  y un par de ellos para niños (la voz de Bart Simpson era una de ellas). Eso sin contar los actores únicos que doblan a personajes importantes de la historia, como el que hace la voz del presidente de América (la voz de Mulder de Expediente-X que, en mi opinión, lo clava). Son un buen puñado de actores, pero ni comparación con los cientos (y puede que miles) personajes que hay en el juego.

Evidentemente, tanta cantidad hace que ciertos elementos queden algo parcos. La falta de expresividad y variedad de animaciones de los personajes es bastante evidente, y hay pocas armas entre las que elegir. Sin embargo el juego tiene unos cuantos momentos memorables, incluido un par de ellos que no me esperaba en absoluto.

Quizá sea un juego demasiado ostentoso, demasiado grande para la capacidad del estudio. Sin embargo no cuenta con ningún error grave que yo haya percibido y hay que reconocer que el mundo que han creado, pese a tener fallos, es impresionante.

Puntuación: 4/5

Así que me centraré en las cosas que han cambiado en esta entrega, ya que lo demás es similar a la anterior. Para empezar, el juego es más fácil. En el primero había puzzles que los dejabas para momentos más relajados donde tuvieras tiempo para pensar. Aquí algunos llevan tiempo, pero no hay ninguno especialmente difícil. También puede deberse al hecho de estar acostumbrado a buscar dobles sentidos en los enunciados de los puzzles gracias a la primera parte.

También me pareció que había más monedas con las que puedes comprar pistas para puzzles. En el primero solía haber una o como mucho dos en cada pantalla, y aquí hay unas cuantas más. No tuve que racionar su uso tanto como en la primera parte.

La historia es divertida y transcurre en varias localidades, moviendo bastante más la trama que la primera parte, en la que no había mucha variedad hasta que llegabas a la parte final. Evidentemente, todo el mundo nos ofrece puzzles en las situaciones más inverosímiles, pero es que a este tipo de juegos no creo que nadie le pida realismo. La historia cumple, con giro del guíon al final, aunque sin ser tan interesante como el de la primera parte.

No hay mucho más que decir. Más de lo mismo, pero bien realizado.

Puntuación: 4/5

Lo curioso es que el juego no está tan mal. Tiene problemas, está claro, pero otros juegos con menos “traumas” (como el Rygar de PS2) salen bastante peor parados. Gráficamente cumplo, con texturas trabajadas (especialmente en los escenarios) aunque los personajes dan algo de grimilla, sobretodo en planos cortos, aunque en este aspecto están por encima de los de Halo 3.

La historia es una vuelta de tuerca a la mitología nórdica vista desde el punto de vista tecnológico. Luchamos por Odin, nos acompaña Thor (que me recuerda un montón a Lemmy de Motörhead) y Loki sigue siendo un mentiroso, aunque en esta ocasión lo que intenta es obtener toda el poder posible, aunque sea cometiendo atrocidades contra la naturaleza.

Y es que en el universo de Too Human, los poderes los dan los implantes cibernéticos en los cuerpos de los protagonistas, de ahí el título del juego, que nos invita a pensar en hasta qué punto seguimos siendo nosotros mismo si nuestro cuerpo lo componen casi en su totalidad implantes externos. La historia no está mal, aunque es muy típica, pero la manera de alterar el universo original e integrarlo en ese look cyberpunk, salvando las distancias, le sienta bien.

El juego se maneja principalmente con los dos sticks. Con el izquierdo movemos a nuestro personaje y con el derecho indicamos hacia dónde queremos atacar. El problema de este juego no es la falta de calidad, sino que parece un producto incompleto, podía haber sido más.

El juego es bastante corto y lineal, apenas hay un par de caminos alternativos. Solo tiene multijugador para dos jugadores y a través de Xbox Live, nada de jugar dos personas en la misma consola. Y en un juego de este tipo, cuantos más jugadores, mejor.

El apartado del botín está bastante cubierto, con varias armas y armaduras que afectan al personaje y cuyo aspecto visual podemos apreciar. De hecho, quizá haya demasiados objetos y la mayoría los venderemos por sernos totalmente inútiles. Tampoco hay misiones como tales. Hay cuatro mundos, cada uno de ellos dividido en cuatro o cinco partes. Entramos en ellos, los recorremos y volvemos a la ciudad para “desbloquear” el siguiente mundo.

Los enemigos tienen un buen diseño visual, siendo todos máquinas pero basándose en criaturas fantásticas: trolls, elfos, etc. Lamentablemente hay muy poca variedad, aunque utilizan las típicas variaciones de hielo/fuego y demás para que los efectos de sus ataques sean algo diferentes.

Otra pega es que los enemigos suben de nivel junto con nosotros, por lo que siempre serán más o menos igual de difíciles, y no parece que hayamos progresado nada aunque tengamos un nivel muy alto. De hecho, si el juego nos resulta difícil, suele significar que tenemos algo en el inventario que mejorará nuestro personaje. Sin embargo el juego no es un paseo, mantiene ese punto de dificultad sin resultar frustrante. Lo malo es que siempre es igual.

No es un gran juego, pero es entretenido, y no es extremadamente corto. Sin duda, resulta recomendable jugarlo con un amigo, aunque tampoco es mal juego para jugarlo solo. Sigue habiendo bastante gente jugándolo en Xbox Live, así que podréis jugarlo con desconocidos sin demasiados problemas. Si consiguen sacar una segunda parte más pulida, sin duda será un juego a tener en cuenta.

Puntuación: 3/5

Si es que cuando la situación acompaña, no hay fotógrafo malo. Y mira que Oviedo siempre está bien cuidado, por algo es la ciudad que está más hecha “para enseñar” de Asturias. Pero estos días, con la extraña cantidad de nieve que ha caído, es un escenario que cuesta dejar de mirar. Le alegra a uno el día.