PALACIO DEL CINE: El blog de Felipe Calera

El Invitado deja fuera de su fiesta a Spielberg y su caballo

2012-02-15T09:35:00.002+01:00

Otro fin de semana algo regular en la taquilla española en lo que se refiere a cifras absolutas. Se han recaudado 8,4 millones de €, un 12% más que la pasada semana, pero aún a mucha distancia de lo visto hace un año, cuando se alcanzaban los 10,9 millones de €, es decir, un 22% más. El conjunto de 2012 no está siendo espectacular y las próximas semanas no parece que vayan a ser mejores ante la falta de un “tenpole” comoTorrente 4 o Cisne Negro. A nivel de espectadores se han vendido 1,22 millones de entradas, un 23% menos que hace un año.

Los dos grandes estrenos del fin de semana son los que han concentrado la mayoría de miradas, con un dato conjunto de más de 3 millones de € (el 35,7% del total). Universal se lleva el gato al agua con el importante interés que han generado con El Invitado, seguido de War Horse, que se conforma con un segundo puesto algo descafeinado pero no negativo. Si bien El Invitado venía a aprovechar de una cartelera raquítica de cine comercial-mainstream para todos los públicos, el Caballo de Spielberg batallaba contra muchos competidores.

El Invitado recauda 1,74 millones de € en 319 cines (335 pantallas), logrando una media de 5.485€ por complejo y una venta de entradas de 261.500 espectadores. Excelente inicio para un thriller que no necesariamente se movía en estas previsiones valorando otros thrillers similares en el pasado que no están ni en la línea de Fast Five ni Misión: Imposible. De hecho, comparando con esta última, El Invitado gana por goleada. La cinta de Universal salía con muchos menos cines que el film de Tom Cruise (concretamente 160 pantallas menos) y su promedio es un 26,7% mejor que aquella que además venía apoyada por una campaña mucho más espectacular así como un concepto de saga.

Comparando con otro gran éxito de este estilo de Universal, Bourne, el tercer capítulo, estrenado en agosto de 2007, logró 1,84 millones de € en 425 cines, también siendo un producto bastante más fuerte. Sea como sea, El Invitado supera las previsiones, como también sucede en Estados Unidos, donde ha logrado un inicio espectacular de 30,6 millones de €. Ahora toca ver un mantenimiento que como mínimo debería llevarla a los 5,5-6 millones de €.

Disney ve como Spielberg estrena con 1,29 millones de € en 400 pantallas (365 cines, la que más este fin de semana) y deja una media de 3.243€, que no es para tirar cohetes. La duración de la película, el casi exclusivo interés cinéfilo-adulto que puede generar y las complicaciones que le puede dar el estar todo tan centrado en un caballo y no en actores pueden ser algunos elementos que le hayan ido en su contra. Con todo no es difícil pensar que estamos ante un producto seductor, fuerte, visible y que con cuerda para un rato. Tiene prestigio y es de estos films que tocan la fibra y que bien podrían ir hacia un camino como se han visto en otros productos adulto-cinéfilos como El niño con el pijama de rayas. En este aspecto, su peso con los premios le hace competir con películas como Los Descendientes, J.Edgar, Katmandú y en gran parte también con El Invitado, ya que en ambas películas hay un elevado interés del sector de más de 30-35 años, que puede elegir entre algo “serio” o algo más “ocioso”. Seguramente después de tantas semanas con producto “serio” lo otro a ganado. Ahora toca confiar en un buen boca-oreja que al menos pueda ayudar a que la cinta llegue a los 4,5-5 millones de €.

La presencia de Spielberg puede ser una de las justificaciones de los agudos descensos de J. Edgar (un 50% menos), Moneyball (-51%), La dama de hierro (-53%) o Albert Nobbs (-52%). Cine que o bien estaba agotado y aplastado por la competencia, como J. Edgar que se ve con serios apuros para ir más allá de los 3,3-3,4 millones, o bien no generaba el interés suficiente como para ir más allá de lo inicial, caso deMoneyball y Albert Nobbs, sin grandes ventajas y que pasado el interés inicial provocado por festivales y ruido mediático, han sido incapaces de generar un boca-oreja. La primera cae hasta los 204.000€ fuera del top10 y acumula 723.000€, mientras que la segunda llega a un total de 571.000€, ya con un techo más cercano a los 700.000€ que a los 800.000€ que se podía esperar en su inicio.

Diferentes son las carrera de Los Descendientes, Katmandú y The Artist, la primera y la última verdaderos “must-see” de la temporada y la segunda con suficiente cuerda para seguir interesando a su sector más directo. Fox coloca la cinta con George Clooney ya cerca de los 7 millones de €, aún recaudando unos sólidos 700.000€ por lo que los 8,5 millones se mantienen como una meta superable. Katmandú fuera del top10 cae solo un 25%, la que menos en el top20 y suma así 307.000€ para un decente total de 856.000€ y casi 130.000 espectadores. Al igual que en los casos de Los Muppets o Promoción fantasma, el recuperar terreno post-temporal de la pasada semana ha sido un elemento a su favor. Con todo Katmandúconserva opciones para llegar a los 2 millones.

The Artist cae un 26% sigue poco a poco su camino, ahora ya en los 2,85 millones.

Volviendo a los estrenos toca hablar de Star Wars. Episode 1, que finalmente logra el tercer puesto con unos decentes 774.500€ desde 293 pantallas. Deja una media de 2.643€ y convence a 91.263 espectadores, todos ellos centrados en el 3D, ya que la media de entrada se queda en los 8,6€, un 31% más que la media habitual. En este caso hay que deducir una enorme presencia de fans y por lo tanto un evidente descenso para la semana que viene. Con todo, Fox rascará 1,7-1,8 millones de €, que debería ser lo justo y esperado.

El cuarto gran estreno de la semana era el thriller español Lo mejor de Eva, estrenado por Tripictures en 177 cines pero para un mal dato de 307.600€, lo que supone 46.160 espectadores y una media de 1.738€. La cosa es que el film tenía más elementos a su contra que a su favor, y un mínimo de relevancia le ha dado estas cifras, pero no es de esperar que la cosa pueda proseguir bien ya que el boca-oreja se espera más que escaso. Los 800.000€ podrían ser su techo. Mala crítica, un confusa presencia mediática y una elevada competencia por parte de El Invitado y el resto de la cartelera, eran elementos más que a la contra para un producto que de haber tenido más apoyo hubiera ido más lejos.

Los estrenos de la pasada semana, Los Muppets y Promoción fantasma aguantan con gran dignidad la segunda semana con una caída respectiva del 27 y el 31%. Suman 543.000€ en el primer caso, 482.000€ en el segundo. Las dos tenían interés y mucha audiencia a recuperar. El boca-oreja de Promoción es muy sólido y puede que la semana que viene esto le vuelva a ayudar positivamente. La cinta española llega a los 1,29 millones en 10 días y la primera a los 1,35 millones. Los 2,5-2,6 millones podrían ser datos más que alcanzables en los dos casos.

En el octavo puesto cae un 56% Underworld, que llega a los 3,16 millones y ya se ve algo dificultada para ir más allá de los 3,6 millones. En el caso de Jack y su gemela, la cosa cae un decente 42% hasta los 320.000€ y alcanza los 3,3 millones. En este caso los 3,8 podrían ser su techo. Más que decente para Sony viendo el escaso estreno.

Fuera del top10 hay que destacar el estreno minoritário de Declaración de Guerra, que Golem lanzaba en 24 cines y con la que recauda unos correctos 47.220€, dejando una media de 1.970€ que no está nada mal viendo como está el patio y otros estrenos similares en otras semanas. La cinta es fuerte y por ello hay que esperar que aguante unas semanas.

Pau Brunet

SAUL BASS, SUS DISEÑOS EN LA OBRA CINEMATOGRÁFICA

2012-02-14T19:05:00.000+01:00

Saul Bass (Nueva York 1920 , Los Angeles 1996) diseñador gráfico y cineasta, conocido sobre todo por su trabajo en cine como diseñador de títulos de crédito y carteles cinematográficos. Otto Preminger, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick contaron con sus diseños y muchas de estas películas no estarían en nuestro recuerdo sin sus diseños

MUSICAL CHAIRS

2012-02-13T19:50:00.004+01:00

Musical Chairs , una película juvenil que ya viene en camino y que presentará nuevos rostros.

El mes de marzo en la Academia del Cine

2012-02-13T16:37:00.001+01:00

La Academia exhibe películas de Icíar Bollaín, Mercedes Álvarez, Elena Trapé, Juana Macías, Maitena Muruzábal y Candela Figueira

De la segunda mujer reconocida con un Goya a la Mejor Dirección, Icíar Bollaín, a las cineastas del nuevo panorama del cine español (Mercedes Álvarez, Elena Trapé, Juana Macías, Maitena Muruzábal y Candela Figueira). La Academia dedica su primer ciclo de marzo a la actriz y directora madrileña Icíar Bollaín, de quien se exhibirán cinco de sus seis trabajos detrás de la cámara, obras en las que ha abordado la violencia de género, la inmigración y las heridas abiertas por la herencia colonial, y que tienen como precedentes sus cortos Baja corazón, Los amigos del muerto, Amores que matan y Por tu bien.
Su bautismo como directora, Hola, ¿estás sola?, con Candela Peña y Silke, inicia esta muestra el próximo lunes 5 de marzo. A esta historia le seguirán Flores de otro mundo, interpretada por José Sancho y Luis Tosar; Te doy mis ojos, título que le valió dos Premios Goya; Mataharis, protagonizada por Nawja Nimri, María Vázquez y Nuria González; y También la lluvia, con Tosar arropado por Gael García Bernal, Karra Elejalde, Raúl Arévalo y Juan Carlos Aduviri.
Tras la proyección de Mataharis, el 7 de marzo, la cineasta mantendrá un encuentro con el público.
Y de una veterana como Bollaín a cinco directoras emergentes, que tienen una cita en la Academia del 13 al 16 de marzo. En estas jornadas se presentará El cielo gira, de Mercedes Álvarez; Nevando voy, de Maitena Muruzábal y Candela Figueira; Blog, firmada por Elena Trapé; y Planes para mañana, de Juana Macías.
En el tercer mes del año también se rinde homenaje a la tradición liberal española con la proyección de cinco películas de distintas décadas, que suponen ejercicios absolutos de libertad artística y creativa. Bajó el título ‘Homenaje a ‘La Pepa’ se emitirán largometrajes de Luis Buñuel (La edad de oro), Luis García Berlanga (¡Bienvenido Mr.Marshall!), Iván Zulueta (Un, dos, tres…Al escondite inglés), José Luis Cuerda (Amanece, que no es poco) y Julio Medem (Lucía y el sexo).
La Academia concluye marzo con un especial sobre el cine negro español. Influido por el género americano y el polar francés, desde la década de los cincuenta en España se ha desarrollado un modelo de cine urbano y violento que, a partir de la experiencia vital de seres trágicos, ha reflejado los paisajes, morales y físicos, más sórdidos de nuestra sociedad. Este ciclo recupera significativos títulos como A tiro limpio, El crack, Fanny Pelopaja y El crimen del cine Oriente.

Los orígenes del cine; El 15 de marzo, la Academia abrirá sus puertas a ‘Ilusión y movimiento: los orígenes del cinematógrafo’, exposición que persigue acercar al público una parte de las numerosas piezas de uno de los coleccionistas de aparatos y material cinematográfico más importantes de Europa: Josep María Queraltó. Esta exposición se encuentra actualmente en Granada, dentro de las actividades desarrolladas con motivo del Festival Internacional de Cine Clásico Retroback.
Piezas originales de sombras chinas europeas, juguetes ópticos, linternas mágicas, zoótropos, praxinoscopios, kinoras, dioramas, tiras cómicas… Un recorrido desde los inicios del llamado séptimo arte hasta la aparición del cinematógrafo, la cámara inventada por los hermanos Lumière que permitió realizar la primera proyección cinematográfica de la historia en 1896. Este viaje por el ‘precine’ permanecerá abierto hasta el próximo 15 de mayo.

BERLINALE 2012: CAPTIVE

2012-02-13T12:02:00.004+01:00

La actriz Isabelle Huppert presenta en la Berlinale el filme del filipino Brillante Mendoza "CAPTIVE", que se sumerge en una situación extrema, producida por un largo secuestro en la jungla, a manos de la guerrilla islámica Abu Sayaf.

"No se trataba de actuar, sino de reaccionar. Rodamos casi sin guion, sin saber a qué lugar nos llevarían al día siguiente, dónde o cuándo oiríamos los siguientes disparos. Se trataba de sentir como siente un rehén"

Captive narra la historia de Therese Bourgoine, una voluntaria francesa que participa en una misión humanitaria en la salvaje isla filipina de Palawan, secuestrada por un grupo separatista yihadista.

10-12 Febrero, las mas taquilleras

2012-02-13T11:41:00.002+01:00

El fin de semana se ha comportado con normalidad y los estrenos del día 10 se han colocado en lo mas alto de la clasificación, acaparando las tres primeras posiciones:

Nº 1: EL INVITADO, con 1.690.000 euros
Nº 2: WAR HORSE, con 1.360.000 euros
Nº 3: STAR WARS, LA AMENAZA FANTASMA, con 750.000 euros
Nº 4: LOS DESCENDIENTES, con 680.000 euros
Nº 5: LOS MUPPETS, con 530.000 euros

Lo mejor de Eva solo consigue llegar a la séptima posición, mientras que Promoción Fantasma se mantiene en la sexta posición del TopTen. Los siguientes cinco clasificados son:

Nº 6: PROMOCIÓN FANTASMA
Nº 7: LO MEJOR DE EVA
Nº 8: JACK Y SU GEMELA
Nº 9: UNDERWORLD
Nº 10: J. EDGAR

"The Artist" con siete premios, la vencedora de la edición 2012 de los Premios BAFTA del Cine Británico

2012-02-13T08:37:00.001+01:00

La Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión (BAFTA) entregó los premios en su edición LXVI

Almodovar consigue para "La piel que habito" el premio a la mejor película en lengua extranjera

Mejor película — "The Artist"

Mejor cinta británica — "Tinker Tailor Soldier Spy" (El topo)

Mejor director — Michel Hazanavicius, "The Artist"

Mejor actor — Jean Dujardin, "The Artist"

Mejor actriz — Meryl Streep, "The Iron Lady"

Mejor actor de reparto — Christopher Plummer, "Beginners"

Mejor actriz de reparto — Octavia Spencer, "The Help" (Criadas y señoras)

Mejor actor de revelación — Adam Deacon

Debut británico — Paddy Considine y Scrimshaw Diarmid, "Tyrannosaur"

Mejor guión Original — Michel Hazanavicius, "The Artist"

Mejor guión Adaptado — Bridget O'Connor y Peter Straughan, "Tinker Tailor Soldier Spy" (el topo)

Mejor filme en lengua extranjera — "La piel que habito"

Mejor música — Ludovic Bource, "The Artist"

Mejor cinematografía — Guillaume Schiffman, "The Artist"

Mejor Edición — "Senna"

Mejor diseño de producción — "Hugo"

Mejor diseño de Vestuario — "The Artist"

Mejor sonido — "Hugo"

Mejores efectos visuales — "Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2"

Mejor maquillaje y peinados — "The Iron Lady"

Mejor cinta de animación — "Rango"

Mejor cortometraje — "Pitch Black Heist"

Mejor corto animado — "A Morning Stroll"

Contribución destacada al cine británico — John Hurt

Beca de la Academia — Martin Scorsese

Ilusión y movimiento; los orígenes del cinematógrafo.

2012-02-12T11:11:00.001+01:00

CatalunyaCaixa presenta la exposición ILUSIÓN Y MOVIMIENTO: Los Orígenes del Cinematógrafo, del 7 al 26 de febrero en la Sala de Exposiciones Gran Capitán, de Granada. Horario de martes a sábado de 17 a 21 horas y domingos de 10 a 14 horas.

Esta exposición acerca al público una parte de este sugerente y olvidado mundo de artilugios y artificios, auténticas joyas de la Colección Josep Maria Queraltó. Se trata de un paseo por algunos momentos singurales de aquellos medios del asombro y el engaño, en su mayor parte desaparecidos ante el éxito del relato visual del cine.

La exposición Ilusión y Movimiento: los orígenes del cinematógrafo abrió sus puertas el 7 de febrero en el Centro Cultural Gran Capitán de Granada, de la mano de la Obra Social CatalunyaCaixa y como actividad paralela del festival Internacional de Cine Clásico Retroback. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 26 de febrero.

La exposición Ilusión y Movimiento; Los orígenes del Cinematógrafo acerca al público auténticas joyas de la Colección Josep M. Queraltó: piezas originales de sombras chinas europeas, juguetes ópticos, linternas mágicas, zootropos, praxinoscopios, kinoras, dioramas, tiras cómicas, etc.

Es un recorrido desde los inicios del llamado séptimo arte hasta la aparición del cinematógrafo, la cámara inventada por los hermanos Lumière, que permitió realizar la primera proyección cinematográfica de la historia en 1896. Los visitantes también tendrán ocasión de ver filmaciones de máquinas en movimiento, una pantalla con tecnología actual que permite al espectador visualizar imágenes de principios del siglo XX en tres dimensiones sin la necesidad de gafas estereoscópicas y proyecciones de principios de siglo pasado, de directores como Eduardo Gimeno Correas, Segundo Chomón o Georges Meliès, todas ellas realizadas con el cinematógrafo.

Nacido en 1937 en Vallbona de les Monges (Lérida), el afán de Josep Maria Queraltó por coleccionar máquinas cinematográficas le viene de hace 30 años cuando trabajaba en la instalación de cines, cabinas y estudios de grabación, y notaba la cantidad de material que se tiraba a la basura por estar obsoleto. Por ello decidió comenzar a coleccionarlas.

FOLLIES, EL GRAN MUSICAL DE STEPHEN SONDHEIM QUE DIRIGE MARIO GAS

2012-02-11T14:34:00.000+01:00

La primera producción en España de este gran musical ya está aquí, con dirección musical de Pep Pladellorens

Vicky Peña y Carlos Hipólito encabezan el reparto del espectáculo, y Massiel interpretará la emblemática canción

I’m still here

El musical de Stephen Sondheim que dirige Mario Gas, es la nueva y gran producción del Teatro Español, con 22 números musicales y en la que intervienen 32 actores, cantantes y bailarines, además de una orquesta de 19 profesores.

Vicky Peña y Carlos Hipólito (en su primera incursión profesional en el género musical) encabezan el reparto, en el que figuran, entre otros, Muntsa Rius, Pep Molina, Linda Mirabal, Teresa Vallicrosa, Mónica López, Ángel Ruiz y Massiel, que interpretará el tema I’m still here.

La escenografía, que recrea los muros de un viejo teatro deteriorado, es de Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, mientras que el magnífico vestuario está firmado por Antonio Belart, quien se ha inspirado, por una parte, en el sofisticado mundo de la revista, de sus plumas y lentejuelas, y por otra, en la moda de los años cuarenta y setenta del pasado siglo. Mario Gas cuenta también, entre otros colaboradores, con dos coreógrafos: Aixa Guerra y Lluis Méndez (especialista en claqué).

Después de Golfus de Roma, Sweeney Todd y A little night music, Mario Gas vuelve a trabajar con una obra de Sondheim, autor de referencia y renovador del género, ganador de siete Premios Tony, un Oscar y un Premio Pullitzer, que comenzó su carrera escribiendo las letras para el musical West Side Story de Leonard Bernstein.

Follies se estrenó el 4 de abril de 1971 en el Teatro Winter Garden de Broadway, con música y letras de Sondheim, libreto de James Goldman, y producción de Harold Prince. Permaneció en cartel 522 funciones. Desde entonces se han puesto en marcha alrededor de una docena de montajes, y también se ha presentado en forma de concierto en Nueva York en 1985 y en Londres en 1996. Actualmente, se representa en Broadway protagonizada por Bernadette Petters, Jan Maxell, Danny Burstein y Ron Raines.

El espectáculo que dirige Mario Gas es la primera producción en España de esta obra, que es una poética evocación del mundo de la revista y del teatro desde los años 20 del pasado siglo hasta 1971, cuando comienza la acción:

“La cortina del teatro es un viejo cortafuegos de amianto cubierto de polvo que hace años que no se usa. Se oye un tenue sonido de timbales, como de una tormenta lejana en el tiempo. Lentamente, la cortina comienza a subir. Empieza la música; suave, lenta, extraña. El escenario es oscuro y misterioso. En el centro, de pie, está el único e inimitable Dimitri Weissmann, linterna en mano, inspeccionando los restos de su antaño famoso teatro”.

Antes de que su legendario teatro de revista sea derruido para construir un garaje, Dimitri Weissmann reúne en una fiesta a los artistas que pasaron por su escenario. Esa reunión se convierte en el punto de encuentro de personajes diversos, entre los que se mueven las brillantes sombras del pasado. Y es que, Follies contrasta la vida real con la irrealidad del teatro. Esta comparación se lleva a cabo a través de la historia de dos parejas, una de clase alta –Ben y Phyllis- y otra de clase media –Buddy y Sally-. Su peripecia vital, desde los truncados sueños artísticos de juventud a su infelicidad actual, se nos va desvelando con números que viajan del pasado al presente, a modo de flasback.

Beautiful girls, Losing my mind, Broadway baby, I’m still here son algunas de las canciones del espectáculo, que evoca las músicas de las revistas de Broadway, las Ziegfeld Follies, inspiradas en el Follies Bergére –de donde toma su nombre el género de variedades- y que son el equivalente a nuestra revista.

Fecha Del 10 de febrero al 8 de abril de 2012
Sala Teatro Español - Sala Principal
Horario De martes a sábado 20h. Domingos 18h.

Dirección

Mario Gas

Reparto

Phyllis Rogers Stone Vicky PeñaBenjamin Stone Carlos HipólitoSally Durant Plummer Muntsa RiusBuddy Plummer Pep Molina

Carlotta Campion MassielHattie Walker Asunción BalaguerHeidi Schiller Linda MirabalStella Deems Teresa VallicrosaSolange LaFitte Mónica López

Joven Phyllis Marta CapelJoven Ben Diego RodríguezJoven Sally Julia MöllerJoven Buddy Ángel RuizJoven Heidi Joana Estebanell

Emily Whitman Mamen GarcíaTheodor Whitman Lorenzo ValverdeRoscoe Josep RuizDimitri Weisman Gonzalo de SalvadorSam Nelson ToledoMargie María CiriciSally Marisa GerardiKevin Antonio Villa

Ensemble (elenco de bailarines y coro)

Viviana Camino, María Cirici, Estefanía Corral, Empar Esteve, Marisa Gerardi, Elena Gómez, Chus Herranz, Marchu Lorente, Tatiana Monells, Paco Abarca, Miguel Cazorla, Alberto Escobar, Víctor González, Joan Salas, Zuhaitz San Buenaventura, Carlos Ugarriza, Antonio Villa y Chema Zamora

Orquesta Manuel Gas:
Luis Aldir, Guillermo Báez, Sergio Bienzobas, Isabel Carpintero, Jorge Fournadjiev, Juan Carlos García, Francisco Ibánez, Juan Luis Jordá, Verónica Jorge, Ernesto Manchón, Rafael Martínez,Alejandro Monroy, Manuel Morales, José Luis Nieto, Héctor Oliveira, Antonio Pallarés, Patxi Pascual, Alejandro Pérez, Fernando Piqué, Ricardo Ruiz y Belén Villanueva

Coordinador de orquesta José Oliver · Dirección musical Pep Pladellorens

Ficha artística

Libreto James Goldman
Música y letras Stephen Sondheim

Dirección Musical Pep PladellorensDirección Mario Gas

Traducción Roser Batalla y Roger Peña
Escenografía Juan Sanz y Miguel Ángel CosoVestuario Antonio BelartIluminación Paco ArizaDiseño de sonido Roc MateuVideo-escena Álvaro LunaCoreografías Aixa GuerraCoreografía claqué Luis MendezColaborador de dirección de escena José Antonio GutiérrezAdjunto a la dirección musical Alejandro MonroyDiseño de Cartel / Fotografías de ensayos y retratos Javier NavalFotografía de escena Ros Ribas

UNA PRODUCCIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL

Producida originalmente en Broadway por Harold Prince. Orquestaciones Jonathan Tunick. Mediante acuerdo especial con Cameron Mackintosh.

FOLLIES se presenta gracias a un acuerdo especial con Music Theatre International (MTI). Todos los materiales para la representación son asimismo suministrados por MTI

DICTADO hoy a competición, Berlinale 2012

2012-02-11T12:38:00.001+01:00

Hoy se presenta en Berlín la última película de Antonio Chavarrias, a las 22,30 Berlinale Palast

Daniel acepta acoger en su casa a Julia, la hija de un amigo de la infancia que acaba de suicidarse. Mientras Laura, su mujer, va consiguiendo que Julia recobre las ganas de vivir, Daniel empieza a sentir como amenazas algunas de las acciones de la niña, que despiertan en él miedos y sentimientos de un pasado que había decidido enterrar.

Daniel
Laura
Julia
Mario
Luisa
Beatriz
Daniel niño
Mario niño
Clara

JUAN DIEGO BOTTO
BÁRBARA LENNIE
MÁGICA PÉREZ
MARC RODRÍGUEZ
ÁGATA ROCA
NORA NAVAS
ADRIÁN BERMÚDEZ
PEDRO MUIÑO
CRISTINA AZOFRA

Con 'Dictado' quise construir una historia que creciese como una amenaza. Una amenaza inconcreta que poco a poco fuese adueñándose de todos los personajes hasta hacerlos víctimas de un peligro incierto pero cada vez más real e inmediato (Antonio Chavarrías)

También quería saber si podía contar una historia dominada por el mal pero sin personajes malvados. Quería saber hasta qué punto el mal puede nacer de la inocencia y puede crecer en un entorno luminoso, racional, cotidiano y con personajes que sólo buscan la felicidad. Y sí, es posible. Sólo hace falta darle un motivo para después sembrar la semilla de la desconfianza y alimentarla con la culpa y el miedo. Porque la culpa y el miedo pueden llegar a ser destructivos, pueden anular la voluntad de cualquier persona, arrastrarla a la irracionalidad y convertirla en un ser desconocido y peligroso para los que le rodean.

De esa transformación quería que hablase 'Dictado', y quería contar la historia como si fuese un cuento, y como muchos cuentos tendría un componente trágico que al mismo tiempo fuese liberador, que en él conviviese el horror con el amor. Que la muerte diese paso a la esperannza como si fuese la luz surgiendo de la oscuridad

Guión y Dirección
Productor
Productora asociada
Productora delegada
Guión basado en una historia original de
Director de Fotografía
Montaje
Música
Director de arte
Sonido directo
Montaje de Sonido
Mezclas
Director de Producción
Ayudante de Dirección

ANTONIO CHAVARRÍAS
ANTONIO CHAVARRÍAS
MÓNICA LOZANO
ÀNGELS MASCLANS
SERGI BELBEL
GUILLERMO GRANILLO AMC - AEC
MARTÍ ROCA
JOAN VALENT & ZACARÍAS M. DE LA RIVA
ISAAC PIERRE RACINE
DANIEL FONTRODONA
FABIOLA ORDOYO
RICARD CASALS
JOSEP AMORÓS
ÀLEX VILA

El 62 Festival de Berlín abre hoy con filme francés

2012-02-09T20:13:00.001+01:00

La Berlinale comienza hoy con una cinta francesa que alude directamente a los albores de la Revolución Francesa: la caída del antiguo régimen y la muerte de la reina María Antonieta. La cinta Les adieux a la reine, de Benoit Jacquot, es la primera de las obras que se darán en la muestra. Otra de las películas que estará en la muestra, aunque fuera de competencia, es Tan cerca y tan fuerte, del realizador Stephen Daldry. Basada en la novela de Jonathan Safran Foer y protagonizada por Tom Hanks y Sandra Bullock, la cinta se refiere al 11 de septiembre del 2011. Entre las estrellas que pasarán por la alfombra roja destacan Meryl Streep, Robert Pattinson, Uma Thurman y Angelina Jolie.
Entre las cintas que se van a ver se encuentran las españolas Dictado, que dirige Antonio Chavarrías y la última película de Alex de la Iglesia, La chispa de la vida, protagonizada por José Mota y Salma Hayek, y que estará fuera de competición. Está previsto que en la alfombra roja se encuentren artistas españoles como Javier Bardem y Victoria Abril, entre otros.

Una película made in Bollywood, rodada en España, triunfa en los premios del cine indio

2012-02-09T20:02:00.001+01:00

La película india SOLO SE VIVE UNA VEZ (Zindagi Na Milegi Dobara) la película made in Bollywood rodada en España durante el verano de 2010, se ha hecho con siete premios en los llamados Oscar de Bollywood, entre ellos uno para el director de fotografía barcelonés Carlos Catalán, que se encuentra muy bien asentado en esta industria asiática desde hace unos años.

La cinta ha sido un sensacional éxito en el mercado de su país de origen, la India, con mas de 70 millones de entradas vendidas y que ha convertido a España en un potencial mercado turístico. Los siete premios recibidos aún deben hacer que la carrera comercial de la cinta no se haya agotado.

Zindagi Na Milegi Dobara (ZNMD, nombre original en hindi) se llevó los premios a la mejor película, mejor dirección, mejor diálogo, mejor actor de reparto, mejor película para los críticos, mejor cinematografía y mejor coreografía en la gala de los galardones Filmfare.

"Creo que el premio se debe a que hemos seguido una línea naturalista, no tan glamurosa como la de otras películas. Hemos rodado de un modo sencillo y natural y les habrá gustado la imagen", dijo Carlos Catalán desde Bombay.

Los descendientes vuelven a repetir por tercera semana consecutiva

2012-02-08T10:45:00.002+01:00

Las cifras de este fin de semana han sido bajas comparando con las expectativas que había y el potencial general de los estrenos. No ha habido grandes desastres, pero tampoco grandes éxitos. El frío y la imposibilidad de desplazarse correctamente en algunas áreas ha ido muy a la contra y el total recaudado ha sido de 7,45 millones de €. Comparando con hace un año, Disney estrenaba la muy esperada y ambiciosa Enredados, con la cual logró un sonado éxito y levantó el total de la taquilla a los 10,7 millones de €, 1,53 millones de espectadores. Este fin de semana ha sido un 29,7% inferior, aunque hay que resaltar que si hace un año, con el 3D de Enredados, el precio de la entrada era de 6,91€ este es de 6,75€.

El elemento más positivo para analizar el box office de este pasado fin de semana es que los estrenos no han sido grandes descalabros aunque han carecido de emoción, pero si valoramos el elemento meteorológico, sobre todo en los grandes, es de esperar que las próximas semanas puedan ir mejor y recuperar algo de terreno. El cine urbano, adulto y de prestigio ha seguido marcado tendencia. Los mantenimientos han sido bastante satisfactorios, con un dato medio de descenso entre los 15 más vistos del 34%, siendo la multinominada y multipremiada The Artist la que mejor ha aguantado el tirón.

Los dos grandes estrenos de la semana eran Los Muppets y Promoción fantasma que han ocupado respectivamente el tercero y cuarto puesto en el ranking. Han quedado bastante cerca en las cifras, 747.000€ para la primera y 702.000€ para la segunda, aunque con una diferencia notable de cines. Si Los Muppets se colocan en 354 salas y logran una media de 2.111€, Promoción con 306 cines presenta un dato más vistoso de 2.295€.

Disney estrenaba Los Muppets con bastante ambición de lograr un dato decente, no espectacular pero sí en una línea similar a otros países como Alemania, donde el film se estrenó con 1,15 millones de €. El tiempo podemos deducir que ha sido un factor importante, pero es también destacable que puede que los personajes no hayan levantado todo el entusiasmo que se podía esperar, sobre todo en el concepto nostálgico. Los Muppets pululan entre dos mundos, el familiar-infantil y el adulto-nostálgico, y más que probable es que se haya quedado a medias tintas de los dos. La cosa es que como oferta familiar era básica, sin competencia y con una buena marca como es la de Disney. Con todo, es de prever que aguantará lo suyo en estas próximas semanas, seguramente ambicionando los 4 millones de €.

Otra cinta que se queda algo corta ante sus ambiciones pero menos que en el caso de Disney es Promoción fantasma. Sus datos no son para nada malos y ante los excelentes comentarios y elevada presencia mediática es de esperar que aguante unas semanas más sin grandes problemas. Comparando con el anterior film de su director, Spanish Movie, aquel se colocó en los 2,18 millones, aunque siendo un film muy diferente, mucho más abierto, con la presión de Telecinco y en un momento de peso como fue el puente de diciembre. Ante estos elementos diferenciales, era de esperar que Promoción se moviera en la mitad de estas cifras (también una considerable diferencia de copias, aquella se estrenó en 390 y Promoción en 300). Otro comparativo sería La cara oculta, anterior aventura cinematográfica de Fox International en la producción de cine local. Aquella se estreno con 280 salas y un dato de 680.000€, siendo un producto muy direccionado a los jóvenes y aficionados al cine de género.

Ha sido un buen trabajo mediático, posicionando el film como un producto más de humor simpático más que de parodia, sin concentrarse solo en el sector teenager, sino buscando el seducir con el nombre de los actores y una buena crítica. El dato se asimila a otras comedias como Fuera de carta o Lo contrario del amor y supera los resultados de comedias del pasado año No controles, ¿Para qué sirve un oso? o No lo llames amor…llámalo X. Ahora la previsión de mantenimiento hace pensar en un punto entre los 3 y los 3,5 millones de €, a la espera de ver que tipo de boca-oreja presentará la cinta ante la ausencia general de comedias.

Los otros dos estrenos de la semana iban en una línea más urbana y buscando el interés de la audiencia interesada en el producto de prestigio y de buena crítica. Moneyball, con seis nominaciones a los Oscar y el nombre de Brad Pitt, tenía altas opciones y así se ha traducido en el box office. La película de Sony logra en solo 117 cines un dato de 419.000€, a una media de 3.584€ por cine. Es la más alta, aunque queda segunda si se valora por pantalla, donde el film presenta un dato de 3.410€ frente a los 3.463€ de Los Descendientes. Buen resultado para Sony siendo un film de temática difícil en España pero que ha sabido jugar a la carta de los premios, ahora hay que ver como aguanta. El pasado año Tripictures hizo lo mismo con The Fighter, que entró bien pero luego no pudo aguantar el día a día y la competencia. Aquella se colocó en los 502.000€ en 142 cines, pero su dato final fue de 1,38 millones de €. Es probable que Moneyball se quede en un punto similar.

El otro caso es Katmandú, que con 149 salas logra 410.000€, dejando una media por sala de 2.746€ y una venta de entradas de casi 60.000 espectadores. Decente resultado que hay que valorar positivamente ante la competencia que tenía. La marca de Icíar Bollaín ha sido sólida y rentable, la cinta se ha posicionado bien, ha sido visible y este inicio es altamente positivo para pensar en un mantenimiento que la lleve a los 2 millones.

Entrado en los mantenimientos toca mencionar Los Descendientes ya casi como un fenómeno en nuestro país. Tercera semana consecutiva en el número uno y con un descenso del 34% para un dato de 1,13 millones desde 328 cines. Conserva la mejor media por sala y ya acumula 5,96 millones de € y casi 900.000 espectadores. El camino de la película sigue fuerte hacia los 8,5 millones mínimo y es que no solo el boca-oreja sino el concepto de “must-see” le ha ido muy a su favor. De hecho, no sería de extrañar que este concepto de “must-see” está siendo más efectivo en Los Descendientes que en The Artist ya que el film de Clooney tiene muchos más elementos tradicionales que la hacen más “digerible” al espectador medio, así como Fox le ha dado más bombo y presencia.

El segundo puesto lo conserva también Underworld 4, que cae un correcto 51% hasta los 770.000€ y ya un total de 2,66 millones de €. Está a un paso de superar los 2,76 millones del tercer film y su potencial debería llevarla a superar también los 3,98 millones del segundo film. Colocarse en los 4 millones no es nada descabellado. Lo más destacado es que es un tipo de cine que cae mucho en segunda semana, pero esta vez no lo ha hecho y si el factor meteorológico ha sido tan intenso en general, esto también debería aplicarse aquí, por lo que de no haber estado esta contra la caída seguramente hubiera sido menor. La ventaja deUnderworld es que ahora mismo es el film más comercial y ocioso de la cartelera para la masa joven.

Warner ve como J. Edgar aguanta como puede descendiendo un 38% hasta los 698.000€ y ya 2,12 millones en 10 días. No es para tirar cohetes y el film quedará como el menos taquillero de los recientes de Clint Eastwood. De momento los 4 millones serán un techo por el que tendrá que sudar bastante.

Volviendo a Sony, la empresa tiene en el séptimo puesto la comedia Jack y su hermana, que presenta un descenso del 35%, bastante correcto valorando que la pasada semana no bajó en exceso y ahora coloca su total cerca de los 3 millones de €. Comparando con el mercado americano, el dato es un 5,5% de lo recaudado ahí, pero es probable que a este ritmo puede terminar en los 4,1-4,3 millones de €, lo que ya sería un mucho mejor 7,4%.

Warner también ve con alegría el dato de Sherlock Holmes que tras cinco semanas ya se sitúa en los 8,2 millones con opciones de llegar a superar los 9 millones sin grandes esfuerzos. Los 10 millones del primer film ya son algo más difíciles de alcanzar, pero el dato es del todo satisfactorio.

Cerrando el top10 está el thriller de Aurum, Bajo amenaza, que cae un muy decente 37% valorando que no se podía esperar de ella un gran boca-oreja, pero como en el caso de La víctima perfecta, el tono y casting del film la hacen muy vendible y atractiva, y ante la escasa oferta en esta línea, la distribuidora se coloca ya en 1 millón de € para este film que no debería quedarse por debajo de los 1,7-1,8 millones al final de su camino.

Alta sigue viendo buenas cifras para The Artist que esta semana cae solo un 18% hasta los 284.000€ desde 129 cines y ya llega a los 2,54 millones. Sigue sin ser todo lo fenómeno que se podía esperar con los inicios y el tema Oscar, pero hay que valorar que sus elementos comerciales pueden haberle cerrado puertas o interés en algunos tipos de espectadores más allá de los circuitos más afines. Los 3,5 millones se ven, pero todo depende si se alza con el Oscar a la mejor película, que bien le podría dar el empujón a los 4 millones.

En esta línea de cine, La dama de hierro esta semana se ve afectada por la competencia y cae un agudo 45%. Tampoco es que su boca-oreja fuera de “hierro” pero Wanda puede estar más que satisfecha con los 3,8 millones que lleva recaudados. Superará los 4 en breve y el techo se colocaría en lo 4,3-4,4 millones.

La competidora de Meryl Streep, Glenn Close, ve como su cinta Albert Nobbs cae un 32% hasta los 145.500€ y llega a los 448.000€ acumulados para Emon. Dato decente, sin grandes emociones, y es que a la cinta de Close le pasa algo similar a la de Streep, la escasa crítica favorable le va algo en contra ante la competencia. Con todo los 700.000-800.000€ sigue siendo un buen objetivo.

Fuente cifras: Rentrak

Pau Brunet

EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD de John Madden

2012-02-06T20:00:00.000+01:00

Un grupo de ancianos ingleses decide disfrutar de su jubilación en Bangalore, una exótica población de la India, pero las diferencias culturales pronto se pondrán de manifiesto creándoles todo tipo de problemas.

Título original: The best exotic Marigold Hotel
Año: 2011
País: Reino Unido
Duración: 118 minutos
Género: Comedia, drama
Estreno en España: 23-03-2012
Estreno en USA: 04-05-2012
Director: John Madden

Reparto: Maggie Smith (Muriel), Bill Nighy (Douglas), Judi Dench (Evelyn), Tom Wilkinson (Graham), Dev Patel (Sonny), Penelope Wilton (Jean), Ramona Marquez (Grandchild), Celia Imrie (Madge), Ronald Pickup (Norman), Liza Tarbuck (Head Nurse Karen), Tena Desae (Sunaina).

Guión: Ol Parker, basado en la novela de Deborah Moggach.
Producción: Graham Broadbent y Peter Czernin.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Ben Davis.
Montaje: Chris Gill.
Diseño de producción: Alan MacDonald.
Vestuario: Kat Cappellazzi.
Productoras: Blueprint Pictures, Imagenation Abu Dhabi FZ y Participant Media.
Distribución en España: 20th. Century Fox.

MARLON BRANDO y su paso por el Teatro Isabel la Católica de Granada

2012-02-05T10:43:00.001+01:00

Marlon Brando ha sido habitual en la programación cinematográfica del Teatro Isabel la Católica de Granada. Ya os he presentado el estreno de "Un tranvía llamado deseo" (http://palacio-del-cine.un-tranvia-llamado-deseo) y de "Julio Cesar" (http://palacio-del-cine.julio-cesar) en esta sala, a las que he dedicado un articulo a cada una. Ahora os propongo un paseo por otras películas suyas que se han proyectado en esta pantalla, con programas de mano originales y publicidad del diario IDEAL. Podemos ver que siempre se le consideró como una gran estrella y esto se puede apreciar en el despliegue publicitario de la presentación de estas películas en Granada.
Sin orden cronológico, sirva este recuerdo como homenaje a la figura de Marlon Brando, estrella principal de la Cuarta edición de RETROBACK, Festival de Cine Clásico de Granada.

Los tres carteles son de Macario Gómez "Mac", el tercero es de la reposición y en él ya Mac empieza a explotar el perfil del actor, que repetiría en carteles posteriores.

Y otros grandes carteles de las películas de Marlon Brando estrenadas en España, empezaré por algunos magníficos de Macario Gómez "MAC" como son los del estreno y reposición de "La jauría humana"

Que a todas las balas se les haga de noche

2012-02-03T10:27:00.001+01:00

POETAS EN PAZ PACO DAMAS

La Fundación Cultura de Paz, Movimiento por la Paz y el compositor Paco Damas presentan un proyecto educativo para promover la cultura de paz entre los escolares españoles

La Fundación Cultura de Paz, Movimiento por la Paz, y el compositor Paco Damas presentan la iniciativa “Que a todas las balas se les haga de noche-Poetas en paz”, un proyecto educativo que tiene como objetivo aunar poesía, música y educación en valores que permita propiciar una ciudadanía activa que contribuya a la construcción de un mundo mejor; compartiendo objetivos con las más altas instancias nacionales e internacionales, como el Gobierno de España o la UNESCO.

Este proyecto, que cuenta con la colaboración de entidades como Globalcaja, la Diputación de Ciudad Real, Aecid, o el Ministerio de Educación, consta de dos formatos: Un formato digipack, con un disco, y un formato didáctico Cd Rom, que se distribuirá gratuitamente en los centros educativos de toda España. Este material didáctico contiene el audio del disco e incluye propuestas didácticas interactivas para que los docentes fomenten y trabajen con su alumnado valores como la paz, la no violencia, la igualdad, la solidaridad, etc… a través de los textos de las canciones compuestas por el compositor andaluz Paco Damas.

DÍA 3 DE FEBRERO

Título: Conferencia concierto con Federico Mayor Zaragoza y presentación "Que a todas las balas se les haga de noche"
Lugar: Centro Educativo "Cristo de la Yedra"
Dirección: Paseo Cartuja s/n
Hora: 18:00
Organiza: Centro Educativo Cristo de la Yedra y Fundación Cultura de Paz

RETROBACK 2012; Un tranvía llamado deseo

2012-02-02T20:15:00.001+01:00

"Un tranvía llamado deseo", al igual que "Julio Cesar", vuelve a la pantalla del Teatro Isabel la Católica, el lunes 20 de febrero a las 22,00 horas (35 mm, V.O.S.E.) Os ofrezco el programa de mano de su estreno en Granada el 10 de octubre de 1956, con varios años de retraso, y ahora, 56 años después, vuelve a la misma pantalla que la presentó al publico de Granada.

El sensacional cartel de Macario Gómez "MAC" para el filme que consagró a Elia Kazan como director, mitificó a Tenesse Williams como autor teatral y encumbró a Marlon Brando como actor. Una combinación de colores marrones, malvas y verdes para sugerir el conflicto de caracteres y que es considerado hoy un cartel antológico, con una fuerza impresionante y que sin embargo no recoge ninguna escena de la película.

Diario IDEAL del día del estreno en Granada, el 10 de octubre de 1956

Filmoteca de Andalucía, programación del mes de febrero en la sede de Granada

2012-02-02T19:46:00.001+01:00

RETROBACK 2012, JULIO CESAR

2012-02-01T20:29:00.000+01:00

JULIO CESAR vuelve al Teatro Isabel la Católica, el miércoles 22 de febrero a las 22,00 horas

(35MM VOSE)

Os ofrezco el programa de mano original de su estreno en 1955 en Granada, en el Teatro Isabel la Católica, pantalla a la que vuelve 57 años después

Reseña del diario IDEAL el día del estreno, 9 de abril de 1955

La cita, el 19 de febrero

2012-02-01T18:23:00.001+01:00

“No tengo la menor duda de que si Goya viviera hoy sería un cineasta. Entre la ficción y el documental se movería nuestro aragonés con la misma energía y desenvoltura, con el mismo talento, con la misma imaginación con la que siglos atrás dedicó una parte de su vida a dibujar y a pintar. Amigo de “ilustrados”, amante de la música antes de su sordera, hombre preocupado por su tiempo, observador implacable de la realidad, apasionado por la vida y por un trabajo que era, al mismo tiempo, necesidad expresiva y crónica de su propia vida.
Era un cineasta creativo y poderoso antes de inventarse el cine.
Por ello nada más acertado que llamar GOYA a los premios de nuestra Academia de Cine"

CARLOS SAURA

RAZAS de David Mamet

2012-02-01T13:19:00.000+01:00

TEATRO ISABEL LA CATÓLICA
GRANADA
Febrero; Día 10, a las 9 de la noche, día 11 a las 7 y a las 10; y día 12, a las 7 de la tarde

David Mamet en Granada. “Razas” es la última obra teatral escrita por el dramaturgo, novelista, y ensayista, estadounidense, David Mamet, experto en retratar los síntomas de una sociedad enferma, maestro de los diálogos y todo un especialista en diseccionar la actualidad de forma realista y descarnada. Juan Carlos Rubio dirige el primer montaje de la obra que se hace fuera del ámbito anglosajón y que se representará en Granada los días 10, 11 y 12 de febrero, en el Teatro Isabel la Católica.

Autor: David Mamet

Director: Juan Carlos Rubio
Intérpretes: Toni Cantó, Emilio Buale, Bernabé Rico, Montse Plá
Traducción: Bernabé Rico
Adaptación: Bernabé Rico
Escenografía: Ana Garay
Vestuario: Álvaro Moreno
Iluminación: José Manuel Guerra
Duración: 75'

Dos abogados reciben la visita de un adinerado ejecutivo blanco en busca de defensa legal tras ser acusado de violación por una chica negra. Cuando la joven ayudante del despacho -también de raza negra- se implica en el caso, las auténticas opiniones de cada uno empiezan a revelarse quedando la inocencia del imputado en entredicho.
En este thriller legal donde la trama avanza empujada por lo que los personajes piensan pero no es aceptable expresar, las verdades acabarán aflorando a la superficie con imprevisibles consecuencias para todos.
Razas es la última provocación teatral de David Mamet con la que regresa al subgénero que él mismo ha creado: la descripción de una realidad implacable a través del descarnado retrato de sus personajes, desgranando con su incisiva aunque poética verborrea los pensamientos más recónditos de la sociedad actual.

Clooney sigue dominando con sus descendientes

2012-02-01T09:27:00.000+01:00

El poder de los Oscar le ha permitido a la taquilla española de este fin de semana crecer ligeramente respecto a hace una semana y colocarse un poco por encima de hace un año. Se han recaudado 8,5 millones de €, equivalente a una venta de 1,23 millones de entradas. Esto supone un 8,9% más que hace una semana y un 1,1% más que hace un año. Otra vez más el cine adulto, con Los descendientes a la cabeza, ha sido uno de los grandes denominadores comunes, pero la audiencia más interesada en producto mainstream comercial también se ha dejado notar de forma satisfactoria.

Entrando en los estrenos, toca ver el decente y solido dato de Underworld: el despertar y la cierta decepción que deja el nuevo estreno de Clint Eastwood, J. Edgar, que se coloca en tercera posición.Fox ha visto como su drama Los descendientes, que sorprendió la pasada semana con enormes cifras, cae solo un 19% hasta los 1,71 millones de €. El Estudio a raíz de las cinco nominaciones a los Oscar y el enorme ruido levantado en su exitoso inicio le ha podido añadir unas importantes 57 pantallas más, lo que esta vez se traduce en 5.410€ por sala (791 espectadores en cada una). La cinta acumula unos robustos 4,42 millones de € y 661.000 espectadores y ya es de esperar que gracias a todo este bombo que ha tenido y su peso entre su audiencia más afín no debería tener problemas para alcanzar los 9 millones de €. La ventaja que ha tenido y tendrá la película es el concepto de “must-see”, de película de prestigio que todo el mundo está viendo y que es un elemento clave para generar la necesaria “epidémia” de boca-oreja que lleve un film mucho más lejos de lo que se esperaba. De momento comparando con otros mercados, el Español es el más espectacular después de Australia. En aquel país en segunda semana se colocaba en los 4,84 millones y esta semana, la tercera ha repetido cifra y ya alcanza los 7,7 millones de €.

Sony ha logrado que su cuarto Underworld se vaya a los 1,55 millones de € desde 525 pantallas, lo que supone una media de 2.962€. El film mejora un 30% respecto al tercer film y se coloca cerca del segundo, 1,61 millones. La diferencia como siempre está en el número de espectadores. La película vende 206.000 tickets, un 12% más que la anterior película. La presencia del 3D es un elemento clave y el precio medio de la entrada en este film ha sido de 7,54€, un elemento indica una elevada presencia de espectadores en este formato. Ahora toca pensar en su mantenimiento, y es de esperar que no sea malo valorando la escasa competencia de grandes eventos comerciales para el sector menor de 25-30 años. Los 4 millones serían un mínimo, siendo 4,5 la cifra ideal. Sería un 8-9% respecto al dato norteamericano.

J.Edgar recauda 1,13 millones de € desde 341 pantallas, lo que supone una media de 3.330€. No es un mal resultado, pero sí algo decepcionante ante la enorme carrera que ha tenido su director en nuestro país. En este caso, podemos deducir que la competencia ha sido más causa de este dato que el desinterés y/o fuerza con la que llegaba la cinta en nuestro país. Elementos no le faltaban: casting, puesta en escena, prestigio, director, etc. Todos estos elementos le van a su favor para las próximas semanas, aunque la ausencia del film en los Oscar le ha ido a la contra ante Los descendientes, The Artist o Albert Nobbs. Con todo es probable que el aguante sea suficiente como para permitirle recaudar un dato final que esté sobre los 4,5 millones de €.

En Estados Unidos la cinta decepcionó como en otros casos similares, Invictus o El Intercambio. Recaudó 8,13 millones de € en su estreno, por lo que el dato español es un buen 13,9% de esa cifra. Eastwood ha logrado datos en España entre los 1,7-2,8 millones de € en los últimos años. En otros mercados clave como Francia o Italia, la cinta estrenó con unos muy sólidos de 3,46 y 2,29 millones de € respectivamente. Tres y dos veces más que en el mercado español.

Los otros dos estrenos fuertes de la semana eran por un lado Bajo amenaza, thriller clásico con Nicole Kidman y Nicolas Cage, que Aurum estrenaba en 261 salas, y el drama Albert Nobbs, que Emon coloca en 114 cines. La primera recauda unos decentes 534.000€, dejando una media de 2.050€, mientras que la segunda se sitúa en los 215.000€, 1.890€ por sala.

Aurum cumple y hace los deberes con este film que no las tenía todas a su favor y que ahora puede aspirar a los 1,3-1,4 millones de €, suficiente como para salir airosos. A nivel internacional, el dato de España es el mejor seguido de Brazil y Rusia.

Emon tenía la ventaja de las nominaciones a los Oscar, tres para la película, pero la contra de mucho título competidor de peso. De hecho el gran enemigo de este Albert Nobbs era The Artist, con la que compartía peso en la mayoría de salas. Losdescendientes también, pero la cinta ya juega en otra liga mayor, como el caso de J.Edgar (aunque está claro que ambas han influenciado). Ahora toca ver si se produce una cierta afinidad con la audiencia general y entonces el film puede tener un buen ritmo para irse a los 800.000€.

Entrando en los mantenimientos y sin dejar de hablar de este tipo de cine adulto, toca ver como The Artist ha traducido sus 10 nominaciones en un aumento del 49% de sus recaudaciones (y el 123% de sus salas), o La dama de Hierro, que cae un 41%. Alta ha logrado 345.670€ en esta nueva semana de gran relevancia para la cinta francesa que ta está en 127 pantallas. Su media por sala es de 2.720€ y ya acumula unos buenos 2,12 millones de €. Sigue con un enorme potencial aunque la cifra es ligeramente inferior a la que se podía esperar (más cercana a los 450.000€). No está mal y tiene opciones aún para llegar a los 3,5 millones.

Caso diferente es La dama de hierro, que toca pensar que su boca-oreja no es suficientemente positivo como para soportar la competencia que llega. Su caída es aguda pese al tema de los Oscar y esta semana pasa a generar poco menos de 280.000€. Eso sí, Wanda puede estar más que contenta con los 3,55 millones de €, que aún pueden colocarse en los 4,2 millones.

En un mundo opuesto a este cine están los muy decentes descensos de Jack y su gemela, que cae un 33%, y Sherlock Holmes, que tras cuatro semana cae un 37%. La primera ya alcanza los 2,26 millones de € y sin ser un éxito mayor, la película no tiene ningún problema para llegar a los 3,5 millones de €. Warner en cambio se coloca ya con 7,7 millones de € con Sherlock Holmes, tras ingresar este fin de semana 592.000€. Ahora esperar que llegue a los 9 millones no parece descabellado.

La cinta familiar Alvin 3 es la gran vencedora del top10 al solo caer un 3% y ya por fin superar los 6 millones de € camino de los 6,5. La otra cinta familiar del momento, Copito de nieve, sigue haciendo un solido camino en la parte baja de la cartelera al aumentar un 17% sus cifras. Con esto se coloca ya en los 1,15 millones y nada raro será que pueda llegar a los 1,3-1,4 millones.

Mención a parte merece comentar el pobre estreno de El monje, que solo alcanza los 68.000€ en 76 cines, dejando una mala media de 900€. No tiene confianza, los exhibidores se la quitará de encima esta misma semana y no parece que el film puede llegar más allá de los 250.000€.

Otros mantenimientos a resaltar son la caída mala del 59% para Silencio en la nieve, que apenas añade 80.000€ a un total de 333.000€, o el 69% de La chispa de la vida, que solo llega a los 779.000€.

Pau Brunet

RETROBACK 2012, CARTEL OFICIAL

2012-01-31T12:58:00.002+01:00

Presentación del cartel oficial de la edición Retroback 2012

Programación completa en

http://www.retroback.info/

EL TIEMPO Y LOS CONWAY

2012-01-29T13:14:00.001+01:00

TEATROS DEL CANAL, MADRID

FECHA:

Del 18 de enero al 5 de febrero de 2012

LUGAR: Sala Roja

HORARIO:

Dia 18 de enero (estreno): 21 h. / De martes a viernes: 20 h.; Sábados: 19 y 22 h. y domingos: 19 h. / Duración espectáculo: 1, 55 h. (sin descanso)

Comedia en tres actos, estrenada el 26 de agosto de 1937 en el Duchess Theatre, de Londres. El Tiempo y los Conway cuenta la historia de una familia inglesa que vive en Newlingham, un barrio fabril en las afueras de Londres. Abarca de un modo muy particular el período que va desde 1919 hasta 1937. El autor hace transcurrir esta franja temporal de un modo sorprendente e inquietante.
Acto I Año 1919.- La Sra. Conway y sus hijos festejan con entusiasmo y alegría el cumpleaños de Kay, una de las hermanas.
Acto II Año 1937.- La familia Conway se reúne una vez más con el fin de celebrar otro de los cumpleaños de Kay. Producto de esos 18 años transcurridos, se ha producido un desgaste y agotamiento en las relaciones familiares y una erosión profunda en cada uno de ellos, las heridas que el tiempo ha infringido a los Conway.
Acto III Año 1919.- Continuación del Acto I. El espectador asiste atónito al devenir de cada uno de los miembros de la familia, cuando ya conoce el final… En palabras del autor, “el tercer acto puede ser sumamente conmovedor en su dramática ironía”.
La obra, denominada originalmente Time and The Conways y conocida por los espectadores de lengua castellana como La herida del tiempo (título que le dio Luis Escobar cuando la tradujo al castellano en 1942), se sitúa en la Inglaterra del período de entreguerras. Calificado por el propio autor como un texto con deudas chejovianas, El Tiempo y los Conway remueve las entrañas por el paralelismo que pueda tener con los tiempos actuales.
Sí, el tiempo es escurridizo y huye, se escapa como una sombra, se oculta en cada nueva arruga, en cada una de las líneas que surcan nuestras manos, se camufla entre los pliegues de los recuerdos hasta alcanzar esa inmortalidad que pretendía Priestley, siguiendo las teorías de Dunne, la escuela serialista que sostiene que el tiempo es multidimensional y acerca al hombre hacia una virtual inmortalidad a través de una secuencia infinita de niveles superpuestos.

EQUIPO ARTÍSTICO

DIRECCIÓN Y ESCENOGRAFÍA
JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE

VERSIÓN
LUIS ALBERTO DE CUENCA
ALICIA MARIÑO

VESTUARIO
JAVIER ARTIÑANO

ILUMINACIÓN
JOSÉ MANUEL GUERRA

ESPACIO SONORO
LUIS MIGUEL COBO

AYUDANTE DE DIRECCIÓN
ESTHER RÍOS

AYUDANTE DE ESCENOGRAFÍA
ESPERANZA SANABRIA

PRODUCCIÓN EJECUTIVA
ROSARIO CALLEJA

AYUDANTES DE PRODUCCIÓN
SARA MARTÍNEZ
JUDIT VICENTE

DISTRIBUCIÓN Y GERENCIA EN GIRA
KRISTINA RASTRILLA
RICARDO LADRÓN DE GUEVARA

REPARTO

LUISA MARTÍN
La señora Conway

NURIA GALLARDO
Kay

ALEJANDRO TOUS
Alan

JUAN DÍAZ
Robin

CHUSA BARBERO
Madge

DÉBORA IZAGUIRRE
Hazel

RUTH SALAS
Carol

LOS OTROS

ALBA ALONSO
Joan Helford

ROMÁN SÁNCHEZ GREGORY
Ernest Beevers

TONI MARTÍNEZ
Gerald Thornton

J. EDGAR, LA PELÍCULA DE LA SEMANA

2012-01-28T13:39:00.001+01:00

"Una película biográfica necesita que el espectador llegue a tener cierta empatía con el personaje, y en el caso de "J. Edgar" esto no se llega a dar, el espectador se queda muy lejos, la actuación de Leonardo Dicaprio solo se intuye debajo de una cantidad de latex y maquillaje que hace que no nos lo creamos en ningún momento, a pesar de ser una buena actuación. Creo que se ha equivocado Clint Eastwood conservando los mismos actores a lo largo de mas de 50 años de vida de los personajes y confiando en una buena dosis de maquillaje el paso del tiempo. Es una película plana, en la que Clint Eastwood no llega a volcarse; parece un encargo que esté deseando acabar, que se estrene en cines y pase a mejor vida" (F.Calera; Palacio del Cine)
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"Una sorprendente colaboración que aborda sus retos más difíciles con credibilidad y buen gusto, al tiempo que ofrece un elaborado punto de vista cáustico al controvertido comportamiento, público y privado, del personaje." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Siendo fiel al carácter discreto de Eastwood, 'J. Edgar' ofrece un tratamiento respetuoso a un tema potencialmente escandaloso, pero un enfoque algo más atrevido a lo Oliver Stone podría haber conseguido una película más viva." (Peter Debruge: Variety)
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"Una confusa selección de momentos históricos que cobra vida cuando su fascinante historia humana (...) se pone al frente. (...) Como siempre, cuando Eastwood vuelve su mirada compasiva sobre las debilidades y las emociones de sus personajes, la película vuela" (Mike Goodridge: Screendaily)
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"La solemne dirección de Eastwood, el torpe guión de Dustin Lance Black y el cadavérico maquillaje de envejecimiento conspiran para distanciarse de la narración histórica y emocional. Es como un trabajo en cera parcialmente animado" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"Eastwood renuncia a su ritmo parsimonioso por algo más rápido y conversacional, convirtiendo a 'J. Edgar' en un ensayo dramático sobre cómo se fusionaron la ley y la represión, el heroísmo y la corrupción" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"A pesar de estar sepultado bajo capas de látex, DiCaprio es una rugiente maravilla como J. Edgar Hoover. Incluso aunque la película falla en sus grandes ambiciones, no te la puedes quitar de la cabeza (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"J. Edgar, excelente en casi todo, es puro Clint Eastwood (...) Ahí están la luz tenue y sus matices pictóricos, su cadencia, delicadeza y el apasionante retrato de un hombre contradictorio" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Las dos grandes pegas a esta película (por otra parte, impecable): se queda en segundo plano lo esencial (Kennedy, Nixon, Luther King...) y la necesidad de un maquillaje terrible, que banaliza la gran interpretación de Leonardo DiCaprio, pero, sobre todo, que llega casi al ridículo en el personaje de su amante" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Transgresor 'biopic' (...) no en la forma, tan clásica como de costumbre, sino en el fondo (...) magnífico Leonardo Di Caprio (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una película quizá antipática, pero también compleja, fascinante, llena de capas" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"La grandeza de un gran fracaso. (...) Lástima que el planteamiento ingenioso y voraz del argumento no se vea soportado por una coherencia narrativa a la altura de la ambición de la película. (...) volcánica interpretación de Leonardo DiCaprio" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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