Palastmagazin.de | Die Krönung der besten Filme

BARFUSS DURCH DIE HÖLLE

2012-01-27T12:51:00.005+01:00

Regie: Masaki Kobayashi
Darsteller: Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama
Buch: Gomikawa Jumpei [Vorlage]

Bevor Regisseur Masaki Kobayashi durch diverse Festivals mit KWAIDAN, SAMURAI REBELLION und HARAKIRI internationale Aufmerksamkeit zuteil wurde, widmete er sich einer dunklen Zeit Japans. Mit BARFUSS DURCH DIE HÖLLE schildert er eindringlich das Schicksal eines überzeugten Pazifisten, der sich den Kriegsgreuel des zweiten Weltkriegs entziehen will und deshalb eine endlose Odyssee durch Gefangenenlager gehen muss. In der unfreiwilligen Rolle eines Aufsehers wird er mit einer schweren moralischen Hereausforderung konfrontiert.

BARFUSS DURCH DIE HÖLLE ist ein sehr bewegender Film, erstaunlich früh [1959] findet eine Aufarbeitung der Kriegsereignisse in Japan statt, wobei der Film weniger als Kriegsfilm sondern mehr als Charakterstudie zu verstehen ist. "Die Bedingung ein Mensch zu sein", so lautet die sinngemäße Übersetzung der Originaltitels, was den Inhalt des Dreiteilers sehr gut wiedergibt. Die moralische und politische Entwicklung des "Helden" kann durchaus archetypisch verstanden werden und wirkt auch heute noch hochaktuell. Kobayashi überzeugt mit einer sehr reinen und ehrlichen Bildsprache, welche stets ein Spiegel der Psyche seines Protagonisten darstellt - die karge und triste Landschaft der Mandschurei brennt sich tief in den Kopf des Betrachters. Nach einer beinahe zehnstündigen Odyssee bleiben nicht nur Bilder eines verwüsteten, kriegsgebeutelten Japans bestehen - es sind Momente der Menschlichkeit - einem raren Gut in Zeiten wie Diesen.

In Deutschland wurde BARFUSS DURCH DIE HÖLLE hauptsächlich durch eine von Bernhard Wickie [DIE BRÜCKE] bearbeitete TV-Fassung bekannt. Dank einer liebevollen Aufarbeitung von WINKLERFILM ist nun diese Fassung, inklusive der japanischen Langfassung auf DVD erhältlich. Beide Fassungen haben ihren Reiz, der direkte Vergleich ist besonders interessant: Die "deutsche" Fassung überzeugt durch ihre dramaturgische Stringenz und Kompaktheit, während die Langfassung viele Nuancen und Übergänge detailierter darstellt. Die sechs DVDs beinhalten einige interessante Interviews mit Kobayashi und mehrere Trailer zur Filmtrilogie.
Ein Empfehlung für jeden Freund seltener Filmkunst!

O'HORTEN

2012-01-16T22:50:00.011+01:00

Regie: Bent Hamer
Darsteller: Baard Owe, Espen Skjønberg, Ghita Nørby
Verleih: Pandora Film

Zugführer Odd befindet sich genau einen Arbeitstag vor seinem Ruhestand, doch ausgerechnet diese letzte Zugfahrt verpasst er und erlebt stattdessen ein unerwartetes, verschrobenes Abenteuer. Am Ende dieser Reise eröffnen sich O'Horten völlig neue Perspektiven, mit denen der alte Mann nicht mehr gerechnet hätte.

Bent Hamer findet eine sehr schöne Metapher für die Reise seines Protagonisten: ähnlich einem Kometen endet O'Horten's Reise nicht nach dem augenscheinlichen Stillstand, auch nach dem Ende seines Berufslebens kann er ein neues Leben beginnen und genau davon - wie O'Horten die Energie findet diesen Weg zu gehen - handelt der wunderschöne kleine Film O'HORTEN.

Austattung und Beleuchtung ähneln sehr dem Werk Aki Kaurismäkis [DER MANN OHNE VERGANGENHEIT], doch im Grundtenor unterscheidet sich O'HORTEN grundsätzlich vom Werk des finnischen Regisseurs. Wo Filme wie DAS MÄDCHEN AUS DER STREICHHOLZFABRIK oder SCHATTEN IM PARADIES die Hoffnungslosigkeit der Arbeiterklasse abbildeten, schenkt BENT HAMER seinen Figuren Hoffnung und lässt diese sich an den Skurrilitäten des Alltags erfreuen. Ein Film bei dem einem das Herz aufgeht!

THE WOMAN

2012-01-16T18:07:00.004+01:00

Regie: Lucky McKee
Darsteller: Angela Bettis, Pollyanna McIntosh, Sean Bridgers
Vorlage: Jack Ketchum

Chris ist ein Bilderbuchvater, führt eine Bilderbuchehe und lebt in einem wunderschönen Bilderbuchhaus in einem schillernden Bilderbuchamerika. Dieses vorbildliche Leben wird sich rasch ändern, denn eines Tages findet er bei der Jagd eine verwilderte, tierähnliche Frau im Wald. Er wird es noch schwer bereuen, dieses garstige Wesen einzufangen, anzuketten und an die Gesellschaft anzupassen.

THE WOMAN ist eine bitterböse und verstörende Satire wie man sie schon lange nicht mehr im Kino gesehen hat. Im "Schafspelz" eines vordergründigen Horrorfilms seziert Regisseur Lucky McKee [MAY, THE WOODS] die amerikanische Gesellschaft und stößt dabei auf einen harten Kern, bestehend aus Dekadenz und Doppelmoral. Mit einem hämischen Augenzwinkern führt er seine Figuren über die Grenzen ihrer kleinen beschränkten Welt mitten in ihre persönliche Hölle. Die zynische Jack Ketchum Adaption THE WOMAN [basierend auf dem Roman BEUTEGIER] ist definitiv kein Film für blutgierige Horrorfans, es handelt sich um einen überraschenden, fiesen kleinen Film voller grotesker Überraschungen.

THE WOMAN is bei CAPELIGHT erschienen und als schönes Bluray-Steelbook erhältlich. Neben der gelungenen Bild- und Tonqualität bietet die Disc ein Making Of, Behind the Scenes, den Kurzfilm 'Burro Boy', Entfallene Szenen und Kinotrailer.

DARK PLANET

2012-01-16T17:42:00.004+01:00

Regie: Fyodor Bondarchuk
Darsteller: Sergey Garmash, Fjodor Bondarchuk, Vasiliy Stepanov
Vorlage: Arkadi und Boris Strugazki

Ein Raumfahrer muss sich nach einer Notlandung auf dem Planeten Saraksh den maroden politischen Umständen stellen. In dieser Welt, gebeutelt von Armut und Ungerechtigkeit, stellt sich der Pilot Maxim einem faschistischen System, angetrieben von rücksichtsloser Machtgier. Mit DARK PLANET wurde DIE BEWOHNTE INSEL, ein Roman der russischen Gebrüder Strugazki, vom Landsmann Fyodor Bondarchuk verfilmt. Man tritt hierbei in erhabene Fußstapfen, denn der letzte verfilmte Strugazki-Roman war der meisterhafte STALKER von Andrei Tarkowski.

Vorweg: Derlei Vergleiche sind natürlich nicht angebracht, DARK PLANET ist vielmehr im Bereich STARGATE oder STAR WARS anzusiedeln. Ähnlich wie schon beim russischen Blockbuster DIE WÄCHTER DER NACHT, gab man sich sehr viel Mühe bei der Gestaltung der Sets und der Spezialeffekte, das Leben auf dem Planeten Saraksh wurde mit einigen Schauwerten eindrucksvoll abgebildet. Das Drehbuch legt hierbei keinen besonderen Fokus auf die philosophischen bzw. gesellschaftskritischen Grundtöne der Vorlage, sondern zaubert vielmehr einen kurzweiligen und unterhaltsamen Science Fiction-Film auf die Leinwand.

Das Ergebniss kann sich sehen lassen, die Russen beweisen, dass großes Blockbusterkino keine Hollywood-Domäne mehr ist, sondern einfach nur kreative Filmliebhaber notwendig sind. Sicher schwächelt das Drehbuch an der ein oder anderen Stelle, auch bei den Schauspielern gibt es keine besonderen Auffälligkeiten [sowohl positiv als auch negativ], dennoch stimmt einfach das Gesamtpaket, ein exotisches, liebevoll gemachtes Fest für den viel zu lange unterfordeten Sci-Fi-Liebhaber! CAPELIGHT bringt DARK PLANET in einer pompösen 3 -Disc-Steel-Edition auf Bluray, hierbei besticht die ausserordenlich gute Bild- und Tonqualität und die erlesene Auswahl an Extras!

HIGHSCHOOL OF THE DEAD

2012-01-16T17:33:00.007+01:00

Regie: Tetsuo Araki
Produktion: Studio Madhouse
Dt. Vertrieb: Nipponart

Ein Virus, welcher die Toten wiederauferstehen lässt, setzt die Existenz der gesamten menschlichen Zivilisation aufs Spiel. Wir erleben die blutrünstige Invasion der Untoten aus der Sicht einer Gruppe Schüler, die sich unfreiwillig durch dieses blutige Endzeitszenario kämpfen müssen.

Mit HIGHSCHOOL OF THE DEAD aus dem Hause MADHOUSE [DEATH NOTE, PARANOIA AGENT] kommt eine Art Anime-Walking-Dead Variante, gewürzt mit einer deftigen Portion Erotik, nach Deutschland. Zunächst irritiert die etwas befremdliche Kombination aus Zombie-Splatter und hübschen Schulmädchen, nach den ersten zwei Episoden mutiert diese Irritation schnell zum puren Vergnügen. Selten hat ein zwölfteiliger Anime so viel Spass gemacht. Die Zombie-Epidemie bietet fruchtbaren Nährboden für eine gelungene Spannungskurve, so lässt sich HIGHSCHOOL OF THE DEAD durchgehend wie eine einzige Achterbahnfahrt beschreiben. Die blutige Konfrontation mit den Untoten wurde wirklich sehr nervenaufreiben in Szene gesetzt, hier bleibt dem Zuschauer das ein oder andere mal das Lachen im Halse stecken!

HIGHSCHOOL OF THE DEAD bietet sich gerade zu an, in geselliger Runde mit einem Kasten Bier konsumiert zu werden. Die organische Mischung aus Horror und Frivolitäten sorgt für gute Laune und gelungene Unterhaltung. Wie beim Studio MADHOUSE so üblich, bewegen sich Animation und Artwork auf höchstem Niveau und die musikalische Untermalung unterstützt den gelungenen Gesamteindruck. Für diese vorlagengetreue Manga-Umsetzung zeichnet sich übrigens DEATH NOTE-Regisseur Tetsuo Araki verantwortlich.

Nipponart veröffentlicht HIGHSCHOOL OF THE DEAD in einem wunderschönen, hochwertig produzierten Digipack, bestehend aus drei Disks, Postkarten, einem exklusiven Poster und T-Shirt. Vielen Dank an Nipponart für die großzügige Bereitstellung eines Rezensionsexemplares.

DIE HIGHLIGHTS 2011

2011-12-29T12:52:00.027+01:00

Das Kinojahr 2011... aus persönlicher Sicht muss ich die US-Produzenten von AMC und HBO verfluchen, denn diese hielten mich mit ihren TV-Drogen viel zu oft vom Genuss des ein oder anderen Kinofilmes ab, dennoch gab es einige einschneidenden Kinoerlebnisse 2011, welche in der folgenden Liste [ungeordnet!] nachzulesen sind.

GEWINNSPIEL: Traditionell verantstaltet der Palast ein kleines Gewinnspiel, dieses Mal mit drei [!] Preisen: Gewinnt das wunderschöne Bluray-Steelbook von SUPER 8, die DVD/Bluray-Combo von 127 HOURS und DVD/Bluray-Combo von BLACK SWAN. Um teilzunehmen müsst ihr bis zum 10.1.12 eure fünf persönlichen Jahreshighlights [mit kurzer, aber knackiger Begründung] posten. Ich freue mich besonders über Filme welche sich NICHT in der Liste befinden!

DIE HIGHLIGHTS 2011:

TREE OF LIFE
Ein Gedicht von einem Film, Terrence Malick erzählt von der Entstehung der Welt und dem fragilen Mikrokosmos einer Familie. Abgesehen davon dass der Film auf eine wunderbare Erzählform setzt, faszinieren die ästhetischen Bilder über alle Maßen.

MELANCHOLIA
Dunkel und Düster: Lars von Trier lässt die Welt mit einem lauten Knall untergehen, achja: danach rast auch noch ein ganzer Planet auf die Erde zu.

POETRY
Brillianter Film von Lee Chan Dong, eine alte Dame ordnet ihre Karten sozusagen neu und entdeckt die Kraft der Poesie. Eigentlich schon 2010 in Korea erschienen, international aber erst 2011 verwertet, daher in dieser Liste.

TRUE GRIT
Ein epischer Western mit einem jungen Mädchen in der Hauptrolle. Klingt ungewohnt, ist aber schliesslich ein Film der Gebrüder Coen, daher fast schon wieder konventionell. Definitiv ganz großes Kino!

THE KING'S SPEECH
Ga-ga-ganz klarer Sieger der Herzen! Colin Firth als Stotterkönig überzeugt sogar absolute Royal-Muffel [wie mich!]

CONFESSIONS
Nach MEMORIES OF MATSUKO setzt Tetsuya Nakashima noch einen obendrauf: Vordergründig geht es zwar [mal wieder] um Rache, zwischen den Zeilen erfährt man aber sehr viel über die gegenwärtigen Defizite in der japanischen Gesellschaft. Inszeniert wie eine Atombombe!

127 HOURS
Sowohl Regisseur Danny Boyle als auch Schauspieler James Franco tragen dazu bei, dass sich dieser leichtfüssige und doch todernste Abenteurfilm in die Herzen der Zuschauer brennt.

THE FIGHTER
Regisseur David O. Russel nimmt sich bei der Inszenierung völlig zurück und bietet Christian Bale und Mark Wahlberg eine ideale Spielwiese für ihr schauspielrisches Talent. Das Ergebniss ist ein unkonventionelles und beindruckendes Familiendrama.

BLACK SWAN
Ein Horrorfilm, nein ein Film über Ballet, nein: Beides! Oder doch gar nichts von Beidem? Wie dem auch sei: Natalie Portmans Mutation zum "Black Swan" war definitiv eines der Highlights des Kinojahres 2011.

50/50
Ein warmherziger, ehrlicher Film der sich nicht davor scheut Themen wie Krankheit und Tod zu fokussieren, ohne dabei rührseelig zu werden. Spätestens nach diesem Film sollte man Joseph Gordon Levitt als neues Schauspieltalent ernstnehmen!

SUPER 8
Sympatischer Sci-Fi-Film aus der Sicht einiger Kinder die etwas erstaunliches vor die Linse ihrer Super8-Kamera bekommen!

HEREAFTER
Ein sensibler Film über das Leben nach dem Tod, überraschend facettenreich und erfreulich klischeefrei. Clint Eastwoods Regiekünste reifen wie ein guter Rotwein!

DRIVE
Nicolas Winding Refns bis an die Grenzen stilisierter Actionfilm mit brilliantem Soundtrack und einem ultracoolen Ryan Gosling. Bryan Cranston und Albert Brooks glänzen in kleinen aber feinen Nebenrollen.

MARDOCK SCRAMBLE

2011-12-21T18:20:00.005+01:00

Regie: Susumu Kudo
Mangavorlage: To Ubukata
Studio: Universum Anime

Die fiktive Stadt Mardock City ist ein hartes Pflaster: Die hübsche Rune Balot bestreitet ihren Unterhalt als Prostitierte und erlebt auf diese Weise die dunkelsten Seiten ihrer Welt. Als sie Casino-Manager Shell Septinous aus diesem trostlosen Alltag holen will ist Rune eine Spur zu neugierig und wird von diesem bei einer Explosion getötet. Nachdem sie von einem geheimnisvollen Arzt als Cyborg [!] zurück ins Leben geholt wird hat sie nur nocheines im Sinn: eiskalte Rache.

Mardock Scramble ist der düstere und schweisstreibende Prolog einer Trilogie, welche auf einem erfolgreichen Manga von To Ubukata [Chaos Legion] basiert. Der flotte und extrem dynamische Zeichenstil hebt den düsteren Actionknaller deutlich von ähnlich gearteten Animes ab. Es ist sehr löblich, dass Universum Anime den Film hierzulande auf Bluray veröffentlicht, denn der in HD produzierte Film holt wirklich das letzte aus diesem Medium heraus: Audiovisuell toppt ein Showdown den Nächsten, da ist auch die vergleichsweise kurze Laufzeit [69 Minuten] zu verkraften.

MARDOCK SCRAMBLE lässt sich am ehesten mit GHOST IN THE SHELL oder GARDEN OF SINNERS vergleichen: es handelt sich definitiv um einen Film für Erwachsene, denn was Action und Gewalt angeht werden hier keine Kompromisse eingegangen. Zwar bleibt MARDOCK SCRAMBLE: FIRST COMPRESSION dem Zuschauer einige Antworten schuldig, aber es kann eigentlich nur das größte Kompliment sein, wenn man die Fortsetzung eines Filmes kaum erwarten kann! Die Synchronisation kann sich übrigens wirklich hören lassen. Tipp: unbedingt zur Bluray-Variante greifen!

PLANET DER AFFEN: PREVOLUTION

2011-12-03T17:42:00.007+01:00

Regie: Rupert Wyatt
Darsteller: James Franco, John Lithgow

Ich glaube mich laust der Affe: da hat man nach Instant-Müll wie TRANSFORMERS 3, BATTLE L.A. und dergleichen schon den Glauben an das Blockbusterkino verloren und sich in die Independent-Kiste zurückgezogen, da taucht plötzlich ein großangelegter Film auf, zudem noch ein Prequel zu einem Filmklassiker [wogegen ich für gewöhnlich eine entscheidende Abneigung hege] und widerlegt alle anfänglichen Vorurteile. Die Rede ist von PLANET DER AFFEN: PREVOLUTION: ein erstaunlich gut gemachter Blockbuster mit Hirn und Herz!

Der Zuschauer erfährt wie es dazu kommen konnte, dass plötzlich Affen die Herrschaft über unseren Planeten erlangen konnten. Dieser Plot ist überraschend gut durchdacht und überzeugt mit hübschen kleinen Anspielungen auf Franklin J. Schaffner's Klassiker von 1968. Tim Burton's unsäglicher Affenzirkus wird zum Glück völlig ignoriert und man versucht den Geist der alten Filme wiederaufleben zu lassen. Der Film steckt zwar voller Computereffekte, dennoch stehen tatsächlich die Charaktere und die eigentliche Geschichte im Mittelpunkt.

James Franco überzeugt in der Rolle des engagierten Wissenschaftlers, dem Film gelingt aber nach dem ersten Drittel etwas, was ich persönlich für unmöglich gehalten habe: Eine digitale kreierte Figur übernimmt die Hauptrolle und zieht sämtliche Emotionen auf sich. Das liegt mitunter an der makellosen Tricktechnik, aber auch daran dass der Film den Wandel von Caesar dem Affen zu Caesar dem menschenähnlichen und denkenden Wesen glaubwürdig abbildet. Stellenweise ist es geradezu beängstigend in die Augen der Affen zu blicken.

Kurzum: PLANET DER AFFEN: PREVOLUTION ist sowohl technisch überzeugend, als auch spannend erzählt und gut gespielt. Was künstlich generierte Protagonisten angeht wird hier Gollum [der übrigens auch vom "Caesar-" und "King Kong-" Schauspieler Andy Serkis verkörpert wird] ernsthaft Konkurrenz geboten.

Endlich kann man sich einmal mit ganzem Herzen auf die Fortsetzung zu einem Film freuen [wurde bereits offiziell angekündigt!] Zusammen mit X-Men der beste Blockbuster 2011.

MIDNIGHT IN PARIS

2011-11-13T12:18:00.005+01:00

Regie: Woody Allen
Darsteller: Owen Wilson, Rachel Mc Adams, Adrien Brody

Ein Autor mit mangelndem Selbstbewusstsein findet im Paris der Gegenwart eine Art Zeitschleuse und kann auf diese Weise mit vielen Größen der Literatur und Kunst kommunizieren. So feiert er nachts mit F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, Hemmingway und vielen anderen illustren Gestalten. Woody Allens neuester Streich ist eine augenzwinkernde Hommage an Paris, die Stadt der Kreativen und die große Zeit der Kunst und Kultur. Gewohnt locker und fröhlich inszeniert überzeugt Allen mit einem tollen Schauspielensemble, welches sichtbar Spass an der Darbietung ihrer Rollen hat. Sowohl für Allen-Fans als auch für Freunde inteligenter Komödien ein Hochgenuss!

9/10 Spaziergängen durch die Zeit

LARRY CROWNE

2011-11-13T12:15:00.004+01:00

Regie: Tom Hanks
Darsteller: Tom Hanks, Julia Roberts, Bryan Cranston

Larry, ein Mann im fortgeschrittenen Alter, wird gefeuert und steht vor dem Nichts. Um wieder Chancen auf dem Arbeitsmarkt zu erlangen besucht er ein College und holt eine Ausbildung nach. Hauptdarsteller und Regisseur Tom Hanks prangert subtil die soziale Ungerechtigkeit in Amerika an, beschwört aber gleichzeitig den amerikanischen Unternehmergeist herauf. Diesbezüglich ist der Film ein zutiefst amerikanischer Film, ein einzelner Mann kann im "Land der Träume" mit genügend Energie und Willen erreichen was er will. Abgesehen von diesem pathetischen Subtext handelt es sich bei LARRY CROWNE aber um eine sehr leichte, warmherzige und [vielleicht sogar etwas zu] prominent besetzte Komödie, die aufgrund der brisanten Thematik etwas zu undramatisch erzählt wird, denn wirklich Steine bekommt der Protagonist nie in seinen Weg gelegt - die Realität sieht hier anders aus! Sieht man von diesem dramaturgischen Schnitzer ab ist der Film aber durchaus sehenswert.

6/10 nuschelnden Hauptdarstellern

ASIA - Kurzbesprechungen #2

2011-11-07T14:50:00.009+01:00

Die besprochenen Filme in der zweiten Ausgabe der Asia-Kurzbesprechungen:
THE BANQUET, SPRINGTIME, BREATH, TIME
[Für die Trailer jew. auf das zugehörige Bild klicken]

THE BANQUET [2006]
Visuell extrem beeindruckende Hamlet-Variante, interessant besetzt und auch gut gespielt, die Musik von Tan Dun [Tiger & Dragon] unterstützt die opulente Atmosphäre. Exzellent choreographierte Kämpfe und vor allem Tänze [ähnlich dem japanischen "Butho-Tanz"] sind das Highlight dieses eleganten Bildersturms. Leider wirkt der Film insgesamt etwas inhaltsleer, auf 90 Minuten gestrafft wäre THE BANQUET wohl ein gelungener Film, mit über 2 Stunden wirkt das Gerangel um den Platz auf dem Thron leider etwas ermüdend. Wer ästhetische Bilder, brilliante Choreografien und die mitreissenden Klänge zu Schätzen weiss, der erlebt mit THE BANQUET einen schönen Ausflug ins alte China, Zuschauer die Action und Spannung suchen sollten allerdings lieber einen Bogen um den Film machen. Warnung: Die Deutsche DVD wurde von 1:2,40 auch 1:1,85 aufgezoomt, was die hübschen Bildkompositionen zerstört. [Tipp: die Koreanische DVD von HB Entertainment mit oplutenter DTS-Tonspur]

5/10 vergifteten Klingen

SPRINGTIME [2004]
Musikalische Tragigkomödie mit Choi Min-Sik [Oldboy] aus Korea. Ein Mann findet aus einer Lebenskrise, indem er einen Jugendchor für einen Wettbewerb vorbereitet. Sehr gut gespielter, ruhiger und auch melancholischer Film mit einigen sehr schönen Momenten. Der Film lebt von der starken Präsenz des Hauptdarstellers und seiner Darbietung einer glaubwürdigen Charakterentwicklung. Schade dass es der Film nie in den internationalen Wettbewerb geschafft hat, verdient hätte er es allemal. [koreanische DVD von Ivsion Entertainment]

9/10 Crescendos

BREATH [2007]
Ein jüngerer Film von Kim Ki-Duk, der unter dem augenscheinlichen Thema "Todesstrafe" eigentlich von etwas ganz anderem handelt: Nämlich der Suche nach Freiheit. Besonders in der weiblichen Hauptrolle überzeugt der Film und vermeidet [wie für Kim Ki-Duk so üblich] am Ende eine klare Antwort. [koreanische DVD von Taewon]

7/10 bunten Wandtapeten im Knast

TIME [2006]
Ebenfalls ein neuerer Film von Kim Ki-Duk in dem es um die Frage nach Identität geht. Beginnt wie ein modernes Beziehungsdrama, schwenkt danach aber sanft ins Surreale ab und lässt den Zuschauer mit einigen interessanten Gedanken zurück. Ungewohnt ruhiges und [physisch] gewaltfreies Kino von Kim Ki-Duk das zum Denken anregt. [koreanische DVD von Taewon]

7/10 metaphorischen Schönheits-OPs

ASIA - Kurzbesprechungen #1

2011-11-06T14:11:00.020+01:00

Die Palast-Schatztruhe wuchert förmlich über vor interessanten Titeln aus Fernost, an diesen exotischen Eindrücken will ich euch natürlich teilhaben lassen:
Die besprochenen Filme: FAILAN, SECTOR 7, BATTLES WITHOUT HONOR AND HUMANITY, GENERAL'S SON, SPACESHIP YAMATO, THE SHOW MUST GO ON. ADDRESS UNKNOWN, THE HOUSEMAID
[Für die Trailer jew. auf das zugehörige Bild klicken]

FAILAN [2001]
Zunächst ein gewöhnlicher Gangsterfilm, wandelt sich nach 30 Minuten abrupt zu einem sehr herzzerreissenden Drama. Grob gesagt: es geht um einen Kleinkriminellen (Choi Min-Sik aus OLDBOY) der seine "Ehefrau" (Failan) nie kennelernte und erst nach ihrer Bestattung erfährt um was für einen Menschen es sich bei ihr gehandelt hat. Der Film ist klasse gespielt, lebt vom Wechselspiel aus Trauer und Leichtigkeit und ist aufgrund der ungewöhnlichen Darstellung des Gangsters (der eigentlich keiner sein will) exrem sehenswert. [Koreanische DVD von Tube Entertainment]

9/10 Scheinehen

SECTOR 7 [2011]
Hier handelt es sich um den ersten koreanischen 3D-Film [von den Machern von PUBLIC ENEMY, SILMIDO und MOSS], sozusagen ein AVATAR auf koreanisch, richtig? Weit gefehlt! Die 3D-Effekte wirken zusammengeklaut und sind ziemlich "In-Your-Face", wäre soweit eigentlich in Ordnung, wenn man nicht schon nach 45 Minuten vor dem ersten Auftritt des Monsters von der nervigen Cast und den Dauerklischees so penetrant genervt wäre [Ein schlecht choreografiertes Motorradrennen auf einer Ölplattform, muss das sein !?]. Die Effekte wechseln von "durchaus Ansehnlich" bis hin zu "Würg". Insgesamt ein eher ärgerlicher, unspannender und einfallsloser Film. Schade, hat THE HOST doch schon bewiesen, dass die Koreaner eigenständige Blockbuster auf hohem Niveau zaubern können und nicht auf primitives Abkupfern schlechter US-Blockbuster angewiesen sind. SECTOR 7 wirkt wie die schleimige Nachgeburt eines Michael Bay-Crapbusters. [Wird aufgrund der 3d-Sache sicher demnächst in Deutschland als DVD/BD-Release verwurstet]

2/10 mal in die Öl-Pipeline gereiert

BATTLES WITHOUT HONOR AND HUMANITY [1973]
K. Fukasakus [Battle Royale, Yakuza Graveyard] Startschuss seiner Yakuza-Papers Filmreihe ist ein visuell aufregender, extrem gewaltätiger Yakuzafilm aus den 70ern, der sich unter anderem als perfekter Einstieg ins Genre eignet. Für mich erwiesen sich die vielen Namen & Yakuzaclans als problematisch, da ich recht schnell den Faden/die Übersicht verloren habe. Nach einer zweiten Sichtung am darauf folgenden Tag war ich allerdings Feuer und Flamme und werde mich gleich an die Fortsetzungen wagen. [In Deutschland auf DVD von R.E.M. erschienen]

8/10 Steilvorlagen für Tarantino

GENERALS SON [1990]
Die General's Son-Trilogie von Im Kwon-Taek [Chiwahseon] war seinerzeit in Korea ein Publikumshit, sicher liegt das daran, dass der Film [wie bei Im Kwon-Taek üblich] voller koreanischer Geschichte und Kultur steckt. In seinen besten Momenten [als sich z.B. einige Kinder ins Kino schmuggeln] erinnert die Filmreihe an Scorsese, den Haupthandlungsstrang empfand ich allerdings eher konventionell - eine ganz klassische Gangsterfehde eben, nichts Aufregendes - kann man sich aber trotzdem ansehen. [Koreanische DVD von Spectrum]

6/10 Plumpsklos unterm Kinosessel

BATTLESHIP YAMATO [2010]
Japanische Sci-Fi-Opera, welche auf einer Animeserie aus den 70ern basiert. Teilweise brilliante Weltraumschlachten, optisch sehr eindrucksvoll umgesetzt, krankt allerdings leider an katastrophalem Overacting und einer geradezu armseeligen Story. Vor lauter Pathos und unfreiwilliger Komik fällt die Geschichte zwar nicht mehr besonders auf, was den Film leider auch nicht besser macht. Der Film dient bestenfalls als Demo-Disc für den Blurayplayer, aber ehrlich gesagt gibt es selbst in diesem "Genre" mittlweile "bessere" schlechte Filme [TRANSFORMERS!]. [In Deutschland auf einer sehr guten Bluray und DVD von Splendid erschienen]

3/10 Käpt'n Iglos

THE SHOW MUST GO ON [2007]
Song Kang-Ho [THE HOST, THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD] als gescheiterter Familienvater und Mid-Class-Gangster. Das ganze ist eine Art SOPRANOS auf koreanisch, insgesamt wirklich sehenswert, legt (wie für koreanische Filme üblich) den Fokus auf ganz andere Aspekte als das z.B. in einem Hollywoodfilm der Fall wäre. Absolut empfehlenswerter Film. [In Deutschland unter dem sinnfreien Titel PORTRAIT OF A GANGSTER von Splendid erschienen]

8/10 Bestechungsversuchen in der Grundschule

ADDRESS UNKNOWN [2001]
Ein früher Film von Kim Ki-Duk, Themen wie Entfremdung, Herkunft und Zugehörigkeit werden verpackt in einem ultraharten und finsteren Kostüm aus Schmerz und Hoffnungslosigkeit präsentiert. In meiner aktuellen Kim Ki-Duk Retrospektive nehme ich nach jedem Film an: "OK das war jetzt der heftigste, kaputtste Film von Allen" und dann kommt so etwas wie ADDRESS UNKNOWN. Der Film ist kaum zu ertragen, gehört sicher mit zum [psychologisch] härtesten was ich bisher gesehen habe. Eigentlich würde ich den Film niemandem empfehlen, trotzdem ein absoluter Tipp - für seelische Masochisten eben. Eine Frage zum Abschluss: Warum kloppen sich Asiaten eigentlich immer auf den Kopf??? [Koreanische DVD von Spectrum]

10/10 Hündchen zum Liebhaben

THE HOUSEMAID [2010]
Elegante und atmosphärisch sehr dichte Neuverfilmung des gleichnamigen Klassikers von 1960, Besonders in der Hauptrolle sehr überzeugend gespieltes Drama mit recht morbidem Nachgeschmack in dem eine Haushälterin die Dekadenz der reichen Gesellschaft am eigenen Leib erfahren muss. Augenscheinlich wird das eigentliche Thema der unterschliedlichen Klassen eher oberflächlich abgehandelt, unter dieser hübschen Kruste brennt es aber lichterloh mit einem neckischen Augenzwinkern. Zum Ende hin wird der Film herrlich surreal und makaber, was aufgrund der bemerkenswerten Hochglanzoptik umso mehr verstört. Kein Meisterwerk, aber ein höchst schmackhafter Leckerbissen aus Korea! [In Deutschland auf BD und DVD von Alamode erschienen]

8/10 abgebrannten Angestellten

WELCOME TO SPACE SHOW [Gewinnspiel]

2011-10-26T22:42:00.012+02:00

Regie: Kôji Masunari
Studio: A-1 Pictures
Verleih: Universum Anime

Eingefleischten Animefans dürfte Regisseur Kôji Masunari spätestens seit der gelungenen Mangaverfilmung READ OR DIE [R.O.D.] ein Begriff sein. Mit WELCOME TO SPACE SHOW bringt Universum Anime den jüngsten Streich des Regisseurs erfreulich rasch nach Deutschland auf DVD.

Die Geschichte dieses fantasievollen Filmes dreht sich um fünf Freunde, welche während eines Klassenausflugs durch Zufall auf einen Auserirdischen stossen und diesen auf ein halsbrecherisches Abenteuer ins Weltall begleiten. Dummerweise werden Sie auf ihrer Rückkehr zur Erde aufgehalten und müssen einen alternativen Weg zurück finden. WELCOME TO SPACE SHOW lebt nicht von einer komplexen Story sondern überrascht durch sein Abwechslungsreichtum und seine brillianten visuellen Ideen, die wunderschönen Bilder und die gigantische Flut an optischen Spielereien machen den Film besonders für ein erwachsenes Publikum zu einem [nicht nur optischen] Leckerbissen.

Für die Produktion des Animes zeichnet sich das Animationsstudios A-1 Pictures aus, welches schon BLACK BUTLER ins Leben gerufen hat. Mit WELCOME TO SPACE SHOW erscheint ein großartig animiertes und inhaltlich mitreissendes Abenteuer, welches sich der geneigte Science Fiction- und Animationsfilmfan definitiv nicht entgehen lassen sollte. Die DVD verfügt über eine ausgezeichnete Bild- und Tonqualität und erscheint zudem mit einem seperaten alternativen Cover [zusätzlich zum FSK-stickerfreien Wendecover]

Gewinnspiel: Um diesen gelungenen Film zu zelebrieren veranstaltet das Palastmagazin mit freundlicher Unterstützung von Universum Anime ein kleines Gewinnspiel:

Nennt bist zum 1.11.11 einen Anime, der euch nachhaltig in Erinnerung geblieben ist [und hier demnächst besprochen werden soll]. Unter allen Teilnehmern werden dieses Mal zwei DVDs von WELCOME TO SPACE SHOW verlost. Bitte gebt eine gültige E-Mailadresse an, oder überprüft hier pünktlich nach Ablauf des Gewinnspiels ob ihr gewonnen habt.

THE TREE OF LIFE

2011-10-16T13:32:00.012+02:00

Regie: Terrence Malick
Darsteller: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastaine
Effekte: Douglas Trumbull

Ganz im Sinne Andrej Tarkovskijs [THE SACRIFICE, STALKER] versteht es Regisseur Terrence Malick [DAYS OF HEAVEN, BADLANDS] seine Filme anti-dramaturgisch, ähnlich dem Zustand des Träumens, zu inszenieren. Schon Ingmar Bergmann [DAS SIEBENTE SIEGEL, DIE JUNGFRAUENQUELLE] wusste diese Erzählform zu schätzen und auch Stanley Kubrick [2001, EYES WIDE SHUT] bediente sich dieser subjetiven Form des Kinos.

Alle Charktere dieses Filmes verkörpern auf exemplarische Art und Weise Ideologien ihrer Zeit: Der strenge, verantwortungsbewusste Vater, die liebende, im stillen leidende Mutter und der rebellische Sohn. Brad Pitt überrascht mit der starken und vielschichtigen Darstellung des Familienvaters, was aufgrund der Dialogarmut des Filmes eine bemerkenswerte Herausforderung darstellt, aber auch seine Ehefrau [Jessica Chastain], stellt sich als die richtige Wahl für die Rolle der anmutigen und schönen Mutter heraus - diese Schauspielerin wird man wohl in Zukunft noch in weiteren ambitionierten Filmen sehen.

THE TREE OF LIFE wirkt wie ein mächtiger Bewusstseinstrom, der durch seine traumähnlichen Bilder bei jedem Zuschauer ein ganz individuelles [Film-]Erlebnis auslöst. Der Film entzieht sich einer klassischen Dramaturgie, Diaoge werden oft ausgespart, Malick fängt die Momente zwischen der Handlung ein und erschafft eine sehr subjektive und emotional herausfordernde Reise durch Raum und Zeit. Für die Effekte richtete Douglas Trumbull [2001, BRAINSTORM] eigens ein kleines Labor ein, in welchem mit Flüssigkeiten und deren Aggregatzustände experimentiert wurde. Das Ergebnis dieser experimentellen Herangehensweise sind Ehrfurcht gebietende Bilder, welche tatsächlich vermuten lassen, wie unser Universum entstanden sein könnte.

Malick gelingt es das Gefühl der Unendlichkeit zu erzeugen, dies schafft er hauptsächlich durch das Abbilden des kleinen warmen Energiekerns, der Liebe, dem Hass - stilisiert im ambivalenten Schicksal einer einzelnen Familie. Das gesamte Universum entsteht in einem Herzschlag, der Puls der Zeit schlägt durch die beindruckenden Bilder welche suggerieren wie bedeutungslos klein der Mensch - zugleich aber bedeutungsvoll in seiner Welt - ist. Ob nun eine einzelne Familie oder das gesamte Universum, beides sind feine Konstrukte in welchen Schmerz und Verlust mit Glück und Ehrfurcht einhergehen können. So in etwa lässt sich das Gefühl beim Betrachten des filmischen Gemäldes THE TREE OF LIFE beschreiben, ein Film dem Worte eigentlich nicht gerecht werden, ähnlich wie die Filme von Kubrick oder Tarkovskij wird sich die wahre Qualität dieses elegischen Bildersturms erst nach einiger Zeit im Kopf des Zuschauers entfalten. Ein Meisterwerk.

Die Filme von Lee Chang-Dong

2011-10-11T19:21:00.014+02:00

Der südkoreanische Ex-Kulturminister (!) Lee Chang-Dong ist zwar ein absoluter Ausnahmeregisseur, trotzdem wurde bisher kein einziger seiner Filme auf deutsch synchronisiert und hierzulande ins Kino gebracht. Um die aussergewöhnlichen Schätze dieses Filmemachers zu würdigen werden nun alle seine Filme kompakt in chronologischer Reihenfolge vorgestellt um einen kleinen Überblick über sein Schaffen zu vermitteln. Die meisten Titel sind in England günstig auf DVD zu bekommen, POETRY wird dort sogar auf bald Bluray erscheinen.

GREEN FISH [1997]
Das Regiedebüt von Lee Chang-Dong, erzählt die Geschichte eines Soldaten, der nach zwei Jahren in seine Heimat zurückkehrt, diese aber völlig verändert vorfindet. Seine persönliche Situation lässt ihn langsam aber sicher in ein Gangstermillieu abdriften. Die hoffnungslose Liebe zur Freundin des Gangsterbosses besiegelt sozusagen sein Schicksal und lässt ihn langsam aber sicher auf ein unausweichlich tragisches Ende zutreiben. GREEN FISH wirkt stellenweise sehr roh und ungeschliffen, einige warmherzige und menschliche Momente stellen einen Kontrast zur vorherrschenden Hoffnungslosigkeit in der Geschichte dar. Lee Chang-Dong versteht es die Stärken und Schwächen seiner Charaktere zum dramaturgischen Mittelpunkt seiner Geschichte zu machen. Die Auswegslosigkeit des Schicksals ist als Leitmotiv in allen weiteren Filmen Lee Chang-Dongs vorzufinden.

8/10 verbotenen Liebeleien

PEPPERMINT CANDY [2000]
PEPPERMINT CANDY beginnt mit dem Ende seiner Geschichte, der finalen Konsequenz einer gescheiterten Existenz. In den darauf folgenden zwei Stunden wird Schritt für Schritt die Logik zu diesem irreversiblen "Schritt" erläutert. Prinzipiell geht es um die Unausweichlichkeit des Schicksals und die Vorbestimmung. In dieser individuellen Schilderung eines Werdegangs findet man allerdings auch ein feines Netz aus politischen Auseinandersetzungen über die koreanische Gesellschaft, z.B. die ausführliche Darstellung fragwürdiger Polizeimethoden gegenüber der Demokratiebewegung des Gwangju-Massakers im Jahre 1980. Abseits dieser Gesellschaftskritik erzählt Lee Chang-Dong die bewegende Chronologie eines Mannes, der davon träumt ein Fotograf zu werden und schlussendlich seine Kamera in Zahlung gibt um einen Revolver zu kaufen. PEPPERMINT CANDY ist ein erzählerisch geschickt inszeniertes Drama, welches vor allem durch seine Vielschichtigkeit und die Leistung seines Hauptdarstellers überzeugen kann.

9/10 aufgegebenen Träumen

OASIS [2002]
Der einfältige Jong-Du [Sol Kyung-Gu aus PEPPERMINT CANDY, ANOTHER PUBLIC ENEMY und SILMIDO] wird aus dem Gefängnis entlassen. Der Zuschauer erfährt, dass er vor über zwei Jahren einen Mann bei einem Autounfall getötet haben soll. Jong-Du hat große Probleme Verantwortung in seinem Leben zu übernehmen und wird daher von seiner Familie aufgefordert ein "anständiges Mitglied der Gesellschaft" zu werden. Jong-Du versteht darunter, dass er sich bei Gong-ju, der Tochter des Opfers, entschuldigen muss. Gong-Ju [Moon So-Ri] ist allerdings schwerbehindert und wird von ihren Pflegern vernachlässigt bzw. mehr oder weniger ausgenutzt und vegetiert den ganzen Tag in einer kleinen Wohnung vor sich hin. Nach einem unbeholfenen, fast schon gewalttätigen Annäherungsversuch veliebt sich Jong-Du in Gong-Ju und die beiden müssen erfahren wie intolerant die Gesellschaft auf sie reagiert. Obwohl Beide an den Rand der Gesellschaft gedrängt wurden, bauen sie sich eine kleine, private Oase in Gedanken auf. OASIS beschönigt nichts, entzückt aber mit einem zutiefst menschlichen und hoffnungsvollen Appell daran, dass Jeder das Recht auf Liebe und Zuneigung hat. Frei von Kitsch und Pathos erzählt dieser mutige Film eine märchenhaft-realistische Geschichte von zwei gesellschaftlichen Aussenseitern, welchen es unmöglich ist eine Beziehung miteinander zu führen, dennoch aber einen Weg zueinander finden. Schmerzhaft intensiv und herzzerreissend!

10/10 Tofuklumpel in der Magengrube

SECRET SUNSHINE [2006]
Shin-ae zieht mit ihrem kleinen Sohn von Seoul ins südkoreanische Städtchen Miryang, dem Heimatort ihres Mannes, der bei einem Autonfall ums Leben kam. Sie möchte hier ein neues Leben beginnen und mietet ein Lokal, in dem sie Klavierunterricht gibt. Bald darauf wird ihr Sohn entführt und getötet. Unter diesen Schicksalsschlägen zusammenbrechend, findet Shin-ae Zuflucht in der Kirche und versucht an die heilende Kraft der Vergebung zu glauben. Nachdem dieser Weg jedoch einige Enttäuschungen für Sie bereithält verliert sie Schritt für Schritt ihren Mut und auch ihren Glauben. SECRET SUNSHINE ist die bittere Bestandsaufnahme einer zwanghaft hamonisierenden und assimilierenden Gesellschaft, welche alle Fragen mit Frömmigkeit zu beantworten versucht. Trotz seiner klaren Aussage vermeidet Lee Chang-Dong stereotpye Religionskritik und respektiert den Glauben als solchen, SECRET SUNSHINE klagt nicht an, sondern appelliert an die Mitmenschlichkeit. Getragen vom famosen Spiel sämtlicher (!) Darsteller [unter anderem auch Song Kang-Ho aus THE HOST] ist SECRET SUNSHINE ein aufwühlendes Wechselbad der Gefühle, welches sich nur schwer einem einzelnen Genre zuordnen lässt.

9/10 Sonntagsgottesdiensten

POETRY [2010]
Lee Chang-Dongs jüngster Film darf ohne weiteres als sein Meisterwerk bezeichnet werden. Yang, eine ältere Dame, erfährt dass sie unter Alzheimer leidet, dennoch beschliesst sie einen Poesiekurs zu belegen um ihre Umwelt richtig wahrnehmen zu lernen. Sie erfährt dass ihr Enkelsohn bei einem schweren Verbrechen beteiligt war, dessen finale Konsequenz der Freitod einer Mitschülerin ist. Die Eltern der übrigen Mittäter versuchen sie daraufhin zur Bestechung der Mutter des Opfers zu überzeugen. Inmitten dieser schicksalshaften Geschichte klammert Sie sich an die ganze Kraft der Poesie und versucht daraus Energie zu gewinnen. Die Hauptdastellerin Yoon Jeong-Hee trägt den Film durch ihr glaubwürdiges Schauspiel, sie stellt ein perfektes Bild der Alzheimerkranken und von moralischen Fragen gequälten Yang dar. POETRY ist bis jetzt Lee Chang-Dongs beindruckenster Film, alleine das buchstäblich poetische Ende hinterlässt eine sehr nachhaltige und berührende Wirkung.

10/10 poetischen Zeilen

Es ist wirklich ein Jammer, dass diese Filme nie den Weg nach Deutschland gefunden haben [Ausnahme: SECRET SUNSHINE, OMU], die gesamte Filmografie Lee Chang-Dongs überzeugt durch einen sehr menschlichen Blick auf unsere Gesellschaft, verpackt in schicksalhafte und bewegende Geschichten.

MELANCHOLIA

2011-10-05T14:53:00.006+02:00

Regie: Lars von Trier
Darsteller: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling, Kiefer Sutherland, John Hurt

Bereits ab der ersten Filmminute ist klar: Lars von Trier lässt die Welt mit Anmut und Schönheit untergehen, kein Weg führt daran vorbei, dieser Ausgang ist unaufhaltsam und endgültig. In MELANCHOLIA herrscht keine Massenpanik, diese Menschen sind alleine und mit ihren Ängsten auf sich gestellt. Lars von Trier scheint nach ANTICHRIST, seiner Hommage an Andrei Tarkovskij's DER SPIEGEL [MIRROR], ein weiteres Mal vom russischen Meister inspiriert worden sein, denn MELANCHOLIA fühlt sich wie das nihilistische Gegenstück zu OPFER [SACRIFICE] an. Sowohl das Setting als auch die Ausgangssituation beider Filme sind sich sehr ähnlich, in ihrer Aussage hingegen völlig verschieden.

Während bei Tarkowskij das Opfer eines Einzelnen Hoffnung für die gesamte Menscheit bringt, hilft in von Triers Apokalypse kein Märtyrer, Gott scheint diesen Planeten schon lange verlassen zu haben, was sich unter anderem aus dem Charakter von Claires Mutter ablesen lässt. Der Planet MELANCHOLIA und das einhergehende Fegefeuer sind nicht nur unausweichlich, sie scheinen förmlich herbeigesehent. So etwas schafft kein Roland Emmerich und schon gar kein Michael Bay, denn ein glaubwürdiger Weltuntergang braucht weder Explosionen noch gigantische Wirbelstürme. Die apokalyptischen Bilder erzeugen eine bedrückende Endzeitstimmung auf höchst ästhetische Art und Weise. Emotional geht die Welt tatsächlich schon lange vor dem physischen Ende unter, der finale Knall wirkt eher wie das Nachwehen sämtlicher Emotionen und Gefühlszustände der Protagonisten.

Hier sind wir auch schon bei den Schauspielern: Lars von Trier hat eine phänomenale Besetzung zusammengetrommelt, sowohl Kirsten Dunst als auch Charlotte Gainsbourg tragen den Film mit ihren Blicken und Gesten. Kiefer Sutherland beweist nach seiner 24-Dauerschleife, dass er tatsächlich schauspielern kann und ebenso der der Rest der Besetzung lässt einige Nebenrollen nachhaltig in Erinnerung verweilen [allen voran Charlotte Rampling]. Während in der ersten Hälfte ein ideologischer Weltuntergang sämtlicher Konventionen und Emotionen stattfindet, kracht in der zweiten Hälfte tatsächlich das manifestierte Unheil auf unseren Planeten herab. MELANCHOLIA ist eine bildgewaltige, atemberaubende und dennoch sehr intime Endzeitvision, wie es sie in die dieser Form noch nie gegeben hat und wahrscheinlich nie wieder geben wird.

9/10 Planeten auf Kollisionskurs

OASIS [Lee Chang-Dong]

2011-10-04T12:53:00.004+02:00

Regie: Lee Chang-Dong
Darsteller: Sol Kyung-Gu, Moon So-Ri

Der südkoreanische Ex-Kulturminister (!) Lee Chang-Dong ist zwar ein absoluter Ausnahmeregisseur, trotzdem wurde bisher kein einziger seiner Filme auf deutsch synchronisiert und hierzulande ins Kino gebracht. Um die südkoreanischen Schätze dieses Filmemachers zu würdigen werden nun einige seiner Filme im Palastmagazin besprochen, angefangen mit OASIS aus dem Jahre 2002.

Der einfältige Jong-Du [Sol Kyung-Gu aus PEPPERMINT CANDY, ANOTHER PUBLIC ENEMY und SILMIDO] wird aus dem Gefängnis entlassen. Der Zuschauer erfährt, dass er vor über zwei Jahren einen Mann bei einem Autounfall getötet haben soll. Jong-Du hat große Probleme Verantwortung in seinem Leben zu übernehmen und wird daher von seiner Familie aufgefordert ein "anständiges Mitglied der Gesellschaft" zu werden. Jong-Du versteht darunter, dass er sich bei Gong-ju, der Tochter des Opfers, entschuldigen muss. Gong-Ju [Moon So-Ri] ist allerdings schwerbehindert und wird von ihren Pflegern vernachlässigt bzw. mehr oder weniger ausgenutzt und vegetiert den ganzen Tag in einer kleinen Wohnung vor sich hin. Nach einem unbeholfenen, fast schon gewalttätigen Annäherungsversuch veliebt sich Jong-Du in Gong-Ju und die beiden müssen erfahren wie intolerant die Gesellschaft auf sie reagiert. Obwohl Beide an den Rand der Gesellschaft gedrängt wurden, bauen sie sich eine kleine, private Oase in Gedanken auf.

Gleich Vorweg: OASIS ist ein Meisterwerk! Moon So-Ri in der Rolle der schwerbehinderten Gong-Ju produziert Gänsehaut und ganz große Ehrfurcht beim Zuschauer, selbst Daniel Day-Lewis' oscarprämierte Performance aus MEIN LINKER Fuß hat es schwer an diese brilliante Darbietung heranzureichen, aber auch Sol Kyung-gu als Jong-du spielt den einfältigen, zunächst unsympathischen, auf den zweiten Blick aber dennoch warmherzigen Aussenseiter mit einer beindruckenden Intensität. Regisseur Lee Chang-Dong verzichtet zwar weitgehend auf dramaturgische Ausschmückungen, dennoch zeigt er einige Sequenzen aus der Sicht der behinderten Jong-Du, was einen wunderbaren erzählerischen Kontrast und eine stellenweise fast schon märchenhafte Anmutung erschafft.

OASIS beschönigt nichts, entzückt aber mit einem zutiefst menschlichen und hoffnungsvollen Appell daran, dass Jeder das Recht auf Liebe und Zuneigung hat. Frei von Kitsch und Pathos erzählt dieser mutige Film eine märchenhaft-realistische Geschichte von zwei gesellschaftlichen Aussenseitern, welchen es unmöglich ist eine Beziehung miteinander zu führen, dennoch aber einen Weg zueinander finden. Schmerzhaft intensiv und herzzerreissend!

10/10 Tofuklumpen in der Magengrube

COMEDYSTREET XXL

2011-09-18T16:08:00.006+02:00

Darsteller und Moderator: Simon Gosejohann
Anzahl der DVDs: 3
Länge: 580 Min

Niemand geistert so frech und anarchistisch durch die Fernsehlandschaft wie Simon Gosejohann in COMEDYSTREET XXL, im Gegensatz zu TV-Kollegen wie Oliver Pocher bleibt er bei seinen neckischen Scherzen stets charmant und hat das Publikum auf seiner Seite. In den beiden vorliegenden DVD-Staffeln (Auf drei DVDs) kündigt Herr Gosejohann seine Scherze am Anfang jeder Sendung persönlich an, was den Charme seiner Person nur noch mehr unterstreicht.

Die drei DVDs beinhalten viele Highlights, wie z.B. ein schiefgelaufener Heiratsantrag im Eishockeystadion, eine komplett fingierte Quizshow und die Veräppelung eines Moderators. Auftritte in Sendungen wie NUR DIE LIEBE ZÄHLT gehören ebenfalls zu den ganz großen Momenten in COMEDYSTREET XXL wie auch der Auftritt altebekannter Figuren z.B. dem schreckhafte Rocker mit der Fiepsestimme, dem dicken Simon und dem russische Prolet als Gosejohanns Alter Ego. Interessant ist die Tatsache, dass Simon besonders in den neueren Staffeln immer ausgetüfteltere Verkleidungen tragen muss, da er bereits einen sehr großen Fankreis besitzt.

Wen es schon immer geärgert hat, dass Pro7 dieses ungewöhnlich frische Format ins Spätprogramm verbannt hat, kann sich nun alle Folgen in dieser günstigen Komplettbox zulegen. Die Folgen sind alle anamorph in 16:9 kodiert und überzeugen durchweg mit guter Bild- und Tonqualität.

Für die Kamera dieser Sendung ist übrigens Thilo Gosehjohann verantwortlich, Simons Bruder, der unter anderem schon ELTON VS SIMON, OPERATION DANCE SENSATION und CAPTAIN BERLIN VS HITLER in seinem Lebenslauf stehen hat.

→ Hier kann man DVDs in einem empfehlenswerten Komplettpaket bei Amazon kaufen

DER LETZTE TEMPELRITTER

2011-08-25T11:20:00.006+02:00

Regie: Dominic Sena
Buch: Bragi Schut jr.
Darsteller: Nicolas Cage, Ron Pearlman, Christopher Lee, Ulrich Thomsen, Claire Foy, Stephen Graham

Schon der deutsche Titel DER LETZTE TEMPELRITTER ist als Hinweis des deutschen Verleihs Senator zu verstehen, denn genauso sinnfrei wie sein Titel präsentiert sich die Geschichte dieses Machwerks. SEASONS OF THE WITCH [Originaltitel] handelt von zwei Kreuzrittern [Nicolas-Steuerschulden-Cage und Ron Pearlman], welche nach ihrer Heimkehr aus dem gelobten Land, ihre von der Pest geplagte Heimat vorfinden und vom sterbenden Papst [Christopher Lee] den Auftrag erhalten, eine vermeintliche Hexe zu einem geheimnivollen Buch mit hilfreichen Zauberformeln zu überführen.

Genau von dieser Mission handelt der Film und es passiert nichts weiter nennenswertes, ein paar Trugbilder, ein angreifendes Wolfsrudel, viel Gähnen und ein hochpeinliches CGI-Finale garniert mit einer deftigen Portion unfreiwilliger Komik. Abgesehen von einigen netten Sets vermeidet DER LETZTE TEMPELRITTER das aufkommen jeglicher Atmosphäre, Spannung vermisst man besonders im katastrophal getricksten Finale völlig. Selbst TV-Serien verfügen oft über wesentlich besser Computereffekte als dieser lieblos dahingerenderte Steinzeitkrawall.

Die gesamte Darstellerriege trägt zwar polierte Ritterrüstungen, dennoch gibt keiner von ihnen das glaubwürdige Bild eines edlen Ritters ab. Lediglich Ron Pearlman vermag einige [wirklich miese] Dialoge in Ansätzen zu retten, aber auch er ist in letzter Instanz förmlich gelähmt durch den Fluch des desaströsen Drehbuchs. Der Versuch durch die Platzierung einiger pseudo-witzigen Dialogzeilen eine Art Mittelalter-Buddy-Movie zu schaffen, scheitert aufgrund der Humorlosigkeit und absoluten Beliebigkeit dieser Sprüche. Regisseur Dominic Sena war einst für den unterhaltsamen PASSWORT: SWORDFISH verantwortlich, von dessen Qualitäten ist hier allerdings nichts mehr zu spüren.

Zusammengefasst: SEASONS OF THE WITCH ist ein weitgehend langweilliger, schlecht gemachter und wirklich mies gespielter C-Fantasy-Quark, dem bestenfalls Fans klassischer Hammer-Produktionen und B-Filmen noch ein Quentchen Unterhaltung abgewinnen können. Für alle anderen gilt: Meiden!

2/10 verhexten Drehbüchern

COLD FISH

2011-08-14T17:41:00.007+02:00

Regie: Sion Sono
Drehbuch: Sion Sono, Yoshitaki Takahashi
Darsteller: Mitsuru Fukikoshi, Denden, Asuka Kurosawa

Kalter Fisch - so umschreibt Regisseur Sion Sono [LOVE EXPOSURE, STRANGE CIRCUS] das Universum seiner Protagonisten: kalt, glatt und übelriechend - so geht das Leben mit den Menschen um. Shamoto [Mitsuru Fukikoshi aus TWILIGHT SAMURAI] betreibt einen kleinen Zierfischladen und muss sich mit seiner zweiten Ehefrau um seine zickige Tochter aus der ersten Ehe kümmern. Wie es der Zufall so will gerät der Ladenbesitzer eines Tages in die Fänge des charismatischen Geschäftsmannes Murata [exzellent: Denden aus UZUMAKI], der die Stärken und Schwächen seiner Mitmenschen sofort zu erkennen scheint. Durch eine skurille Ereignisskette wird Shamoto Komplize bei einem Mord den Murata begeht und gerät langsam aber sicher in die skrupellose Welt des eiskalten Soziopathen.

COLD FISH lässt sich stilistisch irgendwo zwischen Explotation und ernsthafter Charakterstudie ansiedeln - der Zuschauer weiss nie wirklich was ihn erwartet - krümmt er sich in einer Szene noch vor Lachen, so bleibt es ihm in der Folgenden geradezu im Halse stecken. Wäre Sam Peckinpah Japaner gewesen, hätte er seinen STRAW DOGS unter dem Titel COLD FISH drehen können. Die Hauptfigur Shamoto wird als lethargisch/passiver Charakter mit Ereignissen konfrontiert, welche ihn zunächst lähmen und anschliessend zum aktiven Mittäter machen. Diese Mutation vom zurückhaltenden Familienvater zum aktiven Choleriker scheint als würde man einem Fisch beim Schlüpfen aus einem schleimigen Laich zuschauen. COLD FISH unterliegt dabei einer sehr skurillen, nicht einfach zugänglichen Machart mit sehr direkten und ungeschönten Bildern.

Murata, der die sexuellen Bedürfnisse Shamotos Frau erkennt und sogar die Sympathie seiner problematischen Tochter gewinnt, wird zum Katalysator sämtlicher Ereignisse und Emotionen. Er verwandelt die soziale Kälte, welche anfangs auf den Figuren lastet, in heiße Gewalt und ausgelebte sexuelle Perversion. COLD FISH überzeugt durch seine durchweg brillianten Darsteller und seinen sehr kühlen, dennoch abgedrehten Stil. Voller schwarzem Humor, stellenweis extrem skurril und dabei schockierend gewalttätig, serviert Sion Sono seine Geschichte exakt so temperiert wie es der Titel vermuten lässt: Eiskalt!

9/10 dysfunktionalen Familien

SUPER 8

2011-08-10T18:56:00.007+02:00

Regie: J.J. Abrahams
Produktion: Steven Spielberg, J. J. Abrams, Bryan Burk
Darsteller: Kyle Chandler, Noah Emmerich, Elle Fanning, Ron Eladard

Es gibt Filme die den Zuschauer in eine Zeitmaschine setzen und in eine andere Zeit katapultieren. Solch ein Film ist J.J. Abraham's SUPER 8, von einer geradezu anachronistischen Machart spart das spannende Sci-Fi-Märchen an digitalen Effekten und fesselt vielmehr durch eine dichte Atmosphäre und den ehrlichen Charme eines Abenteuerfilmes aus den 80er Jahren. Eine Gruppe Teenager ist dabei ihren eigenen Horrorfilm zu drehen und filmt währenddessen zufällig einen monströsen Unfall, den das Militär vor der Öffentlichkeit geheim halten will.

Was nun genau auf das titelgebende 8mm-Material gebannt wurde, behält der Film erfreulich lange für sich und schürt große Erwartungen, die am Ende sogar eingelöst werden können. Das Tolle an Super 8 sind weder die guten Effekte noch das eindrucksvolle "Geheimnis". Grund für das Gelingen des magischen Spektakels liegt allein in der Darstellung der Teenager, aus deren Wahrnehmung wir den Verlauf der Handlung erleben. Man kann Abrahams zwar vorwerfen, er verwende die Handschrift Spielbergs allzu offensichtlich, aber gerade dieses Stilmittel lässt den Film wie eine gut gemachte Mischung aus E.T. und STAND BY ME wirken.

Im Gegensatz zu hohlen Blockbustern wie den TRANFORMERS zeigt man hier eine gewisse Ehrfurcht vor dem Kino und erzählt tatsächlich eine [stellenweise durchaus "magische"] Geschichte welche man mit den Figuren [mit-]erlebt. SUPER 8 ist ein Film wie eine nostalgischer Zeitreise ins eigene Kinderzimmer, ein Film den man gerne mit den Augen eines Kindes sieht: Mit dem Geruch von Popcorn in der Nase begibt man sich mit diesen Kids auf eine abenteuerliche Achterbahnfahrt, welche zwei Stunden Kinosessel-wärmen wie im Fluge vergehen lässt.

8/10 nostalgischen Popcorntüten

STOLEN LIVES

2011-08-07T13:59:00.007+02:00

Regie: Anders Andersen
Buch: Glenn Taranto
Darsteller: Jon Hamm, Josh Lukas, James Van Der Beek, Rhona Mitra

Wenn ein geliebter Mensch spurlos verschwindet, ist es auch nach Jahren schwer mit der Trauerarbeit zu beginnen - genau davon handelt STOLEN LIVES [mit dem recht sinnfreien deutschen Zusatztitel "Tödliche Augenblicke" - ein Gruß an den schlafenden Texter] Vor acht Jahren verschwand der Sohn des Detectives Tom Adkins, ein ungeklärtes Verbrechen welches nicht nur die Ehe des Polizisten auf eine harte Probe stellt. Als eines Tages die Leiche eines kleinen Jungen ausgegraben wird, konfrontiert dies den Ermittler mit dem Verschwinden seines eigenen Sohnes, zwar ist die Leiche schon über 50 Jahre begraben, dennoch existieren einige unübersehbare Parallelen zu dem persönlichen Fall vor acht Jahren.

Mit Jon Hamm aus MAD MEN und SUCKER PUNCH hat Regieneuling Anders Andersen eine gute Wahl für die Hauptrolle getroffen, die Charakterentwicklung von der anfänglichen Ablehnung des Todes bis hin zur Akzeptanz im Finale ist jede einzelne Nuance aus dem Gesicht des Polizisten abzulesen, aber auch der Rest der Besetzung, Josh Lukas und James Van Der Beek, blühen förmlich in ihren Rollen auf. Handwerklich bewegt sich STOLEN LIVES auf sehr hohem Niveau, so überzeugt insbesondere der Schnitt durch kreative Übergänge zwischen den verschiedenen Handlungszeiten.

Die Geschichte ist ungemein spannend, leider wird dem Zuschauer schon im letzten Drittel die Identität des Mörders verraten, während der Detective bis zum Schluss im Dunklen tappt. Dieser dramaturgisch unnötige Schnitzer hätte nicht sein müssen, denn so wurde der Geschichte leider ein schweisstreibendes Finale verwehrt. Was bleibt ist ein starker Dialog zum Schluss mit einer unbefriedigenden Feststellung, welche vielleicht im Gesamtbild eines schrecklichen Verbrechens wie diesem, schon wieder Konsequent ist. Trotz einiger dramaturgischer Schwächen ist STOLEN LIVES ein gut inszenierter und großartig gespielter Krimi im Stile Clint Eastwood's DER FREMDE SOHN. Ein Tipp für jeden Krimifreund!

7/10 ungelösten Kriminalfällen

Trailer zu STOLEN LIVES

SOUND OF THE SKY

2011-08-06T12:41:00.004+02:00

Regie: Mamoru Kanbe
Entstehungsjahr: 2010
Studio: Anime no Chikara
Episoden: 12+2

Regisseur Mamoru Kanbe machte sich bereits mit der hochwertigen Manga-Umsetzung ELFENLIED einen Namen, welche nach der Jahrtausendwende mit deutscher Synchronfassung auf VIVA zu sehen war. Mit SOUND OF THE SKY [OT: So-Ra-No-Wo-To] bringt Beez einen Anime nach Deutschland, der erst letztes Jahr in Japan erschienen ist. Sehr löblich ist diese schnelle Umsetzung, denn es ist nicht gerade üblich, dass Deutschland zu den ersten Exportländer japanischer Animationsfilme zählt.

Der erste Eindruck trügt: Es handelt sich bei SOUND OF THE SKY um keinen Musik-Anime wie K-ON oder dergleichen, vielmehr lässt sich die Geschichte zwischen melancholischem Drama wie HAIBANE RENMAI und einem erwachsenen Szenario der Art von MEIN HEIMATLAND JAPAN einordnen. Es geht um das fiktive Königreich Helvetia, welches an der direkten Grenze zu einem Niemandsland liegt. Dort ist eine kleine Truppe weiblicher Soldaten stationiert, die das schöne Stätdchen Seize bewachen sollen. Die Geschichte beginnt, als die kleine Trompeterin Kanata in die Gruppe aufgenommen wird und sich mit den anderen Mädchen akklimatisieren muss. Einst fand ein großer Krieg statt, der viele Opfer gekostet hat, doch wir erfahren von diesen Kämpfen nur in Rückblicken und werden mit einer Welt nach den Auseinandersetzungen konfrontiert. Zunächst sind die einzelnen Episoden von SOUND OF THE SKY recht harmlos, oft geht es um zwischenmenschliche Probleme und Freundschaften, doch zwischen den Zeilen schwingt stets ein nachdenkliches Drama mit, z.B. wenn das Battalion vor den Grenzen des Niemandslandes steht und auf die Trümmer einer einst großen Zivilisation blicken muss - dies sind die ganz starken Momente, welche insbesondere durch den Kontrast zu den vielen heiteren Szenen überzeugen.

SOUND OF THE SKY bewegt sich animationstechnisch auf allerhöchstem Niveau, die Bewegungsabläufe sind sehr flüssig und der Computereinsatz hält sich angenehm zurück. Die Charakterdesigns und die Gestaltung der Hintergründe sind erstaunlich detailiert und schmeicheln förmlich dem Auge. Durch zahlreiche Rückblenden erlangen die Charaktere im Laufe der Geschichte viel Tiefe und machen auch eine glaubwürdige Entwicklung durch. SOUND OF THE SKY ist ein toller Anime, der zwischen den leichtfüßigen und zunächst fröhlichen Geschichten auch einige dramatische Töne anklingen lässt. Die tolle Musik erzeugt in Kombination mit den schönen Bildern oft eine sehr bewegende Stimmung und macht SOUND OF THE SKY zu einem ganz besonderen audio-visuellen Erlebnis.

Beez veröffentlicht alle 12 Episoden inklusive zwei exklusiver OVA-Episoden [speziell für die DVD-Version erstellt] in japanischer Originalsprache mit deutschen und englischen Untertiteln. Die drei DVDs befinden sich in einer sehr schön gestalteten Box zum Aufklappen, welche sich besonders schön im Filmregal macht. Ein Tipp für jeden Fan gut gemachter Animation.

9/10 Oden an die Freiheit

Trailer zu SOUND OF THE SKY

THE VISION OF ESCAFLOWNE

2011-08-03T13:24:00.016+02:00

Regie: Kazuki Akane
Studio: Sunrise
Jahr: 1996

2002 fand ein ganz besonderer Anime seinen Sendeplatz im deutschen Fernsehen: THE VISION OF ESCAFLOWNE, der Musiksender MTV strahlte seinerzeit diese einzigartige Genremischung aus und generierte eine große Fangemeinde nicht nur zu dieser Serie, sondern auch für das gesamte Genre der Animation aus Nippon. Im Jahr 2000 versuchte man mit einem abendfüllenden Spielfilm die Zuschauer noch einmal in die bunte Welt des erfolgreichen Animes zu entführen, allerdings stellen die Episoden aus dem Jahre 1996, welche in der folgenden Besprechung vorgestellt werden, eindeutig den Höhepunkt der Produktion dar. Die fesselnde Geschichte um die Welt von ESCAFLOWNE wird in 26 Episoden sehr abwechslungreich und voller spannender Wendungen erzählt.

Hitomi, eine Sprinterin die für die Mannschaft ihrer Schule läuft, wird Zeuge eines sich öffnenden Dimensionsportales. Durch diese Pforte reist ein Krieger, der einem großen Drachen in die Welt Hitomis folgt und Diesen erfolgreich bekämpft. Nach dem Kampf tritt Hitomi mit Van, dem Drachentöter, durch das Tor in die "andere" Welt und erlebt dort viele Abenteuer in einer Welt volle mythologischer Figuren und Verschwörungen. In Escaflowne, einer Welt Jenseits der Pforte, ist das sog. Zaibacher Reich dabei sich ständig zu vergrößern um über ganz "Gaia" zu herrschen. Inmitten dieses politisch umkämpften Szenarios lernt Hitomi die Begebenheiten dieser fremden und doch seltsam vertrauten Welt kennen.

ESCAFLOWNE ist eine Mischung aus vielen erfolgreichen Anime-Genres, so trifft Fantasy in einer interessanten Kombination aus Steampunk und Action auf eine erstaunlich detailierte Charakterdarstellung. Die zeichnerischen Qualitäten und insbesondere die Animationen sind sehr beindruckend und stellen die Welt von ESCAFLOWNE auf einem sehr hohem, fantasievollen Niveau dar. Oft fühlt man sich an große Werke wie HERR DER RINGE oder AVATAR Erinnert, so vielfältig und gut durchdacht ist das visuelle Szenario von THE VISION OF ESCAFLOWNE. Die Macher der Serie haben sich hier von vielen verschiedenen kulturellen Einflüssen inspirieren lassen, so entstand das Konzept zu ESCAFLOWNE bei einer Reise des verantwortlichen Autors nach Nepal. Die Mythologie des sagenumwobenen Kontinents Atlantis spielte dabei ebenso eine Rolle, wie zahlreiche Sagen des europäischen Mittelalters.

Im Laufe der Geschichte wandelt sich der zunächst fröhlich-abenteuerliche Grundton in eine sehr düstere und teilweise melancholische, mit viel Gefahr aufgeladene Atmosphäre. Durch die glaubwürdigen Charaktere hat der Zuschauer schnell einige Identifikationsfiguren, was ihm die Möglichkeit gibt, mit den animierten Darstellern mitzufiebern. Wenn man sich an die zunächst ungewöhnliche Mischung aus Fantasy, Science Fiction und Abenteuerfilm gewöhnt hat, unterhält THE VISION OF ESCAFLOWNE mit einer ganz besonderen und einzigartigen Art, wie sie oft kopiert, aber nie erreicht wurde. Neben NEON GENESIS EVANGELION und COWBOY BEBOP ist ESCAFLOWNE ein Meilenstein, der qualitativ weit über den Werken seiner Zeit liegt und das Animegenre jenseits Japan populär gemacht hat.

NIPPONART bietet eine wunderschöne, streng limitierte Special-Edition dieser Serie an. Neben zahlreichen Storyboards, einem Skizzenbuch und einem edlen großformatigen Artbook, beinhaltet diese wertige Box die komplette Serie [remastert, inklusive aller Directors Cut-Episoden] in zwei wunderschönen Digipacks, ein Kartenset und ein Büchlein mit den Beschreibungen der einzelnen Episoden. Diese Kollektion ist ein absoluter Augenschmaus, der bald ausverkauft und dann nur noch zu horrenden Preisen erhältlich sein dürfte. Fans sollten zuschlagen!

10/10 mythologischen Tagträumereien

YOUR HIGHNESS

2011-07-31T13:50:00.010+02:00

Regie: David Gordon Green
Buch: Danny McBride, Ben Best
Darsteller: Danny McBride, Natalie Portman, James Franco, Zooey Deschanel, Damian Lewis

Es war einmal ein König mit zwei Söhnen, der Eine tapfer und mutig [herrlich schleimig: James Franco], der Andere ein fetter Taugenichts [miefig: Danny McBride]. Als eines Tages die zukünftige Prinzessin [Zooey Deschanel] vom finstren Saruman-Klon Leezar [Justin Theroux] entführt wird, raufen sich die beiden gegensätzlichen Brüder zusammen und begeben sich auf eine wilde Mission in der sie so manch dunkler Verschwörung trotzen und natürlich den Fischstäbchen-vertilgenden Oberwicht vernichten müssen.

Gleich vorweg: YOUR HIGHNESS fiel beim US-Publium und den Kritikern komplett durch, zu anarchistisch und martialisch war wohl die rücksichtslose und knallharte Satire. Dabei schafft Danny McBride all das, was die vielen Hollywood-Fliessbandkomödien der Marke FANTASTIC MOVIE, SCARY MOVIE etc. sein wollen: Eine kompromisslose Komödie mit Kultcharakter. Ähnlich wie seinerzeit die Sci-Fi-Parodie SPACEBALLS punktet YOUR HIGHNESS mit illustrer Besetzung [u.A. Natalie Portman] und spottet im Gegensatz zu ähnlich gearteten Filmen nicht über sein Genre, sondern ist stets eine Hommage mit Herz[-Blut!]. Neben zahlreich abgefahrenen Ideen wie ein bekiffter Muppet-Zauberer überzeugt der Film durch messerscharfe Dialoge [Portman!] und beachtliche Spezialeffekte. Man sollte allerdings gewarnt sein: Anarchie wird hier Groß geschrieben, so trägt der Held wider Willen das Fortpflanzungsorgan des besiegten Minotauren um den Hals, zotige Witze fallen im Minutentakt und die Gewaltdarstellung erreicht stellenweise das Niveau eines Splatterfilms.

James Franco und Danny McBride meistern dabei ihre Hauptrollen mit sehr viel Charme und auch physischen Einsatz, besonders Franco überzeugt mit seiner überzogenen Darstellung des leuchtenden Helden [hier sei wieder einmal die Originalfassung empfohlen]. YOUR HIGHNESS ist die dreckig, verkiffte Bad-Ass Version von Ridley Scott'S LEGENDE, bei der die Macher keine Kompromisse eingegangen sind: geschmacklos und brutal aber dennoch urkomisch und herzlich. Sicher wird dem Film auch hierzulande der Erfolg beim großen Publikum versagt bleiben und viele Buh-Rufe ernten, aber diese mutige Art der publikumsfeindlichen Anarcho-Komödie verdient ganz großen Respekt [ein Gruß an die Macher: Drogen schaden der Gesundheit!]. Längerfristig hat YOUR HIGHNESS die Chance sich zum Kultfilm zu mausern. Aber wie dem auch sei:
Now let's Kill that fucking Bitch!

8/10 entmannten Minotauren