Palett-paleteau

Karin Ferner, en favorit!

2017-01-04T23:25:00.000+01:00

Karin Ferner i sin verkstad

Bild: Dalademokraten

Boende i Falun sprider hon sina fantastiska skapelser ut över världen. Hon är silversmeden som blandar smyckekonst, silversmide, återbruk och folkkonst på ett eget och unikt sätt

Hon är den nutida folkkonstens främsta företrädare, etablerad inom sin egenskapade nisch.

Med en blandning bestående av återbruk tillsammans med hennes känsla för form och färg skapar hon en nytolkning av det gamla där allt utgår från den miljö där hon känner sig hemma, Dalarna.

Bild: Mora Hemslöjd

- Jag använder mig av en steninfattningsteknik men byter
ut diamanterna mot gamla tyger. Jag är mer intresserad av
den här sortens diamanter."

ur Tidskriften Hemslöjden 2006/04

Tofskrage med rosett och ros.

Bild. Johan Bondjers

Brudkrona

Bild. Johan Bondjers

Bild: Kurbits

Bild: Kulturen i Lund

Vill du ser mer. Gå in på Pinterest och sök på Karin Ferner eller klicka på länkarna nedan.

https://www.pinterest.se/Hannele52/karin-ferner-silver-mm/?etslf=4819&eq=karin%20Ferner

https://www.pinterest.se/search/pins/?rs=ac&len=2&q=karin%20ferner&etslf=10863&eq=karin%20f&term_meta[]=karin%7Cautocomplete%7C&term_meta[]=ferner%7Cautocomplete%7C

Utsmyckning!

2016-12-29T19:40:00.002+01:00

I Köpenhamn byggs det för fullt. Tunnelbanan byggs ut med en ny ringlinje som binder ihop centrum med de två linjer som redan finns. År 2019 ska det vara klart.
Under tiden byggandet pågår har man satt upp stora gröna "väggar" mellan trafikanter och arbetsplatser.
Ytorna har utnyttjats på ett spännande sätt till olika typer av utställningar. En vägg visar stora porträtt av flyktingar och deras hopp och förväntningar inför framtiden medan en annan vägg visar vackra foton eller graffitti.

En vägg, alldeles i närheten av huvudbangården är dekorerad med broderade blommor. En metallskiva perforerad med hål med cirka en centimeters mellanrum är stommen för olika broderade blommor. Materialet/tråden ser ut att vara persiennsnören.
På kvällen blänker metallskivorna och bilarnas lampor reflekteras i plåten vilket,tillsammans med broderierna, ger ett fantastiskt bildspel.

Bilderna är tagna under dagen.

Sven Fristedt, en mästare!

2016-11-29T23:05:00.000+01:00

Tyg Tutti, Design Sven Fristedt 1967

´
Finns det någon som inte blir glad av Sven Fristedts fantastiska tyger med stora, ringlande, organiska kringelikrokar?
Sven Fristedt, en av Sveriges mest begåvade och framgångsrika textildesigner.
För att skapa dessa djärva och fantastiska mönster krävs förutom pennor, kritor och saxar men också mycket fantasi och det har Sven Fristedt.

Glada Blad Bild: Borås Tidning

Året var 1959 när¨han började på Beckmans textilutbildning efter att först ha gjort ett gästspel på Konstfack.
Som lärare hade han Göta Trägårdh. som tidigt upptäckte hans talang. Hon skickade honom på en studieresa till Italien och därefter direkt ut i arbetslivet, inget mer Beckmans det behövdes inte.

Plexus Bild: Etsy

Sven Fristedt fick en praktikplats på Borås Wäfveri, senare Borås Cotton, som han var knuten till mellan 1965 och 1990. Det första mönstret som han tryckte där var ”Plexus” men han kom att rita åtskilliga populära mönster under dessa år.

Klänning Katja of Sweden, Tyg Sven Fristedt

Bild: Pinterest

Under åren 1968 till 1985 ritade han mönster till IKEA.

Han har haft ett samarbete med Katja of Sweden under 1960 talet. Numera är dessa plagg med Sven Fristedt mönster både sällsynta och eftertraktade.

Många av hans mönster/tyger såldes på export till länder som Frankrike, Amerika men framför allt Japan.

Frost i trädgården

Frost i trädgården Bild: Designarkivet

En del av hans mönster har kommit i nytryck som exempelvis ”Frost i Trädgården” från 1967. När Borås Cotton, efter ett antal år, ville göra nytrycket fanns det ingen tygbit att utgå ifrån så företaget fick köpa en meter på Tradera. I samband med detta önskade Sven att några små flugor togs bort och namnet byttes till ”My Garden”.

Från 1960-talet och ett trettiotal år framåt exporterades hans mönster över hela världen och bidrog starkt till att Borås Cotton hade en storhetstid.

Fler bilder:

Liv

Bild: Designarkivet

Pompea

Bild: Designarkivet

Cynthia

Bild: designarkivet

Lilla Fenix

Bild: Designarkivet

Designprov för Katja of Sweden

Bild: Designarkivet

Återvinning och källsortering, ett måste!

2016-11-21T00:20:00.002+01:00

Bild: http://www.fotosidan.se/blogs/hertsius/vackra-landskap-i-all-ara-men.htm

Sveriges riksdag har satt som mål att lämna över ett samhälle till nästa generation där våra stora miljöproblem är lösta. En avfallshantering som inte skadar vår hälsa och som sparar på resurserna.

Målet är att mängden avfall inte ska öka och att materialet och energin i avfallet ska tas tillvara i så hög grad som möjligt.

Bra att veta:

Glas som slängs i naturen tar en miljon år (!) att bryta ner

Plast tar 450 år att bryta ner och då återstår ändå skadliga mikrobitar av plast

Aluminium- 200-500 år

Plastbestruket papper -5 år

Fimpar-- 1-5 år

Papper- 6 månader

Tänk på:

En konservburk som återvinns spar energi som räcker till 7 timmars tv-tittande

En återvunnen aluminiumburk spar energi som räcker till ett dygn vid datorn

Du kan koka 38 koppar kaffe på din dagstidning

En påse matavfall kan bli biogas och räcker till 2,5 kilometers bilkörning

Återvinn cykeln, spara lika mycket koldioxid som om du kört bil mellan Karlstad och Kumla-12 mil

Metall kan återvinnas hur många gånger som helst.

Varje gång du återvinner en ölburk sparar du 95 procent av energin

Glas kan återvinnas hur många gånger som helst utan att kvalitén försämras

För varje ton papper som återvinns sparas cirka 14 träd.

För varje kilo plast som återvinns sparar vi en liter olja och två kilo koldioxid

Bild: http://sverigesradio.se/sida/artikel.

Under 2015 kastade varje medborgare i Sverige 477 kilo sopor på ett år. En ökning med elva kilo jämfört med föregående år. Det låter mycket men är alldeles sant!

Just nu pågår en utredning som föreslår att textilavfall ska samlas in separat, liksom förpackningar och tidningar. Man vill också satsa på en ökad återanvändning av textil bl.a. genom insamling via butiker.

Bild: http://avfallsplan.sorab.se/se/Nyheter/

Det finns hopp! Svenskar är bland de som återvinner mest i Europa.

Vi kan bli bättre!

Vill du veta mer?

Gå in på http://www.sopor.nu/

Bild: http://www.återvinningstockholm.se/kallsortering/

Yayoi Kusama, dagens stjärna på konsthimlen!

2016-11-15T23:02:00.002+01:00

Yayoi Kusama född 1929

Bild: Moderna Museet

Med dessa vackra tecken 草間彌生 skriver Yayoi Kusama sitt namn när hon använder de japanska skrivtecknen. I sin ateljé omger hon sig gärna med psykedeliska färger, olika typer av upprepningar och mönster.

Hon har alltid varit intresserad av konst och började tidigt studera konst. Hon fortsatte sin utbildning i Kyoto år 1948 då hon fördjupade sig i att studera Nihongamåleri, traditionellt japanskt måleri. Denna konstart med sina bestämda regler var inte det rätta för Yayoi Kusama, som blev allt mer intresserad av europeisk och amerikansk avant-garde.

Under 1950-talet hade hon flera utställningar i Japan.

Yayoi Kusama år 1967

Bild: Svenska Dagbladet

Under andra halvan av 1950-talet lämnade hon Japan och flyttade till USA. Hon slog sig ner i New York och skapade en serie skulpturer och installationer i en abstrakt expressionistisk uttrycksform och kom därmed att tillhöra den avantgardistiska konstnärsgruppen som också bestod av bl-andra Andy Warhol, och Claes Oldenburg.

Yayio Kusama, år 1964. Bild: Svenska Dagbladet

Under 1960-talet var hon med och skapade kroppsfestivaler där nakna människor kroppsmålades med färgglada prickar vilket gav stor uppmärksamhet.
Efter att ha bott ett femtontal år i USA flyttade hon under 1970-talet tillbaka till Japan. Här fann hon konstscenen mycket konservativ. Hennes skapande avtog och hon ägnade blev konsthandlare under några år innan hon fick psykiska problem.

Yayoi Kusama vid sin retrospektiva utställning i Storbritannien, 2016

Bild: http://www.travelandleisure.com

År 1977 skrev hon in sig på ett sjukhus med psykiatrisk klinik. Där har hon tillbringat sitt fortsatta liv med att producera konstverk i olika tekniker som måleri, collage och skulptur. Här har hon dessutom påbörjat en litterär karriär. Hon har gjort betydande arbeten inom film och modedesign.

Väska designad av YayoiKusama i samarbete med Louis Vuitton

Bild: http://nymag.com/thecut/2012/07/exclusive-yayoi-kusama-talks-louis-vuitton.html

Yayoi Kusama har i sitt skapande provat på många tekniker och ismer. Exempelvis feminism, minimalism, surrealism, popkonst och abstrakt expressionism. Hon rör sig obekymrat mellan olika media, mellan öst och väst, mellan konst och populärkultur och mellan kulturella identiteter.
Hennes favoritmönster är prickar och fallosar.

Film: You Tube

År 2008 såldes ett av hennes verk för en svindlande summa, i dollar, ett rekord för en nu levande kvinnlig konstnär.
Yaayio Kusam har haft flera utställning runt om i världen på de stora museerna. Hon har ställt ut retrospektivt på Museum of Modern Art i New York och på Tate Modern i London. ï år har hon haft en utställning på Moderna Museet i Stockholm.

Rock, 1962. ingår i Moderna Muséets samlingar.

Bild: http://www.arkdes.se/articles/yayoi-kusama

Hemgift!

2016-11-09T14:42:00.000+01:00

Bild: https://www.tornio.fi/

Det är inte alltför många år sedan det var vanligt att unga flickor fick praktiska presenter som linneservetter eller fina glas i födelsedagspresent eller julklapp att spara i brudkistan till hemgiften.
I giftemålsbalken, 1734 års lag, fanns det en lag,som gällde ända fram till 1920, som säger att hemgift var något att räkna med i svensk lagstiftning och som syftar på gåvor från brudens föräldrar till brudparet.

Brudpar 1930-tal

Bild: http://digitaltmuseum.se/

Hemgiften kan ses som ett sätt att uppväga den manliga arvsrätten så att ett hushåll får ekonomisk hjälp från både mannens och hustruns familj. Man kan också se hemgiften i ett annat perspektiv. När en familj med en vuxen dotter ville gifta bort henne så snart som möjligt ex. vis för hennes heders skull. Då kan man se hemgiften som ett för familjen att göra en tjänst som kan belönas till den blivande svärsonen.

Linneskåp från Skokloster slott

Bild: http://www.gardochtorp.se/

Riksdagen beslutade 1937 att Statens skulle kunna hjälpa till med bosättningslån på ett belopp upp till ettusen kronor. Den första januari 1938 inrättade statens bosättningslåneform ett kapital på två miljoner kronor. Enligt bestämmelserna kunde trolovade eller äkta makar erhålla bosättningslån om de var svenska medborgare och inte hade för avsikt att bosätta sig i annat land.
I samband med att bosättningslånet skapades gav riksbanken och Svenska Slöjdföreningen ut en broschyr som hjälp och vägledning till vad som skulle kunna behövas i ett nytt hushåll.

Här är listan:

Linne:

12 st lakan

12 st örngott

2 dussin toaletthanddukar

1/2 dussin glashanddukar

1dussin porslinshanddukar

1/2 dussin kökshanddukar

6 st dammhanddukar

4 st våffelhanddukar

1 st linneduk

1 st bomullsduk med servetter

1 dussin servetter

Bakduk, silduk, fiskduk

Grytlappar

2 st stjälpdukar

Bäddutrustning:

2 st madrasser

4 kuddar

4 filtar

2 madrasskydd

Dammhanduk

Bild: http://digitaltmuseum.se/

Kostnaden beräknades år 1938 till 600-800 kronor.
De som ställt upp listan förklarar också att de unga bruden nu som förr måste börja i tid att lägga på lager i sin brudkista.
Seden att lägga på lager är långt mycket äldre än från denna tid.
Redan i den gammal-babyloniska lagsamlingen Hammurabis lagar, 1792-1759 f.v.t, den mest kända av de forntida lagarna, kan man läsa om hemgift. Där står att om en man skiljer sig från sin hustrun skall han återlämna hemgiften och om hustrun dör så skall barnen ärva den.

Bild: Pinterest

Binge!

2016-10-31T14:15:00.000+01:00

Ljunghed, Laholms kommun

Bild Länsstyrelsen

Stickningens spridning till Sverige kom söderifrån och spreds både öster- och västerut, till Gotland såväl som till södra Halland.
Östa Halland, som då var en gränstrakt mellan Sverige och Danmark hade utstått många krig, stora delar av skogen var skövlad och det som återstod var ljunghedar och drivande sand.
Det var kargt och fattigt.

Vallens säteri

Bild: http://www.laholm.se/naringsliv/

Under 1650-talet gifte sig godsherren vid Vallens säteri i Våxtorp med Magna Brita Cracau som kom från Holland. Hon och hennes medföljande tjänstefolk lärde ut stickningens teknik till de underlydande på godset.

Stickningen kom att få en stor roll i dessa karga områden och var ofta den enda kontanta inkomsten man hade i familjen. Det var vanligt att kvinnor från södra Halland under vintern, då det var små möjligheter till inkomster, vandrade ner till Skåne där de gick från gård till gård och åtog sig arbeten genom att sticka främst tröjor och strumpor.

Bild: Nordiska museet

Strumpstickningens volym och kvalitet spred sig och blev vida omtalat av resande. Alla i familjen stickade, kvinnor, barn och män.
I dessa trakter har det stickats strumpor till armén under många år.
Ett exempel är under kriget 1756-1763 då det levererades 24 000 par strumpor från Våxtorps socken.
Så sent som 1914 levererades det strumpor till armén.

Bild: http://soraouji.com/Tags/bingestickning

Stickning kallas i dessa trakter för binge. Att sticka är att binga kommer av ordet binda och är det dialektala ordet för att sticka.
Ett sätt att sprida försäljningen av binget var genom Västgötaknallar och förläggare som köpte upp stickade varor och hjälpte till att sprida binget så att det blev en massprodukt. Större delen av de varor som såldes var enfärgade av ofärgat garn men även mönsterstickat i flera färger eller mönsterstickat med räta aviga maskor, förekom.

Ull

Bild: http://gardsdrift.no/n%C3%B8kkelord/sau

Under början av 1800-talet bildades Hushållningssällskapet där man börja intressera sig för tillverkning och handel av binget. Ull inköptes från Danmark och lämnades ut till allmogen. De skulle spinna garn och sedan sticka tröjor. Mängden ull var snålt tilltagen så även lönen. Tio skålpund ull, 4,25 kg, skulle räcka till sex manströjor. För allt arbete från ull via kardning spinning och tvinning till de färdiga tröjorna betalades tre kronor.

Målning avKilan Zoll

Bild: https://www.bukowskis.com/sv/auctions/

Så småningom, när skickligheten var uppdriven och så även lönen, blev kvalitén lidande. Tjockare stickor, lösa maskor och dålig ull gjorde plaggen sladdriga och fula. Inte ens valkning hjälpte. Man sade att jordbruket försummades eftersom stickningen gav bättre utdelning.
Kanske var de detta som gjorde att stickningen mot slutet av 1800-talet gick mot sitt slut.

Bild: http://soraouji.com/Detail/bingestickning/BJ0X_3fhcFd

Halländska Hemslöjden har lagt ner för flera år sedan men skam den som ger sig. Garnet finns att köpa i den lokala garnbutiken. för den som vill veta mer finns det en nyutkommen bok om binge som finns i samma butik.

Nu är binget på uppgång igen!

Anna!

2016-10-23T21:25:00.003+02:00

Grön Anna, grön färgsättning¨

Bild: https://www.google.se/

Tänk att en servis kan vara populär i mer än etthundra år!
1898 var det år som Göteborgs porslinsfabrik började tillverka Anna. Visst är serien av tallrikar, kannor och koppar modifierats genom åren men på det hela taget så är modellen i nyrokoko, sig lik.
Från allra första början fanns inget namn på servisen men det dröjde inte länge innan den började kallas för Anna.
Precis som med så många andra tallriksmodeller vid denna tid fanns modellen grön men också blått och under en kort tid lila.

Den äldre tallriken i en blågrön ton.

Bild: http://www.lauritz.com/sv/auktion/servisdelar-groena-anna

Den färg som såldes bäst var den gröna och efter några år kallades modellen i folkmun Gröna Anna men på senare år har modellen kallats Grön Anna.

Vissa förändringar har gjorts genom åren. Det tidiga porslinet hade en mer blågrön ton än de senare.

Både tallriken modell och mönsterdetaljer har varierat genom åren.

Bild: http://www.antikviteter.net/

År 1936 flyttade man tillverkningen av Gröna Anna från Göteborg till Lidköping och år 2002 var det dags att sluta tillverka denna klassiska tallrik.
En sak är säker, det finns massor av Grön Anna för den som vill komplettera sin servis. Börja leta i antikaffärer eller bland annonserna på exempelvis Blocket eller Tradera.

Plåtbrickor och prydnadssaker är några av de produkter som tillverkades

när Grön Anna var som mest populär.

Bild: https://pryella.wordpress.com/

Äntligen är den här!

2016-10-15T21:07:00.000+02:00

Sticka binge. Börja mönstersticka halländsk binge.

För alla stickentusiaster var det idag pressrelease för en ny och spännande bok i Halmstads bästa garnaffär, Nystan och Härvor.
Efter flera, nej många, års önskan om en ny och uppdaterad bok om bingestickning var det idag dags.

Halländska hemslöjdsföreningens ordförande, Harriet Axelsson, har tagit saken i egna händer och skrivit en bok om den sydhalländska traditionen att sticka binge, s.k. bingestickning. Ett ord som kommer av att binda som på halländska betyder sticka.

De garnkvalitéer som fanns när förra Bingeboken skrevs, år 1980, finns inte längre. Därför har Harriet har både omarbetat äldre beskrivningar och anpassat dem till nya garnkvalitéer samtidigt som hon gjort nya beskrivningar för vår tid.
Mönstren är gjorda för mindre arbeten som vantar, mössor, halsdukar och grytlappar.
Harrier har haft hjälp av fotograf Mymmel Blomberg och Ulla Maria Ekblad som har digitaliserat bingediagrammen samt Pia Östlund har designat boken.

För den som vill köpa boken har den ISBN 978-91-639-1754-7

Frivolitet, en frivol teknik!

2016-10-02T15:29:00.000+02:00

Lady Lepel Hervey (1723–1780),

Konstnär Johann Zoffany daterad till år 1765.

Bild: http://artuk.org/discover/artworks/

Förr i tiden sade man om den som var lättsinnig eller anständig att hen var frivol. Precis samma betydelse har ordet "frivolitet".
Frivolitet är en garnteknik som var känd i sin, nuvarande form, i England, redan på 1600-talet även om man vet att det funnits en äldre och mera primitiv variant av tekniken redan tidigare. Var tekniken har sitt ursprung är oklart, länder som nämns är Frankrike, Italien och Tyskland men även Arabiska halvön då makramén, en liknande garnteknik, har sitt ursprung där.
Tekniken har varit populär under flera perioder med dess glansperiod var under rokokon, 1700-tal.
Det var inte ovanligt att besuttna kvinnor porträtterades med ett frivolitetarbete i händerna.
Tekniken sägs vara enkel och okomplicerad och passade därför i andras sällskap då man samtidigt kunde konversera om ett och annat.

Bild: Pinterest

Så småningom dalade intresset för frivolitet och det skulle dröja ända till mitten av 1800-talet innan tekniken kom i ropet igen. Nu blev det populärt att slå spetsar till näsdukar underkläder, lampskärmar eller andra små detaljer. Intresset för tekniken höll några år innan den föll i glömska igen för att åter bli populär på 1920-talet. Nu hade storleken på skyttlarna minskat och garnkvalitéerna blivit bättre.

Både män och kvinnor sysslade med tekniken som hade blivit et terapiarbete för både män och kvinnor på sanatorierna.

Frivolitet och skyttel.

Bild: Wikipedia

Redskapet för att slå frivolitet är enkelt. En liten skyttel och garn är allt som behövs. En virknål och en grov nål är också bra att ha för att kunna dra upp jämna picoter, små öglor och fästa trådar.

Det vara bra att använda mer än en skyttel med olika grovlek eller färg på garnet för att få mer mönstervariation eller införskaffa sig en mönsterbok.

Välsorterade sybehörsbutiker säljer skyttlar för den som är intresserad.

Bild: http://tipsaroundthehome.blogspot.se/

Solfjäderns språk!

2016-09-25T19:57:00.000+02:00

”Damen med slöjan”, klädd à la Bolognaise,

som kvinnorna i italienska Bologna.

Målad av maken Alexander Roslin 1768.

En varm solig, svettig dag är vi kanske många som skulle vilja ha en solfjäder att svalka oss med. Det är inte lätt att veta varifrån solfjädern har sitt ursprung men det är ganska logiskt att den uppkommit på flera varma och fuktiga platser ungefär samtidigt.

Solfjädern kan ha fler funktioner är att svalka när det är varmt. Man kan vifta bort flugor eller andra små flygfän.

Man vet att grekerna använde solfjäder,ofta tillverkade av påfågelsfjädrar, kring år femhundra.

Diakoner i den äldre kristna kyrkan använde solfjädrar för att vifta bort flugor från vinet, vid nattvarden.

Kanske var den första solfjädern ett stort blad, som sedan utvecklades till en skärm. Sedan anpassades och dekorerades solfjädern allt efter mode och efterfrågan.

Solfjäder, 1800-tal

Bild: Pinterest

Man vet att solfjädern förekom vid slutet av medeltiden, i Italien och Spanien, även om det var en annan modell än den vi känner till.
Under 1500-talet kom den till Frankrike och sedan spred den vidare ut i Europa, gärna i form av en vippa an strutsfjädrar.
Den veckade solfjädern lär ha sitt ursprung i Japan och sedan vidare till Kina och Europa.

Solfjäder år 1760. Troligen Paris.

Bild: Pinterest

Under 1600-talet blev den allt vanligare och under 1700-talet nådde den sin kulmen då den var välbehövlig i de stora varma balsalarna.
Vid denna tid fanns det solfjädrar för både män och kvinnor.
Bruket var i allmänhet enbart för de högre klasserna, utom i Spanien där också enklare kvinnor bar på solfjädrar.

Solfjäder med band att fästa runt handleden.

Inköpt år 1877 inför bröllop

Bild: Pinterest

Solfjädern har ett "språk".

Genom att hålla eller röra solfjädern på ett speciellt sätt kan man visa olika tecken, som ett kroppsspråk. En kvinna som hanterade solfjädern fel kunde bli utskrattad trots att hon hade elegans i sitt övriga uppförande.
För den som var osäker förekom det kurser där kvinnor kunde lära sig att hantera solfjädern. Ett praktiskt sätt för unga kvinnor och män att kommunicera med varandra.

Solfjäder, sent 1800-talArt Nouveau

Ett axplock av det "språk" man, med hjälp av solfjädern, hade under 1700-talet.

Att lätt röra vid höger öga med stängd solfjäder: När kan vi träffas?
Att peka med stängd solfjäder mot sig själv: Jag vill alltid vara med dig.
Att gömma ögonen bakom sin solfjäder: Jag älskar dig.
Att dölja vänster öra med solfjädern: Avslöja inte vår hemlighet.
Att hålla solfjädern över sitt hjärta: Jag är din för evigt.
Att lyfta solfjädern mot höger axel: Jag hatar dig.

Under 1800-talet hade "språket" förändrats något.
Här några exempel:

Att placera sin hand över hjärtat, och hålla solfjädern öppen framför ögonen: Jag älskar dig.
Att lätt hålla en stängd solfjäder med vänster hand över hjärtat: Är du mig trogen?
Att flera gånger peka mot pannan med stängd solfjäder: Är du galen?
Att placera den öppna solfjädern mot höger kind: Ja.
Att placera den öppna solfjädern mot vänster kind: Nej.
Att elegant hålla ut den öppna solfjädern mot samtalspartnern: Välkommen.

År 1907

Bild: Flickr

Kuriosa: Kung Ludvig XVI gav sin hustru Marie Antoinette en diamantklädd solfjäder som bröllopsgåva.

Nygamla ord!

2016-09-22T22:19:00.000+02:00

Bild: wikipedia

Jabot är ett franskt ord som betyder fågelkräva. Ordet användes under 1700-talet om mansskjortans rysch. Så småningom kom ordet också att innefatta kvinnobesättningen på kvinnoblusens sprund.

Ficka, ett ord som vi alla använder idag. Ordet tillkom under 1500-talet då bruket av påsar, pungar och andra förvaringsobjekt avtog.

Incroyjable kommer från franskan, kring år 1790, och betyder otrolig sprätt. En sådan sprätt har byxor upp till bröstet, rock med jättestora slag och mycket hög krage, flera stora halsdukar, rufsigt hår och en stor napoleonhatt.

Bild: http://www.swingoutfits.com/catalog/

Knickerbockers är vida pösiga byxor som holländarna sedan gammalt har använt.

Bild:http://www.huffingtonpost.com/2013/03/04/

Nagellack ett bekant ord som fortfarande används.
Egyptierna färgade naglarna på händer och tår med henna, så som indianerna gör än idag.
1925 kom de rödfärgade naglarna till Europa från USA.

Hennnin, en huvudbonad för sin tid!

2016-09-20T21:21:00.001+02:00

Målning från omkring år 1450

För den kvinna som tillhörde adeln under 1400-talet var det ett måste att bära en hennin, en huvudbonad med olika strutformer och vidhängande slöja. Den lanserades i slutet av 1300-talet vid det burgundiska hovet av Isabella av Bayern. Inspirationen till dessa huvudbonader kommer förmodligen från orienten, något som korsfararna sett där.
Henninen bestod av en hög strut, nittio till etthundratjugo centimeter, av papper eller stärkt linne som kläddes över med siden eller andra dyrbara tyger.
Längs henninens baksida hängde ofta en lång genomskinlig slöja som räckte till marken.
Slöjan fick gärna fick falla över ansiktet.

Bild: http://blog.raucousroyals.com/2009

Det hår som syntes när henninen var placerad på huvudet, rakades av, sånär som på en liten triangel i pannan. Det övriga håret var instoppat i henninen även om det finns bilder på kvinnor som hade håret hängande över axlarna.
Hennin bars främst i Burgund och Frankrike men även i andra länder som Skandinavien, Polen och Ungern.
Ingen annan huvudbonad har behärskat modet så tydligt under ett helt århundrade.
Fortfarande kan man se denna typ av huvudbonad i Algeriet och Tunisien samt i Libanon.

Bild:http://wifflegif.com/tags/9268-princess-and-the-frog-gifs

Den som försjunkit i sagoböcker känner säkert igen den strutformade henninen med slöja som har blivit en stereotyp huvudbonad för sagoprinsessor.

Min vision!

2016-09-09T19:50:00.004+02:00

Prislista för olika arbeten med herrbyxor

Bild: http://www.syateljehaga.se/priser/

Tänk om det fanns syateljéer/verkstäder dit man kan gå och få diverse hjälp eller vägledning med att själv laga jeansen, sy in den ärvda älsklingsklänningen eller slipa farmors gamla köksbord.

Minst en verkstad i varje kommun skulle det finns och dessutom en fast anställd personal som kunde hjälpa till eller visa hur man själv fixar sina saker, allt för att inte fortsätta bygga på sopberget.
För denna tjänst skulle var och en som använde den, betala en liten avgift.
Förutom nöjet av att ha förlängt livet på jeansen eller fräscha upp bordet så sparar vi dessutom pengar! Vi slipper köpa nytt, något som de flest är intresserade av.

Det är dags att tänka om. Vi måste inte köpa nytt, köpa nytt. Även det nya blir gammalt och det moderna blir så småningom omodernt.
Idén med en ateljé/verkstad kan låta kostsam men är absolut en vinst-miljövinst!

Prislista för olika arbeten med jeans

Bild: http://www.syateljehaga.se/priser/

Vilken är din vision?

Hattar!

2016-09-05T22:40:00.000+02:00

Monica Zetterlund i hatt

Bild: www.asa.bergh.se

Nu kommer hösten och det är snart dags att dra på sig hatten för att inte bli kall om huvudet. Eller?
Hör du till dem som hellre drar på en mössa, eller helst går barhuvad?
Historiskt sett så har de varit skillnad i samhällsklass mellan hatt, keps och mössa. Det räcker att tänka tillbaka på Monica Zetterlund, i rollen som byhoran Ulrika från Västergöhl i Wilhelms Mobergs romansvit Utvandrarna*, då hon som nyanländ till det stora landet Amerika hade kommit upp sig genom giftermål och ansåg sig därför kunna bära hatt. Inte så konstigt. Hatten hade alltid varit ett exklusivt plagg och förknippat med god ekonomi.
En klassmarkör!

Selma Lagerlöf i hatt s.k. kvarnhjul

Bild: www.delcampe.net

En kvinna i hatt som de flesta hållit i sin hand är Selma Lagerlöf. Det första decenniet in på 190-talet bar kvinnorna stora hattar med rosetter och andra dekorationer.
Så är det när ett mode har nått de flesta samhällsskikt, då kommer ett nytt mode.
På 1920-talet ändrades hattmodet och kvinnorna klippte håret för att kunna bära de nya hattmodet.

Hattmode 1920-tal.

www.pinterest.com

År 1939 börjar andra världskriget. Allt eftersom kriget pågick blev det svårare att skaffa material till de flesta vardagliga ting. En ny hatt var ingen självklarhet så det gällde att vara uppfinningsrik för att kunna klä sig up to date. Det fanns de kvinnor som skapade sina hattar av papper och tapetklister, lager på lager. När hatten hade torkat var det dags att måla och dekorera den.

Det gällde dock att ha koll på vädret. Hatten var inte förtjust i regn!

Greta Garbo i filthatt

Bild: husmorsskolan.blogspot.com

Ett annat alternativ var att sy om makens avlagda kavaj eller ytterrock genom att ta de bästa bitarna och skapa något nytt. Ylletyget passade till hattar md brätte, som ibland kunde få en maskulin touch.

Under 1960-70-talet börjar hatten att försvinna mer och mer för både män och kvinnor.

Bild: fagelforshattatelje.se

Nu när hösten kommer är det dags att vända trenden. Släng din gamla fula mössa i braskaminen och investera i en hatt. Genast blir du välklädd trots att du inte skaffat något mer än hatten.
Den "lyfter" allt!

* Utvandrarna, Invandrarna, Nybyggarna och Sista brevet till Sverige.

Hemslöjdens dygn!

2016-09-02T20:03:00.000+02:00

Bild: http://guide.visitsundsvall.se/sv/

Den 2-3 september är det "Hemslöjdens dygn" i hela landet. Då är det tänkt att så många som möjligt ska samlas och slöjda tillsammans.
På olika platser i landet kan man gå på workshop och jobba på ett gemensamt tema, pimpa något eller kanske bara ta med något påbörjat.
Häng med, gör något, exempelvis att göra om en kapsyl till en brosch. Det är kravlöst. Det viktiga är att, för den ovane slöjdaren, inte ställa för stora krav på sig själv. Om resultatet blir ganska bra/bra så kanske det finns lust att prova på något mer.

Nedan är en sida med inspiration för den slöjdsugne, där det finns massor av idéer i olika tekniker.

http://www.365slojd.se/

Att slöjda är kul, jättekul!

Medeltida stygn!

2016-08-27T23:50:00.000+02:00

Detalj av jacket. 1600-1625

Victoria and Albert Museum

Nyligen har det, för femte gången, varit Världsbroderdagen, ett evenemang som är tänkt att återkomma varje år den 30:e juli.

Broderat för att utsmycka har vi gjort länge. Redan 4000 år före vår tideräkning var broderiet högt utvecklat i och runt Orienten.

Forskarna vet att man skapade broderier i Egypten under 900-talet, influerade av arabisk konst. Det finns ett fåtal bevarade större praktverk som är från 1000-talet och 1100-talet.

Från denna tid utvecklades ett antal broderisskolor i några Europeiska länder, med olika kännetecken. De som hade ekonomiska möjligheter att beställa arbeten från dessa ateljéer var mestadels kyrkor.

Stjälksöm

Bild: coatscraft.se

En del av alla de stygn som vi broderar idag fanns redan på medeltiden. Andra har försvunnit medan nya kommit till. Stjälkstygn eller stjälksöm användes under medeltiden som kontursöm, gärna sytt i silke, ull eller lin. Längre fram i tiden,under 1500-talet, blev det vanligt med borddukar som då fyllde hela ytan med olika figurer sydda i stjälksöm.

Klyvsöm
Bild: Historiska museet

Klyvsöm

Bild:minastygn.blogspot.com

Klyvsöm är ett stygn som vid första anblicken påminner lite om kedjestygn. Detta stygn användes mycket i de Europeiska textilverkstäderna från 1200-talet fram till 1400-talet. I England nådde detta stygn sin höjdpunkt på 1300-talet där det i engelsk broderikonst kallades för Opus Anglicanum. De engelska broderiernavar högt värderade och exporterades till hela Europa.

Klyvsömmen syddes när en figur med volym skulle framställas. Med hjälp av stygnens riktning och ljusets fall på formen uppstod skiftningar i glansen som gav liv åt formen.

Plattsöm
Bild: edu.turku.fi

Plattsöm kan vara ensidig eller dubbelsidig. Vid sömnad v den ensidiga syr man små fäststygn på baksidan som endast syns i kanten på figuren. Vid dubbelsidig plattsöm blir baksidan också fylld med stygn, precis som på rätsidan. Den ensidiga plattsömmen finns på broderier från tidigt 1300-tal.

Atlassöm
Bild: http://fairygem.livejournal.com/94308.html

Under senare delen av 1400-talet ersattes plattsömmen av atlassöm. En rad lika långa stygn sys bredvid varandra. Nästa rad stygn likadant men de nya stygnen sys delvis in mellan stygnen från föregående rad.

Schatterssöm
Bild: Pinterest

Schattersöm är liksom atlassöm en variant av plattsöm. Ett sömsätt som blev populärt under 1500-talet. De går fortare att sy än de tidigare kända stygnen och ger en stor frihet vid broderandet då stygnen är olika långa men läggs åt samma håll.

Detalj av Mariamässhaken från 1450-1460-talet.
Bild: http://www.himlenarhar.se/foremal/mariamasshaken/

Under senmedeltid började man brodera in pärlor och ädelstenar samtidigt som guld och silkestråd kom användas mer och mer.

Modelejon av sin tid!

2016-08-10T19:15:00.000+02:00

Carl Gustaf Tessin
Målat av Andreas Möller år 1726 i Wien.

Bild: Wikipedia

Carl Gustaf Tessin (1695-1770) var ett modelejon av sin tid. Knappt tjugo år gammal kom han under sin första utrikesresa i kontakt med det franska hovet som var tongivande i Europa.
Greve, statsman, konstfrämjare och framgångsrik kulturpersonlighet greve, statsman, konstfrämjare, son till Nicodemus Tessin d.y.
Dessutom hade han uppdrag som ambassadör både i Wien och Paris. I dessa sammanhang behövde han visa sin rang och beställde en exklusiv och modern garderob, allt valt med omsorg.
Han beställde inte bara kläder utan även andra dräkttillbehör som sidenstrumpor och muffar.
Det finns bevarade förteckningar där man kan läsa om beställningar han gjort, som halsduksspännen, skospännen och knäbandsspännen av guld.

Carl Gustaf Tessin

Pastellporträtt av Gustaf Lundberg, målat i Paris 1728

Bild: Wikipedia

Tessins uppgift i Frankrike var förutom sitt arbete att utreda politiska spörsmål också att hemföra det franska modet och livsstilen.
Inför resan tillbaka till Sverige köpte han med sig målningar, grafik och annan konst samt modetillbehör. Vid återkomsten blev han mottagen som en världsman som visste både hur man kunde klä och föra sig.

Fransktillverkad mansdräkt i tidstypisk pastell och guld. 1760-talet

Bild: Los Angeles County Museum of Art.

Garderoben var vidlyftig och dyrbar. År 1739 hade han, enligt bevarade uppteckningar, 28 rockar och syrtuter (speciell rockmodell) samt 19 broderade västar.
Dessutom hade han dekorerade dräktvärjor med guld och silvergaljonerade gehäng (fästen för att kunna hänga värjan i).

Carl Gustaf Tessin

Jacques-André-Joseph Aved

Bild: Nationalmuseum

Porträttet ovan visar Tessin i morgondräkt av siden med spetsar och guldbroderier. Strumporna är modeenligt upprullade över knät. Dessutom har han en heltrendig peruk, med korta sidlockar. Något som hans hustru verkligen uppskattade när de åter träffades efter hans tioåriga frankrikevistelse. Hon ansåg att han såg minst tio år yngre ut.
Tessin var den som införde peruken i Sverige.

Det var viktigt att vara fin ända inifrån och ut.

Bild: Pinterest

Några år före sin död hade Tessin, i sitt upptecknade klädinventarium, otaliga siden- och sammetsdräkter , tiger- och mårdskinnsmössor och muffar, 33olika par stövlar, skor och tofflor. Man vet också att han hade guldklockor, skospännen, halsdukspännen och knäbandspännen av guld och mycket, mycket mer.

Stor vikt lades vid välsydda detaljer i exklusiva material

Bild: Pinterest

När Tessin inför sin avfärd tillbaka till Sverige, blev erbjuden att köpa med sig tre stora oljemålningar beklagade han att hans garderob redan hade skickats hem så han kunde inte sälja delar av den för att bekosta de dyrbara målningarna. det säger lite om hur exklusiv och dyrbar hans garderob var.

Det kostar att leva på stor fot.
Herrskor från år 1765.

Bild: museums.fivecolleges.edu

Namnteckning

Bild Wikpedia

Mode genom olika tider!

2016-08-07T19:52:00.000+02:00

Det finns så mycket roligt och spännande på You Tube.

Vad sägs om små korta tematiska filmer om modet genom tiderna.

Filmerna är inte långa men det går bra att titta flera gånger!

Indigo!

2016-07-25T21:30:00.000+02:00

Indigofera tinctor

Indigofera tinctor är det latinska namnet på busken som ger oss det dyrbara blå ljusäkta färgämnet indigo. Busken tillhör familjen ärtväxter och växer i Kina, Indonesien och i delar av Sydamerika.

Indigo

Bild: Operators Notebook

Redan under antiken importerades indigo till Europa.

I Egypten har man funnit delar av klädedräkter som färgats med indigo, Även romarna använde indigo till sina textilier.

När kineserna blandade till sin tusch lade de i lite indigo för att tuschet skulle bli mer beständigt och inte blekna. Även perser och indier upptäckte indigons goda egenskap, ljushärdighet, och använde pigmentet till sina manuskript.

Mayaindianerna använde färgen vid dekoration av keramik och till sina frescomålningar.

Interör från The Globe

Bild: https://yankeeinyorkshire.wordpress.com/

Visst var indigo exklusivt och dyrbart men i jämförelse med andra blå pigment som lapis lazuli och kobolt, var indigo mer prisvänligt.

Därför använde konstnärer som Rembrandt och Frans Hals indigo i sina målningar.
I Storbritannien har man i katedralerna i Exter och Salisbury, funnit målningar utförda men naturlig indigo.
När man 1997 restaurerade Shakespeares The Globe, använde man naturlig indigo för att måla teaterns himmel.

Garnfärgning med indigo
Bild: http://artssake.tumblir.com

Färgämnet som, är blått med en svag dragning åt violett, kom som pulver eller hela bitar och kallades för "indisk sten". Det tog lång tid innan man i Europa förstod att färgämnet kom från en buske.

Växten odlades för att framställa textilfärg men ett annat användningsområde har varit jordförbättring och hårfärger i bruna och svarta nyanser.

Kärl med indigo till jäsning.
Bild: https://freebirdtravelblog.com/

För att kunna utvinna indigo behövde man genomföra en jäsningsprocess med plantan. Man placerade växten i en balja med vatten och kunde sedan se om det bildades skum på ytan. det visade att jäsningsprocessen var igång. Sedan placerade man växten i en annan balja och piskade på den i flera timmar tills vätskan som indigoväxten låg i, blev brungul.

Så småningom sjönk det ner blå färgflagor till botten i baljan. När all färg hade sjunkit ner tappade man ut vätskan och kvar var färgpigmenten. De samlades ihop och pressades samman till kakor och fick ligga och torka två tre månader.
År 1878 kunde en tysk kemist framställa syntetisk indigo av hög kvalitet vilket medförde att priset på indigo sjönk och efterfrågan av naturlig indigo avklingade.

Indigofärgat jeanstyg

Bild: https://pixabay.com/sv/

En bra bit in på 1900-talet var det vanligt att man vid sista sköljvattnet stötte en lite tygpåse med syntetisk indigo, s.k. blåelse, mot kanten av tvättgrytan så att den blå färgen blåtonade sköljvattnet. Detta för att vittvätten skulle se vitare och därmed fräschare ut.

Bild: https://www.google.se/

Benkläder!

2016-07-15T20:36:00.000+02:00

Brokor från 1000-1100-tal

Man tror att byxorna ursprungligen kommer från orienten. Romarna kände till dem vid sin kontakt med några germanska stammar. Trots detta använde romarna hellre benlindor. En bit in på det första århundradet började de romerska männen använda strumpbyxor som vid ett noggrannare påseende mer såg ut som förlängda strumpor.
Dessa "strumpbyxor" utvecklas kring 1100-talet till knäkorta byxor och kallas broker. Vid dessa brokor kunde man sedan fästa sina långa strumpor. Materialet i brokorna var ofta oblekt linne.
Under vikingatiden hade man burit byxor. Under en period var byxorna små. Så små att de liknade dagens kortkalsonger.
När skjortan krympte och blev kort och hosorna var minimala var det svårt att det nödvändiga.

En krönikör skrev år 1367:

Dårskapen gick så långt, att yngre män bar så korta tröjor, att de varken täckte könsorganen eller bakdelen. När de bugade sig såg man deras bara ända. O, vilken otrolig skam!

Spansk kung 1500-tal

Pluderhosor av uppslitsade tyger där undertyget pöste ut genom sprunden. Byxan slutar strax ovanför eller nedanför knäet.
Pluderhosor var populära bland tyska landsknektar på 1500-talet. Så småningom övertogs de i en förenklad form av vissa nordiska bygders allmogedräkter.

Modern herre år 1672

Bild: Wikipedia

Rhengrevar, ja så heter de. Byxor uppkallade efter ett holländskt sändebud i paris, rhengreven av Salm, som lanserade den år 1640. Ursprungligen en mycket vid kjol som räckte till knäna och som drogs ihop med en dragsko.

Bild: Revolutionen, Tredje samlingen,
Norstedt och Söner, 1911

Efter den franska revolutionen slog pantalongerna igenom. Raka vida ben som når ner till ankeln.
Intressant hur ett plagg kan få sitt namn.
Pantalone var en italiensk man som brukade ha långa byxor till skillnad från den tidens sedvanliga klädsel med knäbyxor.

Knickerbockers

Bild: http://www.swingoutfits.com/

Under 1930-1940-talen vat det knickerbockers som gällde. Längden och vidden på byxan har varierat men det gemensamma för de olika varianterna är att de slutar en handsbredd under knät. Rutiga strumpor förstärker kontrasten mellan byxan och vaden.

Muschens historia!

2016-07-03T20:10:00.002+02:00

Bild: Wikiwand

Vi människor har genom årtusenden gjort mycket eller till och med allt, för att vara moderna och följa med tidens mode.
En av de små detaljer som varit populära att utsmycka sig med är den "lilla flugan". Ja, det är var ordet musch betyder, fluga, skönhetsfläck och kommer av latin muʹsca ’fluga’.
En liten svart fläck som placerades ovanpå syfilissåret för att dölja det. Ibland räckte det inte med ett plåster för att dölja syfilissår utan det kunde behövas både tio och femton, på samma gång. Den som inte bar muscher kunde försöka dölja såren med arsenik- och blypulver. Då var hela ansiktet vitt och blekt av behandlingen.
Samtidigt som man försökte dölja såren var det status att ha syfilis!!
Så populärt att det blev ett mode att ha ett vitt ansikte och stora peruker. Något som de syfilissjuka från början skaffade sig för att dölja håravfall.

Bild: ”Six stages of Mending a Face”

Thomas Rowlandson, 1791.

Muschen spreds i mitten av 1600-talet men hade sin storhetstid under 1700-talet inom den franska aristokratin.
Fransmännen stavade givetvis på sitt sätt vilket var mouche.
När muschen och statussymbolen hade fått fäste i det översta samhällsiktet spred sig användandet snabbt ner till de övriga medborgarna och man började använda dessa "flugor" till att indikera små meddelanden.
Så småningom fick den lilla svarta pricken, som var ett plåster, sin egen form och kunde vara en måne eller en stjärna.
Det lilla plåstret gav möjlighet till att utveckla ett raffinerat symbolspråk där muschens placering sände en viss signal.
En musch på underläppen betydde "jag är diskret". Om den däremot placerades ovanför överläppen visste man att personen var kokett och ville flörta.
En mouche vid läppen indikerade en önskan om att bli kysst, placerad vid ögat talade man om att man var av en flirtig natur eller varför inte placera muschen mitt på kinden? Det betydde " jag är öppen för förslag".

 

Marilyn Monroe

Vit!

2016-06-18T21:19:00.000+02:00

Dopklänning Bild: floralin.se

I alla kulturer har människan använt färg för att symboliskt visa känslor som exempelvis sorg. Färg har också använts för att förstärka symboler i samband med högtider.
En av alla färger vi använder är vit som vi kan förknippa med vita plagg vid kyrkliga ceremonier så som barndop, konfirmation och bröllop.
Det lilla barnet kläs i en vit dopklänning, ibland med ljusblå eller rosa band beroende på barnets kön. Sedan broderas barnets namn på klänningen som får "gå vidare" i släkten när det kommer ett nytt barn som ska döpas.
Dagen brud som ska gifta sig har gärna en vit klänning. Denna typ av brudklänning har sina rötter från början av1800-talet.

Drottning Victoria tillsammans med sin make.

En bild arrangerad fjorton år efter bröllopet då fotokonsten slagit igenom.

Bild: Wikipedia

Det sägs att drottning Victoria av Storbritannien var den första kungliga brud att gifta sig i en vit klänning när hon stod brud den 10 februari 1840 för att gifta sig med prins Albert av Sachen-Coburg-Gotha.

I detta sammanhang bärs den vita färgen inte för att symbolisera oskuld det ät något som kommit på nittonhundratalet.

Påven i vita kläder.

Bild: Sveriges radio.se

För övrigt kan sägas att vitt i religionen symboliserar renhet, helighet och oskuld och används vid högtider, fester och minnesdagar, dock ej för martyrer, och även vid kyrkoinvigningar och biskopsvigningar.

Vit flagga. Bild: Wikipedia

Den vita flaggan är internationell och visar att någon kommer obeväpnad och är beredd att förhandla eller att kapitulera. En internationell symbol inskriven i Genevekonventionen. Det är ett krigsbrott att attackera en person med vit flagga precis som det är ett brott att bära en vit flaggan och vara beväpnad.

Den franska flaggan

Bild: designertiles.be

Symbolen, som står för fred, har använts till och från i minst tvåtusen år men inte alltid accepterats.

Det franska hovets nationalflagga, från sent 1500-tal till 1789, bestod av en vit bakgrund med tre gyllene liljor.
Den vita färgen är en symbol som de franska rojalisterna använder än idag ex. vis. bär de ofta en vit nejlika. I Frankrike står vitt för konservatism, precis som blått i Sverige.

Bild: www.jordlott.se

Dessutom kan man säga en vit lögn eller ha en vit vecka.

Om baddräkten!

2016-06-14T19:32:00.001+02:00

Bild: http://lokakanarp.blogspot.se

Badsäsongen är i full gång och vi drar på oss baddräkten, som om det alltid varit så, i alla tider.
Ända fram till mitten av 1800-talet var det snarare tvärtom. Det gällde att ha en stor garderob med badkläder då ingen hud fick synas. Tyget kunde vara av bomull eller tjock ull. Ibland fanns det tyngder i fållen för att kläderna inte skulle flyta upp till ytan. Badmössa och badskor hörde också till och så strumpor förstås.
Bra med mycket kläder men ännu bättre om kvinnor inte badade!

Bild: Österlens musem.blogspot.com

Under sent 1800-tal började man vissa mer hud. Mannens baddräkt förändrades och fick korta ärmar och knäkorta ben och en liten bit in på 1900-talet ändrades även kvinnornas badkläder.
Lite senare, i mitten av 1920-talet var det dags för nästa steg. Baddräkterna syddes i bomullsjersey!
Opraktiskt kan man tycka men bättre än det som varit. Blir tungt med mycket vatten i tyget och tar lång tid att torka.

Badmode 1930-tal

Bild: www.becken.se

Sedan skedde förändringar i slag på slag. 1930-talet medförde en ny syn på badkläder. Nu skulle de vara avslöjande och gärna sitta på en muskulös man eller en kurvig kvinna för kroppen skulle visas úpp. Materialet var syntet och torkade snabbt.
År 1946 var det dags att visa bikinin ( Bikini, se vidare:http://palett-paleteau.blogspot.se/2010/07/tid-for-baddrakt.html ). En revolution på sin tid.

Nigella Lawson i en burkini
http://www.missrayyan.com/blogs/news/

113461444-nigella-lawson-in-a-burkini

Sedan kom ikini och burkini.
Nudismen, som uppkom i Tyskland, blomstrade på 1930- och 40-talen och det var nu som man började solbada.
Undrar om det finns något mer att uppfinna på badklädesområdet?

Bild: Wikipedia

Jo, det senaste, alla har en "bikinikropp".
Ta på dig en bikini.
Ta en selfie.
Lägg ut den på fb.
Nu har du en bikinikropp.

Hääärligt!!

Bild: ClipArt

Vart tog den vägen?!?

2016-05-20T22:12:00.001+02:00

Bild: http://www.klaven.se/

Ja, vart tog den vägen, färganalysen?
För några år sedan var det inte ovanligt att en kund i klädaffären plockade upp ett litet fodral som innehöll ett antal olika små tygbitar.
Jättebra tyckte många av de som varit på färganalys och skaffat sig ett s.k. färgpass. Där fanns de färger och nyanser som var framtagna till den speciella person och som passade dess hudtyp, ögon- och hårfärg.

Bild: www.duden.de

Det är lätt att tro att färganalysen var en nyhet när den blev populär på 1980-talet men grunden till färganalysen är snart hundra år.
Johannes Itten hette konstnären och läraren som undervisade vid Bauhausskolan. När hans elever arbetade med olika övningar upptäckte han att deras färgval passade ihop med deras personliga hår- hud - och ögonfärg.
Han delade in färggrupperna i fyra olika sektioner och gav dem namn efter årstiderna och dess färgskala.
Från början användes färganalysen inom filmvärlden för att framhäva skådespelarnas karaktärer och utseende.

Bild: http://sidselbrydesmode.blogspot.se/

Färganalysen kan i korta drag beskrivas som den person som har varma klara färger är en vår medan den som har samma färgskala men lite mer dämpade färger är en höst. Varma färger har en gul underton i huden.
Kalla och klara färger har den som är en vinter medan samma färgskala men lite mer dämpad tillhör sommaren. Kalla färger har en blå underton i huden.
Ta en titt på insidan av underarmen där brukar det vara lätt att se om huden har en varm eller kall ton.
(Givetvis är det mycket mer än huden som analyseras.)

Bild. http://biarask.se/farg_stil/larobok/

Hur viktigt är de då att ha "rätt" färg på kläderna? Vad gör den som måste bära speciella arbetskläder men inte trivs i färgen?
För en del är det ointressant medan andra gärna vill påverka färgvalen och lägga tid och omsorg på färgen i sina klädval.
En sak är säker, med "rätt" nyanser på kläder och make upp kan man dölja eller framhäva den image man önskar. Dessutom kan man undvika felköp...om analysen stämmer!

Bild:http://barnplaggsguiden.spotlife.se/tag/ahlens/

De flesta av oss har en naturlig känsla för vilka färger vi passar i. Man har gjort undersökningar på små barn som valt kläder utifrån färg. Det visade sig att de flesta av barnen valde den färg som passade till de färger de hade på hud, hår och ögon.
Med denna vetskap borde vi tillåta oss att bära de färger som vi intuitivt känner för. Vi borde trotsa de färger som modeskaparna presenterar för säsongen och bara göra egna val.
Resultatet borde bli bra för både plånbok och miljö.
Det gäller bara att våga!

Bild: http://andthatswhyyouresingle.com/