Solusi Tepat Untuk Usaha Anda

Adobe SVG Viewer 3.03

noreply@blogger.com (Officer) — Fri, 11 Mar 2011 08:21:00 +0000

Adobe SVG Viewer 3.03Version 3.03 of Adobe SVG Viewer is an update provided by Adobe to fix a potential secuirty risk on Windows® computers. In addition, the ActiveX control has been signed in order to allow users to avoid the ActiveX security warning introduced with Windows XP Security Pack 2.
Adobe SVG Viewer 3.03 addresses a potential security risk in the ActiveX control whereby a malicious web page could determine whether or not a file with a particular name exists on the user's computer. The contents of the file could not be viewed via this vulnerability, and directory listings could not be obtained. Adobe is not aware of any malicious exploit of this potential security risk, but we are grateful to Hyperdose Security for bringing this potential security risk to our attention. Adobe SVG Viewer 3.03 also includes the fixes provided in Adobe SVG Viewer 3.02.

Installing Adobe SVG Viewer

Double-click the downloaded installer.
Follow the on-screen instructions.
If you are not using Internet Exporer for Windows, then you will need to restart your browser before viewing SVG.

Download VIA

MSXML 4.0 Service Pack 2

noreply@blogger.com (Officer) — Fri, 11 Mar 2011 07:54:00 +0000

MSXML 4.0 Service Pack 2 (SP2) is a complete replacement of MSXML 4.0 and MSXML 4.0 Service Pack 1 (SP1). MSXML 4.0 SP2 provides a number of security and bug fixes. MSXML 4.0 SP2 does not replace MSXML 3.0.

Download VIA

Java Runtime Environment 1.5.0.14 (32-bit)

noreply@blogger.com (Officer) — Fri, 11 Mar 2011 07:08:00 +0000

Java Runtime Environment 1.5.0.14 (32-bit)| 16.10MB

Java software allows you to run applications called "applets" that are written in the Java programming language. These applets allow you to have a much richer experience online than simply interacting with static HTML pages.
Java Plug-in technology, included as part of the Java 2 Runtime Environment, Standard Edition (JRE), establishes a connection between popular browsers and the Java platform. Java allows applications to be downloaded over a network and run within a guarded sandbox. Security restrictions are easily imposed on the sandbox.
Many cross platform applications also require Java to operate properly.

Download VIA

How to create Happy New Year 2011 greeting card in Photoshop CS5

noreply@blogger.com (Officer) — Fri, 11 Mar 2011 06:06:00 +0000

Start working by creating a new document (Ctrl+N) in Adobe Photoshop with the size 1920px by 1200px (RGB color mode) at a resolution of 72 pixels/inch. Use the Paint Bucket Tool (G) to fill with #741706 color the new background layer.

Select now the Ellipse Tool (U) and draw the next ellipse of the color #B22B0B.

Choose for the ellipse’s layer the next filter: Filter>Blur>Gaussian blur, click OK to rasterize the shape.

Gaussian blur settings:

We’ve got the next result:

Now we should create several rays, select the Custom Shape Tool (U) in the Tools bar, in the Options bar click the Shape to open the selection menu. Find Registration Target 2 at the bottom of the menu, and then double-click a shape thumbnail to select it.

Click and drag to draw the shape as shown. The Foreground color is #AF2A0C.

Set Fill to 60% for this layer and change the Blending mode for this layer to Luminosity.

Download from mega-tex the next Flower Textures and open it in Photoshop.

Desaturate image by selecting Image > Adjustments > Desaturate (CTRL+SHIFT+U).

… and then apply for the layer the next filter: Filter>Filter Gallery>Sketch>Bes Relief.

We’ve got the next result:

Next we’ll insert our texture on a new layer in our main document and change the Blending mode for this layer to Overlay.

Make three copies of this layer and choose the Free Transform (Ctrl+T) command to place them as it is indicated below:

Select these four layers in Layers panel by holding CTRL button and Merge Down into a single layer by pressing CTRL+E. Set
Opacity to 23% for this layer.

Insert the mask on the layer by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Soft Round brush of black color (set Opacity to 10% in Options bar).

Paint in tha mask using this brush to hide the texture in its middle part of the layer.

Create a new layer and select the Soft Round brush of white color (set Opacity to 30% in Options bar).

Use this brush to add some brushstrokes on the central part of the canvas as shown:

Set the Blending mode for this layer to Overlay.

Click the Horizontal Type tool (T). Select a font, size and color in the Character panel (I have used Miss Le Gatees font or if you prefer, you can substitute similar font of your own). Click in the canvas and type Merry Christmas & Happy New Year 2011. Press Enter to apply the text.
Character panel for Merry text:

Character panel for Christmas text:

Character panel for & symbol:

Character panel for Happy text:

Character panel for New Year text:

Character panel for 2011 text:

We’ve got the next result:

Insert the mask on the layer containing the word ‘Happy’ by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Soft Mechanical brush of black color.

Paint in the mask using this brush to hide the bottom part of both ‘p’ letters.

Add on the canvas several stars and Christmas baubles, select the Custom Shape Tool (U) in the Tools bar, in the Options bar click the Shape to open the selection menu. Find 5 Point Star at the bottom of the menu, and then double-click a shape thumbnail to select it.

Click and drag to add some stars as shown.

Use Ellipse Tool (U) to draw the Christmas baubles, firstly draw the ellipse and then press SHIFT button or select Add to shape area (+) in Options bar, use Pen Tool (P) to add the next element on the shape to create the ball’s support. The stars and balls have the color #EFBB94.

We’ve got the next result:

Combine in a group all the text’s layers now and those of the stars and balls (press CTRL button to select the necessary layers and hold on the left mouse’s button while dragging the selected layers on Create a new group icon from bottom part of the Layers panel). Merge Down all the layers into a single layer by pressing CTRL+E.

Click on Add a layer style icon from bottom part of the Layers panel and select Drop Shadow.

Add Outer Glow.

Insert Inner Glow.

Apply Color Overlay.

We’ve got the next result:

Using the Rectangle Tool (U), we may represent now a frame.

Set Fill to 0% for this layer and click on Add a layer style icon from bottom part of the Layers panel and select Stroke.

We’ve got the next result:

Using the same tool, we may create one more frame inside the already drawn one.

Set Fill to 0% for this layer and click on Add a layer style icon from bottom part of the Layers panel and select Stroke.

We’ve got the next result:

Create a new layer and choose the Paint Bucket Tool (G) to fill this layer with the #731605 color.

Insert the mask on the layer by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Soft Round brush of black color.

Paint in the mask using this brush on the middle part of the canvas.

Set Fill to 20% for this layer and change the Blending mode for this layer to Substract.

Click Create new fill or adjustment layer from bottom part of the Layers panel and click to Curves to adjust the curve shape as shown to make a little color corrections.

We’ve got the next result:

Happy New Year and Merry Christmas!

View full size here.

Author

airb0rne

How to create abstract new year illustration with 3D typography using Photoshop CS5

noreply@blogger.com (Officer) — Fri, 11 Mar 2011 06:00:00 +0000

Start working by creating a new document (Ctrl+N) in Adobe Photoshop CS5 Extended with the size 1280px by 1024px (RGB color mode) at a resolution of 72 pixels/inch. Use the Paint Bucket Tool (G) to fill with #E0F8FF color the new background layer.

Insert the mask on the layer by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel , press CTRL+I to Inverse the color and choose the Soft Round brush of black color.

Use this brush to add some brushstrokes in mask on the central part of the canvas.

Click the Horizontal Type tool (T). Select a font, size and color in the Character panel (I have used Rockwell Extra Bold font or if you prefer, you can substitute similar font of your own). Click in the canvas and type Happy New Year. Press Enter to apply the text.

Settings for Happy word:

Settings for New word:

Settings for Year word:

We’ve got the next result:

Make active the layer with the Happy word on it and select Windows > 3D to open the 3D panel (it’s necessary to have Adobe Photoshop CS5 Extended). Hide for a while the layers with the other words and select from Create New 3D Object dialog box the next 3D Repousse Object option:

Select Yes to Rasterize the text.

In the Repousse dialog box go to Repousse Shape Presets, select Extrude option and click OK.

We’ve got the next result:

In the Render Settings dialog box select Object Rotate Tool (K).

Choose View > Show > 3D Axis.

Use 3D Axis to rotate our object as shown.

Next we’ll select from Scene options the Front Inflation Material, change the color to white for Illumination option.

Settings for Front Bevel Material:

In the Extrusion Material change the color to #9f2d05 for Diffuse option.

In Back Bevel Material and Back Inflation Material leave the default presets. Select Light Rotate Tool and rotate the light source as shown.

Make visible now the layer with the New word on it:

Do the same operations as for the Happy word. Firstly select from Create New 3D Object dialog box the 3D Repousse Object. Click Yes to Rasterize the text. Open Repousse dialog box go to Repousse Shape Presets, select Extrude option and click OK.
In the Render Settings dialog box select Object Rotate Tool (K). Use 3D Axis to rotate our object as shown.

Select from Scene options the Front Inflation Material, change the color to white for Illumination option.

Settings for Front Bevel Material:

In the Extrusion Material change the color to #a78125 for Diffuse option.

In Back Bevel Material and Back Inflation Material leave the default presets. Select Light Rotate Tool and rotate the light source as shown.

Make visible now the layer with the Year word on it:

Select from Create New 3D Object dialog box the 3D Repousse Object option. Select Yes to Rasterize the text. In the Repousse dialog box go to Repousse Shape Presets, select Extrude option and click OK.

In the Render Settings dialog box select Object Rotate Tool (K). Use 3D Axis to rotate our object as shown.

Settings for materials: as we did before. Select from Scene options the Front Inflation Material, change the color to white for Illumination option.

Settings for Front Bevel Material:

In the Extrusion Material change the color to #336f1c for Diffuse option.

As we did before Back Bevel Material and Back Inflation Material with default presets. Select Light Rotate Tool and rotate the light source as shown.

Then for each layer containing the 3D object, at the top of the 3D panel, click the Scene button, and then click the Scene entry in the list below. From the Quality menu in the lower half of the panel, select Ray Traced Final.

Select now the Ellipse Tool (U) and draw a ellipse with #F7189B color.

Set Fill to 18% for this layer.

Using the same tool, try to make many other ellipses of different colors with different Opacity value. The colors are: #FF9B43, #FF0000, #FF4C29, #488F28, #FFFDE0, #F7F4AB, #F7E3AB, #FFFFFF. Place the layers with the ellipses under the layers containing the 3D objects.

Now let’s make a copy of the Year word and select Free Transform (Ctrl+T) command to turn over the copy’s layer and place it as it is indicated below:

Insert the mask on the layer by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Soft Round brush of black color (set Opacity to 20% in Options bar).

Use this brush to paint in the mask to hide the content of the layer as shown. Set Fill to 60% for this layer.

Combine in a group all the layers containing the made ellipses (press CTRL button to select the necessary layers and hold on the left mouse’s button while dragging the selected layers on Create a new group icon from bottom part of the Layers panel). Make a copy of the copied group and choose the Free Transform (Ctrl+T) command to turn around the copy’s layer as it is demonstrated on the next picture.

As we did with the previous example, we have to insert the mask on the group’s copy and apply the same Soft Round brush of black color to hide the ellipses, creating the reflection effect.

Let’s create a new layer again and use here the Elliptical Marquee Tool (M) to make the next selection.

Use the Paint Bucket Tool (G) to fill the selection with #153208 color.

Using the Free Transform (Ctrl+T) command, let’s resize the ellipse verticaly and place the layer under the text’s layers.

Use the Blur Tool along the line.

Insert the mask on the layer by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Soft Round brush of black color (set Opacity to 20% in Options bar).

Paint in the mask using this brush to hide the edges of horizontal line.

Click Create new fill or adjustment layer from bottom part of the Layers panel and click to Curves to adjust the curve shape as shown to make a little color corrections.

We’ve got the next result:

Happy New Year and Merry Christmas!

View full size here.

Author

airb0rne

CyberLink PowerDirector 8.00.1930

noreply@blogger.com (Officer) — Fri, 11 Mar 2011 05:08:00 +0000

CyberLink PowerDirector 8.00.1930 | 232.85 Mb

PowerDirector Ultra Menjadi sutradara film profesional mudah dengan Cyberlink PowerDirector 8. Cukup menangkap cuplikan HD handycam Anda dan mulai mengedit di komputer Anda dengan fitur-fitur software sederhana yang membuat seluruh proses halus.

Anda akan menemukan segala macam cara untuk memanipulasi video sementara mendapatkan dukungan untuk populer AVCHD, MPEG-2 HD dan format WMV-HD.

Tambahkan mendebarkan efek khusus untuk proyek film Anda, termasuk efek partikel baru yang dapat bereaksi terhadap arah dan gravitasi.

PowerDirector juga menyediakan perangkat pengeditan magis yang secara otomatis dapat mengedit video dengan hasil yang menakjubkan atau menciptakan slide gambar terlihat profesional yang sinkron dengan suara atau musik.

Download VIA

AVS Video Editor 5.1

noreply@blogger.com (Officer) — Fri, 11 Mar 2011 05:06:00 +0000

AVS Video Editor 5.1 | 128.45 Mb

Edit Video Truly Easily.
Create your videos in an easiest way. AVS Video Editor is first of all intended for those who are new to video editing. Make Video Exciting.

Choose between 300 video effects and transitions. Apply animated text and credits to video. Use picture-in-picture or chroma-key effects. Edit Precisely. Easy and clear navigation for use of video effects. Use an advanced timeline or a story-board for accurate editing.

Edit HD-Videos. Edit videos from HD-cameras quickly and easily. All key formats are supported: HD Video (inc. AVCHD, MPEG-2 HD and WMV HD), TOD, MOD, M2TS. Add Audio.Insert one or more audio tracks in your media file, mix or trim audio. Record your voice or live music. Combine audio tracks with video.

Trim Video Split video into scenes and delete unnecessary ones.
Work Smart with Overlay Use ready presets of dynamic overlay effect. Various trajectories available. Build custom trajectories for your needs.

Manage Various Video Formats Edit videos of practically all formats. Save projects to DVD, AVI (DivX, Xvid), MP4, WMV, 3GP, QuickTime (MOV), VOB, VRO, MPEG, MPG, DAT, Real Video, H.264 Burn Movie DVDs Burn your video collections onto a CD-R/RW, DVD+/-R, DVD+/-RW, DVD-RAM, Double/Dual Layer.

Burn DivX/Xvid discs. Apply DVD menus Use ready individual menu styles for every occasion and taste. Output to Various Sources Save video project for PC, DVD, DivX/Xvid discs, mobile device, Web.

Create Slide Shows Organize still pictures in a digital slide show. Apply transitions, insert audio tracks, save as a video file on PC or burn a DVD disc. Watch Videos on Mobiles Upload your collections to PSP, iPod, Archos, Creative Zen Vision, mobile phones, portable DVD players.

Download VIA

Use lighting effects to make a beautiful artwork in Photoshop CS5

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 09:11:00 +0000

Final Image Preview

Start working by creating a new document (Ctrl+N) in Adobe Photoshop with the size 1000px by 1000px (RGB color mode) at a resolution of 72 pixels/inch. Use the Paint Bucket Tool (G) to fill with black color the new background layer.

Find a stock photo with a model represented on it, I used this photo from deviantart. I would like to thank the author of this photo, or if you prefer, you can substitute similar image of your own.

Remove the background using your favorite tools like Pen Tool (P), Magic Wand Tool (W), Magnetic Lasso (L) or even a simple Filter>Extract and insert it on a new layer in our main document.

Create a new layer and select the Soft Round brush from Brush Tool (B).

Use this brush to paint the next zones around the girl as shown. Place this layer under the girl’s one.

On the next new layer we’ll apply the same brush to draw two lines. The layer should be placed under the girl’s one too.

Create a new layer and select the Soft Round brush from Brush Tool (B) of bigger diameter this time.

Use this brush to represent a kind of highlight.

Now we have to create a new layer again and use on it the Soft Round brush of white color to add some white spots around the girl. Select after that the Smudge Tool (R) to smudge the white spots as it is shown below. Place this layer under the girl’s layer.

Next we’ll add a pattern on the background, download the Metal Mesh Patterns from deviantart. I would like to thank the author of these patterns:

Copy the pattern file to your Program Files\Adobe\Adobe Photoshop X\Presets\Patterns folder (Adobe Photoshop X been your version of Photoshop).

Create a new layer and set Fill to 0% for this layer, click on Add a layer style icon from bottom part of the Layers panel and select Pattern Overlay. Click the Pattern Preset Picker and Load the pattern file from Program Files\Adobe\Adobe Photoshop X\Presets\Patterns folder. Apply the next settings for Pattern Overlay:

The layer should be situated under the girl’s one.

Create a new layer again which must be filled with #FFFFE0 color using Paint Bucket Tool (G). Place this layer under the girl’s layer.

Insert the mask on the layer by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Hard Mechanical brush of black color.

Use this brush to paint in the mask to hide the next zones on the layer.

Set Fill to 12% for this layer.

Put together this layer with the new one (Create new layer) into a singe layer by selecting them both in Layers panel and press CTRL+E to Merge Down. Insert the mask on the layer by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Soft Round brush of black color (set Opacity to 20% in Options bar).

Use this brush to paint in the mask to hide the next zones on the layer as shown.

Click Create new fill or adjustment layer from bottom part of the Layers panel and click to Curves to adjust the curve shape as shown to make a little color corrections. This layer will be placed lower than the girl’s layer.

We’ve got the next result:

Create a new layer and select the Rectangular Marquee Tool (M) to create the next selection. This layer will be situated under the girl’s one.

We have to select the Soft Round brush of white color (set Opacity to 15% in Options bar).

Use this brush to paint the bottom part of the selection.

Using Free Transform (Ctrl+T) command, we may place the layer with the line the same way from below.

Make two copies of the recently made layer and choose Free Transform (Ctrl+T) command to place the copies as it is shown next picture.

Next we have to combine in a group all those three layers containing the lines (press CTRL button to select the necessary layers and hold on the left mouse’s button while dragging the selected layers on Create a new group icon from bottom part of the Layers panel).

Insert the mask on the group by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Soft Round brush of black color (set Opacity to 10% in Options bar).

Use this brush to paint in the mask to hide the edges of the lines.

We’ve got the next result:

Create new layer and use here the Soft Round brush mentioned above, using the same colors we’ve applied when painting behind the girl. The Opacity value should be on 15% and the layer is situated under the girl’s one.

Set the Blending mode for this layer to Lighter Color.

Create a new layer and select the Hard Mechanical brush of white color.

Use this brush to trace lines using SHIFT button, this way we’ll represent a scratches. The layer will be situated under the layer containing the girl.

Click on Add a layer style icon from bottom part of the Layers panel and select Drop Shadow.

Set the Blending mode for this layer to Soft Light.

Create a new layer again and select for it the same Hard Mechanical brush of white color to represent a series of parallel lines. Place this layer under the girl’s one.

Click on Add a layer style icon from bottom part of the Layers panel and select Drop Shadow.

Set the Blending mode for this layer to Overlay.

Insert the mask on the layer by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Soft Round brush of black color (set Opacity to 20% in Options bar).

Use this brush to paint in mask to hide the lines edges the same way demonstrated below.

Make a copy of the last made layer and choose Free Transform (Ctrl+T) command to turn over on 90 degrees the copy containing the parallel lines. Add layer mask and hide the lines edges with the same brush mentioned above.

Create a new layer and select the Paint Bucket Tool (G) to fill the layer with black color. Place this layer under the girl’s one.

Apply on the same layer the next filter: Filter>Render>Lens Flare

We’ve got the next result:

Set the Blending mode for this layer to Linear Dodge.

Author

airb0rne

Surreal Sci-Fi Movie Poster with Photoshop CS5

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 09:05:00 +0000

Final Preview

Step 1: Set Up the Canvas in Photoshop

Create a new canvas in Photoshop with Width at 1893px, Height at 2840px, and Resolution at 200px/inch.

Step 2: Place the Poster’s Subject in the Canvas

Download and place the image of our model onto the canvas.

Photoshop CS5 offers better edge detection, making masking and selecting objects on top of complex/rich backgrounds quicker and easier. It also lets us adjust values like feathering and contrast on the fly while previewing the result before committing to our settings. Smart Radius helps in detecting the complex edges for creating quick selections.

To begin, load a selection around the model using the Magic Wand Tool (W).

Go to Select > Refine Edge (Ctrl/Cmd + Alt/Option + R). Use the Refine Radius Tool (E) to brush along the edges of the model to get a finer selection.

Set the Smart Radius option to 1.6px. Before finalizing the selection, set the Decontaminate Colors amount to 100%–this removes the background colors present in tricky areas like the subject’s hair.

Next, set the output to New Layer because we don’t require any further modifications on the model.

Tip: Setting output to New Layer with Layer Mask lets you modify the selection later on.

Step 3: Creating and Cleaning Up the City Backdrop

Download and open the Downtown Chicago stock image onto our canvas and transform it as needed with Free Transform (Ctrl/Cmd + T) to match the perspective and scale of our poster.

Let us remove some unwanted buildings using the Clone Stamp Tool by cloning portions of the sky and using those to cover the unwanted buildings.

Next, let’s remove pedestrians in the image so that they don’t take away from our sci-fi futuristic theme. We can leverage Photoshop CS5’s Content-Aware option to automatically fill target areas with surrounding content nearby. This makes it easy to hide the pedestrians in the city image. This option is also a wonderful upgrade to the Spot Healing Tool, making the tool much more powerful than ever before.

First, we must select the group of people in the image that we want to remove using the Lasso Tool (L). Then we can access the Fill dialog window by going to Edit > Fill (or pressing Shift + Backspace). Set the Use option dropdown menu to Content-Aware and click OK; and poof, just like magic, our pedestrians are gone!

Now select the Spot Healing Tool and set the Type option to Content-Aware in the Options Bar, then brush on the person that is at the bottom-right corner. Also, remove the end of the car on the bottom-left corner.

Step 4: Color Corrections on the Subject

In order to combine all the images perfectly, we need to correct the various images to the same color tones. We’ll start with our subject.

With the model layer selected in the Layers Panel, go to Image > Adjustments > Curves and set the RGB curves as shown below.

Now desaturate the image to -45 using Hue/Saturation image adjustment (Ctrl/Cmd + U).

Give the subject a soft glow using Filter > Distort > Diffuse Glow, with Glow Amount set to 2 and Clear Amount to 20.

After adding the glow effect, you will see that the subject of our poster is too smooth and blurry. Let’s correct that by sharpening the layer using Smart Sharpen (Filter > Sharpen > Smart Sharpen); set the Amount to 124% and Radius to 1.5px.

Step 5: Enhancing the City Backdrop

Using a technique similar to the previous step for correcting the poster’s subject, go ahead and correct the color of the city background layer.

Generally, when we want to make an element of a composition attract the viewer’s focus, what we can do is slightly blur the other components within the composition. Since we want our subject (the model) to be the focal point, we can blur the city backdrop a tiny bit. Moving forward: With the city layer selected, go to Filter > Blur > Gaussian Blur (set the Radius to 3.7px).

Step 6: Creating a Banner on a Building

Let’s accent the backdrop a little bit by adding a new element: A banner. Create the shape of the banner on one of the buildings in the cityscape backdrop using the Pen Tool (P) with the mode set to Shape layers and Color at #782726.

Switch your tool to the Lasso Tool, make jagged edges around banner to make it look worn and torn, then just press Delete to remove the selected areas.

Now we should give our solid-surfaced banner some folds to make it look more realistic. Locate a stock image of some sort of cloth or folds texture, preferably one that is smooth (like silk) and with creases and folds. Get creative with this! Here are some suggestions:

Place your chosen stock image over the banner and resize it to match the scale of our composition. Cut its edges by Ctrl/Cmd + clicking on the banner shape’s layer, going to Select > Inverse and pressing delete to remove the selected area.

In this scene, we don’t want the banner to be bright because it might take away from our focal point too much (the model), hence, we need to desaturate and decrease the brightness of the folds layer in order to harmonize it with the scene and to make sure that our visual hierarchy is correct.

With the folds layer selected, go to Image > Adjustments > Hue/Saturation and decrease the Saturation level depending on the image you chose (with my stock image, I had to decrease the Saturation to -47).

Then use the Brightness/Contrast image adjustment to decrease the Brightness of the image (I used -40).

Now set the Blend Mode of the folds layer to Soft Light to let the red color we originally chose show through.

In order to blend the banner with the building better, give both the banner layer and folds layer a Gaussian Blur (Radius: 3.7px).

Step 7: Save the Folds Layer as a PSD

Hide all the layers except the folds layer, and then save it as PSD file. I saved this file with the filename of banner folds.psd. Keep this file handy; we will be using it in a subsequent step.

Step 8: Creating Artwork on the Banner

We should make some artwork on our banner to make it more interesting.

Create a new layer for the banner’s artwork. With the Pen Tool (P), create a shape as shown below and fill it with black.

Duplicate the layer we just created, then use Transform > Flip Horizontal (or right-click on the shape in the canvas and choose Flip Horizontal from the contextual menu that appears); move the duplicate on the right side of the original.

Now let’s add some letters towards the bottom of the banner. Use the Horizontal Type Tool (T) to type "A" and "P" with the Symbol font. Right-click on the text layer and choose Rasterize from the contextual menu that appears so that we can perform transformations on it and change its Blend Mode later on.

Step 9: Blending the Artwork with the Banner

In the Layers Panel, select the artwork layers and the text layer, and merge them together (Ctrl/Cmd + E). Name this layer "Artwork" to keep our work tidy.

Make sure that the "Artwork" layer is the active layer, then go to Filter > Distort > Displace, set Horizontal Scale and Vertical Scale to 10, and then press OK, which will open up the Choose a displacement map dialog window where you should locate and choose the banner folds.psd file we saved in a previous step. This results in a better blending of the artwork with the folds of the banner.

Let’s further enhance the blending. Right now, the artwork is still too harsh. Let’s give it a Gaussian Blur (Radius: 3.7px). This will also improve our depth of field (i.e. since it’s farther away from the foreground, it’s blurrier).

Step 10: Give the Banner Dark Highlights and a Shadow

We will manually highlight portions of the banner, as well as give it a drop shadow. Create a new layer for the dark highlights and use the Brush Tool (B) to paint some soft highlights onto the left side of the banner–load a selection around the banner shape to keep yourself from painting outside the banner. Decrease the Opacity of the highlights layer to 30%.

For the shadow, create a new layer under the banner layer, then use the Brush Tool again to paint the drop shadow that is casted by the banner onto the building behind it.

Step 11: Give the Banner a Grungy Appearance

I really want to reinforce the worn-and-torn look of the banner, and as it stands, it can become a bit "dirtier". So let us use some grunge brushes to stylize our banner. Find your favorite grunge brush (make one of your own, use one of the brushes you already have installed, or download and install this Grunge brushes library).

Create a new layer, and then use the Brush Tool to paint the grunge brush strokes on the edges of the banner. Again, you could load a selection around the banner shape so that you don’t accidentally paint outside of the banner area.

Use the Gaussian Blur filter (Radius: 3.7px) on the grunge brush layer to soften it up a bit.

Step 12: Grunging Up the Buildings

Let’s give the buildings a worn-and-torn look; I think this is an interesting juxtaposition to the foreground and our focal point, which will be futuristic, new, and sci-fi themed.

Load a selection around the buildings, copy the selected area, and then place it on a new layer to isolate them (let’s call this layer "city buildings" to distinguish it from the "city" layer).

With the buildings still selected, create another new layer (let us call this layer "building grunge"). Make sure that your Foreground Color is still set to black (#000000) and paint on the new layer using some grunge brushes (you could use the one we used before, or you could try out the Ice Grunge Brush Set).

Now apply the Gaussian Blur filter (Radius: 3.7px) to the "building grunge" layer.

Step 13: Adding a New Building (Tower)

Let us create a building that is located behind the "city buildings" layer. Download and open the City Stock 5 image in Photoshop. Isolate one of the buildings from the stock image and copy it over to our main document (behind the "city buildings" layer).

Correct the colors of the tower using Curves image adjustment and Exposure image adjustment.

Step 14: Creating a Foggy Atmosphere

Generally, when buildings are seen from a distance, the base appears to be vanishing due to it being farther away from the viewer’s position, or because of fog. So, we are going to create the illusion that the base is slightly foggy by painting the base of the tower with a grayish blue color (#b3c9da) using a soft brush.

The tower we added in the previous step must be blurred, but since it is farther away (compared to the other buildings behind it), it must appear more blurred than the buildings in the "city buildings" layer. Hence, let us use a slightly stronger Gaussian Blur filter (Radius: 4.0px) on the tower’s layer.

Next, hold down Ctrl/Cmd and then (in the Layers Panel) click on the thumbnail of the tower layer to load a selection around the tower. Then, create a new layer and paint dark highlights around its edges.

Step 15: Creating Sci-Fi Buildings from Scratch

Create a new layer behind the tower layer for some new buildings that we will be introducing to our poster. Draw futuristic-looking building shapes with the Pen Tool (P), right-click inside the paths you drew, and choose Make Selection in the contextual menu that appears.

With a dark gray, bluish color (#678095), paint inside the selection.

In our composition, we can see that the light source is coming from the right side, so we need to paint highlights on the right side of the buildings. Create a new layer, switch your Foreground Color to white (#ffffff), and then use the Brush Tool to paint along the right sides of the building.

Make the "sci-fi buildings" layer active, then give it a Gaussian Blur (Radius: 4.8px).

Step 16: Creating Fog Behind the Buildings

To create the fog behind the buildings, create a selection of parts of a building then copy the selected area on a new layer (let’s name this layer "building1").

Create a new layer in between the "building1" layer and the "city buildings" layers for the fog. Then, for the Brush Tool, locate a fog-like or cloud-like brush tip (or use the fog-mist brushes listed under Tutorial Resources) and then paint some white fog. Since this layer is in between the "building1" layer and the "city buildings" layer, it is as if the fog is behind the building. Continue to use this technique to add as much fog behind the buildings as you would like.

Step 17: Creating a Futuristic Headphone

Let us give our subject an interesting accessory: a headphone. Download this Textured Disk, place it above the right ear of the subject, and resize it as needed using Free Transform (Ctrl/Cmd + T).

We need to retouch this a bit to make it more seamless with our scene; in particular, the bottom part of the headphone should be below the jacket collar. Let us correct this by using the Polygonal Lasso Tool to select the unwanted parts and then deleting them.

Use the techniques we have used before to correct the colors of the headphone to match our color theme.

Let us create some artwork on the headphones. Use the Pen Tool (P) to draw some futuristic-looking shapes on the headphone, right-click inside your Pen path, choose Make Selection, copy the area underneath your selection, and paste it on a new layer.

Create a new layer under the artwork layer (and above the headphone layer), and use the Brush Tool (B) with a soft, black brush to paint some shadows behind the artwork.

Step 18: Adding Lens Flare

Since the headphone is close to the viewer’s focal point, we should take some time to accentuate its features as it will help develop our sci-fi theme. We will now add a sort of lens flare on it using stock images. Download Lens Flare-1, place it on top of the headphone such that the flare passes just beneath our subject’s eye, resize it as needed using Free Transform, then set the layer’s Blend Mode to Screen to remove the black background.

Download Lens Flare-2 and place it into our composition using the same technique as above.

Step 19: Creating a Ball of Light

Time to introduce another sci-fi element: a ball of light streaking up the sky. Make a new layer above the "city" layer for our ball of light. Use a soft brush with a bright blue color (#11f7fc) to paint a spot above the buildings, somewhere at the top-right of the poster.

Reduce the Master Diameter of your Brush Tool, switch your Foreground Color to white (#ffffff), and click once at the center of the ball; this gives us a subtle glow effect.

To create the trail, select a brush tip from the Light streak brushes brush library and paint with it using white.

The trail must be fainter the closer it is to the surface, so use Free Transform to stretch the trail.

Use the "lights4 glow" brush tip from the Light streak brushes to give the perfect glow to the ball of light.

Step 20: Creating More Balls of Light

Duplicate (Ctrl/Cmd + J) the "light ball" layer we just created and then place them on various places in the canvas. Resize the duplicates to match the perspective of our poster; the smaller it is, the farther it is from our viewer’s focal point.

Select the original "light ball" layer and give it a Gaussian Blur (Radius: 1.8px).

The farther away a ball of light is, the more blurry it should be. So select a "light ball" layer that is farther away and use a stronger Gaussian Blur (Radius: 2.2px) so that it appears more distant.

Continue applying varying levels of Gaussian Blur to other "light ball" layers.

Step 21: Taking Advantage of Photoshop CS5’s Ruler Tool

The Ruler Tool has been revamped in CS5. For example, if you need to straighten up a photo, all you need to do is draw a horizontal line with the tool, then click the Straighten button, and your image will be re-angled.

We will use this tool to straighten up our poster. Choose the Ruler Tool (I) from the Tools Panel and draw a slightly-angled horizontal line (as shown below), and then click on the Straighten button. Just like magic, our scene’s angle is corrected.

Step 22: Creating the Movie Title

Let us add some text to our poster. Choose a thick, bold font (I used Rockwell Extra Bold). Type out "NYC" in white, and place it somewhere towards the bottom of the canvas.

We will now give this text block a grungy/metallic texture. Download this cool metal texture, and place it over our text (resize it with Free Transform as needed). Ctrl/Cmd + click on the thumbnail of our text to create a selection around it. Make sure you are on the "cool metal texture" layer, copy the selected area, paste it into a new layer, and then hide or delete the original texture layer.

With the texture layer still selected, go to Image > Adjustments > Hue/Saturation and change the color of the texture to blue tones (Hue: 182, Saturation:73).

Double-click on the texture layer to open the Layer Style dialog window, and choose the Bevel and Emboss layer effect. For the settings of Bevel and Emboss, use Depth: 1000% and Size: 24px (leave the other values alone).

Step 23: Creating a Honeycomb Grid Effect

Let us accent our poster with a honeycomb effect that will further support our futuristic, sci-fi theme. Create a new layer on top of all layers for the honeycomb grid. Download and install Eltops Grid Set 2. Select a grid brush from the set, and use the Brush Tool (B) and a Foreground Color of white to paint some grids onto the poster.

Step 24: Final Color Correction

It’s time to tie in our piece with an adjustment layer. For this, we nee to add a Gradient Map adjustment layer on top of all the layers. Select blue and yellow colors for the gradient, set the Opacity of the adjustment layer to 35%, and switch the Blend Mode to Soft Light.

Tutorial Summary

This tutorial went over many techniques for creating a sci-fi themed movie poster. We leveraged some great, new features in Adobe Photoshop CS5 that speeds up the creation of our graphics. We created banners, performed color corrections, used blurring techniques to create a depth of field, utilized several free resources to add elements in our work, and more.

Be sure to link to your version in the comments and please add it to our Flickr group to share it with the rest of the community.

Author

itconseltant

How to create Abstract Starfield Background in Photoshop CS5

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 09:01:00 +0000

In the following Quick Tip tutorial you will learn how to mix different shapes, brushes and blending modes in Photoshop CS5 to create awesome space scene. Layered PSD file included. Let’s get started!

Final Image Preview

Start working by creating a new document (Ctrl+N) in Adobe Photoshop CS5 with the size 1920px by 1200px (RGB color mode) at a resolution of 72 pixels/inch. Use the Paint Bucket Tool (G) to fill with black color the new background layer.

Using the Rectangle Tool (U), we can represent a rectangle of the color #3C65FF and then apply the Free Transform (Ctrl+T) command to incline the rectangle the same way demonstrated below.

Insert the mask on the layer by choosing Add layer mask on the bottom part of the Layers panel and choose the Soft Round brush of black color.

Use this brush to paint in the mask to hide the edges of the rectangle as shown:

This way we can represent the next rectangle of the color #5390FF.

Now we have to hide the rectangle edges the same way we did with the previous one.

Make a copy of the recently made layer and remove the mask of the layer’s copy, create a new mask and select the Soft Round brush of black color.

Paint in the mask to hide the rectangle edges as shown. Choose then the Free Transform (Ctrl+T) command to place the copy’s layer as on the next picture.

Next we have to insert several rectangles of the color #2572FF. Set Fill to 50% for several copies.

Next we’ll insert a rectangle of the color #3C65FF. Add on the same layer the mask.

Hide the rectangle edges the same way described above using Soft Round brush of black color.

Using the same Rectangle Tool (U), we have to represent a rectangle of the color #2572FF, the edges must be hided in the mask with a black brush.

Set Fill to 72% for this layer.

Make a copy of the recently made layer with the rectangle on it and select the Free Transform (Ctrl+T) command to change the copies’ sizes, placing them as below.

We’ve got the next result:

Create a new layer and select the Soft Round brush and black color, set Opacity to 20% in Options bar. Use this brush to paint the canvas edges as shown.

On the next new layer we’ll create a selection, using the Rectangular Marquee Tool (M) and then use the Soft Round brush of white color to paint inside the selection to add some white spots as shown. The brush should be of bigger diameter.

Then press Ctrl+D to remove the selection and use a brush of smaller size to paint along the rectangles as shown.

Set the Blending mode for this layer to Overlay.

Now create a new layer and select on it the Soft Round brush of white color.

Use this brush to add several white spots on the canvas.

Author

airb0rne

Dasar pemakaian warna dalam desain grafis

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 08:50:00 +0000

Dalam bisnis non-internet atau bisnis internet, pemilihan warna juga punya peran. Warna-warna memiliki peran dalam menciptakan suasana pembelian, pemerkuat image produk, serta peningkatan citra bisnis anda. Dalam feng shui, warna adalah getaran. Getaran itu selalu kita respon, secara sadar maupun tidak. Warna memengaruhi kenyamanan lingkungan dan mood. Warna yang kita kenakan sehari-hari memengaruhi pandangan orang lain terhadap kita.

Coba perhatikan misal hampir semua bisnis makanan seperti KFC, MC Donald, Pizza hut, boleh dikata semuanya menggunakan warna merah. Mengapa demikian? Konon, warna merah itu menambah nafsu makan. Sehingga para pebisnis banyak menggunakan warna merah dalam bisnis makanan. Saya pun yakin, setiap orang punya warna kesukaan masing-masing. Itu menunjukkan bahwa ada hubungan antara warna dengan manusia. Seperti halnya mungkin ketika kita memilih warna busana seperti disampaikan Mbak Sari. Kekuatan warna bisa mempengaruhi sisi emosional kita.

Kuning
Respon Psikologi: Optimis, Harapan, Filosofi, Ketidak jujuran, Pengecut (untuk budaya Barat), pengkhianatan, pencerahan dan intelektualitas. Kuning adalah warna keramat dalam agama Hindu. Kuning adalah warna yang hangat. Cukup menarik perhatian dan sangat baik jika dijadikan background untuk teks hitam karena akan lebih mencolok terlihat.

Oranye
Respon Psikologi: Energy, Keseimbangan, Kehangantan. Menekankan sebuah produk yang tidak mahal.

Merah
Respon Psikologi: Power, energi, kehangatan, cinta, nafsu, agresi, bahaya, berpendirian, dinamis, dan percaya diri
Warna Merah kadang berubah arti jika dikombinasikan dengan warna lain. Merah dikombinakan dengan Hijau, maka akan menjadi simbol Natal. Merah jika dikombinasikan denga Putih, akan mempunyai arti ‘bahagia’ di budaya Oriental. Bisa berarti berani dan semangat yang berkobar-kobar. Singkatnya secara umum berhubungan dengan perasaan yang meledak-ledak. Warna merah mudah menarik perhatian dan meningkatkan nafsu. Karena itu seperti saya katakan tadi, bisnis makanan banyak menggunakan warna dominan merah karena ini dipercaya dapat meningkatkan nafsu makan pembeli, lihat saja warna pizza hut, McD, KFC yang juga ada merahnya.
Atau kalau untuk teks, warna merah pasti akan lebih menarik perhatian dibanding warna lain. Namun jika untuk background dengan teks hitam, akan membuat mata cepat lelah.

Biru
Respon Psikologi: Kepercayaan, Konservatif, Keamanan, Tehnologi, Kebersihan, Keteraturan, Damai, menyejukkan, spiritualitas, kontemplasi, misteri, dan kesabaran.
Banyak digunakan sebagai warna pada logo Bank di Amerika Serikat untuk memberikan kesan tenang, terpercaya, ilmu dan wawasan. Warna ini sangat baik untuk menumbuhkan loyalitas konsumen. Bank-bank banyak menggunakan warna biru sebagai warna dominannya, demikian juga pendidikan.

Hijau
Respon Psikologi: Alami, Sehat, Keberuntungan, Pembaharuan, pertumbuhan, kesuburan, harmoni, optimisme, kebebasan, dan keseimbangan
Warna Hijau tidak terlalu ’sukses’ untuk ukuran Global. Di Cina dan Perancis, kemasan dengan warna Hijau tidak begitu mendapat sambutan. Tetapi di Timur Tengah, warna Hijau sangat disukai. Banyak produk yang menekankan kealamian produk menggunakan warna ini sebagai pilihan. Untuk perusahaan-perusahaan yang berhubungan dengan eksplorasi alam, warna hijau banyak dipakai untuk menegaskan bahwa perusahannya berwawasan lingkungan. Warna ini termasuk yang sedang ngetren dan akan banyak dipakai khususnya dengan kampanye yang berhubungan dengan lingkungan. Kemasan deterjen juga tidak sedikit yang menggunakan warna hijau.

Ungu atau Jingga
Respon Psikologi: Spiritual, Misteri, Kebangsawanan, Transformasi, Kekasaran, Keangkuhan, Ramah, Romantis, dan Mandiri.
Warna Ungu sangat jarang ditemui di alam. Ungu adalah capuran warna merah dan biru. Menggambarkan sikap ‘gempuran’ keras yang dilambangkan dengan warna biru. Perpaduan antara keintiman dan erotis atau menjurus ke pengertian yang dalam dan peka. Bersifat kurang teliti namun penuh harapan.

Coklat
Respon Psikologi: Tanah/Bumi, Reliability, Comfort, Daya Tahan, Stabilitas, Bobot, Kestabilan dan Keanggunan.
Kemasan makanan di Amerika sering memakai warna Coklat dan sangat sukses, tetapi di Kolumbia, warna Coklat untuk kemasan kurang begitu membawa hasil.

Hitam
Respon Psikologi: Ketakutan, Power, Kecanggihan, Kematian, Misteri, Seksualitas, Kesedihan, Keanggunan, dan Independen, Berwibawa, Penyendiri, Disiplin, dan Berkemauan keras.
Melambangkan kematian dan kesedihan di budaya Barat. Sebagai warna Kemasan, Hitam melambangakan Keanggunan (Elegance), Kemakmuran (Wealth) dan Kecanggihan (Sopiscated). Menunjukkan hal yang tegas, elegan, dan eksklusif. Juga bisa mengandung makna rahasia. Seperti ketika saya memilih warna dominan hitam pada Rahasia Blogging.warnatersebut sangat mendukung kata “rahasia” yang ingin saya tekankan.
Kalau untuk warna mobil, biasanya mobil berwarna hitam lebih mahal daripada mobil berwarna lain.

Putih
Warna suci dan bersih, natural, kosong, tak berwarna, netral, awal baru, kemurnian dan kesucian
Warna yang sangat bisa dipadukan dengan warna apapun. Warna putih di situs web banyak dipakai sebagai warna background teks hitam. Sebab pengunjung akan lebih mudah untuk membacanya.

Abu Abu
Respon Psikologi: Intelek, Masa Depan (kayak warna Milenium), Kesederhanaan, Kesedihan.
Warna Abu abu adalah warna yang paling gampang/mudah dilihat oleh mata.

Kesimpulan
Warna sebagai termasuk dalam ranah nirmana. Terkadang pemakaian warna sangat membantu dalam pemilihan font dalam typografi. Kemampuan penguasaan budaya dan warna sangat berpengaruh dalam menentukan sebuah warna dalam pemakaian ke dalam produk desain, oleh karenanya penguasan warna merupakan syarat penting untuk desainer pemula. Meski demikian, arti warna bisa bergantung juga dengan bidang tertentu, budaya, agama, dan adat setempat. Warna kuning bisa berasosiasi dengan partai politik tertentu kalau dalam politik; sementara kalau dalam kehidupan sehari-hari, bendera kuning yang dipasang di rumah seseorang, itu pertanda tengah terjadi peristiwa berkabung. Sementara bank syariah hampir pasti selalu dihiasi dengan warna hijau yang berasosiasi dengan agama tertentu.

Author

Lizard Wijanarko

Lizard Wijanarko is 17 years old blogger and designer with really strong passion. He usually hangs out in Twitter tweeting design related links regularly. If You use Digg actively he can be great friend there and don't forget add to StumbleUpon too! How about Deviantart? Meet him there as well! If You have any questions feel free to write and add him to Gtalk - it is beautiful way to get contacted directly!

Cari Tahu Ukuran Kartu nama

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 08:45:00 +0000

Ilmu Grafis Tutorial Desain Cari Tahu Ukuran Kartunama untuk Membuat kartu nama atau Business Cards tersedia dalam series Membuat Kartu Nama Professional. Membuat kartu nama adalah hal yang wajar bagi kita, terutama untuk seorang pekerja kantoran, pegawai negeri, karyawan swasta, tukang servis, atau bisa juga yang personal. Sekedar berbagi ilmu saja dari adiguna ingin memberikan tips dan langkah-langkah cara membuat kartu nama sederhana yang cantik dan unik.

Hal pertama yang harus kita ingat adalah berapa ‘STANDAR UKURAN KARTU NAMA’ itu sendiri, nah.. mengenai ukuran kartu nama ada beberapa ukuran yang umumnya digunakan di percetakan dan sablon.

1. Ukuran 9cm x 6cm adalah ukuran standar dimana banyak dijual ditoko alat2 kantor dan toko kertas, biasanya ukurannya semuanya sama hanya berbeda2 desain dan warna yang sudah disediakan, biasanya yang kartunama yang siap pakai adalah untuk disablon. Tapi ada juga yang bilang 9 x 5.5 cm, perbedaan ini diakibatkan adanya beberapa produk dompet yang juga difungsikan untuk menyimpan kartu nama.

Jaman sekarang kartunama model toko sudah mulai ditinggalkan, karena disamping tidak sesuai dengan pilihan, warna dan desain yang disediakan cenderung monoton bahkan tidak cocok dengan type dan pilihan kita. Sebagai alternatifnya maka lebih baik kita bikin sendiri desainnya secantik dan sesuai selera masing2 kemudian kita printing di atas kertas Glossy paper ataupun bisa juga dengan kertas BC Super, blushwhite dan kertas linen.

Untuk urusan desain, Anda bisa memesannya pada rumah desain terdekat. Atau Anda bisa mencari inspirasi kartu nama seperti yang tersedia pada link berikut.

2. Ukuran ID Card 8.8cm x 5.5cm adalah ukuran standar untuk pembuatan kartu pelajar, kartu mahasiswa, kartu pegawai, kartu ATM, kartu perdana dan kartu-kartu lainnya. Jika ada yang lebih dari itupun mungkin seleranya bervariasi tetapi rata-rata dalam dunia cetak dan media promo ukuran standar untuk ID Card adalah 8.8xm x 5.5cm yang dipatenkan pada mesin plong.

Author

Lizard Wijanarko

Perbedaan Vektor dan Bitmap

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 08:39:00 +0000

Ilmu Grafis Tutorial Desain Perbedaan Vektor & Bitmap sangat berguna saat mendesain atau mencetak printing agar tidak kabur, rusak & blur setelah edit photoshop. Pemahaman masalah format gambar sangat menentukan hasil dan kualitas cetak. Dalam dunia percetakan dan fotografi digital sering kita mendengar kata bitmap. Beberapa pengertian dan istilah berikut ini akan menjelaskan lebih detail tentang bitmap.

Grafik secara umum berarti gambar dan dapat diartikan sebagai diagram (Bhs. Inggris:chart). Diagram memiliki fungsi untuk memvisualisasikan data berupa angka kedalam bentuk gambar sehingga mudah di pahami. Dalam dunia grafis banyak sekali istilah-istilah grafis yang perlu dipahami oleh seorang calon desain grafis. Istilah ini berguna sebagai ala mempermudah komunikasi bagi para seorang desain grafis baik desain grafis yang menggunakan komputer maupun secara manual (handmade).

Komputer di dalam merepresentasikan gambar memiliki dua cara yaitu dengan bitmap dan vektor grafik. Berikut ini beberapa istilah yang berkaitan dengan desain grafis :

Gambar Vektor

Vector merupakan gambar digital yang berbasiskan persamaan perhitungan matematis. Gambar vektor umumnya berukuran lebih kecil bila dibandingkan dengan gambar bitmap. Beberapa format gambar vektor di antaranya: .CDR, .AI, .SVG, .EPS, dan dll . Gambar Vektor menggabungkan titik dan garis untuk menjadi sebuah objek, sehingga gambar tidak menjadi pecah biarpun diperbesar atau diperkecil, tidak seperti gambar Bitmap.

Gambar bertipe vektor terbentuk dari garis dan kurva hasil dari perhitungan matematis dari beberapa titik, sehingga membentuk suatu objek gambar. Vektor menampilkan sebuah gambar berdasarkan perhitungan koordinat geometris gambar tersebut. Tampilan gambar vektor, walaupun bersifat relatif lebih kaku daripada tampilan bitmap, kualitasnya tidak bergantung kepada resolusi gambar.

Gambar tipe ini bisa diubah-ubah ke berbagai ukuran dan juga dapat dicetak pada tingkat resolusi sebesar apapun tanpa kehilangan detil dan ketajaman gambar. Tampilan vektor merupakan pilihan terbaik ketika harus menampilkan gambar-gambar yang harus bisa mempertahankan ketajaman garis ketika ukuranya diubah. Ketika bekerja dengan gambar Vektor, kita akan mengedit objek berdasarkan perhitungan matematis-nya.

Karena monitor menampilkan gambar dengan cara menggunakan jaringan titik, maka kedua macam tipe gambar (bitmap dan Vektor) akan diperlihatkan sebagai pixel pada layar monitor. Begitu juga ketika kita hendak menampilkan gambar Vektor ke suatu halaman web, dimana kita harus melakukan export gambar Vektor tersebut ke format yang di dukung oleh browser (JPG, GIF, PNG, dll). Sifat gambar vektor yang telah di export tersebut otomatis berubah menjadi tipe bitmap/raster, meskipun dibuat dengan program/software penghasil gambar Vektor.

Berbeda dengan bitmap, vektor grafik merepresentasikan gambarnya tidak dengan menggunakan pixel, tetapi dengan kurva dan garis yang didefinisikan dalam persamaan matematis yang disebut vektor. Misal untuk menggambar lingkaran maka didefinisikan persamaan matematis dari lingkaran sehingga membentuk garis pembatas lingkaran. Didalam garis pembatas tersebut diberi warna sehingga terbentuklah lingkaran. Kedua cara perepresentasian gambar tersebut mempunyai kekurangan dan kelebihan masing masing. Pada gambar bitmap sangat baik digunakan untuk merepresentasikan gambar yang sangat kompleks dan detail. Tetapi kekurangannya adalah ukuran filenya tergantung dari ukuran gambar dan resolusinya.

Format Bitmap

Bitmap yaitu representasi dari citra grafis yang terdiri dari susunan titik yang tersimpan di memori komputer. Dikembangkan oleh Microsoft dan nilai setiap titik diawali oleh satu bit data untuk gambar hitam putih, atau lebih bagi gambar berwarna. Kerapatan titik-titik tersebut dinamakan resolusi, yang menunjukkan seberapa tajam gambar ini ditampilkan, ditunjukkan dengan jumlah baris dan kolom, contohnya 300px/inch (satuan ini sering dipakai agar hasil cetak tidak pecah, lebih besar lebih bagus). Terkadang resolusi diartikan sebagai lebar dan panjangnya suatu media, namun pada pembahasan format gambar Resolusi diartikan sebagai banyaknya warna atau titik warna dalam satuan ukuran tertentu. Untuk menampilkan citra bitmap pada monitor atau mencetaknya pada printer, komputer menterjemahkan bitmap ini menjadi pixel (pada layar) atau titik tinta (pada printer). Beberapa format file bitmap yang populer adalah BMP, PCX ,TIFF. JPEG, GIF, dll.

Gambar bitmap bisa disebut juga dengan gambar raster merupakan kumpulan kotak-kotak kecil (pixel). Titik-titik pixel tersebut ditempatkan pada lokasi-lokasi tertentu dengan nilai-nilai warna tersendiri yang secara keseluruhan akan membentuk sebuah tampilan. Gambar bertipe bitmap sesungguhnya adalah mozaik dari ribuan atau jutaan pixel. Ketika bekerja dengan gambar bitmap kita akan mengedit pixel-pixel yang merupakan bagian dari sebuah objek gambar.

Tampilan bitmap mampu menunjukkan kehalusan gradasi warna dan bayangan dari sebuah gambar, karena itu tipe bitmap merupakan media elektronik yang paling tepat untuk gambar-gambar dengan perpaduan gradasi warna yang rumit, seperti foto dan lukisan digital. Gambar bitmap sangat tergantung dengan resolusinya, karena setiap gambar mempunyai jumlah pixel yang pasti. Hal ini berarti bahwa sebuah gambar akan sangat tergantung dari jumlah pixel yang membentuknya. Apabila dilakukan pembesaran ukuran gambar dengan resolusi kecil, maka gambar akan kehilangan detil dan akan terlihat kotak-kotak pixel yang berundak (jagged).

Pixel-pixel yang membentuk gambar tersebut memiliki warna warna tertentu dan jumlah warna yang boleh dimiliki oleh suatu gambar dinamakan intensitas. Biasanya dikenal istilah 256 warna, high color, 16 juta warna (true color) gradasi abu-abu (grayscale), serta hitam-putih (black & white). Semakin banyak jumlah warna dalam suatu gambar maka gambar yang dihasilkan akan semakin bagus. Jumlah warna maksimum dari gambar dapat dilihat dari jenis filenya. Misal file gambar yang berekstensi .jpg akan memiliki maksimum 16 juta warna, atau file yang berekstensi .gif memiliki jumlah warna maksimum 256.

Jika file bitmap diperbesar maka ketajaman gambar akan berkurang. Sedangkan pada vektor grafis ukuran gambar tidak mempegaruhi ukuran file. Jika gambar diperbesar maka ketajamannya tetap sama dengan sebelumnya.Ukuran file dari gambar vektor grafis dipengaruhi oleh kompleksitas dari persamaaan vektor yang digunakan. Misal ada dua gambar yang besarnya sama. Gambar yang pertama adalah gambar lingkaran sedangkan gambar yang kedua adalah gambar tali yang melingkar tidak beraturan. Ukuran file gambar tali akan lebih besar daripada gambar lingkaran. Kekurangan dari vektor grafis tidak mampu menampilkan gambar secara detail dan kompleks.

Perangkat lunak untuk Image editor yang menggunakan gambar jenis bitmap antara lain adobe photoshop, corel photopaint, dan lain lain. Sedangkan yang menggunkan gambar vektor grafik antara lain corel draw adobe ilustrator, macromedia flash. Dari kelebihan dan kekurangan kedua jenis gambar tersebut maka sebelum mendesain suatu obyek perlu dipertimbangkan terlebih dahulu tujuan dari pembuatan obyek tersebut.

Tabel Perbedaan vektor dan Bitmap

Vektor	Bitmap
Disusun oleh objek geometris yang dibuat berdasarkan perhitungan matematis	Disusun oleh objek yang disebut pixel
Sifatnya resolution independent	Sifatnya resolution dependent atau dipengaruhi resolusi
Pengaruh perbesaran tidak pecah, blur atau rusak	Pengaruh perbesaran pecah, blur dan rusak jika melewati batas toleransi tampilan
Ukuran penympanan relatif kecil	Ukuran penympanan relatif besar
Digunakan untuk ilustrasi dengan bentuk geometris sederhana, warna solid atau gradasi tanpa terlalu banyak variasi warna. Cocok untuk logo dan jenis desain yang mengandalkan kesederhanaan bentuk.	Digunakan untuk gambar kompleks, berupa ragam warna dan bentuk yang beraneka, seperti foto dari hasil bidikan kamera.
Format penyimpanan bisa berupa AI, CDR, FH, EPS	Format penyimpanan PSD, TIF, JPEG, GIF, BMP
Program yang digunakan adalah CorelDraw, Adobe Illustrator, Macromedia Freehand	Software yang digunakan adalah Adobe Photoshop, Corel Photopaint, MS Paint

Dengan membandingkan kedua format gambar di atas akan membantu Anda memahami kinerja bitmap dan vektor.

Author

Lizard Wijanarko

47 Aturan Membuat Desain Logo

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 08:36:00 +0000

Membuat logo dan desain logo mempunyai aturan dan beberapa hal sebagai catatan khusus. 46 Aturan Membuat Desain Logo mengungkap tabir dibelakang proses pembuatan logo bisnis dan perusahaan. Aturan ini adalah aturan tidak baku tapi selalu dipakai setiap desainer logo dalam proyek pembuatan logo.

Logo adalah perwakilan secara visual sebuah perusahaan bisnis atau organisasi yang membentuk pondasi identitas korporasi. Logo adalah sebuah nama, simbol, lukisan huruf (monogram), emblem, merk dagang, atau alat grafis lainnya yang didesain untuk kemudahan dan mendifinisikan pengenalan oleh target konsumen dari sebuah perusahaan.

Sejarah singkat tentang logo

Desain logo mempunyai akar sejarah pada negeri Yunani kuno dengan penggunaan lambang yang terdiri atas satu atau dua huruf. Hal ini umumnya mewkili inisial nama seseorang atau tempat untuk digunakan sebagai alat tulis atau tanda simbol. Pada waktu sebelumnya mata uang koin Yunani dan Romawi melahirkan logo dari mistar atau kota.

Selama pertengahan, logo serupa banyak terlihat pada penggunaan hiasan gereja dan keperluan komersil. Pada abad 13, penggunaan bentuk simbol sederhana ini telah meningkat pada merk dagang untuk jual beli. Contoh awal desain logo ini termasuk tanda untuk rumah pejabat, pandai emas, pembuat kertas dan kebangsawanan. Pada tahun 1700an, tiap-tiap pedagang produsen distributor dan pengecer punya satu merk dagang atau cap.

Revolusi industri mengakibatkan satu keuntungan dramatis pada nilai da kepentingan dari sebuahmerk dagang. Pada tahun 1900an, dengan adanya kemunculan dari korporasi nasional dan internasional, merk dagang mulai berubah menjadi lebih dari sekedar sebuah simbol, menggunakan desain sistem yang lebih besar untuk menyatukan komunikasi, untuk memenuhi tujuan yang sudak diidentifikasi.

Sekarang, logo perusahaan telah menjadi wajah dari bisnis dan ekonomi kita. Masyarakat umum telah menjadi sangat mau merespon terhadap logo, arti logo, dan apa yang diimplementasikan. Karena perbedaan produk dan jasa tersedia, kebutuhan untuk inovatif dan kepahaman identitas desain logo dan perusahaan adalah pusat kesuksesan sebuah perusahaan. Seringkali logo dibuat dengan dimulai dari brief dan penelitian barulah kemudian membuat sketsa logo kemudian barulah mendesainnya di komputer melalui software vektor seperti artikel membuat logo dengan CorelDraw.

47 Aturan Membuat Desain Logo

Tidak boleh menggunakan lebih dari 3 warna.
Hilangkan semua hal yang tidak perlu atau tidak penting dalam logo tersebut.
Tulisan harus bisa dengan mudah terbaca, gunakan ukuran dan font yang sesuai.
Logo dibuat harus bisa dikenali dengan mudah, biasanya menggunakan bentuk sederhana.
Buat logo dengan bentuk dan layout yang unik.
Lupakan apapun yang dipikirkan oleh orang terdekat Anda, ingat Anda membuatnya untuk siapa.
Buat lebih dari 3 (tiga) opsi pilihan dengan karakter yang berbeda.
Tidak boleh mengkombinasi logo yang sudah ada apalagi terkenal dan melabelnya menjadi karya sendiri.
Tidak boleh menggunakan clipart / gambar kartun yang sudah punya arti sendiri sebelumnya.
Logo harus bisa dibuat menjadi warna hitam putih tanpa menghilangkan bentuk asli logo berwarna.
Logo harus bisa dipastikan bisa dikenali walaupun dengan warna yang dibalik (invert).
Logo harus bisa dikenali ketika diubah ukurannya, terlebih dengan ukuran terkecil ketika dipakai pada produk tertentu.
Jika logo terdiri atas ikon atau simbol tertentu, termasuk tulisan, letak harus bisa dikatakan bahwa mereka saling berlawanan / komplemen / berbeda satu sama lain.
Hindari penggunaan tren logo terbaru, buat logo bisa dipakai sepanjang jaman.
Jangan menggunalan efek spesial (masih boleh coba dihindari jika menggunakan gradasi, bayangan, efek cermin, dan cahaya berpendar).
Sesuaikan layout logo berbentuk segitiga jika memungkinkan, hindari possible, hindari layout yang tidak dikenali secara bentuk visual (tak beraturan / abstrak).
Hindari detail yang ribet, ruwet dan membingungkan.
Pertimbangkan bagaimana logo akan disajikan dan tempat berbeda meletakkannya.
Citrakan logo yang berani dan percaya diri / yakin, jangan dunakan yang lemah dan kusam / tumpul.
Sadari bahwa Anda tidak membuat logo yang sempurna.
Gunakan garis yang tebal untuk bisnis yang tajam, garis lembut untuk bisnis yang lembut, sesuaikan gaya / style dengan bisnis.
Logo harus bisa mewakili apa yang ingin disampaikan dan dikomunikasikan.
Sebuah gambar foto tidak dibuat untuk sebuah logo.
Buat presentasi kepada konsumen anda mengejutkan dan berpikirlah diluar kotak untuk itu.
Tidak boleh menggunakan jenis font / huruf lebih dari dua.
Setiap elemen logo harus disejajarkan / diratakan. Rata tengah samping kiri, kanan, atas, dan bawah.
Logo harus terlihat utuh, solid, tidak ada jejak yang tidak perlu.
Cari tahu siapa saja yang akan melihat/menikmati logo tersebut sebelum anda berpijak untuk memikirkan ide desain logo.
Selalu pilih kegunaan / fungsi daripada inovasi.
Jika nama / brand dikenali dan diingat, buatlah itu menjadi sebagai sebuah logo.
Logo harus dikenali ketika dibuat efek mirror atau dibalik kiri/kanan/atas/bawah.
Meskipun sebuah perusahaan yang besar sekalipun membutuhkan logo yang kecil/sesuatu yang mudah.
Semua orang harus suka logo tersebut, tidak hanya yang memakai tetapi juga yang sekedar melihatnya.
Buatlah bervariasi. Lebih bervariasi, semakin Anda mendapatkan logo yang tepat.
Logo harus dipakai secara konsisten dalam segala kegunaan yang berbeda. Warna, bentuk, atau hal semacamnya. Kondisi atau keadaan logo terlihat sama.
Logo harus mudah dideskripsikan / dijelaskan maksudnya.
Tidak boleh menggunakan tulisan / kalimat sebagai sebuah logo.
Buatlah ide desain menggunakan sketsa gambar terlebih dulu menggunakan kertas dan pensil kemudian anda bisa bernjak untuk membuatnya menjadi logo digital memakai komputer.
Tetap gunakan logo yang sederhana.
Jangan gunakan simbol globe dunia.
Logo yang dibuat tidak boleh mengacaukan / mengalihkan fokus (distract).
harus jujur terhadap apa yang ingin disampaikan dan apa yang diwakili, tidak dibuat-buat menjadi sesuatu yang bagus tapi tak mewakili artinya / tidak sesuai.
Logo harus seimbang secara visual, keseimbangan dalam nirmana juga.
Hindari menggunakan cahaya warna yang terang/menyala, neon/berpendar, gelap dan kusam.
Master logo digital dibuat dalam format vektor agar proses perubahan ukuran tidak berubah (bitmap akan blur ).
Jika sudah deal dalam desain logo, bila memungkinkan buatlah rangkaian tata cara membuat logo tersebut menggunakan software desain grafis tertentu, semacam tutorial. Hal ini akan memudahkan sepeninggal Anda untuk membuatnya ulang, disamping itu juga penikmat logo akan lebih mengenal logo jika itu diesebarluaskan.
Logo yang dibuat tidak boleh melanggar satupun dari apa yang disampaikan diatas.

Apa yang membuat logo menjadi menarik dan bagus? Merk dagang harus mencitrakan pada bentuk yang paling sederhana pada karakteristik penting dari produk atau institusi yang diiklankan (Paul Rand).

Aturan ini jelas terpakai pada setiiap pembuatan desain logo, namun jika Anda punya aturan tambahan bisa Anda masukkan dalam komentar. Mungkin itu akan membantu dalam kaitannya pembuatan desain logo dikemudian hari.

Author

Lizard Wijanarko

Tips Membuat Brosur yang Menarik

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 08:30:00 +0000

Ilmu Grafis Tutorial Desain Tips Membuat Brosur yang Menarik untuk menarik perhatian konsumen. Brosur harus memiliki penampilan atau kesan pertama (first impression) yang cukup menarik mata meskipun hanya dengan sekali lihat saja. Rata-rata orang menggunakan waktu hanya 3 detik untuk melihat sebuah iklan. Dalam waktu hanya sekian detik itulah Anda harus bisa mencuri perhatian orang.

Kali ini saya hanya membahas tentang cara mendesainnya saja, tidak termasuk ke dalam teknik print atau penggunaan kertas print. Wajib Anda ketahui bahwa untuk membuat sebuah brosur printed (nantinya akan dicetak), wajib memenuhi syarat dan kriteria percetakan. Sehingga tampilan yang ada di komputer mirip atau menyerupai kualitas tampilan pada hasil cetak.

Tips Membuat Brosur yang Menarik

Tips Pertama (desain)
Berikan foto wanita/pria yang menarik di bagian depan brosur. Ini digunakan dihampir semua produk di dunia. Bahkan pada perusahaan-perusahaan besar digunakan publik figur yang terkenal seperti para selebriti, atlit olah raga, ratu kecantikan tokoh masyarakat dan pemimpin organisasi besar. Tentunya jangan lupa juga untuk mencantuman foto produk kita, karena pada dasarnya produk kitalah yang dijual.

Foto orang yang digunakan sebagai figur produk kita ini tidak boleh sembarangan. Harus disesuaikan dengan produk yang kita jual. Misalnya kalau yang dijual produk kosmetik atau alat kecantikan, maka harus menampilkan figur wanita yang juga cantik dan menarik. Kalau yang dijual obat atau alat pelangsing tubuh, maka tampilkan wanita yang memiliki tubuh yang langsing dan ideal. Kalau produk yang dijual popok bayi, maka tampilkan bayi yang bertubuh sehat, berkulit bersih, memiliki mimik muka yang menggemaskan dan lucu. Harmoni dan balance (seimbang) adalah kata singkatnya..

Perlu diigat, masukkan foto punya sendiri atau anda punya hak menggunakannya agar tidak terkena klaim copyright atau kepemilikan. Gambar ini digunakan sebagai penguat dan alat komunikasi visual (kadang bisa menjadi testimonial non verbal). Tanda kurung setelah tips adalah penggunaan tips tersebut.

Tips Kedua (konsep)
Gunakan judul utama yang bombastis & fantastis (unpredictable, surprising, mengandung unsur WOW, jika memungkinkan memainkan segi emosi konsumen) sehingga menarik perhatian orang yang secara sekilas membaca untuk kemudian karena tertarik akan membaca ulang kembali dalam hatinya. Hal ini sebenarnya tidak terbatas, apapun itu (kita perlu memahami konsepnya; hubungan tulisan dan objek produk; ). Kita saja kadang membatasinya karena ruang lingkup tertentu.

Judul utama ini biasanya dicetak sangat besar, memiliki jenis huruf yang unik, berwarna mencolok dan mendominasi halaman depan brosur. Kata-kata atau kalimat yang dipakai tidak boleh terlalu panjang, jadi judul utamanya harus singkat tetapi bisa mewakili program promosi atau produk yang dijual. Kadang-kadang kita sulit sekali menemukan kata-kata yang menjadi kunci dari iklan yang akan kita buat. Oleh sebab itu janganlah terburu-buru dalam menentukan kata-kata kunci ini.

Buatlah beberapa alternatif judul / kata kunci, lalu tanyalah kepada beberapa orang di sekitar kita apa pendapat mereka dengan kata-kata tersebut. Buatlah survey kecil-kecilan agar Anda yakin betul bahwa judul utamanya memakai ata-kata yang menarik perhatian banyak orang. Contoh penggunaan judul utama yang sering digunakan dapat Anda lihat seperti di bawah ini : “Cuci Gudang”, “Diskon Gede-gedean”, “Beli 1 dapat 2”, “Lindungi Mobil Anda”, “Menu Istimewa”, “15 menit dari pintu tol” dan lainya.

Judul utama ini kadang-kadang juga menggunakan problem/masalah utama yang ada pada konsumen yang dituju, misalnya : “Problem Kegemukan?, “Bermasalah dengan Jerawat?”,· “Susah Buang Air Besar?

Tips Ketiga (konsep dan desain)
Gunakan nuansa warna yang sesuai dengan produk dan target pembeli Anda. Anda perlu membaca filosfi warna untuk memahami lebih mendalam pada artikel warna. Ini juga sangat penting karena penggunaan warna-warna tertentu ternyata mempengaruhi daya tarik konsumen tingkat/golongan tertentu pula. Misalnya, untuk produk mainan anak-anak akan lebih sesuai dan lebih menarik bila digunakan warna-warna dasar yang terang. Untuk produk asesoris remaja putri akan lebih menarik bila lebih banyak menggunakan warna pink.

Untuk produk elektronik atau barang berteknologi tinggi biasanya akan banyak menggunakan warna biru, merah dan hitam. Untuk produk interior exclusive akan lebih baik banyak menggunakan warna coklat, crème dan hitam. Jadi komposisi warna ini berfungsi juga dalam menarik perhatian orang-orang dengan segmen yang berbeda-beda.

Tips Keempat (konsep)
Cantumkan Harga (bila memungkinkan) atau Diskon produk Anda. Bila Anda yakin bahwa harga produk Anda paling murah atau diskon Anda paling besar dibanding dengan merek lain yang mutunya sama (point of interest produk), jangan ragu-ragu untuk mencantumkannya. Bahkan kalau memungkinkan jadikan harga tersebut sebagai unsur dalam judul Utama dan dicetak besar serta dominan. Harga yang murah dan mutu yang bagus adalah dambaan setiap konsumen termasuk Anda dan saya juga tentunya. Oleh sebab itu konsumen akan langsung tertarik bila harga produk yang mereka cari ternyata ada yang lebih murah dibanding dengan yang lainnya.

Kelima (konsep dan desain)
Gunakan penanda khusus pada judul utama seperti bentuk bintang, oval, lingkaran, kotak, tanda panah dan bentuk sign lainnya untuk berkomunikasi secara visual. Ini berfungsi untuk lebih memperkuat kesan dari judul yang telah ditentukan. Penanda khusus ini biasanya disebut Flashes.

Kita tidak perlu menggunakan seluruh cara diatas untuk kita masukkan kedalam sebuah iklan produk kita. Mungkin hanya perlu satu atau dua cara saja yang bisa kita gabungkan dalam materi iklan kita. Kalau kita memaksakan diri menggunakan kelima cara diatas dalam sebuah iklan kita sekaligus, maka akan dapat dipastikan bahwa layout atau disain iklan kita menjadi kacau dan malah konsumen tidak mengerti pesan utama apa yang disampaikan dalam iklan tersebut. Jadi pilihlah cara-cara yang menurut Anda sesuai dengan produk Anda.

Setelah kita menentukan cara apa saja yang akan kita gunakan untuk menimbulkan kesan pertama yang menggoda pikiran dan hati konsumen, maka kita akan masuk kedalam tahapan berikutnya yaitu bagaimana agar brosur mampu mendorong minat (interest) konsumen terhadap produk kita. Untuk Anda yang suka dengan konsep desain, akan lebih mudah mengurai konsep menjadi sebuah hasil visual seperti brosur ini. Perlu Anda ketahui bahwa tips ini lebi cenderung ke penguasan konsep dan memainkannya dalam ranah desain visual.

Tips Keenam (konsep)
Buatlah Subjudul yang menjelaskan secara singkat maksud dari judul utama. Subjudul ini biasanya berupa kalimat pendek yang berisi ilustrasi singkat yang mampu membuat orang ingin melihat lebih lanjut. Jadi kalau Judul Utama biasanya hanya menggunakan sepatah dua patah kata, maka Subjudul biasanya adalah sebuah kalimat yang memiliki arti memperkuat dan mempertegas kesan dari judul utama.

Kalimatnya harus mampu memancing benak pembacanya untuk mau melihat/membaca lebih detail lagi kedalam isi brosur tersebut. Perlu diperhatikan juga lokasi Subjudul tersebut di dalam layout disain agar jangan terlalu jauh dari judul utamanya. Agar tidak kacau antara Judul Utama dengan Subjudul, maka ukuran hurufnya harus dibedakan. Jangan membuat ukuran huruf pada subjudul lebih besar dari Judul utamanya. Jadi Judul Utama harus tetap dominan.

Contoh Subjudul yang bisa mendorong minat (interest) konsumen adalah sebagai berikut; Bila Judul Utamanya ”CUCI GUDANG…. !!!” maka pada Subjudulnya kita bisa menambahkan kalimat ”Dapatkan produk menarik & berkualitas dengan harga yang murah.”Contoh lainya adalah bila Judul Utamanya ”PROBLEM KEGEMUKAN?” maka subjudul supaya bisa lebih mendorong minat konsumen kita gunakan kalimat seperti ini; ”Atasi dengan metode yang terbaru dari Kami. Bebas dari rasa sakit & tanpa operasi.” Setelah Konsumen membaca Subjudul dan minatnya mulai timbul terhadap produk kita, maka rasa penasaran konsumen tersebut harus bisa terpuaskan saat mereka membaca lebih detail uraian (Body Copy) pada brosur kita.

Untuk brosur berupa ulasan dengan tulisan yang berparagraf saya sarankan untuk membuat style yang sama agar tercipta harmoni. Seperti layaknya membuat skripsi, surat dan keperluan kantor lainnya. Mereka semua memiliki style yang sama. Ritme irama yang juga sama. Contoh mudahnya adalah jika paragraf awal adalah rata tengah maka buat isi paragraf yang mirip isinya rata tengah juga. Anda wajib menggunakan tipografi yang tepat dalam rangka membentuk kesatuan (unity).

Tips Ketujuh (konsep)
Agar brosur kita bisa menciptakan Keinginan (Desire) konsumen, maka Layout keseluruhan harus mampu mengilustrasikan atau menggambarkan keunggulan produk kita dengan baik. Buatlah uraian-uraian (copy) yang menerangkan dengan lebih detail keistimewaan produk yang dijual. Gambar-gambar yang ada di dalam brosur juga harus secara gamblang meng-expose nilai jual / selling point dari produk tersebut.

Terangkanlah kepada konsumen bahwa produk kita akan membuat hidup mereka lebih baik. Dan bila perlu terangkan juga bahwa setelah membeli produk tersebut mereka tidak perlu takut dengan layanan purna jual. Bila produk Anda memiliki garansi, maka informasikan juga kepada konsumen melalui brosur tersebut. Cantumkan diskon istimewa yang bisa Anda berikan kepada konsumen.

Pada produk-produk tertentu seperti elektronik atau otomitif, sebaiknya masukkanlah gambar/foto (icon) bagian-bagian dari produk yang memiliki keunggulan fungsi. Bila kita mengambil contoh produk mobil yang akan dijual, maka tampilkan foto-foto seperti; Lampu depan yang futuristik, tempat duduk yang nyaman, Interior yang mewah, dashboard yang bagus atau mesin yang tangguh dan efisien. Berilah keterangan yang berhubungan dengan gambar/foto/icon yang ditampilkan.

Tips Kedelapan (desain)
Beri ruang kosong sebagai atau space yang cukup. Terlalu penuh akan membuat orang malas membaca atau melihat karena terlihat kacau. Bila dicermati, pada brosur yang sukses (mengkomunikasikan isi brosur) terdapat ruang kosong untuk menegaskan readibity dan legibility karya desain. Ruang kosong ini akan juga berkaitan dengan dominasi atau mengungkap apa yang ingin ditonjolkan. Pada beberapa ilmu terapan komunikasi visual terdapat beberapa hal yang diyakini adalah Prinsip-Prinsip dalam Tata Rupa & Desain Grafis dalam berkomunikasi.

Elemen-elemen terebut adalah

Kesatuan (unity)
Keseimbangan (balance)
Proporsi (proportion)
Irama (Rhythm)
Dominasi (Domination )

Dengan adanya prinsip ini selain orang mudah melihat, akan membuat hasil karya desain seperti brosur akan sukses mengkomunikasikan varibel produk yang ditampilkan.

Tips Kesembilan (konsep)
Setelah konsumen terpuaskan keingintahuan terhadap produk kita melalui Body Copy yang ada, tentu kita ingin segera menggiring Mereka untuk segera Take Action bukan? Take Action itu bisa berupa langsung menghubungi nomor telepon kita, bisa juga datang langsung ke alamat toko/counter terdekat, atau bahkan langsung membeli bila kebetulan kita menyebarkan brosur tersebut pada sebuah Bazar/Pameran.

Oleh sebab itu jangan lupa untuk selalu mencantumkan alamat dan nomor telepon serta nama orang yang bisa dihubungi. Kalau kebetulan produk Kita dijual di beberapa tempat atau memiliki beberapa kantor cabang, maka cantumkanlah semua alamat & nomor telpon yang ada dengan jelas. Efek lain dari pencantuman seluruh alamat yang ada akan membuat konsumen lebih yakin lagi untuk membeli, karena menandakan bahwa usaha Kita maju dan berkembang pesat. Kantor cabang atau jumlah counter yang banyak akan mengangkat Brand Image kita lebih kuat.

Penulisan alamat dan nomor telepon ini tidak perlu besar-besar. Yang penting cukup bisa terbaca dengan baik. Penempatannya juga jangan sampai mengganggu unsur-unsur lain dalam brosur yang lebih penting. Cukup diletakkan di bagian belakang dan di bawah dari halaman brosur.

Author

Lizard Wijanarko

Pengertian Desain Grafis

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 08:17:00 +0000

Ilmu Grafis Referensi Desain tentang Pengertian Desain Grafis berasal dari pustaka. Desain Grafis berasal dari 2 buah kata yaitu Desain dan Grafis, kata Desain berarti proses atau perbuatan dengan mengatur segala sesuatu sebelum bertindak atau merancang. Sedangkan Grafis adalah titik atau garis yang berhubungan dengan cetak mencetak. Jadi dengan demikian Desain Grafis adalah kombinasi kompleks antara kata-kata, gambar, angka, grafik, foto dan ilustrasi yang membutuhkan pemikiran khusus dari seorang individu yang bias menggabungkan elemen-elemen ini, sehingga mereka dapat menghasilkan sesuatu yang khusus atau sangat berguna dalam bidang gambar.

Desain Grafis adalah cabang ilmu dari seni Desain yang dalam perkembangannya Desain Grafis dibantu oleh komputer dalam mendesain sebuah object.

Desain biasa diterjemahkan sebagai seni terapan, arsitektur, dan berbagai pencapaian kreatif lainnya. Dalam sebuah kalimat, kata “desain” bisa digunakan baik sebagai kata benda maupun kata kerja. Sebagai kata kerja, “desain” memiliki arti “proses untuk membuat dan menciptakan obyek baru”. Sebagai kata benda, “desain” digunakan untuk menyebut hasil akhir dari sebuah proses kreatif, baik itu berwujud sebuah rencana, proposal, atau berbentuk obyek nyata.

Proses desain pada umumnya memperhitungkan aspek fungsi, estetik dan berbagai macam aspek lainnya, yang biasanya datanya didapatkan dari riset, pemikiran, brainstorming, maupun dari desain yang sudah ada sebelumnya. Akhir-akhir ini, proses (secara umum) juga dianggap sebagai produk dari desain, sehingga muncul istilah “perancangan proses”.

Grafika adalah segala cara pengungkapan dan perwujudan dalam bentuk huruf, tanda, dan gambar yang diperbanyak melalui proses percetakan guna disampaikan kepada khalayak. Contohnya adalah: foto, gambar/drawing, Line Art, grafik, diagram, tipografi, angka, simbol, desain geometris, peta, gambar teknik, dan lain-lain. Seringkali dalam bentuk kombinasi teks, ilustrasi, dan warna.

Dalam bahasa Indonesia, kata “grafis” sering dikaitkan dengan seni grafis (printmaking) dan desain grafis atau desain komunikasi visual.

Desain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis, teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (disain).

Seni disain grafis mencakup kemampuan kognitif dan keterampilan visual, termasuk di dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan gambar, dan tata letak.

Perancang grafis atau sering disebut dengan desainer Grafis (bahasa Inggris: Graphic Designer) adalah profesi yang menciptakan ilustrasi, tipografi, fotografi, atau grafis motion. Seorang desainer grafis menciptakan karya untuk penerbit, media cetak dan elektronik, seperti brosur dan mengiklankan produk. Mereka bertanggung jawab untuk sebuah tampilan agar tampak menarik, yang bisa diaplikasikan dalam berbagai bentuk materi promosi yang berkaitan dengan produk dan publik.

Perancang Grafis bertugas untuk menyampaikan sebuah informasi yang diinginkan oleh produk / klien dalam bentuk desain yang menarik. Seorang Desainer harus memiliki minimal 7 ( tujuh ) Dimensi Keilmuan yaitu :

Wawasan Teknologi
Wawasan Sains
Wawasan Seni
Wawasan Sosial Dan Budaya
Wawasan Filsafat Dan Etika
Point satu sampai lima digunakan untuk mengetahui cakupan hasil karya yang dituju sesuai dengan target tertentu.
Kemampuan olah nirmana
Dipakai untuk membuat hasil karya grafis yang menarik sekaligus mempunyai fungsi dan manfaat yang sesuai.
Software Desain Grafis
Digunakan untuk menerapkan kreasi ide grafis pada media elektronik sehingga dapat dibuat massal atau untuk kebutuhan krusial lainnya. (artikel lengkap ada di kemampuan wajib desainer grafis)

Banyak sekali software-software yang digunakan dalam dunia Desain Grafis diantaranya adalah : Adobe Photoshop, Corel Draw, Ilustrator dan lain sebagainya… sehingga seorang Desainer Grafis dapat memilih software andalannya dalam mengerjakan project Designnya.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop adalah software yang dibuat oleh perusahaan Adobe System, yang di khususkan untuk pengeditan foto, pengolahan gambar dan pembuatan effect. Perangkat lunak ini banyak digunakan oleh Fotografer Digital dan perusahaan iklan sehingga dianggap sebagai pemimpin pasar (market leader) untuk perangkat lunak pengolah gambar. Meskipun pada awalnya Photoshop dirancang untuk menyunting gambar untuk cetakan berbasis-kertas, Photoshop yang ada saat ini juga dapat digunakan untuk memproduksi gambar bitmap untuk World Wide Web. Beberapa versi terakhir juga menyertakan aplikasi tambahan, Adobe ImageReady, untuk keperluan tersebut.

Photoshop juga memiliki hubungan erat dengan beberapa perangkat lunak penyunting media, animasi, dan authoring buatan Adobe lainnya.

Kelebihan Adobe Photoshop
Adobe Photoshop mempunyai banyak fasilitas yang memungkinkan seorang Desainer menciptakan efek-efek tertentu dan bisa menggunakan banyak variasi dari fasilitas yang disediakan oleh Adobe Photoshop, beberapa diantaranya yaitu:

Membuat tulisan dengan effect tertentu.
Photoshop dapat mengubah bentuk tulisan menjadi lebih kreatif dan inovatif dengan tool effect yang ada didalamnya
Membuat tekstur dan material yang beragam.
Dengan langkah-langkah tertentu, seorang Desainer dapat membuat gambar misalnya daun, logam, air, dan bermacam gambar lainnya
Mengedit foto dan gambar yang sudah ada.
Dengan Photoshop kita dapat merubah gambar kita jelek menjadi bagus ataupun sebaliknya. Selain itu juga Photoshop dapat merubah foto seseorang menjadi sebuah gambar kartun. Atau dalam Design Grafis disebut vector and vexel.
Memproses materi Web.
Photoshop juga digunakan untuk keperluan web, misalnya: kompresi file gambar agar ukurannya lebih kecil, memotong gambar kecil-kecil (slice), dan membuat web photo gallery. Dengan Adobe Image Ready, gambar yang sudah ada bisa dibuat untuk keperluan web, misalnya menjadi rollover dan animasi GIF.

Kelemahan Adobe Photoshop
Dengan berkembangnya versi Photoshop sekarang ini spesifikasi Komputer untuk menjalankan program Adobe Photoshop juga harus sudah tinggi dan yang pasti akan diimbangi oleh harga yang tinggi pula.

CorelDraw

CorelDraw adalah software yang dibuat oleh perusahaan Corel Corp yang digunakan untuk membuat, mengolah dan mencetak objek grafis berformat vektor. Meskipun demikian CorelDraw juga seringkali digunakan untuk mengolah objek bitmap yang bersifat simple task atau pekerjaan yang bersifat umum.

Kelebihan CorelDraw

Interface dan penggunaan tool sangat mudah
Sangat terasa ketika kita menggunakan bezier tool, dibandingkan dengan menggunakan pen tool pada photoshop atau adobe illustrator. Ketika hasil objek diolah menggunakan shape tool maka tanpa harus ada tool satu persatu untuk pengubahan mode garis smooth, simetris dan cusp.
Proses pembuatan dan pengeditan objek cepat
Tidak ada layer visible atau tanpa dipengaruhi layer. Karena layer pada CorelDraw dibuat tak terlihat atau bersifat idle. Dengan adanya hal ini maka proses pemilihan objek juga cepat. Dan juga dengan satu atau dua tool saja, kita bisa membuat dan mengedit objek.
Ada blending color atau pencampuran warna secara live
Maksud blending adalah mencampur antara warna satu dengan warna lainnya. Contohnya mencampur warna merah dengan warna hijau maka akan secara otomatis warna hasil adalah warna pencampuran dengan scala tertentu.
Hasil trace, pengubahan bitmap ke vektor cukup baik
Pengubahan dari bitmap ke vektor sangat banyak digunakan, ini dikarenakan sifat vektor yang tidak pecah saat ada proses transformasi. Tracing bitmap tersedia dalam berbagai mode pilihan sehingga dapat disesuaikan dengan kebutuhan.
Untuk proses cetak hasil memuaskan
Maksudnya perbedaan antara tampilan pada layar monitor dan hasil cetak tidak terlalu banyak. Sehingga bisa dibilang hasil cetak sesuai dengan apa yang ditampilkan pada layar monitor. Juga bisa digunakan untuk separasi sablon. Tentu saja agar dapat menjadi optimal kita harus mengkalkulasi ulang dan menyesuaikan beberapa has seperti layar monitor, tinta printer, kertas printer dan jenis printer itu sendiri.

Kekurangan CorelDraw

Model visualisasi yang digunakan untuk digital seperti komputer dan piranti elektronik lainnya hasil kurang bisa memuaskan terutama pewarnaan yang tidak bisa secerah Adobe Illustrator. Meskipun bisa disiasati tetapi masih dengan cara yang agak lama.

Author

Lizard Wijanarko

15 Font untuk Desain Logo

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 08:03:00 +0000

Apakah Anda desainer yang sedang mencari huruf atau font tipografi untuk membuat desain logo berkualitas tinggi? Anda bisa melihat koleksi font yang ada disini untuk desain logo yang mungkin bisa dijadikan alternatif untuk membuat desain logo yang menarik untuk konsumen atau klien Anda. Font-font terpilih ini saya sortir dari sekian banyak font untuk membuat desain logo yang menarik.

Koleksi font ini menyertakan font yang bold dan unik dengan arsitektur desain yang modern sekaligus berkesan kuat dan clear.

1. Brisk (download)
Salah satu dari seni pemilihan tipografi adalah setiap font mempunyai jiwa, arti dan kesan tersembunyi pada setiap penggunaannya. Font yang kecil ini adalah alternatif untuk desain logo yang elegan, ringan, dan tegas.

2. Chica Mono (download)
Font ini mempunyai legibility yang optimal dengan style yang elegan.

3. Danube (download)
Adalah salah satu dari sekian banyak alternatif pilihan untuk membuat desain logo yang berkesan modern dan simple. Font ini juga digunakan untuk situs jejaring pertemanan yahoo koprol.

4. Light Out (download)
Font dengan gaya buatan tangan dengan sedikit kesan misterius dan artistik.

5. Cloister Black Bt (download)
Mirip sekali dengan desain font logo rokok terkemuka di Indonesia.

6. Dead Note (download)
Sesuai namanya font ini mirip sekali dengan logo sebuah anime dan mangan terkenal dead note.

7. 08 Underground (download)
Anak muda jaman sekarang suka sekali dengan barang mural, ini adalah salah satu font yang dipakai untuk membuat desain logo berkesan bebas, misterius dan ‘urakan’.

8. Kinkee (download)
Fint cinta ini dibuat dengan gaya yang sangat familiar dengan gaya kekanakan yang sering dibuat untuk desain logo dengan positioning target remaja.

9. Kyra Lynn (download)
Font ini merupakan font ‘kotor’ lainnya untuk desain logo ‘grunge’.

10. Qlassik (download)
Font ini sangat saya suka karena didesain dengan unik dan dengan style yang berbeda dari lainnya.

11. Anja Eliane (download)
Merupakan font yang bold rounded box, sangat tepat untuk hasil pembuatan logo untuk skala ukuran besar-medium.

12. Fontin (download)
Font serif ini cukup menjanjikan untuk dijadikan sebual desain font logo.

13. Gill Sans (download)
Hampir miri font helvetica yang populer di kalangan desainer webs, font ini menjadi salah satu alternatif yang bisa sangat mungkin dimasukkan dalam koleksi font desain logo ini. Font ini terlihat simple, tegas, professional dan clean.

14. Punk’s not dead (download)
Font ini terlihat ‘kotor’ ini merupakan pilihat yang tepat untuk membuat desain logo yang ‘grunge’

15. Nicotine (download)
Font yang bold ini sangat tepat jika dijadikan desain logo yang besar.

Author

Lizard Wijanarko

Tiga Langkah Pertama dalam Proses Mendesain

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 07:59:00 +0000

Ilmu Grafis Desain Tiga Langkah Pertama dalam Proses Mendesain atau membuat karya desain entah memakai software desain grafis photoshop, illustrator / coreldraw. Jadi bisa dikatakan bahwa apapun software yang Anda pakai untuk membuat karya desain grafis tetap saja tips ini berlaku. Apa sajakah tips desain tersebut dan seberapa manjurkah hasilnya?

1. Mengetahui Jenis Desain yang Akan Dibuat

Maksudnya adalah bisa membayangkan cara pengaturan obyek – obyek untuk sebuah desain sesuai dengan ketentuan yang berlaku bagi desain tersebut, misalnya desain Cover Majalah. Sebelum kita mendesainnya, kita harus bisa membayangkan desain sebuah cover majalah, BUKAN DESAIN POSTER ATAU MALAH SPANDUK!!!!.

2. Mengetahui Objek yang harus dipakai

Setelah tahu langkah pertama tadi, kita juga harus tahu obyek – obyek apa saja yang umumnya terdapat dalam sebuah proyek desain. Misalnya Cover Majalah, objek yang biasanya terdapat dalam sebuah cover adalah :

• Judul / Nama Majalah
• Ilustrasi / Gambar Utama
• Ilustrasi – ilustrasi tambahan sebagai penghias
• Judul artikel yang ingin ditonjolkan
• Tanggal Terbit
• Harga Majalah
• Space untuk iklan/sponsor ( optional )
• Objek lain yang diminta oleh KLIEN.

PENTING:
Hanya ada 4 macam kategori obyek utama dalam desain, yaitu Gambar, Teks, Warna dan Ukuran. Setiap kategori tersebut nantinya terpecah menjadi beberapa bagian dengan fungsi yang berbeda. Misalnya seperti contoh diatas,… Judul/nama majalah, Judul Artikel, tanggal terbit dan harga termasuk dalam kategori Teks. Sedangkan ilustrasi utama, penghias itu termasuk dalam kategori Gambar.

3. Menentukan Kesan dan Gaya Tampilan Desain

Setelah dua langkah diatas terpenuhi, maka kita harus menentukan gaya yang dipakai dalam desain kita. Misalnya FUNKY, RESMI, ELEGANT, nge- POP. Sedangkan kesan yang harus ditimbulkan dari desain tersebut Misalnya CERIA, SPORTY, BERSEMANGAT, MELLOW, dsb. Dua hal ini bisa kita tentukan dari deskripsi yang diberikan oleh klien kita.

PENTING:
Kesan dan gaya tampilan desain biasanya muncul dari warna – warna yang dipakai, jenis huruf / font, penggunaan tipografi, gaya penataan obyek yang kita gunakan. Sebagian besar kesan yang akan muncul tergantung dari gambar ilustrasi yang kita pakai.

Author

Lizard Wijanarko

Rumus Harga Desain

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 07:56:00 +0000

Ilmu Grafis Desain cara memberi nilai jual karya desain grafis variatif, ahli desain menyuguhkan serangkaian cara & Rumus untuk Memberi Nilai Harga Jual Desain yang cukup bisa diandalkan. Seringkali para desainer muda atau baru merasa bingung, sungkan dan gamang untuk memberi nilai jual karya desain yang mereka buat atau tidak tahu “pasarannya berapa” bahkan tidak ngeh harus dinilai berapa karya desain mereka.

Sebelum kita beranjak lebih jauh yang harus dipahami adalah ada 2 hal penting dalam proses jual beli. Penjual dan pembeli. Penjual menjual harga berapapun pasti akan terbeli jika si pembeli merasa perlu, butuh dan mampu untuk membeli sehingga tercapai kesepakatan jual beli. Jangan ragu untuk menawarkan sejumlah harga dan Anda harus meyakinkan kepada pembeli bahwa harga tersebut pantas, yang tentu saja dengan berbagai pertimbangan yang ada. Saya menyarankan untuk Anda memberi peluang kepada pembeli untuk tidak malu menawar harga yang Anda bandrol.

Untuk menyegarkan pikiran kita tentan desain grafis, yuk kita baca ulang sekelumit tentang dunia desain grafis.

1. Apa tugas seorang desainer grafis ?
Tugas utama seorang desainer grafis adalah menjadi pemecah masalah (problem solver) untuk kebutuhan komunikasi dalam bentuk visual. Misal ada sebuah proyek untuk membuat poster sebuah restoran ayam panggang. Si klien menginginkan produknya tampak menarik, enak dan mengundang selera. Desainer grafis bertanggung jawab untuk mewujudkan komunikasi verbal tersebut menjadi sebuah karya komunikasi visual agar pesan tersebut lebih mudah diterima konsumen dan tentu saja mencitrakan rasa enak, lezat dari produk restoran tersebut.

2. Bagaimana seorang desainer grafis bekerja ?
Ketika seorang desainer grafis menerima brief dari klien, idealnya desainer tersebut bekerja mulai dari menganalisa produk, analisa target audience, merumuskan konsep komunikasi visual dan membuat sketsa solusi visual. Setelah idenya disetujui oleh klien baru dimulai proses visualisasi mulai dari pengambilan gambar (foto atau ilustrasi), artistik, layout, komputerisasi, hingga desain aplikasi ke berbagai media yang dibutuhkan.

3. Dalam desain grafis, apa saja yang perlu dipelajari ?
Pertanyaan ini sering sekali muncul di milis-mils maupun forum desain. Kalau harus dijawab : Tergantung Anda ingin spesialis di bidang apa. Desain Grafis adalah bidang ilmu yang meliputi banyak aspek mulai dari seni, komunikasi, teknologi hingga sosial budaya. Dalam aspek seni rupa misalnya, anda harus mempelajari dasar-dasar seni rupa seperti komposisi, warna, layout, tipografi dan ilustrasi serta aplikasinya dengan teknologi seperti teknik reproduksi grafika, fotografi dan komputer. Karena desain grafis adalah seni rupa terapan, ketika terjun dalam dunia bisnis sebaiknya seorang desainer grafis juga mempelajari ilmu komunikasi, manajemen dan marketing.

4. Bidang apa saja yang membutuhkan desain grafis ?
Mungkin ini juga melanjutkan jawaban untuk pertanyaan sebelumnya. Desain Grafis bukan hanya dibutuhkan dalam industri cetak dan periklanan. Dalam buku “What is graphic design for ?” karangan Alice Twemlow terbitan Roto Vision ditulis tentang berbagai bidang yang membutuhkan desain grafis. Anda bisa memilih salah satunya untuk menjadi desainer grafis spesialis di bidang:

Advertising (desain grafis untuk periklanan)
Software Design (desain untuk user interface software)
Web Design (desain tampilan website)
Movie Production (desain movie title, motion graphic)
Music Visualizer (Visual Jokey, Video Maker)
Game Design (desain tampilan game, desain karakter, environment)
Printing Industry (manajemen produksi, packaging)
Editorial Design (layout koran, desain majalah)
Book Design (desain buku)
Information Design (desain peta, sign system)
Interactive Design (desain aplikasi ATM, skenario interaksi user)
Branding Company (logo, identitas, brand developer)
Type Design (desain huruf, eksperimen tipografi)

5. Apakah desainer grafis harus mengerti tentang cetak-mencetak ? ?
Ya. Sebaiknya…bla bla bla

6. Bagaimana menghitung harga sebuah desain ?
Menghitung biaya desain memang susah gampang, sangat relatif dan tergantung berbagai aspek seperti level intelektualitas si desainer, biaya operasional, upah minimal, tingkat kesulitan, hingga jumlah jam kerja. Berikut ini rumus mengitung harga desain yang mungkin bisa dipakai. Ini bukan rumus pasti, hanya sebagai acuan atau referensi saja.

RUMUS HARGA DESAIN

oleh Thomas Dian feat. Ipung Motha
Evaluasi : Herman Saksono

Hs= (A x B x V) (V/n) + (C x V)

———————————————————————————–

Hs : harga desain
A : upah harian buruh terendah di daerah tempat bekerja ( bisa didapat dari UMR upah minimum regional yang bisa diakses pada website resmi kabupaten, kota, daerah setempat dibagi 30)
B : nilai intelektualitas subyektif (Newbie =3, Average = 6, Profesional = 12) (atau diantarnya)
C : biaya operasional (listrik, komputer, internet, transport, print, presentasi) (dihitung perhari)
n : jumlah hari kerja (1 hari kerja = 7jam)
V : beban pekerjaan (spesial request, tingkat kesulitan, konsep, artistik, dll) (dihitung hari)

Contoh :

AVERAGE REGULER, n=4 V=4
——————————————————————–
(20.000 x 6 x 4) (4/4) + (80.000 x 4) = 800.000
——————————————————————–
Upah harian = 800.000 / 4 = 200.000
AVERAGE SPEED ORDER, n=2 V=4
——————————————————————–
(20.000 x 6 x 4) (4/2) + (80.000 x 4) = 1.280.000
——————————————————————–
Upah harian = 1.280.000 / 2 = 640.000
AVERAGE SLOW ORDER, n=10 V=4 (molor, telat, dll)
———————————————————————
(20.000 x 6 x 4) (4/10) + (80.000 x 4) = 512.000
———————————————————————
Upah harian = 512.000 / 10 = 51.200
PROF REGULER, n=4 V=4
———————————————————————
(20.000 x 12 x 4) (4/4) + (80.000 x 4) = 1.280.000
———————————————————————
Upah harian = 1.280.000 / 4 = 320.000
PROF SPEED ORDER, n=2 V=4
———————————————————————
(20.000 x 12 x 4) (4/2) + (80.000 x 4) = 2.240.000
———————————————————————
Upah harian = 2.240.000 / 2 = 1.120.000
PROF SLOW ORDER, n=10 V=4 (molor, telat, dll)
———————————————————————
(20.000 x 12 x 4) (4/10) + (80.000 x 4) = 704.000
———————————————————————
Upah harian = 704.000 / 10 = 70.400

Rumus dari makassarterkini.ning.com ini sekali lagi tidak baku, hanya sebagai pembanding dan bahan untuk pertimbangan. Anda bisa saja mengubah, menambah dan mengurangi parameternya sesuai yang Anda suka.

Author

Lizard Wijanarko

Memilih Format File yang Tepat untuk Image

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 07:53:00 +0000

Ilmu Grafis Desain Tutorial Memilih Format File yang Tepat untuk Image digunakan untuk optimalisasi penggunaan gambar sesuai dengan kebutuhan pada photoshop ketika menyimpan file. Pengetahuan ini penting terutama bagi para pemula untuk memahami apa dan bagaimana format file dapat mempengaruhi hasil karya sebuah proses desain. Ada baiknya kita juga mengetahui apa saja format gambar yang ada dalam komputer yang juga banyak dibahas disini.

Adobe Photoshop mendukung plugin yang dikembangkan oleh pihak ketiga, dengan cara menginstall filter plugin. Penempatan plugin tersebut adalah pada folder Adobe/Photoshop/Plugin/Filter…. ketika menginstal plugin yang dimaksud. Ada beberapa contoh plugin berupa software desain yaitu: Kai Power Tools, KPT Bryce, KPT Power Goo, Alienskin Eyecandy, Andromeda, Extensis Photoframe, KPT Convolver, dan lain-lain.

Selain mendukung plugin filter, Adobe Photoshop juga mendukung pertukaran dokumen dari program lain, diantaranya: Adobe Illustrator, Macromedia Freehand, Macromedia Firework, Adobe PageMaker, Adobe After Effect, Corel PhotoPaint, CorelDraw, 3D Studio Max, dan lain-lain. Teknik pertukaran dokumen tersebut dengan cara menyimpan format file yang sesuai dan dapat diterima oleh program-program tersebut di atas. Berikut ini penjelasan beberapa format file untuk menyimpan dokumen pada Photoshop.

FORMAT GAMBAR

PSD (Photoshop Document)
Format file ini merupakan format asli dokumen Adobe Photoshop. Format ini mampu menyimpan informasi layer dan alpha channel yang terdapat pada sebuah gambar, sehingga suatu saat dapat dibuka dan diedit kembali. Format ini juga mampu menyimpan gambar dalam beberapa mode warna yang disediakan Photoshop. Anda dapat menyimpan dengan format file ini jika ingin mengeditnya kembali.

BMP (Bitmap Image)
Format file ini merupakan format grafis yang fleksibel untuk platform Windows sehingga dapat dibaca oleh program grafis manapun. Format ini mampu menyimpan informasi dengan kualitas tingkat 1 bit samapi 24 bit. Kelemahan format file ini adalah tidak mampu menyimpan alpha channel serta ada kendala dalam pertukaran platform. Untuk membuat sebuah objek sebagai desktop wallpaper, simpanlah dokumen Anda dengan format file ini. Anda dapat mengkompres format file ini dengan kompresi RLE. Format file ini mampu menyimpan gambar dalam mode warna RGB, Grayscale, Indexed Color, dan Bitmap.

EPS (Encapsuled Postcript)
Format file ini merupakan format yang sering digunakan untuk keperluan pertukaran dokumen antar program grafis. Selain itu, format file ini sering pula digunakan ketika ingin mencetak gambar. Keunggulan format file ini menggunakan bahasa postscript sehingga format file ini dikenali oleh hampir semua program persiapan cetak. Kelemahan format file ini adalah tidak mampu menyimpan alpha channel, sehingga banyak pengguna Adobe Photoshop menggunakan format file ini ketika gambar yang dikerjakan sudah final. Format file ini mampu menyimpan gambar dengan mode warna RGB, CMYK, Lab, Duotone, Grayscale, Indexed Color, serta Bitmap. Selain itu format file ini juga mampu menyimpan clipping path.

JPG/JPEG (Joint Photographic Expert Group)
Format file ini mampu mengkompres objek dengan tingkat kualitas sesuai dengan pilihan yang disediakan. Format file sering dimanfaatkan untuk menyimpan gambar yang akan digunakan untuk keperluan halaman web, multimedia, dan publikasi elektronik lainnya. Format file ini mampu menyimpan gambar dengan mode warna RGB, CMYK, dan Grayscale. Format file ini juga mampu menyimpan alpha channel, namun karena orientasinya ke publikasi elektronik maka format ini berukuran relatif lebih kecil dibandingkan dengan format file lainnya.

GIF (Graphic Interchange Format)
Format file ini hanya mampu menyimpan dalam 8 bit (hanya mendukung mode warna Grayscale, Bitmap dan Indexed Color). Format file ini merupakan format standar untuk publikasi elektronik dan internet. Format file mampu menyimpan animasi dua dimensi yang akan dipublikasikan pada internet, desain halaman web dan publikasi elektronik. Format file ini mampu mengkompres dengan ukuran kecil menggunakan kompresi LZW.

TIF (Tagged Image Format File)
Format file ini mampu menyimpan gambar dengan kualitas hingga 32 bit. Format file ini juga dapat digunakan untuk keperluan pertukaran antar platform (PC, Machintosh, dan Silicon Graphic). Format file ini merupakan salah satu format yang dipilih dan sangat disukai oleh para pengguna komputer grafis terutama yang berorientasi pada publikasi (cetak). Hampir semua program yang mampu membaca format file bitmap juga mampu membaca format file TIF.

PCX
Format file ini dikembangkan oleh perusahaan bernama Zoft Cooperation. Format file ini merupakan format yang fleksibel karena hampir semua program dalam PC mampu membaca gambar dengan format file ini. Format file ini mampu menyimpan informasi bit depth sebesar 1 hingga 24 bit namun tidak mampu menyimpan alpha channel. Format file ini mampu menyimpan gambar dengan mode warna RGB, Grayscale, Bitmpa dan Indexed Color.

PDF (Portable Document Format)
Format file ini digunakan oleh Adobe Acrobat, dan dapat digunakan oleh grafik berbasis pixel maupun vektor. Format file ini mampu menyimpan gambar dengan mode warna RGB, CMYK, Indexed Color, Lab Color, Grayscale dan Bitmap. Format file ini tidak mampu menyimpan alpha channel. Format file ini sering menggunakan kompresi JPG dan ZIP, kecuali untuk mode warna Bitmap yaitu menggunakan CCIT.

PNG (Portable Network Graphic)
Format file ini berfungsi sebagai alternatif lain dari format file GIF. Format file ini digunakan untuk menampilkan objek dalam halaman web. Kelebihan dari format file ini dibandingkan dengan GIF adalah kemampuannya menyimpan file dalam bit depth hingga 24 bit serta mampu menghasilkan latar belakang (background) yang transparan dengan pinggiran yang halus. Format file ini mampu menyimpan alpha channel.

PIC (Pict)
Format file ini merupakan standar dalam aplikasi grafis dalam Macintosh dan program pengolah teks dengan kualitas menengah untuk transfer dokumen antar aplikasi. Format file ini mampu menyimpan gambar dengan mode warna RGB dengan 1 alpha channel serta Indexed Color, Grayscale dan Bitmap tanpa alpha channel. Format file ini juga menyediakan pilihan bit antara 16 dan 32 bit dalam mode warna RGB.

TGA (Targa)
Format file ini didesain untuk platform yang menggunakan Targa True Vision Video Board. Format file ini mampu menyimpan gambar dengan mode warna RGB dalam 32 bit serta 1 alpha channel, juga Grayscale, Indexed Color, dan RGB dalam 16 atau 24 bit tanpa alpha channel. Format file ini berguna untuk menyimpan dokumen dari hasil render dari program animasi dengan hasil output berupa sequence seperti 3D Studio Max.

IFF (Interchange File Format)
Format file ini umumnya digunakan untuk bekerja dengan Video Toaster dan proses pertukaran dokumentasi dari dan ke Comodore Amiga System. Format file ini dikenali hampir semua program grafis yang terdapat dalam PC serta mampu menyimpan gambar dengan mode warna Bitmap. Format file ini tidak mampu menyimpan alpha channel.

SCT (Scitex Continous Tone)
Format file ini digunakan untuk menyimpan dokumen dengan kualitas tinggi pada komputer Scitex. Format file ini mampu menyimpan gambar dengan mode warna RGB, CMYK, dan Grayscale namun tidak mampu menyimpan alpha channel.

PXR (Pixar)
Format file ini khusus untuk pertukaran dokumen dengan Pixar Image Computer. Format file ini mampu menyimpan gambar dengan mode warna RGB dan Grayscale dengan 1 alpha channel.

RAW
Format file ini merupakan format file yang fleksibel untuk pertukaran dokumen antar aplikasi dan platform. Format file ini mampu menyimpan mode warna RGB, CMYK, dan Grayscale dengan 1 alpha channel serta mode warna Multichannel, Lab Color dan Duotone tanpa alpha channel.

DCS (Dekstop Color Separation)
Format file ini dikembangkan oleh Quark dan merupakan format standar untuk .eps. Format ini mampu menyimpan gambar dengan mode warna Multichannel dan CMYK dengan 1 alpha channel dan banyak spot channel. Format file ini mampu menyimpan clipping path dan sering digunakan untuk proses percetakan (publishing). Ketika menyimpan file dalam format ini maka yang akan tersimpan adalah 4 channel dari gambar tersebut dan 1 channel preview.

FORMAT KOMPRESI

Beberapa program terutama yang berorientasi pada publikasi elektronik dan multimedia selalu memerlukan format file yang berukuran kecil agar ketika dibuka tidak akan lambat. Untuk keperluan tersebut diperlukan kompresi. Berikut ini format file yang berorientasi publikasi elektronik dan multimedia dengan kompresinya masing-masing.

RLE (Run Length Encoding)
Kompresi ini mampu mengkompres file tanpa menghilangkan detail. Digunakan oleh Adobe Photoshop, TIFF dan sebagian besar program yang terdapat dalam Windows.

LZW (Lemple-Zif-Welf)
Sama seperti kompresi RLE, kompresi ini juga mampu mengkompres file tanpa menghilangkan detail. Kompresi ini digunakan oleh TIFF, PDF, GIF, dan format yang mendukung bahasa postscript. Kompresi ini sangat baik untuk mengkompres gambar dengan area besar yang menggunakan 1 warna.

JPG (Joint Photographic Experts Group)
Format ini mengkompres file dengan menghilangkan detail. Format file ini sering digunakan oleh JPG, PDF, dan format yang menggunakan bahasa postscript. Kompresi ini sangat baik digunakan untuk gambar dengan continous tone seperti foto.

CCIT
CCIT merupakan singkatan dari bahasa Perancis yang dalam bahasa Inggris disebut International Telegraph and Telekeyed Consultive Commitee. Kompresi ini digunakan untuk mengkompres gambar hitam putih, dan mampu mengkompres file tanpa menghilangkan detailnya. Kompresi ini sering digunakan oleh PDF dan format lain yang menggunakan bahasa postscript.

CATATAN

Ketika menyimpan dokumen pada format file yang tidak dapat menyimpan informasi layer, maka Anda harus mengubah gambar tersebut menjadi flaten image terlebih dulu.
Format file yang dapat menyimpan mode warna Duotone hanyalah EPS, RAW, dan PSD. Oleh karena itu, ketika ingin menyimpan dalam format lain maka Anda harus mengubah mode warnanya terlebih dulu, menjadi RGB bila dokumen tidak ingin dicetak, karena informasi Duotone-nya akan diuraikan menjadi RGB.
Format file yan dapat menyimpan mode warna Lab Color hanyalah PSD, RAW, TIF, PDF, dan EPS. Format file yang dapat menyimpan mode warna CMYK hanyalah PSD, RAW, EPS, TIF, JPG, PDF, dam SCT.
Mode warna Indexed Color dapat menyimpan beberapa format file sesuai seting indexed color-nya.
Mode warna RGB dapatdisimpan pada semua format file yang ada di Adobe Photoshop.

Format yang direkomendasikan oleh para desainer profesional adalah

PSD = untuk dokumen yang masih ingin diedit kembali
EPS = untuk dokumen yang sudah final untuk persiapan cetak
JPG = untuk cetak dengan kompresi di atas 8 bit dan untuk foto dalam web dengan kompresi di bawah 5.
GIF = untuk ilustrasi dan animasi pada halaman web.
TIF = untuk cetak, pertukaran dokumen antar platform serta sequence animasi
PNG = untuk digunakan sebagai image ikon
TIFF = digunakan untuk menyimpan gambar jika masih ingin di edit ulang dengan photoshop namun bisa dibaca oleh penampil image.

Direferensikan oleh Slamet Riyanto dan dijabarkan ulang oleh ahlidesain.com.

Author

Lizard Wijanarko

Tips Membuat Desain Publikasi yang Efektif

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 07:50:00 +0000

Ilmu grafis tutorial desain tips membuat desain publikasi yang efektif menarik seperti poster flyer dan baliho kegiatan atau promo iklan untuk menggaet konsumen. Membuat desain publikasi sebenarnya gampang, cuma bermodalkan bisa menggunakan Corel Draw atau Photoshop, tapi masalahnya adalah bagaimana membuat publikasi cetak yang effektif, itu yang susah. Nah,gimana supaya publikasi jadi effektif? atau paling gak diperhatiin orang lah.

Sudah umum dalam hal publikasi seperti poster, bilboard, baliho dan selebaran menggunakan warna mencolok, tulisan besar-besar, gambar lucu, ada contact person dan sebagainya. Namun banyak yang tidak mengetahui cara membuat desain publikasi yang menarik sekaligus bisa menggaet konsumen. Pembahasan ini sebenarnya bermula dari hal yang sepele, ada seorang teman yang ingin membuat poster sebuah acara seminar. Namun setelah melihat konten poster yang ditawarkan, saya harus berusaha keras untuk meyakinkan bahwa apa yang ditampilkan tidak harus selalu melulu tulisan yang berjubel. Lihat pada tips membuat desain brosur menarik yang menjadi bahan referensi tulisan ini.

Terkait hal tersebut dalam dunia desain ada proses kreatif desain yang terlompati (ingat! desain berawal dari briefing, kemudian olah ide kreatif berupa draft, kemudian baru desain di media komputer terakhir adalah presentasi). Loh, iya begini ceritanya. Ketika ada briefing, maka kita akan disodorkan serangkaian perintah dan akan dijabarkan dalam karya desain (publikasi poster). Padahal teman saya itu sudah membuat tulisan yang buuuuuanyak, dengan ide posternya juga. Jika keadaannya begini maka kita sebagai desainer perlu untuk mengingatkan atau memberi saran bahwa briefing adalah apa yang ingin ditonjolkan. Bukan apa yang ditampilkan, meskipun ada beberapa hal yang tidak bisa dirubah melalui rekayasa ide.

Alih alih dalam bidang desain komunikasi visual adalah pertama menggaet untuk membaca (menarik) dan ada informasi yang menunjang, itu saja. Nah klu terlalu banyak informasi, ya CP nya tidak fungsi. Nah ada serangkaian cara agar publikasi menjadi efektif, berikut diantaranya.

BUAT HEADLINE yang MENARIK

Headline adalah bagian yang paling terlihat oleh pembaca publikasi. Fungsi headline adalah menarik minat target publikasi untuk membaca. Ada dua hal yang harus kita perhatikan waktu menentukan headline sebuah publikasi. Yang pertama adalah headline harus dibuat semenarik mungkin dengan cara membuat headline se-provokatif mungkin tetapi tetap menggambarkan secara keseluruhan hal yang kita tawarkan. Contoh kasus, misalnya untuk sebuah acara seminar “Mengatasi Virus Komputer Tanpa Anti Virus”, headline SEMINAR VIRUS memang representatif tetapi tidak provokatif. Coba bandingkan dengan headline BEBASKAN KOMPUTER ANDA DARI VIRUS !! Mana yang lebih relevan dan signifikan?

Hal berikutnya adalah buat publikasi selalu melibatkan target atau calon konsumen, singkatnya gunakan kalimat yang mengajak konsumen berinteraksi. pernah liah sebuah publikasi headline begini : DICARI PO atau DIBUTUHKAN PO. Nggak ada yang salah sih dengan publikasi ini, hanya saja tidak menyentuh target aja, pengiklan hanya menyatakan bahwa dia membutuhkan PO tanpa ada upaya mengajak interaksi target.

Coba bandingkan dengan headline Anda ingin menjadi PO? atau Jadilah seorang PO, Pembaca akan merasa diajak berinteraksi, sehingga seolah-olah ada interaksi antara pembaca dan publikasi yang dibuat.

Khusus untuk publikasi sebuah acara atau event, biasanya yang dijadikan headline adalah nama acara atau nama event tersebut. Gimana caranya supaya publikasi berjalan effektif? Kalau untuk kasus ini nama acaranya saja yang dibuat memenuhi kriteria untuk jadi headline yang bagus.

ISINYA LENGKAP NAMUN RINGKAS

Dalam sebuah publikasi semua informasi disampaikan dalam isi. Saran, kalau membuat publikasi, buat informasi yang kalian sampaikan dalam publikasi selengkap dan sedetail mungkin. Kalau publikasi yang kalian buat tentang suatu acara, buat pembaca setelah melihat publikasi mengerti acara apa yang dipublikasikan, begitu juga kalau publikasi tentang suatu produk. Jangan ragu-ragu untuk menggunakan gambar illustrasi dalam isi sebuah publikasi. Karena sebuah gambar mencerminkan sejuta tulisan.

Tapi hati-hati karena setiap orang bisa mengartikan gambar dengan cara yang berbeda-beda dan kemungkinan akan menimbulkan pengertian yang divergen (bermacam-macam). Kalau bisa cantumkan contact person, untuk membantu pembaca kalau ada sesuatu yang kurang jelas dalam publikasi. Tapi jangan buat publikasi isinya cuman contact person saja.

BAHASANYA DISESUAIKAN DENGAN TARGET KONSUMEN

Sebuah publikasi yang baik selalu menggunakan bahasa yang familiar dan mudah dimengerti oleh targetnya. Ingat tingkat pemahaman konsumen adalah inti publikasi yang erat kaitannya dengan komunikasi visual. Jadi sebelum membuat publikasi sebaiknya analisi terlebih dahulu siapa saja yang akan menjadi target publikasi kita. Kalau targetnya masyarakat umum yang kurang mengerti komputer jangan pernah menggunakan istilah-istilah komputer yang ngejelimet alias ruwet.

Kalau targetnya orang-orang yang belum tentu ngerti bahasa inggris jangan sekali-kali pake bahasa inggris dalam publikasinya. Tapi tentu kalau kita sudah tau pasti targetnya adalah orang-orang yang bisa bahasa tertentu, ya jangan ragu-ragu pakai bahasa tersebut dalam publikasi karena akan lebih menyentuh target. Kira-kira gampangnya begitu.

ILLUSTRASI DESAINNYA

Desain dalam sebuah publikasi selain sebagai pemanis dapat juga berfungsi untuk menajamkan maksud publikasi dan menarik mata pembaca untuk melihat dan membaca. Oleh karena itu desain publikasi harus sesuai dengan maksud dan tujuan publikasi dibuat. Kalau publikasi dibuat dengan tujuan untuk menjual suatu produk barang paling tidak ada gambar barang yang akan dijual tersebut.

Sedangkan untuk menarik mata pembaca biasanya desain dibuat menggunakan warna-warna yang mencolok dan terapkan filosofi warna. Pesan terakhir dalam membuat desain, desain memang penting dalam sebuah publikasi tetapi apabila desain tersebut terlalu berleihan justru akan membuat orang lain berpendapat bahwa publikasi tersebut norak dan menjadi tidak effektif karena yang membaca akan ill-feel duluan,hahahahaha

PEMILIHAN HURUF HARUS TEPAT

Untuk sebuah publikasi sebaiknya pilih huruf yang mudah dibaca dan simple. Karena huruf adalah komponen penyusun informasi yang disampaikan dalam publikasi. pernah liat sebuah publikasi, bagus sih, warna yang dipilih cukup mencolok (orange), desain tidak terlalu norak, isi publikasinya tentang suatu acara yang akan dilaksankan dalam waktu dekat. Pemilihan huruf dipelajari dalam tipografi makro yang mengedepankan filosofi, sasaran konsumen dan penggunaan huruf itu sendiri.

Tapi waktu cari tahu informasi kapan akan dilaksanakannya acara tersebut, kok ngaak ada ya. Terus cari di publikasi tersebut sampai beberapa lama, ternyata waktu pelaksanannya tertulis besar di tengah publikasi, tetapi dengan huruf yang terlalu keren sehingga saya kira sebelumnya itu gambar. Cukup merepotkan juga kan kalau salah memilih huruf untuk sebuah publikasi, bayangkan kalau yang baca publikasi itu nggak sabaran? Pastinya informasi tidak akan kesampaian.

Yah kira-kira seperti itu. Pesan terakhir buat temen-temen yang suka buat publikasi. Satu hal yang jangan pernah kalian lupakan dalam membuat publikasi yaitu jangan terlalu HIPERBOLIS. Buat publikasi iti penting tapi kejujuran konten desain dalam mempublikasikan hal tertentu lebih penting.

Author

Lizard Wijanarko

Mengganti warna rambut dengan photoshop

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 07:48:00 +0000

Add caption

Mengganti warna rambut untuk keseluruhan rambut sudah biasa dilakukan. Kini, mengganti rambut dengan photoshop bisa dibuat lebih personal untuk area rambut tertentu. Mewarnai rambut sering juga dilakukan oleh artis maupun kawula muda Indonesia. Kesan high style bisa didapatkan dengan cara mewarnai rambut ini.

1. Siapkan gambar yang akan diganti warna rambutnya
Pastikan gambar yang dipakai dalam proses pewarnaan adalah foto atau gambar dengan kualitas resolusi yang bagus agar hasil maksimal, terutama untuk dicetak. Untuk wallpaper atau gambar profil seperti di facebook, handphone, friendster, dan sejenisnya menggunakan resolusi sedang tidak menjadi masalah.

Add caption

2. Warnai rambut dengan brush
Untuk mewarnai rambut dengan photoshop cara II ini kita akan memakai brush. Cara mewarnai bisa dilakukan dengan mengganti warna foreground, klik sekali dan pilih warna sesuai dengan kesukaan.

Add caption

Buat New Layer diatas gambar rambut ganti namanya menjadi merah atau sesuai dengan warna pilihan Anda. Warnai rambut sesuai warna yang sudah Anda pilih (disini saya akan mencontohkan warna merah ) , klik brush tool dan lakukan pewarnaan dengan brush, sesuaikan aliran brush sesuai dengan aliran rambut agar nampak indah.

Add caption

3. Percantik bentuk warna rambut dengan eraser

Add caption

4. Tambahkan blending mode dan transparency

Add caption

5. Hasilnya
Lakukan cara dua sampai cara empat hingga hasil seperti gambar dibawah. Pilihan warna bisa Anda sesuaikan dengan kesukaan Anda baik jumlah dan letak, silakan mencoba.

Add caption

Author

Lizard Wijanarko

Macam-Macam Jenis Kertas Digital Photo Printing

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 07:45:00 +0000

Ilmu grafis tutorial desain macam-macam jenis kertas digital photo printing atau jenis kertas untuk mencetak foto digital dengan kualitas dan harga yang beragam. Perkembangan alat cetak (printer) sekarang ini sangat cepat, sampai-sampai kita belum sempat mengenal satu jenis printer, jenis yang lain sudah beredar dipasaran. Berbeda dengan kertas photo printing yang cenderung tetap, walaupun ada perbaikan berupa kulitas kertas dan kekuatannya. Bagi kita yang akan menggeluti dunia Digital Photo Studio mengenal jenis kertas photo printing wajib hukumnya, karena hal ini berhubungan langsung dengan kepuasan konsumen.

Bukan berarti harga kertas mahal akan menghasilkan hasil cetakan optimal, pengetahuan jenis printer (teknologi, rpm dan tinta yang dipakai) dan jenis kertas foto sangat menentukan hasil akhir cetakan (diluar kemampuan editing foto). Untuk itu kita perlu mencocokkan jenis printer, jenis tinta, rpm printer dengan jenis kertas untuk menghasilkan kualitas cetakan foto yang sesuai bahkan memuaskan konsumen.

Ada beberapa jenis kertas foto printing yang banyak beredar dipasaran, diantaranya :

1. Matte / Doff paper
Sangat mudah menyerap tinta sehingga bisa dipakai untuk ngumpetin kualitas tinta dan printer sekaligus tidak memantulkan cahaya. Mencetak foto warna bisa dilihat dari kebutuhannya. Kalau untuk dibingkai atau banyak dipegang-pegang, kertas doff lebih awet dan tidak lengket. Kertas jenis ini seringkali menjadi rekomendasi untuk kertas cetak foto dengan hasil yang bagus.

2. Sublime Paper
Kertas jenis ini bukan digunakan untuk mencetak foto sebagai pajangan dirumah, didompet atau untuk dibingkai tetapi kertas ini digunakan sebagai mediator (media perantara) transfer gambar ke t-shirt (kaos). Jadi bila kita ingin sebuah gambar dipindahkannya ke t-shirt (kaos) maka gunakanlah jenis Sublim Paper karena kertas ini mampu memindahkan tinta dengan maksimal ke t-shirt.

3. Double-Side Paper
Jenis kertas ini mampu digunakan untuk mencetak foto pada kedua sisinya (depan dan belakang). Kualitas foto yang dihasilkan juga cukup bagus, tidak terlalu mengkilap dan cenderung doff. Jenis kertas ini cocok digunakan untuk mencetak pamflet yang biasanya digunakan untuk sarana promosi, sehingga para konsumen dapat melihat dikedua sisinya.

4. fiber matte
Kertas Fiber Base paling tahan lama, karena dia menggunakan kertas dengan pH netral ( biasa di sebut Archival Paper ).

5. Pemium Glossy foto Paper
Kertas jenis ini biasa disebut oleh para penggunanya dengan sebutan high glossy, kertas jenis ini mampu menghasilkan cetakan dengan efek yang lebih mengkilap. Kertas jenis ini sangat cocok untuk mengcetak foto dengan resolusi tinggi. Walaupun harga kertas ini lebih mahal tetapi jika kita gunakan, akan menghasilkan cetakan foto yang maksimal dan lebih cerah.

6. Sticker Glossy foto Paper
Sering kita menjumpai sticker yang menampilkan foto dengan warna dasar kertas putih dan mengkilap, jenis ini sangat cocok untuk keperluan pembuatan sticker serta mampu mencetak foto beresolusi tinggi.

7. Laster foto Paper
Laster foto paper biasanya digunakan untuk keperluan dokumenter karena jenis kertas ini sangat awet bahkan bisa bertahan hingga puluhan tahun, tidak mudah pudar, mampu menghasilkan efek doff, dan sangat cocok untuk foto dengan resolusi tinggi. Permukaan kertas yang mirip kulit jeruk adalah ciri khas untuk membedakan dengan jenis kertas lain. Ketahanan hasil cetakan membuat para konsumen puas, mungkin jenis ini bisa menjadi pertimbangan jika kita ingin serius didunia digital foto printing.

8. Glossy foto Paper / glanz paper
Kertas ini merupakan jenis standar cetak foto. Dengan jenis kertas yang mengkilap, permukaan memantulkan cahaya, permukaan lebih lengket terhadap kaca pigura dan putih mampu menghasilkan cetakan yang standar. Dapat digunakan untuk foto resolusi tinggi dan harga kertas yang relatif murah (standar cetak foto).

9. Canvas Paper
Jenis kertas ini jika kita gunakan untuk mencetak foto akan menghasilkan cetakan dengan sentuhan canvas layaknya sebuah lukisan. Hasil akhir cetakan akan menampilkan foto yang persis dengan kertas canvas.

10. Inkjet Paper
Kertas ini kurang cocok untuk keperluan digital foto printing, jenis kerta inkjet ini biasanya digunakan untuk keperluan grafis, seperti mencetak sketsa gambar, proof arsitektur rumah, grafik bar, dan sebagainya. Kualitas kertasnya lebih bagus dari jenis HVS karena serapan pada tinta lebih bagus dan cepat kering.

11. Metallic paper
Seperti glossy, tapi lebih mengkilap lagi, ada sedikit warna keemasan /metalik. Metallic paper mempunyai permukaan halus dan terlihat agak mengkilat. Sangat cocok dengan namanya karena ada titik-titik metallic pada permukaan kertas ini.

12. Metallic + laminating paper
Hampir sama dengan metallic paper namun pada salah satu sisi ada plastik atau sejenisnya yang menutupi.

13. silky paper
Permukaan kertas lembut namun tidak mengkilat. Daya lekat tinta cukup tinggi sehingga tinta tidak mudah bercecer. Sekaligus bagian permukaan kertas ini tidak mudah terbawa oleh head printer membuat hasil cetakan menjadi lebih baik.

Itulah jenis-jenis kertas yang banyak beredar dipasaran, tetapi sebenarnya masih banyak jenis lainnya. Jenis yang sudah dijelaskan adalah yang paling mudah untuk ditemukan disekitar kita. Kemampuan kita sangat mempengaruhi hasil akhir cetakan, dengan mengenal jenis kertas memudahkan kita menyesuaikan dengan keperluan cetak. Setiap merk kertas mempunyai tingkat daya serap tinta yang berbeda yang juga akan berpengaruh pada hasil cetakan. Ada baiknya Anda berkonsultasi dengan penjual kertas (grosir) untuk mengetahui hasil lebih detail atau mencobanya satu persatu untuk mendapatkan pengalaman. Namun jika sekedar mini studio, ambil kertas glossy dan doff sudah mencukupi.

Author

Lizard Wijanarko

Pentingnya Ruang Kosong dalam Desain

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 07:44:00 +0000

Ilmu grafis tutorial belajar desain pentingnya ruang kosong atau white space dalam desain adalah membentuk desain yg bersih, mudah dibaca & terlihat profesional. Dalam industri desain, setiap ruang pada media desain sangatlah berharga. Client akan membanjiri media desain tersebut dengan konten yang penuh sesak sebagai langkah penghematan biaya. Namun yang terjadi adalah desain menjadi susah mengungkapkan pesan apa yang ingin ditonjolkan karena semuanya terlihat sama dan ramai. Desainer sebagai pembentuk komunikasi visual bekerja untuk menghadapi permasalahan tersebut, sehingga apa yang ingin disampaikan oleh client akan tertuju secara jelas dan dimengerti oleh konsumen. Sejauh mana pentingnya ruang kosong sehingga perlu untuk dipertimbangkan dalam suatu desain?

Ruang kosong akan membuat elemen-elemen pada desain Anda bernapas sehingga konsumen atau pembaca lebih mudah menyarap atau memahami isi, maksud dan tujuan desain Anda. Ruang kosong membantu menciptakan aliran (baca) desain dan sekaligus akan membantu untuk membentuk keseimbangan dalam desain.

Illustrasi

Siang ada untuk menjadi kontras dengan malam. Tanpa adanya dingin pasti tidak ada panas. Adalah ‘yin yang’ dari sebuah dua hal yang saling berhubungan meskipun berlawanan. Ruang juga tidak berbeda dengan hal tersebut. Ruang yang terisi adalah sebuah ruang yang berlawanan dengan ruang negatif, tetapi bukan berarti ada tanpa perbandingan satu sama lain. Keduanya diperlukan untuk membentuk keseimbangan yang harmonis dalam suatu desain.

Ketika elemen desain Anda saling mengerumuni (ramai) satu sama lain, sulit untuk menemukan apa yang Anda ingin komunikasikan melalui hal tersebut pada setiap elemennya. Ruang kosong akan mengorganisasikan elemen-elemen tersebut dan menyediakan kesan yang nampak secara visual. Ruang kosong akan menyediakan suatu cara untuk elemen-elemen desain Anda untuk menjadi menonjol dan memudahkan hasil copy desain anda untuk discan.

Pembahasan Ruang Kosong

Ruang kosong dibentuk dengan berbagai cara sehingga dapat menambah kesan elegan dan kesempurnaan pada suatu desain. Ruang kosong sebagai prinsip desain grafis mungkin dapat dilihat serupa dengan ruang yang ‘disia-siakan’. Siapa yang mau untuk menjadi boros tempat / ruang? Ruang kosong kemudian berarti sebuah kemewahan dan semakin Anda kurang penggunaan sesuatu semakin Anda mendapatkan lebih banyak ‘the less you use the more you must have’.

Lebih banyak ruang kosong dilihat sebagai sesuatu yang ‘lebih’ atau sesuatu yang ‘mahal’ dan dapat memberikan posisi tertentu dalam kaitan ‘brand‘ sebuah perusahaan dengan target penjualan dengan konsumen kelas atas atau posisi desain itu sendiri. Desain dengan ruang kosong yang rapat dan penuh sesak akan terlihat sebagai sebuah cara untuk ‘menghemat biaya’. Membuat ruang kosong akan benar-benar menambah nilai untuk ‘brand‘ pada produk tertentu.

Desain tanpa ruang kosong akan penuh sesak.

Desain dengan ruang kosong akan lebih enak untuk dilihat, mudah dibaca dan sekaligus elegan

Pertimbangkan pada toko jualan t-shirt atau kaos. Pada toko kelas menengah kebawah biasanya memasang banyak barang pada display penjualan mereka dan sedikit sekali ruang kosong antara barang-barangnya (lihat toko di pasar lokal, atau orang yang berjualan disepanjang emperan jalan malioboro). Para pembeli akan mengambil barang-barang yang ada pada rak penjualan dan membiarkan barang-barang yang ada di atas (susah dijangkau). Di lain pihak, toko dengan pasar menengah ke atas, mempunyai hanya sedikit barang-barang penjualan (display) dan kebanyakan ruang dari toko tersebut benar-benar adalah ruang kosong.

Perhatikan contoh gambar dibawah, keduanya adalah satu induk perusahaan tapi yang satu jelas merupakan toko dengan target penjualan orang kelas atas dan satunya adalah target penjualan kelas bawah. Hal ini akan menambah kepercayaan calon konsumen untuk menentukan mana yang sesuai dengan mereka dan menumbuhkan citra tertentu bagi perusahaan.

Masing-masing toko penjualan memberikan sebuah kesan yang benar-benar berbeda dan dengan pendekatan yang berbeda pada target konsumen mereka.

Dari keseluruhan pembahasan ini, maka dapat kita tarik garis besar apa pentingnya menggunakan ruang kosong

Membentuk emphassis, focal point, dan pembeda elemen desain
Membuat Fokus terhadap suatu elemen desain
Membuat desain mudah dibaca
Membuat alur baca pada sebuah desain
Membuat desain lebih elegan
Membuat desain menjadi seimbang
Membuat desain berkomunikasi antara elemen-elemen didalamnya
Memposisikan target pembaca / konsumen
Menambah nilai pada suatu desain
Menentukan target market sebuah brand
Menentukan posisi pada level desain tertentu
Ruang kosong akan membentuk kesederhanaan / simplicity

Hasil dari penggunaan ruang kosong mempunyai proporsi tertentu dalam harmonisasi suatu desain. Ingat bahwa desain layaknya sebuah bangunan yang saling mengokohkan. Bisa saja untuk membentuk emphassis misalnya, kita akan menambahkan warna pada objek elemen desain dengan skala besar. Jadi ada banyak cara untuk menimbulkan suatu kesan dan mengelola elemen dalam desain. Salah satunya adalah dengan menggunakan whitespace ruang kosong secara efektif.

Nah, pada kehidupan nyata, sebagai desainer pemula seringkali berhadapan dengan client dengan kelas menengah ke bawah yang mengedepankan ‘budget’ pas-pasan. Mereka selalu memandang bahwa semua informasi harus masuk tanpa terkecuali sehingga media desain menjadi penuh sesak. Lantas bagaimana sebagai desainer Anda harus bersikap setelah mengetahui ruang kosong ini? Santai saja. Loh kok. Tugas Anda sebagai desainer adalah mengarahkan (sebagai langkah mudah menata desain Anda) agar client mengerti bagaimana komunikasi visual dibentuk berdasarkan ruang kosong. Bisa juga Anda membuat perbandingan dua atau lebih hasil desain, satu menggunakan ruang kosong dan satu tanpa ruang kosong.

Jika langkah mengarahkan ini mentok, Anda wajib waspada. Karena itu juga sekaligus tantangan bagi Anda, dengan konten banyak namun diwajibkan membuat desain yang menarik sekaligus pesan dari isi desain tersampaikan. Brief atau syarat dari client adalah apa yang harus Anda lakukan. Bukan Anda mengatur mereka, melainkan Anda menjalankan apa yang diinginkan client dengan ‘mempercantik’ karya desain melalui keterampilan desain yang Anda punya. Baik itu penuh sesak atau tidak, hal ini tentunya beda pembahasan.

Umum adanya, client menentukan elemen desain ataupun hal lainnya yang langsung berkaitan pada tampilan atau penataan suatu desain. Nah, ini berbeda! Pada kondisi ini wilayah Anda sebagai desainer sudah terjamah oleh client. Anda bukan lagi menjadi seorang desainer melainkan hanya sebagai ‘operator’ software desain.

Author

Lizard Wijanarko

Memutihkan Warna Kulit pada Foto

noreply@blogger.com (Officer) — Thu, 10 Mar 2011 07:33:00 +0000

Add caption

Memutihkan warna kulit pada foto dengan photoshop cocok untuk Anda yang Ingin Wajah atau kulit kelihatan lebih putih natural tanpa pemutih kulit. Tutorial photoshop banyak macam dan caranya dalam menghasilkan pewarnaan kulit sesuai dengan yang kita inginkan. Bukan saja kulit putih, kulit kuning, kulit hitam dan segala macam yang menyangkut pewarnaaa tanpa mengurangi segi natural kulit.

Baiklah ini langkah-langkahnya:

1. Buka Software Photoshop dan pilih foto yang akan diputihkan / di make up sebagai contoh saya menggunakan foto berikut

Add caption

2. Pada Toolbox sebelah kiri kamu cari icon dengan gambar seperti kuas lalu [klik kanan] dan pilih brush tool ( B ). Sesuaikan jenis kuas melalui klik kanan pada area kerja, pilih ukuran 9 px dan pada master diameter ganti menjadi 40 px dengan menggeser slider atau menulis angka 40. Ganti warna foreground dengan warna putih.

Add caption

3. Buat layer baru dengan cara klik Menu Layer > New > Layer ( SHIFT + CTRL + N )

4. Sapukan kuas brush anda disekitar area kulit [disini saya mencontohkan wajah] hingga menutupi semua kulit tidak termasuk mata dan bibir. Perbesar view dengan zoom in ( Z ) atau menekan keyboard CTRL + SPACE + KLIK, untuk Zoom out ( memperkecil view ) tekan CTRL + SPACE + ALT + KLIK. Untuk membesarkan brush tekan tombol keyboard “]” dan memperkecil brus “[".

Add caption

5. Buat layer baru Buat layer baru dengan cara klik Menu Layer > New > Layer ( SHIFT + CTRL + N )

6. Tekan CTRL + Klik pada layer 1 yang sebelumya Anda buat sehingga muncul seleksi ( garis putus ) pada brush yang Anda sapukan.

7. Ganti warna foreground menjadi warna # fb865a, dan tekan menu Edit > Fill. Pilih warna foreground klik OK. Lihat hasilnya

Add caption

8. Selanjutnya kita akan mengubah mode layer yang sebelumnya kita buat. Untuk layer 1 ( warna putih ) kita ganti menjadi mode soft light fill 40 % dan layer 3 ( warna merah ) menjadi mode soft light fill 25 %

Add caption

9. Yuuk Dilihat perbadingan hasilnya

Add caption

Note : Layer satu dan layer dua saling membutuhkan, layer pertama digunakan untuk memutihkan dan layer dua berfungsi sebagai perona agar warna kulit tidak pucat. Sesuaikan ukuran fill sesuai yang Anda inginkan jika ingin membuatnya berbeda dengan cara ini.

Add caption