PanoraMI

AS-SAGGI i futuri attori della Scuola TP sotto i riflettori da martedì 29 maggio a domenica 17 giugno

2012-05-28T23:08:00.000+02:00

La Scuola di Teatro

TEATRI POSSIBILI

presenta

AS-SAGGI

i futuri attori della Scuola TP sotto i riflettori

Teatro Libero - Via Savona 10

da martedì 29 maggio a domenica 17 giugno

orari come da programma

PROGRAMMA

29-30-31 maggio - ore 21:00LA CASA DEGLI SPIRITI da Isabel AllendeAllievi TPLAB, insegnante Tiziana Bergamaschi

2 giugno - ore 21:00 ASSASSINIO SULL'ORIENT EXPRESS da Agata ChristieAllievi ADOLESCENTI AVANZATO, insegnante Paola Giacometti
3 giugno - ore 11:00
BASTONCINO E I SUOI AMICI di Tino Danesi
Allievi CORSO BAMBINI, insegnante Tino Danesi
3 giugno - ore 18:00
RAPA NUI - IL MISTERO DELL'ISOLA DI PASQUA di William Medini
Allievi PREADOLESCENTI, insegnante William Medini
4 giugno - ore 21:00
A CARNE È CARNE E U PESCE È U PESCE di Arturo Di Tullio
Allievi PRIMO ANNO AVANZATO, insegnante Arturo Di Tullio
5 giugno - ore 21:00
IL MANTO ROSSO da Gabriel Garcia Marquez
Allievi PRIMO ANNO AVANZATO, insegnante Andrea Tibaldi
6 giugno - ore 21:00
CUORE DI CLOWN
Allievi CLOWNERIA, insegnante William Medini

7 giugno - ore 21:00LO ZAMPINO DEL DIAVOLO-LETTURE DI RACCONTI... DIABOLICI! di Dominique Evoli
Allievi VOCE E LETTURA INTERPRETATA
8 giugno - ore 21:00
SOGNI IN SOFFITTA di William Medini
Allievi CLOWNERIA AVANZATO, insegnante William Medini
9 giugno - ore 17:00
ROMEO E GIULIETTA IN THE KITCHEN da William Shakespeare
Allievi ADOLESCENTI, insegnante Vanessa Korn

10 giugno - ore 21:00
LO DISSE A... da Omero
Allievi SECONDO ANNO, insegnante Gustavo La Volpe

11 giugno - ore 21:00
SHAKESPEARE'S COCKTAIL da William Shakespeare
Allievi TERZO ANNO, insegnante Claudia Negrin

12 giugno - ore 21:00
L'IMPROBABILE SPETTACOLO SULL'UCCISIONE DI MARAT di Marisa Miritello
Allievi SECONDO ANNO AVANZATO, insegnante Marisa Miritello
13 giugno - ore 21:00
SETTIMO... MA UN PO' MENO da Dario Fo
Allievi SECONDO ANNO, insegnante Elisabetta Torlasco
14 giugno - ore 21:00
LA SOTTILE CRUDELTÀ DELL'INTELLIGENZA da Agota Kristof
Allievi TERZO ANNO, insegnante Tiziana Bergamaschi
15 giugno - ore 21:00
PICTURES FROM ROMEO AND JULIET da William Shakespeare
Allievi TERZO ANNO, insegnante Claudia Negrin
16-17 giugno - ore 21:00IL LETTO OVALE da Ray Cooney e John ChapmanAllievi LABORATORIO COMICO, insegnante Arturo Di Tullio

Il Gattinara Antoniolo

2012-05-27T23:40:00.002+02:00

di Luigi Gorla

Ritorniamo in Piemonte e dopo Barolo e Barbaresco vorrei proporvi un’altra chicca, il Gattinara. E’ una piccola DOCG che si produce nell’omonimo comune in provincia di Vercelli, dove il Nebbiolo è per tradizione anche Spanna. Se vi aspettate di trovare nel bicchiere lo stesso Nebbiolo del basso Piemonte, siete fuori strada. Nei 95 ettari vitati a Gattinara infatti, il terreno ha caratteristiche fortemente distintive come l’alta presenza di detriti lavici provenienti dal vicino Monte Rosa, mentre il clima assicura escursioni termiche notevoli che poi si traducono nell’esaltazione del vitigno. E’ un vino da invecchiamento infatti non può essere imbottigliato prima di tre anni dalla vendemmia, quattro per la tipologia Riserva. Sono andato sul sicuro e ho puntato dritto su Antoniolo che produce “IL GATTINARA” per antonomasia. L’azienda vinifica da oltre sessant’anni con uve proprie con l’obiettivo di produrre vini di elevato standard, con una continua ricerca volta alla crescita qualitativa. Ho assaggiato il “base” 2005 e il mitico Osso San Grato nel millesimo 2006. Il primo apre con buona solarità e aromi già maturi di frutta sotto spirito e qualche accenno di selvatico, in bocca ha buon volume e un attacco tannico ancora ribelle che un ulteriore affinamento contribuirà a levigare. Il finale è deciso anche se l’avrei preferito un po’ più vivace. L’Osso San Grato invece è un Gattinara da gustare dopo qualche ora dall’apertura. Non è un vino banale. Ha un bel colore rubino che si fa meno brillante con l’ossigenazione. Al naso è quasi vibrante per speziatura e sentori di mirtillo, marasca nera e liquirizia. L’attacco in bocca è grasso, polposo e possente , sorretto da alcolicità e tannini robusti. Si trova poi quella mineralità, espressione del terroir vulcanico, e quell’acidità importante che suggerirebbe di stapparlo tra almeno 10 anni per apprezzarlo appieno nella sua fine complessità. Qui il finale è lunghissimo e lascia un bel retrogusto balsamico. Vino veramente unico che difficilmente si può inquadrare negli schemi classici ma che vi intrigherà. Fascia prezzi tra i 16 e i 35€

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ALL’UNIVERSITÀ BOCCONI DI MILANO LA PRIMA TAPPA DI PRESENTAZIONE DEL PREMIO GAETANO MARZOTTO 2012

2012-05-18T23:44:00.000+02:00

Il concorso - giunto alla seconda edizione - che destina 450.000 euro per la nuova impresa italiana.

Martedì 22 maggio 2012 | h. 16.30 - 19.30

Aula 22 - Via Sarfatti 25 Milano

Rinnovato nella formula e con un montepremi cresciuto rispetto alla prima edizione, il Premio Gaetano Marzotto – che ha appena aperto il nuovo bando per concorrere, con chiusura fissata per il prossimo 30 giugno - sceglie l’Università Bocconi di Milano per fare il punto, con alcuni operatori del settore, sull’attuale panorama imprenditoriale italiano dell’innovazione, in un appuntamento organizzato dall’Associazione Progetto Marzotto che lo promuove, realizzato in collaborazione con l’Alumni Bocconi Association.

Con durata decennale, il Concorso, voluto da Giannino Marzotto, mira a creare una piattaforma dell’innovazione in Italia, seguendo l’esempio di quanto fece Gaetano Marzotto, nella prima metà del ‘900, riuscendo a coniugare capacità imprenditoriale e visione sociale.

Prendendo spunto da alcune case-history raccolte durante la passata edizione del Premio, l’incontro andrà ad approfondire diversi aspetti legati ai temi dell’innovazione, dello startup, del fare nuova impresa in Italia.

Se Progetto Marzotto nasce per creare, attraverso una serie di azioni diversificate, un nuovo tessuto sociale (www.progettomarzotto.org), il Premio Gaetano Marzotto ne è un’appendice, con l’obiettivo di individuare e promuovere lo sviluppo di nuove idee imprenditoriali, in grado di rispondere a criteri di sostenibilità economico-finanziaria e generare al tempo stesso benefici concreti per il territorio italiano, in primis occupazionali, rivolgendosi alle realtà più ‘giovani’ e vivaci del nostro Paese.

Vinto lo scorso anno dai progetti Micro4Art, microrganismi per il restauro di superfici lapidee d’interesse artistico; TICE per crescere e imparare interconnessi e Vinswer, piattaforma online che permette di monetizzare le proprie competenze, il Premio si è quest’anno sviluppato, articolando il terzo concorso in tre riconoscimenti e annunciando un montepremi cresciuto, di 450.000 complessivi, così ripartiti:

- Premio Impresa del Futuro, 250.000 euro

Al miglior progetto imprenditoriale con capacità di generare significative ricadute positive negli ambiti sociali, culturali, territoriali o ambientali. Federico Marchetti, Gaetano Marzotto, Mario Moretti Polegato, Alessandro Profumo, Renzo Rosso e Roberto Siagri, i componenti della Giuria.

Settori di intervento preferibili, quelli di riferimento per il Made in Italy:

moda e tessile, agroalimentare, turismo, farmaceutico, meccanica, casa, arredamento e ambiente.

- Premio Per una Nuova Impresa Sociale e Culturale, 100.000 euro

Al miglior progetto imprenditoriale con capacità di generare significative ricadute positive negli ambiti sociali e culturali. Emil Abirascid, Ilaria Capua, Luca De Biase, Mario Del Co, Stefano Gallucci e Maurizio Sobrero, i componenti della Giuria.

Settori di intervento, quelli del terzo settore e dei servizi culturali, sociali, alla persona, all’ambiente.

- Premi “Dall’Idea all’Impresa”, totali 100.000 euro

Alle tre idee di fare impresa più innovative, rispetto alle quali si offre un periodo di residenza all’interno degli incubatori d’impresa H-Farm, M31 e SeedLab - con programmi seed dedicati, percorsi di formazione, tutoring e mentoring - per trasformare tali idee in impresa.

Riservato a giovani di età massima 35 anni, il Premio non verrà corrisposto in denaro.

ll Premio Gaetano Marzotto è destinato a costruttori di futuro; a imprenditori di domani in grado di far convivere impresa, società e cultura; a nuove imprese che generino occupazione e benessere sociale.

Una giuria composta da imprenditori, ricercatori, istituzioni, università, incubatori d’impresa, mondo della finanza e venture capitalist, giornalisti ed esperti di innovazione, selezionerà le migliori proposte che, oltre al Premio, avranno a disposizione partner e network per sviluppare al meglio la loro idea.

Il Concorso vuole creare le condizioni ambientali per un cambio di paradigma, sostenendo la nascita di nuova impresa in Italia, anche attraverso una serie di presentazioni come questa, tese a sviluppare un network attivo tra soggetti dell'innovazione, giovani imprenditori, incubatori, università e associazioni legate all’ecosistema imprenditoriale nazionale.

MILANO 1944, UN AMORE

2012-05-17T21:57:00.001+02:00

MILANO 1944, UN AMORE

di Moreno Gentili

Skira editore

martedì 22 maggio ore 18.30

al Chiostro di Santa Maria Madonnina al Cerchio, via Cappuccio 7

Milano 1944, un amore è una interpretazione di fatti storici realmente accaduti a Milano. Una storia di coraggio, sofferenza e patimenti vissuta dai coniugi Carla Tosi e Guido Ucelli, trascinati nel gorgo nazifascista durante i giorni della Repubblica di Salò in Milano per il loro sostegno ad alcuni profughi ebrei in fuga dall'Italia verso la Svizzera. I componenti della famiglia che insieme hanno preso parte agli eventi narrati ne hanno custodito per decenni la memoria in riservato silenzio.

Sarà un evento molto particolare: dopo un benvenuto dell'autore, si darà il via ad un vero e proprio atto teatrale, nella meravigliosa cornice del Chiostro, ad opera dell'Associazione Culturale Mitmacher. Tra gli attori, Stefano Scherini (Il partigiano Jonny, Sostiene Pereira, L'ultimo terrestre e un film con Greneeway) e Giovanna Scardoni (Teatro di Francia e Teatro Comunale di Verona). La ricostruzione degli arresti dei Minerbi (gli ebrei torturati e uccisi), e quindi degli arresti a Milano della famiglia Ucelli e del loro interrogatorio a san Vittore daranno al pubblico non pochi brividi.

Moreno Gentili porta avanti, nei suoi libri, il concetto di "Teatro-Reale": scrive pensando già allo spettacolo e alla drammatizzazione dei ruoli, senza tuttavia rinunciare alla suspence e al pathos. Elemento imprescindibile è, inoltre, l'impegno civile.

Il ricavato dei diritti di autore del libro andrà al progetto Binario 21.

Moreno Gentili si riferisce alla vicenda con queste parole: “persone di simile stampo hanno opposto a regimi inflessibili un valore di per sé legittimo: un amore senza condizioni. E' in frangenti come questi che un sentimento puro e potente evolve verso una coscienza critica in grado di opporsi ad ogni forma di sopruso, fino a diventare perno di resistenza estrema contro chiunque minacci le ragioni esistenziali di chi lo vive intensamente. Se poi le circostanze storiche impongono dignità e fermezza, non è così difficile ritrovarsi in una lucidità meravigliosa, folle e incontrollabile, disposta a misurarsi con qualunque rischio o sacrificio al solo scopo di difendere chi si ama. E’ questa una prova di quella Resistenza interiore così particolare che ha nutrito persone di coraggio quali Etty Hillesum, Anna Frank, Padre Kolbe, Charlotte Delbo, Primo Levi, mai domi di fronte all’altrui violenza. Storie che ci spingono a discutere di memoria e democrazia, e ad apprezzare quei valori costituzionali indispensabili per opporsi a qualunque forma di dittatura.

Il lieto fine della vicenda dei coniugi Ucelli non allevia la tragicità della memoria della detenzione in San Vittore di tutti quei prigionieri torturati e deportati senza ritorno, o fucilati per rappresaglia, come in occasione della strage di piazzale Loreto il 10 agosto del 1944.

Milano 1944 si propone come forma di memoria civile che ancora oggi può insegnarci, una volta di più, valori vitali che non possono essere lasciati nell’oblio, che non devono diventare ricordi che sfumeranno quando gli ultimi testimoni diretti non potranno più raccontare”.

IVAN VILELA E JOÃO SILVEIRA : sonorità brasiliane a Teatro Dal Verme

2012-05-14T21:49:00.000+02:00

Il 16 maggio, la sala Piccola del Teatro dal Verme di Milano dedica una serata alle sonorità brasiliane con il duo formato da Ivan Vilela e João Silveira. Il concerto presenta composizioni originali di Ivan Vilela arrangiate per duo di viola brasileira– una particolare chitarra brasiliana a dieci corde d'acciaio – e flauti, che mescolano espressioni di cultura popolare brasiliana e musica classica. Oltre ad eseguire sue canzoni (Paisagens; Armorial; Sertões; Valsa para viver um grande amor; Ar, água, fogo e terra) Vilela, in collaborazione con il flautista João Silveira, eseguirà brani di Villa-lobos e Nelson Ayres.

Ingresso libero fino a esaurimento posti disponibili

Per Info: Teatro Dal Verme

Via San Giovanni sul muro, 2 – 20121 Milano

tel. 02/87.905

Diventata da subito una delle produzioni più amate, torna a Teatro Libero dal 17 al 28 maggio, il Don Chisciotte di Corrado d'Elia.

2012-05-13T21:12:00.002+02:00

In un tempo come il nostro, così pragmatico, spesso così poco poetico e privo di slanci e ideali, parlare di Don Chisciotte vuol dire forse avere il coraggio e il desiderio di prendersi tutto il tempo che occorre per .... perdersi.

Perdersi... proprio come Don Chisciotte e Sancho Panza..

Perdersi... nelle pagine di Cervantes, nelle avventure da lui narrate, ma anche nelle nostre pagine interiori dove troviamo nascosto ciò che veramente ci piace, tra musiche e poesie, in una sequenza di gesti semplici o in un immagine.

Perdersi.... Senza tempo...

Senza nessuna ragione ...

Perdersi ... forse solo per ritrovarsi.

Questo spettacolo vuol essere una dedica a tutti i grandi sognatori.

A tutti gli illusi, a quelli che parlano al vento.

Ai pazzi per amore, ai visionari, a coloro che darebbero la vita per realizzare un sogno.

Ai reietti, ai respinti, agli esclusi. Ai folli veri o presunti.

Agli uomini di cuore, a coloro che si ostinano a credere nel sentimento puro.

A tutti quelli che ancora si commuovono.

Un omaggio ai grandi slanci, alle idee e ai sogni.

A chi non si arrende mai, a chi viene deriso e giudicato.

Ai poeti del quotidiano.

Ai "vincibili" dunque, e anche agli sconfitti che sono pronti a risorgere e a combattere di nuovo.

Agli eroi dimenticati e ai vagabondi.

A chi dopo aver combattuto e perso per i propri ideali, ancora si sente invincibile.

A chi non ha paura di dire quello che pensa

A chi ha fatto il giro del mondo e a chi un giorno lo farà.

A chi non vuol distinguere tra realtà e finzione.

A tutti i cavalieri erranti.

In qualche modo, forse è giusto e ci sta bene .... a tutti i teatranti.

Dal 17 al 28 maggio 2012

Compagnia Teatri Possibili

TEATRO LIBERO

via Savona, Milano

DON CHISCIOTTE

progetto e regia di Corrado d'Elia

da Miguel de Cervantes

con Corrado d'Elia

“SYMPATHY FOR ROLLING STONES” 50 ANNI DI ROCK AND ROLL CON IL CONCERTO DEI DONKEYS FOREVER

2012-05-09T22:29:00.001+02:00

Sono passati 50 anni dal lontano 1962, anno di debutto della band in uno dei templi del

rock: il Marquee di Londra; e fin da subito è stata affibbiata ai Rolling Stones l'etichetta di

"più grande rock and roll band del mondo". Fortunatamente, essi sono stati in grado di

confermarla a più riprese. Già nel 1969, un anno cruciale nella storia della musica,

sfoggiavano l'aura e l'identità di miglior gruppo dal vivo. La loro trionfale tournée negli

Stati Uniti in quello stesso anno scatenò un'ondata che li proiettò oltre gli anni Ottanta. Per

decenni hanno passato la maggior parte del tempo a esibirsi in tutto il mondo,

rafforzando la loro posizione nell'empireo musicale. E non va certamente dimenticato il

catalogo degli album e delle incisioni in studio: "Beggars Banquet", "Aftermath", "Exile On

Main Street" e "Some Girls" sono solo alcuni esempi di un lavoro instancabile, ciascuno dei

quali è una realizzazione che vale una carriera discografica. Il fatto che ognuno di questi

brani ha segnato un passaggio significativo nell'arco di una carriera cinquantennale

attesta ulteriormente la grandezza della band. In occasione del loro 50 ° anniversario,

Rolling Stones Italia e la compagnia scheriANIMAndelli hanno deciso di rendergli omaggio

con una serata di puro Rock, con le canzoni eseguite dal vivo dai “donkeys forever”,

band capace di restituire la forza elettrizzante degli Stones. I Donkeys hanno avuto l’onore

di aprire i concerti di grandi musicisti che da 25 anni suonano live con gli Stones. Artisti del

calibro di Darryl Jones, Bernard Fowler, Tim Ries, Michael Davis. A loro si affiancherà Paolo

Scheriani che racconterà momenti della vita artistica e privata del gruppo attraverso

aneddoti e curiosità. Un viaggio musicale per creare un arazzo sonoro e trasportare gli

spettatori nel mondo dei Rolling Stones”, rivivere l’epopea della band che con il suo

rock’n’roll ruvido e stradaiolo, tra trionfi, tragedie e resurrezioni, ha incarnato il modus

vivendi , la frenesia e gli eccessi del rock.

TEATROalleCOLONNE/compagnia scheriANIMAndelli
SABATO 12 MAGGIO 2012 ore 20.45

The Italian Factory apre la rassegna al lavoro! all'Elfo

2012-04-30T21:16:00.000+02:00

Dal 2 al 27 maggio nella sala Bausch dell'Elfo Puccini vanno in scena quattro spettacoli dedicati al tema del lavoro, visto con gli occhi delle nuove generazioni. Questa piccola rassegna è intitolata al lavoro!

Primo appuntamento con The Italian Factory (dal 2 al 6 maggio): un gruppo di ex allievi della Scuola Paolo Grassi ha intervistato gli operai della Mangiarotti Nuclear, fabbrica milanese a rischio di chiusura, e ha costruito uno spettacolo che non dimentica la cronaca ma lascia molto spazio all'invezione drammaturgica.

Tre metalmeccanici e un camionista innamorato, a due giorni da Ferragosto, combattono per non essere ridotti a esuberi. Sei mesi di presidio all'interno dello stabilimento di Viale Zara 341. Milano. Loro hanno il knowhow. Loro vogliono lavorare. Dicono che è un diritto. Discussioni, trattative, speranza e disillusione. I turni di guardia. Scritte sulle lenzuola, sul tavolo, sul tendone. Caffè e sigaretta, biliardino, scopa d'assi. Provate a leggere lo Statuto dei Lavoratori, vi verrà da ridere. Il 75% di quegli articoli risultano oggi inapplicabili, perché i posti dove dovrebbero essere applicati non esistono più. Non li trovate proprio, neanche a cercare negli angoli bui. Ispirato da uno storia degli operai della Mangiarotti Nuclear, questo spettacolo appartiene a loro.

PanoraMi in bottiglia: Blanc de Blancs Mumm

2012-04-30T21:03:00.000+02:00

di Luigi Gorla

Continuano i nostri assaggi e questa volta ci diamo alle bollicine. E che bollicine!!!! Parliamo di un produttore di quelli che non si dimenticano facilmente. Mi riferisco a G.H.MUMM, marchio di spicco nella galassia Pernod-Ricard (www.pernod-ricard.com) e in particolare ad una cuveé decisamente superlativa, il Blanc de Blancs. Accompagnati nella degustazione da Marco Cenedese, Brand Ambassador di Pernod-Ricard, ho assistito all’apertura della bottiglia con il classico rito del sabrage, nel calice si presenta con una bella spuma ed un perlage finissimo. Al naso è un tripudio floreale mentre in bocca è pieno ma equilibrato ed elegante, mineralità perfetta e chiusura asciutta con sentore di una leggera tostatura. Il vitigno è 100% chardonnay che viene coltivato sulle marne gessose a Cramant; viene prodotto solo negli anni migliori a discrezione dello chef de cave che ne decreta l’uscita o meno del millesimo. Anche la bottiglia ha forme particolari e seducenti e spicca subito la singolare etichetta dall’angolo piegato, che ricorda l’antico dettame dell’epoca del biglietto da visita piegato all’angolo che accompagnava ogni singola bottiglia. Bevetelo in compagnia perché ognuno dei vostri amici troverà in questo champagne una ragione in più per provarlo nuovamente. Ultima annotazione è riservata al prezzo che, va da sé, è commisurato alla qualità. Non si spendono meno di 80€ ma , credetemi, se volete togliervi una soddisfazione che vi rimarrà impressa nelle narici e stampata indelebile nel palato, questa è l’occasione. Alla prossima

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Squarespace 50/500 - Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea

2012-04-30T20:50:00.000+02:00

Il 3 maggio 2012 inaugura SQUARESPACE 50/500™, mostra internazionale d’arte contemporanea ospitata

presso la Sala Europa all’interno dello Spazio Museale Galleria Sabrina Falzone di Milano. L’esposizione,

a cura di Giorgia Loda, nasce con l’obiettivo di avvicinare il pubblico agli artisti e alle loro creazioni

proponendo opere di dimensioni e prezzi contenuti. L’idea è quella di promuovere un nuovo approccio

culturale creando un luogo di incontro per gli appassionati d’arte, ma anche un momento di confronto per gli

artisti, all’insegna di una reciproco e proficuo dialogo. SQUARESPACE 50/500™, vuole essere un invito

all’arte, uno stimolo per gli artisti a esprimere la propria creatività attraverso il puro piacere istintivo ed

emozionale, senza il filtro della critica, delle mode, dei percorsi obbligati e dei suggerimenti del mercato.

Con questo progetto si intende avvicinare il pubblico alle gallerie d’arte dando a tutti la possibilità di

diventare collezionisti, di entusiasmarsi per un artista e seguirne il percorso. Agli artisti in mostra è richiesto

di esprimersi attraverso la realizzazione di opere di uguale formato, tutte rigorosamente di cm 50 x 50. Per

rispondere all’esigenza di creare un circuito di arte accessibile, ogni singolo lavoro verrà proposto al

pubblico a un prezzo che non supererà i 500,00 Euro. In un periodo in cui l’arte si trova in continuo

equilibrio tra moda e business, tra cultura del quotidiano e consumo SQUARESPACE 50/500™, si propone

come un evento in cui la galleria d’arte si avvicina al pubblico al fine di invogliare i visitatori al

collezionismo. L’esposizione, a tema libero, conferisce particolare risalto alle tecniche pittoriche e plastiche

che partono dal figurativo fino all’arte astratta, informale e concettuale. La mostra si identifica come un

nuovo progetto che collega lo spazio espositivo e la realtà commerciale con l’arte e la

comunicazione al fine di eliminare qualsiasi timore o barriera verso l’arte e il suo mondo. SQUARESPACE

50/500™ vuole abbattere i pregiudizi che relegano le gallerie d’arte ad ambienti circoscritti ed esclusivi

creando una mediazione tra artista, gallerista e pubblico. La mostra vedrà la partecipazione di artisti di alto

profilo che ben rappresentano l’identità del progetto a cura di Giorgia Loda, curatrice milanese che da diversi

anni pone al centro del proprio lavoro la promozione di giovani artisti emergenti e la divulgazione dell’arte

contemporanea, anche in luoghi non convenzionali

Notre Dame de Paris torna a Milano

2012-04-22T21:21:00.000+02:00

Sono passati esattamente dieci anni dal debutto della versione italiana di Notre Dame de Paris, l’opera musicale moderna che con la sua formula innovativa ha svecchiato la scena teatrale e musicale italiana, battendo ogni record e diventando, dopo solo dieci anni, un grande classico.

Per festeggiare questo straordinario evento si è dato il via a un nuovo tour che ha debuttato l’11 maggio 2011 nel prestigioso Teatro Regio di Parma, riscuotendo poi un successo trionfale in tutta Italia. Oltre 200.000 spettatori hanno applaudito le 78 rappresentazioni effettuate nelle dodici città finora visitate.

Nel 2012 si riparte con la stessa energia e lo stesso entusiasmo, per raggiungere ogni angolo d’Italia. Roma, Livorno, Perugia, Bologna, Torino sono solo alcune delle città che potranno applaudire ancora una volta Notre Dame de Paris.

Applaudito da 3.250.000 spettatori in dieci anni, record assoluto nella storia del teatro in Italia, Notre Dame de Paris ha girato l’intero Paese, da Nord a Sud, toccando 40 città, da Agrigento a Bolzano, da Brindisi a Torino, e l’opera dei record tornerà a Milano per la settima volta, con otto appuntamenti imperdibili in programma presso il Teatro degli Arcimboldi dal 24 al 29 aprile 2012, che la ospiterà per la terza volta.

Un omaggio degli artisti di Colorado al Teatro Smeraldo

2012-04-22T21:13:00.001+02:00

Area C…olorado è il nuovo spettacolo ideato dai comici di Colorado per l’affezionato pubblico milanese. Il cast si esibirà in una carrellata di sketch irriverenti interagendo con il pubblico e animando il palco del Teatro Smeraldo per più di due ore.

Angelo Pintus, I Turbolenti, Didi Mazzilli, Erbert Cioffi alias Chef Olivier, Andrea Viganò alias Pistillo si alterneranno in scena guidati dalla conduzione canzonatoria di Andrea Pucci, arguto mattatore della serata.

L’idea è nata prendendo spunto dalla trasmissione Colorado. Considerato il successo dei comici e del programma stesso, gli artisti hanno scelto di andare in scena al Teatro Smeraldo per quest’unica data dello show. Un omaggio al Teatro dei milanesi che ha fatto la storia della città e che, purtroppo, è prossimo alla chiusura.

TEATRO SMERALDO

lunedì 23 aprile 2012

ore 20.45

Accordino e Menabò Performing stuff per Vogliamo Vivere!

2012-04-22T21:04:00.000+02:00

Dal 26 al 29 aprile presso Areapergolesi di Milano è in scena il prossimo appuntamento della rassegna d'Art-e-Teatro VOGLIAMO VIVERE! Punto di Fusione, promossa dall'Associzione PianoinBilico con il contributo di Fondazione Cariplo e il patrocinio del Comune di Milano, volta a esplorare le alchimie possibili tra Teatro e altre arti per creare dei veri e propri spettacoli in fusione.

Corrado Accordino dirige e interpreta il suo spettacolo storico, L'Idiota, libero adattamento dell'omonimo romanzo di Dostoevskij.

Dell’intricatissima sequenza di avvenimenti narrati nel libro, Accordino sceglie di raccontare la preistoria del romanzo: la storia di Marie, una ragazza tubercolotica che viene sedotta da un commesso viaggiatore e perseguitata dalla malvagità della gente del villaggio.

In sintonia con lo spirito della rassegna, lo spettacolo si arricchisce della partecipazione del duo di danzatori Menabò Performing Stuff che interpreterà alcuni pezzi coreografati ad hoc per lo spettacolo.

Associazione PianoinBIlico

all’interno di

VOGLIAMO VIVERE! Punto di Fusione

Rassegna d’Art-e-teatro ospite di MaisonFou per la stagione IL CONTAGIO 2011-2012 ad Areapergolesi

presenta

L’Idiota di e con Corrado Accordino + danza Menabò Performing stuff

26-29 aprile 2012 | Areapergolesi | Milano

SKIANTOS L'ADDIO!!!! FREAK ANTONI LASCIA LA BAND

2012-04-15T22:03:00.000+02:00

Dopo 35 anni di storica attivita' arriva anche per gli Skiantos il momento di un pesante divorzio. Roberto Antoni, in arte Freak Antoni scrive la parola fine alla lunga carriera come frontman della band bolognese. Una separazione che non nasconde motivazioni legate a dissidi o contrasti ma e' piuttosto una fiammata della rinnovata linfa artistica che ha spinto in questi mesi l'artista a intraprendere un nuovo e maturo progetto solista. Da qualche tempo gli Skiantos non calcano piu' le scene nazionali come negli anni passati, uno "slow" commerciale che non coincide con l'esigenza comunicativa ed il grande entusiasmo creativo del vulcanico Freak Antoni.

L'artista fa sapere attraverso un comunicato che "Vista la cronica mancanza di promozione dei Dischi, dei Concerti Skiantos e di tutto il lavoro svolto sul genere 'Demenziale', dopo 36 anni di militanza nella musica alternativa, ho deciso che dal primo giugno 2012 dedichera' le mie energie creative a nuove idee e collaborazioni artistico-musicali, collaborando con musicisti d'esperienza e di provate capacita' tecniche, riuniti nella Freak Antoni Band (formata dalla pianista-compositrice Alessandra Mostacci, Max Cottafavi alla chitarra elettrica, Elisa Minari al basso e Roberto "Granito" Morsiani alla batteria) e in un duo con la pianista Mostacci, quest'ultimo mio progetto ha terminato recentemente le registrazioni di un nuovo disco composto da 2 singoli: il primo con J Ax ed il secondo con Luca Carboni (uscita prevista entro la fine di maggio) con un disco completo in stampa per la fine dell'estate 2012 (produzione di Fabrizio Federighi e Paolo Dossena), un nuovo cammino artistico senza nulla rinnegare delle passate esperienze, importanti e formative, sempre proponendo ironia, sarcasmo e comicita' secondo nuovi stili e poetiche".

Volge al termine dunque una pagina importante della musica italiana, la pagina che ha fatto strada ad un genere e a numerosi artisti contemporanei ma che come vuole la tradizione ne scopre una nuova completamente da riscrivere, a breve verranno comunicate le ultime date Skiantos.

Al Triennale Design Museum va in scena la grafica italiana

2012-04-15T21:54:00.000+02:00

di Francesca Misiano

È stato un lavoro lungo e complesso. Ha richiesto energie e competenze. È l’allestimento che il Triennale Design Museum si è proposto di realizzare per proseguire il percorso iniziato nel 2007: mettere in scena un museo del design che, nell’originale forma narrativa e in continua trasformazione, possa valorizzare la creatività italiana, esprimendone al meglio la poliedricità e tutte le sue sfumature.

Questa quinta edizione – forse ancor più delle precedenti – rappresenta una sfida davvero importante, perché si propone di ricostruire la storia del design attraverso la grafica, la comunicazione visiva. Raccontare il design in assenza di tridimensionalità, senza gli oggetti – come ha sottolineato Silvana Annicchiarico, Direttore del Museo – è un’impresa davvero ardita non solo per i curatori, ma anche per i visitatori, ai quali si richiede un nuovo slancio interpretativo e di comprensione della scelta.

In effetti, la grafica – nella sua apparentemente semplice forma bidimensionale – ci accompagna ogni giorno in tutte le attività quotidiane e ha contribuito alla trasformazione della società italiana nel corso del Novecento. È proprio questo ruolo attivo nella storia economica, politica e socio-culturale, oltre che in quella artistico-creativa, che i curatori (Camuffo, Piazza e Vinti) hanno voluto proporre al pubblico del museo.

Sono esposti quindi marchi, caratteri tipografici, libri, periodici, opuscoli, manuali d’istruzione, ma anche progetti di segnaletica per lo spazio urbano, manifesti, etichette, imballaggi, video: una vasta gamma di materiali che mettono in evidenza, già al primo sguardo, l’importanza del lavoro dei graphic designer. Prodotti “fragili”, che vivono nella dimensione effimera del tempo, ma riescono anche ad esprimere il valore profondo delle trasformazioni del nostro Paese e dei passaggi fondamentali della sua storia.

L’allestimento di Fabio Novembre completa il progetto espositivo: dalle prime pagine bianche di un libro che ci accoglie all’ingresso del museo e dona la terza dimensione al graphic design, si arriva poi alla storia raccontata e colorata con la luce dell’arcobaleno che accompagna i visitatori alla scoperta dei contenuti di tutte le sezioni. Nove sezioni che si articolano in un percorso dalla struttura rigida e fantasiosa del labirinto: perdendosi, ciascuno potrà trovare il proprio filo di Arianna per comprendere che la grafica italiana ha una storia tutta da scoprire nelle sue innumerevoli manifestazioni.

Triennale Design Museum 5: Grafica Italiana apre sabato 14 aprile, non solo per il pubblico di settore, ma anche per quello meno specializzato che abbia voglia di mettersi in gioco per incontrare questa disciplina che tanto ha influenzato la nostra società e la nostra cultura.

Triennale Design Museum (14 aprile 2012 – 24 febbraio 2013)

Viale Alemagna, 6 Milano.

La celebre sit-com statunitense degli anni '80 "Tre cuori in affitto" sul palco del Teatro Nuovo

2012-04-12T21:06:00.000+02:00

Un nuovo e inedito adattamento teatrale della celebre sit-com statunitense degli anni '80 "Tre cuori in affitto", la situation comedy che ha intrattenuto molte famiglie, oggi viene adattata per il palcoscenico da Claudio Insegno e diventa una commedia musicale grazie ai brani di Giovanni Maria Lori.

Il protagonista maschile, interpretato da Paolo Ruffini, attore cinematografico ("Natale a New York", "Un'estate ai Caraibi", "La prima cosa bella", "Maschi contro femmine", "C'è chi dice no") e conduttore di Colorado su Italia 1, è uno spiantato con velleità da playboy che divide un appartamento in affitto con due belle ragazze, interpretate da Justine Mattera, showgirl e attrice (nei musical "Victor Victoria" e "Cantando sotto la pioggia", con Tato Russo in "Troppi santi in Paradiso", nel film di Abel Ferrara "Go go Tales") e Arianna, cantante e attrice teatrale (terza a Sanremo Giovani nel '98, canta per il Papa al Giubileo, showgirl nell'edizione del 2007 de "La Corrida", Fata Turchina nel musical "Pinocchio" con Manuel Frattini, protagonista di "La bella e la bestia").

In un'infinita serie di equivoci, gag esilaranti e situazioni paradossali si snoda questa bizzarra e improbabile convivenza. Una commedia rocambolesca che alterna situazioni comiche forsennate, momenti romantici e splendide canzoni. La prima commedia dove i protagonisti sono anche tra il pubblico: gli spettatori saranno interattivamente coinvolti nello spettacolo per un divertimento sfrenato in 3D.

Dal 17 al 29 aprile 2012

Teatro Nuovo

con

PAOLO RUFFINI

JUSTINE MATTERA ARIANNA

Testi di Eduardo Tartaglia

Musiche di Giovanni Maria Lori

Regia di Claudio Insegno

Il Sogno di Ipazia. A Teatro Libero ritorna uno spettacolo cult

2012-04-12T21:00:00.000+02:00

Francesca Bianco torna a Teatro Libero con uno spettacolo che racconta la grandezza di Ipazia, la prima matematica della storia, e la sua tragica fine

La narrazione prende inizio dall'ultimo giorno di Ipazia. Dal suo risveglio al mattino, seguito dall'uscita di casa per recarsi alla sua scuola, sino all'aggressione e alla morte.

La narrazione è intervallata dal ricordo di una delle imprese “disperate” tentate dalla protagonista: salvare la Biblioteca di Alessandria, simbolo della sua intera vita. A questo ricordo si alterna la voce sempre più veemente, e progressivamente più violenta, dell'autorità politica e religiosa.

Dopo essere stata cancellata dalla storia per 1600 anni, la figura di Ipazia è tornata prepotentemente alla ribalta e la sua vita e la sua tragica fine ci lasciano un messaggio di così grande attualità e modernità da trasformarla in vero esempio e simbolo per i tempi a venire.

Dal 17 al 22 aprile 2012

IL SOGNO DI IPAZIA
di Massimo Vincenzi
regia di Carlo Emilio Lerici
con Francesca Bianco

Teatro Libero, Via Savona - Milano

John Peter Sloan in I am not a Penguin. Un tipico stand-up comedy per raccontare il viaggio di un inglese DOC alla scoperta dei pregi e dei difetti di un’Italia che lo ha accolto a braccia aperte.

2012-04-10T19:04:00.000+02:00

Mentre i precedenti spettacoli (Culture Shock, Full Moon, Instant English) prendevano di mira le differenze culturali tra Inghilterra e Italia, I am not a penguin sviluppa una visione più ampia e più complessa, in cui il racconto di un percorso biografico apre continuamente a digressioni, paradossi, esempi e dimostrazioni che divertono attraverso lo spiazzamento, l’ironia e l’adattamento di alcuni grandi canoni della comicità anglosassone al gusto di un pubblico italiano.

Si può ridere di tutto, anzi, si può ridere ancor di più di un’infanzia povera e con una famiglia dimezzata, della rissa al pub come inevitabile istituzione sociale, della pesante crisi del periodo Tatcheriano, come potrebbe raccontarla un Ken Loach prestato al cabaret. E poi la scoperta dell’Italia e la revisione, sempre all’insegna dell’ironia, di tutte le proprie convenzioni: le donne, il linguaggio, i pregiudizi e l’energia di quel popolo che lo ha adottato, evidenziandone i pregi e i difetti che a volte sfuggono persino a chi vi è nato.

I am not a penguin è un viaggio lungo una vita, disseminato di riflessioni, battute, aneddoti e domande, per scoprire la Birmingham che è dentro di noi e quel pezzo d’Italia che avevamo forse dimenticato.

TEATRO SMERALDO

giovedì 12 aprile 2012

ore 20.45

Marangoni Spettacolo

presenta

John Peter Sloan

I am not a Penguin

Corrado Tedeschi porta Le Relazioni Pericolose sul palco dello Smeraldo. Solo per una sera

2012-04-10T18:58:00.000+02:00

Tratto dal romanzo di Choderlos de Laclos e dall’omonimo film di Stephen Frears (vincitore di tre premi Oscar), “Le Relazioni Pericolose” è la storia di un libertino a metà fra il collezionismo rude e senza scrupoli di Don Giovanni e la poesia erotica del sessismo di Casanova.

Ambientato nella Francia pre-rivoluzionaria fra la miseria deprimente di un popolo esausto e l’indolenza dei vizi della nobiltà, il plot è un intreccio perfetto e a tratti morboso di tradimenti, passioni, sfide e memorabili notti d’amore dove ognuno ha un proprio ruolo ed una vita da giocarsi, a testa o croce, fra le luci e le ombre di una calda alcova.

Sbaglierebbe dunque chi andasse a cercare in quest’opera particolari significati reconditi, messaggi sociali o non ben definiti moniti morali: “Le Relazioni Pericolose” altro non è che un grande spettacolo di musica e parole, danza e duelli, sotto l’egida erotica della bellezza che commuove.

TEATRO SMERALDO

The BigOne productions

presentano

13 aprile 2012

ore 20.45

Le Relazioni Pericolose

dall’omonimo romanzo di Choderlos de Laclos

Corrado Tedeschi

nel ruolo di Visconte Sébastien di Valmont

Lorenza Mario

nel ruolo di Madame Marie de Tourvel

Anna Vinci

nel ruolo di Marchesa Isabelle de Merteuil

Adattamento e Regia Giovanni De Feudis

La MERAVIGLIA della compagnia di acrobati volanti SONICS in scena al TEATRO NUOVO

2012-04-06T20:36:00.000+02:00

Martedì 10 Aprile la compagnia di acrobati volanti Sonics approda al Teatro Nuovo di Milano, dove fino al 15 Aprile sarà in scena con MERAVIGLIA, spettacolo che da Gennaio ha già registrato successi e sold out nei teatri di Trento, Padova, Bari, Firenze e Napoli.

La città di Milano ha già incontrato i SONICS in occasione della Chiusura del Carnevale Ambrosiano nel 2008 e nel 2009 e per l’Inaugurazione della Nuova Sede della Regione Lombardia nel 2010.

Ora tocca al Teatro Nuovo ospitare la compagnia di acrobati volanti: performance aeree mozzafiato, macchine sceniche imponenti e tutta la magia del nouveau cirque raccontano la storia di come ognuno di noi si affidi spesso a pozioni magiche o a falsi santi per affrontare il quotidiano dimenticando che l’unico vero “elisir” della vita risiede dentro noi stessi, dentro le nostre emozioni che vengono dallo stupore per le cose semplici

“...se solo imparassimo a scollegarci dalla realtà...”

ognuno di noi avrebbe dentro di sé il suo pianeta Meraviglia, il luogo in cui contenere l'emozione non convenzionale, il luogo in cui rifugiarsi e a cui rifarsi quando quello che ci sta intorno sbiadisce i contorni dell’essere umano …

Adrenalina e stupore sono gli ingredienti di questo spettacolo che non disdegna riflessioni ambientali e che strizza l’occhio alla condivisione tra popoli, una favola moderna e senza presunzione se non quella di trasportare lo spettatore in spazi surreali e indefiniti della fantasia umana, luoghi animati da animali anomali in cui un fiore proveniente da un altro pianeta lotta contro lo smog provocato dall’uomo o dove una carezza si trasforma in una straordinaria storia d’amore sospesa per aria.

“Meraviglia” è una delle grandi performance a cui ha dato vita la creatività visionaria ed onirica di Alessandro Pietrolini, fondatore insieme ad Ileana Prudente, dei Sonics, una compagnia di acrobati tutta italiana protagonista di eventi magici e di grande effetto.

Nel loro curriculum spettacoli e performance aeree presentate nelle più belle città e località italiane, europee e del mondo, da Miami a Mumbai, da Frankfurt a Dubai passando per Patrasso, Beirut e Kiev.

Dal 10 al 15 aprile 2012

Teatro Nuovo - Milano

La compagnia di acrobati volanti SONICS

MERAVIGLIA

Creato e diretto da Alessandro Pietrolini

Produzione e distribuzione Fanzia Verlicchi per Equipe Eventi sas / Sonics srl

Coreografie aeree Ileana Prudente

Costumi Ileana Prudente

Disegno luci Niki Casalboni e Alessandro Pietrolini

Alessandro Roma, Il sole mi costrinse ad abbandonare il giardino

2012-04-06T20:30:00.000+02:00

Brand New Gallery è lieta di presentare Il sole mi costrinse ad abbandonare il giardino, mostra personale di Alessandro Roma, primo artista italiano ospitato ad esporre nell'intero spazio della galleria.
Il giardino è un luogo magico, di concezione antichissima, che porta con sé una metamorfosi perenne nella costruzione e nel significato, in cui l'uomo crea un punto d'incontro e di perfetta armonia con la natura. Ciò che resta inalterata nel tempo è la visione paradisiaca di questo luogo incantato e fertile, Eden cercato e ricreato dall'uomo sulla terra (basti pensare che gli antichi Persiani chiamavano il giardino pairi-daeza). A differenza di un paesaggio che si apre a chi lo osserva, il giardino per essere scoperto deve essere attraversato, esplorato, scrutato a fondo, in quanto è celato nel suo recinto che ne determina e custodisce la forma. Questo genere di approccio è la chiave per comprendere le opere di Alessandro Roma ospitate presso lo spazio milanese, che suggeriscono allo spettatore una catarsi e una predisposizione mentale attraverso cui calarsi nelle forme che si intersecano, in un collage di ricordi e nelle suggestioni che prendono vita sulla superficie scultorea e pittorica. Il tema del giardino è preso in considerazione solo idealmente e non in modo documentaristico, allo stesso modo in cui Paul Klee per lunghi anni ha affrontato nella sua pittura l'archetipo del giardino, pur senza mai descriverlo nella sua forma realistica, o come Monet, che addirittura giunse a realizzarne uno vero e proprio alle porte di Parigi che divenne il principale soggetto del suo studio.
Alessandro Roma nel suo lavoro restituisce la duplice forma del paesaggio e del giardino, completezza e frammento, di uno spazio definito che custodisce al suo interno elementi di richiamo che non sono però di immediata assimilazione. La pittura vive in equilibrio tra figurazione ed astrazione, la scultura restituisce al contempo forme antropomorfe e la memoria di contenitori atavici di elementi naturali, mentre i collages si configurano come bozzetti che tracciano visioni surreali.
La mostra si compone di un nucleo di grandi quadri che, insieme alle sculture ed ai collages, costituiscono un percorso onirico negli spazi della galleria. Le opere pittoriche evocano luoghi ad un primo sguardo indefiniti, ma, se scrutate attentamente, permettono di scorgere alberi, sentieri e accenni di figure: attraverso il disegno, la pittura ed il collage si prende la distanza da una rappresentazione centripeta e si dà libero spazio a diverse aperture mentali e prospettiche, ottenute attraverso la moltiplicazione dei punti di fuga, mentre l'impiego simultaneo di diverse tecniche artistiche consente di creare interessanti sollecitazioni visive. Le opere plastiche, realizzate in terracotta e dipinte con pigmenti naturali, richiamano gli elementi scultorei di antichi giardini, ruderi, monumenti e ninfei, e si sviluppano nella forma del vaso, non solo a livello suggestivo, ma svolgendone talvolta la stessa funzione: infatti le sculture vigilano sulle piante in esse contenute, arbusti identificati nell'antichità come panacee curative o ritenuti provvisti di poteri magici. Una serie di piccoli collages distinti e delimitati dalle cornici cromaticamente dissimili fanno da supporto alle sculture, in quanto fungono da studi e bozzetti preparatori, attraverso immagini surreali liriche e suggestive che rimandano all'opera attraverso il segno, la materia ed il colore della forma scultorea.

PanoraMi in bottiglia: Amarone della Valpolicella di Fasoli Gino

2012-04-05T21:59:00.001+02:00

di Luigi Gorla

Bella scoperta quella che ho fatto qualche giorno fa in un’enoteca del centro di Milano. Presentava alcuni vini dell’azienda di famiglia (www.fasoligino.com) , Matteo Fasoli, giovane e intraprendente rampollo di una dinastia che da quasi un secolo produce Soave classico, Amarone, Recioto e Merlot. 500.000 bottiglie tutte derivati da agricoltura biologica su terreni della bassa val d’illasi nel veronese, ne fanno una realtà piccola ma estremamente dinamica. Cominciamo dall’Amarone della Valpolicella classico “Alteo” che i nostri producono da soli 13 anni ma che li ha già portati ad essere ben considerati nella ristretta cerchia dei produttori di questo particolare e caratteristico vino. Nasce dall’unione di uvaggi Corvina e Rondinella nella percentuale di 70-30. dopo la vendemmia le uve rimangono ad appassire per 5-6 mesi prima della pigiatura e dopo la prima fermentazione vengono lasciate per tre anni in barriques di rovere francese e quindi imbottigliate dove si affinano ancora prima di essere messe in commercio. Ho assaggiato l’annata 2006. bellissimo il colore; naso intenso con netta prevalenza di sottobosco e un accento balsamico fa da preludio ad un palato di grande finezza. Qui il balsamico si sprigiona e si mantiene lineare e sostenuto. Bel finale con un’ultima nota quasi dolciastra. Insomma vino ben prodotto che non potrà che migliorare con qualche anno di affinamento nelle vostre cantine. Testato anche una bella versione di Ripasso della Valpolicella, interessante intreccio tra frutti e note tostate che ne fa un eccellente vino per tutti i giorni ad un prezzo accessibile.

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Dal 10 al 22 all'Elfo va in scena Karamazov di César Brie

2012-04-05T21:46:00.000+02:00

Artista migrante e apolide, molto amato dal pubblico a cui sa regalare momenti di intensa poesia, César Brie propone all'Elfo Puccini un nuovo affresco dal respiro corale, anche in questa occasione con la complicità produttiva di Emilia Romagna Teatro Fondazione.

Dopo l’Odissea colorata e multietnica di due anni fa, la sua attenzione si è concentrata su un altro capolavoro della letteratura mondiale, I fratelli Karamazov di Dostoevskij. Con uno sguardo sempre attento alle tematiche sociali, con tutta la sua struggente sincerità, l’artista si è affiancato a questo grande romanzo per metterne in evidenza il lascito etico, morale e spirituale.

I fratelli Karamazov è l’ultimo romanzo di Dostoevskij. Morì solo qualche mese dopo averlo ultimato. È la summa dei temi cha hanno assillato lo scrittore per tutta la sua vita: la fede, la passione, il vizio, l’amore, la giustizia.

Nel romanzo sono i bambini i protagonisti occulti di riflessioni, ricordi e pentimenti, anche se presenze spesso mute e silenziose, inermi.

Vediamo l’infanzia dei tre fratelli, orfani, abbandonati, sballottati in case diverse.

Ivan, nel Grande Inquisitore argomenta il suo pensiero scettico e la sua critica alla fede cristiana con la sofferenza dei bambini.

Dimitrij, dopo il suo primo interrogatorio, è assalito nel sogno da questa domanda: “Perché piange il marmocchio?” E questa domanda gli da, per la prima volta in tanto tempo, sollievo e pace.

Teatro Elfo Puccini - Sala Shakespeare | 10 > 22 aprile

KARAMAZOV

liberamente tratto da I fratelli Karamazov di Fëdor Dovstojevski

con Cèsar Brie, Mia Fabbri, Daniele Cavone Felicioni, Gabriele Ciavarra, Clelia Cicero, Manuela De Meo, Giacomo Ferraù, Vincenzo Occhionero, Pietro Traldi, Adalgisa Vavassori

adattamento e regia César Brie
musiche originali Pablo Brie
scene Giancarlo Gentilucci
costumi Mia Fabbri
luci Paolo Pollo Rodighiero

pupazzi bambini Tiziano Fario

maestra di musica Paola Sabbatani

assistente alla regia Mia Fabbri
direttore tecnico Robert John Resteghini

elettricisti Vincenzo De Angelis, Sergio Taddei

sarta Giada Fornaciari

scene costruite nel laboratorio di D. ex M.

foto Gabriele Ciavarra, Ilaria Scarpa

“Pop Food” - Mostra personale di Ludmilla Radchenko

2012-04-05T21:39:00.001+02:00

Inaugurata martedì 10 aprile la mostra dedicata dalla Castelli Gallery a Ludmilla Radchenko, giovane artista poliedrica che recentemente ha riconosciuto nella pittura la forma artistica ideale per dare libero sfogo alla propria creatività ma anche e soprattutto per rappresentare la propria visione del mondo.

Il suo percorso, dai tratti pieni di vitalità, la conduce fino al Pop Realism, corrente artistica che si pone come naturale evoluzione della Pop Art; un passo obbligato per chi, come Ludmilla, concentra la propria attenzione sulle dinamiche della società contemporanea, sui suoi problemi e le sue contraddizioni intrinseche, tematiche che non possono più essere affrontate con la mera riproduzione seriale dei prodotti commerciali e con la raffigurazione dell'aspetto superficiale del consumismo occidentale.

Il Pop Realism si nutre di vita reale, intrisa di riflessioni, in un mondo in continuo cambiamento che ha bisogno di certezze e forse tenta di ritrovare se stesso rallentando lo sguardo sui dettagli, nonostante la frenesia della vita quotidiana.

Quella di Radchenko è un arte urlata, dai colori accesi, che analizza con spirito critico e ironico al tempo stesso icone, drammi, percorsi di vita, successi e speranze comuni. Visioni che poi si fondono tra loro, creando collage di vita fortemente destabilizzanti, giocati su contrasti visivi e metalinguistici che travolgono lo spettatore trasportandolo in un dinamico viaggio sensoriale fatto di spunti e considerazioni personali.

Animata da una lucida irrequietezza e da una vivace curiosità, l'artista impiega ogni mezzo per manifestare il proprio messaggio, dalla macchina fotografica alla grafica computerizzata, a materiali industriali come pellicole trasparenti su cui, in seguito, interviene con resine acriliche e colori stesi a pennello. Tradizione e modernità creano all'interno dei suoi dipinti un insolito connubio, foriero di dubbi esistenziali ma, sul piano esclusivamente visivo, armonioso e seducente.

“Pop Food” - Mostra personale di Ludmilla Radchenko

10 – 26 aprile 2012

a cura di Emanuela Rindi

INAUGURAZIONE: martedì 10 aprile, ore 19.00

Castelli Gallery

Via Cerano, 15 – 20144 MILANO

TERESA MANNINO & FRIENDS: LABORATORIO SE STASERA SONO QUI

2012-03-30T22:27:00.000+02:00

Teresa Mannino e un gruppo di comici bravissimi si cimentano in un laboratorio ad edizione limitata per provare nuove idee, nuove battute e nuovi personaggi. Non starete mica pensando che Teresa sta preparando un nuovo programma? Lo state pensando? Pensatelo pure se volete ma noi non vi abbiamo detto niente.

ven 6 e sab 7 aprile – ore 21.30

ZELIG CABARET

viale Monza 140 – 20127 MILANO