"Piano Bar - Hip Hop" porté par un trio, c'est le premier album de ce groupe grenoblois peu commun...à découvrir.

un Rap féminin, des paroles en anglais scandées sur des mélodies jouées par un ensemble Piano-batterie-beatboxer-sax-bass et aux influences aussi diverses que le classique, le swing ou le jazz

Le principe de la Ghost Movies Collector de Papa Coca :

Uniquement des films "ventage" dont on ne se souvient plus, dont on ne parle plus et qu'on ne voit plus.

Certains on fait parler d'eux à leur sortie, d'autres sont passés totalement inaperçus, quelques uns sont des chefs d'oeuvre méconnus, beaucoup sont des séries B et parfois considérés comme des nanars .

Mais tous dans leur genre, ont apporté quelque chose de nouveau,. même si depuis ils sont passés aux oubliettes.

l'idée est que vous fassiez des propositions de titre sur cette base afin de compléter la galerie de ma composition ci-dessous. Je ne manquerai pas de l'actualiser régulièrement à partir de vos suggestions.

Ne pas chercher une logique dans l'ordre de présentation des films qui suivent, il n'y en a aucune.

      1. L'une des premières réalisations d'Almodovar : post-franquiste, provocateur et délirant

      2. Descente aux enfers, avec la regrétée Claude Jade : Terrifiant !

      3. Un Antonioni méconnu avec la fabuleuse Eléonora Rossi Drago

      4. Une série noire désenchantée avec l'énigmatique Fanny Bastien

      5. Plongée glauque dans le milieu "cuir"

6. Une immersion chez les amish, l'adorable Kelly Mac Gillis à contre emploi

      7. Authentique chef d'oeuvre du réalisateur de "l'arbre aux sabots", avec l'excellent Rutger Hauer

    8. space-comédie dégentée de Carpenters

      9. L'amérique des loosers selon Houston et Stacy Keach

      10. Bijoux post-apocalyptique, Harry Belafont exceptionnel

      11. Bide commercial pour ce huit-clos original

      12. Rôle cultissime de Michelle Pfeiffer dans l'univers des piano-bars ringards 

13. Bizzarerie signée d'un jeune cinéaste allemand des années 80

      14. Le premier film érotico-politique...avec la sublime Stefana Sandrelli

      15. L'un des premiers films s'attaquant au traumatisme vietnamien, la bande son est exceptionnelle

     16. Inimitable ! n'en déplaise à Disney and Co

17. Le dernier et le plus méconnu chef d'oeuvre de l'immense David Lean

  18. Une vie de flic !

      19. titre culte de la SF écolo des années 70, avec l'inénarrable Jo Dern

20. Seul film du maître tourné et produit en France...avec une gache d'Antonin Artaud en poinsonneur d'étoiles !

  21. Le film avait fait du bruit à sa sortie, grand numéro de Khatleen Turner

      22. Mon Robert Enrico préféré, avec l'incomparable Johanna Shimkus au côté de 2 icones du cinéma français

      23. On my mind !...Attention chef d'oeuvre ! 

            24. Robin des bois...20 ans après

      25. Histoire d'une rencontre improbable, délicieuse Shirley Mac Laine 

      26. Un must ! outre Mac Queen, on notera la présence de Edward G. Robinson, Karl Malden, Tuesday Weld et Ann-Margret

      27. La suite très décriée du chef d'oeuvre de Kubrick. Elle gagne pourtant à être vu

        28. imposture burlesque sur fond de guerre en dentelles, une curiosité rythmée et servie par d'excellents acteurs

29. spleen, cruauté, trahison et marxisme au royaume des dandys

30. Une héroic fantasy poétique et dépouillée, modèle du genre, hélas peu reproduit

      31. Terry Gilliam avant Brazil

      32. Histoire d'encre, de chair et de sang : superbe film

      33. Comédie des moeurs comme seul le cinéma français sait les faire. Mention spéciale pour les seconds rôles : Philippe Léotard et Babeth Etienne, l'un disparu et l'autre disparue des écrans

      34. Rencontre fracassante entre Isabelle Adjani et la bande du Splendide

      35. Western enneigé filmé en couleur mais où tout est noir et blanc, une virtuosité visuelle

            36. Comment ne pas s'ennuyer en attendant mai 81

      37.Adaptation du roman de Conrad, O'Toole en officier de sa majesté à côté de ses pompes. Entre Corto Maltèse et la cannonière du Yang Tsé

      38. H.G Wells contre Jack l'Eventreur, une série B de SF au scénario original

      39. Des moutons aux pays des longues cornes, avec l'impayable Gleen Ford 

      40. Superbe Fritz Lang sur la résistance pragoise

      41. Dans le genre angoisse, ça le fait

      42. Passé inaperçu à sa sortie mais une oeuvre majeure de l'animtion française

      43. Devenu plus culte que l'original, avec l'incontournable Gene Wilder

      44. Chronique crépusculaire et nostalgique des temps chevaleresques

  45. Comme un parfum de Moby Dick, vaut surtout par le duo Taylor / Granger 

    46.  western atypique servi par des acteurs exceptionnels, pur chef d'oeuvre du genre

      47. Bien avant "Danse avec les loups"!

      48. sorte de "Witness" urbain dans l'amérique fatiguée de Lumet

      49. Comédie acide sur le monde de l'entreprise, une première pour l'époque

50. Une journée de la vie d'un grand quotidien de New York, un peu outrancier mais attachant

51. Réservé aux fans de Redford et du Baseball, déconseillé pour les autres

      52. Fanfan la Tulipe version J.Brel

      53. Road movie à la française avec un très grand Jean Rochefort

54. L'histoire mal connue du flibustier français Jean Lafitte

      55. Chef d'oeuvre du cinéma iranien avec la superbe Susan Taslimi

      56. Aldrich dirige Peter Falk, jouissif !

      57. film dégenté qui a lancé la belle Valérie Kaprisky (depuis mangée par les petits cochons)

      58. Une série B de qualité avec une jolie brochette d'acteurs

      59. "La Bataille de la falaise rouge" revisitée par John Woo : magistrale. Il faut voir la version intégrale de plus de 4h qui n'est pas sortie dans les salles françaises

      59. Une farce diabolique servie par un Gassman au sommet de son art

60. Du très grand art !

      61. Le seul de la galerie que je n'ai jamais vu. Introuvable, ce qui le rend d'autant plus culte

      62. Un Lumet passé injustement inapercu, Fonda savoureuse dans un rôle d'alcolo dépressive

      63. Mon Rohmer préféré

    64. Oublié et pourtant tellement d'actualité

      65. bide commercial injustifié pour cette très belle fresque qui a pour décor le quartier chicano d'East Los Angeles

      66. Vu qu'une fois quand j'étais gamin. Peut être que maintenant il m'aurait fait rire mais il a contribué à me faire aimer le genre

      67. "Ecrivain, il boit, ment, couche avec les femmes des autres, n'a plus écrit une ligne depuis des années...mais toutes les femmes qu'il rencontre tombent amoureuses de lui" 

68. Probablement Le Robin des Bois le moins connu mais mon préféré...et de loin. Uma Turman à l'aube de sa carrière, campe une excellente Marianne.

      69. Le plus beau documentaire animalier qu'il m'ait été donné de voir

      69. Il faut revoir les films de Cap et d'épée avec Gérard Barray, l'un des plus grands acteurs du genre avec Jean Marais et Stewart Granger

      70. Vaut le détour, ne serait-ce que pour le nom du personnage de Brasseur : "Petrus Machin". Par ailleurs, la petite Valandrey est super, comme d'hab

      71. Sans concession, comme toujours avec Aldrich. Le jeune Michael Caine débutait sa carrière

      72. Comment faire un peu d'animation en plein giscardisme. Le générique de fin est un must du genre

     73. L'histoire d'un précurseur à contrecourant d'une amérique réactionnaire, toute ressemblance avec le parcours du réalisateur est fortuite ! 

      74. L'enfer du devoir !

     75. Avant, pendant et après règlement de compte à OK.CORRAL

      76. Totalement kitsch mais techniquement très novateur 

77. Improbale rencontre sur fond de révolution

      78. L'envers du folklore, loin des stéréotypes sur le sujet !

     79. A la fois dépouillé et flamboyant, un très grand film !

      80. I will survive !

      81. Un Faulkner à la sauce Mark Twain

      82. Enfin un film sur la compétition la plus suréaliste du monde, seul Copolla et Matthew Modine pouvait oser faire un truc pareil !

      83. Le genre : Western Hallucinogène !

      84. Le seul Jerry Lewis que je peux voir avec plaisir

      85. J'ai du être le seul à rester dans la salle jusqu'à la fin mais j'assume

      86. Petite chronique des fins de mois difficiles...et plus encore

87. Une affiche à coucher dehors et pourtant....c'est très bon. Gros numéro de Jo Pesci et découverte de la petite  Marisa Tomei 

Le match culte de l'histoire du Hockey sur glace !

  Jeux Olympiques de Lake Placid :

contre toute attente l'équipe nationale des USA composés d'universitaires inconnus s'impose au terme d'un suspens haletant devant la dream team soviétique de l'époque et ses joueurs d'exception.

L'ambiance dans la patinoire est électrique et la victoire des USA dans cette période difficile pour la diplomatie américaine, à valeur de symbole et prend forcément une dimension politique. Quelques jours plus tard, les joueurs américains ravissent le titre olympique aux soviétiques qui le détenait depuis 1964.

XIXème siècle en Russie sous le règne du Tsar Alexandre II, les tribus Tartares investissent la Sibérie orientale, mettant en déroute les garnisons russes, dévastant les villages et semant la terreur parmi les populations colons. Les communications sont coupées et le souverain, n’a d’autre solution que d’envoyer l’un de ses courriers d’élite afin de prévenir son frère, le Grand Duc Dimitri, de se retrancher dans Irkoutsk, la capitale de la Sibérie orientale.

C’est un jeune capitaine d’origine sibérienne qui est choisi pour mener à bien cette mission secrète. Il va réussir l’exploit de faire plus de 5500 km avec des moyens de fortune dans un pays désorganisé et semé de dangers, en échappant aux tartares qui le traquent pourtant impitoyablement.

       « Michel STROGOFF » paraît en 1871 spécialement pour célébrer la visite du Tsar à Paris. Un Jules Verne à part qui ne donne pas leurs places habituelles aux machines infernales, monstres marins, catastrophes naturelles ou scientifiques visionnaires, mais qui célèbre la force physique et mentale d’un d’Hercule moderne que rien ni personne ne semble pouvoir arrêter. Cette littérature en ligne droite est toute dédiée au mythe du super héros et ne s’encombre guère d’autres considérations. Le message s’il n’est pas totalement apolitique, est simpliste : La Sibérie c’est la Russie, point de salut sans l’administration impériale. Le bon Jules obtient d’ailleurs la bénédiction des autorités russes avant la sortie de son roman.

Le livre connaîtra un succès sans cesse renouvelé et fera dès le début du 20^èmesiècle l’objet de plusieurs adaptations au grand écran, pour l’essentiel rien d’inoubliable. On se souvient notamment d’un film médiocre avec Curd JÜRGENS qui incarnait STROGOFF, donnant même un second opus grisonnant style « 20 ans après » aux aventures de l’intrépide capitaine.

Contre toute attente, c’est une coproduction française-autrichienne-allemande-belge réalisée par Jean Pierre DECOURT pour le petit écran qui va donner à l’œuvre culte de Jules Verne, ses lettres de noblesse dans le 7^ème art. A l’inverse de roman, c’est le questionnement autour des problématiques de la colonisation et de l’identité culturelle qui est le thème central de ce téléfilm en sept parties diffusé pour la première fois en 1975.

Pour ce faire, DECOURT dispose des moyens relativement importants pour l’époque et d’un casting de grande qualité. Il fait le choix d’organiser sa narration essentiellement autour de l’itinéraire croisé des 2 couples composés des 4 personnages principaux du Roman.

Le couple Michel STROGOFF- Nadia FEDOR conserve évidemment la place première qu’il occupe dans le roman. Le téléfilm donne un plus grand relief au personnage de Nadia et aux tensions voir à certaines incompréhensions qui peuvent exister entre cette fille d’intellectuel dissident déporté et le capitaine des courriers impériaux, issu d’une famille de petits colons russes installés en Sibérie. Si ce dernier reste dans la première partie du téléfilm, l’indestructible bête humaine décrite dans le roman, il va progressivement abandonner son costume de super héros pour douter du bien fondé de sa mission.

Le second couple - Yvan OGAREFF- SANGARE – beaucoup plus en lumière que dans le roman – est emblématique du carrefour culturel que représente le territoire sibérien à cette époque. A l’inverse du traître à la patrie décrit par Jules VERNE, le colonel OGAREFF est le seul personnage à être animé par un idéal politique. Le moteur de son action est l’instauration d’une république sibérienne. DECOURT fait du « méchant » du roman, un intellectuel complexe à la double culture en lutte contre le totalitarisme et le colonialisme de l’Empire russe. L’homme n’hésite pas non plus à opposer au féodalisme de son allié FEOFAR, une approche égalitaire et humaniste de la lutte pour l’indépendance de la Sibérie, contestant même la vision très traditionaliste des autres tartares quant à la place de la femme dans la société.

Si SANGARE est tout aussi marginale que son compagnon, la belle voyante tsigane, ni russe ni tartare, ne semble guère concernée par le conflit pour la terre de Sibérie. Plus intuitive et énigmatique, seul lui importe véritablement l’amour sans faille qu’elle porte à OGAREFF. La relation entre l’ex officier de l’armée russe épris de rationalisme et cette fille des grands chemins versée dans les arts occultes, n’est d’ailleurs pas le moindre des paradoxes du téléfilm.

Tout au long de ce voyage entre Moscou et Irkoutsk, ponctué par l’inoubliable musique de Vladimir COSMA, que ce soit à travers l’avancée de STROGOFF ou celle d’OGAREFF, on ne peut que constater les méfaits de l’impérialisme, inégalité, pauvreté, souffrance et totalitarisme sont les leitmotivs de ces immenses territoires sibériens pris dans la tourmente de la reconquête tartare. Le courrier su Tsar -devenu aveugle ! – en arrive à désespérer du bien fondé de sa mission :

« - Est-ce cela le droit, pour qui faisons nous cela Nadia ?

Le Grand Duc Dimitri est une canaille et cette Sibérie dans laquelle je suis venu au monde, était aux Tartares. Nous les avons proprement dépouillés ! » Complètement hors de propos du STROGOFF de Verne.

Autre exemple du contre pied fait à Jules Verne, un échange entre OGAREFF et un instituteur russe qui contre toute attente a pris le parti des Tartares

OGAREFF - « Vous n’êtes pas Tartare ? »

L’instituteur - « J’ai pourtant choisi votre camp. L’administration russe a pourri ce pays comme toutes les régions qu’elle touche. Le colosse à des pieds d’argile. La corruption fait des ravages. »

OGAREFF – « Adieu ami, je me souviendrai de vous »

Au bout de la route reste l’inoubliable confrontation finale entre STROGOFF et OGAREFF devant la porte d’Irkoutsk. Le premier après avoir terrassé le second, refuse qu’il soit qualifié de traitre par un Grand Duc qui au final ne lui inspire que mépris.

Le Grand Duc – « Je regrette qu’il soit mort. Il méritait une mort beaucoup plus cruelle. Il n’y a pas de mort assez dure pour les lâches de son espèce »

STROGOFF – « Ce n’est pas un lâche, il est mort en héros »

Le Grand Duc – « Capitaine, je m’étonne que vous défendiez un traitre »

STROGOFF – « Il n’est pas traitre celui qui reste fidèle à son idéal jusqu’au bout »

On en vient à regretter l’issue du récit.

Bien entendu, les thèmes suggérés par DECOURT font largement écho aux préoccupations politiques de la fin des années 70. Décolonisation, explosion des nationalismes, réforme agraire sont en filigrane de cette très belle adaptation. Quant à la description d’une administration russe impérialiste et corrompue, elle n’est pas sans rappeler le régime soviétique déjà sur sa fin même si à l’époque personne n’envisageait l’effondrement à venir.

Un mot sur les acteurs tous formidables :

Le regretté Raimund Harmstorf campe un inoubliable Michel STROGOFF, à la fois virile, secret et fragile. Lorenza Guerrieri est une Nadia sensuelle et pleine de caractère. Rada Rassimov donne une nouvelle dimension au personnage de la belle Sangar. Quant à Valeri Popesco, il incarne un Yvan OGAREFF racé, complexe et bien différent de la caricature du traitre créé par Jules Vernes.

Même si avec le temps, la mise en scène a un peu vieilli, ce téléfilm reste toujours la meilleure adaptation libre à l’écran du Roman et bénéficie même désormais d’un petit cachet rétro qui la laisse revoir avec beaucoup d’intérêt et de plaisir. C’est aussi l’occasion de rendre hommage à Jean Pierre DECOURT, pionnier et réalisateur majeur du petit écran français.

Dommage qu’il soit bien difficile de trouver cette adaptation faute d’une édition DVD.

"Narn i Chîn Húrin"  publié en février chez Christian BOURGOIS, je viens de le finir cette nuit.

Pour ceux qui ont lu "Le Silmarillion" ou encore "Les contes et légendes inachevés", avec "Les enfantsde Hurin", nous replongeons dans le bruit et la fureur du 1er âge de la Terre du Milieu.  Ce nouvel opus posthume du grand JRR TOLKIEN retrace l'histoire de la famille de HURIN le seigneur des hommes de Dor Lomin et notamment celle de son fils TURIN TURAMBAR, le maudit.
 
Christopher Tolkien a réalisé à partir de la matière laissée par son père un  travail de "restaurateur-reconstructeur " formidable, il nous livre pour la première fois une version complète de l'histoire de la Maison de HURIN et ceci dans le plus grand respect des écrits et des intentions de son père. L'abondance des notes en fin de volume laisse entrevoir  l'ampleur de l'exercice d'archéologie littéraire qu'il a fait et qui incontestablement apporte encore au charme de cette légende sortie des temps les plus obscures de l'univers Tolkiennien.

TURIN est certainement le personnage le plus complexe et le plus torturé qu'a pu créer Tolkien. Seigneur déchu et quasi orphelin égaré dans une époque troublée, il est en quête de son identité mais aussi d'une inaccessible rédemption. Son destin qui ne cesse de lui échapper, marqué par le meurtre et l'inceste, est à l'image de la fatalité dont sont victimes OEDIPE ou encore les Atrides.


Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si la vie d'adulte de TURIN commence juste après le grand évènement de son temps, "Nirnaeth Arnomediad", la bataille ou les hommes et les Elfes se voient  irrémédiablement défaits par MORGOTH, le seigneur du mal. TURIN au contraire des 9 marcheurs de la communauté de l'anneau ne change pas l'Histoire par ses hauts faits, il en est plutôt  la victime. D'une certaine façon, il y a du NOODLES  en lui que n'aurait pas renié Sergio Leone.

La narration est dépouillée portée par une écriture simple, première même,  en parfaite harmonie avec l'époque reculée qu'évoque le texte.  Elle donne l'impression que le temps est inexorable mais s'écoule avec lenteur presque de façon monotone malgré les grands faits historiques en filigrane..

La tonalité du récit est très influencée par le contexte historique dans lequel  l'hauteur a commencé à composer la légende. Tolkien a probablement imaginé le destin de TURIN alors qu'il prend part à la Grande Guerre sur le sol français. Le destin du personnage ballotté et emporté  par des évènements historiques qui le dépassent est à ce titre très révélateur . 

L'une des forces du conte réside dans ses  personnages secondaires, Tolkien leur donne en quelques lignes, une  humanité poignante (y compris les Elfes sic! )  , que ce soit HURIN, père de TURIN et condamné à contempler en spectateur impuissant la chute de sa lignée, MÎM le nain à la rancune tenace, GWINDOR l'Elfe blessé, GLAURUNG incarnation visionnaire du mal ou encore SADOR le vieux compagnon d'enfance de TURIN.

Quant aux femmes, on retrouve le même paradoxe que dans le Seigneur des Anneaux, elles sont à la fois des vecteurs essentiels de l'intrigue mais sont condamnées à subir, qu'elles soient mère, soeur ou  amante. Seule EOWYN dans le Seigneur des anneaux est une exception dans la galerie des héroïnes de la Terre du Milieu mais son état de vierge guerrière laisse à penser que sa féminité est le prix à payer pour qu'elle puisse devenir actrice de son destin. Cela à de quoi laisser songeur.

Les Enfants de Hurin est donc un texte beau et dépouillé, plus proche d'Homère que des gadgets et autres effets d'une certaine Fantasy qui pourtant ne cesse depuis trente ans de singer TOLKIEN. Comme la plupart des grandes légendes, celle-ci  réveille en nous certaines interrogations fondamentales mais aussi des peurs enfouies. On peut la lire et l'apprécier à sa juste valeur indépendamment  du reste de l'oeuvre de Tolkien. Ceci étant les faits qu'elle relate appartiennent à la matière plus globale que recouvre le Silmarillion, ouvrage de référence indispensable notamment pour ceux qui s'intéressent au premier âge de la terre du milieu. 

Il reste à souhaiter que les archives du maître puissent encore nous livrer d'autres bijoux de la sorte dans les années qui viennent.

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Un chef d'oeuvre qui fera date, la petite sudiste est en train de devenir une grande, peut être une très grande..... A revoir dans une prochaine chronique.

Il y a un moment que j’avais envie d'écrire quelques lignes sur cette série japonaise oubliée qui était diffusé en 1977 sur la télé française. Après plus de trente ans, je m'en souviens encore comme l’un des premiers univers dans lequel s'est développé mon imaginaire d'enfant . De ce conte féodal relatant les exploits d’une coalition de rebelles en lutte contre la corruption du gouvernement et des hauts fonctionnaires de la cour de l'empereur de Chine, me reste encore  la figure de Ling Shun, l’homme qui va plus vite que le vent (juste parmi les justes), la truculente trame musicale du générique et surtout la légende de la stèle aux 108 étoiles racontée par une voie off au début de chaque épisode. 

C'est au grand maréchal Hong Xin que reviendra l'honneur de quérir le prêtre pour qu'il vienne célébrer dans la capitale les rituels destinés à écarter les fléaux. Hélas, Hong Xin tombe dans les pièges tendus par le saint homme pour tester sa détermination. C'est ainsi que cédant à son impulsion, il fait desceller une stèle enfouie depuis des siècles, stèle grâce à laquelle les grands maîtres taoïstes ont emprisonné 108 rois-démons dont ils ont débarrassé la Chine. A peine l'acte sacrilège commis, 108 rayons s'échappent dans un bruit de tonnerre et se transforment en autant d'étoiles brillant au firmament. Terrifié, le maréchal ne dit mot de ses aventures mais les 108 forces déchaînées vont dès lors mettre la Chine à feu et à sang, semer le désordre et ébranler les fondements mêmes de l'autorité impériale. On ne le découvrira qu'à la fin du roman, mais les 108 astres se sont incarnés dans les merveilleux héros du roman, formant la bande qui deviendra immortelle sous le nom des chevaliers aux 108 étoiles. A noter la similitude entre la légende de Pandore et celle de cette stèle.

Nous sommes donc «au bord de l'eau», dans la moiteur des marécages et des forêts, en compagnie de tout ce que le pays compte de hors-la-loi et de bateleurs, de mendigots et d'insurgés, de proscrits et de vagabonds. Autant de justiciers, autant de maquisards au cœur généreux qui, de vendettas en embuscades, assaillent les palais des riches, pillent les convois d'or, détroussent les mandarins et les fonctionnaires véreux, empalent les bonzes corrompus, portent secours à la veuve et à l'orphelin. Ils s'appellent Tourbillon Noir, Bras de Fer, Tête de Léopard, Démon du Couperet, Tigre Bleu, Abrégeur de Jours, Licorne de Jade, Scorpion à Deux Têtes ou Brave la Mort... Leur devise? «Agir à la place du ciel.» Leur morale? Une fraternité instinctive qui ne s'encombre jamais de respecter un ordre social injuste. Leur religion? L'insurrection permanente. 

Voilà pourquoi Au bord de l'eau n'est pas un simple western oriental, si truculent soit-il: souvent censuré dans le passé, ce brûlot est un bréviaire de la subversion, un hymne à la résistance que ne renierait pas le sous-commandant Marcos. Vous l’aurez compris même si nos 108 héros combattent l’ordre établis, ce ne sont pas forcément des enfants de cœur aux principes infaillibles, leur révolte incarne avant tout un choix de vie, celui de la clandestinité . Pou faire référence à des personnages du folklore historique européen, nous sommes assez proche de Mandrin ou encore des Haîdouks 

Pour en revenir à la série, même si elle ne reprend que partiellement toute la profondeur de l’arrière plan poético-politique du roman, elle est une vraie réussite dans la mesure où elle a su préserver cette part de magie, cette identité particulière qui caractérise les œuvres phares de la littérature mondiale. Avec au bord de l’eau, nous sommes bien dans la catégorie de l’Iliade et l’Odyssée, de Don Quichotte, des Misérables ou encore de Moby Dick………, celle des grandes fresques essentielles dans une culture parce qu'elles ont débordé du seul cadre de la littérature pour devenir des mythes qui ont traversé les âges . 

La série existe en DVD mais seulement en version anglaise, le roman en revanche fait l’objet d’une traduction française de grande qualité publiée chez folio en deux énormes tomes. Par ailleurs, Andrew LAU devrait s'attaquer à ce classique de la littérature chinois en compagnie de son compatriote de Hong Kong Johnnie TO, une super production de trois films soutenue par de très gros moyens. Les 108 Chevaliers vont donc encore faire parler d'eux, à suivre.....