On avait découvert Miss White and the Drunken Piano en 2010 avec un premier album qui posait du hip-hop sur Chopin et autres avec une singulière sensualité.

Le trio toulousain revient avec un second album "Same same" qui décline un registre élargi et une identitté musicale arrivée à maturité.

Une musique et une interpétation charnelles, élégantes, émouvantes, salées-sucrées, nerveuses, improbables...bref, c'est la grande classe.

Mention spéciale à Marieke Huysmans-Berthou, chanteuse-pianiste à la robe blanche et à la voix envoutante, presque obsédante. 

Extrait live :

 Je suis Papa Coca, ara de la fôret Lacandon

J'ai été conçu dans l'émeteur radio portable du sous-commandandant insurgé Marcos. Mes parents s'y étaient retrouvés enfermés on ne sait comment avant que ce dernier ne les en libère. Il a concervé l'oeuf qui m'abritait encore dans la chaleur du boitier de la radio jusqu'à ce qu'il éclose et que je vois le jour.

C'est le sub qui m'a donné mon nom, hommage à Mama Coca, déesse Inca de la joie.

Chez nous, on raconte que Mama Coca était une prostituée qui avait été coupé en deux par ses amants. Son corps renaquit alors dans la plante de coca.

Ce blog est mon "swing-tong" (les perroquets ne font pas de think tank), une chronique de volatille sur le monde des hommes. 

" Vous avez entendu ?

C'est le bruit de votre monde qui s'effondre. C'est celui du notre qui ressurgit"

 Papacoca,

 ara insurgé natif des montagnes du sud est du Mexique

Mondial espagnol 1982, Barcelone - 2 juillet - Italie vs Brésil, dernier match du groupe 3

L'Italie n'a pas le choix, si elle veut se qualifier pour la demi-finale, elle doit battre le Brésil, tout autre résultat serait synonyme d'élimination.

Le Brésil 82 était certainement l'une des équipes les plus brillantes de l'histoire du football, au même titre que la grande Hongrie des années 50 ou que le Brésil 70. Son jeu semblait avoir été touché par la grâce. Les ZICO, SOCRATES, EDER, FALCAO, JUNIOR... avaient déjà éclaboussé la compétition de leur classe et ne pouvaient que balayer cette Squadra Azzura loin d'avoir convaincu lors du premier tour. Tout le monde voyait l'équipe de Telê SANTANA championne du monde.

Même individuellement, aucun des joueurs italiens ne semblait être en situation de déjouer ce pronostic.

Sauf que "Paolo Rossi n'était pas un joueur de football, Paolo Rossi était un roman"

Dimanche 17 juin 2012, 19h.50 : nous sommes à quelques minutes de l’annonce des premières estimations du résultat du second tour de l’élection législative. Dans les rédactions et les QG des partis politiques, tout le monde sait déjà que la soirée va être marquée par une victoire sans précédent du parti socialiste et de ses alliés.

C’est le moment que choisit Ségolène ROYAL pour surprendre tout son monde en donnant de la Rochelle, une conférence de presse surréaliste ou elle se met en scène, prenant de vitesse les autres responsables politiques, annonçant le résultat sans surprise dans la circonscription où elle était candidate, et surtout fustigeant son adversaire, la droite, l’extrême droite mais aussi le reste du monde, tous coupables d’avoir organisé sa déroute électorale.

Dans un élan qu’elle veut lyrique mais qui transpire plutôt la mégalomanie, elle en prend même à témoin ce pauvre Victor Hugo. Qu'est-ce que l’auteur des Misérables vient-il faire dans cette galère ? Au secours, l'éléphante est de retour !

A travers cette scène tragi-comique qui se déroule sous les yeux sidérés des responsables nationaux du PS, le message délivré par la candidate malheureuse à la présidentielle de 2007, est on ne peut plus clair : Vous n’avez pas compris l’enjeu essentiel du scrutin, donner une majorité de gouvernement à François Hollande et au pays n’a que peu d’intérêt si moi Ségolène, la seule, l’unique, je ne me retrouve pas à l’Assemblée pour en prendre la présidence ! C’est tellement énorme que dans son premier commentaire après 20 heures, Laurent FABIUS présent sur le plateau de France 2, est contraint d’expliquer que le problème de La Rochelle « n’est pas le sujet essentiel de cette soirée électorale ».

La « Madame sans gêne du PS »

En politique, l'ego est assurément une qualité, surtout quand on est une femme et que l’on aspire à jouer les premiers rôles. Si Jaurès, De Gaule et Clémenceau en avaient été dépourvus, il est probable qu'ils seraient passés à côté de leur destin. Ségolène Royal n’en manque pas mais que dire de sa suffisance au-delà de toute lucidité, cautionnée tout au long de cette campagne législative par un parti qui sans être dupe a pris pour habitude de vivre avec les outrances de sa Ségo, quitte à se retrouver en totale contradiction avec les bonnes pratiques qu’il prône et surtout dans des situations grotesque.

Celle que certains socialistes appellent « la madame sans gêne » du parti n’en est certes pas à ses premières frasques. Élevée en politique dans les années 80, à l’ombre du pouvoir de François MITTERAND, chargée de mission à l'Elysée puis ministre de seconde importance dans les gouvernements de Pierre BEREGOVOY et de Lionel JOSPIN, Ségolène ROYAL n’a jamais craint d’affronter le suffrage populaire, y compris en se faisant parachuter sur des territoires difficiles à enlever.

Son implantation réussie dans les Deux Sèvres puis à la présidence de la Région, sont là pour en témoigner. Son premier échec électoral en 1995, à la municipale de Niort déjà contre un dissident socialiste du cru et suite au coup de force qu'elle avait fait malgré le choix des militants locaux, n’est pas sans rappeler le scénario de La Rochelle.

Au fil des années, sa soif d’exister et de se mettre en scène en dépit de son incapacité sur le fond à porter un projet politique si ce n’est original, un tant soit peu étoffé, la pousse à prendre des

positions lapidaires mais médiatisées  en en se servant de sujets de société qui sont autant d'occasions pour elle de faire sa propre promotion et de se construire un personnage. Ministre de l’environnement au début des années 90, elle va jusqu’à inviter les journalistes à la maternité à l’occasion de son quatrième accouchement sous prétexte de valoriser la condition de mère.

 En 1997, alors ministre déléguée de l’Enseignement scolaire, elle saute sur l'affaire Montmirail pour jouer la Torquemada de la pédophilie.  Anticipant les décisions de justice, elle installe déjà le bûché d'un enseignant accusé d’attouchements par un collégien. Celui dont elle a fait publiquement un « présumé coupable »  et qui est déjà socialement mort, fini par se suicider. Son innocence sera établie quelques jours plus tard mais notre inquisitrice à qui l'indescence ne fait pas peur, maintiendra ses soupçons après le drame.

 C’est essentiellement à cette stratégie de communication politique écervelée mais efficace par sa démagogie, qu’elle doit son investiture à la présidentielle de 2007. A un moment où le parti est encore sous le coup du traumatisme du 21 avril 2002, elle remporte la primaire socialiste avec l’appui intéressé de quelques barons locaux connus pour être peu recommandables. A partir de ce moment, elle passe définitivement de l’autre côté du miroir. Tout est désormais dû à celle qui croit incarner la France. L’affiche et le slogan de sa campagne « La France Présidente » sont pathétiques et révélateurs d’un narcissisme galopant.

Malgré l’échec assez cinglant au final, face à un Sarkozy qui n’est pas sans similitude avec elle, Ségolène tente de rebondir. C’est une translation de la « bravitude », vers la « victimitude » et le début d'une spirale de défaites politiques qui paradoxalement va encore amplifier chez elle, un auto-culte de la personnalité. Sans talent d’oratrice mais fascinée par la scène et surtout par elle-même, elle n’hésite pas à se produire au Zénith dans une sorte de mascarade inspirée des prédicateurs américains des années 80. La mère de famille engagée devient alors une madone illuminée et gesticulante.

S’appuyant sur Désir d’Avenir, son réseau d'associations de soutien qui relève plus du club d’ultras que d’une tentative pour structurer un courant d’idée, elle échoue pourtant d’un cheveu fin 2008, à prendre la direction du parti socialiste à l’occasion d’un scrutin interne sous haute tension qui l’oppose au second tour à Martine AUBRY. Ne doutons pas que le résultat de l’élection présidentielle du 6 mai dernier en aurait probablement été changé. Ségolène avec un art consommé de la victimisation enchaîne alors les déconvenues politiques, du clash médiatisé avec son ancien allié Vincent PEILLON jusqu'à la fessée subie à l’automne 2012 aux primaire du PS.

L’imposture de la Rochelle

Certes le parachutage de Ségolène sur la circonscription de La Rochelle sans consultation préalable des militants, n’a rien d’un procédé exceptionnel d’autant qu’elle est Présidente de la Région où est située la ville blanche mais la candidature dissidente d’un responsable local tel Olivier FALORNI, ancien premier fédéral du coin, est également chose assez classique et fait partie de la vie des parachutés. Là où cela se complique, c’est que l'affrontement oppose l’ex du Président à l’un de ses fidèles soutiens qui fait aussi probablement parti de son cercle amical. 

De ce fait dans cette circonscription traditionnellement ancrée à gauche, la confrontation va vite prendre des allures de règlement de compte hyper médiatisé d’autant que Ségolène toujours aussi sans gêne, s’est déjà auto-proclamée Présidente de l’Assemblée nationale et qu'après le premier tour, les deux candidats socialistes sont seuls à pouvoir figurer au second. Cette situation laisse à priori le champ libre à FALORNI qui même s'il n'est arrivé que second, peut se maintenir sans risque de provoquer une victoire de la droite. Ce duel est aussi l'occasion rêvée pour les électeurs de droite mais aussi pour ceux qui à gauche ne supportent pas Ségolène, d'empêcher son retour au palais Bourbon.  

Prise au piège de la Rochelle, l’ex Zapatera va sombrer dans le ridicule en démontrant tout sa bêtise et son cynisme en politique. Alors même qu’elle s’est affranchie de tout débat avec les militants préalablement à sa candidature, elle va pourtant se poser en élue exemplaire et commencer par mettre en cause la probité des pratiques politiques du local de l’étape en le désignant comme le candidat de la droite voir de l’extrême droite, « un traître » qui utilise son implantation locale de façon réactionnaire afin de bénéficier d’un report des électeurs de la droite. C’est évident, aucun responsable de gauche normalement constitué, n’oserait se présenter contre Son altesse Royal.

Croyant opportun de souligner sa proximité avec le Président et le gouvernement, elle arrache de François HOLLANDE qu’il descende dans l’arène en confirmant par un tweet son statut de seule candidate à pouvoir se réclamer de lui, et de son « amie » Martine AUBRY qu’elle vienne dans la circonscription accompagnée de Cécile DUFLAUX, tenir une réunion public et faire de la retape.

Les responsables socialistes nationaux croyant bon d'emboîter le pas, jettent FALORNI aux chiens, reconnaissant implicitement que la seule façon pour Ségolène de gagner est de rester la seule candidate en lice et de bénéficier d’un scrutin à la soviétique.

Tous les arguments sont bons même les plus absurdes : il ne faut pas priver l’Assemblée de la voix de Ségolène, de sa légitimité populaire, de sa capacité à représenter les jeunes des quartiers, cette dernière est même présentée comme bénéficiant « d’un statut particulier ». On en vient à se demander pourquoi elle n’est pas nommée d’office député plutôt que d’être contrainte de se soumettre à une élection. D’évidence ce déversement d’affirmations gratuites ne peut être que contre-productif et agacer les électeurs de la circonscription pointés comme des débiles parce-qu'ils n’ont pas compris la chance et le privilège qui leur sont données de choisir quelqu'un de si haut niveau pour les représenter. Le rochelais est définitivement, un provincial borné et ingrat.

C’est dans ce contexte que Valérie TRiERVEILER probablement exaspérée de voir « l’ex » faire l’objet de toutes les attentions politiques et médiatiques même les plus hypocrites, lance contre toute attente, un tweet de soutien à FALORNY qui fait le buzz. S’il est vrai que le déversement préalable d’accusations plus disproportionnées les unes que les autres, avait de quoi agacer, il n’en reste pas moins que cette rafale tirée sur une ambulance est un acte puéril venant de la compagne du Président, d'autant qu’il suffisait d’attendre tranquillement pour voir la Présidente de la Région Poitou-Charentes recevoir la plus grosse correction électorale de sa carrière. Elle donne ainsi l’occasion à la gérontocratie du PS de jouer l’outrage, Jean Louis BIANCO faisant une prestation particulièrement remarquée dans cet exercice.

 Le dernier épisode burlesque avant le second tour est la médiatisation par l’éléphante, d’une affiche placardée sur la porte de son appartement de La Rochelle lui signifiant qu’elle n’est pas la bienvenue dans la ville. Bien entendu, l’acte est immédiatement attribué sans autre forme de procès à O.FALORNY et à ses militants désormais devenus en plus de tout, des corbeaux en puissance. Un reportage télé montre même Ségolène en train de pauser en victime devant l’affiche, difficile de faire plus risible.

Au soir du 17 juin, la sanction inévitable tombe encore plus sévère que prévue, FALORNY atomise ROYAL avec 63% des voix, c’est l’un des députés les mieux élus de ce second tour. Ne doutons pas que les frasques d’entre deux tours, n’ont pu qu'aggraver le résultat. Certes en l’absence des candidats de droite, il bénéficie d’un report massif des électeurs de l’UMP et du FN mais force est de constater qu’il rassemble également une large part des votants de gauche. N'en déplaise à Royal, le rejet des électeurs à son égard est massif et dépasse les clivages politiques. Quand un candidat est élu par des électeurs qui ne sont pas tous de son camp, ce fut le cas de François HOLLANDE, on a l'habitude de dire qu'il rassemble. Dans le cas de FALORNY, le PS dira avec une mauvaise foi consommée qu'il a mélangé les voix de la majorité présidentielle avec celles de la droite et de l'extrême droite.  

 Au-delà des péripéties de notre éléphante dans ce magasin de porcelaine charentaise, l’affaire appelle plusieurs réflexions. Tout d’abord, elle met en lumière si c'était encore nécessaire, la nature éléphantesque de Ségolène Royale. Celle qui ne cessait d'expliquer qu'elle voulait rompre avec les vieilles pratiques de ses congénères du PS, n’a pas manqué d’exprimer à cette occasion tout son potentiel de pachyderme politique. A la Rochelle, le voile est définitivement tombé sur le sujet. Loin de renouveler la façon de faire de la politique de la première génération de socialistes qui ont accédé au pouvoir, elle n'a fait que reproduire les dérives dont ils étaient coutumiers en y rajoutant du ridicule. Sa campagne n’a été que suffisance, démagogie, agressivité, despotisme et bien sûr vide de toute idée en lien avec les vrais enjeux des législatives.

L’autre constat que l’on peut faire s’il n’est pas une grande surprise, est d’autant plus inquiétant. L’appareil politique du PS, une grande partie du gouvernement et même le Président de la République, loin de prendre du recul dans les circonstances, ont suivi leur Céleste droit dans le mur. Si le fameux tweet de la première dame reste une maladresse difficilement pardonnable, le tir de barrage puéril et disproportionné du parti pour faire mine de soutenir l’insoutenable, était au moins aussi malvenu.

Ce genre d’affaires si elles font dans l'instant les premiers titres , sont le plus souvent vite oubliées. Dans ce cas pourtant, il est durablement apparu au grand jour que si la pachydermie politique est une maladie dont Ségolène Royal est largement atteinte, l'épidémie n'en est pas moins toujours très largement partagée rue de Solferino.

Jean Luc MELENCHON grand « solferinologue » disait récemment « pour l'instant, les socialistes sont dans un état de nombrilisme avancé. Ils sont persuadés que tout leur est dû, que tout va se passer facilement, qu'ils ne doivent rien à personne ». C’est incontestablement l’impression que laisse la séquence de La Rochelle.

      Qu'à cela ne tienne, les socialistes offriront probablement à leur éléphante du couvent des oiseaux, une nouvelle couronne qui ne nécessite pas d'être obtenue par le suffrage universel et qui lui permettra à elle aussi "de servir la France" et...d'exercer son droit au cumul.

Pourvu qu’elle laisse désormais V.HUGO reposer en paix !

"Piano Bar - Hip Hop" porté par un trio, c'est le premier album de ce groupe grenoblois peu commun...à découvrir.

un Rap féminin, des paroles en anglais scandées sur des mélodies jouées par un ensemble Piano-batterie-beatboxer-sax-bass et aux influences aussi diverses que le classique, le swing ou le jazz

Le principe de la Ghost Movies Collector:

Uniquement des films "ventage" dont on ne se souvient plus, dont on ne parle plus et qu'on ne voit plus.

Certains on fait parler d'eux à leur sortie, d'autres sont passés totalement inaperçus, quelques uns sont des chefs d'oeuvre méconnus, beaucoup sont des séries B et parfois considérés comme des nanars .

Mais tous dans leur genre, ont apporté quelque chose de nouveau,. même si depuis ils sont passés aux oubliettes.

 Je ne manquerai pas d'actualiser régulièrement cette liste à partir de nouvelles trouvailles archéologiques.

Ne pas chercher une logique dans l'ordre de présentation des films qui suivent, il n'y en a aucune.

      1. L'une des premières réalisations d'Almodovar : post-franquiste, provocateur et délirant

      2. Descente aux enfers, avec la regrétée Claude Jade : Terrifiant !

      3. Un Antonioni méconnu avec la fabuleuse Eléonora Rossi Drago

      4. Une série noire désenchantée où l'on croise le regretté Bernard Giraudeau et l'énigmatique Fanny Bastien

      5. Plongée glauque dans le milieu "cuir"

6. Chronique sensuelle des temps obscures 

      7. Chef d'oeuvre du réalisateur de "l'arbre aux sabots", avec l'excellent Rutger Hauer

    8. space-comédie dégentée de Carpenters

      9. L'amérique des loosers selon Houston et Stacy Keach

      10. Bijoux post-apocalyptique, Harry Belafont exceptionnel

      11. Bide commercial pour ce huit-clos original

12. Rôle cultissime de Michelle Pfeiffer dans l'univers des piano-bars ringards 

13. Bizzarerie signée d'un jeune cinéaste allemand des années 80

      14. Le premier film érotico-politique...avec la sublime Stefana Sandrelli

      15. L'un des premiers films s'attaquant au traumatisme vietnamien, la B.O est exceptionnelle

     16. Inimitable ! n'en déplaise à Disney 

17. Le dernier et le plus méconnu chef d'oeuvre de l'immense David Lean

  18. Une vie de flic !

      19. titre culte de la SF écolo des années 70, avec l'inénarrable Jo Dern

20. Seul film du maître tourné et produit en France...avec une gache d'Antonin Artaud en poinsonneur d'étoiles !

  21. Le film avait fait du bruit à sa sortie, grand numéro de Khatleen Turner

      22. Mon Robert Enrico préféré, avec l'incomparable Johanna Shimkus au côté de 2 icones du cinéma français

      23. On my mind !...chef d'oeuvre cultissime du maître ! 

            24. Robin des bois...20 ans après

      25. Histoire d'une rencontre improbable et d'une délicieuse imposture

      26. Un must ! outre Mac Queen, on notera la présence de Edward G. Robinson, Karl Malden, Tuesday Weld et Ann-Margret

      27. La suite très décriée du chef d'oeuvre de Kubrick. Elle gagne pourtant à être regardée

        28. imposture burlesque sur fond de guerre en dentelles avec l'adorable Catherine Spaak

29. spleen, cruauté, trahison et marxisme au royaume des dandys

30. Une héroic fantasy poétique et dépouillée, modèle du genre, hélas peu reproduit

      31. En attendant Brazil

      32. Histoire d'encre, de chair et de sang : superbe film

      33. Comédie des moeurs comme seul le cinéma français sait les faire. Mention spéciale pour les seconds rôles : Philippe Léotard et Babeth Etienne, l'un disparu et l'autre disparue des écrans

      34. Rencontre fracassante entre Isabelle Adjani et la bande du Splendide

      35. Western enneigé filmé en couleur mais où tout est noir et blanc, une virtuosité visuelle

            36. Comment ne pas s'ennuyer en attendant mai 81

      37.Adaptation du roman de Conrad, O'Toole en officier de sa majesté à côté de ses pompes. Entre Corto Maltèse et la cannonière du Yang Tsé

      38. H.G Wells contre Jack l'Eventreur

      39. Des moutons aux pays des longues cornes, avec l'impayable Gleen Ford 

      40. Superbe Fritz Lang sur la résistance pragoise

      41. Dans le genre angoisse, ça le fait !

      42. Passé inaperçu à sa sortie mais une oeuvre majeure de l'animtion française

      43. Devenu plus culte que l'original, avec l'incontournable Gene Wilder

      44. Chronique crépusculaire et nostalgique des temps chevaleresques

  45. Comme un parfum de Moby Dick, vaut surtout par le duo Taylor / Granger 

    46.  western atypique servi par des acteurs exceptionnels, pur chef d'oeuvre du genre

      47. Bien avant "Danse avec les loups"!

      48. sorte de "Witness" urbain dans l'amérique fatiguée de Lumet

      49. Comédie acide sur le monde de l'entreprise, une première pour l'époque

50. Une journée de la vie d'un grand quotidien de New York, un peu outrancier mais attachant

51. Réservé aux fans de Redford et du Baseball, déconseillé pour les autres

      52. Fanfan la Tulipe version J.Brel

      53. Road movie à la française avec un très grand Jean Rochefort

54. L'histoire mal connue du flibustier français Jean Lafitte

      55. Chef d'oeuvre du cinéma iranien avec la superbe Susan Taslimi

      56. Aldrich dirige Peter Falk, jouissif !

      57. film dégenté qui a lancé la belle Valérie Kaprisky (depuis mangée par les petits cochons)

      58. Rencontre improbable sur les routes de l'amérique profonde

      59. "La Bataille de la falaise rouge" revisitée par John Woo : magistrale. Il faut voir la version intégrale de plus de 4h qui n'est pas sortie dans les salles européenne

      59. Une farce diabolique servie par un Gassman au sommet de son art

60. Une autre "journée particulière"

      61. Le seul de la galerie que je n'ai jamais vu. Introuvable, ce qui le rend d'autant plus culte

      62. Un Lumet passé injustement inapercu, Fonda savoureuse dans un rôle d'alcolo dépressive

      63. Mon Rohmer préféré

    64. Oublié et pourtant tellement d'actualité

      65. bide commercial injustifié pour cette très belle fresque qui a pour décor le quartier chicano d'East Los Angeles

      66. Peut être que maintenant il fait plus rire qu'autre chose mais il a contribué à créer le genre

      67. "Ecrivain, il boit, ment, couche avec les femmes des autres, n'a plus écrit une ligne depuis des années...mais toutes les femmes qu'il rencontre tombent amoureuses de lui" 

68. Probablement Le Robin des Bois le moins connu mais mon préféré...et de loin. Uma Turman à l'aube de sa carrière, campe une excellente Marianne.

      69. Le plus beau documentaire animalier qu'il m'ait été donné de voir

      69. Il faut revoir les films de Cap et d'épée avec Gérard Barray, l'un des plus grands acteurs du genre avec Jean Marais et Stewart Granger

      70. Vaut le détour, ne serait-ce que pour le nom du personnage de Brasseur : "Petrus Machin". Par ailleurs, Valandrey est super, comme d'hab

      71. Sans concession, comme toujours avec Aldrich. Le jeune Michael Caine débutait sa carrière

      72. Comment faire un peu d'animation en plein giscardisme. Le générique de fin est un must du genre

     73. L'histoire d'un précurseur à contrecourant d'une amérique réactionnaire, toute ressemblance avec le parcours du réalisateur est fortuite ! 

      74. L'enfer du devoir !

     75. Avant, pendant et après règlement de compte à OK.CORRAL

      76. Totalement kitsch mais tellement novateur 

77. Viva Villa !

      78. L'envers et l'enfer du folklore, loin des stéréotypes sur le sujet !

     79. A la fois dépouillé et flamboyant, un très grand film !

      80. I will survive !

      81. Un Faulkner à la sauce Mark Twain

      82. Enfin un film sur la compétition sportive la plus suréaliste du monde, seul Copolla et Matthew Modine pouvait oser un truc pareil !

      83. Le genre : Western Hallucinogène !

      84. Le seul Jerry Lewis que je supporte

      85. J'ai du être le seul à rester dans la salle jusqu'à la fin mais j'assume

      86. Petite chronique des fins de mois difficiles...et plus encore

87. Une affiche à coucher dehors et pourtant....c'est très bon. Gros numéro de Jo Pesci et découverte de Marisa Tomei 

    88. Vaut surtout pour son final, l'une des plus belles scènes de combat de l'histoire du cinéma

Le match culte de l'histoire du Hockey sur glace !

  Jeux Olympiques de Lake Placid :

contre toute attente l'équipe nationale des USA composée d'universitaires inconnus s'impose au terme d'un suspens haletant devant la dream team soviétique de l'époque et ses joueurs d'exception.

L'ambiance dans la patinoire est électrique et la victoire des USA dans cette période difficile pour la diplomatie américaine, à valeur de symbole et prend forcément une dimension politique. Quelques jours plus tard, les joueurs américains ravissent le titre olympique aux soviétiques qui le détenait depuis 1964.

XIXème siècle en Russie sous le règne du Tsar Alexandre II, les tribus Tartares investissent la Sibérie orientale, mettant en déroute les garnisons russes, dévastant les villages et semant la terreur parmi les populations colons. Les communications sont coupées et le souverain, n’a d’autre solution que d’envoyer l’un de ses courriers d’élite afin de prévenir son frère, le Grand Duc Dimitri, de se retrancher dans Irkoutsk, la capitale de la Sibérie orientale.

C’est un jeune capitaine d’origine sibérienne qui est choisi pour mener à bien cette mission secrète. Il va réussir l’exploit de parcourir plus de 5500 km avec des moyens de fortune dans un pays désorganisé et semé de dangers, en échappant aux tartares qui le traquent pourtant impitoyablement.

       « Michel STROGOFF » paraît en 1871 spécialement pour célébrer la visite du Tsar à Paris. Un Jules Verne à part qui ne donne pas leurs places habituelles aux machines infernales, monstres marins, catastrophes naturelles ou scientifiques visionnaires, mais qui célèbre la force physique et mentale d’un Hercule moderne que rien ni personne ne semble pouvoir arrêter. Cette littérature en ligne droite est toute dédiée au mythe du super héros et ne s’encombre guère d’autres considérations. Le message s’il n’est pas totalement apolitique, est simpliste : La Sibérie c’est la Russie, point de salut sans l’administration impériale. Le bon Jules obtient d’ailleurs la bénédiction des autorités russes avant la sortie de son roman.

Le livre connaîtra un succès sans cesse renouvelé et fera dès le début du 20^èmesiècle l’objet de plusieurs adaptations au grand écran, pour l’essentiel rien d’inoubliable. On se souvient notamment d’un film médiocre avec Curd JÜRGENS qui incarnait STROGOFF, donnant même un second opus grisonnant style « 20 ans après » aux aventures de l’intrépide capitaine.

Contre toute attente, c’est une coproduction franco-austro-germano-belge réalisée par Jean Pierre DECOURT pour le petit écran qui va donner à l’œuvre culte de Jules Verne, ses lettres de noblesse dans le 7^ème art. A l’inverse de roman, c’est le questionnement autour des problématiques de la colonisation et de l’identité culturelle qui est le thème central de ce téléfilm en sept parties diffusé pour la première fois en 1975.

Pour ce faire, DECOURT dispose des moyens relativement importants pour l’époque et d’un casting de grande qualité. Il fait le choix d’organiser sa narration essentiellement autour de l’itinéraire croisé des 2 couples composés par les quatre personnages principaux du Roman.

Le couple Michel STROGOFF- Nadia FEDOR conserve évidemment la place première qu’il occupe dans le roman. Le téléfilm donne un plus grand relief au personnage de Nadia et aux tensions voir à certaines incompréhensions qui peuvent exister entre cette fille d’intellectuel dissident déporté et le capitaine des courriers impériaux, issu d’une famille de petits colons russes installés en Sibérie. Si ce dernier reste dans la première partie du téléfilm, l’indestructible bête humaine décrite dans le roman, il va progressivement abandonner son costume de super héros pour douter du bien fondé de sa mission.

Le second couple - Yvan OGAREFF- SANGARE – beaucoup plus en lumière que dans le roman – est emblématique du carrefour culturel que représente le territoire sibérien à cette époque. A l’inverse du traître à la patrie décrit par Jules VERNE, le colonel OGAREFF est le seul personnage à être animé par un idéal politique. Le moteur de son action est l’instauration d’une république sibérienne. DECOURT fait du « méchant » du roman, un intellectuel complexe à la double culture en lutte contre le totalitarisme et le colonialisme de l’Empire russe. L’homme n’hésite pas non plus à opposer au féodalisme de son allié FEOFAR, une approche égalitaire et humaniste de la lutte pour l’indépendance de la Sibérie, contestant même la vision très traditionaliste des autres tartares quant à la place de la femme dans la société.

Si SANGARE est tout aussi marginale que son compagnon, la belle voyante tsigane, ni russe ni tartare, ne semble guère concernée par le conflit pour la terre de Sibérie. Plus intuitive et énigmatique, seul lui importe véritablement l’amour sans faille qu’elle porte à OGAREFF. La relation entre l’ex officier de l’armée russe épris de rationalisme et cette fille des grands chemins versée dans les arts occultes, n’est d’ailleurs pas le moindre des paradoxes du téléfilm.

Tout au long de ce voyage entre Moscou et Irkoutsk, ponctué par l’inoubliable musique de Vladimir COSMA, que ce soit à travers l’avancée de STROGOFF ou celle d’OGAREFF, on ne peut que constater les méfaits de l’impérialisme. Inégalité, pauvreté, souffrance et totalitarisme sont les leitmotivs de ces immenses territoires sibériens pris dans la tourmente de la reconquête tartare. Le courrier du Tsar - supplicié et désormais aveugle ! – en arrive alors à douter de sa mission et de la légitimité du régime qu'il sert :

« - Est-ce cela le droit, pour qui faisons nous cela Nadia ?

Le Grand Duc Dimitri est une canaille et cette Sibérie dans laquelle je suis venu au monde, était aux Tartares. Nous les avons proprement dépouillés ! » On est là complètement hors de propos du STROGOFF original du roman de Verne.

Autre exemple du contre pied fait à Jules Verne, un échange entre OGAREFF et un instituteur russe qui contre toute attente a pris le parti des Tartares

OGAREFF - « Vous n’êtes pas Tartare ? »

L’instituteur - « J’ai pourtant choisi votre camp. L’administration russe a pourri ce pays comme toutes les régions qu’elle touche. Le colosse à des pieds d’argile. La corruption fait des ravages. »

OGAREFF – « Adieu ami, je me souviendrai de vous »

Au bout de la route reste l’inoubliable confrontation finale entre STROGOFF et OGAREFF devant la porte d’Irkoutsk. Le premier après avoir terrassé le second, refuse qu’il soit qualifié de traitre par un Grand Duc pour lequel il ne ressent plus que mépris.

Le Grand Duc – « Je regrette qu’il soit mort. Il méritait une mort beaucoup plus cruelle. Il n’y a pas de mort assez dure pour les lâches de son espèce »

STROGOFF – « Ce n’est pas un lâche, il est mort en héros »

Le Grand Duc – « Capitaine, je m’étonne que vous défendiez un traitre »

STROGOFF – « Il n’est pas traitre celui qui reste fidèle à son idéal jusqu’au bout »

On en vient nous aussi qui commencions à sortir du simplisme du roman et à apprécier ce militant d'Ogareff, à regretter l’issue.

Bien entendu, les thèmes suggérés par DECOURT font largement écho aux préoccupations politiques de la fin des années 70. Décolonisation, explosion des nationalismes, réforme agraire sont en filigrane de cette très belle adaptation. Quant à la description d’une administration russe impérialiste et corrompue, elle n’est pas sans rappeler le régime soviétique déjà sur sa fin même si à l’époque personne n’envisageait l’effondrement à venir.

Un mot sur les acteurs tous formidables :

Le regretté Raimund Harmstorf campe un inoubliable Michel STROGOFF, à la fois virile, secret et fragile. Lorenza Guerrieri est une Nadia sensuelle et pleine de caractère. Rada Rassimov donne une nouvelle dimension au personnage de la belle Sangar. Quant à Valeri Popesco, il incarne un Yvan OGAREFF racé, complexe et bien différent de la caricature du traitre créé par Jules Verne.

Même si avec le temps, la mise en scène a un peu vieilli, ce téléfilm reste toujours la meilleure adaptation libre à l’écran du Roman et bénéficie même désormais d’un petit cachet rétro qui le laisse revoir avec beaucoup d’intérêt et de plaisir. C’est aussi l’occasion de rendre hommage à Jean Pierre DECOURT, pionnier et réalisateur majeur du petit écran français.

Dommage qu’il soit bien difficile de trouver ce téléfilm faute d’une édition DVD.

Petit reportage en français  sur le tournage de la géniale et dérengeante  série américaine "The Wire" (Sur écoute).

 David Simon évoque avec des accents visionnaires les derniers jours programmés de l'empire américain.

On en reparle.......

"Narn i Chîn Húrin"  publié en février chez Christian BOURGOIS, je viens de le finir cette nuit.

Pour ceux qui ont lu "Le Silmarillion" ou encore "Les contes et légendes inachevés", avec "Les enfants de Hurin", nous replongeons dans le bruit et la fureur du 1er âge de la Terre du Milieu.  Ce nouvel opus posthume du grand JRR TOLKIEN retrace l'histoire de la famille de HURIN le seigneur des hommes de Dor Lomin et notamment celle de son fils TURIN TURAMBAR, le maudit.
 
Christopher Tolkien a réalisé à partir de la matière laissée par son père un  travail d'archéologie reconstructrice formidable, il nous livre pour la première fois une version complète de l'histoire de la Maison de HURIN et ceci dans le plus grand respect des écrits et des intentions de son père. L'abondance des notes en fin de volume laisse entrevoir l'ampleur de son travail de fourmi qui incontestablement apporte encore au charme de cette légende sortie des temps les plus obscures de l'univers Tolkiennien.

TURIN est certainement le personnage le plus complexe et le plus torturé qu'a pu créer Tolkien. Seigneur déchu et quasi orphelin égaré dans une époque troublée, il est en quête de son identité mais aussi d'une inaccessible rédemption. Son destin qui ne cesse de lui échapper, marqué par le meurtre et l'inceste, est à l'image de la fatalité dont sont victimes OEDIPE ou encore les Atrides.


Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si la vie d'adulte de TURIN commence juste après le grand évènement de son temps, "Nirnaeth Arnomediad", la bataille ou les hommes et les Elfes se voient irrémédiablement défaits par MORGOTH, le seigneur du mal. TURIN au contraire des 9 marcheurs de la communauté de l'anneau ne change pas l'Histoire par ses hauts faits, il en est plutôt la victime. D'une certaine façon, il y a en lui du NOODLES de Sergio Leone. 

La narration est dépouillée portée par une écriture simple, première même, en parfaite harmonie avec l'époque reculée qu'évoque le texte.  Elle donne l'impression que le temps est inexorable mais s'écoule avec lenteur presque de façon monotone malgré les grands faits historiques en filigrane..

La tonalité du récit est très influencée par le contexte historique dans lequel  l'hauteur a commencé à composer la légende. Tolkien a probablement imaginé le destin de TURIN alors qu'il prend part à la Grande Guerre sur le sol français. On peut faire l'analogie avec le parcours de son personnage ballotté et emporté par des évènements historiques qui le dépassent   

L'une des forces du conte réside dans ses  personnages secondaires, Tolkien leur donne en quelques lignes, une humanité poignante (y compris les Elfes sic!), que ce soit HURIN, père de TURIN condamné à contempler en spectateur impuissant la chute de sa lignée, MÎM le nain à la rancune tenace, GWINDOR l'Elfe blessé, GLAURUNG incarnation visionnaire du mal ou encore SADOR le vieux compagnon d'enfance de TURIN.

Quant aux femmes, on retrouve le même paradoxe que dans le Seigneur des Anneaux. Elles sont à la fois des vecteurs essentiels de l'intrigue mais sont condamnées à subir, qu'elles soient mère, soeur ou  amante. Seule EOWYN dans le Seigneur des anneaux est une exception dans la galerie des héroïnes de la Terre du Milieu mais son état de vierge guerrière laisse à penser que sa féminité est le prix à payer pour qu'elle puisse devenir actrice de son destin. Cela à de quoi laisser songeur sur la vision des femmes que pouvait avoir TOLKIEN.

Les Enfants de Hurin est donc un texte beau et dépouillé, plus proche d'Homère que des gadgets et autres effets d'une certaine Fantasy qui pourtant ne cesse depuis trente ans de singer TOLKIEN. Comme la plupart des grandes légendes, celle-ci réveille en nous certaines interrogations fondamentales mais aussi des peurs enfouies. On peut la lire et l'apprécier à sa juste valeur indépendamment du reste de l'oeuvre de Tolkien. Ceci étant les faits qu'elle relate appartiennent à la matière plus globale que recouvre le Silmarillion, ouvrage de référence indispensable notamment pour ceux qui s'intéressent au premier âge de la terre du milieu. 

Il reste à souhaiter que les archives du maître puissent encore livrer d'autres bijoux de la sorte dans les années qui viennent.

Une voix de velour de plus en plus troublante et des coups de griffe aussi soudains que ravageurs. 


Il est difficile de parler de reprises tellement les interprétation de Chan Marshall alias CAT POWER sont particulières. Elle démontre encore cette capacité très rare à diffuser son imaginaire personnel à partir d'un patrimoine musical  collectif

.


 

Un chef d'oeuvre qui fera date, la chanteuse sudiste est en train de devenir une grande, peut être une très grande..... A suivre.

 Cette série oubliée fut diffusée à partir de 1977 sur TF1,  alors chaîne publique. C'est la première production japonaise qui débarqua en France. Son exotisme et sa singularité fascinèrent nombre de gosses aujourd'hui quarantenaires et contribuèrent à diffuser durablement l'imaginaire nippon auprès du grand public français .

De ce conte féodal relatant les exploits d’une coalition de rebelles en lutte contre la corruption du gouvernement et des hauts fonctionnaires de la cour de l'empereur de Chine, on se souvient d'abord de la figure de Ling Shun, l’homme qui va plus vite que le vent (juste parmi les justes), de la truculente trame musicale du générique et surtout de la légende de la stèle aux 108 étoiles racontée par une voie off au début de chaque épisode. 

C'est au grand maréchal Hong Xin que reviendra l'honneur de quérir le prêtre pour qu'il vienne célébrer dans la capitale les rituels destinés à écarter les fléaux. Hélas, Hong Xin tombe dans les pièges tendus par le saint homme pour tester sa détermination. C'est ainsi que cédant à son impulsion, il fait desceller une stèle enfouie depuis des siècles, stèle grâce à laquelle les grands maîtres taoïstes ont emprisonné 108 rois-démons dont ils ont débarrassé la Chine. A peine l'acte sacrilège commis, 108 rayons s'échappent dans un bruit de tonnerre et se transforment en autant d'étoiles brillant au firmament. Terrifié, le maréchal ne dit mot de ses aventures mais les 108 forces déchaînées vont dès lors mettre la Chine à feu et à sang, semer le désordre et ébranler les fondements mêmes de l'autorité impériale. On ne le découvrira qu'à la fin du roman, mais les 108 astres se sont incarnés dans les merveilleux héros du roman, formant la bande qui deviendra immortelle sous le nom des chevaliers aux 108 étoiles. A noter la similitude entre la légende de la boite de Pandore et celle de cette stèle.

Nous sommes donc «au bord de l'eau», dans la moiteur des marécages et des forêts, en compagnie de tout ce que le pays compte de hors-la-loi et de bateleurs, de mendigots et d'insurgés, de proscrits et de vagabonds. Autant de justiciers, autant de maquisards au cœur généreux qui, de vendettas en embuscades, assaillent les palais des riches, pillent les convois d'or, détroussent les mandarins et les fonctionnaires véreux, empalent les bonzes corrompus, portent secours à la veuve et à l'orphelin. Ils s'appellent Tourbillon Noir, Bras de Fer, Tête de Léopard, Démon du Couperet, Tigre Bleu, Abrégeur de Jours, Licorne de Jade, Scorpion à Deux Têtes ou Brave la Mort...; leur devise :«Agir à la place du ciel», leur morale : une fraternité instinctive qui ne s'encombre jamais de respecter un ordre social injuste, leur religion : l'insurrection permanente. 

Voilà pourquoi Au bord de l'eau n'est pas un simple western oriental, si truculent soit-il : souvent censuré dans le passé, ce brûlot est un bréviaire de la subversion, un hymne à la résistance que ne renierait pas le sous-commandant Marcos. Vous l’aurez compris même si nos 108 héros combattent l’ordre établi, ce ne sont pas forcément des enfants de cœur aux principes infaillibles, leur révolte incarne avant tout un choix de vie, celui de la clandestinité . Pou faire référence à des personnages du folklore historique européen, nous sommes assez proche de Mandrin ou encore des Haîdouks. 

Pour en revenir à la série, même si elle ne reprend que partiellement toute la profondeur de l’arrière plan poético-politique du roman, elle est une vraie réussite dans la mesure où elle a su préserver cette part de magie, cette identité particulière qui caractérise les œuvres phares de la littérature mondiale. Avec au bord de l’eau, nous sommes bien dans la catégorie de l’Iliade et l’Odyssée, de Don Quichotte, des Misérables ou encore de Moby Dick………, celle des grandes fresques essentielles dans une culture parce qu'elles ont débordé du seul cadre de la littérature pour devenir des mythes qui ont traversé les âges . 

La série existe en DVD mais seulement en version anglaise, le roman en revanche fait l’objet d’une traduction française de grande qualité publiée chez folio en deux énormes tomes. Par ailleurs, Andrew LAU devrait s'attaquer à ce classique de la littérature chinois en compagnie de son compatriote de Hong Kong Johnnie TO, une super production de trois films soutenue par de très gros moyens. Les 108 Chevaliers vont donc encore faire parler d'eux, à suivre.....

Pour compléter cet article, vous trouverez ci-dessous des articles des revues Télé 7 jours (n°916) et E(pi)sode de février 2003 consacrés à la série et qui démontre l'angouement qu'elle a pu susciter à sa sortie en France. 

Remerciements au blog d'ARCHI qui les a mis en ligne et sur lequel vous pouvez également trouver un article sur la série

DARWIN en road movie sur une musique de
La théorie de l'évolution en images de syntèse et rock industriel 

Paroles prononcées par la Commission Sexta de l'EZLN lors de la clôture de la Première Rencontre continentale des peuples indiens d'Amérique.

Le 14 octobre 2007.

Autorités traditionnelles de la Tribu Yaqui à Vicam,

Dirigeants, représentants, délégués, autorités des peuples originels d'Amérique réunis à l'occasion de cette Première Rencontre des peuples indiens d'Amérique,

Hommes et femmes, enfants et anciens de la Tribu Yaqui,

Observateurs et observatrices du Mexique et du monde,

Travailleuses et travailleurs des moyens de communication,

Sœurs et frères,

Grandes sont les paroles qui ont pu être écoutées dans cette rencontre.

Grands sont les cœurs qui ont soufflé vie à ces paroles.

Les souffrances de nos peuples ont été nommées par ceux-là mêmes qui les éprouvent depuis 515 ans :

– La spoliation et le vol des terres et des ressources naturelles, aujourd'hui revêtus des habits neufs de la "modernité", du "progrès", de la "civilisation", de la "mondialisation" ;

– L'exploitation de centaines de milliers d'hommes, de femmes, d'enfants et d'anciens qui renoue avec l'époque et les méthodes des encomiendas et des grandes haciendas des temps où les divers royaumes d'Europe imposèrent leur loi par le sang et par le feu ;

– La répression que les armées, les polices et les groupes paramilitaires emploient, comme seule réponse à nos exigences de justice, identique à la répression que les troupes des conquistadores employèrent pour exterminer des populations entières ;

– Le mépris que nous recevons à cause de notre couleur, de notre langue, de notre façon de nous habiller, de nos chants et de nos danses, de nos croyances, de notre culture et de notre histoire, exactement comme il y a 500 ans quand on se demandait si nous étions des animaux qu'il faudrait domestiquer ou des fauves qu'il faudrait exterminer et que l'on se référait à nous en parlant d'inférieurs ;

– Les quatre roues du chariot de l'argent, pour parler les termes des Yaqui, qui roulent à nouveau sur le chemin formé du sang et de la souffrance des peuples indiens du continent.

Comme avant, comme il y a 515 ans, comme il y a 200 ans, comme il y a 100 ans.

Quelque chose a cependant changé.

Jamais auparavant la destruction n'avait atteint un tel degré et n'avait été aussi irrémédiable.

Jamais auparavant la brutalité déployée contre les terres et les personnes n'avait atteint de telles proportions et n'avait été aussi incontrôlable.

Et jamais auparavant la bêtise des mauvais gouvernements dont pâtissent nos pays n'avait été aussi grande et aussi omniprésente.

Parce que ce qu'ils tuent, c'est la terre, la nature, le monde.



Sans plus aucune logique dans le temps et l'espace, les catastrophes dues aux tremblements de terre, à la sécheresse, aux ouragans ou aux inondations apparaissent aujourd'hui dans l'ensemble de notre planète.

On prétend qu'il s'agit de catastrophes naturelles alors qu'en réalité elles ont été provoquées, par la bêtise sans commune mesure des grands trusts multinationaux et des gouvernements qui sont leurs fidèles serviteurs dans nos pays.

Le fragile équilibre de la nature qui a permis au monde d'exister des millions d'années durant est sur le point d'être à nouveau rompu, mais
cette fois définitivement.

En haut, on ne fait rien, si ce n'est de débiter de belles déclarations aux moyens de communication et de créer d'inutiles commissions.

Ces faux chefs et ces mauvais gouvernements ne sont que des idiots célébrant les maillons de la chaîne qui les tient sous son emprise.

Chaque fois qu'un gouvernement encaisse un prêt de capitaux des fonds
internationaux, il le présente comme une victoire, à grand frais de publicité dans les journaux, les revues, la radio et la télévision.

Nos gouvernements actuels sont les seuls dans toute l'histoire à fêter leur servitude, à la remercier d'exister et à en bénir les mannes.

Et on prétend que ce n'est que pure démocratie que le Commando de la destruction se trouve à la disposition des partis politiques et des caudillos.

"Démocratie électorale", c'est le nom que donnent tous ces chefaillons à la lutte effrénée pour pouvoir vendre notre dignité et poursuivre la catastrophe mondiale.

Là haut, au sein des gouvernements, il n'y a aucun espoir à attendre.

Ni pour nos peuples indiens, ni pour le travailleur de la campagne et de la ville, ni pour la nature.

Pour accompagner cette guerre en règle contre l'humanité, un gigantesque mensonge a été érigé.

On nous dit, on nous répète, on nous inculque, on nous impose que l'histoire du monde devait aboutir à ce lieu où commande l'argent, où ceux d'en haut devaient vaincre et où nous, la couleur de la terre que nous sommes, nous devions perdre.

De sorte que la monarchie de l'argent se présente comme l'aboutissement des temps, la fin de l'histoire, la réalisation de l'humanité.

À l'école, dans les médias, dans les instituts de recherche, dans les livres, le grand mensonge réaménage l'histoire et ce qui va de pair avec elle : l'espace et le temps, c'est-à-dire la géographie et le calendrier.

Ici, sur ces terres qu'ils ont appelée "le nouveau monde", ils ont imposé,leur géographie.

Dès lors, il y eut un "Nord", un "Sud", un "Orient" et un "Occident", qui s'accompagnèrent des signes du pouvoir et de la barbarie.

Les sept points cardinaux de nos ancêtres (l'en haut, l'en bas, en face, l'arrière, un côté, l'autre côté et le centre), furent relégués à l'oubli et à leur place s'installa la géographie d'en haut avec ses divisions, ses frontières, ses passeports, ses "green cards", ses "minuteman", sa police de l'immigration et ses murs frontières.

Ils imposèrent aussi leur calendrier : pour l'en haut, les jours de repos et de relâchement, pour l'en bas, les jours de désespoir et de mort.

Et voilà qu'ils fêtent chaque 12 octobre le "Jour de la découverte de l'Amérique" quand c'est en réalité la date du début de la plus longue guerre de l'histoire de l'humanité, une guerre qui dure depuis 515 ans et qui a pour but de s'emparer de nos territoires et l'extermination de notre sang.

À côté de cette profonde et longue souffrance, on a également nommé la rébellion de notre sang, l'orgueil de notre culture, notre expérience de la résistance, la sagesse des plus anciens d'entre nous.

Dans cette rencontre, il a été regardé en arrière et très loin.

La mémoire a constitué le fil invisible qui unit nos peuples, ainsi que les montagnes qui courent d'un bout à l'autre de notre continent et bordent ces terres.

Ce que d'aucuns nomment "un songe", "une utopie", "une chose impossible", "de doux désirs", "du délire", "de la folie", ici, sur la terre du Yaqui, on l'a évoqué sur un autre ton, dans une autre idée.

Or il existe un nom pour dire ce dont nous avons parlé et que nous avons écouté dans tant de langues, de temps et de manières.

Il existe un mot qui remonte aux origines de l'humanité, qui montre et définit les luttes des hommes et des femmes de tous les endroits sur cette planète.

Ce mot, c'est "LA LIBERTÉ".

C'est ce que nous voulons en tant que peuples, nations et tribus originels : LA LIBERTÉ.

Or la liberté est incomplète sans la justice et sans la démocratie.

Rien de tout cela ne peut être fondé sur le vol, la spoliation et la destruction de nos territoires, de notre culture, de nos peuples.

Un monde sans chefaillons, voilà ce qui semble impossible à imaginer pour les gens de nos jours.

Comme si la terre avait connu depuis toujours quelqu'un qui impose son pouvoir sur elle et sur les gens qui la travaillent ; comme si le monde ne pouvait jamais être à l'endroit.

Ce sont les peuples premiers qui portent un regard sur leur passé et qui en conservent et préservent la mémoire qui savent pertinemment qu'un monde sans dominants ni dominés est possible, un monde sans capital, un monde meilleur.

Car en effet, quand nous brandissons notre passé, notre histoire et notre mémoire comme étendard, nous ne cherchons pas à revenir aux temps révolus mais à construire un avenir digne, humain.

Nous être rencontrés est la réussite principale de cette réunion.

Il reste encore beaucoup à faire, à discuter, à accorder, à lutter. Mais ce premier pas constituera une bouffée d'air frais pour la souffrance de la couleur de la terre que nous sommes.

Dans le calendrier que nous commençons à égrener, dans la géographie que nous avons convenue, une gigantesque subversion se poursuit.

Aucun manuel n'enseigne ses méthodes et ses moyens, on les trouvera dans aucun livre de recettes, auprès d'aucun dirigeant de pupitre d'écrivain ou d'académie.

En revanche, il y a l'expérience des peuples originels, à laquelle s'ajoutent aujourd'hui le soutien et la détermination des travailleurs de la ville et de la campagne, des jeunes hommes et des jeunes femmes, des personnes âgées, des autres amours, des petits garçons et des petites filles; de toutes celles et de tous ceux qui savent que ce monde n'aura plus aucune chance d'exister si ce sont ceux d'en haut qui gagnent cette guerre.

La rébellion qui secouera ce continent n'empruntera pas les voies et le pas des rébellions antérieures qui ont changé le cours de l'histoire : elle sera autre.

Alors, quand s'apaisera le vent dont nous aurons pris la forme, le monde n'aura pas achevé son long voyage, bien au contraire, avec toutes, avec tous, l'occasion apparaîtra de construire un lendemain où toutes les couleurs que nous sommes auront leur place.

À ce moment du calendrier que nous élaborerons, en ce lieu de la nouvelle géographie que nous édifierons, la Lune modifiera la question qui est sur ses lèvres quand elle point à l'horizon et retrouvera le sourire qui annonce la rencontre de la lumière et des ténèbres.

De Vicam, Sonora, Mexique.

Sous-commandant insurgé Marcos.
Mexique, octobre 2007.


-- Traduit par Ángel Caído. Diffusé par le Comité de solidarité avec les peuples du Chiapas en lutte (CSPCL, Paris)