Papel desgarrado

Me vais a soñar, hijos de puta

noreply@blogger.com (Moniruki) — Mon, 27 Feb 2012 10:27:00 +0000

“Me vais a soñar, hijos de puta”

Esta amenaza tan frecuente entre los aventureros españoles del siglo XVI ya la usaba Billy el Niño en sus peleas infantiles. La dureza de su vida se anunciaba ya.

El mundo del western me fascina, pero la leyenda de Billy el Niño me gusta especialmente. Si a alguno de vosotros comparte conmigo este gusto este artículo os va a gustar.

Henry McCarty mejor conocido como Billy the Kid o Billy el Niño fue un vaquero estadounidense que acabó convirtiéndose en un forajido, creando una leyenda. Nacido el 23 de noviembre de 1859 en la ciudad de Nueva York, Billy el Niño cometió su primer asesinato siendo apenas un adolescente, por lo que pronto le colgaron la etiqueta de asesino. La historia oficial dice que finalizó su carrera como forajido el 14 de julio de 1881 cuando el sheriff Pat Garrett acabó con él en Fort Summer, aunque son muchos los que aseguran que esto no sucedió y que la historia fue una estrategia del propio Billy para escapar de la horca a la que había sido sentenciado. Algunas crónicas aseguran que huyó al desierto, donde moriría años más tarde. En mayo de 2003, Billy el Niño (1859-1881) volvió a salir en la prensa. El motivo, la apertura de una investigación en Nuevo México para determinar mediante análisis de ADN si un tal Brushy Bill Roberts, que falleció en 1950 a los 90 años, decía la verdad al proclamarse como el auténtico Billy the Kid, o si éste había muerto, como se creía, casi setenta años antes.

Brushy Bill Roberts

Muchas han sido las ocasiones en las que la vida de Billy se ha llevado al cine, algunas de estas películas son: Billy the Kid (1911), de Laurence Trimble, Billy the Kid (1930), de King Vidor, El muchacho de Oklahoma (1954), de Michael Curtiz, Chisum (1970), de Andrew V. McLaglen, Pat Garrett & Billy the Kid (1973), de Sam Peckinpah, Arma joven (1988), de Christopher Caine. Precisamente esta última, bueno más exactamente, la segunda parte, se hacía eco de la leyenda según la cual Billy no habría muerto de forma violenta, víctima de Pat Garrett.

Transcribo una noticia del 2003:

Alguacil de Nuevo México abrió el caso de la muerte del pistolero.

SANTA FE, EE. UU., (Reuters).- El legendario bandido del oeste norteamericano Billy the Kid supuestamente murió después de un disparo una noche en el desierto de Nuevo México hace 122 años, pero una oficina local del alguacil abrió de nuevo los libros sobre el suceso para determinar quién mató a quién.
Hay muchas historias sobre la muerte de Billy the Kid, pero la versión más reconocida dice que Billy fue acribillado por uno de los alguaciles más famosos del lejano oeste norteamericano, Pat Garrett.
Hay otros que dicen que el Kid huyó a Inglaterra y murió de viejo, mientras que otra historia relata que el pistolero murió en Hico, Texas, a los 90 años.
Tom Sullivan, un alguacil del condado de Lincoln, en Nuevo México, abrió a principios de este mes el caso número 2003-274, en el que su oficina, con la cooperación del estado de Nuevo México, usará la tecnología del siglo XXI para tratar de resolver las preguntas sobre lo que realmente sucedió en aquel tiroteo de 1881.
El alguacil Sullivan dice que las pruebas de ADN pueden señalar dónde yace el cuerpo del real Billy the Kid, y determinar si el alguacil Pat Garrett lo mató el 14 de julio de 1881 en una casa en Fort Sumner, Nuevo Méjico.
"Ahora se pueden hacer comparaciones de ADN. (...) se desenterraron los huesos de Jesse James e incluso los de Thomas Jefferson para hacerles pruebas de ADN, y las pruebas funcionaron", comentó Sullivan.
"Ahora sólo estamos a la espera de algún asesoramiento sobre los procedimientos adecuados de la exhumación de un cuerpo", expresó.
Sullivan agregó que ya tiene la aprobación de la familia para exhumar el cuerpo de la madre de Billy the Kid, quien está enterrada en Silver City, Nuevo Méjico.
El Kid, cuyo verdadero nombre es Henry McCarty aunque también era conocido como William Bonney y Kid Antrim, supuestamente está enterrado cerca de la casa donde lo mataron en Fort Sumner.
Un cuerpo que supuestamente es de Billy the Kid, será exhumado para pruebas de ADN, pero el estado necesita permiso para desenterrar otros cuerpos cercanos al sitio debido a la incertidumbre de dónde realmente fue enterrado el afamado bandido.
Sullivan espera comparar el ADN de la madre del Kid con la del cuerpo en Texas y con otros muy cercanos al bandido del viejo oeste norteamericano.
Según la historia, Billy the Kid estuvo involucrado en bandas que robaban ganado y en el asesinato de al menos cuatro personas -e incluso de hasta 21- a fines de los años 1800.
Fue capturado y encarcelado, pero escapó tras matar a dos asistentes de alguacil. Finalmente fue localizado por el alguacil Garrett quien lo mató de un disparo al corazón a los 21 años.

Y vosotros ¿qué creeis, Billy murió a manos de Garret o de viejo, años después?

A o B

noreply@blogger.com (Moniruki) — Tue, 21 Feb 2012 11:08:00 +0000

Hace unos meses puse en este blog el primer corto de Leticia Dolera, "Lo siento, te quiero". Ahora os dejo con su nuevo trabajo "A o B" para que disfrutéis. Esta chica promete.

Viktor Schauberger

noreply@blogger.com (Moniruki) — Mon, 20 Feb 2012 15:17:00 +0000

"Tenemos que reconocer que es la Naturaleza, y no el hombre, la que es omnisciente sobre la Tierra, y si seguimos burlando sus leyes, la humanidad está, sin duda, condenada." - Viktor Schauberger

He estado toda la mañana en el dentista y en la sala de espera, entre las montañas de revistas del corazón he descubierto una revista diferente. No recuerdo su nombre, pero era sobre construcción o algo así. Un petardazo, vamos, pero aún así la he echado un vistazo y me he encontrado con un artículo que me ha parecido interesante. Era sobre VIKTOR SCHAUBERGER.
Viktor era austriaco, y nació en una familia de guardabosques en 1885. Desde su infancia conoció el bosque y sus procesos más íntimos. El lema familiar “fe en los bosques silenciosos” nos da testimonio de los valores familiares.
Decidió estudiar en la escuela forestal y cuando acabó comenzó a trabajar como guardabosques. Su capacidad de observación le hacía ver y comprender rápidamente lo que sucedía en la naturaleza, que luego aplicaría a los proyectos que realizó.
Empezó a estudiar profundamente ciencias naturales, filosofía, historia y mitología, y a principios de los años 30 había desarrollado completamente su teoría elemental sobre la vida, que para él equivalía a “la eterna transformación de materia en energía y la re-transformación de energía en materia aumentada y refinada”.
Su legado es transcendental en el desarrollo de la ciencia de la ecología, del medio natural, de la agricultura…Sus teorías sobre el agua y la energía, son de las más interesantes que se han hecho hasta ahora. Consideraba que el agua era la sangre del planeta y realizó descubrimientos importantísimos relacionados con los procesos de producción de energía sostenible. También desarrolló herramientas para la agricultura. Dirigió investigaciones sobre cómo generar artificialmente movimiento centrípeto en diferentes tipos de máquinas y propuso medios de utilizar la energía hidroeléctrica para turbinas de aviones.

Schauberger con un modelo de su central eléctrica para el hogar

En la Segunda Guerra Mundial, Schauberger desarrolló, sus conceptos sobre dinámica de vórtices al servicio de las SS alemanas. En 1941 fue confinado en un hospital mental en Mauer-Öhling. Las SS observaban continuamente sus actividades. En Augsburg, Schauberger trabajó en la Messerschmidt en sistemas de enfriamiento de motores. Mantuvo correspondencia con el diseñador Heinkel sobre máquinas voladoras. En 1944, Schauberger desarrolló sus máquinas Repulsine en la Escuela Técnica de Ingeniería de Rosenhügel (Viena). Construyó varios prototipos de trabajo. Cuando acabó la guerra, los militares rusos y americanos confiscaron su trabajo. Después de la guerra, Schauberger trabajó en un concepto de generación de energía basada en el agua con la acción de vórtices, en ciclo cerrado.
En 1958, Schauberger y su hijo Walter viajaron a Estados Unidos para negociar con una compañía americana que quería hacerse con sus patentes. Viktor Schauberger murió en Linz, Austria, el 25 de septiembre, cinco días después de su vuelta de Estados Unidos.
Fue crítico, y durante toda su vida nos advirtió que teníamos que cambiar de dirección:
“Esta civilización es obra del hombre, el cual, de manera arbitraria e ignorando cómo funciona realmente la Naturaleza, ha creado un mundo carente de sentido y de fundamento, que amenaza con destruirlo s él, pues con su comportamiento y actividades, al pretender dominarla ha alterado la unidad inherente de la Naturaleza. La consecuencia lógica de estos errores graves, es la actual idea de lo económico. No obstante la ruina económica que ya nadie puede detener, es sólo la consecuencia de un absoluto desconocimiento de las leyes reinantes de la naturaleza.”
Por esta claridad y compromiso, la sociedad política y científica lo apartó. Vivió 100 años adelantado a su tiempo.

Par de botas

noreply@blogger.com (Moniruki) — Thu, 16 Feb 2012 11:06:00 +0000

"Par de botas", Vincent Van Gogh, 1886

“Hay mucha gente para quien las palabras no son nada. Sin embargo, ¿no crees que es tan interesante y complicado decir algo bien como pintarlo?“
Vincent van Gogh a Emile Bernard, 19 de abril de 1888

No sé vosotros, pero yo en este cuadro veo un autorretrato de Van Gogh. Estas botas tienen una historia y esta historia la conocemos gracias a Paul Gauguin que compartió una habitación con Vincent en Arles allá por 1888. Nos cuenta que en el estudio había un par de botas claveteadas llenas de barro de las que hizo una notable pintura. Iintrigado por la razón para guardar semejante pingajo se atrevió a preguntárselo un día. Entonces Vincent le contó la historia de ese par de zapatos.

“Mi padre era pastor, con lo cual estudié teología. Una mañana, sin decir nada a nadie, marché a Bélgica, siendo muy joven, dispuesto a predicar el evangelio en las fábricas, pero no como me enseñaron sino como yo lo entendía, pues creo que Jesús ama a los pobres. Esas botas soportaron muy bien el viaje.”

Pero hay más, según cuenta Gauguin (que lo tacha de loco), mientras Vincent predicaba a los mineros de Borinage, hubo una explosión de grisú, cuya víctima, dado el grado de quemaduras y mutilación que tenía, fue desahuciado por el médico que llegó a decir que sólo un milagro podría salvarlo. Vincent se entregó a su cuidado con toda su alma, permaneció con él durante cuarenta días, atendiéndole con tanto cuidado que le salvo la vida.

Las cicatrices del rostro de ese hombre, resucitado por el milagro del cuidado, se le aparecieron a Vincent como las cicatrices de una corona de espinas, por lo que tuvo la visión de la corona de espinas del Cristo resucitado. Este era el auténtico motivo por el que todavía no se había desprendido del par de botas (cual reliquia) que llevaba cuando tuvo esa visión. Las botas en las que Vincent hizo resucitar a Jesús, el Jesús que mora en lo más profundo de cada uno.

Gauguin termina el relato diciendo: “Y Vincent tomó de nuevo su pincel y, silenciosamente, se puso a trabajar. Junto a él había un lienzo blanco. Y cuando comencé su retrato, yo mismo tuve la visión de Jesús predicando amorosa y humildemente.”

"Van Gogh pintando girasoles", Gauguin, 1988

Chris Elliot ha vuelto

noreply@blogger.com (Moniruki) — Mon, 13 Feb 2012 11:06:00 +0000

Creo que Chris Elliot es un actor infravalorado por muchos, que no merece la falta de atención que algunas personas le han dado. Todo lo que ha hecho Elliot me ha encantado y me ha hecho reír muchísimo, no importa lo extraño que fuera: su comedia Búscate la vida, su muchacho de la cabina (Cabin Boy aka Caos en alta mar), su personaje recurrente en Everybody Loves Raymond, su temporada en Saturday Night Live, su pequeño pero crucial papel en Algo pasa con Mary ... siempre raro. Siempre divertido. Pero Chris Elliot HA VUELTO. Es su primer papel principal desde la (subestimada) serie Búscate la vida.

Armado con la peluca rubia más horrible que jamás hayas visto, parodia a Chuck Norris en una serie completamente absurda, plagada de disparates y guiños a las series policíacas. Los personajes no son creíbles. Las tramas son simples y artificiales. Que el humor es ridículo y la violencia es gráfica. Es MARAVILLOSO. Realmente.
Cada capítulo sólo dura entre 11 y 12 minutos, así que no me digáis que os da pereza y no os cuento nada de ella porque, de verdad, tenéis que verla.
¡Ah, se me olvidaba! La serie se llama EAGLEHEART.

Secuestro Z

noreply@blogger.com (Moniruki) — Wed, 08 Feb 2012 11:16:00 +0000

Sí, ya lo sé, sólo queda una semana para los exámenes y debería estar estudiando, pero es que necesitaba coementar esta noticia, una noticia que lo tiene todo: misterio, es una chorrada y lo más importante, tiene ZOMBIES.
Un famoso cantante sudafricano que murió en el año 2009 y fue enterrado a principios del 2010 se supone que ha resucitado. "Era un cantante muy popular en Sudáfrica. A su funeral fueron políticos, seguidores y medios de comunicación. La noticia ha causado sensación en el sur de África. Miles de fans acudieron este domingo a su natal KwaZulu para ver su presentación oficial", dijo el corresponsal de la BBC en Johanesburgo, Nomsa Maseko.
El supuesto resucitado ha sido detenido por la policía, mientras llegan los resultados de una prueba de ADN para confirmar si efectivamente se trata del famoso músico. De dar positiva la prueba, entonces habrá que examinar la tumba en donde se supone que está enterrado el cantante para ver si está vacía o si hay un cadáver no identificado en ella. Si esto último se confirma entonces la situación se complica porque puede tratarse de un posible caso de asesinato.
Muchos de sus amigos y familiares, incluso su dos esposas, afirman que efectivamente se trata del músico, más delgado, mientras que otros aseguran que es un farsante. Si es un farsante o no pronto se sabrá.
Pero lo más llamativo del caso es que este hombre cuenta que durante estos dos años que ha estado supuestamente muerto, unos zombies lo han mantenido retenido en una cueva durante obligándole a cantar y que tenía que comer barro para sobrevivir. "Sufrí mucho en el lugar donde me retenían. El infierno existe y yo estaba allí. Estoy feliz y agradecido con la vida porque fui capaz de liberarme y regresar con mi familia y mis seguidores".

Estado pre-zombie

Estado post-zombie

Os dejo con una imágenes del recibimiento que tuvo en su pueblo. Aunque no sepáis inglés podreís ver el jaleo que se formó:

Este hombre era/es una gran estrella en Sudáfrica:

The Ring (1927)

noreply@blogger.com (Moniruki) — Mon, 06 Feb 2012 10:56:00 +0000

“The Ring” es la primera película de Hitchcock para la British International Pictures y, aunque es muy poco conocida es totalmente recomendable. Cuando Hitchcock llegó a la BIP no tenían ningún proyecto para él, así que junto a su esposa, Alma Reville, escribió el guión de esta película, que no tiene nada de suspense, ni crímenes, es simplemente una historia de amor, bueno, un triángulo amoroso, que siempre es complicado, en el que dos boxeadores pelean por una mujer. Aunque no es considerada una de las grandes obras del director inglés, cuenta con unos trucos de fotografía que Hitchcock utilizaría años más tarde en películas como El hombre que sabía demasiado, sobre todo durante las secuencias de boxeo climáticas. Esta película es en blanco y negro y muda, aunque tampoco le hace falta porque las imágenes hablan por sí solas.
Una curiosidad, la actriz protagonista, Lillian Hall-Davis, no pudo superar la transición al cine sonoro y acabó suicidándose de un modo supertruculento, encendió el gas y además se cortó la garganta, cuando sólo tenía 33 años.

Venden el DVD remasterizado y también está en Torrent, pero yo os la dejo aquí completita.
En unos días empiezan mis exámenes así que deseadme mucha suerte, porque estoy cagada, y es que esto de volver a la universidad tras tantos años es lo que tiene.

Mierda de artista

noreply@blogger.com (Moniruki) — Fri, 03 Feb 2012 17:37:00 +0000

En el verano de 1961 un artista italiano presenta en una exposición un curioso objeto artístico de no más de cinco centímetros de altura. Se trata de una pequeña lata de conservas en la que puede leerse en varios idiomas el siguiente texto: "Mierda de artista. Contenido neto 30 gramos. Conservada al natural, producida y enlatada en mayo de 1961".

El artista se llamaba Piero Manzoni (1933-1963) y aquel mismo día puso a la venta un total de 90 latas, numeradas y debidamente firmadas en su cara superior por el autor, quien afirmaba que en cada una de ellas se contenía una muestra de sus propios excrementos y que el precio que habría de pagarse por cada ejemplar debería ser el mismo que alcanzasen 30 gramos de oro en el mercado de metales preciosos. No faltaron importantes museos que se apresuraron a comprar una de esas latas, como es el caso del MOMA de Nueva York.
Comenzaba así una interesante reflexión sobre el sentido del arte en la sociedad contemporánea. Manzoni quería plantear un problema que sigue de plena vigencia en la actualidad: ¿Dónde se encuentran los límites del arte? ¿Cuáles son las razones que nos llevan a calificar a un objeto elaborado por el hombre como "obra de arte"? Y asociada a este tema, una segunda cuestión relativa a la extraordinaria e incomprensible valoración económica de determinadas obras de arte, cuya elaboración formal y conceptual no han requerido mucho esfuerzo. Con esa misma intención Manzoni realizó otras obras como el "aliento de artista", las "esculturas vivientes" o su serie de "líneas", consistente en cilindros metálicos en cuyo interior una alargada hoja de papel muestra una delgada línea de un único color y de extensa y variable longitud.

Este tipo de realizaciones ha llevado a encuadrar las obras de Manzoni como propias del arte conceptual, aunque a mi juicio también podrían considerarse como una lúcida, irónica, mordaz e inteligente reflexión sobre la obra de arte en la que se emplean, precisamente, objetos a los que el autor atribuye, por propia decisión, la categoría de artísticos. Es una lástima que Manzoni falleciese a los treinta años de edad. Quizás hubiese tenido mucho que decir sobre este tema ahora que hay por ahí autores de creciente éxiito económico que se lucran vendiendo calaveras recubiertas de diamantes. O quizás, aún muerto, sigue diciéndonos cosas. Algunos compraron entonces aquellas latitas pensando que en ellas se contenían heces del artista, aunque jamás las vieron. Hoy parece estar claro que lo que el artista introdujo en ellas fue un trozo de yeso.

La felina vallecana

noreply@blogger.com (Moniruki) — Tue, 31 Jan 2012 09:42:00 +0000

Hoy hace siete años que se encontró muerta en su domicilio a Azucena Martín-Dorado Calvo. Ella fue la primera mujer española que cantó heavy metal. Su personalidad y su voz hicieron que fuera (y sigue siendo) muy, muy admirada. Aquellos que tuvieron la suerte de verla en directo aún recuerdan sus trepidantes directos.

Azuzena, alcanzó la fama como cantante del grupo Santa, pero el grupo acabó disolviéndose y Azuzena intentó continuar con su carrera en solitario. Los productores intentaron cambiar su estilo, suavizarlo dándole un giro hacia el pop, algo así como Luz Casal, pero esto no funcionó. Sin embargo, en 1989 edita con sus propios recursos y de manera independiente "Liberación", disco en el que regresa al rock duro, pero el cual no logró mucha acogida entre público.
Agotados sus recursos económicos y anímicos se retiró de la música y pasó a dedicarse a la hostelería, montando un bar en Alicante, donde se retiró de la vida pública.

El 31 de enero de 2005 es encontrada muerta en su propio domicilio cuando iba a volver a la vida musical activa bajo el nombre de SANTAZUZENA.

Era una tía con carisma, talento y desparpajo. Sabía como nadie llenar un escenario y sabía cómo bandear con aplomo, gracia y mucho cachondeo a los muchos heavys cazurros que iban a sus conciertos a gritar: "las tetas, las tetas...". Tristemente, creo que en parte fue demasiado estereotipada por lo medios y por la prensa heavy de aquella época, y sólo una parte relativamente pequeña de su capacidad como artista fue apreciada en su momento. No ha vuelto a haber otra como ella.

Escena de la película "Los zancos" de Carlos Saura del año 1984 interpretando la canción "Sin compasión":

Azucena con Santa:

Azucena en solitario:

Hitler está vivo

noreply@blogger.com (Moniruki) — Sun, 29 Jan 2012 10:27:00 +0000

Este cortometraje de Alex de la Iglesia de tan solo dos minutos uestra una entrevista a Hitler en 1970.

Los Monty Python se reúnen para una película de animación

noreply@blogger.com (Moniruki) — Fri, 27 Jan 2012 12:13:00 +0000

Esta sí es una noticia con la reunión de un grupo británico que verdaderamente merece la pena, no como aquella vez que intentaron resucitar The Police. Según informa Variety, los Monty Python volverán a trabajar juntos en Absolutely Anything, una película combinación de animación con acción de carne y hueso que ha co-escrito y dirigirá Terry Jones (La vida de Brian, El sentido de la vida). Desde luego, se echará mucho de menos la presencia de Graham Chapman, fallecido en 1989, pero la posibilidad de tener juntos al resto de los Python en un mismo largometraje ya es motivo de regocijo. Según Jones, "no es una película Monty Python, pero sí tiene su sensibilidad".

El filme cuenta la historia de un grupo de alienígenas que conceden a un terrícola con el poder de hacer "cualquier cosa". Terry Jones y su coguionista Gavin Scott llevan de 20 años trabajando en el proyecto. Los Python se encargarían de poner voz al grupo de aliens; Jones ya cuenta con John Cleese, Michael Palin y Terry Gillian, por lo que sólo falta la incorporación de Eric Idle. Por otro lado, también están en conversaciones con Robin Williams para que dé voz a otro personaje, un perro hablador que, presumiblemente, demostrará más racionalidad que los atolondrados extraterrestres. Eso no es todo, pues el cómico norteamericano también interpretaría a un pomposo personaje francés reminiscente del inspector Clouseau.

Esperamos que la cosa salga adelante y a Jones le dé tiempo a ponerse con la película mientras prepara una prometedora adaptación operística del poema absurdo The Owl And The Pussycat de Edward Lear, que se representará en barcas sobre el Támesis durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Fuente: CINEMANIA

La vida de Buda

noreply@blogger.com (Moniruki) — Thu, 26 Jan 2012 10:53:00 +0000

Aquí os dejo una completa revisión de la existencia terrenal de Gautama Buda, y su legado espiritual en una religión que busca rescatar lo mejor de la humanidad en medio de las más convulsionadas épocas y circunstancias. Aunque reconozco que yo no soy nada espiritual, este documental me parece interesantísimo.

Antínoo: el hombre que murió por amor

noreply@blogger.com (Moniruki) — Mon, 23 Jan 2012 11:37:00 +0000

Adriano fue emperador de Roma durante unos 20 años. Nació en Itálica (cerca de Sevilla) y un día mientras recorría Grecia, conoció a un joven llamado Antínoo del que se enamoró con locura. Se sabe que el emperador estaba descontento de su matrimonio con su esposa Vibia Sabina. O tal vez, lo que pasaba era que no le gustaba para nada Vibia Sabina, porque le encantaban los jóvenes de otro sexo. Antínoo iba a todas partes con el emperador porque Adriano no podía vivir sin él.

Antínoo era perfecto para Adriano: Estaba dotado de una belleza enorme, poseía una inteligencia destacada y aguda, y además era un gran cazador y atleta. Adriano era un hombre especialmente sensible hacia el arte y la cultura, quien seguramente se encontró complacido y deslumbrado con la aparición de Antínoo que encarnaba en un joven la belleza de esas estatuas. Era como haber encontrado una obra de arte viviente.

Antínoo

Adriano

Durante 8 años, todo fue perfecto hasta que Antínoo, en un paseo por el Nilo, desapareció, destrozando el corazón del Emperador “El perdió a su Antinoo mientras navegaba por el Nilo, y lloró por el como una mujer".

La verdad es que Antínoo no estaba nada mal

Lo que sucedió con exactitud a Antinoo en octubre de 130 es desconocido. Adriano simplemente escribió: “El ha caído en el Nilo”. El cuerpo del joven nunca llego a recuperarse.

Según una de las versiones recogidas por los historiadores, la muerte de Antínoo fue un accidente. Según otra versión, Antínoo se habría sacrificado por el emperador, para asegurarle, mediante este sacrificio, una vida larga y afortunada. Antínoo habría sabido por un astrólogo que su suicidio brindaría al emperador la posibilidad de seguir viviendo después del plazo que le había sido asignado por los hados. Retrospectivamente, no puede tampoco descartarse la hipótesis de una intriga palaciega. La esposa de Adriano no debió quedar demasiado afligida por la muerte de su competidor.

Inmediatamente después de su muerte, posiblemente incluso desde el mismo día en que ésta tuvo lugar, Adriano, profundamente dolido, comenzó el enaltecimiento de su joven compañero. En el mismo escenario del infortunado acontecimiento, a orillas del Nilo, en el Egipto Medio, ordenó levantar la ciudad de Antinoópolis o Antínoe. La ciudad y sus habitantes recibieron del emperador privilegios y favores completamente inusuales. En la misma ciudad se levantó también, posiblemente, el monumento funerario del favorito imperial. La construcción es mencionada en una inscripción jeroglífica sobre un obelisco hoy emplazado en Roma. Probablemente el obelisco estaba originalmente situado también en Antinoópolis, y simbolizaba el lugar del renacimiento del fallecido, según las creencias del Antiguo Egipto. Inmediatamente después de la muerte del joven, comenzó su adoración como divinidad o, al menos, como héroe.

"Si había esperado protegerme mediante su sacrificio, debió pensar que yo lo amaba muy poco para no darse cuenta de que el peor de los males era perderlo"- escribe Margherite Yourcenar en Memorias de Adriano.

Adriano, tras la muerte de Antinoo, entró en una depresión larguísima, de la que casi no se recuperó hasta su muerte en 138. Intentó suicidarse hasta 3 veces.

Películas de un Universo Alternativo

noreply@blogger.com (Moniruki) — Tue, 17 Jan 2012 11:45:00 +0000

Si las películas modernas más famosas, se hubieran hecho en otra época, estos hubieran sido la cartelera:

Os dejo un enlance a un blog en el que hay más carteles de películas de un universo alternativo.

De la tierra a la luna

noreply@blogger.com (Moniruki) — Mon, 16 Jan 2012 10:20:00 +0000

100 años antes de que Estados Unidos comenzara su conquista del espacio con las misiones Apollo, Julio Verne escribió su libro “De la tierra a la luna” en el que se podían (y pueden) encontrar similitudes asombrosas con un lanzamiento espacial real.
Muchos datos y cálculos del relato coinciden de manera sorprendente con los de las misiones Apollo, pero esto no se debe al hecho de que Verne fuera una especie de clarividente capaz de ver el futuro, sino a que era un hombre muy inteligente y muy informado sobre la actualidad de su tiempo y los avances científicos de su época, por ello fue capaz de imaginar un viaje a la luna tan parecido a como fue realmente. El libro trata sobre un grupo de entusiastas de las armas que después de la guerra civil norteamericana deciden que quieren disparar una bala de cañón a la luna. Al principio el vuelo sería no tripulado pero el temerario Michel Ardan se ofrece voluntariamente para tripularlo. Para probar la idea del vuelo tripulado, lanzan primero un gato y una ardilla (la NASA y los soviéticos usaron chimpancés en sus pruebas) y los rescatan en el mar. Dos norteamericanos se unen a Ardan y los tres con lanzados desde un enorme cañón ubicado en la Florida. Cuando regresan a la tierra caen en el océano Pacífico, lo cual es otra similitud con los verdaderos vuelos a la luna.
El emplazamiento que Verne eligió para el despegue en su libro esta a tan sólo 213 km. De Cabo Cañaveral, pero ¿eligió este lugar porque tenía poderes adivinatorios? Pues NO. Lo eligió sencillamente, porque Florida es una de las zonas de Estados Unidos más cercanas al ecuador, y el ecuador es el punto donde la tierra alcanza más velocidad en su rotación, por lo tanto es el lugar ideal para lanzar una nave con la suficiente velocidad para hacerla orbitar. También escogió ese lugar porque el mar estaba cerca y así, si algo salía mal, los restos caerían al agua y no sobre la población.
La nave de Verne sería construida principalmente de aluminio (un material nuevo que Verne decidió utilizar para su nave por su ligereza y resistencia). Tendría una masa de 19.250 libras. La masa de la cápsula del Apolo VIII (principalmente construida de aluminio) tenía una masa de 26.275 libras. Además la nave descrita en la novela tenía 4,57 metros de altura y 2,74 metros de diámetro y esto es muy parecido a los 3,9 metros de base y 3,6 metros de altura del Columbia del Apolo XI.
Otro detalle que describe Verne con pasmosa similitud al hecho real, es el fenómeno de ingravidez al que son sometidos los astronautas cuando viajan al espacio. Cuando comenzaron los viajes espaciales, los científicos no dejaban de asombrarse por la similitud de lo descrito por Julio Verne en su novela y lo que en la vida real viven los viajeros espaciales.

Verne explica muy bien el raciocino para llegar a las dimensiones y velocidades del proyectil y aunque hay algunos errores, son más sorprendentes los detalles que predice que los que no. Por ejemplo, uno de los (pocos) errores es el sistema de propulsión de la cápsula espacial. En la novela los astronautas son lanzados usando una enorme cantidad de pólvora en un gran cañón, cuya explosión dota a la cápsula en la que viajan, en tan sólo unas décimas de segundo, de una velocidad de más de 11 kilómetros por segundo. Semejante impulso implica una aceleración unas 400 veces mayor que la máxima que el cuerpo humano puede soportar. Los astronautas se habrían aplastado contra el suelo literalmente en el momento del lanzamiento.
Os dejo con la película de Melié “Viaje a la luna”. Es cortita, muda y en blanco y negro pero a mí siempre me han alucinado sus efectos especiales que están muy bien conseguidos para lo antigua que es, de 1902 ni más ni menos. Está basada en “De la tierra a la luna” de Julio Verne y en “Los primeros hombres en la luna” de H.G. Wells. También os dejo los enlaces a estos libros:
De la tierra a la luna
Los primeros hombres en la luna

The Detective (1968)

noreply@blogger.com (Moniruki) — Tue, 10 Jan 2012 11:23:00 +0000

Hace unos meses os hablé del escritor Roderick Thorpe en el artículo de “La Jungla de Cristal”, pues bien el otro día vi “The Detective” protagonizada por Frank Sinatra y basada en uno de sus libros. Frank Sinatra interpreta a un policía (Joe Leland) que culpa a un inocente de un asesinato que acaba en la silla eléctrica. El inocente, interpretado por Tony Musante (el de “El pájaro de las plumas de cristal”), es un homosexual con problemas mentales, que llega a creerse que es el asesino. Aparecen lugares bastante sórdidos de reunión de homosexuales en el Nueva York de los '60, como camiones en los muelles, bares en el Village, hombres casados que descubren sus deseos a los 40 años... , sin embargo, la parte censurada fue en la que Lee Remick (la madre de “La Profecia”) sale en sujetador, en fin… Fue una de las primeras películas donde se trató el tema de la homosexualidad de manera directa en el cine americano y en resumen, que si os gustan las películas policiacas, está bien.

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon

noreply@blogger.com (Moniruki) — Sun, 08 Jan 2012 12:54:00 +0000

Este corto ya se ha convertido en todo un clásico de internet, y no me extraña porque es absurdamente genial.

Drive

noreply@blogger.com (Moniruki) — Thu, 05 Jan 2012 10:32:00 +0000

En Drive se mezclan la ternura, el amor, el cariño, la generosidad…con la violencia más extrema, con la crueldad, pero esta combinación de elementos tan distintos entre sí no chirría en ningún momento, no desentonan.

El prota, Ryan Gosling, está simplemente genial. En la película siempre lleva una cazadora con un escorpión bordado en la parte de atrás, y hay un momento en la película en el que pregunta a otro personaje si conoce la fábula del escorpión y la rana, pues bien, he aquí la fabula:

Había una vez una rana sentada en la orilla de un río, cuando se le acercó un escorpión que le dijo:
—Amiga rana, ¿puedes ayudarme a cruzar el río? Puedes llevarme a tu espalda…
—¿Que te lleve a mi espalda? —contestó la rana—. ¡Ni pensarlo! ¡Te conozco! Si te llevo a mi espalda, sacarás tu aguijón, me picarás y me matarás. Lo siento, pero no puede ser.
—No seas tonta —le respondió entonces el escorpión—. ¿No ves que si te pincho con mi aguijón, te hundirás en el agua y que yo, como no sé nadar, también me ahogaré?

Y la rana, después de pensárselo mucho se dijo a sí misma:
—Si este escorpión me pica a la mitad del río, nos ahogamos los dos. No creo que sea tan tonto como para hacerlo.
Y entonces, la rana se dirigió al escorpión y le dijo:
—Mira, escorpión. Lo he estado pensando y te voy a ayudar a cruzar el río.
El escorpión se colocó sobre la resbaladiza espalda de la rana y empezaron juntos a cruzar el río.

Cuando habían llegado a la mitad del trayecto, en una zona del río donde había remolinos, el escorpión picó con su aguijón a la rana. De repente la rana sintió un fuerte picotazo y cómo el veneno mortal se extendía por su cuerpo. Y mientras se ahogaba, y veía cómo también con ella se ahogaba el escorpión, pudo sacar las últimas fuerzas que le quedaban para decirle:
—No entiendo nada… ¿Por qué lo has hecho? Tú también vas a morir.
Y entonces, el escorpión la miró y le respondió:
—Lo siento ranita. No he podido evitarlo. No puedo dejar de ser quien soy, ni actuar en contra de mi naturaleza, de mi costumbre y de otra forma distinta a como he aprendido a comportarme.
Y poco después de decir esto, desaparecieron los dos, el escorpión y la rana, debajo de las aguas del río.

Moraleja: No te engañes a ti mismo ni a nadie. Uno siempre és lo que és, a pesar de las circunstancias.

La música es maravillosa, os dejo con una canción de la película:

I don't eat, I don't sleep,
I do nothing but think of you.
I don't eat, I don't sleep,
I do nothing but think of you.

You keep me under your spell,
You keep me under your spell,
You keep me under your spell.

La doctrina del shock

noreply@blogger.com (Moniruki) — Mon, 02 Jan 2012 13:46:00 +0000

Basado en el libro de Noami Klein: "la doctrina del Shock", narra la forma en la que los llamados "chicago boys" de milton friedman, utilizaron el descubrimiento de los electroshock de la psicología para borrar los recuerdos y regresar al sujeto a un estado infantil, y poder reescribir su historia, lo trasladan al contexto socio económico de los países en vías de desarrollo, para propinar shocks económicos (alza de impuestos, eliminación de subsidios y políticas sociales, aumento de precios, etc.) y así, permitir mejor saquear los recursos naturales y enriquecer a las trasnacionales. Pueden bajar el libro aqui: http://www.mediafire.com/?zdklumonqzz

La familia cristiana

noreply@blogger.com (Moniruki) — Fri, 30 Dec 2011 15:57:00 +0000

Obispos europeos han pedido a las familias cristianas congregadas este viernes en la madrileña Plaza de Colon con motivo de la Misa de las Familias, que den testimonio de la vida y de su familia en un mundo que busca "destruirla".

El arzobispo de Avignon (Francia), monseñor Jean Pierre Cattenoz, ha defendido la "única" forma de familia, la formada entre un hombre y una mujer frente a las otras formas que, según ha explicado, se han formado en Francia y Europa, como la monoparental, la reconstruida y la homosexual. En cualquier caso, ha apostado por recuperar la dignidad del hombre y por defender la familia cristiana sin perder la esperanza.

Miles de familias han ocupado la céntrica Plaza de Colón de Madrid para celebrar una misaque presidirá el cardenal arzobispo de Madrid y presidente de la Conferencia Episcopal Española, Rouco Varela, con motivo de la Fiesta de la Sagrada Familia y bajo el lema «Gracias a la familia cristiana, hemos nacido».

Ayer estuve en el museo del Prado y vi este cuadro de Furini que me recordó todo este tema de la familia cristiana.

Este cuadro se llama "Lot embriagado por sus hijas". Lot vivía en Sodoma, una ciudad tan llena de pecado que quisieron violar en la calle a unos ángeles. Los ángeles lograron vencer a la muchedumbre, pero Dios decidió destruir a la ciudad y a la vecina Gomorra ahí mismo. Tan sólo se salvaría Lot, su mujer y sus dos hijas.

La mujer de Lot fue ordenada que no mirara hacia atrás, pero lo hizo y se convirtió en una estatua de sal. El recién enviudado Lot se instaló en una cueva con sus hijas. Ambas, al verse solas y creyendo que eran las únicas que quedaban en el mundo, decidieron emborrachar a su padre, tener relaciones con el ebrio anciano para poder tener hijos.

"Las dos hijas de Lot quedaron encinta de su padre. La mayor dio a luz un hijo, y le llamó Moab: es el padre de los actuales moabitas. La pequeña también dio a luz un hijo, y le llamó Ben Ammí: es el padre de los actuales ammonitas". Génesis, 19:36-38.

Me pregunto si estas cosas son normales en la familia cristiana. Eso explicaría muchas cosas.

Paris by night of the living dead

noreply@blogger.com (Moniruki) — Wed, 28 Dec 2011 18:11:00 +0000

¡¡Venga, veamos otro cortito!!
"Paris by night of the living dead", en principio iba a ser un largometraje pero se quedó en un corto no sé porque.
La protagonista es la misma que la de "Frontieres".
Con este corto recorreremos el París más turístico y pasaremos unos 12 minutos muy entretenidos.

El malvado Zaroff (1932)

noreply@blogger.com (Moniruki) — Thu, 22 Dec 2011 10:25:00 +0000

Parece que en estas fechas lo típico es hacer regalos y como yo no quiero ser menos he decidido haceros un regalo en forma de película. El regalo se llama "The most dangerous game" ("El malvado Zaroff").

Es un clasicazo del cine de terror de 1932 y va sobre un barco que naufraga y sólo un hombre consigue sobrevivir y llegar hasta una isla en la que...y hasta aquí puedo leer. Zodiac, el asesino de San Francisco nombraba esta peli en algunas de esas famosa cartas que mandaba a la prensa.

Espero que os guste y gracias por leerme, sólo llevo unos meses con este blog así que intentaré mejorar.

La reina del technicolor

noreply@blogger.com (Moniruki) — Mon, 19 Dec 2011 11:06:00 +0000

María Montez nació en el año 1912, por lo que durante este año que va a comenzar, seguramente oiremos hablar de ella ya que se va a estrenar una película sobre su vida dirigida por Sonia Fritz.

La vida de la actriz dominicana María Montez tiene todos los elementos de la leyenda: nacida en una pequeña ciudad del país caribeño, consiguió un lugar en la época dorada del Hollywood de los años cuarenta, abriendo camino a otras actrices latinas. Tras rodar 26 películas en 11 años, su temprana muerte truncó su carrera en 1951.

María, no logró brillar entre las estrellas más resplandecientes de Hollywood, ya que su luz apenas sobrevivió debido a los escasos recursos dramáticos que demostró en cada una de sus intervenciones. Años después de su muerte, sus películas son objeto de culto de fans a medio camino entre la nostalgia y la ironía kitsch.

En una época en la que "las estrellas eran propiedad de los estudios de cine", relató Sonia Frizt, “Montez demandó a Universal, que había quitado su nombre del cartel de una película, en contra de lo que se había firmado en el contrato, y ganó la demanda, obteniendo una compensación de 250.000 dólares. Según Marcela Fuentes, "tuvo una valentía que abrió puertas a muchas de las latinas que están en Hollywood".

Comenzaba a salir de ese encasillamiento como belleza exótica cuando falleció en septiembre de 1951 ahogada en la bañera en su casa de París. La causa de la muerte nunca se confirmó, ya que no se le realizó autopsia, explica Vicens. "Tenía antecedentes de enfermedades cardiacas en su familia y se daba baños con agua muy caliente para adelgazar", afirmó Fritz, por lo que pudo sufrir un ataque cardiaco o un desmayo mientras estaba sola en su bañera y se ahogó. La vida de Montez fue como una película de las que imaginaba de niña, cuando jugaba a actuar ante una sábana, en su pequeña ciudad natal.

Zombies and cigarettes

noreply@blogger.com (Moniruki) — Thu, 15 Dec 2011 12:00:00 +0000

Hoy os propongo otro corto.
Se llama "Zombies and cigarettes" y seguramente es uno de los cortos más premiados de España, por algo será ¿no?es muy chulo. Espero que os guste.

"Yo soy eso que la gente suele llamar Golfo"

noreply@blogger.com (Moniruki) — Mon, 12 Dec 2011 13:07:00 +0000

Pues hoy vengo a hablaros y a recomendaros un cómic y una peli, que tienen en común a la editorial Bruguera, que (supongo) que a todos nos trae entrañables recuerdos de infancia.

El cómic al que me refiero es El invierno del dibujante de Paco Roca. Os transcribo la descripción que pone la editorial:

“En la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por página o por viñeta, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la monotonía y sembró la esperanza. Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya, cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes (El loco Carioco, El Reporter Tribulete, Carpanta, El Inspector Dan o Don Pío), osaron rebelarse contra la editorial. La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus personajes, y lograr, en definitiva, una mayor libertad, como metáfora del régimen franquista, es el marco y la esencia de El invierno del dibujante.”

Os dejo un enlace muy bueno sobre la revista Tío Vivo y otro a un artículo del blog Poder Friki sobre El invierno del dibujante.

Y la película de la que hablo es El gran Vazquez. Según mi opinión se trata de una peli infravalorada. Es cierto que no es un peliculón ni pasará a la historia del cine pero retrata muy bien el momento, la editorial, los dibujantes… y encima es graciosa.

La película es un biopic del gran Vázquez, el dibujante Manuel Vázquez creador de personajes tan conocidos como La familia Cebolleta, Las hermanas Gilda o Anacleto, agente secreto.

No sólo era un gran dibujante sino que además tuvo una vida muy interesante, por eso esta película sobre su vida es tan entretenida. Vázquez era un granuja, un embaucador, un vividor, como el mismo decía: La vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

Desaparecida la editorial Bruguera, el genial Vázquez dedicó la última parte de su carrera al público adulto, dándonos su descarada, inconformista y entrañable visión del mundo en series como Sabado sabadete, ¡Vámonos al bingo!, Historias verdes, Gente peligrosa, Más gente peligrosa y Los cuentos del tío Vázquez. Todos estos tebeos juntos están publicados bajo el título Lo peor de Vázquez. Yo voy a por él, aunque si alguien ya se lo ha leído que nos dé su opinión.

Me despido con el video de una entrevista que hicieron a Vázquez en la tele:

Entrevistas a Vázquez en TVE from Manolo Vázquez on Vimeo.