El comisario Jules Maigret es el protagonista más celebre del prolífico escritor belga Georges Simenon. Un personaje icónico al que su creador dedicó 75 novelas y 28 relatos cortos, publicados entre 1931 y 1972, para consagrarlo como una de las figuras más reconocibles de la literatura policiaca del siglo XX. De la mano de Maigret, Simenon se convirtió en el gran precursor del género negro en Europa.

A día de hoy, la obra de Georges Simenon mantiene su vigencia y su conexión con el lector permanece a pesar del paso del tiempo. Una calidad atemporal que logra de la mano de una prosa precisa, una extraordinaria capacidad para crear ambientes y una comprensión honda de los personajes. Leer a Simenon es entrar en un mundo reconocible y, al mismo tiempo, inquietante.

Penguin Random House, en su sello Debolsillo, ha trabajado en la construcción de la Biblioteca Maigret. Un proyecto ambicioso que nace de un propósito claro: devolver a Maigret a los lectores de hoy en una edición que permitiera redes cubrirlo como lo que siempre fue, un clásico moderno, un personaje imprescindible y una puerta de entrada al universo literario de Simenon.

Así, en 2026 se han añadido a la Biblioteca Maigret, nueve títulos, que se suman a los ya publicados en la segunda mitad de 2025:
- Las memorias de Maigret.
- Maigret y el caso del ministro.
- Maigret tiende una trampa.
- Maigret y los ancianos.
- Maigret y el ladrón perezoso.
- Maigret se divierte.
- Una confesión de Maigret.
- Maigret y la buena gente.
- Maigret y el vagabundo.

La selección está pensada para acompañar al lector, para in- vitar tanto al reencuentro de quienes ya conocen al comisario como al descubrimiento de quienes se acercan por primera vez a uno de los personajes más memorables de la literatura europea. Es una apuesta de fondo: la de construir una biblioteca perdurable, coherente y reconocible dentro del catálogo.

La creación de la Biblioteca Maigret ha contado también con un exigente trabajo de creación de una identidad visual propia, que fuera más allá del simple acompañamiento de los libros para generar un producto reconocible, elegante y contemporáneo. Un esfuerzo gráfico que ha sido reconocido en los Premis ADG Laus, uno de los grandes referentes del diseño gráfico y la comunicación visual, con un Laus de Bronce en la categoría de Dirección de Arte de Colección.

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La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) presenta el segundo listado de sus Esenciales 2026, una selección de cómics con la que esta organización pretende fijar la atención sobre algunas de las obras más destacadas de entre todas las editadas anualmente en nuestro mercado. El listado de este segundo semestre está formado por 35 obras, publicadas entre enero y junio de 2026, elegidas mediante votación interna entre los integrantes de la ACDCómic. Esta selección se presenta como una herramienta para animar a lectores, bibliotecas, librerías y otro tipo de colectivos culturales a descubrir estas obras destacadas.

En lo que respecta a la presente selección, contiene una variada muestra de lo que ha ofrecido el mercado del cómic en nuestro país en el primer semestre de 2026. Así, encontramos propuestas nacionales como El viaje de Paco Roca, Sedienta de Paula Guerrero o La vida toda de Ángel de la Calle, Jordi Sempere y Anna Ruiz demostrando la gran cosecha de cómic español que domina ampliamente el listado. En cómic internacional, el listado contiene títulos de Europa, Estados Unidos o Japón. Del viejo continente destacan títulos como ‘Spa’ de Erik Svetoft, ‘Outline’ de Michèle Fischels o ‘El señor Búho y el País de los Muertos’ de David B. De entre los llegados del otro lado del Atlántico, destacan obras como ‘Copra’ de Michel Fiffe, ‘La medusa’ de Boum o ‘Este sitio me mata’ de Mariko Tamaki y Nicole Goux. En cuanto a cómic asiático, en el listado aparecen mangas como ‘Jaadugar: Una bruja en Mongolia’ de Tomato Soup o ‘Los artesanos del barrio’ de Akihito Sakaue.

A su vez, resaltamos la inclusión de un clásico como Las ciudades oscuras de François Schuiten y Benoit Peeters. Finalmente, dentro del segmento infantil-juvenil, destacamos obras como ‘Super Patata’ de Artur Laperla o ‘El bosque de Oreka’ de Paco Sordo.

La lista completa

Los ‘Esenciales’ para el primer semestre de 2026 son:

· Allí donde vas. Etienne Davodeau. La Cúpula. (Trad. Raúl Martínez)

· Anatomía de un esqueleto. Pep Brocal. Astiberri.

· Animales a la fuga. Daniele King. Astiberri. (Trad: David Peraleda)

· Aprendiz de cuervo. Danide. Norma

· Cómic radical. Antonio Hitos. Astiberri

· Copra 1. Michel Fiffe. Moztros (Trad. Rodrigo Díaz)

· Dos mujeres desnudas. Luz. Salamandra Graphic. (Trad: Carlos Mayor)

· Dos personas. Teresa Ferreiro. La Cúpula.

· Dulce basura. Kayla E.. Reservoir books (Trad: Juan Naranjo)

· El bosque de Oreka. Paco Sordo. Astiberri

· El señor Búho y el País de los Muertos. David B. Salamandra Graphic. (Trad: Julia c. Gómez)

· El vecino 4. Santiago García y Pepo Pérez. Astiberri

· El viaje. Paco Roca. Astiberri

· Este sitio me mata/ Aquest lloc em mata. Mariko Tamaki y Nicole Goux. La Cúpula. (Trad cast: Maria Borrás. Trad. cat: Marta Armengol)

· Jaadugar. Una bruja en Mongolia 1. Tomato Soup. Panini. (Trad: Nuria Cimas)

· Jugando a bolos con cadáveres. Mike Mignola y Dave Stewart. Norma

· La cara B. Cols. Autsaider

· La medusa. Boum. La Cúpula. (Trad: Sara Díez)

· La razón de todo 1. David Ramírez. Astiberri

· La vida toda. Ángel de la Calle, Jordi Sempere y Anna Ruiz. Garbuix

· Las ciudades oscuras 1. FranÇois Schuitten y Benoit Peeters. Norma. (Trad: Robert Juan-Cantavella)

· Los artesanos del barrio 1.Akihito Sakaue. Panini

· Marcie. Punto de inflexión. Cati Baur. Garbuix (Trad: Marta Armengol)

· Meseta. Luis Bustos. Astiberri.

· Okinawa. El viento habla. Susumu Higa. Reservoir. (Trad. Sandra Ruiz)

· Outline. Michèle Fischels. Reservoir. (Trad: Esther Cruz)

· Plantasia. Vincent Dock. La Cúpula. (Trad: Sara Díez)

· Saquen sus muertos. Rayco Pulido. Astiberri

· Sedienta. Paula Guerrero. Apa Apa.

· Spa. Erik Svetof. Planeta. (Trad: Martin Simonson)

· Sucesos críticos variados. Deniz Camp, Eric Zadawki y Jordie Bellaire. Astiberri. (Trad: Óscar Palmer)

· Super Patata 1. El origen de Super Patata/L’ origen de Super Patata. Artur Laperla. Beascoa.

· Tierra o Luna. Parte 1. Jade Khoo. Astiberri. (Trad: Rubén Lardín)

· Todo al negro. Keko: 1985–2012. Keko. Norma.

· Yo, promiscua. Angie de la Lama. Astiberri

ACDCómic es una asociación sin ánimo de lucro que agrupa a personas que realizan trabajos de periodismo, crítica, estudio, comisariado y otras actividades teóricas y divulgativas relacionadas con el cómic. La asociación se constituyó en 2012 con la voluntad de colaborar en la difusión del trabajo que ya desarrollan sus miembros de forma individual, emprender iniciativas conjuntas y servir de interlocutor ante otros colectivos o instituciones.

En la selección de los Esenciales del primer semestre de 2026 han participado 34 miembros de ACDCómic: Bamf, Octavio Beares, Josep María Berengueras, David Brieva, Jordi Canyissà, Marc Charles, Borja Crespo, Daniel Custer, Nerea Fernández Rodríguez, Iván Galiano, Diego García Rouco, David García Reyes, Antonio Garrido (Sr. Boliche), Cristina Hombrados, Kike Infame, Alejandro Jiménez Cid, Jesús Lacasa, Juan Luis Lorenzo, Joan S. Luna, Jota Lynnot, Eduardo Maroño, Javier Marquina, Francisco Naranjo, Juan Naranjo, María Pérez, Quim Pérez, Javier Pulido, Juan Royo, Aida Santos, Óscar Senar, Xavi Serra, Jose A. Serrano, Raúl Tudela y Jaume Vilarrubí.

Otros Esenciales:

• La ACDCómic publica su lista de Esenciales del primer semestre de 2025
• La ACDCómic publica su relación de Esenciales del segundo semestre de 2025

La ACDCómic publica sus Esenciales del primer semestre de 2026 was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Tras recuperar los dos primeros crossovers clásicos entre los superhéroes de Marvel y DC, Superman vs. El Asombroso Spider-Man (1976) y Superman y Spider-Man (1981), y presentar una colección de historias de nuevo cuño entre las dos grandes, con Superman/Spider-Man (2026), llega el turno de cerrar las celebraciones por el cincuentenario de estos encuentros. Panini lo hará con una nueva antología titulada SPIDER-MAN/SUPERMAN (2026) que se publicará este mes de agosto de 2026.

Como es habitual en estos cruces, todo arranca con una historia entre los dos personajes titulares. Y en esta ocasión llegamos in medias res: nuestro Amistoso Vecino y la Maravilla de Metropolis están atrapados después de una terrible batalla, y tardaremos en saber exactamente qué es lo que ocurre.De ello se aseguran los autores de esta primera historia, Brad Meltzer (Identity Crisis, Justice League of America) al guion, con el español Pepe Larraz (House of X, The Amazing Spider-Man) al dibujo y con color de Matthew Wilson (Secret Avengers, Thor), para quienes la acción era importante, pero sobre todo llegar a tocar el corazón con esa escena final, verdadera razón de ser de su historia.

Esta antología también nos trae a las versiones pulp de los personajes, Spider-Man Noir y el Superman de la Edad de Oro, en una historia breve de Dan Slott (Amazing Spider-Man, Action Comics) y los españoles Marcos Martín y Muntsa Vicente (The Amazing Spider-Man); cruza generaciones con una charla entre Miles Morales y el Hombre de Acero que firman Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, creadores de Miles, con el

colorista Federico Blee (Legion of X); y reúne de nuevo a los dos personajes titulares en un mal día para Peter Parker, que retratan Jeph Loeb (Batman: The long Halloween), Jim Cheung (Young Avengers) y Jay David Ramos (Extraordinary X-Men).

Pero hay mucho más: John Henry Irons, alias Steel, se las ve contra El Duende en una historia de Louise Simonson (Superman: The Man of Steel), Todd Nauck (Young Justice) y Rachelle Rosenberg (X-Men). Gwen Stacy y Lana Lang comparten inquietudes universitarias con una naturalidad que te hará creer que siempre fueron juntas a clase, gracias a Joe Kelly (The Amazing Spider-Man, Action Comics), Humberto Ramos (Fantastic Four) y Edgar Delgado (The Amazing Spider-Man). Ghost-Spider y Supergirl demuestran que son mucho más que las versiones femeninas de Spiderman y Superman de la mano de Stephanie Phillips (Harley Quinn, Daredevil) y Phil Noto (Black Widow).

E incluso a escala pequeña hay espacio para grandes sagas, y este tomo trae dos: “Guerra de Identidades” reúne a Mysterio, La Cosa, Superman y muchos más en una épica condensada con guion de Geoff Johns, dibujo de Gary Frank y color de Brad Anderson (Action Comics), mientras que “La maravillosa y la digna” es una historia de Wonder Woman y la Thor Jane Foster como última esperanza en una cruel guerra, firmada por Jason Aaron (Thor, Absolute Superman), Russell Dauterman (Thor) y Matthew Wilson.

Panini publicará en agosto un nuevo crossover Marvel/DC was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

“El humor no le importa a nadie. Pocas cosas se desprecian tanto”. Estas palabras apelan al lector, en crudo, en una de las viñetas iniciales de esta primera entrega de las dos que acabarán componiendo La razón de todo, el tebeo que firma David Ramírez como autor completo y que publica Astiberri dentro de su colección ¡Caramba! A pesar de la afirmación, el humor sigue vertebrando esta nueva obra del autor, fiel a sus convicciones y al estilo con el que debutó como artista de cómic, y que le han acompañado a lo largo de treinta años de trayectoria, contra viento, marea… y hasta tempestades. Al igual que su anterior obra, Conviviendo 19 días, de marcado carácter autobiográfico, género en el que se mueve con comodidad y desenvoltura, David regresa con otra obra en la misma línea, aunque esta supone un salto de gigante dentro de su carrera. Porque creo poder asegurar, sin temor a equivocarme, que La razón de todo es el mejor cómic suyo que he leído, y del que espero oír hablar, mucho y bien, en un futuro cercano, con suerte como objeto de algún premio de alcance nacional.

David Ramírez abre La razón de todo planteando una pregunta a cuya resolución dedicará esta obra, que no es sino el motivo que explica una decisión vital fundamental, aquella que le llevó a dedicarse a crear cómics, cuando de sobras son conocidas las escasas perspectivas de futuro que esta profesión siempre ha tenido en nuestro país. Para hallar la respuesta a tan trascendental pregunta, David se remonta a su infancia, sin perder de vista su vida en la actualidad, dos momentos entre los que establece un diálogo continuo que se convierte en un ejercicio de introspección personal cuya intimidad comparte con el público lector, donde caben desde los recuerdos más tiernos vinculados a su familia, hasta los obstáculos a los que se enfrenta en su rutina profesional, pasando por aspectos cotidianos de su relación con su marido.

El contenido previo, potente ya en sí mismo, se complementa con las sobresalientes dotes narrativas de David Ramírez, que actúan en un doble nivel: tanto en la concepción general, orgánica de la obra, como en la construcción de la página. Así, en el primer apartado, hablaríamos de la planificación de las diferentes historias, donde acostumbra a alternar escenas de elevada carga emocional con otras más ligeras, en las que a veces recurre a ese humor escatológico que le ha acompañado desde sus orígenes; o en los contrastes entre personajes definidos por la edad para tratar el relevo generacional. Por otro lado, David también destaca en aspectos más concretos, como el diseño de la viñeta, la confección de splash pages increíbles, la expresividad de sus personajes al servicio de la carcajada espontánea o la utilización de recursos gráficos que garantizan una narración de gran efectividad. El resultado es que las páginas de La razón de todo no se pasan sin más, sino que vuelan en nuestras manos.

La razón de todo es una obra de alcance universal, conmovedora, sincera, íntima y valiente, que viene a recordarnos lo necesario que es el humor en nuestras vidas.

También vuelan nuestros propios recuerdos como lectores, algunos de los cuales, entre los que me incluyo, nos vemos catapultados a nuestras respectivas infancias, en plena década de los ochenta. Escenas plagadas de referencias a la cultura popular de entonces, que, en sí mismas, son toda una declaración de amor y un sentido homenaje hacia los tebeos, cuya primera referencia pasa por las guardas del volumen, donde David reinterpreta todos esos personajes, tanto del cómic español como del francobelga, que le acompañaron de pequeño en las páginas de los cómics que su hermano compartía con él. Un aspecto muy particular de la memoria sentimental de David que es, también, la de muchos de nosotros.

Después de unos años en los que los cómics han pasado a un segundo plano de mis lecturas, este primer volumen de La razón de todo me ha dejado boquiabierto. Como también me ha sacudido de lo lindo: he reído y llorado como hace mucho que no lo hacía, y creedme, no es para nada habitual en mí. Una obra gráfica y técnicamente sobresaliente, pero aún mucho más importante que esto, una obra de alcance universal, conmovedora, sincera, íntima y valiente, que viene a recordarnos lo necesario que es el humor en nuestras vidas.

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La editorial Desperta Ferro Ediciones publica este mes Normandía 1944. Guía del campo de batalla, de Sergio Martínez Soriano: una inmersión completa en uno de los episodios decisivos de la Segunda Guerra Mundial. Diseñada para viajeros curiosos y amantes de la historia, esta guía combina mapas detallados, itinerarios organizados y un contexto histórico riguroso que permite comprender cada lugar antes de visitarlo.

Sergio Martínez, del exitoso canal Historias Bélicas Que Merecen Ser Contadas, es el autor de esta guía en la que el lecto rencontrará una selección de puntos de interés imprescindibles: playas del desembarco, museos, cementerios militares, fortificaciones alemanas y enclaves donde aún se percibe la magnitud de la Operación Overlord. Cada parada está acompañada de explicaciones claras, fotografías y recomendaciones prácticas para aprovechar al máximo la visita.

¿Qué diferencia a esta guía?

La principal finalidad de este libro es ayudar al viajero a aprovechar al máximo su visita al campo de batalla de Normandía. No se trata de una guía basada en un listado interminable y desordenado de lugares de interés, sino de un itinerario cuidadosamente diseñado que muestra, paso a paso, qué ver, en qué orden hacerlo y cómo comprender mejor los acontecimientos que tuvieron lugar en esta histórica región.

La guía está estructurada en tres jornadas temáticas, concebidas para ofrecer una experiencia completa y progresiva de la batalla de Normandía.
· La primera jornada está dedicada al desembarco aliado y a la consolidación de la cabeza de puente y recorre los escenarios clave de las playas y los primeros combates tierra adentro.
· La segunda jornada se centra en las operaciones desarrolladas en la península de Cotentin, con especial atención a las acciones protagonizadas por las unidades paracaidistas estadounidenses y su papel en la conquista de objetivos estratégicos.
· Por último, la tercera jornada permite seguir los pasos de algunas de las unidades alemanas más célebres que combatieron en Normandía, además de visitar lugares emblemáticos como el puente Pegasus.

Todo el recorrido ha sido planificado para seguir un orden lógico y cronológico sobre la base de la cartografía de Desperta Ferro, así como de mapas y planos con los emplazamientos señalados para facilitar las rutas. Así, el visitante puede sumergirse de forma gradual y coherente en el desarrollo de la batalla y cada visita aporta contexto a la siguiente, para transformar el viaje en una experiencia histórica completa que facilitar comprender cómo se desarrolló una de las campañas decisivas de la Segunda Guerra Mundial.

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Nocturnos, de la autora valenciana Laura Pérez, ha ganado un Premio Eisner en la categoría de mejor edición estadounidense de material internacional por su edición en Fantagraphics. Nocturnos fue publicado originalmente por Astiberri en castellano en 2024. Este galardón, que reconoce lo mejor de la industria del cómic publicado en 2025, se ha entregado en una ceremonia este viernes 24 de julio de 2026 durante la Comic-Con de San Diego.

Este reconocimiento se suma al palmarés de la autora valenciana, cuya obra ya fue nominada a mejor obra internacional en la ComicCon de Nápoles y ha obtenido varios premios, como el de la Asociación de críticos y divulgadores de cómic o el Premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia, en el ámbito nacional. La valenciana, además, ha sido galardonada con el Premio Especial Romics en Italia.

Nocturnos muestra diferentes ecosistemas de la noche, un espacio de tiempo que hemos hecho nuestro a lo largo de la historia, pero que no nos llega a pertenecer, un territorio invisible. La soledad y la inteligencia artificial se hacen hueco en la cama de una mujer que duda si llenar o no el vacío con la irrealidad, una cabaña muestra que no todo es lo que parece, un niño parece recordar entre la oscuridad… Sueños que revelan realidades con información inesperada, universal y fugaz. Asomarnos a lo íntimo y lo privado. Escenas de gente que habita espacios y espacios que habitan en la gente cuando se abren las puertas del ocaso.

Cuando ganó el VIII Premio ACDCómic, la asociación de críticos española destacó que, en esta obra, Laura Pérez “abraza la noche como gran marco teórico en el que se imbrican un conjunto de historias que liberan nuestra percepción e imaginación”. Añade el jurado que “si en obras anteriores, lo taciturno dialogaba con lo sobrenatural, Nocturnos sustituye esta última dimensión por una puramente psicológica. En Nocturnos conviven mitos y vida moderna, temas universales como el lugar del individuo en la realidad, el paso del tiempo, la soledad, el sentimiento de culpa o la necesidad de creer en algo más allá de lo que conocemos.”

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En El Perro de la Guerra y el Dolor del Mundo, el primer llibre traduït d’una trilogia que roman per la resta inèdita, Michael Moorcock ens transporta al que avui en dia és Alemanya durant la Guerra dels Trenta Anys (1618–1648). Combinant el tipus de fantasia a la qual ja ens té acostumats amb història de forma molt laxa, ens presenta el relat del Duc Ulrich von Bek, l’enèsima encarnació del Campió Etern i un personatge d’una evident ambigüitat moral, qui relata la missió que li encomana el mateix Lucífer: trobar el sant Grial, com a solució per fer les paus amb Déu i tornar a ser acceptat al cel. A canvi, Bek obtindrà la llibertat de la seva ànima, condemnada després d’una vida farcida de fets reprovables.

El llibre presenta la cerca d’Ulrich, com una successió d’aventures que Bek viurà, entre el nostre plànol d’existència i el de la Marca Intermèdia, un altre món meravellós on només els condemnats poden arribar. Aquest territori fantàstic conté moltes regions i regnes, i la seva caracterització, aconseguida amb un èxit irregular, beu de diferents fonts, tan històriques com llegendàries.

A part de l’acció, lleugera i abundant com és habitual en els llibres de l’anglès, l’obra dona certa importància al debat sobre la natura de Déu, el Diable i l’Home, així com el paper que té la religió i la raó en el nostre món, fet que l’hi confereix un cert vessant filosòfic que la fa destacar per sobre d’altres llibres de Moorcock.

L’autor construeix la història d’Ulrich a cop d’improvisació, tot i que en tot moment sembla tenir clar el final. En aquesta manera de lligar esdeveniments, la qual podria recordar a com un director d’un joc de rol decideix la sort dels seus personatges amb tirades de daus sobre una taula de trobades aleatòries, hi ha encerts i algunes pífies.

Entre els primers, a banda de la reinterpretació del mite artúric i l’original idea al darrere d’aquest, alguns dels personatges que acompanyen el protagonista són memorables, concretament un cosac ucraïnès i un eremita amb posat de dandi! Per altra banda, algunes escenes demostren un aconseguit sentit de l’humor que frega l’absurd.

He de reconèixer que, malgrat que la història pot semblar repetitiva i els esdeveniments poc desenvolupats, fins al punt de resultar una mica ximples de vegades, el llibre és molt entretingut. Tot i amb una economia de mitjans i una semblança amb altres obres seves, més fantàstiques, com ara Elric o Corum, Moorcock aconsegueix el de sempre, que és engrescar-nos de principi a final.

Pel que fa a l’edició, de 1987 i a càrrec de Miraguano, la traducció de Francisco Arellano funciona bé en línies generals, però el nombre d’errors ortogràfics, en especial d’accentuació, és considerable. Això, junt amb el fet que el llibre està descatalogat i que pertany a un escriptor molt conegut, ens fan pensar que seria interessant recuperar-lo junt amb les seves dues continuacions inèdites, potser en un volum únic, la qual cosa, constatant la considerable extensió que tenen les obres soltes de fantasia avui en dia, no seria forassenyat.

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Coincidiendo con el renovado interés por el universo de Percy Jackson tras el éxito de su adaptación televisiva, la mítica saga de Rick Riordan vuelve a las librerías con una nueva imagen. Aventuras, humor, amistad y mitología se combinan en una serie convertida en un clásico contemporáneo de la literatura juvenil y en una lectura de referencia para lectores a partir de 11 años.

Percy Jackson regresa a las librerías con nuevas ediciones que renuevan la imagen de una de las colecciones más populares de la literatura juvenil contemporánea. Los cinco primeros títulos de Percy Jackson y los dioses del Olimpo estrenan cubiertas actualizadas en colores fluor que ofrecen un aspecto más moderno y atractivo, sin alterar la historia que ha conquistado a millones de lectores en todo el mundo. Una renovación que busca acercar la saga a una nueva generación de lectores y, al mismo tiempo, ofrecer a sus seguidores de siempre una edición renovada de una colección ya imprescindible.

Con más de 500.000 ejemplares vendidos en España, Percy Jackson se ha consolidado como una de las sagas juveniles de mayor éxito de los últimos años. Su impacto se ha visto reforzado recientemente por la adaptación audiovisual basada en los libros.

La serie combina aventura, humor, magia, mitología griega y amistad en una historia protagonizada por un joven que descubre que es hijo de un dios del Olimpo. A lo largo de los cinco libros, Percy y sus compañeros evolucionan y crecen junto a los lectores, convirtiendo la saga en una experiencia de lectura que trasciende la fantasía y conecta con temas como la identidad, el valor y la lealtad.

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La meva arribada a aquest Challenger es deu a l’exitosa campanya portada a terme en xarxes per l’editorial Chronos, que sembla haver posat tota la carn a la graella per tal de difondre aquesta obra singular, guardonada amb els premis Ignotus i Kelvin 505, la qual havia estat originalment publicada en castellà en 2015, i que, onze anys després, ens arriba traduïda al valencià, de la mà de l’autor, Guillem López.

Confesso que el que va cridar la meva atenció fou un mapa de Miami que es va distribuir de forma limitada amb el llibre. Què era allò? Doncs a cadascun de l’elevat nombre d’indrets allà indicats succeïa una narració protagonitzada per un o més personatges de fins als setanta-i-pico, les històries particulars dels quals conformen aquest complex trencaclosques que és Challenger. Són moltes històries, sí, i cadascuna representa un dels segons durant els quals el transbordador espacial Challenger es mantingué enlairat fins a la seva explosió accidental que el reduí a metall calent i cendres amb tota la seva tripulació, aquell vint-i-vuit de gener de mil nou-cents vuitanta-sis.

Llegir cadascuna de les setanta-tres històries que componen Challenger és tenir accés, just com si tots nosaltres fóssim voyeurs, a les vides privades i a la intimitat dels pensaments d’un variat col·lectiu, integrat no només per humans d’edats, gèneres, origen i condicions diferents, sinó també d’altres éssers, entre els quals trobem animals, objectes, metahumans, monstres, i fins i tot alienígenes!

En efecte, Challenger és una obra que cau dins del gènere fantàstic, i concretament de la ciència-ficció. Tot i això, la riquesa de personatges i situacions supera aquesta etiqueta, per donar-hi cabuda a plantejaments propis d’altres tipus de literatura, com ara la comèdia, el noir més canalla, el thriller sobrenatural o les novel·les d’espies, per posar només alguns pocs exemples.

La meva impressió inicial com a lector de Challenger, és que l’anècdota vertebrava tota l’obra. Aquí em vaig equivocar. Malgrat el pes que mereix el contingut de natura anecdòtica, a mesura que avancem la nostra lectura ens adonarem que, en realitat, ens trobem davant d’unes vides encreuades on, a més, es dona un fil transversal que és, alhora, part substancial del propòsit de l’escriptor, i que, arribat al final del llibre, aconsegueix vincular poderosament amb les nostres emocions.

Pel mig, Guillem López aprofita per posar en boca dels seus personatges reflexions prou crítiques amb el nostre sistema polític, social i econòmic, alhora que no perd cap oportunitat per tal de fer referències a la cultura pop: des de Kevin Smith a Lovecraft, passant per Tarantino o Godzilla, esbrinar el referent d’una escena es converteix en un divertiment complementari.

Com a conclusió, trobo que una obra amb un component de trencaclosques constituït per un nombre tan elevat de peces ho té molt difícil per ser una obra completament redona. No és el cas de Challenger: A la força queden caps per lligar, i, per altra banda, el polit estil d’escriptura, tot i ser un més dels punts forts de l’obra, m’ha tret una mica fora de la narració en algunes històries. Tot i això, la seva lectura m’ha engrescat molt, me n’ha fet reflexionar i, finalment, ha deixat una impressió molt satisfactòria, on crec que el factor generacional (jo era un fiet quan el Challenger esclatà en l’aire) hi té molt a veure. Sense cap dubte, aquesta és una de les novetats de gènere fantàstic que més he gaudit enguany.

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La princesa Diana de Temiscira dejó atrás el paraíso para salvar el Mundo del Hombre de él mismo. Al despertar de un sueño que ha durado siglos y encontrarse con la Tierra reducida a un yermo nuclear, se da cuenta de que ha fallado. Atrapada en un lúgubre futuro, Diana tendrá que proteger la última ciudad humana de los titánicos monstruos.

Tierra Muerta (originalmente publicada en 2019: servidor llega con 7 años de retraso a esta obra) es un cómic sobre Wonder Woman al final de los tiempos. Si Diana de Temiscira se movió siempre en un génesis mítico e impecable propio de las imaginerías de la mitología clásica, aquí el punto de vista se invierte y la amazona está íntimamente relacionada con el apocalipsis que barre el planeta.

Diana, como Kal-El, siempre han representado la esperanza en el ser humano: que dos extranjeros se convirtieran en los paladines de la Humanidad hablaba a muchos niveles de su posibilidad de redención, apelando a esa idea hebrea de “el mundo tiene que salvarse aunque sólo quede un hombre justo”. Tierra Muerta gira mucho en torno a este concepto: a pesar de toda la destrucción mutua, el resentimiento, Wonder Woman representa la voluntad de seguir adelante. Aquí, el peso de la trama está basado en la idea de traición: la de los seres humanos a sí mismos, la que provoca la destrucción de Temiscira, la de Wonder Woman a sus propios ideales… Y cómo los personajes lidian con esa traición para afrontar, con resiliencia, una situación límite (y si, se me permite, con un mensaje un poco naïf, o superficial, de fondo).

Y si el en fondo la trama de Tierra Muerta es muy pulp, donde verdaderamente brilla es en la fuerza de los lápices de Daniel Warren Johnson. Desconocido en el mainstream (tiene algún trabajo para Image, Extremity, Do a Powerbomb!, pero yo personalmente desconocía su obra), es un autor que el lector puede ubicar entre el dinámico lápiz de un David Rubín, la elegancia de un Frederik Peeters y el trazo grueso y cargado de Paul Pope, combinados con la agilidad del lenguaje del manga de Katsuhiro Otomo. El resultado es una épica sucia, una facilidad casi insultante para componer viñetas heroicas y magníficas, llenas de movimiento, splash-pages que te dejan sin aliento, o encuadres que beben del cine. Efectivamente, Warren Johnson es un narrador nato y se especializa en magníficas secuencias de acción y todo el cómic es una montaña rusa de secuencias que combinan la tensión trágica de los flashbacks con la velocidad cinética de las del presente.

Esta edición de Panini en versión DC Black Label pone en valor precisamente el maravilloso trabajo del autor en sus ilustraciones. Un tamaño superior (24,5x31,5), tapa dura, sobrecubierta, y unos contenidos extra en forma de esbozos de los personajes hacen de ésta una edición especialmente buena para poder disfrutar de Tierra Muerta.

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‘Wonder Woman: Tierra Muerta’, de Daniel Warren Johnson (Panini) was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.