Unánimemente considerado como uno de los grandes maestros del cine, Yasujiro Ozu, «el más japonés de los directores japoneses», sigue siendo objeto de culto. Su arte sutil y delicadísimo es literalmente venerado por directores y cinéfilos, y son muchos los que se confiesan herederos de su arte.

Su cine formalmente sobrio, con planos filmados desde el punto de vista que tendría un adulto sentado sobre un tatami, no le impidió retratar mejor que ningún otro cineasta los grandes cambios que sufrió la sociedad japonesa tras la Segunda Guerra Mundial. La búsqueda de la armonía en las relaciones humanas, el riesgo de la disgregación, los cambios ineludibles de la vida, son algunos de los temas que conforman el tejido narrativo de sus historias, cuyo objetivo, como él decía, siempre fue «hacer sentir la existencia de lo que llamamos vida sin utilizar acontecimientos extraordinarios».

Los textos aquí reunidos ofrecen una perspectiva inédita sobre sus películas, la técnica y la teoría de su oficio, su visión del cine americano de los años treinta y cuarenta, la dicotomía entre ficción y documental, así como su «famosa» aversión hacia la «gramática del cine». La selección, inédita en español, abarca treinta años, desde 1931 a 1962. Son páginas intensas y personales marcadas por el amor incondicional a su oficio, concebido como razón de vida. Sus escritos desvelan toda la humanidad del cineasta, su sentido de la vida, de la Historia y de la fugacidad del tiempo.

El autor

Yasujiro Ozu nació en Tokio el 3 de diciembre de 1903, y sesenta años después, el día de su cumpleaños, dejaría este mundo. Su vida y su carrera corren de algún modo paralelas a la evolución que le tocó sufrir a su país. Esa profunda transformación del mundo formará parte de su universo fílmico. Ozu realizó cincuenta y cuatro películas, entre las cuales podemos recordar Primavera tardía (1949), Cuentos de Tokio (1953) o El sabor del sake (1962).

También te puede interesar:

• ‘Kanikosen’, de Takiji Kobayashi y Go Fujio: un Potemkin japonés
• ‘Cuadernos japoneses: el vagabundo del manga’: Igort, Basho y Taniguchi

Gallo Nero nos trae ‘La poética de lo cotidiano’ del cineasta Yasujiro Ozu was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

La obra Divertimentos. Juegos poéticos, de Antonio Rubio y Carmen Queralt, publicada en la colección de Poesía de Kalandraka, ha sido distinguida con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2026 que concede el Ministerio de Cultura. El jurado ha destacado “la brillantez con la que despliega un deslumbrante muestrario poético que transforma la palabra en un espacio de juego, descubrimiento y experimentación”.

En cuanto a la propuesta literaria de Antonio Rubio, se ha valorado que “abarca desde entretenidos limericks y trabalenguas hasta caligramas, romancillos, haikus y poemas visuales donde se funden la rima y la grafía”, convirtiendo cada composición en “un desafío ingenioso para el oído y la imaginación que celebra la creatividad verbal, la musicalidad y el humor”.

Este peculiar universo poético “se completa y enriquece con las hermosas ilustraciones de Carmen Queralt”, han añadido. “Su técnica aporta dinamismo a una variopinta comparsa de animales, vegetales y seres fantásticos que potencian la dimensión lúdica y multiplican las resonancias de cada verso”, han precisado sobre estos collages.

Los especialistas reunidos por el Ministerio de Cultura han concluido que “con su capacidad personal de mirar el mundo con un espíritu siempre nuevo, Antonio Rubio logra una comunión perfecta con los lectores más jóvenes porque él, como ellos, es un niño entre niños”.

La directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura, María José Gálvez, ha presidido el jurado, del que también han formado parte el subdirector de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Jesús González; Carme Riera, en representación de la Real Academia Española; Lourdes Otaegi, de Euskaltzaindia; Moisés Selfa Sastre, por el Institut d’Estudis Catalans; Artur Ahuir, de la Acadèmia Valenciana; Alex Gurrutxaga, de la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil; Susana Gala, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas; Tommaso Koch, de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España; Pilar Lozano, de la Asociación Colegial de Escritores de España; Irene Solbes, del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; Diego Gutiérrez del Valle, por el Ministerio de Cultura; y Leire Bilbao, autora galardonada en la pasada edición.

Este Premio Nacional se suma al Premio Fundación Cuatrogatos 2026 obtenido por «Divertimentos», que también forma parte de la 41ª Muestra del Libro Infantil y Juvenil promovida por la Subdirección General del Libro de la Comunidad de Madrid.

También te puede interesar:

Día del Libro Infantil y Juvenil: 20 recomendaciones

‘Divertimentos’, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2026 was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Ático de los Libros publica una edición especial y limitada de Imperios del mar, del historiador británico Roger Crowley, con motivo del 15.º aniversario de la editorial. La nueva edición incorpora cantos pintados y recupera el ensayo dedicado a los conflictos que enfrentaron durante el siglo XVI a las potencias cristianas y musulmanas por el control del Mediterráneo.

El libro parte de la conquista de Rodas por el sultán otomano Solimán el Magnífico en 1522, después de un largo asedio a la isla, donde se encontraba la sede de los caballeros hospitalarios. El episodio sirve a Crowley como punto de partida para analizar la sucesión de enfrentamientos que marcaron las décadas siguientes y que tuvieron como principales escenarios el Mediterráneo oriental y occidental.

La obra aborda la dimensión política y militar de estos conflictos y presta atención a las estrategias de las distintas potencias implicadas. En sus páginas aparecen figuras como Carlos V, Felipe II y Solimán el Magnífico, además de dirigentes militares y navales como Andrea Doria, Don Juan de Austria y Álvaro de Bazán, así como el corsario otomano Barbarroja.

Entre los episodios tratados se encuentran el asedio otomano de Malta de 1565 y la batalla de Lepanto de 1571. Crowley analiza estos acontecimientos dentro de un conflicto más amplio en el que participaron el Imperio otomano, la Monarquía Hispánica, los Estados Pontificios, Venecia y otras potencias mediterráneas.

El autor combina el relato de las operaciones militares con el análisis de las decisiones políticas y diplomáticas adoptadas por gobernantes, papas y dirigentes militares. El libro presta asimismo atención al funcionamiento de las flotas, las fortificaciones y las campañas terrestres y navales que caracterizaron la guerra mediterránea del periodo.

Imperios del mar forma parte de los trabajos de Crowley dedicados a la historia del Mediterráneo y a las relaciones entre las potencias europeas y el Imperio otomano. El autor había abordado anteriormente la caída de Constantinopla en Constantinopla 1453 y posteriormente publicó Venecia. Ciudad de fortuna, centrado en la historia de la República de Venecia.

Roger Crowley

Roger Crowley nació en 1951 y estudió en la Universidad de Cambridge. Su interés por la historia mediterránea se desarrolló, entre otros factores, a partir de sus primeras experiencias en Malta, en un contexto familiar relacionado con el mundo marítimo.

Entre sus obras figuran Constantinopla 1453, Imperios del mar y Venecia. Ciudad de fortuna, centradas en distintos episodios de la historia mediterránea. También es autor de El mar sin fin, sobre la expansión marítima portuguesa, La torre maldita, dedicada a la última etapa de las Cruzadas en Tierra Santa, y Especias, sobre la disputa por el comercio de las especias durante el siglo XVI.

La edición especial de Imperios del mar publicada por Ático de los Libros se incorpora al catálogo de la editorial con motivo de su 15.º aniversario y tiene una tirada limitada.

También te puede interesar:

‘Constantinopla 1453. El último gran asedio’, de Roger Crowley

Ático de los Libros publica una edición especial de ‘Imperios del mar’ was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Gaudí es Barcelona y Barcelona es Gaudí. El artista catalán es el más brillante exponente del modernismo (o art nouveau) arquitectónico español y uno de los emblemas más queridos de la Ciudad Condal. Como buen modernista, Gaudí entendió que la arquitectura no tenía un mero propósito acomodaticio o pragmático, sino que también podía ser arte, y como arte, imitar a la naturaleza. Sus obras están llenas de una mística a la vez animista y religiosa: es el fabuloso secreto del sincretismo finisecular. Gaudí, en manos del guionista El Torres (El bosque de los suicidas, Las brujas de Westwood) y el dibujante Jesús Alonso Iglesias (Silhouette, PDM), se convierte en el eje central de un thriller policíaco en la novela gráfica El fantasma de Gaudí, que reedita Nuevo Nueve en el décimo aniversario de su primera edición.

En la obra, Toñi, una cajera de supermercado, salva a un anciano de ser atropellado. Ese acto aparentemente inocuo inicia una serie de acontecimientos terribles: en los principales monumentos de Gaudí aparecen cuerpos sin vida con terribles heridas y mutilaciones. El caso es asignado al detective Calvo, que se reincorpora de una excedencia por los hechos traumáticos de otro caso. Pronto la policía se ve en callejón sin salida y tiene que admitir que está ante algún tipo de asesino o de grupo con unas intenciones muy particulares. ¿O es quizá el espíritu de Gaudí el que sigue atormentado por las modificaciones modernas de su obra?

El Torres juega con los elementos de un thriller tradicional y el del whodunit en el que el escritor pone sobre la mesa todos los elementos desde el principio para que el lector intente averiguar quién es el asesino. El Torres no es tramposo con el lector como Agatha Cristie o Conan Doyle. No hay información que se oculte deliberadamente para epatar al lector al final, sino que todo está ahí, y eso es de agradecer. El guionista sabe controlar muy bien la tensión narrativa para ir hilando una intriga en cuatro actos muy bien resuelta.

Por otro lado, está el impresionante trabajo de Jesús Alonso Iglesias a los lápices. Es de otro mundo. Alonso proviene de la animación y demuestra en su lápiz un pulso inigualable, con unas figuras llenas de vida y dotadas de un detalle que roza el perfeccionismo patológico. Su trazo nos recuerda a los grandes de la animación, a las grandes producciones de Disney, pero también tiene algo de patrio: un regusto a Carlos Giménez o a Mingote, a lo que hay que sumar el dominio absoluto del color. Aunque domina la paleta oscura, la obra es una explosión de colores tal como el modernismo buscaba.

En las páginas de El fantasma de Gaudí, Barcelona se convierte en un secundario de lujo: es fantástico poder disfrutar de las grandes viñetas donde Alonso recrea el universo de Gaudí en monumentos como la Pedrera, el Parc Güell, o la fantástica escena del capítulo final ambientado (dónde sino) en la Sagrada Familia. Estamos ante una obra muy bien planificada, fruto del trabajo de dos extraordinarios artesanos. El Torres y Alonso Iglesias han sabido llevar a las viñetas lo que podría ser sin duda un bestséller literario o una película de éxito. Tiene todos los ingredientes para serlo: unos misteriosos asesinatos, una conexión con un misterio de naturaleza histórica (como explica el escritor Javier Sierra en el prólogo), una narrativa apta para todo tipo de lectores (especialmente los no-lectores de cómic) y una estética arrebatadora. Y todo ello, lo que es más sorprendente de todo, en una obra que fue instigada no por los autores, sino por el editor Ricardo Esteban de Dibbuks, que quería lanzar una obra relacionada con Gaudí.

El volumen se ve complementado con un cómo se hizo con algunas pruebas de estilo, esbozos de personajes, portadas alternativas y algunas reflexiones del proceso de creación que resultan interesantes.

‘El fantasma de Gaudí’, thriller modernista en Barcelona was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Ático de los Libros publica Un caso para ir por partes, de la abogada y escritora británica Sally Smith, segunda novela de la serie protagonizada por sir Gabriel Ward, un abogado que ejerce como investigador aficionado en el Londres de comienzos del siglo XX.

La historia se sitúa en la Nochebuena de 1901, en el Inner Temple, uno de los históricos Inns of Court de Londres. Gabriel Ward se encuentra trabajando en un caso de difamación cuando el tesorero del Temple, sir William Waring, recibe por correo un paquete que contiene una mano momificada.

El envío, inicialmente dirigido contra Waring, adquiere otra dimensión cuando comienzan a llegar nuevos paquetes y se produce una muerte. Ward sospecha entonces que los acontecimientos están relacionados con el propio Inner Temple y que alguien pretende vengarse de la institución. Junto al agente Wright, el abogado trata de identificar al responsable antes de que se produzcan nuevas víctimas.

La novela combina la investigación criminal con la recreación del entorno jurídico londinense de la época. El Inner Temple, donde Smith desarrolló buena parte de su carrera profesional, constituye uno de los escenarios centrales de la serie. La autora utiliza además elementos relacionados con la historia y las tradiciones de esta institución, cuyos archivos y biblioteca han servido como fuente para sus novelas.

Un caso para ir por partes continúa la historia iniciada con Un caso de ratones y asesinato, publicada por Ático de los Libros en 2026. Con esta primera entrega, Smith obtuvo el British Book Award al mejor libro de crimen y suspense del año en Reino Unido.

La autora

Sally Smith es abogada y consejera del rey y desarrolló su carrera profesional en el Inner Temple de Londres. Antes de dedicarse a la literatura, escribió una biografía de sir Edward Marshall Hall, abogado del rey durante la época eduardiana.

Tras retirarse del ejercicio de la abogacía, Smith pasó a dedicarse a la escritura a tiempo completo. Sus novelas están ambientadas en el contexto histórico y profesional que conoció durante su trayectoria en el Inner Temple y toman como referencia, entre otros materiales, los fondos de sus archivos y biblioteca.

La serie protagonizada por sir Gabriel Ward tiene como protagonista a un abogado y consejero del rey que, al igual que su creadora, está vinculado profesionalmente al Inner Temple. Un caso para ir por partes es la segunda entrega de la serie.

La anterior entrega:

Medium

‘Un caso para ir por partes’, nueva novela protagonizada por sir Gabriel Ward was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

El pasado 27 de agosto fallecía en Tokio, a los 97 años, Yayoi Kusama, una de las artistas más reconocibles e influyentes del arte contemporáneo. Su universo de lunares, espejos, repeticiones y formas aparentemente infinitas se ha convertido en una de las imágenes más populares de la cultura visual de las últimas décadas. Pero detrás de esa obra tan reconocible hay también una larga historia de obsesiones, dificultades, rupturas y búsqueda artística.

Esa historia es la que recoge Elisa Macellari en Kusama. Obsesiones, amores y arte, una novela gráfica publicada por Liana Editorial que recorre la trayectoria de la artista japonesa desde su infancia en el Japón rural hasta su llegada a Nueva York, su participación en la vanguardia artística de los años sesenta y setenta, el posterior periodo de menor reconocimiento y su redescubrimiento internacional.

Macellari descubrió la obra de Kusama en 2011, durante la retrospectiva que el Museo Reina Sofía dedicó a la artista. Aquel encuentro despertó su interés por conocer no solo sus obras, sino también a la persona que había detrás de una de las trayectorias más singulares del arte del siglo XX. El resultado fue este cómic biográfico, que utiliza las viñetas para reconstruir los principales episodios de su vida y acercarse a las circunstancias que marcaron su evolución artística.

La biografía comienza en la infancia de Kusama en Matsumoto, en una familia acomodada pero marcada por conflictos familiares. Desde muy joven experimentó las alucinaciones y obsesiones que posteriormente trasladaría a su trabajo artístico. La pintura se convirtió para ella en una forma de enfrentarse a esas experiencias, primero en Japón y posteriormente en Estados Unidos, adonde llegó en 1957.

En Nueva York entró en contacto con el ambiente artístico de la época y desarrolló buena parte de los elementos que acabarían definiendo su lenguaje: las redes, los lunares, la repetición de motivos y las instalaciones que alteraban la percepción del espacio. Su trayectoria también estuvo relacionada con movimientos de vanguardia, el arte pop y distintas expresiones de la contracultura de los años sesenta.

La novela gráfica aborda asimismo las dificultades que encontró Kusama para hacerse un hueco en un entorno artístico dominado en buena medida por hombres, así como algunos de los episodios personales y sentimentales que acompañaron su carrera. Tras una etapa de menor presencia pública, la artista volvió a adquirir notoriedad a partir de las últimas décadas del siglo XX y terminó convirtiéndose en una figura internacional.

La obra de Macellari permite, así, acercarse a Kusama más allá de sus célebres instalaciones de espejos o de sus característicos lunares. Su trayectoria artística aparece vinculada a una vida marcada por la experimentación, la perseverancia y la necesidad de convertir sus propias experiencias en materia artística.

Con la muerte de Yayoi Kusama desaparece una figura fundamental para entender buena parte del arte contemporáneo y, al mismo tiempo, una artista cuyo imaginario ha trascendido ampliamente los espacios de los museos y las galerías. Kusama. Obsesiones, amores y arte ofrece una oportunidad para volver a su historia desde otro lenguaje: el de las viñetas, que permiten recorrer la vida de la artista y aproximarse a la mujer que construyó, durante más de siete décadas, uno de los universos visuales más reconocibles de nuestro tiempo.

También te puede interesar:

‘Cómo ser una mujer del Renacimiento. Mujeres, poder y el nacimiento del mito de la belleza’

Recordando a Yayoi Kusama: una vida de obsesiones, amores y arte was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

El investigador cordobés Daniel Valdivieso Ramos reconstruye en Ibn Hazm, biografía de un sabio, publicado por Almuzara, la trayectoria vital e intelectual de Ibn Hazm (994–1064), uno de los autores vinculados al periodo de transición entre el califato de Córdoba y los reinos de taifas.

La biografía sitúa la vida del intelectual cordobés en el contexto de la fitna, la guerra civil que se desarrolló entre 1009 y 1031 y que terminó con la desaparición del califato omeya de Córdoba. El libro presta especial atención a las consecuencias que tuvieron estos acontecimientos sobre la vida de Ibn Hazm y su entorno familiar y político.

Ibn Hazm nació en 994 en el arrabal cordobés de Munyat al-Mughira, cerca de Madinat al-Zahira, en el seno de una familia vinculada a la administración amirí. Su padre, Ahmad ibn Hazm, había ejercido como visir de Almanzor y de sus sucesores. Su formación se desarrolló en los círculos próximos al poder durante el gobierno de Hisham II.

La situación cambió a partir de 1009, cuando un levantamiento contra Abd al-Rahman Sanchuelo desencadenó una sucesión de conflictos, cambios de poder y enfrentamientos que afectaron a Córdoba. Según reconstruye Valdivieso, la familia de Ibn Hazm perdió entonces su posición y sufrió persecuciones y encarcelamientos. Madinat al-Zahira fue saqueada y distintas propiedades familiares quedaron destruidas.

En 1013, Ibn Hazm abandonó Córdoba y se trasladó a Almería. El autor utiliza, entre otras fuentes, los escritos del propio Ibn Hazm para reconstruir la ciudad anterior a la guerra y los espacios en los que transcurrió parte de su vida. Entre ellos se encuentran referencias a viviendas, calles y otros lugares de la Córdoba de la época.

La actividad política de Ibn Hazm también ocupa un lugar destacado en la biografía. El intelectual se incorporó a la causa del omeya Abd al-Rahman al-Murtada, una etapa que terminó con su encarcelamiento. Posteriormente regresó a Córdoba y, en 1023, fue nombrado visir de Abd al-Rahman al-Mustazhir. Permaneció en el cargo hasta el asesinato del califa en enero de 1024, tras lo cual volvió a ser encarcelado y abandonó progresivamente la actividad política.

A partir de entonces, Ibn Hazm desarrolló principalmente su actividad intelectual y religiosa. La desaparición definitiva del califato en 1031 y la posterior fragmentación política de al-Andalus forman parte del contexto en el que evolucionó su pensamiento y su defensa de la legitimidad omeya.

La obra de Valdivieso aborda también las distintas facetas de Ibn Hazm como autor. Además de El collar de la paloma, tratado sobre el amor por el que es especialmente conocido, su producción incluye trabajos de derecho, teología, historia, genealogía, ética y lógica. Ibn Hazm fue uno de los principales representantes de la escuela jurídica zahirí en al-Andalus.

Las fuentes medievales y los estudios posteriores han atribuido a Ibn Hazm una producción de varios cientos de obras, aunque buena parte de ella no se ha conservado. Su obra conocida permite aproximarse a diferentes aspectos de la sociedad, la cultura y los debates religiosos e intelectuales de al-Andalus durante el siglo XI.

Para elaborar la biografía, Valdivieso combina testimonios autobiográficos de Ibn Hazm con crónicas andalusíes, magrebíes y árabes, estudios historiográficos contemporáneos y evidencias arqueológicas. La investigación presta atención a diferentes espacios de la Córdoba de la época, entre ellos el arrabal de al-Mughira, el entorno del actual barrio de San Lorenzo, Madinat al-Zahira y Balat Mugit.

Otro de los asuntos tratados es el origen familiar de Ibn Hazm. El propio autor defendió un linaje de origen persa, mientras que otras fuentes, entre ellas los testimonios atribuidos a Ibn Hayyan, relacionan a su familia con una ascendencia muladí vinculada a Niebla. La cuestión forma parte del debate sobre la identidad y el linaje del intelectual cordobés.

El libro combina así la reconstrucción biográfica de Ibn Hazm con el análisis del contexto político y social de la Córdoba de finales del siglo X y comienzos del XI, un periodo marcado por la crisis del poder omeya, la guerra civil y la posterior división de al-Andalus.

Sobre el autor

Daniel Valdivieso Ramos (Córdoba, 1983) es investigador de fuentes escritas andalusíes y desarrolla parte de su actividad en el ámbito de la divulgación histórica sobre al-Andalus. Es miembro del equipo de Sexto Mario Patrimonio y Educación y colaborador de Casa Árabe y del Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra.

Entre sus trabajos se encuentran La Córdoba de Ibn Hazm (Utopía Libros, 2016), Abd al-Rahman al-Dahil, El príncipe Emigrado (Utopía Libros, 2020) y Eso no estaba en mi libro de Historia de Al Ándalus (Almuzara, 2024).

También ha participado en la reedición de fuentes históricas, entre ellas Ajbar Machmûa, en la traducción de Emilio Lafuente (Almuzara, 2023), y Anales palatinos del califa de Córdoba al-Hakam II, traducido por Emilio García Gómez (Almuzara, 2024).

También te puede interesar:

• Almuzara edita ‘Breve historia de la filosofía islámica’
• ‘Séneca, la sabiduría del Imperio’: vida del cordobés universal
• ‘Sufismo negro’, un islam desconocido

Almuzara publica ‘Ibn Hazm, biografía de un sabio’ was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

La periodista y ensayista francesa Titiou Lecoq y la ilustradora Marie Dubois abordan en Las grandes olvidadas la presencia de las mujeres en distintos periodos históricos y cuestionan su representación en los relatos tradicionales sobre la historia.

La obra, publicada en formato de ensayo gráfico, recorre desde la Prehistoria hasta los siglos XIX y XX y plantea cómo determinados cambios sociales, políticos y jurídicos afectaron a la posición de las mujeres y a su presencia en la historiografía.

Uno de los temas que aborda el cómic es la participación de las mujeres en actividades que tradicionalmente se han asociado principalmente a los hombres. En el capítulo dedicado a la Prehistoria, Lecoq cuestiona la representación del hombre como cazador y de la mujer como recolectora y señala investigaciones arqueológicas que apuntan a la participación de mujeres en la caza de grandes animales, así como a su presencia entre los autores de manifestaciones artísticas prehistóricas.

El recorrido continúa por la Edad Media, periodo en el que la obra recoge ejemplos de mujeres que ejercieron funciones de poder o desarrollaron actividades intelectuales y profesionales, entre ellas reinas, abadesas, escritoras y artesanas. El libro también analiza los cambios que, según su planteamiento, se produjeron posteriormente con la consolidación de nuevas estructuras políticas y jurídicas.

El Renacimiento y la Ilustración centran otro de los apartados. Lecoq examina el modo en que la idea de progreso asociada a la modernidad convivió con restricciones legales y sociales para las mujeres. Entre los elementos analizados figura el Código Civil francés de 1804, conocido como Código Napoleónico, y sus efectos sobre la autonomía jurídica de las mujeres.

Los siglos XIX y XX ocupan buena parte del tramo final de la obra. En ellos se abordan la construcción de los relatos historiográficos, la participación femenina en las guerras mundiales y en movimientos de resistencia, la violencia sexual durante los conflictos armados, el desarrollo de los movimientos feministas y la evolución de determinados modelos de masculinidad.

El libro combina el análisis histórico con recursos propios del cómic y un enfoque basado en la ironía y el humor. La parte gráfica corre a cargo de Marie Dubois, autora también de Libres para pensar, publicado por Garbuix Books.

Titiou Lecoq es periodista, ensayista y novelista francesa y ha centrado parte de su trabajo en cuestiones relacionadas con el género y la historia de las mujeres. Marie Dubois desarrolla su actividad como autora de cómics y literatura infantil y también ha participado en la producción de documentales para televisión.

Feminismo en cómic. Algunas recomendaciones:

• Medium
• Medium
• Medium

‘Las grandes olvidadas’ revisa la presencia de las mujeres en la historia a través del cómic was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Aunque más desconocidos, la tradición fáustica tiene episodios en los que sus protagonistas son mujeres que también pactan con el diablo. El ensayo breve Las damas fáusticas, de la profesora mexicana Leonarda Rivera, recoge algunas historias sobre ellas: comienza con un breve apartado dedicado a la Faustine de Emma Tennant (1937–2017) y termina con la historia de Irene, la princesa fáustica de Pedro Calderón de la Barca (1600–1681). En el intermedio, el lector conocerá a la Faustine de Ida von Hahn-Hahn, a la de Wilhelm Schäfer, así como a otras figuras vinculadas con el mito fáustico, como Hrotswitha von Gandsersheim o la bruja del Renacimiento. Así, descubriremos que mientras en el mito fáustico masculino iniciado por Goethe el héroe es admirado y animado en su tarea, las damas fáusticas son vilipendiadas y condenadas por la misma vocación.

Leonarda Rivera es originaria del estado de Michoacán, México. Es doctora en filosofía, con estancias de investigación en universidades mexicanas y españolas. Actualmente, es profesora en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Colabora periódicamente en las revistas Letras Libres, Revista de la Universidad de México, Casa del Tiempo, entre otras. Es autora de Don Juan y la Filosofía (16ª Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, 2018), Sobre la destrucción de la ciudad (FOEM, 2024) y Tierra fría, que en 2025 recibió el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor. En 2023, Las damas fáusticas recibió en México el Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas.

Décimo aniversario de Wunderkammer

En octubre, Wunderkammer cumple 10 años, y con este motivo la editorial ha reeditado tres de suss títulos más significativos: el título con el que inauguraron su editorial, Lo que dicen las mesas parlantes, conversaciones mediúmnicas de Victor Hugo; El ojo en la mitologia. Su simbolismo, de Juan Eduardo Cirlot; y Misa de amor, los relatos eróticos completos de la poeta uruguaya Marosa di Giorgio. En octubre, campaña especial en librerías para celebrarlo.

Medium

Novedad de Wunderkammer: ‘Las damas fáusticas’, de la profesora mexicana Leonarda Rivera was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Ya hemos superado el verano, y con él, agosto, el mes en el que estamos a medio gas. Sin embargo, algunos de nuestros contenidos sí os han interesado mucho. Rescatamos aquí, por si os las perdisteis, las cinco historias que han sido las más leídas del pasado agosto:

En el TOP 5, el regreso de Jack Reacher a Prime Video. El personaje de Lee Child se ha convertido en una de las franquicias más reconocibles de esta plataforma. Hablamos de la nueva temporada:

El regreso de Jack Reacher a Prime Video

En el TOP 4, un manga que ha sido uno de los tapados de los últimos meses: Los artesanos del barrio, de Akihito Sakaue, un seinen sobre los trabajos tradicionales en el Tokyo del período Edo que convenció a los críticos de la ACDCómic para incluirlo en los Esenciales 2026.

'Los artesanos del barrio', de Akihito Sakaue

En el TOP 3, Nacho Pillonetto nos hace una valoración sobre si vale la pena leer All in Batman: Hush II, del mítico tándem Jeph Loeb y Jim Lee. “Lee continúa teniendo una capacidad bestial para construir determinadas imágenes”:

¿Vale la pena leer 'All In Batman: Hush II'?

En el TOP 2, la adaptación al cómic de José Luis Munuera de El hombre que podía hacer milagros, el relato clásico de H.G. Wells, con un estilo gráfico en el que Munuera se muestra pletórico. Publica Astiberri:

‘El hombre que podía hacer milagros’, de José Luis Munuera

Y en el TOP 1, el artículo más leído del mes, tenemos el nuevo libro de la clasicista Mary Beard. Basado en una serie de conferencias que la autora dio, Clásicos sin filtros es uno de los trabajos más reflexivos y personales de esta historiadora británica:

Otros tops:

Medium

Lo más leído en Papel en Blanco en agosto was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.