Los Premios Eisner han anunciado los ganadores de su edición de 2026, y Nocturnos, de la autora valenciana Laura Pérez, ha recibido una nominación en la categoría de mejor estadounidense de material internacional por su edición en Fantagraphics. Este galardón, que reconoce lo mejor de la industria del cómic publicado en 2025, se entregará en una ceremonia el viernes 24 de julio de 2026 durante la Comic-Con de San Diego.

Esta nominación se suma al palmarés de la autora valenciana, cuya obra ya fue nominada a mejor obra internacional en la ComicCon de Nápoles y ha obtenido varios premios, como el de la Asociación de críticos y divulgadores de cómic o el Premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia, en el ámbito nacional.

En Nocturnos, la autora vuelve a contar pequeñas historias íntimas que se mueven por cauces oníricos, y en las que destaca la capacidad metafórica y evocadora del narrador. Cuando ganó el VIII Premio ACDCómic, la asociación de críticos española destacó que, en esta obra, Laura Pérez “abraza la noche como gran marco teórico en el que se imbrican un conjunto de historias que liberan nuestra percepción e imaginación”. Añade el jurado que “si en obras anteriores, lo taciturno dialogaba con lo sobrenatural, Nocturnos sustituye esta última dimensión por una puramente psicológica. En Nocturnos conviven mitos y vida moderna, temas universales como el lugar del individuo en la realidad, el paso del tiempo, la soledad, el sentimiento de culpa o la necesidad de creer en algo más allá de lo que conocemos. Pérez ratifica que bajo la noche, todo es posible”.

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Berenice presenta la novedad Averroes y los grandes sabios de Córdoba de Alberto Monterroso. En el libro, Monterroso examina la obra de cuatro pensadores separados por siglos pero unidos por una reflexión común sobre la autonomía de la razón frente al dogma. El libro coincide con el noveno centenario del nacimiento de Averroes y propone una relectura de su legado a la luz de tres figuras cuya trayectoria intelectual define una genealogía del pensamiento crítico occidental.

La obra traza un arco histórico que abarca desde la Roma imperial hasta la Córdoba almohade. Séneca representa el estoicismo de la Antigüedad; Osio, la negociación entre el cristianismo y el poder político; Averroes, la defensa de la filosofía como conocimiento superior a la fe; Maimónides, la síntesis entre tradición religiosa y racionalismo. Cada uno enfrentó represión, exilio o condena por sostener sus ideas. Cada uno legó un modelo de dignidad intelectual que se repite en la historia cuando la libertad de pensamiento colisiona con la autoridad.

Monterroso examina las contribuciones específicas de estos cuatro sabios a problemas que siguen siendo actuales: la justicia, la dignidad de la mujer, la esclavitud, la cohesión social. Averroes fue perseguido en el mundo islámico y cristiano por enseñar que la filosofía no subordina la fe, sino que constituye un nivel superior de conocimiento. Sus comentarios a Aristóteles, prohibidos en el mundo árabe, generaron una revolución intelectual en la Europa medieval. La obra reconstruye este movimiento de ideas desde la periferia hacia el centro del pensamiento occidental, mostrando cómo la represión intelectual adopta formas similares en todos los períodos históricos.

Monterroso es historiador especializado en el pensamiento medieval y la filosofía andalusí. Ha publicado anteriormente Séneca, la sabiduría del Imperio (2018) y Séneca y el secreto de la felicidad (2024), ambos en Berenice. Su trabajo destaca por combinar el rigor académico con una prosa clara, dirigiendo su análisis tanto a especialistas como a lectores generales. En este nuevo libro, recupera la memoria intelectual de la Antigüedad y la Edad Media a través del estudio comparativo de figuras que conectaron culturas distintas.

‘Séneca, la sabiduría del Imperio’: vida del cordobés universal

«Estos cuatro pensadores nos muestran que la defensa del pensamiento crítico tiene un precio, pero también que sus ideas trascienden el tiempo en que fueron formuladas. La represión que sufrieron Averroes o Maimónides opera bajo las mismas lógicas de hoy: control del discurso, persecución de heterodoxos, subordinación de la razón a la ideología. Entender su batalla es entender la nuestra», afirma Monterroso.

El autor

Alberto Monterroso es Doctor en Filología Latina. Profesor de latín y griego, conferenciante e investigador, ha colaborado en programas de televisión sobre Patrimonio y ha publicado entre otros títulos “El emperador impasible”, “La Córdoba de Claudio Marcelo” y “Diez mujeres en la vida de Séneca”. También es autor de “Relatos Romanos” y de un ensayo titulado “Lo que de verdad importa de la Córdoba romana”. Ha sido Comisario de la exposición «Rostros de la Córdoba romana» del Museo Arqueológico de Córdoba (2012/2013) y Comisario de la exposición «Marco Aurelio: un filósofo en el poder» en el contexto de la celebración del I Congreso Internacional «Marco Aurelio y la Roma Imperial: las raíces béticas de Europa», del que fue codirector técnico (2016). En 2018 publicó en Almuzara “Séneca, la sabiduría del Imperio”, espléndida biografía del filósofo cordobés, ya en su segunda edición, y en 2021 “El amo de Roma”, novela histórica que desgrana el convulso y sangriento mandato del emperador Cómodo.

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Després d’haver llegit Neuromàntic, un dels textos fundacionals del ciberpunk, amb sensacions oposades, i després de continuar amb Comte Zero, el segon lliurament de la seva trilogia de The Sprawl — el qual em va agradar més — , he acabat fent un tast de la ficció breu que William Gibson va escriure per aquella època, entre la dècada dels vuitanta i la dels noranta. El recull Quemando Cromo, publicat en castellà per Minotauro, conté aquests relats, alguns dels quals foren nominats als guardons Hugo i Nebula.

Com és habitual, la prosa de William Gibson és hipnòtica, subjugant, abundant en imatges potents i suggerents. Que l’estil recarregat i la narrativa densa, complexa, on les peces van encaixant a mesura que l’acció progressa, siguin un dels trets més atractius del llibre és força significatiu.

L’altre tret fascinant és la colla de personatges marginals que es mouen en un ambient de sèrie negra clàssica que recorda al hardboiled, però que es combina amb alta tecnologia, tant cibernètica com de mons virtuals poblats d’intel·ligències artificials — tots ells distintius del ciberpunk com a subgènere de la ciència-ficció — .

Però potser el que més ens pugui atreure d’un bon grapat dels relats recollits en aquest volum, d’una forma potser un xic malaltissa, és veure’ns reconeguts, com a individus i com a societat, en elements del món que Gibson ja ens havia mostrat en la seva novel·la Neuromàntic — publicada per Pagès editors en català — , i que aquí reprèn. Més enllà dels ciberimplants i del transhumanisme associat, que de cada vegada percebem com a menys llunyans, ens podem sentir identificats amb la submissió de l’individu a un capitalisme salvatge que eixampla les diferències econòmiques entre una massa empobrida i una minoria de supermilionaris. Tampoc no ens resulten estranys altres fenòmens com el consumisme generalitzat, l’alienació de l’indiviu o la influència creixent de les intel·ligències artificials — que, en l’univers de Gibson, ja han assolit la singularitat.

Ara bé, més enllà del que ja hi esperava trobar i que igualment m’ha captivat, he llegit un parell de relats que m’han sorprès genuïnament. Hi he descobert un Gibson diferent i versàtil, que no té por d’escriure a quatre mans amb altres escriptors guardonats en aquells anys, com Bruce Sterling o Michael Swanwick, i que abandona el seu cyberpunk per a abordar altres enfocaments, com ara el terror, tot i que dins del marc de la ciència-ficció. El conte Regiones apartadas és un bon exemple, que ens remet a la icònica pel·lícula Horizonte final. Un altre dels relats insospitats, que enllaça amb perspectives més pròpies de la literatura weird, és El continuo de Gernsback, on es fa crítica de la ciència-ficció retrofuturista anterior, amb la qual Gibson trenca radicalment, en cos i esperit.

Tot i això, Quemando Cromo és un llibre per a gaudir dels relats plenament ciberpunks, els quals són una immillorable entrada al gènere fins i tot per sobre de Neuromàntic. Així, els que tanquen el llibre són, per a mi, imprescindibles: Hotel New Rose, El mercado de invierno, Combate aéreo, i Quemando Cromo. Tots quatre obren finestres a un futur brut, decadent i desesperançat que sembla esperar-nos just a la cantonada.

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El título de esta publicación no puede ser más conciso. Un 29 de mayo hace 573 años cayó La ciudad; el Imperio romano desapareció al fin. Avanzando así más en el desarrollo de diversos hechos que culminarían finalizando con el mundo medieval. Para muchos, iniciado con la disolución política de la mitad occidental de Roma y la posterior conquista de gran parte del Mediterráneo por los árabes en el siglo VII, que resultaría en la desaparición del sistema económico y social todavía heredado del viejo imperio, para siempre.

Constantinopla, como antes otras ciudades, acabó siendo el centro y capital del estado romano. Un país, como cualquier otra civilización que se se mantuvo en continua evolución, adaptándose a los cambios y retos que tuvo que afrontar para garantizar su supervivencia.

Constantinopla, la Nea Roma, con todos sus momentos de auge y decadencia, florecimiento cultural, derrotas, catástrofes y triunfos, no era un simple apéndice atrofiado y aislado en la periferia europea. Después de siglos, el último reducto del imperio, reducido a una gran ciudad aunque despoblada y casi en la ruina total y algunos pequeños territorios e islas más, todavía era el representante de una civilización y entidad política milenaria. Y todavía le quedaría enfrentarse al que sería la nueva gran superpotencia dominante en los Balcanes, el Cercano Oriente y más allá. También ésta autoproclamada en adelante, como la Nueva Roma por derecho de conquista, espacio y herencia.

Es el Imperio Otomano, guiado por su líder Mehmet II, el verdadero protagonista de la acción como nos la cuenta Roger Crowley. Las fuentes disponibles a fin de cuentas son las que hay; mucho de lo descrito recuerda a otros libros dedicados al mismo período sin ofrecer un punto de vista nuevo o incorporar algún detalle antes desconocido o poco tratado.

Aunque Crowley nos aporta una narración muy dinámica del momento. Donde Mehmet, apenas salido de la adolescencia, resultó un líder fuerte y capaz que supo defenderse y triunfar sobre todos sus enemigos. Reforzando un reino hasta convertirlo en la primera potencia militar y cultural de Occidente, tomando la futura Estambul para convertirla en su nueva capital, todo con tan solo veintiún años.

La razón de la conquista de Constantinopla no era solo eliminar un reducto situado justo en el centro de su reino, en uno de los lugares estratégicamente más importantes entre Asia y Europa. También resultaba la adquisición de una gran ciudad a la que devolvería su antiguo esplendor en su propio beneficio. Cumpliendo además una vieja promesa de las anteriores potencias musulmanas. Poner a sus pies el corazón de su mayor rival, el imperio romano y cristiano.

En mi opinión, claramente, sin embargo, su retrato de Constantinopla muestra, un relato apegado a la leyenda negra del Imperio de Oriente, eso que por pereza se nombra como bizantino. Describiendo una resistencia final tan heroica como fútil. En un contexto protagonizado, más allá de sus últimos defensores, por una comunidad tanto decadente en cualquier sentido como pobre y supersticiosa… Esto es en parte cierto, como cualquier comunidad arruinada y en grandes dificultades bajo mucha presión en sus momentos finales, pero no describe una compleja y larga historia de siglos. Esta predilección desde el principio por el bando otomano provoca, un análisis algo desequilibrado. Además, su texto incluye errores, bien quizás por la traducción o edición.

Finalmente, recordemos que la mejor herencia que nos ha dejado el mundo romano fue a través de su diáspora provocada por esta última y definitiva derrota. El exilio de sus intelectuales, hizo posible primero en Italia y luego en Europa, el Renacimiento. Todos los conocimientos conservados desde la Antigüedad como desarrollados durante la Edad Media, dieron pie a gran parte del progreso cultural de los siglos XV y XVI. Y sin la existencia y los logros del Imperio Romano en toda su historia, aun en su momento más bajo y alejado (evolucionado) de su origen latino y constantiniano*, el mundo actual no sería el que es.

*El referente cultural romano era el definido por la figura del emperador Constantino el Grande (272–337), santo de la Iglesia Ortodoxa por liberar el culto cristiano y definir y organizar el credo niceno. Éste fue base de la doctrina cristiana, además de ser el último gran renovador del imperio y fundador de la ciudad de Constantinopla, referente para el viejo mundo durante siglos.

Citas

De entre todas las publicaciones que explican lo más interesante como olvidado de este capítulo histórico, y en un tono muy documentado tanto como asequible, recomiendo si es posible, leer la recopilación de ensayos y estudios ‘Constantinopla 1453, mitos y realidades’ (Colección Nueva Roma. Coordinado por Pedro Bádenas de la Peña e Inmaculada Pérez Martín. V/A. Editorial: Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). ISBN-10: 8400082079. ISBN-13: 978–8400082079. 2004).

Bibliografía

Constantinopla 1453. El último gran asedio. Roger Crowley (Constantinople. The last great siege, 1453). Ensayo. Traductor: Joan Eloi Roca. Editorial: Ático de los Libros. Colección Ático Historia Bolsillo ISBN: 9791387592356. Tapa blanda. 2025.

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Abandonados, de David Muñoz y Tirso Cons, publicado por Astiberri, es una obra profundamente humana sobre el duelo, la soledad y la necesidad de seguir adelante cuando la vida parece haberse roto por completo.

La historia sigue a una mujer que ha perdido tanto a su marido como a su hijo y que se encuentra atrapada en un proceso de duelo. Lo único que permanece de esa vida anterior es Valiente, el perro de su hijo fallecido. Al principio, ella rechaza cualquier vínculo con el animal; Valiente representa un recuerdo constante de aquello que ha perdido y de un dolor que todavía no sabe cómo afrontar. Sin embargo, poco a poco, la convivencia entre ambos irá construyendo una rutina silenciosa y muy emotiva. El perro terminará convirtiéndose en un apoyo emocional fundamental.

Sin entrar en spoilers, la obra introduce además un conflicto nuclear que amenaza esa estabilidad recién construida y que obliga a los personajes a enfrentarse nuevamente a la pérdida y a la incertidumbre separados.

Aunque el cómic habla claramente del duelo, de la ausencia y de la soledad, creo que su verdadero núcleo temático está en la capacidad de resistir, en el impulso casi instintivo de continuar avanzando incluso después de haber tocado fondo. También es una historia que pone el foco en el amor hacia los animales y la manera en que estos pueden convertirse en miembros de la familia y el poder terapéutico que pueden tener con su compañía.

A nivel visual, el trabajo gráfico resulta especialmente hermoso. Las ilustraciones están cargadas de imágenes muy evocadoras y de una sensibilidad que transmite emociones con enorme eficacia. La narración es sencilla, pero precisamente ahí reside parte de su fuerza: no necesita sobreexplicar nada porque el apartado visual comunica los sentimientos y el estado emocional de los personajes con una claridad extraordinaria. Texto e imagen se complementan de una manera muy orgánica y consiguen que la lectura resulte íntima y conmovedora.

Abandonados es, en definitiva, un cómic delicado y emotivo, una pequeña oda a la esperanza, al afecto y a la posibilidad de reconstruirse después de la pérdida. Personalmente, me ha gustado muchísimo y me parece una lectura muy recomendable.

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Pasado el bullicio del Día del Libro y Sant Jordi, revisitamos nuestra actividad de abril para ofreceros Aquí las cinco historias que han sido laas más leídas de este pasado mes:

En el TOP 5, la recuperación por parte de Astiberri de un clásico del cómic de Ana Miralles, que supuso su lanzamiento al gran público: Eva Medusa. Una nueva edición fantástica y con extras para disfrutar del dibujo de esta gran ilustradora:

'Eva Medusa', de Ana Miralles y Antonio Segura

En el TOP 4, nuestra recopilación mensual de lecturas de cómic. Un poco de todo, con costumbrismo japonés, what ifs con nazis y ovnis o el nuevo thriller sobrenatural del prolífico Jeff Lemire:

Píldoras azules (abril de 2026)

En el TOP 3, os ha llamado la atención nuestra comparativa entre la película Proyecto Salvación y el libro de Andy Weir en el que se basa, Proyecto Hail Mary. Mercè Homar nos contaba todos lo detalles:

Libro vs. película: 'Proyecto Salvación'

En el TOP 2, nuestro artículo editorial sobre nuestras novedades destacadas para el Día del Libro. Tremenda selección de libros en la que podéis encontrar un poco de todo:

Sant Jordi 2026: los libros recomendados por Papel en Blanco

Y finalmente, en el TOP 1, porque sois unos frikazos, el artículo de Nacho Pillonetto sobre el final de Dragon Ball serie roja:

El final de 'Dragon Ball Super' serie roja (por ahora)

Otros tops del mes:

• Lo más leído de Papel en Blanco en marzo
• Lo más leído de Papel en Blanco en febrero
• Lo más leído en Papel en Blanco en 2025

Lo más leído de Papel en Blanco en abril was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Francis J. Bing West Jr. es el autor de buena parte de este volumen; un escritor estadounidense centrado principalmente en temas militares, la guerra y la contrainsurgencia, cuya obra está profundamente influida por su experiencia directa como oficial de infantería en el Cuerpo de Marines durante la guerra de Vietnam; tras su servicio, desarrolló análisis estratégicos en instituciones como RAND y ocupó el cargo de subsecretario de Defensa para Asuntos de Seguridad Internacional durante la presidencia de Ronald Reagan, lo que reforzó su perspectiva práctica sobre los conflictos armados; como autor, ha escrito más de una decena de libros — muchos basados en su participación o inmersión con tropas en Vietnam, Irak y Afganistán — que combinan crónica de primera línea, y análisis político-militar, defendiendo una visión centrada en la acción directa en combate, y sus trabajos han sido reconocidos con premios y amplia difusión en medios como The New York Times o The Atlantic. West acompañó a distintas unidades, participó en operaciones y entrevistó a soldados inmediatamente después de los combates, y esa experiencia aporta un alto grado de realismo y precisión, como veremos en esta obra.

Fuego en la jungla se organiza en capítulos de longitud variable que retratan diferentes situaciones (una emboscada a un convoy de infantería, patrullas nocturnas, labores cotidianas en una aldea vietnamita, asaltos a posiciones enemigas), y pone énfasis en la dinámica interna de pelotones y compañías: el liderazgo de oficiales subalternos, la tensión psicológica, la improvisación bajo fuego enemigo o las dificultades inherentes del terreno en el que los marines tenían que desenvolverse (jungla, arrozales, visibilidad limitada…). También se observa cómo los combates se desarrollan a corta distancia, y la importancia en ellos del apoyo aéreo y la artillería. La primera parte de Fuego en la jungla es la que ocupa Small Unit Action in Vietnam, un libro contemporáneo al conflicto (se publica por primera vez en 1967), mientras que a continuación viene la recopilación Seven Firefights in Vietnam, ya publicado originalmente a mediados de los 80, una serie de estudios de caso que ilustran distintos tipos de enfrentamientos: desde grandes batallas como Ia Drang (capítulo 10) hasta emboscadas (capítulo 12) u operaciones de convoy. Se subraya en esta parte, especialmente, la importancia del uso de helicópteros (el capítulo 15, por ejemplo, explica la organización de helicópteros por binomios), la iniciativa de pequeñas unidades y la naturaleza caótica de los enfrentamientos, breves pero extremadamente intensos.

Una crónica de la Operación Colorado de agosto del 66, el uso de helicópteros para evacuación médica (capítulo 9), la explicación de cómo funcionaba la artillería en las incursiones de los marines (capítulo 6), incluso una operación anfibia en un afluente del Mekong (capítulo 16) son algunas de las acciones que se incluyen en la obra. El estilo de ambas fuentes es tan homogéneo, que hubiera sido difícil advertir que se trataba de dos libros diferentes. Y, a pesar de que un libro bastante fácil de seguir y entender, su prosa se escora hacia el informe técnico militar. Afortunadamente el lector dispone de una buena cantidad de mapas y fotografías que complementan cada capítulo, de manera que se hace más sencillo entender los movimientos de las tropas en aquel complicado terreno. Lo que sí es fácil de captar aquí es cómo el ejército estadounidense estaba combatiendo en un territorio totalmente diferente al que había visto hasta hora -si exceptuamos Corea-, con un enemigo extremadamente enconado, y donde uno nunca podía fiarse de nadie. Calor, sed, mosquitos, y guerra de guerrillas fueron las principales características de este conflicto que marcó a una generación y a todo un país.

En conjunto, podemos considerar Fuego en la jungla como un estudio casi “desde dentro” de la guerra a nivel de infantería, valioso tanto como documento histórico, como por el análisis práctico de cómo operaban las unidades en condiciones reales de combate.

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Hay algo entre incómodo y adictivo en ver a alguien intentar llenar un traje que le queda demasiado grande. Kylo Ren no es Darth Vader. No lo fue en En el despertar de la fuerza (2015) y no lo fue en Los últimos Jedi (2017) , y esta historia se construye precisamente sobre esa grieta a medio camino: la obsesión de un hombre por convertirse en un mito que nunca entendió del todo. Y nosotros ahí estamos, enganchados, como observadores, para comprobar cómo se da de bruces contra un objetivo inalcanzable. Sí, porque es así. Kylo Ren nunca será Darth Vader.

Y quizá por eso, en el Día de Star Wars, este cómic se convierte en una gran lectura para los fans. Una forma de celebrar la saga explorando sus sombras y entendiendo mejor su legado.

Kylo Ren quiere ser Darth Vader

La premisa es potente: Kylo, en plena búsqueda de identidad, decide seguir las huellas de su abuelo hasta Tatooine. Se trata de una peregrinación emocional hacia el origen del dolor de Skywalker. Y ahí está el acierto más grande del relato: no romantiza a Vader, lo desmonta de arriba abajo viajando a través del pasado de Anakin. Kylo cada vez está más cerca de entender la naturaleza de su abuelo, pero eso, al mismo tiempo, provoca que su figura se distancia más del ser todopoderoso que era el líder sith.

La historia se centra en Kylo Ren visitando la Fortaleza Vader para entender su legado, guiado por Vaneé. El guionista Charles Soule aborda su conflicto interno y la tensión entre destruir el pasado y emularlo. Forzado a portar el casco de Darth Vader, Kylo Ren sufre quemaduras que evocan el destino de su abuelo. Aunque, como todos sabemos, él nunca pierde las extremidades como Anakin, la prueba es brutal y transformadora. Vaneé lo tenía todo pensado y revela como todo ha sido un ritual diseñado para convertirlo en el nuevo Vader. ¿El resultado? En la lectura.

Si Kylo Ren es tu personaje favorito de Star Wars este cómic es de compra segura y, si te gusta, Star Wars, en general, diría que también. Profundizar más sobre uno de los personajes más complejos y atractivos que hay en la franquicia siempre es un buen motivo de lectura, dejando de lado toda la polémica de la última trilogía de películas. Por otro lado, el apartado del dibujo, nunca llegar a ser espectacular, ni mucho menos, pero cumple y se acopla con el tono de la historia.

¿Quién es Vaneé?

Si alguien no recordaba quién es Vaneé hay que viajar hasta Rogue One (2016), cuando lo vemos por primera vez. Vaneé era un asistente humano que servía a Darth Vader en el planeta Mustafar y su regreso, en este cómic, nos lo devuelve muy desmejorado ¡si es que es solo una cabeza! La aparición de este personaje me ha sorprendido y lo cierto es que está bien escrito, con un propósito claro y un diseño que no te puede dejar indiferente.

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Como cada año por estas fechas, los editores de Papel en Blanco hacemos unas recomendaciones de libros por si alguna os llama la atención. Hay un poco de todo: novela, ensayo, literatura de género, autores patrios y extranjeros, autoras… De todo. Y recordad: para un buen lector cada día puede ser Día del Libro.

Las recomendaciones de Javier Liébana Radó

‘Mientras escribo’, de Stephen King (Debolsillo, Penguin Random House, 2024)

Este año recomiendo otra vez, si alguien lo recuerda, para Sant Jordi otro manual también nada ortodoxo, para iniciarse como autor en el mundo literario. King, en primer lugar nos situa en contexto relatándonos su vida hasta el momento de la publicación de su primer éxito y algo más. Todo el conjunto de su experiencia vital, sin desdeñar sus altibajos, le sirve para crear una caja de herramientas mental indispensable para el oficio del escritor.

Tenemos que leer mucho y también vivir, algo tan importante como la creatividad y técnica. Como decía un profesor mío de artes de impresión gráfica, ‘hay que ver los colores’, esto y escribir como respirar, aunque respires lento, para ser un novelista. Da igual si de éxito o no, ni para ser el mejor. Solo por el placer de hacerlo. Como hubiera dicho Kurt Vonnegut, porque el arte da sentido y alegría a nuestras vidas. Reseña de PeB aquí.

‘La vida de Chuck’, de Stephen King (Debolsillo, Penguin Random House, 2025)

Y al vuelo y por casualidad, este año también he descubierto uno de los mejores cuentos para mi, de King. El cual podría complementar la reseña anterior por las diversas situaciones que plantea. Lo que empieza como una historia apocalíptica, del fin de todo lo conocido, termina resolviéndose como una celebración de la vida.

El año pasado, además, se estrenó la adaptación cinematográfica dirigida y escrita por Mike Flanagan, el cual realiza un excelente trabajo. Incluso matizando y mejorando el texto original, resultando una película muy recomendable. Lo comento más detalladamente para PeB aquí.

‘Sables al viento. La caballería en la guerra moderna (1860–1945)’, de Ismael López (Ático de los Libros, 2026)

Uno de los mejores libros de historia militar que se han editado en lo que llevamos de año. Un extenso repaso detallado de los últimos cien años de la historia de la caballería, hasta ser sustituida en las últimas décadas por vehículos de todo tipo. Aunque, como, citando al autor, con los tiempos que corren de crisis política, ambiental y económica, no es descartable que en el futuro reviva su uso.

La guerra no es algo en absoluto que celebrar, aunque conocer y estudiar cómo funciona, su porqué y contexto, además protagonizado por un animal tan ligado a nuestra cultura de una forma tan definitoria, vale la pena. Entre desastres, masacres y actos de valor pasa entre nuestras manos un mundo que en lo más básico conservaba tradiciones milenarias hasta llegar al presente industrial y atómico. Lo desarrollo en este artículo para PeB aquí.

Las recomendaciones de Eduardo Irujo:

‘La hambruna española’, de Miguel Ángel del Arco Blanco (Crítica, 2025)

Este texto publicado en el segundo semestre del año pasado por el historiador Miguel Ángel del Arco Blanco en la editorial Crítica es un estudio erudito e importante para desmontar una serie de mitos sobre la(s) hambruna(s) de la postguerra y sus terribles consecuencias. Se estima que murieron cerca de 200.000 personas por las políticas de la dictadura y su ideología autárquica asociada a los fascismos europeos.

«Lo que sucedió en la España de posguerra no fue solo hambre, sino una auténtica hambruna (…). Este libro prueba que tuvo lugar, la identifica, explica sus causas, quiénes fueron sus víctimas y cuáles fueron sus consecuencias. [Esta] catástrofe humanitaria, [fue] desatada por las políticas del franquismo»

‘Dios fulmine a la que escriba sobre mí’, de Aura García-Junco (Sexto Piso, 2024)

Esta memoria a fanzine abierto, corazón de papel que late en cada página en un homenaje (o ajuste de cuentas) de Aura García-Junco tras la muerte de H. Pascual (seudónimo de su padre), escritor de ciencia ficción erótica y mitómano, lector empedernido y agente cultural en una Ciudad de México siempre efervescente. Este libro publicado por Sexto Piso en 2024 es una lectura trepidante y, además, un libro sobre libros maravilloso.

«Mientras escribo este libro me veo de pie frente a una balanza. En ella, las escalas oscilan entre mi deseo de hablar desde la entraña, de describir a mi padre con todos sus momentos de filo, sus caídas, porque también esas eran él, o especialmente, me dice mi estómago todavía furioso, esas eran él»

‘¿Qué es el cine?’, de Germaine Dulac (WunderKammer, 2025)

Una mirada. Alguien filma o imagina películas futuras. Vertebra textos en el presente que son de una actualidad apabullante. Germaine Dulac (1882–1942) cineasta francesa una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», se muestra en esta cuidada y hermosa edición (¡como todas las suyas!) de WunderKammer, con los textos seleccionados por su compañera -en todos los niveles de vida- Anne-Marie Colson-Malleville. La traducción de Mateo Pierre Avit Ferrero es capaz de transmitir los pensamientos de la autora y, como ella misma dice en un momento del cine, este libro «su valor depende exclusivamente de aquel que es su creador visual». Pasen y disfruten de unas magníficas reflexiones sobre el cine en el momento que se estaba gestando. ¡UN libro para leer, regalar, comentar y disfrutar!

«El cine que servirá a otros artistas como nueva estética, para hacer obras maestras que perdurarán al igual que las obras maestras de las otras artes.

Estamos en los albores de este movimiento que se dibuja»

Las recomendaciones de Aitor Poza:

‘La estrella cae, la tierra llora’, de Alfredo Álamo (La Magnífica, 2025)

Nunca me cansaré de recomendar la narrativa breve de Alfredo Álamo ambientada en el barrio valenciano del Cabanyal. Después de la colección de cuentos titulada La vieja sangre (Orciny Press, 2022) y la novela corta After Punk (El Transbordador, 2023), llega esta La estrella cae, la tierra llora: diez nuevos relatos (más uno) que confirma la consolidación de un universo original y muy personal, donde la realidad social pasada por el prisma de la fantasía urbana y del terror inspira historias cautivadoras y críticas con un sistema que siempre es injusto para con los que están debajo.

¿Queréis leer más sobre este ejemplo de fantasía urbana quinqui con aires mediterráneos? Encontraréis una amplia reseña aquí.

‘El reformatorio’, de Tananarive Due (La Biblioteca de Carfax, 2025)

Mi segunda recomendación es para un drama histórico con elementos sobrenaturales y merecedor de diferentes premios, como el Bram Stoker, el Shirley Jackson o el World Fantasy a mejor novela de terror. Su autora, la afromaericana Tananarive Due, una de las voces más representativas de cómo se articula literariamente el que ha venido a llamarse “terror negro”, escribe una conmovedora historia basada en su tío abuelo, Stephen Roberts, que con sólo quince años fue asesinado en la escuela masculina Dozier, un caso más del flagrante racismo sistémico que experimentaba los Estados Unidos a mediados del pasado siglo.

El reformatorio es una historia estremecedora, plagada de personajes memorables, donde brillan especialmente las mujeres, y más allá de sus bondades narrativas, debe destacarse que es, en sí misma, un muy necesario ejercicio de memoria histórica.

Si os he picado la curiosidad con estas líneas, aquí encontraréis la reseña completa para Papel en Blanco.

‘El corazón revolucionario del mundo’, de Francisco Serrano (Tusquets, 2025)

La decisión del jurado sobre el Premio Tusquets Editores de Novela del año pasado acabará siendo recordada durante mucho tiempo. No se me ocurre otro caso de una obra tan extraña y, en el fondo, tan de nicho como esta que haya conseguido un galardón de una editorial tan consolidada como Tusquets. Es fácil imaginarla luciendo el premio en su faja, como reclamo en Sant Jordi. Me pregunto, eso sí, qué cara habrán puesto ya muchos de sus lectores… Sólo por este motivo me bajo del burro por una vez y me lanzo de cabeza a recomendar un libro que sale del gigante Planeta.

El corazón revolucionario del mundo nos traslada a la década de los setenta. Allí, una célula terrorista formada por tres miembros prepara un golpe de gran relevancia para su organización. Una narración protagonizada por un nombre de mujer y que nos remite a una atmósfera entre onírica y liminal, que nos sumerge en una historia tan sugerente como hipnótica. Jugando con elementos metaliterarios, tiene ingredientes más que suficientes para fascinar a los amantes del weird y desconcertar a los que acuden a comprar, atraídos por laureadas fajas, su única dosis literaria anual en Sant Jordi.

Las recomendaciones de Enric Pujadas:

‘La republica era esto’, de Alaa Al Aswany (Anagrama, 2021)

El Cairo, enero de 2011. El pueblo egipcio se manifiesta en la plaza Tahrir en un intento de derrocar el régimen de Mubarak. Esta novela coral narra las vidas de varios personajes de diversas condiciones sociales en esos días de esperanza. El periodista Alaa Al Aswany escribe una obra dónde analiza de forma muy crítica su páis, a la vez que nos acerca a los sueños y temores de toda una generación. El estamento militar que lo domina todo, los roces entre musulmanes y coptos y la esperanza de que la primavera árabe traiga una sociedad más justa. Siempre he sido un apasianodo del antiguo Egipto, pero estas navidades viajé por fin al país y volvi con ganas de saber más de el país en la actualidad. Esta era justo la novela que buscaba. De rebote descubrí a un autor muy interesante.

‘La ciudad Justa’, de Jo Walton (Duermevela, 2021)

Esta ha sido mi tercera novela de Jo Walton y sigue sin defraudarme. Esto tiene especialmente porque las tres eran totalmente diferentes. No se limita a repetir una formula que le funciona, sino que parte en una dirección totalmente distinta cada vez. En este caso la premisa ya es para enmarcarla. Atenea y Apolo deciden sacar a un montón de filósofos de todas las épocas y los llevan a una isla para tratar de crear la c+iudad justa tal como la describe Platón en su obra. Así, son arrancados de su tiempo, justo antes de su muerte, personajes como Cicerón o el mismísimo Aristóteles, que convivirán criando a miles de niños con la esperanza de educar a reyes filósofos. Lo mejor que puedo decir es que es el primero de una trilogía y que los dos siguientes ya están publicados en castellano, así cuando termines y digas ‘quiero más’ podrás lanzarte directamente a por ellos.

‘Hábito y mortaja’, de Carlos di Urarte (Transbordador, 2026)

Mi libro más esperado de este año era esta segunda parte de la trilogía de La Corona del Oráculo, tal fue el entusiasmo que me despertó la primera parte Salitre y cenizas. Y debo confesar que por un momento me temí que se le hubiera ido de las manos. En esta nueva entrega hay mucha más presencia del elemento sobrenaturla, más mágia, más demonios y varios seres solo parcialmente humanos. También hay más crueldad y violencia. Hay tanto de todo que puede llegar a saturar, porque a veces menos es más. Sin embargo, no llega a perder de vista lo importante y la historia vuelve a los personajes que más le importan a nuestro querido Leo. A su familia y a su primer amor. Y a su ciudad natal, que no anda corta de elementos sobrenaturales, crueldad y violencia, pero es dónde la historia nos llega al corazón. En fin, adivinad cual es ahora mi libro más esperado del año que viene.

Las recomendaciones de Mercè Homar

Mis recomendaciones para este Sant Jordi empiezan con Diminuta casa encantada, de la siempre excéntrica y maravillosa Laura Fernández. En esta ocasión nos sorprende con un middle grade lleno de personajes y onomatopeyas, manteniendo su estilo tan reconocible, pero orientado a un público más joven. En la historia seguimos a un niño que se ha mudado de casa y se lleva consigo su casa de muñecas, en la que viven unos extraterrestres. Como siempre, el humor con Laura está asegurado.

Aprovechando el boom de su adaptación cinematográfica, es un momento ideal para hacerse con alguna de las ediciones de Proyecto Hail Mary, una de las grandes obsesiones recientes de la ciencia ficción y una lectura que merece muchísimo la pena. Seguimos a Ryland Grace, un científico en una misión espacial que ha olvidado quién es, a miles de años luz de casa y totalmente solo… ¿o no? ¡Rocky forever!

En fantasía, recomiendo a Fonda Lee con El cielo ilimitado, un tomo autoconclusivo que nos lleva a vivir una aventura protagonizada por una jinete de rocs que busca venganza contra las mantícoras que mataron a su familia. Fonda Lee nunca decepciona y, si os da miedo meteros con la saga de los Huesos Verdes, os recomiendo empezar por este: una vez lees a Lee, no hay vuelta atrás.

En romántica, siempre es buen momento para mirar en casa, y Libertad Delgado acaba de publicar Un edén de hueso en flor, una propuesta de romantasy que muchas lectoras estaban esperando. Se trata de un romance inspirado en el mito de Hades y Perséfone, adaptado a la imaginación de la autora, que ya se ganó a los fans con sus anteriores novelas La dama y el bandolero o El lamento de la sirena.

Y, por último, en cozy crime, Un caso de ratones y asesinatos, de Sally Smith, nos sumerge en un entorno judicial para resolver un asesinato con un tono ligero y entretenido, de la mano de Gabriel, un abogado de lo más peculiar en el Temple.

Las recomendaciones de Josep Oliver

‘Guerra: la evolución del conflicto militar desde 1945 a Gaza’, de David Petraus y Andrew Roberts (Ático de los Libros, 2025)

Guerra… es un completo estudio diacrónico sobre los conflictos armados de la mano de dos grandes conocedores del tema: un general que ha servido 37 años para el ejército de EEUU (en Irak o Afganistán) y un historiador con una impresionante carrera académica a sus espaldas. Resulta un volumen muy clarificador para los aficionados a la historia bélica, y en este caso, para comprender cómo ha evolucionado la guerra en el siglo XX.

‘La filosofía práctica de los pensadores clásicos’, de VVAA (Kairós, 2025)

Tenía mis reticencias con este libro, porque tenía pinta de libro de autoayuda, género que aborrezco, pero quise darle una oportunidad porque su planteamiento era interesante: acercar la filosofía de los filósofos griegos desde una perspectiva práctica. Los autores realizan un acercamiento ligero pero bastante completo a una cantidad importante de movimientos filosóficos, desde los presocráticos, pasando por cínicos, epicúreos, hasta los grandes escuelas de Sócrates, Platón y Aristóteles. Todo con una vocación de intentar aplicar cada una de estas escuelas en la vida cotidiana, como si fuera un ejercicio práctico. Claro que cada uno puede al final hacer caso omiso de esta parte y disfrutar sencillamente de esta minihistoria de la filosofía clásica.

‘La guerra en Grecia y Roma’, de Peter Connolly (Desperta Ferro, 2025)

Y finalmente un librazo que Desperta Ferro reeditó el año pasado, y que muchos esperábamos para por fin poder adquirir. Se trata de La guerra en Grecia y Roma, volumen ilustrado y fantásticamente documentado que ya reseñamos aquí en Papel en Blanco. Un libro, magníficamente ilustrado por el autor y lleno de información, ideal para leer y releer por secciones o para tener como libro de consulta: es un excelente extracto enciclopédico de la guerra en la Antigüedad, que todo aficionado a la historia bélica debe tener en su biblioteca.

Otras selecciones de años anteriores (¡no te las pierdas!):

• Sant Jordi 2025: los libros recomendados por Papel en Blanco
• Sant Jordi 2024: los libros recomendados por Papel en Blanco
• Sant Jordi 2023: los libros recomendados por Papel en Blanco
• Nuestras recomendaciones para el Día del Libro

Sant Jordi 2026: los libros recomendados por Papel en Blanco was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Manuel de Pedrolo quizá sea un nombre que al lector común le suene poco o de pasada, pero en la literatura catalana (y yo aun diría española, si atendemos al país y no a la lengua) la importancia de Pedrolo es capital. Se trata de uno de los (sino el principal) autores de género más brillantes que ha dado el siglo XX. Y a pesar de tener una ingente producción, que abarca poesía, teatro, cuento, novela o traducciones, su obra principal, la más conocida y versionada, la más influyente, que avanza ideas que luego se convertirían en lugares comunes de la ciencia ficción, es sin duda Mecanoscrito del segundo origen, novela publicada originalmente en 1974. Ahora tenemos la suerte de poder leer una fiel adaptación al cómic de manos de Martín Pardo.

Los que tenemos una cierta edad la conocemos muy bien. Yo creo que no hay persona del ámbito de la lengua catalana que tenga más de 30 años a la que no le hicieran leer Mecanoscrito en algún momento de la adolescencia. Somos muchos los que la leímos, y también los que vimos la adaptación que hizo Televisió de Catalunya en 1985. La novela tiene incluso una adaptación reciente (Segundo origen, Carles Porta) que se alejaba por momentos del material original y que pasó sin pena ni gloria por las salas de cine en 2015.

Pedrolo parte de una tropo clásico en la ficción científica, que se remonta de forma moderna a Wells, como es la invasión extraterrestre,. La Tierra es invadida y limpiada de humanos por una civilización que luego cambia de opinión y decide no colonizar el planeta (existencialismo contemporáneo: el creador ausente se convierte en el destructor ausente). Sólo los que en el momento de la fatal radiación estaban bajo el agua sobreviven al horrible destino de la humanidad. A partir de aquí la historia vira a otro tropo: el de la supervivencia posapocalíptica. La Tierra es un lienzo en blanco sobre el que recrear la civilización, de manos de los dos protagonistas, Alba y Dídac, los nuevos Adán y Eva del páramo desierto en que se ha convertido el planeta. Pedrolo insufla un espíritu humanista en los protagonistas (¿legado de Bradbury?), puesto que una de sus principales preocupaciones es reunir una biblioteca de saberes que poder conservar para poder utilizar en el futuro. Mecanoscrito es una novela riquísima en reflexiones. Incluso su final, en el que relaciona historia, religión y feminismo, se anticipa al modelo que eligió Margaret Atwood para el de El cuento de la criada, novela publicada una década después de la de Pedrolo.

Martín Pardo ha buscado una adaptación centrada en el poder de la imagen. Casi como si nos encontráramos delante de un storyboard cinematográfico, la adaptación busca narrar a través de lo visual, y el autor prescinde de cuadros para el narrador excepto para momentos muy puntuales que enlazan con el final y la explicación del elocuente título de la historia. Pardo se alinea con una línea clara muy realista: le interesan los grandes planos y que la historia respire, que exprese con los propios dibujos. Sabe situar al lector en el tiempo con sus transiciones, usando los colores, los detalles de las viñetas. A veces, incluso, parece jugar con los homenajes, como la splash-page de los protagonistas dirigiéndose hacia una Barcelona en ruinas, que remite al icónico plano de The Walking Dead con Atlanta de fondo.

Manuel de Pedrolo, a pesar de ser también un autor realista, con clara preferencia por el género negro, siguió cultivando la ciencia ficción. En su antología Trajecte final, por ejemplo, nos encontramos con un puñado de cuentos de género que anticipan muchas de las pesadillas contemporáneas relacionadas con la identidad corporal y la tecnología, con claves que se retomarían en productos actuales como Black Mirror. Su legado es extensísimo y creo que no se le ha hecho suficiente justicia a un autor que tuvo innumerables problemas con la censura franquista. Con todo, Mecanoscrito del segundo origen, ha permanecido, más de 50 años después, como su obra maestra y con esta adaptación podemos revisitarla de forma fresca y fiel.

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‘Mecanoscrito del segundo origen’, de Martín Prado was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.