Senglars és un còmic d’horror postmodern, digne hereu dels pressupòsits morals de les distopies de Black Mirror. Un infern contemporani rosat i cuqui que busseja en les aigües més obscures del món dels influencers. I és que hi ha un cercle infernal especialitzat en aquesta branca de celebritats que viuen per publicitar nous productes cosmètics, fer morning routines en directe, homevlogs i anar a saraus pagats per les grans marques.

I quan he dit horror, tal vegada podria haver dit més aviat thriller, perquè Senglars no té res d’explícit: cap escorxament ni cap escena sumament violenta (bé, o tal vegada sí). Però el que ens porta a l’horror és el buit i la superficialitat de la vida postmoderna, en què el mateix fet de viure s’ha convertit senzillament en publicitar i consumir.

El que escarrufa no són tant les conseqüències de la fama de l’influencer (la pèrdua de la intimitat, els bojos que puguin assetjar-los — com en el trist cas real de la il·lustradora Paula Bonet — o la pressió constant per crear contingut), sinó el panorama desolador que sorgeix al darrere: l’abisme absolut de la vacuïtat, de la solitud, de la fugida cap endavant que sovint caracteritza aquestes figures públiques, disposades a immolar-se a l’altar d’una popularitat enganyosa.

Tot això ve embolicat en el bon fer de Lisa Blumen, que, suposo que pel seu ús del rosa com a color conductor del còmic, em fa pensar una mica en els còmics alienants de Miguel Ángel Martín (Snuff, etc.), tot i que Blumen m’agrada més perquè té una història per contar i un personatge amb qui empatitzar.

Com a reflexió final: una faula contemporània en què els elements de terror els posa el turbocapitalisme que ens vomiten les pantalles constantment.

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La Medusa de Josep Oliver tiene la casa llena de estatuas. Eran las visitas. Habían llegado sin avisar y su pareja no había tenido tiempo de advertirlas. Para rematarlo, a ella le gusta tener cosas por casa y lo anima a invitar a más amigos.

“Por suerte, ella no es minimalista
en decoración”.

Me ha hecho reír esta manera de contar una catástrofe como si el problema fuera encontrar sitio para otro aparador.

Es una de las cosas que me han gustado de Ritos nocturnos, publicado por Sloper en 2025. El humor aparece cuando ya empezabas a temer que solo habría desgracias amorosas.

No soy un experto en poesía. La leo, con una irregularidad considerable, y a menudo me quedo con un verso sin saber explicar muy bien por qué. Aquí me ha pasado unas cuantas veces.

Oliver cuenta en el epílogo que el libro se ha ido escribiendo a lo largo de más de veinticinco años. Hay poemas de la época universitaria y otros muy recientes, agrupados sin seguir el orden en que fueron escritos. Se nota cierta diferencia de temperatura entre ellos. Algunos todavía queman bastante.

El amor y sus criaturas

En Circe, el hombre que habla estaría encantado de quedarse en la isla y montar una barbacoa. Los cerdos podrían haber sido antiguos compañeros suyos, pero tampoco hace falta ponerse escrupuloso a estas alturas.

Lo dice después de unos versos cargados de tristeza, y la salida me ha pillado un poco desprevenido. Tiene gracia, y una mala leche que agradezco. Sobre todo porque este hombre enamorado ya ha encontrado la manera de justificarse antes de hacer nada. Volver a casa puede esperar. Los compañeros, por lo visto, también.

En otros poemas me he cansado un poco. Hay mucho veneno, mucha herida, mucha tiniebla. En Selene, por ejemplo, entre las noches de cadmio y ese peso fantasmal que remueve las penas, acabo fijándome demasiado en las palabras. Me cuesta llegar a lo que le pasa a quien las dice.

Y me sabe mal, porque el sentimiento que hay debajo lo entiendo. Puede que aquel día yo tuviera poca paciencia para los adjetivos. Pero leyendo he pensado que algunos pasajes ganarían si se dejara respirar un poco a la pena, sin tener que explicarla con tanta insistencia.

Mnemósine en el Tártaro me ha hecho parar. Dos antiguos amantes vuelven a verse y ya no se hacen daño. El tiempo es “una gasa y cloroformo”, se dicen. Aquellos ojos habían tenido un poder considerable sobre ti y ahora los miras con una indiferencia un poco turbia. Puedes estar tranquilo, por fin.

Oliver deja en esta escena una extrañeza que me interesa mucho. ¿Cómo debió de ser aquel reencuentro? ¿Qué se dijeron después? El poema termina y yo todavía pensaba en aquellas dos personas, charlando, con algo muerto entre ellas.

También me ha gustado encontrar a Venus saliendo de una piscina municipal con un bañador azul, en Coda: una mitología. Los semáforos, los puentes sobre la autovía, la ducha de casa. Aquí los nombres mitológicos me ayudan a ver las escenas.

Más adelante, la misma voz que recuerda aquellos momentos reconoce que encadenó a la otra persona a la roca de su dolor. Me ha parecido un detalle que merecía atención. Después de tanta mujer capaz de envenenarte o devorarte, conviene mirar un poco qué has hecho tú. Aquel verso abre una rendija por la que entra algo de aire.

Los libros en la cama

Oliver tiene la cabeza llena de libros. Alonso Quijano lee Elric de Melniboné y un lector de Moby Dick acaba sintiendo el vaivén del Pequod en la cama. Esta confusión entre lo que lees y lo que vives me resulta simpática.

El propio Oliver ha escrito en Papel en Blanco sobre Cuaderno de vacaciones, de Luis Alberto de Cuenca. Se le nota el gusto por los libros ajenos. Aquí algunos han acabado metiéndose entre las sábanas, que ya es una forma de llevarse la lectura a casa.

En algún poema, sin embargo, me he quedado en la puerta. La advertencia de Gandalf me ha interesado por el juego que propone al final, sin llegar a tocarme demasiado. Reconocer las referencias tiene su gracia; a mí, por sí solo, no siempre me basta.

Con Mio Cid me ha pasado otra cosa. Aquí me he encontrado al lado del lector cabreado con su edición. Quiere seguir al Cid y van apareciendo las explicaciones sobre la datación, los cantares, los intereses de los burgueses. Sí, muy bien, pero ¿podemos seguir?

La comparación con “una venus conservada en formol” me parece acertadísima. Es una imagen fea. Hace pensar en el hedor de un frasco cerrado. El Cid tiene motivos para llorar y el lector querría escucharlo un rato, antes de que sus forenses volvieran a hablar. He leído este poema con bastante más gusto del que debió de tener él con aquella edición.

Palma y siete minutos de madrugada

Y después está Palma. En Palma es una ciudad envenenada, alguien se ha ido y ha dejado su recuerdo repartido por las calles. Ya no puedes pasear sin encontrártelo. La bahía y los atardeceres todavía deben de estar allí, pero quien habla apenas recuerda qué atractivo tenían. Eso me ha llegado.

Se puede acabar detestando una calle magnífica sin que el Ayuntamiento haya hecho ninguna obra. Basta con haber sido feliz allí con alguien y tener que pasar después, solo. La ciudad tiene estas pequeñas crueldades. Te conserva intacto un lugar que tú querrías encontrar cambiado.

De los poemas que he releído, Siete minutos es uno de los que más me gustan. Siete minutos a pie para ir a ver a alguien de madrugada. El panadero ya ha empezado, está el galán de noche, las farolas crepitan. Me gusta que Oliver recuerde estas cosas.

El trayecto había llegado a contener su mundo entero, y después se pregunta si habría dado siete años de vida por aquellos siete minutos sabiendo adónde llevaban. La puerta trasera de un local precintado, al final, me ha parecido una imagen muy buena. Sucia, triste, muy poco dispuesta a consolar a nadie. Y todavía sabe hacer el camino con los ojos cerrados. Eso es lo que más me jode del poema.

En Quédate con este momento hay una mano infantil dentro de una mano adulta y una criatura que se duerme sobre ti. Oliver insiste en que debemos guardar aquellos instantes, que no volverán. Yo ya me había quedado con la mano.

Quizá me habría gustado que insistiera menos, pero la criatura dormida me sigue rondando la cabeza. Imagino el peso sobre el brazo, esa confianza completa de quien todavía no sabe que también tendrá que perder cosas.

Tú debes de tener alguna tarea pendiente. Tienes que cambiar de postura porque se te ha dormido el brazo. Piensas cómo hacerlo sin despertarla. Ya te moverás después.

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‘Ritos nocturnos’, de Josep Oliver: los recuerdos también muerden was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Descubre al personaje de la cinta Clayface (2026). La historia de Matt Hagen, reparto y conexiones con los cómics de Batman

El universo de Batman se prepara para explorar uno de sus rincones más oscuros (aunque sin él) con Clayface, la nueva producción de DC Studios que llegará a los cines el 23 de octubre de 2026. Muy lejos ya de presentar una aventura convencional de superhéroes, la película apuesta por el terror corporal, el tan de moda body horror visto en La sustancia de Demi Moore y Margaret Qualley, la tragedia y la pérdida de identidad de uno de los enemigos más extraños y singulares del Caballero Oscuro. ¿Veremos un nuevo Batman en la cinta? Porque todo parece indicar que no o, con suerte, quizá aparezca una sombra del héroe.

El personaje de Clayface ha conocido numerosas encarnaciones desde su debut en los cómics de DC como ya os contamos aquí:

¿Quién es Clayface? Origen, poderes y versiones del villano de Batman

Desde Basil Karlo, presentado en 1940, a la llegada del popular Matt Hagen y el más trágico de todos ellos, Preston Payne, el tercer Clayface, quien llevaría el concepto hacia terrenos especialmente perturbadores. Precisamente, es esa dimensión trágica del monstruo, a medio camino entre la víctima y el villano, la que parece encontrar una nueva interpretación en la película escrita por Mike Flanagan, responsable de obras como Doctor Sueño, La maldición de Hill House y Misa de medianoche.

Aunque Flanagan desarrolló la historia original, la dirección recayó finalmente en James Watkins, conocido por Eden Lake y Speak No Evil. El guion cuenta también con la participación de Hossein Amini, mientras que James Gunn, Peter Safran y Matt Reeves figuran entre los productores. ¿Entonces cuál es la versión de Clayface que han adaptado para la película? ¿Y dónde hay que situar al que ya vimos en la serie de animación Creatures Commandos? Preguntas y más preguntas.

Reparto de Clayface: Tom Rhys Harries y los demás actores

El reparto incluye a Naomi Ackie como Caitlyn Corr, Max Minghella como John Borrelli, además de Eddie Marsan y David Dencik. La película se integra en el nuevo Universo DC, aunque su propuesta de terror psicológico y transformación monstruosa la distingue claramente de las grandes producciones superheroicas del estudio.

La influencia de Batman: La serie animada

La influencia de esta versión sobre la nueva película no es una simple interpretación de los aficionados. El propio Mike Flanagan ha reconocido que el capítulo Feat of Clay fue una inspiración fundamental para escribir su historia. Lo verdaderamente interesante de esta adaptación es que Bruce Timm, Paul Dini y el equipo creativo de la serie no se limitaron a trasladar directamente al Matt Hagen de las viñetas. En realidad, construyeron un personaje nuevo combinando características de todas las encarnaciones de Clayface.

Del primer Clayface, Basil Karlo, tomaron su vinculación con el mundo de la interpretación y la obsesión por conservar una identidad artística. Del segundo, Matt Hagen, recuperaron el nombre y la capacidad de alterar su apariencia. Y del tercero, Preston Payne, incorporaron la dimensión más dramática de la transformación corporal: la historia de un hombre cuya búsqueda de una cura termina convirtiéndolo en un monstruo.

El guionista ha explicado que el episodio doble, y particularmente la interpretación de Ron Perlman, lo impresionaron durante su infancia. Su intención era recuperar aquella aproximación al personaje, donde la transformación monstruosa constituye la culminación de una tragedia humana. Y de aquí, precisamente, de este rejunte de versiones, también nace el Clayface que veremos próximamente en la película.

Cómo olvidar uno de los momentos más recordados del episodio: cuando Batman enfrenta a Clayface con imágenes de sus antiguas interpretaciones cinematográficas. Al contemplar sus distintos rostros en una pantalla, Hagen comienza a transformarse compulsivamente, incapaz de mantener una apariencia estable. Imposible de olvidar.

Ahora solo queda esperar al estreno para descubrir qué nos depara esta nueva interpretación de Clayface, uno de esos villanos secundarios de Batman que, pese a no gozar de la popularidad de otros enemigos del Caballero Oscuro, posee un atractivo incuestionable. Un personaje que, contra todo pronóstico, ha conseguido dar el salto a la gran pantalla con una película propia.

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‘Clayface’: de Preston Payne a Matt Hagen, la influencia de Batman: La serie animada en el nuevo… was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Un dibujante de cómics muere arrollado en el metro en extrañas circunstancias. Una vez en el limbo y convertido en ectoplasma, la Muerte va a buscarlo para acompañarlo al Hades, pero él se resiste y le explica que no le va bien morirse ahora que justamente tenía un maravilloso proyecto de cómic de 256 páginas que guarda bajo llave en un cajón de su estudio, pendiente de publicar. Con este argumento de película ligera de sobremesa, y que tantas veces hemos visto repetida, Pep Brocal monta en Anatomía de un esqueleto un cómic con un fondo de la Divina Comedia de Dante con formas de los tebeos de Bruguera.

En Anatomía de un esqueleto tenemos aventura paranormal, tenemos caso detectivesco, inquietantes y minimalistas encuentros filosóficos con la muerte al estilo Max, parodia superheroica, grupos sectarios tintinescos, y en todo ello, una corrosiva crítica al mundo editorial, especialmente al de los cómics, donde burla burlando, Brocal se ríe de las miserias de autores, editores y arribistas en el panorama del cómic patrio. Todo ello con el habitual estilo de línea clara propia que caracteriza a Pep Brocal, formado en sus primeros años en las revistas Comix Internacional, Totem y Zona 84.

Pep Brocal, como Max, tiene un pie bien firme en la tradición del cómic y otro en la vanguardia, lo que le permite el conocimiento perfecto para experimentar y fusionar ambas tendencias en un cómic sumamente inteligente. Es un autor de una extraordinaria cultura (o quizá la que era habitual hace unas décadas, y ahora nos parece fuera de lo normal), y no tiene problemas para mezclar alta y baja cultura en sus cómics, porque, como entendió el propio Max o el poeta y teórico del cómic Luis Alberto de Cuenca, en realidad no existe tal diferenciación: un lugar donde Kafka y Munch y Kirby y Hergé puedan ir de la mano sin problema. Todo esto no es nuevo: Brocal lo demuestra a cada cómic que hace, especialmente en la trilogía que conforman Cosmonauta, Inframundo y ahora este Anatomía de un esqueleto.

En definitiva, otro tebeardo de Pep Brocal, uno de los mejores de 2026. [Anatomía de un esqueleto ha estado también presente en la selección de los Esenciales ACDCómic 2026]

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‘Anatomía de un esqueleto’, de Pep Brocal (Astiberri) was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

«Nunca he estado muy unido a mi padre. Nos separa un océano. Literalmente: yo vivo en Quebec. Sin embargo, en cuanto supe que había sufrido un ictus, me subí al primer avión.

En la sala de espera del hospital, donde el tiempo pareció detenerse, me reencontré con mi hermana pequeña, a la que no veía desde hacía años. Tras horas de incertidumbre, llegó el diagnóstico: nuestro padre sobrevivirá, pero la afasia le ha arrebatado el habla. Apenas le quedan unas pocas palabras… entre ellas, “maravilloso”».

En Maravilloso, novedad de Garbuix Books, Cookie Kalkair reconstruye en este cómic la relación con su padre a partir del ictus que este sufrió. La distancia entre ambos venía de lejos: su padre, un empresario conservador de carácter severo, había abandonado a su madre para casarse con su secretaria y formar una nueva familia. Tras el episodio cerebrovascular, Kalkair viaja para acompañarlo durante su recuperación. Aunque sobrevive con secuelas motoras y afasia, conserva la capacidad de comprender, pero su expresión verbal queda reducida a unas pocas palabras, entre ellas «maravilloso».

El relato se organiza cronológicamente, desde el ingreso en cuidados intensivos hasta la salida del hospital y las etapas posteriores de recuperación y adaptación. A través de este proceso, el autor aborda los cambios en la autonomía de su padre, sus expectativas ante la vejez y la transformación de los vínculos familiares. La narración también incorpora el descubrimiento de su hermana pequeña y las reflexiones de Kalkair sobre su propia experiencia como hijo y como padre.

La obra combina la crónica autobiográfica con la reflexión sobre las relaciones familiares, el envejecimiento y la enfermedad, sin adoptar un enfoque clínico ni didáctico. De esta manera, con el dibujo que William Wagner acompaña con su paleta de tonos suaves y luminosos, el humor y las escenas cotidianas conviven con los momentos más difíciles del proceso, mientras el autor revisa su percepción de la figura paterna y la historia compartida entre ambos.

Maravilloso es novedad reciente de Garbuix Books y ya está disponible en librerías.

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Novedad: ‘Maravilloso’, de Cookie Kalkair was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Meseta nos lleva a un road trip cañí. En medio de la noche y en un país en situación excepcional, tres desconocidos, cada uno con una intención diferente, se reúnen para compartir una especie de cabify que cruce la Península… El primer problema será evitar los controles policiales de las autovías… Pero eso será sólo el principio de una noche infernal.

Luis Bustos ha colaborado frecuentemente con guionistas como David Muñoz (Rayos y centellas, Residuos) o la pentalogía llevada a la gran pantalla ¡García! (con Santiago García). Pero como autor completo tiene auténticas joyas: sin ir más lejos, Endurance, su versión de la historia de la expedición de Shackleton (reseña aquí), o Versus, sobre un texto de Jack London (reseña aquí). Y ahora se añade este Meseta, este road cómic que es a la vez cómic de acción, película de terror setentera y alegoría de una sociedad donde actualmente la extrema derecha avanza sin freno.

Aquí encontraremos al Bustos más Bustos, y sin embargo, podemos apreciar en su dibujo desbocado su amor por Kirby, por Ditko, pero también por el manga (¿apocalipsis final al estilo Otomo? ¡compro!). El autor se ha puesto a prueba, al igual que sus protagonistas en este tour de force completamente oscuro, trazando los visos de una España en toque de queda, la España mesetaria de los locales de alterne de carretera, los olivares vacíos y las ruinas de iglesias ocupadas por algo mucho peor que los temidos okupas. Una aventura vibrante, que se lee de una tacada y que se disfruta de principio a fin.

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• 'Endurance', de Luis Bustos
• 'Versus', de Luis Bustos

‘Meseta’: viaje por carretera para el fin de los tiempos was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

La editorial Desperta Ferro publica Aníbal, una biografía del general cartaginés escrita por Serge Lancel, especialista en la historia de Cartago y del África del Norte púnica, que reconstruye su trayectoria a partir de las fuentes literarias y arqueológicas. La obra sitúa a Aníbal Barca en el contexto de la pugna entre Roma y Cartago por el control del Mediterráneo occidental durante el siglo III a. C., un enfrentamiento que marcaría el futuro de ambas potencias y el devenir de la Antigüedad.

Hijo de Amílcar Barca, Aníbal se formó en Iberia antes de asumir el mando de las fuerzas cartaginesas y emprender la campaña contra Roma que lo convertiría en uno de los estrategas más célebres de la historia militar. Su travesía de los Alpes y sus victorias en Tesino, Trebia, el lago Trasimeno y Cannas pusieron en jaque a la República romana durante la segunda guerra púnica. Sin embargo, pese a sus éxitos y a los años que permaneció en suelo italiano, no logró doblegar a su adversario. La derrota cartaginesa en Zama, en 202 a. C., decidió el desenlace de la guerra.

El libro aborda también facetas menos conocidas de su vida, desde su actividad política en Cartago, donde ejerció como sufete, hasta su exilio en Oriente, su relación con el rey seléucida Antíoco III y sus proyectos en Armenia. Su muerte, tras años de persecución por parte de Roma, cierra una trayectoria marcada tanto por sus ambiciones como por los límites de su poder. Lancel examina así no solo al comandante que desafió a Roma, sino también al político y al hombre, además de rastrear la influencia de su figura en la memoria histórica y en el pensamiento militar posterior.

La biografía se acompaña de mapas, planos de batallas e imágenes que ayudan a situar las campañas y los principales escenarios del conflicto. A través de la trayectoria de Aníbal, la obra ofrece una perspectiva de la segunda guerra púnica y de la transformación del equilibrio de poder en el Mediterráneo, cuando Roma comenzó a consolidar la hegemonía que marcaría los siglos siguientes. El libro ya se encuentra disponible en librerías.

El autor

Serge Lancel (1928–2005) fue catedrático de Arqueología de la Universidad de Grenoble y experto en historia antigua del norte de África. Director de la campaña arqueológica internacional en Cartago promovida por la UNESCO (1974–1981), sus trabajos sacaron a la luz el llamado «distrito de Aníbal» en la colina de Byrsa. Fruto de estas excavaciones son, entre otros estudios, una obra monumental sobre los vestigios de la ciudad prerromana, Byrsa. Mission archéologique française à Carthage, en dos volúmenes (1979 y 1981) y una magnífica y aún referente obra de síntesis, Cartago (1994). Aníbal. Terror de Roma fue publicado en francés en 1995 y tuvo una primera edición castellana en 1997.

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Volvemos al mundo nórdico de la mano de Ático de los Libros. Si este pasado marzo reseñamos la novedad de Eleanor Barraclough, (de nuevo hoy en las librerías, ahora en su reedición de bolsillo) dónde la autora se centra en la cara más social de la cultura escandinava, Tore Skeie nos desgrana, también en forma de ensayo, la historia de sus reyes y señores de la guerra. Entre interminables luchas políticas, cambios de poder, religión e incluso era, entre toda clase de intrigas.

Tantas de los propios del mundo vikingo, naciendo desde las brumas de la Edad de Hierro para a lo largo de unos pocos siglos, integrarse en el mundo medieval cristiano y feudal europeo. Dejando una huella cultural tan profunda que llega al presente. Como de sus adversarios, víctimas y luego herederos, especialmente una Inglaterra* definida del todo como anglosajona que primero asimila reinos y poblaciones danesas o noruegas, que terminan con el tiempo, tomando el reino en el siglo XI, concluyendo así, entre otras razones, la era vikinga.

Skeie insiste (insistimos) en transmitir desde el principio, cuál es el significado real del término vikingo. Alguien en un punto entre ser un saqueador y algo peor, un pirata, comerciante o mercenario, según las posibilidades del momento.

Un término durante siglos peyorativo, que, como otros, la cultura pop ha recuperado. Ahora es un mito a la altura de lo que en su momento fueron los cowboys o los piratas del siglo XVII y hoy en día cualquier tipo de mafioso, aristócrata con katana o cocinero de drogas duras. Da que pensar.

Y lo hace explicando brillantemente cómo eran, bien contextualizados. Dejando claro que en lo humano, no se diferenciaban del resto de cualquier otra nación de por entonces, fuera entre lo más positivo o brutal. También insiste en sus habilidades más importantes y particulares, por formarse desde una talasocracia:

El control y dominio de las rutas por mar y las redes fluviales continentales. El empleo justo de los recursos y una cuidada logística, más un profundo conocimiento de la ciencia de la navegación y del mundo en el que vivían. Su gran capacidad de adaptación hizo posible que los escandinavos crearan nuevos reinos y grandes redes comerciales. En un momento definido por un espectacular crecimiento demográfico que obligó, durante generaciones a miles de guerreros, granjeros en armas realmente, y sus familias, buscar un nuevo hogar. Desde la lejana Groenlandia en el ártico americano hasta los grandes Rus del este en los límites opuestos de Europa.

Particularmente, como indicaba al inicio, Skeie se centra en las relaciones entre los líderes norteños con los de la actual Inglaterra. El reino anglosajón a finales de la Alta Edad Media era la potencia más rica del occidente europeo, gracias a la producción y comercio de lana. Por lo tanto, dominaba sobre los demás reinos de las islas británicas y del Mar del Norte que no estuvieran ya bajo el poder danés o noruego. Poseía grandes cantidades de dinero, plata y otras riquezas. Además, durante muchos años, los anglosajones quedaron gobernados por reyes débiles, facilitando un estado de agresión y saqueo continuo a favor de los vikingos.

Poco a poco los daneses, se hicieron con el control de su propio reino en la isla, al sur de Escocia. Danelaw, en torno a la ciudad de York (Jórvic). Controlando la corte anglosajona mediante alianzas y pactos. Rotos y rehechos continuamente hasta llegar a finalmente a conquistar Inglaterra mientras unían sus principales reinos en el norte.

La conclusión expuesta por Skeie para explicarnos como se creó, maduró y desapareció la cultura vikinga es clara y evidente. Hasta que el poder de sus líderes no alcanzó para controlar una población y recursos definidos, los diversos reinos escandinavos no se desarrollaron e integraron en el mundo europeo cristiano y feudal que los rodeaba. Mientras vivieron en la periferia lejos de los grandes imperios, se mantuvieron como países atomizados en una región de clima severo y medios limitados. Lo que facilitó la formación tanto de iniciativas comerciales como la de bandas de piratas ambulantes, todo como escape hacía una vida mejor.

En el momento en el que los reyes más poderosos, siglos después, acumularon experiencia, contactos y recursos. Cuando estos pudieron estabilizar su poder sobre un territorio concreto e integrarse en las redes sociales y comerciales internacionales. Adoptando el cristianismo para igualarse al resto de potencias vecinas y reforzar así su posición, desapareció entonces el vikingo.

*Siendo conquistados casi a su vez, por otra rama de descendientes de escandinavos, los ‘normandos’ francoparlantes dirigidos por Guillermo. Estos, desde su feudo en Francia, gobernaban un ducado fundado en el 911 por Rollo, un líder de origen noruego. Normandía, tan solo unas pocas décadas más tarde de la creación del imperio danés sobre Inglaterra, la conquista en el 1066. Además beneficiados por las consecuencias inmediatas de una campaña de invasión frustrada, desde el norte, justamente por otro rey aliado, el también noruego como Rollo, Harald III.

Bibliografía

‘La era del lobo. La épica historia del apogeo del gran imperio vikingo’ (‘Hvitekrist’, 2018). Tore Skeie. Traductor: Laura Martínez. Editorial: Ático de los Libros. Colección: Ático Historia. ISBN: 979–13–87592–76–9. Tapa dura. 2026.

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El libro de los tres es la primera entrega de una de esas sagas clásicas de fantasía que siempre suele aparecer en artículos especializados y listas bibliográficas como lectura obligatoria para las personas seguidoras de este género. Me refiero a las Crónicas de Prydain, que Martínez Roca publicó a finales de los ochenta, y que luego, poco más de una década después, volvería a editar Alfaguara.

Más allá de esa reputación que le granjeó poder colarse dentro de las listas de los clásicos del género, las Crónicas de Prydain me llamaban la atención por su relación directa con el Mabinogion, un corpus de leyendas galesas de época medieval y autoría anónima, que no sólo marcó a Lloyd Alexander, el autor del libro que tenemos entre manos, sino a otros escritores previos, entre los que destacan dos coetáneos, Evangeline Walton, quien reescribió aquellas historias desde una narrativa más actual (actualmente la editorial La Magnífica las está editando con mucho gusto) y el mismísimo J. R. R. Tolkien. El éxito de la pentalogía de Lloyd Alexander, inspirada en las narraciones recogidas en el Mabinogion, y cuyas entregas aparecerían entre 1964 y 1968, se tradujo en una película de animación de Disney, Taron y el caldero mágico (The Black Cauldron), inspirada vagamente en los dos primeros libros de la saga.

Al poco de empezar El libro de los tres, salta a la vista que el público objetivo es juvenil. Luego, a medida que avanza la historia, se hace evidente que esta bebe de situaciones y personajes que recuerdan a Tolkien y El señor de los anillos: Un zagal, inocente e idealista, que se ha criado con las gestas de caballería que le han contado desde niño y que trabaja como porquerizo, se atribuye el encargo de encontrar a la cerda de su señor, que se ha perdido en el bosque fruto de un descuido suyo. Pronto, adentrarse más allá de los límites del que había sido su limitado mundo conocido se convierte en un arriesgado viaje, sembrado de encuentros y plagado de peligros y aventuras, entre las que se acaba contando poner sobre aviso a un bastión del norte de una invasión militar, un conflicto que refleja la sempiterna lucha entre la luz y las tinieblas.

El problema, aquí, más allá del claro referente literario, y aunque ambas obras sean muy diferentes, es la comparación que sigue, a todas luces injusta: Lloyd Alexander no escribe como Tolkien.

El libro de los tres sirve como presentación tanto de unos personajes prototípicos y, por lo general, más bien planos, como de un universo fantástico cuyos modelos dejan poco espacio para la sorpresa. A menudo da la impresión que la trama avanza a golpe de improvisación, y no es extraño encontrar en ella algunos agujeros bastante evidentes, que en el tramo final del libro actúan en menoscabo de la escasa épica que para entonces la historia ha conseguido reunir.

Por otro lado, el ritmo narrativo es ágil, lo cual consigue mantener el interés del lector. En mi caso particular, me atrevería a destacar su sentido del humor sumado a la inocencia de ciertas situaciones, cuya combinación ha conseguido que disfrutara de algunas escenas. El peso narrativo reside en el diálogo y en el desarrollo de la acción, lo cual redunda en un estilo sencillo que se antepone a consideraciones estéticas o poéticas. Por tanto, El libro de los tres resulta una obra fácil de leer, a lo que contribuye, además, su breve extensión, lo cual me sugiere que podría ser, generalizando, una lectura que quizás podría funcionar bien con un lector joven, entre los 10 y los 13 años quizás, con un bagaje literario fantástico mínimo o inexistente.

Dejando de lado las expectativas depositadas en un título que resulta ser el primer libro de fantasía que leo en bastante tiempo, El libro de los tres me ha dejado una sensación agridulce. Es indiscutible que me ha devuelto a un pasado donde todo era más sencillo, pero esta regresión, por contraste, remite a un presente donde acaso ya no haya lugar para esta obra, a menos que sean unos ojos más inocentes los que paseen por sus páginas.

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‘El libro de los tres’, de Lloyd Alexander was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Otro acierto más de Garbuix Books, así pues: Cuestión de suerte, de Cécily de Villepoix. Un cómic dedicado no sólo a los descubrimientos científicos, sino también a la historia que llevó a ellos o las trabas que encontraron por el camino.

He de empezar con una pequeña crítica constructiva: el título, Cuestión de suerte (matiz presente ya en el original Au petit bonheur la science, “la ciencia de manera improvisada”), parece incidir en la serendipia que llevó a algunos de los grandes descubrimientos de la ciencia. No nos quedemos en la anécdota: si en la ciencia moderna se llegó a los resultados a que se llegaron, fue porque los científicos estaban trabajando en esa dirección y un suceso inesperado consiguió encajar las piezas. En absoluto debemos tener el pensamiento simplista de que, por ejemlpo, Edison estaba durmiendo debajo de un árbol, le cayó una manzana en la cabeza, y ¡eureka!, he aquí la teoría de la gravedad.

En Cuestión de suerte, encontramos una primera sección de casualidades en el camino de la ciencia (el descubrimiento de la anestesia, la radioactividad), pero precisamente la autora se ocupa de darnos contexto suficiente para que entendamos los precedentes (¿no se había hecho ciencia hasta el siglo XVIII? ¡falso! Lo que no tenían era método científico), y sobre todo, los obstáculos, reticencias, incluso luchas personales por los que muchos descubrimientos pasaron.

Pero el título tampoco hace justicia al resto de secciones del cómic, porque nos encontramos otros tres capítulos, agrupados por temas: la ética y la moral relacionados con la ciencia (el descubrimiento del LSD, la bomba atómica…), la importancia de los sesgos machistas en la medicina (el avance de la ginecología, la historia de los tests de embarazos…) y finalmente la práctica de disciplinas pseudocientíficas y su historia (hipnosis, homeopatía, pensamiento positivo). Especialmente interesante me parece este último capítulo, dedicado a desmontar falacias y chiringuitos que a día de hoy tienen en las redes sociales campos más que abonados para que piquen los tontos. Personalmente no había leído nada más contextualizado y razonado que “La formula mágica”, cuando la autora se dedica a desmontar el cuento de la atracción del pensamiento positivo, El secreto y otras supercherías de ese tipo.

De Villepoix (ayudada por otros escritores en tres de las doce historias del volumen) sabe utilizar muy bien los resortes del cómic para hacer de esta una lectura didáctica pero amena. El dibujo es funcional y poco vistoso. Cierto que a veces abusa un poco del texto (en el género documental, es algo que es difícil de rehuir), y que en algunos conceptos más complejos se hace más difícil de entender -cuando explica la estructura del átomo, por ejemplo-, pero con todo el balance final es más que positivo. Es más, considero que por su tono, tipo de lenguaje y estilo divulgativo, sería una lectura óptima en cualquier asignatura de ciencias en la ESO o Bachillerato.

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‘Cuestión de suerte’, de Cécily de Villepoix (Garbuix Books) was originally published in Papel en Blanco on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.