Arte y parte

Gabinete de ocurrencias

2026-10-18T08:40:21.750-03:00

Estoy exponiendo en Casa Golondrina, Duarte Quirés 29, Villa Allende, Córdoba. Inauguró ayer 17 de octubre y estará abierta los sábados hasta el 6 de noviembre.

Se exhiben obras a partir de distintas series y procesos creativos, desarrollados en diferentes épocas, a lo largo de veinticinco años de práctica artística ininterrumpida. Algunas de estas obras ya transitaron diferentes espacios y exhibiciones; otras, son piezas completamente inéditas.

En este recorrido, conviven la experimentación, la iconografía de los pueblos originarios y la indagación en mis raíces mestizas. Cerámicas; pinturas en acuarela y obras con un pulso político inevitable. ¿Qué obra no lo tiene? El conjunto se articula en la tensión de los elementos «Tierra y Agua».

La Tierra se manifiesta como territorio, patria, lugar de pertenencia y sustancia mineral, encarnada en la cerámica. El Agua representa aquello que fluye, el cambio, la vida en su transcurrir. La sustancia vital para la existencia humana y animal, materializada en las transparencias de la acuarela.

A lo largo de mi trayectoria vital y artística, transité, tanto el campo de las Bellas Artes, como los lenguajes del Arte Contemporáneo: instalaciones, performances y objetos recontextualizados. Fiel al principio de la no contradicción, enunciada por Marcel Duchamp, no me siento encuadrada en ninguna disciplina específica. Me percibo humana —o poshumana— y transdisciplinar.

Mi formación refleja esa misma pluralidad: soy abogada y, también, profesora de Dibujo y Pintura. Me preparé en incontables cursos de grado, posgrado y capacitaciones. Di charlas y formaciones corporativas, en mi paso por el mundo de las empresas. Ejercí la docencia en Artes, en la educación media y universitaria, durante veinte años. Escribí textos académicos y prosa literaria; algunas, publicadas.

A veces, soy errática y dispersa; pero, también, creativa y productiva. Soy neurodivergente. Valoro profundamente la creación handmade (el hacer con las manos, en contraposición a tanta tecnología e inteligencia artificial) y los ready mades duchampianos que, a veces, se me ocurren. Dejo que convivan en mi práctica. Les doy espacio y pongo el cuerpo.

En este Gabinete de ocurrencias y curiosidades reúno elementos de esos heterogéneos procesos creativos. Arte y vida, a veces, se superponen. Para mi salud mental, a menudo, los separo tajantemente. Para mí, el arte es lo que se escapa, lo que se escurre y lo que se nos ocurre. Lo que habita en el intersticio.

Mind the gap.

Les invito a visitarla.

Aquí un video de la muestra

En la Casa también hay una exposición maravillosa de León Ferrari, en la que el 3er y 4to sábado de cada mes hay una visita guiada por Julieta Samorano, nieta del artista, imperdible oportunidad para acercarse más a la obra del maestro en la casa diseñada por Augusto Ferrari su padre, arquitecto de numerosas obras en Córdoba entre ellas la famosa iglesia de Los capuchinos.

Las miserables

2025-10-22T21:06:00.001-03:00

La última vez que la vi iba caminando hacia el Centro cultural alta córdoba y me cruzó de frente. Ella venía saliendo de la villa Los Galpones, caminaba por la mitad de la calle, despreocupada de las reglas y del tránsito que a esa hora y por esta calle eran nulos. Me confrontó con la mirada llana y me espetó - Tiene algo para darme doña? - No tengo nada le contesté sintiendo culpa de haber destinado los mugrosos doscientos treinta pesos que tenía en la billetera a comprar unos caramelos para llevar al taller de escritura. Ocho me había dicho la chica del kiosco, ocho caramelos y me había parecido bastante. Me quedé mal, pensando que a ella le hubieran servido para calmar su hambre. Aunque hoy no comprás nada con doscientos treinta pesos. Me quedé pensando, mientras caminaba, que mal que estamos, ella con su miseria y yo con la mía. Dos diferentes clases de miseria. Podría haberle ofrecido comprar algo para comer usando mi plástico: la tarjeta, ó el celular: la billetera virtual. Pero no lo hice y seguí adelante concentrada en llegar temprano a mi taller de escritura creativa.

Anoche también la vi. Bajé a recibir al delivery que me traía mi medio kilo de helado para ver el partido Argentina-Puerto Rico y la vi revolviendo la basura. También sentí culpa burguesa pero no hice nada. Ni subí a buscarle algo de comida ni dejé de saborear el helado mirando el encuentro amistoso televisado.

La he visto deambulando por el barrio, flaca, en sus huesos. Los ojos desorbitados, el pelo cortado a cuchillo. La nariz aguileña. La he visto en la misa los domingos a la tarde cuando fui con mi padre. Hablando a los gritos en el medio de la ceremonia, sin importarle nada. Qué podría importarle? Un domingo me dijo :¡ Mirá la campera que me regaló mi padrino!. Hacía frío. Se la acababa de dar en el altar. Era un diácono, pensé qué suerte que tiene un padrino.

También la he visto a la salida de misa pidiendo - Una aiudaa!

Y ahora estoy aquí escribiendo estas palabras que no veo que puedan ayudarla en nada concreto. Ni ropa ni comida.

La marea que me trajo

2025-07-02T14:05:00.004-03:00

Exposición de Pinturas y fotografías de performance, performance en vivo durante la inauguración.

Desde el 14 de junio al 20 de julio de 2025. Charla a pie de obra el sábado 5 de julio. Aquí pueden ver el catálogo completo.

Performance: En la cresta de la ola.

Fotografías de performance en New Smyrna Beach durante la residencia #148 en Atlantic Center for the arts

Vista parcial de las acuarelas presentadas.

Contigo pan y cebolla

2022-04-11T20:12:00.001-03:00

Es el título de una obra en acuarela, un díptico, y el nombre de la exposición de acuarelas que realice entre octubre de 2021 y febrero de 2022 en el Centro Cultural Museo de las Mujeres en Córdoba Capital, en el marco de una curaduría que se llamó Resumen de un Sueño, por Laura del Barco y Cecilia Salomón. Participamos 9 artistas a saber: Susana Gassman, Luz Novillo Corvalán, Martha Chiarlo, Agustina Morón, Silvina Sicoli, Alicia Nakatsuka, Concepción Ordóñez, Sara Fernández y yo, María del Carmen Cachin Marusich. Con textos de Soledad Croce y en mi sala un texto maravilloso de Cuqui que está publicado en la revista Ramona. donde podrán ver algunas imágenes.

Palabras más palabras menos: poesía accidental

2020-06-25T14:17:00.002-03:00

Escribí en ocasión de la convocatoria de la feria LibrosSon algunas poesías que comparto a continuación:

Un Provi en cuarentena
Prohibido encariñarse
pero ¿¡vivo en villa cariño!!
Oh Manchita
mi provi de cuarentena
cómo no encariñarme contigo
mi bomboncito
blanco y negro
mi manchita provisorio
Amor de cuarentena
Ansiedad canina
Ansiedad humana
Te quiero llevar a pasear
pero no tengo correa
Te llevo a mi balcón
balcón de cuarententa
Tal Vez Esta tarde
daremos una vuelta.

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Aula Virtual
Virtud Aulal
Aurea virtud
V i r t u a l i d a d
vé tu a aullar
aula virtual
aúlla virtú
vé tú
vetu vevo
No hay cpu
no hay celular
dispositivos
para penar

Palabras más palabras menos

2020-06-09T15:41:00.004-03:00

ni si

ni no

ni blanco

ni negro

el aire es aire

y no es de nadie

yo no te toco

ni te molesto

¿a qué jugabas?

¿al tejo ó a la rayuela?

te ataban trenzas o cimbas

¿sacabas la basura, la tirabas o la botabas?

¿columpio o hamaca?

¿calesita o carrousel?

bueno, no te pongas picona, pues.

no te calentés,

bueno pero no te enojes,

¿quieres un café mi vida?

¡pues sírvetelo!

no calentarum largo vivirum

filosofía barata

y zapatos de goma

¿crocs or no crocs?

crock crock

crok crock

El rokoko es un bicho hermoso

tragate ese sapo

¿quién no se ha tragado un sapo?

¡que levante la mano quién no ha tirado la primera piedra!

¿qué piedra?

"no sólo hay piedras, también hay camino"

la salud es lo primero, la salud es lo primero, la salud es lo primero, la salud es lo primero

coger también es saludable, coger también es saludable, coger también es saludable

puedo vivir sin coger, puedo vivir sin coger, puedo vivir sin coger

no puedo vivir sin comer

no puedo vivir sin beber

¿no puedo vivir?

¡no puedo vivir!

quiero vivir, quiero vivir, quiero vivir, quiero vivir, quiero vivir

vida divina

diva vidina

vino divino

bello alimento

qué haces afuera

vení pa'adentro

ahijuna rojaijú

Soberana de departamento

2020-04-25T16:36:00.001-03:00

Cuarentena de trabajadora del arte y la educación

2020-04-04T23:30:00.004-03:00

Hace unos cuantos días, prefiero no llevar la cuenta, pero fue unos días antes de que se reglamentara para todes el Aislamiento social, preventivo y obligatorio, estoy en cuarentena.
A pesar de estar acostumbrada a relacionarme con amigues y familiares que viven lejos a través de internet, es una situación nueva y compleja, a veces difícil, a veces placentera, a veces amarga. Como la vida. Como toda situación nueva, requiere un período de adaptación. En esta situación que nos ha puesto la vida, tenemos que cuidarnos y cuidándonos a nosotres estamos cuidando a todes, a les otres. Es interesante de pensar. Mientras uso el tiempo del encierro para desarrollar mi creatividad, me permito pensar, y a partir del acto creativo voy interactuando con el contexto que a veces se presenta tan amenazante y hostil. A pesar de pasar todo el día entre las paredes del departamento donde vivo sola, muchas veces tengo la sensación de inseguridad, o de que algo no estoy haciendo bien, o directamente mal. ¿Me bañé cuando volví de la compra en el mercadito? ¡No tengo alchohol en gel! Los pensamientos a veces pueden ser muy dañinos, o la catarata de información que nos llegó los primeros días por medios masivos de comunicación, o por nuestras redes sociales, por los mensajes privados, en los grupos de whatsapp. Todo o casi todo lo que antes hacía poniendo el cuerpo, ahora se supone que debemos hacerlo por otros medios. Mientras escribo, disfruto la sensación de las yemas de mis dedos sobre el teclado. Es un tacto, un contacto con algo real. ¿Lo es?
Hacía mucho tiempo que no actualizaba este blog. Ahora me veo en la necesidad de hacerlo.
Debo atender a mis responsabilidades docentes.
Al fin y al cabo, es mi profesión, de lo que vivo, lo que paga mis cuentas, lo que me da de comer.
Puesta en esta situación de supervivencia existencial, ha surgido en este tiempo un trabajo que no me propuse, no proyecté. Surgió espontáneamente, ¿reactivamente? una necesidad.
Comencé a dibujar y pintar caras con los elementos con los que diariamente me preparo los alimentos. Y deseando que todes tuvieran comida en sus platos. Algo tan fundamental. Un Derecho Humano Fundamental. Derecho a la Alimentación. Una alimentación sana y nutritiva, que eleve nuestro sistema inmune. Que nos prepare para el supuesto contagio del que difícilmente podamos escapar. Y en esas caras que dibujo y pinto con alimentos veo personas conocidas, invento otras, lleno mi soledad de personajes que me acompañan. Las publico en mi cuenta de instagram. En un intento desesperado...¿de que? ¿de comunicarme? ¿de proponer una salida? ¿de cuestionar lo que sucede? ¿de rebelarme frente a la inequidad y la injusticia con una metáfora? con lo que tengo a mi alcance, con lo que puedo. ¿Es una respuesta egoísta?¿individual? ¿Porqué no me voy a ayudar a un comedor popular? ¿Porqué no estoy usando mi tiempo para gestionar donaciones?
Tengo muchas ideas en mi mente de posibles respuestas y todas me suenan a justificaciones.
Trabajo en la educación pública hace más de quince años. Conozco las necesidades, creo, al tiempo que ignoro muchas realidades, pero...intuyo, percibo, siento, sufro.
Elijo el humor, la mayoría de las veces, eso intento. ¿Es arte?...¿importa?

Último video de registro de la performance e instalación

2016-01-14T19:29:00.000-03:00

Flor de Conserva
Registro en Video, fragmento.
Fabhio Di Camozzi en su Estudio.

Flor de Conserva / Performance duracional - instalación efímera

2015-10-30T15:59:00.002-03:00

Flor de Conserva

es un Proyecto de instalación para el patio seco de Di Camozzi Estudio
Se originó a partir del pequeño deseo de crear un jardín artificial para mi amigo Fabhio que inauguró este año ese espacio tan cálido y lo abrió para que el arte prospere.

La idea me surgió luego de visitar la performance de la artista Cuqui que realizó allí mismo y me llenó de alegría y ganas de seguir siendo con ella/él/nosotros/vosotros/ellos.

Voy a armar flores de origami que "plantaré" en latas de conserva que han sido previamente intervenidas con pintura y papel de servilleta, una técnica llamada decoupage que se practica mucho en los talleres de bricolage.

El armado de la instalación la voy a realizar en vivo, con las personas que nos visiten en el estudio para la ocasión y son libres de entrar, salir ó participar cooperando, aprendiendo a hacer las flores, opinando pero no destruyendo ni agraviando ni insultando. Quiero recibir desde la bondad, desde la misma bondad que voy a entregar este mi pequeño deseo para el patio de Fabhio.

Busco serenidad, sosiego, armonía, belleza, orden no estricto tal vez organicidad, transformación, diálogo con el entorno, con el contexto, paciencia, delicadeza, amor cotidiano y simple de las cosas simples.

Las latas son recicladas, los envases que descarté amorosamente luego de consumir lo que contenían: legumbres, tomates, arvejas, garbanzos, porotos negros, porotos blancos. Los lavé y le raspé los bordes que podían lastimar.

El Espacio físico que alojará la instalación y la artista es el Estudio de Fabhio Di Camozzi, un gran artista, investigador de arte y conocedor, promotor también del arte contemporáneo de Córdoba.

Espero de corazón que nos acompañe el buen tiempo (se suspende por lluvia).

Se trata de colocar sobre el piso alrededor de veinte latas acondicionadas con la técnica de decoupage y adentro ramilletes de flores de origami con cabitos de palos de brochet con algún sustrato artificial que las mantenga erectas.

Se busca lograr una instalación delicada y bella, muy prolija pero a la vez que guarde esa impronta de arte povera y que se presenten como el registro de mi cuerpo en la acción de producir manualmente estos objetos.

También está considerado el tiempo como transcurso vital. La idea de ocupar el tiempo haciendo algo bello e inútil. Algo relacionado con la energía excedente y el potlach, aquella palabra que conocí en los textos de Bataille referida a los intercambios simbólicos en grupos sociales de tiempos remotos. Un tipo de economía arcaica basada en honores y obsequios recíprocos.

Este jardín artificial será creado para la contemplación y como parte de un ejercicio de paciencia, de inmanencia, de transmutación del dolor existencial.

Una parte de la realización, será en vivo con el público que puede estar de visita en el estudio ó a solas con mi anfitrión y amigo, Fabhio.

Voy a armar algunas flores, luego los ramilletes y jugaré con el sonido que producen las latas al acomodarlas.

Ordenaré los elementos en el espacio en procura de crear una composición armónica y un ambiente especial. Con los asistentes participantes que nos visiten se busca crear una “atmósfera” con aromas, sabores y textos.

Duración estimada: 3 horas máximo.

Fecha propuesta: Viernes 6 de noviembre de 2015 de 17.30 a 20.30

Lugar: Fabhio Di Camozzi Estudio / Jerónimo Luis de Cabrera 914 / Alta Córdoba / Córdoba, Argentina.

Día del Respeto a la Diversidad Cultural

2015-10-12T10:09:00.003-03:00

Día del Respeto a la diversidad cultural ”Dos jóvenes discuten en una red social. Edu Chanquía postea: Feliz día de la Diversidad Cultural. Julio Quijano le responde: qué decís, Festejar la Conquista? En ese momento pasa la mamá de Julio caminando y mira la pantalla, lo escucha quejarse en voz alta, se acerca y lee lo que publicó, piensa unos momentos y le dice: ponte a estudiar! Dejá la política un rato, vos tenés que trabajar!! …El abuelo que estaba escuchando mientras completaba el crucigrama del periódico levanta la cabeza y proclama con orgullo que él va a seguir celebrando el día de la Raza, como lo hizo siempre. La familia comienza una discusión que cesa cuando llega el padre del trabajo y pregunta voraz Qué comemos hoy?...” Esta situación que es una ficción literaria podríamos reconocerla como parte de nuestra realidad cotidiana en diversos ámbitos. Y nos preguntamos Hoy Qué festejamos? Hoy celebramos el día del Respeto a la Diversidad Cultural. Respeto, Diversidad, Cultural, tres palabras que muchos deberíamos buscar en el diccionario y rastrear en la etimología para llegar a comprender a qué nos estamos refiriendo específicamente. También necesitaremos para la comprensión de su alcance acudir a información de contexto ó a experiencias de la vida diaria que aparecen graficadas en nuestras expresiones más comunes y estigmatizantes: el chino aquél, el gallego del almacén, el mozo turco, el indígena ese del kiosco, el payaso colorinche que vive en la otra cuadra, la yira que salió con vos, la koya que anduvo en el centro, el mulato de la plaza, la cacique de la toldería pasando la villa, y así sucesivamente podríamos estar un rato largo. Subestimándonos, despreciándonos, maltratándonos. Violencia física, violencia verbal, puñaladas por la espalda, tiros de gracia, bombas de sentido. Respeto a la Diversidad Cultural empieza por casa. Respeto a la Diversidad Cultural comienza en la escuela, en el barrio y cuando voy a un país vecino ó lejano. Respeto y Celebración de las diferencias. Qué aburrido y espantoso sería un mundo homogeneizado. Un mundo yogurt. Somos diferentes. Vamos a celebrarlo! Prof. María del Carmen Cachin Leído en voz alta durante el acto realizado el viernes 09 en el Ipem 208 Marina Waisman, educación secundaria y pública de la Provincia de Córdoba, Argentina.

Oreja vestida con papel de diario

2015-08-12T20:18:00.000-03:00

Danza Contemporánea, ballet, estiramientos y Luz, mucha luz.

2015-07-29T13:06:00.001-03:00

Hoy después de terminar mi clase de yoga con la maestra elegida de hoy en youtube, recordé al finalizar la relajación y continuar un ratito con música para alinear los chakras el nombre de una maestra que tengo grabado en el cuerpo. Específicamente en los músculos de atrás de las piernas, en los isquiones, en ese dolor dulce que te provee el estiramiento, en los abductores, una maestra muy dulce, callada, que tenía unos ojos enormes en una cara pequeña. El cabello rubio entrecano. Había llegado hacía poco de Buenos Aires, de vuelta al hogar materno. Usaba unos maillots de danza contemporánea y unas toreritas tejidas, polainas, siempre cuidando el calor en los músculos para el estiramiento. Y mucha barre a terre. Y abrir las caderas sentada boca arriba con la espalda chata contra el piso. Luz Ana Cacciavillani, y su mamá que nos acompañaba en el piano y su música amorosa nos transportaba a otros tiempos y otras dimensiones témporo/espaciales Luz Cacciavillani. En una ciudad tan pequeña que podés llegar caminando a la siesta a la clase de danza, de ballet ó de contemporáneo. Y vas caminando por la vereda mientras mirás algunos árboles, escuchás los pájaros. Esas cosas increíbles tesoros que guarda mi memoria. Gracias Luz Ana Y Luz.

¿De quién es la foto?

2015-07-08T14:11:00.002-03:00

Ya está instalada desde hoy la muestra de fotos registro de performances en Cocina de Culturas.
El gran montajista Marcos de Cocina me dió una mano impresionante y con su experiencia pudimos hacerlo bastante rápido. Son fotografías digitales impresas sobre papel fotográfico La idea que pensé para esta muestra es la que desarrollo a continuación:

La muestra está armada en tres secciones, comenzando de izquierda a derecha como el sistema de lectura occidental, la primera es una memoria sucinta de Mariko Cayinoto, la geisha Tehuelche que migró y mutó a Tenochca, Orisha, y Danzarina en reversa, no está contada toda la historia. Un relato abreviado de la geisha que en vida me diera tantas alegrías.
Hay fotos de Claudia Piccone ( México) Paulo Jurgelenas (Argentina), Pawel Jastrzebski (Polonia)

Un cuadro apaisado ubicado como una transición entre la primera parte y la tercera, que muestra en una secuencia de cinco imágenes "El asesinato de Mariko Cayinoto" en la versión de Verónica Saavedra para la CBA Colectiva. A esa obra la he titulado "Mariko en el cielo con diamantes".

La tercera parte es una selección de varias performances que realice entre 2002 y 2015 y hay fotografías de:
Paulo Jurgelenas, Paula Gillen, Fabiana Alaniz, Andrés Durnayevich, Verónica Oddone, Claudia Piccone, Dora Cachin, Anibal Buede, Verónica Saavedra, TöShi Lingenfelder y Eva Finkelstein, Gustavo Ortega y Ana Volonté y Luciana Bonavía.

Postal:

Título: ¿De quién es la foto?

Autoría: María del Carmen Cachin

Tema de la muestra: Registros de performance

Arte de performance, micropolíticas del cuerpo, deseos realizados, fantasías corporizadas, identidad en movimiento, arte en tránsito. Fotografías realizadas por diferentes artistas componen un conjunto diverso de imágenes que nos permiten pensar sobre temas actuales como el género, la identidad, el territorio, la política, los estereotipos sociales, entre otros aspectos que interesan al sujeto retratado que se piensa haciendo.

Texto de Sala:

¿De quién es la foto?

Me pregunto viendo la imagen propia impresa sobre papel ó en una pantalla.

Pienso en el uso y los usos de la imagen, de las imágenes. La imagen de uno mismo es extraña también para nosotros. ¿Cómo me veo cuando son los otros los que me miran? ¿y los otros qué ven en esa imagen?

Me veo ahí pero esa no soy yo ¿soy yo?

Una foto dice más del que la saca que del retratado. ¿ó no? El que dispara el obturador, encuadra, enfoca, ilumina ó ensombrece. Algo muestra y algo esconde. ¿Y yo quién soy? Me pregunto.

Construimos nuestra identidad ¿también? O exclusivamente a partir de la mirada externa. De la imagen que proyectamos otros extraen conclusiones, hacen juicios sobre nosotros. ¿Cómo se viste? ¿qué está haciendo? ¿dónde está? ¿con quién está? ¿cómo luce?

La foto es un recorte de la realidad, una instantánea, un momento, la realidad es otra cosa.

Piel Seca

2015-06-23T11:59:00.001-03:00

Días pasados realicé una instalación para el baño de la Casa Taller para colaborar con la tesis de la Licenciatura de Teatro en respuesta a la invitación de Soledad Cipollari. También me solicitó un texto que escribí y a continuación he decidido publicarlo aquí ahora que nuestra querida actriz ya ha obtenido su grado académico.
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La casa es nuestra tercera piel dice Hundertwasser, el arquitecto que también dijo que “Si el arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen”.

El sueño de tener la casa propia, esta tercera piel que parece ser la piel más difícil de obtener, de procurarse. En relación con este sueño anhelado y su relación con la política podríamos escribir largo y tendido. La casa propia trae consigo, en consecuencia directa el baño propio. Juan Carlos Jiménez Rufino[1], comenta en su biografía la impresión que le causó usar un inodoro por primera vez en su vida, la alegría y el placer que le causó tener su propio baño. Y también cuenta más tarde como ese mismo artefacto se convertiría en un instrumento de tortura para la práctica llamada “el submarino”, cuando los militares hacían racias en los bailes y se lo llevaban junto con sus seguidores.

En la película Slumdog Millionaire titulada ¿Quién quiere ser millonario? en castellano, hay una escena inolvidable que nos muestra una evidencia del progreso de la tecnología sanitaria y la conveniencia de tener un baño privado.[2]

Marcel Duchamp, el artista que fundó el arte conceptual al elegir un urinal ó mingitorio y lo elevó a la categoría de objeto artístico “ready made”, decía que el único arte que habían desarrollado los norteamericanos era la industria de sanitarios.

He sido invitada para participar en la tesis de Soledad Cipollari, acepté y voy a realizar una instalación artística en el baño. He leído bastante sobre Hundertwasser y las cinco pieles del hombre. Voy a hacer mi aporte desde la piel de una mujer.

De los espacios disponibles escogí el baño, al principio sin pensarlo mucho, se me presentó como un lugar pasible de ser continente de múltiples sentidos y sensaciones. Es un lugar privado, cálido en general y húmedo. En el baño podemos encontrar agua controlada.

En la literatura, muchas veces encontramos el agua, el baño o el río como metáforas del tiempo, de la verdad desnuda, de Eros, la vida, la búsqueda de la eterna juventud.

El Baño

Las cejas levantadas, la boca entreabierta, mirabas huir en la corriente del río la túnica que se te había escapado.

Pasaba por la orilla y te grité: “Salud, hija de Baktili; ¡Que la felicidad sea contigo!”

Me contestaste: ¿Cómo podría ser feliz? Allá va mi túnica en la corriente…”

Y como el poeta sabe usar las oportunidades te dije: “Hija de Baktili, ¡que la felicidad sea contigo! Tu juventud es parecida a esa túnica en la corriente: se aleja de ti cada día que pasa y no hay mano que sepa retenerla. No te quedes mirándola escapar. Ven bajo este follaje y ya te haré yo un vestido de caricias”. [3]

Anónimo

En las calles de Córdoba, esta poesía ha mutado y podríamos escucharla en la subversión local, un poco menos romántica y más salvaje o guarra: “Mamita, vení que te hago una túnica de baba”. En tiempos de violencia de género, estas frases se interpretan como abuso.

En otro texto anónimo a propósito del baño se lee “Y la hora de mi mayor deleite es la del baño general. El baño se realiza al mediodía y es verdaderamente una fiesta cotidiana de ondas, de líneas, de luz y de armonía.”

El baño para mí también es un lugar de privacidad, por ejemplo, cuando se convive con otros muchos, sean familiares o no. Recuerdo haber tenido una conversación fundamental con mi hijo cuando tenía cinco años y debía tomar una decisión para mi futuro laboral que nos afectaba a los dos. Fue el único rincón que encontré donde podríamos hablar tranquilos, sin interrupciones y en privado. También es biblioteca, cuando sabés que vas a demorar, te llevas un libro y el tiempo pasa más alegremente y uno siente que lo ha aprovechado.

El baño puede tener asociados también momentos trágicos, como cuando luego de un asalto a mano armada en tu propio domicilio, fuiste encerrado junto a otros cinco integrantes del grupo familiar a punta de pistola, y te encontrás a centímetros de distancia, piel con piel durante unos cuantos, interminables veinte minutos, exprimiendo tu cerebro en un ejercicio magnífico de inteligencia colectiva para desarmar la percha de las toallas, luego la cerradura, quitar el picaporte y recuperar la libertad.

El baño puede albergar el recuerdo de un encuentro amoroso, una ducha placentera llena de caricias y besos.

El baño puede haber sido acogedor para depilarte las piernas con cera ó pasarte la maquinita para sacarte los pelos. Media pierna, pierna completa, cavado, tira de cola, cachetitos. También es el lugar más adecuado para encremarte luego de una ducha para aliviar los efectos de un intenso baño de sol. Es el mejor lugar para cortarte las uñas de los pies porque es más fácil de barrer luego, y además tenés el inodoro para sentarte y apoyar los pies sobre el bidet.

El bidet sería objeto de extensa literatura, vamos a dejarlo para otra oportunidad, pero basta con sugerir que ha sido tematizado en canciones. “No hagas promesas sobre el bidet”dijo Charly García. Se dice que es un invento argentino y usualmente pierde agua, por arriba ó por abajo ó no tiene suficiente presión, en general los médicos desaconsejan su uso a las mujeres especialmente en diagnósticos de candidiasis. El uso del bidet puede proporcionar mucho placer en las zonas erógenas. Y su inexistencia en algunos países asegura anécdotas inolvidables. Recuerdo en una ocasión estábamos en la cola de un parque de agua, esperando nuestro turno para lanzarnos por un tobogán acuático. Mi hijo, que en ese tiempo no pasaba de unos ciento veinte centímetros de estatura, se dio vuelta y me dijo “qué feo huelen los ingleses ¿por qué no usan bidet?”

Hay otros afeites que tienen lugar en el baño: lavarse los dientes por ejemplo, es una típica escena repetida en cientos de películas y novelas televisivas, que muestran situaciones de intimidad, sensuales, trágicas en el caso de las películas de terror cuando se mezclan los barbitúricos con otros medicamentos en el mueble detrás del espejo.

También uno puede lavarse las manos y aquí la asociación inmediata de la cuestión de Poncio Pilatos, lavarse las manos es una actitud bastante típica en estas latitudes.

Las escenas de tocador han sido representadas muy a menudo por pintores de todos los tiempos y lugares. A mi mente acuden raudas imágenes mezcladas, innumerables visitas a museos con páginas de libros conteniendo los desnudos de Ingres, Goya, Morisot, Courbet, entre tantos otros. Casi siempre mujeres posando desnudas, o envueltas en toallas, peinándose.

Voy a realizar una instalación en el baño con objetos reciclados, recontextualizados, objetos ordinarios, imágenes de revistas, imágenes de colección de infancia, entre otras cosas. Voy a crear una instalación en el baño de la Casa-Taller y espero que sea también un aporte para una construcción colectiva de sentido con la intención que nos abra mundo o más comprensión de éste por la vía de la sensibilidad estética y la sensibilidad crítica.

[1] Alias “La mona” en Juan Carlos Jiménez Rufino, Autobiografía, Raíz de dos, Córdoba, 2010.

[2] Un niño está defecando en un agujero cerrado con cuatro paredes de madera, y ese artefacto primitivo es un baño público y rentado además. Viene un cliente apurado, y otro niño, que controla el ingreso a cambio de unas monedas, golpea su puerta y le dice que se apresure. El niño no sale, el cliente urgido de necesidad entonces pide al niño portero que le devuelvan su dinero y se va a buscar otro lugar. Se escucha un helicóptero y alguien grita que viene un fulano que representa un héroe de ficción. El niño que cobraba a la puerta del retrete la traba colocando una silla. El niño que está adentro mira por las rendijas y advierte que una muchedumbre comienza a correr, entonces se sube los pantalones y mira hacia las profundidades olorosas, se tapa la nariz y salta, invocando los poderes del héroe que está llegando en el helicóptero con su foto en la mano extendida hacia lo alto. Escapa, y corre entre la multitud, y obtiene el autógrafo tan codiciado. Los que vimos esa película no podremos olvidarnos jamás la imagen de su piel cubierta de excrementos. https://www.youtube.com/watch?v=SqefnBfskZo Película completa subtitulada en español

[3] Bárbara Beloc, compiladora, El desnudo , la piel de Eros, Biblioteca Erótica, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 2001, página 41.

Círculo de flores y te plancho la camisa

2015-04-04T10:54:00.001-03:00

En el marco del Festival de performance PRACTICAS (in)VISIBLES
organizado por la artista Karina Villavicencio, cordobesa residente en Berlín, fui invitada y voy a realizar dos performances a saber:

El domingo en la Galería de arte La Cúpula, a partir de las 18.00 hs, en el momento que me toque en la grilla que estaremos informando

Círculo de Flores:

Voy a hacer un círculo de flores secas en el piso.

Escribí esto cuando me pidieron un texto. Pienso que lo que suceda se dará ahí, que el texto no explica nada y que no hay nada que explicar. Se hace, se siente, se reflexiona.

Estas que muestro a continuación, son las palabras que salieron de mis dedos sobre las teclas cuando empecé a pensar ¿qué contesto? a ese requerimiento. Que lo que voy a hacer es algo sencillo que está en mi deseo, que surge como el aliento que respiro, de adentro y no sé de dónde viene ni adónde va. Que posiblemente no sirve para nada, que si pienso para qué lo voy a hacer me da un poco de angustia, me compadezco de mí y cuando pienso así inmediatamente me corrijo y digo "no entres en ese rollo interno". Hacer performance, pintar un cuadro, escribir un texto, son formas de expresión, también son formas de construir sentido. Con el tiempo todas esas prácticas me han llevado a conocerme, a saber quién soy, qué quiero. Y lo que piensen los demás me importa cada vez menos. Que sean felices y coman perdices.

Me gusta el poupurrí de flores, y es una práctica que realizo muchas veces en mi taller. Junto con paciencia las flores que se dan en el jardín de mis padres, las guardo, a veces las perfumo. Otras veces las pongo adentro de un libro.
Es un cuerpo leve, sutil, que guarda la belleza de las formas, los colores se apagan un poco pero a mí me ayudan a recordar, a sensibilizarme de nuevo cada vez que las encuentro entre las hojas leyendo.

Un círculo de flores secas.

"Ella me preguntó qué era eso de un arte vivo, me preguntó cómo era eso. Me dijo que veía mis fotos, pero que ella no era muy culta. Que le avisara la próxima vez que ella vendría a verme y a silbar al final".

Es un arte de carne y hueso... Le contesté con un hipervínculo mucho tiempo después y seguí pensando. Un lenguaje contemporáneo y antiguo a la vez. Un ritual, un ademán, un gesto, una sonrisa, un movimiento.

Hice algunas performances: en espacios públicos y privados, con registro, sin registro, con guión y sin guión, con música y en silencio, con público y a solas, con vestuario ó sin él. Creando identidades de ficción, con máscaras y sin; con otros y otras ó sola. Casi siempre sola, pero sin sentirme así. Me gusta más que pintar (creo) y pintar me gusta mucho.

Voy a pintar un círculo sobre el piso con flores secas que coseché y guardé, perfumé. Flores que se cayeron solas, de un árbol ó de una planta y otras que no las dejé caer.

Deseo de levedad, simpleza y paz. Un pequeño deseo de ser común, de hacer común.

Meet the Artist

2015-02-10T00:17:00.000-03:00

Meet the Artist

February 11, 2015

7- 9 pm

1040 Corkwood

West Lake Village

Hollywood, Florida

www.mcachin.blogspot.com

Please join us next Wednesday, February, 11th from 7 pm to 9 pm for wine, cheese, art viewing and interesting conversation by the Argentine Artist Maria del Carmen Cachin Marusich.

All paintings and art pieces will be for sale at great prices.

This is a great opportunity to own original art to start your contemporary art collection.

Please come , see and enjoy!

See you then!

María del Carmen Cachin
Córdoba – Argentina

I was born in Bell Ville, Córdoba, in 1967.
I teach drawing and painting. I graduated from the School of Fine Arts in the city of Córdoba. I also graduated lawyer, studied at the Faculty of Law and Social Sciences of the National University of Córdoba.
I really enjoy studying, reading, and research art.
I'm a visual artist and independent cultural manager. I show my work regularly, i made site specific exhibitions, and performances in public and private spaces. I like to paint too.
The group participated LibrosSon, a book fair and independent artists and Casa Trece, La nariz en la taza, TXT Project, etc. I am a researcher of art, and mid-level teachers of Art Education and Visual Arts. I teach relational art at UPC, University in my town.
I spend time in Europe, U.S.A, Mexico, Cuba, to complete researching material for my phd.

Nací en Bell Ville, Córdoba, en 1967.
Soy profesora de Dibujo y Pintura, egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes de la ciudad de Córdoba. También me gradué de Abogada, estudié en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba.
Me gusta mucho estudiar, leer, investigar arte.
Soy artista visual y gestora cultural independiente. Realizo regularmente exposiciones, y performances en espacios públicos y privados. Me gusta mucho pintar, también.
Participo del colectivo LibrosSon, una feria de libros y artistas independiente, y Casa Trece. Soy investigadora de arte, y docente de nivel medio de Educación Artística y Artes Visuales y enseño Arte Relacional en la Universidad Provincial en la Ciudad de las Artes, en Cordoba, Argentina.

He realizado estudios de posgrado en Alemania, USA, Mexico, Cuba y actualmente estoy realizando mi tesis doctoral en la Universidad Nacional de Cordoba.

Puedes ver fotos de algunas obras aquí

4TUP4PIT

2014-12-03T00:40:00.001-03:00

Hice este video para conmemorar el asesinato de Minerva, Patria y María Teresa, y para contrarrestar tantas imágenes fijas y en movimiento que sólo trasuntan violencia.
Se me ocurrió hacer una convocatoria, armé primero un grupo secreto en facebook Artistas contra la violencia de género e invité a algunas y algunos artistas, armamos primero un pequeño debate sobre si el llamado debía ser a favor o en contra, en fin. Armé una convocatoria para hacer un video arte, alguién me sugirió trabajar con instrucciones.
Pensé unas y las publiqué. Alguien agregó otros artistas por invitación a la convocatoria. Vencieron los plazos y no recibí ninguna respuesta. Este es el video que hice al efecto.

Video 4TUP4PIT

El arte es Helarte

2014-10-30T18:48:00.001-03:00

Arte Ba 2014

Pedro, tenista profesional

2014-10-25T19:36:00.002-03:00

Dos años. Tiraba piedritas con la precisión de un adulto.
Me llamaba la atención esa destreza.
Al poco tiempo corría de acá para allá sin parar, riendo y jugando con su hermana.
Jugaban a las luchitas con el primo, bastaba con saludarse, uno se daba vuelta y ellos ya estaban entrelazados como judokas. Buenos días y otra vez en el suelo, rodando y riendo.
Ahora tiene diecinueve y su pasión por el tenis lo ha llevado lejos.
Viajes, disciplina, entrenamiento y más disciplina.
Amor de la familia y los amigos.
Ayer era un bebé y hoy es un hombre, en un abrir y cerrar de ojos, ahí está, con su metro noventa y pico y sus zapatillas del ¿cuarenta y cuanto?.
Fuimos a ver dos partidos de la Copa Gobierno de Córdoba que se realizó en el Lawn Tenis Club de esta ciudad.
El calor agobiante no amedrentó a los deportistas que pusieron todo de sí para el espectáculo que se disfruta más cuando uno guarda en el corazón un aroma de infancia y momentos compartidos entre familiares y amigos. Imposible no sentir orgullo y alegría.
Al final los más pequeños hicieron fila para jugar con los campeones, modelos de virtudes a imitar, ejemplos para la vida. El premio un tubo de pelotas, sonrisas y una anécdota para contar después con los amigos del club.

Título

2014-10-16T20:36:00.001-03:00

Días atrás estuve viendo la performance Título en el ciclo que coordina y organiza Soledad Sánchez Goldar en Documenta Escénicas. Aquí algunas imágenes que tomé con el celular.

Vestido de Papel.

2014-10-07T11:19:00.005-03:00

Este año viene cargado.

Estuve participando de una muestra por invitación de Paula Paez, con Vestido de Papel

que ganó el "Premio Curador: Paula Páez, OFF entregados en el marco de la segunda edición de la Feria de Galerías Mercado de Arte/ EGGO 2014 "

Serrana

2014-07-29T13:54:00.002-03:00

Cruzada de las Sierras Chicas

2013-12-08T15:34:00.001-03:00

Estuve participando en la Estación AGUA DE ORO.
Fui con mi arroyo AUSENCIA, en octubre de 2013 cumplió diez años en movimiento y seguimos accionando.

Aquí un registro fotográfico de la acción.

Gracias Natalia y los demás integrantes de la
Coordinadora Ambiental y Derechos Humanos Sierras Chicas y a los Vecinos del Chavascate.

Casa Trece

2013-11-18T11:43:00.001-03:00

Días atrás estuve participando de un evento por invitación de Eva Finquelstein.
Dentro de un ciclo que se llama Palabra Santa, y la palabra Espera.
Hice una performance: Aparición #1 de Mariko Cayinoto.

Foto de Toshi y Eva

Foto de Valentin Basel para mí.