Viviane Silveira e Dani Mayumi!

O Sorteio foi realizado através de lista com as participantes que curtiram as fotos na ordem que estava no facebook na hora que terminou o prazo para inscrições e os números estipulados pelo site Sorteador.

Entraremos em contato.

Quase um milênio se passou e o light drawing ainda enche os nossos olhos e, para a nossa alegria, graças às câmeras digitais, se tornou bem mais fácil e acessível a todos.

Há duas maneiras de conseguir o efeito: movendo o ponto de luz (como Picasso fazia e como vemos nas imagens acima) ou movendo a câmera (como vemos nas fotos do I Hate Flash, Party Busters entre outros sites de fotos de festas).

Para a primeira opção você precisa de uma câmera que possa regular a velocidade do obturador. Coloque uma velocidade baixa, quanto mais complexo o desenho, mais baixa deverá ser a velocidade e com a ajuda de um tripé, acione o timer e comece a fazer o desenho no ar na frente da lente.

A segunda opção é bem mais fácil e pode ser feita até com a sua câmera portátil. Eu já consegui fazer com a minha Canon Powershot SX110is e com a Sony Supershot da minha amiga. No modo fotografia noturna, com o flash ativado, ao tirar a foto balance a câmera. Pronto, as luzes agora parecem ter movimento.

A técnica é bem fácil e o resultado bem legal.
Beijos :*

Vejo essa mania de não repetir roupas nascer com raízes da moda que surgiu com os burgueses querendo imitar as vestes dos nobres e com isso demonstrar equivalente poder social e aquisitivo. E se alguém realmente tem poder aquisitivo consegue renovar seu guarda-roupas de maneira frequentemente. Mas com o passar do tempo, surgiu a vontade de individualizar, de expressar e reivindicar através do vestuário e essa ideia de não repetir roupa não cabe mais. Nada mais expressivo para formar identidade do que uma roupa repetida. Já viu Super-Homem fazendo look do dia?

Por isso que acho que até podemos usar a moda para nos reinventar sim, mas sem preconceitos com a roupa repetida.

Ela diz que no seu processo de criação adora misturar materiais deferentes e contrastar elementos que podem ser pesados com uma proposta leve e divertida. Como no caso das cruzes e caveiras, que poderiam dar um ar sóbrio e austero à peça, mas que procura fazer de uma forma divertida.

Para concorrer você deve:

- Curtir a página da Dayrell Bijoux no Facebook
- Curtir a página do Paris das Maravilhas no Facebook
- E curtir as seguintes fotos:
- Kit Brinco e Colar
- Kit Pulseiras

O resultado acontece no dia 28 30 de abril de 2012

Boa sorte a todos (:

Foi então que uma caveira estampou o primeiro álbum da banda Grateful Dead (que até hoje é o seu rótulo), em 1965, com um sorriso desafiador e de deboche, comum às caveiras. Pronto, foi encontrado o melhor símbolo para o rock. Representando o exagero, o negativo, o perigo e a rebeldia, se encaixando perfeitamente com o inconformismo expresso na música.

Antes a caveira sobreposta a dois ossos era estampada em materiais nocivos ou venenosos. Era símbolo de força e coragem quando os vikings e os lombardos serviam o crânio dos inimigos mortos em combate para se vangloriar. A Jolly Roger (bandeira) dos Piratas Caribenhos mostrava o perigo real e mortífero da tripulação. Mas o significado mais bacana que quase ninguém percebe é que o crânio que vemos na caveira, é parte do esqueleto humano, representando àquilo que é imperceptível aos nossos olhos, a alma.

E daí vem grande parte da ideologia do rock: a possibilidade de mudança, de virar tudo pelo avesso e criar uma nova ordem mundial diferente da vivida na atualidade. Além do sarcasmo no sorriso constante da imagem, da simbologia do perigo e da rebeldia, há a manifestação de contracultura.

Agora fica mais explicado porque temos verdadeira paixão por esse aglomerado de ossos, não? E o legal é que a ideia se espalhou tanto que encontramos no mercado caveiras de todos os estilos para todos os gostos.

Isso acontece porque quando observamos alguma imagem, estabelecemos comparações com o que temos guardado na memória do que já vimos. E os contrastes e grandes imagens em uma estampa vão formar no nosso cérebro a imagem de algo grande, espaçoso, mesmo que este espaço seja o mesmo ocupado pela estampa menor.

E sabendo disso, podemos usar ao nosso favor valorizando as áreas que nos interessam para disfarçar as que não. Como quem tem quadril largo pode investir em uma estampa mais volumosa em cima para neutralizar a parte de baixo e o inverso para quem tem ombros largos, que é o meu caso. Uma dica bem legal pra quem quer misturar estampas mas nao sabe como lidar com o volume proporcionado por elas, nao?

Beijos :*

Percebendo as formas

No livro Desenhando com o lado direito do cérebro, da autora Betty Edwards, diz que desenhar não é uma questão de coordenação motora, mas sim de percepção de formas (*). Ela diz que uma pessoa que consegue escrever o nome, tem coordenação motora suficiente para desenhar. Para treinar essa percepção de formas, um exercício que fazemos é analisar fotos e tentar reproduzi-las traçando parte por parte do corpo. Com isso, você começa a ver que o pescoço não faz uma linha contínua com os ombros, mas que entre eles tem o trapézio, por exemplo.

Geometrizando

Outro exercício legal é geometrizar as imagens. Transformar cada parte da imagem em uma figura geométrica. Todo mundo consegue desenhar um retângulo, por exemplo, e já tendo uma forma como base, fica mais fácil começar a arredondar e chegar à forma real.

Desenhe sem olhar para o papel

Quando desenhamos olhando muito para o desenho e pouco para a imagem, acabamos nos baseando nos traços já feitos e não na imagem de referência. O segredo é estudar a imagem de referência o máximo o possível para realmente entender como ela funciona e transferir para o papel.

Modelo vivo

Além de trabalhar com fotos, o mais legal é trabalhar com algum modelo vivo. Pode ser uma pessoa, ou uma cadeira, tanto faz, o importante é treinar sua percepção também através do tridimensional.

Desenhe o real

E além disso, adorei conhecer outros blogs ótimos como o We Fashion You, Ana Mappe e Sem Paletó. Nem preciso dizer que essa notícia me deu força total para mudar o layout (com o desenho do header feito por mim,  gostaram?) e voltar com as atualizações de vez. E para quem está chegando por aqui agora, eu atualizei a página relacionada ao blog para entenderem certinho como funciona. Passa lá.

Beijos :*

Quando ouvi pela primeira vez o novo álbum do Red Hot Chilli Peppers, I’m With You, Ethiopia, a quarta música do CD,me provocou uma sensação diferente das outras. Ouçam com atenção antes de ler o restante do post para ver se acontece o mesmo.

Download audio file (04-ethiopia.mp3)
A música segue sempre com os instrumentos e vocal se desencontrando e em um primeiro momento aquilo era incomodo. Continuei ouvindo insistentemente e fui até procurar informações sobre ela. Descobri que se trata de uma viagem que a banda fez à Etiópia, ficaram perdidos e representaram isso com um compasso característico do rock progressivo que dá essa idéia de desarmonia e perda.

De primeira, a música me incomodava, mas agora ela é a minha favorita do álbun o que me fez pensar que o incomodo é apenas uma reação a algo que é novo para você. E que na moda não é diferente. Quem não achou horrível a primeira vez que viu Mary Kate Olsen usando clogs em 2009, O exagero de cores do color blocking, e agora a excentricidade das plataformas que nos opusemos a vida inteira? Mas acabamos vencidos pela insistência e de tanto vermos por aí até achamos divertido usar um New Order esquisito como esses.

E por isso que é legal você se livrar dos pré-conceitos e deixar de admirar só o que é capa da Vogue e o que disseram que é moda e certo. Tanto a moda, quanto a música, quanto qualquer outro tipo de arte é pra ser divertida, transmitir idéias e sentimentos seus e não a cópia de algo que disseram ser tendência.

Começou o Fashion Rio e nesse primeiro dia acompanhei tudo do conforto do meu lar. Um bom primeiro dia pra quem há um tempo estava meio desanimada com as passarelas. O casaco oversized do Herchcovitch me pareceu a aposta mais possível (e desejada) das passarelas para o meu inverno. As opções de bodys encheram meus olhos, junto dos maxi cintos.
A Acquastudio foi meu desfile preferido com os detalhes da gola alta de flores e da tornozeleira bordada iluminando as botas (adoro essas sacadas da marca pra atualizar os sapatos).

E Cantão trazendo as botas coloridas da mesma cor da calça e maxi brincos encerraram bem o dia

Fazendo resumo por ócio e pra testar o post do iPhone. Se funcionar tento mais coisas novas doa bastidores amanha. Beijos

[Errata] Na montagem saiu Aquastudio quando na verdade é Acquastudio [/Errata]

Apesar de não ser nada fã de novelas, minha mãe é. E inevitavelmente acabo ouvindo meia dúzia de diágologos desses tão famosos folhetins. Mas esses dias, um muito me chamou a atenção. Na novela Fina Estampa, a personagem Vanessa (hostess de um restaurante, interpretada por Milena Toscano), se dizia capaz de desenvolver uma coleção de moda praia para a marca Fio Carioca, baseando-se em um argumento: quando era pequena, desenhava uns vestidos para as suas bonecas. (Assista a cena aqui)

Esse é o maior engano quando falamos de moda. Tratada muito mais como futilidade e hobby do que como profissão, afinal, quem nunca desenhou uns vestidinhos para as suas bonecas quando era pequena? Mas só acredita nisso quem não sabem que, para dar vida à uma coleção, não é só desenhar vestidos em um papel. Sua coleção precisa ser coerente, respeitando a identidade da marca e o perfil do consumidor, escolhidos diante de uma análise afim de saber o que o mercado precisa e do que ele já está saturado. As coleções precisam de um tema, preferencialmente inovador e que desperte o desejo do público alvo em questão. E aí vai mais estudo de comportamento, notícias off fashion, percepção da atualidade e suas novas ideologias. É preciso entender de tecidos, qual o caimento dele, o toque, como vai ser cortado e costurado para obter o volume esperado. O nosso corpo é tridimensional e é um grande erro acreditar que o que fica bem em um desenho vai funcionar nele, entrar nele e respeitar a liberdade dos movimentos, para isso, percepção de modelagem. E nem as cores  são escolhidas aleatoriamente ou de acordo com os lápis aquarela que você não perdeu. Elas vêm baseadas no tema, no que você vai querer transmitir, se há disponibilidade no mercado, quais serão as cores complementares, como elas vão interagir… Sabia que quanto mais colorida uma estampa, mais cara ela se torna? É preciso saber driblar esses empecilhos. Tudo deve ser pensado e analisado. Ou você já faz isso automaticamente quando desenha os vestidos das suas bonecas?

Patricia Vieira já declarou usar esse recurso como inspiração para as suas coleções e na fotografia, serve para que esse exercício seja instantâneo. Se torna inevitável captar as luzes e essência de cores. Rende um belo resultado quando a foto apresenta pontos de luz, gerando um efeito de Bokeh na foto inteira.

Você pode conseguir o efeito de duas maneiras
PROPRIEDADES DA CÂMERA: Se sua câmera tiver a opção de focagem manual, basta trazer o foco bem pra perto deixando o assunto fora dele. Em câmeras sem a opção de focagem manual, vale ativar o macro e fotografar rápido para que o assunto não seja detectado.

EDIÇÃO: Para conseguir este efeito pelo Photoshop, abra a foto no programa e selecione Filter > Blur > Gaussian Blur> Escolha o valor do Radius.

Mas esses dias achei um aplicativo para iphone que me animou de colocar o projeto em prática novamente. O My 365 é muito parecido com o Instagram com opções de filtros, compartilhamento no twitter e facebook, comentários, adicionar amigos, com a diferença de ter um design fofo e organizar as fotos em um calendário. E com um app em suas mãos toda hora, fica bem mais fácil seguir o projeto.

Uma boa dica para esse começo de ano (:

Depois de tanto enrolar e prometer posts mais frequentes, me organizei e desenvolvi uma programação para o blog. Para garantir as atualizações, vou tentar programar os posts com antecedência e deixa-los agendados. E também fiquem atentos ao twitter e as feeds para as atualizações do mural.

Estou disposta a ouvir qualquer sugestão de vocês. Entrem em contato pelos comentários, twitter, email (lilianfarrish@gmail.com) ou facebook. São sempre bem vindas. Beijos :*

[Edit] Organizei a programação do blog e logo no dia seguinte meu notebook quebrou. Publiquei alguns posts que estavam prontos, mas agora vou precisar resolver esses problema técnico antes de voltar a postar. [/Edit]

Como ainda não tenho nenhuma lomo, estou procurando por maneiras de “lomografar” com câmeras digitais com a ajuda do bom e velho Photoshop.

Nas câmeras analógicas, quando não avançamos o filme, as imagens acabam se sobrepondo. E foi baseado nesse efeito chamado de múltipla exposição que editei algumas fotos da College Rock Party de Halloween que aconteceu nesse sábado.

1- Abra no Photoshop as fotos que deseja usar. Usei duas fotos, uma tirada com flash (foto 1) e outra sem (foto 2)

2- Copie a foto sem flash para cima da primeira e diminua a sua opacidade (Opacity). Eu usei35%.

3- Em Image > Adjustments > Brightness/Contrast, aumente o contraste (usei +25) e diminua o brilho (usei -18) da foto 2.

4- Se ainda quiser realçar a foto 1, use as curvas para clarear: Image > Adjustments > Curves ou Ctrl+M

5- Por último, encaixei as luzes onde queria rodando a foto 2 com Ctrl+T

Não tem muita regra é basicamente sobrepor as fotos e ir alterando a opacidade, brilho e contraste até que crie um efeito legal.
Quem conseguir fazer posta lá no Facebook do blog

Voltei querendo falar mais sobre fotografia. O que acham? (:

Queria pedir desculpas as meninas que eu prometi posts e não estou abandonando o blog. Só para explicar que  as vezes eu quero postar e as vezes não. Devo ser meio bipolar. Mas quando Jana Rosa declara não amar mais moda e Blake Lively pinta o cabelo de ruivo. Tem coisa errada nisso aê. Vou esperar os astros voltarem ao seus devidos lugares.

I’ll be back ;*

Estando numa fase meio de adaptar a moda ao meu dia a dia, tenho sentido necessidade de uma mochila. Na escola usava bolsa, mas ultimamente quando saio as bolsas têm me incomodado um pouco. Para andar por aí de mãos livres eu tenho duas opções: bolsas transversais ou mochilas. Tenho (quero e gosto seriam mais apropriadas ahahaha) que carregar um monte de tralha, não tem jeito, e as transversais grandes não me pareceram uma boa opção. Sendo assim, estou procurando uma mochila bonitinha para me acompanhar.

É importante olhar o material. Acho mochilas de nylon com muita cara de colégio então estou preferindo alguma em couro e pano. As de couro tem uma vantagem: facilidade na hora de limpar. Como é uma coisa que você (supostamente) vai usar bastante, vale verificar se a costura é resistente. Uma com bastante compartimentos internos e externos facilitam a vida na hora de separar o celular, a carteira e essas coisas que a gente costuma levar horas procurando.

Encontrei essa e outras (que não pude fotografar!!!) na Zara por 179,90.
E vocês? Gostam, usam/usariam mochila?

Beijos :*

A minha solução foi criar pastas. Começando pela pasta de favoritos. Lá estão todos os blogs que eu mais amo e que nem posso pensar em deixar de visitar. Nacionais, gringos, informações, street style, inspirações, babozeiras…. Mesmo que passe semanas longe do reader, antes de marcar tudo como lido, leio toda essa pasta.

A próxima pasta a ser criada foi a de Street Style. Lá estão os blogs look do dia e os sites de Street Style. É aquela feed que a gente passa rolando, tipo tumblr. Vendo coisas bonitas, as vezes parando para prestar atenção e as vezes rolando mais rapidinho.

Editoriais e Inspirações veio logo depois. Quando eu estou a fim de ver muito glamour das revistas recorro a essa pasta. Decoração é outra pasta que eu tenho, porque eu sempre perdia os blogs desse assunto no meio de tanto look do dia. Mags são os grandes sites de moda que postam todos os babados e informações do meio. Está sempre lotado, dificil acompanhar o monte de coisa que acontece diariamente nesse mundinho movimentado da moda. Brasileiros (vou confessar) é a última pasta que eu vejo. Só aciono quando estou querendo mais informações sobre uma coleção nacional, saber algumas coisinhas sobre beleza ou passar o tempo mesmo e ver o que a blogueirada tá falando. E ainda tem o de leitura, válvula de escape nas madrugadas de TMP quando quero ler alguma coisa legal e mais rápida do que um livro.

Quem ainda não sabe como funcionam as feeds pode ler esse post aqui que eu fiz pro Modices (;

É assim que organizo minhas feeds. Você pode fazer o mesmo ou  criar suas pastas. Mas fica a dica porque essa é uma maneira de controlar as informações que você tá lendo.

Beijos :*

1) Identifique suas verdadeiras cores: Esse processo começa identificando os cinco principais tons da sua paleta: O Essencial, Romântico, Dramático, Enérgico e Tranquilo. E depois acrescentamos os três neutros: Primeira Base (sua versão de preto) Segunda Base (sua versão de marrom) e Terceira Base (sua versão de caqui).

Como encontrar seus 5 tons
Essencial: Aquela que harmoniza com o tom da sua pele. A sua versão de branco.
Romântica: A cor da sua pele corada.  A sua versão de vermelho.
Dramática: A cor das suas veias. A sua versão de azul.
Enérgica: A cor da parte mais escura da sua íris (que não seja o anel ao redor da íris).
Tranquila: A cor da parte mais clara da sua íris.

Como encontrar os seus 3 neutros
Primeira Base: A cor do anel ao redor da sua íris. O seu neutro mais poderoso, sua versão de preto
Segunda Base: A cor retirada do tom mais escuro do seu cabelo. Um neutro menos formal. Sua versão de marrom.
Terceira Base: A cor vista na parte mais clara do seu cabelo. O seu neutro mais divertido, a sua versão de caqui.

2) Descubra a sua estação: A gama de cores e traços de personalidade que correspondem com uma das quatro estações do ano. Verão é cheio de cor, vibração, calor e energia. Primavera tem muitas cores mas é mais calma e sensível. Outono é menos colorido mas tem uma brisa característica. Inverno quase não tem cores, é mais elegante, refinado. Em qual delas você se vê?

3) Encontre seu estilo: Sobre isso, eu dei várias dicas aqui. No livro ainda há a dica de se basear nos denominados já existentes. Clássico, sexy, boho, lady, moderna, minimalista, eclética. (Retirei essa lista do Haper’s Bazaar Great Style)

Se você não conseguiu identificar as suas cores tão fácil assim sugiro comprar o livro porque, apesar de ser em inglês, a leitura é bem fácil. E ele vai ajudando a identificar os tons que ele fala mencionando frutas e coisas que a gente já conhece. Vale bem a pena. Eu estou louca pra comprar o meu (:

Beijos :*

Se você veste P/36 saiba que tem muito mais opções de roupas do que imagina. Eu sou apaixonada por moda infantil. Não que eu saia de casa com blusa da Barbie e sainha da Polly, mas algumas peças são obviamente mais divertidas, eu adoro! Na hora de uma festa, onde eu posso ousar mais, não penso duas vezes antes de correr pra loja conferir a coleção infantil da Fruto da Imaginação (Mabi vivia usando em Tititi). Para quem veste P/36 as roupas de tamanho 10/12 costumam caber perfeitamente.

Esses dias, passeando pelo shopping me apaixonei por um bolerinho de pelos na vitrine das Lojas Renner e resolvi experimentar. O tamanho 10 ficou perfeito em mim e resolvi trazer. E agora estou de olho nas coleções infantis procurando o que eu posso trazer para o meu guarda roupas.

Beijos :*

Eu disse que queria voltar com a tag e voltei. E a primeira dica são as bolsas. Vamos combinar que é um saco carregar bolsa pra balada quando não tem guarda volumes e o melhor a fazer é levar uma bem pequena e de preferência com alça transversal.

Hora de misturar as estampas. A noite todo mundo está mais produzido e em clima de festa, se você não costuma ter muita coragem para arriscar uma mistura de estampas, essa é a hora. Olha que lindo ficou o xadrez misturado com o animal print. Estampado e cor na parte de baixo do look também ficam bem legais.

Short Jeans é um ótimo aliado quando queremos dançar sem nos preocupar se a calcinha está aparecendo. Super confortáveis e em dias mais frescos é só acrescentar uma meia calça. E pro jeans não ficar tão sem graça um colete perfecto dá um charme sem te deixar derreter de calor.

Meias mais divertidas podem atualizar o tênis. Na foto tem a com babadinhos mas a gente pode personalizar uma com taxinhas (via Modices), plumas, miçangas, correntes…

Por último a camisa de banda. Elas são super baratinhas confortáveis e divertidas. Vão bem com tudo!

Beijos :*

Imagens: I Hate Flash e Cobrasnake

Sou fã de curtos e de shorts mais ainda. Verão, outono, inverno, primavera… não interessa, estou sempre com eles. E o colorido em baixo dá uma atenção diferente a produção e o comprimento torna a peça mais fácil de ser usada por evitar o excesso de informação.

NOS LOOKS:
Com muito animal print, listras, preto (♥) e branco

NAS PASSARELAS:
Balenciaga, Cantão (♥), Chloé, D&G e Jean Paul Gaultier

As inspirações não param por aí. São tantas que criei um álbun no Facebook do Blog com mais de 50 imagens. Clica aqui pra conferir (:

Mas e na prática, onde eu acho? A Amanda postou um look do dia com seu short da Zara que, infelizmente, ela comprou a quase 3 anos. Mas ela deu a dica pra gente mandar fazer na costureira porque ele é de algodão e bem fácil.

Outra dica é aproveitar a febre de calças vermelhas e cortar para transforma-la em um short. Quem quiser vai poder deixar desfiada, com bolso deslocado e outros charmezinhos. É isso que eu vou fazer. Para quem também quiser pode passar na C&A e na Marisa que vai encontrar um calça vermelha pra cortar. Vou amanhã ao shopping e depois conto para vocês como ficou a minha.

Beijos :*

O Paris não foi o meu primeiro blog, tive vários (mais de seis, com certeza) desde os meus 12 anos de idade. E quando li esse post me perguntei porque eu estava abrindo mais uma vez um blog. Percebi que eu queria um motivo para aprender. Escrever no blog é uma maneira de refletir sobre as coisas que eu leio, que vejo e que penso. Por exemplo, não escrevi o post sobre como encontrar o seu estilo porque eu tenho um estilo legal e é assim que eu faço, escrevi para servir como um guia para mim também. É uma maneira de organizar idéais e compartilhar um truque ou outro que vejo por aí.  Houveram épocas que eu queria atualizar o blog e acabava me entregando a falar de um editorial ou de uma it bag, aquela história de repetir a conversa, mas isso acabava me incomodando e agora, quando não tenho nada para dizer, simplesmente não digo e é assim que a vida segue (:

E vocês? Por que têm um blog?
Beijos :*

Mas graças a Deus existe o Alt+F4 para esses blogs e o Ctrl+D (adicionar aos favoritos no Chrome) para os blogs realmente criativos e com conteúdo. Por isso que eu vim aqui mostrar pra vocês os blogs que eu conheci mais recentemente que são a razão para acreditar que a blogsfera não está perdida.

Um Ano Sem Zara: Uma vez que os blogs se tornaram mercadoria de troca, encontrar uma blogueira que se prontificou a passar um ano sem compras, inclusive sem a nossa amada Zara, é algo muito ousado. As postagens diárias dessa publicitária mostram que, com um pouquinho de atenção, dá para viver bem vestida com as peças que já temos no nosso armário e abrir mão desse consumismo desenfreado. Até me inspirei no plano da Jojo e já estava a cinco semanas sem comprar. Foi aí que veio a Cris Barros na Riachuelo. Não levei nada da coleção mas na ida ao shopping passei na Marisa e não resisti a uma perfecto e uma cargô verde militar. Pode tentar de novo? ahahahaa

The Man Repeller: Moda e homens são antônimos, temos que concordar. E foi nesse conceito que Leandra Medine se inspirou para criar o seu blog. Lá ela monta looks por etapas mostrando como ser basiquinha para agradar aos homens e como ser fashionista para agradar a si mesma. Claro que ela vai de fashionista, né? E o legal também é reparar nas suas poses. Super originais, divertidas e repellers ahahahaha.

Fashion Peephole: Além de um conteúdo gostoso, tem um design lindo (+ pontos!). Nada de propaganda de jabá. Ela conta que comprou uma camisa do Kiss por R$5,00 no Bazar da Igreja e mostra como conseguiu salvar uma sandália do limbo do guarda roupas. E ainda rola um Street Style bem descontraído.

Instinto de Vestir: No meio das produções do LookBook brasileiro, há uma menina cheia de personalidade nos seus looks. Sem se rotular ou se prender a um estilo, Alana veste o que tem vontade e através das suas produções vive cada dia com uma vibe diferente. Amo como em um dia ela mistura todas as texturas, cores e formas e no outro está clean, leve e solta.

E vocês? Quais os últimos blogs que conheceram que fazem vocês acreditarem na blogsfera?
Beijos :*

Sabe aqueles truques de maquiagem para quem tem olhos pequenos, grandes, puxados e blá blá blá? Comigo não funcionam. Tenho olhos pequenos e aquele truque de colocar lápis claro na linha d’água não os realça. Não é apenas o tamanho ou formato que temos que levar em consideração e sim o tamanho, formato, sobrancelha, pálpebras e todo o resto. Foi então que assistindo a entrevista da Isis Valverde no Jô reparei que temos os olhos parecidos. Bem pequenos, com um “inchadinho” na palpebra inferior, a pálpebra superior quase não aparece e a sobrancelha bem marcada para dentro (sendo a minha bem mais grossa). Claro que não são iguais, mas as características são parecidas e o que ela faz para realçar os olhos dela, eu também posso fazer no meu.

Ela segue um padão de maquiagens bem leves que eu também curto. Delineador, as vezes uma sombra escura mais concentrada no canto externo da  palpebra superior e em baixo apenas um pouco de lápis marcando o canto externo. Blush, muito rímel e um batom rosa clarinho para finalizar. Essa é a maquiagem coringa dela que acabou virando a minha também.

Separei algumas famosas com olhos marcantes para você começar a prestar atenção em quem pode ser a sua inspiração. E fica a minha dica para a gente se inspirar naquilo que vai se encaixar com a gente. Olhar mais atentamente e procurar características semelhantes e meios de se valorizar, não só na maquiagem. Nem tudo o que fica bonito em uma pessoa vai ficar em você e vice versa.

Beijos :*