Partiendo de la nada

más superhéroes al cine

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Fri, 02 May 2014 11:17:00 +0000

Aprovechando que Calamar Ediciones acaba de lanzar la edición en formato e-book de Superhéroes: Del cómic al cine, y partiendo de que el libro tiene ya casi tres años, y lógicamente ha envejecido (y algunos datos y reflexiones han quedado algo pasadas), he decidido recopilar los textos en torno a las adaptaciones superheroicas que he publicado on-line desde la publicación del volumen. Ya que no se realizarán ni segunda partes ni actualizaciones, me parece una buena manera de narrar la evolución del género en los últimos años:

- Make Mine Marvel: El nuevo enfoque de las adaptaciones de Marvel Studios (Miradas de Cine)
- Cuenta atrás: Los Vengadores (Numerocero)
- El caballero oscuro: La leyenda renace: Crítica (Partiendo de la nada)
- The Amazing Spider-Man: Crítica (Miradas de Cine)
- Los rostros de Peter Parker: La evolución paralela del personaje en los cómics y en sus adaptaciones (Miradas de Cine)
- La sombra sobre el murciélago: Sobre las adaptaciones animadas de Año Uno y El regreso del Señor de la Noche (Miradas de Cine)
- De Reeves a Reeve: La transformación de la representación iconográfica de Superman en el cine y la TV (Miradas de Cine)
- The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro: Crítica (Miradas de Cine)
- Ni Amazing ni Spider-Man, sino todo lo contrario: Sobre la política de adaptaciones de los personajes de Marvel (Miradas de Cine)

sobre el final de 'cómo conocí a vuestra madre' (spoilers)

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Thu, 03 Apr 2014 11:19:00 +0000

En el último número de Dirigido Por firmo un artículo sobre la novena (y última) temporada de Cómo conocí a vuestra madre que pretendía ser, además, un análisis de todo el recorrido de la sitcom en sí (y del desarrollo de su utilización de los recursos del subgénero), de ahí que no esperase a la finalización de la serie en sí: no me parecía (y sigue sin parecérmelo) importante para la valoración global del producto.

Aun así, me quedo con las ganas de reflexionar un poco sobre ese doble capítulo final. Decía en Dirigido que Carter Bays y Craig Thomas concibieron Cómo conocí a vuestra madre como una especie de heredera generacional de Friends, y en su forma de cerrar la serie, es evidente que se trata de su referencia principal: de ahí que hayan cerrado todas las líneas argumentales abiertas, y que hayan acabado de cerrar el destino de los personajes que se había apuntado, flashforwards mediante, en las nueve temporadas que se han acabado acumulando. De esa influencia también esa intención de aflojar el lacrimal del público mediante esa tendencia al melodrama que, en los momentos más bajos de su propuesta cómica, ha impulsado el interés de esta sitcom.

No obstante, si hay algo en lo que se nota la huella de Friends, y además de forma más que evidente, es en la necesidad de Bays y Thomas de convertir a Ted y a Robin en una versión contemporánea de Ross y Rachel (es decir, la pareja que se aleja y se acerca continuamente, pero está destinada a terminar emparejada). El problema es que, en las últimas temporadas, se había roto esa constante... En mi opinión, con muy bien criterio, sobre todo por la química establecida entre Neil Patrick Harris y Cobie Smulders y por la muy atinada elección de Cristin Milioti como la famosa Madre. ¿Tenía, pues, sentido, recuperar una decisión argumental tomada en la segunda temporada (de ahí que, ya entonces, se rodara a Lyndsy Fonseca y David Henrie, los hijos de Ted, para evitar su envejecimiento), cuando el desarrollo de la propia serie les había llevado por otro camino? En mi opinión, no.

Lo cierto es que la serie, más allá de sus dos, siendo muy generoso tres primeras temporadas, había perdido muchísima frescura, cercanía e interés. Aun así, los que seguíamos Cómo conocí a vuestra madre ansiábamos un mejor cierre para las cuitas de los personajes, y mi sensación es que, en esa obsesión por recuperar una pareja que dejó de tener sentido hace algunas temporadas, se han cerrado mal y deprisa una historia que se había alargado tantísimo (y de la que han quedado tantos detalles sin cerrar, como la relación con sus hijos) como la de Tracy McConnell, la famosa Madre.

sobre mi paso por radio l'hospitalet

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Thu, 03 Oct 2013 12:32:00 +0000

Este texto formaba parte de un proyecto de Paco Durán, que finalmente no ha fructificado, de recopilar las experiencias de periodistas que hubieran ejercido como becarios de Radio L'Hospitalet. Lo cuelgo aquí como pequeño homenaje a una emisora municipal que fue básica en mi desarrollo como profesional...

Aunque los vaivenes de la profesión me han llevado por otros derroteros de la profesión –es inevitable: uno acaba dedicándose a lo que le permite sobrevivir–, sigo estando irremediablemente enamorado de la radio. No sólo sigo escuchándola a todas horas, siempre que tengo algún hueco, sino que en cuanto tengo la ocasión de volver a pisar un estudio de radio, ni me lo pienso: para mí es como volver, en cierta manera, a reencontrarme con un viejo amigo.

Sin embargo, el flechazo que me dejó fascinado por el medio lo recibí durante mi primer año de universidad, y lo que realmente acabó de consolidar ese sentimiento fueron los meses que estuve ejerciendo como becario de los informativos de fin de semana de Radio L’Hospitalet. Para un chaval que prácticamente acababa de empezar a catar el periodismo, aquello fue lo más parecido a entrar, directamente, en el campo de batalla, y aprender la profesión a base de trabajo, trabajo y trabajo. Por suerte, tuve como guía a alguien como Francisco (Paco) Durán, que no sólo supo orientarme, corregirme y enseñarme, sino que además lo hacía todo conservando, siempre, el sentido del humor, la capacidad de divertirse, la ilusión por el trabajo. Algo que, desde entonces, para mí ha sido intrínseco de esta profesión: siempre hay que tener a mano un poco de sano cachondeo, y una pizca de ilusión, para superar los momentos más duros a los que el periodismo te obliga a enfrentarte.

Tengo el convencimiento de haber sido uno de los últimos profesionales de mi generación que aún trabajó con cintas Revox. Allá por el 95, cuando estuve colaborando con Paco, aún había que grabar en cinta abierta y, a veces, empalmar, y ese aspecto artesanal de la radio de aquel entonces siempre se me ha quedado muy grabado. La digitalización del flujo de trabajo lo ha hecho todo mucho más fácil y cómodo, eso está claro, pero en aquellos pocos meses aprendí más de técnica y de práctica que en todo el resto de mis años de facultad. Estoy completamente seguro. Y aquello me hizo apreciar más que nunca el poder sugestivo de la radio, la capacidad de, con pocos elementos, generar en el radioyente una impresión incluso más fuerte que las imágenes televisivas.

En Radio L’Hospitalet, y al lado de Paco, me convertí en periodista. Incluso antes de que el título oficial de la Universitat Autònoma me declarara como tal. Aprendí a confiar en mi instinto, a valerme por mí mismo y a aprovechar al máximo los recursos que tenía a mi alrededor. Pero sobre todo, a ser profesional, a intentar ser siempre eficaz, claro y comprensible, sea cual sea el tema del cual te toque informar. Sin perder, eso sí, el sentido del humor. Incluso cuando me tocaba hacer la información meteorológica, sin tener yo ni idea al respecto, y metía dobles sentidos y chistes sutiles para haceros reír. ¿Te acuerdas, Paco?

el caballero oscuro: la leyenda renace

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Thu, 19 Jul 2012 11:25:00 +0000

1. Cuando se mencionan los aciertos de Christopher Nolan en su acercamiento al personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, acostumbra a señalarse su capacidad para (a diferencia de, sin ir más lejos, el últimamente muy reivindicado Tim Burton) mantener el interés del espectador sobre la figura dual de Bruce Wayne/Batman a pesar de la fuerza dramática y el magnetismo de los enemigos. Algo en lo que tiene mucho que ver, es justo reconocerlo, a la magnífica interpretación brindada por Christian Bale, sin lugar a dudas, y con justicia, el mejor intérprete del Hombre Murciélago de la historia; sin embargo, la raíz del logro tiene un origen mucho más narrativo: la inteligente forma en la que, en cada una de las películas que forman su trilogía, Batman Begins, El caballero oscuro y El caballero oscuro: La leyenda renace, el director angloamericano ha sido capaz de darle a su protagonista un arco dramático estimulante, atractivo. Si en la primera, claro está, recorría el camino hacia convertirse en un héroe, en su secuela se veía obligado a profundizar en el auténtico significado de la heroicidad, mientras esta conclusión de la saga le lleva a renacer como individuo, a reconstruirse interiormente desde la decadencia, para poder volver ser el Señor de la Noche de Gotham.

Y es que, a pesar de que la presencia de Bane parece evidenciar la inspiración de la película en el ciclo argumental comiquero Knightfall y sus derivaciones en el universo DC (con detalles extraídos de Tierra de nadie, sobre todo el aislamiento de la ciudad y el papel de la policía en la trama), en realidad está claro que Nolan se ha basado sobre todo y ante todo en El regreso del señor de la noche, una de las grandes obras de Frank Miller, de la que el director y su hermano Jonathan adaptan ideas, conceptos y, sobre todo, un interesante aire crepuscular que la aparta de sus antecesoras. Ese Bruce Wayne retirado, prematuramente envejecido, que recupera su vitalidad física y anímica volviendo a vestirse de murciélago (y se convierte de nuevo en un símbolo para Gotham, después de haber caído en un relativo olvido), es sin duda lo más cerca que ha estado el cine a llevar a la pantalla la admirada novela gráfica de Miller.

2. El principal problema de este filme es que tiene que superar la alargada sombra de El caballero oscuro, que sigo considerando, a mi juicio, la mejor película de superhéroes jamás rodada (y sí, me gustan mucho Los Vengadores de Joss Whedon, pero no tanto como para desbancarla dentro de ese ránking personal), y que el propio Nolan se ve incapaz de superar. En gran parte, porque el recuerdo del Joker legado por Heath Ledger resulta difícil de superar, por más que Tom Hardy sea capaz de convertirse en un malvado igualmente amenazador e imprevisible, a pesar de ofrecer una interpretación muy distinta a la de aquél (muy controlada, muy física, mucho más elaborada a partir de sutilezas y pequeños detalles), y sobre todo, a partir del interesante contraste entre un aspecto amenazante, brutal, y una voz un tanto ridícula, meliflua, que recuerda al mismísimo C3PO. Algo que no es casual ni gratuito, sino que busca darle un punto entre patético y perturbador.

Pero no, el gran problema de El caballero oscuro: La leyenda renace es que quiere ser tan ambiciosa, abordar tantos terrenos y profundizar en tantos detalles que, por momentos, se ahoga en sí misma. Eso la hace mucho más irregular, mucho más imperfecta, con un trazado argumental lleno de altibajos porque sus 164 minutos se hacen excesivos o, todo lo contrario, escasos para sus tremebundas intenciones. Es de agradecer, desde luego, que Nolan se tome su tiempo para exponer los conflictos principales, así como para desarrollar a los personajes (excepto algún papel-trampa, engañosamente superficial para hacer pensar al público lo que no es: los ecos de El truco final (El prestigio), y su juego con la narración y las expectativas del espectador, están muy presentes, mucho más de lo que parece), pero el ritmo del conjunto acaba sufriendo por ello: los momentos más brillantes, que rayan a una excelencia igual o superior al anterior filme de la trilogía, deben convivir con otros demasiado expositorios, en los que se plantean demasiadas ideas a través de los diálogos y se echa en falta una menor precipitación en algunos elementos narrativos.

3. Lo más interesante de la película es aquello que la aparta, como su antecesora, de la un tanto superficial Batman Begins: su esfuerzo por dotar al relato de una cierta carga de reflexión moral y política que está muy en sintonía con la trayectoria del propio personaje en los cómics. Así, si como antes comentábamos, El caballero oscuro planteaba el sentido de la figura del héroe, y su función dentro de una sociedad hundida en el caos, en esta ocasión Nolan traza paralelismos con el terrorismo islámico (es fácil ver en Bane y sus acólitos una trasposición de la filosofía de al-Qaeda, sobre todo su nihilismo y sus ansias de destrucción suicidas: ¿tendrá algo que ver la idea con ese proyecto de Frank Miller que iba a llamarse Holy Terror, Batman! y acabó siendo Holy Terror?) para evidenciar la debilidad de nuestra sociedad actual, aburguesada, dormida en los laureles, frente a aquellos que están despojados de lo más básico y que, a diferencia de nosotros, no tienen nada que perder. De ahí a ver un ataque a movimientos como el 15-M o el Occupy Wall Street, va un trecho, pero ése es el peligro de juzgar precipitadamente una obra tan compleja como ésta.

Porque, además, tanto Batman como el Comisario Gordon y, sobre todo, el interesantísimo personaje del joven policía John Blake, que aborda Joseph Gordon-Levitt con su habitual solvencia, plantean la imposibilidad de defender la ley a partir de las reglas que impone nuestra legislación, ya que los corruptos y los malvados son capaces de saltárselas con alegría, jugando con ellas, y sin consecuencias graves... El gesto que Blake tiene en el clímax de la película, el de lanzar su placa de policía al río, marca un paralelismo, en absoluto gratuito, con el similar que realizaba Clint Eastwood al final de Harry el Sucio. Nolan plantea también lo decepcionante de un sistema que permite que exista lo perverso, e incluso le ofrezca más garantías que a la supuesta normalidad y/o legalidad, y al mismo tiempo añade la misma reflexión que culminaba Harry el Fuerte: aunque a veces haya que saltárselo para imponer una cierta justicia, sigue siendo necesaria la existencia de dicho sistema para que nuestra sociedad no acabe cayéndose a pedazos.

4. Pero El caballero oscuro: La leyenda renace también es espectáculo, y además de alto nivel. A estas alturas, Nolan se ha convertido en un director de set pieces más que interesante (¡menuda diferencia con las escenas mal rodadas y mal montadas de Batman Begins!), que ha alcanzado una pericia en la creación de secuencias de acción que ya explotó en toda su intensidad, al menos para el que esto firma, en la estupenda Origen. El director ha alcanzado un nivel expresivo espléndido como entertainer, y logra conciliar unas escenas dramáticas de una intensidad prodigiosa (atención al plano final, uno de los mejores y más optimistas de su carrera) con unas persecuciones y unos enfrentamientos físicos muy bien trenzados, y que dan lugar a un espectáculo de acción destinado a arrasar en taquilla. Una vez superada la primera hora de metraje, y planteados los conflictos principales, la película alcanza un ritmo tan esplendoroso que dudo que haya muchos (excepto, claro está, los haters de Nolan, que parecen haberse multiplicado con el tiempo: curiosamente, yo he recorrido el camino contrario, no me convencía y su cine ha acabado ganando mi interés) que sean capaces de levantarse del sillón y perderse un segundo más de película... Desde luego, supone un cierre brillante a la trilogía de Nolan, y una buena conclusión que, a pesar de estar concebida como tal, deja las puertas abiertas a continuar la historia con los mismos actores y personajes. Veremos si el potencial taquillazo no lleva a Warner a insistir a sus responsables para continuar con la saga...

Nota: Otras opiniones muy a tener en cuenta, como complemento de la mía, son la de Diego Salgado en Fanzine Digital y la de Tomás Fernández Valentí en su blog.

diez años de miradas de cine

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Thu, 05 Apr 2012 09:45:00 +0000

Mi primer contacto con Miradas de Cine proviene de hace seis años, cuando me pidieron que contestara a un breve cuestionario para el dossier sobre la crítica de cine que hicieron en junio de 2006. Fue algo corto (e indoloro), y de hecho no dejó más huella. Y es que, por entonces, las cosas eran muy distintas. Yo llevaba poco escribiendo profesionalmente sobre cine, el equipo de la revista seguía siendo más o menos el original, y las ganas de escribir que me sobraban de Dirigido las volcaba en este blog, desde hace un tiempo un poquito abandonado (las servidumbres de Facebook y Twitter obligan).

Por aquel entonces tuve como alumno, en una escuela con la que hace tiempo que no estoy relacionado, a un jovenzuelo que aún no sabía lo importante que llegaría a ser en mi vida. Se llamaba Roberto Alcover Oti, y la relación que establecimos fue consolidándose hasta convertirse en una amistad que floreció en el Festival de Sitges de 2006 (y que con los años ha ido haciéndose cada vez más profunda y más sólida), donde además hizo de enlace para presentarme, en vivo y en directo, a algunos de los miembros del equipo de la revista. Edición de Sitges a edición de Sitges (y con algunas incursiones en la Muestra Sci-Fi de por medio), fui haciendo cada vez más piña con gente como J.D. Cáceres, Lolo Ortega, Sergio Vargas, Javi Pulido, Óscar Brox y Diego Salgado, hasta el punto de que algunos de ellos incluso vinieron a mi boda allá por el verano de 2009... ¡Madre mía, cómo pasa el tiempo!

Ese año había empezado a colaborar de forma más o menos esporádica en Miradas, primero en dossiers (incluida mis entusiastas aportaciones a la reflexión colectiva sobre Perdidos) y, más tarde, haciendo pequeñas incursiones en la sección de actualidad... Además de aportar tres esforzados textos para el primer libro publicado por la revista (que esperamos que sea el primero de muchos), Cien miradas de cine. Y es que, por más que el trabajo y el nacimiento de mi primer hijo me dejan cada vez con menos tiempo, la amistad, el cariño y el respeto que siento hacia todos los que siguen luchando por la revista me llevó a, el pasado mes de noviembre, incorporarme a su redacción de forma estable (más tarde también se ha añadido otro miembro no oficial de la publicación, Salva Solano), comprometiéndome a hacer, al menos, una aportación mensual que intento que esté a la altura de mis excelsos compañeros de página.

Por todo ello, celebro con orgullo este décimo aniversario de Miradas de Cine, una efeméride que es mérito del esfuerzo de todos los que están detrás, y le dedican tiempo sin esperar remuneración alguna a cambio, más allá del gusto de hablar de aquello que nos apasiona. Ojalá mis pequeñas aportaciones hayan contribuido de alguna manera a mantenerla viva, palpitante, y tan comprometida (a nuestra manera, por supuesto, tal y como señala Roberto en su texto conmemorativo) como siempre... Seguiremos luchando como hasta ahora, pero también riéndonos y pasándolo bien frente a unas cervezas, porque ¿acaso no es eso lo importante de todo esto?

immortals

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Mon, 16 Jan 2012 13:35:00 +0000

"Hasta el momento, no había podido decidirme sobre si me gustaba o no el cine de Tarsem Singh. Por un lado, La celda siempre me ha parecido un caos pretencioso e infumable, insalvable en su barroquismo estético; en cambio, la posterior The Fall: El sueño de Alexandria resulta mucho más equilibrada y madura, y con un uso notablemente más inteligente de las influencias pictóricas que siempre ha reconocido el director indio (...). De alguna manera, pues, su reciente Immortals venía a ser una especie de reválida personal, una posible confirmación de su talento como filmmaker, y su potencial consagración en el estrellato de Hollywood."

El resto del texto (que, sí, ha aparecido un poco más tarde de lo que me hubiera gustado), en la sección de críticas de Miradas de cine. Curiosamente, aunque la película me ha parecido infumable, no había leído comentarios demasiado negativos, más allá del de Tomás Fernández Valentí...

dirigido por 418

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Mon, 02 Jan 2012 10:14:00 +0000

Hay mucho y para todos los públicos en el número 418 de Dirigido Por. La parte del león vuelve a llevársela la segunda (y última) parte del dossier sobre cine negro, en el que intervengo escribiendo sobre una magnífica película, Out of the Fog, y otra meramente simpática, Luz roja. De hecho, este mes no he escrito mucho más para poder dedicar plena atención a los otros dos textos de los que me he encargado: por un lado, una crítica a doble página de The Yellow Sea, y por el otro, un Flashback dedicado a la edición en DVD de Troll Hunter. Eso sí, hay muchos otros contenidos interesantes, incluyendo una entrevista exclusiva con Alexander Payne, un pequeño dossier sobre Nicolas Winding Refn aprovechando el retrasado estreno de Drive, así como otras críticas entre las que está la de La chispa de la vida... Debut en la revista de Diego Salgado, un fichaje de categoría que, unido al también reciente de Beatriz Martínez, desmiente eso de que no se incorporan nuevos nombres a la publicación (atención a Gerard Casau, que también escribe desde hace unos meses).

imágenes de actualidad 320

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Mon, 02 Jan 2012 09:54:00 +0000

Imágenes arranca 2012 con su número 320, que incluye un par de blockbusters, Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres y Sherlock Holmes: Juego de sombras, y unas cuantas películas de prestigio, como Los descendientes, J. Edgar y The Yellow Sea. Este mes, aparte de la habitual sección de noticias, me he encargado de escribir sobre Albert Nobbs, Atraco por duplicado, The Collector, Cuenta atrás, Una boda de muerte, The Devil Inside, Bajo amenaza y Jack y su gemela (como siempre, hay un poco de todo, como en botica), y además he dedicado una crítica a la maravillosa Attack the Block. A destacar también los avances que Tomás Fernández Valentí escribe sobre Prometheus, El gran Gatsby, Brave y Hombres de negro III.

adiós, t-virus

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Thu, 29 Dec 2011 15:42:00 +0000

Hace poco tuve la oportunidad de comer brevemente con dos viejos compañeros de andanzas en PlanetStation (los artistas antes conocidos como Snatcher y Don Crack) y, aparte de ponernos al día en nuestras respectivas vidas, departimos durante un rato sobre la actividad videojueguil que a ambos les concierne, y que yo intenté seguir con creciente desconcierto al darme cuenta de algo: no me enteraba de nada. Yo, que hasta hace casi tres años, todavía escribía en revistas como EDGE y NGamer, me encuentro que, poco a poco, casi sin darme cuenta, tanto mi actividad profesional como mi vida personal me han ido alejando de la actualidad del mundo de los videojuegos y que, excepto los trailers que veo publicados en Facebook o en páginas especializadas, estoy absolutamente descolgado de este mundillo. Y lo que, a priori, fue una sensación de honda tristeza, de pérdida, se convirtió en la (serena) confirmación de una realidad: las cosas han cambiado. T-Virus ya no existe.

Ha quedado muy lejos la época en que todavía soñaba con resucitar, de alguna forma, el espíritu PlanetStation. Le tengo un cariño bárbaro a aquella etapa (así como a toda la gente que conocí, tanto compañeros de trabajo como lectores fieles), y siempre formará parte de la persona que soy hoy en día, pero la vida me ha llevado por otros derroteros y, ahora mismo, estoy pendiente de otras cosas. Ni mejores ni más importantes: simplemente diferentes. Pero igualmente ilusionantes, y que espero que sigan dando cada vez más y mejores frutos. El tiempo lo dirá.

apocalipsis ya: el cine del fin del mundo

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Wed, 28 Dec 2011 13:30:00 +0000

Ha sido un parto largo y complicado, pero al fin puede comprarse ya la primera incursión de Sendemà Editorial en el mundo de las publicaciones sobre cine, Apocalipsis ya: El cine del fin del mundo, un volumen colectivo coordinado por Carlos Arenas cuyo descriptivo título resume muy bien su alcance temático. En este caso, mi aportación ha sido un capítulo sobre catástrofes atómicas, que espero que no quede demasiado empequeñecido frente a las aportaciones de monstruos como Antonio José Navarro, Román Gubern, Jesús Palacios, Pilar Pedraza, Frank G. Rubio o Montserrat Hormigos, todas interesantísimas y llenas de clarividencia. El libro se presentó en Sitges, con intervención del director francés Xavier Gens, antes de que saliera de imprenta, pero ahora puede adquirirse en tiendas y a través de la web de la editorial. Os aseguro que vale la pena: la edición es preciosa.

más reacciones a superhéroes del cómic al cine

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Thu, 01 Dec 2011 11:01:00 +0000

Poquito a poco, van apareciendo más reacciones a Superhéroes: Del cómic al cine... De momento, todas positivas, cosa que hay que agradecer después de tanto tiempo invertido:

- En La Claqueta, entrevista con Pepe Nieves y su equipo (a partir del minuto 25)
- En Sitio de Ciencia-Ficción, crítica de Francisco José Súñer Iglesias
- En Proyecto Naschy, crítica de Serendipia
- En Visual, reseña sobre el libro
- En Cine Archivo, entrevista de Álvaro San Martín (próximamente, también crítica)
- En DeCine21.com, crítica de Juan Luis Sánchez
- En La Biblioteca Langlois, crítica de Fran J. Ortiz

dirigido por 417

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Thu, 01 Dec 2011 10:47:00 +0000

Quizás el núm. 417 de Dirigido no sea tan variadito como el anterior, pero no le faltan contenidos interesantes. Empezando con el dossier de perlas del cine negro, en el que colaboro escribiendo sobre The Verdict, de Don Siegel, Muerte al amanecer, de Harold Clurman, y Nightfall, de Jacques Tourneur, y extendiéndose a las críticas de J. Edgar, El topo (incluyendo una estupenda entrevista con Tomas Alfredson) y Attack the Block, así como las crónicas del Festival de Valladolid y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Por mi parte, mi aportación son sendas críticas de Acero puro y Paranormal Activity 3, así como un artículo en el que gloso las maravillas, que podemos disfrutar ya en DVD gracias a Emon, del Halloween II de Rob Zombie. Y no es para menos, creedme.

imágenes de actualidad 319

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Thu, 01 Dec 2011 10:33:00 +0000

Este mes, Imágenes incluye muchos estrenos contundentes, como Misión: Imposible - Protocolo Fantasma, Immortals, Attack the Block o El topo, pero no me ha tocado a mí hablar de ellos (atención a la entrevista con Gary Oldman, muy muy interesante). En esta ocasión, he escrito sobre In Time, Route Irish, Rare Exports: un cuento gamberro de Navidad, Bunraku, Si quiero silbar, silbo, El futuro y El verano de Martino: un variadito que incluye propuestas interesantes, otras no tanto y algún truñito. Claro que, para truño, la película de la que hago una breve crítica, Detrás de las paredes, de lo peorcito que se ha estrenado últimamente.

reacciones a superhéroes del cómic al cine

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Fri, 11 Nov 2011 11:06:00 +0000

Ahora que Superhéroes: Del cómic al cine ya lleva un tiempo a la venta en librerías, creo que es un buen momento para hacer un rápido repaso a los textos relacionados con el libro que han ido apareciendo en medios:

- En Contrapicado, la primera crítica de Xavi Torrents
- En Fanzine Digital, entrevista de Diego Salgado
- En VaDeCine, entrevista de Roberto García-Ochoa
- En Pasadizo, una mezcla de entrevista y crítica de Miguel Valle García
- En Miradas de cine, Javi Pulido hizo tanto la crítica del libro como una entrevista
- En Numerocero, crítica de Diego Salgado
- En El Norte de Castilla, artículo al respecto de Sonia Uria

scifiworld magazine 44

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Fri, 11 Nov 2011 10:31:00 +0000

Despúes de un número en el que no tuve intervención alguna llega a los kioscos una nueva entrega de Scifiworld Magazine, la 44, en la que he participado en el dossier principal, basado en los vampiros, con un texto en el que he tenido la oportunidad de repasar (eso sí, de forma somera y muy resumida) el cine sobre chupasangres desde principios de los 70 hasta la actualidad... Sin contar con las aportaciones de la Hammer, que tienen su propio artículo. Lo que he aprovechado para reivindicar aportaciones tan interesantes como el Drácula de Dan Curtis o el de John Badham, El vampiro de la noche de John Llewellyn Moxey, Lifeforce, fuerza vital de Tobe Hooper, The Addiction de Abel Ferrara, Entrevista con el vampiro de Neil Jordan o Thirst de Park Chan-wook, entre otras...

la maleta mexicana

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Fri, 11 Nov 2011 10:10:00 +0000

"Tengo la sensación, que quizá sea meramente personal, de que desde el lenguaje documental ha comenzado a mutar y a desarrollarse en manos de una generación entusiasmada con él, en gran parte a base de emborronar cada vez más sus límites respecto a la ficción, al mismo tiempo también ha ido olvidándose cada vez más de fijarse en el pasado. Se mira (y se admira) a documentalistas orientales como Jia Zhang-ke, Wang Bing o Rithy Panh por su forma de examinar la realidad de su entorno, surgida de una urgente necesidad social de analizar su propia sociedad (...), y se intenta asimilar a una realidad, la española, en realidad, todavía aburguesada, y que sólo ahora empieza a mostrar tímidos signos de empezar a despertarse merced a la crisis".

El resto del texto, en la sección de críticas de Miradas de cine, en la que intentaré convertirme en habitual siempre que los compromisos laborales (y personales) me lo permitan. Atención, además, al número de noviembre de la revista, con joyas como la nueva sección de opinión o la intervención de gente tan interesante como Salva Solano y Roberto Morato.

el nuevo cine de terror francés, en numerocero

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Wed, 02 Nov 2011 15:27:00 +0000

"Edición 2007 del Festival de Sitges. Una cualquiera de las proyecciones de À l’intérieur, ópera prima de los franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury. En su escena climática, que implica a una embarazada, una loca psicótica y unas tijeras muy, pero que muy afiladas, hay gente que aparta la vista de la pantalla, otra que ríe nerviosamente, y unos cuantos que observan sin acabar de creerse lo que están viendo. Una serie de reacciones lógicas, teniendo en cuenta que hacía años que el cine de terror no nos legaba una imagen de una crueldad tan intensa, tan abrumadora. Pero, ¿por qué justo entonces, y precisamente en la industria francesa? ¿De dónde surge ese instinto sangriento, esa necesidad de saltarse los límites de la representación ficcional?"

Aquí podéis leer el resto del texto, que supone mi debut en la revista cultural on-line Numerocero, y en el que hago un análisis más o menos rápido, más o menos profundo (es más bien un esbozo, una especie de esquema a mano alzada a desarrollar en otras ocasiones), del fenómeno que arrancó de forma oficial con Alta tensión, de Alexandre Aja, y que parece haberse diluido en sólo unos pocos años.

dirigido por 416

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Wed, 02 Nov 2011 13:47:00 +0000

La atractiva portada autoral del núm. 416 de Dirigido anuncia una revista llenita de contenidos interesantes. Mi aportación, este mes, se limita a una crítica amplia sobre esa pequeña maravilla que es Drive, de Nicolas Winding Refn, y a sendos textos más cortos sobre Criadas y señoras, de Tate Taylor, y Transgression, de Enric Alberich. Este número, sin embargo, la parte del león se la lleva el interesantísimo estudio sobre Andrei Tarkovski con el que Carlos Tejeda debuta en la revista, así como la clarividente crónica de Sitges 2011 que ha realizado Roberto Alcover Oti. También hay críticas sobre Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio y Melancolía de Antonio José Navarro, sobre Un Dios salvaje de Tomás Fernández Valentí (que también firma un texto sobre la muy reivindicable Black Death), y sobre Un método peligroso de Quim Casas, todo ello acompañado de tres entrevistas de lujo: a David Cronenberg, Steven Spielberg y Roman Polanski, que se dice pronto.

imágenes de actualidad 318

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Wed, 02 Nov 2011 13:30:00 +0000

Por primera vez desde que ejerzo como coordinador de redacción de Imágenes de Actualidad, el artículo sobre la película de portada, Acero puro, lo he escrito yo mismo (y va acompañado, por cierto, de una interesante entrevista a Hugh Jackman). Por supuesto, hay otros estrenos fuertes sobre los que escriben otros compañeros de revista, como La saga Crepúsculo: Amanecer (Parte I), Drive, El Gato con Botas, Un método peligroso o Un Dios salvaje, pero en esta ocasión yo he asumido textos tan variados como los de Asesinos de élite, Tiburón 3D: La presa, Melancolía, La maleta mexicana, Bi Anai (Dos hermanos) y La puerta de no retorno, así como una crítica (no muy positiva, la verdad) de la decepcionante No tengas miedo a la oscuridad.

superhéroes: del cómic al cine, en sitges

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Tue, 04 Oct 2011 12:51:00 +0000

Con el tiempo un poco justito, pero puedo anunciaros ya oficialmente que Superhéroes: Del cómic al cine se presentará en el próximo Festival de Sitges. Más concretamente, el sábado 8 de octubre, a las 18:00 horas, en el nuevo Espacio FNAC que se inaugura este año, tanto un servidor como el autor del prólogo del libro, Antonio José Navarro, hablaremos sobre un subgénero que se ha puesto muy de moda en los últimos años, y al que parece que todavía le quedan unos cuantos cartuchos antes de agotarse...

Recordaros, además, que el libro está a la venta en la web de Calamar Ediciones (de hecho, acaba de salir calentito de la imprenta), y que a partir de mitad de mes, también llegará a las librerías de toda España.

dirigido por 415

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Thu, 29 Sep 2011 11:19:00 +0000

En el núm. 415 de Dirigido Por, que llegará muy prontito a los kioscos, no me vais a encontrar en la sección de críticas porque me he centrado en un bien mayor: el estudio de Enrique Urbizu que incluye la revista, y en el que he podido repasar, aunque sea de forma un tanto breve, la carrera de tan interesantísimo director a propósito del estreno de No habrá paz para los malvados. Eso sí, en la segunda parte del dossier de películas dedicadas al cine hablo de dos peliculones como Cazador blanco, corazón negro y Boogie Nights. Más allá de eso, y entre otros suculentos contenidos, incluye una crónica de San Sebastián 2011 realizada por Antonio José Navarro, entrevistas con Gus Van Sant y Jaume Balagueró a propósito de, respectivamente, Restless (Sin descanso) y Mientras duermes, y un repaso por parte de Tomás Fernández Valentí a la versión televisiva de Mildred Pierce firmada por Todd Haynes.

imágenes de actualidad 317

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Wed, 28 Sep 2011 17:32:00 +0000

En este número de Imágenes de Actualidad, la etiqueta de blockbuster clásico se la lleva Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, pero le acompañan otros títulos potentes como Contagio, No tengas miedo a la oscuridad, Sin salida o dos apuestas españolas como Eva y Mientras duermes. En cuanto a mí podréis leer lo que tengo que decir sobre Crazy, Stupid Love, Criadas y señoras (el texto lo podéis leer on-line aquí), Somewhere y, en formato más breve, Otra Tierra, Tentación en Manhattan y Los nombres del amor. Ah, y en la sección de críticas le echo unas poquitas alabanzas a la divertida Colombiana... ¡Viva EuropaCorp!

más sobre superhéroes: del cómic al cine

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Wed, 14 Sep 2011 22:09:00 +0000

A medida que se acerca el momento del lanzamiento de Superhéroes. Del cómic al cine, también vamos ir revelando más cositas en relación con el libro. Uno los detalles más importantes es que el prólogo está firmado por el maestro y amigo que es Antonio José Navarro, y que os puedo asegurar que es tan brillante como acostumbra. Sin duda, es una incorporación que añade muchísimo valor al libro.

Otro es que, por fin, podemos desvelar el índice definitivo:

ÍNDICE
Prólogo
Prefacio
Introducción. Cine y superhéroes: una larga relación

SUPERHÉROES DE DC COMICS
Superman. El extraterrestre de mandíbula cuadrada
Batman. El rostro de la venganza
Linterna Verde. La justicia viene del espacio
Liga de la Justicia. Tratamientos menores de DC Comics
-Flash
-Capitán Marvel
-Supergirl
-Steel
-Catwoman
-La Cosa del Pantano
-Constantine
-Jonah Hex

SUPERHÉROES DE MARVEL COMICS
Los Cuatro Fantásticos. La gran familia Marvel
Spiderman. El lado humano del héroe
X-Men. La unión de los discriminados
El Increíble Hulk. Las dos facetas del hombre
Iron Man. Un genio a una armadura pegado
Thor. Un dios entre humanos
Blade. Secundario aupado al protagonismo
Capitán América. El nacionalismo salta a las viñetas
Fuerza de choque. Tratamientos menores de Marvel Comics
-Daredevil
-Elektra
-Punisher
-Motorista Fantasma
-Man-Thing

SUPERHÉROES DE EDITORIALES INDEPENDIENTES
Alan Moore. La visión ambigua del superhéroe
The Spirit. Un clásico incombustible
El Cuervo. Tragedia, dolor y goticismo
Tortugas Ninja. El éxito de un concepto marciano
Hellboy. Con regusto a Lovecraft
Spawn. Regreso del infierno
Mark Millar. La deconstrucción del mito

SUPERHÉROES CREADOS PARA EL CINE
Darkman. Batman mezclado con el Fantasma de la Ópera
El Protegido. Los superhéroes según Shyamalan
Los Increíbles. Ocaso y resurrección según Pixar
Hancock. La vida privada del héroe
Escuelas de superhéroes. Aprendiendo a salvar al mundo
Acercamientos paródicos. Riéndose de los estereotipos de cómic

Filmografía
Bibliografía

Y, además, también tenemos los datos de la edición y el precio definitivo:

Flexibook, 20 x 26 cm, 288 páginas
ISBN: 978-84-96235-38-0 / BIC: APFN
Profusamente ilustrado a todo color
PVP: 35 euros

Por cierto, que el libro puede reservarse ya en la web de Calamar, y si se hace entre septiembre y octubre, de regalo se obtiene un libro sorpresa... Una oferta muy suculenta.

scifiworld magazine 42 (especial sitges)

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Mon, 12 Sep 2011 15:49:00 +0000

El próximo número de Scifiworld Magazine es de los que hay que reservar y guardar con cubiertas de plástico. Aprovechando la llegada del Festival de Sitges, las mentes pensantes de la revista han decidido llevar a cabo un especial repasando toda la historia del evento, lo que incluye tanto entrevistas con todos sus directores como un repaso de todas las películas que han resultado premiadas en las 43 ediciones celebradas hasta hoy. Mi modesta participación (la verdad es que ultimar Superhéroes: Del cómic al cine me ha quitado mucho tiempo para otras cosas) se limita a cuatro películas: Necrophagus, Plaga, El superviviente y Orlando. La verdad es que el número tiene una pinta estupenda... Y, curiosamente, supone un complemento muy interesante al libro oficial del festival que Antonio José Navarro y yo escribimos a cuatro manos hace unos años, Sitges 1968-2007: Viaje alucinante. Historia de un festival en 100 carteles.

primer vistazo a superhéroes: del cómic al cine

noreply@blogger.com (Tonio L. Alarcón) — Wed, 07 Sep 2011 16:05:00 +0000

Después de mucho trabajo junto a Calamar Ediciones, por fin puedo anunciaros uno de los proyectos que más ilusión me hacen de aquéllos en los que he trabajado en los últimos años: mi primer libro de cine escrito totalmente en solitario, Superhéroes: Del cómic al cine. Con un título tan descriptivo no creo que haga falta explicar demasiado: se trata, básicamente, de un repaso a las adaptaciones cinematográficas de los principales superhéroes americanos, con una sección dedicada a personajes creados en exclusiva para el cine. Pronto os podré anunciar más al respecto, pero, de momento, podéis ver algunas páginas maquetadas (como siempre ocurre con Calamar, con un espléndido gusto) en el foro de Pasadizo.