Pasión por la Vida

602.- LA VOZ DE HIND

2026-03-15T11:04:00.003+01:00

El viernes por la noche he visto la película La voz de Hind, título original La voix de Hind Rajab.

Esta película está basada en hechos reales ocurridos en Palestina, territorio ocupado por los sionistas. En enero de 2024 una niña de 6 años queda atrapada en un coche después de un tiroteo, Hind estuvo en el automóvil rodeada de los cuatro cadáveres de miembros de su familia durante varias horas esperando ser rescatada por los equipos de la Media Luna Roja.

Hind habla desde un teléfono móvil, durante el tiempo de espera, con varias personas del personal de la Media Luna Roja que intentan conseguir una ruta segura para poder ir a buscarla, están a muy poca distancia de ella, pero el ejército sionista continúa en la zona del ataque y no es zona segura para el paso de ambulancias.

A lo largo de la película, las conversaciones telefónicas de Hind con el personal de atención telefónica de la Media Luna Roja y con su madre, son las llamadas reales que se produjeron durante esas horas.

Espera e impotencia, miedo y desesperación son las constantes de esta película que impacta y retrata una mínima parte del horror del genocidio que se desarrolla impunemente en Palestina con la perversa intención sionista de hacer desaparecer a los y las palestinos/as. Una limpieza étnica con la finalidad de apropiarse de todo el territorio.

La película está dirigida por la directora tunecina Kaouther Ben Hania y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2024, ganando el Gran Premio del Jurado.

Es una coproducción tunecina, francesa y belga y su idioma original es el árabe. Dura aproximadamente 90 minutos con un reparto muy reducido y multicultural, Sidse Babett, danesa, Hiam Abbass, palestino y Yasmine Al Massri, libanesa.

Esta noche, la madrugada del 15 al 16 de marzo, es la ceremonia de entrega de los premios Oscar en el Teatro Dolby de Hollywood en Los Ángeles, California. La voz de Hind está nominada a Mejor Película Internacional.

Otros premios y nominaciones que ha recibido son la nominación a mejor película de habla no inglesa en los Golden Globe Awards, nominación a mejor película en lengua extranjera en los Bafta y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Sin duda, y cómo ya he escrito muchas veces, es una muestra más de como el arte se posiciona y debe hacerlo, políticamente. En este caso dando voz a un pueblo, el palestino que vive desde 1948 una ocupación violenta por parte del llamado estado de Israel.

Y no puedo quedarme solo con la reseña de esta película.

Soy atea, formada durante ocho años en un colegio de monjas, quizás por eso soy atea, y cuando recurro a citas bíblicas es para recordar a católicos y católicas que su libro de referencia tiene múltiples recursos que sirven para explicar, justificar o condenar conductas, y que como "palabra sagrada" debe ser observada y respetada por sus acólitos/as.

Pues en el libro del Apocalipsis 3:16 podemos leer “Pero por cuanto eres tibio, y no frío ni caliente, te vomitaré de mi boca”, clara referencia a la tibieza espiritual en cuanto a la fe. Y trasladando ese rechazo a la tibieza, yo me permito la licencia de llevarla a la vida laica, a la fe, no en dioses, sino a la fe en las personas.

Y esa fe se me pasa rápido, porque cada vez es más abundante la falta de compromiso, posicionamiento y apoyo a lo que es justo.

En redes sociales se observa el miedo a perder seguidores/as por posicionarse, en este caso, contra el genocidio de los sionistas contra el pueblo palestino. Miles de personas asesinadas en un exterminio masivo en el que la mayoría de las víctimas son civiles, menores en muchos casos.

La excusa, "es que yo hablo de moda, comida, restaurantes, cosmética o enseño mi compra de Mercadona en reels y no me meto en política, soy neutral". Pues vale, todo ello te retrata. Cada uno y cada una es muy libre de hablar y escribir sobre lo que quiere, de dar prioridad a la ignorancia y la indiferencia porque eso te mantiene, monetariamente (o en especie) hablando

La dignidad no debería tener precio.

La última noticia sobre la ceremonia de entrega de los Premios Oscar es que EEUU ha prohibido la entrada al país a uno de los actores protagonistas de La voz de Hind, Hiam Abbass, por ser palestino.

Gracias por leerme.

601.- UNA DOCENA DE TANGLES II

2025-11-26T12:00:00.004+01:00

Después de mi post anterior he recibido varios mensajes en los que me pedían ver esos tangles en acción. Es decir, no ver solo los "paso a paso" sino también ver ejemplos de como los he utilizado.

Y como yo me debo a mi público... Jajajajaja, es broma.

Pensé que sería bueno realizar esos ejemplos de utilización de mis tangles en un mismo formato y he tangleado doce zendalas, teselas circulares de aproximadamente 12 centímetros de diámetro usando diferentes técnicas y materiales. Ha sido muy gratificante y divertido.

A continuación vuelvo a presentar mis doce tangles con sus nombres y fotografías del resultado de cada uno de ellos.

TAFIRA

VIDA

LOLAOP

ABABOL

NEIGE

MCFE

CALITIAMO

TELDE

TARA

EVAGJ

B&B

PENÉLOPE

Espero que os haya gustado el resultado. Para las que no conocéis el Método Zentangle debo decir que aquí lo importante es el disfrute del proceso que nos aporta calma y relajación a través de la atención plena en nuestro dibujo.

Lo más recomendable para practicar el Método Zentangle es realizar una clase de iniciación con una profesora o un profesor certificada/o que transmita con rigor, seriedad, profesionalidad y fidelidad los principios, valores, beneficios y esencia de este Método.

Recordad que no es un método de dibujo, se trata de un método de relajación y meditación a través de la atención plena en el trazo repetitivo de patrones, tangles.

Si os interesa conocer Zentangle podeis escribirme por mensaje directo en Instagram @_pasionporlavida_, en comentarios a este post o a mi correo electrónico blogpasionporlavidagmail.com

Muchas gracias por leerme.

600.- UNA DOCENA DE TANGLES I

2025-11-11T20:31:00.002+01:00

El pasado 10 de octubre fue el tercer aniversario de mi certificación como profesora de Zentangle. Tres años de una maravillosa experiencia muy deseada y que fue el resultado de un gran esfuerzo.

Desde entonces he podido practicar el Método Zentangle de diferentes y satisfactorias maneras:

Transmitiendo las bases del Método respetando siempre su esencia y principios.
Aplicando el Método en mi ejercicio profesional como trabajadora social y docente con usuarias y usuarios en condiciones de especial vulnerabilidad.
Disfrutando el Método a nivel personal y aprovechando sus beneficios que influyen en mi salud mental y en mi creatividad.
Formando parte de una comunidad de personas que compartimos pasión y gratitud hacia el Método.

Y durante estos tres años han surgido doce tangles diseñados por mi que son el resultado de la creatividad y la inspiración que fomenta el Método. Esta docena de tangles ha sido un incentivo para mi autoestima, haciéndome capaz de mostrar cosas realizadas por mi de las que me siento orgullosa.

En la mayoría de los casos ha surgido primero el tangle y después he elegido un nombre. Esos nombres tienen toda la intencionalidad refiriéndose a personas, momentos y lugares que tienen un significado importante para mi.

A continuación muestro los "paso a paso" de cada uno de ellos y una breve explicación del porqué de su existencia. También tenéis los enlaces a la web Musterquelle en la que podéis encontrar muchos tangles diseñados por CZT's y otras personas que practican Zentangle

TAFIRA

El primero, surge de una puerta muy antigua de hierro forjado que está en nuestra casa en una zona de Gran Canaria que se llama Tafira. Es un lugar de agradecimiento y memoria.

Publicado en Musterquelle

VIDA

Un fragmento que surge de la unión de varios de mis tangles preferidos. Se llama Vida por ella, alguien que ya no está físicamente pero que siempre vivirá en mi.

Publicado en Musterquelle

LOLAOP

Un tangle con una forma muy parecida a un juguete de nuestra perrita Lola, una westie preciosa, inteligente y cariñosa.

Publicado en Musterquelle

ABABOL

El otro nombre de la amapola.

Esas flores silvestres que aparecen en los prados después de la lluvia.

La sencillez en flor y en tangle.

Publicado en Musterquelle

NEIGE

Un copo de nieve.

Mi preferencia por el otoño y el invierno, por el frío, la noche y el silencio.

Publicado en Musterquelle

MNFE (publicado como MCFE)

Un fragmento que surge espontáneo y en el que veo la posibilidad de utilizarlo para potenciar su efecto óptico.

Son las iniciales de los nombres de mi hija, mis hijos y mi nieta.

Publicado en Musterquelle

TARA

Poco antes de un 8 de marzo quise hacer algo que evocara a la mujer y me inspiré en el ídolo de Tara, un símbolo guanche dedicado a la feminidad sin estereotipos.

CALITIAMO

Es un tangle de borde. Una de esas curiosas asociaciones de ideas entre la psiquiatría, la pasión, la inteligencia y el trabajo bien hecho.

TELDE

Inspirado en el pavimento de las aceras de Telde, un municipio de la isla de Gran Canaria.

EVAGJ

Un tangle divertido que lleva el nombre de mi nieta.

B&B

Otro tangle de borde en el que las iniciales B y B tienen un significado que surge de una broma. No es BB&BB, es B&B, en singular. Sí, soy.

PENÉLOPE

Mi último tangle hasta ahora.

Lo diseñé hace varias semanas y el 11 de noviembre decidí el nombre.

Penélope es un personaje femenino de la Odisea de Homero, esposa de Odiseo, madre de Telémaco y reina de Ítaca.

Penélope representa la paciencia, la constancia, la inteligencia y la fidelidad.

Este tangle puede utilizarse solo o como string.

Te animo a que utilices mis tangles y si publicas el resultado en Instagram te agradecería que me mencionaras para poder verlo.

Si te interesa saber más sobre Zentangle y asistir a una clase de iniciación presencial u online puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi cuenta de correo electrónico blogpasionporlavida@gmail.com, por mensaje privado en mi cuenta de Instagram @_pasionporlavida_ o en un comentario a este post.

Recuerda que solo las personas certificadas como profesoras de Zentangle podemos impartir clases, sesiones y talleres.

Muchas gracias por leerme

599.- EL MISTERIO DEL PAPEL

2025-07-23T19:47:00.002+02:00

Si te gusta escribir y lo haces habitualmente, seguro que no utilizas cualquier papel.

Cada una tenemos nuestras preferencias, folios A4 en los que te enfrentas a la amenaza del vacío, del blanco inmaculado que, paciente, espera tus palabras.

El mismo folio doblado y convertido en cuatro caras de un A5 en las que el blanco resulta más asequible.

Cuadernos pautados en los que nos despreocupamos de esos renglones torcidos, y la tinta hace surgir palabras ordenadas.

Del papel blanco al sepia, al craft y las más atrevidas a otros colores del espectro.

Tinta negra o azul. Bolígrafo, rotulador, lápiz o portaminas.

Poco importan esas preferencias, siempre y cuando sean las que nos hacen sentir cómodas y nos procuren una fluidez entre nuestro pensamiento, nuestra mano y ese papel en el que descansan nuestras ideas.

Quienes practicamos Zentangle, tanto como profesoras del Método o como practicantes habituales, hemos ido desarrollando también preferencias sobre el papel que utilizamos para tanglear.

Tamaño de la tesela, mayor o menor gramaje, blanco, negro, renaissance, gris o cualquier otro color. También tenemos la posibilidad de teñir nuestras teselas con acuarelas para después tanglear encima.

Existen teselas oficiales de Zentangle Inc. en diferentes tamaños y colores del papel:

Tesela Apprentice 11,4 cm x 11,4 cm en color blanco.
Tesela regular 9 cm x 9 cm en colores blanco, negro, gris, y renaissance.
Zendala, tesela circular de 11,7 cm de diámetro en colores blanco, negro, gris y renaissance.
Tesela Bijou, la más pequeña de las teselas, 5 cm x 5 cm y que como su nombre indica, una vez tangleada asemeja a una joya. Se presenta en colores blanco, negro., gris y renaissance.
Tesela Phi inspirada en la proporción aurea con una medidas de 8 cm x 12,8 cm y en colores blanco, negro, gris y renaissance.
Tesela Opus, formato extra grande de 26,5 cm x 26,5 cm en colores blanco, gris, negro y renaissance.

Todas estas teselas oficiales de Zentangle Inc. están fabricadas en papel Fabriano de alta calidad y gramaje. La tesela Apprentice es la única que tiene menor gramaje, y suele utilizarse para personas que están iniciándose en el Método u otros colectivos que pueden presentar cierta dificultad para tanglear en superficies pequeñas, como niños y niñas, personas mayores con alguna patología que afecte a su capacidad cognitiva y personas con discapacidad intelectual con afectación cognitiva.

Está comprobado que cuando utilizamos papel de calidad, el proceso es más agradable y el resultado será óptimo.

Pero no dejes de practicar Zentangle por no disponer de un papel de alta calidad. Una cartulina escolar blanca previamente cortada, una servilleta del bar donde tomas café al lado de tu trabajo, tu agenda o un cuaderno de notas, son también soportes adecuados para tanglear.

Como profesora certificada de Zentangle, en mis clases siempre procuro a mis alumnas y alumnos teselas oficiales de Zentangle.

Cuando tangleo para mi no siempre utilizo el papel oficial, y eso es porque dependiendo de la idea que tenga me pueden favorecer más otras medidas, colores o gramajes.

Os comparto por aquí algunas recomendaciones, porque eso de que compartir es vivir es muy cierto y en esta comunidad que formamos quienes practicamos Zentangle la gratitud, la generosidad, el compañerismo y la sororidad es una máxima que ejercemos.

Compartir trucos, descubrimientos, prácticas, etc., en cualquier disciplina siempre nos va a enriquecer, esa especie de mestizaje que se crea con los conocimientos de todas las que queremos compartirlos nos hace mejores.

A continuación, dejo un pequeño listado de papeles que utilizo cuando no uso el oficial. Es conveniente cortarlo con una cizalla y yo siempre redondeo las esquinas con un troquel. Esto último es una costumbre mía porque prefiero tanglear en superficies con formas suaves y redondeadas.

Papel Fabriano Tiepolo 250 gr 100 x100 algodón. Blanco, para tanglear en negro y cuidando de no presionar en exceso el rotulador calibrado sobre el papel.
Canson XL Aquarelle 300 gr. Al tener un alto gramaje se pueden utilizar técnicas que requieren agua, cómo la acuarela, lápices acuarelables, rotuladores al agua, etc., sin que el papel se deteriore.
PaintOn Mix Media de Claire Fontaine 250 gr. Permite también técnicas que requieren agua. Se pueden adquirir en diferentes colores. Nature, muy parecido al renaissance, blanco, negro, gris, azul denim y verde gris.
Papel de bambú, que existe de diferentes marcas y con un gramaje entre 250 gr y 290 gr. Es muy agradable para tanglear y es conveniente que te fijes en que el grano sea fino. Suelen tener una composición del 90% de bambú y el 10% de algodón y están libres de ácido
Papel de caña de azúcar. Sólo conozco la marca alemana Hahnemühle. Su gramaje es de 290gr y su composición de 70% de caña de azucar y 30% de algodón, y está libre de ácidos. En sus caras una tiene el grano más fino que la otra.

Hay muchos más, sin duda, este es un mercado enorme en el que siempre encontramos novedades o descubrimos otros que no conocíamos.

Si te apetece compartir conmigo tus preferencias en cuanto al papel para hacer Zentangle, puedes hacerlo en los comentarios a este post.

Muchas gracias por leerme.

598.- ARTE Y POLÍTICA.

2025-06-24T12:00:00.025+02:00

El Jardín de las Delicias. El Bosco

Sí. En este post escribo sobre Arte y Política, y sé que habrá quien se lleve las manos a la cabeza y se desahogue soltando "cuñadismos".

Hay personas que no saben y no entienden que la Política está en todas nuestras acciones y decisiones. En la comida que nos alimenta, en la ropa que compramos, en los libros que leemos, en las películas, series y documentales que vemos, en las relaciones que establecemos con otras personas, de amistad, profesionales, sexuales, emocionales y de pareja; en el tipo de educación que damos a nuestros/as/es hijos, hijas e hijes y en la forma de pertenencia a nuestra cultura.

Aristóteles, alrededor del año 350 a.C. ya consideraba que el hombre (espero que refiriéndose a hombres y mujeres) es por naturaleza un animal político y que las personas no debemos ser consideradas como individuos particulares, sino como seres sociales.

La obra más representativa de Aristóteles, La Metafísica, reflexiona sobre el porqué de las cosas y sobre lo que significa existir. Y todo ello también es política.

Sin duda, definir este concepto es muy complejo, tanto como pueden serlo otros como amor y libertad. Y debe tenerse siempre en cuenta el contexto, la subjetividad y la ideología de la persona.

Siguiendo con la Teoría Aristotélica, dónde existan dos o más personas ya podemos hablar de política como la necesidad de establecer normas de convivencia, límites y deberes comunes.

Pero además, y volviendo a la política interseccional que atraviesa nuestras vidas y obviando la idea comunitaria y social de Aristóteles, la política es también una parte fundamental de la conciencia y la responsabilidad humanas.

Política social y política individual. Porque sin una conciencia política individual, difícilmente podemos considerar una política social.

Y el Arte.

Según la RAE, el arte es una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real e imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Evidentemente, esta definición no es la única y actualmente podemos hablar de otro tipo de recursos, además el concepto de desinterés que se le atribuye al arte no es ni correcto ni adecuado. Vivir del arte es un arte, y no solo en el sentido económico, sino también como fuente de placer y felicidad.

Desde la Prehistoria el arte ha formado parte de la vida humana, representando emociones sentimientos y percepciones.

En el siglo XVIII se establecen las Bellas Artes, considerando estas seis: Literatura, Pintura, Danza, Escultura, Música y Arquitectura. Y en el siglo XX se añadieron el Cine, la Fotografía y el Cómic.

Se considera que el arte tiene unas funciones propias, estética, expresiva, comunicativa, educativa, terapéutica y social.

La clasificación de las Bellas Artes se realiza con la finalidad de diferenciarlas de la artesanía y de otras manifestaciones culturales. Pero, ¿Dónde está ese límite? ¿Quién establece la diferencia?

Y ¿Cuál es la relación entre el Arte y la Política?

Se me ocurrió escribir sobre este tema a raíz de la viralización en RRSS de este texto atribuido al escritor estadounidense Paul Auster.

Antes de escribir este post he investigado sobre la autoría del mismo, y no pertenece a ninguno de los libros de Auster. Sin embargo, parece probable que sea un extracto de una de sus charlas. Está claro que este breve texto debería ser contextualizado, tanto en el momento histórico como ante el público en el que se realizaron estas declaraciones.

Habla principalmente de una función espiritual que también se puede atribuir al arte, de la necesidad de las personas de expresarse a través del mismo, de su pervivencia y diversidad.

Este texto aparece en RRSS repetidamente y posiblemente siguiendo una pauta algorítmica a partir del 17 de mayo de 2025, fecha de la final del Festival de Eurovisión y tras las controversias surgidas para la prohibición de la participación de Israel en el certamen.

Además, también fue después de las declaraciones de la representante de España en las que tras una pregunta sobre su opinión de este tema dijo que ella de política no hablaba.

"El arte no va a transformar de inmediato la sociedad. Ni va a evitar que los niños sufran hambre, en ese sentido es inútil. El arte sirve otra función, de tipo espiritual".

Estas tres primeras frases, en el momento sociopolítico que vivimos desde que Israel practica un genocidio y limpieza étnica contra el pueblo palestino, son demoledoras. Y no tiene nada que ver con el momento en el que, supuestamente, Paul Auster las pronunció en una charla y que ni siquiera hablara sobre el tema sionista o sobre un genocidio o una guerra. No sabemos de qué hablaba.

No es casual que algo así sirva a intereses que apoyan al genocida Netanyahu, a los sionistas y a los países cómplices.

Es terrible que se haya compartido este texto cómo si fuera verdad absoluta, como si no fuera refutable, sólo por el prestigio y el reconocimiento artístico literario de su autor. Porque Auster, siendo un magnífico escritor, no tiene la verdad absoluta y porque ni siquiera está probado que sean palabras suyas, y aunque lo fueran, insisto, se desconoce el contexto, y desde luego sabemos que no son actuales.

El arte tiene una función social y es capaz de mover enormes cantidades de dinero. Los y las artistas tienen la libertad de invertir sus beneficios económicos o parte de ellos en causas justas que ayuden a colectivos y poblaciones vulnerables y desfavorecidas.

El arte sí puede evitar que los niños y las niñas mueran de hambre, el arte sí puede apoyar a los movimientos de liberación de Palestina, y sí puede disminuir el sufrimiento de personas que son asesinadas por el sionismo israelí.

Es terrible que ese texto se haya compartido en RRSS como una excusa para no declararse en contra del genocidio practicado por Israel contra el pueblo palestino.

Y por otra parte, quienes lo hicieron como defensa a la participante española en el Festival de Eurovisión de este año, han conseguido un resultado delirante y esperpéntico. Primero porque el contenido artístico de la propuesta es nulo, segundo porque la ignorancia del personaje es obvia y tercero porque hay muy mala fe detrás de todo este tinglado que parece un circo de primates.

Si no quieres hablar de política, si no quieres participar de ella, si no te quieres mojar ante los hechos atroces que los sionistas israelíes están realizando en Palestina. Vete a otro planeta.

La imagen ya de por sí ridícula ha pasado a ser también cruel y carente de empatía y compromiso social.

No todo el que se llama a si mismo/a artista lo es. Y no todo lo que se denomina arte lo es.

Ni siquiera aquellas/os auténticas/os artistas que en nombre propio o en nombre del arte han cometido o han apoyado atrocidades merecen respeto por su obra. Porque no se puede separar la obra de la persona.

Si has abusado de una menor, como persona eres deplorable y tus películas me interesan nada, no voy a ver tu cine, no voy a contribuir a que sigas enriqueciéndote.

Si has escrito la saga de libros para adolescentes más vendida de la historia, pero eres una tránsfoba, no voy a leer tus libros ni a comprar objetos de merchandising ni a ir a parques temáticos, porque no quiero contribuir a tu enriquecimiento que deriva en tu obsesión de hacer daño al colectivo transexual.

Si pintaste un cuadro que es una obra maestra de la representación de la guerra injusta que hizo víctima a todo un pueblo y que sigue siendo referente del antifascismo europeo, pero resulta que eras un machista abusador y maltratador. Pues dejemos el cuadro en el museo, pero no ensalcemos cualidades personales de un ser despreciable.

Y si todo esto se hace, porque se puede hacer, sin quemar libros ni cuadros, cómo no vamos a poder apagar la televisión para ver un concurso decadente en el que participan países que apoyan un genocidio y en el que cantan personas con ningún compromiso social y a las que solo les mueve el interés económico y espurio.

No todo lo que nos presentan como arte es arte. No todos los que se llaman artistas lo son.

Pero más importante aún, el arte de verdad, también está atravesado de forma interseccional por la política.

Saturno devorando a su hijo. Francisco de Goya

597.- PROYECTO DÚO ZENTANGLE

2025-05-10T12:07:00.004+02:00

Tangles VIDAA y VIDA de Silvia Comerma y de Conchi P. Vázquez

Proyecto Dúo Zentangle nace principalmente de un sentimiento de gratitud hacia la comunidad Zentangle, hacia todas esas personas que deconstruyen tangles y los comparten para que tengamos material para tanglear, inspirarnos y potenciar nuestra creatividad.

Es cierto que algunos tangles nos atrapan y nos volvemos adictas a ellos, los tangleamos una y otra vez, los introducimos en nuestras teselas habitualmente; otros no consiguen atraernos y no porque no lo merezcan, en algunos casos es por desconocimiento, porque les presuponemos una cierta dificultad, y también, porqué no decirlo, porque no nos gustan.

Dúo es un proyecto personal en el que se unen dos tangles por algún motivo. Porque me gusta verlos juntos, porque quien ha deconstruido cada uno de ellos tiene algo en común conmigo, porque la diferencia enriquece, ya sabéis lo que es el mestizaje, pues en Zentangle también podemos hacer una mezcla que contribuya a heterogeneizar nuestro trabajo.

Tanglear en una tesela dos tangles diferentes, de creadoras distintas, pone en valor la fuerza de la cooperación, porque es cierto que la unión fortalece.

Otros motivos para la realización de este proyecto son que los tangles tengan un significado importante para mi y/o para su creadora; que la persona que ha creado ese o esos tangles tenga un vínculo especial conmigo, aunque no la conozca de nada, o la conozca de mucho.

Tangles 4U y TAFIRA, de Almudena Mora y Conchi P. Vázquez

Lo importante es que en esa unión de los dos tangles que elijas te sientas cómoda, que tus motivos para elegirlos sean tuyos y que todos son válidos. Desde la belleza, la gratitud, la generosidad, el amor, la amistad, el cariño, la colaboración, el activismo, el compañerismo, el apoyo, la pasión e incluso la dificultad y las ganas de cumplir con un reto que en principio nos puede parecer complicado.

No olvides que de la unión de lo diferente puede obtenerse la mayor de las armonías, paz, belleza interior y exterior y fomentar nuestra creatividad

Anímate a unirte a este proyecto y si te apetece participar sólo tienes que realizar tu tesela con esos dos tangles de tu elección, propios o no, lo importante es la mezcla, intégralos, únelos, dales continuidad; en algunos casos se verán como un único tangle y en otros casos se realzará la complementariedad.

Si lo publicas en Instagram utiliza el hastag #proyectoduozentangle y etiquétame @_pasionporlavida_ para poder ver tus trabajos y compartirlos en mi cuenta.

Recuerda que soy profesora certificada de Zentangle, de la promoción EU6 y que si estás interesada en conocer más sobre el Método Zentangle puedes escribirme a mi correo electrónico blogpasionporlavida@gmail.com y estaré encantada de informarte.

Tangles AILUX y EVAGJ de Carmen Varela y Conchi P. Vázquez

596.- LA PATRIA DE NICOLÁS ESTÉVANEZ

2025-04-10T22:29:00.002+02:00

Antes de comenzar, debo dar las gracias a @ranchorocket a la persona que está detrás de esta cuenta de Instagram y que día a día demuestra el compromiso que tiene con nuestra tierra, nuestra patria canaria.

Hace unos días esta persona ha conseguido que yo conociera parte de la obra literaria de Nicolás Estévanez, de quien sólo sabía por la calle que lleva su nombre en la zona del puerto de Las Palmas de Gran Canaria.

Nicolás Estévanez tuvo una vida interesante, múltiples ocupaciones y diferentes lugares de residencia. Todo ello, sin duda, enriqueció su visión de la vida, la política y la literatura.

Nació en 1838 en Las Palmas de Gran Canaria y vivió su infancia y adolescencia en La Laguna de Tenerife, en la casa del almendro, ese almendro de la primera estrofa del Himno de Canarias.

Soy la sombra de un almendro,

soy volcán, salitre y lava.

Estévanez fue militar, político y escritor.

Cómo militar participó en la guerra de África, en Puerto Rico, Santo Domingo y finalmente en Cuba. Abandonó el ejército cuando se mostró crítico y en contra de los fusilamientos de ocho jóvenes estudiantes cubanos.

Su etapa política comienza en 1872, cuando fue elegido diputado por el distrito de Madrid militando en el partido de la República Federal.

Tras la proclamación de la 1ª República Española en 1873 fue nombrado gobernador civil de Madrid y tras las elecciones de mayo de ese mismo año fue diputado por Canarias en el distrito de Santa Cruz de Tenerife. En junio fue elegido ministro de la guerra, ese cargo sólo le duró 18 días.

Con una ideología política profundamente federalista y de rechazo al centralismo, puede decirse que Nicolás Estévanez es uno de los padres del nacionalismo canario.

En sus obras dejó claro su amor a Canarias, sin insularismos que apoyaran el pretendido pleito insular que es más leyenda que realidad. Su idea vanguardista, en aquel momento, era la de una Canarias autónoma dentro de una república federal.

Murió en París en 1914.

El poema, quizás, más conocido de Nicolás Estévanez habla de la patria, pero una patria que nada tiene que ver con ese concepto trasnochado, vendido y asociado al fascismo. Nada que ver con aquella patria de los 40 oscuros años de la dictadura franquista, ni tampoco con la idea actual de una patria que sólo pertenece a unos pocos, fascistas todos ellos.

Este poema es el capítulo VII del poema Canarias, publicado en 1878 en la Revista de Canarias.

La patria es una peña,

la patria es una roca,

la patria es una fuente,

la patria es una senda y una choza.

Mi patria no es el mundo;

mi patria no es Europa;

mi patria es de un almendro

la dulce, fresca, inolvidable sombra.

A veces por el mundo

con mi dolor a solas

recuerdo de mi patria

las rosadas, espléndidas auroras.

A veces con delicia

mi corazón evoca,

mi almendro de la infancia,

de mi patria las peñas y las rocas.

Y olvido muchas veces

del mundo las zozobras,

pensando de las islas

en los montes, las playas y las olas.

A mí no me entusiasman

ridículas utopías,

ni hazañas infecundas

de la razón afrenta, y de la Historia.

Ni en los Estados pienso

que duran breves horas,

cual duran en la vida

de los mortales las mezquinas obras.

A mí no me conmueven

inútiles memorias,

de pueblos que pasaron

en épocas sangrientas y remotas.

La sangre de mis venas,

a mí no se me importa

que venga del Egipto

o de la razas célticas y godas.

Mi espíritu es isleño

como las patrias rocas,

y vivirá cual ellas

hasta que el mar inunde aquellas costas.

La patria es una fuente,

la patria es una roca,

la patria es una cumbre,

la patria es una senda y una choza.

La patria es el espíritu,

la patria es la memoria,

la patria es una cuna,

la patria es una ermita y una fosa.

Mi espíritu es isleño

como las patrias costas,

donde la mar se estrella

en espumas rompiéndose y en notas.

Mi patria es una isla,

mi patria es una roca,

mi espíritu es isleño

como los riscos donde vi la aurora.

Nicolás Estévanez Murphy

Cómo decía al principio, este poema y su autor han sido un enorme y bello descubrimiento.

Entender la patria como el lugar en el que nacemos y vivimos una parte de nuestra vida, mostrar el orgullo de nuestra cultura, cuidar nuestras tradiciones, no permitir que lleguen colonos y colonas a darnos lecciones sobre cómo vivir y enriquecer a esos/as aprovechados/as que sólo les interesa el dinero que ganan a través de un modelo turístico que empobrece a las personas que aquí en Canarias vivimos, que destruye nuestro patrimonio natural, nuestras costas, nuestras cumbres. Que nos deja sin el poco agua que tenemos, que contamina nuestras galerías subterráneas de agua y nuestras tierras de cultivo.

Que provoca el abandono de actividades como la agricultura y la ganadería. Que obliga a nuestros/as jóvenes a tener que salir de Canarias y llevar su talento a otros lugares donde poder vivir adecuadamente. Que nos deja sin la posibilidad de tener una vivienda en nuestro pueblo o barrio de siempre porque ahora todo son viviendas para turistas.

Así que ahora toca sentir el orgullo de ser canaria, el amor por mi patria y tener el valor para protegerla.

595.- ZONA DE INTERÉS Y MARCO

2025-03-26T21:04:00.001+01:00

La película Zona de Interés, coproducida por Reino Unido, Estados Unidos y Polonia, y dirigida por Jonathan Glazer, se desarrolla extramuros de Auschwitz, en una idílica urbanización en la que vive el personal militar nazi que allí cometía los horrores del holocausto.

El comandante del campo de concentración, Rudolf Höss, su esposa Hedwig y sus hijos pequeños viven en una bonita casa rodeados de jardines, y muy próxima a la hermosa campiña polaca, bosque y verdes prados, ríos en los que nadar, pescar y pasear.

La familia Höss es respetada por el vecindario que tiene las mismas ocupaciones que el comandante y que parecen vivir ajenas a la barbarie que se produce en el cercano campo de concentración.

Ninguna imagen de la película nos muestra la muerte, el miedo, la crueldad. Pero el silencio y el humo que sale desde las chimeneas de los hornos crematorios, en medio de un escenario aparentemente bello y pacífico, es sobrecogedor.

El joyero de Hedwig lleno de joyas que no hace falta que nos expliquen de donde han salido, el miedo de esta mujer a tener que dejar su bonita y cómoda casa y volver a la vida en donde era una granjera desconocida sin ningún reconocimiento. El orgullo de todos ellos al pertenecer a esa especie de guardianes y verdugos.

La indiferencia ante la muerte de miles de personas, hombres, mujeres, niños y niñas, el olor constante a carne quemada. El exterminio.

Y los Hóss, orgullosos de haber conseguido subir trepando a una escala social mucho más respetada que aquella de la que procedían. Se les ve torpes, ignorantes, cobardes, egoístas, groseros y burdos.

Rudolf Höss es un personaje real, fue el comandante del Campo de Concentración y exterminio de Auschwitz desde mayo de 1940 hasta diciembre de 1943, volvió a ocupar ese cargo entre mayo y septiembre de 1944

Fue juzgado y condenado por el Tribunal Nacional Supremo de Polonia y ejecutado en marzo de 1946

Todo lo que cuento podría ahora extrapolarse a lo que los colonos israelíes están haciendo en Palestina.

No han aprendido nada.

Marco es otra película, española y basada en la vida de Enric Marco Batlle, dirigida por Aitor Arregui y Jon Garaño, protagonizada por Eduard Fernández.

La película está basada en hechos reales, una parte de la vida de Enric Marco que fue secretario general de la CNT y presidente de la Amical de Mauthausen de España y supervivientes de otros campos de concentración nazi.

Marco estuvo durante muchos años dando conferencias, charlas y entrevistas en centros educativos en los que narraba su experiencia como prisionero en el campo de concentración Flossenburg, en Alemania.

Desde 1976 ya intercalaba en sus apariciones públicas su experiencia como prisionero del campo de concentración nazi Flossenburg, pero fue en la década de los 90 cuando fue nombrado presidente de la Amical tras presentar documentación falsa que le acreditaba como prisionero del campo de concentración, usurpando la identidad de Enric Moner Castell, que sí fue un prisionero de ese campo de exterminio.

Comienza a destacar por su personalidad narcisista, no buscaba ningún beneficio económico, pero su afán de ser reconocido socialmente por las más altas instituciones era notorio y crecía con el paso del tiempo. En 2001 recibió la Creu de Sant Jordi, máximo galardón que concede la Generalitat de Catalunya.

En 2005, el historiador Benito Bermejo demuestra que Marco nunca fue exiliado republicano y que nunca estuvo en el campo de concentración de Flossenburg. La realidad es que formó parte de una expedición de trabajadores españoles organizada por el franquismo debido a un convenio firmado por Hitler y Franco para colaborar en el esfuerzo bélico alemán.

En mayo de 2005 Marco iba a participar como ponente en un acto organizado en el campo de concentración de Mathausen en recuerdo de las víctimas. Marco era el representante de los supervivientes españoles, pero finalmente se prohibió su intervención en el acto que presidió José Luis Rodríguez Zapatero, presidente del gobierno español.

Marco regresó a España poniendo como excusa que estaba enfermo y convocó una rueda de prensa en la que reafirmó su condición de superviviente del campo de concentración de Flossenburg. En 2007 devolvió la Creu de Sant Jordi al gobierno catalán.

Con el tiempo reconoció que había mentido, pero su excusa fue que era una forma de que se le escuchara y poder dar voz a las verdaderas víctimas. No hubo perdón por su parte hacia las personas que realmente fueron víctimas y supervivientes ni hacia sus familias.

Continuó dando entrevistas en distintos medios de comunicación, contando mentiras sobre su vida y queriendo ser un personaje con notoriedad. Murió a los 101 años.

La realidad de este personaje es que quiso ocupar un lugar que nunca le perteneció para satisfacer su afán de protagonismo, su necesidad de destacar en el panorama social y político.

No tuvo ningún respeto hacia las verdaderas víctimas del horror nazi.

Zona de interés y Marco tiene como nexo común el nazismo alemán, la primera desde dentro, desde la crueldad más extrema y la segunda desde la falta absoluta de empatía y respeto hacia las víctimas, los/as supervivientes y sus familias.

Y siguen sin aprender nada.

559.- LA SUSTANCIA

2025-02-26T09:57:00.000+01:00

Estoy segura de que la directora y guionista de esta película de terror no imaginaba que se tratara como un ejemplo de lo que el edadismo puede llegar a suponer en las mujeres y hasta donde serían capaces de llegar, porque es completamente absurdo.

Es una película de terror en la que se expone hasta donde llega la protagonista por conservar su juventud y belleza. No se le puede atribuir un activismo contra el edadismo porque, todo lo contrario, lo que hace es potenciarlo.

Si vamos buscando una explicación al guion, no podemos ir por el camino de la reivindicación social, porque se trata de una película de terror, con su sangre, sus agujas, sus transformaciones monstruosas, la desesperación y la locura. ¿Hay películas de terror que pueden ser reivindicativas? Sí, pero este no es el caso.

El edadismo no puede combatirse con una película de este tipo en la que se muestra a una mujer capaz de lo más terrorífico y salvaje con tal de mantener su belleza y su éxito laboral. Es como una fábula con su moraleja: "No quieras ser bella más allá de los 50 porque te convertirás en una monstrua".

Y cuidado con esto, porque es un juego macabro, cómo la película.

No todas las mujeres que pasan de los 50 están descontentas con su cuerpo, y algunas de las que sí lo están acuden a los servicios correspondientes que les puedan ayudar a sentirse mejor física y emocionalmente. Porque sentirse bella no es sólo una cuestión física, tiene mucho de mental.

No hay nada malo en someterse a tratamientos que potencien la belleza y reparen los efectos de la edad. Unas mujeres optan por la cirugía y otras por tratamientos menos agresivos. Pero, en cualquier caso, cada una ejerce su libertad y derecho a estar bien, a ser feliz.

Y sí, hay algunas mujeres que han llevado a extremos insanos esos cambios físicos a través de cirugías, pero centrarse en esos casos puntuales, es una forma de culpabilizar a todas las mujeres de querer utilizar un recurso médico para estar mejor consigo mismas.

También es cierto que algunas mujeres no realizan esos cambios o mejoras corporales porque ellas no se encuentren a gusto con su cuerpo, sino porque sienten que debido a su profesión o nivel social serán rechazadas y apartadas por no poseer el aspecto físico que esta sociedad normativizada que cosifica a las mujeres exige. En estos casos no es un deseo de la propia mujer, sino la presión y el acoso social quien obliga a cumplir con esas normas establecidas por el heteropatriarcado.

Yo quiero pensar que Coralie Fargeat quería hacer una película de terror y ya.

Una película en la que Demi Moore se luciera, en la que dejando atrás el torno de cerámica y el pole dance, fuera adquiriendo a lo largo de la película un aspecto monstruoso y que el público vea que ella de monstrua es una fantástica actriz.

A la industria cinematográfica le gusta dar premios a las/os actrices y actores que interpretan papeles de personas que pertenecen a colectivos marginados y/o vulnerables, y eso se puede observar en muchas películas en las que se ha premiado a sus protagonistas por ello.

En algunos casos muy puntuales los y las protagonistas pertenecen a esos colectivos.

El Regreso, Hijos de un dios menor, Campeones, Forrest Gump...

Todas ellas son una muestra de lo que digo, pero no en todas estas y otras películas sus protagonistas han sido merecedoras de un galardón. Se premia de una forma paternalista/maternalista y no lo que realmente se debe premiar , si son o no unos/as buenos/as actrices y actores.

Quizás los certámenes cinematográficos deberían añadir una nueva categoría de premios para el caso de que se quiera premiar a una película por su compromiso social con diferentes causas y colectivos.

Cómo sigo pensando que Coralie Fargeat sólo quería hacer una película de terror y dar la oportunidad a Demi Moore de ganar algunos premios, estoy segura de que quien sí ha visto una intención de activismo contra el edadismo, no ha caído en la cuenta de que Coralie no habría centrado todo el argumento de la película en la decadencia de esa mujer que decide volverse una adicta salvaje, perdiendo no sólo su belleza, sino su esencia como humana.

Su alter ego, Margaret Qualley, joven, bella y tranquila, con esa calma que la película parece decir al espectador que tiene la juventud, y no la desesperación de la señora de 50 que está desquiciada. Eso es edadismo.

560.- IN THE MOOD FOR LOVE

2025-02-25T17:48:00.002+01:00

Película hongkonesa estrenada en 2000. Dirigida por Wong Kar-Wai y con música de Michael Galasso.

La película narra una historia de amor en el Hong Kong de los años 60 y para muchas, me incluyo, está considerada una obra maestra. Cine de culto.

Ya que no creemos en dioses/as, vamos a creer en el arte.

No se trata de una historia de amor imposible, sino más bien, una historia de amor de dos personas cargadas de miedos, convencionalismos, tradiciones de una cultura muy diferente a la actual y con marcadas connotaciones machistas y heteropatriarcales.

La música de Galasso lo llena todo, acompaña sutiles gestos, roces. miradas y en muchos momentos resulta angustioso el ambiente que se crea.

La sensualidad se respira, cómo si ese aroma traspasara la pantalla, y no hay ni una sola escena sexual.

La vi poco después de que se estrenara, y la he vuelto a ver hace unas semanas. Y me he sorprendido extrañamente de cómo viví la película en 2002 y cómo la he vivido ahora. Sé que cuando en el camino te acompaña la reflexión, la inteligencia, la risa y la verdad, todo se ve desde una perspectiva muy diferente. Eso es Cali.

Es una película que hay que ver si valoras el arte. Desde la fotografía, el vestuario, el maquillaje, la peluquería y el decorado. Todo muy contenido, escueto, sobrio, rojo y negro sobre la noche. Un guion escrito por el director que nos da una primera impresión de cierta simplicidad, pero capa a capa descubrimos una complejidad que nos cautiva.

Es cómo una poesía de las buenas, de las que escriben quienes de verdad saben escribir.

Se puede ver en Movistar+

Si la has visto o tienes pensado verla, coméntame tu impresión.

594.- LA FIESTA PROMETIDA

2025-02-14T19:05:00.004+01:00

La fiesta prometida, ha sido el primer libro que he leído este recién estrenado 2025.

Fue un regalo de Navidad y una auténtica sorpresa. Gracias M.

Está dividido en 97 breves relatos que se van hilvanando unos con otros y en los que nos cuenta su vida en una casa a pocas cuadras de la de Frida y Diego, sus travesuras infantiles con amigas que lo siguen siendo aún, su amistad con Suzanne, la que fue novia de Basquiat. Es un no parar de conocer historia de la que no suele estar en los libros.

Jennifer Clement es una escritora nacida en Connecticut (EEUU) en 1960 Después de leer este libro no me atrevería a decir que es estadounidense por su lugar de nacimiento, ya que creció y pasó su adolescencia y primera juventud en Ciudad de México. A los 18 años se traslada a Nueva York para estudiar y regresó a México a final de los años 80.

Tal y como presagia el título del libro, La fiesta prometida, es una parte de la vida de la autora convertida en una fiesta de amistad, de personas que la han acompañado en su vida, algunas físicamente y otras con el recuerdo que le transmitieron quienes estaban a su lado.

Una fiesta de arte, desde la literatura, la pintura, la arquitectura y el cine.

Clement hace un recorrido por su vida, contándonos recuerdos, anécdotas, curiosidades y mientras nos relata todo ello, nos sumerge en la amistad profunda, el conocimiento cercano o la mera observación distante hacia muchas personas que estaban en el mismo momento y lugar que ella. Algunas de estas personas han formado desde siempre parte de su vida, otras la muerte las alejó y a otras simplemente la vida se las llevó.

Jean Michel Basquiat, Keith Harring, Colette Lumiere, William Burroughs, las descendientes de Diego Rivera y las hermanas de Frida Kahlo, Cortázar, Vargas Llosa, Andy Warhol y tantísimas más.

Las relaciones entre estas personas y la autora son una enorme caja de sorpresas de la que va sacando lo inesperado y espontáneo que ha vivido con todos/as ellos/as.

Hablar de Frida y Diego con la voz del recuerdo de las nietas de Diego y de las sobrinas de Frida, es mágico. Descubrirnos tantos detalles de su convivencia, de su casa, de sus vidas y amistades que en algunos casos son completamente novedosos y nos revela detalles desconocidos.

La sociedad mexicana de los años 60 y 70 del siglo XX, la noche en Nueva York a finales de los 70 y comienzos de los 80. Los escarceos con las drogas. El desastre social y humano que supuso el SIDA.

La pérdida de tantas personas queridas, el acompañamiento de otras a lo largo de toda la vida, el recuerdo, las risas y los llantos, los duelos y las celebraciones.

Al final, todo ello es la vida y cómo ya dijo Gabriel García Márquez, Vivir para contarla.

593.- KARLA SOFÍA GASCÓN

2025-02-08T13:28:00.005+01:00

Después de mucho reflexionar sobre todo lo que está ocurriendo alrededor de la actriz Karla Sofía Gascón he decidido que es importante escribir sobre ello, porque los colectivos sin voz necesitan ser visibilizados y protegidos del escarnio público.

Karla Sofía Gascón ganó el premio ex aequo a mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes por su papel protagonista en la película Emilia Pérez dirigida por Jacques Audiard.

A partir de entonces la película no ha dejado de recibir críticas (de todo tipo) y nominaciones a otros premios, Critics Choice Awards, Goyas en España que se celebrarán el 8 de febrero en Granada y los Oscar que se entregarán el 2 de marzo en Los Ángeles. En este último Karla Sofía está nominada como mejor actriz protagonista, y en Granada, la película está nominada cómo mejor película europea.

Poco después de su premio en el Festival de Cannes fue condecorada con la Orden de la Artes y las Letras en Francia. Fue recibida por el ministro de cultura español Ernest Urtasun y felicitada en RRSS por el presidente del gobierno Pedro Sánchez.

Hasta aquí todo parecía ir bien, Karla Sofía participó en diferentes programas de televisión como parte de la promoción de la película.

El 30 de enero la periodista canadiense Sarah Hagi informa de que Karla Sofía Gascón había publicado, hace al menos cinco años, en su cuenta de Twitter (ahora X), unos tuits con un alto contenido racista, sexista e islamófobo. No es la primera vez que Hagi inicia una campaña de desprestigio contra personas famosas. Esos tuits no tuvieron en su día mayor relevancia ya que sus visualizaciones fueron escasas, posiblemente porque entonces Karla Sofia no tenía la notoriedad que sí tiene actualmente.

Lo primero que debo decir es que he leído esos tuits y efectivamente son racistas, sexistas e islamófobos. No hay ninguna disculpa posible hacia quien escribe de esa manera y con la impunidad que ofrece una red social. Son afirmaciones que nos llevan a pensar que quien los escribe es fascista y que su odio hacia mujeres, personas con físico no normativo, musulmanes/as, personas racializadas, etc., retrata su peligrosa ideología y merece rechazo.

Sobre esto yo no tengo ninguna duda.

Karla Sofía Gascón pidió perdón por lo ocurrido y considero que ese perdón era sentido aunque la propia Hagi no lo consideró suficiente y en muchos medios de comunicación han publicado que la disculpa no es válida.

El director de la película "Emilia Pérez", el francés Jacques Audiard , el resto del elenco y la productora Netflix han silenciado, repudiado, rechazado y criticado a Karla Sofía por esos hechos. Y han hecho uso de la "Cultura de la Cancelación" , que citando a Ferran Lalueza Bosch, profesor de Ciencias de la Información y Comunicación en la Universitat Oberta de Catalunya, define este fenómeno como "retirar el apoyo a personajes públicos por decir o hacer algo que se considera ofensivo, inadmisible o reprobable. Boicotear la actividad profesional o artística de un personaje célebre como represalia por haber hecho acciones y/o realizar comentarios que socialmente se consideran inapropiados. Pueden ser del todo inapropiados o sólo percibidos así por un determinado colectivo".

La Cultura de la Cancelación choca a menudo con el derecho a la libertad de expresión y puede promover y potenciar el acoso o bullying hacia determinadas personas y colectivos. La impunidad y el anonimato que pueden proporcionar las RRSS son claves en estas situaciones y se escriben y publican opiniones altamente peligrosas, inadmisibles y que sólo pretenden generar odio.

No hay disculpa para ese comportamiento, pero hay que pararse a pensar en cuantos casos similares e incluso más graves han sido silenciados. En España, este país que sigue premiando la figura del pícaro, del que más trampas hace, del que trepa hasta lo más alto pisando cabezas y es especialista en tapar escándalos protagonizados por ricos y nobles.

Recordemos a Plácido Domingo, al rey emérito Juan Carlos I, a Cristina Cifuentes, Esperanza Aguirre, M. Rajoy, los protagonistas de Cuéntame, a Ayuso y las 7291 víctimas, a su novio, y así sin parar.

No justifico el comportamiento de Karla Sofía, y soy plenamente consciente de que ella pertenece a un colectivo especialmente vulnerable y en esas disculpas puede aprovechar esa pertenencia y reflejar cierto victimismo.

Pero también hay que observar la transfobia que ahora de una forma rabiosa, encarnizada y que ha encontrado una justificación, tiene cancha libre para cargar sin tregua y cruelmente contra una persona que forma parte del colectivo de mujeres transexuales y que directamente también cargan contra todo el colectivo.

"El que de vosotros esté sin pecado sea el primero en arrojar la piedra contra ella". Capítulo 8, versículos 7 y 8 Juan, Nuevo Testamento.

No sólo lo dice Juan en el Nuevo Testamento, lo dice una parte importante de la sociedad, todos y todas merecemos el perdón, por eso existen las cárceles, la reinserción, las nuevas oportunidades, la redención. (Yo no creo que en todos los casos se deba perdonar).

Y no porque Karla Sofía sea una mujer transexual y pertenezca a un colectivo especialmente vulnerable merece más que otra persona esa aceptación del perdón que ha manifestado. No. Lo merece igual que otras personas que han pasado por situaciones similares. Lo que no merece es que por ser una mujer transexual y aprovechando lo ocurrido se la quiera destrozar a ella y al resto de personas que también pertenecen a ese colectivo.

No romanticemos a las personas ni a los colectivos vulnerables, mala gente hay en todas partes, no todas las personas transexuales, o con discapacidad, o sin techo , son seres de luz, no. Pertenecer a un colectivo vulnerable no proporciona patente de corso a esas personas.

Las TERF's deben estar celebrando lo ocurrido y retroalimentándose de tanto odio vertido hacia Karla Sofía para extrapolarlo al resto de personas transexuales.

No justifico en absoluto los tuits de Karla Sofía, son deleznables y requieren de la reprobación de los mismos. Pero qué ocurriría si Twitter (ahora X) censurara y prohibiera ese tipo de manifestaciones, pues que no habría tanto/a desgraciado/a sintiéndose impune.

En X, si dices que las personas que pertenecen a los colectivos LGTBIQ+ somos unas enfermas mentales, viciosas, acosadoras o lo que te de la gana, ya no van a censurar esos comentarios, se permiten. Quizás dentro de unos años estos tuits de 2025 aparezcan y se aplique la Cultura de la Cancelación, se piense que la raíz del problema es el interés de quienes controlan, en este caso X, y desean que estas cosas sigan ocurriendo.

Jacques Audiard dijo no hace demasiado tiempo que el idioma español es una lengua de pobres e inmigrantes. También se equivocó dando ese mensaje de odio.

Hoy Karla Sofía Gascón no estará en la Gala de los Premios Goya y la invisibilizarán y el equipo de la película "Emilia Pérez" actuará como si no existiera.

En Marzo en Los Ángeles, con los Oscar ocurrirá lo mismo, quizás aún peor que en Granada.

592.- HOMBRES QUE BAILAN

2025-01-24T15:00:00.004+01:00

Este post debes leerlo con tiempo para que puedas apreciar los vídeos.

Se me ocurrió escribir sobre este tema viendo una escena de la película de Almodóvar Dolor y Gloria en la que Asier Etxeandia baila con la versión de Grace Jones de La vie en rose.

No es habitual que los hombres que no se dedican profesionalmente al baile, se expresen libremente dejándose llevar por la música, se muevan de una forma extraordinariamente sensual moviendo su cuerpo y transmitiendo un sentimiento de profunda emoción.

Hay escenas que nos han dejado el cine y las series en las que vemos ejemplos gloriosos de estos hombres que de alguna forma se desnudan y nos dejan ver ese extraño y maravilloso abandono, ese dejarse llevar por la música a través del cuerpo.

Esto no solo ocurre en el cine y la televisión; te puedes encontrar lo mismo en la pista de baile de una discoteca, de una boda o incluso, de una forma mucho más espontánea en la calle. Pero como veréis, las pantallas dejan testimonio de todo ello.

Me llama mucho la atención todo esto que cuento porque son pocos, muy pocos los hombres que dejan de lado, olvidan y rechazan esa educación patriarcal y machista en la que no debían llorar y mucho menos bailar de esa forma que explico.

No hablo del baile acompañado por una mujer a la que llevar y que siga sus pasos. No, se trata de bailar solo, de que sea él quien se deje llevar por la música, de que exprese con los movimientos de su cuerpo lo que siente, de que olvide prejuicios, roles y estereotipos.

Ejemplos de esa manera de expresarse podemos ver en la película Joker de 2019, dirigida por Todd Phillips y protagonizada magistralmente por Joaquin Phoenix

Escena del baile en las escaleras hasta el minuto 1:10

Escena del baile en el baño a partir del minuto 0:32, tremendamente perturbadora.

En la película Love Actually de 2003 dirigida por Richard Curtis es Hugh Grant quien protagoniza una escena de baile que es interrumpida demasiado pronto.

Napoleon Dynamite es una película de cine más que independiente, casero, se estrenó en 2004 y su director es Jared Hess. Esta escena del baile de Jon Heder con la canción Canned Head de Jamiroquai es una oda a esa estupenda actitud de libertad de pensamiento y de movimiento.

John Travolta no podía faltar, me encanta la escena de la película Pulp Fiction en la que baila con Uma Thurman, pero esa escena no entra en lo que hoy me ocupa.

Travolta interpretando a Tony Manero bailando en aquella discoteca de 1977, dirigida por John Badham.

Y yendo unos años atrás, hasta 1964 nos encontramos con esta escena de la película Zorba el griego dirigida por Michael Cacoyannis en la que Anthony Quinn enseña a bailar a Alan Bates, Zorba y Basil.

Si es difícil que un nombre baile solo, que lo hagan dos heterosexuales juntos, es casi una quimera.

Tobey Maguire en la tercera entrega de Spider Man, estrenada en 2007 y dirigida por Sam Raimi, sorprende con un baile callejero en el que lo da todo.

Es a partir del minuto 1:50 cuando la cosa va a más, pero en todo el vídeo hay pasitos.

Y ahora una serie, Berlín, precuela de La Casa de Papel y creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato.

El protagonista Pedro Alonso, Berlín y Tristán Ulloa, Damián protagonizan una escena en la que cantan la canción Felicitá que popularizaron hace muchos años Albano y Romina.

Bailan poco, despacio, suave, se miran, se quieren. Complicidad en estado puro.

Y si habéis llegado hasta aquí, gracias. Ya avisé al principio de que este es un post que hay que leer con tiempo para poder apreciar los vídeos.

Si te apetece comenta.

591.- LOS BLOGS SON EL NUEVO PUNK

2025-01-19T20:41:00.005+01:00

Muchísimo tiempo sin escribir en mi blog y no por no encontrar el momento ni el espacio, sino más bien por las dudas de si realmente era productivo, si a alguien le interesa lo que yo escribo y si el tiempo que me lleva esta tarea es una buena inversión.

Y no tengo todas estas dudas resueltas, pero me da igual. A la falta de inspiración se le responde con constancia, a las dudas se les responde con amor propio y al tema de las inversiones, pues que más da, mis activos son mi inteligencia, mi inspiración y mi creatividad, y escribiendo sé que propicio que adquieran más valor.

Hace años que escucho y leo que los blogs pasaron a otra vida mejor, pero por más que busco no encuentro un cementerio de blogs, ni un cielo, ni un infierno. Lo blogs que nacieron en la primera década de los 2000 y eran realmente buenos se mantienen y aunque muchas de sus autoras no escriban, sus lectoras los seguimos visitando como referencia de un estilo muy parecido al epistolar y que sigue generando adeptas.

La inmediatez de Instagram, la estúpida premura de TikTok y la limitada espontaneidad de X , dieron lugar a ese olvido de los blogs. Blogs que sin duda son mucho más personales, cercanos, específicos y genéricos, divertidos, tristes, irreverentes, profundos y triviales. Los blogs son como la entrega por capítulos de un libro, los episodios de una serie o las entregas semanales de una telenovela. Porque su autora, poco a poco, con la periodicidad que elija va desgranando diferentes temas, dejando al descubierto su esencia, sus sentimientos y pensamiento, su ideología, su humor, su activismo, sus gustos y sus fobias.

Y no, no todos los blogs merecen su lectura ni su continuidad, porque como todo, los hay buenos y malos. Cómo ya he escrito muchas veces, no todas las ideas son respetables y en consecuencia debo decir que no todos los blogs son respetables. Quedan fuera de la respetabilidad y de la bondad, los fascistas, machistas, racistas, xenófobos, lesbófobos, tránsfobos y homofóbos. Y algunos más, por aburridos, bienquedas, faltos de compromiso con causas afines a los derechos humanos, exaltación de la ignorancia y conformismo.

Y por qué vengo yo a escribir hoy de las bondades y beneficios de los supuestos pretéritos blogs, pues porque me da la gana, porque creo que debemos volver a escribir y dar la importancia que merecen nuestras ideas y pensamientos, nuestros conocimientos, reacciones e impresiones.

Leer hace que aprendamos y consigamos conocimientos; escribir hace que generemos teoría y podamos propagarla.

Tengo varias amigas con las que mantengo un vínculo que comenzó a través de nuestros respectivos blogs y a las que animo a que vuelvan al redil blogero, porque la audiencia merece de vuestra creatividad y conocimientos (Ana, Ester, Inés, Marie, Malísima, Hope...).

Escribir es tan gratificante, tan inspirador, tan divertido...

Yo aquí como siempre escribiré sobre lo que me gusta y me apetece. Cine, pintura, Zentangle, amor, política, literatura, gastronomía, series, gente divertida y alguna impresentable.

Espero que me leáis y me contéis vuestras impresiones.

Y hasta muy prontito, porque 2025 tendrá mucho que contar.

590.- QUÉ RICO

2024-05-17T16:48:00.005+02:00

Por causas ajenas a mi voluntad (algoritmos) he visto recientemente blogs, artículos, posts en Instagram, reels y tiktoks que vienen a ratificarme en una idea que llevo varios años creyendo que es una lacra, y no es más que la ignorancia y la prepotencia de muchas personas que dedican sus redes sociales a la crítica de locales hosteleros.

Si en tu pxxa vida no has comido bien, si en tu pxxa vida no has aprendido a cocinar, que coxo haces criticando locales que se dedican a la gastronomía, con más o menos acierto, pero seguro que con más conocimiento que los que estas personitas o personajillas demuestran.

Vídeos con música de fondo que en muchos casos es más ruido que música, y la "creador de contenidos" de turno, enseña una hamburguesa y comenta lo "rica" que está.

Las más pobrecitas se han pagado la hamburguesa y otras más espabiladas han sido invitadas, pero en ambos casos los comentarios no pasan de un "me ha gustado" y/o un "todo muy rico",.

Muchos de estos locales se prestan, previo pago, a que estas "creador de contenido" les expongan a críticas banales y carentes de conocimientos gastronómicos. Se exponen a la más flagrante ignorancia, por un puñadito de followers.

Y es penoso e irrisorio. Y no entiendo como propietarios y propietarias de locales que se dedican a dar de comer, prestan sus nombres y carteras a la incompetencia de tanta oportunista e indocumentada, que aunque hable bien del negocio, deja claro que su interesado comentario no es fruto de sus conocimientos, sino del interés económico.

Y por ello, esas intervenciones carentes de conocimientos y centradas en el lucro personal, sólo contribuyen al descrédito de esos negocios que se dedican a la gastronomía, alejan a posibles clientes y se sitúan en el centro de la diana de la tontería.

La que parecía una fuente inagotable de beneficios económicos o en especie, restaurantes y bares, la demostración de pseudo conocimientos de cocina caserita, la enseñanza de cosillas que no son más que un monetizar tonterías y desastres culinarios evitables, nos llevan a la conclusión de que poco a poco esta subespecie "yo sé mucho de cocina", tiende a la extinción, y eso es importante.

Importante porque nos evita futuros desastres gastronómicos, futuras visitas a locales que dan pena, futuras aceptaciones a eventos que pueden causarte una indigestión.

Y cómo hoy es viernes, no olvides que no debes dejarte guiar por la estulticia de algunas "creador de contenido", que no tienen ni idea de comer, ni de cocinar, ni de escribir.

Porque los viernes se sale y se cena.

Déjate llevar por tu instinto y conocimientos, y olvida las gilipollxcxs.

Feliz fin de semana a todas, todes y todos.

589.- CONSEJOS BÁSICOS DE COCINA

2024-03-23T15:45:00.003+01:00

O lo que diría una influencer foodie, "kitchen tips".

Se me ha ocurrido el tema de este post, después de mucho tiempo viendo recetas, tiktoks, fotografías, reels en Instagram y algún que otro blog.

Cocinar es una necesidad y algunas pocas personas elevan esa prosaica necesidad a la categoría de arte, aunque la mayoría no alcance el nivel artístico cuando cocina, eso no significa un todo vale, un vamos a salir del paso y/o un "como para no morirme", con lo cual cocinas cualquier cosilla que no llega a la categoría de "comida".

Si no te gusta cocinar y puedes permitirte el no hacerlo, pues no sigas leyendo.

Si te gusta cocinar o al menos es una necesidad diaria que quieres realizar con ciertas garantías de calidad, buen gusto y seguridad, sigue leyendo.

¿Y por qué doy yo estos consejos?

Porque llevo cocinando por necesidad, placer, ganas, gusto, amor y devoción muchos años. Y lo hago bien.

Hay quien pensará que cada cual escriba o fotografíe sobre cocina cómo quiera. Y sí, tiene razón.

Pero cuando se traspasa el umbral de tu cocina y se entra en la de otras, el rigor es necesario.

Y sin más preámbulos ni explicaciones...

Consejo 1

Las carnes, pescados y vegetales que se van a utilizar para preparar caldos, guisos, estofados y rellenos, deben ser previamente marcadas en una olla con un poco de su propia grasa, mantequilla o aceite. Esto nos evitará tener que desespumar durante la cocción, hará los caldos transparentes y limpios, y con un color que puede ir desde el dorado hasta el marrón.

Es un paso básico y no sólo por sabor y apariencia, también y lo más importante, por limpieza.

Consejo 2

El azafrán es una de mis especias favoritas. El oro rojo de La Mancha. Y aunque se cultiva en muchas partes del mundo, el mejor es el español de esa zona.

El azafrán se compra en sobre o botecitos de cristal, viene en hebras. Para añadirlo a nuestras preparaciones hay que tostarlo antes un poco.

Lo más práctico es poner las hebras de azafrán que vas a utilizar sobre la tapa de la olla que estás usando y dejar que poco a poco se tueste. Con quince minutos será suficiente y podrás añadirlo a tu receta.

Esta especia es imprescindible en caldos, sopas y salsas. Es insustituible. Sucedáneos no.

Consejo 3

Cuando utilices hierbas en la cocina procura que sean frescas, especialmente el perejil, el cilantro, la albahaca, el romero, el orégano y el tomillo.

El perejil congelado sabe raro, y seco no sabe a nada.

Consejo 4

La sal es un producto de uso tan habitual que pocas veces le prestamos la atención necesaria.

La sal de "mesa" es mala.

Lo mejor y más saludable es utilizar sal yodada gruesa y ponerla en un molinillo para cuando queramos utilizarla fina.

En Canarias tenemos la suerte de poder utilizar sal natural de salinas que existen en Lanzarote, Gran Canaria, Fuerteventura y El Hierro.

No hace falta ir al Himalaya.

Consejo 5

La miel es un producto delicado a la hora de comprarlo y consumirlo.

Si tenemos un productor de miel de confianza, ahí es.

No des vueltas por pasillos de supermercados lleno de adulteraciones y sin denominación de origen. De nuevo, no a los sucedáneos.

Consejo 6

Las salsas se confunden frecuentemente con un caldo o con un puré. Y esto no es lo peor, no.

Lo peor es llamar salsa a un aguachirle con cosillas flotando.

En cocina se habla de las seis "salsas madre", bechamel, española, holandesa, mayonesa, tomate y velouté. A partir de estas bases se crean las demás.

Y no confundir tampoco un fondo con una salsa, ya que un buen fondo será lo que consiga elaborar una buena salsa.

Cómo prometí, esto ha sido breve, seis consejos que considero importantes y sobre los que se repara muy poco.

Cocinar, no tiene porqué ser algo complicado, pero sí es algo que requiere dedicación y algunos conocimientos.

En ello está la diferencia entre cocinar y juntar cosas para comer.

Gracias por leerme y feliz fin de semana.

588.- FLOW MAGAZINE Y SU CALENDARIO

2024-01-10T17:05:00.002+01:00

He escrito varias veces sobre la revista francesa Flow Magazine, y es ahora, a principios de 2024 cuando me ha apetecido hacerlo de nuevo.

Es muy complicado, viviendo en Canarias, adquirir esta revista. Existe la posibilidad de suscribirse y que la envíen por correo, pero con el tema aduanero no es seguro que la recibas en tiempo, ni siquiera de que llegue a tu casa.

Con todo ello en los últimos años he podido tener el número de Navidad gracias a amigas que viven en Francia, a viajes a Biarritz y este último número de diciembre 2023/enero 2024 me la ha traído a Gran Canaria una amiga que vive en Bilbao. La pudo comprar allí.

La revista que comenzó siendo mensual, es desde hace casi dos años bimestral y ya cuenta con 65 números y su redacción está formada mayoritariamente por mujeres. Es una publicación muy visual, en la que entre sus páginas se intercalan láminas de fotografías e ilustraciones. Artículos interesantes sobre arte, salud, aventura, momentos zen, las pequeñas cosas de cada día que nos aportan felicidad, cine, literatura...

Todo ello con una edición muy cuidada, con diferentes tipos de papel que invitan a ser acariciados, con textos interesantes e imágenes que sacan una sonrisa.

Yo la denominaría como el autocuidado, el mimo hecho revista.

Desde que se publica, en el número de diciembre añaden un calendario anual que viene precortado y que monta una misma. Son pequeñas tarjetas que corresponden cada una a un día del año, estas tarjetas vienen con un breve texto. Recetas de cocina o de cosmética faît maison, citas de hombres y mujeres famosas, recomendaciones de podcasts y cuentas de instagram, notas sobre la naturaleza con el cuidado del medioambiente siempre por delante, algunas en las que poder hacer anotaciones sobre diferentes temas...

En fin, que el calendario anual de Flow Magazine es un pequeño tesoro que me acompaña todo el año y que en esta ocasión ha sido ilustrado por Carolyn Gavin.

Y cómo dice la introducción al calendario, "...flores, animales, colores impactantes, y una gran dosis de fantasía, caracterizan las creaciones de esta artista en su universo personal...".

Yo, como ya hice algún año, inicio el reto de 2024 en mi cuenta de Instagram, publicando diariamente la tarjeta correspondiente a cada día y la traducción del texto de cada una de ellas, 366 publicaciones agradables, que nos sacarán una sonrisa, un pensamiento, una inspiración.

Cosas que ayudan a hacer la vida más bonita.

Podéis ver las publicaciones en mi cuenta de Instagram @_pasionporlavida_

587.- "QUERIDO CAPULLO" DE VIRGINIE DESPENTES

2023-11-20T14:08:00.001+01:00

Virginie Despentes es una escritora francesa nacida en 1969 en Nancy, referente postfeminista y autora entre otras obras, del maravilloso ensayo "Teoría King Kong" en el que utiliza la metáfora del exterminio del gigante primate y la lleva a un espacio en el que los roles de género también sean exterminados.

"Querido capullo" es su hasta ahora última novela, publicada en 2023 y editada por Penguin Random House,

Se trata de una novela epistolar en la que el correo electrónico es el medio de comunicación utilizado por las protagonistas y el protagonista. Él es un abusador, un hombre hijo del machismo, del patriarcado, que no ve el mal en su comportamiento, sus actitudes, sus valores y principios. El machista que se considera víctima del feminismo y que justifica sus actos apoyado en una ideología capitalista y patriarcal. Es cierto que al final hay atisbos de arrepentimiento, pero eso da igual. El arrepentimiento aquí no vale.

El "capullo" establece una relación epistolar con una mujer conocida desde su infancia y a la que hace mucho que no ve, y en cada una de esas cartas (correos electrónicos) justifica sus deplorables actos. Ella retroalimenta cada una de esas cartas, con réplicas que lo colocan a él en una incómoda posición, y poco a poco lo desnuda de toda esa vestimenta abusiva y del victimismo negacionista que arrastra como bandera desgastada.

La novela aborda temas como las adicciones a distintas sustancias, a la tecnología y al consumismo, "...La droga es como la violencia: Legítima en manos del Estado. Delito en manos del individuo".

La xenofobia extendida cada vez más a consecuencia de los movimientos migratorios, el cambio climático, el movimiento "metoo". Del rancio feminismo trans excluyente. De la necesaria transversalidad e interseccionalidad del feminismo.

"El poder minusculista blanco tiene sus estrategias de resistencia". Y nosotras tenemos la sororidad si la entendemos de forma correcta.

Hay un transfondo dentro de la comicidad de muchas de las cartas, de pedir perdón y de perdonar. Pero no es el fin de todo ello.

El capullo es la imagen de la ridícula mala conciencia que no entiende el porqué de ese sentimiento y que recurre continuamente a la autocomplacencia, a la disculpa absurda. Puede llegar a dar pena, pero esa pena no se confunde con el perdón, es una pena despectiva, una pena sin compasión, la pena que merece.

Os recomiendo mucho este libro, por lo que he escrito de forma muy resumida aquí, porque es necesario saber cada vez más sobre feminismo, y porque Despentes es una de las máximas exponentes europeas.

586.- KINTSUGI Y ZENTANGLE

2023-10-26T14:33:00.001+02:00

En Europa somos muy proclives a la apropiación cultural y hasta hace muy poco tiempo no se veían mal ciertas prácticas que actualmente no son aceptadas ni adecuadas, porque causan daño a otras culturas y a las personas que pertenecen a ellas.

Ir a un país con menor desarrollo y sacarse fotos con menores para parecer Teresa de Calcuta (que no era lo que parecía), vestirse en Carnaval con ropas que son típicas de otras etnias, utilizar técnicas artísticas propias de otras culturas sin citarlas ni explicar su origen, o cambiar el nombre a esas técnicas por otros que infravaloran y no respetan al original.

Estos son unos pocos ejemplos de esa superioridad étnica llamada eurocentrismo, que tiende a considerar Europa como el centro de las civilizaciones y culturas. Y no.

Y por qué escribo esto. Pues porque en este post quiero explicar cómo se puede aplicar el Kintsugi al Zentangle.

Dice una leyenda japonesa que el sogún Ashitaga Yoshimasa pidió a un artesano que le arreglara una apreciada y valiosa pieza de cerámica que se le había roto. Y es en ese momento cuando nace el Kintsugi.

El Kintsugi es la técnica de reparar cerámica con esmalte dorado y por la belleza de las piezas reparadas se considera un arte. Es habitual ver esta técnica en las tazas que se utilizan para la ceremonia del té.

Las piezas a las que se ha aplicado Kintsugi adquieren mayor belleza y suelen ser más apreciadas que en su forma original porque se las dota de una mayor calidad estética.

Kintsugi es también una metáfora que podemos aplicar a nuestras vidas, Nos rompemos y nos rompen y esas cicatrices físicas y emocionales pueden ser restañadas y convertirse en rasgos positivos de nuestro físico y de nuestra personalidad.

Se le atribuye a Rumi, poeta musulmán persa, la frase "una herida es un lugar por donde entra la luz".

Voy a hablar un poquito de mi. Tengo dos hijas y un hijo y ellas y él nacieron por cesárea. La cicatriz vertical que tengo en mi vientre me ha acomplejado durante muchos años, siempre he pensado que es desagradable a la vista y la he ocultado.

Pero esa cicatriz significa vida, significa alegría, felicidad. Y cuando las veo y lo veo, la cicatriz ya no es dolor. Es la prueba más grande de todo lo bueno que he tenido y tengo.

Y si una pieza de cerámica rota adquiere belleza con el oro que la repara, nuestros cuerpos y nuestras mentes también adquieren belleza y felicidad con ese amor propio que es oro.

¿Y cómo podemos aplicar el Kintsugi a Zentangle?

Teniendo en cuenta y muy presente que el Método Zentangle es una técnica de meditación a través de la atención plena, en la cual el trazo repetitivo de patrones nos lleva a ese estado y que lo importante es el proceso y no el resultado.

Cuando hacemos Zentangle lo hacemos con cariño, con el deseo de estar bien y casi siempre conseguimos paz y calma mental.

Nuestras teselas acabadas son la muestra y la prueba de ese proceso, siempre son bellas y contienen mucho de nosotras.

Romper una tesela en la cual se refleja todo ese maravilloso proceso de relajación, paz y meditación, en la que hemos puesto todo muestro amor, dedicación y tiempo, no es fácil, cuesta mucho. Y desde luego no se trata de que a partir de ahora empecemos a romper nuestras teselas a diestro y siniestro para practicar Kintsugi.

No es eso. El Kintsugi no es eso.

Pero, podemos experimentar con el desapego a lo material, y a través de una tesela que signifique mucho y bueno, desprendernos de ella haciéndola pedazos y después repararla.

Es un buen aprendizaje.

Se trata de trasladar la filosofía que encierra la técnica artística del Kintsugi a la cotidianeidad de las personas que hacemos Zentangle y recoger las enseñanzas que nos va a aportar, tanto el Método Zentangle, como el Kintsugi.

Pero, recordad, no es Kintsugi, es sólo una adaptación. No caigamos en la apropiación cultural.

Si tenéis alguna consulta, duda, pregunta o lo que sea al respecto de este post, podéis contactar conmigo en "comentarios", poned vuestro nombre, para saber quiénes sois.

Muchas gracias por leerme.

Aquí tenéis la Zendala original. ¿A qué es mucho más bonita con cicatrices?

585.- PRIMER ANIVERSARIO DE MI CERTIFICACIÓN COMO PROFESORA DE ZENTANGLE®

2023-10-10T04:01:00.001+02:00

Tengo que decirlo aunque sea un topicazo. Ya ha pasado un año y parece que fue ayer.

Y en este año han pasado muchas cosas bonitas relacionadas con Zentangle.

Formar parte de esta comunidad es una de ellas y de las más gratificantes, porque aunque no conozco personalmente a ninguna CZT, bueno, a una sí. Puedo decir que he conocido virtualmente a gente estupenda con la que me une la pasión por el Método Zentangle, y compartir esto, saber que hay otras personas que disfrutan con lo mismo es ilusionante.

Otra de las cosas positivas es que he podido dar clases a personas que pertenecen a diferentes colectivos, en algunos casos colectivos vulnerables que reciben el Método con alegría, y en quienes se aprecian los beneficios del mismo.

He diseñado algunos tangles y un fragmento que no he dado a conocer hasta hace unos días, por inseguridad o por temor a que no estuvieran a la altura. Pero ahí están y hoy los comparto también por aquí, por si a alguien le apetece utilizarlos.

Fragmento #vidatangle

Tangle #lolaoptangle

Tangle #ababoltangle

Tangle #tafiratangle

Al comienzo de esta publicación podéis ver la tesela que he realizado para celebrar este primer aniversario, está hecha en una Opus, blanco y negro y con tres bijoux del Bijuisms de Zentangle Inc.

Confianza, inspiración y no hay error.

Pocas cosas me satisfacen tanto. Confianza en mi, porque soy capaz, porque puedo y quiero.

No hay error, lo que nos parecen fallos son nuevas oportunidades.

Y la inspiración, la nuestra, la que sale de nuestras cabecitas para hacer cosas bonitas y originales.

Y la tesela es en blanco y negro, porque eso es Zentangle, y no debemos olvidar nuestras bases, el Método no es un tratado de dibujo y pintura, que puede estar muy bien a veces y cuando nos apetezca jugar con el color, pero Zentangle es otra cosa. Meditación a través de la atención plena, sin nada que nos distraiga, ni nos frustre, ni nos preocupe.

Las que me estáis leyendo y no conocéis el Método Zentangle, estaréis flipando. Si tenéis curiosidad, preguntas, lo que sea al respecto de esto, me podéis preguntar.

Recordad que doy clases presenciales de Iniciación a Zentangle en Gran Canaria.

También desde aquí quiero dar las gracias a mi profesor y a mi profesora de acompañamiento al Seminario, Oswaldo Burbano y María Tovar, que me han enseñado mucho y bien.

Y felicitar a todas mis compañeras y compañeros de la promoción CZTEU6

584.- INKTOBER TANGLES 2023

2023-09-28T19:39:00.002+02:00

En 2009, Jake Parker creó el reto Inktober, uniendo la palabra tinta con el final de octubre. Se trata de un reto en el que dibujantes de todo el mundo realizan un trabajo diario durante ese mes y cuya finalidad es la de instaurar el hábito de dibujar y mejorar en esa técnica.

Al Inktober original creado por Parker se han sumado personas que realizan otras técnicas artísticas gráficas y cuyo reto es realizar diariamente durante todos los días de octubre una obra que estimule nuestras inquietudes artísticas en cada una de sus facetas.

En Zentangle, fue Stephanie Jennifer quien lo inicia en 2015, publicando anualmente un listado de 31 tangles que dibujaremos cada día del mes de octubre.

Desde las cuentas de Instagram @7forest5rivers y @havepen_wildraw podemos seguir este reto, que comienza con un vídeo en directo en Instagram el sábado 30 de septiembre.

Las instrucciones podéis encontrarlas en este enlace https://bit.ly/InktoberTangles2023prompts

El soporte en el que tanglear los 31 tangles propuestos queda a nuestra elección.

Yo algún año lo he hecho siguiendo la propuesta de alguna compañera CZT y otros años en zendalas pequeñas.

Este año me he venido arriba, y cómo ya escribí aquí, estoy tangleando en soportes diferentes a los que habitualmente empleamos en Zentangle.

Por esto y aprovechando
mi agenda, tanglearé diariamente un espacio de la misma con el tangle correspondiente a ese día de octubre.

También quiero aprovechar mi propio reto #challengezentanglepasionporlavidapantone100postcard que podéis seguir en mi cuenta de Instagram @_pasionporlavida_ y realizar 31 tarjetas pantone durante el mes de octubre con el tangle correspondiente.

Y no he podido resistirme a la propuesta de Kim Mouzon y Stéphanie Bordeau, compañeras francesas czt's, que proponen su Inktobiz desde sus cuentas de Instagram, @lesatelierscreakim y @stephanie.bordeau_czt, ahí podéis encontrar su original propuesta para tanglear esta edición 2023 del Inktober Tangles.

Ya sólo me queda animaros a que de una forma u otra participéis en este reto que con mi experiencia de otros años puedo decir que resulta muy satisfactorio e ilusionante, y siempre desde las bases del Método Zentangle, disfrutando el proceso y obteniendo un resultado muy agradable.

Feliz octubre.

583.- LAS FLORES PERDIDAS DE ALICIA HART

2023-09-25T09:50:00.001+02:00

"Las flores perdidas de Alice Hart" es una serie que puede verse en Amazon Prime.

Comencé a verla hace menos de una semana, sin ninguna expectativa, no había leído nada sobre ella, ni siquiera la sinopsis.

¡Y qué sorpresa!

Siete episodios de casi una hora de duración cada uno; protagonizada por Sigourney Weaver, Alycia Debnam-Carey y Leah Purcell entre otras.

Dirigida por Glendyn Ivin y rodada en Australia.

Guion adaptado por Sarah Lambert, Kirsty Fisher y Kim Wilson.

Basada en el libro del mismo nombre, escrito por Holly Ringland. Su opera prima.

Se trata de una obra llena de sororidad en la que con las flores como metáfora, esas flores autóctonas, las flores que en cada rincón de este absurdo mundo vemos en las orillas de las carreteras, en los campos dónde crecen libres, en los jarrones de los lunes después del paseo del domingo por el monte. Flores que nada tienen que ver con las rosas sin aroma o los tulipanes, embalados por centenas que llegan en cajas a los mercados de cualquier ciudad y se distribuyen en ramos para obligadas celebraciones.

Las flores del libro tienen cada una un significado, y cuentan una historia según se agrupan.

Historias de amor y desamor, historias que quieren ser olvidadas y otras que se eligen porque conforman la vida, historias escondidas y reveladas, historias que se callan por miedo y vergüenza, historias que sólo ven la luz en un ramillete que significa ayudadme.

Mujeres víctimas de violencia de género que convierten su historia en la bandera de la sororidad, en apoyo y enseñanza, en amor y protección, en respeto y lucha.

Interseccionalidad y visibilidad lésbica.

Porque juntas y unidas somos más fuertes.

La recomiendo mucho, porque nunca es suficiente el aprendizaje, porque siempre es necesario saber más, y porque aunque algunas consideren que ya está bien de hablar de violencia de género. No, no es así.

Y una de las formas de llegar a más mujeres, de hacer entender la realidad y el peligro de esta violencia, es a través de las historias, de las series, de los libros, de la narración.

Mientras la violencia de género exista, no callaremos.

Gracias a estas voces, que generan pensamiento.

582.- OBSOLESCENCIA PROGRAMADA

2023-09-10T12:07:00.001+02:00

Tranquilas, no voy a escribir de electrodomésticos, ni de coches, ni de ordenadores.

La obsolescencia programada o planificada se refiere a la programación del tiempo de vida útil que tiene un objeto y que está planificado por sus fabricantes para así asegurarse de la demanda casi infinita de ese producto.

Si no existiera este fenómeno, las empresas irían a la quiebra en pocos años.

La obsolescencia programada o planificada, también es la necesidad de volver a comprar un producto que ya tenemos pero que ofrece nuevas y atractivas prestaciones que el anterior no tenía.

El concepto de obsolescencia programada, como vemos, se refiere a objetos, a cosas sin las que actualmente, parece ser, no podríamos vivir.

Pero, ¿y si aplicamos este concepto a nosotras, a nuestros cuerpos, a nuestro pensamiento?

Está claro que tenemos fecha de caducidad, que nuestra finitud es bien sabida por todas aunque en muchos casos nuestro pensamiento sobre la muerte, la propia y la de otras, sea evitado y considerado como algo ajeno y lejano; que sólo viene a importunarnos cuando alguien fallece o cuando enfermamos.

Aún con todas, nadie sabe cuando va a morir, incluso en la planificación personal de ese momento, hay incertidumbres y factores ajenos que podrían alterar la precisión.

Además de ese momento final, hay otros aspectos de nuestra vida a los que también podemos aplicar el concepto de la obsolescencia programada o planificada.

En que momentos acaba cada uno de los ciclos de la vida, esos ciclos de la vida estudiados y descritos por especialistas de la sociología, la psicología y la medicina.

La infancia y la adolescencia pueden acabar cuando determinados componentes físicos y psicológicos nos conducen tranquilamente hacia la juventud de la adultez; sin embargo, la obsolescencia programada de esas dos primeras etapas de la vida puede ocurrir cuando nos las arrebatan con violencia, inesperada o paulatinamente.

La obsolescencia programada del amor, que es la desaparición de la pasión, y no hablo sólo de sexo, hablo de la admiración, del deseo de compartir la vida con alguien, de escuchar, de viajar, de ver, de sentir. Esto acaba, por aburrimiento, por falta de cuidado, por mentir, por no cultivar la sorpresa, por manipulación, por olvidar el amor propio y centrarse sólo en el amor a la otra. Y, por supuesto, por violencia.

Nuestras ideas, nuestros valores y principios también tienen obsolescencia programada, en algunos casos actúa de manera positiva, porque cambiamos a mejor, nos hacemos conscientes de que nuestra forma de pensar y ver la vida no es la correcta, que nos hace daño y que hace daño a otras. Es entonces cuando evolucionamos, cuando cogemos el camino del buen hacer.

Pero otras veces ese cambio es una involución, y nos incorporamos al camino del mal hacer, la obsolescencia programada de lo bueno que da paso a lo malo.

Vivir en una línea continua, en una constante rectitud, sin altibajos, sin cambios, sin crisis, es imposible, y quienes lo intentan a toda costa, quienes se venden o se regalan al encefalograma plano, obtienen como recompensa una fecha conocida, saben que el momento de su obsolescencia ha llegado, que aunque su corazón siga latiendo y los controles que desde las diferentes partes de nuestro sistema nervioso central funcionen, poco más pueden hacer.

No se trata de vivir en el caos absoluto, pero sí de vivir con una espontaneidad que no nos cause una incertidumbre imposible de sobrellevar, entendernos antes a nosotras que a nadie, disfrutar de todo aquello que nos gusta, sin remordimientos por no hacer primero lo que gusta a otras.

Y otra cosa, que dejo para el final, no por menos importante, sino porque suele ser la causa de muchos males, la causa de la obsolescencia programada del amor, de la felicidad, del pensamiento, de las ideas, de la salud física y mental, etc., y me extenderé un poquito más.

Esa cosa terrible, que determina nuestra finitud como personas, es la mentira.

La mentira es como una plaga que asola nuestros cuerpos y nuestras mentes, que nos convierte en personas amargadas, tristes, sin esperanza ni ilusión. La mentira mata las ganas de ser feliz, arrasa las vidas de quienes reciben esa falta de sinceridad, porque cuando alguien quiere a una persona mentirosa, suele obviar las mentiras imaginando un final que las resuelva. Y no, nunca es así.

La persona mentirosa es falsa con su entorno y aún más consigo misma. Y el daño que esas personalidades hipócritas que se regodean en sus mentiras, no tiene obsolescencia programada. La desaparición de la persona no borra el daño hecho, la obsolescencia programada de la persona no hace que desaparezca la mentira ni los daños colaterales que ha provocado.

La obsolescencia programada de nuestro pensamiento tiene un aspecto positivo, y es como decía antes, darnos cuenta de que hay cosas que finalizan o que debemos finalizar nosotras mismas, cosas propias y ajenas. Y que todo eso dará lugar al renacimiento.

Es un poco como la obsolescencia programada de un teléfono móvil que ya no funciona como al principio, que se apaga frecuentemente, que no carga bien la batería, que ya no saca fotografías de calidad, que tiene interferencias en el sonido, que la conexión a la red wifi se altera, que el consumo de datos no es el que debería.

Y no nos queda otra que cambiar de móvil. Simplemente por uno que funcione correctamente. Y además, resulta que tiene prestaciones que ni sabíamos que existían.

581.- SEPTIEMBRE, FORNASETTI, ZENTANGLE, COLLAGE

2023-09-03T10:47:00.003+02:00

Septiembre ya está aquí y con él llega el cuatrimestre más ilusionante, bello y lleno de ideas, proyectos y viajes del año.

Y desde marzo sin pasar por aquí, no porque no tuviera ideas ni ganas, sino porque mi trabajo no me ha permitido salir de la docencia y dedicarme a otras cosas.

Hasta este momento no era consciente de que llevaba casi cinco meses ausente, y como siempre que vuelvo, esto es cómo una "petite mort".

Hoy quiero escribir sobre el pintor, escultor, diseñador de interiores y democratizador del arte, Piero Fornasetti. Nació en Milán el 10 de noviembre de 1913 y falleció el 10 de octubre de 1988. Todo ello y casualmente, en el cuatrimestre ideal.

Fornasetti se encuadra en el movimiento artístico surrealista, y su obra es reconocida por los soportes elegidos,no sólo por él sino también por su hijo Barnaba, para llevar a la cotidianeidad muchas de sus obras.

Cojines, revisteros, papel pintado, bomboneras, cajas, platos, tejidos, etc.

Una de sus obras más conocidas es "Las mil caras de Julia", obra polifacética para la que Fornasetti eligió la cara de la soprano italiana de finales del siglo XIX, Lina Cavalieri. A partir del rostro de la Cavalieri, crea múltiples variaciones añadiendo diferentes elementos, gestos, muecas, etc., qué hacen de esta obra una divertida y genial muestra de comunicación no verbal.

El trasladar sus diseños a esos objetos cotidianos, es lo que democratiza su arte, que aunque no son asequibles para cualquier bolsillo, si que permite tener una pequeña obra de arte a unos precios irrisorios si los comparamos con un cuadro o una escultura del mismo Fornasetti.

En mi cuenta de Instagram, que comienza en el año 2014, hay varias muestras de mi interés por la obra de este artista, y la idea de hacer collages con fotografías de su obra lleva mucho tiempo pasando por mi cabeza.

Zentangle es hoy el pegamento que puede unir esas dos ideas, collage y Fornasetti. Y a ello me pondré en breve, aprovechando mi época preferida del año, en la que desde siempre tengo más y mejores ideas, en las que la inspiración llega y la dejo entrar.

Y ahora a disfrutar de este inminente otoño.

Hasta muy pronto.

580.- ZENTANGLE® : TANGLEAR EN OTROS SOPORTES

2023-03-15T11:42:00.001+01:00

Los soportes tradicionales para tanglear son las teselas, las teselas son papel de un gramaje alto, papel especial y con unas medidas creadas por Zentangle®

Lo más habitual, al iniciarnos en la práctica de Zentangle es utilizar cartulinas en muchos casos escolares y que recortamos nosotras mismas con las medidas que nos indican nuestras/os profesoras/es.

Con el tiempo, la práctica, la curiosidad y la certificación como profesoras nos vamos acercando al material oficial y es ahí cuando comprobamos los beneficios de esas teselas en el proceso de tanglear y por supuesto en los resultados.

Sin embargo, el Método Zentangle no se cierra a la utilización de un soporte determinado que nos atraiga y en el que queramos probar. Los resultados muchas veces son sorprendentes y espectaculares, y el proceso puede ser igualmente satisfactorio.

Desde el año pasado he estado experimentando con varios soportes alternativos, esto no lo he inventado yo, en algunos casos ha sido por ver el trabajo de otras personas y en otros la casualidad de que llegaran a mi en forma de regalos o autorregalos.

Portada del calendario.

Esther, mi ciberamiga desde hace unos diez años me regaló un calendario de la revista francesa Flow Magazine, de la cual somos las dos grandes fans y al recibir el calendario que ya de por si es precioso porque está decorado con láminas alusivas a Frida Kahlo y en un tamaño aproximado a un A4, con láminas para cada mes del año divididas en espacios rectangulares de 2,5 cm x 4 cm que corresponden a cada día del mes.

Resumen de láminas por mes.

Se me ocurrió tanglear el calendario, rellenando cada uno de esos pequeños espacios con un tangle. El proceso ha sido laborioso, han sido 420 tangles en sus correspondientes espacios, que superan a los 365 días del año porque en cada lámina hay 35 espacios. He trabajado con constancia, dedicación e ilusión y el resultado me encanta.

Junio.

Diciembre.

Enero.

Este tipo de calendario con un formato similar es bastante habitual, los he visto en Tiger y en papelerías.

El segundo soporte es la caja de 100 Postcards de Pantone, regalo de una de mis hijas, que como su nombre indica es una caja que contiene 100 tarjetas postales editadas por Pantone con unas medidas aproximadas de 14 cm x 9 cm. Esto ya lo había visto en redes sociales y me llamaba mucho la atención porque el soporte en sí mismo es muy atrayente. Me he planteado su realización como un reto para este año 2023 que estoy publicando en mi cuenta de Instagram @_pasionporlavida_ con el hastag #challengezentanglepasionporlavidapantone100postcard

La caja de 100 Postcards están a la venta en Amazon y también en librerías.

En este caso se ha complicado un poco porque los rotuladores que habitualmente utilizamos, los Micron Sakura de tinta de archivo no secan igual en las tarjetas de Pantone porque son satinadas. He hecho pruebas con rotuladores Posca, pero el más fino que he encontrado es un 0,8, que me resulta grueso para lo que estoy acostumbrada, 005 y 0,1.

De todas formas con los Micron Sakura se puede hacer, aunque esperando varios días hasta que la tinta cure. En este caso no estoy sombreando.

El resultado también me está gustando por como queda sobre una base saturada de color.

No sé si acabaré el reto en 2023, pero no tengo ninguna prisa.

Y por último, otro soporte que llegó a mi en forma de sorpresa a pesar de ser un autorregalo. Mi agenda de anillas para este año de Miquel Rius diseñada por Georgia May. Es preciosa por fuera y por dentro, con una hoja por día en formato 21cm x 15cm y en la que en todas las páginas que quedan a la izquierda hay un pequeño recuadro de aproximadamente 5cm x 5cm con las esquinas redondeadas, como una bijou, que cuando las vi inmediatamente supe que debía tanglearlas.

Yo compré la agenda en El Corte Inglés, pero si utilizáis agenda y os apetece tanglear en ella, seguro que encontráis un huequecito para hacerlo, podéis hacer el contorno de una bijou, o dejar el tangle libre en cualquier espacio.

Seguro que hay un montón más de posibilidades, tantas como cabecitas pensantes llenas de imaginación y creatividad.

Lo importante de todo esto es que practiquemos el Método Zentangle® de forma que nos haga felices, que esto no va de dibujar, que va de meditar, de relajarnos, de hacernos sentir bien y muy bien.

Espero haberos animado a probar cosas nuevas y para las que estáis en Gran Canaria e islas de alrededor, y os ha picado la curiosidad sobre este Método, podéis poneros en contacto conmigo a través de mi correo electrónico blogpasionporlavida@gmail.com por si queréis saber más o si os apetece una clase para iniciaros,

Hasta muy pronto.