pasotraspaso. Jesus Solana Fine Art Photography

Making of: La Salina

2016-11-12T17:52:00.002+01:00

El cielo de aquel día de otoño en La Palma era especial. Ya sabía que, tras procesarlo, me daría el resultado sobrecogedor que buscaba.

Bueno, en realidad, no era el cielo de La Palma, sino el que había concretamente sobre Las Salinas de Fuencaliente a esa hora. Lo especifico porque la Isla de La Palma es una Isla de contrastes infinitos. Podemos estar en el sur, cubiertos con un cielo nuboso, mientras en el este hay un azul desgarrador y en el norte está cubierto por la niebla.

Realmente me impresionaron los contrastes de la Isla, y os animo a visitarla. Como dije en la entrada del blog anterior, los escenarios son super fotogénicos de cara a preparar sesiones de fotografía creativa. Todo un paraiso para los artistas de la fotografía!

Las Salinas de Fuencaliente son un lugar asombroso también. Están adecuadas para la visita de los turistas, y tienen un recorrido guiado y con paradas que explican todos los aspectos del funcionamiento. Tengo que decir que son unas salinas en explotación comercial activa, y desde luego recomiendo la visita al emplazamiento., especialmente al atardecer, ya que las puestas de sol son espectaculares desde ese punto.

Durante nuestra visita, además, unos delfines nos regalaron una sesión de saltos cerca de la orilla. La guinda a una tarde espectacular.

La foto está hecha en el último paso del proceso de fabricación de la sal, donde ya se extrae de los diferentes estanques, y lo que se ve al fondo es el volcán del Teneguía, que da el nombre al producto comercial.

Bueno, vamos con el proceso de edición de la fotografía, que es de lo que se trata. Os dejo con el GIF animado con los diferentes pasos en mi flujo de trabajo durante la edición. Espero que os guste!

Making of: The Lighthouse / El Faro

2016-10-18T20:29:00.002+02:00

Hola estimados amigos y colegas!
Inauguramos este otoño con una imagen algo estremecedora: The Light House / El Faro (que podéis ver en mejor calidad pinchando en el nombre).

Se trata del faro de Fuencaliente, situado en la localidad del mismo nombre al sur de la isla de La Palma en el archipiélago de Las Canarias, donde estuve pasando unos días de vacaciones este mes de Octubre.

Está situado junto a las Salinas de Fuencaliente, un lugar super fotogénico del que también obtuve algunas imágenes impactantes que pronto subiré a las redes.

La verdad es que toda la isla es un lugar idílico para la práctica de la fotografía, y en especial de la fotografía artística, conceptual y creativa, y creo que dedicaré próximamente una entrada de este blog para mostraros algunas de las localizaciones asombrosas que podéis encontrar allí.

Pero ahora, al lío!. Os dejo con la secuencia animada de las diferentes etapas/capas en el procesado de esta imagen. Desde el raw original, hasta el producto terminado.

Espero que os guste!

Si queréis dejar alguna sugerencia o comentario sobre el contenido de este blog, no dudéis en hacerlo!

Saludos!

Making of: Sunset Goddess

2016-09-24T18:35:00.001+02:00

Hola querid@s traspasadores!
Os dejo con el making of de mi última de la serie que realicé con Vanessa Galway este verano en los campos de Lavanda de Brihuega: Sunset Goddess.

Como podéis comprobar, la imagen apenas está retocada....
Adoro la luz del atardecer en ese lugar, y me fascinó la figura de Vanessa a través del mantón de Manila. No había mucho más que hacer. El objetivo ya había capturado gran parte de la magia que ella desplegó allí.

Espero que os guste.

Si queréis ver la serie completa, pinchad aquí y desplazaros por la galería.

Nos vemos pronto!

Making of: Ave Fenix

2016-09-04T11:32:00.002+02:00

Hola amig@s!
Os traigo un nuevo making of con el proceso de edición pasotraspaso de la última foto que he compartido en las redes: Ave Fénix, con la preciosa Vanessa Galway como protagonista (bueno, ella y el mantón de Manila de mi mujer...)

La foto es la penúltima de la serie que voy a publicar, y como ya sabéis, está hecha en los campos de lavanda de Brihuega (en la última entrega compartiré la ubicación exacta en google maps).

Aquí os dejo el GIF animado. Espero que os guste!

Making of: Lost hugs / Abrazos perdidos

2016-08-31T21:42:00.000+02:00

Hola de nuevo!
El verano enfila ya su recta final y empieza el nuevo curso, y qué mejor manera de hacerlo que con el making of de mi última foto publicada en las redes: Lost Hugs / Abrazos perdidos, con la singular modelo Vanessa Galway como protagonista.
Una sesión en los campos de lavanda de Brihuega en la que disfrutamos bastante y conseguimos muchas imágenes únicas, como ésta.

Os dejo con el GIF animado del proceso de edición paso tras paso...

Espero que os haya gustado!

... y estad atentos a la próxima entrega!

Making of: Wish you were here...

2016-08-19T09:48:00.001+02:00

Buenos días a tod@s, mis querid@s 'traspasadores'!

Hoy os dejo con el proceso de edición pasotraspaso de la última foto que he subido a las redes:
Wish you were here. Parte de una más que fructífera sesión este verano.

La modelo es la adorable Vanessa Galway, quien además se encargó del estilismo y maquillaje/peluquería, y el entorno ya lo conocéis, los hermosos campos de lavanda de Brihuega.

Espero que os guste!

Hasta la próxima entrega!

Making of Ethereal

2016-08-14T12:00:00.000+02:00

Hola de nuevo queridos 'traspasadores'!
os traigo una nueva entrega de mis making of! Esta vez lo hago de la última foto que he subido a las redes: Ethereal, con Lara García Corrales como modelo!

Esta foto ha sido 'explore' en flickr y acumula ya casi 14.000 visitas (que para ser la época estival que es, está fenomenal!

Es el segundo explore que consigo con las fotos de la última quedada creativa de los campos de Lavandas. El primero fue para Purity, con Yolanda García como modelo, y también acumula ya casi 13.000 visitas! (se ve que las fotógrafas modelo son apreciadas por la comunidad de flickr)

En esta ocasión, además del proceso de mi flujo de trabajo en PS, os muestro un GIF animado con las tomas falsas de la foto (ya os podréis imaginar que para conseguir esta toma, hay que hacer unos cuantos intentos....)

Aquí el proceso de Edición, pasotraspaso!

y aquí las tomas falsas!

Espero que os haya gustado!

Hasta la siguiente toma!

Making of: Fly Dragonfly...

2016-08-11T08:57:00.000+02:00

Hola de nuevo, nos vamos poniendo al día con los making of de fotos atrasadas.

Fly Dragonfly...

Modelo: Mi queridísima amiga y genial artista Leila Amat

Para ver la foto en alta calidad pinchad aquí

Esta foto está inspirada en su último tatuaje, y supe que quería hacerla desde el primer día que me lo enseñó. La ya habitual quedada en los campos de lavanda de Brihuega nos brindó la ocasión y el entorno idílico para la foto.

Aquí el making of, con mi proceso de trabajo resumido paso a paso (el GIF puede tardar en cargar)

Espero que os haya gustado!

Making Of: La Canastera

2016-08-08T19:15:00.001+02:00

Inauguro la entrada del blog de este año 2016 con una nueve versión de mis making of!

Esta vez, con un método abreviado (pero muy visual) usando un GIF animado con todos los pasos de mi flujo de trabajo en la edición.

De esta forma puedo subirlos más rápidamente, así que espero subir todas (o casi) las fotos)!

Espero que os guste!

La Canastera
Modelo: Vanessa Galway
Estilismo y maquillaje: Vanessa Galway
Edición: pasotraspaso (Jesus Solana Fine Art Fotography)

para ver la versión final en mejor calidad pinchar aquí

Detrás de la cámara y tomas falsas del video de Navidad 2015.

2015-12-18T00:02:00.000+01:00

Hola a todos.
hace unos días quise lanzaros, a través de mi página de facebook, un mensajito de felicitación de Navidad en forma de Video canción, a partir de la adaptación de un clásico de las fiestas, interpretado a la guitarra.

Me basé en uno de los tutorials de Justin Guitar, que es uno de mis guitarristas favoritos a la hora de versionar temas. Y éste fué el resultado final:

Lo que parece una simple y rápida grabación, en realidad tiene bastante de preparación previa, y quería mostraros todo lo que hay detras de una sencilla producción casera como ésta.

Primero el set de grabación:

Usé un foco y un difusor para iluminar la parte de atrás de la habitación, a fin de que se iluminase más mi pequeña colección privada de fotografías de mis amigos artistas favoritos.

En ésta imagen no se aprecia bien lo que constituye en realidad el equipo de grabación, que se ve mejor en las dos siguientes:

Para la grabación del vídeo usé mi Nikon D610. Ha sido el primer video que he grabado con la cámara que uso normalmente para hacer mis fotos, y he de decir que me ha resultado bastante fácil y estoy contento con el resultado. A pesar de que las condiciones de iluminación no eran buenas (luz natural que entra por la ventana en un día nublado), la posibilidad de elegir el ISO y la apertura del diafragma ha facilitado mucho la tarea. Todo lo he grabado en modo manual.

Para el equipo de sonido, para los que tengan curiosidad, he usado un grabador profesional "Zoom H4n", que mezclaba dos canales:

- La salida directa de mi guitarra acústica -una Martin JC 16RE Aura, que está electrificada-

- Sonido ambiente grabado con un micrófono de estudio Behringer B-2 Pro (que también usaba por primera vez)

La salida de monitorado del Zoom H4n alimentaba la entrada de audio de la Nikon D610.

El video que he subido a youtube está directamente sacado del fichero .mov de la cámara, sin usar ningún tipo de edición o postproducción.

Pero lo más divertido, sin duda lo podéis ver en éste video que he montado con las tomas falsas de la grabación:

Mientras os recuperáis de las risas, y para terminar, os cuento que para la edición del video, he usado iMovie sobre mac (también bastante sencillo y divertido de usar).

Espero que os haya entretenido el video y que os haya arrancado alguna risa que otra!

Feliz navidad!

Prueba Producto: Fotolibro de Saal-Digital España

2015-08-17T14:28:00.003+02:00

Hace poco, la firma Saal-Digital realizó una promoción a través de su página en facebook para dar a conocer su tienda virtual en España.
La campaña consistía en un cheque regalo de 40€ para probar sus fotolibros, y a cambio pedían colaborar en la valoración del producto mediante la publicación de una revisión del mismo por nuestra parte.

La oferta era irresistible, y me facilitaría tener un fotolibro a modo de portfolio de mis trabajos, así que me apunté sin dudarlo.

Antes de nada, quiero dejar claro que no tengo ninguna relación con Saal-Digital y que mi valoración refleja 100% mi experiencia como cliente y usuario del producto.

Aquí está mi valoración:

Creación del foto libro.
La creación del fotolibro se hace a través de una aplicación de Saal que te permite editarlo con plena libertad. Es muy sencilla de usar, intuitiva y muy flexible. He de decir que mejora la experiencia que yo tenía respecto a otros competidores. Puedes mezclar imágenes, texto y gran variedad de formatos.
Yo escogí un diseño propio, y no recurrí al uso de plantillas (de las que también ofrece un buen surtido).
En la aplicación, puedes elegir diferentes acabados para las tapas y las páginas. Yo elegí la tapa acolchada simulando piel, y el papel de fotografía mate, y el tamaño A4 horizontal 28x19. Mi fotolibro tiene 26 páginas.

El precio es muy competitivo, y si lo comparamos con la calidad que obtenemos, la relación es la mejor que he encontrado. En mi caso, el fotolibro de 26 páginas me ha salido por 52,95€ (-40€ del bono promocional), más gastos de envío (4,95€).

Proceso de compra y envío.
El proceso de compra es super sencillo, y una vez realizado, te ofrecen información detallada de como va tu pedido, desde la producción hasta el envío.
En este punto también puedes ver y compartir el trabajo que está en producción con tus amigos, y de hecho, estos pueden adquirir copias de tu fotolibro ... ahí lo dejo dicho.... Lo que podéis ver en la visita virtual del libro, es fiel reflejo de lo que luego obtendréis.

El envío fue super rápido. Me avisaron del envío un viernes, y el lunes por la mañana estaba en casa! El paquete venía en un sobre de cartón duro, y el libro estaba muy bien protegido por varias capas de plásticos acolchados en su interior.

Calidad del libro
Lo primero que tengo que decir es que estoy muy contento con el resultado.
El acabado de la tapa es muy bueno, con un tacto sedoso muy agradable y una apariencia muy real.

El papel que se usa es de gran calidad. Reproduce fielmente los colores y tiene un acabado profesional. Me llamó la atención positivamente el grosor de las hojas. Mucho mayor que el de otros productos de la competencia!

La forma de resolver la primera y ultima página es muy buena. Aquí os dejo el detalle:

En mi diseño del libro, una de las pruebas que quería hacer es cómo quedaban las fotos entre páginas, y de nuevo, el resultado es bastante satisfactorio, la transición es muy natural y apenas interfiere en la imagen:

Esto otorga mucha flexibilidad a la hora de crear el fotolibro, como podéis apreciar en la imagen.

También quería probar como se comportaba con imágenes claras y con imágenes oscuras.
Tengo que decir, que las imágenes más claras se reproducen más fielmente que las oscuras, ya que éstas últimas, tienden a hacerse aún más oscuras al imprimirse.

Creo que aquí, disponer de los perfiles de color del papel a usar ayudaría a solventar el problema. En cualquier caso, para una mejor experiencia, ha de verse en condiciones de abundante luz, y así el problema se minimiza.

Conclusión:
En resumen: Gran descubrimiento al que pienso recurrir en bastantes más ocasiones. Muy agradecido a Saal, por la promoción de este fotolibro para mi portfolio.

Os dejo con más fotos de las páginas!

The making of: Amanecer ciego ( Blind Dawn)

2015-05-03T19:45:00.002+02:00

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Definitivamente tengo que mejorar la frecuencia de mis making of... y publicaciones en mi blog...Aunque con retraso, retomo la saga con la foto prometida: Amanecer Ciego:

Podéis verla en mejor calidad en flickr o 500px donde fue Explore y Popular respectivamente...
Era la primera contribución para 2015 del nuevo Teleidoscope, y siguiendo la máxima de 'año nuevo, vida nueva' quise probar algo diferente.
Hasta ahora, en mis fotografías todos los elementos que se pueden ver, estaban en la escena que captaba la cámara. Puede que no exactamente en el mismo momento, o en el mismo lugar... pero estaban.

Normalmente uso Photoshop para crear ambientes irreales, oníricos, alterando luces y tonos, pero también uso fotomontajes para crear ilusiones (cabellos voladores, vestidos imposibles, levitaciones...)., y casi siempre necesito un modelo. A través de los modelos me es mucho más fácil atraer al espectador y transportarle a ese mundo irreal.
Cuando no dispongo de modelos, si es posible, uso el que tengo más cerca, yo mismo, pero como quiera que la belleza no es uno de mis atributos, esta opción no me gusta mucho y las más de las veces intento ahorraros ese mal rato a los espectadores.

El tema de la semana era Amanecer, y yo tenía clara la foto que quería hacer. Quería una modelo, ciega, con los ojos vendados, que sumida en la oscuridad durante mucho tiempo, estaba a punto de experimentar la belleza de la luz tras recuperar la visión...
Pero ni estaba cerca de un bosque como el que quería reflejar al amanecer , ni tenía la localización, ni tampoco a la modelo... (Ni en Enero hacía tiempo de madrugar, la verdad.. que digo yo que para los temas del año que viene, éste en concreto va mucho mejor para el verano... )

Había oído hablar de los bancos de imágenes, que muchos de mis colegas usan de vez en cuando, y tenía la referencia de Devianart.com . Descubrí que allí tenía todo lo que necesitaba: La localización el bosque, la modelo....
Resulta muy fácil de usar. Buscas en imágenes de stock con la palabra clave que necesitas, y tienes un montón de recursos a elegir. Muchas de las imágenes son gratuitas, y tan solo hay que mencionar al autor, con un enlace a su imagen, para poder usarlas en cualquier creación tuya. Algunos ponen restricciones, pero está explicado en sus páginas que es lo que se puede y lo que no se puede hacer con sus imágenes.

Quise probar esta nueva experiencia... Al fin y al cabo, lo importante era la idea que tenía en mente, y Photoshop es mi herramienta de trabajo habitual... qué más daba crearla usando recursos totalmente virtuales o reales, si al final la imagen es como tú querías? No? ...

Bueno, ya os digo... en realidad sí que hay diferencia...Perder la interacción con la realidad descafeína bastante el proceso creativo. Si bien quedé satisfecho con el resultado final, yo prefiero seguir con mi estilo como hasta ahora. para mí es infinítamente más divertido y mucho más gratificante. Eso sí, me alegro de haber probado otras experiencias. Creo que en la vida tenemos que estar abiertos a esto siempre. No es lo mismo hablar de lo que sabes, que saber de lo que hablas...

Bueno, y ahora vamos con el proceso de creación de la imagen en cuestión.

Las partes:
Como he dicho antes, esta imagen está creada a partir de las 4 siguientes (todas ellas sacadas de Devianart -si pincháis en el nombre de cada una, el enlace os llevará e ellas-:

La estancia:

La modelo

La ventana:
Importante que todo lo que no es marco es transparente!

y El bosque:

Paso 1: Creando la estancia

Lo primera capa que he usado para la imagen es la habitación, a la que he desaturado y ajustado los tonos, usando una capa de ajuste de tono y saturación, hasta dejarla como yo quería el fondo para la escena:

Paso 2:Añadir la ventana
El paso siguiente consistía en ubicar la ventana en la posición deseada. El encuadre elegido por mí era el cuadrante superior derecho de la imagen:

Si lo dejase así, sin más, sería muy obvio que es un montaje. Para darle más realismo alteré el tono de la ventana, usando una capa de ajuste de tono/saturación. Después ajusté la luminosidad de la ventana, usando una capa de curvas, y por último, muy importante, dibujé una pequeña sombra bajo el marco de la ventana, para hacer más creíble la transición de la pared al marco. Este es el resultado final:

Paso 3. Poniendo el bosque.

Para poner el bosque entre la ventana y la pared, hay que situar la capa de ajuste por debajo de las de la ventana. La primera capa es ésta:

Procuré escoger una sección de la imagen que encajase con la perspectiva desde el punto de vista de la cámara virtual que estaba usando. El resto la eliminé usando una máscara de capa para borrar todo lo que sobresalía del marco de la ventana.

Pero aparte de esto, había que corregir dos cosas más: La primera el enfoque. Es imposible que el primer plano de la imagen y el bosque estén enfocados nítidamente. Lo lógico es que el bosque quede ligeramente desenfocado.
La segunda es de nuevo un ajuste de tono y saturación que encaje mejor en la escena. Este es el resultado final de este paso:

Paso 4: Sentando a la modelo.
Lo primero era extraer la modelo de su imagen original, para luego pegarla y ubicarla en la posición de encuadre final en mi escena. Elegí la mitad izda. de la imagen para balancear la composición eligiendo cuidadosamente la posición final para que resultase creible.

Obviamente, si parásemos aquí, sería demasiado evidente que es un montaje. Hay que trabajar la luz y las sombras para obtener la imagen final.

Primero pintar la sombra debajo de la modelo. Esto se hace pintando de negro sobre una capa transparente justo debajo de la capa de la modelo. De esta forma, la sombra siempre estará debajo de ella consiguiendo una transición más natural entre el suelo, la pared y ella misma. Aquí el resultado.

A continuación los ajustes de luz y sombras a la modelo, para encajarla más realmente en la escena. Ya que la luz viene por su izda, su parte derecha debía estar más oscura... Por otro lado, quería descontaminar la imagen de los tonos azules que heredó el vestido de la modelo de su imagen real.

Paso 5. Rayos de luz y ajustes finales
A continuación debía meter en la habitación esos rayos de sol que venían del bosque. Para eso usé una capa de curvas, en las que subí mucho la iluminación, pero ajustada por una máscara de capa creada en línea con los rayos de luz originales (pintando líneas blancas sobre la máscara de capa y pasando un filtro de desenfoque radial varias veces sobre ella). De esta forma, el efecto de subir la luminosidad solo se aplica sobre la 'trayectoria de los rayos de luz', creando un efecto bastante natural.
Aquí os dejo la máscara de capa usada:

y el efecto conseguido:

Lo demás son ajustes de luz finales. La escena estaba demasiado iluminada, y la modelo tenía que estar bastante más a oscuras, así que bajé la iluminación general de la escena, usando nuevamente una capa de ajuste de curvas. Posteriormente, y de forma selectiva, de nuevo con curvas, ajusté pequeños retoques de luz sobre la modelo, especialmente en las zonas donde los rayos de luz del exterior incidían sobre su vestido, hasta así llegar a la imagen final:

Espero que os haya gustado.
Os dejo con un GIF animado en el que podéis ver resumido todo el proceso:

Hasta la próxima entrega: Salvajes.

Making of: Golden Dream / Sueño Dorado

2015-02-12T22:16:00.000+01:00

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Madre mía... ha pasado ya más de un mes desde mi último making of, y aunque mi ritmo de creación de imágenes no es muy rápido últimamente, el de publicación de entradas en el blog es aún menor... Habrá que enmendarse. Bueno, al lio:

Golden Dream es una de las imágenes que más trabajo de edición me ha llevado. La foto la tomé en la quedada Teleidoscopera no oficial de Septiembre de 2014, aprovechando la ubicación de la foto Yin & Yang, y que a las artistas Lara García y Rebeca Cygnus que se prestaron de modelos, aún les quedaba un poquito de paciencia para seguir con otra toma...

A la hora de editar la foto mi intención inicial era crear un ambiente bastante parecido al de Yin & Yang, añadiendo una lluvia de hojas cayendo, pero después pensé que resultaría muy repetitivo, así que terminé por darle otro enfoque: sería mi base para el tema Golden / Dorado en Teleidoscope 2014.

La idea era crear un ambiente idílico, irreal: Una lluvia de hojas doradas en un paraje otoñal, que impregna en su polvo de oro y va transformando a las dos bellas jóvenes. Como os explicaré a continuación, el trabajo de edición fue muy laborioso, y el ficherito psd en cuestión pesa 1,4G...

Pero antes de empezar, vamos a ver el Antes y Después:

Tengo que agradecer a Lara y Rebeca su paciencia y trabajo al otro lado de la cámara, y también al resto de artistas que colaboraron en el proceso de producción: Josh Leon, Mia Madrid, y Elisa Garrido, como vais a comprobar.

Paso 1: Vuelo de las telas

Las telas sedosas al vuelo ayudan a crear ese ambiente mágico, y para hacerlo contaba con los colaboradores de lujo (Mia y Josh), como podéis ver en el siguiente GIF animado:

En la edición lo que he hecho es seleccionar de esta ráfaga las tomas que me parecían mejores y de ellas he seleccionado solo los trozos de tela y suelo -para incorporar la sombra de la tela- que mejor me parecían, para a continuación pegarlos en la foto original.

Paso 2: Lluvia de Hojas

Seguimos con la creación de la imagen a procesar finalmente, en este caso añadiendo la lluvia de hojas:

y para explicaros de donde he sacado esas hojas, mejor lo véis directamente:

Lo que he hecho en el proceso de edición es seleccionar, de las diferentes tomas de la ráfaga, las hojas que mejor me convenían, para posteriormente pegarlas a la imagen original.

Y aquí fue donde empezaron mis problemas... Como seleccionar tantas hojitas? Pues bien, como no me iba a poner a seleccionar hoja a hoja, lo que pensé es discriminarlas por el color, seleccionando todos los tonos ocres, y copiando la selección a una capa transparente. Pero el proceso no es el mejor... porque además de las hojas, se seleccionan otros elementos del fondo que si que he tenido que eliminar y refinar a mano, en un proceso más laborioso del que inicialmente pensaba...

Paso 3. Convertir en doradas las hojas

Había que empezar la transformación en doradas de las hojas. Otro proceso que me llevó más trabajo del que pensaba. La idea era pintar de dorado las hojas.

Para hacerlo, primero seleccioné, por tonos ocres, todas las hojas, creando una máscara de capa con la selección y perfeccionándola a mano para que no incluyese u omitiese elementos deseados.

A continuación usé una imagen de pan de oro que incorporé como capa al fichero de trabajo , concretamente ésta:

La imagen la saqué de google, poniendo en el buscador de imágenes : dorado. Aparecen miles y elegí ésta.

El tamaño de la imagen es bastante menor que la del lienzo que yo estaba usando, así que la copié y pegué varias veces hasta rellenar una capa completamente con este patrón.

A continuación lo que hice fue fusionar esta imagen de pan de oro, con la de la imagen de arriba y la máscara de capa que seleccionaba solo las hojas, usando la opción de 'fusionar si...' jugando con los tiradores de la capa subyacente, que lo que consigue es mezclar la textura de la hoja con el color y textura de la capa dorada, en función de la cantidad de gris, consiguiendo el efecto de convertir en oro las hojas:

Paso 4. Hojas Rojas

El siguiente paso era dar ese color otoñal a las hojas en lugar del verde del que éste verano alargado pintaba los árboles del parque del Oeste en Madrid

Para hacerlo he usado la herramienta de tono/saturación, seleccionando el color verde y virándolo al rojo otoñal. También he aprovechado para desaturar el cesped.

Paso 5. Pintar de dorado las modelos

De nuevo he usado la imagen dorada y la he fusionado sobre las modelos, jugando con la opción de 'fusionar si' como en el paso 3. Con las flechas rojas indico las zonas que he tratado.

Paso 6. Tono y Luz final

para finalizar sólo queda oscurecer los bordes, e iluminar el centro, usando curvas, y dar mi toque personal de tono de color, usando de nuevo la herramienta de tono y saturación. Y ya, para terminar, aplicar el enfoque sobre las modelos, mediante la máscara de enfoque.

El resultado final, en mejor calidad, podéis verlo en mi página de flickr o 500px

Os dejo con otro GIF con la transformación progresiva de la imagen:

Y nada más! Espero que os haya gustado.
La próxima entrega: Amanecer Ciego

Making of: Yin & Yang

2015-01-02T13:38:00.001+01:00

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Probablemente ésta sea un de las fotos que más gustan de mi galería. También está hecha aquél día de la quedada de Teleidoscoperos madrileños del 27 de Septiembre 2014 (ya os he dicho que fue bastante productiva para mí, verdad?).

Al igual que me sucedió con la foto 'Destronado' (la de la entrada anterior del blog), me tropecé con la localización casi por casualidad, -iba de camino al lugar exacto de la quedada en el Parque del Oeste- y, nada más verla, supe que era ahí donde tenía que hacer la foto. Acababa de comenzar el otoño, y las hojas de aquel árbol, con una amplia copa, habían formado una tupida alfombra bajo la misma, creando un ambiente romántico y sugerente.

Tuve la suerte de contar con la colaboración de dos artistas de la fotografía que actuaron como modelos de lujo, rezumando sensibilidad y belleza: Lara García Corrales y Rebeca Cygnus, que acababan de posar para otra de mis fotografías más mágicas: Magnetism, de la que ya habéis también visto el Making of aquí.
Usando el mismo attrezzo, les pedí que viniesen a la nueva localización, y allí que fuimos todo el grupo. Aprovecho para agradecerles una vez más por su paciencia y disposición.

Hicimos varias fotos en aquella localización, pero hoy me centraré en ésta: Yin & Yang

Ya se adivina por el nombre que quería reflejar la eterna armonía que existe entre las fuerzas contrapuestas y complementarias del universo. Han de estar presentes en todas las cosas en su justa medida, equilibradas, entrelazadas, para conseguir la perfección.

En la imagen hay varios elementos que reflejan esa idea. El principal, la disposición de las modelos con sus vestidos blancos y negros entrelazados y extendidos en círculo, que emula el símbolo Taoista del equilibrio universal.

El otro es la postura de las modelos. Fijaros como Lara (blanco) aparta con su brazo izquierdo a Rebeca (negro), al mismo tiempo que la acaricia con su brazo derecho... amor y desamor...

Bueno, ya sin más dilación, vamos a ver el antes y después de la imagen y mi proceso de edición:

Como veis, aunque está bastante cambiada, no añado ningún elemento que no estuviese presente ya en la escena. Ya habréis podido ver que esto, que es común en todas mis fotografías, define mi estilo de trabajo.

Paso 1: Correcciones de la imagen

Había varios elementos que había que corregir en la imagen. En primer lugar, la cara de Rebeca estaba demasiado tapada por el pelo en esta toma, sin embargo el de Lara estaba como quería, así que tuve que usar otra instantánea de la sesión en la que había colocado bien el pelo a Rebeca -pero en la que Lara no lo tenía tan bien-, y cambiar su cabeza...

También me faltaba tela negra en la parte izda de la imagen, para emular la simbología, así que la cloné para rellenar el hueco que me faltaba.
Por último, el 'pico' de tela negra y la hoja que había caído sobre la tela distraían la composición, así que también las eliminé usando el tampón de clonar.

Paso 2: Sombras, iluminaciones y texturas

En este paso me fijo, como siempre, en resaltar los volúmenes presentes iluminando donde ya hay luz y oscureciendo donde existen sombras, usando para ello capas de ajuste de curvas . También resalto las texturas de los tejidos y del pelo, de nuevo usando la técnica que yo llamo 'positivado' mediante la aplicación también de capas de ajuste de curvas -con máscaras de capa- por zonas, en las que modifico los niveles de negro y blanco y la opacidad de la capa. Aunque es muy simple, es difícil de describir brevemente por palabras, así que dedicaré un día un capítulo específico para explicarla.
El resultado:

Paso 3: Tonos

En esta ocasión la foto pedía a gritos un ambiente mucho más cálido que el tono verde dominante de la imagen inicial. Para conseguirlo he usado varias capas de ajuste de Tono/Saturación, en las que he ido seleccionando los elementos que quería virar: El verde de las hojas que aún están en el árbol; el marrón de las hojas caídas sobre el cesped; el propio verde del cesped, el de los pinos y maleza de atrás... He usado una capa por cada elemento a tratar, y para que tengáis una idea, he usado unas 12 capas para llegar al tono que buscaba en cada elemento. También he usado curvas, en las que he modificado los diferentes canales RGB, dando algo más de rojo y azul, para generar el ambiente buscado.

En este paso también he iluminado a los modelos ligeramente, y he ensombrecido todos los elementos fuera de la escena principal -usando de nuevo una capa de curvas para ensombrecer y otra para iluminar y aplicando las correspondientes máscaras de capa.

Paso 4. Enfoque y desenfoque
Aunque hicimos varias fotos de la escena, y estaba usando en todas el 50mm, en esta ocasión disparaba a f 4.5, en lugar de aprovechar el bokeh natural del objetivo (f1.4). Básicamente quería conseguir que todo el vestido saliese enfocado, y no quería bajar mucho la profundidad de campo. Sin embargo, al ver el resultado, me parecía que había demasiado detalle en los elementos de atrás de la escena que distraían la atención del espectador, así que me propuse simular el efecto del bokeh a 1.4.

En la lente, el bokeh es mayor cuanto más lejos del punto de enfoque -las modelos- esté, así que tenía que aplicar diferentes niveles de desenfoque en función de la zona a trabajar. Para conseguirlo lo primero que he hecho es crear varias copias de la imagen combinada antes de llegar a este paso -concretamente 3-, y luego he aplicado un filtro de desenfoque Gaussiano de diferente profundidad de píxeles a cada una. Luego, aplicando una máscara de capa, he hecho visible sólo la parte de la imagen que me interesaba de cada capa, ocultando el resto.
Probablemente haya mejores formas de hacerlo, pero ésta también funciona ;-).

Y hasta aquí el proceso de edición para llegar al resultado final que podéis ver con mejor calidad en flickr o en 500px.

Para terminar este relato, os dejo con una de las fotos del making of que se hicieron durante la quedada, donde podéis vernos en los preparativos a Lara, Rebeca, Elisa Garrido, Josh León y Mía Madrid y yo -si, el del culo en pompis-...

La próxima entrada al blog la dedicaré a la otra foto de esta localización, 'Golden Dream', con muchas más fotos del making of de la elaboración que implicó a casi todo el equipo! No os la perdáis!.
Hasta entonces!

Making of: Destronado / Dethroned

2014-12-30T21:38:00.002+01:00

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Aquel 27 de Septiembre fue un día muy completo. Además de conocer a muchos de los artistas que ya seguía en Teleidoscope, tuve la suerte de que muchos de ellos posasen en una sesión espontánea e improvisada. Ya habéis visto en entradas anteriores del blog a Lara y Rebeca, pero en esta ocasión voy a compartir la foto que hice a Jose Antonio (Josh Leon), un pedazo de artista con un estilo único muy personal y una sensibilidad fuera de lo común. Os recomiendo disfrutar su galería.

Fue la última foto que hice a aquel día, y en cuanto vi la localización me vino a la mente la foto que quería hacer para el tema 'Angel Caído'. Se lo pedí a Josh, y el, sin dudarlo aceptó -es 'güeno' y majo como el solo!-. Inicialmente tenía la idea de usar una tela roja para la capa -de un disfraz de superman de mi hijo cuando era pequeño-, pero Elisa Garrido (otra de mis fotógrafas favoritas de las que también recomiendo visitar su trabajo aquí) me dejó esa maravilla de tela policromada dorada que resultó ser la idónea para lo que yo perseguía, y además la corona!. El 50mm a 1.4 de distancia focal me ayudaría a conseguir el efecto que buscaba.

Aquí tenéis la foto en cuestión:

La foto reflejaba a un Rey, afligido y solitario en un lugar sombrío, apesadumbrado, y quería transmitir el sentimiento de desolación que acompaña a aquellos que por uno u otro motivo son despojados de su estatus, y abandonados a su suerte.

Y sin más vamos preámbulos vamos a ver el antes y después de la foto:

Vamos con el proceso paso a paso:

Paso 1: Luz y Texturas básicas
Como siempre, usando curvas para iluminar y oscurecer allí donde ya hay luces y sombras respectivamente para dar mayor sensación de volumen, y contrastar para resaltar las texturas doradas de la capa en este caso. Los cambios son sutiles, pero importantes. Aquí el antes y después de este paso:

Paso 2: Iluminación de la escena

Aquí he usado fundamentalmente una capa de ajuste de exposición, para bajar la iluminación general de la imagen, y he aplicado una máscara a la misma, para no aplicar el efecto sobre la figura del modelo. Luego he vuelto a usar curvas pero esta vez para iluminar y oscurecer los elementos de la escena en general, guiando la mirada del espectador a donde nos interesa, el sujeto, oscureciendo los elementos que no quiero que interfieran en la escena, y resaltando y contrastando aquellos que dan significado a la misma.

Paso 3: Tonos

Quería dar un ambiente más frío a la escena, así que he usado una capa de ajuste de tono y saturación para desaturar el verde dominante, y otra capa de ajuste de curvas, pero aplicada sobre el canal Rojo -quitando- y Azul -subiendo-, para dar un tono más gélido:

Paso 4: Niebla y enfoque final
No os pasa a veces que cuando creeis que ya termináis con una imagen notáis que os pide algo más?. No bastaba con el bokeh del 1.4, y no quería oscurecer más la imagen, así que busqué el elemento que me faltaba y se lo añadí: La niebla!

Para añadirla he usado una capa de ajuste de Efectos / Superposición de degradado, y de nuevo he aplicado una máscara para que la niebla no me afectase al sujeto principal, ni al espacio que hay antes de él, pero si al que está detrás. Para dar un poco más de aspecto natural a la niebla, he 'manchado' la máscara con negro en varios sitios, y luego he aplicado un filtro gaussiano para suavizar el efecto. Con esto y el enfoque final -usando un filtro paso alto de enfoque-, la imagen está terminada:

Os dejo el enlace a la foto original en flickr o en 500px por si queréis verla con mejor calidad!

Espero que os haya gustado!

Hasta el próximo capítulo!

Making of: The dark path / El sendero oscuro

2014-11-13T22:48:00.000+01:00

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Esa semana, el tema de Teleidoscope era : Into the darkness / En la oscuridad y yo tenía varias ideas en mente que finalmente no pude ejecutar, así que tocaba tirar de archivo...

Recordaba la sesión que hice con Sus, aprovechando que vino a Madrid las Navidades pasadas. Fuimos al Castañal del Tiemblo, una localización impresionante que no deja indiferente a nadie que la visita. Aquel 2 de Enero fue un día gris en el que hacía un frío de perros... Aprovecho para agradecer a Sus que posase tan sacrificadamente luchando contra los elementos...

Aquella sesión fue bastante productiva. Hasta ahora ya he publicado 4 imágenes, y algunas de ellas con entradas en este blog. Pero aún quedaba ésta, que venía perfecta para la temática de aquella semana.

Sin más, veamos el antes y el después:

La idea para la foto era simple: Sus, adentrandose corriendo en la oscuridad del bosque por el sendero oscuro... huyendo de -o atraída por - algo terrible... Claro, que de partida, la foto está correctamente expuesta así que de 'oscuro'... poco.

El primer paso de la edición, está en realidad en el revelado RAW, donde bajé la exposición hasta darle un tono mucho más oscuro (fiel a la temática), no sólo a la foto de partida, sino a toda la serie, que iba a utilizar, para que el procesado fuese homogéneo. al mezclar unas con otras.

Paso 1. El vuelo de la falda

Para conseguir el efecto del vuelo de la falda, he usado varias de las tomas que previamente habíamos hecho. Aquí podéis ver el proceso completo:

De ésta secuencia he usado en realidad 3 imágenes diferentes. La original, de la que básicamente uso las manos y pose.
La segunda, que es la de arriba a la dcha., en la que Sus le daba ya vuelo a la 'falda'. Y continuando, abajo a la izda, la tercera, es el resultado de aplicar una transformación a la forma original de la falda en la segunda. Por fín, la última añade otra capa procedente de otra toma de las que muestro más abajo.

A continuación la secuencia en la que Sus da voltea su 'falda' -que es mi tela de fondos negros- en la que señalo la que realmente usé para la última foto de la secuencia de arriba:

Si.. si.... ya lo se.... Os imaginábais a Sus glamourosamente descalza y resulta que estaba... en zapatillas? ....

Pues claro que sí! El terreno mojado y el frío que hacía no le permitían otra cosa...

Esto de la fotografía creativa es lo que tiene... Es muy sacrificado....hay pocos modelos que se dejen..., por eso abunda el autorretrato en esta temática... En el caso de Sus, siendo una de las grandes en fotografía creativa, disfrutarla de modelo es facilísimo. Todo un lujo!

Paso 2: Pintando sombras.

Bueno, volviendo al proceso de edición: Si os fijáis detenidamente en la secuencia de las 4 fotos más arriba, falta un detalle muy importante: las sombras de la falda!. Sin ellas, se nota mucho que la falda es un montaje, una capa superpuesta. No hay conexión con el suelo...

La solución es simple: Pintamos las sombras!

Para pintar las sombras que proyectaría la luz del lugar, sólo hay que crear una capa transparente justo debajo de la que tiene la falda y pintamos de negro, directamente con el pincel, usando diferentes flujos y opacidades: Más oscuro justo donde la tela toca el suelo y más claro conforme nos alejamos del suelo. Como la capa donde pintamos está justo debajo de la de la falda, no nos importa 'meternos' debajo de ella, ya que no se mostrará. El resultado, com podéis comprobar, es más natural.

Paso . Luces y sombras

Una vez la imagen ya tiene la composición deseada, hay que llevarla a las luces, texturas y tonos que busco. Esto es lo que se muestra en el antes y el después en esta imagen combinada.
Como véis, aunque he oscurecido la imagen completa, he iluminado posteriormente el primer plano, donde está ella y los troncos de los árboles que están en su mismo plano. Conforme ganamos en profundidad, la imagen se hace más oscura, excepto el sendero, que he querido remarcarlo para que no quedase oculto -ya que al fin y al cabo le dá título a la fotografía...-

También he iluminado la melena de la modelo, ya que le da una sensación de movimiento fundamental en la imagen. Todo el proceso se basa en el uso de sucesivas capas de ajuste de curvas.

Respecto a los tonos, había un azul muy dominante en la imagen, que he eliminado, también con curvas, actuando sólo sobre el canal azul.

Y básicamente eso es todo. Podéis ver la foto final en mejor calidad aquí.

Y para terminar, os dejo con una simpática foto de la modelo, cautivada por la belleza del entorno, y tomando instantáneas de la localización... :P :

Ya véis lo que os decía de su entrega... A pesar de que no era festivo y estábamos en pleno invierno, había bastante gente en el castañal... que os podéis imaginar que nos miraban de forma extrañada y seguramente diciendo:

Estos locos fotógrafos...

Espero que os haya gustado. La próxima entrega será el making of de Destronado....

making of: Magnetism

2014-11-04T22:58:00.000+01:00

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Aquella quedada (no oficial) de Teleidoscoperos en Madrid del día 27 de Septiembre dió mucho de sí.

Ya habéis visto publicadas 3 de las fotos que yo hice, y aún me quedan al menos 2 más por salir a la luz....

En esta ocasión, el sitio elegido por Lara para quedar era idílico, particularmente por ese sauce llorón que es protagonista de la foto de hoy junto con las modelos Lara (de nuevo) y Rebeca.

Si, todo un lujo. Las dos, aparte de compartir su amor por la fotografía, resultan ser unas modelos excepcionales, que saben mimetizar las emociones que buscamos en esas tomas. A los resultados me remito.

La foto fué explore en flickr, llegando a la 7ª posición, lo que explica las más de 30.000 visitas que acumuló rápidamente...

Sin más veamos el antes y el después de Magnetism:

El título refleja lo que quería transmitir en la foto. Es una metáfora de amor entre dos personas, radicalmente diferentes (el blanco y el negro -polos opuestos-) , que se atraen de forma irremediable, y que cuando están juntos proyectan una energía mágica que da rienda suelta a las fuerzas más primitivas de la naturaleza...

Ya habéis comprobado que para esta foto también conté con la colaboración de otro genial compañero, Jose Antonio (Josh Leon), que me ayudó a plasmar esa energía mágica de la que hablo a través del movimiento de las telas y el pelo..

Los atuendos: Mi tela negra de fondo fotográfico que hace de falda para Rebeca. Una falda negra que recuperó Josh del baúl de su abuela y que hace de top para Rebeca también. La camiseta y una falda blanca de Lara junto con una tela/gasa que aportó Mia al vestuario...

Aquí os dejo con unas secuencias de los preparativos de la foto, gentileza de otro artista: Alvaro Hurtado que hizo un reportaje fantástico de toda la sesión/quedada:

Y también un vídeo que nos grabó que podéis ver aquí

Como podéis deducir por las sonrisas que aparecen en todas las fotos y en el video, aquel día disfrutamos todos de lo lindo!

Y ahora vamos a ver ahora paso a paso el proceso de edición de la foto.

Paso 1. El pelo vuela...

Aquí se trata de elegir las tomas en las que el pelo, 'lanzado' por Josh, está energizado. Obviamente se usan varias capas. Lo que suelo hacer es seleccionar el área que voy a mezclar -en este caso el pelo y cabeza de la modelo-, usando la herramienta lazo, y luego la pego en una capa transparente que se superpone y muevo hasta hacerla encajar. Las imperfecciones que puedan surgir se pueden corregir con el pincel corrector o el tampón de clonar. Aquí muestro las imágenes originales usadas para esta toma:

Paso 2: Los vestidos vuelan...

Aquí, de nuevo Josh me ayuda a levantar y dejar caer las telas que forman esas colas de los vestidos de las modelos. De nuevo, para realizar esta toma, se seleccionan solo los trozos de tela que voy a usar de otras imágenes, para después incorporarlos en capas a la imagen editada. Para seleccionar los trozos de tela he usado el pincel de selección rápida, aprovechando que el blanco y el negro son bastante fáciles de recortar del resto de verdes en la imagen.

También finalmente he usado la herramienta de clonar para eliminar el nudo que Rebeca tenía en la cintura para 'sujetar' el trozo largo de tela negra.

Aquí las imágenes que he usado para esta toma

En el caso de la tela negra de Rebeca, si os fijáis podéis ver que en las imágenes originales es más corta que la tela blanca. Para compensar la diferencia, he usado la herramienta de Transformar imagen para 'alargar' la tela negra a una longitud más parecida a la blanca...

Paso 3: Dodge & Burn, luces y texturas

Usando sólo curvas para realzar luces, contraste, texturas y volúmenes de los tejidos, matizar la piel. Solo están tratadas las modelos. Hasta ahora no he tocado el resto de elementos de la imagen.

Paso 4: Tonos

He usado capas de ajuste de tono/saturación, en la que he seleccionado los tonos verdes exclusivamente y los he virado a estos ocres más otoñales... Para hacerlo con los del sauce llorón, he tenido que usar una máscara de capa, y manualmente he ido borrando las zonas de verde cesped y arbustos que no quería que se virasen al rojo, ya que al seleccionar los tonos verdes de las hojas del árbol, también lo hacía en el resto de la imagen...

Finalmente, un enfoque selectivo sobre las modelos y el árbol -usando una máscara de enfoque- y luego oscurece los bordes de la imagen para centrar la mirada en los elementos centrales.

Para llegar a la imagen final hay que pasar por varios paso intermedios -capas de tono/saturación sucesivas- hasta dar el acabado que yo quería. Aquí las muestro.

Os dejo de nuevo el enlace a la foto final, en mejor calidad en flickr.

Making of: Madre Tierra / Amor de Madre.

2014-10-07T22:29:00.001+02:00

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Erase una vez un grupo de Teleidoscoperos que hicieron una quedada el sábado 27 de Diciembre de 2014 en Madrid, en el Parque del Oeste. Fue un día de FOTOGRAFIA (en mayúsculas) completo. Conocer a personas que comparten tu misma pasión y a las que ya sigues por las redes sociales, dar rienda suelta a la imaginación y mucha, mucha creatividad.

Entre todos hicimos muchas fotos. Algunas ya han visto la luz, y otras lo irán haciendo poco a poco.

Una de ellas es la que yo usaría para el tema 'Madre Tierra' de la semana siguiente en Teleidoscope, que es de la que hoy voy a hablar. Para ella conté con la colaboración inestimable como modelo de otra gran fotógrafa: Lara García Corrales (os recomiendo ver su trabajo aquí.) que además fue la artífice de la quedada!

En la foto quería simbolizar el amor de la Humanidad a su Madre (La Tierra) simbolizada en un gran árbol, así que le pedí a Lara que abrazase un gran pino centenario -de los muchos que hay por allí- como si fuese su madre, con ternura, agradecimiento y amor eterno. Tenía que ser un momento lleno de magia, así que necesitaba recrearlo dando efecto mágico a su vestido y su pelo, para lo cual, necesitaba de la ayuda de alguien más, que en este caso fue Jose Antonio (Josh León), otro genial fotógrafo del que también recomiendo que veáis su trabajo aquí.

Aquí tenemos el antes y el después:

Bueno, en realidad, como ya habréis adivinado, hay algunos pasos intermedios, ya que tuve que hacer varias imágenes para crear la 'magia' deseada sobre el vestido y el pelo de Lara.
Las diferentes imágenes las podéis ver aquí:

El método es simple. El fotógrafo se sincroniza con el compañero usando tecnología punta: al grito de 'a la de una, a la de dos y a la de... tres!' , y en ese momento el ayudante suelta la tela del vestido, o el pelo, al tiempo que se aparta a toda velocidad para no dificultar demasiado la edición posterior y dejar la escena lo más 'limpia' posible. Ya veis que la colaboración de Jose Antonio, fue bastante decisiva para el resultado final.

Una vez tomadas todas las imágenes necesarias, el trabajo de postproducción con Photoshop consiste en ir fusionádolas en sucesivas capas hasta llegar al resultado deseado, usando máscaras de capa para eliminar los elementos no deseados de cada escena y dejar sólo los útiles.
En esta ocasión, para que la imagen no pesase demasiado al usar muchas capas, sólo seleccioné el área que me interesaba de cada imagen y la copié sobre una capa transparente.

Así llegamos a la imagen base previa a la edición de luces, tonos y texturas.

Paso 1: Luces, sombras, texturas y tono de piel

Espero que podáis apreciar las diferencias entre estas dos imágenes: Una primera es que le he eliminado la pulserita a Lara (en realidad ya se había quitado la de la otra mano porque estuvimos antes haciendo otras fotos con un encuadre y pose diferente y quedaba oculta, pero al cambiar de postura no nos dimos cuenta de que ahora sí salía en estas tomas. Yo quería la muñeca limpia, así que la eliminé usando la herramienta de pincel corrector.
Después, jugando con curvas para iluminar y oscurecer, fijaros como hay una mayor sensación de volumen en el árbol, y también en la modelo, cara, manos, piernas, pelo y vestido, resaltando las texturas.

Aquí he jugado también con el tono de piel de la modelo, usando una capa de Tono/Saturación y seleccionando selectivamente los rojos que predominaban en su piel, para desaturarlos y virarlos un poco a un tono más pálido.

Paso 2: Jugando con los tonos:

Aquí he tocado básicamente tres cosas, y para dos de ellas he usado capas de Tono/Saturación para elegir colores/tonos concretos y modificarlos selectivamente. Lo primero que he modificado es el verde del cesped, que básicamente he virado a un tono más ocre y desaturado. Después he elegido los preciosos tonos castaños del pelo de Lara y los he virado a pelirrojo! -espero que me lo perdone, pero quería dar un ambiente muy cálido a la imagen-.

El último ajuste ha sido de tono general, y afecta a toda la imagen. Aquí he virado hacia tonos cálidos toda la escena, lo que por un lado ha acentuado los ajustes anteriores y también ha equilibrado toda la imagen.

Paso 3. El último paso es el de iluminación y enfoque general:

Aquí sólo se trata de llevar la atención del espectador hacia el alma de la imagen: la modelo y su abrazo cariñoso al árbol. Para ello se oscurece toda la periferia y se realza ligeramente la iluminación de los elementos centrales. Finalmente un filtro de enfoque aplicado fundamentalmente de nuevo, gracias a una máscara de capa, a la zona central de la imagen.

Y así se consigue el resultado final que podéis ver con mejor calidad aquí.

Entre todos los que fuimos a la quedada existen muchas fotos y vídeos del making of que iré subiendo conforme estén disponibles. Espero que os haya gustado!

The making of: Blues's Soul

2014-09-09T22:21:00.001+02:00

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Ya era hora de que publicase un making of más después del verano.... y una vez más una foto para el reto semanal de Teleidoscope. El tema de la semana era Alma Musical.

Antes que nada, la foto del antes y el después:

y ahora, la historia detrás de la foto... que la tiene...

Andaba yo de vacaciones por las cálidas playas del sur cuando vi en el grupo una foto de (la gran) Leila Amat hecha en un campo de Lavandas que me encantó. La foto en cuestión podéis verla aquí. Rápidamente me puse en contacto con ella para preguntarle donde estaba ese campo (intuyendo que sería cerca de Madrid), y ella, con la generosidad que la caracteriza me indicó en detalle donde era: un paraje de la Alcarria en la provincia de Guadalajara, a menos de 2 horas de la Capital del Reino.

Solo había un problema... yo llegaba el sábado 16 de Agosto a Madrid, y el campo lo segarían el lunes 18... así que hacía la foto el domingo 17 o ná (que dirían en mi tierra).
Intenté buscar una modelo entre mis contactos más cercanos, pero con apenas 24 horas de preaviso y en mitad de Agosto resultó misión imposible... así, que una vez más tiraría de autoretrato... Pero mira por donde, la foto vendría que ni pintada para el reto de la semana: Alma musical. En esta ocasión, como en otras muchas, la foto ya tenía el título antes de hacerla...

Llegué al lugar en cuestión yo solito a eso de las 18:00 (si, ya se que en Agosto no es la mejor hora/luz para hacer fotos, pero es que tenía que estar de vuelta a las 20:30 en casa, porque llamaba mi hija desde Togo, donde estaba haciendo un voluntariado en un hospital...) , y he de admitir que me impresionó.

Había visto fotos de campos de lavanda en Francia, y siempre había querido visitar uno. Esa estructura tubular que se extiende al infinito es todo un espectáculo para la vista, aunque, como ya habéis podido intuir por la foto del antes y después, a mitad de Agosto yo ya pillé las plantas sin su flor en plenitud, maduras, listas para recolectar para fabricar fragancias de perfumes... pero algo -mucho- apagadas para una fotografía...(Creo que Leila había hecho su foto a final de marzo, con la flor en su apogeo..)

Me adentré en el campo y lo bordée con el todo terreno (si os fijáis yo hago la foto desde el extremo opuesto al que usó Leila para la suya). Quería una perspectiva ascendente. En el camino, justo en el borde del campo, había unas cuantas decenas de panales de abejas, simpáticos animalitos a los que no gustó mucho que disturbase su sosiego y con los que tuve una experiencia durante la sesión...

Una vez llegado al lugar idóneo, descargué el trípode, la guitarra en su funda, y me adentré caminando dentro del campo buscando la perspectiva deseada para instalar el set, que quedó tal que así:

Primero hice varias fotos de prueba para enfocar, marcando la posición donde debía estar yo. Y a partir de ahí era cuestión de coger el disparador remoto, calcular los 3 segundos de retardo, y saltar como una cabra...unas cuantas cienes de veces...procurando no poner cara de extreñido, ni de pánfilo (tarea esta última harto difícil en mi caso).

Bueno, creedme si os digo, que la mejor toma es la que he publicado... osea que imaginaros el resto...

Se ve, que con tantos saltos, e idas y venidas al visor de la cámara para ver como quedaba, las abejas se percataron de mi presencia, y debieron asociarme con el capullo que había levantado el polvo del camino con el coche al pasar por sus panales, así que decidieron enviar una avanzadilla hostil para invitarme a salir a toda leche de allí... y vaya si lo consiguieron!
Una de ellas, me dió un picotazo en el brazo izquierdo que me hizo ver las estrellas, y del cual aún conservo la aureola casi un mes más tarde...
Como dice el refrán: No hay mal que por bién no venga, porque gracias a eso recogí todos los bártulos y regresé a casa a tiempo para mi llamada...

Bueno, vamos con el proceso de edición (condensado, para no aburrir mucho más)

Paso 1: Correcciones, Luces y Sombras, y Texturas

Varias correcciones en esta imagen. La primera el dedo de mi mano derecha: Preparando la comida me había cortado la llema del dedo anular con una mandolina recién comprada que corta como un bisturí laser... Lo que he hecho ha sido usar el tampón de clonar para sustituir el vendaje del dedo por el dedo central que estaba sano...
Otra corrección es el color de las zapatillas.... no me gustaban azules, así que las cambié por un marrón clarito, usando la herramienta de tono/saturación, seleccionando el azul y virándolo al tono deseado.
Después, los ajustes de luces y sombras, para dar mas volumen al modelo -esos kilitos que he cogido en el verano son para lucirlos!-
Y las texturas, sobre todo en los vaqueros y la guitarra.
Ah, se me olvidaba el realce de contraste en las líneas divisorias de los surcos entre las lavandas, para dar mayor profundidad a la imagen.

Paso 2. Color de Lavandas

Para realizar el cambio de tono y darle a las plantas el color que todos esperaríais he usado de nuevo la herramienta de tono/saturación, usando el pincel de los tonos ocres para seleccionar los de las flores y a continuación virarlos y saturarlos, aplicando una máscara de capa para no alterar otros colores del resto de la imagen.

No ha sido un proceso en un solo paso, sino que he ido refinando en sucesivos pasos, eso si, con la misma herramienta de tono/saturación, hasta llegar al tono violeta azulado que buscaba. Aquí podéis ver las diferentes transiciones:

Espero que os haya gustado. Os dejo de nuevo el enlace al resultado final, pinchando aquí:

https://www.flickr.com/photos/pasotraspaso/14958882611/in/photostream/lightbox/

Hasta el próximo capítulo!

The Making Of: Economía Sumergida / Underwater.

2014-07-18T21:53:00.001+02:00

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Erase una vez que en Teleidoscope habían elegido como tema para la semana 28, Bajo el Agua, y con esa excusa, la gran Leila Amat, organizó una semana antes, un taller sobre foto acuática en Aracena, donde habría varias localizaciones prometedoras para encontrar aguas limpias y cristalinas... Solo había sitio para 9 afortunados y un fin de semana de fotografía creativa por delante... No pude resistirme...

Todos los que allí fuimos coincidimos en que fue una experiencia muy gratificante y enriquecedora, y le estamos muy agradecidos a Leila por su generosidad y su organización. Le dejo a ella que cuente en su blog los detalles de aquel taller.

Yo hoy me centraré en la foto que hice en el mismo y que fué mi aportación a Teleidoscope la semana en cuestión. Economía sumergida / Underwater, que podéis ver en flickr o 500px.
Y aquí tenéis el antes y despues de la foto:

Leila nos había puesto deberes previamente: Teníamos que pensar en dos fotos, una sumergida y otra semisumergida, y la noche del sábado que llegamos a Aracena, nos preguntó a todos que queríamos transmitir con cada imagen que teníamos pensada. Para la sumergida, yo quería una imagen que transmitiese Desasosiego y Perplejidad. Una Imagen chocante: Un ejecutivo con su traje de chaqueta completo, con gesto impasible, sumergido bajo el agua, y ....hablando por teléfono... Para eso me había llevado de equipaje el mismo traje viejo que usé en la foto que hice para el tema planking: El final de la crisis. (pobre traje... si, y ya se que en la foto no aparece ningún teléfono, pero es que justo en el momento no encontré la blackberry vieja que me había llevado...).

Inicialmente había pensado en un autorretrato -al fin y al cabo, el traje es de mi talla-, pero Leila, con buen criterio me aconsejó usar a alguno de los participantes como modelo. Victor, otro artista genial, se ofreció, y ya veréis que lo hizo bastante bien.

Aquel domingo por la mañana nos encaminamos, attrezzo en mano, hacia el pantano de Aracena dispuestos a hacer las fotos, pero, quiso el destino -o mejor, el viento- que la zona en donde estaba previsto hacer la sesión se pareciese más a el Mar del Norte con marejada que a un remanso cristalino... y aunque encontramos una alternativa resguardada del azote del viento, tampoco fue válida porque el fondo fangoso enturbiaba las aguas...

Había que tirar de plan B, que lo había, y no era otro que usar la piscina de la casa rural donde nos alojábamos. El plan B tenía 2 problemillas, que no eran nada frente a la entrega de los participantes del taller.

1- Había que cubrir los baldosines (teselas) multicolor que decoraban paredes y fondo de la piscina para que no estropeasen las imágenes.

2- El agua estaba... fría no.... congelada!

Para el primer problema, teníamos solución: la previsora Leila había traido su enorme tela roja, con la que hizo esta foto.
Colocarla en la piscina a modo de pared y suelo no fue tarea fácil... la tela también flota, y había que sujetarla con pedruscos al fondo, pero lo peor era el segundo problema... Aún recuerdo los tiritones que pegamos aquel día...

Foto cortesía de Mia Madrid

Bueno, una vez colocada finalmente la tela, me tocaba empezar a mi con la sesión. Mi modelo, como ya he dicho, era Victor M , un gran fotógrafo cuya obra podéis seguir en su web: Gente Bastarda.

Aquí tenéis retratada su valiente entrada en el escenario y algunas fotos y tomas falsas de la sesión:

Foto cortesía de Alba Blue

Foto cortesía de Mia Madrid

Foto cortesia de Alba Blue

Añadir leyenda

Foto cortesia de Mia Madrid

Foto cortesía de Mia Madrid

Foto cortesia de Mia Madrid

Ya véis que, haciendo la foto lo pasamos realmente bien.. muy fresquitos, pero muy bien!

Bueno, y ahora vamos con la edición de la foto, ya tranquilamente en casa. Paso tras paso ;-)

Paso 1: Ocultar las teselas y eliminar las piedras que anclan la tela al fondo.

Para esto, usé la herramienta Tampón de Clonar para cubrir las teselas, y luego la herramienta de Pincel Corrector para eliminar patrones de repetición que suelen aparecer al clonar.

Paso 2: Corregir detalles en camisa, añadir calcetines y corregir tono zapato pie izdo.

Un ejecutivo descamisado no me gustaba, así que le arreglamos un poquito, con Tampón de Clonar. También era esencial añadir calcetines ejecutivo, para ello, seleccioné la parte a cubrir de los piés, mediante la herramienta de selección rápida, creando una máscara de capa con ella para a continuación clonar el tejido del pantalón sobre la máscara. Ajustando con la opacidad conseguí ponerle calcetines a Victor! Por último, el tono del zapato del pie izdo había cambiado al quitarle el fondo azul de las teselas -otro de los efectos malvados de esos baldosines- y no encajaba con el resto. Selecioné el zapato en cuestión, creando una máscara de capa de Tono/Saturación para corregirlo.

Paso 3: Positivado

Con esta técnica, usando capas de Curvas y ajustando los tiradores de Blanco y Negro relativos para cada zona, consigo un realce y contraste selectivo, extrayendo detalles y texturas que pasarían desapercibidos. Fijaros como cambia el las zonas marcadas por las flechas.

Paso 4: Cambio de tono

El cambio definitivo. La tela roja no me convencía para la foto. Inicialmente buscábamos un pantano, y no conozco pantanos de fondo rojo. Quería simular algo más fangoso, disimular la tela, y este tono marrón fango me convenció. Mediante Ajuste Selectivo de color, convertí la tela en el fondo pantanoso. También, aproveché para desaturar ligeramente el resto de la imagen.

Paso 5: Enfoque y ajustes finales

Ahora solo quedaba el enfoque en las áreas centrales de la imagen, con una máscara de enfoque, y el viñeteado, mediante Curvas para ensombrecer los bordes y iluminar el centro de la imagen.

Espero que os haya gustado.

Mi agradecimiento de nuevo a Leila, por la organización del taller, y a todos sus participantes por esa experiencia fotográfica. Y muchas gracias en especial a Victor, a Mía y a Alba, por las fotos del making of que he usado en éste post.

The making of: Muñecas / Dolls

2014-07-12T23:28:00.001+02:00

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La temática de ésa semana para Teleidoscope 2014 era Vida en Miniatura, y para mi aportación pretendía crear una imagen algo inquietante y perturbadora.

Tenemos en casa varias muñecas de porcelana y pretendía sugerir que -como en algunas pelis de terror- las muñecas son en realidad quienes juegan con quien las maneja y no al revés. Tuve que insistir para convencer de nuevo a mi modelo más cercana... mi hija Sara, pero lo conseguí. Se puso un vestido blanco, unos calcetines blancos y zapatitos oscuros, como los de la muñeca, y conseguí que posara con esa inexpresividad que buscaba. Usé mi 50mm 1.4f y aquí veis el resultado final con el antes y después:

En el blog de hoy, voy a ilustraros paso a paso las etapas de la edición de principio a fin en mi flujo de trabajo con Photoshop. En todas las imágenes, la de la izda es el 'antes' y la de la derecha el 'después' de la edición.

Paso 1: Detalles e Iluminaciones .

Los detalles son importantes, por eso, eliminé -usando directamente la herramienta Pincel Corrector Puntual (tirita, para los amigos), esas hojitas secas que la brisa arrastró a la escena y que marco con las flechas en la imagen de la izda. También eliminé esa mancha negra que aparece entre el brazo derecho y el torso de Sara, esta vez, usando el Tampón de Clonar. Una vez eliminados esas 'anomalías' que distraen la imagen del espectador y la llevan a donde yo no quiero que vaya, lo siguiente que hago siempre es resaltar las sombras e iluminaciones, usando Curvas. Sólo hay que dar algo más de luz donde ya existe y algo más de sombra donde ya hay para resaltar y/o manipular el volumen de la imagen. En esta ocasión actué en brazos, piernas y pecho de la modelo.

Paso 2: Pelo

Uno de los elementos importantes de la imagen que estaba creando era el pelo de la modelo. Quería darle detalle, y para eso usé la técnica que yo llamo -porque así me la enseñó mi maestro Tony Yague- de Positivado, que consiste en usar Curvas y modificar los puntos de blanco y negro mediante los tiradores, y se aplica mediante máscaras a zonas concretas de la imagen. Yo uso el modo de fusión 'iluminaciones' cuando la utilizo, y el resultado es el que veis en la imagen. Usando la misma técnica, hay que trabajar cada zona en una capa diferente. Para el pelo, usé dos capas: Una para el lado izdo y otra para el derecho.

Paso 3: Positivado

La técnica de Positivado mencionada más arriba, la uso en general para ecualizar de luz las diferentes zonas de la imagen y para realzar un poco el contraste. No es lo mismo que simplemente subir de luz u oscurecer una zona. Aquí podéis apreciar la diferencia entre el antes y el después, sobre todo en la cara de la modelo y la muñeca. El resultado es una imagen ligeramente desaturada de color, pero con una apariencia muy natural.

Paso 4: Texturas Tejidos y Piel

Me gusta marcar las texturas de la piel, en especial en nariz, ojos y boca, y también en los tejidos. Observad el efecto en la cara de la modelo y en el vestido, en la zona de arriba. Para eso creo una capa de Ajuste de Sombras e Iluminaciones, aplicando parámetros diferentes para la piel y para los tejidos. Os recomiendo que juguéis con ella y veáis los resultados aplicados a diferentes tipos de texturas.

Paso 5: Color

Una vez retocada en cuanto a luz y texturas, la foto necesitaba reforzar el mensaje dramático. casi siempre se consigue a través del tratamiento del color. El verde natural del césped no ayudaba a transmitir el desasosiego que buscaba. Tenía claro que había que cambiar eso. Con la ayuda de una capa de Tono/Saturación, y seleccionando exclusivamente la gama de verdes del césped, se consigue variar el tono de color hasta dejarlo en el punto deseado. El mensaje de la imagen cambia radicalmente.

Paso 6: Enfoque y viñeteado final.

Con una máscara de enfoque, aplicada únicamente sobre la cabeza de la modelo y la muñeca, conseguimos resaltar esas zonas sobre el resto. Si además ayudamos con un viñeteado, usando curvas para oscurecer los bordes de la foto y centrar la atención del espectador en la escena protagonizada por la modelo y sus muñecos, tenemos el resultado final, que podéis ver con más detalle en mi página de flickr o en 500px.

Durante la sesión de fotos, pensé en usar un efecto adicional sobre el pelo, dándole movimiento, para lo que usé el soplador de hojas que usamos en otoño en el jardín. Finalmente, la imagen tal cual me gustó tanto que no quise añadirle nada más. Pero aquí os dejo algunas de las tomas falsas de esa captura:

Espero que os haya gustado. Y recordad, si queréis estar atentos a los making of, darle al like en mi página de facebook!

The making of: Floating Sounds

2014-06-20T20:32:00.002+02:00

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Esta vez voy a empezar por la foto más reciente para el making of (que siempre voy demasiado retrasado). Floating Sounds.

Una vez más la foto era mi contribución a Teleidoscope 2014 , y el tema de la semana era Levitación.

Ese fin de semana estuve de viaje -vaya rachita que llevo- y regresé el domingo por la tarde, así que no tenía mucho tiempo para ir buscar modelos -queda pendiente-, así que tendría que ser autoretrato.

Llevaba tiempo rondándome una foto en la cabeza, en la que debía estar flotando junto alguno de mis instrumentos, y aunque la idea original es diferente a la que finalmente ha salido, es verdad que se aproxima bastante. Quería darle un toque de humor a la temática, que generalmente se interpreta en modo serio y trascendente. Va más con mi caracter...

Necesitaba ayuda para hacer la foto, y mi hijo se prestó voluntario -lo que tiene mucho mérito, porque está de exámenes finales!!-

Bueno, lo primero era dejar listo encuadre y enfoque. Tenía que flotar, así que me busqué los apoyos de lo primero que encontré a mano...Necesitaba 3 cosas... y esto es lo que encontré:

Despues prueba y enfoque...

Y una vez que el enfoque estuvo ok, empezába la composición de la escena....

Primero sujetando la acústica (una Martin, para los que entienden...) que tiraba de mí hacia arriba...

si, si... yo también me reía, así que podéis hacerlo agusto....

Después le tocaba a la eléctrica...(una Gibson) que tenía que sujetarla del cable para que no se escapase flotando...

Esta es finalmente la que escogería como base para la foto, añadiendo en diferentes capas el resto de elementos. Bueno, seguimos. Turno del cajón de ritmos, una pieza única obra de el artista Malagueño Chico Vargas. Debía ir donde estaba la escalera, así que ya podía quitarla...

Y finalmente el amplificador de la guitarra, un clásico a válvulas, que por cierto, pesa como un condenado...

Ya sólo me quedaba el último paso, y es el de hacer la foto del fondo, sin elementos de por medio, para luego poder usarla a la hora de eliminar los elementos que me estorban...

Es muy importante en este proceso de crear la composición, no mover el enfoque ni los parámetros de la cámara en cada toma. De ésta forma, la luz y profundidad de campo encajan de forma natural en la imagen una vez compuesta.

Bueno, ahora, viene el trabajo de recortar y superponer mediante máscaras de capa los elementos, y luego el procesado de luz y color propio de cualquier edición de imagen.

Os voy a poner los pasos que yo he usado:
paso 1. Fondo y la imagen con la eléctrica, donde he eliminado mediante máscaras de capa los elementos sobrantes:

Paso 2: Ampli y sombra del ampli en el cesped (importante para que parezca más real).

Paso 3: Cajón y sombra cajón (la mía sobre él, y la del cajón sobre el cesped).

Paso 4: Acústica y eliminar las mangueritas verdes del fondo... los detalles cuentan...

y el paso 5, ya son los ajustes de texturas, contraste, luz y color, que resumo en el resultado final que repito de nuevo:

Al final, todo el trabajo, entre hacerla y editarla, me llevó unas 4 horitas... Pero mereció la pena! La foto fué Popular en 500px y Explore (llegando a la posición 12) en flickr ! llegando a tener 23.000 visitas en el primer día! :-)

Espero que os haya gustado!

Hasta el próximo making of!

The making of: Rock'n Red

2014-06-08T23:02:00.000+02:00

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Llevaba mucho tiempo sin subir nada al blog... Una etapa con muchas actividades y viajes en el trabajo y fuera de él me han tenido un poco apartado de la fotografía que más me gusta...

Pero hoy tengo la intención de empezar a ponerme al día!

Toca mostrar cómo edité una de las fotos que más éxito ha tenido. Alcanzó la posición nº 2 en explore de flickr y a fecha de hoy acumula ella solita más de 72.000 visitas... Rock'n Red.

La foto, un autoretrato, era mi participación para el reto de aquella semana (Rojo) de Teleidoscope, un proyecto que está reuniendo a un buen grupo de amantes de la fotografía artística y conceptual. La foto la hice en una sesión en mayo del pasado año, y me gusta especialmente porque abarca mis dos mayores aficiones: La música y la fotografía...

Aquí va la foto original: El Antes.

Usé el gran angular (Sigma 10-20). Este objetivo dan una sensación de profundidad espacial muy buena cuando estás en espacios abiertos.

A la hora de editar, lo primero era rellenar de amapolas la esquina inferior izquierda, que estaba un poco vacía... Usando el tampón de clonar, hice crecer más amapolas de la nada.

A continuación, ese cielo quería dramatismo... así que, usando curvas, aumenté el contraste y resalté los tonos más oscuros de las nubes... Aparecen trazas de nubes que de otra forma pasan desapercibidas.

También texturizé la guitarra, los vaqueros, mi pelo... Esto, junto con el enfoque selectivo -máscara de enfoque- centra la atención en el modelo

Después, de nuevo usando curvas, oscurecí toda la periferia de la imagen, dando luminosidad al centro, a donde estoy yo brincando como un poseso...

Sin embargo, el toque final de la foto lo da el tono de color. De nuevo, usando las curvas en modo RGB, y tirando un poquito para abajo de la curva de los azules y subiendo la de los verdes, se consigue el efecto final.

Os pongo juntas el antes y después para que comprobéis por vuestros ojos...

Claro que esta foto no la hubiese podido hacer si la ayuda de mi amigo Javier, que, además de enseñarme donde estaba ese campo de amapolas en Madrid, era quien apretaba el disparador en el momento justo para pillar el salto bién. Salté unas cuantas veces, pero he de decir que Javi siempre acertaba en el momento... o casi...

Llegar al sitio, andando por el campo embarrado, cargando con la cámara, el trípode y la guitarra -en su funda rígida- no fué tarea fácil... Pero al final hicimos muchas fotos en aquella sesión, y muchas aún seguirán en la nevera, esperando el momento de salir a la luz...

Aquí os dejo una fotico de Javi y mía para inmortalizar el momento...

Espero que os haya gustado. Hasta el próximo making of!

The making of: Sueños de Luz

2014-03-06T21:08:00.002+01:00

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El tema de aquella semana para Teleidoscope era Luz / Light.
Como siempre, con la semana completita en el trabajo, sólo me quedaba el fin de semana para la creatividad, y entre unas cosas y otras ya estaba metido en el domingo... y además tenía visita en casa para almorzar, y la sobremesa se estaba alargando -mis Gin Tonics es lo que tienen...- y la puesta de sol cada vez más cerca...(si no recuerdo mal, por entonces se ponía sobre las 19:00 por estas latitudes), y yo necesitaba luz para la foto!

Creo que nuestros amigos se fueron finalmente sobre las 18:30. Me quedaba ya poco tiempo de luz útil. Había que correr!
La foto ya la tenía pensada. Era un autoretrato en el que levitaba al aire libre y ya sabía que necesitaba ayuda, así que pillé a mi hijo por banda.

Primero me ayudó a dejar preparado el enfoque y el encuadre. Le coloqué donde yo estaría ubicado en la escena y dejé la cámara ajustada de foco y luz.

Ahora tenía que preparar las fotos para el montaje posterior. Primero me haría la foto de la cintura para abajo, y luego, de la cintura para arriba. La primera me apoyaría en la escalera, echando el cuerpo para atrás para levantar las piernas y que pasase entre ellas la tela (que sujetaba mi hijo en un extremo). Puse el temporizador de la cámara a 20 segundos para que me diese tiempo a disparar, subir la escalera, apoyarme y todo lo demás, y voilá:

Si, si, ya se que la postura no es nada sugerente, pero es que tenía el palo de la escalera que no me dejaba ir más atrás... eso, y que mis abdominales no dan para mucho más....

La segunda parte era algo más complicada... era 2 de febrero, y hacía un frío que pelaba!... y quería hacerla con el torso desnudo... Menos mal que como ya era tarde y hacía mucho frío no había vecinos ni paseantes en las proximidades... Así que, me quité el chaleco, apreté el disparador, y otra vez a subir a la escalera -con cuidado de apoyar la cintura exactamente en el mismo sitio para poder hacer luego el montaje sin que se notase que son dos tomas en realidad- y salió esto:

Ahora tenía que añadir la luz... Había comprado en un chino del pueblo unas bengalas -qué haríamos los fotógrafos pirados como yo, sin la tienda de chinos del barrio o del pueblo que está abierta todos los días a todas horas...- y la idea era que levitasen a mi alrededor.
Para esto, le pedí a mi hijo que pasease unas bengalas más o menos por la zona, y mientras yo iría disparando con la cámara:

y por último, había que hacer la foto sin la escalera. Sólo con el fondo verde de la malla de hiedra, para así poder eliminar posteriormente la escalera, mi hijo, y todos los elementos que sobraban (artísticamente hablando, claro!)

Luego, un poquito de rato con el Photoshop para seleccionar lo mejor de mis dos mitades, borrar la escalera, añadir las bengalas, completar los trozos de tela, dar luz y sombra y tonalidad a la foto... y todo eso mientras escuchaba musiquita de la buena (si no recuerdo mal era Omega, de Morente y Lagartija Nick, entre otras).

Todo eso para llegar al resultado final que ya conocéis:

Para verlo en mejor calidad, pinchad aquí
Espero que os haya gustado!

The making of: 1.000.000 views !!!! THANK YOU!!!!

2014-02-28T14:16:00.000+01:00

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Hoy es un día muy especial para mí. Mi página de flickr acumula ya más de 1.000.000 de vistas!!!!

Con 400 fotos desde el inicio, eso implica una media de 2.500 vistas por foto!

400 fotos, de las cuales 52 han estado en Explore!, 20 están en wikipedia y muchas más han sido compartidas en cientos de libros, revistas, blogs y páginas web repartidas por todo el planeta.

1.000.000 de vistas entre las que he encontrado fotógrafos increibles, algunos de los cuales he tenido el placer de conocer en persona y de los que disfruto y aprendo en cada imagen.

Os estoy muy agradecido, tanto a flickr como a todos vosotros, por animarme con vuestro talento a seguir jugando con mi creatividad y seguir paso tras paso por este camino.

1.000.000 de GRACIAS!!!!