P@t Estúdio - Marketing Digital

O que é mesmo engajamento?

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Fri, 27 May 2016 18:19:00 +0000

Vejamos este artigo sobre engajamento do blog Marketing de Conteúdo

O que é mesmo engajamento?

Engajamento é envolvimento, interação, relacionamento com a marca, que vai além do número de seguidores em uma rede social ou likes em uma postagem.

Brian Haven, da consultoria, Forrester escreveu uma definição do que seriam alguns medidores de sentimentos:

Envolvimento – pode ser mensurado através das métricas comuns, como número de visitas ao site, tempo gasto por página, número de páginas vistas.

– Interação – comentários, pedidos de informações, discussões em fóruns, ações que caracterizam iniciativa do usuário em entrar em contato com a marca.

– Intimidade – medidor que busca saber o afeto de uma pessoa por uma marca. Opinião, perspectiva, quais os sentimentos registrados em suas palavras dirigidas à empresa através do atendimento e mídias sociais. Pode ser medido através de ferramentas de monitoramento, mas somente no caso dos clientes que interagem. É pouco preciso, mas fornece uma noção do que o consumidor sente.

– Influência – probabilidade de a pessoa fazer uma compra/conversão e influenciar seu grupo de contato a fazer isso.

Mas como criar engajamento?

Conteúdo de qualidade sempre pode atrair seguidores, através de qualquer canal. Mas no caso das marcas, não é só isso.

– As pessoas precisam ver o que você está divulgando. Isso será bem sucedido com um bom trabalho de distribuição;

– Como é o posicionamento da sua marca. É o mesmo desse conteúdo ou não tem nada a ver? Se for muito diferente as pessoas terão dificuldade de fazer a associação com a marca e não vai ajudar em nada. Isso deve estar refletido no tom, na linguagem e nas imagens nas redes.

– Como é o seu atendimento. É preciso continuar o trabalho dando atenção às pessoas, respondendo comentários, indicando soluções, participando de fóruns, estando aberto.

Compra de ‘likes’

Com o crescimento da importância e do tamanho das redes sociais, muitas marcas tem entrado nesses canais para aproveitar a onda de interação dos usuários.

Com esse aumento, também vieram alguns equívocos, como acreditar que o número de fãs é uma métrica para medir o sucesso de uma marca na rede. Foi assim no início do boom das redes sociais, quando não se tinha parâmetros para entender o envolvimento do usuário. Mas atualmente o número de seguidores ou fãs de um perfil de marca é apenas mais uma das métricas e um número para dar certo “respeito” para a marca, mas não quer dizer nada em termos de relacionamento, conversões, etc.

Atrair pessoas é muito bom, mas se não levar resultado, não faz muita diferença. A maior prova são os posts do tipo “curte X compartilha”, que podem até alcançar bons números, mas não atraem nem novos fãs para a marca e no final perdem o sentido.

Um reflexo desse equívoco é a compra de likes no Facebook. Existem muitas pessoas e empresas oferecendo esse serviço à margem das próprias campanhas no Facebook, muitas vezes a preços irrisórios, como 50 reais por 1000 likes.

Mesmo as campanhas para adquirir seguidores no Facebook não são rentáveis se não forem acompanhadas de bom conteúdo e estratégia de conversão, imagine as curtidas “falsas”? Esses serviços vendem likes de perfis falsos, de robots ou pessoas pagas para curtir uma marca. Isso significa que esses novos ‘seguidores’, mesmo que sejam pessoas reais, não possuem nenhuma afinidade com a marca, não vão gerar nenhum tipo de engajamento, nenhuma conversão e nenhum resultado para a empresa. Então mesmo barato, por que pagar por isso? Melhor usar em campanhas de responsabilidade social e obter o retorno positivo disso na imagem da empresa…

É fácil fazer um usuário clicar em curtir, o difícil é fazê-lo confiar na marca e comprar sempre seus produtos.

Não tem milagre. É oferecer um conteúdo que atraia o público alvo da marca – vale fazer sim patrocínio desse conteúdo em campanhas segmentadas por público para atingir mais pessoas – divulgação nos canais certos e sempre testando horários diferentes, estratégias diferentes, boa qualidade nas imagens, ganchos, hypes, etc.

As campanhas começam atraindo visibilidade e só um bom conteúdo – para aquele grupo de pessoas que é o seu público alvo, falar em “bom conteúdo” de forma isolada é muito superficial, só um estudo do público pode dizer o que é relevante para essas pessoas – é capaz de gerar engajamento, que é capaz de gerar conversões.

E por falar em engajamento real, o Burger King da Noruega surpreendeu com uma das ações mais ousadas de mídias sociais. A marca fez uma proposta aos fãs no Facebook para saber quem eram os fãs fiéis. A rede ofereceu um voucher com um lanche de graça do principal concorrente, o MacDonald’s, e quem aceitasse seria banido da página oficial do Burger King. E o resultado?

A página perdeu 30 mil fãs, ficando apenas com 8mil fãs. Segundo a empresa, foi muito mais vantajoso ficar com os fãs que interagem e são engajados do que com um número muito grande de fãs que não interage.

Segundo a empresa, o engajamento aumentou 5 vezes.

Considerando isso, será que é o número de likes que importa?

Fonte: http://www.marketingdeconteudo.com.br/

O que você precisa saber antes de contratar um profissional de marketing digital.

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Sun, 27 Sep 2015 21:52:00 +0000

O que você precisa saber antes de contratar um profissional de marketing digital.

O que é realmente importante?

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Refaça seu site corretamente

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Sat, 26 Sep 2015 23:53:00 +0000

Olá, eu sou a Pat e vou te dar uma dica importante neste vídeo!

É necessário ter uma consultoria de Marketing preparada para fazer ou refazer um site. Esses profissionais tem todo o conhecimento e as ferramentas necessárias para isso. Não menospreze a pessoa que vai cuidar do seu Marketing na Internet, ela é o seu "funcionário" mais importante.

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Neuromarketing e as Mulheres - Como anunciar para elas

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Wed, 03 Jun 2015 01:13:00 +0000

As mulheres utilizam mais áreas do cérebro que contém os neurônios-espelho do que os homens. Por isso, elas sentem como se fosse consigo o que acontece a amigos, parentes ou mesmo estranhos. Isso explica porque as mulheres se emocionam muito mais que os homens ao assistir filmes ou ler obras de cunho dramático ou romântico, por exemplo.

A dica é simples: adicione emoção às suas mensagens publicitárias. Mesmo que seu texto contenha fatos e características de um produto de forma intrínseca, ao falar com o público feminino, lembre-se que o cérebro dos mulheres filtra mensagens racionais por meio das emoções que sente. Adicione expressões que brinquem com suas emoções, seja através da aplicação de humor, amor, revolta, drama, seja por meio do velho romantismo.

Do livro: Neuromarketing aplicado à Redação Publicitária - Lilian S.Gonçalves

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Dores, necessidades e expectativas!

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Mon, 25 May 2015 15:16:00 +0000

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Gaste menos com anúncios conhecendo melhor seu consumidor.

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Sun, 24 May 2015 17:35:00 +0000

Como criar o perfil do seu consumidor?

Para criar o perfil do seu consumidor é preciso coletar dados e informações sobre seus clientes.

Essa coleta é feita através de pesquisas demográficas, questionários específicos e entrevistas. Devemos misturar os vários tipos de clientes que você já tem com as perspectivas existentes e comum entre eles.

Exemplos de questionário que devem ser usados com para definir o perfil do seu consumidor:

Quais são as suas características demográficas (idade, nível de escolaridade, renda)?
Quais são seus objetivos na vida?
Onde eles buscam informação?
Qual é o cargo?
Quais são as dores em comum?
O que o seu produto ou serviço vai ajudá-los a resolver?
O que eles esperam dos seus produtos e serviços?

Quando se tem o perfil de consumidor bem definido é muito mais seguro investir em campanhas pagas como por exemplo; Facebook ads e Google adwords.

Como fazer essa pesquisa sem "incomodar" o seu cliente?

Peça uma consultoria: contato@patestudio.com.br

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Marketing de Conteúdo - Temos muito a fazer!

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Fri, 15 May 2015 17:46:00 +0000

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Auto-sabotagem digital - Empresas que não crescem e porque.

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Sun, 04 Jan 2015 23:29:00 +0000

Muitos nos procuram para que façamos alavancar seus negócios através das ferramentas de Marketing Digital. Antes de mais nada é preciso conhecer o produto (ou serviço) que a pessoa vende, mas não é só isso, eu me atrevo a dizer que isso é o de menos. O mais importante é conhecer como essa empresa trabalha.

Todo produto existe porque foi criada uma necessidade que ele satisfaz. Ok, mesmo que existam 1001 empresas fabricando esse mesmo produto, ainda assim, se você fizer tudo direito terá sua porção do mercado, isso é uma questão de força trabalho unida a inovação, mas também é uma questão de adaptação às mudanças no cenário do mercado.

A resistência dos empresários ou autônomos em inovar ou se adaptar ao novo mercado e ao novo público-alvo (se necessário) chega a ser absurda.

Vou listar algumas das atitudes que muitos clientes que damos consultoria tem medo de tomar:

Mudar de público-alvo:

É óbvio que o tempo passou, o empresário não inovou e seu negócio ficou obsoleto para seu antigo público, mas ele se apega aos resultados passados e insiste no erro, enquanto que existe outro nicho de mercado necessitando do seu produto, mas o medo de seu produto se tornar "comum" o faz perder tempo e dinheiro com ações de Marketing Digital, mídia impressa, assessoria de imprensa e tudo o mais que lhe oferecem. Em um esforço contínuo para recuperar seu passado, acaba perdendo seu negócio.

Baixa auto-estima

Com os autônomos como terapeuta, coach, escritor, artista etc.; acontece muito. Estamos numa época em que os autônomos precisam e devem usar as redes sociais o máximo que puderem para mostrar seu trabalho, gerando o máximo de conteúdo (próprio) possível e interagindo de forma a não cair no esquecimento, mas falta coragem, auto-estima, amor-próprio.

É até engraçado que pessoas que ajudam pessoas possam ter vergonha de se expor, mas se fosse só a vergonha tudo bem, eu vejo uma falta de confiança no seu trabalho e ai vem aquela velha história de que nos veem como nos vemos. Quem não confia em si mesmo e no seu talento precisa primeiro trabalhar isso em si mesmo. Não tem ação de marketing que dê conta de enganar as pessoas por muito tempo.

Esses são alguns exemplos e temos outros muitos, mas fica para outro dia.

Essa é o primeiro artigo de 2015. Portanto um bom ano para todos os leitores e pensem alto, expandam a visão, olhem de outros ângulos! Sucesso!!

Patricia D. Pollone

Consultora de MKT Digital

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Dicas Digitais

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Tue, 02 Dec 2014 13:48:00 +0000

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Os 5 Passos para um Conteúdo Relevante em seu BLOG

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Fri, 20 Jun 2014 15:24:00 +0000

Já falamos várias vezes da importância de ter um BLOG e postar frequentemente CONTEÚDO RELEVANTE.

Vamos ajudar vocês a direcionar essas informações de forma a não exagerar nas postagens e direcionar melhor as informações para seu público-alvo.

1 - Conheça as dúvidas dos seus clientes.

É fácil identificar as dúvidas dos seus clientes com relação ao seu produto/ serviço.

As perguntas se repetem pelo e-mail, nas redes sociais ou no SAC da sua empresa.

Faça uma lista destas dúvidas e esclareça em suas postagens, gerando assim conteúdo que além de esclarecedor, mostra a preocupação com o cliente e suas necessidades passando uma BOA IMPRESSÃO DA MARCA.

2 – Assuntos relacionados são importantes

Seu produto com certeza deve suprir alguma necessidade e dentro desta necessidade há muito assunto a ser explorado.

Com tanto que não seja exaustivo e seja realmente informativo é importante postar matérias sobre assuntos relacionados ao seu produto.

Um exemplo:

Se você vende Coletes Salva-Vidas, pode escrever sobre estatísticas relacionadas ao uso do mesmo, sobre como é importante, sobre a segurança, sobre o uso na praia, na represa, em um barco ou em uma prancha. Pode escrever sobre a qualidade, sobre como é feito, sobre os tamanhos e diferenciais etc. Usem a criatividade.

É mais tranquilo para o cliente quando ele compra um produto de uma empresa que ele percebe se envolver completamente com a causa. O principal objetivo de uma empresa de sucesso tem que ser a SATISFAÇÃO TOTAL DO CLIENTE E A BUSCA CONSTANTE DE NOVAS NECESSIDADES PARA PRODUZIR PRODUTOS QUE AS SATISFAÇAM.

3 – Escreva para o seu cliente

Escreva de forma leve, direta e prática. Não complique com palavras difíceis e não ENCHA LINGUIÇA, vá direto ao assunto e se precisar dê exemplos com vídeos, passo a passo e outras formas de facilitar que a informação seja bem interpretada e que seu cliente possa fazer utilidade dela.

Um exemplo disso somos nós da P@tEstúdio. Aqui, não negamos informações nem complicamos a linguagem, ao contrário, ensinamos o cliente como fazer o que fazemos e deixamos ele à vontade, por isso mesmo e por toda a quantidade de informação que passamos para eles é que fidelizamos os mesmos.

4 – Palavras certas; as conhecidas palavras-chave!

Você vai escrever sobre assuntos relacionados sobre o seu produto, então seu produto precisa ser citado, assim como as palavras que se relacionam a ele. É dessa forma que vai aparecer mais facilmente nas buscas.

Os marcadores precisam ser VERDADEIROS, não adianta você enganar seus visitantes com palavras-chaves que nada tem a ver com o assunto, MUITOS CLIQUES E VISITAS QUE NÃO SE CONVERTEM EM VENDAS DE NADA ADIANTAM.

5 – Compartilhe!

Hora de compartilhar seu conteúdo. Não exagere!

Compartilhe no G+, no Twitter, no Facebook, no LinkedIn (se for o caso), no Instagram (Se for o caso).

Não esqueça as HASHTAGS e que elas sejam relevantes!

Bom trabalho!

Até mais,

Patricia Pollone

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QUAIS DESAFIOS DE MARKETING A MAIORIA DAS EMPRESAS ENFRENTA?

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Sun, 15 Jun 2014 13:33:00 +0000

QUAIS DESAFIOS DE MARKETING A MAIORIA DAS EMPRESAS ENFRENTA?

Uma pesquisa identificou:

* CLIENTES ESTÃO CADA DIA MAIS SOFISTICADOS E SENSÍVEIS AOS PREÇOS

* DISPÕEM DE POUCO TEMPO E QUEREM MAIS COMODIDADE

* PERCEBEM UMA EQUIVALÊNCIA CRESCENTE NOS PRODUTOS DE DIVERSOS FORNECEDORES

* SÃO MENOS SENSÍVEIS À MARCA DO FABRICANTE E MAIS PROPENSOS A ACEITAR MARCAS DO REVENDEDOR E OS GENÉRICOS

* TÊM ALTA EXPECTATIVA EM RELAÇÃO AOS SERVIÇOS

*SÃO CADA VEZ MENOS FIÉIS AO FORNECEDOR

Do livro Marketing para o Século XXI - P.Kotler

Deste grupo de administradores questionados sobre a atitude dos clientes, descobriu-se que a maioria baseia-se nos preços, propaganda e qualidade dos concorrentes e seus diferenciais são apenas para encarecer o produto.

Vemos claramente a ausência de criatividade e foco nas necessidades do mercado, fruto de uma competição cega que acaba por deixar empresas que tinham um grande potencial para trás!

É preciso de adaptar ao mercado, é preciso estar sempre alerta para conseguir oferecer produtos diferenciados que realmente atendam às NECESSIDADES do mercado.

Patricia Pollone

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***Vamos falar um pouco de Marketing de produto e serviços daqui pra frente, pois estamos preparando um CURSO de MARKETING DE PRODUTO.

Temos verificado a dificuldade das pequenas e médias empresas em entenderem como funciona o MKT na internet e é devido à falta de conhecimento de ADMINISTRAÇÃO EM MARKETING.

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Site Mobile

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Mon, 02 Jun 2014 16:43:00 +0000

Seu site já está otimizado para celulares?

Porque é preciso ter uma versão do seu site para celulares?

Seu negócio não tem como não crescer!

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Tue, 27 May 2014 15:53:00 +0000

Hoje em dia todos fazem buscas na internet quando procuram por um produto/ serviço. Isso obriga as empresas, sejam elas pequenas, médias ou grandes a terem um "escritório virtual". Esse escritório virtual tem que ser tão impecável quanto o real.

O seu escritório virtual é seu site e os departamentos são o seu blog e as redes sociais. É preciso que todos estejam bem alinhados, bem otimizados e que interajam entre si. A imagem é tudo!!

Seu produto é bom, tem público, mas não vende? Seu escritório virtual está bem feitinho e otimizado, qual é o problema?

As vezes bombardeamos nossos pretendentes à cliente com e-mails semanais, postagens diárias em redes sociais e etc, mas apesar de tanta informação, não informamos corretamente! Aí entra a consultoria de Marketing digital.

A venda passiva é muito mais garantida para a empresa que usa a criatividade e a ética na web. É preciso saber os limites, afinal os limites estão em tudo, porque não estariam nas vendas digitais?

Qual é o nosso trabalho afinal?

Primeiramente fazemos um estudo de como está funcionando o que a empresa já tem na web (site, anúncios, redes sociais e etc), sua identidade visual (é um logotipo bom?), seu slogan (é positivo, chamativo, presunçoso, impessoal?), atualizações, etc.

Definimos a estratégia e a meta de acordo com a possibilidade de oferta do cliente e começamos a trabalhar.

É preciso ter um site bem feitinho, conectado às redes sociais (facebook, G+, Instagram, Twitter, Pinterest).

É preciso ter um blog com conteúdo de trabalhos e dicas semanais para manter sempre atualizado, esse blog tem que estar conectado ao site e às redes G+, facebook e twitter, para que automaticamente as redes e o site recebam as atualizações.

Com tudo bonito e organizado, inclusive a parte de identidade visual (tem que ser impecável), começamos os anúncios.

Os anúncios são filtrados e direcionados apenas para o público regional (se for o caso) e que se encaixe perfeitamente no perfil do seu produto.

Estudamos os resultados semanalmente, as vezes diariamente para "encaixar" produto/ público.

O resultado é CERTO, não tem como não obter resultados se fizermos tudo corretamente, mas é preciso trabalhar! O cliente tem que trabalhar em conjunto conosco para que tenhamos o resultado pretendido.

Então, vamos ao trabalho!

Abração

Equipe P@t Estúdio - Marketing Digital.

@patestúdio

É preciso otimizar seu site para Dispositivos Móveis

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Mon, 31 Mar 2014 22:27:00 +0000

É preciso otimizar seu site para celulares.

O mercado está exigindo que empresas tenham seu próprio aplicativo de celular para a rápida visibilidade das informações.

Um site com a aparência do desktop no celular atrasa e muito essa visibilidade rápida. A tendência é que todos os sites tenham um layout para desktop e um layout para dispositivos móveis.

"O principal motor dessa modificação, claro, é o Google, que é hoje a principal ferramenta de buscas da internet. E é também nos números da empresa que dá para sentir a mudança. Em 2013, mais de 75% das pesquisas realizadas no site da empresa foram originadas de PCs, enquanto em 2014, esse total deve chegar a 66%."

Favor conferir reportagem:

Crescimento das buscas pelo celular derruba receita de publicidade no desktop

"Companhias devem focar o desenvolvimento para celulares e tablets, não em sites para web que sejam apenas replicados nos aparelhos menores"

Peter Fussy

Direto de Salt Lake City (EUA)

Otimize seu site mobile! Mais informações: contato@patestudio.com.br

P@t Estúdio - Marketing Digital

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Sun, 30 Mar 2014 22:51:00 +0000

Seja bem vindo.

Podemos considerar a internet como uma biblioteca gigante e estática, porém em movimento. Uma dimensão dentro de outra, que oferece informações específicas de pessoas físicas e jurídicas.

Para que possamos fazer bom uso do lado positivo da internet é essencial que saibamos com o que e com quem queremos interagir para gerar negócios e relacionamentos construtivos.

Dentro desta dimensão, existem ferramentas diversas para otimizar, filtrar e direcionar informações que comprovadamente são mais baratas do que as ferramentas de marketing que conhecíamos, como mala-direta, e-mail marketing, telemarketing etc.

A cada dia surgem mais novidades, a informação cresce numa velocidade em que a atualização de todo este conteúdo necessariamente gera novos profissionais no mercado, profissionais esses que se encarregam de conhecer, aprender, agregar, simplificar e posicionar seus clientes sobre como se manter vivo e atualizado no mundo virtual gerando sempre negócios reais.

O mundo virtual está em constante cobrança no mundo real, é preciso estar nas redes sociais, é preciso ter um Blog e atualizá-lo, responder e-mails e comentários de todos, conhecer concorrentes e suas estratégias, gerar conteúdo, inovar, pensar sustentável e ter uma personalidade. Isso mesmo, sua empresa precisa ter uma personalidade, uma "cara boa" e é tudo que fazemos, cuidamos disso tudo pra você!

Seja bem vindo parceiro e conte com o nosso feeling para representar você ou a sua empresa nesta imensa dimensão. Nossa missão é apresentar um trabalho perfeito e criativo, criar estratégias de comunicação para os clientes e parceiros e colocá-los à par das novidades do mercado.

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A Música na Sociedade Humana

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Tue, 13 Sep 2011 15:56:00 +0000

" O grau de desenvolvimento espiritual de um povo se conhece pela sua música".

Cítara

"À música caberia transmitir verdades eternas e influir no caráter do homem visando torná-lo melhor".

Pelo que já temos estudado sobre o Princípio Hermético da Vibração com relação à música vemos que esta tem uma força capaz de exercer influências não apenas a nível mental, mas também, e com grande intensidade, sobre o mundo material. Sendo assim pode-se considerar a música como algo físico e não abstrato nem insubstancial como pode parecer à primeira vista desde que as suas vibrações podem ser mensuráveis e que assegura essa afirmação, até mesmo porque chega ao ponto de fazer oscilar ou mesmo rebentar objetos à distância.

Os sons e a música provocam todos os tipos de ressonâncias vibratórias em objetos à distância, pelo que podemos admitir ter ela uma força capaz de agir sobre o mundo à sua volta quer seja no aspecto físico, quer no espiritual. Tem uma força que age sobre o mundo à sua volta; uma força que exibe, ao mesmo tempo, um aspecto físico - audível - e um aspecto místico - inaudível -.

Pelas razões expostas os sábios da antigüidade preocupavam-se com os efeitos mais comuns da música na sociedade em geral e sobre o comportamento humano em particular. Muitos deixavam em segundo plano o aspecto estético valorizando mais os efeitos psicológicos das melodias e ritmos audíveis ao que atribuíam um poder mais intenso e mais potente, uma força inaudível e invisível, apenas compreensível em termos de filosofia não materialista.

Por tudo isto e mais é que a Escola Pitagórica e as Ordens legítimas que a sucedem reservam alguns anos de estudo à música em todos os seus aspectos.

Na eternidade é o OM, que manifesta-se como Tons Cósmicos e que desdobram-se no Mundo Imanente em notas que organizadas em variadas formas constituem a música. A sabedoria antiga liga os Tons e as Notas Musicais ao OM. constituindo o AUM. [1]

Este é a primeira vibração, aquela que se faz sentir quando o aspecto RA atua sobre o aspecto MA.

Como toda vibração é som essa primeira vibração é considerada o Som Primordial ou OM. Conforme a vibração é que todas as coisas existem e por isto podemos dizer que todas as coisas são constituídas de sons, sendo, portanto, justificável o porquê da música influir não só sobre as formas biológicas de vida como também sobre a matéria inanimada. Como resultado todas as coisas podem ser destruídas, modificadas, criadas ou recriadas pelo poder do som.

Estes aspectos mostram a equivalência do som com as Trindades clássicas, em especial com a Bramânica: O lado criador, o conservador e o destruidor. Na creação o OM desdobrou-se em três Tons: o Tom criativo, o Tom conservador e o Tom que correspondem aos 3 aspectos de Brahman ( Brahmâ - Vishnu - Shiva).

Todo o universo imanente está constantemente sendo regido por esses princípios, conforme estudamos em outras palestras. Isto nos leva a considerar que a música além de um papel estético ela exerce um papel sociológico importantíssimo.

Por ser a música não apenas um agrupamento de sons organizados tem que ser levado em conta o seu efeito sobre o espírito e o caráter do homem. Uma das decorrências disto é que mudanças musicais numa sociedade, ou nação, podem carretar benefícios ou não; das inovações musicais pode resultar degradação pelo poder destrutivo, ou aprimoramento da sociedade pelo poder construtivo. Assim é que na música está implícita a capacidade de transformar - aperfeiçoar ou degradar - a civilização.

Virtualmente todas as civilizações da antigüidade adotavam esse ponto de vista, as mais sábias tinham consciência muito maior das armadilhas dos extremos da música, a super-rigidez e a super-inovação, e procurando manter um equilíbrio entre ambos. A super-rigidez seria mortal para o Estado enquanto que a completa inflexibilidade levaria a música a estragar-se.

O som cósmico está em tudo e em todos e por isso pode ser considerada a manifestação da expressão cósmica. Ela é capaz de dirigir e influenciar a natureza emocional do homem, afetar diretamente a saúde do corpo físico, mas talvez sua mais significativa ação seja de natureza moral. Os chineses estavam certos de que toda música vulgar e sensual condicionava de forma sutil esse mesmo tipo de influência sobre o ouvinte.

A perda da afinação com a ordem celeste reduz inevitavelmente qualquer civilização a um estado de imperfeição e impermanência. Os princípios celestes são eternos e tudo o que estiver em harmonia com eles perdura. Disto resulta que numa nação, não somente o povo, mas, especialmente os dirigentes devem estar afinados com os princípios cósmicos, entre estes a música, do contrário terá existência efêmera. O declínio das nações sempre ocorre quando de alguma forma é rompida a harmonia com os princípios da Ordem Divina.

Os Tons Pirmordiais

Na China a decadência da música se fez sentir durante a dinastia Ch´ing exatamente quando aquela civilização também se deteriorou, exatamente como os sábios haviam predito e a própria sabedoria antiga foi sendo aos poucos esquecida. Sempre que ''o povo perde certo tipo de sabedoria o declínio começa a rondar-lhe.

O que estamos falando é dito por outras culturas e por outros sistemas. As culturas que têm por base a Cabala afirmam que a Creação não é algo aleatório, ela obedece a um esquema celestial, representado esquematicamente pela "Árvore da Vida", onde as notas musicais, incluindo os dois intervalos, estão nela representadas pelos sephirah e por sua vez, os Três Tons Primordiais estão pelos Três Véus.

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Autor: José Laércio do Egito - F.R.C.

email: thot@hotlink.com.br

Ação Biológica da Música

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Wed, 26 Jan 2011 14:12:00 +0000

" Só percebemos o valor da água

depois que a fonte seca".

Provérbio popular

Relativamente pouca atenção tem sido dispensada à ação da música sobre os seres vivos em geral e o humano em particular. Mesmo que a experiência popular venha mostrando que existem muitos conhecimentos existem com relação aos sons mas que por não serem reconhecidos pela ciência são etiquetados como simples crendices, e entre eles nesta palestra queremos citar um conhecimento milenar que somente agora a ciência vem estudando e até mesmo usando em certas experiências. Sabe-se que os animais tornam-se inquietos ante determinados eventos que nem ao menos são detectados pelos mais sofisticados aparelhos. Sabe-se inúmeros animais percebem terremotos dias antes dos sismógrafos registrarem quaisquer indícios significativos. Isto mostra que o organismo de determinados animais, de alguma forma, registra previamente aqueles eventos. A ciência está chegando à conclusão que isto se deve a vibrações subsônicas oriundas das camadas profundas do solo.

Estudos atualizados vêm demonstrando que a música afeta o corpo físico do homem a tal ponto que é difícil encontrar uma única função orgânica que não sofra a influência dos tons musicais. A biologia vem descobrindo, que as terminações dos nervos auditivos não se restringem somente ao ouvido interno, que existe percepção auditiva subliminar através de toda rede nervosa, isto justifica o porquê da própria ciência afirmar que não existe surdez total.

Experiências relativamente recentes vêm demonstrando que a ação da música influi na digestão, nas secreções internas, na circulação sangüínea, na nutrição e na respiração e que até mesmo os neurônios do próprio cérebro são diretamente sensíveis aos princípios harmônicos. Desta forma podemos dizer que todo o corpo é afetado de acordo com a natureza da música cujas vibrações incidem sobre eles.

A música afeta o corpo de duas maneiras distintas: diretamente pelo efeito de ressonância sobre as células e os órgãos, e indiretamente sobre as emoções, que, por seu turno, influenciam numerosos processos corporais. Estamos nos referindo à música orquestrada mas considerando-se a música cantada tem que ser levado em conta a influência condicionada pela mensagens implícita nas palavras

É difícil encontrar uma única fração do corpo que não sofra a influência dos tons musicais. "Os doutores Earl Flosdorf e Leslie A. Cambers descobriram, numa série de experiências, que sons agudos projetados num meio líquido coagulam proteínas. Uma recente mania de adolescentes consiste em levar ovos frescos a concertos de rock e colocá-los à beira do palco. No meio do concerto, os ovos podem ser comidos cozidos pela ação da música. Surpreendentemente, poucos afeiçoados do rock perguntam a si próprio o que a mesma música poderia causar-lhes aos corpos" [1]

Recentemente um neurologista russo, Dr. Tartchanoff descobriu que a música exerce poderosa influência sobre a atividade muscular que aumenta ou diminui de acordo com o caráter das melodias. Evidenciou que quando é triste ou o seu ritmo é lento, e em tom menor, a música diminui a capacidade de trabalho muscular a ponto de interrompê-lo em determinadas circunstâncias. As pesquisas do Dr. Tartchanoff ratificam outros que tem demonstrado que a música pode modificar o metabolismo, afetar a energia muscular, elevar ou diminuir a pressão sangüínea e influir na digestão. Disto advém que vem crescendo um sistema terapêutico - musicoterapia - que usa a música em vez de medicamentos químicos para cura de diversos males. Dizem os musicoterapeutas que a música pode substituir de uma maneira bem mais suave e agradável o uso de muitas drogas capazes de produzir alterações em nosso corpo.[2]

Um ritmo acelerado libera na corrente sangüínea substâncias químicas que excitam o organismo cujo efeito pode se prolongar por tempo razoavelmente longo. Assim sendo a pessoa torna-se sujeita a desenvolver uma forma de dependência. Quando um jovem costuma ouvir música de rock várias horas por dia ela em breve desenvolve literalmente uma forma de dependência a tal ponto de sentir uma sensação de vazio quando, por uma razão qualquer, deixa de ouvir aquele gênero de música por um certo período de tempo.

Têm sido atualmente registrados efeitos inusitados da música sobre muitas pessoas a ponto de já se falar num estado de doença chamado "epilepsia musicogênica" que consiste no desencadeamento de um estado convulsivo quando expostas a determinadas músicas. Embora a ciência tenha dirigido mais sua atenção para os efeitos dos sons sobre a audição, especialmente considerando lesões dos sistema auditivo caracterizadas por surdez provocadas por sons muito intensos, aqueles que ultrapassam a casa dos 90 decibéis, tem-se registrados muitos outros distúrbios sérios que progressivamente vêm sendo registrados. Tem-se registros bem documentados de 76 casos de pessoas que têm crise convulsiva diante de determinados efeitos musicais. Até mesmo alguns casos de suicídio, ou de tentativas, já foram registrados por efeito direto de determinadas musicas.[3]

São em grande número as experiências que atualmente estão sendo levadas a efeito sobre a ação da música nos seres biológicos. Vale salientar algumas dessas experiências. De início mencionemos uma delas levada a efeito pelo Dr. Lee Salk em um berçário de recém-nascidos. Ele fez tocar para um grupo de bebês recém-nascidos um disco em que haviam sido gravados batimentos cardíacos normais. Aconteceu que sob esse som a maioria dos bebês acalmaram-se e dormiram. Em seguida o Dr. Salk tocou uma gravação com a pulsação acelerada de uma pessoa excitada, então todos os bebês despertaram e alguns deles chorando. [4]

Vale mencionar uma outra experiência que consideramos bem curiosa feita num serviço de psicologia nos Estados Unidos e que consistiu em colocar um certo número de ratos em duas caixas interligadas. Numa delas havia um fundo sonoro com uma música rock e na outra com música de Bach. Aconteceu que todos os ratos se agruparam no compartimento coma música de Bach. Parando a música muitos voltavam para a caixa de rock.

Um estudo levado a efeito no Instituto Max Plank, da Alemanha, revelou que 70 decibéis sistemáticos de ruído causa constrição vascular - particularmente perigosa se as artérias coronárias já tiveram sido estreitadas pela arteriosclerose. [5] Isto acontece porque o hormônio adrenalina é lançado na corrente sangüínea durante o stress, a ansiedade ou experiência simulada de submeter-se alguém a um volume anormal de música. Quando isso acontece o coração acelera, os vasos sangüíneos se constringem, dilatam-se as pupilas, empalidece a pele, e não aro estômago , os intestinos e o esôfago são tomados de espasmos. Quando o volume e prolongado os batimentos cardíacos tornam-se irregulares. [6]

Nesta palestra vimos que na música não interessa apenas o seu lado melódico, estético. Bem mais que isto o que mais importa é a capacidade de ressonância que se faz sentir no organismo com os mais diversos resultados.

Autor: José Laércio do Egito - F.R.C.

A história das Frequências Solfejo

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Sun, 23 Jan 2011 18:50:00 +0000

(Escrita por David Hulse - SomaEnergetics.com)

Estas freqüências sonoras originais foram aparentemente usadas em cantos gregorianos antigos, como o grande hino a São João Batista, juntamente com outros que as autoridades da igreja dizem terem sido perdidos séculos atrás. Acreditava-se que os cantos e os seus tons especiais transmitiam tremendas bênçãos espirituais quando cantados em harmonia durante as missas religiosas.

Estas freqüências poderosas foram redescobertas pelo Dr. Joseph Puleo, como descrito no livro “Códigos de Cura para o Apocalipse Biológico” (Healing Codes for the Biological Apocalypse) por Dr. Leonard Horowitz. Eu dou honra a ambos os cavalheiros pelo papel que desempenharam em ajudar no retorno destas frequências perdidas à humanidade.

As 6 Frequências Solfejo incluem:

UT - 396 Hz – liberação de culpa e medo

RE - 417 Hz – desfazer situações e facilitar a mudança

MI - 528 Hz - transformação e milagres (reparo do DNA)

FA - 639 Hz - conexão / relacionamentos

SOL - 741 Hz – despertar intuitivo.

LA - 852 Hz - voltar à ordem espiritual

Por exemplo, a terceira nota, de frequência 528 Hz, é relativa à nota MI na escala e deriva da expressão "MI-ra gestorum ", o que, em latim, significa "milagre". Surpreendemente, esta é a frequência exata, usada por bioquímicos genéticos, para reparar DNAs interrompidos - o código genético sobre o qual se baseia a vida!

Um pouco de história

Na virada do século, o conhecimento do DNA entrou na consciência coletiva do mundo. Temos nos encarnado nesta experiência humana como seres divinos com um roteiro, um conjunto de instruções. Sabemos que uma percentagem muito pequena (3%) dessas instruções compõe a nossa fisiologia.

Carl Sagan escreve que a maioria de nossas informações genéticas (cerca de 97%) é DNA não utilizado. Ele se refere a isso como "jargão genético." É possível que a maior parte do que somos ainda jaz adormecida como nosso potencial humano?

No velho paradigma da religião, "o potencial" permaneceu um mistério para a mente humana, portanto, cunhamos um termo místico chamado "espírito". O Espírito era algo separado do que éramos, algo que não tínhamos e que somente poderia ser ganho através dos sistemas da maioria das religiões.

O velho paradigma e sua premissa afirmam que começamos como a biologia no ventre de nossas mães. Telliard deChardin nos diz que não somos um ser humano tentando alcançar uma experiência espiritual, mas sim, somos seres espirituais tendo uma experiência humana. Essa mudança de percepção provoca uma enorme diferença na maneira como nos percebemos neste terceiro / quarto continuum de espaço-tempo.

Sendo um estudante de "Um Curso em Milagres" nos finais dos anos 80, fui confrontado por uma dicotomia na idéia de que não somos um corpo. Eu nunca entendi essa declaração completamente até que eu li uma citação de Albert Einstein, que afirmava: "No que diz respeito à matéria, tivemos estado todos errados. O que nós chamamos de matéria é energia, cuja vibração tem sido tão reduzida para ser perceptível aos sentidos. Não há matéria.".

Eu acredito que o que está sendo afirmado é que, num nível mais profundo, não estamos separados, como um corpo, um espírito, uma alma – somos apenas seres de energia. Este é o nível de consciência que está sendo aberto por nós a partir do qual um novo paradigma está surgindo com a finalidade de curar toda a separação. A expressão popular "O Divino, está em mim” me faz separado do Divino. Possa eu sugerir uma mudança dizendo: "O Divino, como eu" para remover a separação.

À medida que nos movemos da genética e de conceitos como alma, "Alma Gêmea" e "Trabalho de alma", nós nos movemos para além do diagnóstico físico em um novo campo da física quântica. Neste novo campo, onde a consciência é vista como um campo unificado, onde tudo é tudo o mais (TOE teoria - A Teoria de Tudo), não há limites. Não existe “isto” ou “aquilo” nem eu ou você. É um novo campo de puro despertar - a consciência.

Eu resolvi a dicotomia sobre "nós não somos nosso corpo" mudando a minha percepção de genética para energética - percebendo que nós não somos destinados a ignorar nossa fisiologia mas reconhecendo o corpo como a energia vibrando a uma freqüência muito densa.

Como as frequências Solfejo se perderam?

Descobri que estas frequências poderosas tinham sido dadas à igreja há muitos anos por um propósito muito espiritual. Isso foi quando a igreja era um lugar maravilhoso para as pessoas nas aldeias se reunirem. A igreja serviu como um lugar social, político espiritual.

As pessoas vinham à missa, que naquela época, era feita em latim (até o que o Vaticano II viesse). Quando as pessoas cantam em tons latinos ou musicais, é muito poderoso, porque ele penetra através de todas as formas-pensamento limitadas e vai a níveis mais profundos do subconsciente – acessando insights além dos sistemas de crença.

Como descrito acima pelo Dr. Candice Pert, PhD, energia e vibração percorrem todo o caminho até o nível molecular. Ela afirma que temos 70 diferentes receptores nas moléculas e, quando a freqüência de vibração as atinge, elas começam a vibrar. Além disso, observou ela, "à medida que elas começam a vibrar, elas se tocam e fazem cócegas umas nas outras e brincam e se rearranjam."

É toda esta dança ritual energética, a nível celular, que abre os cromossomos e expõe o DNA às frequências. Quando fazemos tonificação, tambores, cânticos, ou diapasões - pode ser uma forma de direcionar a energia para fins de transformação.

Vibração e som podem ser usados, como a maioria das coisas, seja com intenção positiva ou negativa. Usado de forma negativa, não é nada mais do que o controle e manipulação. A maior parte do mundo foi construída em cima de controle e manipulação à medida que nos comunicamos através da linguagem.

Um monte de diferentes textos, como a Bíblia, falam sobre a importância de apenas fazer som, quer se trate de cânticos, percussão, ou falando em línguas (como os fundamentalistas, carismáticos fazem). Eles são apenas diferentes maneiras pelas quais as pessoas estão acessando níveis mais profundos de si mesmas. Sugiro-lhe que os diapasões Solfejo são uma forma ainda mais pura de fazer isto com a intenção positiva.

Quando o Dr. Joseph Puleo estava pesquisando os tons, ele foi encaminhado para um Monsenhor em uma universidade em Spokane, WA, que era chefe do departamento medieval. Após uma conversa de 20 minutos:

"Você consegue decifrar o latim medieval?

"Absolutamente!"

"E você conhece a escala musical e tudo mais?"

"Absolutamente!"

"Pois então, você poderia me dizer o que “UT – queant laxis” significa?

Monsenhor brincou: "Não é da sua conta.”

Então ele desligou.

Além disso, como o Dr. Puleo pesquisou mais sobre os tons, deparou-se com um livro em canto gregoriano pelo Professor Emeritus Willi Apel que argumentou que “os cantos que estão sendo hoje usados estão totalmente incorretos, e prejudicaram o espírito da fé católica ( 1 ) ". Além disso, o Professor Apel relatou que 152 cantos estavam, aparentemente, ausentes.

A Igreja Católica, provavelmente “perdeu” estes cantos originais. Os cantos eram baseados na escala antiga original de 6 notas musicais chamada Solfejo ( 1 ) ". Confie em mim, nada está perdido, é só arrumar ordenadamente, no entanto, eles não podem esconder das massas o que está energeticamente colocado dentro da alma.

Segundo o professor Willi Apel ( 1 ), a origem do que hoje é chamado de Solfejo ... surgiu a partir de um hino medieval de João Batista que tem a particularidade de que as primeiras seis linhas da música começaram, respectivamente, sobre as primeiras seis notas sucessivas da escala e, assim, a primeira sílaba de cada linha foi cantada numa nota em grau maior que a primeira sílaba da linha precedente.

Aos poucos, as sílabas se tornaram associadas e identificadas com suas respectivas notas e, como cada sílaba terminava em uma vogal, elas foram particularmente adaptadas para o uso vocal. Assim, "Ut" foi substituído pelo artificial “Dó”. Guido de Arezzo foi o primeiro a adotá-las no século 11 e Marie Le, um músico francês do século 17, acrescentou "Si" para a sétima nota da escala a fim de completar a série.

Pesquisas adicionais afirmam que o Papa João, mais tarde, tornou-se um santo - São João - e, em seguida, a escala foi alterada. A sétima nota "Si" foi acrescentada a partir de seu nome. "Si" se tornou mais tarde "Ti". Essas mudanças alteraram significativamente as freqüências cantadas pelas massas.

As alterações também enfraqueceram o impacto espiritual dos hinos da Igreja. Devido à música carregar ressonância matemática, as freqüências são capazes de inspirar a humanidade espiritualmente a fim de deixá-la mais semelhante a Deus, as mudanças efetuaram alterações no pensamento conceitual, distanciando ainda mais a humanidade de Deus.

Em outras palavras, quando você canta um Salmo, é música para os ouvidos. Mas ele foi originalmente destinado a ser música para a alma ou para a orelha secreta. Assim, mudando as notas, as altas matrizes do pensamento e do bem-estar foram esmagadas. Agora é hora de recuperar essas notas em falta.

Eu tinha ouvido falar do, re, me, fa, so, la, ti, do. Eu particularmente respondia a ele sempre que ouvia essa música por Julie Andrews em "The Sound of Music". Eu tenho literalmente um "disparo das células cerebrais", à medida que está gravada no meu cérebro, e eu vejo sua vinda sobre a montanha no filme. Eu não sabia que isto era realmente uma escala modificada, uma segunda escala. A escala original Solfejo realmente era: UT, RE, MI, FA, SO, LA.

Olhando para as definições de cada uma das sílabas originais, usando entradas ocultas no dicionário Webster's e nos Apócrifos originais gregos, eu determinei que estas frequências originais podem ser usadas para tornar a tristeza em alegria, ajudando a pessoa a se ligar com sua Fonte para trazer milagres, reparar o DNA, conectar-se com sua família espiritual, resolver situações e se tornar mais intuitivo, e, finalmente, retornar à ordem espiritual ( 2 ).

Através da música, esses tons podem ajudar todos os canais a ficarem abertos e manter a força de vida (Chi), literalmente, fluindo através do Sistema de Chakras livremente. É isso é o que as seis freqüências eletro-magnéticas devem realizar que foram colocados em hinos perdidos e cânticos gregorianos?

Acho que estamos vivendo numa época tremendamente maravilhosa, e ao invés de ver o copo "meio vazio", veja-o como "meio cheio." Ao invés de aceitar a perspectiva do Jornal Nacional da visão de mundo, encontre a perspectiva através da visão de seu próprio coração.

Trata-se de mudança e transformação da humanidade para o próximo nível de evolução. Nós, como Trabalhadores Espirituais da Luz, fizemo-nos acessíveis neste momento, por determinação divina, para estar aqui a fim de ajudar aqueles humanos que escolhem (é tudo baseado em escolha irrevogável) ficar ou ir. Aqueles que optaram por permanecer entrarão em nossas vidas e nós já concordamos em ajudá-los.

É tudo sobre ajudar outras pessoas. Não é para ser seu Curador mas para ajudá-los a saber quem eles são e se conectar com sua verdadeira origem. Trata-se de fornecer um ambiente de não-julgamento, um espaço sagrado, com a finalidade de se curarem.

Devemos estar continuamente ensinando ao mesmo tempo em que apoiamos pessoas. O velho paradigma nos ensina a manter a informação entre os profissionais. O novo paradigma consiste em compartilhar as informações e autorizar o cliente. Todo mundo com quem trabalha - quer se trate de Reiki ou Massagem, seja utilizando diapasões ou outras modalidades - deve sentir que você o habilitou para que possa estender esta informação para outra pessoa.

A cura se tornou relacionada com nossa evolução por reconectar os filamentos adicionais de DNA. A cura se refere também à ajuda de outra pessoa a se restaurar a um estado de "Plenitude Espiritual".

Notas:

(1) “Códigos de Cura para o Apocalipse Biológico” por Leonard Horowitz Dr., p. 345-6

(2) Ibid.

(3) De "O Jogo cósmico do homem” por Guiliana Conforto

3, 6 e 9

Quando olhamos para as seis frequências Solfejo originais, utilizando o método pitagórico, encontramos que a base ou raiz dos números vibracionais é 3,6 e 9. Nicola Tesla nos diz e eu cito: "Se você soubesse a magnificência do 3, 6 e 9, então você teria uma chave para o universo."

John Keely, especialista em tecnologias eletromagnéticas, escreveu que “as vibrações de terços, sextos e nonos eram extraordinariamente poderosas." De fato, ele demonstrou que “os terços antagônicos vibratórios eram milhares de vezes mais fortes que o calor para separar o hidrogênio do oxigênio na água ".

Em sua "Fórmula de Desintegração Aquosa ", ele escreveu que "na dissociação molecular ou desintegração de elementos simples e compostos, sejam gasosos ou sólidos, uma corrente de vibração de terços, sextos, e nonos antagônicos em sua massa irá impulsionar subdivisões progressivas. Na desintegração da água, o instrumento é definido em terços, sextos e nonos para obter os melhores efeitos. "

No livro do Gênesis, afirma-se que há seis dias da criação. No entanto, muitos falam sobre a semana da criação - ou sete dias - e a Bíblia cristã vê o número sete como número da perfeição. Por que 7? Será devido à influência da cultura do Oriente Médio no momento em que Jesus viveu, quando se acreditava que havia apenas sete planetas?

Em relação à adição de um sétimo número, eu fui misticamente atraído por um artigo no Discovery Magazine. Em seu livro mais recente, “Apenas seis números”, Rees afirma que seis números fundamentam as propriedades físicas fundamentais do universo, e que cada um é o valor exato necessário para permitir a vida florescer.

Ao expor essa premissa, ele se junta a uma longa linha de ousadia intelectual de cosmólogos e astrofísicos (para não mencionar os filósofos, teólogos e lógicos) esticando todo o caminho de volta para Galileu, que pergunta: Por que estamos aqui? Como Rees diz: "Estes seis números constituem uma receita para o universo." Ele acrescenta que “se qualquer um dos números fosse diferente, mesmo ao mais ínfimo grau, não haveria estrelas, nem elementos complexos, nem vida." ( do Discovery Magazine).

Como alguns autores especulam, poderiam estes tons ter desempenhado um papel na ruptura milagrosa da grande muralha de Jericó em seis dias antes de cair o sétimo dia? Alguns cientistas estão dizendo que se fomos criados, é mais provável termos sido cantados à existência.

É possível que os seis dias da criação mencionados em Gênesis representem seis freqüências fundamentais que sustentam o universo? Estudiosos religiosos acreditam que os eventos ocorreram como resultado de sons sendo falados ou tocados.

Outros cientistas, incluindo os gênios Nikola Tesla, Raymond Rife, assim como Mozart, Haydn, Beethoven e Chladni, todos devem ter conhecido e usado o conceito do poder inerente de três, seis, e noves. Então estamos lidando com três números poderosos: 3-6-9.

Todos os seis dos Diapasões Solfejo somam, individualmente, ao regime de Pitágoras de 3-6-9. Na verdade, visto que há dois conjuntos de 3-6-9 (anagramas), no solfejo, eles são ainda mais poderosos pois estas combinações servem como "portais" para outras dimensões!

Somente entonação – Disposição igual de 12 tons

Como já observado anteriormente, uma outra razão pela qual estas freqüências Solfejo antigas se tornaram "perdidas" foi por causa da mudança nas práticas de afinação ao longo da história. O método padrão de afinação dos últimos 200 anos é muito diferente das práticas de afinação que datavam desde a antiguidade até por volta do século 16 dc. Estas práticas antigas de afinação usavam um sistema de afinação conhecido como Entonação Justa.

A prática de afinação adotada pelas culturas ocidentais durante os séculos 16, 17 e 18 e, usadas hoje em dia, é conhecida como disposição igual de 12 tons. A explicação dos fundamentos destes sistemas de ajuste é demasiadamente complexa, mas a seguinte citação de um livro escrito por David B. Doty, intitulado “A cartilha da entonação justa” (The Just Intonation Primer), deve dar uma idéia do confinamento a que a música tem sido relegada: “Essencialmente, a música tem sido colocada em uma caixa de limitações como resultado da rigidez imposta pelos padrões de afinação da igualdade de 12 tons em uso hoje.”

"Embora seja difícil descrever as qualidades especiais dos intervalos justos (entonação) para aqueles que nunca os ouviram, palavras como clareza, pureza, suavidade e estabilidade vem à mente. Os intervalos consonantais supostos e acordes da disposição igual em 12 tons se desviam das relações simples em diferentes graus tais como o som áspero, inquieto, ou enlameado na comparação. "

A entonação justa pode ser encontrada em muitos dos grandes Pais da Música Clássica - Beethoven e Hyden, só para citar alguns. Eles não usam esta disposição de 12 tons e eu acho que isto é porque nós temos uma experiência mais rica quando ouvimos a música que foi composta por várias centenas de anos atrás. A Música Clássica com base na entonação justa nos dá uma relação diferente com o tempo e espaço e nos traz aos nossos chacras superiores.

O canto dos nativos americanos é, muitas vezes, baseado somente em entonação. O canto parece soar monótono mas estamos descobrindo que, dentro do som monótono, estão as harmônicas multi-dimensionais.

Como estes diferentes tipos de tons afetam a nossa saúde.

Consequentemente, uma vez que toda a música em nosso mundo contemporâneo (a partir de comerciais até hinos modernos e sinfonias) foi composta utilizando a escala de disposição igual de 12 tons , todos eles têm limites vibracionais. Como resultado, a frequência de vibração dos tons da música moderna pode criar situações como a "caixa-de pensar", emoções cheias e reprimidas e consciência de “falta" baseada no medo – todas elas tendem a manifestar os sintomas físicos da "doença."

Isto está em contraste com a música criada a partir da escala antiga Solfejo, o que estimula a vibração da criatividade expandida, a resolução mais fácil de problemas e a saúde holística.

Novamente, deve-se notar que, embora existam notas contemporâneas que se aproximam dos tons Solfejo, elas não são da mesma frequência que os tons antigos. Exemplo: O tom Solfejo Mi vibra a 528 Hz. O tom contemporâneo mais próximo comparável é C, acima do C médio, que vibra a 512 Hz. Nossa pesquisa indica que as frequências de vibração contida nos tons Solfejo realizam estas potencialidades curativas originais.

Se você tem dúvidas sobre a frequência Solfejo, não hesite em nos contatar.

INSTRUÇÕES:

Encontre um lugar calmo onde você não será perturbado. A utilização de fones de ouvido estéreo para as frequências Solfejo é altamente recomendada. Quanto melhor a qualidade dos fones de ouvido, melhor o resultado que você receberá.

À medida que você começa a ouvir as freqüências Solfejo, é importante que você se concentre no jogo tonal Solfejo. Deixe ele estar onde você focaliza sua atenção.

Ã medida que você também começa a ouvir as frequências, você pode encontrar sintomas como dores de cabeça, contrações musculares do corpo ou até náusea. Não se assuste. Isso é perfeitamente normal ! Os tons estão removendo bloqueios energéticos de seu corpo de modo que seu campo eletromagnético harmônico natural possa fazer fluir mais energias para as áreas mais necessitadas do corpo.

Para melhores resultados, ouça qualquer versão das freqüências Solfejo pelo menos uma vez por dia. Os melhores resultados acontecem após um período de seis semanas ouvindo os tons diariamente. Você pode ouvir os tons quantas vezes quiser por dia, eles só irão beneficiá-lo. Desde que você execute a rotina uma vez por dia durante seis semanas, você vai começar a ver resultados.

Lembre-se que as frequências Solfejo não são uma cura milagrosa. De maneira alguma, você deve substituir o medicamento prescrito ou qualquer outra forma de tratamento sem antes consultar o seu médico. As frequências de Solfejo são uma ferramenta adicional que podem ajudá-lo em condições médicas mas não devem, de forma alguma, ser a principal fonte de substituição sem o consentimento do médico.

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Esta mensagem foi escrita por Brad Johnson (os vídeos foram incluídos por Anjo de Luz)

Traduzida por Thiago Freitas para Anjo de Luz

Email: tradutor_2010@hotmail.com

Visite www.solfeggiotones.com

Tron: O Legado

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Wed, 19 Jan 2011 23:06:00 +0000

:: Acid ::

O primeiro Tron (1982) foi um filme muito à frente de seu tempo, e por isso mesmo foi ignorado (até pelo Oscar, que se recusou a deixá-lo concorrer ao prêmio de efeitos especiais por se tratar de um truque de animação). Ainda mais porque estreou no mesmo ano que ET, de Spielberg. A Disney investiu muito neste filme, na tentativa de ser "descolada", distante da imagem tradicional de Mickey e Donald, mas acabou indo longe demais. Mas uma pequena parte de futuros Geeks - que fomentariam o que hoje é a Internet e seus conceitos - cresceu fascinada por esse filme, e eu não fui exceção. Numa época onde não tinha nem videogame, passei dias viajando com essa imagem na revista:

Pensava em ter uma roupa dessas pra ir pra escola... e hoje isso pode ser realidade!

Meu gosto pelo azul e pelo degradê são influência desse filme, como alguém mais atento pode perceber olhando a barrinha do título dos posts.

A história de Tron tinha uma trama boba (resgatar os dados de dentro de um computador, derrotando um vilão malvado) mas um enredo complexo até para os dias de hoje, que envolvia hackear computadores, surfar em streams (correntes) de memória, ter um ajudante que se comunica em linguagem binária (sim e não), abrir dispositivos de entrada/saída, overload de dados, etc. Um filme para nerds, definitivamente. A trama envolve Flynn (Jeff Bridges), um brilhante programador de jogos de computador que trabalhava para uma poderosa multinacional chamada Encom, que teve seus jogos roubados pelo inescrupuloso executivo Ed Dillinger (David Warner), que assim se tornou o todo-poderoso da empresa. Flynn foi demitido e passou a administrar um pequeno fliperama, mas não desistiu de provar que fora ele o criador dos jogos. Assim, ele infiltra um programa-espião (hoje chamamos isso de sniffer ou malware) chamado CLU (que no filme é brilhantemente representado como um alter-ego do próprio Flynn, ou seja, seu AVATAR, um conceito que só apareceria décadas depois!) pra encontrar traços do roubo eletrônico dentro da memória da máquina. Outra coisa legal é a relação criatura/Criador que os programas têm com os humanos (chamados de usuários): eles não sabem o que SÃO realmente os usuários, mas sabem que eles existem (e alguns até se comunicam com eles) e buscam cumprir seus desígnios sem questionamento (algo que no filme é genialmente tratado com um viés religioso).

Mas eis que o computador central (o mainframe) está tomado pelo programa que Dillinger escreveu: o MCP (Master Control Program), que era pra controlar o acesso de usuários a seus programas (tipo o firewall que os administradores botam nas máquinas do seu trabalho), mas acaba adquirindo consciência própria e bloqueia todas as comunicações com qualquer usuário, virando um ditador do mundo das máquinas (uma espécie de avô do Skynet, do "Exterminador do Futuro") e punindo os programas que ainda acreditam no "poder do usuário". Se for um programa útil, ele se apodera de suas funções (como um vírus), mas se for inútil pra ele, o MCP coloca esses programas (normalmente usados em escritório, como contabilidade, planilha, etc) pra lutar entre si - ou contra os capangas dele - numa arena (o que lembra muito a história dos primeiros cristãos, e esse tema é levado muito adiante no segundo filme). Até mesmo os softwares malvados precisam de alguma distração... Mas isso não bastou pro MCP: ele usou um raio "digitalizador" (praticamente um scanner que transporta literalmente você pra dentro da máquina) pra trazer Flynn pra seus domínios.

Um colega de trabalho de Flynn, chamado Alan, trabalha num programa de segurança chamado Tron. Ele serve pra monitorar o tráfego de informações e eliminar programas não-autorizados. Isso hoje em dia se chama Anti-vírus! Tron é o primeiro anti-vírus da história! Voltando, lá dentro do computador Flynn vai "preso" e encontra Tron numa cela. Ficam amigos e o resto vocês já sabem, no final salvam o mundo da tirania e nasce aí a cultura do software livre :)

Trailer do primeiro Tron, feito por um fã:

É isso. Tron é uma idéia genial que não foi executada de forma narrativamente brilhante, mas se tornou referência para TUDO o que veio depois em termos de tecnologia, especialmente porque influenciou aqueles que iriam criar essa tecnologia. A Disney não mediu esforços pra fazer de Tron um clássico: contratou o designer Syd Mead (Star Trek, Blade Runner, Aliens) e o artista Jean "Moebius" Giraud (Alien, Dune), além de Walter Carlos, um dos primeiros músicos do mundo a usar sintetizadores e responsável pela trilha sonora de Laranja Mecânica. Walter incorporou em Tron orquestra, coro, órgão, e sintetizadores analógicos e digitais, tudo misturado, pra causar um impacto que hoje em dia não é mais nenhuma novidade, mas que influenciou fortemente a música e o estilo visual de um grupo que era criança na época em que Tron passou: Daft Punk.

É este grupo techno que uso como ícone para a ponte com o passado que é a continuação do filme: Tron Legacy. Quando o diretor convidou o grupo para incrementar o filme com sua trilha eletrônica ele esperava exatamente isso: música eletrônica. Mas o grupo, em profundo respeito pela obra de Walter Carlos, decidiu enveredar por uma área na qual eles não tinham nenhuma experiência: música clássica. Daft Punk trabalhou por 2 anos com uma orquestra de 85 músicos e a ajuda de Joseph Trapanese, que foi a ponte entre a banda e a orquestra. A mistura de techno com clássico gerou uma das melhores trilhas de filmes dessa década - sem exageros - e deixou o trabalho de Carlos na poeira. É essa geração que viu e amou o filme original a responsável direta por trazer o legado de Tron de volta às telas, de forma a homenagear e ir além (muito além) do antecessor. É esse também o tema do roteiro: deixar o futuro com o futuro.

O filme faz referências visuais ao original, como mostrar a Lightcycle antiga e o "trem" com asas de borboleta, mas avança no design de forma mais contida, menos colorida. As motos ganharam uma repaginada, assim como a nave em forma de |"|, e um detalhe interessante é que dessa vez o brilho das roupas é REAL, e não computação gráfica (ou animação). O mundo das máquinas está sombrio, feio mesmo, mas evoluiu graficamente assim como o nossos computadores: agora tem gráficos fotorrealistas (como a casa do Flynn) e processamento de partículas (chuva, poeira, fogo, etc). Há piadinhas com frases do filme original, e além de Jeff Bridges (Flynn) o ator que fez Tron está de volta ao seu papel, graças a uma tecnologia que irá marcar o cinema daqui pra frente: o rejuvenescimento por computador. Essa tecnologia foi introduzida no filme Benjamin Button, usada imperceptivelmente em Chico Xavier e extrapolada em Tron, o legado. Simplesmente refizeram a cabeça do Jeff Bridges de 1982 no computador, e a performance do ator é reproduzida. O resultado não é lá muito convincente (os olhos meio-mortos e a boca de borracha incomodam às vezes), mas considerando que o que estamos vendo na tela é literalmente um programa de computador (CLU, e não o personagem humano de Jeff Bridges) dá pra dar um desconto.

O roteiro é deveras interessante, e não recomendo ler a partir desse ponto se você não viu o filme: Flynn, agora o chefe da Encom, volta para o mundo das máquinas, dessa vez pra melhorar o "Grid" (o mundo) e fazer dali um sistema perfeito. Pra isso ele conta com a ajuda de CLU e TRON. Logo eles descobrem que uma nova geração de "seres" (algorítimos extremamente avançados, chamados ISOs) SURGEM DO NADA no Grid, sem terem sido programados. Esses seres possuem grande potencial, mas são por demais ingênuos. CLU, que havia sido programado pra ser perfeito e colocar tudo em ordem, não aceita os ISOs como são e os "deleta". Flynn e TRON tentam impedir, mas CLU vê isso como uma traição. TRON é derrotado e reprogramado pra ser o capanga de CLU, que tenta matar Flynn, mas este se esconde nas "montanhas" fora das cidades, onde os programas não funcionam direito. O filho de Flynn, Sam, vai atrás do pai e acaba se metendo em altas confusões com essa turminha da pesada!

Esse é o roteiro para os não-iniciados no Saindo da Matrix. Agora veremos o nível cinesotérico da história: Flynn é O CRIADOR. Sim, cara do Twitter que fez céu, terras e mares. E isso do ponto de vista das máquinas. Flynn estava obcecado em reformar tudo, deixar tudo perfeito para seus habitantes, como a primeira Matrix (o Paraíso). Mas a perfeição não se manifesta da forma que desejamos, nem mesmo vindo da mente do Criador.

O que sempre esperei achar em um sistema: Controle, ordem, perfeição... Não significavam mais nada.
Eu morava em uma casa de espelhos... Que os ISOs espatifaram.

(Flynn)

Aprendemos que há um nível ACIMA do Criador, que é representado pelos ISOs, uma forma superior mas desorganizada, que não se sabe de onde veio nem pra onde vai. É uma lição para o Criador Flynn, que passa a ver o mundo de forma menos Yang (ativo, controlador, agressivo) e se torna mais Yin (passivo, agregador, reflexivo). Mas CLU, que é uma Criação (uma parte e um reflexo) de Flynn, não estava programado para se transformar, para aceitar, e assim ele se torna o opositor, a resistência, sua Sombra, aquilo que Flynn agora nega e combate, ou seja, um controlador arrogante e impetuoso que não conhece limites (um traço de personalidade que se manifestava em Flynn em 1982, e no seu filho em 2010).

CLU é o anjo caído, através da soberba e da inveja dos ISOs (a quem o Criador dava grande atenção). Ele toma para si o poder sobre o mundo, mas falta a ele o poder de CRIAR. Sem isso sua autoridade é somente pelo medo, pela força ou pelo engano. Então ele aprisiona a população de programas rebelde e os transforma (reprograma), formando assim um exército de seguidores (muito parecido com as centenas de computadores-zumbi controlados pelos Hackers de hoje) que ele manipula, em particular numa cena que evoca o comício de Nuremberg, onde Hitler discursava para as massas, iludindo-as com promessas de liberdade da tirania dos outros (são sempre "os outros"), discurso este muito popular aqui pela América do Sul. Se antes o MCP era o ditador e houve uma luta pela liberdade dentro do Grid, agora é CLU quem dita as normas e se considera injustiçado por estar "aprisionado" dentro do Grid, querendo alcançar agora o exterior, ou seja, o mundo do Criador. É uma metáfora para o Homem querendo ser Deus sem ter o poder nem a maturidade para Criar (algo bastante pertinente de se observar dentro do mundo esotérico, onde os egos inflam até o tamanho de deuses).

Um dos personagens mais marcantes é Castor, que segundo ele mesmo é "provedor de qualquer e todo entretenimento e distrações". Uma mistura diabólica de Monty Python, Carlitos e David Bowie. É dele uma das melhores cenas, onde se diverte ao som de uma música IRADA do Daft Punk, enquanto o "Filho do Criador" (que se sacrifica pelo Pai) apanha dos soldados (qualquer semelhança com o filme de Jesus do Mel Gibson é mera coincidência... NOT!). Ele é a faceta do mal que nos distrai de nossos objetivos. É o entretenimento tolo que nos escraviza na roda de prazeres e nos deixa até agradecidos de estarmos no Sansara (ah, esse bife suculento...). A queda aqui é fácil, como Sam descobriu, e teve de ser resgatado (novamente) pela Anima, a ISO Quorra.

A metáfora do medo do CLU sair para o mundo real é o mesmo medo do Agente Smith sair da Matrix, ou do "demônio" dominar o mundo: representa o nosso medo da Sombra (tudo aquilo que reprimimos) assumir o consciente. É algo a se temer, mesmo, pois a quantidade de malucos que atira nos outros e depois em si mesmo - numa auto-aniquilação funesta de seus medos e desejos - é crescente em nossa sociedade. Mas o medo (autopreservação) só deve ser usado para buscar força e conhecimento, nunca para dar força e poderes ao próprio Medo/Sombra. Por isso no filme o Criador Flynn, que estava com medo do confronto que só fazia fortalecer o opositor, aproveita a impetuosidade do filho - que trouxe o CAOS, a instabilidade, o desequilíbrio da equação - para criar OPORTUNIDADE de vitória. E ela veio, com a reintegração da Sombra. Ele a abraça, ele pede perdão, e ele SE perdoa. Se aceita, e aceita seu destino, que é deixar o Novo com o novo (Quorra com Sam), um novo mundo a ser criado por novas pessoas. Full circle.

Acid é uma pessoa legal e escreve o Blog (Saindo da Matrix).
"Não sou tão careta quanto pareço. Nem tão culto.
Não acredite em nada do que eu escrever.
Acredite em você mesmo e no seu coração."

Fonte: www.somostodosum.com.br

Dias de Nietzsche em Turin

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Sun, 12 Dec 2010 22:29:00 +0000

"Meus bigodes são meus filtros e as calçadas desta cidade são o paraíso para os meus pés, só os pensamentos que temos caminhando valem alguma coisa"

Friedrich Wilhelm Nietzsche

"Que exige um filósofo de sí em primeiro e em último lugar?

Superar em sí o seu tempo, tornar-se atemporal"

Friedrich Wilhelm Nietzsche

"Eu não sou um homem, sou uma dinamite!

Mas minha verdade é terrivel, pois até agora chamou-se a mentira: verdade

Transvaloração de todos os valores; eis a minha fórmula para um ato de suprema autognóse da humanidade, que em mim se faz gênio e carne."

Friedrich Wilhelm Nietzsche

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Geraldo Vandre - Entrevista completa

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Tue, 07 Dec 2010 11:57:00 +0000

" A vida não se resume em festivais"

Geraldo Vandré

Pra não dizer que eu não falei das flores - 1968

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O Jardim secreto - Veja este filme

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Sun, 05 Dec 2010 18:01:00 +0000

O Jardim secreto

A pequena Mary Lennox (Kate Maberly) acaba de sofrer uma terrível tragédia. Seus pais morreram depois de um terremoto devastador na Índia. Agora, Mary terá que ira para Yorkshire, Londres, cidade onde mora seu parente mais próximo e agora seu mais novo tutor, seu tio Lord Archibald Craven (John Lynch).

Acostumada a não ser levada em conta, Mary não sentirá muita mudança ao chegar ao gótico castelo de Lord Archibald - que ainda sofre a morte de sua querida esposa há mais de 10 anos. Agora, Mary estará sob os cuidados da mal-humorada governanta, a Sra. Medlock (Maggie Smith), que a proíbe circular pelos aposentos sem supervisão de um adulto.

Entretanto, apesar das proibições da Sra. Medlock, Mary fará grandes descobertas durante sua estadia. A primeira será seu primo Cloin, um menino doente que está proibido de sair do castelo. E a segunda, um belo jardim secreto, abandonado e trancado a sete chaves.

Agora, Mary terá a missão de restaurar o belo jardim - lugar favorito de sua falecida tia - e assim encontrar uma forma de reviver o amor dessa família abandonada na tristeza e falta de contato.

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“Passagem secreta” e a obra de Brígida Baltar

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Wed, 24 Nov 2010 15:00:00 +0000

A obra completa da artista Brígida Baltar está, pela primeira vez, compilada em livro. Passagem secreta entremeia imagens de obras da artista com textos de curadores, críticos e pesquisadores da arte. Publicado pela estrante editora Circuito com recursos do Conexão, o livro será lançado no Rio de Janeiro (amanhã, no Parque Lage) e em São Paulo (no dia 27, na Galeria Nara Roesler). O curador Marcio Doctors selecionou os textos e organizou a publicação. Ninguém melhor do que ele para apresentá-la:

“Fazer este livro com Brígida Baltar foi uma aventura, no sentido inesperado do seu conceito visual e do seu conteúdo. Não nos limitamos a um mero registro cronológico de seus trabalhos ou a uma sucessão de obras já existentes e em circulação. Buscamos preservar no processo de sua concepção a ideia processual inerente à sua obra. Portanto, o livro foi todo pensado em processo e Brígida se permitiu liberdades criativas, transformando-o em mais um de seus trabalhos. O leitor encontrará dois ensaios visuais inéditos, que traduzem a maneira como ela se percebe e se faz perceber pelo mundo ao estabelecer o afeto como o conceito que costura secretamente o sentido de sua ação artística. Fizemos uma entrevista que acompanhou passo a passo a diagramação, transformando-se no substrato que juntou nossos pensamentos, guiando subterrânea e intuitivamente a concretização desta publicação. Os trabalhos foram agrupados de maneira a explicitar a ideia de que eles fazem parte de conjuntos mais amplos no tempo, cujo processo pode levar alguns anos até a sua finalização. E os textos críticos selecionados, assim com a sua biografia, estabeleceram conexões, através de pontuações e comentários, que revelam o íntimo como uma das chaves para que se possa perceber o lugar da fala da artista. Este é um livro-obra que nos convida a atravessar uma Passagem secreta, para que possamos, assim como Alice, passar para o universo singular de Brígida Baltar, onde uma silenciosa e sutil intimidade com a materialidade da natureza do mundo revela as fissuras por onde a arte se materializa como conceito e afeto.”

Sobre a artista

Brígida Baltar nasceu no Rio de Janeiro em 1959, onde vive e trabalha. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro durante os anos 1980. Já nos anos 90 começa a participar de exposições importantes como Bienal de Havana, 1994

e Panorama de arte Brasileira em, MAM São Paulo, 1997. Entre as exposições recentes mais importantes estão Bienal da America, Denver 2010; After utopias, Museu Pecci, Prato, 2009; e, An Indoor Heaven, firstsite, Colchester, 2006. Em 2007 faz a instalação Passagem Secreta, na Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro e integrou do o Panorama de Arte Contemporânea 2007, no Museu de Arte Moderna de São Paulo e Alcalá Madrid. Em 2005, participa das exposições L’Autre Amerique, Passage de Retz, Paris e Untitled, Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara. Em 2004 integra

a exposição Body Nostalgia, MOMAT- Museu de Arte Moderna de Toquio e Unbound, Parasol Unit em Londres. Em 2002, participa da Bienal Internacional de São Paulo

e C’est pas du cinema, Studio Fresnoy Nacional des Arts Contemporains, França.

Possui trabalhos adquiridos em coleções institucionais como CIAC [coleção Coppel], México, MOCA-Museu de Arte Moderna de Cleveland, USA e Fundação Joaquim Nabuco.

Lançamentos

Rio de Janeiro

Quando: 23/11 (20h)

Onde: Parque Lage (Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico, Rio de Janeiro – RJ)

São Paulo

Quando: 27/11 (11h)

Onde: Galeria Nara Roesler (Av.Europa 655, Jardim Europa, São Paulo – SP)

Fonte: http://www.conexaoartesvisuais2010.com.br

Experiências com a Música Atual

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Fri, 03 Sep 2010 16:27:00 +0000

Veremos em temas seguintes que uma das razões pelas quais a civilização atual está passando por terrível crise, sem dúvida alguma, pode também ser imputada à música. Veremos que a mudança no estilo de música encerra perigos, razão pela qual deve haver uma orientação a fim de que ela possa ser composta segundo o seu lado positivo e desta maneira venha a exercer o papel fundamental que lhe cabe no contexto do desenvolvimento espiritual da humanidade. Não adianta reprimir compositores e músicos e sim orienta-los, adverti-los mostrando que existe muito mais coisas em jogo que a mensagem falada e o lado estético nos sons.

Em parte, por falta de esclarecimentos a música é em grande parte responsável pelo estado atual do uso indevido dos sons que tem se refletido como um dos elos principais da cadeia de condições caóticas presentes na sociedade atual. Diante do tremendo caos reinante na atualidade órgãos responsáveis pelo desenvolvimento espiritual da humanidade não poderia se manter inativa e esse é o porquê do empenho de algumas Ordens ligadas à Grande Fraternidade Branca em incentivar e orientar meios visando, se não reverter o quadro, pelo menos atenuá-lo.

Atualmente a quase totalidade das músicas tem conotação negativa, e não estamos nos referindo apenas à mensagem cantada e sim aos ritmos e outros elementos a elas inerentes. Os críticos da música atual, em sua maioria, têm dado apenas atenção às letras, as palavras, aos versos, deixando de lado o ritmo, a harmonia e outros elementos inerentes. Isto acontece porque muitos críticos desconhecem que o perigo maior não reside nos versos e sim nos acordes, e no ritmo, em decorrência da ressonância sobre o meio em geral e sobre os indivíduos em particular.

Inovações técnicas na música vêm ocorrendo a cada momento; na última metade do século XX estão ocorrendo mudanças em todos os níveis, os ritmos têm se tornado complexos; os compositores têm mais interesse por grande número de instrumentos novos e estranhos, usam sons desconhecidos para eles ignorando aquilo que podem causar no meio, nas pessoas e na sociedade. Assim citamos, como exemplo o rock, o reg, a música punk e tantas outras.

Coroando a irresponsabilidade sobre o uso do Princípio da Vibração proliferam grupos musicais que estão penetrando num patamar extremamente perigoso. Já existem "grupos musicais" que estão fazendo uso de eletrodos colocados na cabeça da pessoa a fim de captar e ampliar as ondas cerebrais provocando os mais díspares efeitos. Esses "novos" métodos podem causar danos tremendos. A possibilidade do uso de muitos instrumentos com procedimentos eletrónicos não será diferente. Num espaço de tempo de poucos anos será possível o uso de músicas visando condicionar o comportamento individual, músicas associadas a procedimentos eletrónicos capazes de influir no livre querer das pessoas, impondo-lhes condicionamentos espúrios.

O conhecimento atual e futuro dos sistemas sensoriais, dos mecanismos neurofisiológicos ligados aos sons, das respostas psico-emocionais por eles proporcionados, abrangerão uma gama imensa de possibilidade de atendimento a interesses espúrios.

A música como aplicação direta de estímulos elétricos gerados por sintetizadores eletrónicos, muitas vezes alimentados por programas de computador, poderão tornar o homem cada vez mais escravo de falsas necessidades, cativos de interesses artificiais que, em outra situação, jamais o interessaria. "Então os instrumentos musicais terão se transformado em um meio eletro-clinico aplicado ao corpo." [1]

Atualmente muitas casas noturnas, especialmente direcionadas aos jovens, usam e abusam do poder da música não só quanto à intensidade do som como quanto a propria natureza dos ritmos, dos efeitos luminosos, e de outros elementos ainda mais dantescos envolvidos no processo, como mencionaremos nesta palestra.

A música pode despertar reações em atendimento a interesses espúrios. Quando associada a jogos de luzes e outros elementos, está sujeito à indução do uso de drogas, prostituição, em suma a uma inversão total dos valores espirituais.

Já existem músicas que podem ser catalogadas de diabólicas especialmente por determinados meios a ela associados. Para não nos estendermos muito vamos mencionar algo que poucos ouviram falar, mas que está se difundindo em muitas "boates de vanguarda" e freqüentadas por adolescentes. Já existem poderosos meios corruptores da moral ligados à música atual e a proliferação de alguns deles é de estarrecer. Estamos falando de estímulos musicais aplicados diretamente na pele ao nível de terminações nervosas especiais. Um inovador de ambientes musicais, Davi Lloyd, teve a idéia de criar um tipo de disco metálico que ressoava de conformidade com os sons. Visando efeitos especiais ele colocou vários daqueles pequenos discos no teto de uma boate. Um dia durante uma apresentação um daqueles pequenos discos metálicos ao se desprender do teto caiu em seu colo. Então a vibração do disco continuou provocando nele uma sensação muito estranha e que a considerou gostosa. Sentiu todo o seu corpo vibrar, algo como se estivesse sob a ação de uma droga físico e psico-estimulante. Daí principiou a comercializá-los para uso local em determinadas áreas do corpo, especialmente em nível de regiões erógenas, por exemplo, sob shorts e calcinhas. Enquanto a pessoa ouve a música ou dança ao seu compasso as vibrações são diretamente transferidas ao corpo. Pesquisas posteriores demonstraram que quando colocadas em nível de muitas regiões como, por exemplo, ao nível das terminações nervosas de alguns órgãos os efeitos acústicos dos ritmos provocam "comichões" e outras "sensações corporais gostosas", até mesmo orgasmos.

Harpa

Desta forma podemos dizer que a música está tomando um caráter hedionista, mesmo sem chegar ao nível do que foi descrito no parágrafo anterior basta que se analise o que geralmente ocorrem nos atuais festivais de rock e nos bailes punks da atualidade [2].

O compositor Vorhans esta tentando produzir música que vá diretamente aos nervos sem passar pela mente consciente. Seu intento é compor música eletrónica capaz de manipular o cérebro, de induzir orgasmo e de provocar experiências semelhantes às do LSD e similares. Em outros lugares, cientistas e pesquisadores estão tentando descobrir um som ou uma fase tonal capaz de matar um homem [3]. É extremamente imprudente considerar tais desenvolvimentos impossíveis; a historia tende a demonstrar, muito conviencemente que os homens acabam desenvolvendo grande número de coisas que pretendem, pois seja qual for o seu intento sempre se faz presente algum tipo de força.

O orgasmo acusticamente induzido ou qualquer coisa parecida com isso levaria, a civilização a dar um salto gigantesco, mas, tem que ser levado em consideração a seguinte indagação: A que preço?.

Se não for "dado um basta" em tudo isto não tardará o momento em que um eletrodo aplicado no antebraço um estímulo provocado por uma "música skineriana" (como é chamado esse tipo de som) a sociedade poderá se tornar escravizada por poderes espúrios. A nossa esperança é que um "basta" sideral já foi desencadeado a nível planetário, como diz o Apocalipse "a besta será trancada por mil anos".

Se não ocorrer alguma forma de contenção é possível que no século XXI os princípios skinnerianos sejam implantados com êxito a ponto de vir a existir algo que pode ser chamado de "droga musical" e consequentemente também "traficantes musicais" ligados a uma indústria envolvendo fortunas inconcebíveis, e obviamente o surgimento de meios de repressão à música, como acontece atualmente com relação às drogas. A música seria reprimida pelas autoridades estatais repetindo-se aquilo que no passado ocorreu na China. Então a música deixaria de ser uma arte destinada a elevar a emancipar espiritualmente a humanidade para se converter numa industria proibida. Seria um meio a mais de atrelar e escravizar o ser humano ao poder negativo.

Um aspecto da anarquia da música contemporânea é o número crescente de músicos ávidos por demonstrar que não há, e nem deve haver, limites para a variedade de meios de produção de sons, quando na realidade isto é o que de mais pernicioso está ocorrendo.

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Autor: José Laércio do Egito - F.R.C.

email: thot@hotlink.com.br

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Notas:

[1] - Hindley, Geoffrey, The Larouse Encyclopedia of Música, Hamlyn Publishing Gruop,

[2] - Num tema em que tratamos da nova raça ( Vide temas de 208 a 214 ) mencionamos que alguns festivais Hipie havia mais tranqüilidade do que em muitas apresentações mais formais. Agora afirmamos que assim foi no começo, mas hoje não é mais porque uma força negativa penetrou desvirtuando aquele sentimento existente então.

[3] - Circus, fevereiro l972 pagina 41

O Universo é Som

noreply@blogger.com (P@t Estúdio) — Fri, 03 Sep 2010 16:21:00 +0000

" À música cabe transmitir verdades
eternas e influir no caráter do homem
visando torná-lo melhor."
David Tane

Todas as formas são frequências SONORAS

Temos mostrado que todas as coisas existentes no universo estão interligadas em um dos níveis de uma seqüência denominada "Seqüência Sétupla". Nisto consiste o principal elo da unificação das diversas formas de existência.

A filosofia dualística tem feito um grande mal ao ser humano no tocante ao seu desenvolvimento espiritual, pois o individualiza e sem dúvida alguma a individualização plena determina a predominância egóica que tantos males gera. O pensamento dualístico condiciona o egoísmo, pois faz com que a pessoa deixe de se sentir parte integrante de todas as outras.

A pessoa analisa-se assim: Eu sou eu, pois sou separado desde que tenho vontade própria, tenho sensações próprias, tenho um corpo que não está ligado a qualquer outro, e assim por diante. Mas isto nada mais é que uma decorrência das limitações perceptivas. Como exemplo podemos citar que não se pode avaliar uma floresta por uma só árvore. O mesmo pode ser dito com relação aos seres em geral e o homem em particular. No exemplo da floresta a unidade de cada arvore existe, mas ela não é de forma absoluta. Se a árvore tivesse discernimento humano ela julgar-se-ía independente, não aceitaria ser parte de um algo maior, a floresta. Naturalmente uma árvore não está totalmente integrada a um sistema maior que é a floresta e sim parcialmente, mas isto não faz com que cada uma possa ser considerada como algo independente. Assim também o ser pode humano poder ser visto como entidade isolada, mas apenas até um certo nível, além do qual trata-se de um todo uno.

Já afirmamos em temas iniciais que tudo quanto há resulta da vibração de um "meio básico" que chamamos de MA e cuja manifestação no mundo inerente se expressa como Fohat.

Na verdade a vibração é uma condição que se faz presente em quase tudo o que existe no universo imanente constituindo todas as coisas que há. A vibração não somente constitui quanto integra as mais diversas formas de existência. Trata-se de algo único por isto é que existe o efeito de ressonância. Qualquer alteração na vibração de uma estrutura se faz presente em toda criação desde que o universo é uno. Naturalmente nisto tem que ser considerado o grau de intensidade da ressonância, mas podemos dizer que embora a ressonância vá atenuando-se na medida em que o evento vai se afastando na escala vibratória mesmo assim a ressonância nunca atinge o nível zero.

Agora queremos chamar a atenção para o seguinte: Sempre que existe uma vibração ela não pode ser considerada como principio isolado, outros princípios se fazem presentes, especialmente movimento e ritmo. A fim de que isto possa ser devidamente compreendido devemos ter em mente que existe uma certa diferença entre vibração e movimento. Basicamente vibração geralmente está condicionada a um certo ritmo, mas devemos salientar que o movimento pode ou não ser rítmico[1]. Por isso o Hermetismo faz distinções e considera separadamente o movimento e vibração.

Dentro do mundo imanente toda vibração pode ser considerada como sendo movimento, mas a recíproca não e verdadeira, nem todo movimento pode ser considerado vibração.

Agora vamos definir o que vem a ser um som. Podemos dizer que som é a percepção sensorial do movimento, da vibração. Sem dúvida alguma onde há movimento há som e como no universo imanente nada está parado, portanto som está sempre presente em tudo. Se ele não é percebido é uma decorrência da falta da acuidade sensorial resultante da carência de um aparelho ou órgão capaz de detetá-lo além ou aquém de determinados limites.

AUM

A criação teve inicio com a vibração, com o movimento, consequentemente com um som. Esse som é mencionado por inúmeras organizações. Os orientais o associam ao

Tudo é OM, a variação da frequência vibratória é o que diferencia uma coisa da outra, assim sendo podemos dizer que qualquer modificação do som eqüivale a alguma alteração nas coisas.

Tudo quanto há, em menor ou em maior grau, depende da vibração, portanto depende do som. Na realidade não é do som, pois som é um efeito do movimento - vibração. Sendo assim melhor se dizer que som depende da vibração.

A vibração Cósmica é a origem e a base de toda a matéria e energia existente no universo e o OM é a forma mais primordial, mais pura e menos diferenciada do som cósmico, fruto do primeiro movimento universal. Como analogia podemos dizer que o som OM assemelha-se ao arco Íris que é um desdobramento cromático emergente de um raio branco, uma apresentação em diversas cores. O raio aparentemente é incolor, mas encerra todas as cores emergentes. O mesmo se pode dizer do som OM, ele é um só que se diferencia num incomensurável número de manifestação sonoras.

O som primordial desdobra-se em tons e de diferentes freqüências e assim sendo se pode dizer que o som cósmico está presente em diferentes combinações por todo o universo. Está presente em todas as substâncias e formas, em distintas combinações vibratórias e ao mesmo tempo constitui as próprias substâncias e formas. Segundo a combinação dos tons cósmicos presentes em determinada área de espaço surge a natureza da substância naquele determinado espaço.

O universo pode ser comparado com uma caixa de ressonância. Pode-se dizer que o universo é um imenso oceano de ruídos, de sons, e sem dúvida alguma todos os seres estão ressoando mutuamente. A ressonância de um som é mais intensa naquilo que estiver mais próximo da origem desse som. As leis físicas inerentes à música mostram isto claramente. Um som qualquer tem respostas ressonante características em determinadas coisas; as estruturas ressoam em menor ou em maior intensidade segundo certos princípios, de forma harmoniosa ou não. Isto é importante, pois como decorrência resultam estados negativos ou positivos.

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Autor: José Laércio do Egito - F.R.C.