Patrícia Portilho Interiores

ESPERANDO O MORADOR MAIS ILUSTRE

2012-09-20T23:01:00.000-07:00

Planejar o quarto do bebê é uma das tarefas mais apreciadas pelas futuras mamães. Um projeto bem feito deixará o espaço com mais aconchego, segurança e proteção para que o novo morador siga se sentindo confortável como quando ainda estava na barriga. Que não sonha com um quarto de personalizado?

HORTA VERTICAL

2012-03-04T08:59:00.000-08:00

A Horta Vertical, é uma técnica a ser adotada onde há pouco espaço disponível para o cultivo de hortaliças.

Está prática vem se tornado comum nas grandes cidades (ambientes urbanos).

O melhor de tudo é que são cultivos livres de agrotóxicos e adubos químicos, ou seja, são considerados produtos orgânicos.

A técnica pode ou não dispensar o uso de terra ou quase sem o uso da terra, técnica esta, diferente da hidroponia que depende de adubação química, passando assim, a não ser mais considerado um cultivo orgânico.

A EMBRAPA tem um projeto chamado "Hortas em pequenos espaços que disponibiliza uma cartilha com alguns tipos de canteiros.

Segue abaixo alguns tipos de cultivo, com certeza um deles será na medida certa para seu espaço.

HORTA EM VASOS - Praticidade. Pode ser usada em apartamentos, mais requer um pouco mais de espaço.

Horta em residência particular - Ribeirão Preto

HORTA VERTICAL EM MÓDULOS - Ideal para quem não tem muito espaço, permite ter uma horta do tamanho que desejar, sem ocupar espaço no chão. Possui sistema de rega opcional para quando a família estiver ausente. Essa novidade você pode encontrar na Maria Jardim pelo e-mail: info.mariajardim@gmail.com

HORTA EM CAIXAS - Reciclagem e criatividade andando lado a lado. Pode ser usada também em apartamentos com a necessidade de um espaço um pouco maior que seria necessário para uma horta vertical. Além do formato estante, as caixa podem ser dispostas em cavaletes, dando mais charme ao ambiente e mantendo uma linha agradável à visualização do cultivo.

HORTA EM CALHAS - Não menos criativo esse tipo de cultivo pode ser utilizado em qualquer espaço. Pode ser feito em CANOS DE PVC, CALHAS, BAMBUS e GARRAFAS PET.

Deixe seus comentários sobre essa postagem.

Abraços

Algumas imagens acima foram retiradas da internet, caso alguma foto seja sua, favor identificar para que possa ser colocado os devidos créditos.

“My blog is carbon neutral”

2010-09-29T10:25:00.000-07:00

Apoiando a respeitável iniciativa “My blog is carbon neutral” do siteKaufda, estou contribuindo a favor do meio ambiente.

Segundo estudos, um website provoca cerca de 0,02g de dióxido de carbono por cada visita. Supondo que em média, um blog receba 15 mil visitas por mês, consequentemente em um ano se tem 3,6kg de dióxido de carbono. Estes dados são rastreados pelo uso de energia dos computadores, servidores e seus sistemas de refrigeração.

Para isso, uma árvore será plantada para neutralizar as emissões de dióxido de carbono do Blog PPinteriores. Uma vez que uma árvore vive em média 50 anos, as emissões de dióxido de carbono do Blog PPinteriores podem ser completamente neutralizadas para este período de tempo.

Participe você também!

A cada selo que é inserido no blog, é gerada a plantação de uma árvore pela Fundação Dia da Árvore (Arbor Day Foundation) na Floresta Nacional de Plumas, na Califórnia. As árvores serão plantadas entre a primavera e o verão de 2010. Após completar o reflorestamento na Floresta Nacional de Plumas, outras reservas nacionais serão eleitas.

DOCE PRIMAVERA!!!!

2010-09-23T08:08:00.000-07:00

Doce Primavera
Mudança de estação...
È primavera!
A natureza está perfumada, enfeitada...
Profusão de cores, novas matizes
primavera colorindo, pintando a vida!
Novo sabores, novos amores...
((Van Albuquerque))

Aproveite a inspiração e crie ambientes coloridos e frescos.
Está super na moda brincar com as cores, é só ter bom gosto!!!

Divirtam-se!!!

Cartela de cores

RESTAURANDO A SAUDADE!!!

2010-09-08T13:45:00.000-07:00

Gente, mas uma vez passeando por vários bloguinhos que amoooo!!! encontrei coisinhas lindas!!!

Aproveito para indicar para a minha querida "prima" Mirian.

Vamos lá saber a diferença entre o velho e o antigo!! Os móveis ou peças antigas, tem um charme todo especial e com isso merecem que seu valor seja reconhecido. São peças atemporais, se encaixam em todo tipo de decoração.

Beijos, espero que gostem.

As fotos postadas abaixo foram transferidas de outros blogs e/ ou sites, se uma ou mais fotos forem do seu site ou blog, favor avisar que postarei os devidos créditos.

Essa peça hoje fica na minha sala, mas um dia, foi uma janela!!!!

ESPAÇO DO ARTISTA

2010-09-03T11:23:00.000-07:00

BEATRIZ MILHAZES

Beatriz Ferreira Milhazes (Rio de Janeiro RJ 1960). Pintora, gravadora, ilustradora, professora. Formada em comunicação social pela Faculdade Hélio Alonso, no Rio de Janeiro em 1981, inicia-se em artes plásticas ao ingressar na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage em 1980, onde mais tarde leciona e coordena atividades culturais. Além da pintura dedica-se também a gravura, e a ilustração. De 1995 à 1996 cursa gravura em metal e linóleo no Atelier 78, com Solange Oliveira e Valério Rodrigues e em 1997 ilustra o livro As Mil e Uma Noites à Luz do Dia: Sherazade Conta Histórias Árabes, de Katia Canton. Beatriz Milhazes faz parte das exposições que caracterizam a Geração 80, grupo de artistas que buscam retomar a pintura em contraposição à vertente conceitual dos anos 1970, e tem por característica a pesquisa de novas técnicas e materiais. Sua obra faz referências ao barroco, à obra de Tarsila do Amaral (1886-1973) e Burle Marx (1909-1994), à padrões ornamentais e à art deco, entre outras. Entre 1997 e 1998, é artista visitante em várias universidades dos Estados Unidos. A partir dos anos 1990, destaca-se em mostras internacionais nos Estados Unidos e Europa e integra acervos de museus como o MoMa, Guggenheim e Metropolitan em Nova York.

Fonte: Itaú Cultural

Seus quadros são feitos com tinta e um tipo de colagem, explodem cor e formas. Tem identidades próprias e falam por sí só. Tem tudo de BRASIL, muita natureza, e tudo de um jeito inesperado. Apreciem algumas delas.

Platform for Art – London Underground

COISINHAS SIMPLES E BELAS

2010-08-11T10:55:00.000-07:00

Visitando alguns blogs preferidos, achei essa ideia aí…. tão fofa e tão simples de fazer que resolvi partilha-la com vocês! Uma idéia tão simples, mas que pode surtir um efeito mágico, coisas simples também são belas e nos faz muito mais felizes.

Basta pintar um pedaço de madeira que tenha um tamanho proporcional ao vidro escolhido, fazer os furinhos para prender o vidro, e também os furos de passarão os arames que vão manter a madeira na parede, escolher uma flor bem bonita, ou até mesmo colher em um belo jardim e pronto!!!

Patrícia Portilho - Programa Atualidade

2010-08-01T20:46:00.000-07:00

Para assistir o programa na íntegra click aqui: http://www.leticiabighetti.com.br/

ENTREVISTA À LETÍCIA BIGHETTI

2010-07-26T10:41:00.001-07:00

QUASE SAINDO DO FORNO? JÁ SAIU!!!!

2010-07-06T10:45:00.000-07:00

Publicação revista ARQART

Foto: Zoro

Sala de Jantar e Estar

O destaque foi a utilização de grandes espelhos dando

a impressão de continuidade ao ambiente. Todo o teto

foi rebaixado para que pudesse ser feito um projeto

especial de som, imagem e iluminação com peças

da A Radio Luz.

Foto: Zoro

Varanda

Os móveis planejados da Dellano foram pensados

para todos os espaços possíveis. Um exemplo foi o

projeto da varanda que utilizou portas de vidro Concept

Side. Além disso, o aconchego ficou por conta da

ambientação, realizada com mobiliário MAC.

Foto: Zoro

Suite Casal
Na suite do casal as paredes continuam com cores
e a leveza fica por conta dos tecidos finos nas cortinas (Seda)
e o papel de parede com um ar retrô, em tons neutros. O toque
especial, foi ditado mais uma vez pelo projeto de iluminação e
pela sensação de amplitude causada pelos espelhos.

Foto: Zoro

Espaço Gourmet
Aliando funcionalidade ao ambiente, o espaço
foi projetado tanto para os momentos íntimos de
refeição, quanto para as reuniões entre amigos e
familiares, dando total suporte para um simples
cafezinho, como jantares regados a um bom vinho.
Na parede lateral, foi utilizada miscelânea de pastilha
de vidro importada, da Casa Ricca Acabamentos.

Foto: Zoro

Visão Geral

Dentro da visão geral do projeto, a linha reta prevalece, começando pelo painel em madeira, sendo fortalecida pela brincadeira de cores e quadros com gravuras que foram adquiridas durante as viagens do casal, emolduradas de forma que pudessem virar um grande quadro (O Moldureiro). A criação de uma cristaleira foi uma perfeita exigência da cliente, com design assinado por Patrícia Portilho, especialmente para ser usada nesse espaço, com um local específico para bebidas e taças. Os tapetes completam todo o ar acolhedor que se formou no ambiente (Gaia Tapetes). Apesar dos móveis (Robusti Móveis) terem a cor preta, os tecidos em seda e o vidro na mesma cor, deixam o ambiente harmonioso, pois não cria a quebra de cores, nem parte o ambiente delimitando os espaços.

Patrícia Portilho - Programa Atualidade

2010-06-21T10:26:00.000-07:00

Patrícia Portilho - Programa Atualidade

2010-06-14T07:43:00.002-07:00

Para assistir o programa na íntegra click aqui: http://www.leticiabighetti.com.br/

Patrícia Portilho - Programa Atualidade

2010-06-14T07:43:00.001-07:00

Para assistir o program na íntegra clique aqui: http://www.letíciabighetti.com.br/

FRIDA KAHLO

2010-06-01T14:13:00.000-07:00

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mais conhecida como Frida Kahlo, foi uma pintora mexicana

Pintou com cores vibrantes em um estilo que foi influenciado pela cultura indígena do México e as influências europeias, incluindo realismo, simbolismo e surrealismo. Muitos de seus trabalhos são auto-retratos que simbolicamente articulam suas próprias dores. Kahlo foi casada com o muralista mexicano Diego Rivera.

Em 1958, quatro anos após a sua morte, sua casa familiar conhecida como "Casa Azul" transforma-se no Museu Frida Kahlo. Frida Kahlo, reconhecida tanto por sua obra quanto por sua vida pessoal, ganha retrospectiva de suas obras, com objetos e documentos inéditos, além de fotografias, desenhos, vestidos e livros.

Frida Kahlo, foi reinventada por Sig Bergamin que, magicamente, transformou os jardins do seu escritório numa vila caliente.

Sua palheta de cores é maravilhosamente contagiante, nem todo profissional tem a sensibilidade de trabalhar com cores tão vibrante, sem fazer com que o ambiente fique extremamente pesado.

Parabéns as pessoas de bom gosto!!! Conhecem a história e sabem fazer dela uma realidade.

A CADEIRA

2010-06-01T11:41:00.001-07:00

Diversidade do Design e a Natureza das Ligações.

Nenhum outro tipo de mobiliário oferece a possibilidade de fazer e facilitar as ligações da mesma maneira nem de forma tão vasta. Por isso, investiram-se mais esforços e recursos na criação de cadeiras por mais pessoas e por um período de tempo mais extenso do que qualquer outro tipo de mobiliário. Na realidade, além do automóvel, a cadeira é o artefato da era moderna mais desenhado, mais estudado, sobre o qual mais se escreveu e que mais é apreciado.

O sucesso de uma determinada cadeira sempre dependeu da qualidade e da gama de ligações que ela cria, ou aquilo que o designer consegue fazer através dela, atendendo a uma necessidade específica. Ao nível funcional, a cadeira cria ligações físicas e psicológicas com o indivíduo que nela se senta através de sua forma e uso de materiais. Ao mesmo tempo, pode incorporar significados de valores ligados ao utilizador a nível intelectual, emocional, estético, cultural e até espiritual.

Uma cadeira também pode se ligar visualmente e/ ou funcionalmente ao contexto que será usada, incluindo outros objetos e estilos.

Michael Thonet, Émile Gallé, Antonio Gaudí, Philippe Stark, Charles Rennie Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Mies van de Rohe, Charles & Ray Eames, , Eero Saarinen, Le Corbusier, Verner Panton, Arne Jacobsen, Irmãos Campana entre outro "monstros" do Design, inspiram profissionais e dão um grande "up" em suas criações.

Hoje em dia muitos modelos de cadeiras e poltronas, que serão visto a seguir, tem a sua produção industrializada e em grandes escalas. Muitas fábricas de moveis, investem na reprodução de modelos de grandes nomes do Design.

Michael Thonet

Desenhado por Michael Thonet em 1859, o Modelo 14 cadeira cabeleireiros, ainda hoje fabricado pela empresa Thonet Gebrüder como Model 214, é um dos mais bem sucedidos do mundo de produtos comerciais.

Emile Galle

Raro e bela cadeira feita por Emile Galle, em 1898. Com couro original.

Gallé foi o filho de um fabricante de mobiliário e faiança e estudou filosofia, botânica, e desenho em sua juventude. Mais tarde, ele aprendeu a vidraria Meisenthal e vieram para trabalhar na fábrica de seu pai em Nancy, após a Guerra Franco-Prussiana.

Antoni Placid Gaudí

Cadeira projetada para a Casa Calvet em Barcelona 1902.

Foi um arquiteto catalão, um dos símbolos da cidade de Barcelona, onde se educou e passou grande parteda vida. Aparece como um arquiteto de novas concepções plásticas ligado ao modernismo catalão (a variante local da art nouveau).

Bd Ediciones de Diseno é o fabricante autorizado da linha de mobiliário de Antoni Gaudi. Suas reproduções são feitas de madeira de carvalho envernizada sólido usando a mesma construção e técnicas de escultura, usado no original. Cada peça de arte, cada um original. Devido a esta singularidade peculiar, o cliente deve ser capaz de aceitar as variações compreensível.

Philippe Stark

Mademoiselle flower e Ghost Chair

Philippe Stark é um designer de produto francês e provavelmente o melhor designer conhecido no novo estilo de design. Seus projetos variam de espectacular design de interiores para produzidos em massa de bens de consumo, tais como escovas de dente, cadeiras e até mesmo casas.

Ele foi educado em Paris, na École de Camondo Nissim e em 1968, fundou sua primeira empresa de design, especializada em objetos infláveis. Em 1969, tornou-se diretor de arte de sua empresa, juntamente com Pierre Cardin.

Entre os principais projetos de Starck estão o Lan Club, em Beijing; o Faena Hotel+Universe, em Buenos Aires; o hot spot parisiense Kong; o hotel Fasano Rio de Janeiro; a coleção Darkside, da tradicional cristaleira francesa Baccarat; e a decoração da Maison Baccarat, em Moscou. Irreverência é a grande característica desse mestre do design.

Charles Rennie Mackintosh

Hillhouse Chair

Charles Rennie Mackintosh foi um arquitecto e designer escocês, que se baseou na tradição escocesa, juntando elementos de inspiração japonesa e de Art Nouveau.

Frank Lloyd Wright

Armchair1906

Frank Lloyd Wright foi um arquiteto, escritor e educador estadunidense de ascendência galesa. Um dos conceitos centrais em sua obra é o de que o projeto deve ser individual, de acordo com sua localização e finalidade.

Considerado um dos arquitetos mais importantes do século 20, Frank Lloyd Wright foi a figura mestra da arquitetura orgânica. Wright acreditava que a arquitetura não era só uma questão de habilidade e criatividade, mas deveria transmitir felicidade.

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe foi um arquiteto alemão, naturalizado estado-unidense, considerado um dos principais nomes da arquitetura do século XX, sendo geralmente colocado no mesmo nível de Le Corbusier ou de Frank Lloyd Wright.

Charles & Ray Eames

Charles & Ray Eames foram dois designers americanos que juntos realizaram grandes contribuições para o design mundial.

Charles Eames (1907/1978) nasceu no Missouri, EUA. Estudou arquitetura por dois anos na Universidade de Washington, a qual abandonou. Muitos afirmam que ele foi expulso por suas idéias muito modernas.

Charles Eames foi fortemente influenciado por Eliel Saarinen (cujo filho Eero, também arquitecto, iria tornar-se parceiro e amigo). Foi através dele que Charles continou a estudar arquitetura na Academia de Arte de Cranbook, aonde se tornou professor e chefe do departamento de desenho industrial e onde conheceu sua 2° esposa e colega de faculdade Ray. (1912/1988).

Juntos atuaram em diversas áreas, como arquitetura, design industrial, filmes e na construção de mobilíarios únicos.

Eero Saarinen

Eero Saarinen arquiteto finlandês naturalizado americano, nasceu em 1910, em Kirkkonumi, na Finlândia. Cresceu em um meio onde as artes desempenhavam um papel muito importante no seu quotidiano, aprendendo desde muito novo características como o empenho pela qualidade e profissionalismo e a noção de que um determinado "objeto" deveria ser usado de acordo com um contexto mais alargado: "uma cadeira para uma sala, uma sala para uma casa, uma casa para um lugar e um lugar para uma cidade".

Le Corbusie

Le Corbusie estabeleceu os princípios básicos da técnica de construção racionalista e funcional, que influenciou o desenvolvimento da arquitetura a partir dos anos 20. Seu nome verdadeiro era Charles Édouard Jeanneret. Descobriu novas formas de cimento armado para tornar as paredes mais leves, sustentadas em poucos apoios, encontrando soluções que permitiam erguer um edifício sobre o terreno e criar paredes-cortina. Usou o cubo como base, com predomínio de tetos planos e grandes janelas, introduzindo os elementos pré-fabricados. A partir de 1929, criou edifícios representativos e bairros inteiros no mundo todo, que pretendiam, como suas obras em Marselha, a realização de "máquinas de habitar" confortáveis, rodeadas de natureza. Algumas de suas obras mais significativas são a casa dos estudantes suíços, em Paris (1930-1932); o Ministério da Educação do Rio de Janeiro (1936-1945); o centro cultural e administrativo de Chandigarh, na Índia (iniciado em 1950); os edifícios do bairro de Hansa, em Berlim (1956-1957); a igreja da Ascensão de Nôtre-Dame-du-Haut, em Ronchamp (1950-1954); e o mosteiro de La Tourette, em Eveux (1957).

Verner Panton

Cone

Panton Chair

Há 50 anos atrás um dinamarquês nascido na cidade de Gamtofte produziu peças que ainda hoje têm como principal característica a inovação. Verner Panton é sinônimo de vanguarda.

Tendo iniciado seu trabalho na segunda metade do século passado, foi expert em criar um mobiliário lúdico e novo numa época em que o mundo atravessava a era pré-tecnológica. Formado em Arquitetura pela Academy of Art de Copenhagen, entre 1950 e 1952 trabalhou com Arne Jacobsen, outro importante nome do design, contribuindo com a criação da conhecida cadeira "The Ant". Como designer suas criações foram produzidas por muito tempo à mão pela Plus-Linje, tendo ficado conhecidas mundialmente. De característica "flamboyant" (ramificação do gótico) em sua linguagem e possuindo um grande interesse por tudo que fosse vanguarda, Panton foi o precursor da revolução pop no mobiliário cool da época.

O designer utilizou como matéria prima para seu trabalho materiais como o plástico, o poliuretano e a espuma. Queria quebrar a frieza e rigidez do ferro e tornar o mobiliário mais engraçado. Para ele, era "inconcebível sentar num sofá bege e quadrado".

Algumas de suas peças, como a cadeira "Cone" e a conhecida "Panton Chair", desafiaram a lei da gravidade e ainda hoje causam admiração e espanto. A segunda, foi a primeira cadeira produzida em plástico, sendo ela uma peça inteira, contínua. Unidade em forma e material.

Ah! Muita gente não sabe, mas Panton também criou brinquedos, literalmente falando, além de luminárias e espaços interiores.

Arne Jacobsen

Série 7 ou Ant (formiga)

Egg

Swan

Pedreiro, arquiteto, decorador, designer de móveis, têxtil e de cerâmicas. O dinamarquês Arne Jacobsen nascido em 1902, no berço do design orgânico, pode ser considerado uma figura fundamental na produção artística do século 20. Responsável por alguns dos mais famosos desenhos de mobiliário moderno, como as cadeiras Ant (formiga) ou da Série 7, começou a carreira trabalhando como aprendiz em obras, colocando tijolos e argamassa em construções residenciais.

Para Leo Mangiavacchi, diretor da Escola de Design do Istituto Europeo di Design e conhecedor do trabalho do artista, o que conhecemos hoje como design não teria sido possível sem Jacobsen. "A funcionalidade já é comum no design escandinavo, mas ele deu forma e vida a esses projetos". Segundo Mangiavacchi, a principal fonte de inspiração do designer foi a natureza e suas formas (vide a cadeira Ant). "Com isso, ele conseguiu criar um estilo limpo, funcional e elegante, com formas simples, que lembram o minimalismo. E suas obras estão aí, sendo copiadas e inspirando profissionais e projetos por todo o mundo".

Outros objetos que deram destaque na vida de Arne Jacobsen foram as cadeiras Egg e a Swan .

A poltrona foi apresentada pela primeira vez ao público em Paris em Novembro de 1958 e em Janeiro de 1959, na Dinamarca.

Tanto a cadeira Egg e a Swan catapultaram Arne Jacobsen para a fama.

Irmãos Campana

Quem já não ouviu falar dos Irmãos Campana ? Brasileiros, fazem sucesso pelo mundo com suas criações. Poucos são os privilegiados que podem se dar ao luxo de ter em casa uma peça dos Irmãos Campana.

A história dos Campana começou em uma feira, onde Fernando, 45 anos, e Humberto, 53, compraram um rolo de cordas. Este elemento popular ganhou forma nas mãos dos designers e se transformou na peça Vermelha, cadeira responsável pela projeção internacional da dupla e hoje pertencente ao acervo do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA).

Do design aos materiais, todas as peças têm um ar transformador. Sarrafos, cordas, bonecas de pano e reciclados trazem novas interpretações para móveis e objetos.

Curiosidade: Acima existem vários modelos de cadeiras e poltronas de vários Designers, os valores de uma mesma cadeira ou poltrona, podem varias entre R$ 100.000,00 e R$1.300,00 com é o caso da poltrona Egg do Designer Arne Jacobsen. Será porque?

CASA COR 2010

2010-05-28T11:35:00.000-07:00

UMA CASA REÚNE PESSOAS, SEUS ESTILOS E GOSTOS, SEUS DESEJOS E SONHOS. HÁ QUASE 25 ANOS CASA COR ABRE SUAS PORTAS PARA O NOVO, O CRIATIVO E O OUSADO. NÃO PERCA A OPORTUNIDADE DE ESTAR POR DENTRO DE TUDO O QUE ACONTECE NO MUNDO DA CRIAÇÃO.

Suíte do menino por Ângela Martins

Começou oficialmente no dia 25 de Maio e vai até o dia 13 de Julho, no Jockey Club de São Paulo, a 24ª edição da Casa Cor São Paulo, maior evento do segmento de decoração, arquitetura, design e paisagismo da América Latina, que, neste ano acontecerá simultaneamente com mais três eventos: Casa Hotel, dedicado ao setor de hotelaria e turismo; Casa Kids, com tendências em decoração e arquitetura para toda a família; e o Casa Talento, em que profissionais da arte e do design irão expor seus trabalhos.

Jardim dos Sonhos por Mera Arquitetura e Paisagismo

A criação da mostra surgiu quando a brasileira Yolanda Figueiredo e a argentina Angélica Rueda, durante uma viagem para Buenos Aires, se encontraram com seus amigos Javier Campos Malbrán e Ernesto Del Castilho, que fizeram a proposta de organizar um evento de decoração no Brasil. A CASA COR© teve início no Brasil em 1987, com a realização da primeira edição em uma residência, no bairro do Jardim Europa, em São Paulo. No local, foram expostos 22 ambientes, criados por 25 profissionais e visitados por 7 mil pessoas. A partir daí, CASA COR© não parou mais de crescer e se tornou referência nacional e internacional de bom gosto, influenciando formadores de opinião e agregando valor às marcas a que elas se associam.

Atualmente, a CASA COR© possui 19 franquias, 17 nacionais (Amazonas, Bahia, Brasília, Campinas, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo e Sorocaba) e duas internacionais: Peru e Panamá. Todos os anos, imóveis são redesenhados e decorados pelos maiores profissionais da arquitetura, decoração e paisagismo. Diversos espaços são delimitados para que os especialistas podem modificá-los livremente, com o compromisso de criar um ambiente inovador, atrativo, sustentável e de muito bom gosto. A mostra de CASA COR© em São Paulo, no Jockey Club, já é a maior das Américas e a segunda maior do mundo, em metragem quadrada.

Reprodução do texto do site oficial da CASA COR©

QUASE SAINDO DO FORNO

2010-05-23T18:30:00.000-07:00

A proposta aqui era criar aconchego para um jovem casal recém casados e mostrar através das formas a delicadeza e o bom gosto dos clientes.
Minha maior característica é não seguir um só estilo e sim criar situações que se adequam ao estilo dos meus clientes, trabalho sem restrições mas procuro ficar perto da realidade, afinal de contas a casa é para ser habitada.
Esse apto será publicado no anuário da Revista Arqart cujo o lançamento será no dia 03 de Julho de 2010 no evento Feijão no Fogão.
Até lá é só esperar!!!

Patricia Portilho Pinheiro - Designer de Interiores - ABD 8854
(16) 8118-8654
patriciaportilho_interiores@hotmail.com
twitter @patyportilho

Agradecimentos: O Moldureiro (quadros), Dellano (móveis planejados), Robusti Móveis (mobiliário), Casa Ricca (revestimentos) Radio Luz (iluminação) Gaia Tapetes.

ATUALIDADE com Letícia Bighetti

2010-05-19T05:31:00.000-07:00

Marcelo Donizetti, Letícia Bighetti, Patrícia Portilho, Orlando Mota, Bruno Perticarrari e Junior Bigaram

Nem eu resisiti aos encantos da Letícia. No bom sentido é claro.

Meiga, delicada, cheia de trejeitos, e como diria a sua prima Juliana " São as miqueces da família".

Patrícia Portilho (eu), Larissa Arantes e Junior Bigaran, estavamos dispostos a judar e fazer o melhor para que a sua comemoração de 1 ano de programa fosse realmente do jeito que ela estava imaginando.

Mas a Letícia surpreendeu, ela e sua não menos, meiga, carinhosa e delicada mãezinha deram um show de bom gosto. Só nos restou "dançar conforme a música" e o resultado foi maravilhoso, só no "TRUQUE".

O desafio foi harmonizar as peças clássicas com as rústicas sem que parecesse algo forçado.

A idéia principal era fazer com que os convidados conseguissem relaxar e entrar no clima tranquilo e acolhedor de uma fazenda, isso foi fácil demais, pois, tudo no local é tranquilo e acolhedor.

O melhor de tudo foi poder usar cortininhas abaixo da bancada da cozinha e os pinguins de geladeira, me diverti com isso. Os tecidos florais deram um toque nas cortinas que na verdade é um blackout.

Na sala de entrevista as cortinas que cobrem 3 paredes foram usada para dar leveza ao ambiente e serve como um revestimento acústico, pois a reverberação é bem menor, as ondas sonoras encontram vários obstáculos e vão se perdendo (não cria o famoso eco).

A peça coringa foi um enorme "guarda-roupas" com mais de 100 anos, que foi herdado e restaurado pela família.

Depois de tudo pronto era só comemorar.

O Programa "Atualidade" é veículado pela STZ-TV em Sertãozinho/SP e região (Barrinha, Ibitiúva, Jaboticabal, Pitangueiras, Pontal, Viradouro e Distrito de Cruz das Posses), e pelo canal 20 - NET Cidade em Ribeirão Preto/SP.

Os quadros passam por rodízio para que o público sempre encontre novidades no programa.

Focando sempre assuntos de interesse público e curiosidades, o “Atualidade”, apresentado por Letícia Bighetti, leva informação e educação de modo divertido e descontraído.

O Programa de estréia vai ao ar na próxima quinta-feira, 20 de Maio, as 13:30hs, para a cidade de Sertãozinho e aos sábados ás 10:30hs para a cidade de Ribeirão Preto e pode ser visto também pelo site http://www.leticiabighetti.com.br/

REVESTIMENTOS: PISOS E PAREDES

2010-05-13T08:29:00.000-07:00

São inúmeros os revestimento utilizados para pisos e paredes, poderia sitar aqui vários como:
Tijolo de vidro
Patilhas de vidro, porcelana, coco, cerâmica
Pisos vinílicos, sintéticos e a base de resinas, corian
Elevados (metal, aglomerado, alumínio e PVC
Formipiso
Laminado melamínico
Tacos

Piso flutuante

Pedras (mármores, granitos, ardósias...)
Marmoglass
Concreto removível
Cimento queimado
Fulget Natural (piso) sintético ou granilha (parede)
Porcellanatos
Pisos cerâmicos, lajotas, hidráulicos
Tijolos de barro, policarbonato

Tintas

Gesso
Papel
Cortiça
Carpete
Espelhos (ver postagem sobre espelhos)
Fibra de vidro etc.
Enfim seriam vários materiais.

Vou falar sobre alguns revestimentos, aceito sugestões.

Belo e majestoso o mármore é um dos revestimentos mais cobiçados no Brasil. Mas, na prática, revela-se vulnerável a manchas e pouco resistente. Por isso, vale a pena conhecer as características de outras pedras antes de eleger a que vai ser usada em um projeto residencial ou até mesmo corporativo.

Entre as pástilhas, os quatro tipos, todos de incrível efeito estético, entram no ranking dos materíais que rendem pisos e paredes verdadeiramente artísticos. Existe tbm a massa granulada, semelhante ao fulget e a granílha - opções para área externa, que andam bastante prestigiadas entre os profissonais de Designer de Interiores e Arquitetura.

MÁRMORES:

A coloração uniforme é um dos diferências entre essa família de pedras, que tem aparencia mesclada. Apesar de existirem centenas de tipos disponíveis na natureza, é possível dizer que essas rochas apresentam durezas 3 ou 4 na escala de mohs (é usado como uma referência sobre a dureza de uma substância.) ou seja, são mais macias, pouco resistentes a riscos. Por isso não responem bem à abrasão e não se prestam a locais de alto trânsito de pessoas, e com isso perdem a beleza natural.

Em sua composição possuem minerais que se dissolvem em contato com ácido clorídrico (cloro), ácido muriático (muriático significa pertencente a salmoura ou a sal), com o ácido cítrico (algumas frutas) e com o ácido acético (vinagres). Daí sua inadequação para revestir pisos e bancadas em ambiente como cozinhas. Da mesma maneira não é revestimento ideal para fachadas e pisos externos, pois as pedras se desgastam por causa da chuva ácida )água com poluentes dissolvidos da atmosfera) e da poluição. Alguns profissionais aplicam resinas acrílicas, que impermeabilizam a roch mas ao mesmo tempo podem tornar a superfície mais derrapante e por algumas vezez se o produto não for de ótima qualidade, vão se deteriorando e comprometendo a beleza do mineral.

MÁRMORES MAIS COMUNS

BRASILEIROS

Branco Espirito Santo (ES) $

Branco Espirito Santo Puro (ES) $$$$

Bege Bahia (BA) $

ITALIANOS

Boticcino (bege) $$$$

Carrara (branco) $$$$

Rosso Verona (vermelho) $$$$

Travertino Romano (bege) $$$

GREGOS

Volaks (branco) $$$$

ESPANHÓIS

Nero Marquina (preto) $$$$

Crema Marfil (bege) $$$

Emperador Oscuro (marrom e bronze) $$$$

Apesar de conhecidos pelo consumidor e vendidos nas mármorarias como mármore, O Travertino, o Crema Marfil e o Bege Bahia pertencem, na verdade a família dos calcários, ou seja rocha sedimentáres (são compostas por fragmentos de materiais derivados de outras rochas) e os verdadeiros mámores, são rochas metamórficas (produto da transformação de qualquer tipo de rocha levada a um ambiente onde as condições físicas (pressão, temperatura) são muito distintas daquelas onde a rocha se formou), mas todos possuem carbonato em sua composição, assim não possuem diferenças quanto ao uso.

GRANITO

O BONITO QUE NÃO SAI CARO

A beleza e a praticidade do granito destacam o ambiente e estão sempre em alta.

Como um material proveniente da natureza, o granito está sujeito a variaçõs de cor e manchas. Desse modo, conta com a vantagem de que suas peças nunca são exatamente iguais.

Os granitos de Minas Gerais são conhecidos pelos seus desenhos rebuscados, com movimento, sem seguir um padrão. Já a Bahia é famosa pelas rochas azuis, como o azul-macaúba e o azul-bahia, o mais caro de todos. O azul-fantástico, extraído em São Paulo, é uma exceção a essa regra. Entre os produtos mais conhecidos, o lilás-gerais e o verde-candeias vêm de Minas; o cinza-prata e o verde-linhares, do Ceará; o giallo-veneziano, do Espírito Santo; o capão bonito, o cinza-mauá e o verde-ubatuba, de São Paulo. Estes são os maiores produtores, mas todos os estados brasileiros têm granito e há centenas de tipos diferentes.

Há quatro tipos de acabamentos possíveis: levigado, lustrado, apicoado e flameado. Para fazer o levigado, deve-se lixá-lo com abrasivos, até deixá-lo liso. O lustramento é bem semelhante, mas utiliza produtos químicos, além de abrasivos, o que ajuda a impermeabilizar a rocha. O apicoado é feito com batidas de ponteiros, que deixam o granito com furinhos, portanto, antiderrapante. Já o flameamento é obtido com maçarico (o fogo queima alguns dos minerais da rocha, fazendo buracos e escondendo defeitos). Os granitos que têm muita mica não podem ser flameados porque derretem.

Para a aplicação em fachadas, deve-se escolher os granitos de menor porosidade, com granulação mais fina, como os avermelhados e os esverdeados. Em geral, os cinzas absorvem mais água (existem exceções: o cinza-prata do Ceará, por exemplo, praticamente não mancha). Além disso, é sempre seguro utilizar granitos escuros, nos quais, mesmo que haja infiltração, a mancha não aparece. Mas estes cuidados serão inúteis se não houver uma boa vedação nas juntas, entre uma placa e outra. Se isso ocorrer, a água se acumula e acaba infiltrando, mesmo que a porosidade seja baixa.

Não é recomendável lavar o granito com água, pois ela pode entrar por entre as placas e manchá-las. Mas a sua limpeza é simples e, em geral, não há necessidade de mais do que um pano úmido. Devem ser evitados detergentes, cujos componentes químicos podem corroer alguns minerais. No piso, deve-se, uma vez por mês, passar cera para proteção. Com estes cuidados a durabilidade é imensa, muito maior do que a de quase todos os outros materiais. Em áreas de muita circulação, é possível proteger o granito com impermeabilizantes à base de silicone.

Suas dimensões podem ser padronizadas em 30X30cm, 40X40cm e 60X30 cm, em geral com espessuras a partir de 1 cm, mas isso não é uma regra, também é possível optar por outras medidas diante das necessidades do projeto.

GRANITO AZUL-BAHIA $$$$

CURIOSIDADE

O Hotel Burj Al Arab, o único até agora com sete estrelas, é um dos mais caros e luxuosos do mundo.

Ele está localizado 17 quilômetros de Dubai, Emirados Árabes Unidos e tem uma altura de 321 metros.

Sua forma é impressionante, lembra um barco com velas e foi encomendado a arquitetos da WS Atkins and Partners.

Para sua construção, tiveram que criar uma ilha artificial sobre o hotel e foram gastos apenas cinco anos para que ele ficasse pronto.

Em sua decoração, não foram poupados recursos. Há granito Azul Bahia do Brasil, mármore de Carrara, e pedras preciosas importados da Itália. Paredes, abóbadas e colunas são cobertas com folhas de ouro puro de 22 quilates trazido especialmente da Índia para a ocasião. Dentro do hotel ainda possue campo de golfe, spa, piscina e tudo que você pode imaginar.

Se quiser conhecer basta desembolsar 30.000,00€ por noite para desfrutar de todo o luxo de uma suite de 800m² com dezenas de celulares, cinema e até heliponto.

Simples assim...

PASTILHAS DE VIDRO

Brilhante, colorida e fácil de aplicar a pastilha de vidro está mais popular do que nunca. Estes bonitos mosaicos apresentam-se com superfícies lisas ou rugosas, com bordas arredondadas ou não, consegue satisfazer ao gosto e o efeito pretendido, podendo ser usados em todas as superfícies, seja revestindo paredes e pisos. São aplicáveis em ambientes internos e externos, secos e molhados, em superfícies planas ou curvas.

Têm grande resistência a produtos alcalinos e também aos ácidos, ao contrário dos materiais cerâmicos e de porcelana, que costumam perder o brilho e apresentam manchas quando submetidos a alguns produtos de limpeza mais agressivos.

Embora resistam a produtos agressivos, podem ser limpas com água e sabão comum, pois não retém muita sujeira.

A absorção de água pelas pastilhas de vidro é menor que 0,05% ou seja, praticamente nula, principalmente se comparada à absorção observada pelos concorrentes cerâmicos, que é dez vezes maior. Este fato constitui uma grande vantagem, pois um dos motivos pelo qual as pastilhas cerâmicas mancham é a absorção de líquidos, até mesmo sob a forma de umidade. As pastilhas de vidro têm uma outra vantagem em relação aos materiais cerâmicos, já que sua contra-face, aquela que entra em contato com a argamassa, também é impermeável, não absorvendo portanto a umidade proveniente da parede.

São isolante elétrico, cuja condutividade é quase zero.

As pastilhas de vidro oferecem acabamento muito superior em relação às pastilhas cerâmicas ou de porcelana, pois seu aspecto visual não se altera com o passar do tempo, permanecendo com seu brilho e cores originais.

http://www.gyotoku.com.br/
http://www.jatoba.com.br/
http://www.colormix.com.br/
http://www.vidrotil.com.br/
http://www.mosarte.com.br/

CANADÁ

2010-05-11T10:59:00.000-07:00

Aprendendo e ser divertindo.

Casa Loma

Visitar a Casa Loma é voltar no tempo para um período de esplendor e elegância europeia. A antiga casa do canadense financista Sir Henry Pellatt, o castelo principal do Canadá está completo com suites decoradas, passagens secretas, um túnel de 800 metros, torres, estábulos, e belos jardins da propriedade de 5 acres (aberto de Maio a Outubro). A auto-visita guiada de áudio digital em 8 idiomas (Inglês, francês, japonês, alemão, italiano, espanhol, mandarim e coreano) está disponível.

MADEIRA

2010-05-11T10:10:00.000-07:00

Do violino à pesada e resistente estrutura de um viaduto, a madeira está ligada a quase todas as atividades humanas. Ela é empregada em quase todos os locais de uma residência, seja nos revestimentos ou no mobiliário, tornando-se por esse motivo, elemento de grande importância na decoração de interiores.
MADEIRA COM RG!!!
Muita gente já se preocupa com a procedência da madeira que se usa na sua obra reforma ou até mesmo em um pequeno projeto de móveis. Única garantia antidevastação com a qual o consumidor pode contar na hora da compra, o selo verde, ainda é difícil de encontrar. Mas não impossível.
O RG da madeira é um certificado fornecido pela entidade internacional não governamental FSC Forest Stewardship Council (Conselho de Manejo Florestal em português) é a garantia de origem mais reconhecida de todo mundo. Atesta que a extração foi ecologicamente adequada, economicamente viável e socialmente justa.
Manejar a Floresta, significa colher as árvores de acordo com critérios ambientais para causar baixo impacto no ecossistema e permitir a regeneração da mata. Assim, divide-se a área em 25 terrenos iguais, os talhões. A cada ano explora-se só um deles.
esse método vale tanto para as espécies nativas quanto para a reflorestadas (as chamadas florestas plantadas), como pínus e eucalipto. Quando o manejo passa pela auditoria do FSC e é aprovado, sua madeira recebe o selo verde e torna-se certificada.

A Tora Brasil é uma empresa brasileira diferenciada e dedicada a criação de um Design bem original e duradouro e tem como missão ser líder no segmento de móveis de madeira maciça certificada de luxo. Cada um de seus móveis, é único, uma peça de arte natural que dá um toque especial ao estilo de vida de seus clientes.

Trabalham com ética, visando a preservação do ambiente e contribuiem para a preservação da floresta amazônica.

"Nós desenvolveríamos tecnologia para obter um acabamento diferenciado, Também aprenderíamos tudo sobre madeira, como se forma, que células e propriedades possui.
Atualmente, nossas peças podem ser encontradas em mais de 600 lares, hotéis e restaurantes. Estamos presentes em mais de 10 países.
Esforçamo-nos para ter um excepcional atendimento ao cliente, produzir móveis da melhor qualidade, e fazer cada e todos os aspectos de nosso produto e nosso negócio impecáveis.
E, nosso clientes – amantes da natureza e da madeira – contribuem como o nosso ideal de mostrar ao mundo um pouco do esplendor que a natureza brasileira tem a oferecer". (Cristiano Ribeiro do Vale)

Showroom: Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1374 - SP

A criação das peças valoriza o trabalho da natureza, com suas formas excêntricas, as adaptando as necessidades do homem contemporâneo. O acabamento preserva as características naturais da madeira como; cor, cheiro, forma e aspecto.

A Tora Brasil explora as formas criadas pela natureza, como as marcas deixadas pelo tempo, insetos, animais que habitaram a árvore, época de chuva e de seca. Isto é, toda a história vivida pela planta, que ficou registrada na madeira.

CORTINAS

2009-11-29T14:25:00.000-08:00

As cortinas podem aumentar ou diminuir as dimensões aparentes de uma peça, corrigir desproporções arquitetônicas, igualar janelas de alturas ou larguras diferentes, acentuar as linhas verticais, introduzir a linha reta ou curva na decoração, e ainda estabelecer o equilíbrio de linhas na peça, atenuar a iluminação externa, proporciona um ar harmonioso e suave, dando a sensação de aconchego, pode diminuir ou aumentar opticamente um ambiente. pode dar requinte ou peso ou pode dar leveza à peça, tem a função de bloquear sons externos, além de assegurar a intimidade da casa.
Alguns pontos importantes devem ser levados em consideração na hora de dicidir pela utilização de uma cortina no ambiente a ser decorado.
- Como são as janelas? Como abrem e fecham?
- O que se está vendo através da janela?
- De onde vem o sol? por quanto tempo ele penetra pela janela?
- A luminosidade é intensa ou pouca?
- Para que ponto cardeal está voltada esta janela? Para o nascente, poente ou talvez para o sul recebendo os ventos frios e a chuva do inverno?
- Os ruídos externos são fortes ou fracos?
- A poluição do ar nesse lugar é grande?
- A privacidade do ambiente fica comprometida por esta janela?
- A visão do interior da casa é muito grande? (Isso pode comprometer até a segurança da casa).
- Como é a arquitetura da casa?
- Que tamanho tem o ambiente?
- Como é a decoração existente?
- Como é o cliente?

TECIDOS

2009-11-29T07:00:00.000-08:00

Quando sentimos entre os dedos a maciez de um belo tecido e com ele imaginamos confeccionar uma cortina ou revestir um estofado, estamos segurando o resultado de um longo processo que se inicia nos cultivos de diferentes vegetais, na criação cuidadosa de algumas espécies animais ou talvez no tratamento químico de certos produtos como a celulose e o petróleo.

As fibras têxteis mais usadas são:

VEGETAIS

O algodão que é extraido da semente de um vegetal. Quando seca, a fibra é composta por cerca de 90% de celulose. É uma das principais fibras têxteis de produção, comercilizaão e uso em escal mundial.

No Brasil é a principal fibra têxtil, tem uma boa resistência à abrasão, bastante absorção de umidade e não apresentar energia estática.

O abacaxi, a Giesta (planta da família da das leguminosas que pode atingir de 2m a 4m de comprimento), a Malva, o Canhamo de onde são obtidas fibras longas que medem de 2m a 3m de comprimento, o Sisal que é uma planta também chamada de Agve ou Piteira, com folhas longas e espaçadas, com bordas providas de espinhos, o Linho, o Rami que é uma das fibras mais resistentes dentre as fibras vegetais e também das mais longas, alcançando cerca de 25 cm. Seu aspecto final é muito parecido com o linho fazendo-se passar por ele em muitas ocasiões, a Juta onde o seu processo de separação das fibras não é feito através da espadelagem, assim como os outros vegetais, e sim do sistema de pancadas, e o Cânhamo

Destas e outras plantas são extraidas fibras usadas pela industria têxtil para fabricação de tecidos, carpetes, papéis, escovas e tantos outros empregos.

ANIMAIS

A Lã, Alpaca, Guanaco, Coelho Angorá, Cabra Angorá, Cabra de Cachemir, são fibras naturais, protéicas, que contém queratina em sua composição.

A Seda, produzida pela secreção da larva do bicho da seda

ARTIFICIAIS

O Rayon produzido a partir da celulose extraida da serragem da medeira e fiapos de algodão, o Tencel, fibra celulósica regenerada, tem origem na polpa da madeira, o Acetato, que dissolve-se facilmente quando em contato com acetona.

SINTÉTICAS

Poliamida (Nylon) Fibra sintética do petróleo.

Poliuretano ou Elastano (lycra).

A tecnologia têxtil envolve um processo que passa por muitas etapas.

Fibra têxtil - diversas origens (vegetal, animal e quimico)

Fio - Processo de torcer as fibras transformando-as em fios.

Tecelagem - Processo de tramar os fios, entrelaçando-os de maneiras diversas

Beneficiamento - Após a tecelagem o teciso passa pro diferentes processos do cozimento, alvejamento, tingimento, estampagem e finalmente calandragem.

Comercialização -A industria têxtil supre três grandes áreas de consumo: o vestuário, os artefatos têxteis da habitação e usos industriais.

ESPELHOS

2009-11-28T10:46:00.000-08:00

A decoração moderna reabilitou o espelho, um pouco esquecido durante certo tempo.
Conhecido desde a idade média, durante mais de dois séculos, sua criação esteve monopolizada por Veneza onde foram feitos espelhos de grande fama, beleza e qualidade.
Depois, à medida que foi aumentando o número de fábricas, o preço do espelho diminui contituindo, hoje em dia, um dos elementos mais usados e belos. Além de seu valor como multiplicador de imagens, produz efeito de brilho e espaço ilimitado, introduz luz em lugares escuros, e quando é colorido, completa propósitos especiais.
O espelho na mão de um profissional de designer, é uma arma poderosa, pois ele pode criar uma ilusão de perspectiva, de espaço, pode fazer desaparecer ou retroceder paredes tetos. Sua abundância produz uma ligeira sensação de frio e seus excessivo brilho pode alterar o repouso de um ambiente, mas uma porta ou um biombo de espelhos ou até mesmo partes de um, habilmente unidos, enriquecem e dão vida nova a um ambiente, além de um toque de bom gosto e classe.
A influência do posicionamento do acessório ‘mágico’
Muito mais que refletir imagens, os espelhos ganharam a função de criar efeitos visuais e tornaram-se um grande aliado na decoração de interiores. Espelhos bem posicionados ampliam ambientes, acrescentando profundidade e dimensão, refletem detalhes e auxiliam na iluminação, refletindo a luz natural e artificial. Entretanto, é preciso estar atento para não transformar sua decoração em um grande ‘desastre’ com a utilização inadequada do objeto. Um espelho mal localizado ajuda a destacar defeitos e detalhes que ninguém gostaria de ver. Para escolher o melhor formato e tamanho, o bom senso deve prevalecer. Há os emoldurados, cobertos, envelhecidos ou pintados de várias formas. O formato depende muito da proposta do ambiente: locais mais arrojados combinam com espelhos redondos, em molduras especiais ou em conjuntos bem posicionados, sendo três ou quatro espelhos separados. O importante é deixar o espelho em harmonia com o restante do ambiente. Atualmente, os espelhos mais procurados são sem moldura e com bisotê, um tratamento especial nas bordas que dá um aspecto diferenciado à peça, os espelhos sem moldura precisam ter entre 4 mm e 6 mm de espessura. Esse objeto ‘mágico’ ainda ajuda a valorizar os detalhes da decoração, duplicando e intensificando os efeitos das cores e das formas. Os espelhos pintados em bronze tendem a tornar o reflexo mais suave e atraente e o emoldurado deve complementar o resto dos acessórios da sala. Quanto ao tamanho, uma dica é usar espelhos grandes em áreas sociais, mas itens como proporção e simetria devem ser avaliados na hora de escolher o tamanho do espelho a ser usado. Em cômodos pequenos, o espelho pode ser usado para aumentar a profundidade do ambiente. Nesse caso, quanto maior o espelho, melhor o resultado.

VIDROS

2009-10-07T10:41:00.000-07:00

O VIDRO - O surgimento do vidro, data de 5000 AC, de acordo com a lenda contada por Plinio, um historiador romano. Por esta data, um grupo de mercadore fenícios desembarcou em um apraia do Rio Belo, na Síria. Para prepararem um alimetno, acenderam um fogo nas margens do rio e para apoiarem as suas panelas utilizaram alguns blocos de sal que faziam parte da carga de seu navio. Para sua surpresa, estes blocos de sal ao misturarem-se com a areia (silica) e pela acção do calor do fogo, fundiram-se, formando uma pasta viscosa que quando esfriou-se, transformeu-se em uma espécie de pedra, dura e lisa: o vidro. Estas "pedras" eram muito valorizadas e somente os nobres ou famílias muita abastadas tinham condições de adquirí-las.

Tem-se também o registro de empregos das "obsidianas", produto vítreo natural, proveniente do resfriamento rápido das lavas vulcânicas. Estas "obsidianas" foram usadas especialmente como objetos cortantes ou pontas de lanças e flexas.

Os vidros mais antigos que se tem notícia foram encontrados na região da mesopotâmia (Siria) e datam de 2500 AC..Eram fragmentos de vidro azul.

A industria vidreira, começou cm a vinda de vidreiros da Ásia, capturados por Tumés III, faraó egípcio. A industria do vidro era tão importante que os vidreiros eram vigiados e recebiam tratamento especial. A industria vidreira egípcia alcançou seu apogeu entre 1.587 /1.327 AC.

Na época inicial a técnica usada era o núcleo de areia onde a peça era trabalhada em volta de uma espécie de forma de areia. Quando o trabalho estava concluido, a forma era eliminada.

No séc II AC. a invenção da cana de sobrar vidro foi uma revolução no sistema de fabricação. Permitiu concepções muita mais artisticas, pois, nos primórdios da fabricação, o vidro tinha um uso muito limitado, usando-se como imitação das pedras preciosas quando somente se fazia jóias com a utilização das placas e pedras de vidro.

Após a vara de soprar foram fabricados potes, garrafas e unguentários, que eram considerados objetos de luxo.

Os romanos desenvolveram a arte vidreira produzindo peças de rara beleza. Séculos de produção e aperfeiçoamento fez dos romanos e depois da Itália, o principal centro de produção vidreira.

Era de tanta importância esta fabricação, que por volta do séc. XII DC., os mestres videriors eram vigiados e confinados em uma ilha que situa-se próxima a Veneza (Ilha de Murano). De lá não podiam sair para que não transmitisse seu precoso conhecimento. Aqueles que tentavam escapar eram condenados à morte, assim como, toda a sua família. Poré , aqueles que cinseguiam fugir eram considerados mestres nos outros países e acolhidos com muitas honrarias.

CENTROS PRODUTORES - Assim, Murano, durante séculos, tornou-se o centro da produção de vidros, oferecendo ao mundo trabalhos de rara beleza, asim comco o faz até hoje.

Os vidreiros de Murano, por muito tempo, buscaram a transparência do vidro que foi obtida por um homem chamado Angelo Barovier, membro de uma conhecida família de vidreiros de Murano, por volta de 1450 DC. Foi então, prodizido o "Cristalo", produto tão puro quanto o Cristal de Rocha.

Com o tempo, outros centros produtores foram se formando cada qual com as suas caracteristicas e peculiaridades de produção.

Na regiao da Boêmia, por exemplo, produz-se cristais de diversas cores, com uma pureza, transparência e lapidação tão perfeitas que desde o século XVI tronou-se mundialmente conheciso. O termo "cristais da boêmia" é aplicado a toda fabricação de cristais tchecos e alemães.

Em 1673, George Ravenscroft, na inglaterra, cria o cristal de chumbo. Este material apresenta uma pureza inigualável reproduzindo com perfeição o Cristal de Rocha. Este é o produto que é chamado de "cristal" e até hoje os cristais são identificados por uma inscrição que diz PB 25% de chumbo na composição.

No século XVIII, surge na França a hoje famosa e disputada produção de cristais BACCARAT. Foi fundada em 1765, próximo a Lunéville e sua fase áures foi de 1822 a 1858. Ficou muito conhecida pela fabricação de suas opalinas e os pesos de papel de Millefiore.

No final do século XVIII (período neoclassico) surgiu na França a cristaleira SAINT LOUIS, outro nome de prestígio no mundo todo.

Por volta de 1848, Louis Confort Tiffany fundou a Tiffany & Company, nos Estados Unidos, produzindo os famosos abajures de cúpula de vidro irisado e extensa linha de objetos.

Emile Gallé - 1846 a 1904, artista-vidreiro francês do péríodo Art Nouveau, poduziu extensa obra: Vasos, jarros, objetos de adorno, usando temática da época: flores, folhas, caules, figuras femininas, pássaros, libélulas, etc. O vidro passa então, a ter status de obra de arte.

No início do século XX, surge o francês René Lalique com peças ao estilo Art Deco. Foi o autor de muitos vidros de perfumes famosos como Nina Ricci

No Brasil tivemos uma renomada fabricação de cristais lapidados. A fábrica baiana Fratelli Vita funcionou de 1920 a 1962 produzindo cristais de alta qualidade, pureza e sonoridade, José Vita, seu fundador, atingiu um grau de qualidade admirado em todo o mundo, especialmente pela sonoridade que seus cristais produzem.

http://www.fratellivita.com.br/

Sabe-se que os cristais Baccarat alcançam, em média, 27 vibrações por segundo. A sonoridade dos cristais Fratelli Vita, em média 37 vibrações. Dependendo do teor de chumbo, que confere a pureza do cristal, pode-se chegar a 81 vibrações por segundo, o que causava assombro nos especialistas nas exposições internacionais que participava.

Elevado teor do chumbo exige temperaturas muito altas que faz com que as paredes internas dos fornos desintegrem lançando microscópicas partículas de areia sobre as peças. Portanto, somente 20% da produção era aproveitada para lapidaçãoPor esse motivo, houve uma invibialização econômica do produto determinando o fechamento da industria.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Fratelli_Vita

Em 1967, foi criada na Inglaterra, o Royal College of Art com o primeiro curso para vidreiros. Tem-se então, pela primeira vez, na história do vidro, o conhecimento formal desta arte, tão antiga quanto a história do homem.