E in ognuno di questi generi, Donna ha eccelso vincendo un Grammy per ogni categoria nel corso della sua carriera, collezionandone ben cinque. Con la pubblicazione dell’album Love to Love you Baby rivoluziona la disco music, prediligendo tracce lunghe piuttosto che tanti singoli brevi, tendenza che oggi è regola.

La sua carriera ha percorso tutti gli anni ’70, ’80 e ’90,collezionando brani di grandissimo successo e riconoscimenti da pubblico e critica, conquistando 5 Grammy Award e 6 American Music Awards, 24 dischi d’oro e di platino negli USA e 19 dischi d’argento in Gran Bretagna, oltre ad ottenere la sua stella sulla Walk of Fame di Los Angeles.

Dalla fine degli anni ’90 al 2005 si esibisce in duetti illustri, tra i quali annoveriamo quello con Andrea Bocelli e Liza Minnelli. Nel 2004 entra nella Dance Music Hall of Fame con i Bee Gees e Barry White. Il uso ultimo album risale al 2008, si intitola The Queen is Back e infatti Donna incanta ancora, per l’ultima volta, tutti i suoi fan con 13 splendide trace inedite.

Si, proprio così: il buon Vinicio ha lavorato molto in questi ultimi mesi ed ecco arrivare il suo nuovo lavoro discografico, che farà da seguito all’ultimo disco in studio e dal titolo Marinai, Profeti e Balene. Ma come si chiamerà questa nuova opera originale firmata Vinicio Capossela? A quanto apre il titolo dell’album sarà Rebetiko gymnastas e presto arriverà nei negozi.

Già nei negozi?… direte voi… ebbene si. Arrivato quasi quasi in sordina, Rebetiko gymnastas il prossimo 12 giugno sarà disponibile in tutti i rivenditori di dischi. Bene, ma di che si tratta? Cosa conterrà la tracklist? Quanti brani?

Beh, Rebetiko gymnastas non è un disco caratterizzato da brani inediti, bensì una raccolta dei suoi grandi successi reinterpretati. La domanda giusta, a questo punto, è: “come sono stati reinterpretati?”. Alla domanda risponde il titolo stesso dell’album: in Rebetiko. Per chi non lo conoscesse il Rebetiko è un particolare genere musicale, per alcuni versi simile al Fado portoghese e che veniva utilizzata in terra greca, precisamente in quel di Salonicco, all’inizio del secolo scorso.

E chi se non Vinicio Capossela poteva rispolverare un cimelio di cultura musicale di cotanta particolarità, per riarrangiare dei brani? E se tutto ciò non bastasse, vi diciamo anche che le registrazioni sono avvenute interamente in uno studio completamente analogico… ad Atene e con soli musicisti made in Grecia.

Insomma c’è tanta curiosità per questo Rebetiko gymnastas e in attesa di un primo estratto dal disco, vi lasciamo con un pezzo storico di Vinicio Capossela: Il ballo di San Vito. A presto.

A dirigere la regia di Cercavo amore troviamo Marco Salom, che decide di far iniziare il clip con una coppia in macchina, in giro per una città a notte fonda. E nella piccola vettura si scopre subito essere Emma alla guida, mentre una ragazza è con lei al suo fianco (lato passeggero). Poi la citycar si ferma, Emma scende in un vicolo buio e si incammina mentre un’altra auto si affianca alla sua.

Un accattivante ed affascinante ragazzo esce da quest’ultima vettura, Emma si gira e via… la canzone ha inizio! Gioco di sguardi, passi, scatti e spintoni… questo il concept del video che, a dirla tutta, non brilla proprio per originalità. Tuttavia incarna quello che è il senso della canzone. Un video che per tratti sembra quasi definire dei passi di danza sui corpi dei due protagonisti, mentre Emma canta le strofe di Cercavo amore.

Nono vogliamo andare oltre e vi lasciamo al clip della canzone. Dategli uno sguardo e diteci la vostra. Forse non sarebbe stato meglio incentrare la bella canzone di Emma su un video con un concept e delle immagini diverse? A voi è piaciuto? Come avreste realizzato le scene del clip?

A seguito dell’incidente la giovane donna viene condannata a quattro anni di carcere, ma quando esce il senso di colpa la porta a voler incontrare l’unico superstite di quella disgraziata famiglia, il compositore John Burroughs (William Mapother).

E’ questa la trama dello straordinario Another Earth, esordio cinematografico del documentarista Mike Cahill. La trama del film è tutta strutturata sul dolore, sull’elaborazione della perdita e sull’accettazione del senso di colpa, ma la colonna sonora sembra suggerirci qualcosa in più. Composta dal gruppo emergente newyorkese, i Fall On Your Sword, questa OST (Original SoundTrack) sembra raccontare non solo l’aspetto umano del film, e quindi il dramma della vicenda, ma anche il lato sci-fi del racconto, ovvero la scoperta di quest’altro Pianeta, gemello alla Terra.

Questo ruolo di approfondimento a ciò che le immagini e il racconto mostrano viene portato avanti per tutto il film soprattutto grazie alla musica elettronica che in alcuni momenti, stridendo con le immagini, ci rimanda a qualcosa di tecnologico e complesso, molto lontano dall’apologia del dolore che nel film è portata avanti. Emblematica è la traccia iniziale del film “The Firts Time I Saw Jupiter”: questo momento introduttivo ci presenta il personaggio di Rhoda, la protagonista, e le sue aspirazioni, per cui è di particolare importanza il fatto che rimanga nella mente di chi guarda il film per tutta la sua durata. Il motivo elettronico ripetuto entra nella testa e diventa una costante in tutto il film.

Ma nei momenti più drammatici o intimi questa componente sintetica aiuta a ricostruire l’atmosfera tesa di un’anima sempre in attesa di qualcosa o qualcuno che riesca a sollevarla dalla tremenda morsa della colpa. Il personaggio di Burroughs è un compositore che si diletta nell’utilizzo di strumenti musicali atipici; in una scena del film infatti egli comincerà a “suonare” una sega, riuscendo a catturare dei suoi molto particolare dalla vibrazione della lastra di metallo.

E proprio per il suo personaggio è stata composta “The Cosmonaut”, forse la più classica di tutte le tracce presenti in questo album. L’arco percorre con velocità il suo strumento, che sembra una viola o un violoncello, più adatti per tonalità e profondità di suono allo stato d’animo del personaggio.

Con Another Earth ed i Fall On Your Sword la colonna sonora sembra fare un impercettibile passo in avanti nella sua funzione narrativa: non solo accompagnamento e veicolo d’emozione, ma anche suggeritrice di argomenti altri che vanno oltre le immagini.

Tracklist

1. The First Time I Saw Jupiter      

2. Bob The Robot   

 3. The Specialist / Am I Alone?     

4. Naked On The Ice                         

5. Rhoda’s Theme                          

6. The House Theme                    

7. The End Of The World               

8. Rhoda’s Application                             

9. Making Contact                                        

10. I Am Over There                                      

11. Purdeep’s Theme                                          

12. The Cosmonaut                                           

13. The Specialist / Look At Ourselves               

14. Sonatina In D Minor                                                     

15. Rhoda’s Theme / Returning To John                         

16. Forgive                                                                                

17. Love Theme                                                                                      

18. The Other You                                                

19. The First Time I Saw Jupiter / End Titles

Forza, orgoglio e determinazione sono queste le prerogative che una squadra vincente deve avere per conquistare titoli e successo. Adidas lo sa bene ed è per questo che ha puntato su questi requisiti fondamentali per creare la nuova maglia da gara del Milan: colori rosso e nero che si alternano per dar vita non ad un semplice indumento, ma ad un vessillo che identifica dei campioni.

E per vedere più da vicino i dettagli della nuova maglia del Milan, Adidas ha creato un video trailer che va oltre la normale forma pubblicitaria, dal titolo "unleash your pride": un film che fa del patos e delle scene di vittoria della squadra rossonera il focus principale.

Questo perché i giocatori del Milan da sempre si distinguono proprio per: la loro forza, che mettono in ogni partita senza risparmiare mai nemmeno un briciolo di energia; il loro orgoglio, che contraddistingue ogni persona che indossa la maglia rossonera; e la loro determinazione, qualità immancabile per tutti gli elementi della prima squadra al mondo per numero di titoli conquistati e primo team italiano con più successi internazionali.

Il trailer si apre con le strade deserte di una Milano al crepuscolo, con una figura di profilo che indossa la nuova maglia da gara del Milan. Il giocatore comincia poi la sua corsa fra le vie del capoluogo lombardo, mentre sulla città calano le tenebre ed una voce fuori campo racconta: “I nostri colori saranno il rosso, perché saremo dei diavoli, e nero, come la paura che incuteremo nei nostri avversari”.

Queste parole sono di Herbert Kilpin: co-fondatore, primo capitano e allenatore del Milan, che diede vita al club nel lontano 16 dicembre 1899 (insieme ad un gruppo di italiani ex soci della società sportiva Società per l'Educazione Fisica Mediolanum). È qui che ha inizio la storia dell'A. C. Milan, con una squadra che sotto la guida di Kilpin vince i suoi primi tre scudetti nel 1901, 1906 e 1907.

Oggi come allora, Adidas rispolvera quella voglia di vincere e di incutere timore che le parole di Kilpin avevano sancito alla fine dell’800; oggi come allora Adidas dipinge di rosso e di nero la voglia di vittoria dei diavoli rosso neri e la loro capacità di incutere timore negli avversari. Tutto ciò attraverso immagini suggestive che si compongono da un lato dei lineamenti della nuova maglietta della stagione 2012/2013 del Milan e dall’altro degli spezzoni di vittorie e goal che vedono protagonisti: Seedorf, Ambrosini, Nocerino e Van Bommel.

Come dite? Siete curiosi di vedere il video "unleash your pride"? Volete immergervi anche voi nella magia della nuova maglia da gara del Milan e nelle atmosfere di vittoria che si respirano nel clip? Beh, niente paura… per farlo vi basta guardare il video qui di seguito:

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Tuttavia lo stile che accompagna le divise di basket non deve per forza essere associato solo a braccia scoperte e canotte trendy. Qualche settimana fa, ad esempio, mi trovavo ad una partita di campionato di serie A e ad un certo punto mi sento dire alle spalle: “ma guarda quel piccoletto, non si vergogna a girare con i pantaloncini che gli arrivano alle caviglie? Dovrebbero vestirli meglio questi giocatori”.

E’ chiaro che il commento venisse da qualcuno (o meglio qualcuna) non addetta ai lavori, dato che aveva indicato proprio un certo Marques Green dell’Avellino: giocatore che per intenderci è solamente il primo in classifica come assistman dell’intero campionato italiano.

E allora io mi chiedo: davvero c’è chi giudica la bravura da un pantaloncino più lungo o più corto? In più, se devo essere sincera, a me lo stile oversize nei giocatori di basket piace, lo trovo simpatico Poi.. contenti loro… contenti tutti no? E se un grande giocatore come Marques Green si trova alla grande nei suoi “pantaloncioni”.. allora “viva l’oversize”!

Con l’arrivo dell’estate, infatti, uno dei must è stare freschi e comodi, ma sempre vestendo con stile. Ed una delle alternative più interessanti è quella di usare la maglietta della nostra squadra del cuore. Questa è un’idea unisex, che spesso viene additata agli uomini ma che non è da disprezzarsi nemmeno dal lato femminile. Noi ragazze sportive, vi parlo in prima persona, siamo affascinate dagli indumenti calcistici (o di altri sport).

E molto comodo risulta poterci vestire in tutta tranquillità e comodità con una bella maglietta di calcio. In più, queste, sono fatte solitamente con materiali traspiranti ad hoc per lo sport… quindi d’estate sono davvero il massimo!

Chi vi scrive, a dirla tutta, ha una sua collezione di magliette: da quella del Barça a quella del Brasile, passando per quelle di squadre minori. Magliette sportive come capi di moda? Forse si e comunque… perché no?

E voi? Che ne pensate?

Ma andiamo per gradi e vediamo quali sono gli elementi fondamentali per avere un vero Fitness Style. Innanzi tutto evitiamo quelle brutte maglie grige o bianche, che fanno tanto anni ’50. Stiamo facendo sport e questo non vuol dire che dobbiamo essere tristi!

Diamoci una sferzata di allegria con colori accesi, come un bel giallo, un arancio.. un verde! Impariamo a vestirci con un doppio indumento: magari una maglietta aderente traspirante sotto e una più larga e comoda sopra, potremo così sudare di più inizialmente e poi spogliarci all’occorrenza.

Altra cosa fondamentale riguarda la musica. Il lettore mp3 è inutile che sia con 3000 funzioni. Per una session in palestra o per andare a correre al parco, è sufficiente un minilettore che si può acquistare a 10/15 euro e che preveda semplicemente: play/pause, avanti/indietro e volume. Il modello più utile è certamente quello a clip, che si può facilmente fissare sulla spallina di una maglietta o sul bordo della stessa.

Insomma, basta poco per essere sportivi, ma con stile, e al tempo stesso pratici.

A tutti noi è capitato almeno una volta di trovarci davanti ad una Coca-Cola Zero e chiederci  “ma avrà lo stesso sapore di una normale Coca-Cola?”. Al cinema insieme ai popcorn o ad un concerto insieme agli amici, la Coca-Cola è una bevanda immancabile, tuttavia ci/vi poniamo una domanda: e se la Coca-Cola Zero avesse lo stesso gusto della bevanda normale?

Gusto Coca-Cola, ma zero zucchero… ci pensate? Uniremmo l’utile al dilettevole, appagando le nostre papille gustative e salvaguardando anche la linea! Beh, proprio con l’idea di saggiare quanto la Coca-Cola Zero abbia lo stesso gusto della normale Coca-Cola, il noto brand si è inventato un’originale azione di guerrilla marketing.

Teatro dell’evento è stato un cinema di Milano in cui un barista, complice Coca-Cola, ha servito di nascosto alle persone giunte nella sala un bicchiere di Coca-Cola Zero… ovviamente sapientemente nascosto all’interno di una normale confezione Coca-Cola.

Tutti i presenti hanno acquistato la bevanda, insieme a popcorn e patatine, senza rendersi conto di nulla e si sono recati poi nella sala sgranocchiando e bevendo la loro Coca-Cola. Insomma… tutto tranquillo. 

Pochi istanti più tardi le luci si sono abbassate ed ecco proiettarsi sullo schermo le prime immagini. Ma a comparire sul telo bianco non è stato l’inizio del film in programmazione, bensì una figura di spalle introdotta da una voce fuori campo: il barista! Si, proprio lui, che spiegava a tutti come avesse servito a ciascuno di loro un bicchiere di Coca-Cola Zero e non di normale Coca-Cola come credevano.

Riuscite ad immagine lo stupore in sala? Nessuno si era minimamente accorto della differenza. Come dite… vorreste vedere le facce dei ragazzi? Rivivere quei momenti? È presto fatto, vi basta cliccare sul video qui di seguito per vedere l’intera azione di guerrilla marketing firmata Coca-Cola:

Un esperimento riuscito al 100%: gusto Coca-Cola in una bevanda con zero zucchero… senza trucchi e senza inganno! Finalmente un modo di bere la nostra bevanda preferita, senza preoccuparci degli zuccheri. E voi amici di PausaCaffè, che ne pensate di questa Coca-Cola Zero? Che avreste detto al barista se vi foste trovati al posto degli ignari avventori del cinema? L’avete già provata?

Diteci la vostra su questa nuova formula con zero zucchero e gusto Coca-Cola: non resta che bere per credere…

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Giusto per fare qualche accenno, il 1967 è l’anno in cui i Pink Floyd esordiscono con l’onirico The Piper At The Gates of Dawn; contemporaneamente, i Doors si impongono con il loro fondamentale e omonimo disco d’esordio; i Beatles pubblicano il loro (capo?)lavoro Sgt. Pepper’s…; i Jefferson Airplane danno alle stampe Surrealistic Pillow mentre Jimi Hendrix stupisce il mondo col grandioso Are You Experienced? e le sue lisergiche sperimentazioni sonore e chitarristiche, basate sulla rimescolazione del blues più torrido mediante l’uso creativo degli stupefacenti.

I Rolling Stones, complice anche l’abbuffata di allucinogeni che in quel periodo li vedeva notevolmente partecipi, ritennero a loro volta di cimentarsi nel genere portando alle estreme conseguenze la strada già intrapresa con il precedente Between The Buttons.

Their Satanic…è il tipico bicchiere mezzo pieno o mezzo vuoto: se qualcuno (ma giusto qualcuno) ci vede la poliedricità del genio compositivo del gruppo, qualcun altro lo considera invece quale testimonianza di una clamorosa sbandata dei cinque. Come spesso accade, la verità sta probabilmente nel mezzo.

Their Satanic…è un lavoro complesso e solcato dalle idee più svariate, ma assolutamente prescindibile laddove se ne voglia valutare il peso in rapporto alla reale natura del gruppo, al suo carattere e alla sua complessiva produzione discografica. A parere di chi scrive e tirando le somme, si tratta di un disco assolutamente non da buttare che contiene svariati spunti più che accettabili; di fondo non può comunque ignorarsi come l’intero progetto presenti tutti i caratteri della più spinta delle forzature, nella migliore delle ipotesi. Nella peggiore, lo si può semplicemente considerare un’abominevole cazzata.

Siamo seri, santo cielo: immaginare i Rolling Stones mentre compongono e registrano Their Satanic… equivale a immaginare Loredana Bertè nei panni di una candida contadinella in stile Vispa Teresa. Lo si è già premesso sin dal precedente Between The Buttons e lo si ribadisce anche in questo caso, con maggiore intensità: la condicio sine qua non per valutare adeguatamente questo LP è dimenticarne la paternità di Jagger e soci.

L’esordio del disco è affidato a Sing All This Together, basato su un’idea melodica piuttosto fresca e piacevole e su una parte cantata strutturata coralmente, associata a una variegata e non malvagia commistione di suoni. A seguire Citadel, forte di un buon riff di chitarra ma un po’ ridondante nel ritornello, e In Another Land, personalissima e non del tutto convincente composizione di Bill Wyman, edita persino su 45 giri.

Il giudizio è il medesimo anche per quanto riguarda pezzi come Gomper oppure On With The Show (nella quale ad esempio si può ascoltare un Mick Jagger che, a quanto sembra di capire, canta in preda a un pauroso attacco di sinusite): lavori indubbiamente non sgradevoli, ma assolutamente privi di carattere e affatto aiutati dalla farcitura di effetti sonori in stile sala giochi.

Non tutto l’LP è però da considerarsi sotto questa luce. Si prendano, ad esempio, pezzi come 2000 Man oppure The Lantern: senza dubbio ottime composizioni, magari legate maggiormente alle sonorità presenti nel precedente Between The Buttons. The Lantern, in particolare, spicca per la sua ricca ed originale linea melodica dall’effetto gradevole e piacevolmente avvolgente.

Nella discontinua strutturazione del LP sono due i pezzi che brillano di luce sfolgorante: She’s A Rainbow e 2000 Light Years From Home. La prima è una luminosa ballata contraddistinta da un tenero giro di pianoforte, in stile carillon, e da un sontuoso arrangiamento orchestrale che porta la firma di un appena ventenne John Paul Jones. Da notare che nella versione di She’s A Rainbow edita su 45 giri è stato provvidenzialmente rimosso la specie di assolo di lavatrice che nella versione estesa presente nel 33 giri dovrebbe fungere da introduzione (?) al pezzo. 2000 Light Years From Home, suggellata dal canto a mezza voce di Jagger, costituisce invece il volto più oscuro e tenebroso dell’intero LP: il giro iniziale di corde dure stoppate col taglio del palmo e le incursioni di suoni sintetizzati rendono l’insieme tetro e nebuloso, materializzando assai efficacemente l’immagine suggerita nel titolo.

Con Their Satanic…si chiude la parentesi delle sonorità sperimentali: dal prossimo lavoro i Nostri ritorneranno sulla loro strada sporca e lasciva, la stessa che era già stata intrapresa con (I Can’t Get No) Satisfaction, e per il quinquennio ’68/’72 sarà solo e soltanto il Rock And Roll a farla da padrone.

Tracklist:

1. Sing This All Together
2. Citadel
3. In Another Land
4. 2000 Man
5. Sing This All Together (See What Happens)
6. She’s a Rainbow
7. The Lantern
8. Gomper
9. 2000 Light Years from Home
10. On With The Show