PC Game Análise

Prévia/Análise - StarCraft II - Wings of Liberty (2010)

2010-04-01T13:23:00.010-03:00

Desenvolvedor: Blizzard Entertainment
Distribuidora: Blizzard Entertainment
Lançamento: Versão final - 2ºSem de 2010
Gênero: Estratégia (RTS)
Faixa etária: 13+
Jogadores: Multplayer
Online: Sim
Requerimentos Mínimos (versão beta): Windows XP/Vista/Seven,Processador Intel ou AMD +1,5GHz, 1GB de Memória, Placa Gráfica com 64MB, +/-2GB de HD Livre, DirectX 9.0C.
Requerimentos Recomendados (versão beta): Windows Vista/Seven, Processador Intel ou AMD +2GHz, 2GB de Memória, Placa Gráfica com 256MB (Nvidia 8500 ou superior), +/-2GB de HD Livre, DirectX 10.

A Mitologia por trás de StarCraft II:

Após o lançamento do primeiro StarCraft que foi um sucesso de vendas em 1998, os gamers esperavam por uma nova versão do game. Porem os anos se passaram e nada se ouvia falar sobre uma provável nova versão. Então em 2003, houve rumores que a Blizzard estava trabalhando em uma continuação para a série. E de lá o game ficou esquecido nas noticias, permanecendo apenas no coração dos jogadores que tiveram contato com o primeiro game.
Uma nova esperança surgiu com o anuncio oficial que o game sucessor seria produzido em 03/2007 pela própria Blizzard.
Três anos após esse anuncio, a blizard lança uma versão Beta do game chamado StarCraft II - Wings of Liberty, distribuída apenas para algumas pessoas, a Blizzard afirma que não lançará a versão final do game até que o mesmo esteja "perfeito".

Mais do Mesmo:

Apesar de todas as especulações sobre o lançamento de StarCraft II, a versão beta se mostrou como mais do primeiro game da série. Nele podemos relembrar as aventuras vividas com as 3 raças existentes, Terrian, Protoss e Zerg.
Como no primeiro game, as 3 raças são bem equilibradas, cada uma com sua vantagem é claro.
Os gráficos agradam, porem não fogem ao estilo do primeiro game(isso pode fazer com que os gamers mais céticos digam que o gráfico é ruim), os detalhes ficam por conta da possibilidade de usar o zoom que aproxima do cenário ao mesmo tempo que "deita" a tela fazendo o gamer enxergar na perspectiva dos personagens. Alem dos mapas muito bem criados, com uma enorme quantidade de detalhes, animais, arvores, sombras, cavernas, abismos etc.

Prós:

StarCraft II agrada a quem já era fã da série e quem nunca jogou, pois parece estar ainda mais fácil de se ambientar com o game.
Comandos fáceis e agradáveis a jogadores que nunca jogaram na a primeira versão.
Existência de um modo Multiplayer Online aonde é possível batalhar com os amigos.
Criação de novas classes de soldados e edificações para as 3 raças e melhoramentos nas que já existiam no primeiro game.
Modo Multiplayer Online gratuito (basta ter o jogo original).
Diversão do começo ao fim.

Contras:

Não foi adicionada nenhuma raça nova (como a maioria dos gamers acreditava).
O Game é pesado, apesar de conseguir rodar bem com configurações mínimas, pode dar Lag quando existirem muitos elementos no cenário.
Os gráficos poderiam ser melhores ou mais próximos dos padrões atuais. (Lembrando que gráficos não significa nada, se o game for realmente bom).

O que você está esperando para jogar?

Game Recomendado!!!

Download do StarCraft II - Wings of Liberty (versão Beta):
BaixeTurbo.org

Retro –Análise – Grim Fandango (1998) – PC

2010-02-09T09:12:00.015-02:00

Desenvolvedor: Lucas Arts;
Distribuidora: Brasoft (Dublagem e Distribuição no Brasil);
Lançamento: 30 de setembro de 1998;
Gênero: Aventura;
Faixa etária: 12+;
Jogadores: 1;
Online: Não;
Requerimentos: Processador: 400 MHz, RAM: 32 MB, HD: 30 MB Livre, Placa de vídeo: 4 MB Suporte a Directx 7.

Desenvolvedora
A Lucasfilms, um empresa concebida inicialmente voltada para o cinema, que se consagrou com a série de filmes Star Wars nas décadas de 70 e 80. Também queria fazer parte de outras áreas de entretenimento então foi fundada em 1982 a divisão de games denominada LucasArts, que viera a produzir games juntamente com a Atari. A LucasArts inovou, criando um gênero de jogo diferenciado de aventura que foi muito aplaudido e criticado. Grim Fandango foi a primeira empreitada em 3D da LucasArts, e criando um gênero de jogo de aventura aonde o personagem apenas tem que descobrir um caminho que o leva até o final da trama, não sendo possível “perder” ou “morrer”.

Vale a pena mencionar também o game designer responsável por Grim Fandango, que é ninguém menos do que Tim Schafer, que já havia sido consagrado poucos anos antes pelo lançamento de Full Throttle (para saber mais sobre Tim Schafer acesse: Dossiê: Gamer Designer - Parte 1)

História
Grim Fandando revela uma história surpreendente, o game se passa no mundo dos mortos, uma terra habilitada por almas que devem encontrar seu caminho para o mundo superior (céu) ou inferior (inferno). Existem várias maneiras de atravessar a terra dos mortos para conseguir o descanso eterno, dependendo do que a pessoa foi em vida (boa ou má). Todo esse tema que parece tenso é tratado de uma forma lúdica e bem humorada, muito bem escrita e com uma trama que se encadeia e se fecha por completa.

O jogador assume o papel de Many Calavera, ele é um agente de viagens que trabalha para o DDM (Departamento Da Morte), é encarregado de trazer as pessoas mortas para o mundo dos mortos e oferecer-lhes um pacote de viagens para o descanso eterno. Sua aventura começa da intriga de perceber que todos os “casos” que ele consegue são de baixo nível e sem nenhuma bonificação, então ele resolve conseguir casos melhores, é então aonde encontra Meche (Mercedes Colomar), par romântico do personagem, ela se perde em meio ao mundo dos mortos e Many se vê numa empreitada para encontrá-la, esbarrando e descobrindo todos os podres que acontecem no mundo dos mortos.

Existe por de trás do game, toda uma temática mexicana.

Jogabilidade
A jogabilidade do game é um ponto fraco, não foi bem elaborada, talvez, devido a falta de referencia em games 3D pela empresa. Todos os comandos do game se passam no teclado numérico, tornando complexa a movimentação e sobrecarregando apenas uma das mãos. No controle a história muda, o game possui várias opções de configuração para joysticks, o que pode auxiliar e muito a vida do gamer.

Diversão
O game é divertido do começo ao fim, a cada local que o protagonista do game passa, ele percebe um item no cenário, dependendo do comando exigido, o personagem faz um comentário sobre aquele objeto, normalmente um comentário muito bem humorado. O game garante horas de gargalhadas. Na versão em português-BR traduzida e adaptada por um ótimo trabalho da Brasoft, as falas do personagem são um português puxado para o espanhol. Dando um sotaque muito interessante, proporcionando ainda mais diversão para o game.

O game também trará diversão aos gamers que gostam de uma boa trama, de descobrirem as coisas, e de bons quebra-cabeças (puzzle).

Graficos
Os gráficos, levando em conta os games que existiam na época, são um ponto muito forte do game, pois os cenários estáticos renderizados 2D são muito bem trabalhados passando uma bela impressão, utilizando a engine GrimE, os personagens e objetos feitos em 3D interagem com esse mundo 2D. Realmente diferente de muito dos games que existiam na época.

Sons
Outro ponto forte do game, cada personagem dentro do game tem uma voz diferenciada, e as musicas seguem o tema “mexicano” completando a ambientação, o game não se restringiu apenas a legendas, como era a maioria dos games existentes até então.  

Outras considerações

“Grim Fandango recebeu praticamente apenas críticas positivas. Os críticos elogiaram a direção de arte em particular, com GameSpot considerando o design visual como "consistentemente ótimo". PC Zone deu ênfase para a produção como um todo, considerando a direção, as roupas, personagens, música e atmosfera muito bem feitas. Eles também comentaram que o jogo daria um ótimo filme”

“Foi indicado pela crítica e pelos fãs como um dos melhores jogos do gênero, mas não foi um sucesso comercial. O jogo recebeu a nota de 9.3 no site GameSpot.”

Fonte desses comentários: http://pt.wikipedia.org/wiki/Grim_Fandango

Conclusão
Grim Fandango é um game sensacional, porem que foi esquecido pelo mundo dos gamers, talvez por seu gênero aonde o jogador não perde, apenas tem que descobrir os caminhos que o levam até o fim do game.Com graficos ótimos para a época, personagens que realmente tem voz, uma historia impecável, com certeza Grim Fandango marcou o mundo dos games e não deverá ser esquecido pelos games maníacos e gamers designers. E marcou com certeza a vida de quem o jogou e encantará que jogar!

O que está esperando? Corra e vá jogar!

Game recomendado!

Dossiê: Game Designer – "A mente por traz dos seus jogos preferidos." - Parte 2

2010-01-15T09:39:00.020-02:00

Warren Spector

País: EUA
Idade: 54 Anos, nascido em 02 de outubro de 1955 em Manhattan (Nova York)

Exemplos de Trabalhos
- Wing Commander (1990)
- Ultima VI: The False Prophet (1990)
- Bad Blood (1990)
- Wing Commander II: Vengeance of the Kilrathi (1991)
- Ultima: Worlds of Adventure 2: Martian Dreams (1991)
- Ultima Underworld: The Stygian Abyss (1992)
- Ultima Underworld II: Labyrinth of Worlds (1993)
- Wing Commander: Privateer - Righteous Fire (1993)
- Ultima VII, Part Two: Serpent Isle (1993)
- Ultima VII, Part Two: The Silver Seed (1993)
- Wings of Glory (1993)
- System Shock (1994)
- Crusader: No Remorse (1995)
- Thief: The Dark Project (1998)
- Deus Ex (2000)
- Deus Ex: Invisible War (2003)
- Thief: Deadly Shadows (2004)
- Epic Mickey (Lançamento em breve - Disney Interactive Studios)

Primeiro jogo lançado: Wing Commander (1990 - PC - MS-DOS)
Desenvolvedora onde foi consagrado: ORIGIN Systems

Carreira
Warren Spector cresceu em Manhattan, era fascinados por vários temas, dês de dinossauros a aviões.
Aos 13 anos, Spector tinha decidido que queria ser um crítico de cinema e suas fascinações e obsessões se expandido, o que incluiu carros e basquetebol etc.

Spector foi para “Northwestern University”, em Illinois, ainda pretendia tornar-se um crítico de cinema, afirmando: "sei mais sobre os filmes do que muitos de meus professores.".

Fez seu Bacharelado em Comunicação na Universidade Northwestern, e passou a fazer o seu mestrado em “Radio-TV-Filme” na Universidade do Texas em Austin em 1980.

Em março de 1987 ele foi contratado pela TSR (produtora do RPG de mesa Dungeons & Dragons), inicialmente trabalhou em RPGs de mesa como “Top Secret” e “Marvel Super Heroes RPG game”.

Logo após, ele entrou na indústria de games para computador e trabalhou com na Origin Systems e Looking Glass Studios onde trabalhou nos jogos: “Ultima Underworld I e II” e “System Shock”. (“System Shock”, título que mais tarde deu origem ao game “Bioshock”)

Muitos dos jogadores atuais provavelmente não irão lembrar-se da franquia “Wing Commander”, mas em sua época, no início da década de 90, esta série de jogos de naves espaciais foi um grande sucesso. Um dos primeiros jogos a utilizar cenas filmadas, que contavam ainda com a aparição de Mark Hamill (Luke Skywalker, em Star Wars), o jogo marcou época, ainda no DOS.

Mais tarde ele fundou a Ion Storm Austin, que passou a desenvolver “Deus Ex”, “Deus Ex: Invisible War”, e “Thief: Deadly Shadows”, antes da empresa ser comprada pela Eidos Interactive em Fevereiro de 2005.

Em 2005, Warren Spector anunciou que tinha criado um novo estúdio a Junction Point Studios.

Em 13 de julho de 2007, foi anunciado que a Disney Interactive adquiriu a Junction Point Studios. E o primeiro projeto de Spector com a Disney Interactive envolve personagens clássicos da Disney, intitulado “Epic Mickey”, também um titulo de RPG.

Will Wright

País: EUA
Idade: 49 anos, 20 de Janeiro de 1960 em Atlanta (Estado da Geórgia)

Exemplos de Trabalhos
- Raid on Bungeling Bay (1987)
- SimCity (1989)
- SimCity 2000 (1993)
- SimCity 3000 (1999)
- SimCity 4(2003)
- SimEarth (1990)
- SimLife (1992)
- SimCopter(1996)
- SimAnt(1991)
- The Sims(2000)
- The Sims 2(2004)
- Spore(2008)
- The Sims 3(2009)

Primeiro jogo lançado: Raid on Bungeling Bay (1984 para Commodore 64 e posteriormente o NES)
Desenvolvedora onde foi consagrado: Maxis

Carreira
William Wright é um designer de jogos americano e co-fundador da empresa de desenvolvimento de jogos Maxis, agora parte da Electronic Arts.

O início de Wright no design de jogos foi muito incomum. Começando pelo curso de arquitetura, seguido de engenharia mecânica, ele acabou caindo em computadores e robótica. Cinco anos de faculdade não trouxeram nenhum diploma. Ao invés disso, seu caminho o levou a criar um dos sucessos de vendas em todo o mundo, “SimCity” e eventualmente o jogo mais vendido para computadores de todos os tempos, “The Sims”, jogo para qual criou um língua para os personagens: o “Simlish”

Em 1986, conheceu Jeff Braun, um investidor interessado em entrar na indústria do Games. Juntos, eles formaram Maxis em Anaheim, Califórnia. O primeiro jogo a levar o nome do estúdio foi “SimCity” (1989), esse game foi um sucesso e tem sido um dos jogos de computador mais influentes de todos os tempos. Wright foi muito aplaudido em várias revistas de informática, particularmente pela “PC Gamer”, que listou Wright em suas reportagens como um “Deus dos Games”, ao lado de notáveis como Roberta Williams e Peter Molyneux.

Após o sucesso de “SimCity”, Wright projetou “SimEarth” (1990) e “SimAnt” (1991). “SimCopter” (1996). Embora nenhum destes jogos foram tão bem sucedidos como “SimCity”, que consolidou ainda mais a reputação de Wright como designer de games aonde não é possível vencer ou perder. Em 1992, Wright e sua família se mudou para Fresno, Califórnia.

A Maxis em 1995 apresentava uma receita de US$ 38 milhões. Suas ações chegaram a US$ 50 por ação, que logo em seguida despencaram e se tornaram prejuízo. A Electronic Arts Maxis comprou em junho de 1997. Wright estava pensando em fazer uma casa de bonecas virtual, desde o início dos anos 90, similar a “SimCity”, mas focado em pessoas individuais. Originalmente concebida como um jogo de desenho arquitetônico chamado “Home Tactics”, Wright mudou de idéia quando alguém sugeriu que o jogador deve ser avaliado sobre a sua própria qualidade de vida. Foi uma idéia difícil de vender para a EA, pois já 40% dos empregados Maxis haviam sido demitidos.

A EA publicou o “The Sims” em Fevereiro de 2000 e se tornou o maior sucesso de Wright. É conciderado como o “best-seller” dos games de computador, e gerou inúmeros pacotes de expansão e outros jogos.

No dia 8 de abril de 2009, Will Wright anunciou oficialmente que irá sair da Electronic Arts (e consequentemente da Maxis) para cuidar de um dos seus mais antigos projetos; o estúdio de desenvolvimento Stupid Fun Club.

O Stupid Fun Club é descrito por Wright como "uma grande instituição de pesquisa de entretenimento desenvolvendo novas propriedades intelectuais para serem lançadas em diversas plataformas, incluindo videogames, filmes, televisão, internet e brinquedos". O estúdio foi originalmente fundado por Wright em 2001, com o intuito de explorar a paixão dele por robôs.

Wright se tornou a quinta pessoa a ser introduzido na “Academy of Interactive Arts and Sciences 'Hall of Fame”.

E tem sido considerado um dos Game Designers mais importantes em revistas como: a “Entertainment Weekly”, “Time”, “PC Gamer”, “Discover” e “GameSpy’. Wright também foi premiado com o “PC Magazine Lifetime Achievement Award”, em janeiro de 2005.

Peter Molyneyx

País: Reino Unido;
Idade: 50 anos, 5 de maio de 1959 em Guildford;

Exemplos de Trabalhos
- Fusion (1987)
- Populous (1989)
- Powermonger (1990)
- Populous II: Trials of the Olympian Gods (1991)
- Syndicate (1993)
- Theme Park (1994)
- Magic Carpet (1994)
- Hi-Octane (1995))
- Genewars (1996)
- Dungeon Keeper (1997)
- Black & White (2001)
- Fable (2004)
- Fable: The Lost Chapters (2005)
- The Movies (2005)
- Black & White 2 (2005)
- The Movies: Stunts & Effects (2006)
- Black & White 2: Battle of the Gods (2006)
- Fable II (2008)
- Fable III (Previsto para 2010)

Primeiro jogo lançado: The Entrepreneur (1984 – Commodore 64)

Carreira
Peter Douglas Molyneux começou sua carreira em 1982, através da distribuição e venda de disquetes que continham games de Atari e Commodore 64. E viu que a venda de games era algo rentável.

Ele criou então o game “The Entrepreneur”, que era um jogo-texto de simulação de negócios sobre o funcionamento de uma empresa.

Em uma entrevista pra uma revista disse: “Naquela época você podíamos literalmente chamar um jogo de “Space Blob Attacks Mars” e vender cerca de 50 milhões de cópias. Então o que eu fiz? Eu fiz uma simulação de negócios".

Molyneux publicou o game em 1984, gravando em centenas de fitas e disquetes. Depois reservou um espaço para a publicidade em uma revista de games, se preparou para o sucesso e milhares de pedidos. "Eu estava absolutamente convencido de que este jogo ia vender toneladas. Pensei: “Esta caixa de correio não é grande o suficiente. E não vão caber todos os envelopes. Então eu encontrei uma caixa cartas maior.”

No entanto, o game recebeu apenas dois pedidos, um dos quais Molyneux especulando diz ser de sua própria mãe.

O esforço não foi totalmente desperdiçado, em 2007, um repórter da “GameSpy” comentou que a mecânica da parte econômica do jogo Fable II pode ter descendido do “The Entrepreneur”.

Apesar do fracasso do seu primeiro game Molyneux começou a Taurus Impact Systems, uma empresa juntamente com seu parceiro de negócios Les Edgar. Na época uma empresa chamada Commodore International confundiu com a Taurus, com outra empresa de mesmo nome que produzia software para redes e se ofereceu para fornecer 8 computadores Amiga para ajudar na criação dos “softwares de rede."

Molyneux disse depois:

"... de repente me ocorreu que esse cara não sabia quem nós éramos" e bateu de repente uma crise de consciência. Pensei: “Se esse sujeito descobre! Lá se vão pelo ralo os computadores que ganhei gratuitamente. Então, eu só apertei sua mão e corri para fora do consultório”.

A Taurus de Molyneyx redesenhou o sistema de banco de dados para o Amiga, e depois de esclarecer o mal-entendido com a Commodore, o programa foi lançado e se tornou um sucesso.

Usando o dinheiro ganho com o programa de banco de dados, Molyneux e Edgar Les fundaram a Bullfrog Productions em 1987. O maior hit da Bullfrog era “Populous”, lançado em 1989.

A Electronic Arts parte do estúdio Bullfrog em janeiro de 1995. E Molyneux se tornou vice-presidente e consultor da Electronic Arts, depois que a EA comprou uma parte significativa da Bullfrog. Molyneux deixou Bullfrog em agosto de 1997 para fundar Lionhead Studios.

Molyneux surgiu com o conceito para o primeiro jogo da Lionhead, “Black & White”, e convencido da capacidade de sua pequena equipe. Ele pagou US $ 6 milhões em custos de desenvolvimento próprio bolso. Para depois de três anos, em 2001, game finalmente ser lançado.

Em abril de 2006, a Lionhead Studios foi adquirida pela Microsoft Game Studios.

Em 4 de junho de 2009, ele foi promovido a Diretor de Criação da Microsoft Game Studios, a Europa, embora ele ainda vai continuar a produzir jogos de vídeo com Lionhead Studios.

Apesar do sucesso de seus jogos, tanto econômicas e financeiras, Molyneux adquiriu uma reputação de entusiastas dos games em desenvolvimento, Ele tem o hábito de fazer promessas demais sobre características e conteúdo em seus jogos, que acabam não sendo incluídas, ou fazem o game parecer tão bom quanto ele é.O caso mais conhecido foi Fable, lançado em 2004, sem muitos dos recursos mencionados por Molyneux em entrevistas à imprensa durante o desenvolvimento. Após o lançamento, Molyneux desculpou-se publicamente.

Molyneux foi introduzido no “Hall of Fame AIAS” em 2004. Foi agraciado com o título de “Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres” pelo governo francês em março de 2007. E em julho de 2007, foi concedido um grau honorário de Doutor em Ciências pela Universidade de Southampton.

David Jaffe

País: EUA
Idade: 36 anos, nascido em 1973, em Birmingham, Alabama.

Exemplos de Trabalhos
- Twisted Metal: Head On (2007 - PlayStation 2)
- Calling All Cars! (2007 - PlayStation 3)
- God of War II (2007 -PlayStation 2)
- God of War (2005 - PlayStation 2)
- Kinetica (2001 - PlayStation 2)
- Twisted Metal: Black (2001 - PlayStation 2)
- Twisted Metal 2 (1996 - PlayStation)
- Twisted Metal (1995 - PlayStation)
- 3 Ninjas Kick Back (1994 – Super NES/ Mega Drive/Sega CD)
- Mickey Mania (1994) (Super NES/Mega Drive/Sega CD)

Primeiro jogo lançado: Mickey Mania (1994 para Super NES/Sega Mega Drive/Genesis/Sega CD)
Desenvolvedora onde foi consagrado: Sony Entertainment

Carreira
Jaffe nascido em Birmingham, Alabama e atualmente residindo em San Diego, Califórnia. Ele é divorciado e tem dois filhos. Jaffe graduado na “Alabama Mountain Brook High School” localizada em Mountain Brook, um subúrbio de Birmingham. Jaffe, em seguida, freqüentou a “Universidade do Sul da Califórnia” em Los Angeles. Uma prestigiada universidade sobre Filmes. Depois de alguns anos perseguindo seu sonho de dirigir filmes em vão, ele se virou para Game Design.

Numa entrevista para a Game Trailers, David Jaffe faz questão de dizer que ser Diretor de cinema já não faz parte integrante das suas ambições e sente-se extraordinariamente bem com a sua situação presente. A sua vida foca-se sobretudo nos videojogos e nos seus grandes títulos altamente lucrativos, como, por exemplo, na produção do grande épico God of War e Twisted Metal, títulos que lhe deram grande prazer em fazer, embora que, ao mesmo tempo, lhe tivesse sido muito custoso, não apenas em termos de fadiga física e mental, mas também de tempo perdido com a sua família por praticamente levar a vida num escritório rodeado de computadores. Como dizia: "sentia-me um rato na roda de actividades durante a confecção desse jogo.

Ele foi mais conhecido por dirigir as séries “Twisted Metal” e “God of War”. Ambos classificados no "Top 25 da IGN PS2 Games of All Time", com Twisted Metal: Black em nono lugar e God of War ganhando o primeiro lugar como a escolha da IGN para o melhor jogo de PS2 de todos os tempos. Em 2007, Jaffe saiu para a SCEA criando o estudio Eat, Sleep , Play (O nome humoristicamente significa as três condições básicas da vida de qualquer Gamer: Comer, Dormir, Jogar.) no entanto o estúdio assinou um acordo de vários anos com a Sony para criar jogos exclusivamente para as plataformas PlayStation.

Jaffe também é único entre os desenvolvedores de jogos diretamente na forma como ele interage com o público, bastante conhecido pela realização de entrevistas, regularmente postando blogs de desenvolvedores, e comunica-se regularmente através de seu próprio blog - onde ele também discute coisas fora da indústria do jogo, tais como a sua política pessoal.

Ainda apaixonado por filmes, Jaffe não esconde o fato de querer ver “God of War” projetado na grande tela do cinema. Já se falaram até dos possíveis atores para desempenharem o papel de Kratos (o guerreiro sanguinário do game), sendo um dos preferidos do momento por David Jaffe, o ator Djimon Hounsou.

Tomonobu Itagaki

País: Japão
Idade: 42 anos, Nascido em 1967.

Exemplos de Trabalhos
- Tecmo Super Bowl (1989)
- Dead or Alive (1998)
- Dead or Alive 2(1999/2000)
- Dead or Alive 3 (2001)
- Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball (2003)
- Ninja Gaiden Black (2005)
- Ninja Gaiden 2 (2008)

Primeiro jogo lançado: Tecmo Super Bowl (1989 - NES)
Desenvolvedora onde foi consagrado: Tecmo

Carreira
Tomonobu Itagaki graduou-se na “Waseda University Senior High School” em Março de 1985. Após isso, ele entrou na “Waseda University” e formou-se da sua Faculdade de Direito de março de 1992.

Ele é casado e tem uma filha, nascida em 1997, a quem ele se referiu como uma das principais influências sobre seus projetos, incluindo o desenvolvimento de “Ninja Gaiden: Dragon Sword” para Nintendo DS. Itagaki tem em seu escritório, um conjunto de katana seu pai fez para ele, que ele sempre a tira para mostrar aos seus visitantes.

Para impedir que as pessoas leiam suas expressões durante os eventos de Game, ele é sempre visto usando óculos escuros, um hábito que se tornou sua marca registrada na comunidade dos Games.

Itagaki se juntou a Tecmo em 1992 como um programador de gráficos, e trabalhou inicialmente na versão do jogo de Futebol Americano para Super Famicom, chamado “Tecmo Bowl”. Seu primeiro grande sucesso da carreira veio em 1996 com o primeiro “Dead or Alive” - um jogo baseado em “Virtua Fighter” criado em resposta ao pedido da administração da Tecmo.

Sua ascensão, através da empresa tinha sido constante desde então. Ele foi apontado como o chefe do terceiro departamento criativo em abril de 2001. Ele, então, assumiu o posto de líder da Team Ninja em Julho de 2001. A Tecmo nomeou como Diretor Executivo, em junho de 2004. Mais tarde, ele assumiu o cargo de Gerente Geral do departamento de produção em fevereiro de 2006. Sua posição de Diretor Executivo foi entretanto retirado em agosto do mesmo ano, devido ao seu envolvimento em um escândalo de assédio sexual.

O lançamento de “Dead or Alive 2” teve um grande aumento da popularidade da série, bem como de Itagaki. Ele havia tentado criar jogos de luta com os detalhes que sentiu falta. Nas versões posteriores, Itagaki reconstruiu a história dos jogos em torno de temas de famíliares - Kasumi e Ayane em “Dead or Alive 3”, e Helena em “Dead or Alive 4”. Até o momento, a série passou por quatro versões com várias adições. A quinta versão também foi anunciada.

Na série “Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball”, Itagaki reuniu as meninas do “Dead or Alive” numa ilha. O objetivo jogo é promover a boa relação entre as meninas para criar uma dupla de vôlei de praia harmoniosa.

“Ninja Gaiden” foi um esforço de Itagaki para desenvolver um jogo violento com o super ninja “Ryu Hayabusa” protagonista da série dês início no NES, Itagaki desenvolveu uma ação criticamente aclamada.

Itagaki diz ser um dos poucos na indústria japonesa de videogames a estabelecer comunicações com o mundo ocidental. Ele sugere que outros desenvolvedores de games japoneses estejam cientes dos gostos de jogos fora do Japão, de modo a ser capaz de reverter a queda da indústria japonesa de jogos dês de 2005.

Em 2 de junho de 2008, pouco antes do lançamento de Ninja Gaiden II para o Xbox 360, Itagaki anunciou que estava demitindo-se da Tecmo e estava processando a empresa para reter um bônus prometido por seus trabalhos anteriores. Ele também estava processando o presidente da Tecmo Yoshimi Yasuda de indenização com base em "declarações irracionais e dissimulada" feitas na frente dos colegas de Itagaki. Em uma entrevista com 1up.com, Itagaki revelou que ele está trabalhando em um projeto com ex-membros da Team Ninja com um novo estúdio.

Continua...

Preview: Dante's Inferno (PS3/XBOX360)

2009-12-14T21:03:00.004-02:00

Desenvolvedor: Visceral Games
Distribuidora: Electronic Arts
Lançamento: 09/02/2010
Gênero: Ação
Faixa etária: Maiores de 17 anos
Jogadores: 1 jogador

Desenvolvedora
Visceral Games é um estúdio interno da Electronic Arts, eles são responsáveis pelo aclamado Dead Space. Entre os games desenvolvidos em seus estúdios estão: The Godfather, The Godfather II, The Simpsons Game e Dead Space.

História
Inspirado pelo livro de Dante Alighieri, nosso herói, também chamado de Dante ao retornar das cruzadas descobre que sua amada Beatrice morreu e foi sugada para as profundezas do inferno. Usando uma foice roubada da própria Morte e o poder sagrado da cruz dada por Beatrice, Dante enfrentará os nove níveis do inferno por um amor impossível.

Jogabilidade
Aparentemente a jogabilidade é muito inspirada em God of War, entretando o uso da foice pode dar um brilho próprio para esse game. Talvez seja esse o game que Castlevania deveria ser quando adentrou no mundo em três dimensões.

Diversão
O livro Inferno de Dante de Alighieri sempre foi considerado um livro para poucos intelectuais, sua temática e linguagem complexa sempre afastou os leitores mortais, talvez esse seja o game que poderá abrir as portas para que uma obra-prima como o livro possa ser desfrutada por todos. O mundo realmente seria um lugar melhor se grandes pérolas da literatura tivessem uma recriação digital para o mundo dos games, seria um sonho? Parece que esse sonho caminha a passos largos para a realidade.

Gráficos
Apesar de os games da EA não serem uma primazia em termos de gráficos, pois geralmente são multiplataforma e não aproveitam o real potencial de cada console, mas esse daqui realmente está impressionando. Realmente esse jogo tem apresentado boa fluência e ótimas texturas.

Sons
Música medieval e sombria predomina nessa recriação do inferno.

Conclusão: Game Imperdível!

Retro-análise: The Legend of Zelda: Ocarina of Time (98)

2009-12-14T00:12:00.003-02:00

Desenvolvedor: Nintendo
Distribuidora: Nintendo
Lançamento: 24/11/1998 (USA)
Gênero: Ação/Aventura/Rpg
Faixa etária: Livre para todas as idades
Jogadores: 1 jogador
Online: Não

Desenvolvedora
A Big N, como é carinhosamente chamada a Nintendo foi fundada em 1889 por Fusajiro Yamauchi e era uma empresa que fabricava baralhos japoneses conhecidos como Hanafuda. As coisas começaram a mudar para a Nintendo a partir da década de 50 quando Hiroshi Yamauchi, bisneto de Fusajiro assumiu o controle da empresa.

O grande boom da Nintendo foi na década de oitenta, Shigeru Miyamoto recém contratado pela Nintendo criou o arcade Donkey Kong que foi um grande sucesso e apresentou ao mundo o Jumpman, que posteriormente recebeu o nome de Mario e é talvez o personagem mais conhecido do mundo dos games.

A Nintendo foi a criadora de algumas das maiores obras-primas do mundo dos games, jogos como Mario, Zelda, Metroid, Pokémon, Donkey Kong, Star Fox entre outros são alguns exemplos.

História
Ocarina of Time é um marco no mundo dos games, considerado por muitos o melhor game já feito, obrigatório em qualquer prateleira de uma coleção gamer. Esse game pode ser considerado um divisor de águas no universo gamístico, pois após seu lançamento os elementos de sua jogabilidade se tornaram um padrão para a indústria.

O jogo começa com a grande árvore Deku enviando a pequena fada Navi para se encontrar com Link, o personagem principal da trama. Link é um garoto kokiri, os guardiões da floresta, mas é o unico que não tem uma fada guardiã e é motivo de chacota por isso. Ao chegar na árvore Deku, ela lhe diz que tem pouco tempo de vida e conta-lhe sobre a criação do mundo pelas deusas Farore, Din e Nayru, quando estas retornaram aos céus deixaram a Triforce para manter a paz no reino de Hyrule. Todavia Ganondorf, o rei dos gerudos quer se apoderar da Triforce e é ai que começa a mais bela jornada do mundo dos games.

Jogabilidade
Eis aqui um exemplo de jogabilidade que quebra paradigmas, OoT criou muitos dos conceitos que hoje são considerados como obrigatórios em um game de ação. Esse game introduziu o z-target que permite que você trave a mira em seu oponente, sendo extremamente útil em batalhas, introduziu também o botão sensível ao contexto, em que um único botão serve para diversas ações como abrir um baú, ler uma placa, etc.

O joystick do Nintendo 64 só teve suas caracteristicas totalmente aproveitadas nesse jogo, tal jogabilidade foi tão inovadora que incentivou a Sony a lançar o Dualshock, que hoje é tido como o melhor joystick já criado.

Oot também alcançou a maestria ao unir a música como parte da jogabilidade, seu principal instrumento no jogo é uma ocarina que de acordo com a música tocada executa alguma ação. Uma prova de que diversos pontos do jogo serviram de inspiração para outros games é a jogabilidade enquanto você está montado na égua Epona, claramente serviu de inspiração para o aclamado Shadow of the Colossus.

Diversão
O gameplay de OoT baseia-se em exploração pelo reino de Hyrule e na solução de puzzles nas cavernas e templos conhecidos como dungeons, a inspiração de Miyamoto foi única nesse jogo fazendo com que o gamer ao solucionar algo que parecia impossível sinta uma grande sensação de leveza de espírito.

Os itens que o jogador adquire ao longo da jornada ficam dispostos em um inventário muito bacana, fazendo com que o jogador tente conquistar todos os itens disponíveis aumentando o replay do jogo.

Basicamente o jogo divide-se entre jogar com Link na fase adulta e na fase criança, sendo muito bacana ver os diversos personagens se modificarem com o passar dos anos, outro pomto legal é ver que seus atos no passado influenciam o futuro.

Gráficos
Esse game levou 7 anos para ser desenvolvido, e apesar de usar a mesma engine de Mario 64 está infinitamente superior ao mesmo, após seu lançamento o N64 mostrou seu verdadeiro poderio gráfico que vinha sendo contestado por diversos games de Psone de muita qualidade, tal como Metal Gear Solid que foi lançado no mesmo ano.

Oot perdurou por muito tempo como o melhor gráfico do N64, só sendo superado quando os jogos que faziam uso do cartucho de expansão chegaram ao mundo.

Sons
O produtor musical desse jogo foi Koji Kondo, criador das célebres músicas dos games da Nintendo, entre outras ele é o compositor das músicas dos games do Mario. Muitos dizem que esse jogo é a obra-prima de Kondo, tal qualidade foi reproduzida e lançada em CD intitulada The Legend of Zelda Ocarina of Time Symphony Album, totalmente orquestrada por uma filarmônica.

Conclusão
Se você ainda não jogou, o quê pensa que está fazendo, corra para jogar antes que seja tarde! Mas se você já jogou... faça como eu, jogue novamente.

Game Recomendado!

Dossiê: Game Designer – "A mente por traz dos seus jogos preferidos."

2009-12-11T13:01:00.014-02:00

Caros leitores, esse “dossiê” sobre a carreira dos Game Designers é voltado para todas aquelas pessoas que ficam intrigadas em saber de quem é a mente que bolou tal idéia, de um game genial.

Criar um game não é uma tarefa fácil, um Game Designer tem q criar o conceito, estilo do jogo, balanceamento a jogabilidade, dificuldade, gráficos etc. Sabendo coordenar a equipe e garantir que tudo está de acordo com o planejado.

A Equipe PC Game Análise separou os nomes mais famosos que estão por traz dos games, são eles: Shigeru Miyamoto, Hideo Kojima, Cliff Bleszinski, Sid Meier, Tim Schafer, Warren Spector, Will Wright, Peter Molyneux, David Jaffe, Tomonobu Itagaki, Hironobu Sakaguchi, Nobuo Uematsu, Ed Boon, Yuji Horii, Dan Houser, Shinji Mikami e John Romero.

Com certeza um desses nomes fez parte das suas horas de jogatina, então nada melhor do que conhecer um pouco sobre cada uma dessas personalidades eternizadas do mundo dos games!
E que fique bem claro que o intuito desse artigo é contar um pouco sobre a historia dos mais famosos game designrs, e não uma lista de classificação ou colocação.

Em cada parte do artigo conheceremos um pouco sobre 5 Game Designers:

Shigeru Miyamoto

País: Japão;

Idade: 57 Anos, Nascido em 16 de Novembro de 1952 em Kyoto;

Exemplos de Trabalhos

- Donkey Kong (1981);

- Super Mario Bros (1985);
- The Legend of Zelda (1987);
- Super Mario World (1991);
- Star Fox (1993);
- Super Mario 64 (1996);
- The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998);
- Pikmin (2001);
- The Legend of Zelda: Twilight Princess (2006);
- Super Mario Galaxy (2007);

Primeiro jogo Lançado: Donkey Kong (1981 - NES).

Desenvolvedora onde foi consagrado: Nintendo.

Carreira
Desde pequeno gostava de desenhar, pintar e explorar as áreas próximas de sua casa. Mais tarde, inclusive, ele confessou ter baseado grande parte do jogo “The Legend of Zelda” em explorações que empreendia na infância em cavernas da região.

Ele iniciou na Nintendo em 1977 logo depois de se formar como Designer Industrial, passando um bom tempo criando o exterior de máquinas de arcades, até começar a criar personagens.

Miyamoto foi o primeiro indicado no “Academy of Interactive Arts and Sciences 'Hall of Fame” que premia anualmente produtores de video games revolucionários. Além disso, estava entre os primeiros que tiveram a honra de receber uma estrela na "Calçada do Game" no “San Francisco's Metreon Center”, uma seção inspirada na Calçada da Fama hollywoodiana.

Em Novembro de 2006, Miyamoto foi listado pela revista TIME na reportagem "60 Anos de Heróis Asiáticos", juntamente com Mahatma Gandhi, Hayao Miyazaki, Madre Teresa, Bruce Lee, e Dalai Lama

Em 2007, recebeu no Game Developers Choice Awards (uma espécie de Oscar dos criadores de games), o Life Achievement Award (espécie de Prêmio pelo "Conjunto de sua obra") graças a uma carreira de grandes realizações no mundo dos games.

Shigeru Miyamoto também foi escolhido em 2007, como uma das 100 Personalidades mais Influentes do Ano pela Revista “TIME”, tendo sido novamente indicado para integrar a lista de 2008 pelos leitores da revista, figurando na 1ª posição na votação aberta ao público.

A influência de Miyamoto entre os criadores e fãs de game é assustadora, a ponto de alguns considerarem o designer como a principal chave para o sucesso da Nintendo todos esses anos.

Hideo Kojima

País: Japão

Idade: 46 Anos, nascido em 24 de agosto de 1963 em Tokyo.

Exemplos de Trabalhos

- Metal Gear (1988)

- Snatcher (1992)
- Policenauts (1994)
- Metal Gear Solid (1998)
- Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (2001)
- Zone of the Enders: The 2nd Runner (2003)
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)
- Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008)

Primeiro jogo Lançado: Metal Gear (1987 - NES).

Desenvolvedora onde foi consagrado: Konami.

Carreira
Inicialmente tendo ambição de tornar-se um diretor de cinema, juntou-se à produtora de jogos para MSX Konami em 1986 como Designer. Ele pensava tanto em como seriam seus jogos que seus colegas de trabalho brincavam

"Por que você não termina um jogo antes de morrer?"

O primeiro no qual ele trabalhou foi Penguin Adventure, como diretor assistente. O primeiro que ele realmente desenvolveu foi Lost World, um jogo de plataforma estrelado por uma lutadora mascarada, mas a Konami cancelou o projeto.

Seu primeiro jogo lançado foi Metal Gear. Lançado em 1987 foi um sucesso de crítica, apesar disso o MSX era um video game muito obscuro e acabou sendo apenas conhecido no Japão, Brasil, Europa e União Soviética, já que o MSX era um sistema não muito popular nos EUA, devido ao NES (também conhecido como Famicon). Muitas pessoas não jogaram Metal Gear até ele ser lançado para o Nintendo Entertainment System, e mesmo assim o jogo passou por varias mudanças durante o processo de conversão no qual Kojima não esteve diretamente envolvido.

Kojima é constantemente reconhecido por fãs e especialistas da indústria de videogame como um dos mais influentes e inovadores diretores e roteiristas de jogos eletrônicos de todos os tempos. Em 2008, a Next-Gen o colocou na sétima posição na sua lista de "Hot 100 Developer 2008", enquanto que foi premiado com o "Lifetime Achievement Award" na MTV Game Awards 2008 e também homenageado com um "Lifetime Achievement Award" na Game Developers Conference de 2009.

Cliff Bleszinski

País: EUA.

Idade: 34 Anos, nascido em 12 de Fevereiro de 1975 em Massachusetts.

Exemplos de Trabalhos:

- Jazz Jackrabbit (1994);

- Unreal Tournament (1999);
- Unreal Championship (2002);
- Gears of War (2006);
- Gears of War 2 (2008).

Primeiro jogo Lançado: The Palace of Deceit: Dragon's Plight (1991 - PC).

Desenvolvedora onde foi consagrado: Epic Games.

Carreira
É o diretor de design da companhia de desenvolvimento de jogos Epic Games em Cary, Carolina do Norte. Apesar de seu nome difícil (para um game designer ocidental, pelo menos), Bleszinski foi capaz de fazer todos os gamers se lembrarem da pronúncia e até mesmo de como soletrar seu sobrenome graças aos seus últimos feitos para a indústria dos games: Gears of War e Gears of War II. Bleszinski é uma das promeças da nova geração de games.

Sid Meier

País: Canadá

Idade: 55 Anos, Nascido em 24 de Fevereiro de 1954 em Ontario.

Exemplos de Trabalhos

- Sid Meier's Pirates! (1987)

- Railroad Tycoon (1990)
- Sid Meier's Civlization (1991)
- Sid Meier's Civilization II (1997)
- Railroad Tycoon II (1998)
- Sid Meier's Civilization III (2001)
- Sid Meier's Civilization IV (2005)
- Sid Meier's Civilization: Revolution (2008)

Primeiro jogo lançado: Civilization (1991 - PC)

Desenvolvedora onde foi consagrado: MicroProse

Carreira
Fundou a MicroProse, juntamente com Bill Stealey em 1982. Na MicroProse, Meier desenvolveu a série, Civilization. Meier deixou MicroProse e em 1996 fundou a Firaxis Games, juntamente com o veterano designer de jogos e executivo Jeff Briggs. Hoje Firaxis faz jogos de estratégia, muitas das quais são continuações de títulos Meier, como o Civilization IV e Pirates! Etc.

Em 1999, Meier tornou-se a segunda pessoa a ser indicado na Academy of Interactive Arts and Sciences 'Hall of Fame. O primeiro a receber essa honra foi Shigeru Miyamoto da Nintendo.

Meier não é sempre o principal designer de títulos que levam seu nome. Por exemplo, Brian Reynolds foi creditado como o Designer principal por trás de Civilization 2, Sid Meier's Alpha Centauri, e Sid Meier's Colonization III e IV. Atualmente papel Meier parece ser a de um diretor criativo, contribuindo simultaneamente para vários projetos.

Em janeiro de 2008, a CMP Game Group anunciou que Meier estaria recebendo o “Lifetime Achievement Award” (Premio na Conferência de 2008 Game Developer's).

Tim Schafer

País: EUA

Idade: 42 Anos, Nascido em 26 de Julho de 1967 na California.

Exemplos de Trabalhos

- Maniac Mansion (1990)

- The Secret of Monkey Island (1990)
- Maniac Mansion: Day of the Tentacle (1990)
- Full Throttle (1996)
- Grim Fandango (1998)
- Psychonauts (2005)

Primeiro jogo lançado: Maniac Mansion (Co-Produção - 1990) - Full Throttle (Solo - 1996 - PC)

Desenvolvedora onde foi consagrado: LucasArts

Carreira
Enquanto estudava ciência da computação na Universidade de Berkeley, Tim Schafer trabalhou com George Lucas na LucasArts (então chamada Lucasfilm Games e situado no Rancho Skywalker).

Depois de testar o jogo “Indiana Jones O Jogo - A Utima Cruzada” e ajudando com a versão do NES Maniac Mansion, Schafer foi designado como um escritor e programador para a produção do jogo “The Secret of Monkey Island”.

Segundo o criador da série, Ron Gilbert, Schafer e o companheiro de progamação Dave Grossman foram responsáveis por cerca de dois terços dos diálogos de Monkey Island, que ficou conhecido por sua história bem humorada, porém, foi originalmente concebido como tendo um tom mais sério. “The Secret of Monkey Island” se tornou um dos jogos mais aclamados da época. A mesma equipe que criou a continuação, “Monkey Island 2: LeChuck's Revenge”

Schafer projetou o game de aventura “Full Throttle”, que foi lançado em 1995. Ele passou a projetar o aclamado Grim Fandango, um jogo de aventura que se passava na vida após a morte com uma temática asteca com personagens similares ao papel machê. Grim Fandango ganhou muitos prêmios, incluindo GameSpot's como Game do Ano de 1998. (em breve uma Retro-Análise de Grim Fandango aqui na PCGAME ANÁLISE!)

Schafer deixou a LucasArts em janeiro de 2000 para fundar Double Fine Productions, onde criou o “Psychonauts” (jogo de plataforma).O game foi lançado no Xbox na América do Norte em 19 de abril de 2005. É aclamado pela crítica, incluindo um Jogo do Ano da Eurogamer.
Em 2007, ele recebeu o prêmio “Game Developers Choice Awards”. Prêmo esse que voltou a receber em 2009.

Continua...

Hardware – Refrigeração e Coolers - Parte 2 - Pasta Térmica

2009-12-08T14:59:00.012-02:00

Esta é a segunda parte sobre refrigeração e coolers, e conversaremos a respeito de um item bem esquecido...

A pasta térmica, que tem como função ajudar na transmissão de calor entre o componente e o dissipador preenchendo o espaço vazio que ficaria entre os dois, não deixando que o ar permaneça no local dificultando a transmissão de calor (veja o exemplo na imagem)

A composição é basicamente óxido de zinco e silicone, sendo vendidas muito barato ou então distribuídas junto a Box quando se compra um novo processador, mas existem pastas que são mais elaboradas e contem cerâmica ou prata em sua composição:

A pasta térmica de cerâmica não conduz eletricidade, podendo ser passada em qualquer componente (como memórias, chipsets e placas gráficas). Tem coloração branca, lembrando muito uma “pasta de dentes”, ela é bem mais barata que a de prata, más não auxilia tanto na transmissão de calor, podendo, até em alguns casos, atrapalhar.

Exemplo de uma pasta térmica de cerâmica

A pasta térmica de prata tem uma eficiência muito superior a de cerâmica, porem, ela conduz eletricidade, então só deverá ser passada em componentes que não ocorram o risco de contato com pontos de energia (como o processador). Ela tem a cor prata, e realmente possui a prata em sua composição, como a prata é um ótimo condutor de calor ela é indicada para uma transmissão de calor mais confiável. Colocar a pasta térmica de prata pode trazer o beneficio de 2 a 4ºC a menos em um processador.

Exemplo de uma pasta térmica de prata

A quantidade de pasta térmica aplicada ser mínima, o indicado é colocar apenas uma quantidade no centro do componente e depois encaixar o dissipador, isso faz com que a pasta se espalhe por igual deixando apenas uma fina camada sobre o componente. O uso em excesso pode fazer com que a pasta não cumpra sua função, às vezes até piorando a situação.

Análise - Ghostbusters – PC – 2009

2009-12-07T10:23:00.009-02:00

Desenvolvedor: Terminal Reality

Distribuidora: Atari Games

Lançamento: 16/07/2009

Gênero: Ação

Faixa etária: 12+

Jogadores: 1 Jogador

Online: Não

Requerimentos: 2 GB de RAM, 9GB de HD, nVidia GeForce 8400/ATI Radeon X1300 com 256MB, DirectX: 9.0c. (recomendado GamePad)

Desenvolvedora

A Terminal Reality é uma desenvolvedora norte-americana, situada no Texas. Fundada em 1994 pelo ex-funcionario da Microsoft, Mark Randel. A TRI Desenvolveu vários títulos dos mais diversos estilos, destaques para: 4x4 EVO, BloodRayne, Fly!, Monster Truck Madness, entre outros.

História
Quem nunca ouviu falar dos famosos caça-fantasmas? Um filme lançado na década de 80 que obteve grande sucesso de bilheteria. No filme, quatro caçadores de fantasmas são contratados para capturar criaturas sobrenaturais, que ameaçam a cidade de Nova Iorque (como sempre).O game relembra grandes momentos do filme e tem a participação dos protagonistas Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis e Ernie Hudson. Os roteiristas Dan Aykroyd e Harold Ramis (roteiristas do filme) quem montaram a história do game, garantindo a fidelidade ao filme.

Realmente quem assistiu ao filme, aprova essa fidelidade. Com um gosto de saudosismo o game encanta quem é fã da série.

A ação do game se passa em vários cenários, como um hotel mal-assombrado, a famosa Wall Street sendo atacada pelo Stay Puff (Aquele gigantesco boneco de Marshmallow com uma boininha de marinheiro),uma biblioteca(com certeza um ambiente assustador pra muitas pessoas), um museu, um castelo que surgiu das águas, e mais uma vez a famoso Central Park (afinal... todas as coisas ruins que acontecem no mundo, passam por lá).

Jogabilidade

O game possui uma posição de câmera bastante inteligente, com o personagem fixado na lateral esquerda da tela.Os comandos do game são idênticos ao comandos mais utilizados em um FPS. Porem a jogabilidade não é um ponto forte, pelo menos não na versão PC, pois o mouse que era para auxiliar bastante na hora de mirar e controlar o personagem acaba se tornando confuso em horas de muita ação, atrapalhando demais. Um game pad (de preferência um com as características de um Xbox 360) é recomendado.

Uma das vantagens, é que todas as informações que o gamer necessita não estão na tela do game, e sim na mochila carregada pelo personagem, deixando a tela limpa, com um ar cinematográfico, auxiliando o jogador a perceber tudo que está acontecendo ao seu redor sem que seja necessário prestar atenção em outras informações.

Diversão

O game encanta quem joga pela primeira vez, ainda mais para quem já assistiu o filme, pois traz o gamer novamente ao mundo de Ghostbusters, com os personagens, a história, o mesmo lado cômico. Os personagens trazem sempre uma fala bem humorada para cada momento, por mais tenso que ele seja.

A diversão se mantém estável do começo ao fim do game. E dificilmente o gemer vai se sentir entediado, pois não faz o gênero ação daqueles que tem que matar, matar e matar, pelo contrario, em cada capitulo do game não serão muitos os inimigos que você terá que enfrentar, a diversão fica por conta da necessidade de da investigação e da descoberta de como atravessar obstáculos e portas.

Com certeza é um dos fatores que leva os gamers a continuarem jogando até não ver o fim do game.

Gráficos

Os gráficos são muito bem detalhados, cada personagem tem suas características físicas e as expressões que lembram com muita perfeição a expressão dos atores do filme. Os cenários são bem trabalhados e cada objeto do cenário pode ser destruído, assim como as paredes podem ser queimadas.

O show de luzes que toma conta da tela no momento em que o gamer tenta capturar um fantasma também encanta, assim como as sombras de cada objeto ou personagem.

Enfim, existe um conjunto de fatores gráficos que fazem o gamer suspirar, claro que não são gráficos dos níveis esperados para um game lançado em 2009, existem muitos games superiores. Porem o detalhismo no envolvimento com o filme torna o gráfico bom.

Sons

O game se apega as trilhas sonoras do filme, dispondo de poucas musicas, certamente que a famosa musica tema de Ghostbusters está presente.

A voz de cada um dos personagens é feita pelo seu representante no filme, trazendo mais fidelidade ao game.

Os sons de objetos e tiros de laser são bem trabalhados, e raramente falham.

Conclusão

Gostbusters é um dos poucos games bons feitos a partir da trama de um filme, traz aspectos que certamente serão lembrados por quem assistiu. O saudosismo é um dos fatores que pode levar vários gamers a jogarem.

E vale lembrar, que o gamer não escolhe o personagem com quem ele vai jogar, e sim um 5º integrante do grupo, que ainda está aprendendo, por isso o gamer pode se sentir “deixado de lado” na maioria dos CGs do game.

Mesmo assim quem curtiu caça-fantasmas não pode deixar de jogar! Enjoy!

Game Recomendado!

Hardware – Refrigeração e Coolers - Parte 1 - Dissipadores

2009-12-01T15:30:00.007-02:00

Todo bom gamer sabe que a refrigeração é fundamental o funcionamento de um computador voltado para jogos. Alem dos componentes trabalharem melhor quando estão mais frios aumentando assim o desempenho em jogos e outras aplicações, a refrigeração também aumenta a vida útil do PC.

Existem muitas considerações que devem ser tomadas na escolha de um bom conjunto de refrigeração para o micro. Listarei uma série de artigos sobre o que é essencial saber na hora de promover a refrigeração do seu computador

Começaremos com os dissipadores.

Dissipadores
O dissipador tem um papel fundamental para a refrigeração, pois é ele que faz a troca de calor do componente com o ar.

Existem os mais variados tipos de dissipador, mais vale ressaltar o material do qual eles são feitos, como: Alumínio, Cobre e Misto.

Alumínio
Os dissipadores feitos de alumínio, que é um bom condutor de calor e propicia uma ótima troca de calor é o mais utilizado devido ao seu ótimo custo beneficio.

Cobre
Os dissipadores feitos de cobre, que é um ótimo condutor de calor e possuem uma troca de calor boa, é menos utilizado devido ao seu alto custo.

Misto
Os dissipadores mistos apresentam os dois materiais unindo a capacidade de transmitir calor do cobre, com a capacidade de trocar calor com o ar do alumínio, criando assim um dissipador de melhor eficiência, porem dependendo do modelo, o dissipador pode ser caro.

Heat Pipes
São dissipadores que utilizam uma tecnologia recente para a transmissão de calor entre o processador e as aletas que dissipam o calor. Consiste num tubo de cobre oco, que é dobrado de forma que uma extremidade ou o centro fique em contato com o processador. A outra extremidade do tubo possui aletas de alumínio.

Funciona, quando o componente esquenta o ar dentro do tubo, o ar quente tende a procurar uma saída na outra extremidade fria do tubo, como o tubo é vedado, o ar quente é trocado com o frio,que volta a extremidade do componente, tornando um ciclo. As paredes do tubo ajudam também na troca de calor. Alguns Heat Pipes utilizam um gás especial que facilita esse ciclo de troca de calor.

Os dissipadores podem ser verticais ou horizontais.

Horizontal
É o modelo mais comum, vem com praticamente todos os processadores (Box) vendidos no mercado, normalmente é feito apenas de alumínio, porem alguns possuem a base de cobre ou então utilizam Heat Pipes. A vantagem é que também resfria componentes que estão próximos do processador

Vertical
É um modelo bem difundido para as pessoas que gostam de uma refrigeração melhorada no PC, esse modelo utiliza os Heat Pipes e as aletas ficam posicionadas verticalmente. É utilizado normalmente em gabinetes com uma maior profundidade, e que tenham uma saída traseira que fique posicionada na direção do dissipador, isso proporciona uma melhor saída de e aumenta o resfriamento do processador. A desvantagem é que não resfria componentes que estão próximos do processador.

Conclusão

Com tantos tipos de dissipadores no mercado é necessário saber bem qual escolher. Certamente que o dissipador sempre fará parte do conjunto com o cooler, porem é sempre muito interessante prestar atenção antes de comprar aquele cooler que o vendedor te oferece. Não se esqueça que o formato e a eficiência do dissipador é tão importante quanto a do cooler.

Retro-Análise - Final Fantasy VII (1997/1998)

2009-11-30T13:45:00.007-02:00

Desenvolvedor: Square

Distribuidora: Eidos Interactive (Conversão PC)

Lançamento: 3/11/1997(PS1) e 31/05/1998(PC)

Gênero: RPG

Faixa etária: Acima de 12 anos

Jogadores: 1 Jogador

Online: Não

Requerimentos: CPU Pentium II de 133 MHz, 64 MB de RAM, Placa de vídeo de 4Mb, DirectX 5.1

Desenvolvedora
A Square é uma empresa japonesa de grande força no mundo dos games. Masafumi Miyamoto fundou a Square em 1986, e o primeiro game a ser lançado com o nome da empresa (antes a Square era uma divisão Den-Yu-Sha) foi Final Fantasy em 1987.

E grande parte da sua fama vem da criação da série Final Fantasy. Más existem outros games que também fizeram muito sucesso e até hoje marcam o mundo dos games, como Chrono Trigger e Chrono Cross, Xenogears, Parasite Eve e Vagrant Story e a Série Kingdom Hearts (em colaboração com Disney Interactive). E existem outros nem tão conhecidos assim assim, mais devem ser lembrados como: Secret of Mana, Saga Frontier, Romancing Saga e Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, e diversos outros games.

Final Fantasy VII foi o primeiro game da série a ser desenvolvido para Playstation, pois antes a série era exclusiva da Nintendo. A Square alegou que não desenvolveria para a Nintendo por causa das limitações dos cartuchos, tanto é que o game na versão Playstation conta com 3 CD-Roms, e a versão PC lançada pela Eidos conta com 4 CD-Roms (um é instalação).

A Square se fundiu em 2003 com sua antiga rival a Enix, formando hoje a Square-Enix.

História

A história de Final Fantasy VII é um destaque a parte. Considerada uma das melhores histórias de games existente, conta também com um filme, e outros games que dão continuidade ou explicação a fatos da historia do game.

Em Final Fantasy VII, o jogador entra no papel de Cloud Strife, um mercenário a serviço do grupo eco-terrorista AVALANCHE, sob a liderança do explosivo Barret Wallace. A primeira missão é explodir um dos reatores de Mako (energia gerada a partir do Lifestream, a "vida" do planeta) da empresa Shinra, que controla boa parte do mundo. Essa exploração do Lifestream está degradando o planeta, mas poucos fazem algo a respeito pois têm a vida facilitada pelo nova energia, fora o forte controle militar exercido pela companhia Shinra.

Cloud já foi um soldado da própria Shinra, mas, por razões desconhecidas de início, deixou a empresa e passou a trabalhar como um mercenário disposto a qualquer coisa, se o pagamento for satisfatório. Ele passa a trabalhar para o grupo AVALANCHE após encontrar sua amiga de infância, Tifa Lockhart, dona de um bar chamado Seventh Heaven em Midgar que serve como esconderijo do grupo.

Com o progresso da história, Cloud, embora sem demonstrar um particular interesse pela causa de Barret, acaba sendo arrastado pelos acontecimentos até tomar conhecimento do retorno de Sephiroth, um grande herói de guerra que havia sido dado por morto no incidente de Nibelheim, há cinco anos. Sephiroth já fora um ídolo para Cloud, mas enlouqueceu por motivos misteriosos, e Cloud sabe o risco que ele representa. Ao longo do jogo, muito do que Cloud julgava conhecer revela-se como mentira, com grandes revelações e reviravoltas envolvendo seu passado e outros personagens.

Personagens

Cloud Strife

Nasceu em Nibelheim. Quis ser um membro da Soldier, onde trabalhava Sephiroth que era seu ídolo desde pequeno. Cloud tem um passado obscuro, momentos de sua vida estão escondidos por uma amnésia que nem mesmo ele sabe quando e como começou. Agora como mercenário, se une ao grupo AVALANCHE, e tem uma chance de descobrir segredos sobre seu passado.

Barret Wallace

Formou o grupo AVALANCHE e é o líder do grupo. Lidera a luta contra a Mega corporação Shin-ra que tenta sugar o Lifestream do planeta. Sua cidade natal é Corel, uma vila destruída como resultado de um dos antigos reatores Mako da Shin-ra. Ele se culpa por isso. Em um outro incidente no passado, também envolvendo a Shinra, Mr T. teve seu braço amputado. Agora no lugar ele usa acoplada uma metralhadora poderosa. Tendo perdido sua mulher anos atrás, Barret tem de criar sua filha adotiva Marlene com uma pequena ajuda de Tifa. Contratou Cloud para ajudá-los na missão de destruir Shin-RA Inc., porém acabou virando amigo de Cloud. Ele não possui um braço, no lugar usa de várias metralhadoras, machados, etc. (essas são suas armas no jogo).

Aeris Gainsborough

Aeris nasceu em Icicle Lodge. Ela é a última descendente dos Cetra, uma raça superior conhecida como The Ancients. Perseguida pela Shin-ra por causa de seus poderes, Aeris ainda criança vai para Midgar com sua mãe, que lá morre. Após a morte de sua mãe, Aeris é adotada por Elmyra. Ela se encontra por acaso com Cloud, com quem se une posteriormente para lutar contra Shin-ra.

Tifa Lockhart

Tifa nasceu em Nibelheim, mesma cidade de Cloud, e viveu sua infância junto a ele. Foi treinada por Great Zack. Trabalha num bar, esconderijo da Avalanche (da qual também faz parte). Tifa tem como características marcantes ser batalhadora e otimista. Acredita-se que Tifa guarda certo romance por Cloud.

Red XII

Red XIII nasceu na cidade-observatório Cosmo Canyon, onde é conhecido como Nanaki. Assim como Aeris, Red XIII (nome que ganhou junto com uma tatuagem de Hojo, que usava-o como cobaia de seus experimentos) também pertence a uma raça poderosa, ambicionada pela Shin-ra. Red XIII tem inteligência superior à dos humanos, o que o torna um personagem essencial no desenrolar da trama.

Cid Highwind

Cid vive em Rocket Town (cidade-testes da Shin-ra para experimentos espaciais). É um engenheiro espacial e ex-piloto da Shin-ra, cujo sonho de voar no espaço ficou distante após o fracasso da primeira tentativa. Cid une-se ao grupo Avalanche, do qual será piloto. Sua participação é decisiva em alguns momentos.

Vincent Valentine

Ex-membro dos Turks, Vincent é encontrado pelo grupo Avalanche dentro de um caixão, na Mansão de Shinra. Vincent tem uma forte relação com o passado de Sephiroth, cuja verdadeira mãe é Lucrecia, por quem já foi apaixonado em vida. Experimentos do cientista Hojo causaram tanto a separação quanto a união dessas três personagens da história. Um tanto sombrio, agora ele quer se vingar de Hojo, da Shinra e de Sephiroth. Por ter células de Jenova em seu corpo, o metabolismo de Vincent reage a certos momentos de forma que o transforme em uma fera.

Cait Sith

Cait Sith é um gato que anda em cima de um Moogle (criatura presente nos FF que se parece com um bicho de pelúcia), a quem dá ordens com seu megafone. Trabalha em Gold Saucer, trapaceando as pessoas... Cait Sith é na verdade um espião de Shinra. Ele se infiltra entre os membros da Avalanche e passa informações para Shinra. Mais tarde se arrepende e também entra para o grupo. Sua verdadeira história é desconhecida.

Yuffie Kisaragi

Yuffie não tem um comportamento adequado de acordo com os padrões de Wutai (cidade natal de Yuffie, onde imperam as tradições de um clã ninja da qual sua família faz parte). Ela tem o péssimo hábito de roubar pequenas coisas e foi exatamente isso que promoveu o encontro inusitado com o grupo Avalanche, ao qual ela também se une (apesar de causar uma série de problemas com seus maus costumes) para combater a corporação Shin-ra, que derrotou seu pai em uma revolta originada em Wutai.

Sephiroth

Sephiroth é considerado um dos mais cruéis vilões de RPG. O que se sabe sobre ele é que é filho de Lucrécia (amada de Vincent), mas mais tarde descobriu que foi uma experiência genética de Hojo, e que seu passado remonta a Nibelheim, aparentemente sua cidade-natal. Por causa do passado trágico, Sephiroth pensa ser produto do projeto JENOVA, que tentava criar um humano com poderes de Cetra. Seu objetivo é destruir a Terra em nome da que pensa ser sua mãe morta, Jenova. Com sua espada (Masamune) ele é o símbolo de poder para os cadetes da elite Soldier, até mesmo para Cloud, que o considerava um soldado exemplar.

Zack

Muito pouco é revelado sobre este personagem no game. Zack é um personagem que tem extrema importância na história de Cloud, Aeris e Sephiroth, mais precisamente nos fatos anteriores à trama que são revelados em flashbacks. Zack é um SOLDIER de primeira classe. Natural de Gongaga ele saiu de sua vila para se tornar um SOLDIER deixando a casa de seus pais. Em midgard Zack conheceu Aeris, que se apaixonou por ele.

A história de Zack e seu envolvimento com Cloud, Aeris e Sephiroth pode ser acompanhada em Crisis Cores: Final Fantasy VII

Jogabilidade

Acredito que a jogabilidade no console Playstation era bem melhor que a do PC. Pois a Eidos que adaptou o game não fez uma boa escolha ao utilizar o teclado numérico para todos os comandos do game. Deixando muitas vezes o gamer confuso. (porem pode ser configurado conforme a necessidade do jogador – Eu aconselho um gamepad).

Porem eliminando esse problema, o game tem uma jogabilidade ótima, com uma câmera estática, em que o gamer não precisará utilizar nem o mouse nem outras teclas para mudar a visualização. Os golpes dos personagens são totalmente feitos através de um menu, não necessitando apertar varias combinações ao mesmo tempo.

Tornando o game bem fácil e agradavel de jogar, não cansando os pulsos nem a mão.

Diversão

A diversão para o jogador de Final Fantasy VII não tem fim, primeiramente pelo fato do gamer tornar-se parte do game, muita vezes querendo estar na pele da trama que envolve os personagens. O game começa frenético e vai diminuindo gradualmente conforme os avanços em game, porem mantém um ritimo de diversão elevado durante todas as horas necessárias para completá-lo. Nem as grandes falas são entediantes, pois sempre existe um fator humorístico que as envolvem, não deixando o gamer entediar.

O game também conta com diversos mini-games, que são acessados no decorrer do jogo. Más podem ser relembrados a qualquer momento assim que Gold Saucer (um parque de diversões do mundo de FFVII) estiver acessível ao gamer. E também conta com os chocobos que foram bem explorados nessa distribuição do game, aonde é possível até apostar corridas e fazer cruzamento entre raças, a fim de conseguir um chocobo com os mais diversos poderes.

O game pode se tornar um pouco cansativo a partir do momento em que o jogador buscar elevar nível dos personagens. Como a graduação da experiência é logarítmica, os níveis mais altos necessitam de que o jogador passe muitas horas jogando para que ele consiga acessá-las.

Gráficos

Os gráficos de Final Fantasy VII na época foram considerados ótimos para o Playstation, porem não era tão grande coisa no computador, que já contava com games com gráficos mais detalhados.

O game trabalha com várias cenas em CG, com belíssima perfeição para a época. Em game, o jogador ficará assustado com os gráficos do cenário, que é extremamente detalhado. Más ficará decepcionado ao ver os personagens, que são quase que estruturados totalmente por formas geométricas, com braços que parecem o do Popeye. Em batalha, o game melhora um pouco, e os personagens são bem mais detalhados, também é legal ver que a arma na mão do personagem muda conforme o jogador muda a arma utilizada pelo personagem no menu de equipamentos.

Sons

O game conta com uma magnífica trilha sonora, com várias musicas memoráveis, que são tocadas nos momentos certos do jogo. Faz com que o jogador guarde essas musicas na cabeça e sempre que escutar, vai se lembrar delas.

Conclusão

Todo bom fã de RPG tem que jogar Final Fantasy VII pelo menos uma vez na vida, pois esse sem duvida é um marco no mundo dos games, e não é atoa que é aclamado como um dos melhores games de todos os tempos. Esse game reúne fatos que vão sem duvida nenhuma marcar sua vida, vai te divertir, te emocionar e te envolver na trama!

Game Recomendado!

Retro-análise: Metal Gear Solid(2000)

2009-11-30T01:55:00.006-02:00

Desenvolvedor: Konami/Digital Dialect(Conversão PC)

Distribuidora: Konami/Microsoft(PC)

lançamento: 24/09/2000

Gênero: Ação/Stealth

Faixa etária: Inadequado para menores de 18 anos
Jogadores: 1 Jogador
Online: Não
Requerimentos: CPU Pentium II de 233 MHz, 32 MB de RAM, Placa de vídeo de 4mb, DirectX 7.0

Desenvolvedora
A konami foi fundada em 1973 por Kagemasa Kosuki como uma empresa que fabricava arcades, porém seu primeiro arcade só foi lançado em 1978. A konami têm em seu currículo diversos games aclamados pelo público e pelos críticos, ela é responsável por games como: Castlevania, Gradius, Contra , Winning Eleven, além de é claro Metal Gear. A palavra Konami significa ondas pequenas.

História
MGS é e sempre será um classico eterno, concebido pela mente insana de Hideo Kojima, Mgs é um game denso e empolgante do inicio ao fim, eletrizando os jogadores ao ponto de se sentirem verdadeiros espiões em uma missão especial do governo. Tudo começa quando o aposentado Solid Snake é recrutado por Colonel Campbell para uma missão no Alasca, o objetivo da missão é neutralizar uma arma nuclear que foi roubada por terroristas que exigem o DNA do lendário guerreiro Big Boss como resgate.

Na verdade a arma nuclear que os terroristas se apossaram é nada mais nada menos que o Metal Gear REX, um robô com capacidade de provocar ataques nucleares em qualquer lugar do globo. Então você no comando de Snake deve se infiltrar na base militar e desativar o Metal Gear e resgatar Donald Anderson mais conhecido como Darpa Chief e também Kenneth Baker, o presidente da ArmsTech.

Com o desenrolar da trama alguns pontos vão sendo esclarecidos assim como o passado de Solid Snake. A trama realmente parece com um daqueles filmes imperdíveis e parece realmente impossivel parar de jogar enquanto os créditos não aparecerem na tela para descansar suas pobres vistas.

Parece redundante falar de Hideo Kojima, pois onde quer que se procure sempre o elevam ao posto de um semi-deus, mas pare alguns segundos para analisar as riquezas de detalhes que ele insere em seus games para se juntar ao grupo dos bajuladores, tente e veja como é fácil. MGS tem tantos detalhes que o diferenciam dos demais que provavelmente esse é um daqueles games que devemos comprar uma cópia adicional para emoldurar na sala. Agora falaremos um pouco dos seus defeitos(pois é eles também existem), MGS tem a câmera estática e posicionada para prover o melhor ângulo de visão para o jogador, mas isso nem sempre ocorre e as vezes isso se torna um tormento em momentos de muita ação, isso sem falar do pouco replay do game que após terminado oferece poucos recursos ao meu ver, porém existem as Vr missions para aqueles que querem mais algumas horas de jogatina.

Jogabilidade

A jogabilidade desse game foi o que o alçou ao mainstream, na época de seu lançamento era algo totalmente revolucionário, a jogabilidade consiste em se infiltrar em diversos locais sem ser visto, evitando o máximo que puder entrar em combate com o inimigo, na verdade o game até prêmia aqueles que jogam como verdadeiros espiões dando-lhes um rank melhor ao final do jogo. No game você tem os objetos do cenário como aliados, você pode se esconder atrás de paredes, caixas e tudo o mais que estiver presente, os inimigos ao te avistarem soam um alarme em que tudo entra em alerta e não param até perderem você de vista, um quesito negativo é a baixa IA dos inimigos(coisa que foi corrigida nas versões posteriores do game).

Talves o ponto alto do game seja as batalhas contra os chefes, todas elas são realmente memoráveis, com enfâse na batalha contra Psicho Manthis, ele lê a sua mente e provoca sensações até então indiscritíveis em um game e só jogando para saber o que estou dizendo, jogue você mesmo e comprove.

Diversão

Nesse game o que não falta são momentos tensos, hiláriantes, tristes e apreensivos, jogar MGS é se envolver emocionalmente como poucos jogos o fazem, e nesse rol de emoções você está lá no meio sentindo tudo e se sentindo parte disso tudo também. MGS é bem balanceado, os momentos de ação são intercalados por momentos de muita conversa pelo rádio, mas são realmente muito bem escritas e bem legais de se acompanhar se você tiver um inglês legal.

A dificuldade também é bem balanceada, e no nível normal não é muito difícil de terminar o game, e como cereja do bolo estão os diversos personagens secundários que trazem uma riqueza de situações que realmente levam o jogo a um patamar acima dos demais.

Gráficos

Na época em que praticamente todos os jogos tinham cenas em cg`s, MGS só desfruta de cenas renderizadas em tempo real, o que pra mim que não sou tão amante de cg`s é um prato cheio. Os gráficos do game em si são muito bons, porém na mesma época tinham vários jogos que davam uma lavada nele nesse quesito, mas como um álibi ele tinha a desculpa de que na verdade ele era um port de um game de Psone lançado praticamente dois anos antes, entretanto são gráficos muito bem feitos do ponto de vista técnico se analisado o poder de processamento da plataforma no qual ele foi concebido, nesse caso o Psone.

Sons
Na verdade MGS não tem muitas musicas, o trabalho técnico enpenhado nesse quesito foi para que o jogador pudesse perceber tudo a sua volta, e nesse caso as musicas ficaram para momentos especiais do game. Você pode perceber tudo, desde os passos do inimigo até o ratinho andando por aí, pode ter certeza que o som é um dos maiores aliados.

Agora falando das musicas do game propriamente, todas caem bem no estilo de jogo de MGS, mas com destaque para a musica tema.

Conclusão

Se você curte filmes blockbusters e games de ação, esse daqui é indispensável para você, mas se você prefere se sentir o John Rambo e destruir tudo e todos talvez ele não faça sua cabeça, porém é obrigatória a todo gamer que se preze uma pequena passadinha nesse jogo fantástico, enjoy!

Game recomendado!

Análise - Assassins Creed (2008) - PC

2009-11-25T14:22:00.006-02:00

Desenvolvedor: Ubisoft Montreal

Distribuidor: Ubsoft

Lançamento: 10 de abril, 2008

Gênero: Ação/Terceira pessoa

Faixa etária: Inadequado para menores de 18 anos

Jogadores: 1 Jogador

Online: Não

Requerimentos: Processador - 64 bits ~2500Ghz; Memória - 2GB; Placa Gráfica – Nvidia 8200 ou ATI equivalente com 256MB ; HD – 9,5GB livres.

Desenvolvedora

A Ubsoft é uma desenvolvedora de games francesa, sem duvida nenhuma é uma das 5 maiores desenvolvedoras de games da atualidade, porem seus grandes méritos devem-se em especial sua sede em Motreal (Canadá). A Ubsoft Montreal foi fundada como uma subsidiária da Ubisoft em 1997, e começou com pequenos projetos, hoje é tem a média de 1700 funcionários, e é responsável pelos grandes nomes lançados pela Ubsoft, como a série Prince of Persia, a série de games Tom Clansy e série Far Cry.

História

Apesar do jeitão medieval, a verdadeira história do game se passa num futuro não tão distante assim, em setembro de 2012, Desmond Miles(o personagem controlado pelo jogador) foi seqüestrado por uma pessoa desconhecida antes do começo do jogo, e levado ao projeto do Animus. O Animus pode retirar memórias do DNA do usuário, permitindo que o usuário recupere estas memórias como se ele mesmo estivesse lá. Desmond foi "escolhido" para o projeto devido ao fato de ser descendente direto de Altaïr, um membro da ordem dos assassinos durante a terceira Cruzada da Terra Sagrada.

A historia em si não pode ser considerado replay. Proporcionando ao jogador que se envolva na trama.

Jogabilidade

A jogabilidade é um ponto forte deste game, levando em consideração outros games do gênero, os comandos de Assassins Creed são fáceis de decorar e a mobilidade do personagem não requer muito esforço, pois o personagem já caminha no sentido certo caso precise subir em alguma parede ou atravessar um obstáculo, bastando apenas apertar o botão de pulo no momento certo o personagem já faz quase todo o resto automaticamente. Esse fator ajuda muito gamers que não tem muita coordenação para pular sobre abismos, escalar montanhas, pular em cordas, etc.

Porem pode desagradar os games mais durões que adoram um desafio, principalmente aqueles que são fãs das séries Tomb Rider e Prince of Persia.

Controlar a visão do personagem utilizando o mouse pode cansar o jogador, mais nada que impeça de jogar o games por horas e horas.

Diversão

A diversão em Assassins Creed começa a partir da primeira missão, porque toda a introdução aos comandos do game faz o jogador ficar de “saco cheio” com um tutorial que ensina até a virar a câmera 360 graus.

Mais realmente a diversão vai aumentando conforme o desenvolvimento no game e conforme o jogador descobre as habilidades do personagem.

Gráficos

Em plena explosão do PS3, Assassins Creed teve uma grande aceitação por parte dos games no quesito gráfico, porem como demorou a ser lançado para PC, e os games de PC existentes em 2008 já tinham gráficos fenomenais como Crysis que ainda assusta muitos gamers. Portanto Assassins Creed não merece a fama de ter um gráfico excelente, pois realmente na época que foi lançado, vários games eram superiores.

Porem ele merece os créditos pelo belo trabalho de artístico por traz do game, com cenários muito bem detalhados, remetendo o jogador realmente a uma ambientação medieval

Conclusão

Com uma boa história, uma boa jogabilidade e uma diversão que aumenta de acordo com o tempo de jogo, Assassins Creed merecem destaque no mundo dos games e deve ser jogado por qualquer gamer que curta games de ação. Más não pelos gráficos.

Game Recomendado!

Carreira: Desenvolvedor de Games

2009-11-24T17:58:00.004-02:00

No mundo do desenvolvimento de games existe uma variedade cargos relacionados à produção de um game. Listei aqui os cargos mais importantes e mais relacionados à produção, deixando de lado a parte de marketing, distribuição, etc.

São eles:

Game Artist: (ou Game Animators). Cabe a eles criarem todo o conteúdo visual de um game, a aparência dos personagens, o visual das construções e os cenários.

Muitos preferem papel e caneta, seguindo o estilo storyboard, porem hoje existem várias ferramentas para edição direto no computador. Geralmente trabalham juntos com os Level Designers para transformar suas criações e cenários em 3D.

Faixa salarial:

- Até 3 anos de experiência: $ 3500,00.

- Média: $ 5500,00.

- Diretor de arte: U$ 7800,00.

Game Designer: É o responsável pelo layout, conceito, estilo do jogo, balanceamento da jogabilidade, dificuldade. O Game Designer é o mais próximo do cargo de gerente, cabendo a ele coordenar a equipe e garantir que tudo está de acordo com o planejado.

A maioria se especializa em gerência de projetos, psicologia, filosofia, drama ou sociologia.

Pertencem a essa categoria grandes nomes como: Hideo Kojima, Will Wright, Tim Shafer, Sid Meier, Shigeru Miyamoto, Hironobu Sakaguchi, Shinji Mikami e John Romero .

Faixa salarial:

- Até 3 anos de experiência: $ 3800,00

- Média: $ 5900,00

- Diretor de Design: Geralmente recebe dependendo do faturamento das vendas do game.

Audio Designers: Criam a trilha sonora, dublagem, efeitos sonoros, tudo envolvendo o desenvolvimento do áudio dos games. Não cabe a eles programarem diretamente o áudio no game, isso é papel do suporte ou dos desenvolvedores.

Faixa salarial:

- Até 3 anos de experiência: $3200,00.

- Média: $4600,00.

- Diretores de áudio: $7500,00.

Game Programmers: Programam as decisões tomadas pelo Game Designer, colocarem o áudio feito pelos Áudio Designers e renderizarem os personagens e cenários feitos pelo Game Artist.

Ao contrário do que muitos pensam os desenvolvedores não são “peões de obra”, são extremamente valorizados e o cargo possui progressão própria, então um bom desenvolvedor não precisa mudar de atividade para melhorar a faixa salarial.

Faixa salarial:

- Até 3 anos de experiência: $3300,00

- Média: $4500,00.

- Chefe de desenvolvimento: $8500,00

- Chefe de suporte ao desenvolvimento: Até $ 9800,00

Game Testers: O custo da hora de trabalho de um programador é muito elevado para que ele se dedique a realizar todos os testes e controle de qualidade do produto. Para isso existem os Game Testers, são pessoas especialistas em testar softwares de acordo com uma metodologia acertada com o Líder de Testes. Cabe a eles detectarem bugs, travamentos, problemas de desempenho e jogabilidade.

São responsáveis por todo o controle de qualidade de um produto. Porem são mau vistos nas corporações, e são sempre os primeiros a serem cortados numa redução de custos.

Faixa salarial:

- Até 3 anos de experiência: $2000,00.

- Média: $2700,00

- Chefe de testes: $3750,00

A faixa salarial varia em todos os pais, sendo que esses valores são obtidos através de uma média internacional.

Artigo de Hardware – Encontrando a fonte de alimentação ideal

2009-11-24T09:37:00.006-02:00

Como dito no primeiro post desse blog, também falaremos sobre dispositivos de hardware essenciais para a vida de um gamer.

Começarei a falar sobre a fonte de alimentação, um dispositivo bem esquecido na hora de montar aquele micro pra rodar os jogos do sonho de qualquer gamer, más se esse componente não for escolhido adequadamente, esse sonho vai se tornar um verdadeiro pesadelo!

Funcionamento

Um computador necessita de uma tensão continua baixa para funcionar (5Volts e 12Volts) e como na tomada das casas a tensão que recebemos das concessionárias é alternada e com valores altos (como 110Volts ou 220Volts), necessitamos de um componente que faça essa conversão . Na fonte um transformador gera as tensões mais baixas e com componentes reguladores essa tensão é estabilizada, fornecendo um valor de tensão certo e estável para o micro funcionar.

Como escolher a fonte ideal para o meu computador?

Para a escolha da fonte ideal para seu micro, devemos levar em consideração os seguintes itens:

Consumo total (em Watts) dos componentes que serão instalados: Esse item é fundamental, pois sua fonte deverá ser dimensionada em cima desse valor. Para calculá-lo é simples, basta ler nos manuais dos componentes que sempre trazem o consumo médio, se não encontrar, a internet deverá resolver seu problema!

Um site bem legal, aonde você encontrará uma calculadora que calcule essa potencia é http://extreme.outervision.com/psucalculatorlite.jsp

É sempre bom levar em consideração que ao longo dos anos será necessário um upgrade no micro, então é recomendado comprar uma fonte com o valor de potencia pelo menos ½ vez maior do que o valor calculado

Potência Real (quantidade em Watts): Muitas fontes encontradas no mercado apresentam uma potência real muito inferior a que está descrito na embalagem, certamente um recurso para vender mais e enganar as pessoas leigas, então antes de comprar uma fonte, pesquise se realmente cumpre os requisitos e fornece a potencia rotulada. Um bom site para se consultar a qualidade das fontes é o http://www.clubedohardware.com.br/pagina/energia

Como fabricar uma fonte com potencia elevada necessita de componentes melhores, o custo das fontes de alimentação com potencia real de qualidade é bem maior, é claro que devemos desconfiar quando alguém tentar vender uma fonte acima de 230Watts por um preço igual ou inferior a 100 reais.

Eficiência: A eficiência é um fator que muitos não consideram na hora de comprar uma fonte, mais ela é super importante, pois é ela quem diz o quanto é eficiente o aproveitamento da tensão e corrente da rede colocada na fonte, uma boa fonte, tem uma eficiência média de 80% ou mais, para saber se a eficiência da fonte realmente condiz, procure fontes com a certificação “80 Plus”.

Uma fonte com eficiência abaixo de 80% pode trazer sérios riscos ao seu bolso! O consumo de energia é maior, trazendo uma conta de luz mais alta.

Refrigeração: É importante escolher uma fonte com uma boa refrigeração, conforme os componentes internos da fonte esquentam suas propriedades são mudadas, fazendo com que ela perca eficiência e corra o risco de queimar.

Cabeamento: Como existem vários tipos de conexões nos micros atuais, é necessário verificar se os cabos da fonte realmente se encaixam nos componentes do micro. Como: cabos de alimentação SATA, alimentação da placa mãe com 24 pinos, alimentação dedicada a placas gráficas, alimentação para coolers, etc.

Existem também fontes com cabos intercambiáveis aonde é possível trocar os cabos conforme a sua necessidade, e retirar os cabos que não serão usados, deixando o computador mais “limpo” e com uma melhor circulação de ar.

Conclusão

Existem vários fatores que devem ser considerados na escolha de uma fonte de alimentação e é sempre bom estar atento a esses fatores para não ser enganado e levar uma fonte que não vá cumprir suas necessidades, de baixa qualidade e que com certeza trará problemas ao seu micro, isso se ela não queimar antes. Portanto é sempre bom ter uma fonte ideal!

Desenvolvimento de games: Microsoft XNA.

2009-11-21T20:27:00.004-02:00

Desnvolvimento de Games!

Como dito no primeiro post, iremos também comentar sobre desenvolvimento de games, sabendo que é uma área que vem crescendo no Brasil nos últimos anos, inclusive com vários cursos de graduação na área além de hobbistas e curiosos.

Apesar de o XNA não ser uma ferramenta relativamente nova é porém muito poderosa, podendo ser usado por profissionais e amadores, por esses motivos foi a primeira ferramenta que selecionamos para comentar.

O que é o XNA?

O XNA é um framework (basicamente falando é uma ferramenta que garante portabilidade de código para diversas plataformas) para desenvolvimento de jogos para Windows, X-Box 360 e Zune. Desenvolvido pela Microsoft o Xna trabalha com qualquer linguagem suportada pela ferrramenta da Microsoft o .NET, mas a linguagem suportada oficialmente é o C#.

O XNA tem várias versões, porém o XNA Game Studio Express é a versão gratuita e pode ser baixa em http://creators.xna.com/en-US/downloads.

Para Saber Mais:

http://msdn.microsoft.com/pt-br/xna/default%28en-us%29.aspx

Página oficial da Microsot sobre XNA (em inglês).

http://www.alexandrelobao.com/Jogos/Alexandre_Lobao-Palestras_Jogos.asp

Página do escritor Alexandre Lobão, em que ele dá algumas aulas sobre XNA.

http://creators.xna.com/en-US/

Página bem legal em que tem diversos códigos para editar e também é possível publicar seus games (em inglês).

http://www.sharpgames.net/

Comunidade brasileira de XNA.

Análise - Trine (2009) - PC

2009-11-21T16:51:00.013-02:00

Desenvolvedor: Frozenbyte

Distribuidor: Nobilis

Lançamento: 3 de julho de 2009

Gênero: Plataforma/Puzzle

Faixa etária: Todas as idades

Jogadores: 2 jogadores

Requerimentos minimos: Processador: 64bits ~2.0 GHz, Memória: 1 GB, Placa Gráfica: ATI Radeon X800 ou Nvidia compatível com DirectX 9.0c, HD: 600MB de espaço livre. Para jogar multplayer e recomendado ter 1 joystick.

Desenvolvedora

A Frozenbayte é uma empresa bem pequena que conta hoje com uma equipe de mais ou menos 20 pessoas e é consideravelmente nova no ramos de games, fundada em 2001 em Helsink na Finlândia.

Seu primeiro jogo comercial foi Shadowgrounds lançado em 2005, que é um game que mistura jogos de tiro com plataforma 3D, esse game teve uma continuação chamada de Shadowgrownds Survival lançado em 2007.

Trine é o segundo game lançado pela empresa (não contando a continuação de Shadowgrounds), então veremos nessa análise se uma empresa com tão poucos funcionários e tão nova é capaz de fazer um game com qualidade!

História

História do Trine se passa em um ambiente medieval, depois que o último rei de uma dinastia morreu, o povo ficou sem um verdadeiro líder, incitando a luta pelo poder entre magos e guerreiros, essas lutas trouxeram as trevas ao povo, acabando completamente com a paz.

Logo nas 3 primeiras fases do jogo existe o encontro de três personagens, que serão utilizados pelo jogador durante as fases seguintes. Um mago, um guerreiro e uma ladra, os três encontraram um mesmo cristal com poderes mágicos, que dará inicio a toda a trama.

Jogabilidade

O jogador conta com a movimentação normal de um game de plataforma (A,S,W e D), tendo também a diferenciação que os comandos utilizados pelos personagens é quase que totalmente feito pelo mouse, e como a vista do game é lateral, o estilo de jogo lembra muito games do tipo point-and-click.

A jogabilidade não é o melhor do game, mesmo assim consideramos ela muito boa, sendo que o jogador não cansa muito as mãos, e a movimentação do mouse é mínima o que auxilia a evitar dores nos pulsos.

Diversão

A diversão fica por conta do uso dos 3 personagens, que podem ser escolhidos conforme sua vontade e necessidade para passar os desafios do game. Cada personagem possui uma característica muito interessante, confira agora quais são:

Ladra - Movimentação com destreza e facilidade, com saltos longos e uma corda para se pendurar pelo cenário, é possível driblar os adversários e alcançar diversos lugares inacessíveis aos outros personagens. Ela tem, ainda, um arco muito útil para atacar inimigos distantes, sem deixar que eles se aproximem do seu personagem.

Mago – O mago pode criar objetos dentro do cenário, desenhando em qualquer espaço vazio e isso é muito hilário, pode acontecer de num momento de desespero cair os mais diversos tipos de coisas sobre o inimigo. Além disso, ele conta com o poder de levitar e empurrar partes do cenário, facilitando o acesso em algumas ocasiões.

Cavaleiro – O Cavaleiro é fundamental na hora do combate, contando com muita força nos golpes e um escudo para a defesa, ele é a melhor opção para aniquilar levas de inimigos de uma única vez.

Bom, a diversão do game se resume, a saber, em que momento utilizar cada personagem, e como aniquilar os inimigos.

Um ponto que deixa o game divertido é a utilização da física, que faz surgir os mais inusitados tipos de coisas engraçadas, como derrubar uma caixa em cima do inimigo e ele morrer.

Gráficos

O gráfico não é o ponto mais forte de Trine, mais acredito que não seja a principal atração esperada pelos desenvolvedores, e sim a sua capacidade de ocorrências físicas, utilizando o PhysX ( é uma unidade de processamento de física presente nas mais diversas placas gráficas atuais, inclusive nos consoles de ultima geração).

Entretanto, os cenários são muito bem detalhados, e possuem sombras perfeitas, assim como a iluminação, tornando possível até enxergar o brilho da movimentação da chama de uma vela, por exemplo.

Sons

Muita musica épica/medieval, porem bem paradas, às vezes chega a dar sono. O destaque fica para as vozes, que cada personagem possui uma voz distinta. E o narrador que nos momentos de loading conta a história do game, o que pode ser muito chato para gamers sem paciência.

Conclusão

Trine agrada em muitos aspectos, como a jogabilidade de fácil aprendizado e que não causa dores ao jogador. Agrada também ao utilizar aspectos físicos com extremo realismo, e aos gamers que curtem esse tipo de história mais épica/medieval. Mostra a inovação em pontos como utilizar 3 personagens diferentes, que sem um deles fica muito difícil de passar todo o cenário. E o modo multiplayer torna o game ainda mais divertido, podendo fazer as mais diversas combinações para desvendar os puzzles do game (como um jogador subir sobre uma caixa, e o outro utilizando o mago, fazer com que ela levite, enviando o personagem até uma plataforma superior.).

Realmente a Frozenbyte acertou em vários pontos do game, mais pecou ao deixar o game com um som realmente fraco. Mais a diversão, a história e a jogabilidade fazem com que o gamer tente desvendar essa trama até o fim!

Não é por acaso que o game deverá estar entre os 10 melhores lançados em 2009!

Game recomendado!

Video do game:

Trine no YouTube

Download do Game:

Download Trine

Retro-análise: Where in the world is Carmen Sandiego? (1985)

2009-11-20T17:54:00.003-02:00

Desenvolvedor: Broderbund Software

Distribuidor: Broderbund Software

Lançamento: 1985

Gênero: Educativo/Adventure

Faixa etária: Todas as idades

Jogadores: 1 jogador

Desenvolvedora

A Broderbund Software é uma empresa americana de desenvovimento e distribuição de jogos, fundada pelos irmãos Doug e Gary Carlston em 1980 para promover o jogo Galatic Empire que Doug havia programado um ano antes.

Entre os jogos lançados pela Broderbund estão jogos como Fantavision, Choplifter, Apple Panic, Lode Runner, Karateka, Wings of Fury, Prince of Persia, In the 1st Degree e claro Where in the word is Carmen Sandiego?, isso claro sem falar de Mist que ficou na lista dos 10+ para Pc por anos.

História

O jogo foi originalmente lançado para o Apple II e posteriormente também saiu para o IBM PC XT. A personagem Carmen Sandiego foi criada pelos ex-funcionários da Disney Gene Portwood e Lauren Elliot que quiseram criar um jogo educativo que ensinasse geografia de forma divertida e lúdica.

Carmen Sandiego era uma garota orfã que foi criada pelo chefe da agência de detetives ACME, com o passar dos anos Carmen se tornou a melhor detetive que já houvera, posteriormente fundou a VILE para praticar roubos ditos impossíveis já que a vida de detetive não lhe seduzia mais. E aí que você entra nessa estória como um detetive novato da ACME.

Jogabilidade

A jogabilidade de WITWICS é bem simples, na verdade baseia-se em fazer opções com as setas direcionais e teclar enter para confirmar, em cada lugar que você viajar sempre terá lugares como o banco, o hotel, clube de golfe entre outros onde existem pessoas que nos dão informações do meliante, essas informações podem detalhar o tipo físico do bandido ou uma sutil descrição do próximo paradeiro do mesmo.

Podemos ainda consultar um banco de dados da ACME em que você fornece os dados coletados até então e recebe nomes de bandidos catálogados pela ACME que tem semelhança com a sua descrição. Tudo bem simples e prático como um bom jogo deve ser.

Diversão

Se você gosta de ação fuja desse jogo como o diabo foge da cruz, esse é para saudosistas dos adventures antigos, a ação toda é baseada em escolhas e realmente nos sentimos detetives mesmo que a dificuldade seja bem simplória.

Durante o jogo visitamos lugares ao redor do mundo e conhecimento em geografia é fundamental para se dar bem, e têm até o Rio de janeiro como localidade no jogo, esse é um daqueles jogos que passamos horas a fio sem lembrar de coisas fúteis como jantar ou dormir.

Porém em certos pontos ele fica muito repetitivo e as missões se parecem demais devido a pouca memória da época, mas nada que estrague a diversão.

Gráficos

Parece-se muito com os antigos jogos do Atari 2600, e está muito bom para os padrões da época, porém como retro-gamer gráfico não é um dos principais quesitos pra você, é?

Sons

Na verdade o jogo só tem o som das teclas do teclado, o barulho de seus passos e uma musiquinha que toca quando você está próximo de pegar o bandido, sendo o jogo muito fraco no quesito som, mesmo sabendo das limitações da época existem jogos que fizeram proeza no quesito som e esse não é um deles.

Conclusão

Na era jurássica dos games de Pc os Adventures eram os reis, hoje o mercado vira as costas para esse gênero de jogo que têm fãs fervorosos ao redor do mundo, então temos que nos contentar com as pérolas produzidas no passado como esse aqui, só posso dizer então a você que leu esse review e decidiu jogar WITICS: enjoy!

Game recomendado!

Download do Game:

Where in the world is Carmen Sandiego? (1985)

Análise - X-Men Origins: Wolverine (2009) - PC

2009-11-20T12:26:00.004-02:00

Desenvolvedor: Raven Software

Distribuidor: Activision

Lançamento: 01 de maio de 2009

Gênero: Ação

Faixa etária: Inadequado para menores de 16 anos

Jogadores: 1 Jogador

Online: Não

Requerimentos: Processador - 64 bits ~2500Ghz; Memória - 2GB; Placa Gráfica – Suporte a DirectX 9.0C/10 e com 256MB ; HD – 8,6GB livres.

Desenvolvedora:

A Raven Software é uma empresa norte-americana desenvolvedora de jogos com inicio em 1990 no estado de Wisconsin e seu primeiro jogo foi “Black Crypt” lançado em 1992 pelos irmãos Brian e Steve Raffel, fundadores da empresa.

A empresa contribuiu para o mundo dos games com muitos títulos de sucesso como: Heretic (1994), HeXen (1995), Necrodome (1996), HeXen II (1997), Heretic II (1998), Soldier of Fortune(2000), Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast (2002), Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy (2003) Quake 4 (2005), Wolfenstein (2009).

Como podem ver, é uma empresa que trabalhou quase que sempre em cima de jogos no estilo FPS. Juntamente com a Id Software, lançou jogos clássicos, como a série Quake. A empresa foi comprada pela Actvision em 1997.

Historia:

O jogo X-Man Origins Wolverine foge ao estilo FPS, trabalhando em um estilo de Ação/Plataforma 3D com visão focada na 3ª pessoa, muito comum aos jogos lançados ultimamente pela Activision.

A Raven Software e a Activision trabalharam rapidamente para o lançamento do game, que foi lançado juntamente com o filme, homônimo do game, estrelado pelo ator Hugh Jackman e o Diretor Gavin Hood.

O game trabalha várias vezes com a trama envolvida no filme, porem ele conta histórias paralelas sobre o que se passou com o personagem em outras épocas (focando as antigas missões na África e o surgimento da Arma X) o que pode ser muito interessante para quem é fã da série X-Man ou do personagem Wolverine.

Jogabilidade:

Muitas das teclas mais comuns aos jogos foram utilizadas, como as quem movimentam o personagem (W,A,S e D), a visão do personagem e ações como golpes ficaram por conta do mouse, isso faz lembrar exatamente os movimentos de um jogo FPS.

Como o personagem não utiliza outras armas alem das garras, existem poucos botões que devem ser apertados, isso facilita bastante na hora de memorizar os comandos.

A escolha das teclas foi sensata, utilizando as teclas próximas as que o jogador deve manter a mão esquerda posicionada, que são as teclas de movimento, isso faz com que o jogador consiga jogar por bastante tempo sem cansar uma das mãos. Porem, no PC apensar de não existir um método melhor para controlar a visão do personagem do que o mouse, muitos combos necessitam que o jogador aperte freneticamente os botões do mouse, que se não for próprio para games, pode estragar depois de algumas horas de jogo e controlar a câmera utilizando o mouse também pode dar dores no pulso.

O Game caracteriza-se pelo sistema de experiência, que é ganho conforme os inimigos e chefes são mortos, podes-se conseguir pontos de experiência também encontrando itens nos cenários. Esses pontos de experiência servem para a “compra” de habilidades, combos e saúde para o personagem. Esse fator ajuda muito no decorrer do game, pois mesmo com os inimigos ficando cada vez mais difíceis de matar, o personagem também fica mais forte.

Diversão:

O game começa empolgante com cenas como pular sobre um helicóptero e matar brutalmente o piloto, saltar sobre hordas de inimigos e cortar-lhes os membros, muito sangue para todos os lados, inclusive um efeito divertido que faz com que o sangue do inimigo manche a tela. Conta também com alguns quebra-cabeças, porem nada que o jogador precise pensar muito, logo no começo o jogador se defronta com chefes imensos aonde é possível pular sobre suas costas e arrancar-lhes a cabeça. Realmente muito divertido para que gosta desse tipo de ação!

O game também se mostra logo de inicio que deveria ter fatores do filme, porem ao longo do game, esse lado é esquecido.

Depois de algumas horas de game o jogador já está cansado de fazer a mesma coisa, que é simplesmente matar e despedaçar hordas de inimigos, os chefes sempre são os mesmos, a única coisa que muda é que ficam mais fortes ou aparecem em maior quantidade.

Outro fator que derruba muito a diversão é que as missões na África se tornam um tormento, pois a cada missão que se passa em outro lugar, a próxima é na África isso faz com que o jogador pense “porque estou aqui novamente?”

Sendo assim a diversão cai muito ao decorrer do game, tornando o game muitas vezes bem chato, porem o ritmo frenético não deixa que o jogador pare sem antes sentir o prazer de chegar ao fim do game.

Gráficos:

Graficamente o jogo impressiona com cenários muito bem detalhados, o fundo também impressiona, é possível ver grandes distancias com extrema perfeição, as folhagens, a água, a luminosidade do ambiente também são aspectos que tornam o gráfico excelente, digno de um jogo gráfico 3D lançado em 2009.

A modelagem do personagem foi baseada no ator Hugh Jackman, e a face do personagem foi trabalhada com estrema perfeição, lembrando realmente as expressões do ator.

Existem fatores gráficos interessantes, como a camisa e a pele do personagem rasgar/furar ao receber uma facada/um tiro/explosão, levando em conta que o personagem tem o poder de se regenerar.

O detalhe dos inimigos foi deixado de lado, certamente para poupar um pouco da memória utilizada para rodar o game.

Sons:

O game conta com uma boa sonoridade e fatores como as vozes de personagens existentes no game serem as vozes reais dos atores do filme, as musicas também mudam de acordo com os momentos dentro do game, tornando-se mais rápidas e frenéticas em batalha e mais lentas e calmas nos momentos de resolver um quebra-cabeça.

Porem é sentida a falta de musicas marcantes, pois nenhuma em game se torna marcante ao ponto do jogador escutá-la em outro lugar e lembrar que ela é do game.

Inovações:

- O personagem se deforma conforme recebe danos (imagine como se fosse quando você bate o carro no Burnout) aproveitando o poder do personagem de se regenerar.

Conclusão:

O game realmente se presta a bons momentos de diversão, porem se torna repetitivo ao longo do jogo e muitas vezes se torna chato, más mantém o interesse do jogador e jogá-lo até o fim. A jogabilidade é muito boa, mais podia não utilizar tanto o mouse para evitar dores no pulso do jogador e evitar a quebra de mouses. Os gráficos são impressionantes, mais o som deixa a desejar.

Então se você é fã do personagem, curte games, não pode deixar de jogar esse game!

Game Recomendado!

Boas vindas visitante!

2009-11-19T18:03:00.004-02:00

Boas vindas à você visitante que procura análises de games para PC e consoles.

Nesse blog iremos análisar os mais recentes títulos assim como aqueles velhos clássicos empoeirados que nos fizeram perder tantas noites de sono. Nosso objetivo é sermos os mais justos possíveis com nossas análises expondo realmente o game em si, sem levar em conta gostos ou preferências pessoais.

Sempre que possivel postaremos matérias sobre configurações de PC para um melhor aproveitamento dos jogos, assim como máterias sobre desenvolvimento de games.