Il Portale del Restauro

Trivial Art Puzzle n°2

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Wed, 03 Aug 2011 03:38:10 PDT

Per la serie Trivial Art questa volta vogliamo mettervi alla prova con un Puzzle! Provate a ricomporre questo famoso monumento mettendo le tessere nel loro giusto ordine...e buon divertimento!

Lasciate un commento una volta scoperto di che monumento si tratta.

Ps: Se volete, avete la possibilità di utilizzare gli strumenti presenti sulla sinistra per agevolarvi nell'impresa, in particolare il tasto Image, per vedere come dovrà apparire l'immagine completata, o il tasto Ghost, per lasciare la stessa immagine-guida sullo sfondo. Ma usateli con parsimonia!!!
Se il puzzle non dovesse caricare o avete dei problemi, aggiornate la vostra versione di JavaScript qui.

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Turistarth - Festival del turismo culturale e delle nuove tecnologie

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Wed, 25 May 2011 07:20:20 PDT

Dopo il grande successo delle prime due edizioni milanesi, ritorna in versione speciale ed itinerante Turistarth - Festival del turismo culturale e delle nuove tecnologie che si terrà tra Urbino e il Montefeltro storico il 4, 5 e 6 giugno. Previste attività turistiche interattive per i partecipanti, un tour enogastronomico gratuito, un convegno per mostrare i casi di successo italiani, un premio per la migliore tesi di laurea sulle tematiche del festival e grandi protagonisti nazionali che hanno avuto successo nel mondo del turismo, della valorizzazione del territorio, della cultura e dell’ambiente.

Il Festival apre in concomitanza col Premio Internazionale Rotondi il 4 giugno alle 16.00 nella splendida cornice della Rocca ubaldinesca di Sassocorvaro. Il premio alla sua XV edizione è stato istituito per rendere omaggio allo straordinario impegno e al coraggio di Pasquale Rotondi, il sovrintendente che ha salvato migliaia di capolavori d’arte dal secondo conflitto mondiale. Il Premio internazionale, articolato in quattro sezioni (Marche, Italia, Europa, Mondo) più un Premio speciale della Giuria, è assegnato ogni anno ai protagonisti di esemplari azioni di salvataggio del patrimonio artistico in ogni angolo del mondo.

In questi anni molti personaggi hanno meritato questo importante riconoscimento, tra questi: Alberto e Piero Angela, il FAI, Giovanni Minoli, Salvatore Settis. Il Premio Rotondi ai salvatori dell’arte è un’iniziativa che vuole gettare un ponte ideale tra passato, presente e futuro, per ricordarci che la salvaguardia dei beni artistici richiede l’impegno di tutti, nessuno escluso.

Domenica 5 giugno è dedicata alla scoperta del Montefeltro attraverso un tour enogastronomico e culturale gratuito, con la collaborazione della Comunità Montana, che toccherà le città di Pietrarubbia, Carpegna con degustazione di prodotti tipici e percorso naturalistico. A conclusione lunedì 6 giugno è previsto il convegno presso l’Università di Urbino con la consegna del Premio Turistarth al miglior progetto di ricerca universitario sul turismo, l’arte e le nuove tecnologie. Il premio sarà consegnato dal giornalista e scrittore Sergio Rizzo.

La terza edizione rappresenta un’evoluzione dell’iniziativa: il Festival vuole infatti affermarsi nel panorama nazionale come un momento di incontro annuale per valorizzare la città italiana, come simbolo di arte e quindi del turismo culturale, e per sensibilizzare e rafforzare il rapporto tra beni culturali e nuove tecnologie. Il Festival nasce dalla consapevolezza che le innovazioni tecnologiche applicate alla valorizzazione dei beni culturali del nostro Paese non sono ancora adeguatamente utilizzate per attirare turisti e visitatori nazionali e internazionali verso città d’arte, siti di interesse archeologico o naturalistico, musei e grandi mostre.

Il patrimonio culturale italiano, infatti, pur essendo ricchissimo, attrae solo una parte dei suoi potenziali flussi turistici. Come per le passate edizioni l’iniziativa è organizzata da Trait d’union e sostenuta da Alphabeti (www.alphabeti.it). L’evento nasce in collaborazione con l’Università Carlo Bo di Urbino (Facoltà di Economia), con il sostegno del Comune di Sassocorvaro, la Comunità Montana del Montefeltro, Snodo; il patrocinio dell’Associazione dei Comuni Virtuosi, della Provincia di Pesaro e Urbino e il Comune di Urbino. Media partner: Sole 24Ore Cultura, Archeomatica, Quotidiano dell’Arte e la Carriera Rosa.
Tratto da: Voyagermagazine.it

Nel sottosuolo di Parma 4 domeniche di visite

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Wed, 04 May 2011 15:32:46 PDT

La città meno conosciuta verrà svelata, con guide, ai cittadini. Il programma completo delle proposte e dove rivolgersi

Una città occulta e clandestina, abbandonata al buio di secolari cavità, che nasconde un formicaio di ambienti inaspettati: passaggi segreti, canali provvidenziali, rifugi antiaerei, testimonianze del tempo che fu. Questa è la città su cui ogni giorno camminiamo nel centro di Parma, per andare al lavoro o per negozi, per fare la spesa o prendere un caffè. Senza sapere magari cosa si nasconde sotto il suolo che calpestiamo, fatto di continue sovrapposizioni sepolte dall’avvicendamento dei momenti storici.
"Sotto Parma. Percorsi sotterranei della città" è l'iniziativa che vuole svelare tutti i segreti della Parma sotterranea: è organizzata dall'Associazione culturale Kairòs, in collaborazione con il Comune di Parma e con il contributo di Galloni costruzioni.
L'INIZIATIVA - Nel corso di quattro appuntamenti domenicali, in maggio, saranno offerti al pubblico itinerari di vario genere, in grado di stimolare la curiosità del pubblico e di soddisfarne i diversi interessi. Questi i percorsi tematici: dopo quello archeologico (i luoghi simbolo di Parma), si passerà a quello delle acque (alla scoperta dei canali), a quello delle fondamenta (sotterranei di palazzi storici adibiti a rifugio oppure a ripostiglio) e infine a quello delle cripte (sotterranei dei luoghi religiosi). Tutte le visite dei sotterranei (sotto l'elenco completo) sono completamente gratuite ma necessitano di prenotazione. Una guida condurrà gruppi composti al massimo da 30 persone. L'appuntamento è davanti al punto di partenza di ogni percorso (mattino ore 10; pomeriggio ore 16). Durata dell'intero itinerario: circa tre ore.
INFO E PRENOTAZIONI - Ufficio Informazioni e accoglienza turistica (via Melloni 1/a - tel. 0521218889). Sito: www.turismo.comune.parma.it. IL PROGRAMMA
Domenica 8 maggio - Percorso Archeologico
Museo Diocesano - Pinacoteca Stuard - Teatro Regio - Palazzo Vitali - Mazza
Domenica 15 maggio - Percorso delle acque
Palazzo Cusani - Club dei 27 - Bagni pubblici - Galleria delle fontane
Domenica 22 maggio - Percorso delle fondamenta
Convitto Maria Luigia - Circolo artistico Artemisia - Palazzo Medioli - Ospedale Vecchio
Domenica 29 maggio - Percorso delle cripte: Cripta della Cattedrale - Cripta dei consorziali in Cattedrale - Cripta della Basilica della Steccata - Gallerie e cripte della Villetta.
“Il titolo “Sotto Parma” – ha spiegato Luca Sommi, assessore alla Cultura – contiene e sintetizza al meglio l’idea di questa iniziativa di Paolo Dossi e Nicolò Costa. Ringrazio tutti coloro che hanno partecipato all’organizzazione e l’assessore Pellacini per la collaborazione preziosa. Vi aspettiamo tutti domenica 8 maggio”
“Il patrimonio sotterraneo della nostra città – ha sottolineato Giuseppe Pellacini, assessore al Patrimonio – è parimenti importante. Ringrazio il collega Luca Sommi per questa iniziativa che coinvolge pubblico e privato; è una soddisfazione poter partecipare a un evento di alto valore culturale”.

Tratto da: Repubblica

Trent'anni di Mimmo Paladino a Palazzo Reale

noreply@blogger.com (Anna Zeoli) — Mon, 18 Apr 2011 03:26:28 PDT

Il maestro campano arriverà a Milano con una grande mostra che si snoderà fra Palazzo Reale, piazza Duomo e l'Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele dal 30 marzo al 26 giugno 2011

Mimmo Paladino invade Milano. Dal 30 marzo al 26 giugno Palazzo Reale, ma anche Piazza Duomo e l’Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele II accolgono la monografica dell’artista campano. Curata da Flavio Arensi, promossa dal Comune di Milano - Cultura, prodotta da Palazzo Reale, Civita e GAmm Giunti, la mostra prende in esame oltre trent’anni di attività di Paladino, una delle più autorevoli personalità del panorama artistico internazionale, attraverso un nucleo di oltre 50 opere, tra cui 30 dipinti di grandi dimensioni, sculture e installazioni. L’omaggio a Mimmo Paladino dalla città di Milano, dove per trent’anni ha mantenuto studio e abitazione, presenta degli elementi di eccezionalità: per la prima volta, sul sagrato del Duomo, tra la statua equestre di Vittorio Emanuele II e la Cattedrale, verrà installata un’opera d’arte monumentale, la Montagna di sale (35 metri di diametro e 10 metri di altezza), ricostruita a vent’anni di distanza dalla sua prima realizzazione a Gibellina e a quindici anni dal riallestimento in piazza del Plebiscito a Napoli. Al piano nobile di Palazzo Reale, saranno presentati i lavori pittorici che coprono un arco cronologico che dagli anni Settanta si sviluppa fino ai tempi recenti.

L’intento è quello di costruire un percorso a tappe che metta in risalto i momenti cardine della sua evoluzione creativa con opere fondamentali come Silenzioso, mi ritiro a dipingere un quadro del 1977, che segna la rivoluzione pittorica degli anni Ottanta e che porterà all’esperienza della Transavanguardia, iniziata subito dopo la Biennale di Venezia del 1980. I dipinti scelti illustrano i diversi passaggi tematici e stilistici di Paladino, fino alla produzione più recente, con l’inserimento di importanti sculture.

Tratto da: Il Giorno

Galan: "La cultura? È la benzina del paese. Incassi dei musei vadano al Mibac"

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Wed, 13 Apr 2011 02:52:04 PDT

Il ministro dei Beni culturali: ''Non servono più soldi ma capacità di spenderli'' E promette: "Impegno per valorizzazione siti culturali e catalogazione reperti archeologici" .

''Proporrò che gli introiti dei siti archeologici e dei musei tornino al ministero dei Beni culturali anziché al Tesoro, dove vanno oggi''. Lo ha detto il ministro dei Beni culturali, Giancarlo Galan, parlando in Aula al Senato. Galan ha anche annunciato che rilancerà l'Arcus, ''che farà affidamento sul 3% degli investimenti per le grandi opere''.

''La cultura è la benzina del nostro Paese, per questo investire nel settore non e' necessario ma indispensabile'', ha detto poi il ministro, sottolineando poi che comunque ''non servono più soldi, serve invece acquisire la capacità di spenderli. Quando si vuole fare una cosa e se ne hanno le capacità, i fondi si trovano. Un esempio per tutti è Pompei''. A poroposito del sito romano Galan ha detto di aver "disposto la costituzione di un'unità operativa con i miei uffici per identificare le modalità operative''. Il ministro ha anche annunciato per Pompei ''una norma che faciliti le sponsorizzazioni'', con l'obiettivo di fare ''adottare ai privati anche le singole domus''.

Galan, riferendosi ai fondi comunitari per il quinquennio 2007-2013, ha precisato che "dei 37,4 miliardi di euro disponibili, solo il 16% è stato programmato e solo il 9% speso. Abbiamo ancora a disposizione 31 miliardi", ha detto.

In Aula il successore di Bondi ha poi spiegato di puntare sul bene3 paesaggistico: ''Voglio pervenire al varo dei nuovi piani paesaggistici. Il Mibac ha stipulato vari protocolli d'intesa con le regioni, come il Veneto, il Piemonte, l'Abruzzo e la Campania''. Galan ha sottolineato che questi protocolli ''dovranno essere approvati con accordi conclusivi per approvare questi piani''.Galan ha anche annunciato un forte impegno per la valorizzazione dei siti culturali, ''con più servizi nei luoghi della cultura statali'' e un impegno per rafforzare ''la catalogazione dei reperti archeologici''.

Il ministro ha annunciato la creazione di un Consiglio dei giovani per il Mibac. Galan ha anche affermato di volere ''proporre in Parlamento il varo di alcune semplici norme per migliorare la capacità di spesa del Ministero ed il rapido affidamento dei lavori di recupero e manutenzione''. ''In particolare -ha spiegato Galan- nel quadro delle iniziative del Governo per il rilancio della competitività e della crescita, proporrò una modifica al codice dei contratti pubblici, per innalzare la soglia della trattativa privata riguardo ai lavori sui beni culturali da 500.000 euro ad 1,5 milioni di euro".

Tratto da: AdnKronos

Tarli d'arte - Il giardino di Albert

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Fri, 08 Apr 2011 08:05:23 PDT

Trasmissione "Il giardino di Albert" della RSI - RadioTelevisione Svizzera - Rete Due nell'aprile del 2010 dedicata ai "Tarli d'arte" con la partecipazione di Isetta Tosini, Direttore del laboratorio di Biologia dell'OPD.

http://la1.rsi.ch/home/networks/la1/cultura/Il-giardino-di-Albert.html
@rsi autori Davide Conconi e Fabio De Luca

Intervista all' Ing. Claudio Falcucci, curatore della mostra "Caravaggio: La bottega del genio"

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Fri, 08 Apr 2011 06:49:53 PDT

Caravaggio: La bottega del genio

Roma, Palazzo di Venezia - Sale Quattrocentesche

22 dicembre 2010 – 29 maggio 2011

Intervista Ing. Claudio Falcucci, curatore della mostra.

A cura di F. Giurlanda, E. Maida, A. Zeoli

Dallo scorso 22 dicembre, nelle Sale Quattrocentesche del Palazzo di Venezia, a Roma, è in corso una mostra unica nel suo genere, “Caravaggio: la Bottega del Genio”, presentata dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma, diretta da Rossella Vodret, ed organizzata dalla società Munus.

Il curatore della mostra, Ing. Claudio Falcucci, ci ha ricevuti nel suo studio di Roma, lo scorso 10 febbraio e ci ha accompagnati personalmente lungo il percorso di questa suggestiva mostra, in cui non sono esposte opere, ma ipotesi di allestimento dello studio romano del pittore lombardo.

Ing. Falcucci, alla luce delle numerose iniziative promosse lo scorso anno in Italia in concomitanza con il quattrocentesimo anniversario della morte di Caravaggio, perché una mostra come “La Bottega del Genio”?

C. F.: “L’attività di Caravaggio è sempre rimasta celata nel segreto del suo studio. Egli, infatti, non aveva grandi rapporti con i pittori suoi contemporanei, né aveva allievi, nè una tradizionale bottega. Non sono arrivati fino a noi documenti o testimonianze dirette che descrivano dettagliatamente il suo studio-abitazione e proprio questa assenza ha contribuito a creare l’idea che Caravaggio potesse avere un qualche segreto da un punto di vista tecnico. Una forzata interpretazione delle parole del Bellori, che ne “Le Vite de’ Pittori, Scultori et Architetti Moderni”, descrive Caravaggio come un pittore “povero di invenzione e di disegno”, successivamente associata alle prime indagini diagnostiche che non rilevavano tracce di una grafica sottogiacente nelle sue opere, ha inoltre contribuito a far si che la critica specialistica escludesse, almeno nella fase matura, che Caravaggio ricorresse ad un disegno preparatorio più o meno convenzionale per impostare sulla tela le sue composizioni, e a creare intorno alla sua figura un’aura di mistero che potesse giustificare la capacità di realizzare composizioni anche articolate senza l’ausilio di un disegno preparatorio e attraverso il solo uso delle incisioni. La questione ha indubbiamente attratto la critica da sempre, ma dobbiamo precisare che negli ultimi anni, grazie alle indagini diagnostiche sempre maggiormente sensibili, sono stati rintracciati svariati tratti disegnativi al di sotto della pellicola pittorica di numerosi suoi dipinti. Ne sono un esempio quelli rintracciati sulla Conversione di Saulo, della collezione Odescalchi o sull’ Adorazione dei pastori di Messina. Nonostante queste ultime novità “tecniche”, rimane comunque elevata l’attenzione nei confronti del modus operandi del Merisi. Da alcuni anni, sulla base degli studi di Martin Kemp e delle ipotesi di David Hockney, gli studiosi ragionano attorno all’eventualità che Caravaggio possa aver utilizzato una camera ottica, per aiutarsi nella realizzazione delle sue opere. Una tale ipotesi, retrodaterebbe di circa un secolo l’utilizzo di tale strumento da parte dei pittori, dal momento che allo stato attuale delle conoscenze se ne ipotizza l’impiego da parte di Vermeer nella seconda metà del XVII secolo, mentre entrerà stabilmente a far parte dei mezzi a disposizione dei pittori solo per i vedutisti del secolo successivo. La realizzazione di una camera di questo genere richiede tuttavia una serie di conoscenze teoriche e pratiche, ed una certa evoluzione della tecnologia. A tal proposito in occasione di questa mostra, abbiamo voluto verificare se, effettivamente, all’epoca in cui Caravaggio visse, fossero presenti tutti i prerequisiti necessari affinché un sistema di questo genere potesse essere realizzato. In effetti la teoria relativa al funzionamento della camera oscura era già perfettamente nota, essendo già stata descritta in antico e perfettamente illustrata da Leonardo. Inoltre, nel corso della seconda metà del ‘500, il napoletano Giovan Battista Della Porta nel suo “Magiae naturalis sive de miraculis rerum naturalium” descrive tre diversi modelli di camera oscura, suggerendone per primo un possibile impiego da parte dei pittori, indicando come questa potesse essere utile per “alcuno che non sappia dipingere [...]. Purchè sappia solamente assomigliare i colori”. Anche la tecnologia del vetro, nel XVI secolo, era decisamente evoluta: gli specchi che si fabbricavano a Murano erano già di altissima qualità. Inoltre si andavano sperimentando tecnologie per aumentarne la purezza e le lenti erano lavorate in maniera sempre più fine. Non è un caso se di lì a pochi anni Galileo sarà in grado di realizzare il suo telescopio, pur non con poche difficoltà proprio nel reperimento delle lenti”.

Nella mostra c’è anche l’ipotesi che Caravaggio utilizzi semplici specchi come strumento per osservare la realtà durante l’esecuzione pittorica…

C. F.: “Sì, abbiamo provato a verificare se Caravaggio potesse aver realmente utilizzato questo sistema. Le fonti in merito non sono molte, ed in genere ci si riferisce ad un brano della biografia di Caravaggio, scritta da Giovanni Baglione ne “Le Vite de’ Pittori, Scultori et Architetti”, in cui si riferisce che, al termine del periodo di permanenza di Caravaggio presso la bottega del Cavalier D’Arpino, egli “provò a star da se stesso e fece alcuni quadretti da lui nello specchio ritratti”. Si tratta di un primo accenno del possibile utilizzo dello specchio da parte di Caravaggio per eseguire dei dipinti, ma quali siano le modalità con cui lo specchio eventualmente venga utilizzato non sono precisate da Baglione, che lascia ampio spazio alla formulazione di diverse ipotesi: potrebbe trattarsi del semplice uso dello specchio per eseguire un autoritratto, oppure dello specchio inteso come strumento per osservare la realtà e quindi utilizzato per riflettere quello che il pittore vuole effettivamente dipingere. Inoltre, visto che Giovan Battista Della Porta prospetta la possibilità di correggere l’orientamento dell’immagine prodotta dalla camera ottica mediante uno specchio, si potrebbe leggere nel passo del Baglione anche un possibile riferimento a questo strumento. Un’informazione utile a valutare se Caravaggio avesse a disposizione degli specchi e delle lenti nel suo studio ci viene da un inventario stilato il 26 agosto 1605 in occasione del sequestro dei beni di proprietà del pittore, richiesto dalla sua padrona di casa, Prudenzia Bruni, che reclamava alcuni mesi di affitto non pagato per la casa/bottega di vicolo San Biagio a Roma. Tra i beni del pittore, insieme alle tele, ai telai e agli strumenti per dipingere, viene segnalata anche la presenza sia di uno specchio grande che di uno scudo a specchio. L’ordine con cui gli oggetti vengono elencati nel documento è indicativo del fatto che i due specchi si trovavano tra gli strumenti da lavoro di Caravaggio e quindi probabilmente utilizzati come ausilio alla pittura. Nello stesso inventario, in una “credenza d’albuccio” tra gli utensili da cucina, viene segnalata anche la presenza di “11 pezzi di vetro, cioè bicchieri”, spesso identificati dalla critica come un altro possibile strumento ottico, in quanto si vuole pensare che il fondo dei bicchieri potesse essere utilizzato come lente. E’ necessario però segnalare che pare strano che degli strumenti ipoteticamente utilizzati per lavorare si trovassero riposti insieme ad altre stoviglie e non tra gli strumenti ed i materiali per dipingere. Comunque, al di la di quest’ultima obiezione, da un punto di vista culturale, tecnologico e di disponibilità dei materiali, nulla osta affinché Caravaggio potesse aver allestito una camera oscura, magari anche su sollecitazione del cardinale Del Monte, vista la sua grande attenzione e le sue grandi passioni per l’evoluzione scientifica, per il mondo dell’alchimia, della chimica, dell’ ottica e dell’astronomia”.

Come è nata l’idea di una mostra così particolare?

C.F.: “L’idea è della Soprintendente Rossella Vodret, che da molti anni studia l’opera di Caravaggio, sia da un punto di vista strettamente storico-artistico, sia da un punto di vista tecnico. In prossimità della fine delle celebrazioni per il IV centenario della morte del pittore, ha pensato di affrontare una questione estremamente tecnica e di proporla ad un pubblico più vasto rispetto a quello che normalmente si interessa di questi aspetti. Quello della tecnica è un argomento che normalmente resta confinato in dibattiti fra poche decine di persone. Con una mostra come questa, invece, sta avendo un’eco più grande e sta coinvolgendo molte persone”.

Alla base di questa mostra quindi ci sono diverse tipologie di studio, storico-umanistico e diagnostico-scientifico…

C.F.: “La Bottega del Genio è frutto di uno studio multidisciplinare, che emerge tra l’altro nel ciclo di conferenze che accompagnano la mostra. Era infatti imprescindibile affrontare le problematiche relative alla tecnica di Caravaggio ed al suo rapporto con l’ottica da diversi punti di vista, da quello della Storia della scienza, in quanto parlare di lenti e di specchi in uso tra cinque e seicento significa anche conoscere la storia della loro evoluzione tecnologica, a quello della Storia delle tecniche artistiche, senza tralasciare gli aspetti storico-artistici e diagnostici, che presuppongono lo studio e l’osservazione diretta dell’opera. L’esame ravvicinato delle opere, ad occhio nudo o con l’ausilio di strumentazioni scientifiche, rappresenta in questo senso un momento di verifica di tutte le ipotesi formulate, dal momento che i processi di produzione di un manufatto lasciano inevitabilmente su di esso alcune tracce, che spetta al metodo indiziario della diagnostica reperire ed interpretare.

Quanti anni di studi e ricerche convogliano in questa mostra?

C. F.: “Gli studi sui possibili ausili ottici di Caravaggio, soprattutto per quanto riguarda la camera oscura, sono portati avanti da diversi studiosi da circa venti anni. Relativamente all’impiego degli specchi come sistema per illuminare ed osservare il soggetto, esemplificato nella sala con il modello del San Girolamo, gli studi sono invece più recenti. Le prime considerazioni in proposito sono state da me pubblicate, insieme con Maria Beatrice De Ruggieri e Marco Cardinali nel 2005, proprio prendendo spunto dalle campagne diagnostiche e dalle osservazioni effettuate direttamente sui dipinti del pittore lombardo. A conferma di quanto le ricerche siano in continua evoluzione, confesso che alcune precisazioni delle ipotesi formulate e delle ricostruzioni sono state avanzate durante l’allestimento della mostra quando, avendo a disposizione i modelli tridimensionali dei soggetti raffigurati nei dipinti, è stato possibile trasporre nel campo sperimentale le ipotesi che fino ad ora erano frutto esclusivo di speculazione teorica. Le prove pratiche di illuminazione dei modelli scultorei hanno addirittura consentito di reinterpretare alcuni dettagli dei dipinti, come ad esempio quel piccolo tocco di luce sullo zigomo sinistro del San Girolamo della Galleria Borghese, che avevo sempre pensato essere completamente irreale, una luce inventata dall’artista per conferire una maggiore resa realistica al modello, e che invece è prodotto dallo specifico direzionamento del fascio di luce che illumina il santo, filtrando nell’incavo tra la fronte e il naso. Quindi l’allestimento ha dato un contributo decisivo”.

All’interno della mostra sono presenti modelli, che riproducono in tre dimensioni i soggetti del “Bacchino Malato”, della “Canestra di Frutta Ambrosiana”, della “Medusa” e del “San Girolamo scrivente”, come ausilio per rappresentare le varie ipotesi. Come sono stati realizzati?

C. F.: “Tutti i modelli sono realizzati (da Istvan Zimmermann e Giovanna Amoroso della Plastikstart Studio di Cesena, ndr.) in resina a partire da una riproduzione fotografica dei dipinti. Si tratta, quindi, di una ricostruzione tridimensionale a partire da un’immagine bidimensionale. Le finiture dei volti e delle mani sono state eseguite con gomme siliconiche al platino, trattate pittoricamente per ottenere nello stesso tempo la trasparenza della pelle e la corposità degli incarnati”.

Un bilancio a poco più di un mese dall’inaugurazione?

C. F.: “Il bilancio, dal punto di vista scientifico, è di grande crescita. Sia durante l’allestimento sia durante l’esposizione ho avuto modo di confrontarmi con studiosi di diversi settori e con gli stessi visitatori che, non essendo generalmente “esperti del settore”, formulano considerazioni a partire da un punto di vista molto diverso dal mio, che sovente forniscono nuovi spunti di riflessione. Francamente pensavo che una mostra del genere, senza opere e lontana dalle impostazioni convenzionali, fosse una scommessa azzardata. Invece i visitatori accorrono numerosi, anche i gruppi scolastici. Sicuramente rimarremo lontani dai numeri oceanici delle grandi mostre caravaggesce, i visitatori sono probabilmente diversi o sono solo una piccola parte di quelli che inseguono il nome del pittore lombardo, ma sicuramente costituiscono un pubblico molto attento, che si confronta e che interagisce con la mostra: c’è chi detesta la situazione ed esprime tutto il suo dissenso pensando che si voglia con questa iniziativa sminuire l’opera del sommo Caravaggio, c’è chi si esalta nell’osservare le proiezioni e “manipola” gli strumenti ottici messi a disposizione, c’è chi, riflettendo, torna più volte a rivedere il San Girolamo riflesso nello specchio. E’ una mostra che rende partecipi le persone, che non sono più semplici “visitatori”, ma protagonisti attivi della mostra. Per dare un’idea di quanto il visitatore interagisca con la mostra, mi sono reso conto che su una delle due tele dove sono state riprodotte le incisioni eseguite dall’artista per realizzare il San Girolamo, la preparazione è quasi scomparsa, perché le persone passano, guardano l’incisione e vi poggiano il dito per sentirne il rilievo, consumandola poco a poco. Pazienza, all’occorrenza la tela verrà ripreparata e nuovamente incisa, ma il fatto che in tanti abbiano potuto toccare con mano ciò che normalmente si vede solo sui libri è la realizzazione della mia idea di mostra.

Forse è stato proprio questo l’elemento, lo stimolo, che ha spinto le persone a visitare questa mostra?

C. F.: Sì, pensavo che l’assenza di dipinti avrebbe rappresentato un grosso limite per la mostra, che mostrare le tracce incise sul dipinto del San Girolamo scrivente, e non riprodotte su una tela, potesse essere un’esperienza più interessante per lo spettatore. A conti fatti, invece, credo che la scelta sia stata corretta: la mancanza di “icone”, per forza di cose inavvicinabili, ha finito per far entrare maggiormente in contatto il visitatore con la mostra”.

Sono in cantiere progetti simili, magari su altri artisti?

C. F.: “No, per il momento si insisterà su Caravaggio e, prossimamente, sempre qui al Palazzo di Venezia, sarà inaugurata un’altra mostra sulla sua tecnica, con informazioni relative alla realizzazione del ciclo per la Cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi (mostra tutt’ora in corso, ndr.)”.

In seguito alle indagini e alle ricerche possiamo dire di avere dati a sufficienza per delineare un quadro completo riguardo il modus operandi di Caravaggio?

C. F.: “Assolutamente no! Le discussioni proseguono, i confronti tra addetti ai lavori prosperano, gli studiosi fortunatamente hanno punti di vista diversi su molti aspetti e, fortunatamente, gli incontri-scontri sono fonte di crescita un po’ per tutti. Certamente nessuno può considerarsi depositario della verità in proposito. Dal momento che a quattrocento anni dalla morte del pittore è quantomeno improbabile che emergano dei testimoni che abbiano avuto modo di frequentare il suo atelier, siamo destinati a rimanere nel regno delle ipotesi. In questa mostra abbiamo solo tentato delle ricostruzioni – relative ad una piccola fase del processo creativo dell’opera d’arte – che fossero, se non altro, plausibili. Non c’era assolutamente l’intento di mettere la parola fine su questi studi e dire che Caravaggio dipingesse effettivamente utilizzando questi sistemi. Penso sempre che, se Caravaggio entrasse da un momento all’altro all’interno di queste stanze, potrebbe tranquillamente non riconoscere assolutamente nulla di familiare e dirci “quando ho realizzato la canestra di frutta ero passato al mercato, avevo visto una mela, sono tornato a casa e l’ho dipinta a memoria… altro che camera ottica!”.

In definitiva, aldilà delle singole ipotesi di ausilio di camere oscure e/o specchi, nella tecnica esecutiva di Caravaggio resta sempre e comunque fondamentale l’osservazione diretta della realtà?

C. F.: “Io ne sono convinto, soprattutto perché, nel ‘500 come negli anni 2000, non esistono sistemi ottici di proiezione in grado di formare immagini con una nitidezza tale da poter percepire alcuni dei dettagli raffigurati da Caravaggio. Le marcescenza intorno al foro del verme sulla mela della Canestra di Frutta dell’Ambrosiana, ad esempio, mostra nell’arco di un millimetro infinite sfumature di colore, che metterebbero a dura prova anche i proiettori più sofisticati. L’osservazione diretta della realtà deve essere stata per Caravaggio fondamentale, ma non dobbiamo mai dimenticare che Caravaggio non è un fotografo, è un artista: quello che lui realizza non è la copia della realtà, è la sua particolare visione di quella realtà. Il naturalismo di Caravaggio è “l’esempio del naturale”, non è la fotografia del naturale. Le luci raffigurate sul San Girolamo non devono essere necessariamente delle luci effettivamente presenti sul modello, alcune possono essere naturali, altre aggiunte in un secondo momento, magari spostando la sorgente di luce, altre luci infine potrebbero essere inventate di sana pianta.

Come ho già detto, io sono stato convinto per anni che la luce sullo zigomo del San Girolamo fosse completamente inventata, trovavo naturale che un pittore dipingendo aggiungesse o eliminasse degli elementi da ciò che intendeva riprodurre. Anche la Canestra di Frutta dell’Ambrosiana, con il suo campionario di malattie, malformazioni e attacchi di muffe, a ognuna delle quali la critica ha associato una ben precisa interpretazione simbolica escludendo di fatto la casualità nella scelta della frutta, è a mio avviso quanto di più lontano dalla realtà possa esistere: non credo che nella stessa mattinata, al mercato della frutta, sia possibile reperire questo vasto campionario di malattie, da riprodurre tutte nello stesso cesto. Inevitabilmente nel dipinto c’è il genio dell’artista, che attinge dalla sua memoria frammenti di una realtà sicuramente osservata e studiata con attenzione. Io credo che quella canestra non sia mai esistita e che non sia mai entrata nella bottega di Caravaggio.

Insomma, la mostra riguarda la bottega del genio, ma va tenuto presente che la cosa importante è il genio…non la bottega!”.

Parte il restauro della Palestra un tesoro ancora nascosto

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Thu, 07 Apr 2011 02:16:56 PDT

La sovrintendente: "Entro il 2013 a Villa Adriana apriremo un nuovo percorso di visita che dal viale ottocentesco toccherà per la prima volta il teatro, svelerà tutta la monumentale area". E rivela: "Le statue hanno tratti dei volti riferibili ad Antinoo, il giovane amato dall'imperatore"

di LAURA LARCAN

Era il complesso più esclusivo dell'antico percorso di accesso alla Villa Adriana a Tivoli, caratterizzato da una sequenza mozzafiato di edifici monumentali articolati intorno a un giardino pensile, introdotti da un vestibolo dall'impianto basilicale, tutto rivestito di tarsie marmoree in "opus sectile" e scandito lungo i suoi trenta metri da filari di colonne alte almeno sei metri, cui si accedeva da una imponente scalinata. E' l'area della cosiddetta "Palestra", estesa per circa 4mila metri quadrati sul lato est della Villa, al centro ora di un complesso intervento di scavo e restauro, che parte in questi giorni grazie al finanziamento di un milione di euro da parte di Arcus spa, con l'obiettivo di aprirla al pubblico entro tre anni, dopo secoli di oblio e "romantico" declino da rudere. Il complesso è situato nel cuore della periferica "Valle di Tempe", che tra portici, strade sostruite, gallerie sotterranee, rampe monumentali, rievoca la valle della Tessaglia secondo le aspirazioni esotiche di Adriano.

LA PALESTRA

L'area della "Palestra" è stata oggetto di un primo intervento di scavo tra il 2005 e il 2007 condotto dalla Soprintendenza ai beni archeologici del Lazio sempre con fondi Arcus. Il nuovo finanziamento consentirà di completare il progetto di recupero e musealizzazione dell'area: "Entro il 2013 a Villa Adriana apriremo un nuovo percorso di visita che toccherà per la prima volta il teatro, svelerà tutta la monumentale area della cosiddetta Palestra e la Valle di Tempe, compreso il Tempio di Venere Cnidia, per risalire fino all'estremità della Piazza d'Oro", annuncia la soprintendente Marina Sapelli Ragni.

E il percorso di visita sarà quanto mai suggestivo visto che il primo lotto di lavori, dal novembre del 2005, ha permesso di riportato alla luce una serie di edifici caratteristici per l'architettura monumentale delle sale e dei giardini, per i rivestimenti in marmi preziosi, di stucchi dipinti e un ricco apparato scultoreo. Tutti dettagli che svelano una destinazione molto più nobile rispetto a quella di un ginnasio, legata alla più alta frequentazione da parte della corte imperiale. La denominazione di "Palestra" ormai è solo convenzionale: "La definì così Pirro Ligorio nel '500 per il ritrovamento di statue di busti maschili in marmo rosso interpretati come atleti - racconta Sapelli Ragni - quando invece oggi sono ormai riconsiderati busti di sacerdoti Isiaci. Lo stile egittizzante delle statue fa riconsiderare tutta l'identificazione degli ambienti, legandoli alla figura di Antinoo, il giovane amato da Adriano, perché i sacerdoti rivelano tratti dei volti riferibili alla fisionomia di Antinoo".

Il ritrovamento nel 2006 di una splendida sfinge in marmo ha confermato questo forte legame con l'Egitto: "Per cui è probabile che una parte del complesso - dice Sapelli Ragni - fosse destinata al culto di Iside". E come templi, o sale di culto privato dell'imperatore, potrebbero essere interpretate le tre imponenti aule (due cruciformi e una rettangolare) cui si accede attraverso un fastoso vestibolo dall'impianto basilicale, articolato in tre navate, lungo circa trenta metri per venti, con un pavimento rivestito di tarsie di marmi colorati, e arricchito con colonne.

In prospettiva dell'apertura al pubblico, è previsto anche l'allestimento di un museo negli ambienti di un antico Casaletto settecentesco a ridosso dell'area della Palestra, dove verranno esposti i reperti riemersi in loco dagli scavi. "Con questo nuovo intervento si amplierà l'area visitabile della villa di oltre il 30%", ci tiene a sottolineare Carolina Botti, direttore centrale di Arcus spa.

Tratto da: La Repubblic a

Fondazione Bracco partner del Quirinale per il restauro della Galleria Chigi

noreply@blogger.com (Mauro Mucaria) — Wed, 06 Apr 2011 04:08:42 PDT

Per la prima volta un soggetto privato collabora con la Presidenza della Repubblica. I lavori, per i quali verranno finanziati 500mila euro, termineranno alla fine di agosto e l'apertura al pubblico è prevista per settembre. Diana Bracco: "Siamo molto onorati".

Per la prima volta nella storia un soggetto privato e' partner della Presidenza della Repubblica per un progetto di restauro nel cinquecentesco Palazzo del Quirinale. Grazie all'intervento della Fondazione Bracco, infatti, la Galleria Alessandro VII Chigi verra' restituita nella sua quasi originale decorazione, cosi' come l'aveva concepita Pietro da Cortona nel 1565, prima che venisse alterata dagli interventi napoleonici del 1812-14.I restauri, condotti dalla Soprintendenza Storico Artistica per il Polo Museale di Roma, sono stati presentati oggi al Quirinale. Si concluderanno alla fine di agosto e la riapertura al pubblico e' prevista per settembre prossimo.''Questa e' la prima collaborazione tra pubblico e privato al Quirinale -spiega Diana Bracco, presidente della Fondazione- e siamo molto onorati di essere noi a sponsorizzare, con un impegno economico importante, 500mila euro in due tranche"."L'idea della collaborazione e' nata quattro anni fa -prosegue Diana Bracco- Con il Consigliere per la conservazione del patrimonio artistico della presidenza della Repubblica, Luis Godart, abbiamo lavorato in questi anni e siamo arrivati oggi al completamento dei lavori di questa magnifica galleria che fece da modello perfino a Versailles''.''Il finanziamento della Fondazione Bracco -ha sottolineato la soprintendente del Polo Museale Romano, Rossella Vodret- e' stato determinante'' per il restauro dell'ultimo dei tre ambienti in cui venne divisa la lunga (circa 65 metri) Galleria da Napoleone, la Sala degli Ambasciatori. La Vodret ha illustrato le tappe dell'intervento, spiegando che i lavori, fino ad ora, sono stati interamente finanziati dalla Soprintendenza per un importo complessivo di due milioni di euro.Il restauro delle tre sale (Gialla, di Augusto o del Trono e degli Ambasciatori) che compongono la Galleria di Alessandro VII sono iniziati per caso, come ha ricordato la Vodret: ''Si doveva rifare l'impianto elettrico nel rispetto della legge 626 e, togliendo le tappezzerie, sono venuti fuori i meravigliosi affreschi del '600, rimasti miracolosamente intatti''.I lavori furono eseguiti dall'artista toscano, ''che -afferma la soprintendente- secondo le fonti curo' solo la regia ma alcune parti dei monocromi sono talmente belle che lasciano supporre un suo intervento diretto'', tra il 1656 e il 1656, anni in cui a Roma infuriava la peste. Nella Sala Gialla verranno inoltre rimosse anche le decorazioni successive per riportare alla luce la parte alta del progetto di Pietro da Cortona. Ripristino che non e' in programma invece nelle altre due sale.Inoltre, non e' in programma la rimozione dei due tramezzi napoleonici che hanno diviso la Galleria in tre ambienti. ''Nel caso si prendesse in esame la possibilita' di farlo -ha chiarito la Vodret- bisognera' fare delle prove statiche, perche' dopo duecento anni la struttura potrebbe essersi assestata e ogni manimissione potrebbe comprometterla''. Per quanto riguarda infine altri interventi nel Palazzo del Quirinale, ''stiamo recuperando il passaggetto di Urbano VIII -ha spiegato Godart- dove abbiamo scoperto pitture anteriori a al papa Barberini, che risalgono a Paolo V Borghese e che abbiamo deciso di ripristinare integralmente. Inoltre -ha concluso- e' previsto un altro straordinario intervento della Soprintendenza nel complesso di San Felice, ex convento dove, grazie alla caduta di alcuni intonaci, abbiamo trovato affreschi quattrocenteschi, di epoca quindi anteriore al Quirinale''.

tratto da: adnkronos

Settembre a Palazzo del Governatore Mostra di Giorgio Morandi e Josef Sudek

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Tue, 05 Apr 2011 09:44:51 PDT

Il Comune presenta la nuova rassegna in programma a fine estate. Per la prima volta "accostati un pittore e un fotografo" davvero "straordinari"

Le opere di due grandi artisti come Giorgio Morandi e Josef Sudek saranno al centro della prossima grande mostra di Palazzo del Governatore, in programma per fine settembre. Il Comune scrive: "Dopo i significativi successi ottenuti grazie alle mostre "Nove100" (oltre 42 mila visitatori) e "Naufragio con spettatore" (oltre 11 mila visitatori), l'attenzione sarà puntata su uno dei più grandi protagonisti della pittura del secolo scorso affiancato da un altro altrettanto grande artista, un fotografo, di fama internazionale, forse non ancora adeguatamente noto al grande pubblico".

L'esposizione, promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Parma, ha come curatore scientifico il professor Pier Giovanni Castagnoli, già docente di storia dell'arte contemporanea all'Università di Bologna, nonché direttore di prestigiose gallerie d'arte, quali la Galleria Civica di Modena, la galleria d'arte di Bologna e la galleria d'arte moderna di Torino. Stefania Aluigi affiancherà Castagnoli nell'organizzazione della mostra.

Un'esposizione che, oltre a celebrare le intime corrispondenze tra due grandi artisti del secolo scorso, che in vita non si conobbero mai, e a celebrare uno dei grandissimi dell'arte internazionale del Novecento come Giorgio Morandi, punta a valorizzare anche in Italia l'opera di Josef Sudek: un fotografo capace, anche stando alla finestra del suo studio praghese, a raccontare in modo intensamente poetico e originale, attraverso il paesaggio e gli oggetti che lo circondavano, la vita nelle sue mille sfaccettature.

Questo, in breve, il profilo dei due grandi artisti, che, accostati per la prima volta, offriranno un quadro non privo di analogie e dotato di grande originalità e interesse.

GIORGIO MORANDI (Bologna, 20 luglio 1890 - Bologna, 18 giugno 1964) - E' uno dei più significativi protagonisti della pittura italiana del Novecento ed è considerato tra i maggiori incisori mondiali del secolo. In un primo tempo espone con i futuristi, diventando nel 1918 uno dei massimi interpreti della scuola metafisica con Carrà e de Chirico, periodo terminato nel 1919. Nel 1920 si accosta al gruppo "Valori Plastici", recuperando nelle sue opere la fisicità delle cose. In seguito intraprende una via personalissima, ma sempre calata nella realtà del mondo e delle cose. La sua prima esposizione personale avvenne nel 1914, dove si può riscontrare la forte influenza di Cezanne, pittore fondamentale per la sua formazione artistica. La fama di Morandi è legata alle nature morte e in particolare alle "bottiglie". I soggetti delle sue opere sono quasi sempre cose abbastanza usuali; vasi, bottiglie, caffettiere, fiori e ciotole che, composti sul piano di un tavolo, diventano i veri protagonisti della scena. La sua opera si compone anche di ritratti e paesaggi. Usare pochissimi colori è una sua particolare caratteristica, che lo rende poetico e surreale e anche se non particolareggiava i suoi soggetti, si può notare come essi non perdano di realismo. Di grande importanza nel lavoro di Morandi sono le acqueforti, eseguite da autodidatta che risolvono poeticamente molti problemi espressivi del mezzo impiegato (riduzione da wikipedia. it).

JOSEF SUDEK (Kolin, 1896 - Praga, 15 settembre 1976) - La sua ricerca fotografica inizia negli anni '20 e dura per tutta la vita. Josef Sudek diventa apprendista fotografo a quattordici anni nello studio di una lontana parente. Nel corso della prima guerra mondiale viene ferito al braccio destro, che gli verrà amputato. Passa la convalescenza nell'ospedale per reduci di guerra di Praga, dove esegue una toccante serie di fotografie. Nel 1924 fonda la Società di fotografie ceca. In quegli stessi anni scopre i fotografi americani. Dal 1924 al 1928 segue i lavori di ricostruzione della cattedrale di San Vito a Praga. Nell'ottobre del 1932 apre la sua prima mostra personale a Praga. Nel 1940 scopre la stampa per contatto; torna alle nature morte, all'intimità del suo giardino e degli anni più cari; usa apparecchi di grande formato; continua a scattare fotografie di Praga e del suo Castello. Intorno al 1950 usa la grande macchina panoramica Kodak del 1894, ottenendo immagini del formato di 10 x 30 cm. Nel 1961 consegue il premio di artista emerito dal governo ceco. Le sue opere sono esposte all'Ovest per la prima volta nel 1974 alla George Eastman House. Fotografo atipico, di carattere schivo e timido, è definito "uno dei più misteriosi fra tutti i grandi fotografi". Pur non rinunciando a differenti percorsi fotografici, è particolarmente apprezzato per i paesaggi e i suoi scatti intimisti: noti quelli dedicati al suo studio. La sua poetica è vicina a quella di Morandi, anche se i due non si sono mai conosciuti: quello che ha realizzato l'uno nella fotografia, l'altro l'ha espresso nella pittura. Il fotografo è chiamato anche "il poeta di Praga" per il suo sguardo profondo.

DICHIARAZIONI "Prosegue - afferma il Sindaco Pietro Vignali - il positivo percorso dedicato all'arte contemporanea, che ha registrato già ottimi risultati con le mostre che si sono tenute a Palazzo del Governatore. Questo è il segno di una città che non solo valorizza la sua notevole tradizione culturale, ma vuole allo stesso tempo investire sulla contemporaneità e sul futuro: la mostra dedicata a Morandi e Sudek rientra, certamente, in questa nuova prospettiva".

"Siamo molto soddisfatti - spiega l'Assessore alla Cultura Luca Sommi - perché la città ha capito l'investimento del Comune su Palazzo del Governatore, che ha aperto una pagina nuova nella cultura a Parma. Anche questa mostra, che presenta due artisti accomunati da una simile poetica, segue la filosofia che ci siamo imposti in questi anni: non è importata da altri centri, ma nasce qui, caratterizzandosi dunque per la sua unicità".

"Ringrazio il Comune per l'opportunità di collaborare a questo importante progetto: - spiega il professor Castagnoli - la mostra presenterà due artisti, che, al di là delle differenze, presentano anche significative analogie; l'accostamento, dunque, appare felice e offrirà stimolanti spunti per l'approfondimento e una migliore comprensione dell'opera di entrambi".

Tratto da: La Repubblica

«Quella Donna che ha la veste azurra». La Bella di Tiziano restaurata.

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Tue, 05 Apr 2011 09:17:21 PDT

Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina

"La Bella", uno dei dipinti più celebri di Tiziano (Inv. 1912 n. 18, tela, cm. 89 x 75,5), è il ritratto di una giovane sontuosamente vestita e adorna di gioie.

Identità.

Chi è la Bella? Donna vera o donna ideale? Molte e varie sono state le proposte di identificazione da parte della critica antica e moderna, ma si tende a credere, specie in area anglo-sassone, che il quadro non sia un vero ritratto, bensì un'immagine di bellezza femminile idealizzata, già presente in quegli anni dalla tradizione veneta della raffigurazione delle "Belle donne", alla quale il genio di Tiziano seppe conferire una forma espressiva nuova.

Breve storia del quadro.

La "Bella" si trovava in origine nel Ducato di Urbino. Fu acquistata intorno al 1536-38 dal Duca Francesco Maria I Della Rovere; nel 1624 risultava inventariata nel Palazzo di Casteldurante tra i dipinti ducali e, morto Francesco Maria II Della Rovere, ultimo della nobile casata, nel 1631 fu trasferita a Firenze insieme a tutta l'eredità della figlia Vittoria, promessa sposa di Ferdinando II de' Medici. "La Bella" passò nel 1694 in eredità al cardinale Francesco Maria e, dopo la sua morte nel 1711, al Granduca Cosimo III. Sempre registrata a Palazzo Pitti nel corso del Settecento, fu inserita nella Galleria Palatina sin dagli albori della sua formazione, alla fine del XVIII secolo.

Le razzie dell'esercito di Napoleone la condussero a Parigi insieme ad altri 62 capolavori di Palazzo Pitti. Là nel 1804 fu sottoposta ad un intervento di foderatura; e già in quell'occasione la superficie pittorica dovette essere pulita e poi pesantemente integrata con ridipinture, nonché ricoperta da uno spesso strato di vernice per uniformarne l'apparenza.

Il restauro odierno.

L'intervento di restauro che ora si presenta è stato curato dall'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, eseguito daPatrizia Riitano con la direzione di Marco Ciatti, ed ha compreso, oltre ad un'ampia campagna di indagini scientifiche, un intervento di pulitura che ha alleggerito la complessa stratificazione di vernici e velature non originali ed eliminato una serie di ridipinture. Sono state eseguite la revisione del telaio, la stuccatura, la reintegrazione delle piccole lacune e la verniciatura finale.

La mostra.

In occasione del ritorno del quadro in Galleria, diretta da Alessandro Cecchi, si è creata una raffinata mostra artistica e documentaria, curata da Fausta Navarro ed allestita da Mauro Linari. Si è lieti che, in via del tutto eccezionale, il Kunsthistorisches Museum di Vienna abbia concesso per la mostra un altro celebre ritratto di Tiziano: la Donna con la pelliccia che, com'è noto, è strettamente imparentato con la Bella. Non solo, infatti, la stessa modella ha prestato il suo volto, ma - come ha mostrato la radiografia - gli strati sottostanti di pittura fanno intravedere la stessa immagine della Bella con il suo sfarzoso vestito di damasco azzurro.

In mostra sarà presente anche il Ritratto di Francesco Maria I Della Rovere (Galleria degli Uffizi, Inv. 1890/926) dipinto da Tiziano negli stessi anni della Bella con il suo disegno preparatorio (GDSU n. 29767F).

Dal Museo del Bargello verranno prestati alcuni campioni di damasco azzurro provenienti dai Fondi Carrand e Franchetti da porre a confronto con il tessuto della stessa specie dipinto nel ritratto. Proviene dalla Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze il trattato De gli habiti antichi et moderni di diverse parti del mondo di Cesare Vecellio (Venezia 1590) - che illustra attraverso le innumerevoli fogge rappresentate e i relativi commentari il tema della moda in tempi e luoghi diversi- nel quale è possibile rintracciare svariate somiglianze tra alcuni vestiti raffigurati e quello indossato dalla Bella tizianesca, e visualizzare il procedimento di imbiondimento delle chiome, praticato comunemente dalle donne dell'epoca, come mostra la capigliatura della stessa Bella. Sempre dai fondi della Biblioteca Nazionale sarà esposto il fortunatissimo atlante geografico del cartografo fiammingo Abraham Ortelius, ilTheatrum orbis terrarum (1° ediz. 1570; presente in mostra l'edizione 1612), di cui viene esibita la carta che illustra il Ducato di Urbino. Infine dalla stessa Biblioteca giunge l'albero genealogico della famiglia Della Rovere, che fa parte dell'importante fondo Luigi Passerini.

L'Archivio di Stato di Firenze è prestatore della famosa lettera del 2 maggio 1536 in cui il duca Francesco Maria della Rovere chiede al suo ‘oratore' a Venezia di sollecitare Tiziano nell'invio del ritratto "di quella donna che ha la veste azzurra" ovvero, appunto, la Bella.

La mostra rimarrà aperta dall' 11 aprile al 10 luglio 2011

Pubblicazione.

Il volume dedicato alla lunga impresa conservativa che, come sottolinea la soprintendente Cristina Acidini, ha impegnato al massimo livello gli esperti dell'Opificio e della Galleria Palatina, è pubblicato da Edifir-Edizioni Firenze nella collana dell'OPD "Problemi di conservazione e restauro".

Progetti futuri.

Lo splendido quadro, messo in sicurezza dall'accurato restauro che ha riguardato anche il supporto, sarà protagonista di mostre che lo vedranno al centro dell'attenzione in qualificati musei statunitensi nel corso del 2011-12, grazie al sempre prezioso interessamento della fondazione FIAC presieduta da Alain Elkann.

Tratto da: Opificio delle PietreDure

Colosseo, Uil: chiarezza su intesa anomala Alemanno: chi è contro il restauro è matto

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Mon, 04 Apr 2011 07:18:51 PDT

Il sindacato smorza le polemiche ma non rinuncia agli esposti. Giro: mai sarà affittato, no alla commercializzazione selvaggia

Non abbiamo nulla contro la Tod’s e Della Valle, abbiamo solo chiesto chiarezza. La Uil, che ha presentato un esposto alla Corte dei Conti e un altro in Procura sulla sponsorizzazione del restauro del Colosseo, spiega: «Non abbiamo nulla contro i privati ed i mecenati a patto che non vi siano dismissioni ma risorse da investire a fianco della mano pubblica, senza per questo cedere o rinunciare ai diritti che possano incrementare le esigue risorse disponibili. Il problema che abbiamo posto nel segnalare alla Procura della Corte dei Conti e alla Procura della Repubblica è quello della legittimità di un atto che dal nostro punto di vista presenta molte anomalie ed è stato sottostimato dai vertici del Mibac o meglio da chi, in tutta la trattativa ha rappresentato il Mibac».

Alemanno: chi è contro restauro è matto o nemico di Roma.

Giro: vietata la commercializzazione selvaggia. «Il Colosseo è un monumento preziosissimo che non verrà affittato nè oggi nè mai ma sarà tutelato e difeso nella sua integrità storica e culturale». Ci tiene a chiarirlo il sottosegretario ai Beni culturali, Francesco Giro, che in una nota afferma: «Prendo atto della dichiarazione della segreteria generale Uil per i Beni Culturali assai più prudente di quelle diffuse nei giorni scorsi. Come abbiamo più volte dichiarato e precisato, la trattativa e la successiva intesa con Tod’s Spa è stata coordinata dal Commissario delegato di Governo e non delega (e non potrebbe mai delegare) a soggetti privati la tutela del Colosseo che era, è, resterà sempre una prerogativa dello Stato, attraverso il rigoroso lavoro delle sue soprintendenze statali, così come prevede l’articolo 9 della Costituzione e il Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio».

Regina: l’intervento di Della Valle necessario. «Questo Paese ha bisogno di tante risorse per tutelare il proprio patrimonio: quindi l’intervento di Della Valle per il restauro del Colosseo è necessario». Lo ha detto il presidente di Unindustria, Aurelio Regina. «Dobbiamo fare in modo di trovare tanti Della Valle che mettano a disposizione risorse», ha concluso Regina.

Rocca: basta polemiche. «Le polemiche sulla sponsorizzazione per i restauri del Colosseo dimostrano purtroppo la nostra piccolezza rispetto ad iniziative di questa natura che, al contrario, all’ estero sono quasi la normalità. Mi auguro che la polemica cessi quanto prima e che una ricchezza come il Colosseo possa ricevere tutta la attenzione che merita, ovviamente nel pieno rispetto delle regole come annunciato dal Sindaco». Lo dichiara, in una nota, il vice presidente della Commissione Turismo di Roma Capitale, Federico Rocca. «Basta guardare come è conciato il Colosseo da 30 anni per capire che, attraverso l’affidamento del suo restauro a Della Valle, siamo riusciti a fare un miracolo: sarà possibile effettuare un restauro da 25 milioni di euro integralmente pagato da privati. Chi è contro questo miracolo, o è matto o è un nemico giurato di Roma perchè non ci sono alternative a questo restauro e continuare a tenere in questo stato il Colosseo è una vergogna per l’umanità». Così, il sindaco Gianni Alemanno. «Le sponsorizzazioni del restauro del Colosseo sono state attentamente valutate dal ministero dei Beni culturali e non saranno minimamente invasive: non regaliamo a nessuno il Colosseo».

Tratto da: Il Messaggero

Nuove tecnologie: lo Street View di Google Maps mostra da oggi i siti patrimonio dell’UNESCO

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Thu, 31 Mar 2011 02:00:05 PDT

Da oggi, si aggiungono numerose bellezze storico-artistiche del patrimonio culturale italiano a quelle già visitabili su Street View, il servizio integrato in Google Maps che consente di navigare a 360° per le strade e i siti d’interesse di tutto il mondo. Il progetto è stato realizzato assieme alla Direzione Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale del MiBAC.
Grazie a questa collaborazione, chiunque e in qualunque parte del mondo avrà ora la possibilità di conoscere e visitare ancora più luoghi tra quelli che compongono il patrimonio storico e culturale italiano, con un semplice click del mouse. Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali ha infatti selezionato e reso accessibili a Google una serie di località italiane di rilevante valore culturale ora disponibili su Street View, assieme ad altre bellezze internazionali molte delle quali patrimonio universale dell’Unesco.
Tecnicamente, le immagini sono state raccolte nei mesi passati grazie al Google-trike, una sorta di triciclo dotato di apposite apparecchiature che permettono di scattare foto panoramiche a 360°. Il trike ha percorso in lungo e in largo luoghi non accessibili alle automobili, come i siti archeologici più belli di Roma, vicoli medievali e giardini di ville e residenze storiche. Le immagini sono state successivamente elaborate e da oggi sono visibili su Google Street View.
Grazie al supporto del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il trike é potuto accedere per la prima volta all’interno di aree archeologiche come: i Fori Imperiali, il Colosseo, il comprensorio dell’Appia Antica e le Terme di Diocleziano. Non solo, della raccolta di Street View sono entrate a fare parte anche dimore storiche quali i giardini della Venaria Reale di Torino oltre al centro storico di Firenze (Piazza della Signoria, Piazza del Duomo, Ponte Vecchio) e altre antiche piazze italiane.
Queste meraviglie arricchiscono la raccolta degli altri “luoghi simbolo” visitati dal triciclo all’estero come ad esempio, il Castello di Chenonceau in Francia e i Giardini Botanici Reali di Kew nei pressi di Londra. Tutti sono ora visibili nella sezione Patrimonio dell’Umanità, all’interno della Street View Gallery.
Mario Resca, Direttore Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale “Da oggi visitare virtualmente e conoscere da vicino alcuni tra i principali capolavori dell’arte, dell’ingegno e dell’architettura diventa possibile, in qualsiasi parte del mondo ci si trovi. Per l’Italia, per il nostro ineguagliabile patrimonio culturale, quella offerta dalla tecnologia di Google rappresenta una vetrina dalle infinite potenzialità in grado anche di promuovere e rilanciare il turismo nel nostro Paese, restituendocene la leadership”.
Street View è uno dei progetti che abbiamo il piacere di portare avanti con la Direzione Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale del MIBAC. E’ anche la prova dell’impegno che da tempo Google pone nei riguardi di attività che si traducano nella valorizzazione del territorio italiano attraverso la nostra tecnologia. Tutto questo produce benefici, per i nostri utenti e per il nostro paese” – aggiunge Stefano Maruzzi, Country Director di Google Italy.

Le bellezze storico-artistiche immortalate da Google e ora visitabili:
•Fori Imperiali (Roma)
•Anfiteatro Flavio – Colosseo (Roma)

•Comprensorio archeologico dell’Appia Antica (Roma)
•Terme di Diocleziano (Roma)
•Villa Adriana, Tivoli (Roma)
•Area archeologica di Gabii (Roma)
•Villa D’Este, Tivoli (Roma)
•Scavi di Ercolano (Napoli)
•Venaria Reale (Torino)
•Centro Storico di Firenze
•Capodimonte (Napoli)

Tratto da: Tafter

Restauro: Arzanà Navi e Louis Vuitton restaurano il Padiglione Venezia

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Thu, 31 Mar 2011 00:50:27 PDT

Grazie all’unione di due eccellenze, uno dei più rinomati marchi del lusso francese, sinonimo in tutto il mondo dell’arte del viaggio, e un gruppo veneto, capitanato dall’imprenditore Alberto Peruzzo, sarà, quindi, restituito alla propria città il Padiglione Venezia, uno degli storici spazi espositivi situati all’interno dei Giardini della Biennale. Un luogo simbolo, unico nel suo genere, creato originariamente per “ospitare le testimonianze delle arti decorative prodotte in Città mettendole a confronto con il panorama internazionale”.
“A nome della Città di Venezia, desidero ringraziare Arzanà Navi e Louis Vuitton per aver aderito al progetto di Fondaco per il restauro del Padiglione Venezia” – ha dichiarato Giorgio Orsoni, sindaco di Venezia- “Un’importante iniziativa, questa, che si concretizza in un momento di difficoltà economica che sta colpendo anche le storiche e fondamentali realtà culturali cittadine, e fra queste la Biennale, espressione di eccellenza di Venezia e dell’Italia intera”.

“Sono felice che ad esprimere l’attenzione e la sensibilità verso la nostra Città siano due realtà imprenditoriali assai diverse, sia per dimensione che per settore in cui operano,- continua il sindaco Giorgio Orsoni- accomunate però dalla ricerca del bello, della qualità, dell’innovazione e dalla convinzione che Venezia rappresenti quella vetrina ideale attraverso la quale sia possibile colloquiare con il Mondo. Ho avuto modo di visitare Arzanà Navi nella sua sede a Marghera e ciò che più mi ha stupito è che nel silenzio, in un momento particolarmente difficile, con caparbietà, visione positiva e lungimiranza abbia avuto la forza di piantare un seme importantissimo per l’economia veneziana. Louis Vuitton rappresenta uno dei più importanti e prestigiosi gruppi al Mondo e mi auguro che il sodalizio con Venezia possa continuare rafforzando un rapporto di collaborazione che spero foriero di interessanti sviluppi”.
“Oggi si posa un tassello molto importante per la Città di Venezia,- ha concluso il sindaco Giorgio Orsoni- non soltanto perché una parte di città riprende per intero le proprie funzioni, ma perché attraverso il recupero del Padiglione le eccellenze di Venezia ritrovano un luogo dove avere adeguata valorizzazione”.
Louis Vuitton e Arzanà Navi hanno annunciato, con un comunicato congiunto, il proprio sostegno al progetto di restauro architettonico e ripristino culturale di una storica e prestigiosa sede espositiva veneziana, il Padiglione Venezia, che verrà restituita alla Città e al mondo intero in occasione della prossima Esposizione Biennale Internazionale d’Arte.
“Siamo estremamente lieti di poter annunciare oggi, nella prestigiosa cornice del Comune di Venezia, un progetto, il restauro architettonico e culturale del Padiglione Venezia, che ci onora, in quanto rispecchia il desiderio della Maison Louis Vuitton di rendere omaggio alla città di Venezia e al Veneto, a cui siamo profondamente legati da lungo tempo. Vogliamo in questo modo restituire un luogo, simbolo dell’identità e dell’eccellenza locale, al mondo intero, ma in particolare agli abitanti di una regione, che, nel corso degli anni, ci ha dato molto sia intermini di savoir-faire artigianale, con l’atelier calzaturiero di Fiesso d’Artico, che di fedeltà e passione per i nostri prodotti. Ci auguriamo in questo modo di condividere con un pubblico sempre più ampio la passione di Louis Vuitton per la creazione, l’arte, l’artigianalità, che dura dal 1854 e che negli anni è cresciuta in maniera costante”, dichiara Pietro Beccari, Vice Presidente di Louis Vuitton.
“Siamo davvero felici di prendere parte a questo progetto, soprattutto perché per noi significa ridare dignità al luogo che porta il nome della nostra Città: un tributo ad essa e alle sue maestranze, che sono fondamentali per la nostra Azienda. Abbiamo scelto di intraprendere questo viaggio, nonostante la nostra giovane età, per dare un segnale, per far capire che c’è ancora chi crede con forza e convinzione in Venezia e nelle sue potenzialità. Ci presentiamo al mondo con questa iniziativa, ancor prima che con le nostre creazioni, sperando che la nostra scelta di sostenere l’arte e la Città possa essere beneaugurante per il nostro futuro”, dichiara Alberto Peruzzo, Presidente di Arzanà Navi.
Con il restauro del Padiglione Venezia, infine, il rapporto di collaborazione tra Fondaco e Comune si consolida e si allarga a quella parte di città che sinora non era stata oggetto d’intervento: i Giardini della Biennale.
“Per noi è motivo di grande soddisfazione contribuire a realizzare questa operazione proprio a Venezia, città del futuro, ed in particolare alla Biennale, eccellenza veneziana e indiscusso riferimento internazionale per l’arte contemporanea.”- dichiara Enrico Bressan, presidente di Fondaco- “Oggi comunichiamo l’avvio dei lavori che si concluderanno a metà maggio ma è anche l’occasione per riportare luce sullo spazio espositivo che più di ogni altro rappresenta la città perché porta il suo nome”.
“Uno spazio voluto all’inizio degli anni trenta per valorizzare le arti veneziane e metterle a confronto con quelle di altri Paesi che però nel tempo ha visto perdere questa sua originaria funzione”. – continua Enrico Bressan- “Oggi abbiamo l’opportunità che ci viene data dalla sensibilità degli imprenditori di riprendere questo percorso e di rilanciarlo con forza affinché Venezia ritorni ad essere produttrice di nuove proposte”.
“Siamo molto contenti che tutto ciò avvenga attraverso la realizzazione di una partnership tra pubblico e privato perché questa metodologia di lavoro rappresenta di fatto la mission su cui è nata e sviluppata l’attività di Fondaco.”- conclude Enrico Bressan- “Restaura-azione” ovvero mettere in moto attività per valorizzare il nostro patrimonio storico-artistico, è questa la filosofia di fondo che caratterizza il restauro del Padiglione Venezia ed è quella che in pochi anni ci ha permesso di raggiungere positivi e concreti traguardi. Il nostro ringraziamento ad Arzanà Navi e a Louis Vuitton per aver creduto e sostenuto il progetto, al Comune di Venezia e alla Soprintendenza per averci messo nella migliore condizione per lavorare nel rispetto dei tempi”.
Quello di Louis Vuitton e Arzanà Navi è un intervento che mira al recupero non solo architettonico-strutturale, ma anche espositivo-culturale del Padiglione Venezia, al quale verrà in questo modo restituito l’originario ruolo di sede espositiva di valenza internazionale in occasione della prossima Esposizione Biennale Internazionale d’Arte. Si sceglie di dare nuova vita e dignità a un luogo simbolo, nato con la missione di “conservare gelosamente quanto di arte in Venezia esiste”, che è stato con gli anni dimenticato e vuole oggi rinascere come testimonianza di quanto di positivo c’è ancora a Venezia.

Tratto da: Tafter

Convegni - Giulio Carlo Argan: l'impegno politico, la storia dell'arte, i beni culturali

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Tue, 29 Mar 2011 03:16:41 PDT

A Palazzo Arnone un convegno su Giulio Carlo Argan

Figura di spicco della cultura del Novecento, Giulio Carlo Argan (Torino 17 maggio 1909 - Roma 12 novembre 1992) costituisce ancora oggi un punto di riferimento costante per gli studi storico-artistici. Operando al di là degli stretti confini disciplinari, egli ha posto la propria esperienza al servizio della collettività, scegliendo di "non assistere agnostico e inerte" a quanto accadeva nella cultura del proprio tempo. Le celebrazioni per il centenario della nascita di Argan, ancora a distanza di due anni, vedono il susseguirsi di convegni ed eventi, attestazione indiscutibile della sua statura intellettuale. Per raccogliere l'eredità delle sue idee la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria promuove per i giorni 7 - 8 - 9 aprile il convegno di studi intitolato Giulio Carlo Argan: l'impegno politico, la storia dell'arte, i beni culturali.

La giornata del 9 aprile, in coincidenza con l'apertura della XIII Settimana della Cultura, sarà dedicata alla visita guidata della Galleria Nazionale di Cosenza.

Il programma dell'incontro è consultabile qui o è possibile scaricarlo qui.

Il convegno, con il coordinamento scientifico del Soprintendente Fabio De Chirico e della professoressa Alessandra Anselmi docente di Storia dell'Arte Moderna presso l'Università della Calabria, si avvarrà dell'autorevole collaborazione del Comitato Nazionale per le celebrazioni del Centenario della nascita di Giulio Carlo Argan.

Per partecipare al convegno è opportuno prenotarsi on line sul sito compilando il Modulo di iscrizione.

Per info:
Valentina Ventola - 0984 795639
Gemma-Anais Principe - cell. 328 8358022
convegnoargan@articalabria.it

Le prenotazioni saranno accettate fino ad esaurimento dei posti disponibili.

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Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria
Soprintendente: Fabio De Chirico

"Giulio Carlo Argan: l'impegno politico, la storia dell'arte, i beni culturali"

Coordinamento convegno: Francarosa Negroni
Comunicazione: Francesca Cannataro - collaboratrice esterna
Ufficio stampa: Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria Silvio Rubens Vivone - Patrizia Carravetta

convegnoargan@articalabria.it

www.articalabria.it

Tratto da: Articalabria

Le Marche alla 'riconquista' del Lisippo, Spacca al Getty per trattare la restituzione

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Tue, 29 Mar 2011 02:21:24 PDT

Dopo il rientro in Italia della Venere di Morgantina, il governatore delle Marche si è recato in California per trattare la restituzione all'Italia dell'Atleta di Fano, scultura del periodo ellenistico

Le Marche vanno alla 'riconquista' del Lisippo. Il presidente della Regione Gian Mario Spacca, accompagnato dal dirigente del Servizio cultura Raimondo Orsetti, ha visitato il museo 'J. Paul Getty Trust' a Los Angeles, negli Stati Uniti, uno dei momenti di una missione in California finalizzata principalmente a trattare la restituzione all'Italia dell'Atleta di Fano, scultura bronzea risalente al periodo ellenistico, realizzata dallo scultore greco Lisippo.

Un'opera rinvenuta nel 1964 da un pescatore fanese al largo di Fano (Pesaro Urbino), si legge in una nota, e poi entrata in possesso del museo californiano che la espose per la prima volta nel 1974. Una missione, quella del presidente Spacca che avviene a pochi giorni dal ritorno in Italia della Venere di Morgantina.

Durante la sua visita al Getty, Spacca si è soffermato a lungo davanti alla statua insieme al direttore della divisione antichità del museo K. Wight e al vicepresidente M.A. Hartwig. ''La statua - ha detto Spacca - ricopre un valore di grande testimonianza per la cultura italiana. Le Marche, da tempo, hanno espresso il loro straordinario interesse affinché questa opera d'arte ritorni a Fano. Abbiamo fiducia verso un'istituzione prestigiosa come il Getty, che sicuramente vorrà interpretare correttamente questa richiesta. Sarebbe il modo più significativo per manifestare, in chiave etica, il proprio ruolo di Ente culturale di rilevanza mondiale''.

A fronte di ciò, Spacca ha dichiarato l'impegno della Regione Marche ad ''attivare una proficua collaborazione culturale con il museo''.

Da parte loro, si legge in una nota, i vertici dell'Ente culturale americano hanno apprezzato il primo confronto avuto con le Marche dimostrando interesse ad approfondire il percorso delineato, anche in base agli accordi sottoscritti con il ministero dei Beni Culturali italiano. Un percorso, dunque, avviato e che potrebbe concretizzarsi con una visita del direttore del 'J. Paul Getty Trust', David Bomford, invitato da Spacca, nelle Marche.

Tratto da: AdnKronos

SALONE DEL RESTAURO DI FERRARA - EVENTI NARDINI BOOKSTORE

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Sun, 27 Mar 2011 08:15:02 PDT

SALONE DEL RESTAURO DI FERRARA

XVIII EDIZIONE

30 MARZO-2 APRILE 2011

www.salonedelrestauro.com

NARDINI BOOKSTORE - Il Bookstore è organizzato dalla nuova libreria Nardini Bookstore: ciò permette di portare a disposizione del pubblico della cultura dei BBCC una scelta, nazionale e internazionale, di pubblicazioni di editori tra i più pertinenti al settore e spesso di difficile reperimento nella normale distribuzione libraria. Molti lettori qui potranno trovare o scoprire proprio le pagine che cercavano.

Sala SPAZIO TEMPO

pad . 3 stand E15

lo spazio per parlare - il tempo per ascoltare

Kermes. La rivista del restauro, insieme con il Salone del Restauro di Ferrara, organizza per il

pubblico la sala SPAZIO-TEMPO. Il luogo del Salone del Restauro di Ferrara dove la comunità del restauro si raccoglie, si incontra e cresce attraverso conferenze, dibattiti, presentazioni.

E’ un’area libera - cioè non racchiusa nelle pareti di un locale in cui dover accedere - con impiantovideo e audio e con ampio e informale spazio per il pubblico. Tutti i giorni con cadenza di 45 minuti presentazioni di libri, eventi, conferenze sul restauro e la conservazione in collaborazione con studiosi, professionisti, associazioni e istituti pubblici e privati.

La sala SPAZIO TEMPO apre alle ore 10:00 e chiude alle ore 18:30.

Quando non risulta già occupata come dal programma seguente, la sala è a disposizione di quanti desiderino proporre le proprie idee al pubblico.

MERCOLEDì 30 MARZO

mercoledì 30 marzo, ore 13:00-13:45

Portale del Restauro

Il Portale del Restauro e il Web 2.0

Nuove possibilità di interazione e informazione nel campo della

conservazione

Partecipa: Flavio Giurlanda, fondatore del Portale del Restauro

mercoledì 30 marzo, ore 13:45-14:30

Condition assessment per la digitalizzazione di una collezione libraria:

una esempio di conservazione preventiva

Partecipano: Riccardo Balzarotti-Kämmlein, titolare di Servizimuseali.com; Theresa Zammit Lupi,

restauratrice beni librari

mercoledì 30 marzo, ore 14:30-15:15

Servizimuseali.com

Alcuni aspetti di conservazione preventiva in mostre e collezioni Partecipano: Riccardo Balzarotti-Kämmlein, titolare di Servizimuseali.com; Veronica Redaelli,

termografia; Theresa Zammit Lupi, conditioning assessment materiali librari.

mercoledì 30 marzo, ore 15:15-16:00

Fondazione Arte della Seta Lisio

La comprensione dell'intreccio tessile, base di partenza per ogni studio

storico o intervento conservativo

Partecipa: Eva Basile, Fondazione Arte della Seta Lisio

mercoledì 30 marzo, ore 16:00-16.45

Impresa Antonio De Feo Restauri, Roma

Restauro dei soffitti affrescati e lignei del piano nobile del Palazzo

Orsini Barberini di Monterotondo (Rm)

Partecipa: Ing. Arch. Luca De Feo, direttore tecnico Impresa Antonio De Feo Restauri

mercoledì 30 marzo, ore 16:45-17.30

Associazione Palazzo Spinelli e Museo Civico Archeologico "Pietro e Turiddo Lotti" di Ischia di Castro

L'antica Castro nell'Alta Tuscia

Rinvenimenti, conservazione, ricerca e valorizzazione per una città

dimenticata

Partecipa: architetto Paolo Pieri-Nerli (Associazione Palazzo Spinelli) e Museo Civico Archeologico

"Pietro e Turiddo Lotti" di Ischia di Castro

GIOVEDì 31 MARZO

Giovedì 31 marzo, ore 10:45-11.30

Restauro architettonico. Dal paesaggio al tessuto urbano

Partecipa: Federica Maietti, architetto e dottore di ricerca in tecnologie dell’architettura

Giovedì 31 marzo, ore 11.30-12:15

Presentazione del nuovo "Dizionario del restauro. Tecniche

Diagnostica Conservazione" a cura di Cristina Giannini, Nardini

Editore

Partecipano: Giorgio Bonsanti e gli autori Giancarlo Lanterna, Direttore del Laboratorio di Chimica 1

dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze; Deodato Tapete, scienziato per la conservazione dei Beni

Culturali

Giovedì 31 marzo, ore 12:15-13:00

Presentazione dell'ebook "Colore. Colorimetria: sistema Carlieri-

Bianco" di Maria Bianco, Nardini Editore

Partecipano: Maria Bianco, Massimo Carlieri

Giovedì 31 marzo, ore 13:00-13:45

“Kermes. La rivista del restauro”. Editoria e cultura

Partecipano: Giorgio Bonsanti, Andrea Galeazzi

Giovedì 31 marzo, ore 13:45-14:30

Associazione Giovanni Secco Suardo

Il trattato del conte Secco Suardo “Il Restauratore dei Dipinti” e le

scienze chimiche per la conservazione dei dipinti nell’Italia

dell’Ottocento

Partecipano: Giorgio Bonsanti; Lanfranco Secco Suardo, presidente dell’Associazione Giovanni Secco

Suardo

Giovedì 31 marzo, ore 14:30-15:15

S.A.A.-Shy Architecture Association

Pillole di Restauro Timido

Partecipano: Marco Ermentini, presidente S.A.A., architetto Paolo Mariani

Giovedì 31 marzo, ore 15:15-16:00

Il restauro di apparati scientifici. Gli interventi possibili

Partecipa: Mario Calamia, professore ordinario di campi elettromagnetici, Università di Firenze

Giovedì 31 marzo, ore 16:00-16:45

Dino Dini pioniere del restauro

Partecipa: Daniela Dini

Giovedì 31 marzo, ore 16:45-17:30

Congresso Internazionale "Cupole nel mondo" quale opportunità per la

visibilità internazionale delle aziende operanti nel mondo del restauro

Partecipa: Michaela Zackova Rossi, in rappresentanza del Comitato Organizzatore.

VENERDì 1 APRILE

Venerdì 1 aprile 2011, ore 10:00-10:45

I globi di Vincenzo Coronelli del Museo Galileo: la costruzione, il

restauro e le indagini

Partecipano: Maurizio Boni, restauratore Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi; Gaia Augugliaro, tesi

di Laurea in Scienza e Tecnologia per i Beni Culturali; Lucia Dori, Restauratrice dipinti dell'Officina del

Restauro

Venerdì 1 aprile 2011, ore 10:45-11:30 Presentazione del volume “Giambattista Tiepolo. Il restauro della pala

di Rovetta. Storia conservativa, diagnostica e studi sulla tecnica

pittorica”, a cura di Amalia Pacia, Nardini Editore

Partecipano: Amalia Pacia, Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici di Milano;

Antonio Zaccaria, Restauro Beni Culturali, Bergamo; Paolo Bensi, Università di Genova

Venerdì 1 aprile 2011, ore 11:30-12:15

I pigmenti e i loro nomi. Esigenza di una terminologia univoca

Partecipa: Claudio Seccaroni, ingegnere chimico dell’ENEA

Venerdì 1 aprile 2011, ore 12:15-13:00

IGIIC-Gruppo Italiano International Institute for Conservation

Presentazione del volume “Lo Stato dell’Arte 8”, a cura di IGIIC

Partecipano: Lorenzo Appolonia, presidente IGIIC; Antonio Rava, vicepresidente IGIIC

Venerdì 1 aprile 2011, ore 13:00-13:45

ISCR-Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro

Presentazione del n. 20/21 del “Bollettino ICR”

Partecipano: Gisella Capponi, direttore dell’ISCR; i membri del comitato di redazione del Bollettino

ISCR- Nuova Serie, Antonella Altieri, Gabriella Prisco, Marisol Valenzuela e Daila Radeglia, curatore

del dossier sul restauro delle vetrate di Assisi

Venerdì 1 aprile 2011, ore 13:45-14:30

Associazione Amici di Cesare Brandi

Presentazione dei volumi “Brandi e l’architettura”, a cura di Antonella

Cangelosi, Maria Rosaria Vitale (Lombardi Editori), e “Brandi and the

Development of Modern Conservation Theory”, cura di Giuseppe Basile,

Silvia Cecchini (Il Prato editore)

Partecipano: Antonella Cangelosi, Maria Rosaria Vitale, Giuseppe Basile; Lanfranco Secco Suardo

Venerdì 1 aprile 2011, ore 14:30-15:15

Spazio virtuale 3D come forma di documentazione. Il restauro del

cubicolo di Santa Tecla: analisi, risultati e sviluppi per l'applicazione

web

Partecipano: Barbara Mazzei, responsabile Settore Restauro, Musei e Archivi della Pontificia

Commissione di Archeologia Sacra; Laura Pecchioli, professore a contratto presso Dires, Firenze

Venerdì 1 aprile 2011, ore 15:15-16:00

Presentazione del volume “Indoor Environment and Preservation /

Ambiente interno e conservazione” a cura di Davide Del Curto, Nardini

Editore

Partecipano: Davide Del Curto, Politecnico di Milano, Dipartimento di Architettura e Pianificazione,

Laboratorio di Analisi e Diagnostica del Costruito; Alberto Grimoldi, architetto, professore ordinario di

restauro architettonico - Politecnico di Milano.

Venerdì 1 aprile 2011, ore 16:00-16:45

"20+20+2"

(20 anni di Internet / 20 anni di web 1.0 / 2 anni di web 2.0 – versus

rivoluzione/fatica/gioia)

Conduce Giancarlo Buzzanca, WebMaster DGA e OPD; Partecipa Giuliano Granati, Ufficio Web-DGA-

ICAR

Venerdì 1 aprile 2011, ore 16:45-17:30

Presentazione del volume “Foderatura a colla di pasta fredda” di

Dario F. Marletto, Nardini Editore

Partecipa: l’autore Dario F. Marletto, restauratore

Venerdì 1 aprile 2011, ore 17:30-18:15

Mnemosyne-Istituto per la Salvaguardia del Patrimonio Storico

Tra “qualità” e “quantità”: quali strategie per la durature

conservazione dei materiali di storia e d'arte?

Partecipano: Carlo Minelli, Presidente dell'Istituto Mnemosyne e Pietro Segala, Direttore

SABATO 2 APRILE

Sabato 2 aprile 2011, ore 10:00-10:45

Presentazione del volume “Basic Environmental Mechanism Affecting

Cultural Heritage”, a cura di Dario Camuffo, Vasco Fassina, John

Havermans, Nardini Editore

Partecipa: Vasco Fassina, Soprintendenza ai Beni Artistici, Storici ed Etnoantropologici per le province

di Venezia, Belluno, Padova e Treviso; Presidente CEN/TC 346 Conservation of Cultural Property

Sabato 2 aprile 2011, ore 10:45-11:30

Associazione Amici di Cesare Brandi, Associazione Giovanni Secco Suardo

Presentazione dei volumi sula tutela dell’arte contemporanea: “Theory

and Practice in the Conservation of Modern and Contemporary Art”, a

cura di Ursula Schaedler-Saub, Università di Hildesheim; “Il sogno

mediterraneo - Ludovico Corrao”, Fondazione Orestiadi, Gibellina; “La

conservazione dell'arte pubblica in Italia: il caso del Metrò dell'arte a

Napoli”, a cura di Giovanna Cassese, Accademia BBAA Napoli

Partecipano: Giuseppe Basile, Francesca Valentini

Sabato 2 aprile 2011, ore 11:30- 12.15

Protezione Civile Beni Culturali - A.R.I Associazione Restauratori d’Italia

Un anno a L’Aquila. Professionisti volontari impegnati in interventi specialistici in emergenza

Partecipano: Carla Tomasi, presidenteAssociazione Restauratori d'Italia; Pietro Coronas, Restauratore di

beni culturali, Responsabile della struttura organizzativa di Protezione Civile Beni Culturali CB90 Al1-

A.R.I. Associazione Restauratori d’Italia

Sabato 2 aprile 2011, ore 12.15-13:00

Presentazione del volume “L’Arte di Ben Restaurare. La Raccolta

d’antiche statue (1768-1772) di Bartolomeo Cavaceppi”, di Susanne Adina

Meyer e Chiara Piva, Nardini Editore

Partecipano: Maria Beatrice Failla, Università di Torino e le autrici Susanne Adina Meyer, Università di

Fermo, Chiara Piva, Università di Venezia

Sabato 2 aprile 2011, ore 13.45-14:30

Caratterizzazione di un nuovo adesivo termoplastico modulabile

secondo le peculiarità dell'opera: un sistema di foderatura alternativo

per grandi formati su supporto cartaceo

Partecipano: Luigi Orata, restauratore di dipinti su tela e tavola; Filippo Capellaro, restauratore di opere

d'arte su carta e pergamena

Sabato 2 aprile 2011, ore 14:30-15:15

Il ruolo dell’ombra in ambito artistico-culturale

Partecipa: Laura Virzì, laureata Accademia Belle Arti Firernze

Sabato 2 aprile 2011, ore 15.15-16:00

Un’esperienza di restauro in Tibet

Partecipano: Guido Botticelli, Carlo Giantomassi

Arte: recuperati dipinti di Giulio Romano rubati a Trastevere nel 1996

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Sat, 26 Mar 2011 02:33:15 PDT

Nel 1996, in un giorno memorabile per tutti i trasteverini romani, sono stati rubati, complici i lavori in corso nella Basilica di Santa Maria in Trastevere, due importanti dipinti del 1500 di Giulio Pippi, in arte Giulio Romano, allievo devoto di Raffaello, colui al quale il grande pittore, morendo, lasciò in eredità la sua bottega.

Ora il Reparto Operativo del Comando dei Carabinieri che si occupa della Tutela del Patrimonio Culturale è riuscito a riportarli ‘a casa’, nella Chiesa di Roma più importante del Rione Trastevere per la gioia di tutti, parroco in testa che oggi, insieme al Tenente Colonnello Raffaele Mancino, alla Soprintendente Speciale per il Patrimonio Storico Artistico Etnoantropologico e per il Polo Museale di Roma Rosella Vodret, ha preso parte alla conferenza stampa.

Le opere, rubate a maggio di 15 anni fa, sono state recuperate dai Carabinieri al termine di una perquisizione domiciliare a casa di un pensionato che, qualche tempo prima, aveva chiesto di verificare se queste fossero inserite nella banca dati dei beni d’arte rubati e da ricercare, gestita dal Comando.

I militari, insospettiti dalle modalità, dichiarate dal pensionato, di acquisizione delle opere, hanno iniziato un’attività investigativa che ha permesso di scoprire che i dipinti, raffiguranti, rispettivamente, ‘Angelo reggente la Veronica’ e ‘Angelo con i simboli della passione’, erano stati asportati, con altri due olii su tela dello stesso autore, la notte del 15 maggio 1996 dagli uffici della Basilica. Il pensionato, che aveva dichiarato di averle acquisite da un barbone di Trastevere, è stato denunciato per ricettazione di opere d’arte.

Ora, come ha annunciato la Vodret, che ha definito la giornata di oggi “una vera festa”, è necessario restaurarli. “Ho la sensazione – ha spiegato – che le opere siano state ridipinte dopo il furto. Occorre quindi restaurarle. Chiederò al Laboratorio di Restauro della Soprintendenza. E chissà – ha sorriso auspicando un simile risultato – che non si scopra che le opere siano state realizzate su disegni di Raffaello”.

Cosa che farebbe una grande differenza sul valore dei dipinti, tanto che la Vodret ha annunciato di potersi esprimere sul valore delle due opere una volta che queste saranno restaurate.

Ma il Reparto Operativo Tpc ha restituito al legittimo proprietario anche altre importanti opere trafugate. Sono 37 beni d’arte rinvenuti e sequestrati a Perugia dai Carabinieri, nel contesto di un’articolata indagine finalizzata a contrastare il traffico di opere d’arte di provenienza illecita.

Si tratta di dipinti del ‘600, ‘800 e ‘900 e servizi di antica argenteria inglese che provengono dall’abitazione di un noto industriale della provincia di Terni il quale, nel 2010, era rimasto vittima di un grave furto di 19 dipinti di valore, oltre che di argenteria. L’indagine, coordinata dalla Procura della Repubblica di Perugia, ha preso il via agli inizi del 2011, quando nel corso di attività info-operativa svolta nell’ambito criminale di riferimento, si è venuti a conoscenza che un anziano pensionato di Perugia era in possesso di due dipinti, attribuiti al maestro Antonio Mancini (1852-1930), di probabile provenienza furtiva.

Con le tradizionali metodologie d’indagine, sviluppatesi attraverso la raccolta di dati e di elementi volti all’individuazione del possessore dei beni, nonché all’accertamento della loro esatta provenienza e liceità, gli investigatori sono risaliti ad un insospettabile incensurato di Bettona (Pg), sul quale hanno concentrato la loro attenzione, decidendo di intervenire celermente per evitare la dispersione degli eventuali beni posseduti, tra cui i due dipinti che, nel frattempo, sono risultati parte delle opere asportate all’industriale di Terni.

Nel corso della perquisizione, oltre ai due dipinti, è stato rinvenuto anche un dipinto olio su tela del ‘600, sempre riconducibile allo stesso evento criminoso, ed è stata acquisita documentazione fotografica e cartacea utile alle indagini. Nel dettaglio le opere sono due dipinti olio su tela, epoca inizio 1900, attribuiti all’artista Antonio Mancini (1852-1930), dimensioni cm. 100×70, raffiguranti ‘Donna con composizione floreale’ e ‘Mezzobusto di donna’. Un dipinto olio su tela, epoca 1600, autore ignoto, dimensioni cm. 34×45, raffigurante ‘Santo seduto con un Angelo’.

Ora, quindi, con l’accusa di ricettazione, il 90enne di Bettona è stato quindi segnalato a piede libero alla Procura della Repubblica di Perugia. La successiva fase investigativa, ha indirizzato gli inquirenti verso due noti ricettatori di Perugia, ai quali sono stati sequestrati 22 oggetti di antica argenteria inglese, in gran parte vassoi e teiere, nonché 12 dipinti del 1800 e del 1900, tutti facenti capo allo stesso evento criminoso. Con l’accusa di ricettazione, un’80enne e un 45enne, entrambi di Perugia, sono stati segnalati a piede libero alla stessa Procura. Il valore commerciale della refurtiva ammonta a circa 250 mila euro.

Le indagini in Provincia di Terni e di Perugia proseguono ancora intensamente, allo scopo di recuperare altri beni rubati mancanti all’appello, nonché di individuare i malfattori che hanno commesso il furto.

Non è finita. Nel corso di attività investigative, coordinate dalla Procura della Repubblica di Roma e volte a individuare opere d’arte esportate illecitamente dal territorio nazionale ed immesse nel mercato internazionale, il Reparto Operativo Tpc dei carabinieri ha individuato in alcuni cataloghi d’asta beni che, attraverso una serie di indagini, sono stati di recente rimpatriati. In dettaglio, all’Antique Sale di Londra, asta del 2008, era stato posto in vendita un dipinto, olio su tela, dell’artista James Webb, risalente al XVII sec. e raffigurante ”la veduta di un porto olandese al tramonto”, corrispondente all’opera risultata parziale provento del furto, consumato nel novembre 1974 ai danni di uno studio notarile di Roma.

Così il Reparto Operativo Tpc ha acquisito, anche attraverso lo stretto rapporto di collaborazione con l’Art Loss Register di Londra (Banca Dati inglese dedicata ai furti e agli smarrimenti di opere d’arte e oggetti d’antiquariato), elementi probatori che hanno consentito, attraverso una Rogatoria Internazionale, di far rimpatriare, il 7 marzo 2011, l’opera d’arte del valore di circa50mila euro, per la successiva restituzione al legittimo proprietario.

Non solo. Alla Christie’s di Londra, asta del 2002, era stato messo in vendita, da un collezionista tedesco, un manoscritto miniato su pergamena, risalente al XIV sec., recante l’immagine del ‘Battesimo di Cristo’. La pagina di corale, andata poi invenduta, è stata parte integrante del primo dei quattro volumi dell’Antifonario, trafugati tra il 12 e il 13 settembre 1979 dalla Chiesa di Santa Maria Maggiore di Guardiagrele (Ch). Le indagini, condotte con i Servizi Interpol dei Paesi interessati, hanno consentito di ricostruire l’iter seguito dal manoscritto all’indomani del furto e di provarne la paternità italiana. Il bene, del valore di circa 50 mila euro, il 2 marzo 2011 è stato rimpatriato per la successiva restituzione all’ente ecclesiastico avente diritto. Il cittadino tedesco è stato denunciato per ricettazione.

Tratto da: Tafter

SCUOLA DI MICROSCOPIA ELETTRONICA E SPETTROMETRIA A RAGGI X APPLICATE ALLA DIAGNOSTICA DEI BENI CULTURALI

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Fri, 25 Mar 2011 11:00:08 PDT

Il Centro Conservazione e Restauro "La Venaria Reale" e la ASSING SpA organizzano una SCUOLA DI MICROSCOPIA ELETTRONICA E SPETTROMETRIA A RAGGI X APPLICATE ALLA DIAGNOSTICA DEI BENI CULTURALI

Contenuto:

La scuola, della durata di tre giorni, si articolerà in sessioni teoriche e pratico-Applicative, condotte da docenti affermati, ricercatori del Centro e tecnici della Assing.

Sede e Data:

La scuola si terrà presso i Laboratori Scientifici del Centro Conservazione e Restauro a VenariaReale (TO) nei giorni 11 - 12 - 13 Maggio 2011.

Strumenti utilizzati:

- microscopio elettronico a scansione ZEISS EVO 60EP con LaB6

- sistema di microanalisi INCAEnergy della Oxford

- spettrometro portatile a raggi X di fluorescenza SURFACE MONITOR della Assing, dotato di funzioni diffrattometriche

Download:
- Programma - Invito
- Scheda d'iscrizione

Mangiare e dormire a Venaria

Curriculum docenti:

- Annamaria Giovagnoli (Direttrice Laboratori Scientifici CCR)

- Paola Croveri (Ricercatrice Laboratori Scientifici CCR)

- Marco Vittori Antisari (Ricercatore senior presso l'ENEA CNEN)

- Andrea Falqui (Direttore laboratorio di Microscopia elettronica IIT Genova)

- Angelo Agostino (Università di Torino)

- Alesssandro Lo Giudice (Università di Torino)

- Flavia Pinzari (Istituto Centrale per il Restauro e la Conservazione del Patrimonio Archivistico e Librario)

- Lorenzo Biella (Senior Service Engineer ASSING spa)

- Barbara Bertucci (X-Ray Product Manager ASSING spa)

- Andrea Bianco (X-Ray Application Scientist ASSING spa)

Per informazioni e iscrizioni:

Segreteria organizzativa - Mariangela Malaspina - Assing SpA
tel 02 81881801 - fax 02 81881850
m.malaspina@assing.i

Beni culturali: ripartono i 'Martedi' in arte', prima tappa Pompei

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Fri, 25 Mar 2011 09:00:15 PDT

Ripartono dalla prossima settimana i 'Martedi' in Arte', le aperture serali straordinarie (fino alle 23) e gratuite ai siti archeologici e museali, previste per l'ultimo martedi' di ogni mese. L'iniziativa, organizzata dal Ministero per i Beni culturali, proseguira' fino a dicembre.

Martedi', agli scavi di Pompei, sara' possibile visitare, guidati da un archeologo, il complesso monumentale delle Terme Suburbane, illuminato per l'occasione.

Si tratta di uno degli edifici termali pubblici piu' imponenti di eta' imperiale, poste all'ingresso di porta Marina, un tempo in posizione scenografica sul mare. Caratterizzate da una sontuosa decorazione, tra cui le pareti dipinte con scene marine della piscina fredda, le Terme sono famose anche per gli affreschi a tema erotico che ne decorano lo spogliatoio.

Tratto da: AdnKronos

Arte: restaurato il pozzo di Campi Santi Apostoli a Venezia

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Fri, 25 Mar 2011 07:56:28 PDT

Verra' inaugurato oggi a Venezia alle 11.30 il restauro della vera da pozzo di Campo Santi Apostoli, in presenza dell'Assessore ai Lavori Pubblici, Alessandro Maggioni, e dei finanziatori, Guido e Nicola Rizzo, storica famiglia di panificatori veneziani.

Il restauro rientra nell'ambito del progetto "Venezia X Venezia", creato da Fondaco in collaborazione con l'Assessorato ai Lavori Pubblici del Comune, ed e', in ordine di tempo, la terza vera da pozzo 'adottata' dalla famiglia Rizzo, dopo quella di San Marcuola e Santa Sofia.

Commentano i fratelli Rizzo: "E' stata un'esperienza nuova e bellissima, che ci ha dato modo di vedere Venezia in modo diverso. E la nostra citta' ha davvero bisogno che si inizi dalle piccole cose. Per questo motivo stiamo lavorando con Fondaco per fare un ulteriore passo tra i veneziani per Venezia. Per ora siamo davvero orgogliosi e felici di aver potuto contribuire a migliorare tre splendidi campi della nostra amata Citta'. Speriamo che d'ora in poi ci sia un occhio di riguardo verso queste tre vere da pozzo e che si attivi una sorta di controllo del territorio da parte di tutti noi che siamo i custodi di Venezia".

Tratto da: AdnKronos

Beni culturali: riallestimento per la Reggia di Caserta con il progetto “Maestà Regia”

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Fri, 25 Mar 2011 01:59:00 PDT

La Reggia di Caserta, Patrimonio Culturale dell’Umanità, si presenta al pubblico dopo i recenti restauri condotti secondo tre direzioni: l’ampliamento dell’offerta museale mediante l’apertura di nuovi spazi e percorsi espositivi, il riordino delle collezioni e la riapertura di tutte le sale degli appartamenti reali. Inoltre l’offerta al pubblico è stata implementata anche dalla pubblicazione di una nuova guida ai percorsi riallestiti degli Appartamenti Storici ed alle collezioni.

Ecco alcuni numeri del recente restauro:
140 dipinti inediti – raggruppati per percorsi tematici monografici tra i quali il cospicuo fondo di “Nature morte” o i “Soggetti Orientali” di Michele Scaroina – sono stati esposti per la prima volta nella Quadreria (composta da nove sale di nuova apertura al piano terra del Palazzo Reale);
altri 120 dipinti relativi ai Fasti Farnesiani – tra i quali le Battaglie di Alessandro Farnese, il matrimonio di Elisabetta Farnese e Filippo V, ma anche le opere dedicate a Carlo e a Ferdinando IV di Borbone, a Francesco I e Ferdinando II, o ancora esempi di pittura di genere di XVIII e XIX secolo – non più esposti da tempo, sono stati riallestiti nella Pinacoteca al piano nobile, accanto alle opere già presenti tra le quali le celebri vedute di J. P. Hackert – ed ancora circa un centinaio di oggetti d’arte (porcellane, tessuti, sculture etc.) sono stati raccolti in altri spazi visitabili su prenotazione, dedicati alle “Arti decorative a Palazzo”.
Il progetto “Maestà Regia” ripropone inoltre l’ordinamento della Pinacoteca e la sistemazione delle sale degli Appartamenti Storici già realizzati da Gino Chierici tra il 1927 ed il 1933 ed ormai storicizzati nella loro configurazione, pur se alterati da modifiche avvenute nel tempo, dovute anche alle nuove acquisizioni come ad esempio la ricchissima collezione “Terrae Motus” una delle più importanti raccolte pubbliche di arte contemporanea, donata da Lucio Amelio al Palazzo Reale nel 1992 ed anch’essa riallestita di recente.
Contribuisce all’incremento dell’offerta museale anche il percorso architettonico denominato “La Scala Regia da cielo a terra” che guida alla visita della volta ellittica di copertura del Vestibolo superiore e degli spazi dei sottotetti, consentendo di apprezzare le ardite tecniche costruttive utilizzate da Vanvitelli nella fabbrica casertana.

“Maestà regia”, avviata nel corso del 2010 e sostenuta anche dalla Direzione Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale del MiBAC, è stata realizzata esclusivamente con le professionalità scientifiche e tecniche interne alla Soprintendenza per i beni architettonici, paesaggistici, storico-artistici ed etnoantropologici di Caserta e Benevento senza finanziamenti specifici.
Mario Resca, Direttore Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale del MiBAC:
“Con questo restauro, la Reggia di Caserta rafforza il suo ruolo di icona culturale del nostro Paese, meta di riferimento per il turismo culturale nazionale ed internazionale.
L’apertura dei nuovi percorsi della Pinacoteca e della Quadreria impreziosisce ulteriormente il suo apparato museale e ribadisce la sua plurisecolare vocazione alla contemplazione del bello in una mirabile fusione di arte e natura.
Auspico che, anche grazie alla sua veste rinnovata, la Reggia si confermi non solo polo di attrazione culturale ma anche simbolo di rinascita economica e sociale per tutto il territorio, così come era nelle intenzione del sovrano Borbonico, Carlo III che ne volle la costruzione”.

Tratto da: Tafter

Reintegrate le risorse del FUS e per i Beni Culturali

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Wed, 23 Mar 2011 10:30:01 PDT

Il Consiglio dei Ministri ha approvato nella seduta odierna un decreto legge che a partire dal 2011 assegna in misura permanente al Ministero per i Beni e le Attività Culturali 236 milioni di euro, così ripartiti:149 milioni di euro al Fondo Unico per lo Spettacolo, 80 milioni di euro alla tutela e al recupero del patrimonio storico, architettonico, artistico e archeologico e 7 milioni di euro agli istituti culturali.
Il decreto stabilisce inoltre che il finanziamento delle misure di agevolazione fiscale in favore dell’industria cinematografica non venga più finanziato dal contributo straordinario di un euro sui biglietti di ingresso nelle sale cinematografiche.
Lo stesso provvedimento permette al MiBAC di assumere unità di personale nei ruoli tecnico scientifici e dirigenziali, attingendo in prima istanza alle graduatorie dei precedenti concorsi.
Il decreto comprende inoltre norme straordinarie per il recupero complessivo degli scavi archeologici di Pompei: viene adottato un piano straordinario di manutenzione e sono potenziati i poteri di tutela della Soprintendenza, anche attraverso l’aumento del personale tecnico addetto e l’invio di una task force composta da archeologi, architetti e operai specializzati per realizzare i primi interventi di necessità. In particolare, verranno riaperte le graduatorie dell’ultimo concorso nazionale per archeologi del Ministero al fine di assumere nuove professionalità da dedicare alla salvaguardia di Pompei.
A normativa vigente, pertanto, le risorse del Ministero per i Beni e le Attività Culturali sono reintegrate in maniera stabile.

Roma, 23 marzo 2011

Ufficio Stampa MiBAC

Arte: rinvenuta una “Madonna col bambino e San Giovannino” attribuibile a Ridolfo del Ghirlandaio

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Wed, 23 Mar 2011 09:41:19 PDT

Mentre il bilancio dei visitatori naviga a vele spiegate verso una clamorosa quota 60 mila nei primi 70 giorni di apertura, la mostra sulla dinasty Ghirlandaio in corso fino al 1° maggio al Castello dell’Acciaiolo si arricchisce di un insospettabile capolavoro, emerso a sorpresa dall’oscurità di un magazzino e riconosciuto come tale solo grazie a un approfondito restauro.
Si tratta di una Madonna col bambino e San Giovannino attribuibile a Ridolfo del Ghirlandaio o, quanto meno, alla sua celebre bottega. La scena è ambientata in un interno con una finestra aperta su un paesaggio campestre, soluzione compositiva in linea con i modelli del primo Cinquecento codificati da Raffaello, Leonardo e Fra Bartolomeo.
Per la storica dell’arte Annamaria Bernacchioni, curatrice dell’esposizione (www.ghilandaio.it), il dipinto risale appunto al periodo 1520 – 1540 ed è un esempio significativo del gusto tradizionalista della pittura fiorentina di quegli anni, “espressione dei linguaggi proposti dalla bottega di Ridolfo, legittimo erede artistico del padre Domenico”.
Ed ecco l’aspetto curioso della scoperta. Attribuita fin qui a una generica ‘scuola toscana’ del XVI secolo, l’opera era stata acquistata nel1965 dalla Cassa di Risparmio di Firenze e già allora si trovava in condizioni precarie, buia e assai sporca, dunque considerata di qualità ben inferiore rispetto al tante altre opere blasonate di soggetto religioso. Fu perciò usata per arredare gli uffici, né si pensò che valesse la pena ripulirla. Al punto che finì presto dimenticata in magazzino.
A riscattarla dall’oblio è stata, indirettamente, la decisione dell’Ente Cassa di Risparmio di catalogare in digitale i dipinti della collezione. Progetto che ha consentito numerosi restauri attesi anche da decenni. Una squadra di giovani restauratori, guidata da Sabrina Cassi e Gianmaria Scenini, ha preso in cura l’opera in questione, lavoro premiato da un risultato eccezionale.
Lo strato di sporcizia era in effetti tale da non consentire di apprezzare il quadro nella sua giusta dimensione. Grande sorpresa, perciò, quando l’intervento ha riportato alla luce colori e qualità cromatiche impensati, con ricchezza di sfumature e tonalità che danno alla tavola ben più persuasivi motivi di interesse e di attrazione.
La seconda coincidenza fortunata è data dalla mostra Ghirlandaio, che, come noto, fa parte delle collane Piccoli Grandi Musei (promossa dall’Ente Cassa) e Città degli Uffizi, e che è stata organizzata in collaborazione con il Comune di Scandicci. Grazie alla curatrice, è stato possibile collocare il dipinto in un più preciso ambito pittorico e di attribuirlo come prima ipotesi alla bottega di Ridolfo.
Questa identificazione ha adesso consentito di esporlo in un contesto appropriato e di massima visibilità. Il flusso complessivo dei visitatori nelle varie sedi della mostra sta peraltro superando ogni aspettativa, con una media superiore alle 220 persone al giorno e con un successo particolare delle iniziative collaterali: laboratori e visite guidate per le scuole, itinerari della domenica in pullman, attività per le famiglie, ecc.

Info e prenotazioni: 055.2340742, prenotazioni@cscsigma.it.
Per le scuole che partecipano ai laboratori al Museo di San Donnino, una delle sedi della mostra, è stato ideato anche il concorso Collaborare ad arte. Occorre presentare entro il 10 maggio un elaborato multimediale ispirato alla bottega dei Ghirlandaio. Iscrizioni l’11 aprile. In premio ai vincitori una visita a Roma alla Cappella Sistina, in parte affrescata, come si sa, da Domenico Ghirlandaio.

Tratto da: Tafter

Archeologia: timori per i siti archeologici in Libia

noreply@blogger.com (Flavio Giurlanda) — Tue, 22 Mar 2011 10:00:02 PDT

“Ciò che temo di più per il patrimonio archeologico della Libia è che venga usato come forma di pressione e di revendicazione. Basti pensare alle statue dei Budda abbattute in Afghanistan dai talebani. Non mi sorprenderebbe se ora, di fronte ad una vasta propaganda contro l’Italia, ci fosse un gesto dissennato contro i siti”. Savino Di Lernia, responsabile della missione archeologica Italo-libica nell’Acacus e nel Messak, fa il punto della situazione dei beni archeologici conservati in Libia.
E punta il dito contro i possibili rischi che le grandi aree archeologiche del Nord del paese possano correre con gli attacchi. “Non bisogna sottovalutare – aggiunge- le bombe intelligenti che possano sbagliare bersaglio. Ma temo anche che i siti archeologici possano diventare il palcoscenico del confiltto”.
Nel nord della Libia, spiega, “sono concentrati le vestigia monumentali del paese: le città fenice e puniche, greche e romana, quelle che hanno maggiori resti visibili e che sono state musealizzate. E che spesso, in particolare per i resti delle città romane, sono state utilizzate per sottolineare alternativamente l’amicizia o l’inimicizia tra la Libia e l’Italia. Penso, nella fattispecie, di Sabratha, che si trova vicino a Tripoli dove si sono verificati alcuni scontri. Ma mi riferisco anche a Leptis Magna che si trova a metà strada tra Tripoli e Misurata e a Cirene, nel cuore della Cirenaica. Siti inseriti nella lista dell’Unesco“.

Tratto da: Tafter