Pediatría Basada en Pruebas

En busca de la Red de Atención Integral al Dolor Pediátrico

2026-08-31T06:30:00.000+02:00

La Consellería de Sanitat ha publicado hace un mes el “Plan para la atención integral e interdisciplinar a las personas con dolor de la Comunitat Valenciana”, un documento de 60 páginas donde se establece una estructura multidisciplinar que coordina la atención primaria con unidades especializadas, clasificadas según su complejidad técnica y servicios. Entre sus metas principales destaca la protección de colectivos vulnerables, como niños y ancianos, además de fomentar la investigación científica y la formación continua del personal sanitario. Asimismo, la estrategia busca empoderar a los pacientes mediante programas de autocuidado y educación en neurociencia para mejorar su calidad de vida. Finalmente, se define un marco de seguimiento y evaluación mediante indicadores precisos que garantizan una asistencia sanitaria equitativa y eficiente.

Estas unidades de dolor se clasifican en cuatro niveles organizativos en función de sus recursos humanos, cartera de servicios, frecuencia de la atención y su actividad docente o investigadora:

- Unidad del Dolor Nivel I (Básica)

• Recursos humanos: está formada por especialistas de una sola especialidad médica y personal de enfermería, quienes prestan sus servicios a tiempo parcial o completo.

• Cartera de servicios: es limitada y se centra en el tratamiento farmacológico y en técnicas intervencionistas menores (procedimientos básicos ambulatorios como parches de capsaicina al 8%, infiltraciones superficiales o tratamientos intravenosos sistémicos).

• Frecuencia de atención: no presta atención diaria.

- Unidad del Dolor Nivel II (Intermedia)

• Recursos humanos: integrada por especialistas de una sola especialidad médica, personal de enfermería y personal administrativo.

• Cartera de servicios: es limitada, pero incluye la realización de técnicas intervencionistas de complejidad intermedia en una sala de tratamientos propia o quirófano (tales como infiltraciones profundas guiadas por imagen, bloqueos epidurales/simpáticos o radiofrecuencia).

• Frecuencia de atención: ofrece atención diaria.

- Unidad del Dolor Nivel III (Avanzada / Multidisciplinar)

• Recursos humanos: formada por personal médico de distintas especialidades, personal de enfermería y otro personal sanitario no médico especializado en dolor (como psicología, fisioterapia y trabajo social).

• Cartera de servicios: dispone de una cartera completa que incluye técnicas intervencionistas de alta complejidad realizadas en quirófano o entornos altamente especializados (como neuromodulación invasiva, implante de bombas de infusión subaracnoidea o epiduroscopia).

• Docencia e investigación: realiza labores de docencia e investigación de forma ocasional.

• Requisitos adicionales: debe contar con un espacio físico propio, recursos específicos para el manejo de pacientes ingresados y externos, atender un mínimo de 800 primeras visitas al año y tener una dotación profesional multidisciplinar mínima (coordinador de anestesiología, al menos dos especialidades médicas en plantilla, y psicólogo clínico/psiquiatra disponible).

- Unidad del Dolor Nivel IV (De Referencia / Docente y de Investigación)

• Recursos humanos: formada por personal de distintas especialidades médicas, personal de enfermería y otro personal sanitario no médico especializado (como psicología clínica y fisioterapia).

• Cartera de servicios: cartera completa que incluye técnicas intervencionistas complejas en quirófano.

• Docencia e investigación: realiza labores de docencia e investigación de forma habitual. Para ser clasificada en este nivel, la unidad debe cumplir al menos 3 de las siguientes 4 características: docencia MIR, docencia PIR, docencia de pregrado, o contar con personal con capacitación para la dirección de tesis doctorales y publicaciones en revistas de impacto en los últimos 5 años.

• Requisitos adicionales: comparte los mismos requisitos especiales que el Nivel III (espacio físico propio, recursos para ingresos/consultas y un mínimo de 800 primeras visitas anuales.

En este contexto es importante la propuesta de una Red de Atención Integral al Dolor Pediátrico en la Comunitat Valenciana

1. Justificación clínica y epidemiológica del Dolor Pediátrico

El abordaje del dolor en las etapas tempranas de la vida trasciende el imperativo ético de aliviar el sufrimiento; constituye una decisión de planificación sanitaria fundamental para asegurar la sostenibilidad del sistema a largo plazo. La intervención precoz en la infancia es la medida más eficiente de prevención de la cronicidad.

La urgencia estratégica de este plan se fundamenta en una realidad epidemiológica crítica: la evidencia científica constata que entre el 35% y el 73% de los menores que padecen dolor crónico mantienen esta condición al alcanzar la vida adulta. Esta persistencia no solo perpetúa el consumo de recursos, sino que revela la naturaleza multidimensional del dolor, cuya repercusión se ramifica hacia la salud mental, el rendimiento escolar y la estabilidad del núcleo familiar. Es precisamente esta complejidad sistémica la que fundamenta e impone la necesidad de una arquitectura asistencial descentralizada, jerarquizada y por niveles.

2. Arquitectura de la red asistencial pediátrica

La Red de Atención Integral al Dolor Pediátrico se define como una estructura coordinada y territorializada, diseñada para garantizar la equidad asistencial en las tres provincias. Esta arquitectura se sustenta de forma primaria en las 8 Agrupaciones Sanitarias Interdepartamentales (ASI) y se apoya en la infraestructura existente de las 23 Unidades del Dolor (UDO) de la Comunitat Valenciana, clasificadas según su complejidad en niveles I, II, III y IV, previamente referida.

• Referente clínico en Atención Primaria (AP): cada centro de salud contará con una figura pediátrica de referencia, primer punto de contacto encargado de la detección precoz, el manejo inicial y la gestión de la continuidad asistencial en el entorno comunitario.

• Pediatra consultor de Departamento: actuará como nexo estratégico entre la AP y la atención especializada, operando como consultor experto para resolver la complejidad intermedia a nivel departamental.

• Unidades del Dolor de Nivel IV como soporte: los hospitales con Unidades de Dolor de Nivel IV (como el Hospital Universitario y Politécnico La Fe, el Hospital General Universitario de Valencia o el Hospital General Universitario Dr. Balmis), debido a su mandato legal de docencia e investigación, funcionarán como los nodos de conocimiento para el desarrollo de la red.

• Valoración y diseño de la Unidad de Referencia Autonómica: como objetivo estratégico prioritario, se priorizará la valoración y diseño de una Unidad Multidisciplinar de Dolor Pediátrico de referencia autonómica. Este dispositivo se orientará al abordaje de casos de extrema complejidad técnica, centralizando la excelencia clínica y la innovación terapéutica para todo el territorio.

Este escalonamiento garantiza que el paciente reciba el nivel de cuidado preciso en el entorno más eficiente, asegurando un tránsito fluido hacia los mecanismos de gobernanza clínica de las ASI.

3. Integración institucional y continuidad vital

La eficacia de la Red depende de una gobernanza clínica que trascienda la fragmentación tradicional. El éxito del modelo reside en la gestión de las transiciones asistenciales, apoyándose en la Estrategia de Salud Digital de la Conselleria de Sanidad para asegurar que la información siga al paciente.

• Pediatría en los Comités de Dolor de las ASI: es preceptivo integrar la visión pediátrica en los Comités de Dolor de cada ASI. Esto asegura que la planificación de recursos y la compra de tecnología sanitaria contemplen las especificidades de la infancia.

• Protocolos de transición a la vida adulta: para evitar la ruptura del cuidado al alcanzar los 18 años, se establecen directrices obligatorias gestionadas a través de la Historia Clínica Electrónica Compartida: Plan de transición documentado, identificación de comorbilidades psiquiátricas (evaluación obligatoria de riesgos en salud mental (ansiedad, depresión) durante el proceso de transición para evitar descompensaciones) y uso del Módulo de Prescripción (MPRE) para la conciliación farmacológica y del Portal del Paciente para fomentar la corresponsabilidad y el acceso a la información clínica.

4. Estrategias de capacitación, investigación y educación familiar

El conocimiento técnico y la alfabetización sanitaria son los motores de transformación de este modelo asistencial.

- Formación clínica transversal: la Escuela Valenciana de Estudios de la Salud (EVES) gestionará programas formativos específicos y acreditados.

- Investigación clínica y traslacional: se potenciará la colaboración con institutos de investigación (como FISABIO, INCLIVA o ISABIAL) y universidades para generar evidencia propia sobre el dolor infantil en la Comunitat Valenciana, enfocada en la eficacia de los tratamientos y la epidemiología local.

- Educación al entorno familiar y educativo: se desarrollarán programas de alfabetización sanitaria para padres y personal escolar. El objetivo es proporcionar herramientas profesionales pero accesibles para el reconocimiento del dolor y el fomento de estrategias de afrontamiento activo, reduciendo el estigma y mejorando la calidad de vida diaria del menor.

5. Seguimiento y evaluación: indicadores de la Estrategia Pediátrica

La rendición de cuentas basada en el dato es el pilar de la mejora continua de este Plan. Los indicadores seleccionados permitirán monitorizar la implantación real y el impacto clínico de la estrategia.

Cuadro de Indicadores de Seguimiento: cobertura territorial (porcentaje de centros de salud con referente clínico pediátrico formalmente designado en SIP), continuidad asistencial (porcentaje de pacientes pediátricos crónicos que alcanzan la mayoría de edad con un Plan de Transición Documentado en su Historia Clínica), calidad técnica (número de guías clínicas y protocolos específicos para población pediátrica y vulnerable validados y difundidos por la Conselleria), capacitación profesional (volumen de profesionales sanitarios formados con éxito a través de la EVES en materia de dolor pediátrico).

Con ello, el compromiso de la Generalitat Valenciana es firme: construir una sanidad pediátrica más humana, eficiente y basada en la excelencia clínica, garantizando que los niños de hoy no se conviertan en los pacientes crónicos del mañana.

Un buen plan que ahora tiene que hacerse realidad. Ahora toca trabajar para su puesta en marcha, porque si esta realidad no llega a los pacientes y no es patente entre los profesionales sanitarios, entonces se convierte en papel mojado…

Cine y Pediatría (868) “Didi”, coming of age entre la identidad digital y la identidad cultural

2026-08-29T06:30:00.000+02:00

El cine bajo la denominación del anglicismo coming of age, ese tránsito que nos lleva de la adolescencia a la madurez juvenil, ha encontrado en las últimas décadas nuevas formas de representar el tránsito adolescente, desplazándose desde modelos más esquemáticos hacia retratos complejos donde la fragilidad, la pertenencia y la autoimagen ocupan el centro del relato. En ese contexto, la película estadounidense Dìdi (Sean Wang, 2024), basada en la propia experiencia del director como un adolescente de origen taiwanés afincado en Estados Unidos en el año 2008, sobresale por su atención a las zonas menos heroicas del crecimiento: la torpeza social, la inseguridad corporal, la vergüenza afectiva y la tensión entre los mandatos familiares y el deseo de encajar en el grupo.

Y Didi se suma a los numerosos ejemplos de coming of age que hemos tratado ya en Cine y Pediatría y desde todas las latitudes. He aquí algunos ejemplos: desde Canadá, C.R.A.Z.Y. (Jean-Marc Vallée, 2005); desde España, El camino de los ingleses (Antonio Banderas, 2006); desde Islandia, Hearstone: Corazones de piedra (Gudmundur Arnar Gudmudsson, 2016); desde Italia, Call Me by Your Name (Luca Guadagnino, 2017); desde Estados Unidos, Lady Bird (Greta Gerwing, 2017); desde Colombia, Niña errante (Ramón Mendoza, 2018); desde Egipto, Yomeddine (A.B. Shawky, 2018); desde Francia, Adolescentes (Sébastien Lifshitz, 2019); desde el Reino Unido, Belfast (Kenneth Branagh, 2021); desde Dinamarca, Nada (Trine Piil Christensen, Seamus McNally, 2022); desde Suecia, Paradise is Burning (Mika Gustafson, 2023); y un largo etcétera.

Pero volvamos a nuestra película de hoy, Didi, que no presenta la adolescencia como una simple etapa biológica, sino como una experiencia moral y cultural. El protagonista, Chris Wang (Izaac Wang), un adolescente de 13 años, se mueve entre varios mundos a la vez: el hogar marcado por la herencia taiwanesa, el espacio escolar y amistoso regulado por códigos juveniles estadounidenses, y el universo digital emergente de 2008, donde la identidad comienza a representarse y negociarse públicamente a través de plataformas como MySpace, Facebook y YouTube. Esa triple pertenencia confiere a la obra una singular densidad sociológica y emocional. Adolescencia, inmigración e identidad cultural que se alzó con el Premio del Público y del Premio Especial del Jurado al mejor elenco en Sundance 2024, alrededor de este adolescente estadounidense de origen taiwanés que, durante aquel verano se enfrenta a sí mismo y a sus raíces y al racismo mientras navega en redes sociales buscando validación personal.

Chris Wang vive en California con su madre (Joan Chen), su abuela y su hermana mayor (por cierto, el título de la película, Didi, significa en mandarín “hermano menor”, que es apelativo cariñoso en su familia), y se enfrenta a varios aprendizajes simultáneos: la necesidad de ser aceptado por sus amigos, la atracción amorosa, el deseo de formar parte del mundo del skate (y su afición a grabar las trucos con la tabla) y la dificultad de comprender a una madre con la que mantiene una relación afectiva intensa, pero también conflictiva. En la superficie narrativa, los acontecimientos son modestos. No hay grandes giros melodramáticos ni conflictos extraordinarios. Sin embargo, la película entiende que para un adolescente los pequeños fracasos cotidianos poseen una intensidad total: una conversación mal resuelta, una foto humillante, un gesto de rechazo, una mentira para parecer más interesante o un comentario fuera de lugar pueden alterar por completo la percepción de sí mismo. Esa escala emocional es uno de los mayores logros del film.

Al mismo tiempo, el relato va dibujando la vida doméstica de una familia inmigrante en la que la madre sostiene la estructura del hogar, intenta preservar su propia sensibilidad artística como pintora y observa con mezcla de ternura y preocupación la transformación de su hijo. La convivencia entre generaciones, la presencia de la abuela y la relación con la hermana mayor aportan al film una textura coral que impide reducirlo a una mera crónica sentimental juvenil. Y esa diferencia generacional queda subrayada en algunos diálogos…

Cuando Wang se pelea y viene lesionado, la abuela realiza estas correcciones a la madre sobre la educación de los hijos: “¿Ves? Los dejáis salir y pasa esto. Se supone que los niños juegan con grillos en el arroyo o al escondite en el patio trasero. Pero tu hijo se pelea como un pandillero. Si la policía lo ve, pensará que le has pegado y te lo quitará. No podrá curarse la herida y quedará ciego, y entonces no podrá ir a la universidad. Si no va a la universidad, no encontrará un buen trabajo. Si no encuentra un buen trabajo, no encontrará una esposa guapa y no podrá tener hijos. ¡Y el legado la familia Wang se acabó!”. Pero también el hartazgo de la madre hacia la abuela, que es su suegra: “Eres una carga… Esta casa es un hogar gracias a mí. No tú, ni él. Soy yo. Sé que te parezco indigna, pero te juro que si no dejas de criticarme te echo a patadas”. Y todo ello lo oye y viven los hijos, con Wang como primer testigo. O ese me “¡Me avergüenza ser tu hijo!” que llega a decir a su madre, tal es el grado de confusión de nuestro protagonista con sus grupos de amigos que va perdiendo, los de clase, los del skate, la chica que le gustaba,… no encuentra el lugar y lo paga con la madre.

Y es así que Didi se nos presenta como un retrato realista de la juventud y la autoaceptación que explora las complejas dinámicas familiares de su protagonista, al mismo tiempo que promueve la comunicación entre adolescentes y padres. La película destaca por su naturalismo, su precisión observacional y su capacidad para convertir la experiencia particular en memoria generacional.

Uno de los aspectos más interesantes de Dìdi es su reconstrucción del año 2008 como momento bisagra en la cultura juvenil. La película recuerda un periodo en el que internet ya no era un espacio secundario, pero todavía no se había convertido en la estructura total de la vida social. Y esta dimensión tecnológica no funciona como simple decorado de época, pues ya la película sugiere que el adolescente contemporáneo aprende a verse a sí mismo a través de pantallas, comentarios, fotografías y jerarquías de visibilidad. La inseguridad ya no nace solo de la comparación presencial, sino también de la construcción pública de una imagen que puede ser validada, ridiculizada o ignorada. Por ello, puede leerse como una película de memoria generacional, dado que no solo recuerda un periodo histórico reciente, sino que examina el modo en que esa primera sociabilidad digital modificó la experiencia emocional de crecer, y el film dialoga con una preocupación muy contemporánea: la dificultad de distinguir entre el yo vivido y el yo representado.

La película también ofrece un valioso retrato de la experiencia asiático-estadounidense desde una perspectiva doméstica y cotidiana, así como ese vínculo maternofilial: el hijo desea autonomía, pero no entiende todavía el sacrificio silencioso que sostiene su mundo; la madre intenta proteger, pero también debe aceptar que educar implica dejar ir. El resultado es un retrato extraordinariamente humano de la familia como espacio de protección, pero también de tensión formativa.

Y en términos pedagógicos, es una obra especialmente útil para trabajar cuestiones relacionadas con adolescencia, migración, identidad, medios digitales y vínculos familiares. Un particular coming of age entre la identidad digital y la identidad cultural, donde el director Sean Wang es capaz de transformar lo autobiográfico en una forma de conocimiento compartido.

Lo que nos dice la IA (Perplexity) de la plataforma Continuum

2026-08-26T06:30:00.000+02:00

Dentro de las múltiples herramientas y usos de la inteligencia artificial (IA) vale la pena destacar los asistentes de investigación (ej. Perplexity y GeminiNotebook), pues ayudan a recopilar información, analizarla y organizarla, y pueden generar resúmenes, responder a preguntas complejas y encontrar puntos clave en la información.

Y en concreto Perplexity ofrece un “motor de respuestas”: un buscador que, en lugar de devolver una lista de enlaces, lee en tiempo real múltiples fuentes de Internet y sintetiza una respuesta a partir de documentos recuperados y con citas numeradas que el usuario puede verificar, lo que la hace especialmente útil para investigación, trabajo académico y periodístico. Y una gran ventaja: tiene menos “alucinaciones” al anclar las respuestas en resultados de búsqueda, por lo reduce la invención de datos frente a asistentes puramente conversacionales.

Pues bien, a la tarea en Perplexity sobre “háblame de Continuum, la plataforma de formación continuada en línea de la AEP”, esta es su respuesta literal…

“Continuum es el portal de formación continuada en línea de la Asociación Española de Pediatría (AEP), lanzado oficialmente el 23 de septiembre de 2013 como una «universidad virtual» de pediatría en español, dirigida a pediatras de España y Latinoamérica. Desde su puesta en marcha, ha sido codirigida de forma ininterrumpida por los doctores Javier González de Dios (pediatra hospitalario, neonatólogo, Alicante) y Francisco Hijano Bandera (pediatra de Atención Primaria, Madrid), quienes han liderado su desarrollo tecnológico, pedagógico y de contenidos *.

1. Origen e historia

El proyecto nació como idea original en 2012, dentro de la estrategia de la AEP para modernizar y ampliar la oferta de formación continuada más allá de los formatos presenciales tradicionales. Tras aproximadamente 18 meses de trabajo de diseño, coordinación científica y desarrollo técnico con la colaboración de numerosos expertos y comités de la AEP, se inauguró formalmente en septiembre de 2013. Continuum se concibió como una plataforma propia de la AEP, aprovechando el liderazgo científico de sus sociedades de especialidad, sociedades regionales, comités y grupos de trabajo, para ofrecer una formación de calidad, acreditada y alineada con las necesidades reales de los pediatras en ejercicio.

2. Objetivos

Los objetivos de Continuum se definieron desde el inicio en dos niveles:

a) Objetivos generales: crear un portal de formación en español para pediatras que facilite la actualización de conocimientos, la rápida integración de avances médicos en la práctica clínica y el perfeccionamiento profesional, con el fin último de mejorar la atención a la población infanto-juvenil.

b) Objetivos específicos: 1) impartir una enseñanza innovadora, con enfoques prácticos (learning by doing) y metodologías docentes eficaces para mejorar la competencia profesional; 2) implicar a las subespecialidades, grupos y comités de la AEP en la definición de áreas de conocimiento y competencias específicas; 3) recoger las necesidades formativas de los profesionales para planificar actividades de formación; 4) fomentar la mejora de la actividad asistencial, docente, científica e investigadora, con un portfolio personal que registre las actividades realizadas y pueda servir en el futuro para procesos de recertificación; 5) facilitar la obtención de créditos de formación continuada con validez en toda España para la carrera profesional.

Un elemento central es que Continuum se basa en el Currículum Global de Educación Pediátrica (Global Pediatric Education Consortium, GPEC), que actúa como «matriz de competencias» y hoja de ruta para los contenidos, siendo España el primer país de la Unión Europea en adoptarlo en una plataforma de estas características.

3. Modelo formativo y recursos

Continuum no es solo una plataforma de cursos online; integra múltiples modalidades y recursos:

a) Actividades individuales: 1) Imagen de la semana: imágenes de enfermedades comunes de presentación poco frecuente para ampliar la experiencia visual; 2) Casos clínicos interactivos: casos reales (atención primaria y hospitalaria) para promover el razonamiento clínico y el diagnóstico diferencial; 3) Novedades bibliográficas: revisión de publicaciones recientes en revistas biomédicas de interés; 4) Artículo destacado: enlaces a artículos relevantes de revistas pediátricas españolas.

b) Actividades tutorizadas: cursos online de distintas duraciones y créditos, ofertados por sociedades, comités y grupos de la AEP, cubriendo las 39 áreas temáticas del currículo global

c) Herramientas complementarias: 1) Biblioteca de documentos esenciales (guías, revisiones, protocolos, etc.); 2) Herramientas para la consulta (algoritmos, calculadoras, tablas, vademécum, etc.); 3) Portfolio personal (Mi Continuum) para registrar actividades, créditos y necesidades formativas; 4) Agenda de actividades y presencia en redes sociales como parte de la estrategia Web 2.0; y 5) Preparo Mi Rotación Por (PMRP), una de las joyas de la corona, creada en 2020 (y actualizada en 2024) y cuyo fin se puede sintetizar en estos tres objetivos: disminuir la variabilidad en la formación de los especialistas en formación, asistir a los tutores en su función docente y facilitar el aprendizaje colaborativo y basado en competencias, el entrenamiento reflexivo y la resolución de problemas propios del perfil profesional de cada especialidad pediátrica por la que roten.

La plataforma está diseñada para ser accesible en cualquier momento y lugar, con funcionalidad optimizada para dispositivos móviles.

4. Logros e impacto

Desde sus primeros años, Continuum ha demostrado un alto impacto en la formación pediátrica en español:

- En 2015, la plataforma ofreció actividades formativas a más de 5.000 pediatras y MIR de todo el mundo, de los cuales el 78,5% eran españoles (aproximadamente el 38% de los pediatras estimados en España en ese momento). En ese mismo año se alcanzaron 732 créditos de formación a través de las actividades ofertadas, una cifra casi cinco veces superior a las 157 horas que se estimaba que los pediatras y MIR españoles dedicaban anualmente a su formación **.

- En 2016, Continuum recibió el premio MEDES a la Mejor Iniciativa en formación, reconociendo su innovación y alcance como «universidad virtual» de pediatría en español para España y Latinoamérica ***.

- La plataforma ha mantenido una alta demanda de cursos tanto en España como fuera de ella, consolidándose como un proyecto prioritario para la AEP en los cuatrienios posteriores (2021-25 y más allá).

La dirección conjunta de Javier González de Dios y Francisco Hijano Bandera ha sido un elemento clave en el éxito de Continuum:

- Javier González de Dios: pediatra especialista en Neonatología, jefe de Servicio de Pediatría en el Hospital General Universitario de Alicante, doctor en Medicina, con amplia trayectoria en pediatría basada en la evidencia, investigación y proyectos de innovación educativa (como «Cine y Pediatría»).

- Francisco Hijano Bandera: pediatra de Atención Primaria en Madrid, doctor en Medicina, con formación específica en diseño, gestión y dirección de proyectos de B-Learning, y miembro activo en docencia MIR y formación en pediatría de atención primaria.

Su combinación de perfiles (hospitalario/atención primaria, evidencia científica/diseño pedagógico digital) ha permitido que Continuum no sea solo un repositorio de contenidos, sino una plataforma con rigor científico, innovación metodológica y orientación competencial.

La puesta en marcha de Continuum ha significado: 1) un cambio de paradigma en la formación continuada de la AEP, pasando de un modelo predominantemente presencial a uno híbrido y digital, más flexible y accesible; 2) la creación de un espacio común en español para la formación pediátrica de alta calidad, con proyección iberoamericana; 3) un instrumento para la recertificación periódica de competencias, alineado con tendencias europeas e internacionales en educación médica continuada; 4) un reconocimiento del papel de la AEP como líder en formación pediátrica, con una plataforma propia, sostenible y en continua evolución.

En síntesis, Continuum representa uno de los proyectos más consolidados y estratégicos de la AEP en las últimas décadas, y la dirección sostenida de los Dres. González de Dios e Hijano ha sido fundamental para convertirlo en una referencia de formación pediátrica en línea en el mundo hispanohablante ****.”

Realmente una respuesta verídica, aunque parcial en algunos aspectos, y que hemos señalado con cuatro marcas en el texto.

* Aunque la IA indica que los Dres. Javier González de Dios y Franciso Hijano Bandera han codirigido la plataforma Continuum de forma ininterrumpida desde sus inicios hasta la fecha de consulta, cabe decir que no es así y fuimos cesados por la actual Junta Directiva de la AE un 9 de octubre de 2025, fecha esta y posteriores que no olvidaremos.

** Esta información de uso de la plataforma es de sus inicios, pero el crecimiento ha sido logarítmico, de forma que los datos más actuales disponibles publicados por el nosotros son del periodo 2013-2024 indicaban un total de 22.342 alumnos registrados en la plataforma (el 44% socios de la AEP), 1.118 actividades docentes ofrecidas (con 12.048 competencias asignadas en ellas), 2.351 autores participantes, más de 3 millones de usuarios (40% de España y el 60% de otros países, principalmente Hispanoamérica) y más de 35 millones de páginas vistas.

*** Otros premios no recogidos por la IA que ha recibido Continuum en este periodo fueron el Premio a las 100 Mejores Ideas de Actualidad Económica (2013) y el Premio de Educación Médica al Mejor Proyecto en la Enseñanza de Posgrado o Formación de Especialistas, otorgado a la herramienta “Preparo mi rotación por” (2022).

**** Este es el documento generado por IA a la intrahistoria de Continuum destaca a sus codirectores, pero no hubiera sido posible sin el trabajo y amistad de los coordinadores de las distintas secciones a lo largo de estos años (Dres. Manuel Molina Arias, Rosa Pavo García, Manuel Praena Crespo, Alberto García Salido, José María Garrido Pedraz, Rafael Martín Masot, Carlos Ochoa Sangrador, Carmen Villaizán Pérez, Pablo del Villar, Esteban Peiró Molina, Mireya Orío Hernández, Javier Pérez-Lescure Picarzo y Nuria García Sánchez) y al buen hacer de la editorial Lúa Ediciones 3.0. A ellos va dedicado este homenaje, porque ha sido lo mejor del camino…

Una trayectoria de 14 años apasionante, desde sus orígenes hasta un recambio de rumbo que tuvo lugar hace unos meses. Que la IA genere esta información tan veraz es una gran satisfacción para los que creamos este modelo de formación en Pediatría, lo criamos y lo hicimos andar con éxito.

El valor de las Memorias de Actividad de un hospital terciario: el ejemplo del Hospital General Universitario Dr. Balmis

2026-08-24T06:30:00.000+02:00

Un hospital terciario y de referencia suele representar el eje vertebrador de la asistencia sanitaria de alta complejidad en la provincia correspondiente y que, por tanto, no solo presta servicio a la población de su departamento de salud, sino que recibe pacientes derivados de otros centros para programas altamente especializados, lo que evita que los pacientes tengan que desplazarse a otras provincias y comunidades. Además este tipo de hospital suele ser motor de docencia e investigación, habitualmente vinculados a universidades y/o institutos de investigación. Y este es el caso del Hospital General Universitario Dr. Balmis (HGUDB) para la provincia de Alicante.

Y en este caso, la Memoria de Actividad 2025 detalla la gestión y los logros del Departamento de Salud Alicante-Hospital General, centrándose en el HGUDB y su red asistencial, con una plantilla de 3.424 profesionales en el Hospital y 718 en los centros de Atención Primaria (en 12 Centros de Salud y 6 consultorios auxiliares). El documento describe una infraestructura que atiende a más de 305.000 ciudadanos mediante una estrategia que prioriza la humanización, la seguridad del paciente y la innovación tecnológica. Y se detallan algunos indicadores de actividad en ese año 2025: 32.293 ingresos (para un total 807 camas), 212.982 consultas externas, 23.105 intervenciones, 1.141.658 consultas de medicina familiar y 205.956 de pediatría en Atención Primaria, así como 195.371 urgencias atendidas (de ellas, 42.278 pediátricas).

Para evaluar con rigor los resultados de la gestión e impacto del HHGUDB expuestos en su Memoria 2025, es recomendable estructurar el análisis en cinco dimensiones estratégicas:

A. Dimensión asistencial y complejidad clínica, con aspectos como consolidación de programas clave, capacidad quirúrgica y demoras, o presión en urgencias y hospitalización.

B. Innovación tecnológica y cartera de servicios, abordando aspectos como la renovación de equipamiento o la implantación de técnicas mínimamente invasivas.

C. Investigación, docencia y transferencia de conocimiento, analizando la producción científica (publicaciones en revistas de alto impacto, captación de financiación pública competitiva y volumen de ensayos clínicos activos coordinados desde ISABIAL) y su capacidad docente (y grado de satisfacción del personal en formación).

D. Humanización y experiencia del paciente, valorando la calidad percibida (con encuestas de satisfacción del paciente y del profesional) y el entorno asistencial (con iniciativas encaminadas a la humanización de espacios sensibles – especialmente pediatría, neonatología, áreas oncológicas, unidades de cuidados intensivos -, la atención al paciente frágil y la integración de las familias en el proceso asistencial)

E. Eficiencia sanitaria y sostenibilidad, con aspectos como la gobernanza y gestión del gasto, así como la sostenibilidad y digitalización.

He aquí dos aspectos de interés analizados en esta memoria…

a) ¿Cuáles son las innovaciones tecnológicas destacadas en el hospital?

En el HGUDB se han implementado diversas innovaciones tecnológicas durante el año 2025, centradas en mejorar la precisión diagnóstica, la seguridad quirúrgica y la eficiencia de los sistemas. Entre las innovaciones más destacadas se encuentran:

- Inteligencia artificial (IA) en el diagnóstico: se ha introducido un sistema de lectura de radiografías de tórax y hueso basado en IA. Este sistema ayuda a los profesionales de Urgencias y Atención Primaria a detectar patologías con mayor seguridad y precisión.

- Equipamiento quirúrgico de alta precisión, entre las que destacamos: Microscopio quirúrgico: el hospital ha estrenado un nuevo modelo de microscopio de alta precisión para cirugía craneal, que consiste en una plataforma de visualización de última generación; Cirugía Robotizada: el centro cuenta con un sistema robotizado Da Vinci para cirugía endoscópica; Prótesis 3D personalizadas: el Servicio de Cirugía Torácica ha introducido una técnica que utiliza prótesis 3D hechas a medida para el tratamiento de tumores en el tórax.

- Nuevas técnicas clínicas ,como: Crioablación: se ha aplicado por primera vez esta técnica para el tratamiento del cáncer de mama, la cual destruye el tumor mediante congelación; Salas de Electrofisiología: se han puesto en marcha dos nuevas salas dotadas de alta tecnología para el tratamiento de pacientes con arritmias cardíacas.

- Transformación digital e infraestructura: Centro de Procesamiento de Datos (CPD): inversión en una CPD de última generación que refuerza la ciberseguridad y asegura la continuidad de los sistemas tecnológicos ante posibles fallos eléctricos; Cuidados 2.0: se ha lanzado una nueva versión de la web de Enfermería, orientada a la transformación digital de la atención sanitaria.

- Movilidad sostenible: el departamento ha renovado su flota para atención domiciliaria (UHD) con 24 vehículos eléctricos nuevos, que cuentan con una autonomía superior a los 400 km.

b) ¿Cómo se gestiona el Plan de Calidad y Seguridad?

El Plan de Calidad y Seguridad del Departamento de Salud de Alicante-Hospital General se gestiona como una estrategia propia que adapta el Plan de Calidad y Seguridad del Paciente (PCAySP) de la Conselleria de Sanidad a su realidad organizativa. Los aspectos clave de su gestión incluyen:

- Liderazgo y cultura: el enfoque está liderado por la dirección del centro e impulsa una cultura de mejora continua en todos los niveles.

- Pilares de gestión, que se basa en tres elementos fundamentales: la prevención de riesgos, la participación activa de los profesionales y el uso sistemático de indicadores para medir resultados.

- Evaluación de resultados: la Conselleria de Sanidad realiza una evaluación anual del plan. En el año 2025, el hospital alcanzó un porcentaje global de cumplimiento del 87,67%.

- Líneas estratégicas: La gestión se organiza en torno a siete líneas estratégicas principales: 1) Generar y potenciar la cultura de calidad y seguridad del paciente; 2) Incrementar la calidad y seguridad de la atención sanitaria prestada; 3) Difundir la cultura de calidad y seguridad en toda la organización; 4) Potenciar el uso de modelos y herramientas de gestión (como certificaciones ISO o EFQM); 5) Situar la seguridad del paciente como eje fundamental (incluyendo identificación correcta, uso seguro de medicamentos e higiene de manos); 6) Promover buenas prácticas y bioética; y 7) Poner en valor a los profesionales del sistema sanitario.

- Certificaciones externas: como parte del compromiso con la calidad, el centro gestiona y renueva acreditaciones externas, como la norma ISO 9001:2015 en servicios como Farmacia y el laboratorio de Hematología, además de acreditaciones de excelencia otorgadas por sociedades científicas como CUDERMA o SEPAR.

Cine y Pediatría (867) “Turno de guardia” visibiliza las circunstancias profesionales de la enfermería

2026-08-22T06:30:00.000+02:00

El objetivo primordial del proyecto Cine y Pediatría que inicié en el año 2010 es doble: educativo y transformador, orientado a "prescribir películas" como recurso para profundizar en la comprensión de la infancia y adolescencia (en sus tres ámbitos clave: familia, centro educativo y sociedad) y humanizar la práctica clínica en sanidad. Y, aunque minoritarias, son clave algunas películas para entender mejor la sanidad y el trabajo de sus profesionales (principalmente médicos y enfermería). Y hoy vamos a profundizar sobre este tipo de películas que nos permiten conocer diferentes aristas de la sanidad, algunas basadas en hechos reales, otras más de ficción.

- Ejemplos de películas basadas en hechos reales son Despertares (Penny Marshall, 1990), El aceite de la vida (George Miller, 1992), Juramento hipocrático (Jim Abrahams, 1997), Patch Adams (Tom Shadyac, 1998), Inocencia interrumpida (James Mangold, 1999), Planta 4ª (Antonio Mercero, 2003), A corazón abierto (Joseph Sargent, 2004), Florence Nightingale (Norman Stone, 2008), Medidas extraordinarias (Tom Vaughan, 2009), Manos milagrosas (Thomas Carter, 2009), Surviving Amina (Bárbara Celis, 2010), El milagro de Carintia (Andreas Prochaska, 2011), Contagio (Steven Soderbergh, 2011), Nacer-Diario de maternidad (Jorge Caballero, 2012), Hipócrates (Thomas Lilti, 2014), 22 ángeles (Miguel Bardem, 2016), Brain on Fire (Gerard Barett, 2016), Una estrella fugaz (Ignasi Guerrero, Arturo Méndez, 2024), Matronas (Léa Fehner, 2023), Los dos hemisferios de Lucca (Mariana Chenillo, 2024), La otra víctima (Zinnini Elkington, 2025),…

- Ejemplos de películas de ficción son El doctor Arrowsmith (John Ford, 1931), Las confesiones del doctor Sachs (Michel Deville, 1999), John Q (Nick Cassavetes, 2002), El jardinero fiel (Fernando Meirelles, 2005), Una historia casi divertida (Ryan Fleck y Anna Boden, 2010), Efectos secundarios (Steven Soderbergh, 2013),…

De ellas quiero destacar cuatro películas que se concentran en profesionales sanitarios, bien sean médicos (La otra víctima), residentes en formación (Hipócrates), matronas (Matronas) o un equipo de guardia médica (El milagro de Carintia). Y a ellas quiero sumar una impactante película sobre esa profesión esencial en sanidad y, especialmente, en los hospitales: hablo de la enfermería y de la película suiza Turno de guardia (Petra Biondina Volpe, 2025), cuyo título original, Heldin, “heroína” en alemán, nos pone en la pista de lo que vamos a vivir con Floria, una enfermera de una planta quirúrgica, durante un único turno nocturno marcado por la falta de personal, la saturación asistencial y una cadena de decisiones urgentes. Porque más que una película “sobre hospitales”, es una película sobre el cuidado sometido a condiciones imposibles y donde la gran pregunta no es si Floria es competente, sino cuánto puede resistir una profesional excelente cuando el sistema le exige compensar con su cuerpo, su conciencia y su tiempo las carencias institucionales. La obra adapta el libro autobiográfico de la enfermera Madeline Calvelage, titulado “Unser Beruf ist nicht das Problem: Es sind die Umstände”, traducido aproximadamente como “Nuestra profesión no es el problema: son las circunstancias”.

Floria (espectacular interpretación de Leonie Benesch), llega al hospital para comenzar su turno. La planta está llena y falta una compañera, de modo que una plantilla mínima debe atender a numerosos pacientes con necesidades muy distintas. Una enfermera experimentada, una compañera y una joven en prácticas deben hacerse cargo de toda la unidad.

Floria trabaja con gran precisión y vemos que su función es multitarea (nada que veamos como excepcional los que trabajamos en un hospital): atiende a pacientes recién operados, responde a timbres, toma constantes y a todos les pregunta siempre "¿Qué dolor siente en una escala del 1 al 10?", administra medicación, realiza curas, acompaña a los pacientes a quirófano o al TAC, ayuda a cambiar pañales a las personas ancianas, acompaña a familiares y trata de tranquilizar a personas asustadas o doloridas (a un paciente de Burkina Faso que está solo le responde: “Me tiene a mí”). Entre los enfermos aparecen situaciones de gran vulnerabilidad: pacientes con cáncer, ancianos con gran fragilidad, enfermos con deterioro cognitivo y pacientes nerviosos que esperan diagnósticos o intervenciones.

El problema no es que Floria ignore sus obligaciones. El problema es que recibe simultáneamente más demandas de las que una persona puede atender. Cada llamada interrumpe otra tarea; cada urgencia aplaza una necesidad distinta. La profesional se ve obligada a elegir continuamente a quién atender primero, aunque ninguna de las personas abandonadas deje de necesitar cuidados. Y aún así nota las miradas de desaprobación de algunos familiares o sufre las palabras de un paciente privado: “¿Hasta a dónde ha ido a por la pastilla?...Es inadmisible".

En ese contexto se produce un error, pues cambia la medicación de un paciente y eso le provoca una reacción alérgica. El incidente funciona como punto de inflexión dramático, pero también como revelación: la película muestra que el fallo no nace de la negligencia o de la falta de vocación, sino de una organización que convierte el agotamiento, la multitarea y la prioridad permanente en norma cotidiana. La guardia se transforma entonces en una carrera contrarreloj, incluida una parada cardiorrespiratoria de una paciente que fallece, y su sentimiento de culpa: "No he ido a verla ni una vez. Era la última de mi ronda". Floria intenta mantener el control, proteger a los pacientes y evitar que la situación se desborde, mientras el cansancio físico y la angustia moral van ocupando su rostro y su cuerpo.

Y finaliza el turno bajo la canción "Hope there´s Someone" de Anthony and the Johnsons para un final muy emocionante y con este mensaje final: "Para el año 2030, faltarían 30.000 profesionales de enfermería en Suiza. El 36% abandonan la profesión en tan solo cuatro años. España afronta un déficit de 100.000 profesionales. Al menos un tercio ha sufrido problemas de salud mental por sobrecarga de trabajo. La escasez de enfermeros y enfermeras es una amenaza global para la salud. La OMS estima que para 2030 faltarán alrededor de 13 millones de estos profesionales ".

Una película tan contundente que es un documento esencial para entender el crucial y exhaustivo trabajo de la enfermería. Una película que debe “prescribirse”, pues su estructura casi en tiempo real (todo el metraje acompaña a nuestra protagonista en un turno de noche de unas 12 hs) permite comprender la presión y la fatiga de la protagonista sin necesidad de acontecimientos espectaculares y donde una alarma, un paciente que solicita ayuda, una medicación que debe administrarse o una llamada que no puede demorarse bastan para aumentar la tensión.

Y para ello cabe destacar la puesta en escena: esa cámara que sigue estrechamente a Floria por las habitaciones, los pasillos y los ascensores; ese hospital moderno ordenado arquitectónicamente pero que vivimos como un laberinto de habitaciones, pasillos y puertas; esos primero planos que permiten leer el progresivo desgaste de Floria, agotada física y psicológicamente; ese diseño sonoro como uno de los grandes instrumentos dramáticos de la película (timbres de las habitaciones, alarmas, ruidos de equipos y carros hospitalarios,…), esa información sonora que crea una presión ética, pues sabemos que hay alguien que necesita ayuda, pero también comprendemos que la protagonista no puede estar en dos lugares a la vez.

Por todo ello, Turno de guardia es una película muy especial, donde Floria nos aparece como una heroína sin épica, porque ella no salva a todo el mundo y no recibe una recompensa proporcional a su esfuerzo, aunque su trabajo está compuesto por pequeños grandes actos: escuchar, explicar, sujetar una mano, repetir una instrucción, calmar una ansiedad, reconocer el miedo de un paciente, ayudar a levantarse, administrar correctamente un tratamiento,… Y se desplaza la idea de heroísmo desde el acontecimiento extraordinario hacia la perseverancia cotidiana. Floria es heroica porque sostiene el vínculo humano en una institución que funciona cada vez más deprisa y con menos recursos. Pero con ello, la película plantea así una paradoja: cuanto más se admira la capacidad individual de resistir, mayor puede ser el riesgo de no modificar las condiciones que obligan a resistir.

Algo esencial que atesora este film es el valor de visibilizar el enorme valor de la enfermería y hacer entender la complejidad del trabajo enfermero. Porque en ese turno de guardia de Floria se nos muestra esta profesión clave que combina conocimientos clínicos, observación continua, priorización, comunicación, prevención de complicaciones, contención emocional, educación sanitaria, coordinación con pacientes, familias y otros profesionales, además de responsabilidad ética. Y, además, ocurre en un moderno hospital de Suiza, un país asociado habitualmente con el orden, la riqueza, la eficacia y la estabilidad, allí donde la enfermería suele tener un sueldo que triplica la enfermería de nuestro país.

Si esta película te hace sentir el “peso” de esta profesión y cómo afecta al profesional y a su conciliación con la vida familiar, imagina cómo se vive en realidad cuando se realiza esta misma labor en un entorno hospitalario denostado (con arquitectura y organización de hace más de medio siglo, edificios “enfermos” donde falla el aire acondicionado o hay goteras) y con bajos sueldos. O si, como en nuestra profesión como pediatras, esto ocurre en la unidades de cuidados intensivos neonatales y pediátricos, o en las zonas de hospitalización de pacientes oncológicos y quirúrgicos pediátricos. No es ficción, es el día a día... Y con ello entendenemos que si el “burnout” es común entre los profesionales sanitarios, no es de extrañar que este desgaste profesional esté liderado en España por la enfermería, tal como deja entrever el colofón final de la película.

Por ello, Turno de guardia es una película para hacer repetidos cine fórum en el entorno sanitario, y hacer debate de las siguientes reflexiones: 1) que la vocación no sustituye a los recursos (la dedicación y el sobreesfuerzo personal no puede compensar indefinidamente una plantilla insuficiente); 2) que la seguridad del paciente es una responsabilidad colectiva (y donde debemos realizar en cada error un análisis causa-raíz, no para buscar culpables, sino para evitar que los errores vuelvan a repetirse); 3) que cuidar implica priorizar, pero priorizar también tiene un coste (y en situaciones de exceso de trabajo o en condiciones normales puede convertirse en una fuente continua de sufrimiento moral); 4) que la empatía necesita estructura (porque la empatía aislada de Floria no basta, porque para escuchar, acompañar y explicar se necesitan tiempo, personal suficiente y una organización que valore el vínculo humano); 5) que el heroísmo puede ocultar la precariedad; 6) que el cuidado es una responsabilidad social (y, por tanto, una cuestión política, económica y colectiva); 7) y una de las lecciones más profundas: que el paciente no es una tarea (porque cada paciente es una persona que experimenta miedo, incertidumbre y vulnerabilidad y cuando el sistema está saturado, existe el peligro de que el enfermo se convierta en una cama, una habitación o un número de historia clínica).

Desde una perspectiva bioética, la película pone en tensión varios principios: beneficencia (Floria intenta hacer el bien a cada paciente), no maleficencia (teme que la sobrecarga provoque daño), justicia (observa que no todos los pacientes reciben el mismo trato, y aquí recordar en el film los pacientes que tienen seguros privados frente al resto), autonomía (debe informar y escuchar, aunque el tiempo sea insuficiente) y dignidad (intenta que los pacientes no sean tratados como simples cuerpos enfermos). La tragedia es que esos principios pueden entrar en conflicto cuando los recursos son escasos. Floria quiere ofrecer un cuidado completo, pero la institución la obliga a administrar insuficiencias.

Y es así que Turno de guardia es especialmente eficaz en cuatro aspectos: en la interpretación de Leonie Benesch (a quien ya conocimos dando la talla actoral como protagonista de la película alemana del año 2023 Sala de profesores, dirigida por Ilker Çatak), en la concentración temporal, en la puesta en escena inmersiva, y en la crítica estructural (donde examina la organización del sistema sanitario). Y ello hace que la película sea algo más que un homenaje a la enfermería: la convierte en una reflexión política sobre el valor social del cuidado, la seguridad del paciente y la responsabilidad colectiva de proteger a quienes protegen a los demás.

Crianza de los hijos en la era digital

2026-08-19T06:30:00.000+02:00

La crianza de los hijos en la era digital constituye uno de los grandes desafíos de las familias contemporáneas, ya que las tecnologías forman parte de la vida cotidiana desde edades cada vez más tempranas. Internet, los dispositivos móviles y las redes sociales ofrecen importantes oportunidades para el aprendizaje, la comunicación y el entretenimiento, pero también plantean riesgos relacionados con la exposición excesiva a las pantallas, la privacidad, la seguridad y la calidad de los contenidos. En este contexto, educar no implica únicamente limitar el uso de la tecnología, sino acompañar a los hijos en el desarrollo de hábitos saludables, pensamiento crítico, responsabilidad y competencias digitales que les permitan desenvolverse de forma segura y equilibrada en la sociedad actual. He aquí algunas preguntas clave…

a) ¿Cómo afectan los videojuegos y las redes sociales a la salud mental del niño y adolescente?

El impacto de los videojuegos y las redes sociales en la salud mental de la infancia y adolescencia es un tema complejo que no tiene una respuesta única, sino que se define por una mezcla de riesgos, beneficios y matices individuales. Si nos centramos en el adolescente, estos son algunos aspectos de interés:

- El impacto de las redes sociales en la salud mental. Existe un debate activo sobre si las redes sociales causaron el aumento de problemas de salud mental en la última década.

Se estima que hay un 75% de probabilidad de que las redes sociales hayan contribuido a la crisis de salud mental adolescente, especialmente desde 2012, cuando estas plataformas se volvieron masivas en los teléfonos inteligentes. Los riesgos se dividen en el uso excesivo (que interfiere con el sueño y la actividad física) y las experiencias dañinas (como el acoso escolar o la exposición a contenido que afecta la imagen corporal, algo que impacta desproporcionadamente a las niñas). También es cierto que ofrecen oportunidades para la conexión social, el aprendizaje y el descubrimiento, especialmente para adolescentes que se sienten marginados en su vida diaria.

- El impacto de los videojuegos. A diferencia de las redes sociales, la investigación general sobre videojuegos muestra poca evidencia de daño inherente y sugiere algunos beneficios.

Se ha encontrado evidencia de que jugar videojuegos puede mejorar la memoria de trabajo, la atención y las habilidades cognitivas espaciales. Además, son una vía social fundamental, especialmente para los varones, quienes juegan un promedio de 2 horas y 20 minutos al día. Pero existe evidencia de que los videojuegos violentos pueden causar un aumento a corto plazo en pensamientos y sentimientos agresivos, aunque no hay pruebas definitivas de que causen conductas criminales o violentas a largo plazo. El problema surge cuando el juego se convierte en una adicción (afectando entre el 1% y 9% de los adolescentes) o cuando desplaza actividades esenciales como el sueño o los estudios.

El efecto final depende de quién es el adolescente. Aquellos que ya enfrentan dificultades sociales, emocionales o conductuales fuera de internet tienen más probabilidades de sufrir impactos negativos en línea. Por ejemplo, los jóvenes que sufren acoso en persona suelen ser los mismos que lo padecen en redes sociales. En resumen, más que el tiempo total de pantalla, lo que importa es qué actividades se están reemplazando y si el uso de estas tecnologías interfiere con el bienestar general, el sueño y las relaciones cara a cara.

b) ¿Cómo puedo diferenciar si mi hijo o hija tiene una adicción?

Diferenciar entre un uso frecuente de la tecnología y una adicción real es fundamental. Aunque el término "adicción" se usa a menudo de forma coloquial, en términos clínicos se refiere a patrones de comportamiento que causan un deterioro significativo en la vida diaria.

Para determinar si nuestro hijo/a podría tener una adicción (específicamente un trastorno por videojuegos), debes observar si se cumplen estos tres criterios clave: 1) Falta de control sobre el juego: esto ocurre cuando el joven no puede controlar la frecuencia, la intensidad, la duración o el momento en que deja de jugar; 2) Prioridad creciente: el videojuego o el uso de pantallas se vuelve más importante que otros intereses vitales y actividades diarias; 3) Continuación a pesar de las consecuencias negativas: el joven sigue jugando o incluso aumenta el tiempo de uso a pesar de saber que esto le está causando problemas evidentes en su vida o salud.

Y, además de los criterios anteriores, es útil considerar qué actividades están siendo reemplazadas por las pantallas: desplazamiento de necesidades básicas (como el sueño o la higiene personal), impacto académico (disminución notable en su rendimiento escolar debido al tiempo dedicado a los dispositivos) o angustia emocional (en el caso de las redes sociales, una señal de uso problemático es sentir angustia o malestar intenso cuando no se puede acceder a la plataforma).

¿Qué hacer si sospechamos de una adicción? Si observas estos patrones de forma persistente (generalmente durante un periodo de 12 meses, aunque puede ser menos si los síntomas son graves), se recomienda:

• Consultar con un profesional: habla con su pediatra o un profesional de la salud mental.

• Terapia cognitivo-conductual: este tipo de tratamiento ha demostrado ser efectivo para ayudar a manejar el uso problemático de la tecnología.

• Fomentar el equilibrio: asegúrate de que tenga tiempo protegido para actividades que mejoren su estado de ánimo, como el ejercicio físico, el tiempo al aire libre y las interacciones sociales en persona.

c) ¿Cómo puedo fomentar actividades sin pantallas para mi hijo?

Para fomentar actividades sin pantallas, lo más efectivo es centrarse en el equilibrio, asegurando que los niños tengan suficiente tiempo para jugar, hacer ejercicio físico e interactuar con otras personas. Está claro que no existe una única solución, sino una amplia variedad de opciones que dependen de la energía del niño y del entorno. Aquí el ejemplo de algunas estrategias y actividades concretas basadas en las recomendaciones de los expertos, útiles más para niños y niñas (no tanto para adolescentes):

- Actividades en casa según el nivel de energía, pues es útil tener opciones preparadas para diferentes momentos del día:

• Alta energía (para quemar cartuchos): puedes organizar una fiesta de baile, crear un circuito de obstáculos con cojines y toallas, jugar al escondite, construir un fuerte con mantas o jugar al "que no caiga" con globos.

• Baja energía (más sedentarias): actividades como el uso de pegatinas, plastilina, rompecabezas, juegos de construcción (como bloques o LEGO) y, por supuesto, la lectura de libros son excelentes para momentos de calma.

- Convertir las tareas del hogar en juegos.

La clave es dejar de lado la expectativa de que la tarea sea "útil" y verla como una oportunidad de juego e interacción:

• Cocinar juntos: darles una tabla de cortar de plástico y un cuchillo sin filo para que "ayuden" troceando alimentos blandos como fruta o queso.

• Limpiar el coche o regar las plantas: son actividades que los niños suelen disfrutar y que fomentan la responsabilidad.

• Lavar platos: siempre que se mantengan alejados de los objetos de vidrio, jugar con el agua y el jabón es muy entretenido para los más pequeños.

- Aventuras al aire libre.

Incluso si hace frío o está oscuro, el cambio de ambiente es muy beneficioso:

• Exploración nocturna: usar linternas para dar un paseo por el vecindario puede hacer que una caminata normal se sienta como una aventura.

• Búsquedas del tesoro: crear una lista de cosas que deben encontrar (hojas de cierto tipo, luces de colores, animales) para mantenerlos motivados durante un paseo.

• Gimnasio en el jardín o en el parque: que usen bicicletas, patinetes o hula-hoops.

- Salidas estratégicas (gratuitas y pagadas)

• Opciones gratuitas: visitar la biblioteca, tiendas de mascotas (solo para mirar), o asistir a talleres gratuitos en tiendas de bricolaje.

• Opciones pagadas: museos de ciencia, acuarios o pistas de patinaje.

- Estrategias para facilitar la transición

Uno de los mayores retos es el momento en que se apaga la pantalla. Para fomentar el éxito de las actividades alternativas, puedes aplicar lo siguiente:

• Planificar la actividad post-pantalla: inmediatamente después de usar un dispositivo, ofrece una actividad que se ajuste a su necesidad del momento, ya sea algo relajante como un rompecabezas o algo activo como saltar.

• Involucrarlos en el plan: pregúntales qué actividad sin pantallas les gustaría hacer después de que termine su tiempo permitido; esto les da una sensación de control.

• Fomentar la interacción "serve-and-return": las actividades que requieren que tú respondas a sus acciones (hablar, señalar, jugar juntos) son las que más ayudan a su desarrollo y los mantienen comprometidos sin necesidad de dispositivos.

Recuerda que los niños suelen imitar lo que ven; si te ven realizar actividades creativas o participar en juegos imaginativos (como jugar a "ir a trabajar" con una bolsa), es más probable que ellos también se interesen por el juego independiente.

d) ¿Cómo puedo ser un buen modelo de conducta para mi hijo?

Ser un buen modelo de conducta para tu hijo es fundamental, ya que los niños tienden a imitar naturalmente lo que ven en sus padres. Un referente positivo no se trata de ser perfecto, sino de mostrar de manera intencional los valores y habilidades que deseas que ellos desarrollen. Algunas de las estrategias clave para lograrlo son las siguientes.

- Modela el comportamiento social y los valores

La mejor forma de enseñar valores como la amabilidad o la gratitud es practicándolos tú mismo frente a ellos.

• Gratitud: los estudios indican que cuando los padres muestran gratitud, tanto verbalmente como a través de su comportamiento, existe una mayor probabilidad de que los hijos también lo hagan.

• Resolución de conflictos: en lugar de evitar las discusiones, modela interacciones positivas y resolución saludable de conflictos tanto con tu pareja como con otros miembros de la familia.

• Colaboración: si mantienes una actitud colaborativa hacia las tareas del hogar, es más probable que ellos sigan ese ejemplo.

- Demuestra habilidades de afrontamiento emocional

Los adolescentes y niños aprenden a gestionar sus sentimientos observando cómo los adultos manejan los suyos.

• Gestión de emociones: es vital que modeles habilidades de afrontamiento saludables. Esto incluye etiquetar tus propias emociones y mostrar cómo usas herramientas como la respiración profunda o el autocuidado cuando estás estresado.

• Reencuadre de pensamientos: puedes usar técnicas de terapia cognitivo-conductual para evaluar si tus pensamientos son útiles y verdaderos, compartiendo este proceso mental con ellos cuando sea apropiado (por ejemplo, al manejar el estrés laboral).

- Actúa como el "piloto" de la familia

Un concepto central es la crianza autoritativa, que equilibra el afecto con las reglas claras. Y se puede utilizar la metáfora del piloto: imagina que eres el piloto de un avión y tus hijos son los pasajeros; ante la "turbulencia" (berrinches o problemas), un buen piloto no entra en pánico ni ignora el miedo de los pasajeros; en cambio, valida sus sentimientos ("sé que esto asusta") pero mantiene la estructura ("por favor, haz lo que te pido).

I Encuentro Científico-Asistencial para Oncólogos Pediátricos

2026-08-17T06:30:00.000+02:00

El I Encuentro Científico-Asistencial para Oncólogos Pediátricos fue una jornada impulsada por Fundación Aladina en Madrid con representantes de los principales hospitales del país y con el objetivo de reforzar la formación, el intercambio de conocimiento y la mejora de la atención al cáncer infantil. Se celebró el pasado 30 de junio 2026 en la Fundación Ortega-Marañón y contó con referentes nacionales e internacionales de la oncología pediátrica, y en el que tuve el honor de participar. La jornada fue inaugurada por Paco Arango, presidente de Fundación Aladina, y Pilar Tornos, presidenta del jurado de los Premios de Investigación de Mutual Médica.

Los objetivos principales del encuentro fueron: 1) fortalecer la formación de médicos jóvenes y becados por Aladina; 2) crear espacios de mentorización, networking e intercambio directo con especialistas de referencia; 3) impulsar una oncología pediátrica más humana, innovadora y colaborativa; y 4) reforzar la idea de que el acompañamiento integral al paciente va más allá del tratamiento médico.

Una reunión pensada para conectar formación, investigación y humanización en la atención al cáncer infantil, y para consolidar una red de apoyo entre especialistas y jóvenes médicos en España. La presencia del Dr. Carlos Rodríguez-Galindo, director de St. Jude Global, fue uno de los puntos más relevantes del encuentro, por su peso internacional en oncología pediátrica.

Sirva como ejemplo el tema tratado sobre las prioridades de investigación actuales en Oncología Pediátrica y terapias emergentes, aspectos clave en los que se centran los ensayos del Children´s Oncology Group (COG) y el National Institute of Cancer (NIC) para la próxima década.

- Oncología de precisión: estudio del perfil genómico tumoral que guía la elección de la terapia. El programa MCI ofrece tratamiento dirigido al 15% de los paciente perfilados.

- Inmunoterapia: células CAR-T (CD19, CD22), anticuerpos bioespecíficos (blinatunomab), inhibidores de puntos de control, y que pueden transformar la enfermedad en recaída/refractaria.

- Dianas epigenéticas: ensayos de vacunas H3K27M para DIPG, ONC201 para el glioma con mutación H3K27, como primeras señales de esperanza en el tumor cerebral pediátrico más letal.

- Desintensificación de tratamiento: reducir la toxicidad a largo plazo para los pacientes de riesgos estándar. Los ensayos COG de LLA, Wilms y Hodgkin reducen la radiación y la quimioterapia en cánceres curables.

- Biología de las recaídas: el mayor estudio de recaída de LLA del COG hasta la fecha (con 16.115 pacientes) que mapea los determinantes de la supervivencia postrecaída en LLA-B y LLA-T.

- Estudios de equidad: iniciativa COG DHDC (Diversity and Health Disparities Committee), que busca garantizar que todos los niños, adolescentes y adultos jóvenes con cáncer reciban la máxima calidad de atención médica, sin importar su origen étnico, raza, género o nivel socioeconómico.

Cine y Pediatría (866) “X + Y”, la fórmula matemática entre la capacidad y la vulnerabilidad

2026-08-15T06:30:00.000+02:00

Las altas capacidades intelectuales se refieren a un funcionamiento intelectual, creativo o talentoso significativamente superior al habitual en una o varias áreas, y deben entenderse junto con el desarrollo emocional, social, motivacional y escolar del menor. Las características principales de las altas capacidades incluyen estos perfiles: precocidad intelectual, talento simple (con rendimiento excepcional en un área concreta), talento complejo, superdotación o capacidad intelectual general elevada y doble excepcionalidad (coexistencia de altas capacidades con otra condición o dificultad, como autismo, TDAH, dislexia, trastorno del desarrollo del lenguaje o dificultades emocionales). De todas ellas hay ejemplos en el cine y todas nos plantean los retos personales, familiares, sociales y académicos de estos niños, niñas y adolescentes.

Sobre la doble excepcionalidad, ejemplo paradigmático de la neurodiversidad, ya comentamos hace poco la película española Wolfgang (Extraordinario) (Javier Ruiz Caldera, 2025), la historia de un niño de 10 años con trastorno del espectro autista (TEA) y altas capacidades para la música; y previamente conocimos personajes con el conocido como síndrome de Savant asociado al TEA, tanto en la película Rain Man (Barry Levinson, 1988), pura ficción, como en Mozart y la ballena (Petter Naess, 2005), historia real de Jerry Newport y Mary Meinel. Y hoy recordamos la película británica X+Y (Morgan Matthews, 2014), alrededor de Nathan Ellis, un adolescente con un talento matemático extraordinario y dificultades para interpretar las relaciones sociales, cuyo argumento se inspira en el documental de la BBC Beautiful Young Minds, centrado en jóvenes participantes en la Olimpiada Internacional de Matemáticas. El título X + Y alude a una expresión matemática, pero también puede leerse simbólicamente: Nathan intenta comprender un mundo humano que no funciona con la claridad, la previsibilidad y la lógica de una ecuación.

Nathan Ellis (interpretado en la infancia por Edward Bker-Close y en la adolescencia por Assa Butterfield, presente en dos películas icónicas como El niño con el pijama de rayas y La invención de Hugo) aparece inicialmente como un niño que encuentra refugio en los números y una conexión afectiva especialmente intensa con su padre. Tras la muerte de este en un accidente de tráfico, su madre Julie (Sally Hawkins, reconocida especialmente por su Óscar como mejor actriz en La forma del agua) intenta acompañarlo, pero ambos tienen dificultades para comunicarse y para expresar físicamente el afecto. Y esta le dice: “Cuando alguien dice que te quiere, significa que ve algo valioso en ti, que sienten que vale la pena. ¿Es eso válido para ti?.” La narración muestra que la pérdida del padre no solo provoca dolor, sino que altera el precario equilibrio emocional y comunicativo del niño etiquetado como síndrome de Asperger, término que hoy ya esta´integrado en el diagnóstico de TEA. Su mundo matemático le proporciona orden, seguridad y un lenguaje alternativo para interpretar la realidad.

Años después, el profesor Martin Humphreys (Rafe Spall), con secuelas iniciales ya de su esclerosis múltiple, descubre la extraordinaria capacidad matemática de Nathan y comienza a prepararlo para competir por un puesto en el equipo británico de la Olimpiada Internacional de Matemáticas. Él también fu un prodigio de las matemáticas, pero su prometedora carrera se vio truncada debido al avance de su enfermedad y sus propios demonios personales. La relación entre ambos no es la de un maestro perfecto y un alumno pasivo. Los dos están heridos, aislados y necesitan reconstruir un sentido de dirección. Martin enseña matemáticas, pero Nathan también le devuelve una razón para comprometerse con el mundo. Y se confiesa: “No hablo mucho; la gente piensa que no tengo nada que decir, pero no es verdad.”

Nathan consigue viajar a Taiwán para el entrenamiento internacional. Y así les dice el entrenador: “Ustedes son los 16 jóvenes cerebros más hábiles del país. Entrenaremos con otros cuatro equipos nacionales”. Y allí conoce a Zhang Mei (Jo Yang), una joven matemática china. La amistad y la atracción que surgen entre ambos introducen una dimensión que Nathan no puede resolver mediante fórmulas: los sentimientos, la ambigüedad y el deseo. La competición deja entonces de ser únicamente un objetivo académico y se convierte en un proceso de apertura a experiencias nuevas, de reconocimiento de la vulnerabilidad y de aprendizaje interpersonal.

X + Y nos habla de un adolescente que intenta traducir su mundo interior a los demás y que descubre progresivamente que las relaciones humanas no pueden resolverse siempre mediante fórmulas, aunque él piense así: “Si la verdad es belleza y la belleza es verdad, entonces las matemáticas es de las cosas más bellas”. El verdadero crecimiento de Nathan no consiste en convertirse en mejor competidor, sino en aceptar la vulnerabilidad, establecer vínculos y comprender que pedir ayuda no disminuye su inteligencia.

Una historia donde la música tiene especial relevancia, en concreto el cantautor de folk rock y poeta británico Keaton Henson, pues tres de sus canciones ponen emoción a las tres partes de esta historia: en la introducción a su infancia y duelo oímos el “Sweetheart, What Have You Done to Us”, en el núcleo argumental que supone su encuentro con Martin aparece “You”, y el colofón final lo pone “Small Hands”. Ese tercer personaje invisible que es la música es una buena base para conocer a los principales personajes de esta historia: Nathan, navegando entre la capacidad y la vulnerabilidad; Julie, esa madre que quiere proteger a su hijo, pero no siempre sabe cómo acercarse a él; Martin, el mentor y personaje herido; y Zhang Mei, ese vínculo de amistad que permite que cada uno vea al otro como persona, no solo como rival.

Una película que nos advierte que la doble excepcionalidad requiere una mirada compleja. Y aunque la película vincula altas capacidades y autismo, esta combinación no debe generalizarse, pues la mayoría de los niños con altas capacidades no son autistas, y las personas autistas presentan perfiles muy diversos. Además, cabe considerar estos otros puntos de análisis y reflexión: que la inteligencia no es una identidad completa y nos recuerda que el talento debe acompañarse de relaciones, seguridad emocional y oportunidades de pertenencia; que no todas las altas capacidades son globales (y como nuestro personaje, ser extraordinario en el razonamiento matemático y, simultáneamente, necesitar apoyo en comunicación social, regulación emocional o autonomía cotidiana); y que ganar no es el único desenlace posible (y vemos como el verdadero logro de Nathan no es el éxito en la competición, sino ampliar su mundo: tolerar la incertidumbre, establecer vínculos y aceptar que puede necesitar a otras personas sin que eso disminuya su inteligencia).

En conjunto X + Y resuelve esa fórmula matemática entre la capacidad y la vulnerabilidad de las personas con doble excepcionalidad y plantea una idea central: el objetivo de la educación no es fabricar un ganador, sino ayudar a la persona a desarrollar sus capacidades sin perder la posibilidad de relacionarse, elegir y ser feliz.

Para finalizar, cabe citar que se acaba de estrenar la película española Altas capacidades (Víctor García León, 2026), una comedia negra que retrata una doble obsesión contemporánea: la de los padres que quieren convertir a su hijo en una prueba de su propio éxito y la de una clase media que aspira a penetrar en los espacios exclusivos de la élite. Allí donde Alicia (Marian Álvarez) y Gonzalo (Israel Elejalde) interpretan los problemas escolares y de conducta de su hijo Fer como indicios de una inteligencia excepcional. En lugar de afrontar directamente sus dificultades, proyectan sobre él una identidad tranquilizadora: Fer no sería un niño conflictivo o desorientado, sino un niño con “altas capacidades” cuyo talento no está siendo comprendido. Y ahí reside la primera ironía del filme: el diagnóstico —o, más exactamente, la etiqueta— deja de ser una herramienta para comprender al menor y se convierte en una justificación emocional para los adultos que quieren incorporar a su hijo a un colegio privado de élite, lo que revela las verdaderas motivaciones de los padres: nuevos contactos, prestigio, oportunidades laborales y acceso a un mundo socialmente superior. La película critica así la tendencia a transformar a los hijos en proyectos de realización personal, social y económica.

Algunos críticos han relacionado la película como una mezcla entre la tradición del guionista español Rafael Azcona, por la atención a las pequeñas miserias morales, y la más reciente sátira social del director sueco Ruben Östlund, por la incomodidad que generan los rituales de pertenencia y humillación social. El título es irónico, porque las “altas capacidades” no designan únicamente la supuesta inteligencia de Fer, sino también la capacidad de los adultos para fabricar relatos, justificar decisiones y adaptarse a un sistema de privilegios. Alicia y Gonzalo demuestran una extraordinaria capacidad para no ver lo que tienen delante: las necesidades reales de su hijo, sus propias contradicciones y el precio de la integración social.

Eclipse solar: disfrutar con seguridad

2026-08-12T06:30:00.000+02:00

Los fenómenos astronómicos tienen la capacidad única de recordarnos la majestuosidad del universo, y pocos eventos son tan impresionantes como un eclipse solar total. Y hoy, 12 de agosto, disfrutaremos de un eclipse solar en España, algo excepcional. Aparte de conocer la esencia del mismo, lo más importantes es poder disfrutarlo sin riesgos para la vista, especialmente importante en la infancia.

1. ¿Qué es un eclipse de sol?

Un eclipse solar ocurre cuando la Luna se interpone exactamente entre la Tierra y el Sol, bloqueando total o parcialmente la luz solar que llega a nuestro planeta. Dependiendo del alineamiento exacto y de la distancia entre la Tierra y la Luna, los eclipses solares se clasifican principalmente en tres tipos:

• Eclipse total: la Luna cubre por completo el disco solar. Durante unos minutos, el día se convierte en un crepúsculo oscuro y se hace visible la atmósfera exterior del Sol (la corona).

• Eclipse parcial: la Luna solo cubre una parte del Sol, creando la apariencia de un "mordisco" en el astro rey.

• Eclipse anular: la Luna se encuentra más alejada de la Tierra y no llega a cubrir el Sol por completo, dejando al descubierto un brillante "anillo de fuego".

Y todo ello porque, aunque el Sol es aproximadamente 400 veces más grande que la Luna, también está unas 400 veces más lejos de la Tierra. Esta casualidad cósmica permite que ambos parezcan tener el mismo tamaño aparente en el cielo.

2. ¿Cada cuánto ocurre y dónde se verá el eclipse del 12 de agosto 2026?

De manera global, ocurren entre 2 y 5 eclipses solares al año en algún punto de la Tierra. Sin embargo, un eclipse total en una ubicación geográfica específica es un evento extremadamente raro que suele repetirse, en promedio, una vez cada 375 años en ese mismo sitio.

El eclipse solar del 12 de agosto de 2026 en España (pero también en Islandia, Groenlandia y otros lugares limítrofes) es uno de los eventos astronómicos más esperados de la década. Durará alrededor de 2 minutos y 18 segundos, y tendrá lugar alrededor de las 19,30 hs (será un eclipse de atardecer).

Pero, ¿dónde y cómo se verá? Porque podrá ser total o parcial.

• Franja de totalidad. La sombra cruzará el océano Ártico, Groenlandia e Islandia, adentrándose en el norte y este de la Península Ibérica y las Islas Baleares. Ciudades como La Coruña, León, Bilbao, Zaragoza, Valencia y Palma estarán dentro de la franja donde el Sol se ocultará por completo al atardecer.

• Visibilidad parcial. Podrá contemplarse de forma parcial desde la gran mayoría de Europa, el norte de América del Norte y el oeste de África.

Debido a que ocurrirá a última hora de la tarde, cerca de la puesta del sol, las mejores ubicaciones para observarlo serán aquellos puntos elevados o despejados hacia el horizonte oeste.

3. Medidas de protección para todos (y especialmente para niños)

Mirar directamente al Sol sin la protección adecuada puede provocar lesiones oculares graves e irreversibles (retinopatía solar), incluso si el Sol está parcialmente cubierto.

- Medidas de seguridad generales:

• Usa gafas de eclipse homologadas. Deben cumplir estrictamente con la norma de seguridad ISO 12312-2. Inspecciona que los filtros no tengan arañazos ni grietas.

• Olvídate de los "remedios caseros". NUNCA uses gafas de sol convencionales (por oscuras que sean), radiografías, cristales ahumados, CD o filtros fotográficos improvisados. No bloquean la radiación infrarroja y ultravioleta dañina.

• Cuidado con instrumentos ópticos. No mires al Sol a través de prismáticos, telescopios o cámaras si no cuentan con un filtro solar profesional colocado en la parte delantera (objetivo). Las gafas de eclipse no sirven para mirar por un telescopio.

- Protección reforzada para la población infantil

Los ojos de los niños son especialmente vulnerables porque su cristalino es más transparente y deja pasar más radiación solar. Además, por curiosidad, pueden tener la tentación de quitarse la protección.

• Supervisión continua de un adulto: un niño jamás debe observar un eclipse sin que un adulto controle constantemente que mantiene puestas las gafas protectoras.

• Ajuste adecuado de las gafas: las gafas de eclipse suelen ser para adultos. Asegúrate de ajustar o fijar las patillas con cinta adhesiva para que no se caigan ni se deslicen de la cara del pequeño.

• Opta por la proyección indirecta (la opción más segura):

a) Cámara oscura casera: construye una caja de cartón con una pequeña perforación (estenopo). El Sol se proyectará en el interior de la caja y el niño mirará la imagen proyectada, no al cielo.

b) Objetos cotidianos: utiliza un escurridor de cocina o una espumadera; la luz del eclipse pasará por los orificios y proyectará decenas de pequeños soles recortados sobre el suelo o una pared.

Regla de oro para los más pequeños: si no estás seguro de que el niño vaya a mantener las gafas puestas durante todo el fenómeno, es preferible optar 100% por los métodos de proyección indirecta. ¡Es una gran actividad de manualidades para hacer en familia antes del evento!

Depresión y problemas de autoestima en función del índice de masa corporal

2026-08-10T06:30:00.000+02:00

En el último número de Revista Pediatría de Atención Primaria (RPAP) hemos publicado este estudio científico que investiga la estrecha relación entre el exceso de peso y diversos trastornos psicológicos en edad pediátrica y que es producto de el resultado de un trabajo fin de grado de una alumna.

El estudio se fundamenta en un estudio observacional descriptivo transversal de 60 pacientes entre 7 y 14 años que acuden a urgencias pediátricas, donde se comparan aquellos con sobrepeso/obesidad frente al grupo normopeso. Se analiza la relación entre el índice de masa corporal (IMC) y el riesgo de padecer patologías psicológicas, como depresión o problemas de autoestima en la infancia.

Los resultados principales sobre una muestra de 60 pacientes (35 corresponden al grupo de normopeso y 25 al grupo sobrepeso/obesidad) son: en la escala CDI se registró depresión en 2 pacientes (5%) del grupo normopeso frente a 11 pacientes (44%) en el grupo con sobrepeso/obesidad (OR: 12,96, IC 95: 2,53-66,2); en la escala Rosenberg, se detectaron problemas de autoestima en 22 pacientes (63%) con normopeso frente a 22 pacientes (88%) en el grupo sobrepeso/obesidad (OR: 4,33; IC 95: 1,08-17,35). Con respecto al ejercicio físico, el 95% de los pacientes con normopeso lo realizaba, frente al 80% de los pacientes con sobrepeso/obesidad (OR 0,24; IC 95: 0,043-1,36). Se realizó una regresión logística multivariante para conocer los factores asociados a problemas de autoestima, mostrando que el ejercicio físico actuaba como factor protector (OR: 0,184; IC 95: 0,04-0,75).

La investigación revela que los niños con un IMC elevado enfrentan un riesgo significativamente mayor de sufrir depresión, baja autoestima y una percepción distorsionada de su propio físico. Además, el análisis identifica al acoso escolar como un factor crítico que agrava el malestar emocional en pacientes con obesidad. Por el contrario, los resultados destacan que la práctica regular de ejercicio físico actúa como un elemento protector fundamental para la salud mental.

Somos conscientes de las limitaciones metodológicas, como la muestra acotada (con amplios IC), su diseño transversal y observacional (que confirma la asociación, pero no la causalidad temporal) y el potencial sesgo de selección (al realizarse en un servicio de urgencias, que podría presentar un perfil de comorbilidad distinto al de la población general). Aún así, el estudio subraya algo ya conocido y aporta evidencia cuantitativa sobre la interconexión entre el metabolismo físico y la salud mental infantil, desplazando el exceso de peso de un plano puramente somático a uno psicoafectivo. Y con algunos datos de carácter práctico:

- La consulta pediátrica no debe limitarse al cálculo del IMC y pautas dietéticas; requiere la evaluación sistemática de la autoestima (CDI/Rosenberg) y el entorno social del menor.

- El deporte debe prescribirse como herramienta de salud mental y autoconfianza, no únicamente como un mecanismo de quema calórica o reducción de peso.

- La obesidad infantil debe tratarse como un factor de vulnerabilidad social frente al acoso escolar, exigiendo intervención coordinada con el ámbito educativo.

En este enlace se puede revisar la publicación íntegra.

Cine y Pediatría (865) “Magia más allá de las palabras”, la historia de J.K. Rowling

2026-08-08T00:30:00.000+02:00

Todos conocemos el nombre de J.K. Rowling, la autora británica responsable de la saga infantil más exitosa de la historia: la saga Harry Potter, con más de 600 millones de libros vendidos en todo el mundo. Porque todos conocemos a Harry Potter y sus dos inseparables amigos (Ron Weasly y Hermione Granger), tres jóvenes magos de la casa Grynffidor, quienes se enfrentan a las fuerzas oscuras lideradas por Lord Voldemort. Y todos hemos viajado por esos entornos de arquitectura gótica y fantástica que va del Colegio Hogwarts al Ministerio de la Magia, pasando por el Callejón Diagon, el Número 4 de Privet Drive o el pueblo de Hongsmeade.

La saga Harry Potter es un blockbuster global, tanto en sus siete novelas como en sus adaptaciones al cine, lo que hizo que J.K. Rowling pasara de una etapa en que tuvo que vivir de subvenciones del gobierno inglés, sumida en la depresión, a ser una de las mujeres más conocidas y ricas en el mundo de la literatura. Y es que de ella se conoce menos, y tras visionar la película Magia más allá de las palabras (Paul A. Kaufman, 2011), la biografía autorizada de J.K. Rowling, puedo asegurar que ella es el ejemplo paradigmático de esa frase tan inspiradora como real: que el único lugar donde la palabra “éxito” viene antes que la palabra “trabajo” es en el diccionario. Y también es una inspiradora historia para seguir creyendo que los sueños se pueden hacer realidad.

Una película para la televisión que transcurre desde la infancia de Joanne Rowling, nacida en el año 1965, hasta la publicación de su primer libro de la saga, en el año 1997. Y para ello tres actrices la interpretan: Aislyn Watson a los 8 años, Madison Desjarlais a los 17 y Poppy Montgomery en la etapa adulta, quien lleva el peso de la historia. La película nos revela esa transformación radical que va desde la precariedad absoluta hasta convertirse en un ícono global. Este proceso puede estructurarse en las siguientes etapas clave, que son patentes en la película.

- Orígenes y la chispa de la imaginación. Desde su infancia en una familia de clase media, Joanne Rowling mostró una imaginación desbordante, escribiendo su primera historia a los seis años. A pesar de que sus padres deseaban que estudiara algo "práctico" como negocios, ella optó por seguir su pasión literaria, aunque inicialmente estudió francés para complacerlos. La idea de Harry Potter surgió de manera "mágica" durante un viaje en tren en 1990, donde visualizó a los personajes principales y a gran parte de la trama antes de tener siquiera papel para escribirlo (incluso el nombre del protagonista fue inspirado por un amigo de la infancia, Ian Potter).

- El periodo de crisis y "fracaso" absoluto. Esta etapa estuvo marcada por tragedias personales que profundizaron el tono de su obra.

a) Duelo personal: la muerte de su madre en 1990, quien padecía esclerosis múltiple, le causó un dolor inmenso que volcó en la historia de Harry Potter, un niño que también lidia con la pérdida de sus padres.

b) Violencia y divorcio: sumida en la tristeza, se mudó pronto a Oporto para enseñar inglés, donde vivió un matrimonio abusivo con el periodista portugués Jorge Arantes, al que abandonó tras el primer año, dejándola sola con su pequeña hija, Jessica. Consiguió el divorcio en el año 1995.

c) Precariedad económica: al regresar a Edimburgo en 1993, para estar cerca de su hermana Dianne, Rowling se encontró sin empleo ni hogar, dependiendo de los beneficios del gobierno para sobrevivir. En este punto, sufrió de depresión e incluso consideró el suicidio, sintiéndose como un "fracaso total".

- Persistencia ante el rechazo. A pesar de su situación, Rowling escribía durante horas en cafés mientras su bebé dormía. El camino a la publicación fue arduo: su manuscrito fue rechazado por 12 editoriales diferentes que consideraban que los libros de magia no funcionarían o que la historia era demasiado larga; pero una pequeña editorial, Bloomsbury, aceptó el libro solo después de que la hija del presidente leyera el primer capítulo y quedara fascinada. No obstante, el pago inicial fue pequeño (1.500 libras) y le aconsejaron buscar un "empleo real" porque no esperaban que ganara dinero con la escritura. Es en este punto cuando su editor le aconseja cambiar el nombre de Joanne Rowling por uno más comercial, y que no muestre que es una mujer, pues pensaban que los lectores masculinos no lo leerían: y ahí surgieron las iniciales, añadiendo esa K por su abuela paterna, Kathleen.

- El éxito mundial y la riqueza. La transformación se completó con un éxito sin precedentes: en 1997 se publicó el primer libro, “Harry Potter and the Philospher´s Stone", y pronto se convirtió en un éxito de ventas masivo, con subastas por los derechos en Estados Unidos que alcanzaron los seis dígitos. La saga se tradujo a más de 80 idiomas y se convirtió en una franquicia cinematográfica multimillonaria, también con amplio merchandising, convirtiéndola en una de las mujeres más ricas del mundo. Este último apartado y lo que continúa no forman parte de la película comentada, pero es muy relevante para entender su vida, obra y evolución como persona y literata. Decir que desde 2001 volvió a casarse y lo hizo con el anestesista escocés Neil Murray, con el que ha tenido otros dos hijos.

- Transformación en filántropa y desafíos de la fama. Rowling utilizó su éxito para generar un impacto social, lo que incluso afectó su estatus financiero. Y en 2012, dejó de ser considerada multimillonaria debido a que donó millones a la caridad (especialmente para madres solteras e investigación médica, sobre todo a favor de la esclerosis múltiple que acabó con la vida de su madre) y pagó altos impuestos por convicción moral. Además, bajo el pseudónimo de Robert Galbraith escribió la serie de novelas policíacas y de misterio protagonizadas por el detective Cormoran Strike, y demostró que su lo suyo no era cuestión de suerte o de nombre, logrando que sus nuevas obras fueran un éxito de ventas una vez que se reveló su verdadera identidad.

Como nota final, decir que a partir de 2020, Rowling se convirtió en una figura profundamente polarizadora en la sociedad británica tras expresar opiniones críticas con las leyes de reconocimiento de género y defender la importancia del sexo biológico. Esta postura suya ha provocado el rechazo de activistas y la han distanciado de actores de la saga de sus películas.

En conclusión, la vida de Rowling es una lección de persistencia, donde sus mayores dolores y fracasos se convirtieron en la base de su éxito, demostrando que "el fracaso no es el fin" y que la grandeza se construye a través de la resiliencia. Por ello, a partir de ahora, al leer la saga de Harry Potter y visionar sus adaptaciones cinematográficas, vale la pena no olvidar a la gran mujer que hay detrás…y que hay mucha magia más allá de las palabras y las imágenes que nos ha dejado en ocho películas que adaptaron sus libros:

1. Harry Potter y la piedra filosofal (Chris Columbus, 2001), adaptación del libro “Harry Potter and the Philosopher's Stone”, publicado en 1997. Donde Harry descubre su origen mágico al cumplir 11 años, ingresa en Hogwarts y comienza a desentrañar los misterios que rodean su pasada y la cicatriz de su frente.

2. Harry Potter y la cámara secreta (Chris Columbus, 2001), adaptación del libro “Harry Potter and the Chamber of Secrets”, publicado en 1998. Donde un antiguo mal es liberado en el colegio, petrificando a varios estudiantes y obligando a Harry a resolver un misterio de hace medio siglo.

3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004), adaptación del libro “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, publicado en 1999. Donde el peligroso Sirius Black escapa de la prisión mágica de Azkaban y parece ir tras Harry, cambiando el tono de la saga hacia terrenos más oscuros y revelando la verdad sobre sus padres.

4. Harry Potter y el cáliz de fuego (Mike Newell, 2005), adaptación del libro “Harry Potter and the Goblet of Fire”, publicado en 2000. Donde la trama se complica cuando Harry es seleccionado misteriosamente para el Torneo de los Tres Magos, un evento que culmina con el trágico y esperado regreso de Voldemort.

5. Harry Potter y la Orden del Fénix (David Yates, 2007), adaptación del libro “Harry Potter and the Order of the Phoenix”, publicado en 2003. Mientras el Ministerio de la Magia se niega a creer que Voldermort ha regresado, Harry y sus amigos organizan un grupo secreto para prepararse para la guerra inminente.

6. Harry Potter y el misterio del príncipe (David Yates, 2009), adaptación del libro “Harry Potter and the Half-Blood Prince”, publicado en 2005. Donde el mundo mágico se sumerge en el caos. Harry utiliza un misterioso libro de pociones mientras intenta descubrir el pasado oscuro de Voldemort.

7 y 8. Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1 (David Yates, 2010) y Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2 (David Yates, 2011), adaptación del libro “Harry Potter and the Deathly Hallows”, publicado en 2007. El épico final, donde Harry, Ron y Hermione abandonan Hogwarts para buscar y destruir los Horrocruxes restantes, lo que lleva a la batalla final por el destino del mundo mágico.

Por cierto, J.K.Rowling se implicó mucho en la adaptación de sus obras y exigió que todos los actores fueran británicos. Y esta serie cinematográfica a lo largo de una década contó con el mismo elenco de autores: Daniel Radcliffe como Harry Potter, Rupert Grint como Ron Weasley, Emma Watson como Hermione Granger, Alan Rickman como Severus Snape, Maggie Smith como Minerva McGonagall, Robbie Coltrane como Rubeus Hagrid, Tom Felton como Draco, Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Gary Oldman como Sirius Black, Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange,…

Como anécdota decir que, a pesar de ser una de las franquicias más taquilleras de la historia, las ocho películas de la saga original acumularon 12 nominaciones en categorías técnicas y artísticas (como Mejores efectos visuales, Mejor dirección de arte y Mejor banda sonora original), pero no lograron ganar ninguna estatuilla. Pero el éxito es otro… Comentar que además de la heptalogía principal, Rowling ha expandido este universo con varios libros complementarios, entre ellos “Animas fantásticos y dónde encontrarlos”, “Quidditch a través de los tiempos” y “Los cuentos de Boodle el Bardo”.

Desde hace tiempo, cuando presento un nuevo libro de la saga Cine y Pediatría, suelo hacer un guiño a J.K. Rowling, diciendo aquello de “que tiemble J.K. Rowling, pues ella publicó 7 libros de la saga Harry Potter y yo ya llevo 15 de la saga Cine y Pediatría (y los que puedan venir)”. Y lo decía con simpatía y respeto. Pero, tras conocer su verdadera vida detrás del Colegio Hogwarts, mi simpatía y respeto solo ha hecho que aumentar. Porque hay magia detrás de sus palabras,… la magia de su propia vida.

Pediatría Ambiental: salud infantil y desafíos del medio ambiente

2026-08-05T07:30:00.000+02:00

La Pediatría Ambiental (también denominada Salud Medioambiental Pediátrica o SMAP) es una subespecialidad de la pediatría que estudia, previene, evalúa y maneja el impacto de los factores ambientales —físicos, químicos, biológicos, psicosociales y sociales— sobre la salud de los niños, desde la concepción hasta la adolescencia.

La Pediatría Ambiental integra práctica clínica, ecología y salud pública con el objetivo de proteger a la población infantil, especialmente vulnerable, frente a los riesgos derivados de la contaminación y otros agentes del entorno. Se ocupa de identificar y modificar aquellos agentes medioambientales que afectan la salud de las generaciones presentes y futuras.

En España existen actualmente tres Unidades de Salud Medioambiental Pediátrica (PEHSU) reconocidas como tal, unidades clínicas especializadas en reconocer, evaluar, tratar y prevenir enfermedades y riesgos ambientales en la infancia: la del Hospital Clínico Universitario Virgen de la Arrixaca (Murcia), la del Hospital d’Olot i Comarcal de la Garrotxa (Girona) y la del Hospital Sant Joan de Déu (Barcelona). La unidad pionera y referente es la PEHSU de Murcia, puesta en marcha en 2006 y reconocida como modelo nacional e internacional. Una labor que parte del liderazgo de mi buen amigo, con el que he trabajado mano a mano hace tantos años, el Dr. Juan Antonio Ortega (JAO).

Y de esa experiencia en el PEHSU de Murcia al lado de JAO parte una exposición de nuestra reidente de Pediatría, la Dra. Ana Murillo, en lo que es una sesión tan necesaria para adentrarnos en un campo tan interesante y que ya es presente (y será futuro necesario). Una sesión que presenta una visión integral sobre la Pediatría Ambiental, y en la que hemos aprendido mucho, con temas como clave como alguno de estos expuestos a continuación.

a) ¿Cómo funcionan las unidades PEHSU en España?

Las unidades PEHSU (Pediatric Environmental Health Specialty Unit), denominadas en España Unidades de Salud Medioambiental Pediátrica, funcionan como centros especializados que integran la salud comunitaria, la ciencia medioambiental y la atención clínica pediátrica para proteger a los niños de riesgos ambientales. Su funcionamiento se articula principalmente a través de los siguientes mecanismos:

1. Proceso de Interconsulta y Derivación. Las PEHSU operan como un servicio de referencia al que otros profesionales médicos acuden cuando sospechan de un componente ambiental en una enfermedad. El flujo de trabajo consiste en:

• Detección: un pediatra o médico de familia identifica una patología sospechosa (como intoxicaciones por metales pesados o neumonías persistentes).

• Evaluación: la unidad aplica cuestionarios específicos y herramientas como la "Hoja Verde" o la Historia Clínica Medioambiental para evaluar factores físicos y químicos del entorno doméstico y social.

• Manejo especializado: se realiza una intervención conjunta con otras especialidades (toxicología, neuropediatría, servicios sociales) para gestionar la toxicidad del ambiente del paciente.

2. Criterios para su Intervención. Se recurre a estas unidades bajo criterios específicos, tales como:

• Incertidumbre sobre la naturaleza o extensión de las exposiciones ambientales.

• Dificultad para caracterizar un riesgo o comunicar los riesgos de forma exacta a las familias.

• Necesidad de estudiar clusters (agrupamientos de enfermedades raras en el tiempo o espacio).

• Necesidad de intervenciones diagnósticas y terapéuticas especializadas en patologías ambientales desconocidas.

3. Funciones fundamentales. Las unidades basan su actividad en tres pilares:

• Reconocer: identificar enfermedades y alteraciones del neurodesarrollo vinculadas al medio ambiente.

• Evaluar: medir la exposición a factores físicos, químicos, biológicos y sociales.

• Manejar: proporcionar educación, tratamientos clínicos e intervenciones no farmacológicas (como el contacto con la naturaleza) integrando una perspectiva ecológica.

b) ¿Qué es la Hoja Verde y cómo protege al bebé?

La Hoja Verde es una herramienta de cribado clínico de salud medioambiental diseñada para detectar factores de riesgo durante el embarazo y la crianza temprana. Su objetivo principal es la neuroprotección y la prevención primaria de trastornos del neurodesarrollo al intervenir en la etapa gestacional, que es una ventana crítica para la salud del bebé.

¿Cómo se implementa?

• Procedimiento: se realiza mediante una entrevista breve (de 5 a 10 minutos) a la madre y al padre.

• Momento: habitualmente se lleva a cabo de forma coordinada con la ecografía de la semana 12 de gestación.

• Responsables: es ejecutada por personal de Enfermería Ambiental.

• Áreas de exploración: la entrevista explora el consumo de sustancias (alcohol, tabaco, otras drogas), la dieta y la posible exposición a tóxicos ambientales.

¿Cómo protege al bebé?

La Hoja Verde actúa como un sistema de alerta temprana que permite:

• Identificar riesgos antes del nacimiento: al detectar precozmente exposiciones a tóxicos, permite activar recursos educativos y de apoyo para la familia antes de que el bebé nazca.

• Prevención de trastornos específicos: 1) Trastorno del Espectro Alcohólico Fetal (TEAF): ayuda a identificar embarazos de alto riesgo por consumo de alcohol, permitiendo un seguimiento médico integral del recién nacido para mejorar su neurodesarrollo e integración social; 2) Tabaquismo: facilita la derivación a programas de deshabituación tabáquica, protegiendo al feto de sustancias cancerígenas y neurotóxicas que no tienen un nivel seguro de exposición; 3) Metales pesados: en zonas con suelos contaminados, sirve como cribado para reducir la exposición a sustancias como plomo o arsénico, que provocan déficits cognitivos incluso en niveles bajos.

• Evitar daños permanentes: su importancia radica en la capacidad de poner en marcha intervenciones tempranas que pueden prevenir daños irreversibles en el sistema nervioso y complicaciones graves de salud a largo plazo.

En resumen, la Hoja Verde empodera a las familias y a los profesionales sanitarios para crear ambientes más saludables, garantizando que el bebé se desarrolle en un entorno libre de contaminantes que comprometan su futuro.

c) ¿Qué es el programa Órbita TEAF y cómo ayuda?

El programa Órbita TEAF (Trastorno del Espectro Alcohólico Fetal) es una iniciativa de Pediatría Ambiental dedicada a la detección precoz y el manejo de trastornos neurocomportamentales derivados de la exposición prenatal al alcohol y otras drogas. Se considera una evolución de programas anteriores (como "Elijo Más Sano") y se basa en el cribado inicial realizado mediante la Hoja Verde. Este programa ayuda al bienestar del niño de las siguientes maneras:

• Identificación de alto riesgo: se centra en recién nacidos cuyas madres tuvieron un consumo superior a 20 g/día de alcohol o consumieron drogas ilegales durante el embarazo.

• Seguimiento médico integral: los pediatras realizan un seguimiento especializado que incluye exámenes faciales (para detectar rasgos fenotípicos del TEAF), evaluaciones neuropsicológicas y gestión de casos.

• Intervención temprana: al diagnosticar estas condiciones antes de la etapa escolar, se pueden poner en marcha medidas que previenen daños permanentes en el neurodesarrollo.

• Apoyo a la gestante: incluye programas de deshabituación y apoyo para la madre, interviniendo sobre señales funcionales.

• Mejora del pronóstico: el objetivo final es optimizar el neurodesarrollo, mejorar el rendimiento académico y facilitar la integración social de los niños afectados.

La importancia de este proyecto radica en que el TEAF, que afecta aproximadamente a 1 de cada 30 escolares, es un trastorno 100% prevenible si se controlan los riesgos ambientales desde la etapa preconcepcional o el momento del diagnóstico.

d) ¿En qué consiste el Pasaporte Verde para supervivientes de cáncer?

El Pasaporte Verde (también conocido como Brújula Ambiómica) es un registro de seguimiento a largo plazo para supervivientes de cáncer pediátrico que integra la salud medioambiental en el cuidado clínico. Consiste principalmente en los siguientes puntos:

• Integración de datos: se crea combinando la historia clínica medioambiental con datos genómicos y sociales del paciente desde el momento del diagnóstico (Día 0).

• Objetivo preventivo: su finalidad es anticipar riesgos y reducir las complicaciones prevenibles. Se estima que el 20% de las muertes en cáncer pediátrico se deben a causas relacionadas con el tratamiento (como infecciones o toxicidad orgánica), las cuales están influenciadas por factores ambientales que se pueden modificar.

• Control del exposoma: a través de este programa, se busca controlar el exposoma (totalidad de exposiciones del individuo), como la calidad del aire o la exposición al humo del tabaco, para mejorar la supervivencia y la calidad de vida a largo plazo.

• Meta asistencial: este proyecto, enmarcado en iniciativas como PLASESCAP-MUR, aspira a alcanzar una supervivencia del 90% a los 5 años para el año 2030, demostrando que la salud ambiental es un componente estructural del éxito en el tratamiento médico.

En definitiva, actúa como una guía personalizada que ayuda a los pediatras y a las familias a proteger al niño de factores externos dañinos durante y después de su tratamiento contra el cáncer.

e) ¿Qué medidas toma un Hospital Sostenible para eliminar neurotóxicos?

Un Hospital Sostenible lleva a cabo investigaciones e intervenciones específicas sobre la iatrogenia ambiental para eliminar sustancias tóxicas del entorno sanitario. Su objetivo principal es suprimir los neurotóxicos y reducir drásticamente la huella ecológica derivada de la actividad asistencial. Las medidas concretas que toma para eliminar estos neurotóxicos incluyen:

• Eliminación de mercurio: se busca suprimir este metal pesado de todo el instrumental médico.

• Sustitución de plásticos técnicos: se trabaja para eliminar el policloruro de vinilo (PVC) de los materiales del hospital.

• Eliminación de ftalatos: se actúa para retirar estas sustancias químicas de los plásticos asistenciales y las sondas, evitando así la exposición de los pacientes a estos compuestos durante su tratamiento.

Estas acciones forman parte de una estrategia integral para garantizar que el entorno donde se recuperan los niños sea seguro y esté libre de contaminantes que puedan afectar su desarrollo neurológico.

f) ¿Cómo beneficia el contacto con la naturaleza a niños enfermos?

El contacto con la naturaleza ofrece beneficios terapéuticos directos para los niños con enfermedades crónicas, según se ha investigado en programas como "Bosques para la Salud" y "Educaventuras". Los beneficios específicos identificados en las fuentes incluyen:

• Reducción del estrés: se ha demostrado una disminución de los niveles de cortisol, que es el marcador del estrés basal en el organismo.

• Mejora del sistema inmunológico: el contacto con entornos naturales provoca un aumento de la alfa-amilasa e inmunoglobulina A (IgA), lo que fortalece la respuesta inmunológica del niño.

• Fomento de hábitos saludables: existen iniciativas adicionales, como el programa "Caminando al Cole", que junto con otras rutas seguras, buscan promover de forma habitual el contacto con la naturaleza entre niños y adolescentes.

g) ¿En qué consisten los programas Bosques para Salud y Educaventuras?

Los programas Bosques para la Salud y Educaventuras son iniciativas de investigación y acción clínica dentro de la Pediatría Ambiental que se centran en los beneficios terapéuticos del contacto con la naturaleza. Sus características principales, según las fuentes, son:

• Población objetivo: están diseñados específicamente para niños con enfermedades crónicas.

• Propósito: investigan y promueven el contacto directo con entornos naturales como una intervención no farmacológica para mejorar la calidad de vida y la salud de los menores.

• Beneficios fisiológicos demostrados o Reducción del estrés: se ha comprobado que estas actividades logran una disminución de los niveles de cortisol, que es el marcador del estrés basal. o Fortalecimiento inmunitario: el contacto con la naturaleza produce un aumento de la Alfa-amilasa e Inmunoglobulina A (IgA), lo que se traduce en una mejora de la respuesta inmunológica del organismo. Estos programas forman parte de un esfuerzo más amplio por integrar la perspectiva ecológica en el tratamiento pediátrico, junto con otras iniciativas como el programa "Caminando al Cole", que busca fomentar rutas seguras y hábitos saludables entre niños y adolescentes.

h) ¿Cómo ayuda el programa Caminando al Cole a los menores?

El programa Caminando al Cole es una iniciativa de salud ambiental escolar y comunitaria que ayuda a los niños y adolescentes principalmente de dos maneras:

• Fomento de rutas seguras: su objetivo es facilitar y promover trayectos seguros para que los estudiantes puedan desplazarse caminando a sus centros educativos.

• Promoción del contacto con la naturaleza: se integra dentro de los programas diseñados para aumentar la interacción de los menores con el medio ambiente natural, lo cual es fundamental para su bienestar.

Este programa forma parte de un enfoque integral que busca mejorar el entorno escolar y comunitario, incentivando hábitos de vida saludables y reduciendo la dependencia de vehículos motorizados para los desplazamientos diarios

Conexión saludable: pediatras y redes sociales

2026-08-03T06:30:00.000+02:00

Agradezco a los doctores P. Serrano Marchuet e I. Iturralde Orive su artículo en el último número de Pediatría Integral (junio 2026) en relación con este tema, cuyo título es “¿Por qué los pediatras debemos estar en redes sociales? Los cinco motivos fundamentales”. Por lo tanto, el mérito es suyo, por tratar este tema, y desde este blog solo derivamos a su lectura en este enlace (págs. 276e.1 y 276 e.2).

El artículo destaca que las redes sociales (RR.SS.) han evolucionado de ser un espacio de ocio a una herramienta fundamental de comunicación y educación sanitaria, ya que las familias las utilizan habitualmente para consultar temas de salud. Y este es el resumen los cinco motivos fundamentales expuestos por los autores para que los pediatras participen en ellas:

1. Combatir la desinformación: las RR. SS. son un entorno propicio para la difusión de noticias falsas, especialmente sobre vacunas y pseudoterapias. La presencia del pediatra permite generar contenido de calidad y rigor que sirva como referencia fiable para las familias.

2. Canal de educación sanitaria directa: permite extender la labor preventiva más allá de la consulta, anticipándose a dudas comunes sobre fiebre, alimentación o desarrollo, y reforzando los mensajes transmitidos en la atención clínica.

3. Capacidad de influir en la salud pública: al ser figuras cercanas a la comunidad, los pediatras pueden amplificar su alcance participando en campañas de vacunación o visibilizando problemas como la obesidad infantil y el uso excesivo de pantallas.

4. Acercar y humanizar la figura del pediatra: estar en redes muestra al profesional como alguien accesible y actualizado, lo que mejora la confianza, reduce la ansiedad de los padres y rompe la imagen de una medicina distante o puramente técnica.

5. Aprendizaje continuo e intercambio profesional: funcionan como un espacio de conexión entre colegas para acceder de forma ágil a nuevas recomendaciones, publicaciones científicas y debates clínicos, complementando las fuentes de formación tradicionales.

En conclusión, los autores subrayan que estar en redes sociales conlleva una gran responsabilidad que exige rigor científico y respeto a la confidencialidad. No se trata de una moda, sino de una herramienta más para cuidar a los pacientes tanto dentro como fuera de la consulta. Tres aspectos de interés que vale la pena destacar:

a)¿Cómo deben manejar los pediatras su privacidad en las redes?

El manejo de la privacidad y la presencia digital debe basarse en la responsabilidad profesional y el respeto a la confidencialidad. Y vale la pena tener presente estas directrices éticas y profesionales para manejar la presencia pública:

• Respeto absoluto a la confidencialidad: la participación en redes exige una carga de responsabilidad que incluye, de manera primordial, el respeto a la confidencialidad de los pacientes y sus familias.

• Rigor científico y transparencia: al estar en un entorno público, el pediatra debe opinar con criterio y basarse en evidencias, ya que su voz como profesional tiene un peso importante en las decisiones de salud de los padres.

• Gestión de la exposición pública: los pediatras deben asumir que la presencia en redes conlleva un cierto nivel de crítica o desacuerdo. Estos riesgos son manejables siempre que se actúe con profesionalidad.

• Humanización con límites profesionales: las redes permiten "humanizar" la figura del médico y mostrarlo como alguien accesible y actualizado. Sin embargo, esta comunicación debe ser transparente y estar siempre adaptada al público general, sin perder el carácter profesional.

• Estilo y nivel de implicación personal: no es necesario convertirse en un "influencer" ni dedicar grandes cantidades de tiempo. Cada profesional puede encontrar su propio estilo y nivel de implicación, compartiendo mensajes sencillos o recomendaciones oficiales según se sienta cómodo.

b) ¿Qué riesgos legales enfrentan los pediatras en redes?

La participación de los profesionales en estas plataformas conlleva una carga de responsabilidad significativa que implica los siguientes riesgos y obligaciones ético-legales:

• Vulneración de la confidencialidad: el riesgo primordial es el compromiso de la privacidad de los pacientes y sus familias. El pediatra debe asegurar un respeto absoluto a la confidencialidad en todas sus interacciones y publicaciones.

• Responsabilidad profesional y rigor científico: no se trata de "estar por estar" ni de emitir opiniones sin criterio. El pediatra enfrenta el riesgo de perder credibilidad o inducir a errores si no mantiene el rigor científico, la transparencia y una comunicación adaptada al público general.

• Exposición a la crítica y el desacuerdo: al participar en un entorno público, el profesional debe asumir que no siempre habrá consenso y que su figura está expuesta a niveles de crítica o desacuerdo. El artículo señala que estos riesgos son manejables siempre que se actúe con profesionalidad.

• Gestión de la información errónea: existe el riesgo de que, si los pediatras no ocupan el espacio digital, este sea dominado por movimientos (como los antivacunas o pseudoterapias) que difunden desinformación sanitaria mediante narrativas emocionales y mensajes simples. Esto supone una responsabilidad social para el médico, cuya voz tiene un peso importante en las decisiones de salud de las familias.

c) ¿Qué pautas éticas rigen la interacción médico-paciente en redes sociales?

La interacción de los pediatras con pacientes y familias en redes sociales no es una actividad meramente lúdica, sino que está sujeta a una carga de responsabilidad que exige el cumplimiento de pautas éticas y profesionales específicas. Y las principales pautas que debieran regir esta interacción son:

• Respeto absoluto a la confidencialidad: el profesional debe garantizar la privacidad de los pacientes y sus familias en todo momento, evitando compartir cualquier dato que pueda identificarlos.

• Rigor científico y evidencia: no se debe opinar sin criterio. Los mensajes deben basarse en evidencia científica actualizada, manteniendo la credibilidad de la profesión, especialmente frente a la desinformación sanitaria.

• Transparencia: la comunicación debe ser clara y honesta respecto a la identidad del profesional y el propósito de sus publicaciones.

• Comunicación adaptada al público general: el lenguaje utilizado debe ser comprensible y empático, rompiendo la imagen de una medicina distante pero sin perder el carácter profesional.

• Profesionalidad ante la crítica: el pediatra debe asumir que la exposición pública conlleva niveles de desacuerdo o crítica, los cuales deben gestionarse con profesionalidad y respeto, sin entrar en confrontaciones constantes.

• Complementariedad, no sustitución: la presencia en redes sociales sirve como un canal de educación sanitaria y un refuerzo de los mensajes preventivos, pero no sustituye la atención clínica individualizada en la consulta.

En definitiva, la ética en este entorno busca un equilibrio entre la humanización de la figura del médico (mostrándose accesible y cercano) y el mantenimiento del rigor y la deontología propios de la práctica médica fuera del consultorio.

Como ya expusimos en este blog hace muchos años, hay que tener nuestro por qué y para qué para adentrase en las redes sociales. Un ejemplo es este mismo blog Pediatría basada en pruebas, que después de la constancia y rigor mantenido desde el año 2009 se ha convertido en una fuente de consulta habitual a través de la inteligencia artificial (IA). Actualmente el número de visitas al blog es de 19 millones, pero la gran explosión ha ocurrido en el último año, a medida que la propia IA lo ha considerado una fuente fiable para sus respuestas, de modo que actualmente el número de visitas al mes ha explotado a alrededor de un millón. Un ejemplo para entender que el único lugar en el que la palabra “éxito” está antes que “trabajo” es en el diccionario, pues todo esto es producto de muchos años de rigor y ética en redes sociales.

Cine y Pediatría (864) Deletrear palabras mágicas con Eliza, Akeelah y tantos menores

2026-08-01T06:30:00.000+02:00

El Scripps National Spelling Bee es el concurso nacional de ortografía más antiguo y prestigioso de Estados Unidos, y uno de los más largos en funcionamiento continuo del mundo. La práctica de celebrar spelling bees (concursos de deletreo) se originó en Estados Unidos como apoyo al aprendizaje del inglés, favorecida por la complejidad ortográfica del idioma y por libros escolares como los “Blue-backed Spellers” de Noah Webster (publicados desde 1786), que enseñaban a los niños a deletrear palabras sílaba a sílaba.

El primer concurso nacional registrado se celebró en Louisville, Kentucky, organizado por el periódico local The Courier-Journal, y la final nacional tuvo lugar en Washington, D.C., el 17 de junio de 1925. El primer campeón fue Frank Neuhauser, de 11 años, que ganó 500 dólares al deletrear correctamente la palabra “gladiolus”. Hasta 1941 el concurso funcionó bajo el patrocinio del Courier-Journal; ese año, la empresa E. W. Scripps Company adquirió los derechos y lo rebautizó como Scripps Howard National Spelling Bee (más tarde acortado a Scripps National Spelling Bee en 2004 o Scripps Bee como más popular).

El Scripps Bee se organiza como una entidad sin ánimo de lucro dentro de la E. W. Scripps Company y se celebra anualmente durante la semana posterior al Memorial Day (finales de mayo / principios de junio). Tras la Segunda Guerra Mundial, el concurso se ha celebrado de forma ininterrumpida desde 1946, salvo la cancelación de la edición de 2020 por la pandemia de COVID-19. La estructura habitual es la celebración de fases locales y regionales (donde miles de colegios y distritos organizan sus propios spelling bees y los ganadores de cada área acceden a niveles superiores) y el concurso nacional (donde cada estado enviaba a sus mejores concursantes, pero ha crecido a cientos de participantes con diferentes formatos). Desde 2011, las rondas finales se celebran en el Gaylord National Resort & Convention Center en National Harbor, Maryland, cerca de Washington, D.C. y las finales se transmiten en directo por la cadena ABC y plataformas digitales, alcanzando a millones de espectadores (en sus inicios se emitía por radio).

Originalmente era un concurso pensado para escolares estadounidenses y, tradicionalmente, los concursantes no podían superar los 14–15 años. Desde mediados de los años 2000, se incorporaron participantes de otros países y territorios: Bahamas, Jamaica, Canadá, Guam, Islas Vírgenes, Nueva Zelanda, Puerto Rico, bases militares estadounidenses en el extranjero y, en algunos años, representantes de países de América Latina y Europa. Además, los premios han ido creciendo con el tiempo: en 1925, el primer premio eran 500 dólares, pero en ediciones recientes el campeón nacional recibe 50.000 dólares, además de medallas, trofeos y reconocimiento público; los finalistas también obtienen premios en metálico y becas. Y es tradición que los ganadores nacionales sean recibidos en la Casa Blanca y conozcan al presidente en ejercicio, lo que refuerza el prestigio social del concurso.

La repercusión y el éxito del Scripps Bee inspiró otras iniciativas, como el Spelling Bee para adultos / sénior (desde 1996), así como imitaciones en otros países, como Venezuela, Perú y otros lugares, a veces organizados por centros culturales, ministerios de educación o instituciones bilingües. Hoy, el Scripps National Spelling Bee es mucho más que un concurso escolar: es un fenómeno cultural que combina educación, espectáculo televisivo y orgullo local, y que ha contribuido durante un siglo a poner en valor el dominio del vocabulario y la ortografía en inglés.

Sobre este tema hace más de una década analizamos en Cine y Pediatría la película documental Spellbound (Al pie de la letra) (Jeffrey Blitz, 2002), si bien también enunciamos dos películas estrenadas unos años después sobre este mismo tema y que tiene como protagonista a dos niñas estadounidenses de la misma edad, dos niñas con especial talento para el deletreo y que hoy vamos a profundizar sobre ellas.

- La huella del silencio (Scott McGehee y David Siegel, 2005), fundamentada en el libro “Bee Season”, primera novela de Myla Goldberg, publicada cinco años antes, y que se centra en una adolescente que pretende ganar este concurso y la repercusión de este suceso sobre ella y su familia. Ella es Eliza Naumann (Flora Cross), una niña de 11 años, tímida y discreta, que de repente descubre un don extraordinario para deletrear palabras y comienza a ganar concursos de ortografía, hasta llegar a preparar el Scripps National Spelling Bee de Washington. A medida que Eliza avanza en la competición, la estructura familiar se desequilibra: su padre, Saul (Richard Gere), profesor de teología judía obsesionado con la Cábala, ve en el talento de su hija una posible vía para “escuchar a Dios” y se vuelca completamente en ella, mientras ignora emotivamente a su hijo mayor, Aaron (Max Minghella), que se rebela y busca refugio en otras espiritualidades (budismo, grupos alternativos). La madre, Miriam (Juliette Binoche), cargada con un trauma infantil y una fe herida, se siente cada vez más excluida y desencadenará conductas que ponen en evidencia la fragilidad de la familia. Al final, será Eliza quien, desde una experiencia casi mística en torno a las palabras, tome conciencia de que ni la perfección ni el éxito externo traen la felicidad, y con su actitud ayudará a replantear las prioridades de todos.

Una historia que, en realidad, no se centra en el concurso en sí, sino en el hecho de cómo al surgir una potencial estrella en la familia (así se ven a estos jóvenes prodigios que concursan) se produce un efecto desgarrador de la frágil unión que hasta el momento había mantenida unida a la familia. Un reflejo de cómo muchos padres, aún con las mejores intenciones, pueden llegar a ver en los éxitos de sus hijos los sueños que ellos nunca alcanzaron, sin darse cuenta del daño que eso puede causar al desarrollo emocional en la infancia. Por ello esta película trabaja sobre todo la incomunicación familiar y la búsqueda de sentido a través de la religión, la mística y el conocimiento. Pero donde se mezclan aspectos para el debate, como la soledad y abandono (así, Aaron se siente invisible para su padre, Miriam arrastra un dolor antiguo que no puede compartir y Eliza acaba sintiéndose usada como “medio” para un fin espiritual del padre), la frustración y decepción (por ejemplo, la fe de Saul resulta más intelectual que vivida: busca “pruebas” de Dios en el éxito de su hija, y cuando la realidad no encaja con su teoría, queda desnudo ante su propia vacuidad), la esperanza y reconciliación (el giro de Eliza, que decide no perseguir la victoria a cualquier precio, abre una posibilidad de humildad, amor desinteresado y reconexión auténtica entre los miembros de la familia).

Como reflexión de fondo, la película sugiere que la perfección (en los estudios, en la fe, en la imagen de familia feliz) no es camino de felicidad si se vive de manera obsesiva y egocéntrica. Propone, en cambio, una espiritualidad más humana y relacional, donde lo importante no es “oír a Dios” de forma extraordinaria, sino escuchar y acoger a las personas cercanas, especialmente a las que sufren en silencio. El título en España, La huella del silencio, apunta a esos dolores no dichos y a las marcas que dejan en cada personaje, y a la necesidad de ponerles palabra y cuidado para que la familia pueda sanar. Recordar que en otros países de habla hispana esta película se ha titulado como Palabras mágicas, lo cual no deja de tener una importante connotación con el hecho de deletrear.

- Akeelah contra todos (Doug Atchison, 2006) es un drama inspirador sobre Akeelah Anderson (Keke Palmer), una niña de 11 años que vive en el sur de Los Ángeles, en un contexto familiar y escolar complicado: ha perdido a su padre, su madre (Ángela Bassett) está muy absorbida por el trabajo y su hermano se relaciona con malas influencias. Aunque al principio no se toma en serio la escuela, descubre que tiene una gran facilidad para las palabras: “No me gusta la escuela. Y no sé por qué tengo que hacer esto por ellos”, protesta Akeelah al principio, cuando le fuerzan para que participe en el Concurso de Deletreo.

Su talento la lleva primero al ámbito escolar y después a competiciones cada vez más exigentes, donde recibe la ayuda de Dr. Larabee (Laurence Fishburne, también productor de la cinta), un profesor exigente pero decisivo en su formación. Y Akeelah lee esta frase en la pared del profesor: “Nuestro miedo más profundo es que seamos más poderosos de lo que creemos… Nacimos para que se manifieste la gloria de Dios que está en el interior de nosotros. Y dejando que nuestra luz brille, inconscientemente permitimos que la luz de los demás brille también”.

En el camino encuentra amistad con otro niño deletreador, Jaime, de origen hispano, mientras también vive la compleja relación y competitividad con Dylan, el niño sometido por su padre a ser siempre el primero. La historia combina superación personal, aprendizaje y apoyo comunitario hasta la fase nacional del concurso, con un final muy “made in America”. Y aunque es una historia previsible, conviene no olvidar sus mensajes: que la inteligencia necesita constancia y método para convertirse en logro; que creer en uno mismo es clave para superar barreras externas e internas; que la familia, la escuela y el barrio pueden ser obstáculos o impulsores, según el apoyo que ofrezcan; y que el éxito no se mide solo por el premio final, sino también por el crecimiento personal y colectivo.

Porque Eliza, Akeelah y muchos otros menores se enfrentan no solo a la magia de las palabras, sino al riesgo de que ese don prodigioso ponga en peligro la magia de la infancia.

CoARA (Coalition for Advancing Research Assessment): qué, por qué y para qué

2026-07-29T06:30:00.000+02:00

En junio de 2022, los estados miembros de la Unión Europea adoptaron el compromiso político de iniciar de forma coordinada un proceso de modificación de los sistema de reconocimiento del mérito investigador, acordaron fortalecer las capacidades para la publicación y comunicación de resultados de investigación y se posicionaron a favor de proteger y desarrollar el multilingüismo en la publicación académica en todo el Espacio Europeo de Investigación (ERA, por sus siglas en inglés). Uno de los principales frutos de este compromiso ha sido la creación de la Coalition for the Advancement of the Research Assessment (CoARA). Y sobre CoARA conviene profundizar…

CoARA: ¿qué es?

CoARA en sus siglas en inglés significa Coalición para el Avance de la Evaluación de la Investigación. Es una iniciativa internacional surgida hace cuatro años para reformar cómo se evalúa la ciencia, con el objetivo de reducir la dependencia de métricas simples —como el factor de impacto o el índice h— y dar más peso a la calidad, la diversidad de contribuciones y el juicio experto.

La idea central es que la investigación no puede medirse bien solo por dónde se publica o por cuántas citas acumula, porque eso deja fuera muchas aportaciones valiosas: datos compartidos, software, transferencia, docencia, mentoría, divulgación, ciencia abierta o impacto social.

CoARA: ¿por qué surge?

CoARA nace del consenso acumulado durante años sobre las limitaciones de los sistemas tradicionales de evaluación. El CSIC explica que ya existían alertas previas en iniciativas como DORA (2012), el Manifiesto de Leiden, The Metric Tide y otras declaraciones internacionales que criticaban el uso aislado y descontextualizado de métricas bibliométricas.

La coalición se impulsa de forma conjunta por Science Europe, la European Universities Association y la Comisión Europea, y cristaliza tras un proceso de co-creación en 2022 que reunió a centenares de organizaciones de muchos países. En otras palabras, CoARA no aparece como una moda repentina, sino como la respuesta institucional a una insatisfacción creciente con la evaluación basada casi exclusivamente en revistas, rankings y cifras de impacto.

CoARA: ¿qué propone?

El acuerdo de CoARA plantea varios principios básicos: reconocer la diversidad de contribuciones científicas, evaluar principalmente mediante revisión cualitativa por pares, usar los indicadores cuantitativos de forma responsable y abandonar el uso inadecuado de métricas basadas en revistas o publicaciones. Esto me recuerda las veces que hemos criticado esos indicadores usados “a peso”, conociendo la compra-venta de factor de impacto de las revistas depredadoras y la publicación previo pago. Revisar estos enlaces de este blog a lo largo de los años: 1, 2, 3, 4 y 5.

También pide evitar los rankings institucionales como sustituto de una evaluación real, y promover criterios más ajustados a cada disciplina, etapa profesional y tipo de investigación. Esto es importante porque no se puede valorar igual una disciplina con lógicas de publicación muy rápidas que otra donde pesan más los libros, las bases de datos, las colecciones, los protocolos clínicos o la transferencia a la sociedad.

Pero, ¿qué cambia en la práctica?

El cambio más visible es que la evaluación deja de centrarse tanto en “dónde publicas” y pasa a valorar mejor “qué aportas”. Eso supone un giro hacia evaluaciones más multidimensionales, donde cuentan la originalidad, la solidez metodológica, la cooperación, la apertura de datos, la contribución al grupo, el impacto social y la adecuación del trabajo a su contexto disciplinar.

En la práctica, esto puede favorecer carreras investigadoras menos dependientes de publicar en un pequeño grupo de revistas de alto impacto y más abiertas a reconocer perfiles diversos: quienes hacen investigación básica, aplicada, traslacional, clínica, interdisciplinar o de impacto social. También puede ayudar a reducir incentivos perversos, como la carrera por acumular artículos, la presión por publicar “lo máximo posible” o la tentación de privilegiar métricas antes que calidad.

Por tanto, CoARA está significando un cambio de paradigma en la gobernanza de la ciencia. Su importancia no está solo en los principios, sino en que obliga a instituciones, agencias y universidades a revisar sus criterios, sus formularios, sus comités y sus rutinas de evaluación.

En España, por ejemplo, el CSIC, ANECA y CRUE participan en el National Chapter Spain, y varias universidades ya han empezado a adaptar sus políticas a este marco. Eso indica que CoARA no se limita a una declaración de intenciones: está entrando en la arquitectura real de la evaluación científica.

Pero CoARA también genera dudas legítimas. Cambiar métricas no es tan sencillo como sustituir un número por otro, porque el desafío consiste en construir evaluaciones más justas sin volverlas más opacas o arbitrarias. Por eso el acuerdo insiste en la transparencia, la formación de evaluadores, la comunicación clara y el uso responsable de datos e indicadores.

Además, la transición no será igual en todos los países, disciplinas ni instituciones. Algunos ámbitos ya están muy acostumbrados a la bibliometría; otros necesitan criterios más cualitativos desde hace tiempo. CoARA intenta precisamente ofrecer un marco común, pero flexible, para que esa reforma sea compartida y no una suma de soluciones improvisadas.

Como colofón a CoARA…

CoARA surge como respuesta a la insuficiencia de los modelos de evaluación apoyados en métricas simplificadas y busca reorientar la valoración científica hacia la calidad, la diversidad y el impacto real de la investigación. Su relevancia está en que está cambiando no solo el debate teórico, sino también las prácticas institucionales con las que se decide qué cuenta como buena ciencia.

Mientras tanto, en el camino, se han desangrado vocaciones docentes e investigadoras por obra y gracia de aquellos indicadores y del negocio de la publicación. Si Eugene Gardfiel levantara la cabeza, él que creó en 1955 el factor de impacto para revistas y no para investigadores…

Protocolo de transición y seguimiento a largo plazo para supervivientes de cáncer infantil

2026-07-27T06:30:00.000+02:00

La Generalitat Valenciana acaba de presentar un protocolo integral diseñado para la transición y el seguimiento a largo plazo de personas que han superado un cáncer infantil. El objetivo principal es establecer un modelo asistencial que identifique de forma temprana posibles efectos secundarios derivados de los tratamientos oncológicos, garantizando una transición coordinada entre la pediatría y la medicina de adultos. La estrategia se apoya en el uso del "Pasaporte del Superviviente" (SurPass), una herramienta digital que recopila el historial clínico y los riesgos específicos de cada paciente para facilitar una atención personalizada. Además, el protocolo involucra a un equipo multidisciplinar que abarca áreas médicas, psicológicas y sociales para mejorar la calidad de vida de los afectados. Finalmente, se busca el empoderamiento del paciente mediante la educación sanitaria y la promoción de hábitos saludables que prevengan complicaciones futuras.

El acceso al documento íntegro de 22 páginas se puede realizar desde este enlace. Pero, dado el interés del tema, queremos profundizar en algunas cuestiones.

a) ¿Cuáles son los objetivos del seguimiento a largo plazo?

La estrategia de seguimiento a largo plazo para supervivientes de cáncer infantil en la Comunitat Valenciana tiene como meta principal que los pacientes lleguen a ser adultos resilientes, activos y autónomos, con una calidad de vida óptima y plenamente integrados en la sociedad. Para lograrlo, el protocolo establece los siguientes objetivos estratégicos:

• Planificación individualizada: proporcionar un plan de seguimiento adaptado al riesgo específico de secuelas de cada paciente y a las ya existentes.

• Detección y tratamiento precoz: identificar y tratar de forma temprana los efectos tardíos derivados de la enfermedad o el tratamiento oncológico previo.

• Registro de datos: mantener un registro prospectivo y sistemático de los efectos secundarios a largo plazo para mejorar la trazabilidad y calidad del seguimiento.

• Transición asistencial: establecer un protocolo claro para el paso de la atención pediátrica a la Atención Primaria y/o a la medicina del adulto.

• Empoderamiento del paciente: promover hábitos de vida saludables y el autocuidado para la prevención de efectos tardíos, informando sobre los signos y síntomas de alerta.

• Atención integral: elaborar planes individualizados que cubran las necesidades psicológicas, sociales, educativas y laborales del superviviente.

• Formación continuada: contribuir a la formación de especialistas (tanto de hospital como de Atención Primaria), pacientes y sus representantes.

Adicionalmente, el protocolo contempla objetivos docentes y de investigación, que incluyen la realización de sesiones clínicas interdisciplinares y la participación en estudios sobre efectos tardíos y calidad de vida para generar datos que mejoren las estrategias preventivas.

b) ¿Cómo se realiza la transición a la medicina del adulto?

La transición a la medicina del adulto y a la Atención Primaria (AP) es un proceso estructurado que se inicia a partir de los 18 años. Este proceso también se aplica a pacientes que alcanzan la mayoría de edad durante su tratamiento o en el seguimiento de recaídas, tras una valoración inicial en la consulta de seguimiento a largo plazo.

Los pasos clave para realizar esta transición de forma coordinada son:

• Coordinación asistencial: la Consulta de Seguimiento a Largo Plazo (SLP) de Oncología Pediátrica actúa como enlace entre niveles. El oncólogo pediatra y la enfermería gestora de casos coordinan el traspaso con los médicos de familia y otros especialistas de adultos.

• Preparación del alta pediátrica: antes de que el paciente deje la consulta pediátrica, se realizan los siguientes procedimientos: se solicitan las pruebas complementarias correspondientes al próximo periodo de seguimiento; se gestiona una cita en AP para que el médico de familia evalúe los resultados de las pruebas, actualice el informe de secuelas y programe los seguimientos posteriores, se realiza una cita virtual de comprobación desde la consulta de SLP pediátrica para verificar que la transición se ha completado correctamente y recibir feedback de la Atención Primaria.

• Uso del Pasaporte del Superviviente (SurPass): este documento es fundamental en la transición, ya que contiene el resumen del tratamiento, los riesgos específicos individualizados y el plan de seguimiento basado en guías internacionales. El personal de medicina del adulto puede visualizar este plan en la historia clínica electrónica mediante señales de aviso.

• Derivación a especialistas de adultos: si el paciente requiere continuar con el tratamiento o seguimiento de secuelas específicas en servicios hospitalarios de adultos (como Hematología), se realiza una transición de cuidados directa hacia esos servicios siguiendo los protocolos de cada departamento.

• Empoderamiento y autonomía: el proceso busca que el superviviente adquiera progresivamente responsabilidades en el manejo de su salud, promoviendo su autonomía y capacidad para identificar signos de alarma.

Para garantizar la seguridad del paciente, se establecen vías rápidas de derivación con criterios de prioridad oncológica que facilitan la reentrada al hospital en caso de que aparezcan complicaciones.

c) ¿Qué información incluye el Pasaporte del Superviviente (SurPass)?

El SurPass es un documento esencial, entregado en formato impreso o digital al finalizar la primera visita multidisciplinar, que centraliza toda la información clave para el seguimiento del paciente. Según los protocolos establecidos, este pasaporte incluye la siguiente información detallada:

• Resumen del tratamiento: un historial completo del tratamiento oncológico recibido, que incluye las dosis acumuladas de quimioterapia.

• Estado de salud actual: detalle de las toxicidades y secuelas que presenta el paciente en el momento de la consulta.

• Predisposición genética: información sobre la existencia de posibles síndromes de predisposición genética al cáncer.

• Riesgos y recomendaciones: identificación de riesgos específicos para la salud del individuo y recomendaciones personalizadas para mitigarlos.

• Plan de seguimiento individualizado: un calendario basado en las guías internacionales IGHG y COG que especifica el tipo de pruebas indicadas, las especialidades médicas implicadas y la periodicidad de las revisiones.

• Guía de autocuidado: consejos prácticos sobre estilos de vida saludables, abarcando nutrición, actividad física y salud mental.

• Recursos de contacto: información sobre profesionales de enlace (Oncología Pediátrica y enfermería de casos), así como una lista de signos de alarma y las indicaciones de a dónde acudir en caso de presentar síntomas preocupantes.

Este documento es dinámico, ya que se actualiza periódicamente a medida que se detectan nuevos efectos tardíos o complicaciones relevantes durante el seguimiento, tanto en el hospital como en AP.

d) ¿Cómo influye la predisposición genética en el plan de seguimiento?

La predisposición genética es un factor determinante en la personalización del plan de seguimiento, influyendo tanto en la evaluación inicial como en el diseño de las pruebas y el asesoramiento a la familia. Según el protocolo, su influencia se manifiesta de las siguientes maneras:

• Reevaluación diagnóstica: durante la primera visita multidisciplinar, se reevalúa la posible existencia de un síndrome de predisposición al cáncer utilizando la información más actualizada disponible sobre la enfermedad de base del paciente y sus antecedentes personales y familiares.

• Derivación a especialistas: en caso de sospecha o confirmación de un síndrome, se activan los circuitos establecidos con las Unidades de Consejo Genético del Departamento de Salud para realizar los estudios pertinentes y ofrecer consejo familiar.

• Plan de seguimiento específico: si existe un síndrome de predisposición, el plan de seguimiento individualizado se adapta para incluir controles específicos. Esto implica definir el tipo de pruebas indicadas, las especialidades médicas involucradas y una periodicidad ajustada a ese riesgo genético particular, siguiendo las guías internacionales.

• Visibilidad en el Pasaporte del Superviviente: la información sobre la existencia de estos síndromes queda registrada de forma explícita en el SurPass. Esto garantiza que cualquier profesional que atienda al paciente en el futuro, ya sea en el hospital o en AP, sea consciente de este riesgo adicional.

Por tanto, la predisposición genética obliga a pasar de un seguimiento estándar basado únicamente en el tratamiento recibido a uno reforzado y específico orientado a la vigilancia de nuevos eventos oncológicos asociados al perfil genético del individuo.

e) ¿Cómo se accede a las Unidades de Consejo Genético?

El acceso a las Unidades de Consejo Genético se gestiona como parte del proceso de evaluación médica durante la primera visita multidisciplinar en el ámbito hospitalario. El procedimiento se realiza de la siguiente manera:

• Reevaluación inicial: el equipo de pediatría y enfermería especialistas en Oncohematología revisa la historia clínica, los antecedentes personales y familiares, y la información actualizada de la enfermedad de base para detectar posibles síndromes de predisposición al cáncer.

• Activación de circuitos: si se identifica la necesidad de realizar estudios genéticos o de brindar asesoramiento a la familia, se utilizan los circuitos establecidos dentro de cada Departamento de Salud para derivar al paciente a las Unidades de Consejo Genético correspondientes.

• Estudios y consejo: una vez derivado, se llevan a cabo los estudios pertinentes y se ofrece el consejo familiar necesario.

Este proceso asegura que, si existe un riesgo genético, este sea integrado en el Plan de Seguimiento Individualizado y quede debidamente registrado en el SurPass para conocimiento de todos los especialistas involucrados

Cine y Pediatría (863) “El sueño de Iván” y “Diamantes negros”, del sueño a la pesadilla futbolística

2026-07-25T06:30:00.000+02:00

Acaba de terminar el Campeonato Mundial de Fútbol 2026, uno de los fenómenos deportivos más virales en el mundo (con permiso de los Juegos Olímpicos). Un mes en el que se han enfrentado 48 equipos de todos los continentes y que nos abocaron a una final “en español” entre España y Argentina. Ni que decir que los ecos de este deporte, aunque solo sea fútbol, tiene una gran repercusión. Y el cine no ha sido ajeno, como ha hemos visto en alguna ocasión más en Cine y Pediatría.

Hagamos un breve recorrido en el tiempo y por países de películas alrededor del fútbol: desde Hungría, Match en el infierno (Zoltán Fábri, 1961); desde Irán, El viajero (Abbas Kiarostami, 1974) y Offside (Fuera de juego) (Jafar Panahi, 2006); desde Estados Unidos, Evasión o victoria (John Houston, 1981); desde Chile, Historias de fútbol (Andrés Wood, 1997); desde Bután, La copa (Khyentse Norbu, 1999); desde Colombia, La pena máxima (Jorge Echeverri, 2001); desde Alemania, Guys and Balls (Sherry Hormann, 2004) y Las fieras fútbol club (Joachim Masannek, 2005); desde Serbia, Montevideo, God Bless You! (Dragan Bjelogrlic, 2010); desde Venezuela, Hermano (Marcel Rasquin, 2010); desde Brasil, El año que mis padres se fueron de vacaciones (Cao Hamburger, 2006) y Heleno, o príncipe maldito (José Henrique Fonseca, 2011); desde Cuba, La partida (Antonio Hens, 2013); desde Uruguay, Mi mundial (Carlos Andrés Morelli, 2017); dese Suiza, Mario (Marcel Gisler, 2018); desde Francia, ¡Va por nosotras! (Mohamed Hamidi, 2019); desde Suecia, Tigers (Ronnie Sandahl, 2020); desde Italia, Fue la mano de Dios (Paolo Sorrentino, 2021); desde Georgia, Hoja seca (Alexandre Koberidze, 2025); desde Ecuador, Despelote (Julián Cordero, 2025); etc.

Un recorrido en el que predominan tres países: curiosamente el Reino Unido, donde se originó este deporte, y nuestros dos países finalistas: Argentina y España.

• Desde el Reino Unido, The Firm (Alan Clarke, 1989), Quiero ser como Beckham (Gurinder Chadha, 2002); Football Factory (Diario de un hooligan) (Nick Love, 2004), Hooligans (Lexi Alexander, 2005), The Damned United (Tom Hooper, 2009), Buscando a Eric (Ken Loach, 2009),…

• Desde Argentina, Pelota de trapo (Leopoldo Torres Ríos, 1948), Escuela de campeones (Ralph Pappier, 1950), El crack (José A. Martínez Suárez, 1960), El centroforward murió al amanecer (René Mugica, 1961), Luna de Avellaneda (Juan José Campanella, 2004), El camino de San Diego (Carlos Sorin, 2006), Un santo para San Telmo (Gabriel Stagnaro, 2007), Metegol (Juan José Campanella, 2013),…

• Desde España, Días de fútbol (David Serrano, 2003), La gran final (Gerardo Olivares, 2006), El equipo de mi barrio (Rafa de los Arcos, 2017), Llenos de gracia (Roberto Bueso, 2022), Pioneras. Solo querían jugar (Marta Díaz de Lope Díaz, 2026),…

Pero hoy queremos recordar dos películas españolas más y que, desde el punto argumental, son dos polos opuestos: El sueño de Iván (Roberto Santiago, 2013), una comedia alrededor de una selección mundial de niños, y donde nuestro pequeño protagonista cumple su sueño; y Diamantes negros (Miguel Alcantud, 2013), un drama que cuesta olvidar alrededor de dos adolescentes malinenses cuyo sueño alrededor del fútbol en Europa se convierte en pesadilla.

- El sueño de Iván (Roberto Santiago, 2011), basada en la novela homónima del propio director, sigue a Iván (Óscar Casas, de la saga de los hermanos Casas), un niño de 11 años apasionado por el fútbol, seleccionado para una Selección Mundial Infantil que juega un partido benéfico contra estrellas profesionales en el Estadio Azteca de México. Iván viaja con su equipo multicultural de niños a este evento impulsado por UNICEF y FIFA, que busca recaudar fondos para víctimas de un terremoto en África, mientras Iván rivaliza con Morenilla (Fergus Riordan), vive su primer amor con Paula (Carla Campra), combinando épica futbolera con comedia romántica y lecciones de madurez, que intenta aplicar el abuelo de Paula (Antonio Resines).

Una película para un público infantil que promueve valores deportivos como compañerismo, superación personal, trabajo en equipo y respeto; y que enfatiza la amistad por encima de rivalidades, el coraje ante fracasos y la solidaridad global, recordando que ayudar a otros (como en causas benéficas) enriquece experiencias personales. Una película llena de buenas intenciones, pero que visionada por un adulto deja ver demasiadas costuras sobre su calidad cinematográfica. Una película que engrana con el cine habitual de Roberto Santiago, donde prioriza tramas de amistad, superación y valores positivos, a menudo dirigidas a audiencias familiares. Y como una de sus grandes pasiones desde la infancia es el fútbol, recordamos también El penalti más largo del mundo (Roberto Santiago, 2005) y su prolífica saga literaria “Los Futbolísimos” (con 29 títulos hasta la fecha), que fueron adaptadas al cine como Los Futbolísimos (2019) y Los futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata (2025), ambas dirigidas por Miguel Ángel Lamata.

- Diamantes negros (Miguel Alcantud, 2013) narra la aventura de dos adolescentes de 15 años que viven en Bamako, capital de Mali, y que, tras ser captados por un ojeador de fútbol español, abandonan sus familias con la promesa de convertirse en estrellas del fútbol europeo. Ellos son Amadou (Setigui Diallo) y Moussa (Hamidou Samaké) y representan a tantos jóvenes africanos que ven en el fútbol una vía de escape para salir de la vida difícil que tienen en sus países y con ello también ayudar a sus familias (quienes ya se han empeñado en parte para comprarles los pasajes de avión y sufragar gastos).

Y bajo el son de la canción “Kar Kar” del cantante malinense Boubacar Traoré, nuestros jóvenes llegan a Madrid con una sonrisa en la boca. Allí comienza su aventura y la ilusión de triunfar en el deporte, apoyándose como amigos. Y comienzan entrenando en equipos de categorías inferiores, en busca de mejor oportunidad, mientras sus mentores negocian la mejor salida, con una sensación de menores usados como “mercancías” (les cambian el nombre y la edad). Pero las trayectorias de cada uno son divergentes: Moussa es expulsado del equipo por su excesiva individualidad en el juego, es abandonado por su mentor y expulsado del piso que les dejaba, por lo que tiene que dormir en la calle y acaba traficando con drogas, imbuido por el ejemplo de otros inmigrantes, ingresando en un correccional; Amadou acaba teniendo una oportunidad en un equipo portugués, pero una inoportuna lesión del ligamento cruzado de la rodilla, hace que su mentor también le abandone en Lisboa y sin dinero, teniendo que realizar pequeños hurtos para conseguir el dinero que le devuelva primero a Madrid, donde no encuentra a su amigo, y luego a Bamako, donde su familia y amigos le reciben como un fracasado: “Eres una decepción”, le dice su madre. Finalmente el mentor de Moussa le busca en correccional y le encuentra un equipo en Estonia, donde parece que le va a ir bien. Trayectorias donde la exclusión, la delincuencia y el desarraigo hacen mella, mostrando cómo el sueño deportivo se convierte en demasiadas ocasiones en una pesadilla de explotación y abandono.

El final es contundente: “En las calles de Europa sobreviven unos 20.000 jóvenes africanos traídos por agentes persiguiendo su sueño de jugar al fútbol”. Y todo ello mientras suena la canción “Lundandi” de Tchi Denw, otro autor malinense, interpretada por Amaia Salamanca. Esta película fue ganadora del Premio del Público en Festival de Málaga y, a buen seguro, que ganará el corazón de muchos espectadores.

Y ello porque la película funciona como cine de denuncia social sobre la trata encubierta de jóvenes talentos africanos en el fútbol europeo, con algunas reflexiones que no nos son ajenas: ese “sueño” como mecanismo de vulnerabilidad, donde la pobreza y la falta de oportunidades convierten el fútbol en una vía de escape, facilitando que redes de intermediarios manipulen expectativas y separen a los menores de sus familias, dando origen a demasiadas “pesadillas”.

En clave pedagógica, ambas películas, El sueño de Iván y, sobre todo, Diamantes negros, se convierten en dos historias útiles para debatir en aulas o foros sobre la ética del deporte, y concretamente los valores del fútbol para los más jóvenes. Porque todos tenemos una gran responsabilidad en este deporte, desde los jugadores a los espectadores y aficionados, porque somos el espejo en el que miran los más jóvenes. Por ello, la verdadera Copa del Mundo es el juego limpio que enseña a respetar las normas y al rival, que disfruta de la victoria con humildad y acepta la derrota con dignidad. Los adultos (y sus algoritmos en redes sociales) deben dar ejemplo mostrando autocontrol y respeto, destacando siempre valores como el trabajo en equipo y la superación personal, y enseñando a sus hijos o nietos que hay que priorizar la diversión.

Porque si no lo hacemos así, convertiremos el sueño del fútbol en una pesadilla…

Terapia cinematográfica (23). Prescribir películas para entender las migraciones y la infancia en tránsito

2026-07-22T06:30:00.000+02:00

Se denomina como migración al desplazamiento de personas desde un lugar de origen hacia otro territorio, ya sea dentro del mismo país o cruzando fronteras internacionales. Puede ser temporal o permanente, voluntaria o forzada, y suele estar ligada a factores económicos, sociales, políticos o ambientales. Las migraciones son uno de los grandes fenómenos de nuestro tiempo. Cada año, millones de personas dejan su lugar de origen para buscar trabajo, seguridad, reunificación familiar o una vida mejor en otro país. Según Naciones Unidas, en 2024 había casi 304 millones de migrantes internacionales en el mundo, una cifra que refleja la magnitud global de este proceso (y, a buen seguro, que es una cifra infraestimada).

Un movimiento poblacional de este calibre tiene consecuencias (positivas y negativas) tanto en los países de origen como en los países receptores. Las migraciones no son un problema aislado, sino un fenómeno global ligado a la desigualdad, la violencia, el trabajo, el clima y los derechos humanos. Entender sus causas y consecuencias ayuda a ver que detrás de cada flujo migratorio hay historias personales, decisiones difíciles y profundas desigualdades entre regiones del mundo. Un entorno donde no es fácil que predomine el “nosotros” solidarios sobre el “yo” egocéntrico y temeroso. Porque el fenómeno migratorio ocurre desde siempre y siempre ha causado debate y tensiones.

La migración transforma sociedades enteras. Y nos recuerda que migrar no siempre es una elección libre, sino a menudo una respuesta desesperada a la necesidad. Y el séptimo arte no ha sido ajeno a ello, películas que suelen repetir algunos núcleos narrativos: la salida del lugar de origen por necesidad, el viaje como prueba física y moral, la llegada a un entorno hostil o incierto, la tensión entre integración y pérdida de identidad, el choque entre expectativas y realidad, etc.

Pero hoy vamos a desviar nuestra mirada hacia el cine que ha tratado la migración hacia la infancia en tránsito, allí donde se retratan niños, niñas y adolescentes que viajan solos o con sus familias, cruzan fronteras, viven en campos de refugiados o crecen entre dos culturas. Relatos que ponen el foco en la vulnerabilidad, la separación familiar, el miedo, la burocracia y también en la capacidad de adaptación y resistencia de la infancia. Y es así que desde esta sección de Terapia cinematográfica hoy recogemos 7 películas argumentales al respecto, y que son, por orden cronológico de estreno:

- Pelle el conquistador (Pelle erobreren, Bille August, 1987), para recordar que el desarraigo también ha ocurrido en países del primer mundo, en busca de la tierra prometida.

- Vete y vive (Va, vis et deviens, Radu Mihaileanu, 2005), para entender los sacrificios necesarios para sobrevivir a los movimiento migratorios que ocasionan las guerras.

- La buena mentira (The Good Lie, Philippe Falardeau, 2014), para descubrir la doble supervivencia de los menores migrantes, tras la huída de su país de origen y tras la llegada al nuevo país.

- Collisions (Richard Levien, 2018), para vivir el impacto de los migrantes mexicanos en Estados Unidos y lo que pueden suponer las políticas trumpistas.

- Minari. Historia de mi familia (Minari, Lee Isaac Chung, 2020), para analizar la metáfora coreana del sueño americana, pero también la de otras nacionalidades.

- Tori y Lokita (Tori et Lokita, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, 2022), para conocer un poco mejor la triste realidad de los menos no acompañados (MENAS).

- Chinas (Arantxa Echevarria, 2023), para revivir la identidad e integración de los hijos de padres emigrantes chinos nacidos en España.

Siete películas argumentales para conocer y reconocer distintas experiencias de los menores migrantes y esa infancia en tránsito desde diferentes geografías.

Se puede revisar el artículo completo en este enlace o en este otro.

Epistemiología: fundamento y utilidad en la ciencia

2026-07-20T06:30:00.000+02:00

La EPISTEMIOLOGÍA no es simplemente un concepto abstracto o una rama lejana de la filosofía; es, en esencia, la herramienta fundamental para el ejercicio de pensar críticamente sobre el acto de conocer. A menudo, el aprendizaje, la investigación y la enseñanza se realizan de manera "automática", repitiendo métodos y teorías como si fueran verdades absolutas sin cuestionar su origen o validez. La epistemología interviene, precisamente, para romper esa inercia, obligándonos a preguntarnos no solo qué sabemos, sino cómo sabemos lo que sabemos.

a) Definición y fundamentos: de la opinión al conocimiento

Etimológicamente, el término proviene del griego episteme (conocimiento verdadero) y logos (estudio o reflexión). Por tanto, se define como la reflexión sobre el conocimiento que pretende ser válido, riguroso y justificado. Uno de sus pilares es la capacidad de distinguir entre diferentes tipos de saber:

- Ciencia vs. Creencia/Opinión: mientras que las opiniones y experiencias personales son valiosas, la epistemología enseña que el conocimiento científico se diferencia por estar respaldado por evidencia y métodos.

- Límites del conocimiento: no todo se puede conocer de la misma forma; el conocimiento tiene límites y criterios específicos de validación según el área.

Como señala el filósofo Pablo Guadarrama, si un investigador o docente no comprende desde qué supuestos conoce, en realidad no sabe qué es lo que conoce.

b) La Epistemología en la investigación y la docencia

La utilidad práctica de esta disciplina se manifiesta con mayor fuerza en los ámbitos académico y profesional:

- En la Investigación: evita que el proceso sea una aplicación mecánica de técnicas. Permite al investigador identificar su paradigma (los supuestos sobre la realidad y la verdad) y cuestionar por qué elige un método sobre otro. Sin esta base, la investigación corre el riesgo de estar "vacía de sentido".

- En la Docencia: transforma la enseñanza de una simple transmisión de datos en la formación de personas con criterio. Un profesor con base epistemológica no busca que el alumno memorice, sino que aprenda a cuestionar fuentes, reconocer sesgos y entender los límites de lo que estudia.

c) El peligro del reduccionismo

Cuando se ignora la dimensión epistemológica, el conocimiento se empobrece y cae en el reduccionismo, que consiste en intentar explicar fenómenos complejos mediante una sola lente o causa. Se identifican cuatro formas principales de reduccionismo:

- Reduccionismo teológico: subordina el saber a dogmas incuestionables.

- Reduccionismo positivista: solo acepta como válido lo que es medible u observable, ignorando la dimensión humana.

- Reduccionismo economicista: valora el conocimiento únicamente por su rentabilidad financiera.

- Reduccionismo tecnocrático: prioriza la eficiencia técnica por encima de las personas y sus contextos sociales.

d) Una visión dialéctica y social del saber

Frente a las visiones rígidas o utilitaristas, la epistemología propone una mirada ética, social y dialéctica. Esto implica entender que la ciencia no es algo aislado, sino que está profundamente vinculada a los valores humanos y a las consecuencias de lo que se produce. En este sentido, el conocimiento se entiende como poder. La epistemología sirve para humanizar el saber, integrando el contexto social y evitando que la ciencia sirva meramente a lógicas de mercado sin considerar su impacto ético.

En resumen, la epistemología es una herramienta de emancipación intelectual. Sirve para:1) comprender los paradigmas detrás de lo que hacemos; 2) fomentar el pensamiento crítico frente a la repetición dogmática; 3) distinguir con rigor entre ciencia, ideología y opinión; 4) asegurar que el conocimiento mantenga siempre una dimensión humana y ética.

e) La Epistemiología aplicada a la ciencia pediátrica

La Epistemología en pediatría se aplica cuando reflexionamos sobre cómo se genera, valida y aplica el conocimiento clínico y educativo en la atención del niño. Ejjemplos concretos incluyen el diseño de guías de práctica, la comunicación con familias, la investigación sobre desarrollo infantil y la valoración de evidencia en decisiones clínicas.

Pongamos el ejemplo de la validación de vacunas pediátrica como marco para juzgar cómo se produce, valida y aplica la evidencia sobre seguridad y eficacia; esto guía el diseño de ensayos, la evaluación de datos en las distintas edades pediátricas, y la adopción de vacunas en programas clínicos y de salud pública.

He aquí algunos puntos epistemológicos clave en la validación de vacunas pediátricas en recién nacidos:

- Calidad y transferibilidad de la evidencia. Se cuestiona si la evidencia procede de ensayos realizados específicamente en la población pediátrica (edad gestacional, neonatos) o se infiere desde adultos; la epistemología obliga a distinguir validez interna (diseño del ensayo) y validez externa (generalizabilidad) antes de aplicar resultados en la UCIN o en prematuros.

- Definición de desenlaces relevantes. Decidir qué efectos son “prueba suficiente” (infección sintomática, hospitalización, enfermedad grave, marcadores inmunológicos) requiere una reflexión epistemológica sobre qué variables miden realmente el beneficio clínico en recién nacidos y cuáles son sustitutos aceptables.

- Tamaño muestral y poder estadístico en neonatos. La epistemología clínica subraya el problema del pequeño tamaño muestral y la heterogeneidad (prematuridad, comorbilidades) en estudios neonatales; esto afecta la certeza sobre efectos raros y sobre subgrupos, y obliga a integrar evidencia observacional y farmacovigilancia postcomercialización.

- Uso de marcadores inmunológicos como correlatos de protección. Se evalúa críticamente hasta qué punto respuestas serológicas (títulos de anticuerpos) pueden sustituir desenlaces clínicos en neonatos, y cuándo esa inferencia es epistemológicamente razonable o arriesgada.

- Diseño metodológico coherente. Elegir entre estudios aleatorizados, ensayos adaptativos, estudios de no inferioridad o estudios observacionales depende de la pregunta, la factibilidad y las limitaciones éticas en neonatos; la epistemología orienta la elección metodológica y la interpretación de sesgos potenciales.

- Vigilancia postautorización y evidencia acumulativa. Dado que muchos ensayos pediátricos no detectan eventos raros, la epistemología exige sistemas robustos de farmacovigilancia, registros y meta-análisis que acumulen evidencia y permitan revisar la certeza sobre seguridad en la práctica real.

- Comunicación de incertidumbres a las familias. Epistemología aplicada obliga a transparentar límites de la evidencia (intervalos de confianza, incertidumbres en pronóstico) para que las decisiones informadas con los progenitores sean legítimas en el contexto neonatal crítico.

Por tanto, la Epistemiología (rama de la filosofía que estudia cómo se construye, validad y limita el conocimiento científico) es el cimiento conceptual de la Medicina basada en la evidencia (MBE) o en pruebas científicas. Y la relación entre ambas disciplinas se estructura en tres ejes principales: definición de “evidencia” y “verdad”, validación del conocimiento médico y limitaciones del paradigma.

Cine y Pediatría (862) “Los Tenenbaums. Una familia de genios”, pero totalmente desestructurada

2026-07-18T00:30:00.000+02:00

Wes Anderson es uno de los directores de cine estadounidenses contemporáneos más singulares, con una filmografía muy particular y muy reconocible, con estos rasgos: simetría y encuadres frontales muy marcados, con composiciones casi pictóricas; paletas cromáticas muy controladas, a menudo con colores pastel o tonos cuidadosamente equilibrados; uso muy visible de decorados, vestuario y utilería como parte esencial del relato; narración coral, con repartos amplios y muchos personajes secundarios memorables; movimientos de cámara y coreografías muy calculadas, con travellings y planos largos que refuerzan el orden visual , y un humor seco, nostalgia y una sensibilidad emocional que suele esconderse bajo una apariencia fría o geométrica.

Sirva como ejemplo de todo lo anterior algunas de sus películas más icónicas como Academia Rushmore (1998), Life Aquatic (2004), Fantástico Sr. Fox (2009), Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014), Isla de perros (2018) y, muy especialmente, Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001). Y es que esta última película, de la que estamos celebrando las bodas de plata de su estreno, sigue divirtiendo y sorprendiendo.

Los Tenenbaums. Una familia de genios es una tragicomedia que explora la culpa, las segundas oportunidades de esos niños prodigio y la posibilidad de recuperar los viejos vínculos, y ello con el particular universo visual, musical y narrativo de Wes Anderson. El guion, coescrito por el director junto a su amigo de la infancia Owen Wilson, estuvo nominado al Oscar al mejor guion original.

La película está construida narrativamente como si fuera la adaptación cinematográfica de un libro de biblioteca. Cada salto importante en la trama está marcado de forma literaria mediante pantallas fijas que muestran las páginas de un libro real impreso. La historia cuenta con un narrador omnisciente con voz en off (en su versión original interpretado por el actor Alec Baldwin). Y se organiza estructuralmente en las tres partes habituales de la estructura narrativa clásica: introducción, nudo y desenlace.

- Introducción: el prólogo donde se nos presentan los genios de la familia.

El narrador presenta a los tres hermanos Tenenbaum durante su infancia, destacando que todos eran prodigios: Chas (Ben Stiller), un genio de las finanzas; Margot (Gwyneth Paltrow), una aclamada dramaturga; y Richie (Luke Wilson), campeón de tenis juvenil. Sin embargo, esta brillantez se desvanece abruptamente debido a dos décadas de decepciones causadas por el abandono de su padre, Royal (Gene Hackman), a su madre Etheline (Angelica Huston).

- Nudo: el reencuentro y las mentiras, que se nos presenta de los capítulos 1 al 8.

Veinte años después, la familia vive distanciada y sumida en el fracaso emocional. El padre de la familia, se queda sin dinero y decide volver a su casa. Para ganarse el amor de sus hijos y recuperar a su esposa - que planea casarse con su contable, Henry (Danny Glover) -, finge tener una enfermedad terminal. Durante este tiempo, todos vuelven a vivir bajo el mismo techo, lo que provoca la explosión de sus problemas, depresiones y secretos.

- Desenlace.la catarsis y la reconciliación.

El engaño del padre finalmente se descubre, lo que provoca una crisis familiar temporal. A pesar del enojo, este evento actúa como una purga emocional y les permite sacar a la luz las heridas del pasado- En esta última parte, cada miembro de la familia comienza a sanar: Royal reconoce el daño que causó, se aleja para que su exmujer sea feliz, y los hermanos encuentran la manera de seguir adelante con sus vidas de forma más equilibrada.

Aparte del núcleo familiar de los Tenenbaum, existen otros personajes que se cruzan en su universo: Eli Cash (Owen Wilson), el vecino de la infancia y mejor amigo de Richie, escritor adicto a las drogas que busca desesperadamente ser aceptado como un miembro legítimo de la familia Tenenbaum; Raleigh St. Clair (Bill Murray), un neurólogo e intelectual extremadamente apático que está casado con Margot y que se pasa sus días estudiando el comportamiento de un joven sujeto de pruebas llamado Dudley; o Pagoda (Kumar Pallana), el leal mayordomo e intermediario de la casa, quien, a pesar de trabajar con Etheline, mantiene una extraña alianza de espionaje y amistad secreta con Royal.

Señalar que el director de fotografía, Robert D. Yeoman, trabajó codo a codo con Anderson para asentar las bases del universo estético del director. Y donde destaca la uniformidad de los personajes, pues los tres genios hermanos visten exactamente la misma ropa durante casi toda la película (Chas con su chándal rojo de Adidas, Margot con su abrigo de piel y Richie con sus gafas y cinta de tenis) como si fueran dibujos animados o juguetes estáticos.

Y si importante es la fotografía, qué decir del uso exquisito que Wes Anderson hace siempre de la música, en este caso combinando composiciones clásicas de Mark Mothersbaugh con canciones icónicas de la cultura pop de los años 60 y 70, del folk melancólico al punk rock, pasando por el pop más clásico, con temas como temas de Nico (“These Days”), Elliott Smith (“Needle in the Hay”), Paul Simon ("Me and Julio Down by the Schoolyard"), The Velvet Underground ("Stephanie Says"), Ramones ("Judy Is a Punk"), Bob Dylan ("Wigwam"), The Clash ("Police & Thieves"), Van Morrison ("Everyone") o The Rolling Stones ("Ruby Tuesday" y "She Smiled Sweetly"). Porque Wes Anderson es un ejemplo claro de fusión de lo sonoro y lo visual.

Pero aparte de la estética, Los Tenenbaums. Una familia de genios también deja una mezcla poderosa de emociones y transmite varios mensajes sobre la infancia perdida, la fragilidad del éxito y la posibilidad (imperfecta) de redención familiar. Quizás el más importante es que la infancia no superada marca la vida adulta: los hijos prodigio siguen anclados en sus roles infantiles, incapaces de madurar plenamente por heridas emocionales tempranas. Y eso porque el éxito no garantiza la felicidad: el talento y la fama de los Tenenbaum no impiden sus fracasos personales y vacío afectivo. Y es que pocos dudan que la familia es nuestro ecosistema clave como fuente de daño y salvación: aquí la figura del padre ausente/egoísta es responsable de muchas fracturas, aunque su (cuestionable) intento de redención abre la puerta a la reconciliación, aunque imperfecta.

Los Tenenbaums ofrece una lección doble: muestra lo destructivo que puede ser el abandono emocional y, al mismo tiempo, sugiere que la redención y el afecto son posibles aunque nunca completos ni perfectos. La película celebra la imperfección humana con ternura y mirada crítica.

La inquietante visión de la maternidad e infancia dirigida por Juanma Bajo Ulloa

2026-07-15T06:30:00.000+02:00

Un galicismo popular dentro del mundo del arte es el de “enfant terrible”, aplicado a artistas de diversa índole, y que se usa para hablar de artistas jóvenes rebeldes, ya sean por su enfoque, su rupturismo y, sobre todo, por su capacidad de romper con lo establecido, siendo transgresor hasta el límite y generando controversia sin importar a quien ofende en su provocación. Y directores con este calificativo los hay en todas las filmografías. Uno de ellos en España es el vasco Juanma Bajo Ulloa.

Su debut en largometraje fue con 23 años, cuando rodó Alas de mariposa (1991), fue un éxito de crítica y premios (entre ellos el honor de ser el director más joven en ganar la Concha de Oro de San Sebastián; después llegó La madre muerta (1993), que muchos consideran su obra más celebrada y de culto. A lo largo de su carrera ha alternado periodos de gran visibilidad con otros de menor presencia industrial, algo bastante coherente con un cineasta que nunca ha sido cómodo para el mercado. Tras Airbag (1997) - una violenta y alocada road movie que se ha convertido que se convirtió en ese momento en la película más taquillera de la historia del cine español, superada luego con la saga Torrente-, volvió con títulos como Frágil (2004), Historia de un grupo de rock (2008), Rey gitano (2015), Baby (2020) y El mal (2025). Entre medias, cortos y videos musicales.

Sus películas suelen moverse entre lo infantil y lo siniestro, entre la ternura rota y la crueldad, con una puesta en escena muy marcada y una tendencia a romper expectativas genéricas. Esa personalidad estética explica que sea considerado un director “a contracorriente”, más cercano a la autoría radical que a la industria convencional. Y esa parte materno-infantil del cine de Bajo Ulloa es la que hoy nos convoca con tres películas clave en su recorrido:

- Alas de mariposa (1991), que abrió su carrera con una combinación de sensibilidad y extrañeza que ya lo definía todo. Esa particular relación entre Ami (Laura Vaquero), una niña de seis años introvertida y especialmente sensible, y su madre Carmen (Silvia Munt), quien vive obsesionada con la idea de tener un hijo varón, sentimiento que no comparte su marido. La película explora la ambivalencia de la madre —dadora de vida y transmisor de muerte— en un. entorno opresivo del norte español, con prejuicios y complejos que convierten el hogar en pesadilla

- La madre muerta (1993), que consolidó su fama de autor intenso, visualmente poderoso y poco complaciente. Narra la historia de Leire (Ana Álvarez), una adolescente deficiente mental con rasgos autistas, sin expresividad tras ser testigo en su niñez del asesinato de su madre y el reencuentro con el asesino años después (Karra Elejalde).

- Baby (2020), donde recuperó la atención crítica y volvió a situarlo como un director capaz de incomodar y fascinar a la vez. Porque Baby se convierte en un cuento de hadas del siglo XXI sin palabras, solo con el poder de la imagen y la música. Una joven drogadicta embarazada (Rosie Day), quien, tras dar a luz, desatiende los cuidados de su bebé debido a su enfermiza adicción de heroína y alcohol, una abuela (Charo López) que intenta cuidarlos, una matrona (Harriet Sansom Harris) que se dedica al tráfico de bebés, y otros extraños personajes que se cruzan en la historia. Y donde todas sus protagonistas son femeninas… como la Madre Tierra.

Tres películas que reflejan el gusto de Juanma Bajo Ulloa por las atmósferas opresivas e inquietantes, visionadas a través de diversas etapas de la infancia con epicentro en la maternidad: lactancia (Baby), infancia (Alas de mariposa) y adolescencia (La madre muerta).

Y el análisis en profundidad de estos directores y sus películas se puede revisar en reciente artículo publicado en el último número de la revista Arte y Medicina, que se puede revisar en las páginas 56 a 61.

Nutrición y el laberinto de las dietas populares: luces y sombras bajo la medicina basada en pruebas

2026-07-13T06:30:00.000+02:00

La nutrición humana es uno de los campos donde la ciencia más interactúa con la cultura, la moral y la pseudociencia. Si echamos un vistazo al panorama actual de las dietas, parece más una guerra de religiones que un debate científico: keto versus veganismo, ayuno intermitente contra hacer seis comidas al día, y la demonización alternada de grasas y carbohidratos.

La ciencia rigurosa nos dice algo que a la industria del marketing no le gusta vender: no existe una dieta perfecta universal. Pero casi todas las dietas populares exitosas funcionan a corto plazo por la misma razón exacta: reducen los ultraprocesados y crean un déficit calórico. Sin embargo, cuando rascamos la superficie, encontramos tanto aciertos rigurosos como dogmas peligrosos.

a) Las luces de la evidencia científica en nutrición

La investigación actual tiene muy claro qué patrones alimentarios promueven la longevidad y reducen el riesgo cardiovascular o la diabetes tipo 2.

- El enfoque en comida real: la mayor luz de la ciencia nutricional es el consenso sobre los perjuicios de los alimentos ultraprocesados (altos en azúcares refinados, grasas trans y aditivos). Dieta cetogénica, mediterránea o una basada en plantas coinciden en esto.

- Flexibilidad metabólica: estudios recientes respaldan que el cuerpo humano es increíblemente adaptable. Podemos funcionar de manera óptima quemando grasas (cetosis) o carbohidratos, siempre que los nutrientes sean de calidad.

- La Dieta Mediterránea como estándar de oro: es la que cuenta con mayor respaldo clínico robusto. Su éxito no radica en la restricción extrema, sino en la inclusión de grasas saludables (aceite de oliva, frutos secos), legumbres, pescado y abundantes vegetales.

b) Las muchas sombras en nutrición: el dogma y la restricción

Las sombras de la nutrición moderna suelen nacer cuando una intervención dietética se convierte en una identidad o en una verdad absoluta.

- Estudios observacionales confusos: gran parte de la ciencia nutricional se basa en cuestionarios epidemiológicos ("¿qué comió usted los últimos seis meses?"). Esto genera correlaciones absurdas y conclusiones sesgadas que los medios transforman en titulares sensacionalistas.

- Déficits ocultos a largo plazo: dietas extremadamente restrictivas como la Carnívora (solo carne) o el Veganismo mal planificado pueden provocar carencias graves a largo plazo (vitamina B12, hierro, calcio o ácidos grasos esenciales) si no se miden con lupa analítica.

- Impacto psicológico: la rigidez dietética actual está disparando trastornos de la conducta alimentaria no especificados, como la ortorexia (la obsesión patológica por comer solo alimentos considerados "puros" o sanos).

c) Modelos nutricionales (dietas) bajo el prima de la medicina basada en pruebas

La ciencia nos recuerda que nuestro cuerpo necesita nutrientes, no ideologías. La mejor dieta sigue siendo aquella que puedes mantener durante los próximos diez años sin que destruya tu vida social ni tu salud mental. Así que vale la pena analizar, el prisma de la medicina basada en pruebas, algunos de los modelos nutricionales que más debate generan en las consultas y en la literatura científica actual.

1. Dieta Cetogénica (Keto)

Consiste en reducir drásticamente los carbohidratos (menos del 5-10% de las calorías diarias o menos de 20-50 gramos) y sustituirlos por grasas para forzar al hígado a producir cuerpos cetónicos (como el acetoacetato y el beta-hidroxibutirato o βOHB) como fuente de energía alternativa a la glucosa.

• Los Pros Científicos:

- Neurología de precisión: es una intervención médica incuestionable y de primera línea en la epilepsia refractaria en niños, donde reduce drásticamente las crisis modulando la función sináptica y aumentando el output GABAérgico.

- Control glucémico inmediato: en pacientes con diabetes tipo 2 o resistencia severa a la insulina, al eliminar el sustrato de glucosa, se observa una bajada rápida de la hemoglobina glicosilada (HbA1c) y una menor necesidad de medicación a corto plazo.

- Saciedad precoz: los cuerpos cetónicos actúan a nivel del sistema nervioso central modulando las hormonas del apetito (como la ghrelina), lo que suprime el hambre espontánea.

• Los Contras Científicos:

- La falacia de la "ventaja metabólica": los metaanálisis de estudios en cámaras metabólicas (donde se controla cada caloría) demuestran que, a igualdad de calorías y proteínas, la dieta keto no quema más grasa corporal que una dieta alta en carbohidratos. La pérdida de peso inicial es, en gran medida, agua ligada al glucógeno muscular.

- Riesgo cardiovascular en "hiper-respondedores": en un porcentaje significativo de personas, el consumo masivo de grasas saturadas dispara el colesterol LDL y, lo que es peor, el número de partículas aterogénicas (ApoB).

- Microbiota empobrecida: al eliminar cereales integrales, legumbres y muchas frutas, se reduce drásticamente la diversidad de la fibra prebiótica, disminuyendo la producción de ácidos grasos de cadena corta (como el butirato), esenciales para la salud del colon.

2. Ayuno Intermitente (Time-Restricted Feeding)

No dicta qué comer, sino cuándo. El protocolo más estudiado es el 16/8 (16 horas de ayuno y una ventana de ingesta de 8 horas).

• Los Pros Científicos:

- Autofagia y salud celular: en modelos animales, los periodos prolongados sin ingesta activan la autofagia (el sistema de reciclaje y limpieza de detritos celulares) y mejoran marcadores de inflamación como la Proteína C Reactiva (PCR).

- Sencillez conductual: para muchas personas es psicológicamente más fácil "no comer nada durante unas horas" que andar midiendo porciones o contando calorías en cada comida.

- Sincronización circadiana: si el ayuno se hace de forma "temprana" (cenar muy pronto y saltarse la noche/mañana), se alinea perfectamente con los ritmos de secreción de insulina y melatonina.

• Los Contras Científicos:

- La paradoja del peso: los ensayos clínicos aleatorizados a largo plazo revelan que el ayuno intermitente no ofrece ventajas significativas en la pérdida de peso frente a la restricción calórica continua tradicional.

- Riesgo de pérdida de masa muscular: si no se planifica una ingesta proteica adecuada en la ventana de alimentación, una parte del peso perdido proviene de la masa magra, lo cual altera el metabolismo basal a largo plazo.

3. Dieta Carnívora (Zero Carb)

El extremo radical de la dieta keto. Consiste en alimentarse única y exclusivamente de productos de origen animal: carne, pescado, huevos y, a veces, lácteos.

• Los Pros Científicos:

- Dieta de eliminación definitiva: al retirar absolutamente todos los compuestos vegetales (incluyendo FODMAPs, lectinas o fitatos que a veces irritan el intestino), produce una remisión sintomática drástica y temporal en pacientes con colon irritable intenso o brotes de enfermedades autoinmunitarias.

- Ausencia total de ultraprocesados: obliga a eliminar harinas, azúcares añadidos y aceites vegetales refinados, lo que de por sí mejora el perfil metabólico de un paciente con síndrome metabólico previo.

• Los Contras Científicos:

- Ausencia de evidencia a largo plazo: no existen estudios clínicos longitudinales que demuestren la seguridad de mantener este patrón durante años.

- Escorbuto subclínico y micronutrientes: a menos que se consuman vísceras (hígado, riñón) de forma regular, el riesgo de deficiencia de vitamina C, folatos y magnesio es sumamente elevado.

- Cero fibra y salud endotelial: la ausencia total de fibra transforma la microbiota intestinal hacia un perfil enteramente proteolítico, aumentando metabolitos potencialmente nocivos como el TMAO (óxido de trimethylamina), estrechamente vinculado al riesgo cardiovascular.

4. Dietas basadas en plantas

El veganismo ha dejado de ser una simple postura ética para convertirse en una intervención dietética masiva. Desde el punto de vista de la medicina basada en pruebas, este enfoque ofrece ventajas metabólicas innegables, pero también presenta ventanas de vulnerabilidad biológica críticas que requieren una suplementación obligatoria.

No todo el "vegetarianismo" es igual, y la ciencia los clasifica según los alimentos de origen animal que se permiten: 1) Vegana estricta: exclusión absoluta de cualquier alimento de origen animal (carnes, pescados, mariscos, lácteos, huevos e incluso la miel); 2) Ovovegetariana / Lactovegetariana: excluyen la carne y el pescado, pero permiten los huevos (ovo) o los productos lácteos (lacto); suelen ser mucho más sostenibles nutricionalmente a largo plazo sin necesidad de un control tan milimétrico; 3) Flexitariana o Semivegetariana: una base marcadamente vegetal donde el consumo de carne o pescado es esporádico o testimonial; clínicamente, suele ofrecer lo mejor de ambos mundos.

• Los Pros Científicos

Los grandes estudios de cohortes (como el Adventist Health Study o el EPIC-Oxford) han arrojado datos muy sólidos sobre los beneficios de un patrón dietético predominantemente vegetal.

- Salud cardiovascular y perfil lipídico: al eliminar las grasas saturadas de origen animal y aumentar exponencialmente los fitoesteroles y la fibra soluble, se observa una reducción drástica del colesterol LDL y de las lipoproteínas de baja densidad. Esto se traduce de forma directa en un menor riesgo de cardiopatía isquémica.

- Sensibilidad a la insulina y control de peso: son dietas con una densidad calórica muy baja y un volumen muy alto. La gran cantidad de fibra ralentiza el vaciado gástrico y mejora la microbiota, produciendo una liberación muy estable de glucosa y aumentando la sensibilidad a la insulina.

- Microbiota eminentemente sacarolítica: el consumo de una amplia variedad de plantas estimula el crecimiento de bacterias productoras de ácidos grasos de cadena corta (AGCC) como el acetato, el propionato y el butirato, con un potente efecto antiinflamatorio a nivel sistémico y protector de la barrera intestinal.

• Los Contras Científicos

La mayor sombra del veganismo ocurre cuando se confunde una postura ética con una garantía de salud. Un patrón vegano mal planificado puede ser biológicamente insostenible.

- La trampa del "Junk-Food Vegan" (Vegano de comida basura): un refresco de cola, unas patatas fritas industriales y unas galletas ultraprocesadas son 100% veganos, pero metabólicamente desastrosos. La eliminación de la carne no garantiza la presencia de comida real.

- El déficit imperativo de vitamina B12: la B12 (cobalamina) activa y biodisponible no existe en el reino vegetal. Las afirmaciones de que algas como la espirulina o los alimentos fermentados la aportan contienen en realidad análogos inactivos que falsean las analíticas. La suplementación con cianocobalamina es obligatoria y no negociable en cualquier dieta vegana para evitar daños neurológicos irreversibles y anemia megaloblástica.

- Menor biodisponibilidad de micronutrientes: 1) Hierro: el hierro de las plantas es no-hemo, cuya absorción se reduce drásticamente por la presencia de fitatos; requiere estrategias culinarias (como combinarlo con vitamina C) para optimizarlo; 2) Zinc y Calcio: presentan una biodisponibilidad significativamente menor que en los productos animales debido a los quelantes naturales de los vegetales; 3) Omega-3 (EPA y DHA): las fuentes vegetales solo aportan ALA (ácido alfa-linolénico); la tasa de conversión del cuerpo humano de ALA a los ácidos grasos esenciales marinos (EPA y DHA) es extraordinariamente baja (menos del 5-10%), lo que a veces requiere suplementación con aceite de microalgas.

d) Un espejo en la historia: La Dieta Graham

Esta obsesión por purificar el cuerpo a través de la comida no es nueva. El ejemplo histórico perfecto de cómo la moralidad y la pseudociencia se disfrazan de nutrición es la Dieta Graham, creada en la década de 1830 por el ministro presbiteriano estadounidense Sylvester Graham.

Graham creía firmemente que los deseos físicos y los problemas de salud eran provocados por la sobreexcitación del cuerpo. Para él, una dieta basada en carne, especias, alcohol o incluso alimentos muy sabrosos conducía directamente al pecado, a la locura y a la masturbación (la cual consideraba una enfermedad mortal).

¿En qué consistía su dieta? Consumo exclusivo de agua pura, vegetales, frutas y cereales integrales. Prohibición absoluta de la carne, los condimentos (incluso la pimienta), la sal, el café, el té y el alcohol. El pilar central era el pan elaborado en casa con una harina de trigo integral y gruesa, sin cernir ni refinar (lo que hoy conocemos como harina Graham o las famosas galletas Graham, que originalmente eran insípidas y sin azúcar). Una dieta repleta de luces y sombras:

- La luz: sin saberlo, Graham fue un pionero del movimiento vegetariano e impulsó el consumo de fibra dietética en una época en la que la aristocracia solo comía carne y harinas refinadas destructivas para el intestino.

. La sombra: su base no era científica, sino un dogma moral y puritano. Creía que comer comida con sabor corrompía el alma. Paradójicamente, su dieta extrema y la rigidez de sus comunas (los Grahamites) debilitaron la salud de muchos de sus seguidores por desnutrición.

Como reflexión, cabe pensar que la Dieta Graham nos demuestra que la nutrición siempre ha sido un terreno fértil para el fanatismo. Hoy en día no buscamos evitar el "pecado carnal" como Graham, pero buscamos la "inmortalidad biológica", la "limpieza de toxinas" o el estatus estético.

e) A modo de colofón

Para cerrar este análisis y poner orden en medio de un océano de cientos de dietas y variantes —muchas de ellas meros productos de marketing o modas pasajeras—, debemos buscar un terreno común. El colofón que dicta la medicina basada en pruebas y la fisiología humana no se encuentra en los extremos, sino en una serie de principios universales que comparten los modelos nutricionales verdaderamente exitosos. Aquí reside la auténtica coherencia entre nutrición, ciencia y salud:

- El núcleo común: lo que la ciencia respalda

Si eliminamos los nombres comerciales y los dogmas de las dietas que han demostrado beneficios robustos a largo plazo (como la mediterránea, la DASH - Dietary Approaches to Stop Hypertension - o las vegetarianas bien planificadas), todas coinciden en cuatro pilares fundamentales: 1) Densidad nutricional frente a calorías vacías: priorizar alimentos en su matriz original (mínimamente procesados); el cuerpo humano no responde igual a 100 calorías de brócoli o nueces que a 100 calorías de azúcar refinado, debido al efecto de la matriz alimentaria en la absorción y la respuesta hormonal; 2) Predominio del reino vegetal: prácticamente todos los consensos científicos coinciden en que una dieta saludable debe basarse en un alto porcentaje de plantas (verduras, hortalizas, frutas, legumbres y frutos secos), aportando la fibra indispensable para nuestra microbiota; 3) Suficiencia proteica y grasas de calidad: asegurar aminoácidos esenciales y ácidos grasos poliinsaturados o monoinsaturados (como el ácido oleico o los omega-3), limitando los aceites vegetales refinados e hidrogenados; 4) Flexibilidad metabólica: entender que el ser humano sobrevivió evolutivamente gracias a su capacidad de usar eficientemente diferentes sustratos energéticos; no somos máquinas que solo funcionan con carbohidratos o solo con grasas.

- La paradoja de la adherencia

El error conceptual de la industria de las dietas es vender intervenciones temporales para problemas crónicos. Un metaanálisis no mide la fuerza de voluntad de una persona en su día a día. De nada sirve la dieta "óptima" sobre el papel si el paciente la abandona a los tres meses debido al aislamiento social, la ansiedad o la fatiga psicológica. La mejor dieta es aquella que el paciente puede integrar en su cultura, su economía y su estilo de vida de forma inconsciente y sostenible durante las próximas décadas.

Por tanto, la salud no se encuentra en los extremos de la polarización nutricional. Debeos hacerlo más sencillo y coherente y alejarnos del riesgo del marketing comercial. No necesitamos vivir en la restricción medieval de Sylvester Graham, ni en la privación selectiva de la dieta carnívora, ni en el conteo obsesivo de macronutrientes de la corriente keto. La coherencia científica nos invita a simplificar: comer comida real, mayoritariamente plantas, en cantidades moderadas, disfrutando del acto social de comer y adaptando el patrón a las necesidades clínicas y biológicas de cada individuo. En nutrición, la personalización y el sentido común siguen siendo la evidencia científica más sólida.

Cine y Pediatría (861) “Mandy”, el oralismo y la sordera social

2026-07-11T06:30:00.000+02:00

Ealing Studios son unos estudios británicos de cine situados en Londres, cuyo nombre quedó especialmente asociado al cine británico clásico de posguerra, sobre todo a las comedias satíricas y de humor negro de los años 40 y 50. Pero este lugar no fue solo un lugar físico de rodaje, sino una verdadera fábrica de estilo: bajo la dirección de Michael Balcon, reunió a directores, guionistas y actores que dieron forma a una identidad muy marcada del cine británico que combinaba realismo, humor satírico y crítica social.

Ealing Studios alcanzó su momento más famoso entre finales de los 40 y mediados de los 50, y ello gracias principalmente al director Alexander Mackendrick, quien firmó al menos ocho títulos con la compañía, afianzándose como uno de los grandes nombres de la comedia inglesa de posguerra, donde destacan títulos como El hombre de traje blanco (1951) y El quinteto de la muerte (1955), pero en donde incluye una obra abiertamente dramática, que es la que hoy nos convoca: Mandy (1952). En 1955 la compañía fue vendida a la BBC, y su etapa clásica como gran productora terminó poco después. A partir de ahí combinó una corta carrera posterior entre Estados Unidos y Reino Unido, donde nos dejó una obra tan particular como Viento en las velas (1965), adaptación de la novela de Richard Hughes “A High Wind in Jamaica”, la historia de un grupo de niños que son secuestrados por piratas, lo que da pie a una narrativa que explora la inocencia, la moralidad y la adaptación infantil a circunstancias extremas.

Mandy es un melodrama de enorme delicadeza formal y gran dureza emocional: parte de la sordera infantil para hablar, en realidad, de incomunicación familiar, represión social y del precio humano de “proteger” a alguien sin escucharlo de verdad. Su fuerza no está tanto en el énfasis lacrimógeno como en la precisión con que observa a los personajes y en cómo convierte el silencio en experiencia dramática.

La película comienza con esta voz en off presentándonos a la protagonista: “Esta es Mandy, o mejor dicho, Amanda Jane Garland. Tiene dos años. Amanda en latín significa “merece ser amada”. Merecido o no, lo cierto es que recibe mucho amor. Es nuestra única hija, así que Harry y yo nos dedicamos a soñar con que será una mujer de negocios o una artista, o una simple ama de casa, como yo. Y nos preocupamos todo el rato por su salud, y por si crece como es debido. Parece bastante inteligente…” Esta es la reflexión de la madre antes de manifestar la duda que le acompañ: “Tienes dos años y aún no dice una palabra”. Le quieren quitar importancia, dada la variabilidad en el lenguaje, pero la madre presiente que algo no va bien…pues tampoco comprueban que tampoco reacciona a los ruidos.

Porque el matrimonio Garland (Terence Morgan y Phyllis Calvert) vive feliz con su única hija, Mandy (Mandy Miller), hasta que un día, ya cumplidos los dos años, se dan cuenta de que la niña es sordomuda. Deciden instalarse en casa de los abuelos paternos, para protegerla y que no sufra el contacto con otros niños en la escuela. Cuando la niña cumple seis años, su madre decide llevarla a una escuela especializada, lo que provoca un conflicto con su esposo y sus suegros. La madre apuesta por internarla en una escuela para niños y niñas sordomudos y por abrir a la niña al mundo; el padre y la familia paterna prefieren mantenerla “a salvo” dentro del hogar, aunque eso signifique aislarla. La polémica está servida en una familia burguesa dividida entre negación, sobreprotección y miedo al cambio.

El inicio de Mandy en la institución no es fácil y lo manifiesta con aislamiento, tristeza y ataques de ira. Y entonces deciden acogerla como externa, viviendo la madre cerca, quien ya se ha alejado de su marido. Se establece una relación especial con el director, Dick Searle (Jack Hawkins), que otros confunden… En esta institución se utiliza el método del oralismo, es decir, la enseñanza centrada en hablar y leer los labios, relegando la lengua de signos. Y finalmente nos aboca a un final que parece esperanzador, pero de lectura ambigua: la niña avanza, aunque el precio humano para su madre y para el equilibrio familiar es alto.

Mackendrick dirige con una sobriedad muy controlada, evitando la sentimentalidad fácil pese al material melodramático. El blanco y negro y el uso expresivo de sombras refuerzan la sensación de encierro doméstico y de emociones reprimidas. Especialmente importante es el trabajo con el sonido: la película recurre en momentos clave a la supresión o atenuación auditiva para aproximarse a la experiencia de Mandy, transformando el silencio en un recurso narrativo y sensorial. La puesta en escena también utiliza primeros planos, encuadres que aíslan el rostro o incluso la nuca de la niña, para subrayar su dificultad de comunicación. Y donde cabe destacar que la pequeña actriz Mandy Miller, no siendo sordomuda, hace una interpretación de gran solvencia, allí donde esa niña no es solo víctima de su sordera, sino también de la incapacidad adulta para asumir la realidad sin prejuicios ni miedo.

Más allá de la historia íntima, Mandy funciona como crítica de la mentalidad conservadora de la posguerra británica y de la obsesión por las apariencias en la clase media. El film muestra cómo la respetabilidad, el patriarcado y la rigidez institucional pueden convertirse en barreras tan dañinas como la propia enfermedad o discapacidad. Pero también tiene una dimensión pedagógica: introduce la educación especial y la comunicación con personas sordas, tal como ya conocemos en films posterior alrededor de este tema como El milagro Ana Sullivan (Arthur Penn, 1962), a través del proceso educativo de Helen Keller, o La historia de Marie Heurtin (Jean-Pierre Améries, 2014), con la educación de Marie Heurtin, ambos hechos reales acaecidos a finales del siglo XIX, el primero en Estados Unidos, el segundo en Francia.

Mandy no es una historia real, sino de ficción y que nos sitúa en la Inglaterra de mediados de siglo XX. Pero que nos deja una serie de enseñanzas para reflexionar: que escuchar de verdad implica aceptar la diferencia, no forzarla a entrar en nuestras expectativas; que el amor puede volverse opresivo cuando se confunde con control; que la educación es un acto ético (no se trata solo de enseñar contenidos, sino de abrir posibilidades de vida) y que la familia puede ser refugio, pero también prisión cuando bloquea la autonomía.

Mandy nos recuerda que la discapacidad no reside solo en el cuerpo, sino también en la sociedad que no sabe adaptarse. Una película que ocupa un lugar singular, la obra más abiertamente dramática de Mackendrick y una de las más finas en el retrato de la infancia herida y de la comunicación fallida. Por eso, y pese a los años, sigue siendo una película muy valiosa: no solo emociona, sino que obliga a pensar cómo miramos la diferencia, cómo educamos y hasta qué punto el cariño puede llegar a dañar cuando se impone sin escucha. Mackendrick sugiere que el verdadero problema no es solo “hacer hablar” a la niña, sino aprender a escucharla de verdad.

Y desde el punto de vista docente, nos muestra una época en la que ese enfoque educativo del oralismo era discutido y aún no se había consolidado una visión más plural e inclusiva de la discapacidad. Por eso, Mandy tiene interés histórico y pedagógico además de cinematográfico: porque en el siglo XVI un monje benedictino español, Pedro Ponce de León, comenzó con lo que sería el lenguaje de signos, pero fue desde el Congreso de Milán de 1880 cuando tomó fuerza el oralismo, es decir el método educativo basado en forzar a las personas sordas a aprender a leer los labios y a emitir sonidos, suprimiendo el uso de las manos. Y es así como la polémica histórica entre el oralismo y la lengua de signos ha evolucionado hacia un consenso científico a favor del enfoque bilingüe: la lengua de signos como la primera lengua, que se aprende de forma natural y temprana a través de la vista, garantizando que el cerebro del menor desarrolle el pensamiento, la gramática y la estructura cognitiva sin retrasos; la lengua oral como la segunda línea, que se aprende de forma formal, apoyada en logopedia, restos auditivos e implantes, de forma que un niño con una base sólida en signos aprende a leer y escribir el idioma con mayor facilidad.

Actualizaciones de EvidenceUpdates en Neonatología (XXIX): primer semestre 2026

2026-07-08T06:30:00.000+02:00

Un semestre más - y llevamos 29 ediciones - retornamos con las actualizaciones de EvidenceUpdates en Neonatología, en esta ocasión con el primer semestre del 2026, tanto para revistas biomédicas como en Colaboración Cochrane.

Como es habitual, seleccionamos aquellas revisiones sistemáticas con una puntuación > 5 en las áreas de interés de EvidenceUpdates:

NICU Virtual Family-Centered Rounds: A Cluster Randomized Controlled Trial.

Cerebral oximetry-guided treatment and cerebral oxygenation in extremely preterm infants: A randomized clinical trial.

Macrolides for the prevention of bronchopulmonary dysplasia in preterm neonates.

Prophylactic treatment of patent ductus arteriosus with acetaminophen: A randomized clinical trial.

Predischarge car seat tolerance screening in preterm and at-risk full-term infants: A systematic review and meta-analysis.

Drying very preterm infants before plastic wrapping at birth: A randomized clinical trial.

High-frequency oscillation vs mechanical ventilation for neonatal acute respiratory distress syndrome: A randomized clinical trial.

Cerebral oximetry in extremely preterm infants: 2-year follow-up of the safeBoosC-III randomized clinical trial.

Early erythropoiesis-stimulating agents in preterm or low-birthweight infants.

Symptom-based dosing for meonatal opioid withdrawal: The OPTimize NOW randomized clinical trial.

Extended barrier precautions vs hand hygiene alone and neonatal sepsis in intensive care patients: The BALTIC cluster-randomized clinical trial.

Video-based peer support and exclusive breastfeeding and maternal self-efficacy: A randomized clinical trial.

Antiseptic cleansing to reduce vertical transmission of pathogens to neonates: The NeoVT-AMR randomized clinical rrial.

Un año de conflicto médico: análisis DAFO-CAME

2026-07-06T06:30:00.000+02:00

Es bien conocido que en España se está viviendo un conflicto prolongado en torno al nuevo Estatuto Marco, con sucesivas convocatorias de huelga y movilizaciones que en el mes de junio de 2026 acaba de cumplir un año. Un movimiento sindical ha evolucionado desde protestas puntuales hasta una estrategia sostenida de presión, materializándose en huelgas de una semana cada mes en los últimos meses. Y que, además, existe el anuncio de una posible huelga indefinida tras el verano si no hay acuerdo.

Vale la pena reflexionar sobre ello…tras este año vivido.

a) Las reivindicaciones de los médicos

Se han ido consolidándose durante el conflicto y pueden resumirse en siete grandes ejes:

- Estatuto propio para la profesión médica, separado del Estatuto Marco común.

- Reconocimiento de la especificidad del ejercicio médico, por la responsabilidad clínica y la duración de la formación.

- Jornada laboral de 35 horas, limitando el exceso de jornada.

- Reforma de las guardias, con reducción de las jornadas de 24 horas, mejor remuneración y cómputo para la jubilación.

- Clasificación profesional acorde con la cualificación.

- Jubilación flexible, sin penalizaciones y con reconocimiento de la responsabilidad profesional.

- Rechazo a determinadas medidas incluidas en el borrador del Estatuto relacionadas con movilidad obligatoria y régimen de incompatibilidades.

b) La respuesta de la sociedad

La reacción social ha sido ambivalente. Por un lado, elevada comprensión entre buena parte de los pacientes respecto a la sobrecarga asistencial y amplio respaldo dentro del propio colectivo sanitario. Pero la prolongación del conflicto ha provocado retrasos en consultas, suspensión de intervenciones, incremento de listas de espera y preocupación creciente entre asociaciones de pacientes.

Esta dualidad explica que el apoyo social, inicialmente muy elevado, pueda erosionarse conforme aumenta el impacto asistencial. Y por ello conviene analizar la situación si el conflicto se prolonga, tal cual parece por la elevando la presión de los sindicatos hacia Mónica García, la Ministra de Sanidad.

c) Análisis DAFO-CAME

El análisis DAFO (Debilidades, Amenazas, Fortalezas, Oportunidades) y su posterior enfoque estratégico CAME (Corregir, Afrontar, Mantener, Explotar) para este conflicto podemos estructurarlo con estos puntos.

1. Análisis DAFO

1.1 Debilidades (Factores Internos)

- Desgaste físico y económico: tras 12 meses, los médicos sufren una notable merma salarial y un agotamiento físico extremo, lo que puede implicar pérdida de participación.

- Fragmentación sindical: falta de unanimidad total entre todas las comunidades autónomas y distintos niveles asistenciales.

- Impacto desigual: los servicios mínimos limitan el efecto real de la huelga; además, se puede dar una participación desigual según comunidades y especialidades.

- Riesgo reputacional: cuanto mayor es la duración, más fácil resulta que parte de la sociedad identifique el conflicto con listas de espera, operaciones suspendidas y retrasos de consultas.

1.2 Amenazas (Factores Externos)

- Cronificación y población afectada: cerca de tres millones de actos médicos suspendidos y listas de espera disparadas en todo el país.

- Respuesta institucional: inacción o falta de competencias directas alegada tanto por el Ministerio de Sanidad como por las consejerías autonómicas.

- Normalización del conflicto: si el conflicto deja de ser noticia, la presión política disminuye.

1.3. Fortalezas (Factores Internos)

- Unidad en las reivindicaciones: consenso nacional sobre la necesidad imperiosa de un Estatuto Médico y Facultativo propio.

- Capacidad de presión: elevado impacto al suspender actividad voluntaria, afectando directamente a los planes de choque autonómicos. Y ello porque la asistencia sanitaria es un servicio esencial.

- Alto prestigio social de la profesión médica y legitimidad técnica: resulta relativamente sencillo explicar a la opinión pública problemas como guardias de 24 horas, exceso de jornada y fuga de especialistas.

1.4 Oportunidades (Factores Externos)

- Negociación del Estatuto Marco: el Anteproyecto de Ley permite a los sindicatos exigir enmiendas y mejoras reales en el texto legislativo.

- Apoyo social: conciencia de la ciudadana sobre la precarización de la sanidad pública y la necesidad de retener talento.

2. Enfoque CAME

2.1. C - Corregir Debilidades

- Fomentar cajas de resistencia y turnos rotatorios para mitigar el impacto económico individual de la huelga en los facultativos.

- Mejorar la comunicación de las reivindicaciones médicas a la sociedad civil para evitar que se perciba como una medida exclusivamente política. Explicar mejor el impacto sobre la calidad asistencial y evitar la percepción de conflicto exclusivamente salarial.

- Ampliar alianzas con otros profesionales

2.2. A - Afrontar Amenazas

- Exigir la mediación de un comité independiente entre las consejerías autonómicas y el Ministerio de Sanidad para desbloquear las competencias cedidas.

- Redirigir el foco de la protesta de huelgas indefinidas masivas a huelgas quirúrgicas o de actividad voluntaria para presionar sin castigar el día a día del paciente crítico.

- Reducir el desgaste mediante estrategias escalonadas y mantener visible el conflicto (producir evidencia científica sobre las consecuencias de las condiciones laborales).

2.3. M - Mantener Fortalezas

- Mantener el frente común nacional por el Estatuto Médico propio, evitando que el conflicto se diluya en negociaciones territoriales aisladas.

- Continuar con las concentraciones frente a las instituciones para asegurar la visibilidad del problema y evitar el conformismo tras un año de paros.

- Mantener un discurso técnico y seguir centrando el debate en la seguridad del paciente y la calidad asistencial.

2.4. E - Explotar Oportunidades

- Aprovechar la tramitación parlamentaria del Estatuto Marco en el Congreso para forzar a los grupos políticos a incluir las demandas del sector médico.

- Utilizar la saturación de las listas de espera como evidencia tangible ante la administración de que el sistema necesita una reestructuración profunda.

- Vincular las reivindicaciones con la sostenibilidad del Sistema Nacional de Salud y convertir el conflicto en una negociación sobre el modelo sanitario, no solo sobre condiciones laborales.

Un año después, la huelga médica ha trascendido el debate sobre salarios o jornadas para convertirse en un reflejo de las tensiones estructurales del Sistema Nacional de Salud: escasez de profesionales, envejecimiento de las plantillas, dificultades de retención y un modelo de negociación que muchos médicos consideran insuficiente para reconocer la especificidad de su ejercicio. El desenlace no dependerá únicamente de la resistencia del colectivo o de la posición del Ministerio, sino de la capacidad de ambas partes para convertir un conflicto prolongado en una oportunidad de reforma. De lo contrario, el principal riesgo es que la huelga deje de ser un instrumento de cambio y pase a formar parte de la normalidad del sistema sanitario.