Certains artistes font le choix de ne pas vernir, comme c’était le cas de beaucoup d’impressionnistes pour garder un aspect plus naturel à leurs tableaux, mais comme nous allons le voir, un vernis apporte beaucoup d’avantages.

Intérêt du vernis pour un tableau acrylique

1. Uniformisation de la brillance
   

   Les différences entres zones brillantes et zones mattes, inhérentes à l’exécution d’un tableau, peuvent gêner le spectateur de façon significative. Le vernis va uniformiser la brillance.

2. Rehaut des couleurs

   Après application du vernis, les couleurs gagnent en saturation.

3. Aspect peinture à l’huile

   C’est le meilleur moyen de donner à une acrylique l’apparence d’une huile.

4. Protection contre l’encrassement

   

   L’acrylique étant assez molle en surface, elle retient la poussière. De plus, la poussière s’incruste dans les micro-pores propres à l’acrylique. Le vernis va boucher les pores, et sa surface plus dure que celle de l’acrylique permet à la poussière de glisser.

   Une fois le vernis encrassé, il pourra être retiré à l’aide d’un produit spécifique, afin d’appliquer une couche neuve. Pour que cela soit possible, il faut utiliser un vernis réversible (removable en anglais). L’opération de retrait du vernis peut s’effectuer tous les 5 à 10 ans.

5. Protection contre les excès de températures

   Le vernis protège l’acrylique des températures extrêmes , celles-ci pouvant être très vite atteintes.

6. Protection contre les UVs

Certains vernis comportent un stabilisateur UVLS qui protège la peinture des méfaits des rayons ultra-violets. On en trouve chez Golden ou Liquitex (vernis réversible), Lefranc-Bourgeois ou Sennelier (non réversible pour ces deux derniers)

Vernissage du tableau

Avant toute chose, si vous souhaitez photographier le tableau, c’est le moment. En effet, prendre une bonne photo est beaucoup plus facile quand le tableau est encore mat.

Le vernissage comporte deux phases :

1. La couche d’isolation
   Elle s’intercale entre la couche picturale et le vernis. La couche d’isolation permettra de retirer le vernis sans toucher à la peinture.
2. La couche de vernis

Appliquer la couche d’isolation

• Préparer un mélange de 2 parts de gel acrylique, avec 1 part d’eau
  Le gel « Golden Soft Gel Gloss » présente les qualités requises de nivellement et évacuation de la mousse.
• Si le gel forme de la mousse, laisser reposer avant d’appliquer.
• Etendre vite, pour éviter les traces si le gel commence à sécher.
• Ne pas mettre une couche épaisse, plutôt passer 2 couches fines si besoin.
  

  Choix du vernis

  Utiliser un vernis réversible pour permettre une rénovation ultérieure du tableau, en remplaçant la couche de vernis.

Attention, la plupart des vernis vendus sont définitifs. Pour l’instant, je n’ai vu du réversible que chez :

• Golden
• Liquitex (Soluvar)
• Lefranc-Bourgeois (hors gamme standard) :
  • Vernis à tableau J.G. VIBERT
  • Vernis à tableaux surfin
  • Vernis à tableau à séchage rapide

Chez les autres marques (Pebeo, Talens, Lefranc-Bourgeois standard, Sennelier), je ne vois que des vernis définitifs, ou non précisés. 

Brillant ou mat ?

Brillant : sature bien les couleurs, respecte la profondeur des noirs. Inconvénient : l’aspect brillant : c’est à la fois une question de goût, et de confort lorsque de forts reflets d’éclairage sont présents.

Mat : pour certains types de tableaux, ou dans des conditions difficiles d’éclairage (fenêtre en face du tableau), le vernis mat peut paraître séduisant. Mais il a tendance à dé-saturer les couleurs, et rendre les noirs plus laiteux.
Si vous optez pour le mat, effectuer toutes les couches précédentes (gel et vernis) avec un produit brillant, et n’utilisez le vernis mat que pour la dernière couche. L’effet mat sera là, tout en limitant les accumulations de voiles blancs.

Satiné : c’est un compromis entre les 2

A base d’eau ou de solvant ?

A base d’eau : le vernis à base d’eau (polymère acrylique) présente l’avantage d’être sans odeur. L’inconvénient est qu’il donne une surface pas très dure, et sèche très vite (il faut donc faire attention à ne pas laisser de traces de reprises du pinceau).

A base de solvant : ce vernis connu sous le nom de MSA (Mineral Spirit Acrylic) donne une surface plus dure, mais il faut l’utiliser dans un local très ventilé ou à l’extérieur.

Application du vernis

Brosse ou bombe ?

Application à la brosse

Si la couche picturale est plutôt lisse, utiliser de préférence une brosse.

La brosse doit être douce, au poil fin, et dédiée au vernis car elle doit rester en excellent état, pour ne pas voir de traces de pinceau, ou de poil détaché.

• Positionner le tableau horizontalement.
• Verser le vernis dans un plat peu profond, pour pouvoir n’imprégner que le 1er quart de la brosse.
• Faire un passage complet du haut vers le bas.
• Faire un second passage de la gauche vers la droite, pour croiser les coups.
• Ne pas repasser sur les parties qui ont commencé à sécher.

Application au spray

Si la peinture comporte beaucoup d’impastos ou de textures, utiliser un spray afin de limiter les accumulations de vernis dans les creux profonds.
Pour une raison évidente de santé, appliquer le spray à l’extérieur.

• Positionner le tableau verticalement.
• Commencer par les tranches.
• Faire ensuite la surface de la toile.
• Laisser sécher et recommencer 2 ou 3 fois

Une fois le vernis appliqué, laisser sécher en protégeant le tableau de la poussière : couvrir en couvrant d’une planche légèrement surélevée par des cales, ou pour les grands formats en plaçant le tableau face à un mur.

Pour aller plus loin (en anglais) :
Golden : application information on varnishing
Will Kemp Art School : how to varnish an acrylic painting

J’ai particulièrement retenu l’influence de la température, dont les extrêmes sont rapidement atteints : en dessous de 10° C, le risque de craquelures se met à augmenter, tandis qu’au dessus de 30° C, la surface ramollie de l’acrylique se met à absorber de plus en plus de poussière. L’intérêt de vernir le tableau est alors évident.

Document PDF (en englais) : Carring for acrylics – THE TATE AXA ART MODERN PAINTS PROJECT

Dans un discours très accessible et vivant, il explique le processus de création picturale. En prenant pour exemples Cézanne, Turner, Bacon… le philosophe montre que la peinture d’un tableau passe par une phase nécessaire de chaos. De là, une sorte de germe doit se développer, qui, sous la forme d’un diagramme propre à l’artiste, débouchera sur un fait pictural. C’est à dire le tableau fini et réussi. Ou sur rien du tout, si le peintre ne parvient pas à faire monter la couleur du chaos. Dit comme ça, ce n’est peut-être pas évident à saisir, mais Deleuze prend le temps de tout décortiquer, au cours des trois premières séances. Ce sont celles-là que j’ai trouvées les plus intéressantes.

De nombreuses retranscriptions des cours de Gilles Deleuze sont disponibles sur univ-paris8.fr, mais je n’ai pas trouvé les premières séances sur la peinture. En fait, elles y sont. La qualité du 1er enregistrement est mauvaise, mais elle devient bonne à partir du 2d.

Je les ai également enregistrées depuis youtube en mp3 :

• Deleuze – sur la peinture – séance 1.mp3
• Deleuze – sur la peinture – séance 2.mp3
• Deleuze – sur la peinture – séance 3.mp3
• Deleuze – sur la peinture – séance 4.mp3
• Deleuze – sur la peinture – séance 5.mp3
• Deleuze – sur la peinture – séance 6.mp3
• Deleuze – sur la peinture – séance 7.mp3
• Deleuze – sur la peinture – séance 8.mp3

Lire la suite et voir des peintures de Wang Yan Cheng

L’artiste Sandy Dooley en a fait son atelier. Pas besoin de faire de la peinture figurative pour y peindre, c’est juste un atelier a l’extérieur qui se prête à ses tableaux semi-abstraits. Et comme elle fait beaucoup de dripping et de flicking, pas de risque de taches.

Je peint dans le jardin à la belle saison, mais j’avoue préférer le confort de l’intérieur en plein hiver!

Tableau à la peinture acrylique épaisse, brosse plate assez large pour garder des touches très visibles.

La triade est réputée former un contraste intéressant. Le mélange des couleurs 2 à 2 produit de nombreuses intermédiaires, les 3 ensemble tendent vers les gris colorés.

• 3 analogues : orange, jaune citron, et vert de vessie (un vert-jaune pas trop vif)
  Ces couleurs sont dites analogues car contiguës sur la roue des couleurs. Elles sont plutôt harmonieuses entre elles.
• 1 complémentaire : violet outremer
  Complémentaire des 3 analogues, car en face du jaune citron sur la roue.

Cette palette de couleurs a permis ici de tout représenter dans des tons réalistes (il faut dire que le champ de lavande, ça tombait bien !).

Le mélange des complémentaires donne ici un neutre chaud, dans les tons « terre ».