Películas del siglo XX

Las autonosuyas

2012-10-12T11:38:00.000+01:00

Película española de 1983 de Rafael Gil, basada en un libro de Fernando Vizcaíno Casas. Tal vez esta comedia no pase a la historia del cine por su calidad. Tiene un humor zafio e infantil, y ni siquiera esta incluida entre las 2000 mejores películas del siglo XX.

Sin embargo esta película es una crítica de intelectuales como Vizcaíno Casas que denuncian la ruptura de España en un contexto de surgimiento de estatutos de autonomía durante la Transición.
Aunque en muchos casos discrepe de la ideología de Vizcaíno Casas, en este caso tengo que darle la razón, porque lo que pregonizaba hace 30 años, hoy en día y en un contexto de democracia consolidada, se esta cumpliendo.

En la película Alfredo Landa interpreta a un alcalde de un pueblo de la Sierra madrileña al que un día le surge la idea de crear un Ente Autonómico. Todo esto por amor al coche oficial. Para este capricho hay que crear nuevos impuestos y subir los que ya estan. Y hay que pagar los viajes oficiales para que vaya a Cataluña a empaparse bien del funcionamiento de una Comunida Autónoma. Entre otras cosas que aprende es que hay que inventar un idioma oficial para resaltar la identidad diferenciada.

Todo esto supone gastos superfluos que se financian con los impuestos que los ciudadanos tenemos que padecer. Hoy en día hay gente que se plantea la supresión de las Comunidades Autónomas y las Diputaciones Provinciales. Uno se pregunta para que queremos cuatro o cinco administraciones públicas prestando el mismo servicio al ciudadano

El lago azul

2011-12-11T15:48:00.004+00:00

Película de 1980 de Randal Kleisner, protagonizada por Brooke Shields y Christofer Atkins. La historia cuenta como un barco naufraga y sobreviven un niño y una niña (ambos de unos diez años de edad) y un viejo marinero. Estas tres personas llegan a una paradisiaca y desconocida isla.

El viejo marinero les enseña como construirse una casa, como conseguir alimentos, los peligros que acechan, etc, etc. Pero el viejo marinero muere sin enseñarles lo que les va a ocurrir a estos dos niños cuando sean adolescentes y entren en la fase de la pubertad.

Los seres humanos somos animales, y cuando hay algo que el mundo civilizado no nos enseñan entonces es cuando actua nuestro instinto animal. Porque la naturaleza es sabia y quiere que las especies se reproduzcan para que se perpetuen.

Cuando estos crios se convierten en adolescentes no entienden sus cambios hormonales en sus cuerpos porque nadie se los ha explicado. Y llevan una vida sexual plena aunque nadie les haya explicado como hacerlo. Despues no se explican el abultamiento de la barriga de la chica y tampoco se explican porque de esa barriga ha salido un bebe.

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online aquí:

La costilla de Adán

2011-10-30T10:25:00.004+00:00

Película de George Cukor de 1949. Spencer Tracy y Katharine Hepburn intrepertan un matrimonio en el que él es un fiscal y ella una abogada.

Una mujer es acusada de intento de asesinato a su infiel marido y a la amante de este. Se da la coincidencia de que le toca la acusación de este caso al fiscal Adán (Spencer Tracy) mientras que la defensa es llevada por la abogada Amanda (Katharine Hepburn).

Adán se basa en que la ley es la ley, y en esa ley el intento de asesinato esta tipificado como delito ya sea este llevado por un hombre o por una mujer. Mientras que su esposa, Amanda, basa su defensa en que en este mundo la mujer esta desprotegida y tiene que sufrir las vejaciones del prepotente hombre.

Finaliza el juicio y vencen las tesis feministas de Amanda. Un vecino de Adán y Amanda es un pianista que hace la banda sonora de "Mi fiel Amanda". Este vecino hace tiempo que anda rondando a Amanda. Adán descubre una presunta infidelidad de su mujer con este pianista ante lo cual le amenaza con una pistola. Ante esta amenaza Amanda le responde: "No tienes derecho a hacer esto" y Adán le responde: "Es todo lo que quería oír" y seguidamente se come la pistola.

Con esta inofensiva pistola de regaliz se desmontan todas las tesis feministas de Amanda: ¿Por qué una mujer tiene derecho a amenzar con una pistola a su infiel marido y sin embargo un marido no tiene derecho a lo mismo con su infiel esposa?

Por otra parte, hay una crítica a la fácilmente manipulable sociedad. El jurado representa a la sociedad para dar su veredicto en un determinado caso. En este caso el veredicto estubo influenciado por el feminismo y por el espectáculo que se dió durante el juicio, antes que por el imperio de la ley.

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Esta tierra es mia

2011-09-30T23:39:00.006+01:00

Película dirigida por el cineasta de origen francés Jean Renoir en 1943. La escena se desarrolla en una pequeña población europea ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

Toda la película se basa en la cobardia de los habitantes de dicho pueblo ante los invasores. Entre estos habitantes tenemos a Charles Laughton y Maureen O´Hara intrepretando a unos maestros, que siguiendo las consignas de los invasores recortan páginas de ciertos libros para educar a los niños en el odio y en la mentira.

Se plantea la siguiente cuestión: ¿Quién tiene la culpa de la invasión: Los invasores o los invadidos? La respuesta la da Charles Laugthon en este video:

Ya lo decia un político norteamericano del siglo XVIII llamado Thomas Paine: La pasividad de los pueblos es el origen de todas las tiranias

Por último tenemos la explicación magistral de La Declaración de los Derechos del Hombre (ley originaria de la Revolución Francesa):

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1984

2011-08-21T15:38:00.005+01:00

Película echa ese mismo año por Michael Radford y que en el reparto cuenta entre otros con Richard Burton, el cual falleció antes del estreno.

Esta película se basa en la novela escrita por George Orwell a finales de los años 40. Bajo un aspecto visionario Orwell imagina un futuro triste y gris, con una sociedad sumisa al Poder, el cual controla a sus subditos a través de unas cámaras que incluso estan en cada domicilio. El derecho a la intimidad no existe, la verdad esta manipulada, los sentimientos de afectividad estan prohibidos.

En la realidad ya hemos pasado ese 1984 y la cuestión a plantear es si Orwell no exageraba tanto en esa visión. Es verdad que en 1984 y en años posteriores y hasta la actualidad la mayoria de los países son democracias, pero eso no quiere decir que no estemos controlados y vigilados por el Poder Establecido.

Hoy en día en la vía pública y en establecimientos públicos hay cámaras para vigilar nuestros comportamientos y con ello sancionarnos si ello es preciso o hacer un estudio de marketing. En los domicilios particulares no hay cámaras porque existe el sagrado derecho a la intimidad, pero también nos pueden controlar por el simple hecho de conectarnos a internet.

En teoria vivimos en libertad. ¿Pero realmente vivimos en libertad? Qué cada uno saque sus propias conclusiones.

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online aquí:

Ernst Lubitsch: sátira al comunismo y al nazismo

2011-08-06T10:37:00.008+01:00

Nacido en Alemania en 1892 en el seno de una familia rusa y que posteriormente tuvo que emigrar a estados Unidos, como hicieron otros cineastas alemanes (Fritz Lang y Otto Preminiger).

A lo largo de su vida Lubitsch sintió pena al ver como los lugares de sus orígenes cayeron en las redes de los regímenes totalitarios. Rusia en manos de los comunistas y Alemania en manos de los nazis.

El comunismo y el nazismo, las dos grandes lacras del fanatismo del siglo XX, que produjeron millones de muertos en guerras y en los campos de exterminio. Ojalá ahora en el siglo XXI y en siglos posteriores no vuelvan a surgir estos regimenes totalitarios.

En la filmografía de Lubitsch hay dos películas en los que se satiriza a estos regimenes totalitarios:

Ninotchka (1939): Greta Garbo interperta a una fria e insensible funcionaria del gobierno soviético. Pero en una misión en París se enamora de un acomodado noble de vida alocada (Mervyn Douglas) por lo que los sentimientos humanos empiezan a aflorar. La propaganda del gobierno sovietico hace mantener productiva a su población de forma que no piense y que no tenga sentimientos.

Ser o no ser (1942): Se desarrolla durante la invasión de Polonia por parte de los nazis. Un grupo de actores polacos con una interpretación magistral impiden que una lista de la Resistencia polaca cayera en manos de los Nazis. Polonia es ese país situado geográficamente entre Alemanía y Rusia y que durante el siglo XX tuvo la desgracia de ser invadido por los nazis y por los soviéticos.

Estas dos películas, al igual que otras películas del siglo XX, las puedes ver completas online y las puedes descargar aquí:

El sargento York

2011-07-10T11:53:00.006+01:00

Película de 1941 dirigida por Howard Hawks en la que Gary Cooper interpreta a un humilde agricultor en los prolegómenos de la Primera Guerra Mundial.

A lo largo de la película vemos como Gary Cooper pasa de ser un inconsciente juerguista a asentar la cabeza por el amor de una mujer. También adquiere fuertes convinciones religiosas. Es importante observar como al principio de la película hay una celebración eucarística en la que el pastor en su sermón recuerda a sus feligreses la parábola de la oveja perdida.

Pero llega el llamamiento del Ejercito para el alistamiento de esa guerra que se desarrolla en Europa. Gary Cooper se niega a alistarse porque sus fuertes convinciones religiosas adquiridas a lo largo del tiempo le dicen que si se hace soldado tendría que matar, y eso es un "pecado"

Al final le obligan a alistarse. Su oficial le presta un libro sobre la Historia de los Estados Unidos y le concede un permiso para que reflexione de que la lucha por el sostenimiento del sistema de libertades públicas, el cual esta amenazado, no es incompatible con las fuertes convinciones religiosas. O sea, que se puede defender a Dios al mismo tiempo que se defiende a la Patria.

No nos olvidemos de que la película esta hecha en 1941, en plena Segunda Guerra Mundial. Y que la historia se repite, antes en la Primera y ahora en la Segunda. La civilización occidental cristiana, la más libre y la más democrática, esta en constante amenaza de algún régimen totalitario

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online y la puedes descargar aquí:

Los visitantes no nacieron ayer

2011-04-03T12:27:00.005+01:00

Extraordinaria comedia francesa de 1993 en la que se hacen patentes las muy diferentes mentalidades de épocas tan diferidas en el tiempo como son la edad media y el final del siglo XX.

Durante la edad media una malvada bruja hechiza a un noble (Jean Reno) de tal forma que éste mata con una flecha al padre de su prometida creyendose que era un oso que la perseguia. Para resolver este entuerto, este noble acude a un brujo para que le transporte a través del tiempo al momento justo en que lanzaba la flecha para desviarla hacia la malvada bruja. Se le da a tomar una pócima, pero su vasallo (Christian Clavier) le persuade para que no lo haga por temor a unos efectos perjudiciales. Entonces el noble le dá de beber antes a su vasallo para comprobar los efectos y al observar que no ocurre nada bebe también él.

Pero en la composición de la pócima era incorrecta, de tal forma que el noble y su vasallo en lugar de aparecer en un cercano pasado, aparecieron en un lejano futuro: Finales del siglo XX.

Ambós se encuentran en un siglo en el que ya prácticamente no hay diferencias de clases. Los sucesores del noble viven en una casa más pequeña, mientras que el sucesor del vasallo es propietario del castillo que perteneció a este noble en la edad media y convertido en un hotel. Se dan cuenta que en el siglo XX ya no vale lo de heredar de generación en generación la clase social. Uno puede ser rico por su laboriosidad, aunque sus remotos antepasados hayan sido unos vasallos o unos esclavos. Lo mismo al revés, uno puede ser económicamente pobre aunque sus remotos antepasados hayan sido unos nobles de alta alcurnia.

La Revolución Francesa marca un punto de inflexión en lo referente a los privilegios de determinadas familias. El noble medieval se instruye leyendo una enciclopedia editada en el siglo XX y se da cuenta de que uno de sus sucesores que le tocó vivir durante la Revolución Francesa cedió todos sus privilegios al pueblo.

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online aquí:

Capitanes intrépidos

2011-02-20T12:56:00.005+00:00

Película de 1937 dirigida por Victor Fleming y que cuenta en su reparto con Spencer Tracy haciendo de un humilde aunque sabio pescador, Freddie Bartholomew haciendo de niño consentido y Lionel Barrymore haciendo de millonario despreocupado por la educación de su hijo.

Esta película es una dura crítica al sistema educativo, tanto por parte de los padres como por parte de las instituciones académicas. El típico niño que se cree superior a sus compañeros de clase por el simple hecho de tener un padre pudiente. Este niño amenaza y chantajea a sus compañeros, tanto es así que el director del colegio informa a su padre, y este se da cuenta que hay que tomar cartas en el asunto.

El padre quiere conocer y estar más tiempo con su hijo. Ámbos se embarcan en un crucero por el Atlántico. Pero el hijo en un accidente se cae al mar y es rescatado por un barco pesquero. Es aquí donde el consentido niño recibe una verdadera educación por parte de unos humildes pescadores.

Hay que darse cuenta de que esta película era de 1937, una época donde todavía los barcos pesqueros no tenían un sistema de telecomunicaciones vía satélite o vía telefonía móvil. Estos barcos pesqueros pasaban varios meses en alta mar incomunicados y no volvian hasta que que hubieran pescado lo suficiente para rentabilizar el viaje. Hoy en día el guión de esta película no serviría porque el capitán hubiera informado por radio del rescate de un niño.

Pero como digo la película es de 1937, y por lo tanto el niño consentido tiene que aguantarse y permanecer en el barco durante unos cuantos meses hasta que regresan a puerto. Es durante estos meses cuando verdaderamente se le endereza en su educación. No ha sido el prestigioso colegio, ni las comodidades que le proporcionaba su padre, han sido unos humildes, sabios y laboriosos pescadores los que lo han conseguido.

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver online y descargar aquí:

La extraña pareja

2011-02-06T09:51:00.006+00:00

Siempre creí que esta película era de Billy Wilder, pero no. Esta película esta hecha en 1968 por un director menos famoso como es Gene Sacks. Por otra parte cuando juntamos a Jack Lemmon y a Walter Matthau con sus diferentes personalidades la diversión y las carcajadas estan aseguradas y así tenemos películas como esta que estoy analizando, "Primera plana", "Aquí un amigo", "Dos viejos gruñones" etc, etc.

La película trata de la difícil convivencia de dos divorciados y que tienen personalidades y actitudes muy diferenciadas. Jack Lemmon interpreta a Félix, un maniático de la limpieza, de la cocina y del orden en la casa. Un hombre que no asimila el ser divorciado, tanto es así que se quería suicidar.

Mientras tanto tenemos a Walter Mathau que interpreta a Óscar, que es todo lo contrario, prefiere jugar al póker con los amigos en casa atiborrandose de cerveza que la convivencia con una mujer. Tiene la nevera llena de productos caducados, suciedad por todos los rincones de la casa.... Hasta que llega Félix a convivir con él.

Vemos que son dos personalidades muy extremas, y tal vez sus sus respectivas mujeres se hayan separado de ellos por esto. Es probable que la mujer de Félix no asimile que las tareas domésticas sean llevadas por él en una época, 1968, en donde los roles hombre-mujer estaban bien definidos. Y es casi seguro que la mujer de Oscar no haya aguantado el desorden y la poca colaboración de éste.

Escucha la banda sonora de esta película

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El secreto de vivir

2011-01-16T11:51:00.014+00:00

Película de Frank Capra de 1936, interpretada entre otros por Gary Cooper y Jean Arthur. Un millonario fallece en un accidente de tráfico correspondiendo toda su fortuna a su sobrino (Gary Cooper). El afortunado heredero es una persona tranquila, sin grandes pretensiones, que vive apaciblemente en una pequña villa, y que tiene como hobbies tocar el trombón y componer pequeños versos. Recibe la noticia de la herencia con total naturalidad y sin exaltarse.

Obsevo que tiene un argumento a medio camino entre "Juan Nadie" y "El manantial", películas también interpretadas por Gary Cooper. En Juan Nadie se destaca la sencillez y la humildad del personaje. Y en El manantial se destaca el tema de la libertad del individuo.

Es aquí donde quiero llegar: la libertad. En esta película se plantean varias preguntas:

Cuando a una persona se le incrementa considerablemente el patrimonio ¿por qué le tiene que poner y quitar los pantalones un sirviente?, ¿por qué tiene que elegir a un representate para que le lleve su patrimonio? ¿por qué tiene que salir acompañado de guardaespaldas? ¿por qué tiene que hacer de mecenas de una actividad artística no rentable económicamente como es la ópera?

En definitiva: ¿Por qué tiene que cambiar de clase social?

Los personajes que rodean al heredero le aturden tanto, que al final decide utilizar su dinero en sacar de la pobreza a varios granjeros. No dando el dinero directamente, sino invirtiendo para que los granjeros tengan una situación laboral estable.

Con todo esto le quieren declarar loco e incapaz para gestionar su patrimonio. Por la sencilla razón de que la libertad no existe, ni siquiera para los ricos.

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver online y descargar aquí:

Frankenstein y su novia

2010-12-24T16:56:00.012+00:00

Durante los años 30 se produjeron muchas películas dedicadas al terror y así surgieron unos monstruos que atemorizaba al más pintado: Drácula, La Momia, El hombre invisible, King-Kong, ... son algunos de ellos.

Voy a centrarme en el monstruo que creó el Doctor Frankenstein allá por el año 1931. Este es el título de una película de James Whale, y por supuesto haciendo de monstruo tenemos a Boris Karloff. El argumento trata de un genio chiflado (el Doctor Frankenstein) que crea un ser humano con trozos de cadáveres. Pero hubo un fallo al ponerle el cerebro: le pusieron el que perteneció a un delincuente en lugar del de una persona bondadosa. Por lo tanto el resultado no puede ser mas descarnado: un hombre feo atemorizando a la población y cometiendo diversos actos vandálicos. La población se tiene que organizar para apresar a este monstruo con el resultado de que tanto el monstruo como su creador perecen en un incendio.

Cuatro años depués, en 1935, James Whale hace la segunda parte de esta película títulada "La novia de Frankenstein", y para esto se tenía que resucitar tanto al monstruo como a su creador. Durante cuatro años la gente creía que ambos habían muerto en el incendio de un edificio, pero era todo lo contrario. Se dice que segundas partes nunca fueron buenas, pero en mi opinión esta del año 1935 es mucho mejor que la del año 1931.

Me encanta sobre todo una escena en la que el monstruo, escapando de la gente que lo quiere apresar, acaba en una cabaña aislada en la que hay un monje ciego tocando una bonita melodia con un violín. Este monje se alegra y da gracias a dios por la visita, tanto es así que le invita a comer, a beber y a fumar. El monstruo balbucea la palabra "amigo" y se emociona tanto que le cae una lágrima por su rostro. Con esto se demuestra que el monstruo no es tan fiero si se le trata con cariño. Ante esto el monstruo se convence de que la soledad es mala y por lo tanto necesita una mujer como él, la que va a ser su novia.

Estas dos películas, al igual que otras películas del siglo XX, las puedes ver online y descargar aquí:

El guateque

2010-11-06T15:38:00.006+00:00

Peter Sellers colaboró con Blake Edwards para que interpretase la saga de la Pantera Rosa. Y también colaboró en la interpretación de esta magistral y desternillante película de 1968 llamada "El guateque". Esta película esta ambientada en la colorista época ye-ye, y se observa como una aburrida fiesta de la alta sociedad se convierte al final en un auténtico desmadre y despelote total.

Se hecha la culpa de este "desastre" a un actor secundario de origen hindú. Pero si se me permite que haga de abogado de las causa justas hay que reconocer que este pobre infeliz no tiene la culpa de nada.

En primer lugar, fue expulsado del rodaje de una película porque se le desató el cordón de un zapato y para atárselo tuvo que poner el pie encima del detonador para explotar un edificio. Como consecuencia de esto explotó dicho edificio sin que saliese filmado, que era lo que pretendía el director de la película. Pero uno se pregunta: ¿por qué los responsables de la película no acordonaron la zona de detonación?, si hasta un actor secundario campa a sus anchas entonces pasa lo que pasa.

En segundo lugar, el director de la película telefonea al productor para informarle del incidente y así de paso condenar al actor hindú a que en un futuro no participe jamas en alguna película. El productor tiene desordenada la mesa del despacho de tal forma que a la hora de apuntar el nombre de dicho actor lo apunta en el primer papel que encuentra. Ese papel era el de una relación de invitados al próximo guateque que se iba a celebrar en su mansión. La secretaria con este papel hace todas las gestiones para enviar las invitaciones a los que estan inscritos.

Con este panorama, el actor hindú se encuentra con una inesperada invitación a una fiesta en donde no conoce a nadie. Todo por culpa del desorden que tenía el productor en su mesa de despacho.

Por lo demás lo típico de las películas de Blake Edwards amenizadas con la música de Henri Mancini. A mitad de película la cantante de origen francés Claudine Longet canta una hermosa canción tocando las cuerdas de una guitarra para que descansemos de los gags y de las situaciones cómicas. Es lo mismo que hizo Audrey Hepburn en "Desayunos con diamantes" y Natalie Wood en "La carrera del siglo". Fórmula también hecha por Billy Wilder, recordemos a Marilyn Monroe en "Con faldas y a lo loco".

Escucha la banda sonora de esta película

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online aquí:

Sin novedad en el frente

2010-10-03T16:18:00.007+01:00

Película dirigida por Lewis Milestone en 1930. Es importante significar que esta película es una de las primeras sonoras en las que en las escenas sólo hay diálogos sin una música que las amenice. Tal vez películas muy posteriores como las Sergio Leone o las de Blake Edwards no hubieran sido nada sin las estupendas bandas sonoras de Ennio Morricone o de Henry Mancini. Pero en esta película que estoy analizando lo importante es el sonido de las palabras y el mensaje antibelicista que Lewis Milestone nos quiere transmitir.

Los hechos transcuerren durante la 1ª Guerra Mundial. En un pueblo alemán hay un cartero que esta repartiendo las últimas cartas porque al día siguiente se va a alistar en el ejercito como “sargento chusquero”. Mientras tanto en un aula del colegio de ese mismo pueblo un profesor convence con entusiasmo a sus alumnos para que se alisten poniendo como argumento principal el patriotismo.

Tanto el cartero como los chicos entran en el ejercito y en la guerra con entusiasmo, pero la cruda realidad esta por venir. Al cartero le encanta la disciplina militar, pero “se caga” cuando escucha el sonido de las bombas. Mientras que cada uno de los chicos va observando como van cayendo lisiados o en una "caja de pino" sus compañeros de clase y de juegos infantiles. Sufren toda clase de penalidades, incluso hasta hambre. Posteriormente se preguntan quién ha provocado esta guerra y el porque de esta guerra.

El último de los chicos supervivientes vuelve a su pueblo durante un permiso y es ahí donde comprende la ignorancia de los que no estan en el frente. Su padre y demás compañeros de tertulia de bar creen que es fácil tomar París desplegando un mapa en una de las mesas del bar. Este chico también visita a su maestro y a sus nuevos alumnos los cuales son convencidos por este maestro para que compongan un nuevo contingente para la guerra; ante esto el chico explica sus vivencias y lo que realmente es la guerra y solo recibe incomprensión y la calificación de antipatriota.

Con este panorama de ignorancia vuelve al frente donde se siente más cómodo.

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online y descargar aquí:

Network. Un mundo implacable

2010-07-23T10:11:00.007+01:00

Película de 1976 dirigida por Sidney Lumet que nos muestra la perdida de calidad de las cadenas de televisión para ganar la batalla de las audiencias. Un tema muy de actualidad, pensemos por un momento en el panorama televisivo actual y nos daremos cuenta de la “bazofia” que nos estan haciendo tragar.

En la película el presentador de un informativo se vuelve loco. Tal es así que al finalizar un informativo anuncia un inmimente suicidio delante de las cámaras. Es lógico que se le vaya a despedir, pero una avispada directiva de la cadena (Faye Dunaway) recomienda que siga porque preveé que la locura de este presentador puede dar elevados índices de audiencia.

Magistral es el papel de Faye Dunaway en la película representando a una directiva sin escrúpulos y con cierto histerismo. Es capaz de convertir la lucha subversiva comunista en un espectáculo televisivo.

Y ahora la pregunta: ¿Qué es la televisión? La respuesta esta en este enlace del Youtube:

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online aquí:

El drama del alcoholismo en el cine

2010-05-23T10:21:00.011+01:00

Billy Wilder y Blake Edwards son dos grandes genios de la comedia. Pero de vez en cuando dejan aparcada la comedia para producir verdaderos dramas.

Más precisamente en 1945 Billy Wilder hizo Días sin huella y 17 años después en 1962 Blake Edwards hizo Días de vino y rosas. Las películas tratan el dramatismo del alcoholismo de tal forma que el espectador que vea cualquiera de estas dos películas con un vaso de wisky en la mano se planteé el levantarse del sofá para ir al servicio y vaciar el contenido del vaso en el retrete.

Días sin huella trata de alocado fin de semana de un escritor (Ray Milland) que tendría que ir de viaje con su hermano pero que se queda en Nueva York. Su novia (Jane Wyman, la que fuera malvada Ángela Chaning en Falcon Crest) trata de persuadirle en su actitud.

Días de vino y rosas trata sobre como va cayendo en el mundo del alcoholismo el relaciones públicas de una empresa (Jack Lemmon) sin casi darse cuenta. Tal es así que arrastra al alcoholismo a su pareja (Lee Remick).

Como podemos observar ambas películas son similares aunque se diferencian en la actitud de la pareja del que ha caído en las redes del alcoholismo.

De todas formas hay un verdadero elenco de imágenes dramáticas:

- El deluirium tremens que le entra a Ray Milland al ver que en la pared de su casa hay bichos extraños que se comen entre ellos

- Jack Lemmon destrozando el invernadero de su suegro porque no se acuerda en que maceta escondió la botella

- Y también Jack Lemmon en la celda de una clínica de desintoxicación con una camisa de fuerza y los enfermeros intentándole poner una inyección para calmarlo,

- Etc, etc,etc.... verdaderamente dramático.

Días sin huella, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online y la puedes descargar aquí:

El nacimiento de una nación

2010-02-28T12:08:00.010+00:00

Tal vez sea el primer largometraje de la historia de cine. Hasta ese momento, 1915, las películas duraban pocos minutos y muchas sin un guión establecido. Sin embargo la película que estoy tratando dura nada más y nada menos que tres horas.

Estas tres horas las emplea D.W. Griffith para contarnos una parte de la historia de los Estados Unidos. Más precismante la de la Guerra de Secesión que se produjo entre 1861 y 1865. Hechos que se produjeron 50 años antes de la produción de la película, por lo tanto habría muchos espectadores veteranos que en su juventud fueron espectadores en directo de dicha guerra.

La película tiene tintes polémicos porque cuenta que una vez finalizada la Guerra de Secesión a las personas de la raza negra se las liberó del yugo de la esclavitud, y a partir de aquí estas personas se comportaron de una forma bárbara. Pensaban que la libertad era lo mismo que el libertinaje. Además Griffith justifica el nacimiento y la existencia de un grupo terrorista como es el Ku Klux Klan para acabar con los desmanes de los negros.

En mi opinión lo que pretendía Griffith en esta película no era narrarnos unos acontecimientos históricos, sino más bien transmitirnos unas reflexiones éticas y morales. Porque efectivamente no se puede generalizar sobre el comportamiento de los negros una vez finalizada la Guerra de Secesión. Y también es abobinable lo de justificar la existencia de un grupo terrorista como es el Ku Klux Klan. Pero como digo lo que realmente pretendía Griffith era decirnos que a los colectivos que no estan acostumbrados a vivir en libertad, primeramente hay que educarlos para que se adapten a su nueva situación de hombres libres. Incluso me atravería a decir que en la película se critica más al hombre blanco que al hombre negro porque fue el hombre blanco el que hace siglos arrancó al continente africano casi todos sus recursos, incluidos los recursos humanos los cuales vivian en felizmente en una libertad pura y salvaje.

Una película muy posterior, Espartaco de Stanley Kubrick, se nos muestra la misma reflexión. Un grupo de esclavos entrenados para ser gladiadores se rebelan y se liberan de sus amos. Los esclavos rebelados para divertirse hacen luchar en la arena a dos de sus opresores. Pero el cabecilla de estos ex-esclavos, interpretado por Kirk Douglas, se escandaliza del comportamiento de sus compañeros y les dice algo así como: “Me prometí a mí mismo no volver a ver a un hombre luchar y morir en este tipo de espectáculos”

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver online completa y descargar aquí:

La trilogía del pañuelo de Frank Capra

2009-11-14T16:03:00.009+00:00

En plena 2ª Guerra Mundial, entre 1939 y 1946 Frank Capra dirigió tres películas que nos hicieron llorar y que hoy en día nos siguen haciendo llorar aunque ya las hayamos visto varias veces. Muchas veces aparecen en la parrilla navideña de las diferentes televisiones para que pasemos unas navidades entre lágrimas. Las tres películas se rigen por el mismo código moral y humanitario. La típica historia de un hombre íntegro que lucha en solitario por un mundo mejor y para que no caíga en manos del poderoso; este poderoso utilizará todas sus influencias y todos los medios de comunicación que controla para machacar al hombre íntegro.

Aunque cada una de las tres películas tienen sus peculiaridades que voy a analizar:

Caballero sin espada (1939): En el Senado hay una vacante. Para esta vacante se propone a una persona humilde y honrada. Este nuevo senador propone al Senado que se haga un campamento para niños en un terreno en el que se va a construir una presa. Es aquí donde los mismos que propusieron a esta persona como senador, los cuales son poderosos e influyentes, se vuelven contra él por la sencilla razón de que con la presa que se va a construir iban a ganar bastante. Dan la orden para que todos los periódicos le difamen y cuenten mentiras sobre él. Unos niños contrarrestan esta embestida sacando un periódico con las versiones que son verdaderas, pero sufren las embestidas de los corruptos mayores y su periódico es sacado literalmente de las vías de distribución.

La mayor parte del éxito de esta película tal vez radique en la fuerza interpretativa de James Stewart, que con ese aspecto de larguirucho despistado de mirada penetrante hace llorar al mas insensible

Juan Nadie (1941): Una persona poderosa e influyente compra un periódico iniciandose así una nueva era en dicho periódico. Son despedidos varios trabajadores del periódico, entre ellos una redactora en cuyo último artículo crea un personaje que se va a suicidar en Nochebuena para protestar por los desmanes del poder establecido. Este artículo tiene tanta influencia que no hay más remedio que readmitir a la redactora y buscar a alguien que rencarne a este personaje de ficción. Se inicia así una carrera desenfrenada por la creación de un nuevo movimiento social en el que los poderosos se aprovechan para sacar un nuevo partido político.

Gary Cooper tal vez no tenga fuerza interpretativa de James Stewart, pero también hace lo suyo con esa cara de pobre inocente.

Qué bello es vivir (1946): Una persona que a través de su empresa de empréstitos siempre ha ayudado a sus vecinos para que no cayesen en las redes de un poderoso, ahora pretende suicidarse para evitar el escándalo de la desaparición de una importante suma de dinero. En última instancia aparece un ángel que le salva la vida y le hace ver la importancia de su persona en el pueblo. Se le plantea ¿qué hubiera sido de ese pueblo si él no hubiera existido?.

Esta película nos hace reflexionar para darnos cuenta de que todos nosotros somos imprescindibles en la sociedad. Y cada uno de nosotros, en mayor o menos medida, hemos cambiado el rumbo de la historia.

Estas tres películas, al igual que otras películas del siglo XX, las puedes ver completas online y las puedes descargar aquí:

El tesoro de Sierra Madre

2009-10-11T13:52:00.007+01:00

Durante los años 40 y 50 John Huston eligió a Humprey Bogart como actor principal para sus principales películas. Entre estas películas cabe destacar “El halón maltés”, “Cayo Largo”, “La reina de África” y la que nos trae aquí: “El Tesoro de Sierra Madre”

Esta película de aventuras fue dirigida por John Huston en 1948 y acompañando en el reparto a Bogart, Tim Holt y Walter Huston (el padre del director). Tiene un guión muy similar al de “La quimera del oro” de Charles Chaplin, en el que unas personas para salir de la indigencia y de la miseria van a buscar oro viviendo una serie de aventuras.

Se dice que para llevar a cabo una determinada empresa la unión hace la fuerza, pero a veces esa unión es contraproducente por las diferentes personalidades que componen el equipo humano. En la película vemos a tres indigentes yankies que andan mendigando en México y que se unen para ir a buscar oro a una determiada montaña mejicana. Analicemos las personalidades de cada uno:

El desconfiado (Humprey Bogart): Desconfia tanto de los otros compañeros de expedición que se cree que le van a robar su parte del oro. Además tiene un caracter muy arisco.

El sencillo (Tim Holt): De caracter amigable colabora todo lo que puede con el grupo. Su único objetivo cuando consiga su parte del oro no es derrocharlo sino comprar un terreno para plantar árboles frutales.

El experimentado (Walter Huston): Veterano buscador de oro, que conoce a la perfección el terreno, los peligros que acechan y el comportamiento posterior una vez conseguido el oro.

Además de estos tres se pueden añadir otros:

El psicólogo (Bruce Bennett): Aunque los otros tres personajes no hayan dicho nada a nadie de lo que andan buscando en la montaña, esta persona lo sabe perefectamente y quiere unirse al grupo para así constituirse en el cuarto miembro. Pero los otros miembros no lo aceptan en el grupo porque si él se une se uniría más gente por lo que se reduciría su participación en los beneficios.

El bandido ignorante (Alfonso Bedoya): Jefe de una banda de delincuentes. Desconoce que andan buscando unas personas en la montaña. Para él y su banda de forajidos lo más importante son las botas y los rifles de los expedicionarios.

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online y la puedes descargar aquí:

Perversidad

2009-06-13T07:14:00.009+01:00

Película dirigida en 1945 por el cineasta de origen alemán Fritz Lang. En esta película se trata un tema muy de actualidad como es el de violencia en el seno de las parejas.

Recordemos que José Luis Moreno produce un vodevil para la televisión, "Escenas de matrimonio", en la que se muestran las vivencias de varios matrimonios de diferentes edades. Lo mismo pasa en la película que nos trae aquí, hay dos parejas

La pareja mayor:

Él: intrepretado por Edward G. Robinson. Trabaja de cajero en una empresa y en sus ratos de ocio se dedica a la pintura. Infelizmente casado, sufre humillaciones de su mujer al obligarle a hacer todas las tareas domésticas. Por fin encuentra la mujer de su vida (la mujer de la pareja joven) por la que él esta dispuesto incluso a robar a la empresa para la que trabaja.

Ella: intrepretada por Rosalind Ivan. Acaudalada viuda que posteriormente se casa con el infeliz cajero de una empresa. Maltrata a su marido psicológicamente al obligarle a hacer todas las tareas domésticas, para que así ella pueda oir el serial de radio en casa de una amiga.

La pareja joven:

Él: interpretado por Dan Duryea. Un auténtico caradura que se aprovecha de su novia, a la cual maltrata tato física como psicológicamente. Indirectamente se aprovecha también del iluso cajero y pintor.

Ella: intrepretada por Joan Bennett. Aunque sufra los maltratos físicos y psicológicos del caradura su novio, está locamente enamorada de él. Éste le obliga a que engañe al iluso cajero y pintor.

Al final todos van a recibir un castigo divino, unos estarán castigados a morir y otros castigados a vivir.

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver online completa y descargar aquí:

Luna nueva - Primera plana

2009-04-10T16:21:00.020+01:00

En 1940 Howard Hawks dirige una película, Luna Nueva, en el que se hace una crítica muy dura hacia el comportamiento de los políticos y de los periodistas, todo esto a pesar de ser una comedia. Esta comedia es llevada de nuevo a la pantalla grande por parte de Billy Wilder 34 años despúes, en 1974, esta vez cambiando el sexo del personaje que hace de periodista que que quiere dejar la profesión.

Tanto en "Luna nueva" (1940, Howard Hawks) como en "Primera plana" (1974, Billy Wilder) el argumento trata sobre los acontecimientos que surgen el día anterior al de la ejecución de un presunto comunista acusado de hacer actividades subversivas bolcheviques. La acción se desarrolla en la sala de prensa del edificio público en el que se va a desarrollar la ejecución. En esta sala de prensa hay periodistas que representan a los principales periódicos de la ciudad.

En ámbas películas se puede observar que los políticos estan más preocupados de que no ocurra una desgracia los días antes a las elecciones, e incluso hacen algo extraordinario antes de ella para conseguir el voto de ciertos sectores. Mientras que los periodistas se mueven a la caza de un titular extraordinario que les haga vender periódicos, y no se compadecen del que va a ser llevado a la horca al día siguiente.

Ahora vamos a analizar cada personaje:

El editor del periódico: Utiliza cualquier artimaña, que incluso roza la ilegalidad, para mantener en la plantilla de su periódico a su mejor periodista. Interpretado por Cary Grant en Luna Nueva y por Walter Mathau en Primera Plana.

El periodista que quiere dejar la profesión: Todo para apartarse del mundillo del periodismo al que considera como algo sucio y estresante. Una oportunidad para rehacer la vida y disfrutarla de una forma más sosegada al lado de su futuro conyuge. Interpretada por Rosalind Rusell en Luna Nueva y por Jack Lemmon en Primera Plana.

La pareja del periodista que quiere dejar la profesión: Ralph Bellamy hace de agente de seguros en Luna Nueva, mientras que Susan Sarandon hace de cabaretera en Primera Plana.

En Luna Nueva Cary Grant saca todos sus dotes de pícaro para conservar en el periódico a Rosalind Rusell, pero no sólo eso, sino para volver a casarse con la que previamente se había divorciado. En Primera Plana es distinto porque lo único que pretende Walter Matthau es conservar a Jack Lemmon en la plantilla del periódico y no casarse con él. Aunque viéndolo desde otro prisma, Walther Matthau y Jack Lemmon son pareja de hecho en el mundo del cine. Tal vez Billy Wilder en 1974 se hubiera aprovechado del éxito cosechado por esta pareja en "La extraña pareja" (1968, Gene Sacks), un filón que había que aprovechar.

Para finalizar unas preguntas para los lectores de este blog: ¿Cuál es mejor película, Luna Nueva o Primera Plana? ¿Y quién lo hace mejor en cada papel? ¿Cray Grant o Walter Matthau? ¿Rosalind Rusell o Jack Lemmon? ¿Ralph Bellamy o Susan Sarandon?

Estas dos películas, al igual que otras películas del siglo XX, las puedes ver completas online y descargar aquí:

El manantial

2009-02-08T11:37:00.028+00:00

Película dirigida por King Vidor en 1949 la cual esta basada en una novela del mismo nombre de la filósofa liberal Ayn Rand. Esta obra trata de la lucha de un arquitecto innovador dentro de una sociedad influida por los poderosos medios de comunicación partidadarios de las estructuras clásicas en los diseños arquitectónicos. Voy a hacer una análisis de cada personaje:

Howard Roark, el rebelde: Gary Cooper hace de protagonista en esta película. Encarna a un arquitecto innovador que fue expulsado de la Facultad de Arquitectura por su rebeldía al apartarse de los diseños clásicos impuestos por las autoridades académicas. Él piensa que los edificios tienen que ser funcionales y adaptarse a los tiempos. El estilo de un edificio no se puede copiar de estilos anteriores, lo mismo que el alma de una persona no se puede copiar del alma de otra persona. Prefiere trabajar de peón antes que someter sus trabajos de arquitectura a los cambios para incorporar elementos clásicos. Su máxima consigna es diseñar edificios para el cliente que quiera, siempre que le dejen libertad.

Peter Keating, el conformista: Compañero de facultad de Roark, número 1 de su promoción porque se adaptaba y transigia a los deseos de las autoridades académicas. La antítesis de Roark. Un hombre que es capaz de romper con su novia con tal de que el poderoso le conceda un contrato. Se adpata y transige con los gustos manipulados de la sociedad.

Henry Cameron, el fracasado: El veterano arquitecto para el cual Roark trabaja. Tiene las mismas ideas innovadoras que Roark y las aplicó durante 30 años. Pero fracasó porque los poderosos medios de comunicación influyeron negativamente en la opinión de la sociedad. Advierte a su discípulo Roark de que no siga por ese camino, que transija para que en un futuro no le pase lo mismo que a él.

Gail Wynand, el ingenuo:Es el editor del periódico más influyente, capaz de hacer y deshacer creencias en los individuos de una sociedad. Él se cree que tiene poder y se regodea de eso, pero la realidad es que es simplemente fachada. Deja libertad a los empleados de su periódico para que hagan y deshagan a su antojo. Él es feliz con su yate y con su nueva esposa. La tragedia viene después cuando se da cuenta de que en realidad no es poderoso.

Ellsworth Toohey, el poderoso en la sombra: es el crítico de arquitectura y de arte del periódico de Wynand. Le gusta los estilos clásicos, tal es así que viste de forma clásica. Y tal es así que pretende destruir a un arquitecto innovador como Roark, lo mismo que hizo con Cameron. Para él el mejor arquitecto es Keating, no por su obra sino porque transije a sus exigencias. Tiene un poder tal que es capaz de influir en los gustos de la sociedad para que adopten estilos clásicos y desprecien las innovaciones.

Dominique Fracon, la inconformista: aunque sea la hija de un prestigioso arquitecto, no le gusta la sociedad en la que le toca vivir. Para ella hay mucha hipocresía. Se casa con Wynand, pero no porque le quiera, sino más bien como una especie de castigo que se autoimpone. No conoce una persona que le merezca ser considerada como íntegra...hasta que llega Howard Roark.

Roger Enright, el pasota: un millonario que vive al margen de los influyentes medios de comunicación. Se hizo a si mismo, con su tesón y con su trabajo sin pedir favores a nadie. Criticado por periodico de Wynand por haber contratado como arquitecto a Howard Roark para que le contruyese un edificio innovador. Pero lo que le entra por un oído le sale por otro, tanto es así que recomienda a Roark que no haga caso de las críticas.

Y ahora la pregunta que se plantea en esta película: ¿Tiene el hombre derecho a existir si se niega a servir a la sociedad? .La respuesta la da Howard Roark en video:

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online y la puedes descargar aquí:

El hombre que mató a Liberty Valance

2008-07-31T16:12:00.006+01:00

John Ford es conocido por dirigir westerns. Entre ellos cabe destacar este que se produjo en 1962 y que cuenta con un extraordinario elenco de actores entre los que cabe destacar a James Stewart, John Wayne, Lee Marvin y Vera Miles.

Un senador llega a un pueblo del oeste para acudir a un funeral. La noticia para los periodistas del pueblo es la llegada del senador al pueblo pero no dedican ni una sola línea a la persona fallecida. El senador les hace ver la importancia de la persona fallecida para el desarrollo de lo que en un pasado era el incivilizado oeste. Esta persona era un pistolero a la vieja usanza que quedó en el olvido más absoluto. Los jóvenes periodistas tienen la creencia de que fue el senador el que acabó con la dictadura de los grandes propietarios de ganado sobre los pequeños granjeros del pueblo, pero la historia es muy diferente.

Hace muchos años, cuando ni siquiera había ferrocarril, llegó al pueblo un recién licenciado en derecho vía diligencia. Pero la diligencia fue asaltada por un famoso forajido que le enseñó cual era la verdadera ley del Oeste. Ante esto no tiene más remedio que educar a sus habitantes en lo que verdaderamente es la justicia y la democracia. El famoso forajido esta a sueldo de los grandes propietarios de ganado y su misión es atemorizar a los pequeños granjeros. Ante esto el recién licenciado en derecho entiende que es mejor aparcados los libros y entrenarse con un arma para intentar resolver el conflicto.

El título es revelador para decirnos que el forajido fue asesinado. Pero realmente ¿Quién fue el que lo mató? ¿El recién licenciado en derecho experto en leyes e inexperto en armas interpretado por James Stewart? ¿O el pistolero bondadoso a la vieja usanza interpretado por John Wayne?. Uno se llevará la fama para incluso designarle senador, el otro caerá en el olvido más absoluto.

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Doce hombres sin piedad

2008-05-11T08:57:00.007+01:00

Primera película de Sidney Lumet la cual dirige en 1957. Posteriormente se hicieron varias adaptaciones de esta película, una de las cuales fue una obra teatral española con actores de la categoría de José Bódalo, Ismael Merlo y Sancho Gracia.

Los doce hombres de un jurado tienen que decidir la inocencia o la culpabilidad de un muchacho que presuntamente cometió un asesinato. Dicha decisión tiene que ser por unanimidad, o sea que los doce tienen que votar a favor de la inocencia o los doce tienen que votar a favor de la culpabilidad. A los componentes del jurado se les encierra en una habitación para que deliberen. Se puede decir que esto fue el principio de “Gran Hermano” en el que se encierran a varias personas en una casa llena de cámaras para analizar la personalidad de cada uno de los encerrados.

Al principio la mayoría de los componentes del jurado tenían claro de la culpabilidad del muchacho. Pero surge una voz discordante en la persona de Henry Fonda, el cual vota inocente porque no lo tiene muy claro y ante eso es mejor votar inocente antes que mandar a un pobre muchacho a la horca. Todo esto basándose en la presunción de inocencia (In dubio pro reo).

Como no hay unanimidad entonces a deliberar. No se sale de la tórrida habitación hasta que haya unanimidad. Se le fastidia los planes a un miembro del jurado que tenía prisa por salir ya que tiene unas entradas para ver un espectáculo deportivo, pero las obligaciones públicas son lo primero.

Poco a poco los miembros del jurado se van convenciendo de la inocencia del muchacho. Se dejan al descubierto la bajeza moral de algunos miembros del jurado que votan culpable no por los hechos en si, sino por los prejuicios que se tiene a los que pertenecen a una determinada clase social o a los que tiene una cierta edad.

Esta película es una crítica al sistema judicial porque al encausado que no tenga suficientes recursos se le asigna un abogado de oficio, el cual no sabe convencer al jurado sobre la inocencia de su defendido. Ha tenido que ser un miembro del jurado, Henry Fonda, el que convenciera a sus once compañeros sobre la inocencia de un muchacho.

Un tema muy actual, no sólo en el ámbito judicial, sino también en el ámbito social y político. Estamos alineados con el “pensamiento único” pero unos pocos resisten para liberar las mentes a los demás. Si el que nos representa políticamente no es capaz de hacerlo, entonces serán otros desde la sociedad civil.

Esta película, al igual que otras películas del siglo XX, la puedes ver completa online aquí:

Hasta que llegó su hora

2008-03-20T11:39:00.008+00:00

Spaguetti-Western de Sergio Leone que se diferencia bastante de los tres anteriores (Por un puñado de dólares; La muerte tenía un precio; y El bueno, el feo y el malo). Los protagonistas en los otros tres spaguetti-Western ya no estan (Clint Eastwood, Lee van Clef y Gian Maria Volonté). En esta película tenemos a Charles Bronson de bueno, a Henry Fonda de malo, a Jason Robards de feo, e introduce a una bella: Claudia Cardinale. Cabe destacar esto último también como diferencia respecto de las otras tres películas del mismo genero: la introdución de una mujer en el reparto de actores principales, ya que las otras tres películas tenían un reparto de actores muy “machista”, pero esto cambia algo en 1968 con la produción de esta película. Parece que la Ley de Igualdad de Género empezaba a dar sus primeros pasos.

Por lo demás no cambia nada. Leone no cambia de músico, sigue con el genial Ennio Morricone para que haga una estupenda banda sonora.

El título en inglés de esta película es “Érase una vez en el oeste” y la verdad, no sé porque no permaneció este título en España. Años más tarde Sergio Leone dirigiría una película casí con el mismo título: “Érase una vez en Ámerica” pero de diferente género ya que esta trata el tema de la mafia.

La película trata del desarrollo del ferrocarril y su impacto económico y social en las zonas por donde se van poniendo las vías del tren. En la película hay un irlandés al que le llaman loco por comprar unos terrenos que no valen nada, pero que sin embargo tiene un proyecto de desarrollar en esos terrenos un pueblo a la vera de una futura estación de ferrocarril que se construira aprovechando que las vías de tren van a pasar por ahí. El malvado Frank (Henri Fonda) lo sabe y por eso no duda en asesinar a este irlandés con toda su familia para que no se le rompan los planes expansionistas de un magnate del ferrocarril para el cual Frank trabaja. Este magnate sueña en que llegue el día en que una la costa atlántica con la costa del Pacífico a través del ferrocarril.

El irlandés se había casado previamente y en secreto con una prostituta del Este (Claudia Cardinale). Esta prostituta se decidió a cambiar radicalmente de vida e irse al Oeste para empezar una nueva vida junto con su nuevo marido. Al llegar al punto de destino se encuentra con el panorama desolador de que todos los miembros de su nueva familia habían sido asesinados. Los asesinó Frank, pero le echan la culpa a Cheyene (Jason Robards), un delincuente mucho más bonadosos que Frank y en cuyo estilo no esta el de matar niños. Al parecer el Irlandés le había confesado a su nueva mujer que en su casa tenía escondido un tesoro, y cuando llegó a su su nueva casa se dio cuenta de que ni su marido, ni sus hijastros podian decir donde estaba escondido ese tesoro por razones obvias. El tesoro era simple y llanamente una futura estación de ferrocarril.

Por otra parte tenemos a Harmónica (Charles Bronson), el hermano de una de las muchisímas víctimas de Frank, que llega al pueblo en busca de venganza. Se le llama Hármonica porque cada poco tocas unas notas con este instrumento que le regaló Frank en unas circunstancias desagradables para él. Frank, debido a la gran cantidad de asesinados con su firma, no se da cuenta quien demonios es este Harmónica y siente tanta curiosidad que se tiene que batir en duelo. Ya no desvelo quien ganó el duelo, sólo decir que por fin Frank se dio cuenta de quien era este que buscaba venganza.

Escucha la banda sonora de esta película

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