Películas de psicología

Ayuda Psiquiátrica por 5 centavos - Lucy y Charlie Brown

2016-04-16T17:06:00.000-07:00

Richard Dreyfuss sobre vivir con Trastorno Bipolar

2015-09-05T11:43:00.000-07:00

Richard Dreyfuss en Tiburón

¿Dormir con los hijos? por Andrea Cardemil

2015-04-28T12:08:00.002-07:00

Parálisis supranuclear progresiva - Dudley Moore

2014-10-24T13:43:00.001-07:00

La parálisis supranuclear progresiva (PSP) o síndrome Steele-Richardson-Olszewsky a partir de los médicos canadienses quienes la describieron por primera vez en 1963. Es una enfermedad rara, degenerativa que involucra el deterioro y muerte gradual de áreas selectas del cerebro. Su rango de afección entre sexos es casi el mismo, no distingue raza, región geográfica, posición social ni ocupación.

Aproximadamente 6 de cada 100.000. personas son afectadas por este terrible mal.

Dudley Moore

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The Informant! (2009 )

2014-09-26T10:53:00.003-07:00

The Informant! es una película estadounidense de 2009 dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Matt Damon, Scott Bakula, Joel McHale y Melanie Lynskey. Esta basada en la historia verdadera del informante del FBI Mark Whitacre y en el libro de no ficción The Informant, escrito por el periodista Kurt Eichenwald. El guion fue escrito por Scott Z. Burns.

Trama

The Informant! narra la historia real de Mark Whitacre (Damon), un ejecutivo de la Archer Daniels Midland Company (ADM) en Decatur (Illinois) durante los años 1990. Whitacre accedió a trabajar secretamente con el FBI para revelar un caso de manipulación de precios en el que ADM estaba envuelto.

Una noche, a principios de noviembre de 1992, Whitacre le confesó al agente del FBI Brian Shepard (Bakula), quien se encontraba en su casa para instalar un rastreador de llamadas en el teléfono de domicilio, que varios ejecutivos de ADM, incluyéndose a sí mismo, se habían reunido en varias ocasiones con competidores para fijar el precio de la lisina, un aditivo usado en los alimentos. Whitacre grabó cientos de horas de video y audio durante varios años, ayudando a recolectar evidencia sobre las reuniones para fijar el precio realizadas en varios lugares del mundo, incluyendo Tokio, París, México, D. F. y Hong Kong. La evidencia recolectada por Whitacre permitió al FBI obtener una orden judicial para proceder con la investigación.

Elenco

Matt Damon - Mark Whitacre
Scott Bakula - Brian Shepard
Joel McHale - Robert Herndon
Melanie Lynskey - Ginger Whitacre
Thomas F. Wilson - Mark Cheviron
Allan Havey - Dean Paisley
Patton Oswalt - Ed Herbst
Scott Adsit - Sid Hulse
Eddie Jemison - Kirk Schmid
Clancy Brown - Aubrey Daniel
Tony Hale - James Epstein
Andrew Daly - Marty Allison
Candy Clark - Madre de Mark Whitacre
Frank Welker - Padre de Mark Whitacre

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Splendor in the Grass (1961) Esplendor en la hierba

2014-09-26T10:45:00.000-07:00

Splendor in the Grass (Esplendor en la hierba) es una película dirigida en 1961 por Elia Kazan, ganadora de un Óscar y una nominación.

Trama

La película cuenta la historia de amor entre Bud Stamper (Warren Beatty) y Dennie Loomis (Natalie Wood). En dicha historia subyace el conflicto sobre el mantenimiento de relaciones sexuales entre ambos pese a ver lejos la posibilidad de matrimonio. El padre de Bud se opone al matrimonio porque quiere que su hijo estudie en la Universidad de Yale, cuando lo que éste sinceramente ansía es tener un rancho y trabajar el campo. Finalmente Bud deja a Dennie, y ésta entra en una depresión, teniendo que acudir a una clínica psiquiátrica para recuperarse. El título de la película procede de un poema de William Wordsworth, "Ode on Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood": Nada nos devolverá los días del esplendor sobre la hierba, pero nos recordaremos y fortaleza hallaremos en lo que nos queda.

Elenco

Natalie Wood - Wilma Dean "Deanie" Loomis
Warren Beatty - Bud Stamper
Pat Hingle - Ace Stamper
Joanna Roos - Mrs. Stamper
Audrey Christie - Mrs. Loomis
Fred Stewart - Del Loomis
Barbara Loden - Ginny Stamper
Zohra Lampert - Angelina
John McGovern - Doc Smiley
Jan Norris - Juanita Howard
Martine Bartlett - Miss Metcalf
Gary Lockwood - Allen "Toots" Tuttle
Sandy Dennis - Kay
Crystal Field - Hazel
Marla Adams - June
Phyllis Diller - Texas Guinan

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Awakenings (1990) Despertares

2014-09-26T10:31:00.002-07:00

Awakenings (Despertares) es una película estadounidense dirigida por Penny Marshall y estrenada en 1990.

Basada en la autobiografía del neurólogo Oliver Sacks, Despertares relata la historia real del descubrimiento, en 1969, de los efectos benéficos temporales de la L-dopa y su aplicación a pacientes catatónicos que sobrevivieron a la epidemia de encefalitis letárgica de 1917-1928. En la película Oliver Sacks es interpretado por el actor Robin Williams bajo el nombre de Malcolm Sayer.

Trama

La película trata sobre la historia del doctor Malcom Sayer (Robin Williams), un médico que durante toda su carrera se ha dedicado a la experimentación con lombrices. Consigue un trabajo en un hospital de la ciudad de Nueva York, donde comienza a tratar con pacientes en estado catatónico.

Un día observa que una de sus pacientes coge sus gafas instintivamente antes de que éstas caigan al suelo. En ese momento comienza a investigar sobre la enfermedad y a formular hipótesis sobre sus posibles causas, pero principalmente sobre su tratamiento.

En este punto se le presenta un nuevo problema: el escepticismo de sus colegas y los familiares de sus pacientes con respecto a su teoría de que estos pacientes tienen posibilidades de volver a vivir y que su enfermedad consistiría en un mal de Parkinson agravado.

Entre sus diversas investigaciones, se familiariza con una nueva droga, la L-dopa, que se utiliza para el tratamiento del Parkinson, y decide probarla con uno de sus pacientes, Leonard Lowe (Robert De Niro).

Elenco

Robin Williams - Dr. Malcolm Sayer
Robert De Niro - Leonard Lowe
Julie Kavner - Eleanor Costello
John Heard - Dr. Kaufman
Penelope Ann Miller - Paula
Max Von Sydow - Dr. Peter Ingham
Ruth Nelson - Mrs. Lowe
Alice Drummond - Lucy
Judith Malina - Rose
Anne Meara - Mirriam
Richard Libertini - Sidney
Keith Diamond - Anthony
Peter Stormare - Neurochemist
Bradley Whitford - Dr. Tyler
Dexter Gordon - Rolando

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Alive Inside: A Story of Music and Memory

2014-09-24T19:49:00.001-07:00

Alive Inside: A Story of Music and Memory (Vivo por dentro: Una historia sobre Música y Memoria) es un documental estadounidense de 2014, dirigido y producido por Michael Rossato-Bennett. Fue estrenado compitiendo en la categoría Competencia de Documentales Estadounidenses en el programa del Festival de Cine de Sundance, el 18 de enero de 2014. Ganó el Premio de la Audiencia: Documental Estadounidense, en este festival. El documental trata sobre personas con Alzheimer y cómo la terapia musical los ayuda en su sufrimiento.

Después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance, BOND/360 adquirió los derechos de distribución, la película fue estrenada en Estados Unidos el 18 de julio de 2014.

Sinopsis

Recepción

Tuvo una respuesta positiva de la crítica. En su crítica para Variety, Rob Nelson escribió "Michael Rossato-Bennett captura algunos impresionantes y transformadores resultados en el tratamiento de la demencia a través de la música." Duane Byrge del The Hollywood Reporter fue positivo y escribió "Un glorioso e inspiracional documental que muestra el poder sanador de la música en los pacientes con Alzheimer." Steve Greene de Indiewire: ""Alive Inside" provee una sensación de idealismo en situaciones complicadas. Cuando discuten sobre el impacto de la música en el ambiente tan típico de aislamiento, uno de los pacientes describe su deseo de libertad."

Elenco

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Before We Forget (2011)

2014-09-24T18:47:00.002-07:00

Before We Forget (Antes que olvidemos) es un documental observacional. Dirigido por Jeremy Boo y Lee Xian Jie (su opera prima), estrenado el 10 de septiembre de 2011 en Singapur, hablado en inglés. Nos muestra la vida de dos mujeres con demencia, que viven en una sociedad Asiática en que las enfermedades terminales se mantienen como tabú. Ambos creadores iniciaron una plataforma en internet para alentar a la gente asiática a compartir sus experiencias relacionadas a la demencia.

Sinopsis

Trama

La película cuenta la historia de Fernandez, una mujer de 50 años de edad que cuida de su madre, Celine Fernandez, quien lleva 7 años viviendo con Alzheimer. Joyce intenta mantener las esperanzas cuando Celine tiene un leve derrame y es internada en el hospital por más de tres meses, perdiendo su capacidad para hablar. El duo, católicas practicantes, mantiene su cabeza sobre el torbellino emocional mediante las oraciones diarias.

El documental también captura honestas entrevistas con la doctora Irene Giam (PhD), ex profesora de matemáticas y atea, quien tiene fuertes ideas respecto a la muerte relacionada con enfermedades terminales. La primera vez que es filmada tiene lugar tras ser diagnosticada con un leve impedimento cognitivo, probablemente relacionado a una fibrosis sistemática, un desorden autoinmune que afecta su respiración. Tras su rápido deterioro es internada en un hospicio, la demencia vascular hace que olvide las frecuentes visitas de su esposo, profundizando su sensación de soledad.

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Arrugas (2011)

2014-09-24T17:50:00.000-07:00

Arrugas es un largometraje animado en 2D con una duración de 90 minutos realizado en España y dirigida por Ignacio Ferreras. Está basado en la historieta Arrugas de Paco Roca. La historia está ambientada en una casa de retiro y gira en torno a la amistad entre dos hombres de edad avanzada, uno de ellos en las primeras etapas de la enfermedad de Alzheimer.

Trama

ARRUGAS es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

Producción

La película fue producida por Perro Verde Films, dirigida por Manuel Cristóbal, y coproducido por Cromosoma. El presupuesto fue de dos millones y medio de euros.2 El trabajo de animación hecho en España un 75% y el resto se subcontrata a las Filipinas.

El equipo artístico de esta película de animación tiene como protagonistas a Paco Roca, autor del tebeo, co-guionista y diseñador ; Ignacio Ferreras, director y co-guionista ; Nani García, compositor de la banda sonora, propuesto y elegido por el productor Manuel Cristóbal.

El rodaje se llevó a cabo durante el invierno de 2010 y el verano de 2011.

Trailer

Elenco

Tacho González - Emilio
Álvaro Guevara - Miguel
Mabel Rivera - Antonia

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Still Alice (2014)

2014-09-24T17:12:00.000-07:00

Still Alice es una película dramática de 2014, basada en la novela superventas homónima de Lisa Genova, publicada en 2007. Co dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. Protagonizada por Julianne Moore como Alice, Alec Baldwin como su esposo John y Kristen Stewart, Kate Bosworth y Hunter Parrish interpretan a sus hijos Lydia, Anna y Tom. Fue estrenada el 8 de septiembre de 2014 en el Festival de Cine de Toronto.

Trama

Alice Howland es una psicóloga cognitiva (de la Universidad de Columbia), quien acaba de ser diagnosticada con principios de Alzheimer. La película se centra en su vida familiar, social y familiar en relación con su diagnóstico.

Elenco

Julianne Moore - Dr. Alice Howland
Kristen Stewart - Lydia Howland
Alec Baldwin - Dr. John Howland
Kate Bosworth - Anna Howland
Hunter Parrish - Tom Howland
Shane McRae - Charlie
Stephen Kunken - Dr. Benjamin
Victoria Cartagena - Prof. Hooper
Cali T. Rossen - Leslie
Erin Darke - Jenny
Kristin Macomber - Anne

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Lista de famosos tartamudos

2014-08-31T21:10:00.000-07:00

La tartamudez, disfemia, espasmofemia o disfluencia en el habla es un trastorno de la comunicación (no un trastorno del lenguaje) que se caracteriza por interrupciones involuntarias del habla que se acompañan de tensión muscular en cara y cuello, miedo y estrés.1 Ellas son la expresión visible de la interacción de determinados factores orgánicos, psicológicos y sociales que determinan y orientan en el individuo la conformación de un ser, un hacer y un sentir con características propias.

Lista

Actores

Rowan Atkinson
Emily Blunt
Peter Bonerz
Nicholas Brendon
Jack Campbell
Hugh Grant
Dieter Thomas Heck
James Earl Jones
Samiel L. Jackson
Javivi
Bruno Kaster
Harvey Keitel
Daniel Kitson
Peggy Lipton
John Melendez
Marilyn Monroe
Sam Neill
Austin Pendleton
Anthony Quinn
Hrithki Roshan
Eric Roberts
Julia Roberts
Tom Sizemore
Cole Sprouse
James Stewart
Bruce Willis

Políticos

Winston Churchill

Cantantes

Noel Gallagher - Oasis
Chris Martin - Coldplay
Kylie Minogue - Ella
Elvis Presley - Él Rey, según algunos
Carly Simon -

Lista de famosos sordos o con sordera parcial

2014-08-31T20:54:00.002-07:00

Marlee Matlin

Sordos

Sean Berdy - actor y comediante
Linda Bove - actriz
Bernard Bragg - escritor, director, poeta, artista
Willy Conley - dramaturgo, actor, fotógrafo
Aryana Engineer - actriz
Ryan Lane - actor y modelo
Marlee Matlin - actriz. Única sorda en ganar el Premio de la Academia, mejor actriz, por su rol en Children of a Lesser God
Terrylene Sacchetti - Actriz
Signmark - Rapero
Howie Seago - actor y director
Shoshannah Stern - actriz, Jericho, Weeds
Mariko Takamura - músico

Sordera parcial

Luis Buñuel - Director, de los más grandes
Bill Clinton - Presidente Gringolandia
Francisco Goya - Pintor
Katie Leclerc - Actriz
Rob Lowe - Actor
Halle Berry - Actriz

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Lista de famosos con esquizofrenia

2014-08-31T20:39:00.000-07:00

Gene Tierney - Actriz

Lista

Parveen Babi - Actriz india
Syd Barrett - Músico británico, miembro fundador de Pink Floyd
Buddy Bolden - músico de jazz, pionero
Clara Bow - Actriz, 1920s
Salvador Dalí - Pintor, esquizofrenia paranoide.
Philip K. Dick - Escritor estadounidense
Eduard Einstein - hijo de Albert Einstein
Roky Erickson - músico, fundador de The 13th Floor Elevators
Zelda Fitzgerald - esposa de F. Scott Fitzgerald; escritora, bailarina y artista.
Vincent van Gogh - pintor (dudan estre esquizofrenia y bipolaridad)
Jim Gordon - baterista, miembro de Derek and the Dominos
Peter Green - guitarrista, fundador de Fleetwood Mac
Darrell Hammond - comediante, actor, Saturday Night Live
Tom Harrell - músico de jazz
Adèle Hugo - Hija de Victor Hugo; su historia aparece en The Story of Adele H.
Daniel Johnston - músico
Veronica Lake - Actriz de Hollywood, 1940s
Ash Lieb - Arista, comediante y escritora
Mary Todd Lincoln - Esposa de Abraham Lincoln
Joe Meek - británico, pionero productor de discos y escritor de canciones
Bob Mosley - músico de rock, miembro de Moby Grape
John Nash - Una Mente Brillante
Vaslav Nijinsky - bailarín de ballet, coreógrafo
Jeremy Oxley - Músico y miembro de la banda Sunnyboys.
Alexander "Skip" Spence - músico de rock, co fundador de Moby Grape
Gene Tierney - Actriz estadounidense
Wesley Willis - Músico y artista
Brian Wilson - Músico, miembro de The Beach Boys

La Sexologa - Serie de televisión 2012-2013

2014-08-31T19:11:00.002-07:00

La sexóloga es una telenovela chilena del género comedia dramática, emitida por la cadena televisiva Chilevisión durante el segundo semestre del 2012. Escrita por la guionista Coca Gómez y dirigida por Vicente Sabatini.

Con Coca Gómez como guionista principal con la colaboración de Malú Urriola, Priscilla Rodríguez y Paula Parra, las grabaciones comenzaron en marzo de 2012. Su estreno fue el 24 de septiembre de 2012 y las grabaciones finalizaron el 10 de noviembre de 2012. La serie fue grabada en Alta Definición, sin embargo, fue transmitida en SD para la mayoría de los televidentes de la señal analógica. Sólo fue transmitida en Alta definición en la señal digital de Chilevision (11.1).

Dicha telenovela, tiene el triste récord de ser la segunda telenovela menos vista de la era del People meter en Chile, siendo superada por Santiago City de Mega en el año 1997.

Fue protagonizada por Isidora Urrejola, Tiago Correa, Álvaro Morales, Claudia di Girólamo y Héctor Noguera, además cuenta con la participación antagónica de Begoña Basauri.

Trama

La historia cuenta la vida de Florencia (Isidora Urrejola), una bella y carismática sexóloga que conduce un programa radial. Paradójicamente, ella es una eterna soltera que teme volver a amar después de una desastrosa experiencia sentimental, sin embargo, la esperanza de un nuevo amor llega a su vida, cuando en la boda de su prima Griselda (Begoña Basauri), conozca a Pancho (Tiago Correa), un joven y encantador músico, que le devuelve las esperanzas de enamorarse nuevamente.

Pero todo se complica cuando la jefa de Florencia, Olivia (Claudia Di Girólamo), le ofrece una irrenunciable suma de dinero con tal de sanar a su único hijo, un exitoso dentista adicto al sexo. Así Florencia tendrá que curar la adicción de este singular paciente, sin que él se entere que está siendo tratado por ella y menos que ha sido contratada por su madre.

La sexóloga acepta el desafío y se acerca al hijo de su jefa, sólo para descubrir que se trata del mismo Pancho del que ha comenzado a enamorarse.

Episodios

Elenco

Isidora Urrejola como Florencia Garay.
Tiago Correa como Francisco "Pancho" Pamplona.
Begoña Basauri como Griselda Garay
Álvaro Morales como Gabriel Hidalgo.
Claudia di Girólamo como Olivia Pamplona.
Héctor Noguera como Hernán "Nano" Hidalgo.
Liliana Ross como Mabel Pamplona.
Roberto Vander como Áxel Cooper.
Juan Falcón como Eloy Garay.
Catalina Pulido como Mónica Cooper.
Ricardo Fernández como Esteban Encina.
Bárbara Ruiz-Tagle como Romina Carvajal.
Cristián Carvajal como Germán Riveros / Britney Paola.
Willy Semler como Custodio Curilén.
Malucha Pinto como Yolanda "Yoli" Tapia.
Sofía García como Julieta Tamayo.
Mayte Rodríguez como Mariana Cooper.
Eduardo Paxeco como Nicolay Curilén.
Claudio Castellón como Wenceslao Carvajal.
Felipe Contreras como Roberto "Robert" Loyola.
Javiera Hernández como Bernardita Núñez.
Ariel Levy como Adamo Curilén.
Andrea Velasco como María José "Coté" Castillo.
Antonio Campos como Lorenzo Núñez.
Marcela del Valle como Dayana Cruz.
Juan Pablo Ogalde como Luis "DJ Beso" Montes.
Claudio Castellón como Wenceslao Carvajal.

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Ciclo de Cine y Psicoanálisis

2014-08-26T19:01:00.000-07:00

El Ciclo de Cine y Psicoanálisis de la Universidad Nacional de Córdoba es una actividad cultural que busca cruzar el discurso psicoanalítico con otros discursos de la ciencia y la cultura. Su finalidad consiste en hacer llegar el Psicoanálisis a la comunidad universitaria y a la sociedad en general a través de un dialogo de cuño interdisciplinario que tome impulso a partir del lenguaje universal del cine.

Este Ciclo aborda fenómenos actuales que afectan a los sujetos contemporáneos. A lo largo de cada edición se exhiben una serie de películas programadas a partir de lectura e interpretación que aportan sobre el eje temático elegido.

La programación de cada edición intenta incluir películas de diferentes nacionalidades, para conseguir un panorama de la realidad abordada desde distintos escenarios sociales. En numerosas ocasiones se incluyeron películas de culto o clásicas caracterizadas por la buena acogida y la atención que recibieron por parte del público.

Luego de la proyección de cada film, un psicoanalista y un referente del ámbito cultural o científico, intercambian sus apreciaciones, articulando sus diferentes puntos de vista.

El “Ciclo de Cine y Psicoanálisis” de la U.N.C. es una actividad libre, gratuita y abierta a la comunidad.

www.ciclodecineypsicoanalisis.com
Secretaría de Extensión de la Facultad de Psicología de la UNC.

Difusión: María Pía Marchese.

Journal Etica y Cine - Revista Academica Cuatrimestral

2014-08-26T18:54:00.002-07:00

“Ética y Cine” es un proyecto de la Cátedra I de Psicología, Etica y Derechos Humanos de la Universidad de Buenos Aires, bajo el auspicio de la Red Iberoamericana de Ecobioética, The UNESCO Chair in Bioethics.

Nace como un proyecto de investigación y desarrollo para el abordaje de cuestiones complejas de bioética y ética aplicada. Diseña y produce recursos multimediales para la enseñanza e intervención en distintos campos de la práctica, destinado a variados usuarios y profesionales del ámbito de la Salud, el Derecho y la Educación.

Desde el año 2011, Ética y Cine lanza por primera vez su Revista Académica Cuatrimestral, "Ética&Cine Journal", editada de manera conjunta por:

• Programa de Estudios Psicoanalíticos. Ética, Discurso y Subjetividad. CIECS - CONICET y Cátedra de Psicoanálisis. Facultad de Psicología. Universidad Nacional de Córdoba, y
• Departamento de Ética, Política y Tecnología, Instituto de Investigaciones y Cátedra de Ética y Derechos Humanos, Facultad de Psicología, Universidad de Buenos Aires.
• Con la colaboración del Centro de Ética Médica (CME), de la Facultad de Medicina, Universidad de Oslo, Noruega.

La misma se encuentra indexada en el OJS (Open Journal System) y Latindex (Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal), presentando trabajos originales de ensayo científico o investigación, relacionados con la Ética Aplicada, la Bioética, la Biopolítica, el Psicoanálisis y otras temáticas afines, siempre en la relación que éstas establecen con el cine.

Editores

Juan Jorge Michel Fariña
Cátedra de Psicología, Ética y Derechos Humanos
Facultad de Psicología
Universidad de Buenos Aires

Mariana Gómez
Cátedra de Psicoanálisis
Cátedra de Deontología y Legislación Profesional
Facultad de Psicología
Universidad Nacional de Córdoba

Secretaría de Redacción

Coordinadores
Juan Pablo Duarte (UNC)
Alejandra Tomas Maier (UBA)

Equipo de Gestión
Lorena Belosso (UNC)
Agustina Brandi (UNC)
David Gonzalez (UNC)

http://eticaycine.org/

Dying to Dance (2001) Anorexia

2014-08-25T20:57:00.004-07:00

Hunger Point (2003) Anorexia

2014-08-25T20:38:00.001-07:00

How are you feeling today? Autism

2014-08-25T19:34:00.004-07:00

El cine como recurso formativo en el ámbito de la salud.

2014-08-24T18:30:00.000-07:00

FUENTE: INTERPSIQUIS. 2005; (2005)

Dolors Juvinyà Canal*;
David Ballester Ferrando***.
* Catedrática de Escuela Universitaria
** Profesor Titular de Escuela Universitaria, del Departamento de Enfermería. Universitat de Girona.

Resumen

En los procesos formativos conviene tener en cuenta la diversidad de métodos y medios de soporte educativos disponibles con el objetivo de facilitar la comunicación y la comprensión: visuales, sonoros, audiovisuales. Los medios audiovisuales son los que presentan un mayor desarrollo y utilización, destacando entre ellos el cine. El cine, como medio de comunicación, nos permite interpretar y descubrir lo que nos quiere comunicar a partir de la narración o historia que plantea, temas que luego la sociedad debate, bien sea presentando hechos que pueden ser reales o ficciones que podrían darse en la realidad. Se pretende asimismo analizar alguna filmografía que en su temática trate aspectos relacionados con la enfermería y la salud mental, tema este último que ha generado grandes películas y que sigue siendo un foco de interés para el público. Por tanto la buena o mala utilización marca estereotipos positivos o negativos que pueden llegar a mantenerse en el tiempo. Todo ello puede permitir con una cierta distancia: . Promover debate y discusión entre profesionales de la salud. . Motivar el análisis y crítica en estudiantes de pregrado y postgrado. . Facilitar actividades de promoción y educación para la salud en grupos o comunidades. Para ello utilizaremos una metodología para ir más allá del visionado de la película: . Orientamos un debate, analizando la estructura de la película, su contenido, los personajes y las relaciones que establecen. Es importante identificar las películas adecuadas que permitan observar, analizar los contenidos que interesen trabajar.

Introducción

La formación en el ámbito de la salud, tanto en pregrado como en postgrado, requiere de metodologías docentes diversas que permitan adquirir conocimientos, habilidades y fomentar actitudes de forma progresiva y que ante todo se precie en mejorar la capacidad reflexiva y crítica. La combinación adecuadamente preconcebida de diferentes recursos docentes bajo una premisa previa de crecimiento formativo es, sin duda alguna, un proceso esencial en los estudios universitarios y en la formación continúa.

El cine, como medio de comunicación, nos permite interpretar y descubrir lo que nos quiere comunicar a partir de la narración o historia que plantea, temas que luego la sociedad debate, bien sea presentando hechos que pueden ser reales o ficciones que podrían darse en la realidad. El valor añadido es que permite al espectador: observar, describir, analizar, evaluar, entre otros posibles objetivos las situaciones desde una cierta distancia.

Desde otra perspectiva se debe tener presente, de forma prioritaria, las características de los estudiantes actuales, para plantear estrategias didácticas adecuadas puesto que los jóvenes de ahora han sido y son una generación que ha convivido desde edades tempranas con los medios audiovisuales (televisión, videojuegos, cine, Internet, etc.) y por tanto con una mayor proximidad o interés a acercarse al conocimiento a través de este medio y por tanto con una mayor facilidad de aprendizaje y una mayor motivación por estas tecnologías.

La utilización del cine o de la filmografía como recurso docente conlleva necesariamente el planteamiento de una metodología idónea para alcanzar los objetivos previstos, si no, podemos perder parte o casi toda la potencialidad formativa.
Por tanto pretendemos plantear la utilización del cine como un recurso formativo, en un contexto educativo amplio, utilizando una metodología docente activa y participativa, no como recurso único o actividad aislada, si no como elemento que forma parte de una planificación, consiguiendo de esta forma poder alcanzar una destacable potencialidad formativa.

La utilización del cine como recurso formativo

Como hemos comentado anteriormente y con la finalidad de utilizar al máximo las posibilidades que nos ofrece el cine y no quedarnos solo en un debate general, en primer lugar tenemos que formular los objetivos que queremos alcanzar teniendo en cuenta las características del grupo.

A título de ejemplo podemos plantearnos mediante el visionado de películas seleccionadas:

· potenciar la educación para la salud mediante películas seleccionadas que permitan abordar los aspectos más relevantes de salud.
· sensibilizar sobre la importancia de adquirir hábitos saludables para mejorar la salud, abordar la realidad de la salud mental desde diferentes perspectivas.
· analizar películas de distintas épocas en los que se traten aspectos de salud mental: patologías mentales, relaciones interpersonales, repercusiones en el núcleo familiar, abordaje profesional de las personas con trastornos mentales.

Contenidos

Pueden plantearse múltiples y variados contenidos a tratar a través del visionado de películas, guardando relación con los objetivos formulados, con una adecuada selección de la película y el diseño de las actividades previstas. A título de ejemplo podemos:

· Promover debate y discusión entre profesionales de la salud relacionados con: el rol que asumen los distintos profesionales en los centros hospitalarios, la comunicación que establecen con las personas enfermas y sus familiares, las relaciones que establecen con la familia de las personas enfermas.
· Competencias relacionadas con la salud mental que asumen los enfermeros y enfermeras en un centro de atención primaria o en un centro hospitalario.
· Problemas psicosociales que afectan a los profesionales de la salud en el medio laboral: factores de riesgo, prevención, atención.
· Actividades de promoción y educación para la salud mental que se realizan en grupos o comunidades.

Actividades

Es importante planificar de acuerdo con los objetivos previstos distintas actividades que nos permitan ir más allá del comentario global de la película o forum. Así podemos proponer el visionado de películas para efectuar un análisis crítico y aprovechar al máximo la cantidad de información, valores, entornos, conocimientos que puede transmitir el film.

Podemos analizar: la estructura de la película, los personajes, el papel que desempeñan, las relaciones que se establecen, la música, los valores que transmiten. También se pueden efectuar lectura de imágenes, diálogos, situaciones, propuesta de soluciones, nuevos guiones, etc. Para efectuar el análisis de la estructura de la película podemos reflexionar sobre las ideas principales que se plantean e identificar si es posible la idea central.

También nos puede permitir reflexionar sobre sentimientos que nos ha generado, situaciones que nos ha hecho revivir a nivel personal o familiar y/o aprendizaje realizado. Si se plantea efectuar un análisis de los personajes principales u otros que aparecen en la película podemos describir el papel de cada uno de los personajes o analizar las relaciones que se establecen entre ellos, hacer una descripción de las actitudes de cada uno, compararlos con personajes conocidos o situaciones, realizar un juicio de valor sobre dichas actitudes, proponer nuevas formas de relación u otras actitudes para afrontar la misma situación.

Metodología

La metodología que se propone es activa y participativa. El profesor o conductor del grupo ha de orientar las actividades para ir monitorizando el proceso de aprendizaje ya sea a nivel individual como a nivel grupal. Para ello propondrá interrogantes para generar debate a partir de los comentarios u opiniones que vayan surgiendo, así mismo irá introduciendo las distintas actividades que previamente ha planteado. Los componentes del grupo reflexionaran a nivel individual y luego aportaran al grupo opiniones, creencias, vivencias, experiencias relacionadas con el tema para generar una suma de información y opinión sobre el tema.

Recursos

Para llevar a cabo esta actividad no son necesarios muchos recursos. Hay que localizar la película en cuestión, disponer de un reproductor y un monitor para visionar el film o bien si se trata de una película de estreno se recomienda al grupo ir a verla a una sala de proyección para realizar las actividades previstas más tarde o bien otro día en el centro.
La ventaja de disponer de una grabación en cinta o DVD nos ayuda a desarrollar la actividad ya que nos permite a interés del docente o a demanda del grupo parar la imagen en un momento dado, retroceder para volver a observar o lentecer la imagen para su análisis.

Experiencia.

Cine y Salud en la formación de adolescentes

En la comunidad Autónoma de Aragón cerca de veinte mil estudiantes de segundo ciclo de educación secundaria obligatoria, tercer y cuarto curso, han participado en el programa Cine y Salud, promovido por el departamento de Salud y el de Educación del gobierno de Aragón, programa que viene funcionando desde el curso 2001. El objetivo es tratar aspectos relacionados con la promoción de la salud de los adolescentes desde diferentes perspectivas: la individual, con las personas del entorno y con su medio, utilizando para ello el visionado de películas seleccionadas que permiten abordar diferentes aspectos relacionados con la salud.

Los profesores y profesoras que se integran en el programa pueden participar en cursos de formación que se ofrecen desde el centro de recursos. Han de comprometerse a utilizar y evaluar el material didáctico que se utilizan con el alumnado, cuadernos monográficos, guías didácticas y cuadernillos. Los temas tratados han sido: alimentación, relaciones y emociones, educación sexual, creatividad, consumo de tabaco y otras drogas. Los resultados de las experiencias han sido valoradas positivamente ya que en su opinión favorece la reflexión sobre las propias actitudes y valores sociales que condicionan la salud así como a través de las imágenes facilita la integración de los contenidos en el currículo.

Los jóvenes valoran positivamente el uso de la imagen para las intervenciones preventivas o promotoras de salud, audiovisuales.

Formación de pregrado,

postgrado en profesionales de la salud

Hay también experiencias diversas en la utilización del cine en el ámbito de la formación de estudiantes de pregrado de la diplomatura de enfermería, como en la formación continua o de postgrado de profesionales ciencias de la salud ya que permite abordar aspectos ya sean profesionales o de situaciones de enfermedad muchas veces complejos de tratar, o bien una vez planteados a nivel teórico promover un debate o análisis. Las materias o asignaturas relacionadas con la salud mental es donde más se utiliza este recurso formativo.

Alguna filmografía

destacable en el ámbito

de la enfermería de salud mental

La salud mental, y sobre todo la locura, ha sido un tema de interés continuo en el cine global siendo además un buen tema para conseguir la aceptación del público y de la crítica, así como para conseguir alguna candidatura a apreciados premios filmográficos de prestigiosos festivales de cine o incluso para los Oscar de Hollywood.

Existe por tanto una extensa filmografía, además de una actualización continua de esta temática, que trata la salud mental desde diferentes perspectivas y con una visión muy diversa de la enfermedad mental y de las enfermeras de salud mental, a veces muy negativa y en otras ocasiones más positiva. De entre la filmografía general destacamos algunas películas que pueden ser utilizadas desde diferentes perspectivas, dependiendo del análisis que se quiera realizar: desde la sintomatología de la enfermedad mental, la interrelación entre profesional-enfermo, la actitud del profesional, el estigma de la enfermedad mental y su tratamiento, etc. Presentamos algunos filmes que pueden destacar por alguno de los elementos citados o por varios, dependerá del interés del formador que precise destacar algún elemento por encima de otros:

· Alguien voló sobre el nido del cuco

Director: Milos Forman. Intérpretes: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield. Duración: 129'. Año: 1975
- Sinopsis
Cuando Randle P. McMurphy (Jack Nicholson), un estafador de espíritu libre, ingresa en el hospital psiquiátrico del estado fingiendo locura, su contagiosa tendencia al desorden se eleva contra la pétrea ruina. Pronto se iniciará una amenazante guerra. En un bando se encuentra McMunphy, en el otro, la enfermera Ratched (Louise Fletcher) uno de los personajes más fríos de la historia del cine. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego. Con una nueva imagen digital a partir de elementos restaurados, la adaptación del aclamado bestseller de Ken Kelsey consiguió, en 1975, los cinco grandes Oscars de la Academia: Mejor Película (producida por Saul Zaentz y Michael Douglas), Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Actriz (Louise Fletcher), Mejor Director (Milos Forman) y Mejor Guión Adaptado (Lawrence Hauben y Bo Goldman). Brillante, original y con un reparto de lujo que incluye a Brand Dourif, Danny DeVito y Christopher Lloyd en su debut cinematográfico, esta película se incluye dentro de las más grandes producciones cinematográficas.

· Frances

Director: Graeme Clifford. Intérpretes: Jessica Lange, Sam Shepard, Kim Stanley
Duración: 134'. Año: 1982
- Sinopsis
Frances tiene sólo 23 años cuando debuta en el cine. Es hermosa e inteligente y muchos consideran que llegará a ser una gran estrella. Pero Frances Farmer es, además, una persona poco convencional, algo que en el Hollywood de los años treinta no se considera precisamente una cualidad. Tras su fracaso sentimental con el dramaturgo Clifford Odeis. Frances se vuelca en la bebida e inicia un camino de destrucción sistemática. Su madre, una mujer autoritaria, obtiene su custodia legal y la interna en un hospital psiquiátrico, donde es sometida a electrochoques y a una cura de insulina inhumana. Frances se encuentra al borde del abismo y no le queda más que una esperanza: su mejor amigo, Harry York.

· El rey pescador

Director: Terry Gilliam. Intérpretes: Robin Williams, Jeff Bridges. Duración: 132'. Año: 1991.
- Sinopsis
Robin Williams es Parry, un profesor de historia ahora vagabundo que vive en un mundo imaginario lleno de castillos, Caballeros Rojos y damas en apuros. Jeff Bridges da vida a Jack, uno de los DJs más aclamados de Nueva York, que por culpa de su prepotencia provoca una tragedia que da al traste con su carrera. Sin un penique y sin perspectivas de futuro, Jack se salva del desastre gracias al más improbable de los salvadores...Parry. Así comienza la increíble historia del Rey Pescador, una versión moderna de la búsqueda de la redención y del Santo Grial, con sensibilidad, sentido del humor y una cautivadora historia de amor.

· Mr. Jones

Director: Mike Figgis. Intérpretes: Lena Olin, Richard Gere. Duración: 110'. Año: 1993.
- Sinopsis Mr. Jones es un hombre impulsivo y fascinante que atrae a la gente ocn su encanto y su exagerada energía vital. Sin embargo, a veces pasa bruscamente de ese estado de euforia a hundirse en la desesperación y la apatia. Es un maníaco depresivo. Su psiquiatra, la doctora Elizabeth Bowen esta decidida a ayudarle. Antes de darse cuenta, se habra enamorado perdidamente de él.

· K-Pax

Director: Iain Softley. Intérpretes: Kevin Spacey, Jeff Bridges. Duración: 116'. Año: 2001.
- Sinopsis
La película narra la historia de un misterioso paciente de un hospital mental que asegura provenir de un lejano planeta llamado K-Pax. Durante la terapia se crea un vínculo muy fuerte entre él y su psiquiatra, a la vez que es testigo de cómo su encantadora personalidad también está afectando al resto de los pacientes de la institución.

· Inocencia interrumpida

Director: James Mangold. Intérpretes: Vanessa Redgrave, Angelina Jolie, Winona Ryder. Duración: 123'. Año: 1999.
- Sinopsis
Winona Ryder, protagoniza esta fascinante historia de la vida de una joven mujer hospitalizada en un psiquiátrico durante los turbulentos años 60. Diagnosticada de manera dudosa con desórdenes de personalidad, Susanna se rebela contra la enfermera jefe y el psiquiatra, eligiendo en su lugar la amistad del 'grupo de chifladas' -un grupo de mujeres con problemas-. Pero Susanna rápidamente aprende que si quiere ser libre, tiene que luchar contra la persona que más le aterra: ella misma.

· Una mente maravillosa

Dirección: Ron Howard. Intérpretes: Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly, Christopher Plummer. Duración: 134 minutos. Año: 2001
- Sinopsis
John Forbes Nash Jr. es un joven de mente brillante que trabaja en la Universidad de Princeton. Todos le auguran un gran futuro como matemático, aunque él es consciente de que la única forma de destacar en su campo es obtener una idea realmente original. Nash no ceja en su empeño hasta que por fin consigue su objetivo: crear una innovadora teoría de los juegos que desbanca las líneas de pensamiento anteriores. El joven matemático empieza a ser reconocido. Por otra parte, conoce a una inteligente estudiante, Alicia Larde, de la que se enamora y con la que acaba casándose. Todo parece irles bien hasta que a Nash le diagnostican una esquizofrenia paranoica.
El amor y el apoyo incondicional de Alicia ayudarán a su esposo a luchar contra su enfermedad y llevar adelante su carrera pese a las dificultades por mantener una vida normal. Años más tarde, su esfuerzo se verá finalmente recompensado con el Premio Nobel.

· Spider

Director: David Cronenberg. Intérpretes: Ralph Fiennes, Gabriel Byrne, Miranda Richardson. Duración: 98'. Año: 2002
- Sinopsis
Spider, después de pasar unos años en el psiquiátrico, vuelve a su ciudad natal. Se recluye en una residencia de huéspedes, ye entre las cuatro paredes de su habitación, entre las calles y edificios que recorrió de pequeño, comienza a revivir su etapa de niño. Allí, en el pasado, asiste impasible al asesinato brutal de su amada madre por parte de su padre, y a la sustitución de ésta por Yvonne, una prostituta sucia y gorda. Spider entonces elabora un plan milimétrico y perfecto para hacer desaparecer a la impostora, pero ahora, muchos años más tarde, comprobará que los recuerdos, sus recuerdos, no son tan reales como a él le hubieran gustado.

Filmografía seleccionada

Relacionamos a continuación una relación ordenada alfabéticamente de la s películas que pueden ser útiles para tratar aspectos relacionados con la salud mental:

· A través del espejo ( The dark mirror, Robert Siodmak 1946)
· Abre los ojos (Alejandro Amenábar 1997)
· Agnes de Dios (Agnes of God, Norman Jewison 1985)
· Akelarre (Pedro Olea 1983)
· Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo´s Nest, Milos Forman 1975)
· Amadeus (Amadeus, Milos Forman 1984)
· Amante del amor, El (L´homme qui aimait les femmes François Truffaut 1977)
· Análisis final ( Final analysis, Phil Joanou 1992)
· Ángel en mi mesa, Un (An Angel at my Table, Jane Campion 1990)
· Ángeles del pecado, Los (Les anges du péché, Robert Bresson 1943)
· Annie Hall (Annie Hall, Woody Allen 1977)
· Ansiedad de Verónica Voss, La (Die Sehnsucht der Veronika Voss, Rainer W. Fassbinder 1981)
· Anticristo, El (L'anticristo, Alberto de Martino 1974)
· Asesino de Pedralbes, El (Gonzalo Herralde 1978)
· Aullidos ( The howling, Joe Dante 1980)
· Bajo sospecha ( Still of the night, Robert Benton 1982)
· Bedlam (Bedlam, Mark Robson 1946)
· Bird (Bird, Clint Eastwood 1988)
· Birdy ( Birdy, Alan Parker 1984)
· Bob y Carol, Ted y Alice ( Bob & Carol & Ted & Alice, Paul Mazurski 1969)
· Brujería a través de los tiempos, La (Häxan, Benjamin Christensen 1922)
· Buscando al señor Goodbar (Looking for Mister Goodbar, Richard Brooks 1977)
· Cabeza contra la pared, La (La tête contre les murs, Georges Franju 1958)
· Capitán Newman (Captain Newman, M.D., David Miller 1963)
· Cara a cara, al desnudo ( Ansikte mot ansikte, Ingmar Bergman 1976)
· Carefree ( Mark Sandrich 1938).
· Carrington (Carrington, Christopher Hampton 1995)
· Casa de juegos (House of Games, David Mamet 1987)
· Cazador, El (The Deer Hunter, Michael Cimino 1978)
· Celebrity (Woody Allen, 1999)
· Cerco de odio ( The dark past, Rudolph Mate 1948)
· Citizen X (Citizen X, Chris Gerolmo 1995)
· Clave de la cuestión, La ( Pressure point, Hubert Cornfield 1962)
· Color de la noche, El ( Color of Night, Richard Rush 1994)
· Comenzar de nuevo (Starting over, Alan J. Pakula 1979)
· Compromiso, El ( The Arrangement, Elia Kazan 1969)
· Confidencias de mujer ( The Chapman Report, George Cukor 1962)
· Contratiempo ( Bad Timing, Nicholas Roeg 1980)
· Copycat (Copycat, Jon Amiel 1995)
· Corbeau, Le (Le Corbeau, Henry G. Clouzot 1943)
· Corredor sin retorno ( Shock Corridor, Samuel Fuller 1963)
· Crimen a las siete ( The couch, Owen Crump 1962)
· Crisol, El (The Crucible, Nicholas Hytner 1996)
· Cuando un hombre ama a una mujer (When a Man Loves a Woman, Luis Mandoki 1994)
· Dama en apuros, Una ( Lady in a jam, Gregory La Cava 1942)
· De la vida de las marionetas ( Ur marionetternas liv/ Aus dem Leben der Marionetten, Ingmar Bergman 1979-80).
· De repente el último verano ( Suddenly, Last Summer, Joseph L. Mankievicz 1959)
· Demasiados secretos para un hombre solo ( The President's Analyst, Theodore J. Flicker 1967)
· Deseo ( Desire, Frank Borzage 1936)
· Diablo en el cuerpo, El (Il diavolo in corpo, Marco Bellochio 1985)
· Diario de un rebelde (The Basketball Diary, Scott Kalvott 1995)
· Diario de una esquizofrénica ( Diario di una shizofrenica, Nelo Risi 1968).
· Diario íntimo de Adèle Hugo (L´Histoire d´Adèle H., François Truffaut 1975)
· Días de vino y rosas ( Days of Wine and Roses, Blake Edwards 1963)
· Días sin huella ( The Lost Weekend, Billy Wilder 1945)
· Dies Irae (Vredens Dag, Carl Theodor Dreyer 1943)
· Doce monos ( 12 Monkeys, Terry Gillian 1995)
· Don Juan DeMarco (.Jeremy Leven, 1995)
· Drácula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1999)
· Elemental, Dr Freud ( The seven per cent solution, Herbert Ross 1976)
· Elisa ( David and Lisa, Frank Perry 1962)
· En la boca del miedo (In the Mouth of Madness, John Carpenter 1994)
· Encajera, La (La dentellière, Claude Goretta 1977)
· Enigma de Gaspar Hauser, El (Jeder für sich und Gott gegen alle, Werner Herzog 1974)
· Equus ( Equus, Sydney Lumet 1977)
· Escalera de Jacob, La (Jacob's Ladder, Adrian Lyne 1990)
· Esplendor en la hierba (Splendor in the Grass, Elia Kazan 1961)
· Estrangulador de Boston, El (The Boston Strangler, Richard Fleischer 1968)
· Exorcista, El ( The Exorcist, William Friedkin 1973)
· Expreso de medianoche, El ( Midnight Express, Alan Parker 1978)
· Extraña pasajera, La ( Now Voyager, Irving Harper 1942)
· Family Life ( Family Life, Ken Loach 1971)
· Fiera de mi niña, La (Bringing up Baby, Howard Hawks 1938)
· Fotógrafo del pánico, El (Peeping Tom, Michael Powell 1959)
· Frances (Graeme Clifford 1982)
· Gabinete del Dr. Caligari, El (Das Cabinet des Dr. Caligari, Robert Wiene 1919)
· Gente corriente ( Ordinary People, Robert Redford 1980)
· Guerra de los locos, La (Manuel Matji 1987)
· Habitación del hijo La ( Nanni Moretti, 2001)
· Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters, Woody Allen 1986)
· Harold y Maud ( Harold & Maud, Hal Ashby 1972)
· Henry: retrato de un asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer, John McNaughton 1990).
· Hombre de la lluvia, El (Rain Man, Barry Levinson 1988)
· Hombre mirando al sudeste ( Eliseo Subiela 1986)
· Hombre que supo amar, El (Miguel Picazo1976)
· Indomable Will Hunting, El (Good Will Hunting, Gus van Sant 1997)
· Infierno, El (L´enfern, Claude Chabrol 1993)
· Inocencia interrumpida (Girl Interrupted, 2000)
· Interiores ( Interiors, Woody Allen 1978)
· Invasión de los ladrones de cuerpos, La ( Invasión of the body snatchers, Don Siegel 1956)
· Invisible Harvey, El ( Harvey, Henry Koster 1950)
· Iris (Iris, Richard Eyre, 2001)
· Juventud sin esperanza ( Taking off, Milos Forman 1970)
· Laberinto ( Labyrinth, Rolf Thiele 1959)
· Lágrimas negras (Ricardo Franco 1999)
· Lenny (Lenny, Bob Fosse 1974)
· Léolo (Léolo, Jean-Claude Lauzon 1992)
· Les Sorcières de Salem, (Raymond Rouleau 1957)
· Let There Be Light (John Huston 1946)
· Lilith (Robert Rossen 1964)
· Loco, El (Le fou, Claude Goretta 1970)
· Loco de amor ( Lovesick, Marshall Brickman 1982)
· Loco del pelo rojo, El (Lust for Life, Vincente Minelli 1956)
· Loco maravilloso, Un ( A Fine Madness, Irvin Kershner 1966)
· Locos de desatar ( Matti da slegare, Marco Bellocchio 1975)
· Locura de amor (José Luis Sáenz de Heredia 1948)
· Locura de mujer (Heller Wahn, Margarethe von Trotta 1982)
· Locura del rey Jorge ( The madness of King George, Nicholas Hytner 1995)
· Lolita ( Stanley Kubrick 1962)
· Ludwig, réquiem por un rey vírgen (Ludwig II, Requiem für einen Jungfräulichen König, Hans- Jürgen Syberberg 1972)
· Luis II de Baviera (Ludwig, Luchino Visconti 1973)
· Luna, La (Luna, Bernardo Bertolucci 1978)
· M. El vampiro de Dusseldorf (M., Fritz Lang 1931).
· Marat-Sade (The Persecution and Assasination of Jean Paul Marat as Performed by the Inmates of the Asylum of Charenton Under the Direction of the Marquis de Sade, Peter Brook 1967).
· Máxima ansiedad ( High anxiety, Mel Brooks 1977)
· Mejor imposible ( As Good As It Gets, James Brooks 1997)
· Mejores años de nuestras vidas, Los ( Best Years of Our Lives William Wyler 1946)
· Melancólicas, Las ( Rafael Moreno Alba 1971).
· Mente maravillosa, Una (A Beautiful Mind, Ron Howard 2001)
· Mi hija Hildegart (Fernando Fernán Gómez 1977)
· Mis problemas con las mujeres (The Man Who Loved Women, Blake Edwards 1984)
· Monos como Becky, Joaquín Jordá 2000)
· Monsieur Hire (Patrice Leconte 1989)
· Morgan, un caso clínico (Morgan, a Suitable Case of Treatment, Karel Reisz 1966)
· Motín del Caine, El (The Caine Mutiny, Edward Dmytryk 1954)
· Mr. Frost (Mr. Frost, Philip Setbon 1990)
· Mr. Jones ( Mr. Jones, Mike Figgis 1993)
· Mrs. Parker y el circulo vicioso ( Mrs. Parker and the Vicious Circle, Alan Rudolph 1994)
· Mujer bajo influencia, Una ( Woman Under the Influence, John Cassavettes 1974)
· Mujer descasada, Una (An Unmarried Woman, Paul Mazursky 1978)
· Mujer flambeada, La (Die flambierte Frau, Robert Van Ackeren 1983)
· Mujer pantera, La (Cat People, Jacques Tourneur 1942)
· Mundos privados ( Private worlds, Gregory La Cava 1935)
· Nacido el 4 de Julio (Born in the 4th of July, Oliver Stone 1989)
· Naranja mecánica, La (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick 1971)
· Nido de víboras (The Snake Pit, Anatole Litvak 1948)
· Niño que gritó puta, El( The Boy Who Cried Bitch, Juan José Campanela 1991)
· Noche y niebla (Nuit et brouillard, Alain Resnais 1955)
· Nombre de la rosa, El ( Der Name der Rose, Jean Jacques Annaud 1986)
· Nunca te prometí un jardín de rosas ( I Never Promised you a Rose Garden, Anthony Page 1977)
· Otro lado de la vida, El ( Sling Blade, Billy Bob Thornton 1996)
· Páginas del libro de Satanás (Carl Theodor Dreyer Blade af Satans Bog, 1919)
· Palabra, La (Ordet, Carl Theodor Dreyer 1954)
· Pasaporte a la locura ( Psych-out, Richard Rush 1968)
· Pasión de China Blue, La (Crimes of Passion, Ken Russell 1984)
· Pasión de Juana de Arco, La (La passion de Jeanne d´Arc, Carl Theodor Dreyer 1928)
· Pasión inmortal (Song of Love, Clarence Brown 1947)
· Patton (Patton, Franklin J. Schaffner 1970)
· Pequeño salvaje, El (L'enfant sauvage, François Truffaut 1969)
· Persona ( Persona, Ingmar Bergman 1966)
· Pícara soltera, La ( Sex nd the Single Girl, Richard Quine 1964)
· Portero de noche, El (Il portiere di notte, Liliana Cavani 1974)
· Precio del éxito, El ( Fear strikes out, Robert Mulligan 1957)
· Primera plana ( The front page, Billy Wilder 1974)
· Príncipe de las mareas, El ( Prince of Tides, Barbra Streisand 1991)
· Psicópata ( Schizoid, David Paulsen 1980)
· Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1961)
· Quadrophenia ( Quadrophenia, Franc Roddan, 1979)
· ¿Qué tal Pussycat? (What´s new pussycat?, Clive Donner 1965)
· Quills ( Quills, Philip Kauffman, 2000)
· Raulito, La ( Lautaro Murúa 1975)
· Recuerda (Spellbound, Alfred Hitchcock 1945)
· Reefer Madness ( Louis Gasnier,1936)
· Refugio macabro ( Asylum, Roy Ward Baker 1972)
· Regeneración (Regeneration, Gillies Mackinnon 1997)
· Rejas humanas ( Blind Alley, Charles Vidor 1938)
· Religiosa, La (Sazanne Simonin, La religieuse de Diderot, Jacques Rivette 1966)
· Repulsión (Repulsion, Roman Polanski 1965)
· Rey loco, El (Ludwig II, Helmut Kautner 1955)
· Rey y patria (King and Country, Joseph Losey 1964)
· Rompiendo las olas (Breaking the Waves, Lars von Trier 1995)
· Secrets of a soul ( G.W. Pabst 1926)
· Semilla del diablo, La (Rosemary's Baby, Roman Polanski 1968)
· Senderos de gloria (Paths of Glory, Stanley Kubrick 1958)
· Séptimo sello, El (Det sjunde inseglet, Ingmar Bergman 1956)
· Seven (Seven, David Fincher 1995)
· Sexto sentido, El (The Sixth Sense, M. Night Shyamalan 1999)
· Shine (Shine, Scott Hicks 1995)
· Silencio de los corderos, El (The Silence of the Lambs, Jonathan Demme 1991)
· Sin novedad en el frente ( All Quiet on the Western Front, Lewis Milestone 1930)
· Sin piel (Senza Pelle, Alessandro d´Alatri 1994)
· Solos en la oscuridad ( Alone in the dark, Jack Sholder 1982)
· Sorcières de Salem, Les (Raymond Rouleau 1957)
· Stigmata (Rupert Wainwright 1999)
· Suave es la noche (Tender is the Night, Henry King 1962)
· Sueños de un seductor (Play it Again, Sam, Woody Allen 1973)
· Susto, El ( Shock, Alfred L.Werker 1946)
· Tallo de hierro (Ironweed, Héctor Babenco 1987)
· Tamaño natural (Grandeur nature/Life size, Luis García Berlanga 1973)
· Taxi Driver (Taxi Driver, Martin Scorsese 1976)
· Terapia peligrosa, Una ( Harold Ramis, 1999)
· Testamento del Dr. Mabuse ( TheTestament of Dr. Mabuse, Fritz Lang, 1933)
· Tiempos modernos (Modern Times, Charles Chaplin 1936)
· Time's up ( Cecilia Barriga 2000)
· Tres caras de Eva, Las (The tree Faces of Eve, Nunnally Johnson 1957)
· Tres en un sofá ( Three on a Couch, Jerry Lewis 1966)
· Van Gogh (Maurice Pialat 1991)
· Van Gogh (Van Gogh, Alain Resnais 1948)
· Veintiocho días ( 28 days, Betty Thomas 1999)
· Vestida para matar (Dressed to Kill, Brian de Palma 1980).
· Viaje alucinante al fondo de la mente, Un (Altered States, Ken Russell, 1980)
· Vida y muerte de Van Gogh (Vincent, Life and Death of Van Gogh, Paul Cox 1987)
· Vincent & Théo (Vincent and Théo, Robert Altman 1991).
· Visionarios ( Manuel Gutierrez Aragón, 2001)
· Wilhelm Reich: Los misterios del organismo (W.R.: Misterije organizma, Dusan Makavejev 1971).
· Yo Cristina F. (Christiane F.Wir Kinder vom Bahnhoff Zoo, Ulrich Edel 1981)
· Zelig (Woody Allen, 1983)

Bibliografia

· Cine y salud. Red de Salud. nº 5, enero-abril 2003, 33-34
· Martínez –Salanova, E. Aprender con el cine, aprender de película. Una visión didáctica para aprender e investigar con el cine.
· Hernan M, Ramos M, Fernández A. Salud y juventud. Consejo de la juventud de España, Madrid, 2001.
· Marques F, Saez S, Guayta R. (edit). Métodos y medios en promoción y educación para la Salud. Editorial UOC, Barcelona, 2004
· Santa Ameijeiras Marra y Paz Villar San Martín. Cine y salud. En: www.campus-oei.org/valores/monografias/monografia01 /vivencia . Consultado el 30 de diciembre de 2004.
· Cine y psiquiatría. Filmografía en relación a la psiquiatría y la psicología. En: www3.usal.es/~micromed/salud%20y%20cine /Indices_especialidad Consultado el 30 de diciembre de 2004.
· Filmografía selecta en relación a cine y psiquiatría. En: www.psiquiatria24x7.com/bgdisplay.jhtml?itemname=review& Consultado el 3 de enero de 2005.

Hollywood: Cine y Psiquiatría - Libro Edutorial BASE

2014-08-24T18:15:00.002-07:00

ESTA OBRA CONSTITUYE UN APASIONANTE análisis crítico, no exento de ironía, sobre la imagen y los prejuicios que, en sus cien años de existencia, el cine de Hollywood ha mostrado sobre la psiquiatría, los psiquiatras, los enfermos mentales y los espectaculares tratamientos aplicados a éstos. El cine ha presentado una realidad distorsionada y ha actuado de manera negativa sobre la idea de lo que es un enfermo mental, con el consiguiente perjuicio para ellos y sus familiares.

Algunos tratamientos que han mejorado la calidad de vida de los enfermos y han hecho posible su reinserción social han sido con frecuencia estigmatizados, distorsionados o ridiculizados. Sólo se han valorado sus aspectos efectistas o tremendistas, y se ha revestido la psiquiatría de un aura de misterio, de miedo a lo desconocido (la mente humana) y, en el peor de los casos, se la ha considerado una especialidad médica que no sirve para nada.

El Dr. Albert Sola, gran cinefilo y uno de los más eminentes psiquiatras de nuestros días, ha escrito un libro ameno y riguroso de denuncia, salpicado de un gran sentido del humor y una aguda ironía, elementos que permiten alcanzar una adecuada higiene mental y facilitan una mejor comunicación con el lector.

Títol:	HOLLYWOOD
Subtítol:	CINE Y PSIQUIATRÍA
Autor:	Dr. ALBERT SOLÀ
Any:	FEBRER 2007
Format:	15,5 x 23,5cm. 360 pàgines
ISBN:	978-84-85031-74-0

Albert Sola, médico psiquiatra, nació en Barcelona en 1936. Cursó los estudios de Medicina en la Universidad de Barcelona. Desde el segundo curso académico ejerció como residente en la Cátedra de Psiquiatría del profesor Ramon Sarró. Con posterioridad formó parte del cuadro de profesores de la Escuela Profesional de Psiquiatría, donde impartió la asignatura «Modificación de conducta».

Ha sido jefe del Dispensario de Psiquiatría en el Hospital Clínico, jefe de la Unidad de Modificación de Conducta en la Clínica Mental de Santa Coloma de Gramenet, presidente de la Liga Española de Higiene Mental y asesor científico de la Unidad de Tratamiento del Estrés del Instituto Dexeus. Ha ejercido en el sector público como especialista en Psiquiatría en el Institut Català de la Salut y en la actualidad se dedica a la práctica privada. Ha organizado diversos congresos y simposios sobre técnicas de modificación de la conducta.

Es autor de los libros Estrés y calidad de vida, Buscando la felicidad y ¿Sabes qué es la esquizofrenia?, este último dirigido a los familiares de enfermos mentales.

El cine como herramienta en la docencia de Psiquiatría

2014-08-24T17:37:00.001-07:00

The cinema as a tool in teaching Psychiatry

Pablo Hernández Figaredo,I
Frankel Peña GarcíaII

I. Doctor en Psiquiatría, Especialista de Primer y Segundo Grado en Psiquiatría. Profesor Auxiliar, Máster en Psiquiatría Social. Universidad de Ciencias Médicas, Vice-Decanato de la Facultad de Medicina. Carretera Central Oeste Km 4½, Camagüey, Cuba, CP. 70 700. Camagüey. Cuba. paher@finlay.cmw.sld.cu.

II. Doctor en Medicina. Universidad de Ciencias Médicas. Carretera Central Oeste Km 4½, Camagüey, Cuba, CP. 70 700. Camagüey. Cuba. francoaleman2000@yahoo.es.

RESUMEN

Se realizó una investigación cualitativa para comprobar la utilidad del cine como apoyo a la docencia en la asignatura de Psiquiatría del quinto año de la carrera de Medicina en tres subgrupos de estudiantes de la Universidad de Ciencias Médicas "Carlos J. Finlay" de Camagüey. La muestra ascendió a 43 estudiantes de ambos sexos y diferentes nacionalidades, a quienes se les realizaron entrevistas individuales grabadas en audio, explorando criterios personales tras haber presenciado un grupo de películas previamente escogidas por abordar el tema del trastorno mental con profundidad. Las mismas se exhibieron una vez por semana, coincidiendo su tema con los objetivos propuestos según los contenidos, siempre después de la conferencia introductoria y clase taller, y antes del seminario correspondiente. Entre los resultados obtenidos se destaca que la totalidad expresó opiniones positivas respecto a la actividad, y propuso se mantuviera en el resto de las rotaciones de Psiquiatría. La totalidad consideró que la misma representó un enriquecimiento de su cultura general. La mayoría expresó que les fue fácil la identificación de síntomas, síndromes y situaciones causales en las películas utilizadas, y manifestó que existe una estrecha relación entre los contenidos semanales y las películas elegidas. Se recogieron además algunas sugerencias respecto a la actividad. Teniendo en cuenta los resultados obtenidos, se puede considerar como muy positiva la utilización del cine como apoyo a la actividad docente en Psiquiatría en el grupo estudiado.

Palabras clave: psiquiatría, educación médica, cine.

ABSTRACT

A qualitative research was carried out in three sub-groups of medical students at Carlos J. Finlay University in order to test the usefulness of films as a teaching aid for the 5th year subject of Psychiatry. The sample was composed of 43 students, both male and female, from different nationalities whose individual interviews were recorded in order to analyze personal criteria after watching a series of movies previously chosen since the plot deals with serious mental disorders. These were screened once a week. Their subject matter coincided with the objectives set according to the class content, always after the introductory lecture and workshop class, and before the corresponding seminar. The most outstanding results show that all students expressed positive views with regard to the activity, and suggested to maintain this initiative in the rest of Psychiatry rotations. All of them considered that this activity allowed them to enrich their general culture. Most expressed that it was easy for them to identify symptoms, syndromes and causal situations used in films and that there is a close relationship between the weekly contents and selected films. In addition some suggestions regarding the activity were collected. Taking into account the obtained results, the use of cinema as a teaching aid in Psychiatry can be considered as very positive in the studied group.

Keywords: psychiatry, medical education, cinema

INTRODUCCIÓN

El empleo de medios audiovisuales para enriquecer la labor docente es un hecho común en el presente y desde hace ya unos cuantos años, puesto que la facilita y hace más amena, de manera que contenidos que pueden resultar difíciles de impartir por su propia naturaleza, o situaciones que de otra manera no se pueden ilustrar, con la ayuda de películas o documentales se hace posible su mejor comprensión y ejemplificación.
Si el 83 % de los conocimientos se adquiere a través de la vista, y el 11 % mediante el oído, se evidencia la ventaja de utilizar medios que combinen la imagen con el sonido, los llamados medios audiovisuales, en el proceso docente educativo.

El cine en el contexto educativo es un poderoso medio, teniendo en cuenta resultados de investigaciones que demuestran que el uso de películas efectivas y apropiadas: provoca mejor aprendizaje en menos tiempo y con mayor retención de lo aprendido; las personas enseñadas con películas están mejor capacitadas para aplicar lo que aprendieron que las personas que no han tenido instrucción fílmica; despierta el interés por el conocimiento; desarrolla la creatividad y estimula la fantasía, aumenta la actividad psíquica y emocional del estudiante; acelera el ritmo de la clase y ahorra tiempo en la enseñanza.1

El empleo del cine con propósito formativo cuenta con experiencias en los diferentes niveles educativos, que van desde la enseñanza primaria y secundaria, con mayor énfasis en la educación en valores, hasta la universitaria, con aplicaciones específicas en carreras vinculadas a la salud, como Medicina, Biología, Farmacia o Psicología. El carácter formativo de una película lo confiere su argumento, pero sobre todo la intencionalidad del docente que lo utiliza para promover la reflexión y el estudio de un tema, o para estimular el análisis de un problema de salud. Este cine formativo se inscribe en un proceso dinámico que debe contar con la complicidad del docente y del alumno.

La visualización de una película pone en marcha los sistemas perceptivos (vista y oído), a los que se suman otros lenguajes asociados, como la música y los efectos especiales. Aún existen otros, como el encuadre, elección de locaciones, movimientos de la cámara y de los actores, que el espectador no suele percibir y que combinados con los anteriores, hacen del lenguaje cinematográfico uno de los más ricos y complejos.

El docente es el encargado de iniciar esta transformación del cine con contenidos sobre salud, en material útil para impartir algunos temas de una asignatura; en otras palabras, debe planificar, organizar y evaluar el proceso. Esto exige un conocimiento adecuado de los contenidos de la materia y del recurso, habilidad para preparar actividades y materiales que conecten a los anteriores el gusto por el séptimo arte, algo que se puede transmitir a los alumnos y perdurar tras su paso por las aulas. Por otra parte, el estudiante universitario cuenta con una formación y una experiencia cinematográfica variables, al igual que lo son sus conocimientos sobre los contenidos de la carrera. Estos factores condicionan el aprovechamiento y sus resultados finales, tanto cognitivos como emocionales.2 Sin embargo, el cine en la formación médica es utilizado minoritariamente, según una investigación en la que se encuestó, entre otros, a 13 vicedecanos y 81 especialistas, aunque las experiencias son en su mayoría positivas para quienes la utilizan, que tienden a ser educadores más experimentados. Se aseveró que la amplia variedad de usos y atributos positivos eclipsa los aspectos negativos, que son principalmente de orden técnico.3

El cine es una herramienta valiosa para el estudio de situaciones trascendentales, tales como el dolor, la enfermedad y la muerte. Su idiosincrasia y características (carácter lúdico, impacto sensorial y emocional, etc.) lo dotan de habilidades formativas en muchas situaciones insuperables siempre y cuando esté respaldado por una rigurosa definición de objetivos y un diseño docente lógico, coherente y estructurado.4 Asimismo es ideal para desencadenar procesos ideológicos, producir un placer estético global, construir una realidad mediante mecanismos técnicos de simulación, y disimular la realidad a través de la ficción; su continuidad dentro de la industria cultural lo convierte en un poderoso medio de comunicación.5

La Psiquiatría, que se imparte durante seis semanas en el quinto año de la carrera de Medicina, representa un reto para el estudiantado debido a que en relativamente poco tiempo deben vencerse contenidos absolutamente nuevos, pero también porque sigue resultando un problema la cooperación de algunos pacientes quienes, por temor a los estigmas que todavía sufren las personas con enfermedad mental6 en ocasiones se muestran reticentes a ser entrevistados ante un grupo de estudiantes, por lo que los aspectos prácticos relacionados con la educación en el trabajo, los pases de visita, etc., pueden verse entorpecidos, sobre todo porque los escenarios docentes se han ampliado, y tiene gran importancia la actividad comunitaria donde la totalidad de los pacientes es atendida ambulatoriamente.7

Además, el estudiante evalúa al paciente en un momento de su trastorno, pero solo puede imaginar la evolución que podrá tener años después.

De ahí que el empleo de películas en las que se aborda con seriedad el trastorno mental pueda convertirse en útil herramienta desde el punto de vista docente. Y de paso, la actividad es susceptible de enriquecer el acervo cultural del estudiante, consiguiendo elevar sus valores estéticos y en sentido general, la apreciación del cine como algo más que un simple entretenimiento.

En la historia del séptimo arte, la enfermedad mental ha sido abordada con bastante frecuencia, aunque no siempre con la misma seriedad ni rigor artístico, y pudiera decirse, hasta científico. Pero hay ejemplos paradigmáticos de filmes que han expresado estas realidades hasta sus últimas consecuencias, como la cinta dirigida por Blake Edwards en 1962 "Días de vino y rosas,"8 que aborda con tal rigurosidad el problema del alcoholismo, que aún en la actualidad es de obligatoria proyección para muchos pacientes en rehabilitación en los Estados Unidos.

La posibilidad de utilizar un grupo de películas para apoyar la docencia en Psiquiatría fue la motivación de la presente investigación que tiene como objetivo comprobar la utilidad del cine como apoyo a la docencia.

MATERIAL Y MÉTODO

Se realizó una investigación cualitativa con subgrupos de estudiantes de quinto año de tres grupos diferentes de Psiquiatría durante el curso 2011-2012, con vistas a conocer su valoración acerca de la utilidad de determinadas películas como apoyo a la actividad docente de la semana. Se basó en la teoría fundamental de la investigación cualitativa, que se circunscribe a un ámbito de estudio determinado, posee riqueza interpretativa y aporta nuevas visiones a determinado fenómeno, además de ser el procedimiento que genera el entendimiento de procesos educativos, psicológicos o comunicativos.9

La muestra la conformaron los 43 estudiantes que rotaron en tres subgrupos diferentes: 17 en el primero, 15 en el segundo y 11 en el tercer grupo, con integrantes de ambos sexos de diferentes nacionalidades (cubanos, argentinos, ecuatorianos, panameños, colombianos, chilenos, salvadoreños y nicaragüenses), cuyos rangos de edades estuvo comprendido entre los 23 y los 30 años.

A los mismos se les exhibió cada jueves, en horario de la tarde, una película relacionada con el contenido semanal de la asignatura, siempre después de la conferencia introductoria y la clase taller, y antes del seminario correspondiente.

El objetivo fundamental de la actividad fue la identificación, por parte de cada estudiante, de las situaciones expuestas en los filmes exhibidos concernientes a cuadros clínicos, situaciones de riesgo, factores desencadenantes y cualquier otra situación aprovechable desde el punto de vista docente en Psiquiatría. Se les orientó en cada sesión que dispusieran de papel y lápiz para anotar los síntomas, signos, síndromes, y demás situaciones que desde el punto de vista clínico fueran identificando individualmente. Luego de la proyección se propiciaron los comentarios, haciendo que cada estudiante expresara lo que observó. Al finalizar la rotación, el coautor de la investigación procedió a realizar entrevistas estructuradas (Anexo 1) que tuvieron como base una guía de preguntas específicas, establecidas y ordenadas en orden de prioridad, las cuales fueron grabadas en audio.

Las películas fueron exhibidas en formato digital, en la Sala de Video de la Universidad de Ciencias Médicas "Carlos J. Finlay" los jueves a la 1:30 p.m., aunque la inauguración del ciclo se realizó en la Sala de Video de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) de Camagüey, y contó con la presencia del licenciado Armando Pérez Padrón del Centro Provincial de Cine de esta ciudad, quien hizo la presentación de la cinta. En el resto de los encuentros las presentaciones de los filmes las hizo el profesor de la asignatura y autor del trabajo, haciendo una breve reseña sobre ficha técnica, valores artísticos, premios obtenidos y cualquier otra información que pudiera enriquecer el acervo cultural del estudiante.

En la primera semana con los contenidos correspondientes a síntomas y síndromes psiquiátricos, se programó Yo soy Sam10 o El maquinista.11 (Anexo 2 con las fichas técnicas y algunas acotaciones sobre todos los filmes utilizados)

En la segunda semana, donde se abordan los trastornos de etiología predominantemente emocional, o por claudicación ante el estrés, se proyectó El Príncipe de las Mareas12 o Tres Caras tiene Eva.13

La tercera semana, que corresponde a la rotación por Psiquiatría Infanto-Juvenil se utilizó Verónika decide morir14 o Los muchachos no lloran.15

En la cuarta semana corresponde el tema del alcoholismo y otras adicciones, y se utilizó Días de vino y rosas8 o Mañana lloraré.16

En la quinta semana, la última en que se imparten contenidos, se trata el tema de las psicosis, y se exhibió el filme Una mente maravillosa.17

Las entrevistas realizadas fueron debidamente evaluadas, y se les dio el tratamiento cualitativo requerido a la información obtenida.

ANÁLISIS Y DISCUSIÓN DE RESULTADOS

Ante la pregunta de qué representó la incorporación de esta modalidad en el proceso de aprendizaje y cómo la calificaría, la gran mayoría la evaluó como "muy buena", seguida por quienes la denominaron "excelente." Solo una minoría la calificó de "buena", de manera que la totalidad de las opiniones fueron positivas al respecto.

Una idea frecuentemente recogida fue considerar esta como una actividad innovadora en su vida académica, y que resultaba de alta motivación.

Algunos resaltaron que "les facilitó la comprensión y asimilación de los temas estudiados". Para otros constituyó "una forma de suplir el poco contacto con pacientes reales" de la estancia. Se planteó también que "permitía servir de referencia para rememorar los elementos analizados", y que "representaba un enfoque colectivo de aprendizaje, en el que se podían activar diferentes sentidos en función de la asimilación de los temas." Uno de los estudiantes, quien la calificó de excelente, expresó que "le hacía más fácil el estudio, porque aprendía de manera muy didáctica los temas de análisis semanal."

Es gratificante recibir esas impresiones por parte de los estudiantes, pues dentro de las actividades docentes de la semana esta resulta completamente inusual y puede hacerse muy amena. Pero además, el hecho de que se lleve a cabo justo el día previo al seminario correspondiente, permite que el estudiante integre con más facilidad lo que ha estudiado.

Al abordar la posibilidad de mantener la actividad como parte de la rotación de Psiquiatría, la totalidad de los estudiantes respondió afirmativamente, manifestando que es una herramienta necesaria y oportuna. Se expresó que "facilita y favorece el proceso de aprendizaje". Algunos opinaron que "sirve de guía para el estudio individual", y también como "forma de dinamizar la lectura". Una estudiante expresó que la continuidad "debía ser ampliada y de carácter obligatorio para el resto de los estudiantes."

Es preciso tener en cuenta que la masividad puede atentar contra la calidad de esta actividad, y los grupos actuales de estudiantes rotando por Psiquiatría son alrededor de doscientos, por lo que se haría muy difícil la experiencia con la totalidad de los alumnos. Pero sí pudiera ampliarse con subgrupos de otros profesores. De hecho, algunos de ellos asistieron espontáneamente a las sesiones, motivados al parecer por los participantes habituales. Además, en varias ocasiones se contó con la presencia de residentes de Psiquiatría.

La identificación semiológica, de los síntomas y causal de los casos representados en las películas constituye uno de los principales elementos a explorar para evaluar la eficacia de la actividad. La mayoría de los encuestados respondió que les fue fácil identificarlos, y señalaron la importancia del estudio del contenido previo a la exhibición del filme. Un estudiante expresó que también le había permitido "identificar factores ambientales influyentes y los estadios finales de algunas patologías." No obstante, una minoría planteó que les había resultado difícil la identificación. Varios de los estudiantes consideraron que la actividad constituyó un punto de referencia a la hora de enfrentar los trastornos mentales.

Cabía preguntarse hasta qué punto sería o no dificultoso para el estudiante el identificar las manifestaciones presentes en las películas escogidas, por tener estas su propio lenguaje artístico, y la visión de los creadores de cada una de ellas. Por tanto también ha resultado muy satisfactoria esta apreciación de la mayoría de los entrevistados, así como un alerta para futuros encuentros el que para algunos fuera trabajoso.

Para que dicha actividad cumpla con los objetivos docentes propuestos, es de suma importancia que exista una estrecha relación entre los contenidos semanales, los objetivos docentes propuestos, y la película elegida para analizar. La mayoría de los entrevistados consideró que esta relación estuvo presente. Esto se ha conseguido pues como puede apreciarse, casi la totalidad de las películas ha obtenido premios importantes o están precedidas de reconocimiento por su probada calidad, y fueron escogidas porque de alguna manera son representativas de las manifestaciones clínicas que se pretenden mostrar.

Evaluar esta actividad desde una perspectiva exclusivamente docente limitaría los objetivos de la misma, puesto que se desaprovecharían las posibilidades de enriquecimiento de la cultura general del futuro profesional. De ahí la interrogante de en qué medida podía haber sucedido esto, a la que la totalidad de los estudiantes respondió positivamente, manifestando grados variables de satisfacción respecto a la valoración individual de su aprovechamiento cultural. Para algunos esta actividad "les había cambiado la visión" con la que podrían enfocar en el futuro cada material audiovisual, ejercitando más la capacidad de observación de las situaciones representadas. Uno de los comentarios se centró en la valoración de la actuación de los actores, expresando que "se sentía más apto para apreciarla". Otro manifestó que "lo había ayudado a ampliar su horizonte cultural."

Por último, al inquirir sobre sugerencias que pudieran enriquecer la actividad, el diapasón de propuestas fue variado. Algunos expresaron que les parece bien tal y como se efectuó. La mayoría sugirió combinar casos reales con la presentación de películas. También la mayoría expresó que la actividad debía hacerse extensiva a los restantes grupos de estudiantes. Una de las propuestas fue aumentar el número de películas semanales. Un estudiante sugirió que a la hora de los análisis de los filmes, estos debían hacerse por escrito.

Entre las ideas novedosas se recogieron acompañar la actividad con representaciones teatrales, y la incorporación de documentales que aborden los temas a estudiar, así como la presentación de casos clínicos en la sesión de discusión para enriquecer la actividad.

Se concluye que la totalidad de los estudiantes expresó opiniones positivas respecto a la utilización de películas como apoyo a la actividad docente en Psiquiatría, y propuso se mantuviera en el resto de las rotaciones. La mayoría manifestó que les fue fácil identificar síntomas, síndromes y situaciones causales en las películas utilizadas.

También la mayoría de los entrevistados expresó que existió una estrecha relación entre los contenidos semanales y las películas elegidas.

La totalidad de los estudiantes respondió que la actividad había representado un enriquecimiento de su cultura general.

Entre las sugerencias ofrecidas, la mayoría expresó que debían combinarse casos reales con la presentación de filmes, y también la mayoría manifestó el hacer extensiva la actividad al resto de los educandos.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1. Hernández Galárraga E. Acercamiento a la educación por la imagen con la utilización del cine y el video. Rev Video. 1997; 3(10). [Internet] Oct-Dic 1997. [acceso 4 de Abr de 2012] Disponible en: http://tecnologiaedu.us.es/revistaslibros/carlos%20bravo/no10-2.htm

2. Icart Isern M, Pulpón A, Álvarez R, Barrachina R, Bernat J. Metodología de la Investigación y cine comercial: claves de una experiencia docente. Rev Educ Méd. 2008;11(1):2.

3. Darbyshire D, Baker P. El cine en la formación médica: ¿ha tenido acogida?. Rev Medicina y cine. 2011; 7(1): 8-14.

4. Astudillo Alarcón W, Mendinueta Aguirre C. El cine en la docencia de la medicina: cuidados paliativos y bioética. Rev. Medicina y cine. 3(1):41.

5. Arreaza E, Sulbarán E, Avila R. Aplicación de una guía didáctica sobre cine para generar conocimiento en educación: resultados preliminares. Rev Enlace. 2009;6(2):3.

6. Hernández Figaredo P. Psiquiatría y ética médica. Rev Hum Med [Internet]. 2007 Ago [citado 2012 Feb 01] ; 7(2): . Disponible en: http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1727-81202007000200001&lng=es.

7. Hernández Figaredo P, García Gutiérrez L. Cumplimiento de los objetivos educativos de la asignatura Psiquiatría. Rev Hum Med [Internet]. 2009 Dic [citado 2012 Feb 01] ; 9(3): Disponible en: http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1727-81202009000300006&lng=es

8. Days of wine and roses (Film) Wikipedia. [Internet] Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/Days_of_Wine_and_Roses_%28film%29 [acceso 6 Abr 2012]

9. Hernández Sampier R, Fernández Collado C, Baptista Lucio P. Metodología de la Investigación 4ª Edición. Mc Graw-Hill Interamericana Editores S. A. México, D.F. 2006

10. I am Sam. Wikipedia [Internet] Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/I_Am_Sam [acceso 6 Abr 2012]

11. The Machinist. Wikipedia. [Internet] Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Machinist [acceso 6 Abr 2012]

12. The Prince of Tides. Wikipedia. http://en.wikipedia.org/wiki/The_Prince_of_Tides [acceso 6 Abr 2012]

13. The three faces of Eve. Wikipedia. [Internet] Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Three_Faces_of_Eve [acceso 6 Abr 2012]

14. Veronika decides to die (Film) Wikipedia. [Internet] Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/Veronika_Decides_to_Die_%28film%29 [acceso 6 Abr 2012]

15. Boys don't cry (Film) Wikipedia. [Internet] Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/Boys_Don%27t_Cry_%28film%29 [acceso 6 Abr 2012]

16. I'll cry tomorrow. Wikipedia. [Internet] Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/I%27ll_Cry_Tomorrow [acceso 6 Abr 2012]

17. A beautiful mind (Film) Wikipedia. [Internet] Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/A_Beautiful_Mind_%28film%29

ANEXOS

ANEXO 1

Entrevista

Nombre y apellidos: ____________________________ Nacionalidad: _________ Edad: Sexo: Grupo de rotación número:

1. Qué representó para ti la incorporación de esta herramienta metodológica en tu proceso de aprendizaje ¿Cómo la calificarías?

2. ¿Consideras pertinente o no la continuidad de esta herramienta pedagógica en la rotación de Psiquiatría?

3. ¿Te fue fácil o difícil la tarea de identificar los diferentes síntomas, signos, síndromes, patologías y demás situaciones representadas en las películas proyectadas? ¿Por qué?

4. ¿Consideras que existió relación entre las películas proyectadas y el contenido docente semanal analizado?

5. ¿En qué medida crees esta herramienta metodológica puede haber enriquecido tu cultura general?

6. ¿Qué otros elementos sugerirías para el enriquecimiento de esta actividad?

ANEXO 2

FICHAS TÉCNICAS Y ALGUNAS ACOTACIONES SOBRE LAS PELÍCULAS UTILIZADAS

DÍAS DE VINO Y ROSAS (DAYS OF WINE AND ROSES)

Dirección: Blake Edwards
Producción: Martin Manulis
Guion: JP Miller
Elenco: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt
Música: Henry Mancini
Fotografía: Philip H. Lathrop
Edición: Patrick McCormack
Distribución: Warner Bros.
Fecha de estreno: 26 de diciembre de 1962
Duración: 117 minutos
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés

Película en la que se aborda con gran seriedad el síndrome de dependencia alcohólica, poniéndose de manifiesto algunas de las vías por las que se puede llegar a una adicción, los criterios operativos para identificar conductas anómalas en el consumo, los síntomas de abstinencia, y la importancia del grupo de ayuda mutua en la rehabilitación.
En cuanto al filme, a pesar de que solo el tema musical de Henry Mancini mereció el premio Oscar en el año 1961, sigue siendo considerado un clásico por las excelentes actuaciones de Jack Lemmon y Lee Remick (ambos nominados al Oscar como mejor actor y actriz en el rol protagónico, así como nominaciones a la dirección de arte y al vestuario) buen guion cinematográfico de JP Millar, adaptado de su propio teleplay de 1958, fotografía, etc.8

YO SOY SAM. (I AM SAM)

Dirección: Jessie Nelson
Producción: Jessie Nelson, Marshall Herskovitz, Edward Zwick, Richard Solomon
Guion: Kristine Johnson, Jessie Nelson
Elenco:Sean Penn, Michelle Pfeiffer, Dakota Fanning, Dianne Wiest, Loretta Devine, Richard Schiff, Laura Dern
Música: John Powell
Edición: Richard Chew
Distribución: New Line Cinema
Fecha de estreno: 28 de diciembre de 2001
Tiempo: 134 minutos
País: Estados Unidos
Idioma. Inglés

Cinta en la que se aborda el tema de la discapacidad mental. Se pueden constatar las manifestaciones clínicas de un síndrome cerebral crónico, subsíndrome oligofrénico. (Inteligencia subnormal del protagonista, dificultades en la comprensión, los problemas para llenar los requerimientos de la vida (empleo, atención a la hija), algunos rasgos obsesivos de su personalidad, así como su necesidad de apoyo y guía.
Desde el punto de vista artístico es destacable la actuación de Sean Penn en el papel del retrasado mental, quien obtuvo una nominación al Oscar en papel protagónico, y la niña Dakota Fanning se alzó con el premio a la mejor actriz joven del Broadcast Film Critics Association y de la Sociedad de críticos de Cine de las Vegas. Por su parte el soundtrack con música de The Beatles en nuevas versiones de varios intérpretes fue nominado al premio Grammy como mejor álbum de compilación para cine. Hay que señalar además la utilización de pacientes reales que actúan como amigos del protagonista. El tratamiento del tema se aborda desde una óptica humana y optimista.10

EL MAQUINISTA (THE MACHINIST)

Dirección: Brad Anderson
Producción: Julio Fernández
Guion: Scott Kosar
Elenco:Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, John Sharian, Aitana Sánchez-Gijón, Michael Ironside
Música: Roque Baños
Fotografía: Xavi Giménez
Edición: Luis De La Madrid
Producción: Studio Fantastic Factory (Filmax/Casteleao Producciones)
Distribución: Paramount Classics
Fechas de estreno: 22 de Octubre, 2004 (EUA), 17 de diciembre de 2004 (España)
Tiempo: 102 minutos
País: España
Idioma: Inglés

Una película en la que las manifestaciones psicóticas del personaje central aparecen desde el inicio, quien sufre de un síndrome delirante paranoide, constatándose actividad alucinatoria y delirante, anorexia marcada, insomnio total, hipervigilancia y actitud desconfiada, así como sentimientos de culpabilidad.
Es encomiable la magnífica actuación protagónica de Christian Bayle, prácticamente irreconocible con el marcado adelgazamiento a que se sometió, (más de 60 libras) y el suspense que acompaña toda la película, que mantiene al espectador intrigado prácticamente hasta el desenlace.11

EL PRÍNCIPE DE LAS MAREAS (THE PRINCE OF TIDES)

Dirección: Barbra Streisand
Producción: Barbra Streisand y Andrew S. Karsch
Guion: Becky Johnson y Pat Conroy (Basado en la novela de éste último)
Elenco: Barbra Streisand, Nick Nolte, Blythe Danner, Kate Nelligan, Jeroen Krabbé, Melinda Dillon, George Carlin, Jason Gould Música James Newton Howard
Fotografía Stephen Goldblatt
Edición: Don Zimmerman
Distribución: Columbia Pictures
Fecha de estreno: 25 de diciembre de 1991
Tiempo: 132 minutos
País: Estados Unidos
Idioma. Inglés

Filme basado en la novela del mismo título publicada en 1986 que aborda la implicación que tienen los psicotraumas infantiles en la vida adulta, con una familia disfuncional y un conflicto internalizado mantenido en el tiempo, de manera que uno de los personajes en su adultez tiene tendencias suicidas a repetición y manifestaciones disociativas, y otro oculta tras ironías y humor la repercusión de esos conflictos. Es notoria la dificultad en la comunicación que tienen los personajes en el presente. Hay múltiples síntomas neuróticos, se observan mecanismos de defensa y otras manifestaciones características de los trastornos por claudicación ante el estrés.
Esta cinta dirigida y protagonizada por la polifacética Barbra Streisand tiene un elenco que destaca por sus grandes actuaciones, sobresaliendo Nick Nolte, quien obtuvo el Globo de Oro en papel masculino protagónico en drama. Tuvo además siete nominaciones al premio Oscar: a la mejor película, actor principal, actriz secundaria, guion adaptado, fotografía, dirección de arte y música.12

TRES CARAS TIENE EVA (THE THREE FACES OF EVE)

Dirección: Nunnally Johnson
Producción: Nunnally Johnson
Guion cinematográfico: Nunnally Johnson
Elenco: Joanne Woodward, David Wayne, Lee J. Cobb
Música: Robert Emmett Dolan
Fotografía: Stanley Cortez
Edición: Marjorie Fowler
Fecha de estreno: 23 de septiembre de 1957
Duración: 91 minutos
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés

Cinta basada en el estudio de caso de Corbett H. Thigpen y Hervey M. Cleckley, sobre la paciente Chris Costner Sizemore quien pasó a la historia de la Psiquiatría debido a lo inusitado de su cuadro clínico de trastorno disociativo (personalidad múltiple). Se patentiza la presencia de un conflicto internalizado mantenido en el tiempo, un psicotrauma a temprana edad y otras situaciones comunes a los trastornos de etiología predominantemente emocional.
En esta película la excelente actuación de Joanne Woodward le valió un Oscar como mejor actriz en rol protagónico en el año 1957.13

VERONIKA DECIDE MORIR (VERONIKA DECIDES TO DIE)

Dirección: Emily Young
Producción: Sriram Das
Guion: Paulo Coelho (libro) Larry Gross
Elenco: Sarah Michelle Gellar. Jonathan Tucker, Erika Christensen,
Melissa Leo, David Thewlis
Música: Murray Gold
Distribución: First Look International
Fecha de estreno: 21 de agosto de 2009 (Brazil)
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés

Basada en la novela del mismo nombre del escritor brasileño Paulo Coelho, la película aborda la problemática suicida en una joven que padece de depresión, y las consecuencias que debe asumir después de intentar suicidarse. Puede observarse la ejemplificación de grupos de riesgo para dicha conducta, así como la importancia de las motivaciones para la vida.
A pesar de que la cinta no alcanza la altura del libro en que está basada, su guion es bastante fiel al mismo, y aunque sin excelencias interpretativas o artísticas consigue motivar al espectador.14

LOS MUCHACHOS NO LLORAN (BOYS DON'T CRY)

Dirección: Kimberly Peirce Producción: Christine Vachon y Eva Kolodner Guion: Kimberly Peirce y Andy Bienen Elenco: Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard, Brendan Sexton III, Alicia Goranson, Jeanetta Arnette, Matt McGrath Música: Nathan Larson Fotografía: Jim Denault Edición: Tracy Granger Distribución: Fox Searchlight Pictures Fecha de estreno: 8 de octubre de 1999 Duración: 118 minutos País: Estados Unidos Idioma Inglés.

Se trata de un filme independiente que aborda una etapa de la vida de Teena Brandon, muchacha con un trastorno de identidad sexual, (transexualismo), quien socialmente se condujo como hombre e intentó someterse a una intervención de cambio de sexo, siendo víctima de un trágico fin.
Lo más sobresaliente del filme es la actuación de Hilary Swank, quien obtuvo el primer Oscar de su carrera con este rol protagónico, que encarna con absoluta convicción. Consiguió también nominación a mejor actriz secundaria para Chloë Sevigny. En total ha ganado 43 premios y fue nominado para 27 más, la mayoría en relación con estos dos roles. Su première en la citada fecha se produjo en el Festival de Cine de New York, siendo abrumadoramente aclamada por los críticos.15

MAÑANA LLORARÉ (I'LL CRY TOMORROW)

Dirección: Daniel Mann
Producción: Lawrence Weingarten
Guion: Helen Deutsch, Jay Richard Kennedy
Lillian Roth, Mike Connolly, Gerold Frank (libro)
Elenco: Susan Hayward, Richard Conte, Eddie Albert. Jo Van Fleet.
Música: Alex North
Fotografía: Arthur E. Arling
Edición: Harold F. Kress
Distribución: Metro-Goldwyn-Mayer
Fecha de estreno: 25 de diciembre de 1955
Duración: 117 minutos
País. Estados Unidos
Idioma: Inglés

Otra cinta que trata el tema del alcoholismo, esta vez desde la biografía de Lilian Roth, actriz y cantante norteamericana nacida en 1910, quien siendo abstemia, luego de una situación traumática se refugia en el alcohol y se convierte en dependiente. Se puede constatar en ella la vía evasiva que la conduce a la adicción, los deterioros físico, psicológico y social progresivos y la importancia del grupo para conseguir la abstinencia.
La cinta obtuvo un Oscar de la academia por mejor vestuario en 1955 para Helen Rose, así como nominaciones como mejor actriz protagónica para Susan Hayward, mejor dirección artística, decoración y mejor fotografía en blanco y negro. Además, se presentó en el prestigioso Festival de Cine de Cannes de 1956.16

UNA MENTE MARAVILLOSA (A BEAUTIFUL MIND)

Dirección: Ron Howard
Producción: Ron Howard y Brian Grazer
Guion: Akiva Goldsman.
Elenco: Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly, Paul Bettany, Christopher Plummer, Josh Lucas, Judd Hirsch
Música: James Horner
Fotografía: Roger Deakins
Edición: Daniel P. Hanley y Mike Hill
Distribución: Universal Studios y DreamWorks
Fecha de estreno: 21 de diciembre de 2001
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés

Filme que aborda la biografía del matemático John Nash, científico a quien le fue otorgado el Premio Nobel de Economía en el año 1994, quien padeció de esquizofrenia desde temprano en su vida. En la película se abordan las manifestaciones psicóticas desde el punto de vista subjetivo del paciente, de manera que la actividad alucinatoria y delirante que sufre el mismo, es presenciada por el espectador como si fuera real, haciéndose muy vívido el trastorno para el espectador.
Es un excelente filme basado en la novela del mismo nombre de Sylvia Nasar, de 1998 que fue nominada al premio Pulitzer. Obtuvo cuatro premios Oscar en 2001: mejor película, mejor director, mejor actriz de reparto y mejor guion. Tuvo además nominaciones de mejor actor protagónico, edición, maquillaje y música.17

Agradecimientos

Al Dr. C Luis Álvarez Álvarez por las oportunas sugerencias en la realización de la investigación. Este trabajo y la actividad docente que lo motivó no hubieran sido posibles sin las películas a las que se hacen referencia. Por ello, agradecemos la ayuda del crítico Luciano Castillo, de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, de Armando Pérez Padrón, del Centro Provincial de Cine de Camagüey, y de otros colaboradores quienes nos facilitaron los filmes utilizados.

Pablo Hernández Figaredo. Doctor en Psiquiatría, Especialista de Primer y Segundo Grado en Psiquiatría. Profesor Auxiliar, Máster en Psiquiatría Social. Universidad de Ciencias Médicas, Vice-Decanato de la Facultad de Medicina. Carretera Central Oeste Km 4½, Camagüey, Cuba, CP. 70 700. Camagüey. Cuba. paher@finlay.cmw.sld.cu.

Los psiquiatras en el cine por Francisco Traver Torras

2014-08-24T17:19:00.000-07:00

Francisco Traver Torras (@pacotraver)Medico-psiquiatra. Neuropoeta, musico, escritor y delantero centro.
Castellón-España.

Pensando en este post se me aparecian titulos diversos, uno de ellos era “La psiquiatría y el cine”, pero este titulo me hubiera hecho quedar prisionero de esa conjunción copulativa “y”, que de alguna manera tiende a unir una cosa con la otra. “Los psiquiatras y el cine” me hubiera llevado a hablar de muchas cosas, en un orden de inclusión de una categoria y la otra buscando necesariamente sus bordes. Si hubiera utilizado el operador booleano y/o, hubiera incluido tanto el aspecto de inclusión como de exclusión lo que hubiera llevado al lector a una confusión evidente sobre lo que trataba de decir. Al final me encontré con la preposición “en” que me pareció más restrictiva que la conjunción “y” pero que seguramente abarcaba mejor el campo sobre el que pretendía hablar: ¿cómo son tratados los psiquiatras en el cine?¿Qué piensan los guionistas y los creadores cinematográficos de nuestra profesión?

Lo cierto es que no salimos demasiado bien parados. Las peliculas que trasmiten una buena – una imagen real- de nuestra profesión son bien pocas. Abundan sin embargo aquellas que aumentan los prejuicios del público en general, siempre desinformado con respecto a qué cosa es un psiquiatra y por supuesto agrandan el misterio y la percepciones irracionales que en gran parte aun circundan nuestra profesión. Lo cual tiene su importancia no solamente porque distorsiona la imagen de la psiquiatría sino porque de paso aumenta el rechazo de los enfermos mentales y los prejuicios con respecto a la enfermedad mental, de la cual continuan colgando determinadas ideas preconcebidas como la peligrosidad o la impredectibilidad.

Retratos desequilibrados.-

Vale la pena señalar como el primero de ese top de listas, la película “El silencio de los corderos“, protagonizada por Anthony Hopkins y Jodie Foster ambos galardonados con el Oscar al mejor actor por su interpretación del psiquiatra canibal Hanibal Lecter y la agente del FBI Clarise Sterling. La figura de un psiquiatra psicópata y canibal no es verosímil y aporta poco a la comprensión de nuestra profesión a la que más bien se la asocia a prácticas poco comunes incluso en la población general. Sin embargo como pelicula de terror no carece de ciertos méritos. De la misma manera “Psicosis” de Hitchcock adolece de la misma carencia de rigor, tanto en el aspecto descriptivo de la enfermedad de Norman Bates (Anthony Perkins) cuya esquizofrenia es un diagnóstico equivocado junto con la historia de la madre muerta y momificada que prohibe a su hijo las relaciones con otras mujeres. Asi Norman Bates no puede sino asesinar a todas a aquellas mujeres que le excitan, un poco por delegación del deseo de su madre. No existe ninguna esquizofrenia asi y probablemente tampoco ningún paciente que lleve esa doble vida, por lo tanto la historia psiquiátricamente no se sostiene, a pesar de ser la obra maestra del género.

En Mr Jones Ricard Gere encarna a un hombre maniaco-depresivo que aterriza en un hospital psiquiátrico y comienza una relación con su psiquiatra que se debatirá entre su codigo ético y su amor terrenal con el guapo de turno. Lo mismo sucede en “El principe de las mareas“. Barbara Streisand acaba siendo seducida por el hermano de una paciente con antecedentes de abuso sexual, Nick Nolte que trata de asesorar a la doctora que está tratando a su hermana a raiz de un intento de suicidio. El secreto familiar acaba siendo desvelado gracias a las labores de cama de la psiquiatra correspondiente que pierde todos sus códigos morales y termina enamorándose del galán que al final se encuentra a si mismo volviendo con su familia. Algo parecido sucede en “Analisis final”, pero esta vez entre Richard Gere y Kim Bassinger, al parecer las relaciones entre los psiquiatras y sus pacientes forman parte de esas creencias compartidas por la población: que acaban todos en la cama. Ese es el mensaje distorsionado que nos llega desde estas peliculas.

Por no hablar de la arbitrariedad con la que los psiquiatras ingresamos a los pacientes mentales en instituciones retorcidas o bien les aplicamos tratamientos coercitivos o peligrosos a personas que son simplemente disidentes sociales. “Alguien voló sobre el nido del cuco” sostiene esta hipótesis, y Jack Nicholson hace una interpretación magistral de un psicópata que se hace pasar por loco para no ir a la cárcel. Es muy poco probable que ese simulador no hubiera sido detectado por la psiquiatria actual y mucho menos que hubiera sido sometido a un tratamiento de electrochoques.

Retratos equilibrados.-

Por el contrario, algunas películas son respetuosas con la verdadera actividad que realizamos los psiquiatras y hoy también los psicólogos clinicos, “El sexto sentido” es un buen ejemplo de ello: se trata de una buena pelicula que se adentra en el pantanoso terreno de lo sobrenatural pero que sale bien parada. Bruce Willis hace un papel insólito en su carrera y lo salva con un notable alto, la profesión es tratada con realismo y equilibrio. Tambien en “Gente corriente” aparece un terapeuta sobrio, cercano y empático como suelen ser todos los que se dedican a esta profesión. De la misma serie es la terapeuta -Dra Sterling- que intenta ayudar a una ya crecidita Cristina Ricci en “Prozac Nation“, una paciente border-line que sufre un episodio depresivo secundario a sus trastornos del humor y a sus problemas de identidad.

Tal y como decía Tolstoi a proposito de la felicidad o la infelicidad de las familias, lo cierto es que las razones por las que los psiquiatras están mal vistos son múltiples, mientras que cuando resultan bien vistos es siempre por la misma razón: porque son muy parecidos a los psiquiatras reales y esto admitámoslo es muy poco literario.

El estigma aumenta en proporción al negocio.

Historias de diván (miniserie)

2014-08-24T16:33:00.003-07:00

Historias de diván es una miniserie argentino-uruguaya filmada en Montevideo y producida por Yair Dori y Canal 10, emitida por Telefe. La misma se basa en el libro homónimo del psicoanalista argentino Gabriel Rolón, que retrata casos reales en los que se presentan diálogos entre analista y paciente. Está protagonizada por Jorge Marrale, y a él lo acompañan los actores María Mendive, Humberto de Vargas y Celeste Gerez, que completan el elenco fijo. Además cuenta con participaciones especiales de reconocidos actores argentinos y uruguayos que personifican a diferentes pacientes.

Manuel Levín (Jorge Marrale) es un terapeuta que recibe en su consultorio a pacientes y él es el encargado de hilar las tramas de los mismos. Su vida familiar se debate entre su hija Celeste (Celeste Gerez), que lo acusa del suicidio de su madre y su nueva esposa, Verónica (María Mendive), que intenta unir los lazos familiares.

26 relatos de vidas basados en casos reales de individuos que atraviesan graves situaciones pero que a la vez están dispuestos a luchar para salir del sufrimiento que éstas le causan.

Trama

Historias de Diván consta de 26 relatos de vidas, de media hora cada uno, basados en casos reales de individuos que atraviesan graves situaciones pero que a la vez están dispuestos a luchar para salir del sufrimiento que estas le causan. La ficción tuvo el asesoramiento de la Red Iberoamericana de Ecobioética, que integra la Iinternational Network of the Unesco chair in Bioethics.

El elenco rotativo de primeras figuras que forman parte del unitario está conformado por los siguientes actores: Pablo Rago, Susú Pecoraro, Alejandro Awada, Luis Ziembrowski, Carlos Portaluppi, Fabián Vena, Arturo Goetz, Tomás Fonzi, Jorgelina Aruzzi, María Abadi, Valentina Bassi, Harry Havilio, Emilia Attias, Alejo Ortiz, Lola Berthet, Patricio Contreras, Romina Ricci, Vanesa González, Laura Azcurra, Vera Carnevale, Tomás Wicz y Claudio Quinteros, entre otros.

Todos los Episodios - Uno tras otro

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